BAFICI BUENOS AIRES: MIRADAS COTIDIANAS DE UN FUTURO ESCASO EN EL FILM "PARAÍSO", DEL PERUANO HÉCTOR GÁLVEZEntrevistado por Daniela Espejo - en Competencia Internacional 12/04/2010
En la aridez y el agobio de un suburbio de Lima, se desarrolla la historia de estos cinco amigos adolescentes en busca de cómo encarar los próximos pasos de su vida. Hay falta de agua y de proyectos. La llegada de un circo será una forma de romper con el agobio de las dificultades cotidianas.
Para Joaquín (Joaquín Ventura), cuyo deseo es volar, estará la posibilidad de volverse trapecista. Mario (José Luis García), por su parte, construirá su propia casilla y pensará en alistarse en el Ejército. Antuanet (Yiliana Chong) se esfuerza con sus notas ya que desea estudiar en la Universidad y Sara (Gabriela Tello), su amiga, buscará la identidad de su padre, misterio escondido bajo los violentos enfrentamientos entre el Sendero Luminoso y los soldados del Ejército en los años 80. Finalmente, Lalo (William Gómez), entusiasmado por la construcción de una piscina imposible de llenar.
"Paraíso" se presenta en el marco de la Competencia Internacional del 12º Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI) participando junto con películas de países tan diversos como México, Israel, Estados Unidos, Argentina, Paraguay, Chile, Brasil, Alemania, Singapur, Rumania, Australia, Italia, Austria, España y Francia. Su director, Héctor Gálvez, cortometrajista de documentales y ficciones, cuenta también con un largometraje testimonial co-dirigido con Carlos Cárdenas llamado “Lucanamarca”, donde retrata a los sobrevivientes de una masacre fruto de la violencia política de los años 80 en Perú. “Paraíso” es su primer largometraje de ficción y está en el BAFICI para presentarlo.
- ¿Cómo fue la elección de los actores? ¿Son profesionales?
La chica que interpreta a Antuanet, la chica que quería estudiar periodismo, es profesional; la otra chica, que hace el papel de Sara, cuando era más joven estudió un curso de teatro, y los otros tres no son actores, hicieron alguna clase en el colegio, pero nada más. Solamente Yiliana Chong, ella salió en la primera película de Claudia Llosa (Madeinusa - 2006), ella sí es actriz profesional.
- Pero la realidad de los otros chicos no es ese barrio...
Del chico de gorra roja, Joaquín, sí. Él es de ahí. La familia de Joaquín también, son sus verdaderos familiares. Los otros cuatro chicos no, no son originarios del barrio pero lo que yo buscaba, si bien no eran del mismo barrio, eran jóvenes que tuvieran la manera de hablar tan particular que tiene esta gente de barrio, y unos rasgos, no andinos, pero típicos de los chicos de ese lugar, esos fueron mis criterios en el casting. Y también, claro, que al no ser actores, que la personalidad se acercara a lo que buscaba, a lo que yo tenía en el guión.
- Es bastante difícil contar una historia así con actores de la televisión, por ejemplo.
No, eso no. Hice un casting con actores profesionales y me di cuenta de que querían hablar como la gente de barrio, y no lo lograban. No es que yo no quisiera trabajar con actores, yo siento que en Perú hay actores muy buenos, pero como era una película que sucedía en un barrio muy particular, tenían una manera de hablar muy particular, una jerga muy especial, por eso llegué a trabajar con chicos que no eran actores. No fue un criterio desde el inicio.
- Buscabas la naturalidad...
Claro, lo que me tomó más tiempo en la preproducción fue el casting. Me recorrí varios barrios de Lima y fuimos haciendo una selección. Entonces cuando ya quedaron como 15 o 20 los iba probando para ver cómo empataban esos cinco amigos. Cómo se veían visualmente, de talla, de cuerpo, como grupo. Como si fuera una amistad ya de tiempo. La química que había entre ellos. Una vez que quedé con estos cinco, empezamos a ensayar todo el guión, a compartir cosas como grupo. Lo que yo quería, más que ensayar el guión, era que en los ensayos cada uno entendiera su rol. Como en cada grupo hay roles: el líder, el de perfil bajo, etc. Lo bueno es que naturalmente se fueron dando así las cosas. En los ensayos ellos sabían que tenían este rol ya determinado.
