HOYTS LANZA EN LA ARGENTINA SU SALA PREMIUM CON SERVICIO DE RESTAURANTEsigue
"Se trata de dos salas con el máximo confort, espacios amplios entre butacas, mesas de apoyo, lobby diferencial para tiempos de espera y disfrute en familia o con amigos, y una oferta gastronómica variada y especial, diseñada por el reconocido chef Martín Molteni. Así, quienes deseen disfrutar de sus películas favoritas en un entorno especial, al igual que las empresas que deseen realizar sus eventos y agasajos, tienen ahora un nuevo espacio Hoyts pensado para quienes eligen un estilo de vida Premium. Los tickets de acceso rondarán los cuarenta pesos, adicionándole los consumos", detalló Pablo Lundahl, CEO de Hoyts Argentina. Así, se podrá disfrutar de las últimas novedades cinematográficas mientras se saborea un roll de salmón ahumado con ensalada de trigo y hojas frescas, o un paté de conejo con chutney de tomates y rúcula fresca, entre otras opciones de un menú que incluye entrada, plato principal, postres y bebidas.
PALMARÉS DEL TERCER FESTIVAL DE GRANADA CINES DEL SUR sigue 20/06/2009
El PREMIO RTVA MEDITERRÁNEOS, patrocinado por Cajasol, a la mejor película producida en alguno de los países ribereños del Mediterráneo, dotado con 6.000 euros para la adquisición de los derechos de emisión en Andalucía, ha sido adjudicado a la película Slingshot hip hop (Palestina / Estados Unidos, 2008)de la directora de origen palestino Jackie Reem Salloum. El PREMIO NETPAC ex-aequo en igualdad de condiciones a las dos mejores películas asiáticas, ha sido otorgado a la película Flowers of the Sky (Sri Lanka, 2008) del director hindú Prasanna Vithanage y a la película Before the Burial (Irán, 2008) del director iraní Behnam Behzadi. La película The Other Bank (Georgia/Kazajstán, 2009) ganadora de la Alhambra de Oro se proyectará a las 19:00 horas en el Teatro Isabel la Católica.
A las 22:30 horas en el Corral del Carbón se proyectará la película Slingshot Hip Hop, ganadora del premio Mediterráneos. A la misma hora en la plaza de las Pasiegas se proyectará la película $9,99 ganadora del Premio del Público. El Festival pondrá punto final a una semana de proyecciones y actividades con una gala de clausura que se celebrará en el Patio de los Aljibes de la Alhambra, donde se proyectará la película Arráncame la vida (México, 2008) del director mexicano Roberto Sneider, adaptación de la conocida novela de Ángeles Mastretta y la película más taquillera en los cines mexicanos.
LA NUEVA PELÍCULA DE GERARDO OLIVARES, "ENTRE LOBOS", OBTIENE EL APOYO DEL FONDO EUROPEO EURIMAGES 04/06/2009
En la última reunión del Consejo Gestor del Fondo Eurimages han decidido apoyar con 4.870.000 euros a 14 producciones de cine europeas, entre ellas el nuevo film de Gerardo Olivares que se halla en periodo de producción.
"Entre Lobos" narra el hecho real de un niño que fue vendido por sus padres a un pastor de la sierra de Córdoba. Poco después, su nuevo tutor fallece y el muchacho se queda solo conviviendo con lobos. A los 20 años Marcos es apresado por la Guardia Civil cuando iba descalzo en pleno bosque, vistiendo pieles de animal y con el cabello hasta la cintura. Fue enviado primero a un convento para ser educado y más tarde a Córdoba donde ingresa en el ejército. Pese a esto, nunca consiguió adaptarse a la sociedad y su sueño fue siempre volver a vivir entre lobos.
MICHAEL HANEKE, CON DASS WEISSE BAND, LOGRA LA PALMA DE ORO EN EL FESTIVAL DE CANNES 24/05/2009
El austríaco nacido en Alemania convenció al jurado encabezado por la actriz francesa Isabelle Huppert con este film, "El lazo blanco", que muestra el uso del miedo como semilla del nazismo. Haneke cree que hoy en día es inevitable no hablar sobre la violencia, un tema muy recurrente en la mayoría de sus películas. En la rueda de prensa de Cannes dijo que "el absolutismo se convierte en terrorismo. Pero esta película no es solo sobre el fascismo, por mucho que haya sido ambientada en Alemania. La gente puede decir que habla sobre los nazis, pero es un problema que afecta a todos".
El actor austríaco Christoph Waltz logró el premio al Mejor Actor por su interpretación en el film de acciones bélicas "Inglorious Basterds", de Quentin Tarantino, y Charlotte Gainsbourg, el de Mejor Actriz por su papel en el "Anticristo" del danés Lars Von Trier, una película que causó el desconcierto general del público y que refleja la autodestrucción de una pareja cuyo hijo fallece cuando cae por una ventana. Fish Tank, de Andrea Arnold, y Thirst, de Park Chan-wook, obtuvieron ex-aequo, el Premio Especial del Jurado, mientras que el francés Alain Resnais recibió un premio especial por su participación con el filme "Les Herbes Folles".
Condenado en China a cinco años de inactividad por presentar en Cannes hace tres años la película Summer Palace, ambientada en las revueltas estudiantiles de 1989 en la que mostraba escenas de la masacre, el último trabajo de Lou Ye ha recibido el beneplácito del jurado de Cannes y se ha alzado con el premio al Mejor Guión de este año. "Spring Fever" (Fiebre de primavera), la película que acaba de ser premiada, da otra vuelta de tuerca contra las pretensiones de la burocracia censora de su país y se centra en la homosexualidad, uno de los temas tabúes para las autoridades chinas. El rodaje se concretó en la clandestinidad, amenazado por el peligro de que las autoridades requisaran el material, y la post-producción se efectuó en Francia.
El premio al Mejor Director también se va a esa zona asiática. Brillante Mendoza, director filipino, obtuvo el premio por "Kinatay", un film considerado por la crítica como sofocante y opresivo, difícil de digerir por la mayoría de los espectadores por su connotación contemplativa, donde el protagonista ceba sus instintos violentos con una prostituta y donde se reflexiona sobre los peligros de mantener una actitud pasiva. (fmr/fc)
PRESENTAN EL SEGUNDO HOLA MEXICO FILM FESTIVAL USA'09*Por Carlos A. Gutiérrez desde Nueva York 19/05/2009
Es el festival de cine mexicano más grande fuera de México y llega este verano a los Estados Unidos trayendo al público estadounidense una probadita de la emocionante y revitalizada producción cinematográfica mexicana de los últimos años. Tras su exitosa primera edición el verano pasado en Nueva York, el Hola México Film Festival se expande a nivel nacional en los Estados Unidos este año con fechas confirmadas en Los Ángeles (9 al 14 de junio), Chicago (19 al 25 de junio) y Nueva York (23 al 28 de junio). La muestra fílmica incluye lo mejor del cine mexicano reciente con películas de Fernando Eimbcke, Gerardo Naranjo, Rodrigo Pla y Roberto Sneider.
A pesar de que el cine mexicano ha llamado la atención de los reflectores internacionales a últimas fechas a través de las figuras de los llamados ‘Tres amigos’ (Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu) y de los actores Gael García Bernal y Diego Luna, esta cinematografía sigue siendo prácticamente desconocido en este país. Ha últimas fechas México ha visto en los últimos años una emocionante revitalización de su producción cinematográfica local, produciendo un número record de más de 60 películas al año y con realizaciones muy diversas que incluyen comedias, documentales, películas de animación y experimentales así como dramas históricos.
“Este es un momento muy emocionante para el cine mexicano y estamos muy entusiasmados de poder compartirlo con el público de los Estados Unidos”, afirma Samuel Douek, director de Hola Mexico Film Festival. “Yo estoy seguro que tanto el público latino como el no latino podrán disfrutar de la sorprendente mezcla que ofrece el cine mexicano de la actualidad”, agrega.
ANUNCIO EN CANNES: UN ARGENTINO PRESIDE LA FEDERACIÓN INTERNACIONAL DE PRODUCTORES CINEMATOGRÁFICOS 18/05/2009
Ya ocupaba desde hace dos años la vice-presidencia de la entidad. El productor argentino Luis Alberto Scalella es el nuevo presidente de la FIAPF, entidad internacional creada en 1933 que tiene el objetivo de representar los intereses de los productores con respecto a las políticas de derechos de autor, estándares técnicos y libertad de comercio. Además tiene la función de regular los festivales cinematográficos de todo el mundo, acreditando los mismos y estableciendo jerarquías de calidad de acuerdo a criterios tecnológicos y de organización de intereses de la industria del cine.
El lunes 18 de mayo tuvo lugar en el Pabellón Les Cinémas du Monde del Festival de Cannes, la rueda de prensa de presentación de esta iniciativa que tiene como objetivos impulsar y facilitar el flujo bidireccional de trabajos cinematográficos en circuitos comerciales y no comerciales y fortalecer la cooperación y la solidaridad entre las entidades culturales y entre la industria audiovisual de los países miembros de la Unión Europea y de América latina.
