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FRANCISCO J. MILLÁN ANALIZA LAS INFLUENCIAS DE BUÑUEL EN EL CINE LATINOAMERICANO 
Francisco Javier Millán'Las huellas de Buñuel' es el último libro del escritor y periodista aragonés Francisco Javier Millán quien, fruto de su trabajo de investigación, analiza en profundidad las influencias del cineasta de Calanda en el cine latinoamericano.

Millán desmiente en su obra las afirmaciones de que el trabajo de Luis Buñuel no ha influido de manera directa sobre realizador alguno, salvo en el caso del mexicano Arturo Ripstein "convertido a su pesar en el paradigma de su legado en el cine contemporáneo". El periodista radicado en Teruel encuentra aspectos de su influencia en el cine de los países de la órbita soviética y en América Latina y descarta la impronta del cineasta en el cine norteamericano, salvo en el caso de 'Recuerda' (Spellbound, 1945) de Alfred Hitchcock. 

Según el autor, el film 'Los olvidados' no funda el movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano sino que lo antecede, y aporta datos como el severo rechazo inicial que produjo esa obra en México porque transgredía el modelo de representación que hasta ese momento era hegemónico en el cine mexicano. Solo el premio logrado en Cannes logró acallar las reticencias, aunque continuaron las protestas y los insultos. Para Millán ese film representó un hito en el cine de latinoamerica "porque inaugura un nuevo género en el subcontinente americano, el cine de denuncia social sobre la infancia y la juventud que descubre con verismo las realidades silenciadas".
El escritor destaca el carácter subversivo del cine de Buñuel en México que reorienta la mirada hacia otras realidades que no habían estado presentes hasta ese momento en las pantallas. "Dinamita el melodrama, -escribe-, pero desde sus propios cimientos, lo cual le posibilita hacer cine de género dentro de la industria". El libro 'Las huellas de Buñuel' enfatiza la tendencia que tenía el realizador turolense "a mostrar una realidad cruel que nada tendrá que ver con los edulcorados melodramas de la época" y asegura que la mayor influencia que probablemente haya ejercido "en el amplio grupo de cineastas en los que ha dejado su impronta es la honestidad de su mirada, la capacidad de dar un toque propio y rebelde hasta al más ajeno de los guiones y en medio de condiciones de producción adversas". 
Francisco Javier Millán analiza en el libro las semejanzas que ha encontrado con la rebeldía y la llama subversiva que muestra el trabajo de Buñuel en las cinematografías de Luis Alcoriza, Alberto Isaac, Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Jaime Humberto Hermosillo, Paul Leduc, Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Tomás Gutiérrez Alea, Fernando Birri, Miguel Littin, Silvio Caiozzi, Román Chalbaud, Eliseo Subiela, Juan Carlos Tabío, Carlos Carrera, Beto Gómez, Dana Rotberg, Nicolás Acuña, Víctor Gaviria y Arturo Sotto, entre otros, aunque reconoce que algunos de ellos confiesan desconocer la mayor parte de la filmografía del cineasta de Teruel.
El escritor señala también que, frente a la crisis creativa que padeció el cine en el México de principios de los años cincuenta, solo Buñuel y algunos trabajos de Gavaldón, Velo y Bustillo Oro lograron mantener mínimamente vivo el interés por el cine mexicano. Esa situación se prolongó también durante los años sesenta por lo que el cineasta, tras la escasez de medios de que dispuso para rodar 'El ángel exterminador' y la imposibilidad de finalizar el rodaje de 'Simón del desierto' por falta de presupuesto, decidió iniciar la senda de las coproducciones.

El periodista Francisco J. Millán pudo realizar este trabajo gracias a una beca concedida en el año 2000 por el Instituto de Estudios Turolenses, entidad de la Diputación de Teruel que cofinancia el libro junto con el Gobierno de Aragón, el Centro Buñuel Calanda y la Caja Rural. Millán ha trabajado como mesero, porteador y periodista independiente en Mesoamérica y es autor de numerosos trabajos y libros entre los que destaca un análisis riguroso sobre el desigual reflejo en el cine latinoamericano de las aberraciones cometidas por las diferentes dictaduras americanas. Actualmente es director de 'Cabiria, cuadernos turolenses de cine'. Su compromiso y afinidad con las ideas del cineasta de Calanda queda reflejado en la dedicatoria del libro que dirige "a quienes son masacrados a diario en todo el mundo para preservar el orden burgués y las estructuras de poder económico, político, militar y religioso de una minoría que silencia con el uso de la fuerza a una mayoría". 

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LA ESCUELA DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS PUBLICÓ UN CATÁLOGO CON UN COMPENDIO DE FILMES QUE CONSIDERA ESENCIALES PARA EL CINÉFILO   29/06/2008

'Filmografía esencial' es un esfuerzo editorial de la Oficina de Publicaciones de la Escuela, dedicado a ofrecer a todos los interesados en el cine y su historia, en particular a los estudiantes que se inician en el conocimiento de estos periodos y títulos, una relación de títulos imprescindibles, en papel cromo y colores, ilustrado con los afiches originales de algunos filmes medulares.

Para algunos será insuficiente, para otros abrumadora, pero 'Filmografía esencial' solo pretende listar, relacionar y de algún modo catalogar inteligentemente, los clásicos, los aspirantes a clásicos, la jugosa serie B, el cine más allá de Hollywood y Europa, los principales géneros, momentos, tendencias... en fin, como se dice en la presentación "una lista de títulos recomendables, agrupados en categorías que, en algunos casos, los sorprenderán", pues la aspiración mayor es despertar la curiosidad, y hasta el debate, respecto a los istmos y a los conceptos generalizadores que han dominado la historia "oficial" del cine.

