VICTORIA GALARDI NOS AMPLÍA MÁS DETALLES ACERCA DEL FILM "AMOROSA SOLEDAD" - Entrevista con la guionista y co-directora en Pinamar
Recién lanzada en salas de Buenos Aires, "Amorosa soledad" llegó a Pantalla Pinamar como parte de la sección en competencia Y el ganador es, que reune a las películas argentinas que han destacado en festivales internacionales clase A. Esta ópera prima de Victoria Galardi –también guionista- y Martín Carranza, consiguió su lugar gracias a su destacado paso por el 56° Festival de Cine de San Sebastián, en el que recibió el Premio de la Juventud al haber obtenido un promedio de 8,389 sobre diez, de acuerdo a la opinión de los 250 jóvenes del jurado.
Protagonizada por Inés Efrón ("XXY") y con Woody Allen como principal influencia, "Amorosa soledad" se inscribe dentro del género de la comedia romántica que tan buenos frutos está dando al cine argentino. Su historia es la de una joven, Soledad, que sufre su primer desengaño amoroso, y opta por tomarse un tiempo para estar sola y así sanar las heridas, mientras intenta lidiar con su hipocondría y neurosis.
- Desde que escribiste el guión y se realizó la película, pasaron cinco años, ¿cuál fue el principal inconveniente para encausar el proyecto?
Se demoró porque siempre se necesita plata para armar una película. En un momento estuvimos a punto de hacer una coproducción con España para poder armarla, pero después la coproducción se cayó. La productora argentina tenía mucho interés pero tenía muchos proyectos, entonces había que esperar a que terminara esos proyectos porque tenía compromisos previos. En el medio nosotros estábamos haciendo el casting y no encontrábamos la actriz. Hubo muchos factores que fueron atrasando el proyecto. El económico fue el principal porque mi productor no quería filmar sin que estuviese toda la plata financiada de entrada, cosa que me parece bien. Así que me dio la luz verde para empezar el proyecto cinco años después que lo escribí.
- ¿Crees que ayudó a su realización el crecimiento de la comedia romántica en la Argentina?
No sé si ayudó. No entiendo nada de lo que pasa con el público. No sé si es el momento de la comedia romántica. Yo creo que lo que ayudó fue el tiempo porque nosotros estamos más grandes y creo que hemos podido tomar distancia del proyecto y encararlo mejor. Tuvimos tiempo para prepararlo, entonces podés llegar con la puesta hecha, con todo más preparado, con un año de ensayo con la actriz. No sé si fue el momento por eso, pero sí fue el momento para filmar la película. Fue mejor haber esperado cinco años.
- Con Martín Carranza, el co-director, se unieron para este proyecto sin conocerse, ¿de qué manera trabajaron?
Nos presentaron en la productora hace cinco años, cuando llevé el guión. Yo quería co-dirigir con él, y a él le interesaba hacer el proyecto. Empezamos a conocernos, a ver si funcionaba. Y funcionó. Empezamos a trabajar juntos en la co-dirección. Yo estaba un poco más encargada de los actores y él más en la puesta, pero al final terminamos haciendo todo, todo juntos. Yo conocía mucho la historia, entonces estaba más encima de los textos.
- Las historias generalmente se basan en experiencias personales, ¿cuánto hay de vos en Soledad?
Hay algunas cosas de mí, de cuando tenía esa edad. Hace siete años. Cosas como la sensación de la soledad, el fracaso amoroso y el no saber cómo seguir adelante. Algo de la hipocondría también. Pero no soy Soledad.
- Acá en Pinamar la película se vio a sala llena, y con muy buena aceptación de público, lo cual enfatiza el costado popular del film. Sin embargo, los personajes se mueven en un mundo elitista, donde todos pertenecen a una clase social media alta. ¿Esa elección fue para enfatizar el problema emocional de la protagonista?
De mi parte no hubo una intención de mostrar un mundo elitista, o un mundo popular. Este personaje no tenía un problema económico y no la quise situar en una película donde la conflictiva pase por no tener el dinero para pagar el alquiler, sino que el conflicto de la historia es una historia de amor y de desamor. Si bien es una hija única un poco malcriada, sentía que le servía al personaje, que además es una persona que su problema no es económico sino emocional. Los ricos también lloran (risas).
- Justamente, el cine argentino reciente estuvo muy abocado al tema de la crisis, a los problemas económicos de la Argentina, pero de un tiempo a esta parte se han comenzado a hacer otro tipo de películas como la tuya, donde los problemas no son de esa índole…
A mí me parece que la gente que habla de la crisis también está bueno, las películas que tienen un compromiso social. Cada director hace cosas diferentes. Me gusta lo que hace (Pablo) Trapero desde su lugar, Lucrecia (Martel). Cada uno con su enfoque. Me parece que hay público para todo el mundo. En este caso a mí me tocó contar una historia de amor. Y por ejemplo, España es un país que respondió hermoso. Fue sorprendente lo que pasó con España. Ahora esperamos poder conseguir distribuidor para estrenar allá.