Durante los dos talleres de la 1a edición CSF (en México D.F en febrero y en Toulouse en marzo), estos objetivos se concretizaron con la firma del acuerdo de Tlatelolco, para apoyar a la difusión. A continuación se creó la FELCINE, Federación Latino-Americana de Exhibidores y Distribuidores de Cine Independiente, red de profesionales de 8 países, cuya ambición es implementar el acuerdo de Tlatelolco y promocionar a través de acciones conjuntas el cine de arte europeo y latinoamericano en ambos continentes.
ANUNCIAN EN CANNES LA CREACIÓN DE 'VENTANA SUR', EL NUEVO MERCADO DE FILMES LATINOAMERICANOS 17/05/2009
Tal como anunció Cinestel a principios de enero, esta nueva iniciativa se desarrollará poco después de la conclusión del Festival Internacional de Mar del Plata y del American Film Market de Los Ángeles, concretamente del 27 al 30 de noviembre próximos, fechas que se dieron a conocer en Francia, en una presentación del delegado general de Cannes Thierry Fremaux, el jefe del festival Jerome Paillard y la directora general del INCAA, Liliana Mazure.
Se espera la concurrencia de entre 200 y 300 delegados de Europa y Estados Unidos principalmente, que podrán asistir a unas 50 proyecciones públicas de filmes candidatos a su distribución internacional. Además, podrán ser visionados cerca de tres centenares de títulos en videoteca.
LA ACADEMIA DE CINE SE ACTUALIZA TECNOLÓGICAMENTE 15/05/2009
Sus miembros podrán ver a través de internet las películas que opten a los premios Goya siempre y cuando cuenten con el beneplácito de los respectivos productores de los films.
El nuevo convenio permitirá a los productores que lo deseen ofrecer a los miembros de la Academia de Cine el visionado de sus largometrajes a través de la página web desarrollada por Egeda, FILMOTECH.COM, para las votaciones de los Premios Goya. El funcionamiento es muy simple. Desde una URL única para cada obra, y mediante el uso de un código personal para cada académico (asignado y comunicado previamente), se puede visionar en streaming la obra en cuestión.
SAN SEBASTIÁN PRESENTA SUS CARTELES EN UNA EDICIÓN SOBRIA PERO CON LUZ Y COLORIDO 09/05/2009
Acortarán un día la duración de este importante evento cinematográfico que tendrá lugar del viernes 18 al sábado 26 de septiembre. Los diseños, por tercer año consecutivo, de los carteles han corrido a cargo de Óscar Mariné quien ha querido transmitir "la contención propia de estos tiempos combinada con todo el abanico de colores que ofrecerá una edición que tendrá la misma intensidad y variedad de contenidos habituales".
Quince películas competirán por la Concha de oro, a las que se suman Zabaltegi Nuevos Directores, con un premio dotado de 90.000 euros; Zabaltegi Perlas, cuyos participantes optarán al premio TCM del público que concede 70.000 euros y un segundo premio de 35.000 a la mejor película europea. Horizontes Latinos, la sección por la que compiten filmes procedentes de latinoamérica, mantiene su dotación al primer premio de 35.000 euros. También habrán dos retrospectivas, en lugar de las tres habituales, sobre Richard Brooks y el 'novísimo cine francés'.
JESÚS GARCÍA DE DUEÑAS RECIBIÓ EL PREMIO MUÑOZ SUAY DE LA ACADEMIA ESPAÑOLA DE CINE 04/05/2009
La Academia de Cine entregó el Premio Muñoz Suay al director, guionista, escritor e historiador del cine Jesús García de Dueñas, por su libro Cine Español. Una crónica visual, el catálogo de la exposición del mismo título que se exhibió en la sede central del Instituto Cervantes desde octubre hasta febrero. La exposición y su catálogo, un siglo de imágenes, sonidos y emociones de nuestro cine, recorre actualmente toda Latinoamérica de la mano de la AECID y las sedes del Cervantes de las principales ciudades del mundo. Álex Marsé facilitó las mejores imágenes de la exposición para acompañar al texto de García de Dueñas, con un prólogo de José Luis Borau y un epílogo de Fernando León de Aranoa.
Enrique Urbizu habló del trabajo del autor: “Jesús García de Dueñas hace en su labor investigadora un encendido elogio a un cine muchas veces duramente criticado; un cine que lleva más de cien años intentando sobrevivir y que, a pesar de todo, cómo dice Jesús, goza de buena salud”. Después de que Manuel Gómez Pereira le hiciera entrega de la placa conmemorativa del premio, García de Dueñas agradeció las “cariñosas palabras” de sus “compañeros académicos” y habló a los asistentes de un proceso de trabajo “laborioso y doloroso”, ya que a pesar del deseo expreso de los editores de que hubiera “muchas fotos”, tuvo que dejar una selección de más de 1.400 en poco más de 200, y de la satisfacción de poder trabajar en libertad: “a pesar de ser un encargo, he hecho el libro que quería”.
NUEVO FESTIVAL ARGENTINO PARA INCENTIVAR LA EXHIBICIÓN Y PRODUCCIÓN EN LA PATAGONIA
Ser el "epicentro de un movimiento audiovisual regional". Ese es el objetivo que persigue la Subsecretaría de Cultura de Río Negro con la puesta en marcha del Festival Nacional de Cine y Video de Río Negro, un espacio creado para aunar la serie de iniciativas que han comenzado a desarrollarse con el claro propósito de dotar a la región patagónica de una producción propia. El 1er Festival Nacional de Cine y Video de Río Negro se desarrollará del 16 al 20 de septiembre en Gral. Roca y Allen, contando con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa). El certamen será de carácter anual e itinerante, y buscará exhibir lo mejor de la producción nacional y exponer y potenciar la producción de la región en general y la provincia en particular.
La primera edición contará con una competencia nacional de largometrajes que otorgará un premio de 20.000 pesos, una competencia de largometrajes regionales que premiará al ganador con 10.000 pesos y una competencia de cortometrajes regionales que entregará 5.000 pesos y becas entre los participantes. Como regional se entiende a las obras realizadas por cineastas de la región Patagonia, comprendida por las provincias de Río Negro, Neuquén, La Pampa, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego.
La creación de este festival, el primero de la provincia que reconoce el Incaa y que por ende le otorga una proyección nacional e internacional, responde al especial interés de la gestión del Subsecretario de Cultura de Río Negro, Armando Gentili, por estimular a sus jóvenes cineastas -Río Negro tiene dos escuelas de cine, una en Bariloche y otra en General Roca- y potenciar a la provincia como set de filmación.
Algunas de las acciones que se han implementado para lograr tal cometido son la puesta en marcha del concurso "A rodar Río Negro", una serie de clínicas para el desarrollo de proyectos cinematográficos que en su primera edición contó con más de 25 títulos locales y ahora acaba de abrir la convocatoria para su segundo año; la extensión del cine móvil, llevando cine a todos los rincones de la provincia e incentivando a los municipios pequeños a ver cine con habitualidad, y el avance en la creación de la Comisión de Filmaciones de Río Negro.
ARGENTINA SE BENEFICIA CON LA FIRMA DE UN ACUERDO DE COPRODUCCIÓN CON ITALIA
Representantes del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA) y de los italianos RAI Cinema y el Instituto Luce dieron a conocer detalles de la firma del acuerdo de coproducción entre la Argentina e Italia, por medio del cual cada país podrá ser considerado productor y gozar de los beneficios de la cuota de pantalla con apenas un 10% de participación. Este convenio viene acompañado por un fondo de 200.000 euros aportados por las instituciones italianas.
"Al ser reconocida como coproducción, una película pasa a tener la nacionalidad de ambos países, lo que significa que le corresponde la cuota de pantalla de cada país", sintetizó la presidenta del Incaa, Liliana Mazure, luego de que la directora de RAI Cinema, Caterina D'Amico, y el presidente del Instituto Luce, Luciano Sovena, expusieran ante un auditorio de productores y periodistas las bondades del acuerdo que fue refrendado recientemente por el parlamento italiano, y que para entrar en vigor sólo resta que el legislativo argentino haga lo propio.
El anuncio se realizó a modo de broche de oro del II Encuentro de Coproducción con Italia que tuvo lugar en Buenos Aires, en el cual quince productores italianos conocieron y analizaron la viabilidad de alrededor de 70 proyectos argentinos, que podrán optar al nuevo Fondo de desarrollo de proyectos que repartirá 200.000 euros entre los elegidos.
Este Fondo está destinado a nuevos talentos y ya ha posibilitado la puesta en marcha de dos largometrajes y dos documentales, entre los que se cuentan "Toxic Jungle", de Gianfranco Quattrini (director de "Chicha tu madre") y "El maestro está entre nosotros", de Marcelo Zapata.
La presidenta del Incaa destacó especialmente la importancia de que un país pueda ser coproductor y gozar del beneficio de la cuota de pantalla con sólo un 10% de participación, ya que por el cambio de moneda para la Argentina resulta difícil equiparar la inversión de un país europeo.
Mazure aprovechó este marco para explayarse sobre la búsqueda de nuevas ayudas a la producción argentina, que en este caso no responden a fondos internacionales sino provinciales.
