"SIN NOMBRE" NAVEGA ALREDEDOR DE LAS TRAGEDIAS DE LA INMIGRACIÓN, LAS ENSEÑANZAS DE UNA VIDA VIOLENTA Y LA VENGANZA DE LOS MARA CENTROAMERICANOSParticipó en Horizontes Latinos - Entrevista 20/09/2009
Este film, ganador del Premio a la Mejor Dirección y a la Excelencia en Fotografía en el Festival de Sundance 2009, es un thriller dramático dirigido por el realizador novel Cary Joji Fukunaga, premiado por la Academia de Cine Universitaria. Esta película de habla hispana está basada en la experiencia personal del director con inmigrantes centroamericanos que buscan la 'tierra prometida', Estados Unidos.
La película cuenta la historia de Sayra (Paulina Gaitán), una adolescente hondureña que sueña con un futuro mejor. Al reunirse con su padre, al que no veía desde hacía mucho, Sayra tiene una opción: puede ir con su padre y su tío a México, y de allí, a Estados Unidos, donde su padre tiene una nueva familia.
Por otro lado, Casper, al que también llaman Willy (Edgar Flores), es un adolescente de Tapachula, México, con un futuro más que incierto. Forma parte de la banda Mara Salvatrucha y acaba de llevar un nuevo recluta a sus hermanos, El Smiley (Kristyan Ferrer), de doce años, al que hacen pasar por una brutal iniciación.
El Smiley no parece tener problemas en adaptarse a la vida de la banda. Casper intenta proteger la relación con su chica, Martha Marlene (Diana García), escondiéndola de los Mara. Pero cuando Martha conoce a Lil’ Mago (Tenoch Huerta Mejía), el líder de los Mara en Tapachula, es brutalmente arrebatada de Casper para siempre.
Entrevista con el guionista y realizador Cary Jojy Fukunaga. - Es su primer largo, ¿cómo se le ocurrió la idea?
Al hacer el corto "Victoria para Chino", que trataba de un camión lleno de emigrantes a los que abandonan y mueren sofocados en Victoria, Texas. Cuando me documenté para el corto y rodé en México, entré en contacto con los emigrantes centroamericanos. Solemos pensar que la emigración se limita a México-Estados Unidos. Pero hay hondureños, guatemaltecos y nicaragüenses que viajan hacia el norte para entrar en México, y desde allí ir a Estados Unidos. Supe enseguida que quería contar en un largo todo lo que pasaba. Se convirtió en algo personal. El público tenía que verlo desde un punto de vista humano que nada tiene que ver con la política ni con el significado que dan a la emigración.
Hay información en Internet, en la prensa, en libros, pero me cuesta hacerme la idea de cómo es algo si no lo veo en persona. El corto participó en el Festival de Sundance 2005 y me pidieron que presentara un guión al Laboratorio Sundance. Sólo disponía de dos semanas para escribir la primera versión. Me basé en la documentación que había conseguido para el corto, pero siempre supe que me faltaba mucha información y que pasaría por numerosas versiones. Sobre todo porque quería realismo.
- ¿En algún momento pensó que la dirigiría otro realizador?
No, siempre pensé en dirigirla yo mismo y en rodarla en México porque la historia transcurre en ese país. No era posible escribir "Sin Nombre" sin saber lo que pasaba realmente. En el verano de 2005 me fui a Chiapas y a Tapachula con un par de amigos que habían trabajado en el corto para documentarnos. Hablamos con la policía. Fuimos a la cárcel para visitar a miembros de las bandas que se dedican al contrabando de emigrantes. Estuvimos en la frontera y vimos cómo cruzan el río Suchiate, que separa Guatemala de México. Hablamos con emigrantes en estaciones de tren y en refugios especiales. Hay uno reservado para las personas que se han hecho daño en los trenes, chicos de 16 años que han perdido una o las dos piernas, por ejemplo. Son personas que iban al norte en busca de una vida mejor para sus familias y ellos mismos, pero que ahora nunca irán más allá de donde están.
