BERLINALE: ENTREVISTA A NATALIA SMIRNOFF, REALIZADORA ARGENTINA QUE OPTÓ AL OSO DE ORO CON SU ÓPERA PRIMA "ROMPECABEZAS" - actualizado 28/02/2010
El trato que estamos dando o el que estamos recibiendo de nuestras parejas, padres, jefes o empleados, ¿en qué conjunto se inscribe y qué repercusiones trae sobre nosotros? ¿Somos capaces de comprender que cada cual tenemos nuestros gustos y obsesiones? "Rompecabezas" acudió con excelentes críticas al festival de la climatológicamente helada ciudad de Berlín seleccionada para participar en su sección oficial.
Smirnoff lleva ya siete intensos años trabajando como asistente de dirección y tiene en su haber el proceso de selección de actores de un buen número de películas con directores como Alejandro Agresti, Jorge Gaggero, Pablo Trapero y Lucrecia Martel, entre otros muchos. Para este film ha convocado en los apartados protagónicos a María Onetto, Gabriel Goity y Arturo Goetz. De este modo, Onetto pasa de ser la protagonista de "La mujer sin cabeza" de Lucrecia Martel a la de "Rompecabezas", curioso símil fonético.
La película narra la historia de María del Carmen, una ama de casa de 50 años de Turdera, suburbio del conurbano bonaerense, que descubre que tiene un don: armar rompecabezas. En el camino de alumbramiento conoce a Roberto, un millonario de 60 años que aspira a participar en el torneo mundial de rompecabezas en Alemania. Juntos logran conformar una pareja imbatible de juego. Esto trae un aluvión de deseos y descubrimientos, ¿cómo sigue su vida con todo esto? Exactamente igual, imposible.
Declaraciones de la directora a Cinestel.com en pleno inicio de la Berlinale
"Terminé Dora y Beba hace algún tiempo, había sido madre y yo quería tomarme un descanso pero Jorge Gaggero, el director de esa película, me dijo ¡vos tenés que dirigir! y me regaló una lapicera (bolígrafo/pluma en otros países) y ahí empecé a desarrollar la idea de contar la historia de una mujer que se encuentra frente a la posibilidad de un gran cambio, uno de esos momentos bisagra que permiten disparar para diferentes lados, pero todos de alguna forma transformadores.
De todos modos, no hacer nada también sería un gran cambio porque sería quedarse frente a una situación. Y así empecé a pensar en la historia de María del Carmen que es una mujer que está feliz con su vida, contenta, pero se le venía una crisis muy profunda al irse sus hijos de su casa y ver que su función de ama de casa iba a tener el mismo sentido que hasta ese momento y así, tomada por el juego, empieza a descubrir toda una pasión por el rompecabezas y un costado desconocido de sí misma".
- Ese entorno familiar de tu película es uno de los aspectos con el que los espectadores nos sentiríamos más unidos porque casi todos nosotros tenemos familia y podemos reconocer ese tipo de conflicto o situación.
María del Carmen es una mujer a quien le encanta dar y que suele dar tal vez en exceso, es decir, se pierde a sí misma en ese dar, pero es feliz en eso y no está disconforme. Lo que sucede es que en ese dar tal vez hay algo de ella misma que está resignando demasiado y es lo que el rompecabezas empieza a abrirle y descubrir y donde ella puede empezar a volcar sus energías para descubrir algo nuevo. En realidad ella descubre un don genial para amar algo a los 50 años; es genial armando un rompecabezas.
La realidad es que María del Carmen es una mujer simple, no es una mujer que se plantea. Es una mujer que va a la acción y no es que lo piensa. Desde mi interior o desde lo que yo siento de ese personaje, ella frente a la crisis reacciona de esa manera, pero no es que se plantee qué puede hacer de su vida sino que se encuentra el rompecabezas, descubre que le encanta y a partir de ahí no puede parar de armarlo. Cuando yo hice un estudio sobre los juegos, había una filósofa argentina que sostenía que los juegos permitían desagotar las angustias existenciales más profundas al fundarse una nueva dimensión con reglas y, por ese rato, como que todo se podía descargar del alguna forma.
