EN RODAJE LA ÓPERA PRIMA DEL ARGENTINO DIEGO CORSINI, UN FILME SOBRE LOS MÚLTIPLES ASPECTOS DE LA VIDA DE LAS PAREJAS
Una pareja joven discute y decide tomar caminos separados para replantearse su relación. Son apenas horas, las que van del amanecer al atardecer, las que tiene para reflexionar sobre el futuro. Mientras deambulan por Buenos Aires, diferentes personajes se cruzan en sus respectivos caminos para ofrecerle una mirada diferente sobre una misma situación.
Esa es la historia de “Solos en la ciudad”, ópera prima del argentino Diego Corsini, quien casi dos años y medio después de escribir el proyecto junto a Sebastián Botticelli, y un largo año y medio de espera por la necesidad de rodar en el verano porteño, finalmente ha dado el anhelado grito de ¡acción! En localizaciones de Buenos Aires se rueda esta cinta protagonizada por Sabrina Garciarena y Felipe Colombo, que busca reflexionar sobre el amor y la pareja desde el punto de vista masculino y femenino, teniendo como objetivo lograr empatía con el público a través de personajes y situaciones tan reconocibles como los escenarios donde se desarrolla.
Definiéndose como un cinéfilo, el realizador no oculta la influencia de películas como “Antes de amanecer”, “Antes del atardecer” o “Él dijo, ella dijo”, y la nueva comedia romántica italiana.
- Desde el comienzo estuviste ligada al proyecto, a pesar de que su proceso se extendió más de lo previsto, ¿qué te sedujo de esta historia?
Sabrina Garciarena: Me interesó la historia en sí. Me parece que es una historia muy simple que pasa del amanecer al atardecer, pero en la que pasan millones de cosas. Es la historia de una pareja que está enamorada, pero tiene problemas. Siento que es algo que da a la reflexión. Cada vez estoy más convencida de eso. Y tenía ganas de contarlo, y que le llegue a la gente.
- Además de los personajes centrales de Sabrina Garciarena y Felipe Colombo, Buenos Aires también juega un papel esencial en la historia, ¿por qué ese interés en convertir a la ciudad también en protagonista?
Diego Corsini: Hay algo que tiene que ver con ver mucho cine nacional. Ver que se mostraba una cosa muy estereotipada: el obelisco, Caminito, La Boca, San Telmo… O la cosa de la villa, peligrosa, densa. Pero la verdad es que Buenos Aires es también una ciudad hermosa, aún con todos los problemas que tiene, en la que habitamos todos los días y realmente nosotros un domingo salimos a pasear o si hace un lindo día en verano nos gusta ir a la costanera, Parque Centenario o planetario, que son algunas de las locaciones de la película. Quería mostrar esos lugares que significaron cosas para mí o el co-guionista, para muchos de mis amigos y un poco al público que se aspira. Queremos que los vea y los reconozca como para un aproximamiento entre público y personajes. La idea es que el público se pueda sentir identificado con la historia, los personajes y los lugares.
- Hablas del público, que a priori se puede pensar en los jóvenes por la inmediata identificación con sus protagonistas, ¿es ese el público al que se aspira?
Corsini: Es al público en sí al que aspiramos. Es muy probable que el público joven se sienta más cercano a la situación porque los protagonistas son los primeros con los que se identifica el público. Pero de todos los personajes que aparecen, cada uno se puede sentir identificado.
Garciarena: Creo que las generaciones más grandes también van a decir: ‘A mí me pasó’. Porque también habla de los personajes, de lo que traen estructurado con respecto a sus vidas: cómo crecieron, cómo fueron sus padres, y qué mandatos traen. Y a veces se olvidan de lo que es la esencia del amor y enamorarse de alguien. A veces esos mandatos hacen que uno rompa con un novio. Por eso pienso que otras generaciones se pueden sentir identificadas. Es generacional por ahí porque sus personajes tienen veintipico, y están en un momento en que los chicos jóvenes se van a vivir juntos, y están creciendo en lo profesional y lo personal. Creciendo a la par. En ese sentido sí lo es.
Corsini: Creo que es como dice ella. Es algo medio atemporal. Está instalada en el presente por todo el entorno y demás pero creo que es una situación que se repite. Que los mismos problemas existían hace años y van a seguir existiendo. En “Antes de amanecer” pasa algo parecido, a menos que alguna vez desaparezcan los trenes, esa película va a seguir estando vigente.
- Claramente ese film y su continuación “Antes del atardecer” son una influencia en esta película…
Corsini: Tiene inspiración en esas pelis, yo no reniego de cuanto me influye el cine que veo. Yo soy cinéfilo. Pero lo primero que queríamos hacer cuando empezamos a leer el guión es una película que nosotros querríamos ver. A nosotros nos interesa que la película se vea. Está bien que vaya a festivales, pero también queremos que la vea el público. No es una cuestión de hacer una peli sólo para uno. Queremos que la gente la vea, se identifique, reflexione, debata sobre los temas que se plantean.
- “Solos en la ciudad” trabaja sobre el punto de vista masculino y el femenino de una relación, pero el guión fue escrito por dos hombres. ¿De qué manera se consiguió la mirada femenina para que sea auténtica?