Después de verlos, mis dos amigos decidieron que no querían subirse al tren de mercancías, así que acabé yendo solo. Una noche, a las dos de la mañana en la estación de Tapachula, salté al techo de un vagón de mercancías con dos hondureños a los que había conocido la noche anterior. Les había invitado a quedarse unas horas en mi hotel en vez de esperar en la estación, un lugar peligroso. El tren cruzó Chiapas, y mucho de lo que transcurrió durante esas 27 horas, sobre todo durante las dos primeras, sirvió de base a los acontecimientos que se viven encima del vagón de "Sin Nombre". El atraco que tuvo lugar un par de vagones más allá, la camaradería de los emigrantes, todo eso enriqueció mi perspectiva.
- ¿Fue un viaje caótico?
Bueno, hay momentos dramáticos, de locura, pero ocurre en un instante, y desaparece como ha venido. Me sorprendió que fuera un viaje tan normal, tan como la vida diaria. Aprendí a verlo desde el punto de vista de los emigrantes; pueden pasar cosas buenas o malas, pero sólo es otro día y todos estamos en manos de Dios. Están totalmente deshidratados encima del vagón, pero dicen: "No tardará en llover, recogeremos agua". Si una banda atraca el tren, dicen: "Nos escaparemos y volveremos cuando se hayan ido". Pase lo que pase, se adaptan. No hay ningún dramatismo.
- ¿Qué le enseñó su experiencia para contar la historia?
Los emigrantes con los que hablé sabían que el viaje y la vida que les esperaba serían duros. Ninguno creía que las calles tendrían adoquines de oro en Estados Unidos. Esa idea ya no existe. Se van para poder sobrevivir. En su país ganan 45 lempiras al día, pero una botella de leche cuesta 15. Mucha gente no gana bastante para alimentar a la familia en un país donde la economía se derrumba. A veces, el tren se detenía durante horas y empezaban a buscar canales de irrigación para encontrar agua. Me hacían preguntas: "¿A qué has venido?" Y les contestaba que escribía una historia. Algunos me alentaban, otros me pedían que les contara la historia. Al final del viaje, había aprendido mucho, y sentía una mayor necesidad de contar lo que había visto.
- ¿Qué motiva a los personajes principales?
La película habla de personas actuales, del momento. Viven su vida y han decidido buscar algo mejor. El Smiley quiere vivir en un círculo masculino. Se ha criado con su abuela y carece de imagen paterna. Casper, como miembro de los Mara, es su modelo. Puede que haya casos estándares entre los miembros de las bandas, pero creo que cada uno se une a la banda por motivos personales. Casper y Sayra intentan reconstruir la familia que nunca han tenido sobre el trasfondo de la emigración y de las bandas. Poco a poco desarrollan una confianza mutua, están muy unidos, pero al final de la película van a lugares muy diferentes.
- ¿Cómo concibió el enfoque visual de la película?
Casi todo está rodado en decorados naturales. Pache, el diseñador de producción, y yo hablamos de los colores y de las texturas. Escogimos una gama de colores saturada; fondos de tonos oscuros con golpes de color. En cuanto a la fotografía, Adriano y yo estuvimos de acuerdo desde el principio en que fuera algo muy natural; no queríamos retocar el negativo.
- ¿Cómo reunió al reparto y cómo trabajó con los actores?
Ante todo, buscamos autenticidad. En el contrato estaba escrito que trabajaríamos con centroamericanos. Para los papeles principales, busqué intérpretes que pudieran meterse en su papel. A través de la directora de casting Carla Hool escogimos a personas experimentadas, como Paulina Gaitán, y a otras casi sin ninguna experiencia, como Edgar Flores. Paulina podía hacer cuatro variaciones de la misma escena, pero Edgar sobre todo hacía de sí mismo. Era un buen equilibrio, y no me permitía perderme en la planificación de una escena, cosa que no me gusta, ya que prefiero la espontaneidad. Pero sí podía controlar el flujo dramático de la escena hacia una mayor autenticidad.
Este film, ganador del Premio a la Mejor Dirección y a la Excelencia en Fotografía en el Festival de Sundance 2009, es un thriller dramático dirigido por el realizador novel Cary Joji Fukunaga, premiado por la Academia de Cine Universitaria. Esta película de habla hispana está basada en la experiencia personal del director con inmigrantes centroamericanos que buscan la 'tierra prometida', Estados Unidos.
