"CARANCHO": TRAPERO BUSCA MOVILIZAR CON UNA HISTORIA DE AMOR QUE DESNUDA EL NEGOCIO DETRÁS DE LOS ACCIDENTES DE TRÁNSITO - Se estrenó en Argentina el jueves 6 de mayo - 03/05/2010
El carancho es un ave rapaz americana, que se caracteriza por ser un cazador oportunista que generalmente ataca animales jóvenes o heridos. También es la denominación que recibe el protagonista del nuevo largometraje del argentino Pablo Trapero: un abogado que ha perdido su matrícula que se gana la vida trabajando para una sombría firma que basa su rédito en las indemnizaciones por accidentes de tránsito. Policial negro con trasfondo social, el film está protagonizado por Ricardo Darín y Martina Gusman, y tiene su estreno argentino el próximos 6 de mayo, días antes de participar en la sección Una cierta mirada del Festival Internacional de Cine de Cannes.
Según estadísticas, en la Argentina hay un promedio de 22 muertes por día en accidentes de tránsito, sumando en el último año un total de 8.000. Ante la inacción del Estado, los oportunistas aprovechan el hueco para armar un negocio a partir de una “especie de genocidio del que no se habla”, como describió Trapero a esta realidad durante la presentación del film.
“Es ficción pero está todo ahí a la vuelta de la esquina”, dijo Trapero, al ser consultado sobre el papel que juega lo real en la trama. No es intención del realizador documentar el tema, sino alimentar una ficción con bocados de realidad: “A mí me interesa la ficción y, si bien en todas mis películas podés encontrar algo real, siento que tiene una fuerza extra la ficción, a pesar de que parezca contradictorio. La ficción tiene esa posibilidad de meterte en un universo más abstracto y poder reflexionar de una manera más independiente que si tenés que analizar un caso puntual con sus variables puntuales. Para el espectador mismo, el saber que es ficción, permite sacar sus propias conclusiones y no estar atado a la noticia que leíste la semana anterior”.
Repitiendo el equipo de guionistas de “Leonera” –Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Santiago Mitre-, Trapero trabajó durante un año en esta historia nacida a partir del cuestionamiento propio de “¿por qué sigue pasando lo que pasa?”. El director recordó que al analizar que “evidentemente se genera algo que se sostiene detrás de eso, que hace que sea más importante que siga sucediendo a que deje de suceder”, comenzó a tomar forma esta cinta que se narra a través de la historia de amor de dos seres intentando sobrevivir.
Sosa (Darín) es un hombre que trabaja para un grupo cuasi mafioso, que busca víctimas para obtener grandes tajadas de las indemnizaciones por accidentes. En una ronda nocturna habitual conoce a Luján (Gusman), una chica que trabaja en urgencias recorriendo las noches para salvar vidas. Estos seres a priori opuestos, comenzarán a enamorarse, pero el entorno de él no permitirá que pueda salir de ese ámbito sórdido que coarta su felicidad y libertad.
“Normalmente cuando uno habla de una historia de amor habla de parámetros idílicos, todo ocurre entre nubes y con una música adecuada. Acá no. Acá el contexto es la geografía en que se mueven los personajes, en que ocurren los encuentros, incluso el primer encuentro entre ellos, que arroja como saldo un rechazo por parte de ella, hace que la historia sea más atípica”, detalló Darín acerca de una historia de amor que escapa a lo convencional, por justamente buscar la cotidianeidad en cada acto de la pareja.
Si bien los involucrados destacaron la historia de amor de los personajes como núcleo central, el contexto hace que sea innegable hablar sobre las deficiencias del sistema de salud pública que quedan en descubierto a través del personaje de Gusman. Sin embargo, Trapero sostuvo que no era su intención criticar el sistema, sino destacar el trabajo de aquellos que lo hacen en circunstancias poco favorecedoras: “A pesar de que parezca contradictoria la respuesta, a mí me despierta mucha admiración lo que hacemos todos con el sistema de salud público. Sabemos que todo lo público en este país fue arrasado, por distintos motivos en distintas épocas. Sin embargo, los hospitales siguen existiendo, con sus deficiencias, pero siguen existiendo. Eso para mí es un privilegio que todavía tenemos, a pesar de que es obvio que todos quisiéramos que funcione mejor”.