- ¿Cómo fueron los ensayos? ¿Se trabajó con improvisaciones o se respetó el guión al pie de la letra?
Ensayamos todo el guión completo de la película. Cuando ensayábamos las escenas, ellos repasaban el diálogo del guión. Cuando yo sentía que quedaba medio raro dicho por ellos, les pedían que lo dijeran a su modo. Entonces ellos decían y esos cambios los iba anotando y después se los pasaba. Lo que sí me han dicho aquí y en el Festival de Huelva, donde estuvimos con el equipo el año pasado, en 2009, es que la película se siente muy natural. Y esto me gusta porque la idea era rescatar esa naturalidad de ellos.
- En relación a tu experiencia en el documental, esta incursión en la ficción te dio la posibilidad de poder incluir destellos de esperanza en la vida de los personajes. En el documental no hay posibilidad de cambiar esa realidad, de escribir lo que uno quisiera que fuera.
Me recuerda una frase de Abbas Kiarostami que decía que a veces para llegar a la verdad hay que torcer un poco la realidad. Pensé que sin incluir algún elemento ficcional difícilmente iba a poder encontrar algunas de las cosas que buscaba. Si bien para el guión me inspiré en muchas de las historias reales de los chicos, no es que para los cinco personajes me inspiré directamente en la vida de cinco chicos. Escogí cosas de mis amigos de barrio también, de mi vida, esa canibalización mezcla entre la realidad y la ficción es la que dio el guión de "Paraíso".
- Por ejemplo, ¿de dónde vino la idea de incluir un circo? He hecho cortos documentales, hace mucho tiempo. En 1998 o 99 hice un documental pequeño sobre los circos de barrio, porque en la zona donde vivía cuando era niño había muchos.
Cuando hice este documental que duraba unos 20 minutos, ya ni me acuerdo, encontré a una familia que vivía dentro del circo. Algunos circos contratan gente que hace su función y se vuelve a su casa, como un trabajo. Pero aquí encontré una familia que vivía dentro de la carpa, como era tradicionalmente. Eso me llamó mucho la atención. Pero más me sorprendió que dentro de la familia había una persona que no pertenecía a ella. Era un chico y yo le pregunté qué hacía ahí. Me dijo: " Es que a mí siempre me gustó el circo, me gustaban los malabares y me ofrecieron trabajar y me fui con ellos..."
- Como en el caso de Joaquín...
Eso a mí me llegó mucho, pensar que dejas tu casa, lo poco que tienes y te vas. Lo que yo creo es que él había elegido lo que quería hacer. Joaquín es el personaje que menos habla, pero que al final hace lo que él quiere, que no será la gran profesión, el gran trabajo, no es el Cirque du Soleil, pero es lo que él quería hacer y eso es lo que yo quería dejar sentado en ese personaje.
- En el contexto de una realidad muy precaria, como muchas dificultades, también aparecen momentos de mucha libertad, como en el caso de Mario que fácilmente consigue un terreno y arma su casa.
Cuando empecé a trabajar el guión y supe que quería retratar la vida de estos cinco amigos, lo que yo no quería era ser miserablista. Ellos están ahí, en un contexto adverso quizás, pero están. Mario se construye su pequeña casa y ellos la van a inaugurar, es su pequeño espacio. Y hay mucha sencillez en todo esto. Eso es justo lo que yo buscaba, era encontrar la belleza en las cosas sencillas de su vida. Eso es lo que buscaba en cada diálogo, en cada momento, lo sencillo de la cotidianeidad de ellos.
- Como en el caso del árbol que, en un ambiente tan seco, sigue vivo.
Lo del árbol fue muy particular porque cuando iba con ellos me hablaban del árbol, me hablaron tanto que al final lo puse en el guión. Se preguntaban cómo podía ser que un árbol solo haya sobrevivido en esa aridez. Aparece en el inicio de la película pero después lo desarrollo. Y el afiche también es el árbol. Es un símbolo. El árbol poco a poco fue echando sus raíces. Está la vida aferrada en ese contexto adverso.