La presidenta detalló que el Incaa está trabajando con las diferentes provincias argentinas para que se creen fondos de ayuda a la producción local, como ya lo tiene San Luis y como pronto tendrá Chaco tras la creación del Instituto de Cultura que producirá con un porcentaje de la recaudación de la lotería chaqueña: "Queremos que haya fondos provinciales y los realizadores puedan aplicar a su fondo provincial y al fondo del Incaa también, al de Ibermedia, al de Luce… Que puedan aplicar a los diferentes fondos que sean compatibles. Hasta hoy sólo tenemos el de San Luis pero Chaco lo tendrá este año. Calculamos que en dos o tres años la mayoría de las provincias lo tendrán".
"TORO VERDE" SE CONSAGRÓ EN LAS 31 JORNADAS ARGENTINAS DE CINE Y VIDEO INDEPENDIENTE UNCIPAR 13/04/2009
Estos tres cortometrajes más la comedia "Olimpiadas", de Magalí Bayón, fueron elegidos para conformar el programa de 70 minutos que representará a la Argentina en el próximo Festival Unica, a realizarse en septiembre en Polonia.
Luego de tres días de maratónicas sesiones de cortometrajes en Villa Gesell, las 31 Jornadas Argentinas de Cine y Video Independiente Uncipar finalizaron con un palmarés que reconoció ampliamente a sus participantes, entregando dos premios principales inobjetables.
"Toro verde", de Laura Durán, se llevó el primer premio de la sección nacional con una historia en clave de comedia sobre un introvertido y maltratado adolescente, el Bizco, al que se le presenta una oportunidad de huir de un entorno áspero y cumplir su sueño. El segundo premio, en tanto, recayó en "El empleo", de Santiago Bou Grasso, corto animado de exitoso recorrido internacional, en el cual los seres humanos se transforman en objetos.
El palmarés oficial se completó con la Mención Especial a la Mejor animación para "Anciedades", de Alejandro Carlini, corto en animación 3D que narra cuatro historias paralelas unidas por un accidente provocado por una anciana.
La calidad de los cortos participantes no fue pasada por alto por el jurado oficial, que decidió entregar una serie de Menciones: "Hombres de sal", de Julieta Quesada (a la realización documental); "Sin sabor", de Pablo González Pérez (al guión); "Olimpiadas", de Magalí Bayón (a la actuación masculina de José Luis Arias); "Un vaso de soda", de Adriana Yurkovich (a la actuación femenina de Celina Fuks); "Que te vas a morir gitano", de María Laura Casabe (a la dirección de arte de Alejandro Alonso Marcucci y Federico Lorente Lico); "Escorbo", de Diego Rougier (a la dirección de actores); "El clarinetista", de Tomás de Leone (a la dirección de fotografía de Juan Rivero), y "Pobres marcianos", de Juan Javier Díaz (al trabajo con niños no actores como propuesta de inclusión social).
Por su parte, en la debutante sección internacional resultó vencedor el corto coreano "Sweat", de Na Hong Jin, recibiendo el segundo premio el húngaro "Szalontudo", de Martón Szirmai.
Finalmente, en este marco un jurado de Sica (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) otorgó el Premio Tato Miller a "Yo (2)", de Simón Franco, por sus destacados "valores sociales y humanísticos".
Las jornadas de exhibiciones y debates de Uncipar se clausuraron –como ya es tradición- a orillas del mar en un fogón que reunió a todos los concurrentes.
COMIENZAN LAS XXXI JORNADAS DE CINE Y VIDEO INDEPENDIENTE UNCIPAR 09/04/2009
Al paisaje natural de mar y dunas, la ciudad bonaerense de Villa Gesell añade una cuota de cine con el inicio de las Jornadas Argentinas de Cine y Video Independiente, Uncipar, un evento consagrado al mundo del cortometraje que se fundó en 1978 bajo la premisa de difundir y promocionar el cine independiente. Sin claudicar a sus objetivos, en esta 31 edición presenta como novedad la incorporación de una competencia internacional.
Uncipar 2009, a desarrollarse del 9 al 11 de abril, cuenta con 34 cortos en la sección competitiva nacional. La muestra toma el pulso de una nueva generación de cineastas que exploran los diferentes géneros y estilos cinematográficos, yendo de la comedia al drama, pasando por el experimental, la animación y el documental, e incluso aventurándose a géneros tan poco visitados por el cine argentino como la ciencia ficción y el western.
Los participantes de ese apartado serán elegibles para conformar el programa de 70 minutos que participará como representante de la Argentina en el 71° Festival Unica (Union International Du Cinema Et Video), a realizarse del 4 al 13 de septiembre en Danzing, Polonia. De ese mismo programa saldrá el 1° y 2° premio del Festival, que consiste en premios para la producción y posproducción de obras, además de 5.000 pesos en el caso del primero.
Por su parte, la sección competitiva internacional cuenta con 21 títulos elegidos de un total de 80, en la que se dan cita obras de Brasil, Corea, España, Estados Unidos, Francia, Hungría, Reino Unido y Venezuela, entre otros.
A las secciones competitivas se suman apartados especiales como el dedicado a los trabajos del Grupo Kiwi, o Pantalla abierta, una proyección libre de cortometrajes. La exhibición de cortos es acompañada en este año por un largometraje que responde al espíritu amateur e independiente que salvaguarda el festival: "Vil romance", de José Campusano.
Siendo un espacio de reunión de la industria, en su marco se realizan dos foros de debate: El cortometraje industrial, que informa sobre el aspecto legal, y Servicios de Comunicación Audiovisual, en el que participan la presidenta del Incaa, Liliana Mazure, y el realizador Tristán Bauer, con el fin de orientar acerca de la parte comunicacional del cine.
Bauer precisamente también es protagonista de uno de los work in progress con su documental "Che, un hombre nuevo", centrado en la figura de Ernesto "Che" Guevara. El otro filme en producción que se adelanta es "Paraguay, nosotros también podemos", de Emilio Cartoy Díaz, que refleja la presidencia de Fernando Lugo al frente del país suramericano.
LOS PREMIOS EN LA 11 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE BUENOS AIRES, BAFICI 05/04/2009
Este sábado al mediodía se anunciaron oficialmente los ganadores de premios de la undécima edición del BAFICI. La favorita de casi toda la crítica especializada, la portuguesa “Aquele querido mês de agosto” de Miguel Gomes resultó elegida “mejor película” en la competencia internacional. Allí, la directora alemana Karen Ade obtuvo el premio a “mejor director” por su notable película “Everyone else”. Y En esta sección, la argentina “Todos mienten” de Matías Piñeiro obtuvo una mención especial del jurado y la distinción a “mejor película argentina”. “Mejor actor” fue para Alfredo Castro, protagonista de la chilena “Tony Manero”, y “mejor actriz” para la rumana María Dinulescu por su protagónico en “Hooked”. El film guatemalteco “Gasolina” de Julio Hernández Cordón mereció el premio especial del Jurado, toda una distinción.
En la Selección Oficial Argentina, “Castro” de Alejo Moguillansky obtuvo el premio a “mejor película”. Allí también, Pablo Agüero resultó elegido “mejor director” por su película “77 Doronship”. Y el premio especial del Jurado fue para “Rosa Patria” de Santiago Loza. El premio de la Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos fue para Mariano Donoso por “Tekton”, y el de FIPRESCI para “Everyone else” de la premiada directora alemana Maren Ade. En la siempre llamativa sección “Cine del Futuro”, el premio a mejor película fue para el film francés “La Neige au Village” de Martín Rit.
ASIMELEC, DAMA, AISGE Y EGEDA CREAN UN GRUPO DE TRABAJO PARA LUCHAR CONTRA EL FRAUDE DEL DERECHO DE COMPENSACION POR COPIA PRIVADA Se elaborará un Código de Buenas Prácticas y se potenciará la transparencia de la gestión de este derecho 30/03/2009
Este acuerdo tiene como finalidad aunar esfuerzos en la lucha contra el fraude del derecho de compensación por copia privada, por lo que supone de competencia desleal entre las empresas de electrónica y comunicaciones y de perjuicio para los titulares de derechos.
El fraude en el pago de la compensación por copia privada afecta tanto a los fabricantes e importadores de equipos y soportes, como a los titulares de derechos y, desde luego, a la Administración Tributaria.
Este Grupo de Trabajo pretende la constitución de una mesa de diálogo permanente entre la Industria Tecnológica y las Entidades de Gestión para avanzar en la erradicación de la competencia desleal entre las empresas de electrónica y comunicaciones que cumplen con sus obligaciones y las que defraudan a los titulares de derechos y a Hacienda. Inicialmente, serán tres las áreas en las que se centra la colaboración: Estudios que permitan conocer el sector y la evolución tecnológica de equipos y soportes, creación de un Código de Buenas Prácticas y mejora en los procesos de gestión de la copia privada que eleven la transparencia por ambas partes.
Igualmente, el acuerdo pretende la mejora de los procesos de comunicación a las empresas fabricantes e importadores de equipos y soportes que decidan comercializar aquellos que se hallen sujetos a compensación equitativa por copia privada, evitando, mediante la información preventiva, la realización de futuras prácticas encaminadas a la elusión de dicha compensación.