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PRESENTAN EN GUADALAJARA EL LIBRO 'HISTORIA DE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA MEXICANA  1979-1980'

'Historia de la produción cinematográfica mexicana 1979-1980'Como parte de las actividades del XXIII Festival internacional de Cine en Guadalajara fue presentado el libro Historia de la producción cinematográfica mexicana 1979-1980, coordinado por Eduardo de la Vega Alfaro, coedición del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Universidad de Guadalajara y la Universidad Veracruzana.

Se trata de un trabajo colectivo de Sergio Díaz, Ulises Íñiguez Mendoza, Juan Carlos Vargas, Moisés Viñas, y el propio Eduardo de la Vega, bajo la supervisión de Emilio García Riera, quien también colaboró en la obra.

Reúne las fichas técnicas, sinopsis y comentarios de las películas mexicanas producidas en años mencionados y continúa la tradición de la monumental obra iniciada por el difunto historiador del cine Emilio García Riera en su Historia documental del cine mexicano. En esta nueva etapa, bajo el nombre de Historia de la producción cinematográfica mexicana, se publica este segundo volumen, toda vez que el libro anterior abarcó los años 1977 y 1978, y también fue coeditado por el IMCINE y la Universidad de Guadalajara).

Los presentadores fueron el director de cine Jorge Fons, el investigador y escritor Ángel Miquel, el coautor Ulises Íñiguez y el coordinador del libro, Eduardo de la Vega Alfaro.   14/03/2008

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EL PERIODISTA EDUARDO MOYANO PRESENTA EN HUELVA UN LIBRO SOBRE CINE Y EMIGRACIÓN

El director de los Servicios Informativos de Radio Exterior de España, Eduardo Moyano, presentó en el Festival de Huelva su libro recopilatorio "La memoria escondida, emigración y cine".

El libro es un viaje de ida y vuelta del fenómeno migratorio visto a través del cine. El trabajo comienza en los tiempos del Descubrimiento, las conquistas, el colonialismo, el exilio, la migración económica en tiempos de la posguerra y la situación actual de España como país receptor, de la mano de personajes e historias que ha ofrecido el cine desde sus inicios hasta hoy.

En los últimos años España ha pasado de ser un país de paso a uno de residencia. Según la División de Población de Naciones Unidas, el país perderá más de nueve millones de personas en los próximos cincuenta años, y la población deberá sustentarse con las gentes llegadas de otros países, otras razas y otras culturas.

Según Moyano "este reportaje cinematográfico nos recuerda cómo fuimos, y aún somos, emigrantes y cómo a muchos de nosotros se nos ha olvidado esa condición. El periodista nacido en Madrid analiza en el libro editado por Tabla Rasa Libros y Ediciones treinta películas cuyo argumento tiene que ver con la emigración.

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INGMAR BERGMAN. FUENTES CREADORAS DEL CINEASTA SUECO.

Tras una aproximación a la biografía de este realizador y a las características de su pensamiento, el autor enfoca las influencias y afinidades de la obra de Bergman en relación con al filosofía de la existencia, su impronta religiosa, los influjos literarios, el valor de la música y otras formas artísticas, y la cinematografía nórdica y de diversas procedencias, analizando la huella de otros directores en Bergman y de éste en los posteriores.                                      Autor: Francisco Javier Zubiaur Carreño. Colección Letras del Cine. ISBN: 84-8469-117-9, 400 páginas; precio 25€

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ANUARIO SGAE DE LAS ARTES ESCÉNICAS, MUSICALES..... 2005

Nueva entrega del anuario de la SGAE con detallada información sobre la actividad cultural española del pasado 2004. La amplia información aportada a través de tablas, gráficos y estadísticas se completa con artículos de periodistas especializados en música, cine, teatro, etc, y entrevistas a distintos gerentes culturales.                                   Autor: Varios; precio 75€

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AZUL, BLANCO, ROJO; Kieslowski en busca de la libertad y el amor

Biografía y aproximación al concepto de la vida a partir de "Decálogo" del director polaco Kieslowski que sorprendió a Occidente con "No amarás" y más aún con "Tres colores", y que dividió a la crítica especializada al calificarle unos como "cineasta presuntuoso y católico metafísico" y otros como "director genial y buscador infatigable de recursos expresivos".                                             Autor: Julio Rodríguez Chico. Colección Letras de Cine. ISBN: 84-8469-111-X, 328 páginas, precio 17€

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LAS MEJORES CITAS HUMORISTICAS

"A las mujeres no se les perdona que se hagan mayores: las lineas de expresión de Robert Redford son mis arrugas de vieja"; Jane Fonda, autora de esta cita, es una de las actrices incluidas en esta recopilación de citas de escritores, autores de teatro, directores y autores de cine, entre los que figuran Mae West, Carol Burnett, Peter Ustinov, Woody Allen,.....                                                         Autor: varios, precio 14€

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EDUCAR CON EL CINE. 22 PELÍCULAS.

Según la autora "el cine encierra en sí mismo un enorme potencial formativo si lo utilizamos con un método pedagógico adecuado. Se convierte así en un inestimable recurso para ensanchar las bases de la formación humanística de niños y jóvenes, y orientarles en temas como el materialismo desenfrenado, la violencia, la promiscuidad sexual y el consumo de alcohol y drogas. Si les ayudamos a captar la honda vida humana que encierran las historias que ven en pantalla, aprenden a interpretar la vida". 'Educar con el cine' quiere servir de apoyo para padres, profesores, tutores, animadores de grupo o cine-forums, y añade el comentario de 22 películas para distintas edades.

Autora: Mª Angeles Almacellas, ISBN: 84-8469-118-7, 228 páginas, precio 13€

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