SE INICIÓ EL RODAJE DE "MIENTRAS DUERMES", LA NUEVA PELÍCULA DE JAUME BALAGUERÓactualizado 14/06//2010
El lunes 31 de mayo comenzó el rodaje de este nuevo proyecto de Jaume Balagueró, que produce Julio Fernández para Filmax. El filme cuenta con un reparto encabezado por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan.Los tres dan forma a un thriller inquietante ambientado en una comunidad de vecinos donde nada es lo que aparenta ser. El rodaje se lleva a cabo en Barcelona durante ocho semanas.
Balagueró se ha consolidado como uno de los directores de género más reconocidos dentro y fuera del país. Saltó a la fama con su primera película, Los Sin Nombre. Su segundo trabajo, Darkness, fue todo un éxito en España y también en USA donde se estrenó en 1700 pantallas convirtiéndose en una de las películas más vistas en aquel país en su primer fin de semana de estreno. Más tarde le siguieron Frágiles, un telefilme y el film Rec y su secuela Rec2 rodados junto a Paco Plaza. (fmr/rbc)
GONZALO JUSTINIANO RUEDA "¿ALGUIEN HA VISTO A LUPITA?" 11/04/2010
El director chileno (B-happy) ha iniciado este rodaje de su nuevo film que está protagonizado por la actriz y cantante mexicana Dulce María (foto), ex integrante del grupo RBD y el actor chileno Cristián de la Fuente (“Dawson, Isla 10”). “¿Alguien ha visto a Lupita?” está ambientada en México y narra la historia de una adolescente cuya familia cree trastornada y que huye antes de ser internada en un manicomio. Sus filmaciones en Santiago se extenderán por 30 días para después trasladarse a Puerto Vallarta (México) y Los Ángeles (Estados Unidos). (fmr/rbc)
RODAJE EN ARGENTINA: "LA MALA VERDAD", DE MIGUEL ANGEL ROCCA 02/03/2010
Tras compartir dirección con Daniel Pensa en “Arizona Sur”, Miguel Angel Rocca debuta en solitario con el drama “La mala verdad”, una historia que se adentra en el flagelo del abuso sexual de menores, para hablar “del ocultamiento, de los secretos y mentiras que se instalan dentro de una familia”.
“Particularmente cuenta la historia de Bárbara, una niña que fue creciendo en un contexto de horror y que necesitó de una atenta mirada externa para tener una posibilidad de vivir mejor”, resume Rocca sobre “La mala verdad”, película que acaba de iniciar su rodaje en la ciudad de Buenos Aires.
La historia es la de una niña de 10 años que vive con su madre y su abuelo, y fantasea con su mejor amigo el modo de escapar a una terrible realidad que sucede puertas adentro.
Cuenta el realizador que “el estudio y recopilación de casos clínicos sobre abuso sexual infantil fue el punto de partida para la construcción del argumento de este proyecto”, pero su objetivo es poder “indagar sobre las relaciones familiares, los vínculos, los pactos implícitos, las consecuencias de los actos, la desprotección, la niñez, el derecho privado y el derecho público”.
De Mendoza, Carlos Belloso, Malena Solda, Analía Couceyro, Cecilia Rosetto y Norman Brisky componen el elenco de esta producción de Pensa & Rocca, que cuenta con guión del propio Rocca y Maximiliano González. (cgc/cba)
LUIS TOSAR PROTAGONIZARÁ EL NUEVO FILME DE JAUME BALAGUERÓ EN SOLITARIO 12/02/2010
Se trata de un thriller escrito por Alberto Marini y producido por Julio Fernández para Filmax. Será la quinta película en solitario del director catalán tras Los Sin nombre, Darkness, Frágiles y Para entrar a vivir.
Luis Tosar es la cara más reconocida del panorama cinematográfico actual. Su papel de “Malamadre” en Celda 211, de Daniel Monzón, puede valerle un Goya en la próxima edición de estos premios que se entregan el próximo domingo, 14 de febrero, en Madrid. En su filmografía encontramos otros títulos de calibre como Te doy mis ojos, de Icíar Bollaín por el que también recibió el Goya al Mejor Actor Protagonista en 2004 o Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa, que también le valió un Goya como Mejor Actor de Reparto en 2003. Flores de otro mundo, de Icíar Bollaín, Sin noticias de Dios, de Agustín Díaz Llanes, Inconscientes, de Joaquín Oristrell, o The limits of control, de Jim Jarmush, son otros de los títulos que forman parte de su extenso currículo.