ARRANCA ESTE MIÉRCOLES LA NUEVA EDICIÓN DEL HUMANAMENTE INABARCABLE BAFICI 24/03/2009 sigue
La Ciudad de Buenos Aires comienza a transitar la 11 edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, o lo que es lo mismo, Bafici. Establecido tras una década de vida como uno de los eventos culturales más resonantes de la capital argentina, tal como evidencian las largas colas para la compra de entradas anticipadas que se han visto en su centro neurálgico, el Shopping Abasto, Bafici vuelve a presentar una programación inabarcable que en esta ocasión introduce una sección destinada a hacer repaso de sus diez años de actividad por medio de títulos que resumen la búsqueda de independencia, innovación y originalidad que caracterizan al certamen.
“Gigante”, de Adrián Biniez, es la cinta que marca el punto de partida de esa edición con 417 títulos a exhibirse en las 20 salas de sus 7 sedes (Hoyts Abasto, Atlas Santa Fe, Teatro Gral. San Martín, Alianza Francesa, Malba Cine, Teatro 25 de Mayo, Arteplex Duplex Caballito). Las competencias oficiales son dos, la internacional y la argentina.
La Competencia Internacional está integrada por "Everyone Else", de Maren Ade (Alemania); "La risa", de Iván Fund (Argentina); "El último verano de la Boyita", de Julia Solomonoff (Argentina); "Todos mienten", de Matías Piñeiro (Argentina); "March", de Händl Klaus (Austria); "Derrière moi", de Rafaël Ouellet (Canadá); "Tony Manero", de Pablo Larraín (Chile); "Breathless", de Ik-June Yang (Corea del Sur); "Daytime Drinking", de Young-Seok Noh (Corea del Sur); "The Blessing", de Heidi Maria Faisst (Dinamarca); "Treeless Mountain", de So Yong Kim (EEUU / Corea del Sur); "Gasolina", de Julio Hernández Cordón (Guatemala); "Blind Pig Who Wants to Fly", de Edwin (Indonesia); "Parque Vía", de Enrique Rivero (México); "Aquele querido mes de agosto", de Miguel Gomes (Portugal); "Um amor de perdiçao", de Mário Barroso (Portugal); "Hunger", de Steve McQueen (Reino Unido), y "Hooked", de Adrian Sitaru (Rumania / Francia). Fuera de competencia participa también un favorito del festival, el local Ezequiel Acuña, quien presenta su más reciente largo, “Excursiones”.
En tanto que la Competencia Argentina presenta once largometrajes: “ 77 doronship”, de Pablo Agüero; “8 semanas”, de Alejandro Montiel; “Bonus Track”, de Raúl Perrone; “Castro”, de Alejo Moguillansky; “Cocina”, de Gonzalo Castro; “Criada”, de Matías Herrera Córdoba; “La madre”, de Gustavo Fontán; “Plan B”, de Marco Berger; “Rosa Patria”, de Santiago Loza; “Tekton”, de Mariano Donoso, y “El viaje de Avelino”, de Francis Estrada. Dentro de esta sección también se incluye -fuera de competencia- el filme “Soy Huao”, de Juan Baldana.
El resto de secciones cuentan con películas como “35 Rhums”, de Claire Denis, presente para acompañar la exhibición de su filme y ser jurado; "Achilles and the tortoise", de Takeshi Kitano; "Les Amours d'Astrée et de Céladon", de Eric Rohmer; "Les Plages d' Agnès", de Agnès Varda; "Ne touchez pas la hache", de Jacques Rivette"; "Waltz with Bashir" de Ari Folman; "Singularidades de uma rapariga loura", de Manoel de Oliveira; "Arroz con leche", el regreso de Jorge Polaco que incluye participación de Isabel Sarli, y las esperadas "Nunca estuviste tan adorable", de Mausi Martínez, y "El niño pez", de Lucía Puenzo. Además, el prolífico realizador chileno Raúl Ruiz –otra de las visitas ilustres de este año- se hace presente con seis obras, entre ellas “Nucingen Haus” y la miniserie “Litoral, cuentos del mar”.
Con una oferta tan abultada, el espectro de temas que se abordan en los diferentes títulos que se proyectan es amplio, si bien las películas sobre la etapa adolescente y aquellas relacionadas con el mundo de la música ejercen un lugar de preponderancia en este abanico dispuesto a complacer al público joven que es habitué de Bafici. Cabe destacar que en este año se añaden secciones como Backfici, que rememora títulos de relevancia que se han visto en la última década, y Baficito, apartado con películas para niños.
Seminarios, presentación de libros, work in progress y reuniones de la industria completan las alternativas de Bafici 2009, a desarrollarse del 25 de marzo al 5 de abril. En su marco, además, tiene lugar la sexta edición del Buenos Aires Lab, que busca apoyar el desarrollo de la producción independiente latinoamericana, y el cuarto Talent Campus Buenos Aires, en el cual talentos seleccionados afianzan su formación con reconocidos profesionales.
ACTORES Y ACTRICES ESPAÑOLES RECLAMAN EN BRUSELAS UNA MAYOR PROTECCIÓN PARA SUS TRABAJOS 03/03/2009
Pilar Bardem encabeza la delegación que exige un trato equitativo al que reciben los músicos
Bardem encabeza, como actriz y presidenta de AISGE, la comitiva española junto con las de otros países europeos con el propósito de denunciar la “discriminación” que supondría que la protección de los derechos de propiedad intelectual para los intérpretes musicales pase de 50 a 95 años mientras se mantiene en 50 años para los artistas audiovisuales.
La mejora en la protección de los derechos de propiedad intelectual es una demanda histórica de los artistas europeos. Hace ahora un año, el eurocomisario Charlie McGreevy propuso que el plazo de esa protección a los artistas aumentara desde los 50 años actuales hasta los 95. Sin embargo, en la propuesta provisional que la Comisión Europea llevará al Parlamento para su votación, el próximo 23 de marzo, sólo se contempla esta posibilidad para los cantantes y músicos, pero no para los actores. Y las entidades europeas que representan a los artistas del medio audiovisual consideran “inaceptable” este agravio comparativo.
LA RECIENTE FIRMA DEL DECRETO QUE PROTEGE INTERNACIONALMENTE LOS DERECHOS DEL DIRECTOR DE CINE ARGENTINO ES UNA CONQUISTA IMPORTANTE - Declaraciones de Carlos Galettini, presidente de DAC 27/02/2009
En un acto al que acudieron muchos representantes del cine, la presidenta de la nación firmó esta disposición que regula y confirma las atribuciones que, como autores, tienen los directores de cine argentinos. Este es un momento decisivo en el que los representantes de la asociación que ha impulsado esta importante iniciativa durante más de medio siglo, Directores Cinematográficos Argentinos (DAC), se está organizando como entidad de gestión de derechos de autor y, por el momento, podrá dar cobertura a sus afiliados, no solamente dentro de la Argentina, sino también a nivel internacional.
Declaraciones del presidente de Directores Argentinos Cinematográficos "El derecho de autor para el director es una lucha que se viene gestando desde los albores del cine, que en los años 30, cerca del 40, ya empezaron a luchar por este derecho que nunca fue reconocido. Finalmente en el año 2004, la Ley de Propiedad Intelectual incorporó al director como autor de su propia obra; antes estaban el guionista, el músico cuando había música en las películas y el productor, pero faltaba el director.
La DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), entidad que yo presido, nació en el año 58 y sus fundadores fueron Torre Nilsson, Fernando Ayala,... toda la gente de aquella época, y se constituyó como una sociedad gremial y cultural que ahora se transformó en sociedad de gestión. Hicimos los trámites en la Inspección General de Justicia y logramos tener ese grado.
Una vez hecho esto, empezamos a trabajar por el Decreto y la Ley tenía que ser reglamentada. En la Argentina la propiedad intelectual, tanto de los músicos que están en Sadaic como los guionistas que están en Argentores, es monopolista porque solamente una entidad puede recaudar el derecho de autor de los respectivos profesionales.
DAC se transformó en una entidad monopólica. El 19 de este mes de febrero, en un hermoso acto que se hizo en la Quinta de Olivos, y que curiosamente era el día del cumpleaños de la presidenta, la señora Cristina Fernández de Kirchner, fuimos citados para la firma de este decreto. Acudimos unas 483 personas e incluso vinieron directores de España como Imanol Uribe o Gutiérrez Aragón, Bruno Barretto de Brasil, Silvio Caiozzi de Chile y una buena cantidad de gente invitada. Tuvimos casi veinte cartas de felicitación, entre la que puedo citar las de Ettore Scola, de Alan Parker o de Hugh Hudson, felicitándonos tanto a la presidenta como a nosotros porque por fin en Argentina se iba a recaudar el derecho de autor.
Es una conquista por la que pelearon los fundadores de DAC ya desde el año 45 o antes todavía, así que estamos muy contentos. Ahora falta organizar toda la parte administrativa. Ya tenemos convenios con Italia, Francia, con la SGAE y DAMA en España,...
- Es seguro que esto requerirá de un periodo de adaptación hasta que esté funcionando operativamente al cien por ciento.