- Mucho se habló respecto al uso del fuera de campo, en tanto la existencia de escenas fuertes que no se ven, sino que solo se relatan. También creo hay un uso del fuera de campo del que da cuenta el sonido, en muchas escenas, donde estamos viendo el paisaje y el sonido nos cuenta otra cosa.
Lo que yo quería hacer con el sonido era darle mucha importancia. Que el sonido no diera la misma información que la imagen. Que el audio esté en otro ámbito en el fuera de campo, al margen de ubicarte en el espacio, también te ayuda a estar siempre atento a todo lo que pasa. Que no vayan ambos registros, de imagen y audio, para el mismo lado.
- Y esto de las escenas que no se ven, me imagino que muchos lo han relacionado con la obra de Anton Chéjov.
Sí, puede ser. Pero también tiene que ver con la contención. Hay una frase de un poeta peruano que decía que si en algo dramático se emplea la contención, el efecto es mucho más conmovedor. En el sentido de que las situaciones al no explotar, aparecen de una forma más fuerte.
- ¿Cuánto tiempo duró el rodaje?
Fue un rodaje corto, una producción pequeña. Por los medios que teníamos y también porque yo la quería hacer así, tipo documental, sin demasiado trabajo de dirección de arte. El rodaje duró 4 semanas y tres días. Tuvimos que parar en un momento porque Joaquín (Ventura) tuvo apendicitis y tuvieron que operarlo de urgencia. Felizmente se recuperó rápido y pudimos seguir, enseguida. La rodamos en 2007. Empezamos a editar en 2008 y en septiembre de 2009, la presentamos en el Festival de Venecia. Estuvo seleccionada en la sección oficial "Horizontes".
- ¿Y los chicos vieron la película? El estreno es el próximo 15 de abril en Perú.
¡No la vieron todavía! Yo no se las quería mostrar en DVD porque quiero que la vean con público, en una sala de cine en la pantalla grande, para que sientan que han hecho una película en el cine. Y que la gente los aplauda. El día de la avant-première va a ser una noche especial para ellos.
- ¿Qué recepción crees que va a tener la película en el espectador peruano?
Es bien difícil de decir. Yo espero que buena. El público peruano no va a ver muchas películas peruanas. Por ejemplo, "La teta asustada" de Claudia Llosa sí fue un boom porque se estrenó en Perú un mes después de haber ganado el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 2009. Fue la noticia del mes, salió en todos los periódicos. Cuando se estrenó, todo el mundo tenía la expectativa de verla. Hizo 150.000 espectadores, algo poco usual. Yo intuyo que la gente va a tener empatía con "Paraíso", con los chicos. Por lo que yo he ido recogiendo en la gente en los festivales, sienten que es una mirada muy humana, muy honesta. No esperamos que sea un éxito de taquilla, ya lo sabíamos desde el vamos. Igual estamos moviendo toda la prensa, yo me voy mañana para continuar haciendo notas.
- ¿Cómo ves es el estado del cine peruano hoy?
Es una producción muy pequeña en relación al resto de nuestros países latinoamericanos. Sin embargo, los fondos del Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) cada vez está premiando más proyectos. Había un concurso para dos proyectos, ahora ya hay más dinero para cinco proyectos. Cada proyecto tiene 150.000 dólares. Nosotros lo ganamos para el desarrollo del proyecto en 2006.
- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy trabajando en un guión, estoy aquí como invitado del BAL (Buenos Aires Lab, actividad del BAFICI en la cual los directores latinoamericanos se reúnen con productores para conseguir apoyo a sus proyectos), buscando potenciales coproductores. Es un guión que voy a empezar a escribir a partir de mayo, después del estreno de "Paraíso", lo estaré filmando en 2011 o 2012. Tiene que ver con un cuerpo que es exhumado, un cuerpo como los que se están encontrando en Perú ahora a raíz de la violencia política que se vivió en los 80, por los enfrentamientos entre la guerrilla del Sendero Luminoso y el ejército. Es un cuerpo que no tiene identificación y se le llama NN y ese es nombre del proyecto. Tengo claro de que habrá una intención totalmente distinta a la de "Paraíso". Van a ser actores profesionales, con una dirección de arte más trabajado.