MANUEL MARTÍN CUENCA REFLEXIONA SOBRE SU ACTUAL RODAJE "LA MITAD DE OSCAR", UNA HISTORIA DE AMOR IMPOSIBLE - Coproducida por Camilo Vives del ICAIC - Protagonizan Rodrigo Sáenz Heredia y Verónica Echegui - 11/02/2010
Siempre he admirado la valentía de los cineastas que se enfrentan a películas que otros no quieren hacer, o que abordan temas y territorios denominados “peligrosos”. Entiendo que el cine debe abordar películas convencionales, pero, también, creo que, en la vanguardia, debe haber voluntarios para las misiones “imposibles”, aquellas que sólo pueden encararse con la confianza de que merece la pena intentarlo.
El cine que me hace seguir luchando está en ese territorio, en el del riesgo. En los márgenes de la industria y en los márgenes argumentales de la puesta en escena y las historias.
Hay películas que se arriesgan al riesgo sólo formalmente, porque salvaguardan sus espaldas eligiendo un tema candente, que pueda epatar, desde un punto de vista políticamente correcto. Un tema del que “haya” que hablar. Pero a mí no me interesan sólo los riesgos formales. Por sí mismos me parecen vacuos. Me gusta el cine que intenta ir más allá. Fuera de las corrientes, de las modas, de los planteamientos estilísticos que la crítica espera de un cineasta. Quizás porque creo, aún, que el cine puede seguir removiendo el suelo que pisamos.
Esta película afronta un tema tabú y lo hace de una forma cruda, directa, que pretende ser honesta, pero no moralista. Una película en los márgenes formales y en los márgenes argumentales del cine.
La mitad de Oscar es una historia de amor imposible. Al modo de una tragedia griega, o quizás de un western trágico. Ambientada en Almería, en una pequeña ciudad costera al sur de Europa, frente a la costa africana, cuya luz de invierno recuerda el escenario donde se desarrollan los mitos. Las historias de secretos de las que no podemos huir, aunque lo intentemos.
Es una historia atravesada por un halo de misterio, a modo de un thriller intimista, en el que las claves necesarias para entender lo que ocurre irán descubriéndose poco a poco. Desvelando capa a capa de los personajes, intentado encontrar una respuesta al nudo que atenaza el corazón del protagonista, pero sin poder hacerlo, porque la naturaleza de su conflicto es imposible de resolver.
*Manuel Martín Cuenca (Productor, Guionista y Director)
ÁLEX DE LA IGLESIA INICIÓ EL RODAJE DE "BALADA TRISTE DE TROMPETA"actualizado 25/01/2010
El lunes 18 de enero comenzó el rodaje de una nueva película dirigida por el actual presidente de la Academia de cine que está protagonizada por Carlos Areces, Antonio de la Torre y Carolina Bang y cuenta con la participación de Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tallafé, Fernando Guillén Cuervo, Luis Varela, Terele Pávez, Fran Perea, Raul Arevalo, Fofito, Manuel Tejada, Enrique Villén, Gracia Olayo, Joaquín Climent y Juana Cordero, entre otros.
La película, que se está rodando durante nueve semanas en localizaciones de Madrid, Alicante y los Estudios de Ciudad de La Luz (Alicante), cuenta con la producción de Tornasol Films (España), Castafiore Films (España) y La Fabrique 2 (Francia) con la participación de TVE y Canal +.
"Balada Triste de Trompeta" está ambientada en 1937; los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula mientras, en el exterior, los hombres se matan en otro circo: la guerra civil española, que sigue su curso. El payaso tonto del circo, reclutado a la fuerza por los milicianos, termina perpetrando, sin abandonar su disfraz, una carnicería a machetazos entre las filas del bando Nacional. Así da comienzo esta peripecia en que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina ………
Javier es hijo del Payaso miliciano. Su padre, desde la cárcel, le advierte: nunca serás gracioso. Serás el payaso triste, el que recibe las bofetadas. La felicidad la encontrarás únicamente en la venganza. Javier intenta rescatar a su padre condenado a trabajos forzados en las obras del Valle de los Caídos, sólo para verlo morir en sus brazos, asesinado por el despiadado Coronel Salcedo. En 1973, Javier, ya adulto, busca trabajo como payaso triste en un circo, donde coincide con un estrambótico elenco de personajes marginales, como un hombre bala, un domador de elefantes o una mal avenida pareja de amaestradores de perros. (fmr/rbc)
ICIAR BOLLAÍN ACABÓ EL RODAJE EN BOLIVIA DE "TAMBIÉN LA LLUVIA" 04/01/2010
Con guión de Paul Laverty y las actuaciones de Luis Tosar, Gael García-Bernal, Carlos Anduviri, Karra Elejalde, Carlos Santos, Raúl Arévalo y Nawja Nimri tuvo lugar en Bolivia este rodaje de alrededor de 5 millones de euros de presupuesto durante 9 semanas con algunos inconvenientes como atracos, fiebres y deshidrataciones.