"Ya está un poco preparada. Ahora logramos la posesión de una casa, porque también queremos constituir la Casa del Director, donde haya un centro cultural y una sala de cine. Esos son nuestros planes para un futuro.
Por ahora tenemos una casa que nos cedió el gobierno para poner las oficinas administrativas. Hasta ahora estábamos en una casa que alquilábamos y ésta ya va a ser posesión nuestra y el cambio va a ser sin perder la parte gremial, porque no solamente es sociedad de gestión sino que sigue siendo gremial y cultural la asociación. Tendremos que contratar a un cuerpo de legales, si bien tenemos dos abogados que nos están acompañando desde los comienzos.
Todo esto para empezar a organizarlo porque no va a ser fácil empezar a cobrar. Nadie quiere pagar cuando hasta ahora no se le exigía. En cuanto a la parte administrativa yo creo que en un mes y medio ya estaremos funcionando. Lo que queda es lograr, y en ello estamos, la resolución de la Secretaría de Medios por el porcentaje de las tarifas que hay que implementar para el usuario. Estamos en los comienzos y nos están ayudando mucho otras entidades como la SGAE o DAMA, a veces con dinero y a veces con su experiencia y a pocos días de esta entrevista vamos a juntarnos con Argentores para trabajar en conjunto y con Sadaic, la sociedad de intérpretes de los actores.
Es un trabajo arduo pero bastante placentero al saber que logramos algo que se viene peleando desde hace tantos años".
- Es importante también recordar que el acuerdo con entidades de España, Polonia o Italia también supone proteger los derechos de propiedad de esos directores en la Argentina.
"Exactamente. Nosotros firmamos convenio de reciprocidad con SGAE y un convenio lateral con DAMA al igual que con otras entidades de Francia y otros países que supone que nosotros recaudamos en Argentina y le enviamos el dinero de las obras de España o de Francia y a su vez ellos hacen lo mismo con las nuestras. Por esta reciprocidad, ellos cobrar lo que corresponde a los directores argentinos en Europa y nos lo remiten a nosotros.
- Sorprenderá a algunas personas saber que hasta ahora ese derecho no se cobraba en la Argentina.
"Yo creo que es una conquista, no solamente de nosotros los directores argentinos, sino de todo el resto del mundo. Por lo tanto, estamos muy contentos".
FRENADO EL PRIMER INTENTO DE ERE EN EL CINE ESPAÑOL QUE PONE DE MANIFIESTO LAS VENTAJAS DE CONTAR CON UN SEGURO QUE CUBRA POSIBLES PROBLEMAS DURANTE EL RODAJE 24/02/2009
El pasado 12 de febrero, el rodaje del director mexicano Alejandro González Iñárritu en Barcelona tuvo que ser suspendido por una lesión del actor principal Javier Bardem que dejó empantanada una producción que, según declaran estos trabajadores, ya estaba siendo un cúmulo de problemas para su equipo técnico. Pero la sorpresa para los técnicos del rodaje vino cuando la productora les comunicó que solicitaba un ERE (Expediente de Regulación de Empleo) para suspender el pago de salarios durante los 10 días que iba a durar la recuperación de Bardem.
Ante esto, los afiliados del sindicato de técnicos (TACE) se movilizaron para tratar de frenar lo que consideraban un abuso de la producción. Se puso en conocimiento de las autoridades de trabajo de la Generalitat de Cataluña y del Ministerio de Trabajo, que los rodajes deben contar con un seguro de buen fin que cubra estos inconvenientes y se recordó el caso de la película Los otros, en la que una lesión de Nicole Kidman, se tradujo en un parón cuyos gastos cubrió el seguro correspondiente. En el caso de Biutiful, la productora MOD pretendía resolver con dinero público una cuestión que debe solucionarse desde la propia producción, según un comunicado del sindicato.
EL CORTOMETRAJE "THE ILLUSION", DE LA CUBANA SUSANA BARRIGA, HA SIDO PREMIADO EN LA BERLINALE 11/02/2009
El documental, mencionado entre los mejores exhibidos en Cuba el año pasado, fue la tesis de graduación de la joven realizadora en la Escuela de San Antonio de los Baños. En el corto, grabado en Gran Bretaña, Susana intenta recordar el rostro de su padre. Luego de 26 años imaginándolo, ha viajado en su búsqueda desde Cuba a Inglaterra y lo ha visto por primera vez. Ahora sólo cuenta con unas pocas imágenes difusas grabadas a escondidas con su cámara y el deseo de reparar la ilusión que existía antes del encuentro.
RUEDAN PELÍCULA EN LA QUE SINDICALISTA VERACRUZANO LLEGA COMO BALSERO ¡¡¡A CUBA!!! 04/02/2009
El actor mexicano Silverio Palacios da vida a este personaje en un film dirigido por Álvaro Curiel y Alejandro Lozano. "El acorazado" cuenta la historia ficticia de este sindicalista cuya intención es llegar a Miami haciéndose pasar por cubano. Para ello convierte en balsa un vochito y se adentra en el mar con tan mala fortuna en sus propósitos que en realidad llega a las costas de Cuba.
El rodaje en la isla habría sido autorizado por Cubavisión, según fuentes de la productora.
CURTFICCIONS DEFIENDE LA IDEA DE PROYECTAR UN CORTO EN CADA SALA DE CINE ANTES QUE LA PELÍCULAFinaliza este jueves 22 20/01/2009
En esta edición barcelonesa del Festival, no solo se ha visto una muestra de los mejores cortos españoles del 2008; también han dedicado tiempo a hablar entorno a la situación y difusión del corto y cuál es la mejor manera de impulsarlo. En estas sesiones moderadas por Eduardo Cardoso, coordinador del Libro Blanco del cortometraje español, han participado representantes de escuelas de cine y distribuidores, productores, directores y exhibidores del país; plataformas que, junto con el Festival Curt Ficcions, intentan año tras año dar un paso más para hacer realidad un hecho: que el corto se proyecte de manera habitual en las salas comerciales de nuestro país.
BUENOS AIRES PREPARA SU MERCADO DE CINE 14/01/2009
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (Incaa) presentó en el legendario Harrods porteño uno de sus proyectos más destacados para la producción, difusión y distribución internacional de cine argentino. Se trata del Mercado de Cine, una iniciativa que cuenta con la colaboración de Jerôme Paillard, Director Delegado del Marché du Film del Festival de Cannes, que tiene por objetivo ser la ventana al exterior para el cine latinoamericano en general y argentino en particular.
El Mercado, cuyo nombre sus responsables esperan cambiar por considerar que no es el adecuado, tendrá su primera edición en Buenos Aires en el mes de noviembre, justamente después del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que se desarrollará del 5 al 15 de ese mes. A lo largo de tres días, los distribuidores, productores y realizadores locales podrán presentar sus películas tanto de largometraje como cortometraje; ficción, documental y/o animación, a compradores internacionales.
Además de ello, se posibilitará un espacio para que las diferentes provincias del país ofrezcan sus servicios de producción, y habrá una sección destinada a la presentación de proyectos que buscan co-productor. La idea es que el Mercado de Cine no sólo cuente con películas argentinas, sino también latinoamericanas. Sus organizadores esperan la presencia de unos 200 compradores de Estados Unidos, Europa y Asia, y representantes de las cadenas de televisión pública más importantes del mundo.
"TONY MANERO", DEL CHILENO PABLO LARRAÍN, ALCANZA EL PRIMER PREMIO CORAL DE LARGOMETRAJES EN LA HABANA, SEGUIDO DE "LÍNEA DE PASE", DE WALTER SALLES Y DANIELA THOMAS
La Habana, 12 Dic. - El jurado presidido por el peruano Francisco J. Lombardi, la chilena Elizabeth Menz, el colombiano Sergio Cabrera, el argentino José Luis Castiñeira de Dios y el cubano Luis Alberto García decidió otorgar el tercer premio del Festival y el de Mejor Guión a "El Cuerno de la Abundancia", del cubano Juan Carlos Tabío, una película con Paula Alí, Jorge Perugorría y Mirtha Ibarra, entre otros, con sutiles referencias a la situación social de la Cuba actual. Albertina Carri logró la Mejor Dirección por "La Rabia". El Premio especial del jurado fue para "Leonera", de Pablo Trapero junto con el de Mejor Dirección artística y obtuvo una mención especial "La Buena Vida", del chileno Andrés Wood.
Alfredo Castro obtuvo el premio al Mejor Actor por su interpretación de Tony Manero y "Linea de pase" consiguió los premios a la Mejor actuación femenina para Sandra Corveloni y a la Mejor Edición. Mejor Banda Sonora para "Dioses", del peruano Josué Méndez; Mejor Música Original para "Maré, nuestra historia de amor", de la brasileña Lucía Murat; y Mejor Fotografía para "Desierto Adentro", del mexicano Rodrigo Pla.
"Parque Vía", del mexicano Enrique Rivero, triunfó en el apartado de Óperas Primas con jurado compuesto por Matías Bize (Chile), Francisco Vargas (México) y Frank Padrón (Cuba), siendo el segundo premio para "Mutum", de la brasileña Sandra Kogut, y el tercero para "Acné", del uruguayo Federico Veiroj. "Perro come perro", de Colombia, consiguió el Premio Coral por su contribución artística y "FilmeFobia", del brasileño Kiko Goifman, una Mención Especial del jurado oficial.