Por otro lado, Casper, al que también llaman Willy (Edgar Flores), es un adolescente de Tapachula, México, con un futuro más que incierto. Forma parte de la banda Mara Salvatrucha y acaba de llevar un nuevo recluta a sus hermanos, El Smiley (Kristyan Ferrer), de doce años, al que hacen pasar por una brutal iniciación.
Al hacer el corto "Victoria para Chino", que trataba de un camión lleno de emigrantes a los que abandonan y mueren sofocados en Victoria, Texas. Cuando me documenté para el corto y rodé en México, entré en contacto con los emigrantes centroamericanos. Solemos pensar que la emigración se limita a México-Estados Unidos. Pero hay hondureños, guatemaltecos y nicaragüenses que viajan hacia el norte para entrar en México, y desde allí ir a Estados Unidos. Supe enseguida que quería contar en un largo todo lo que pasaba. Se convirtió en algo personal. El público tenía que verlo desde un punto de vista humano que nada tiene que ver con la política ni con el significado que dan a la emigración.
Hay información en Internet, en la prensa, en libros, pero me cuesta hacerme la idea de cómo es algo si no lo veo en persona. El corto participó en el Festival de Sundance 2005 y me pidieron que presentara un guión al Laboratorio Sundance. Sólo disponía de dos semanas para escribir la primera versión. Me basé en la documentación que había conseguido para el corto, pero siempre supe que me faltaba mucha información y que pasaría por numerosas versiones. Sobre todo porque quería realismo.
No, siempre pensé en dirigirla yo mismo y en rodarla en México porque la historia transcurre en ese país.
Después de verlos, mis dos amigos decidieron que no querían subirse al tren de mercancías, así que acabé yendo solo. Una noche, a las dos de la mañana en la estación de Tapachula, salté al techo de un vagón de mercancías con dos hondureños a los que había conocido la noche anterior. Les había invitado a quedarse unas horas en mi hotel en vez de esperar en la estación, un lugar peligroso. El tren cruzó Chiapas, y mucho de lo que transcurrió durante esas 27 horas, sobre todo durante las dos primeras, sirvió de base a los acontecimientos que se viven encima del vagón de "Sin Nombre". El atraco que tuvo lugar un par de vagones más allá, la camaradería de los emigrantes, todo eso enriqueció mi perspectiva.
Bueno, hay momentos dramáticos, de locura, pero ocurre en un instante, y desaparece como ha venido. Me sorprendió que fuera un viaje tan normal, tan como la vida diaria. Aprendí a verlo desde el punto de vista de los emigrantes; pueden pasar cosas buenas o malas, pero sólo es otro día y todos estamos en manos de Dios.
Los emigrantes con los que hablé sabían que el viaje y la vida que les esperaba serían duros. Ninguno creía que las calles tendrían adoquines de oro en Estados Unidos. Esa idea ya no existe. Se van para poder sobrevivir. En su país ganan 45 lempiras al día, pero una botella de leche cuesta 15. Mucha gente no gana bastante para alimentar a la familia en un país donde la economía se derrumba.
La película habla de personas actuales, del momento. Viven su vida y han decidido buscar algo mejor. El Smiley quiere vivir en un círculo masculino. Se ha criado con su abuela y carece de imagen paterna. Casper, como miembro de los Mara, es su modelo. Puede que haya casos estándares entre los miembros de las bandas, pero creo que cada uno se une a la banda por motivos personales.
Casi todo está rodado en decorados naturales. Pache, el diseñador de producción, y yo hablamos de los colores y de las texturas. Escogimos una gama de colores saturada; fondos de tonos oscuros con golpes de color.
Ante todo, buscamos autenticidad. En el contrato estaba escrito que trabajaríamos con centroamericanos. Para los papeles principales, busqué intérpretes que pudieran meterse en su papel. A través de la directora de casting Carla Hool escogimos a personas experimentadas, como Paulina Gaitán, y a otras casi sin ninguna experiencia, como Edgar Flores. Paulina podía hacer cuatro variaciones de la misma escena, pero Edgar sobre todo hacía de sí mismo. Era un buen equilibrio, y no me permitía perderme en la planificación de una escena, cosa que no me gusta, ya que prefiero la espontaneidad. Pero sí podía controlar el flujo dramático de la escena hacia una mayor autenticidad.