Para resumir esta novedosa experiencia y para entender lo que este rodaje ha supuesto para todo el equipo, Iciar Bollaín nos cuenta: “El rodaje, como ya imaginaba, ha sido un reto diario, llevar adelante un guión muy potente de Paul Laverty, lleno de escenas complejas, dramáticas y a menudo, con gran movimiento de extras. He contado con un elenco enorme, entre los que habían grandes profesionales y también actores sin ninguna experiencia. Y he tenido la suerte de contar con un equipazo de profesionales en el que hemos colaborado bolivianos, argentinos, mejicanos y españoles, todos embarcados en un rodaje que ha sido realmente una gran aventura. Como dicen los futbolistas, "el equipo ha salido al campo a darlo todo, hemos sudado la camiseta, hemos tenido suerte y ha habido oportunidades de gol..." Pero aún queda mucha liga...y tanto en fútbol como haciendo películas nunca se puede saber como acabará todo! Eso si, no podíamos haber empezado mejor”
La película es una producción de Juan Gordon de Morena Films que cuenta con el apoyo y la financiación de entidades como TVE, Canal Plus, AXN, ICAA y el fondo de coproducción europea Eurimages. A su vez "También la lluvia" cuenta con la coproducción de Emma Lustres y Borja Pena de Vaca Films y Eric Altmayer de Mandarín Films en Francia. (fmr/loc)
RUEDAN EN CUBA "EL CAZADOR DE DRAGONES", LA PELÍCULA MÁS CARA CONTADA EN EUSKERA 21/12/2009
Bajo la dirección de Patxi Barco finalizó en las calles de La Habana una extensa segunda parte del rodaje de "Dragoi ehiztaria" (El Cazador de Dragones), un film con guión y producción del que antaño fuera miembro de la extinta rama político-militar de ETA Ángel Amigo. Con un presupuesto de 2,5 millones de euros y un equipo técnico formado por más de cien personas, la mayor parte de la acción de la película tiene lugar en Cuba y el filme cuenta con la coproducción del Instituto Cubano de las Artes e Industria Cinematográficos (ICAIC), la participación de Televisión Española y Euskal Telebista y la colaboración del Gobierno Vasco.
Amigo negó que el filme hubiera sido concebido como una autobiografía y explicó que las motivaciones de la película fueron las cuestiones que le planteaba su propio hijo y la segura incapacidad de éste para lograr entender por qué hay que matar por solidaridad. "¿Cómo se explica a un niño que su padre mataba por solidaridad? ¿Qué clase de vida has tenido si no se la puedes contar? No es fácil explicarlo", dice Amigo seguro de que se trataba de una perspectiva pendiente de contar al pueblo vasco sobre este doloroso tema.
"Es lo más complejo que he hecho nunca; el resultado de 30 años de cine", añade el productor y guionista. En "El Cazador de Dragones", Gorka (Asier Hormaza), militante de ETA político militar hasta su autodisolución, se enfrenta a su pasado a partir de las insistentes preguntas de su hijo menor interesado en conocer detalles de su padre. Gorka, tras su experiencia militante en Euskadi, decide incorporarse, junto a otros muchos internacionalistas, a la lucha que durante la década de los ochenta se desarrolló en América Central. Maddalen (Itziar Ituño) una enfermera implicada en aquel conflicto desde su posicionamiento de cristiana comprometida, Jose (Roberto Tananta) un guerrillero de raíces indígenas y Andrés (Carlos Acosta), un ex-militar del ejército salvadoreño líder de la insurrección, cruzan sus vidas, critican sus posicionamientos y unifican sus vivencias en un trayecto vital que transformará a todos. (jlg/rpm)
ACABA EL RODAJE EN EL CAMINO DE SANTIAGO DEL NUEVO FILM PROTAGONIZADO POR MARTIN SHEEN Y DIRIGIDO POR SU HIJO - Primeras imágenes y datos de la película 11/11/2009
El rodaje de The Way se ha desarrollado a lo largo del Camino Francés que parte de Roncesvalles y finaliza este viernes 13 de noviembre en Santiago de Compostela. Se trata de una película hecha a cuatro manos con Martin Sheen como motor, interpretando a Tom Avery, un médico norteamericano que va a St. Jean Pied de Port (Francia) a recoger los restos de su hijo muerto en los Pirineos cuando se proponía iniciar el peregrinaje hacia Galicia.