- La actriz protagonista, María Onetto, es muy conocida en la Argentina. ¿Habías tenido ocasión de trabajar con ella anteriormente en tu desempeño como asistente de dirección?
Lo que pasa es que llegar a hacer "Rompecabezas" me llevó mucho tiempo y en el medio de eso, cuando ya lo tenía bastante formado el proyecto, la conocí haciendo el casting de la película "El Otro", de Ariel Rotter, donde María terminó haciendo un rol. Viste que cuando hacés casting por ahí no te toca tanto después el rodaje o por lo menos en Argentina el director de casting está solo en la pre-producción, después ya en rodaje no está, pero finalmente cuando llegó el casting de Lucrecia Martel para "La mujer sin cabeza", María se planteó como una de las opciones. Lucrecia conocía mi guión y sabía que ella era la protagonista pero no fue problema ninguno así que tuve la posibilidad de trabajar más con María en esa película concreta, cuando la mía ya estaba en esa etapa de desarrollo.
- El director de la Berlinale Dieter Kosslick acaba de declarar recientemente que realmente no hay garantías de que los que están consagrados tengan que ser quienes obtengan los premios, dando a entender que cualquier seleccionado puede tener opción a triunfar en el Festival. ¿Con qué perspectivas te tomas esta participación en tan importante evento europeo?
Ojalá me sirva de impulso para poder hacer la próxima, y es una emoción inmensa. La Berlinale es uno de los festivales más importantes del mundo y llegar con una ópera prima al principio para mí fue como sorpresivo e inesperado. De hecho cuando apenas mostramos la película nos habían dicho que no sabían si había lugar para la sección oficial. Yo pensé que realmente no había posibilidad, que era una forma elegante de decirnos que no, pero finalmente a la semana o algo así llamaron para hacernos la invitación oficial. Era la época de las fiestas navideñas y año nuevo, con lo cual estaba todo como medio parado.
Yo admiro profundamente a Jean Simmons. Hace 20 años que he visto todas sus películas y las espero volver a ver en Berlín, así que imagínate lo emocionante que es compartir eso.
- También la película ha obtenido apoyos tanto del Fonds Sud de Francia como de Cine en Construcción. Es decir, se ha ido armando con diferentes apoyos y a lo largo de un tiempo.
Cinco años en total. El primer apoyo que obtuve con el guión de la película fue en el laboratorio de Toscano Sundance en Oaxaca, México que me dio la primera perspectiva más internacional de la película porque yo hasta ese momento lo había repartido en Buenos Aires, a la gente de Argentina le gustaba pero no sabía la reacción de fuera porque yo finalmente estaba contando la historia de una argentina del conurbano bonaerense. Como en este laboratorio van asesores de todo el mundo, principalmente norteamericanos y españoles, empezó a haber un feedback importante que me gustó mucho.
Después de que salí de ese laboratorio me presenté en el Fonds Sud y se ganó y a partir de ahí ya empezó a ser un poco más sencillo, pues una vez que uno tiene un apoyo, todo el camino empieza a ser más. El premio de Cine en Construcción fue para poder terminar la película porque nos faltaba un poco de dinero y acá estamos ahora.
- Cuando se desarrolla un proyecto de película se suelen tener otros que quizá se han descartado o simplemente pospuesto. ¿Existe en este momento en tu pensamiento alguna previsión de rodar un nuevo film?
Ya tengo una primera versión de guión de una nueva película que se llamará "El cerrajero" que es la historia de un cerrajero que cuando está en pleno trabajo empieza a sufrir visiones respecto a la persona a quien le está abriendo la puerta. En un momento dado ve a alguien clave de su vida y empieza a estar poseído por la voz de esa persona y eso le empieza a alterar porque es un tipo sencillo y muy racional, controlador y empieza a sufrir algo casi mágico. Ahí empieza su recorrido a ver qué hace con todo eso y a su vez lo que le va pasando con esas visiones, que también son un don, pero de otra manera.