Garciarena: Yo creo que él la conoce mucho a Florencia. La entiende. Corsini: Creo que la entiendo más a Florencia que a Santiago, y el otro guionista más a Santiago que Florencia. Garciarena: Durante los ensayos eso fue apareciendo. Al ir leyendo el guión, yo sentía que él tenía hecho como un estudio de las mujeres (risas). Algunas cosas le decíamos que no iban. Como que ella estuviera con la misma ropa con la que salió de una fiesta todo el día. Pero él tenía muy claro cosas que son muy femeninas, incluso desde lo que plantea el personaje.
Por ejemplo, todo el tema de que el personaje es un poco estructurado con lo del casamiento. Yo a veces escucho a amigas o una hermana, y digo: ‘Pero yo estoy filmando una película que cuenta eso’. Aclaro que a mí no me pasa eso, soy diferente a Flor (risas). Y eso lo escribió el señor, y muy acertado por cierto.
- ¿Hay algo de idealización de la mujer en el personaje de Florencia?
Corsini: Tiene mucho que ver con eso, con idealización de la mujer. No es que el hombre está denigrado, ni mucho menos. Yo soy hombre. Pero a las mujeres siempre traté de entenderlas lo más posible para saber qué es lo que buscan, qué es lo que quieren, para que la mujer que esté conmigo sea lo más feliz posible. Desde ese punto de vista, traté de encontrar y tratar de entender estos choques que por ahí hay de género, que puede ser una generalización, pero muchas veces se da, que el hombre tiende a ser por un estilo y la mujer por otro.
Garciarena: No quiero contar la película. Pero creo que está muy bien contado lo que es lo femenino y lo masculino, y sorprende un poco lo que va pasando. Sorprende la forma en que actúan frente a cada situación.
- ¿En qué consideras que “Solos en la ciudad” se diferencia y se asemeja a las comedias románticas argentinas que se han visto en los últimos años?
Corsini: Está claro que está dentro del género. Por ahí esta es más romántica que cómica. Creo que una de las características de la peli, si bien desde lo técnico trabajamos muchísimo la imagen y el montaje, desde el principio sostuve que las dos patas fuertes son la historia y los personajes. Y los personajes son los actores. Por eso ensayé tanto tiempo, y cada actor que seleccionaba era una búsqueda minuciosa.
Lo que tiene como característica también es que hay muchos planos secuencias muy largos, entonces el trabajo actoral tiene mucho que ver con lo teatral pero al mismo tiempo es muy cinematográfico porque es muy naturalista. En eso se parece a “Antes de amanecer” o “Antes del atardecer”, en que son largas escenas de largos diálogos, donde en realidad no es diálogo sin acción, sino que el diálogo es una acción por sí misma, y está todo el subtexto, y lo que van pasando. Cada cosa que van hablando y reflexionando va generando una transformación en los personajes. Yo la veo muy particular en ese aspecto. No digo que sea única, pero acá no vi muchas películas de ese estilo.
Una pareja joven discute y decide tomar caminos separados para replantearse su relación. Son apenas horas, las que van del amanecer al atardecer, las que tiene para reflexionar sobre el futuro. Mientras deambulan por Buenos Aires, diferentes personajes se cruzan en sus respectivos caminos para ofrecerle una mirada diferente sobre una misma situación.
Definiéndose como un cinéfilo, el realizador no oculta la influencia de películas como “Antes de amanecer”, “Antes del atardecer” o “Él dijo, ella dijo”, y la nueva comedia romántica italiana.
- Además de los personajes centrales de Sabrina Garciarena y Felipe Colombo, Buenos Aires también juega un papel esencial en la historia, ¿por qué ese interés en convertir a la ciudad también en protagonista?
- Hablas del público, que a priori se puede pensar en los jóvenes por la inmediata identificación con sus protagonistas, ¿es ese el público al que se aspira?
Corsini: Creo que es como dice ella. Es algo medio atemporal. Está instalada en el presente por todo el entorno y demás pero creo que es una situación que se repite. Que los mismos problemas existían hace años y van a seguir existiendo. En “Antes de amanecer” pasa algo parecido, a menos que alguna vez desaparezcan los trenes, esa película va a seguir estando vigente.
Garciarena: Yo creo que él la conoce mucho a Florencia. La entiende.
Corsini: Tiene mucho que ver con eso, con idealización de la mujer. No es que el hombre está denigrado, ni mucho menos. Yo soy hombre. Pero a las mujeres siempre traté de entenderlas lo más posible para saber qué es lo que buscan, qué es lo que quieren, para que la mujer que esté conmigo sea lo más feliz posible. 
Corsini: Está claro que está dentro del género. Por ahí esta es más romántica que cómica. Creo que una de las características de la peli, si bien desde lo técnico trabajamos muchísimo la imagen y el montaje, desde el principio sostuve que las dos patas fuertes son la historia y los personajes. Y los personajes son los actores. Por eso ensayé tanto tiempo, y cada actor que seleccionaba era una búsqueda minuciosa. 