En un momento de locura (o de claridad) Tom decide hacer el camino por su hijo dejando atrás Los Ángeles. A lo largo de la ruta, Tom conocerá peregrinos de todo el mundo que buscan un mayor significado en sus vidas. Además de los cuatro personajes principales, está España qué sirve como el centro espiritual y emocional de la película, el lugar, el país que ayuda a curar la soledad y el dolor que los protagonistas sufren.
EXPLORANDO LA DIFERENCIA ENTRE LA VIDA QUE VIVIMOS Y LA VIDA QUE ELEGIMOS*Por el director de "The Way" Emilio Estévez
Hace años, mi padre y mi hijo viajaron a España para hacer caminando una parte del Camino de Santiago, el histórico peregrinaje católico, en el norte del país. Mi hijo se sintió tan inspirado por la visita y por una chica que conoció allí, que más adelante volvió y se casaron. Ha estado viviendo allí los últimos seis años.
Desde esa visita, mi padre ha tenido ganas de contar una historia de peregrinaje en el camino, pero nunca ha tenido claro cómo conectar con una audiencia contemporánea. A través de una serie de conversaciones con él, finalmente encontré la manera de hacerlo y comencé a investigar y a desarrollar una historia que a principios de este año dio lugar al borrador de un guión al que estoy llamando "The Way" ("El Camino") que, como saben, es el diminutivo de El Camino de Santiago.
CON UN NUEVO RODAJE, BURMAN RETORNA A LA PANTALLA GRANDE 22/10/2009
El realizador Daniel Burman, director de "El abrazo partido" y "El nido vacío", vuelve sobre el tema de la familia con "Dos hermanos", una coproducción argentino-uruguaya que comenzará a rodar el próximo 26 de octubre, reuniendo a dos de los grandes nombres del espectáculo argentino: Antonio Gasalla y Graciela Borges.
"Dos hermanos" narra el reencuentro entre –justamente- dos hermanos (Gasalla y Borges), quienes vuelven a unir sus vidas luego de mantener una relación a una distancia prudencial durante muchos años. Luego de la muerte de su madre, Marcos, orfebre culto y delicado que ha vivido bajo su yugo, tiene una sensación de alivio que durará poco tiempo, ya que las circunstancias lo llevarán a instalarse en otra ciudad y necesitar a su hermana, una mujer con una personalidad avasallante con la que mantiene una relación de amor-odio.
La película es una adaptación de la novela "Villa Laura", de Sergio Dubcovsky, que el propio autor adaptó a la pantalla grande junto a Burman, contando con la colaboración de Marcelo Birmajer. La expectación que genera toda película del director de "Derecho de familia", uno de los realizadores jóvenes más celebrados del país, se agiganta en este proyecto por la presencia de sus protagonistas: Graciela Borges, uno de los rostros más representativos de la cinematografía nacional, y Antonio Gasalla, uno de los comediantes más populares del país, que se ha prodigado poco por la pantalla grande.
"Yo hago una película cada 25 años", bromeó Gasalla en la presentación oficial del film, y si bien la humorada suena exagerada, su presencia en pantalla ha sido llamativamente escueta. Tras algunos trabajos en los años 70, donde destaca "La tregua", en 1985 interpretó un personaje tan memorable como el de Mamá Cora de "Esperando la carroza", para luego aparecer apenas en "Almejas y mejillones" quince años después. Desde esa olvidable producción a esta "Dos hermanos" ha pasado una década.
Al ser consultado acerca de si considera que el cine es una cuenta pendiente, indicó: "A esta altura de mi vida, soy muy agradecido con lo que me ha tocado. Creo que si te tiene que pasar, te va a pasar. En el cine es distinto porque casi todos los directores tienen sus actores preferidos. Es difícil meterte en la cabeza de alguien. Y yo como hago personajes tan raros, me parece que me tienen un poco de miedo. No estoy desagradecido. El cine me encanta. Será como cuando uno es chico: si no lo tenés, lo querés tener. El cine tiene más capacidad que las otras posibilidades para un actor, en el cine cabe todo, en el cine vos te podés mandar con toda locura. Ahora me toca. Si va a venir otra, no sé. ¡Ojalá! Pero será lo que tiene que ser".