- Este año se suma el interesante proyecto del Canal Incaa televisión. ¿Desde tu perspectiva, cómo ves el cine argentino, tu que tienes un recorrido profesional hecho a pesar de ser ésta tu ópera prima?
Creo que eso es buenísimo. Yo considero que es fundamental no perder la posibilidad de que exista el canal de cine argentino, que es como filosofía lo que permitió en gran parte todo esto, aunque es difícil porque ya te digo que, en mi caso, fue durante cinco años el trabajo, pero la posibilidad de que las óperas primas se den a conocer, como ocurrió en su momento con "La Ciénaga", "Mundo Grúa" y muchas otras está ahí. Lo que sucede en Argentina es que, frente a un país que tiene muchas dificultades en otros campos, tiene un Instituto de Cine y eso ha generado un cine muy interesante.
Lo que yo creo es que el cine argentino estuvo un poco de moda y de alguna forma muy observado y eso está remitiendo un poco. Ahora está entrando en otra etapa y a mí me parece que es bueno porque permite generar cosas diferentes. Cuando no se espera una cosa, se puede explorar más. Cuando no hay un mercado pidiendo algo, siempre da más diversidad y mejores cosas.
- Lo importante es que haya apertura de miras. No solamente que nos fijemos en "El secreto de sus ojos", que está muy bien, sino en otras posibilidades de promocionar y difundir el cine que se hace en Argentina.
Sí, y lo de "El secreto de sus ojos" es buenísimo obviamente pero también hay otras grandes miradas y la diversidad cultural es lo que amplía y posibilita que la gente reflexione también o que exista un cuestionamiento de la identidad, que es uno de nuestros problemas también al ser un país tan joven de 200 años y somos hijos o nietos de inmigrantes, yo en particular de rusos por ejemplo, aunque en realidad soy una mezcla de españoles, italianos y rusos, así que imagínate, y no de muchas generaciones sino dos. Entonces, tener una identidad es algo que es una cuestión constante para salir adelante y seguir, y el cine me parece que ayuda a eso como fuente de reflexión.
BERLINALE: ENTREVISTA A NATALIA SMIRNOFF, REALIZADORA ARGENTINA QUE OPTÓ AL OSO DE ORO CON SU ÓPERA PRIMA "ROMPECABEZAS" - actualizado 28/02/2010
El trato que estamos dando o el que estamos recibiendo de nuestras parejas, padres, jefes o empleados, ¿en qué conjunto se inscribe y qué repercusiones trae sobre nosotros? ¿Somos capaces de comprender que cada cual tenemos nuestros gustos y obsesiones? "Rompecabezas" acudió con excelentes críticas al festival de la climatológicamente helada ciudad de Berlín seleccionada para participar en su sección oficial.
Smirnoff lleva ya siete intensos años trabajando como asistente de dirección y tiene en su haber el proceso de selección de actores de un buen número de películas con directores como Alejandro Agresti, Jorge Gaggero, Pablo Trapero y Lucrecia Martel, entre otros muchos. Para este film ha convocado en los apartados protagónicos a María Onetto, Gabriel Goity y Arturo Goetz. De este modo, Onetto pasa de ser la protagonista de "La mujer sin cabeza" de Lucrecia Martel a la de "Rompecabezas", curioso símil fonético.
"Terminé Dora y Beba hace algún tiempo, había sido madre y yo quería tomarme un descanso pero Jorge Gaggero, el director de esa película, me dijo ¡vos tenés que dirigir! y me regaló una lapicera (bolígrafo/pluma en otros países) y ahí empecé a desarrollar la idea de contar la historia de una mujer que se encuentra frente a la posibilidad de un gran cambio, uno de esos momentos bisagra que permiten disparar para diferentes lados, pero todos de alguna forma transformadores.
