LA IMPOSIBILIDAD DE UN AMOR Y LOS RECUERDOS QUE DE ÉL QUEDAN EN "EL VESTIDO", DE PAULA DE LUQUEEntrevista 20/09/2009
"¿De qué están hechos los recuerdos?" se pregunta la realizadora Paula de Luque en "El vestido", película que se estrenó el pasado jueves en cuatro salas de Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo, no es su intención dar respuestas, sino extender esa inquietud al espectador, quien debe asumir el esfuerzo de armar una trama que se presenta como una suerte de rompecabezas, en la que se tienen que encajar las piezas en su lugar, ya que el pasado y presente se narran en tiempos paralelos, y sus fragmentos quedan a libre interpretación de si son realidad o fantasía.
Esta historia sobre la imposibilidad de un amor y los recuerdos que quedan de él –distorsionados, idílicos- tiene como protagonistas a la argentina Antonella Costa y el español Eduard Fernández, quien debuta así en el cine argentino. Para De Luque este es su segundo estreno en salas comerciales, tras haber lanzado en 2005 "Cielo azul, cielo negro", en el que compartió dirección con Sabrina Farji.
Producida por Kaos y Barakacine, "El vestido" cuenta con la coproducción de la gallega Ardora Films y la catalana Nadir Films, y el apoyo del INCAA, el Programa Raíces y el Programa Ibermedia.
- La película presenta una estética y una narrativa –en tiempos paralelos- que está cuidadosamente planificada, ¿qué nació primero: la historia o la forma?
Nació primero la idea de armar un relato sobre cómo recordamos, luego la historia, con su trama central y sus sub-tramas, y finalmente la estética, pensada como una forma de colaborar con la historia, con el relato. Una estética que habla del recuerdo como fijación de lo ideal, como si el tiempo se hubiera detenido, como si ese universo ficcional, solo poblado de recuerdos, fuera solamente bello. En ese sentido, el tema de la "belleza" de la película está puesto en función de una idea, está usado como recurso dramático, no como recurso estético. La vida, lo vital, el eros, se desarrollan allí donde aparece el error. Contrariamente, la idea de lo "perfecto" colabora con la idea de que ese universo, al borde entre la realidad y la imaginación, es un universo estático, muerto.
- En esta suerte de rompecabezas compuesto de recuerdos y momentos, ¿por qué optaste por prescindir del clásico flashback para distinguir el pasado del presente?
Bueno también éste recurso está al servicio de la idea, del concepto de los recuerdos como ficciones subjetivas. En el típico flashback el tiempo presente se detiene para dejar paso a un bloque de tiempo pasado, que viene a reforzar o develar cierta idea. Ese es el recurso del flashback, del cual se vuelve, siempre, al mismo instante en que el presente se detuvo. Aquí, en esta película, eso no sucede, no detengo el tiempo para contar qué pasó antes, porque lo que pasó antes, además, está puesto en duda en toda la película, esa es la clave, si las cosas sucedieron realmente o no. Por eso construí dos tiempos paralelos que corren juntos en el relato.
- ¿Cuál fue el trabajo que realizaste para que el resultado no se tornara confuso para el espectador?
Creo que no es confuso. Es bastante simple, solo hay que estar atento, es una película en la que no te doy todo masticado. De todos modos he visto la saga entera de "Harry Potter", con mi hija, y te aseguro que hay muchas cosas que no entiendo…
- La película habla de dos tipos de amor: el romántico y el paterno. El primero es un amor condicionado y el segundo incondicional. ¿Era uno de los objetivos el contraponer esa forma diferente de amar?
La verdad es que yo no soy de las personas que piensan que los lazos familiares son, por definición, incondicionales, creo que, al contrario, los lazos padre-hijo, madre-hijo, están fuertemente plagados de fantasmas. Y creo que los lazos amorosos también. Así que no es en ninguna medida un parámetro del tipo incondicional-condicional. Sí los lazos afectivos primarios, fundacionales y fundamentales para toda persona, en estos personajes están desdibujados, juegan, como toda la película, en la zona de la incerteza. Por eso digo yo que ellos también son parte del puzzle sin completar. Por eso los personajes están desamparados, y obviamente son más vulnerables.
- En "El vestido" dirigís a tu propia hija, Paloma Coscia, ¿cómo fue la experiencia de compartir algo tan personal como es una película con una hija?
Bueno, fue y es una experiencia buenísima para las dos. Ella es una artista en formación, muy disciplinada y estudiosa, muy respetuosa del trabajo bien hecho. Es su primera película y vamos a ver si le interesa seguir, ya que estudia teatro pero se forma musicalmente también. En lo personal fue divertidísimo tenerla en el set. Obviamente le armamos con mi asistente un plan de rodaje que no le interfiriera demasiado con el colegio, le concentramos sus escenas en 7 jornadas. Y Paloma trabajó previamente con una excelente coach, Silvana Amaro, con la que preparó todas sus escenas. Habría que preguntarle a ella como lo vivió, pero a juzgar por su cara de felicidad creo que fue muy bueno. Ahora, para mí, ella está por estrenar una película, estoy más pendiente de eso que de mí.
- Siguiendo con el elenco, ¿por qué pensaste en Eduardo Fernández para el protagónico?