Para Borges también es una suerte de retorno. Su último trabajo fue en "Las manos", de Alejandro Doria, de 2006. "Cuando terminé ‘Las manos’ tuve un sentimiento de no tener ganas de filmar más, en ese momento. Sentí que ese trabajo, por el sentido de la película, tenía una especie de sanidad para mí que era difícil tener otro proyecto que me ilusionara. A lo mejor, después de tantos films, me gustaba hacer un impasse. Yo no tenía muchas ganas de filmar, pero cuando él (Burman) me habló, me dio una energía. Creo que es un joven enormemente valioso. Y creo que este va a ser un film fenomenal y muy diferente a todo lo que ha hecho", confesó la actriz.
Como "un sueño increíble" calificó Burman la oportunidad de unir en pantalla a dos pesos pesados como Gasalla y Borges, una pareja de hermanos que promete dejar huella. Producida por Burman Dubcovsky Cine, su estreno argentino ya está programado para el 5 de abril de 2010.
ICÍAR BOLLAÍN DIRIGE UN NUEVO RODAJE EN BOLIVIA 14/10/2009
Esta semana comienza el rodaje en Bolivia del próximo trabajo de Icíar Bollaín como realizadora, "También la lluvia", con guión de Paul Laverty (guionista habitual de Ken Loach, en títulos como El viento que agita la cebada, Mi nombre es Joe yLa canción de Carla, entre otros). En su quinto largometraje, la directora madrileña vuelve a sumergirse en una historia con un fuerte componente crítico, humano y social, como ya hizo en Hola, ¿estás sola? (1995), Flores de otro mundo (1999), Te doy mis ojos (2003) y Mataharis (2007).
En la película Costa y Sebastián van con su equipo a rodar una película sobre Cristóbal Colón a la ciudad de Cochabamba y alrededores, donde la privatización y venta del sistema de aguas de la ciudad a una multinacional está sembrando el descontento entre sus habitantes. La película avanza con dificultad mientras la violencia crece de día en día hasta que toda la cuidad explota en la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua. (ocurrida en la realidad en abril del año 2000)
500 años después de Colón, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Solo que esta vez no luchan por el oro, sino por el más simple de los elementos vitales: el agua. Los actores Luis Tosar, Gael García-Bernal, Carlos Aduciri, Karra Elejalde, Carlos Santo, Raúl Arévalo y Emma Suarez, acompañan a Icíar en su viaje transoceánico, en esta historia de resistencia y compromiso.
"También la lluvia" será rodada durante 9 semanas en Bolivia y México D.F, con un presupuesto de alrededor de 5 millones de euros en la que sera la película más ambiciosa dirigida hasta ahora por Iciar Bollain.
El filme es una producción de Juan Gordon de Morena Films que cuenta con el apoyo y la financiacion de entidades como TVE, Canal Plus, AXN, ICAA y el fondo de coproduccion europea Eurimages. A su vez "También la lluvia" cuenta con la coproduccion de Emma Lustres y Borja Pena de Vaca Films y Eric Altmayer de Mandarin Films en Francia. (cba/rbc)
ARGENTINA VE LOS FRUTOS DE SU NUEVA POLÍTICA DE COPRODUCCIONES CON ITALIA 11/06/2009
En el frío Puerto Madryn y en Buenos Aires, Stefano Pasetto se encuentra rodando "El Reclamo". El realizador es un graduado de la Facultad de Arte con una tesis sobre Krzysztof Kieslowski y entre 1996 y 1999 frecuentó la Escuela Nacional de Cine de Roma. Cuenta con un elenco compuesto por Sandra Cecarrelli, Francesca Inaudi, Guillermo Pfening, Arturo Goetz, Julieta Cardinale y Lola Berthet.
"El Reclamo" es la historia de Lucía (Sandra Cecarrelli), una azafata de 40 años, casada con Bruno (Cesar Bordon), un alergólogo en carrera.