María del Carmen es una mujer a quien le encanta dar y que suele dar tal vez en exceso, es decir, se pierde a sí misma en ese dar, pero es feliz en eso y no está disconforme. Lo que sucede es que en ese dar tal vez hay algo de ella misma que está resignando demasiado y es lo que el rompecabezas empieza a abrirle y descubrir y donde ella puede empezar a volcar sus energías para descubrir algo nuevo. En realidad ella descubre un don genial para amar algo a los 50 años; es genial armando un rompecabezas.
La realidad es que María del Carmen es una mujer simple, no es una mujer que se plantea. Es una mujer que va a la acción y no es que lo piensa. Desde mi interior o desde lo que yo siento de ese personaje, ella frente a la crisis reacciona de esa manera, pero no es que se plantee qué puede hacer de su vida sino que se encuentra el rompecabezas, descubre que le encanta y a partir de ahí no puede parar de armarlo.
Lo que pasa es que llegar a hacer "Rompecabezas" me llevó mucho tiempo y en el medio de eso, cuando ya lo tenía bastante formado el proyecto, la conocí haciendo el casting de la película "El Otro", de Ariel Rotter, donde María terminó haciendo un rol.
Ojalá me sirva de impulso para poder hacer la próxima, y es una emoción inmensa. La Berlinale es uno de los festivales más importantes del mundo y llegar con una ópera prima al principio para mí fue como sorpresivo e inesperado. De hecho cuando apenas mostramos la película nos habían dicho que no sabían si había lugar para la sección oficial. Yo pensé que realmente no había posibilidad, que era una forma elegante de decirnos que no, pero finalmente a la semana o algo así llamaron para hacernos la invitación oficial. Era la época de las fiestas navideñas y año nuevo, con lo cual estaba todo como medio parado.
Cinco años en total. El primer apoyo que obtuve con el guión de la película fue en el laboratorio de Toscano Sundance en Oaxaca, México que me dio la primera perspectiva más internacional de la película porque yo hasta ese momento lo había repartido en Buenos Aires, a la gente de Argentina le gustaba pero no sabía la reacción de fuera porque yo finalmente estaba contando la historia de una argentina del conurbano bonaerense.
Después de que salí de ese laboratorio me presenté en el Fonds Sud y se ganó y a partir de ahí ya empezó a ser un poco más sencillo, pues una vez que uno tiene un apoyo, todo el camino empieza a ser más.
Ya tengo una primera versión de guión de una nueva película que se llamará "El cerrajero" que es la historia de un cerrajero que cuando está en pleno trabajo empieza a sufrir visiones respecto a la persona a quien le está abriendo la puerta. 
Creo que eso es buenísimo. Yo considero que es fundamental no perder la posibilidad de que exista el canal de cine argentino, que es como filosofía lo que permitió en gran parte todo esto, aunque es difícil porque ya te digo que, en mi caso, fue durante cinco años el trabajo, pero la posibilidad de que las óperas primas se den a conocer, como ocurrió en su momento con "La Ciénaga", "Mundo Grúa" y muchas otras está ahí. Lo que sucede en Argentina es que, frente a un país que tiene muchas dificultades en otros campos, tiene un Instituto de Cine y eso ha generado un cine muy interesante.
Lo que yo creo es que el cine argentino estuvo un poco de moda y de alguna forma muy observado y eso está remitiendo un poco. Ahora está entrando en otra etapa y a mí me parece que es bueno porque permite generar cosas diferentes. Cuando no se espera una cosa, se puede explorar más. Cuando no hay un mercado pidiendo algo, siempre da más diversidad y mejores cosas.
Sí, y lo de "El secreto de sus ojos" es buenísimo obviamente pero también hay otras grandes miradas y la diversidad cultural es lo que amplía y posibilita que la gente reflexione también o que exista un cuestionamiento de la identidad, que es uno de nuestros problemas también al ser un país tan joven de 200 años y somos hijos o nietos de inmigrantes, yo en particular de rusos por ejemplo, aunque en realidad soy una mezcla de españoles, italianos y rusos, así que imagínate, y no de muchas generaciones sino dos.