El personaje debía ser un extranjero, porque si no, se me caía la fuerza de la historia, un tipo que estuviera siempre yéndose. En la película se juega mucho lo que cada uno de ellos no ve del otro, aquello de lo que no participa, y que tiene fuerza fantasmal, por eso también un extranjero. Pero un extranjero geográfico, pero no cultural, que hablara el mismo idioma….bueno, vamos a España pensé. Eduard Fernández es un actor con una capacidad expresiva extraordinaria, con un primer plano increíble, conmovedor. No es casualidad que haya forjado la fama de actor prestigioso de moda en España, sin pasar por la televisión. Además de ser merecedor de dos Goya. Me resulta además un hombre muy atractivo, sin ser el típico hombre bonito, y maneja perfectamente el balbuceo, la contradicción. Le interesó mucho el guión, y así nos conocimos.
- Leí en alguna entrevista que estabas en busca de tu propio lenguaje, ¿lo has encontrado o al menos tenés indicios de cómo es?
Bueno, claro que sí, lo voy encontrando. Tengo mi marca "de autor" más definida que en mis trabajos anteriores, pero el verdadero lenguaje es una construcción, lleva más películas…Pero sí, "El Vestido" me identifica, me veo reflejada como artista en la película.
- Contame de tu nuevo proyecto, "Doble"…
"Doble" es la historia de un escritor y su relación con aquello que escribe, esa es la trama central, pero como siempre, voy en busca de las sub tramas y los relatos adyacentes y las pequeñas líneas narrativas que completan esta idea central, que la vuelven, creo yo, más atractiva como historia. También se juega en "Doble" el tema del amor, pero es mucho menos romántica que "El vestido", es el amor como juego de poder, no como imposibilidad. "Doble" está planteada como tragedia. Estoy escribiendo en este momento con Salvador Roselli la segunda versión, es decir en plena etapa de desarrollo, pero tenemos ya una fuerte versión. Estoy contenta.
"¿De qué están hechos los recuerdos?" se pregunta la realizadora Paula de Luque en "El vestido", película que se estrenó el pasado jueves en cuatro salas de Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo, no es su intención dar respuestas, sino extender esa inquietud al espectador, quien debe asumir el esfuerzo de armar una trama que se presenta como una suerte de rompecabezas, en la que se tienen que encajar las piezas en su lugar, ya que el pasado y presente se narran en tiempos paralelos, y sus fragmentos quedan a libre interpretación de si son realidad o fantasía.
Producida por Kaos y Barakacine, "El vestido" cuenta con la coproducción de la gallega Ardora Films y la catalana Nadir Films, y el apoyo del INCAA, el Programa Raíces y el Programa Ibermedia.
Bueno también éste recurso está al servicio de la idea, del concepto de los recuerdos como ficciones subjetivas. En el típico flashback el tiempo presente se detiene para dejar paso a un bloque de tiempo pasado, que viene a reforzar o develar cierta idea. Ese es el recurso del flashback, del cual se vuelve, siempre, al mismo instante en que el presente se detuvo. Aquí, en esta película, eso no sucede, no detengo el tiempo para contar qué pasó antes, porque lo que pasó antes, además, está puesto en duda en toda la película, esa es la clave, si las cosas sucedieron realmente o no. Por eso construí dos tiempos paralelos que corren juntos en el relato.
Creo que no es confuso. Es bastante simple, solo hay que estar atento, es una película en la que no te doy todo masticado. De todos modos he visto la saga entera de "Harry Potter", con mi hija, y te aseguro que hay muchas cosas que no entiendo…
La verdad es que yo no soy de las personas que piensan que los lazos familiares son, por definición, incondicionales, creo que, al contrario, los lazos padre-hijo, madre-hijo, están fuertemente plagados de fantasmas. Y creo que los lazos amorosos también. Así que no es en ninguna medida un parámetro del tipo incondicional-condicional. Sí los lazos afectivos primarios, fundacionales y fundamentales para toda persona, en estos personajes están desdibujados, juegan, como toda la película, en la zona de la incerteza. Por eso digo yo que ellos también son parte del puzzle sin completar. Por eso los personajes están desamparados, y obviamente son más vulnerables.
Bueno, fue y es una experiencia buenísima para las dos. Ella es una artista en formación, muy disciplinada y estudiosa, muy respetuosa del trabajo bien hecho. Es su primera película y vamos a ver si le interesa seguir, ya que estudia teatro pero se forma musicalmente también. En lo personal fue divertidísimo tenerla en el set. Obviamente le armamos con mi asistente un plan de rodaje que no le interfiriera demasiado con el colegio, le concentramos sus escenas en 7 jornadas. Y Paloma trabajó previamente con una excelente coach, Silvana Amaro, con la que preparó todas sus escenas. Habría que preguntarle a ella como lo vivió, pero a juzgar por su cara de felicidad creo que fue muy bueno. Ahora, para mí, ella está por estrenar una película, estoy más pendiente de eso que de mí.
El personaje debía ser un extranjero, porque si no, se me caía la fuerza de la historia, un tipo que estuviera siempre yéndose. En la película se juega mucho lo que cada uno de ellos no ve del otro, aquello de lo que no participa, y que tiene fuerza fantasmal, por eso también un extranjero. Pero un extranjero geográfico, pero no cultural, que hablara el mismo idioma….bueno, vamos a España pensé. Eduard Fernández es un actor con una capacidad expresiva extraordinaria, con un primer plano increíble, conmovedor. No es casualidad que haya forjado la fama de actor prestigioso de moda en España, sin pasar por la televisión. Además de ser merecedor de dos Goya. Me resulta además un hombre muy atractivo, sin ser el típico hombre bonito, y maneja perfectamente el balbuceo, la contradicción. Le interesó mucho el guión, y así nos conocimos.
Bueno, claro que sí, lo voy encontrando. Tengo mi marca "de autor" más definida que en mis trabajos anteriores, pero el verdadero lenguaje es una construcción, lleva más películas…Pero sí, "El Vestido" me identifica, me veo reflejada como artista en la película.