Las producciones argentinas dominaron en la competición de guión inédito con el premio para "Mía", de Javier Van de Couter y la Mención para "Natural", de Aurora Natural Arpajou; mientras que las mexicanas lo hicieron en el plano documental, "Los herederos", de Eugenio Polgovsky y en cortometrajes "Tierra y Pan", de Carlos Armella. Primer premio de animación para "El empleo", del argentino Santiago "Bou" Grasso; Mejor Cartel para el documental sobre el cineasta cubano Titón y otro premio de la crítica (Fipresci) para "La Rabia" y del jurado católico de Signis para "Leonera", con mención para "Línea de pase".
CINE CUBANO: "LOS DIOSES ROTOS", DE ERNESTO DARANAS, UNA MEZCLA DE DRAMA SOCIAL, SUSPENSE Y MELODRAMA 10/12/2008
A partir de una investigación sobre el famoso proxeneta cubano Alberto Yarini Ponce de León, Daranas retrata a Laura, papel a cargo de Silvia Águila, una profesora universitaria que investiga sobre Yarini, asesinado a balazos por sus rivales franceses que controlaban el negocio de la prostitución en La Habana de comienzos del siglo XX.
Respecto al título, el realizador dijo en La Habana que "de un modo u otro, casi todo lo que he hecho trata de la fragilidad del hombre, de su eterna incertidumbre; es increíble todo lo hermoso y lo horrible que podemos lograr a pesar de eso. Y si los dioses han sido hechos a nuestra imagen y semejanza (con el respeto de la versión oficial), tampoco hay que esperar de ellos que resulten infalibles. Dioses pueden ser nuestros valores, nuestras corazas, nuestras máscaras, el dinero, los sueños, el poder, el deseo, el amor, la venganza, los estereotipos y las estrategias con las que enfrentemos lo que nos ha tocado vivir".
DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO (AZUL OSCURO CASI NEGRO) CONCLUYE LA TERCERA FASE DEL RODAJE DE "GORDOS" SU NUEVA PELÍCULA SOBRE LA OBESIDAD
Durante estas fechas concluye la tercera fase del rodaje de este filme protagonizado por Antonio de la Torre y Raúl Arévalo y que cuenta además con Roberto Enríquez, Verónica Sánchez, Pilar Castro, Fernando Albizu, María Morales, Adam Jezierski, Roberto Álamo y la actriz debutante Leticia Herrero.
El rodaje de "Gordos", segundo largometraje de Daniel Sánchez Arévalo llegó a Madrid. El director se encuentra inmerso en la conclusión de la tercera fase de las cinco que conforman "Gordos", cuyo plan de producción viene determinado por los cambios físicos que deben producirse en algunos de los actores protagonistas.
La película se está rodando en cinco fases: La primera y segunda fase se completaron en el mes de diciembre y los días 23 y 24 de enero. Actualmente se está rodando la tercera y más larga de estas fases (seis semanas) y en julio y octubre se rodarán la cuarta y la quinta fase, conformando así las nueve semanas de rodaje que conllevará este esperado proyecto de uno de los nuevos directores más reconocidos en el cine español.
"Gordos" es una comedia sobre los excesos y las carencias de la vida. Los complejos, las fobias, las obsesiones, los traumas, los errores, los miedos, la culpa, los deseos, las ilusiones, los retos, los compromisos, las metas, las relaciones, el amor, el sexo, la salud, la familia... La supervivencia, en el más amplio y orondo sentido de la palabra. Una historia coral que gira en torno a una terapia de grupo de gente con problemas relacionados con la obesidad. 29/05/2008
"Se trata de dos salas con el máximo confort, espacios amplios entre butacas, mesas de apoyo, lobby diferencial para tiempos de espera y disfrute en familia o con amigos, y una oferta gastronómica variada y especial, diseñada por el reconocido chef Martín Molteni. Así, quienes deseen disfrutar de sus películas favoritas en un entorno especial, al igual que las empresas que deseen realizar sus eventos y agasajos, tienen ahora un nuevo espacio Hoyts pensado para quienes eligen un estilo de vida Premium. Los tickets de acceso rondarán los cuarenta pesos, adicionándole los consumos", detalló Pablo Lundahl, CEO de Hoyts Argentina.
El PREMIO RTVA MEDITERRÁNEOS, patrocinado por Cajasol, a la mejor película producida en alguno de los países ribereños del Mediterráneo, dotado con 6.000 euros para la adquisición de los derechos de emisión en Andalucía, ha sido adjudicado a la película Slingshot hip hop (Palestina / Estados Unidos, 2008) de la directora de origen palestino Jackie Reem Salloum.
En la última reunión del Consejo Gestor del Fondo Eurimages han decidido apoyar con 4.870.000 euros a 14 producciones de cine europeas, entre ellas el nuevo film de Gerardo Olivares que se halla en periodo de producción.
MICHAEL HANEKE, CON DASS WEISSE BAND, LOGRA LA PALMA DE ORO EN EL FESTIVAL DE CANNES 24/05/2009
El austríaco nacido en Alemania convenció al jurado encabezado por la actriz francesa Isabelle Huppert con este film, "El lazo blanco", que muestra el uso del miedo como semilla del nazismo.
El actor austríaco Christoph Waltz logró el premio al Mejor Actor por su interpretación en el film de acciones bélicas "Inglorious Basterds", de Quentin Tarantino, y Charlotte Gainsbourg, el de Mejor Actriz por su papel en el "Anticristo" del danés Lars Von Trier, una película que causó el desconcierto general del público y que refleja la autodestrucción de una pareja cuyo hijo fallece cuando cae por una ventana.
El premio al Mejor Director también se va a esa zona asiática. Brillante Mendoza, director filipino, obtuvo el premio por "Kinatay", un film considerado por la crítica como sofocante y opresivo, difícil de digerir por la mayoría de los espectadores por su connotación contemplativa, donde el protagonista ceba sus instintos violentos con una prostituta y donde se reflexiona sobre los peligros de mantener una actitud pasiva. (fmr/fc) 
Es el festival de cine mexicano más grande fuera de México y llega este verano a los Estados Unidos trayendo al público estadounidense una probadita de la emocionante y revitalizada producción cinematográfica mexicana de los últimos años. Tras su exitosa primera edición el verano pasado en Nueva York, el Hola México Film Festival se expande a nivel nacional en los Estados Unidos este año con fechas confirmadas en Los Ángeles (9 al 14 de junio), Chicago (19 al 25 de junio) y Nueva York (23 al 28 de junio). La muestra fílmica incluye lo mejor del cine mexicano reciente con películas de Fernando Eimbcke, Gerardo Naranjo, Rodrigo Pla y Roberto Sneider.
A pesar de que el cine mexicano ha llamado la atención de los reflectores internacionales a últimas fechas a través de las figuras de los llamados ‘Tres amigos’ (Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu) y de los actores Gael García Bernal y Diego Luna, esta cinematografía sigue siendo prácticamente desconocido en este país. Ha últimas fechas México ha visto en los últimos años una emocionante revitalización de su producción cinematográfica local, produciendo un número record de más de 60 películas al año y con realizaciones muy diversas que incluyen comedias, documentales, películas de animación y experimentales así como dramas históricos.
Ya ocupaba desde hace dos años la vice-presidencia de la entidad. El productor argentino Luis Alberto Scalella es el nuevo presidente de la FIAPF, entidad internacional creada en 1933 que tiene el objetivo de representar los intereses de los productores con respecto a las políticas de derechos de autor, estándares técnicos y libertad de comercio.
CINE SIN FRONTERAS SE PRESENTA EN CANNES
El lunes 18 de mayo tuvo lugar en el Pabellón Les Cinémas du Monde del Festival de Cannes, la rueda de prensa de presentación de esta iniciativa que tiene como objetivos impulsar y facilitar el flujo bidireccional de trabajos cinematográficos en circuitos comerciales y no comerciales y fortalecer la cooperación y la solidaridad entre las entidades culturales y entre la industria audiovisual de los países miembros de la Unión Europea y de América latina.
ANUNCIAN EN CANNES LA CREACIÓN DE 'VENTANA SUR', EL NUEVO MERCADO DE FILMES LATINOAMERICANOS 17/05/2009
Tal como anunció Cinestel a principios de enero, esta nueva iniciativa se desarrollará poco después de la conclusión del Festival Internacional de Mar del Plata y del American Film Market de Los Ángeles, concretamente del 27 al 30 de noviembre próximos, fechas que se dieron a conocer en Francia, en una presentación del delegado general de Cannes Thierry Fremaux, el jefe del festival Jerome Paillard y la directora general del INCAA, Liliana Mazure.
LA ACADEMIA DE CINE SE ACTUALIZA TECNOLÓGICAMENTE 15/05/2009
El nuevo convenio permitirá a los productores que lo deseen ofrecer a los miembros de la Academia de Cine el visionado de sus largometrajes a través de la página web desarrollada por Egeda, FILMOTECH.COM, para las votaciones de los Premios Goya.