- Te deseo mucha suerte para la competencia aquí en el BAFICI.
BAFICI BUENOS AIRES: MIRADAS COTIDIANAS DE UN FUTURO ESCASO EN EL FILM "PARAÍSO", DEL PERUANO HÉCTOR GÁLVEZ Entrevistado por Daniela Espejo - en Competencia Internacional 12/04/2010
Para Joaquín (Joaquín Ventura), cuyo deseo es volar, estará la posibilidad de volverse trapecista. Mario (José Luis García), por su parte, construirá su propia casilla y pensará en alistarse en el Ejército. Antuanet (Yiliana Chong) se esfuerza con sus notas ya que desea estudiar en la Universidad y Sara (Gabriela Tello), su amiga, buscará la identidad de su padre, misterio escondido bajo los violentos enfrentamientos entre el Sendero Luminoso y los soldados del Ejército en los años 80. Finalmente, Lalo (William Gómez), entusiasmado por la construcción de una piscina imposible de llenar. 
"Paraíso" se presenta en el marco de la Competencia Internacional del 12º Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI) participando junto con películas de países tan diversos como México, Israel, Estados Unidos, Argentina, Paraguay, Chile, Brasil, Alemania, Singapur, Rumania, Australia, Italia, Austria, España y Francia.
La chica que interpreta a Antuanet, la chica que quería estudiar periodismo, es profesional; la otra chica, que hace el papel de Sara, cuando era más joven estudió un curso de teatro, y los otros tres no son actores, hicieron alguna clase en el colegio, pero nada más. Solamente Yiliana Chong, ella salió en la primera película de Claudia Llosa (Madeinusa - 2006), ella sí es actriz profesional.
Del chico de gorra roja, Joaquín, sí. Él es de ahí. La familia de Joaquín también, son sus verdaderos familiares. Los otros cuatro chicos no, no son originarios del barrio pero lo que yo buscaba, si bien no eran del mismo barrio, eran jóvenes que tuvieran la manera de hablar tan particular que tiene esta gente de barrio, y unos rasgos, no andinos, pero típicos de los chicos de ese lugar, esos fueron mis criterios en el casting. Y también, claro, que al no ser actores, que la personalidad se acercara a lo que buscaba, a lo que yo tenía en el guión.
Claro, lo que me tomó más tiempo en la preproducción fue el casting. Me recorrí varios barrios de Lima y fuimos haciendo una selección. Entonces cuando ya quedaron como 15 o 20 los iba probando para ver cómo empataban esos cinco amigos. Cómo se veían visualmente, de talla, de cuerpo, como grupo. Como si fuera una amistad ya de tiempo. La química que había entre ellos. Una vez que quedé con estos cinco, empezamos a ensayar todo el guión, a compartir cosas como grupo. Lo que yo quería, más que ensayar el guión, era que en los ensayos cada uno entendiera su rol. Como en cada grupo hay roles: el líder, el de perfil bajo, etc. Lo bueno es que naturalmente se fueron dando así las cosas. En los ensayos ellos sabían que tenían este rol ya determinado.
Ensayamos todo el guión completo de la película. Cuando ensayábamos las escenas, ellos repasaban el diálogo del guión. Cuando yo sentía que quedaba medio raro dicho por ellos, les pedían que lo dijeran a su modo. Entonces ellos decían y esos cambios los iba anotando y después se los pasaba. Lo que sí me han dicho aquí y en el Festival de Huelva, donde estuvimos con el equipo el año pasado, en 2009, es que la película se siente muy natural. Y esto me gusta porque la idea era rescatar esa naturalidad de ellos.