- ¿Cómo sigue ahora tu camino como directora? ¿Martín y vos van a dirigir por separado?
Sí, vamos a dirigir por separado. Es un divorcio en paz (risas). Cada uno va a hacer su camino. Yo estoy preparando una película que por ahí voy a rodar a fin de año. Se llama "Temporada baja". Es la historia de una familia, neurótica también, disfuncional, que se va a rodar en San Martín de los Andes. Tiene un tono de comedia dramática.
INÉS EFRÓN PROTAGONIZA UN FILME DENTRO DE UN MAR DE CONTRADICCIONES VITALES, 'AMOROSA SOLEDAD', DE MARTÍN CARRANZA Y VICTORIA GALARDI - Estreno en Argentina - 05/03/2009
La soledad es algo que todos añoramos cuando no la tenemos pero que podemos llegar a detestar cuando sí la tenemos. Ese factor forma parte irremediablemente de la necesidad constante que tenemos de encontrarnos bien con nosotros mismos pero...., ¿realmente sabemos lo que queremos en la vida?, ¿queremos de verdad quedarnos solos cada vez que hemos sido abandonados por nuestra pareja? Los fracasos amorosos provocan siempre esa confusión vital en todos nosotros: no sabemos bien qué hacer después. Inés Efrón, en una actuación que ha recibido los elogios de la crítica, nos transporta en esta película hacia ese sentido de contradicción constante en cada una de las cosas que se hacen y que nos recuerda que, algunas veces, la soledad puede ser amorosa y otras no tanto.
Precisamente el personaje principal de "Amorosa soledad" se llama así, Soledad, una chica que es abandonada por su novio. A partir de ese momento, resuelve estar sola por los próximos 2 años de su vida y evitar otro fracaso amoroso. “Ser más estable” es lo que ella repite. Desde que toma esa decisión, lo único que hace es trabajar a favor de su propia contradicción. Soledad, quien cree estar enferma casi todo el tiempo y visita las guardias de los hospitales, conoce a un hombre con el que las cosas parecen fluir de una manera inesperada, pero en ese mismo momento su ex la llama para decirle que quiere volver. El reencuentro la obliga a tener que tomar una decisión, agregando más combustible a esa amalgama de contradicciones.
Martín de Carranza y Victoria Galardi afrontan este primer largometraje conjunto, tras haber incursionado varias veces en el mundo del cortometraje. Ambos se complementan en todos los rubros, arte, fotografía, dirección de actores,... Victoria fue la encargada de escribir el guión y fue quien tenía el trato directo con los actores más allá de que todo estuviera previamente consensuado, pero los dos percibían que era mejor que solamente existiera una sola voz en ese caso para que Martín pudiera estar más concentrado en la parte técnica.
Inés Efrón había sido elegida para este papel un año antes del rodaje y acudió también a diversos castings con los candidatos al resto de personajes del reparto. Luego de diversas pruebas, se adaptó a su personaje de una manera natural. Los realizadores le permitieron poner sus propios granitos de arena dentro del contexto del guión para que ella pudiera jugar y aportar sus propias expresiones.
El sentido hipocondriaco que tiene la historia de la película determina un recuerdo inmediato hacia aquellas primeras películas de Woody Allen. Galardi recuerda sus exclamaciones cuando vio por primera vez esos filmes: "¡este señor está hablando de lo mismo que a mí me está pasando!, la religión, la enfermedad, las relaciones entre hombres y mujeres que no se entienden,.... para mí es todo un referente".
Ricardo Darín interpreta un breve papel en el que vuelve a hacer de padre del personajes de Efrón, al igual que ya ocurriera en "XXY", de Lucía Puenzo. Martín de Carranza ya había trabajado como asistente de dirección con él en películas como "Nueve reinas" del desgraciadamente desaparecido Fabian Bielinsky. "Él leyó el guión, -comentaba el realizador-, y le gustó. Por sobre todas las cosas tengo que destacar su talento increíble y su generosidad porque aceptó hacer la película sin cobrar nada".
Es la primera ocasión que Victoria Galardi dirige un film luego de 9 años dedicada al guión en los que trabajó con otros directores que, según afirmó en la presentación de "Amorosa soledad" en San Sebastián, en algunos casos le gustó lo que hicieron pero no en otros porque le era muy difícil entender la relación entre lo que estaba escrito y lo que luego veía en el cine.
VICTORIA GALARDI NOS AMPLÍA MÁS DETALLES ACERCA DEL FILM "AMOROSA SOLEDAD" - Entrevista con la guionista y co-directora en Pinamar 
Recién lanzada en salas de Buenos Aires, "Amorosa soledad" llegó a Pantalla Pinamar como parte de la sección en competencia Y el ganador es, que reune a las películas argentinas que han destacado en festivales internacionales clase A. Esta ópera prima de Victoria Galardi –también guionista- y Martín Carranza, consiguió su lugar gracias a su destacado paso por el 56° Festival de Cine de San Sebastián, en el que recibió el Premio de la Juventud al haber obtenido un promedio de 8,389 sobre diez, de acuerdo a la opinión de los 250 jóvenes del jurado.