Lea es una obrera de 30 años. Persigue a un padre ausente, y es perseguida a su vez, por Marco, el novio posesivo que trabaja como tatuador. De un tiempo a esta parte, Lucía siente vértigo y náuseas en los aviones y después de un aborto espontáneo cae en depresión. Bruno le aconseja que tome lecciones de piano puesto que es muy hábil en ello, para que se distraiga mientras se recupera. Allí en las clases de piano, conocerá a Lea por quien sentirá inmediatamente una fuerte atracción y quien movilizará sus emociones y su vida diaria. Juntas viajarán a Puerto Madryn donde pasarán una temporada en la naturaleza del sur antes de que sus caminos vuelvan a separarse con la nostalgia de quien recuerda.
COMENZÓ EL RODAJE DE "UNA HORA MÁS EN CANARIAS" 10/05/2009
La pasada semana comenzó en Tenerife el rodaje del tercer largometraje de David Serrano (guionista de“El otro lado de la cama”, “Los 2 lados de la cama” y “Hoy no me puedo levantar”, entre otras, y director y guionista de “Días de Fútbol” y “Días de Cine”). El film es una comedia de enredos, mentiras, situaciones disparatadas y con números musicales llenos de fantasía y humor protagonizada por Quim Gutiérrez (Goya al Actor Revelación en 2007 por Azuloscurocasinegro), las actrices colombianas Angie Cepeda (conocida internacionalmente por las telenovelas “Luz Maria” y “Pobre Diabla”, y que acaba de rodar en nuestro país “El mal ajeno” producida por Alejandro Amenábar) y Juana Acosta (“ Bienvenido a casa”, “Los dos lados de la cama” y multitud de series de televisión como “El Comisario”, “Hospital Central”), y la televisiva Miren Ibarguren (“Aída”, “Aquí no hay quien viva”, “Escenas de Matrimonio”). Completan el reparto otros rostros consagrados como el actor argentino Eduardo Blanco ( “El hijo de la novia”; “El mismo amor, la misma lluvia”, o la serie de “Vientos de agua”), Kiti Manver ( “Pagafantas”, “Los abrazos rotos”, “Luz de Domingo”) e Isabel Ordaz (“La que se avecina”, “Aquí no hay quien viva”, “El Calentito”, “Chevrolet”).
EL MEXICANO IGNACIO ORTIZ INICIA UNA TRILOGÍA URBANA 13/04/2009
Apartado ya de su trilogía de la nueva ola ranchera que concluyó con "Mezcal", el cineasta oaxaqueño acaba de iniciar el rodaje de su nuevo film que prolongará durante cinco semanas y que se incluye en otra diferente que denomina 'la nueva ola de Pepe el Toro urbana'. El nuevo trabajo se llama 'El mar muerto' y toda su trama arranca a partir de un apagón eléctrico en la ciudad de México. Uno de los personajes comete un homicidio, otro una infidelidad, pero al volver la luz sienten la necesidad de expiar su pecado. El homicida, interpretado por Joaquín Cosío, busca consuelo en su padre. Completan los principales papeles Adriana Segura, Mario Almada y Ana Ofelia Murguía.
EN RODAJE LA ÓPERA PRIMA DEL ARGENTINO DIEGO CORSINI, UN FILME SOBRE LOS MÚLTIPLES ASPECTOS DE LA VIDA DE LAS PAREJAS 09/03/2009
Una pareja joven discute y decide tomar caminos separados para replantearse su relación. Son apenas horas, las que van del amanecer al atardecer, las que tiene para reflexionar sobre el futuro. Mientras deambulan por Buenos Aires, diferentes personajes se cruzan en sus respectivos caminos para ofrecerle una mirada diferente sobre una misma situación. Más
El lunes 31 de mayo comenzó el rodaje de este nuevo proyecto de Jaume Balagueró, que produce Julio Fernández para Filmax.
El director chileno (B-happy) ha iniciado este rodaje de su nuevo film que está protagonizado por la actriz y cantante mexicana Dulce María (foto), ex integrante del grupo RBD y el actor chileno Cristián de la Fuente (“Dawson, Isla 10”).
Tras compartir dirección con Daniel Pensa en “Arizona Sur”, Miguel Angel Rocca debuta en solitario con el drama “La mala verdad”, una historia que se adentra en el flagelo del abuso sexual de menores, para hablar “del ocultamiento, de los secretos y mentiras que se instalan dentro de una familia”. 
La historia es la de una niña de 10 años que vive con su madre y su abuelo, y fantasea con su mejor amigo el modo de escapar a una terrible realidad que sucede puertas adentro.
Se trata de un thriller escrito por Alberto Marini y producido por Julio Fernández para Filmax. Será la quinta película en solitario del director catalán tras Los Sin nombre, Darkness, Frágiles y Para entrar a vivir. 