Me recuerda una frase de Abbas Kiarostami que decía que a veces para llegar a la verdad hay que torcer un poco la realidad. Pensé que sin incluir algún elemento ficcional difícilmente iba a poder encontrar algunas de las cosas que buscaba. Si bien para el guión me inspiré en muchas de las historias reales de los chicos, no es que para los cinco personajes me inspiré directamente en la vida de cinco chicos. Escogí cosas de mis amigos de barrio también, de mi vida, esa canibalización mezcla entre la realidad y la ficción es la que dio el guión de "Paraíso".
Cuando hice este documental que duraba unos 20 minutos, ya ni me acuerdo, encontré a una familia que vivía dentro del circo. Algunos circos contratan gente que hace su función y se vuelve a su casa, como un trabajo. Pero aquí encontré una familia que vivía dentro de la carpa, como era tradicionalmente. Eso me llamó mucho la atención. Pero más me sorprendió que dentro de la familia había una persona que no pertenecía a ella. Era un chico y yo le pregunté qué hacía ahí. Me dijo: " Es que a mí siempre me gustó el circo, me gustaban los malabares y me ofrecieron trabajar y me fui con ellos..."
Eso a mí me llegó mucho, pensar que dejas tu casa, lo poco que tienes y te vas. Lo que yo creo es que él había elegido lo que quería hacer. Joaquín es el personaje que menos habla, pero que al final hace lo que él quiere, que no será la gran profesión, el gran trabajo, no es el Cirque du Soleil, pero es lo que él quería hacer y eso es lo que yo quería dejar sentado en ese personaje.
Cuando empecé a trabajar el guión y supe que quería retratar la vida de estos cinco amigos, lo que yo no quería era ser miserablista. Ellos están ahí, en un contexto adverso quizás, pero están. Mario se construye su pequeña casa y ellos la van a inaugurar, es su pequeño espacio. Y hay mucha sencillez en todo esto. Eso es justo lo que yo buscaba, era encontrar la belleza en las cosas sencillas de su vida. Eso es lo que buscaba en cada diálogo, en cada momento, lo sencillo de la cotidianeidad de ellos.
Lo del árbol fue muy particular porque cuando iba con ellos me hablaban del árbol, me hablaron tanto que al final lo puse en el guión. Se preguntaban cómo podía ser que un árbol solo haya sobrevivido en esa aridez. Aparece en el inicio de la película pero después lo desarrollo. Y el afiche también es el árbol. Es un símbolo. El árbol poco a poco fue echando sus raíces. Está la vida aferrada en ese contexto adverso.
Sí, puede ser. Pero también tiene que ver con la contención. Hay una frase de un poeta peruano que decía que si en algo dramático se emplea la contención, el efecto es mucho más conmovedor. En el sentido de que las situaciones al no explotar, aparecen de una forma más fuerte.
¡No la vieron todavía! Yo no se las quería mostrar en DVD porque quiero que la vean con público, en una sala de cine en la pantalla grande, para que sientan que han hecho una película en el cine. Y que la gente los aplauda. El día de la avant-première va a ser una noche especial para ellos.
Es una producción muy pequeña en relación al resto de nuestros países latinoamericanos. Sin embargo, los fondos del Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) cada vez está premiando más proyectos. Había un concurso para dos proyectos, ahora ya hay más dinero para cinco proyectos. Cada proyecto tiene 150.000 dólares. Nosotros lo ganamos para el desarrollo del proyecto en 2006.
Estoy trabajando en un guión, estoy aquí como invitado del BAL (Buenos Aires Lab, actividad del BAFICI en la cual los directores latinoamericanos se reúnen con productores para conseguir apoyo a sus proyectos), buscando potenciales coproductores. Es un guión que voy a empezar a escribir a partir de mayo, después del estreno de "Paraíso", lo estaré filmando en 2011 o 2012. Tiene que ver con un cuerpo que es exhumado, un cuerpo como los que se están encontrando en Perú ahora a raíz de la violencia política que se vivió en los 80, por los enfrentamientos entre la guerrilla del Sendero Luminoso y el ejército. Es un cuerpo que no tiene identificación y se le llama NN y ese es nombre del proyecto. Tengo claro de que habrá una intención totalmente distinta a la de "Paraíso". Van a ser actores profesionales, con una dirección de arte más trabajado. 