SAN SEBASTIÁN PRESENTA SUS CARTELES EN UNA EDICIÓN SOBRIA PERO CON LUZ Y COLORIDO 09/05/2009 
Acortarán un día la duración de este importante evento cinematográfico que tendrá lugar del viernes 18 al sábado 26 de septiembre.
La Academia de Cine entregó el Premio Muñoz Suay al director, guionista, escritor e historiador del cine Jesús García de Dueñas, por su libro Cine Español. Una crónica visual, el catálogo de la exposición del mismo título que se exhibió en la sede central del Instituto Cervantes desde octubre hasta febrero. 
Enrique Urbizu habló del trabajo del autor: “Jesús García de Dueñas hace en su labor investigadora un encendido elogio a un cine muchas veces duramente criticado; un cine que lleva más de cien años intentando sobrevivir y que, a pesar de todo, cómo dice Jesús, goza de buena salud”. 
Ser el "epicentro de un movimiento audiovisual regional". Ese es el objetivo que persigue la Subsecretaría de Cultura de Río Negro con la puesta en marcha del Festival Nacional de Cine y Video de Río Negro, un espacio creado para aunar la serie de iniciativas que han comenzado a desarrollarse con el claro propósito de dotar a la región patagónica de una producción propia.
La primera edición contará con una competencia nacional de largometrajes que otorgará un premio de 20.000 pesos, una competencia de largometrajes regionales que premiará al ganador con 10.000 pesos y una competencia de cortometrajes regionales que entregará 5.000 pesos y becas entre los participantes. Como regional se entiende a las obras realizadas por cineastas de la región Patagonia, comprendida por las provincias de Río Negro, Neuquén, La Pampa, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego.
ARGENTINA SE BENEFICIA CON LA FIRMA DE UN ACUERDO DE COPRODUCCIÓN CON ITALIA 
Representantes del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA) y de los italianos RAI Cinema y el Instituto Luce dieron a conocer detalles de la firma del acuerdo de coproducción entre la Argentina e Italia, por medio del cual cada país podrá ser considerado productor y gozar de los beneficios de la cuota de pantalla con apenas un 10% de participación. Este convenio viene acompañado por un fondo de 200.000 euros aportados por las instituciones italianas.
El anuncio se realizó a modo de broche de oro del II Encuentro de Coproducción con Italia que tuvo lugar en Buenos Aires, en el cual quince productores italianos conocieron y analizaron la viabilidad de alrededor de 70 proyectos argentinos, que podrán optar al nuevo Fondo de desarrollo de proyectos que repartirá 200.000 euros entre los elegidos.
Mazure aprovechó este marco para explayarse sobre la búsqueda de nuevas ayudas a la producción argentina, que en este caso no responden a fondos internacionales sino provinciales.
"TORO VERDE" SE CONSAGRÓ EN LAS 31 JORNADAS ARGENTINAS DE CINE Y VIDEO INDEPENDIENTE UNCIPAR 
"Toro verde", de Laura Durán, se llevó el primer premio de la sección nacional con una historia en clave de comedia sobre un introvertido y maltratado adolescente, el Bizco, al que se le presenta una oportunidad de huir de un entorno áspero y cumplir su sueño. El segundo premio, en tanto, recayó en "El empleo", de Santiago Bou Grasso, corto animado de exitoso recorrido internacional, en el cual los seres humanos se transforman en objetos.
La calidad de los cortos participantes no fue pasada por alto por el jurado oficial, que decidió entregar una serie de Menciones: "Hombres de sal", de Julieta Quesada (a la realización documental); "Sin sabor", de Pablo González Pérez (al guión); "Olimpiadas", de Magalí Bayón (a la actuación masculina de José Luis Arias); "Un vaso de soda", de Adriana Yurkovich (a la actuación femenina de Celina Fuks); "Que te vas a morir gitano", de María Laura Casabe (a la dirección de arte de Alejandro Alonso Marcucci y Federico Lorente Lico); "Escorbo", de Diego Rougier (a la dirección de actores); "El clarinetista", de Tomás de Leone (a la dirección de fotografía de Juan Rivero), y "Pobres marcianos", de Juan Javier Díaz (al trabajo con niños no actores como propuesta de inclusión social).
Por su parte, en la debutante sección internacional resultó vencedor el corto coreano "Sweat", de Na Hong Jin, recibiendo el segundo premio el húngaro "Szalontudo", de Martón Szirmai.
Al paisaje natural de mar y dunas, la ciudad bonaerense de Villa Gesell añade una cuota de cine con el inicio de las Jornadas Argentinas de Cine y Video Independiente, Uncipar, un evento consagrado al mundo del cortometraje que se fundó en 1978 bajo la premisa de difundir y promocionar el cine independiente. Sin claudicar a sus objetivos, en esta 31 edición presenta como novedad la incorporación de una competencia internacional.
Los participantes de ese apartado serán elegibles para conformar el programa de 70 minutos que participará como representante de la Argentina en el 71° Festival Unica (Union International Du Cinema Et Video), a realizarse del 4 al 13 de septiembre en Danzing, Polonia. De ese mismo programa saldrá el 1° y 2° premio del Festival, que consiste en premios para la producción y posproducción de obras, además de 5.000 pesos en el caso del primero.
Siendo un espacio de reunión de la industria, en su marco se realizan dos foros de debate: El cortometraje industrial, que informa sobre el aspecto legal, y Servicios de Comunicación Audiovisual, en el que participan la presidenta del Incaa, Liliana Mazure, y el realizador Tristán Bauer, con el fin de orientar acerca de la parte comunicacional del cine.
LOS PREMIOS EN LA 11 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE BUENOS AIRES, BAFICI 05/04/2009
Este sábado al mediodía se anunciaron oficialmente los ganadores de premios de la undécima edición del BAFICI. La favorita de casi toda la crítica especializada, la portuguesa “Aquele querido mês de agosto” de Miguel Gomes resultó elegida “mejor película” en la competencia internacional. Allí, la directora alemana Karen Ade obtuvo el premio a “mejor director” por su notable película “Everyone else”. Y En esta sección, la argentina “Todos mienten” de Matías Piñeiro obtuvo una mención especial del jurado y la distinción a “mejor película argentina”. “Mejor actor” fue para Alfredo Castro, protagonista de la chilena “Tony Manero”, y “mejor actriz” para la rumana María Dinulescu por su protagónico en “Hooked”. El film guatemalteco “Gasolina” de Julio Hernández Cordón mereció el premio especial del Jurado, toda una distinción.
En la Selección Oficial Argentina, “Castro” de Alejo Moguillansky obtuvo el premio a “mejor película”. Allí también, Pablo Agüero resultó elegido “mejor director” por su película “77 Doronship”. Y el premio especial del Jurado fue para “Rosa Patria” de Santiago Loza. El premio de la Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos fue para Mariano Donoso por “Tekton”, y el de FIPRESCI para “Everyone else” de la premiada directora alemana Maren Ade. En la siempre llamativa sección “Cine del Futuro”, el premio a mejor película fue para el film francés “La Neige au Village” de Martín Rit.
ASIMELEC, DAMA, AISGE Y EGEDA CREAN UN GRUPO DE TRABAJO PARA LUCHAR CONTRA EL FRAUDE DEL DERECHO DE COMPENSACION POR COPIA PRIVADA Se elaborará un Código de Buenas Prácticas y se potenciará la transparencia de la gestión de este derecho 30/03/2009
Este Grupo de Trabajo pretende la constitución de una mesa de diálogo permanente entre la Industria Tecnológica y las Entidades de Gestión para avanzar en la erradicación de la competencia desleal entre las empresas de electrónica y comunicaciones que cumplen con sus obligaciones y las que defraudan a los titulares de derechos y a Hacienda. Inicialmente, serán tres las áreas en las que se centra la colaboración: Estudios que permitan conocer el sector y la evolución tecnológica de equipos y soportes, creación de un Código de Buenas Prácticas y mejora en los procesos de gestión de la copia privada que eleven la transparencia por ambas partes.
La Ciudad de Buenos Aires comienza a transitar la 11 edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, o lo que es lo mismo, Bafici. Establecido tras una década de vida como uno de los eventos culturales más resonantes de la capital argentina, tal como evidencian las largas colas para la compra de entradas anticipadas que se han visto en su centro neurálgico, el Shopping Abasto, Bafici vuelve a presentar una programación inabarcable que en esta ocasión introduce una sección destinada a hacer repaso de sus diez años de actividad por medio de títulos que resumen la búsqueda de independencia, innovación y originalidad que caracterizan al certamen.