Siempre he admirado la valentía de los cineastas que se enfrentan a películas que otros no quieren hacer, o que abordan temas y territorios denominados “peligrosos”. Entiendo que el cine debe abordar películas convencionales, pero, también, creo que, en la vanguardia, debe haber voluntarios para las misiones “imposibles”, aquellas que sólo pueden encararse con la confianza de que merece la pena intentarlo.
Hay películas que se arriesgan al riesgo sólo formalmente, porque salvaguardan sus espaldas eligiendo un tema candente, que pueda epatar, desde un punto de vista políticamente correcto. Un tema del que “haya” que hablar. Pero a mí no me interesan sólo los riesgos formales. Por sí mismos me parecen vacuos. Me gusta el cine que intenta ir más allá. Fuera de las corrientes, de las modas, de los planteamientos estilísticos que la crítica espera de un cineasta. Quizás porque creo, aún, que el cine puede seguir removiendo el suelo que pisamos.
La mitad de Oscar es una historia de amor imposible. Al modo de una tragedia griega, o quizás de un western trágico. Ambientada en Almería, en una pequeña ciudad costera al sur de Europa, frente a la costa africana, cuya luz de invierno recuerda el escenario donde se desarrollan los mitos. Las historias de secretos de las que no podemos huir, aunque lo intentemos. 
El lunes 18 de enero comenzó el rodaje de una nueva película dirigida por el actual presidente de la Academia de cine que está protagonizada por Carlos Areces, Antonio de la Torre y Carolina Bang y cuenta con la participación de Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tallafé, Fernando Guillén Cuervo, Luis Varela, Terele Pávez, Fran Perea, Raul Arevalo, Fofito, Manuel Tejada, Enrique Villén, Gracia Olayo, Joaquín Climent y Juana Cordero, entre otros.
"Balada Triste de Trompeta" está ambientada en 1937; los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula mientras, en el exterior, los hombres se matan en otro circo: la guerra civil española, que sigue su curso. El payaso tonto del circo, reclutado a la fuerza por los milicianos, termina perpetrando, sin abandonar su disfraz, una carnicería a machetazos entre las filas del bando Nacional. 
Javier es hijo del Payaso miliciano. Su padre, desde la cárcel, le advierte: nunca serás gracioso. Serás el payaso triste, el que recibe las bofetadas. La felicidad la encontrarás únicamente en la venganza.
Con guión de Paul Laverty y las actuaciones de Luis Tosar, Gael García-Bernal, Carlos Anduviri, Karra Elejalde, Carlos Santos, Raúl Arévalo y Nawja Nimri tuvo lugar en Bolivia este rodaje de alrededor de 5 millones de euros de presupuesto durante 9 semanas con algunos inconvenientes como atracos, fiebres y deshidrataciones.
Bajo la dirección de Patxi Barco finalizó en las calles de La Habana una extensa segunda parte del rodaje de "Dragoi ehiztaria" (El Cazador de Dragones), un film con guión y producción del que antaño fuera miembro de la extinta rama político-militar de ETA Ángel Amigo. 
Amigo negó que el filme hubiera sido concebido como una autobiografía y explicó que las motivaciones de la película fueron las cuestiones que le planteaba su propio hijo y la segura incapacidad de éste para lograr entender por qué hay que matar por solidaridad. "¿Cómo se explica a un niño que su padre mataba por solidaridad? ¿Qué clase de vida has tenido si no se la puedes contar? No es fácil explicarlo", dice Amigo seguro de que se trataba de una perspectiva pendiente de contar al pueblo vasco sobre este doloroso tema. 
"Es lo más complejo que he hecho nunca; el resultado de 30 años de cine", añade el productor y guionista. 
El rodaje de The Way se ha desarrollado a lo largo del Camino Francés que parte de Roncesvalles y finaliza este viernes 13 de noviembre en Santiago de Compostela. Se trata de una película hecha a cuatro manos con Martin Sheen como motor, interpretando a Tom Avery, un médico norteamericano que va a St. Jean Pied de Port (Francia) a recoger los restos de su hijo muerto en los Pirineos cuando se proponía iniciar el peregrinaje hacia Galicia.
Hace años, mi padre y mi hijo viajaron a España para hacer caminando una parte del Camino de Santiago, el histórico peregrinaje católico, en el norte del país. 