- Desde que escribiste el guión y se realizó la película, pasaron cinco años, ¿cuál fue el principal inconveniente para encausar el proyecto?
No sé si ayudó. No entiendo nada de lo que pasa con el público. No sé si es el momento de la comedia romántica. Yo creo que lo que ayudó fue el tiempo porque nosotros estamos más grandes y creo que hemos podido tomar distancia del proyecto y encararlo mejor. Tuvimos tiempo para prepararlo, entonces podés llegar con la puesta hecha, con todo más preparado, con un año de ensayo con la actriz. No sé si fue el momento por eso, pero sí fue el momento para filmar la película. Fue mejor haber esperado cinco años.
Nos presentaron en la productora hace cinco años, cuando llevé el guión. Yo quería co-dirigir con él, y a él le interesaba hacer el proyecto. Empezamos a conocernos, a ver si funcionaba. Y funcionó. Empezamos a trabajar juntos en la co-dirección. Yo estaba un poco más encargada de los actores y él más en la puesta, pero al final terminamos haciendo todo, todo juntos. Yo conocía mucho la historia, entonces estaba más encima de los textos.
- Las historias generalmente se basan en experiencias personales, ¿cuánto hay de vos en Soledad?
De mi parte no hubo una intención de mostrar un mundo elitista, o un mundo popular. Este personaje no tenía un problema económico y no la quise situar en una película donde la conflictiva pase por no tener el dinero para pagar el alquiler, sino que el conflicto de la historia es una historia de amor y de desamor. Si bien es una hija única un poco malcriada, sentía que le servía al personaje, que además es una persona que su problema no es económico sino emocional. Los ricos también lloran (risas).
A mí me parece que la gente que habla de la crisis también está bueno, las películas que tienen un compromiso social. Cada director hace cosas diferentes. Me gusta lo que hace (Pablo) Trapero desde su lugar, Lucrecia (Martel). Cada uno con su enfoque. Me parece que hay público para todo el mundo. En este caso a mí me tocó contar una historia de amor. Y por ejemplo, España es un país que respondió hermoso. Fue sorprendente lo que pasó con España. Ahora esperamos poder conseguir distribuidor para estrenar allá.
La soledad es algo que todos añoramos cuando no la tenemos pero que podemos llegar a detestar cuando sí la tenemos. Ese factor forma parte irremediablemente de la necesidad constante que tenemos de encontrarnos bien con nosotros mismos pero...., ¿realmente sabemos lo que queremos en la vida?, ¿queremos de verdad quedarnos solos cada vez que hemos sido abandonados por nuestra pareja? Los fracasos amorosos provocan siempre esa confusión vital en todos nosotros: no sabemos bien qué hacer después. Inés Efrón, en una actuación que ha recibido los elogios de la crítica, nos transporta en esta película hacia ese sentido de contradicción constante en cada una de las cosas que se hacen y que nos recuerda que, algunas veces, la soledad puede ser amorosa y otras no tanto.
Precisamente el personaje principal de "Amorosa soledad" se llama así, Soledad, una chica que es abandonada por su novio. A partir de ese momento, resuelve estar sola por los próximos 2 años de su vida y evitar otro fracaso amoroso. “Ser más estable” es lo que ella repite. 
Martín de Carranza y Victoria Galardi afrontan este primer largometraje conjunto, tras haber incursionado varias veces en el mundo del cortometraje. Ambos se complementan en todos los rubros, arte, fotografía, dirección de actores,... Victoria fue la encargada de escribir el guión y fue quien tenía el trato directo con los actores más allá de que todo estuviera previamente consensuado, pero los dos percibían que era mejor que solamente existiera una sola voz en ese caso para que Martín pudiera estar más concentrado en la parte técnica.
Inés Efrón había sido elegida para este papel un año antes del rodaje y acudió también a diversos castings con los candidatos al resto de personajes del reparto. Luego de diversas pruebas, se adaptó a su personaje de una manera natural. Los realizadores le permitieron poner sus propios granitos de arena dentro del contexto del guión para que ella pudiera jugar y aportar sus propias expresiones.
Ricardo Darín interpreta un breve papel en el que vuelve a hacer de padre del personajes de Efrón, al igual que ya ocurriera en "XXY", de Lucía Puenzo. Martín de Carranza ya había trabajado como asistente de dirección con él en películas como "Nueve reinas" del desgraciadamente desaparecido Fabian Bielinsky. "Él leyó el guión, -comentaba el realizador-, y le gustó. Por sobre todas las cosas tengo que destacar su talento increíble y su generosidad porque aceptó hacer la película sin cobrar nada".