La Competencia Internacional está integrada por "Everyone Else", de Maren Ade (Alemania); "La risa", de Iván Fund (Argentina); "El último verano de la Boyita", de Julia Solomonoff (Argentina); "Todos mienten", de Matías Piñeiro (Argentina); "March", de Händl Klaus (Austria); "Derrière moi", de Rafaël Ouellet (Canadá); "Tony Manero", de Pablo Larraín (Chile); "Breathless", de Ik-June Yang (Corea del Sur); "Daytime Drinking", de Young-Seok Noh (Corea del Sur); "The Blessing", de Heidi Maria Faisst (Dinamarca); "Treeless Mountain", de So Yong Kim (EEUU / Corea del Sur); "Gasolina", de Julio Hernández Cordón (Guatemala); "Blind Pig Who Wants to Fly", de Edwin (Indonesia); "Parque Vía", de Enrique Rivero (México); "Aquele querido mes de agosto", de Miguel Gomes (Portugal); "Um amor de perdiçao", de Mário Barroso (Portugal); "Hunger", de Steve McQueen (Reino Unido), y "Hooked", de Adrian Sitaru (Rumania / Francia). Fuera de competencia participa también un favorito del festival, el local Ezequiel Acuña, quien presenta su más reciente largo, “Excursiones”. 
En tanto que la Competencia Argentina presenta once largometrajes: “ 77 doronship”, de Pablo Agüero; “8 semanas”, de Alejandro Montiel; “Bonus Track”, de Raúl Perrone; “Castro”, de Alejo Moguillansky; “Cocina”, de Gonzalo Castro; “Criada”, de Matías Herrera Córdoba; “La madre”, de Gustavo Fontán; “Plan B”, de Marco Berger; “Rosa Patria”, de Santiago Loza; “Tekton”, de Mariano Donoso, y “El viaje de Avelino”, de Francis Estrada. Dentro de esta sección también se incluye -fuera de competencia- el filme “Soy Huao”, de Juan Baldana. 
Con una oferta tan abultada, el espectro de temas que se abordan en los diferentes títulos que se proyectan es amplio, si bien las películas sobre la etapa adolescente y aquellas relacionadas con el mundo de la música ejercen un lugar de preponderancia en este abanico dispuesto a complacer al público joven que es habitué de Bafici. Cabe destacar que en este año se añaden secciones como Backfici, que rememora títulos de relevancia que se han visto en la última década, y Baficito, apartado con películas para niños. 
Bardem encabeza, como actriz y presidenta de AISGE, la comitiva española junto con las de otros países europeos con el propósito de denunciar la “discriminación” que supondría que la protección de los derechos de propiedad intelectual para los intérpretes musicales pase de 50 a 95 años mientras se mantiene en 50 años para los artistas audiovisuales.
En un acto al que acudieron muchos representantes del cine, la presidenta de la nación firmó esta disposición que regula y confirma las atribuciones que, como autores, tienen los directores de cine argentinos.
La DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), entidad que yo presido, nació en el año 58 y sus fundadores fueron Torre Nilsson, Fernando Ayala,... toda la gente de aquella época, y se constituyó como una sociedad gremial y cultural que ahora se transformó en sociedad de gestión. Hicimos los trámites en la Inspección General de Justicia y logramos tener ese grado.
DAC se transformó en una entidad monopólica. El 19 de este mes de febrero, en un hermoso acto que se hizo en la Quinta de Olivos, y que curiosamente era el día del cumpleaños de la presidenta, la señora Cristina Fernández de Kirchner, fuimos citados para la firma de este decreto. Acudimos unas 483 personas e incluso vinieron directores de España como Imanol Uribe o Gutiérrez Aragón, Bruno Barretto de Brasil, Silvio Caiozzi de Chile y una buena cantidad de gente invitada.
- Es seguro que esto requerirá de un periodo de adaptación hasta que esté funcionando operativamente al cien por ciento.
Todo esto para empezar a organizarlo porque no va a ser fácil empezar a cobrar. Nadie quiere pagar cuando hasta ahora no se le exigía.
- Es importante también recordar que el acuerdo con entidades de España, Polonia o Italia también supone proteger los derechos de propiedad de esos directores en la Argentina.
El pasado 12 de febrero, el rodaje del director mexicano Alejandro González Iñárritu en Barcelona tuvo que ser suspendido por una lesión del actor principal Javier Bardem que dejó empantanada una producción que, según declaran estos trabajadores, ya estaba siendo un cúmulo de problemas para su equipo técnico.
El documental, mencionado entre los mejores exhibidos en Cuba el año pasado, fue la tesis de graduación de la joven realizadora en la Escuela de San Antonio de los Baños. En el corto, grabado en Gran Bretaña, Susana intenta recordar el rostro de su padre.
CURTFICCIONS DEFIENDE LA IDEA DE PROYECTAR UN CORTO EN CADA SALA DE CINE ANTES QUE LA PELÍCULA Finaliza este jueves 22 20/01/2009
BUENOS AIRES PREPARA SU MERCADO DE CINE 14/01/2009
El Mercado, cuyo nombre sus responsables esperan cambiar por considerar que no es el adecuado, tendrá su primera edición en Buenos Aires en el mes de noviembre, justamente después del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que se desarrollará del 5 al 15 de ese mes. A lo largo de tres días, los distribuidores, productores y realizadores locales podrán presentar sus películas tanto de largometraje como cortometraje; ficción, documental y/o animación, a compradores internacionales.
Además de ello, se posibilitará un espacio para que las diferentes provincias del país ofrezcan sus servicios de producción, y habrá una sección destinada a la presentación de proyectos que buscan co-productor. 
"TONY MANERO", DEL CHILENO PABLO LARRAÍN, ALCANZA EL PRIMER PREMIO CORAL DE LARGOMETRAJES EN LA HABANA, SEGUIDO DE "LÍNEA DE PASE", DE WALTER SALLES Y DANIELA THOMAS
La Habana, 12 Dic. - El jurado presidido por el peruano Francisco J. Lombardi, la chilena Elizabeth Menz, el colombiano Sergio Cabrera, el argentino José Luis Castiñeira de Dios y el cubano Luis Alberto García decidió otorgar el tercer premio del Festival y el de Mejor Guión a "El Cuerno de la Abundancia", del cubano Juan Carlos Tabío, una película con Paula Alí, Jorge Perugorría y Mirtha Ibarra, entre otros, con sutiles referencias a la situación social de la Cuba actual. Albertina Carri logró la Mejor Dirección por "La Rabia". El Premio especial del jurado fue para "Leonera", de Pablo Trapero junto con el de Mejor Dirección artística y obtuvo una mención especial "La Buena Vida", del chileno Andrés Wood.
Alfredo Castro obtuvo el premio al Mejor Actor por su interpretación de Tony Manero y "Linea de pase" consiguió los premios a la Mejor actuación femenina para Sandra Corveloni y a la Mejor Edición. Mejor Banda Sonora para "Dioses", del peruano Josué Méndez; Mejor Música Original para "Maré, nuestra historia de amor", de la brasileña Lucía Murat; y Mejor Fotografía para "Desierto Adentro", del mexicano Rodrigo Pla.
Las producciones argentinas dominaron en la competición de guión inédito con el premio para "Mía", de Javier Van de Couter y la Mención para "Natural", de Aurora Natural Arpajou; mientras que las mexicanas lo hicieron en el plano documental, "Los herederos", de Eugenio Polgovsky y en cortometrajes "Tierra y Pan", de Carlos Armella.
A partir de una investigación sobre el famoso proxeneta cubano Alberto Yarini Ponce de León, Daranas retrata a Laura, papel a cargo de Silvia Águila, una profesora universitaria que investiga sobre Yarini, asesinado a balazos por sus rivales franceses que controlaban el negocio de la prostitución en La Habana de comienzos del siglo XX.
Respecto al título, el realizador dijo en La Habana que "de un modo u otro, casi todo lo que he hecho trata de la fragilidad del hombre, de su eterna incertidumbre; es increíble todo lo hermoso y lo horrible que podemos lograr a pesar de eso. Y si los dioses han sido hechos a nuestra imagen y semejanza (con el respeto de la versión oficial), tampoco hay que esperar de ellos que resulten infalibles. Dioses pueden ser nuestros valores, nuestras corazas, nuestras máscaras, el dinero, los sueños, el poder, el deseo, el amor, la venganza, los estereotipos y las estrategias con las que enfrentemos lo que nos ha tocado vivir".
Durante estas fechas concluye la tercera fase del rodaje de este filme protagonizado por Antonio de la Torre y Raúl Arévalo y que cuenta además con Roberto Enríquez, Verónica Sánchez, Pilar Castro, Fernando Albizu, María Morales, Adam Jezierski, Roberto Álamo y la actriz debutante Leticia Herrero.
La película se está rodando en cinco fases: La primera y segunda fase se completaron en el mes de diciembre y los días 23 y 24 de enero. Actualmente se está rodando la tercera y más larga de estas fases (seis semanas) y en julio y octubre se rodarán la cuarta y la quinta fase, conformando así las nueve semanas de rodaje que conllevará este esperado proyecto de uno de los nuevos directores más reconocidos en el cine español.
"Gordos" es una comedia sobre los excesos y las carencias de la vida. Los complejos, las fobias, las obsesiones, los traumas, los errores, los miedos, la culpa, los deseos, las ilusiones, los retos, los compromisos, las metas, las relaciones, el amor, el sexo, la salud, la familia... La supervivencia, en el más amplio y orondo sentido de la palabra. Una historia coral que gira en torno a una terapia de grupo de gente con problemas relacionados con la obesidad. 29/05/2008