El realizador Daniel Burman, director de "El abrazo partido" y "El nido vacío", vuelve sobre el tema de la familia con "Dos hermanos", una coproducción argentino-uruguaya que comenzará a rodar el próximo 26 de octubre, reuniendo a dos de los grandes nombres del espectáculo argentino: Antonio Gasalla y Graciela Borges.
La película es una adaptación de la novela "Villa Laura", de Sergio Dubcovsky, que el propio autor adaptó a la pantalla grande junto a Burman, contando con la colaboración de Marcelo Birmajer. La expectación que genera toda película del director de "Derecho de familia", uno de los realizadores jóvenes más celebrados del país, se agiganta en este proyecto por la presencia de sus protagonistas: Graciela Borges, uno de los rostros más representativos de la cinematografía nacional, y Antonio Gasalla, uno de los comediantes más populares del país, que se ha prodigado poco por la pantalla grande.
"Yo hago una película cada 25 años", bromeó Gasalla en la presentación oficial del film, y si bien la humorada suena exagerada, su presencia en pantalla ha sido llamativamente escueta. Tras algunos trabajos en los años 70, donde destaca "La tregua", en 1985 interpretó un personaje tan memorable como el de Mamá Cora de "Esperando la carroza", para luego aparecer apenas en "Almejas y mejillones" quince años después. Desde esa olvidable producción a esta "Dos hermanos" ha pasado una década.
Al ser consultado acerca de si considera que el cine es una cuenta pendiente, indicó: "A esta altura de mi vida, soy muy agradecido con lo que me ha tocado. Creo que si te tiene que pasar, te va a pasar. En el cine es distinto porque casi todos los directores tienen sus actores preferidos. Es difícil meterte en la cabeza de alguien. Y yo como hago personajes tan raros, me parece que me tienen un poco de miedo. No estoy desagradecido. El cine me encanta. Será como cuando uno es chico: si no lo tenés, lo querés tener. El cine tiene más capacidad que las otras posibilidades para un actor, en el cine cabe todo, en el cine vos te podés mandar con toda locura. Ahora me toca. Si va a venir otra, no sé. ¡Ojalá! Pero será lo que tiene que ser".
Para Borges también es una suerte de retorno. Su último trabajo fue en "Las manos", de Alejandro Doria, de 2006. "Cuando terminé ‘Las manos’ tuve un sentimiento de no tener ganas de filmar más, en ese momento. Sentí que ese trabajo, por el sentido de la película, tenía una especie de sanidad para mí que era difícil tener otro proyecto que me ilusionara. A lo mejor, después de tantos films, me gustaba hacer un impasse. Yo no tenía muchas ganas de filmar, pero cuando él (Burman) me habló, me dio una energía. Creo que es un joven enormemente valioso. Y creo que este va a ser un film fenomenal y muy diferente a todo lo que ha hecho", confesó la actriz.
Esta semana comienza el rodaje en Bolivia del próximo trabajo de Icíar Bollaín como realizadora, "También la lluvia", con guión de Paul Laverty (guionista habitual de Ken Loach, en títulos como El viento que agita la cebada, Mi nombre es Joe y La canción de Carla, entre otros). 
500 años después de Colón, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Solo que esta vez no luchan por el oro, sino por el más simple de los elementos vitales: el agua.
En el frío Puerto Madryn y en Buenos Aires, Stefano Pasetto se encuentra rodando "El Reclamo". El realizador es un graduado de la Facultad de Arte con una tesis sobre Krzysztof Kieslowski y entre 1996 y 1999 frecuentó la Escuela Nacional de Cine de Roma. 
Lea es una obrera de 30 años. Persigue a un padre ausente, y es perseguida a su vez, por Marco, el novio posesivo que trabaja como tatuador.
La pasada semana comenzó en Tenerife el rodaje del tercer largometraje de David Serrano (guionista de “El otro lado de la cama”, “Los 2 lados de la cama” y “Hoy no me puedo levantar”, entre otras, y director y guionista de “Días de Fútbol” y “Días de Cine”).
Apartado ya de su trilogía de la nueva ola ranchera que concluyó con "Mezcal", el cineasta oaxaqueño acaba de iniciar el rodaje de su nuevo film que prolongará durante cinco semanas y que se incluye en otra diferente que denomina 'la nueva ola de Pepe el Toro urbana'.
EN RODAJE LA ÓPERA PRIMA DEL ARGENTINO DIEGO CORSINI, UN FILME SOBRE LOS MÚLTIPLES ASPECTOS DE LA VIDA DE LAS PAREJAS 09/03/2009