El director subrayó que más que criticar, hay que defender ese privilegio que pasa desapercibido: “El hecho de saber que si vos te caes en la calle, te levantan y te llevan al hospital sin pedirte el documento, eso es un privilegio del que nosotros no somos del todo consientes. Una de las cosas que hace que eso funcione es el compromiso silencioso de mucha gente”.
Darín también destacó tal labor, agregando que es importante el grado de concientización que pueda aportar: “Si una historia hace que se recupere un plano de concientización eso es bueno. La verdad que de la misma forma que opera el personaje de Sosa en esta historia, también operan personajes como el de Luján. Yo creo que está lleno de gente que como Luján se levanta todas las mañanas y sin proponérselo en forma heroica, está dando su vida por los demás. Y normalmente de esa gente no hablamos mucho. Hablamos más de un turro que puede estropearle la vida a toda una familia, que de la gente que da su tiempo, su vida y todo lo suyo, para beneficiar a los demás, y muchas veces ni siquiera es reconocido”.
Aún así, Trapero aseguró que no busca que su película sea entendida como un film de denuncia, sino que la historia pueda invitar a la reflexión pero movilizando movilizando al espectador. “Hay mucha gente que hace películas por el mero hecho del entretenimiento y les sale bárbaro, a mí me gusta la idea de que las películas puedan ser algo más que entretenimiento. Y trato de hacer todo para que así sea. Tampoco creo en las películas de denuncia porque históricamente esas películas no podían denunciar nada, porque nadie las veía o no llegaban a tener ese diálogo. Siento que el cine tiene esa capacidad de generar encuentros con mundos que no conocemos. Yo intento que mis películas sean el encuentro entre esos mundos que como espectador me emocionaron siempre, películas que entretienen, te emocionan, te movilizan, te modifican”.
Con Cannes a la vuelta de la esquina, Trapero se mostró entusiasmado con una nueva participación en el certamen galo aunque le intriga particularmente qué sucederá con la apuesta de estrenar comercialmente en el país antes que mostrarla en festivales, tal como ha hecho con todo el resto de su filmografía. Otra novedad para él es la presencia de un rostro popular como es el de Darín, que ahora suma especial expectativa tras la obtención del Oscar de “El secreto de sus ojos”.
El director solo espera que no se caiga en la comparación: “No me gustaría que la gente se confunda. Que se empiece a generar competencia de si ganó o no ganó, fue más gente o menos. Son películas distintas. Yo recomiendo a todos que se despeguen de eso para poder disfrutar lo que la película tiene para contar en sí misma. Porque si no, al minuto se van a aburrir. La película tiene un lenguaje que si no entrás de una, te vas a quedar esperando otra peli. Estoy seguro que no va a pasar desapercibida, que si vas dispuesto a verla vas a salir conmovido. La presencia de Ricardo después del Oscar va a generar una curiosidad extra a la curiosidad que generalmente despierta Ricardo siempre, y para mí, eso está buenísimo”.
El carancho es un ave rapaz americana, que se caracteriza por ser un cazador oportunista que generalmente ataca animales jóvenes o heridos. También es la denominación que recibe el protagonista del nuevo largometraje del argentino Pablo Trapero: un abogado que ha perdido su matrícula que se gana la vida trabajando para una sombría firma que basa su rédito en las indemnizaciones por accidentes de tránsito. Policial negro con trasfondo social, el film está protagonizado por Ricardo Darín y Martina Gusman, y tiene su estreno argentino el próximos 6 de mayo, días antes de participar en la sección Una cierta mirada del Festival Internacional de Cine de Cannes. 
Según estadísticas, en la Argentina hay un promedio de 22 muertes por día en accidentes de tránsito, sumando en el último año un total de 8.000. Ante la inacción del Estado, los oportunistas aprovechan el hueco para armar un negocio a partir de una “especie de genocidio del que no se habla”, como describió Trapero a esta realidad durante la presentación del film. 
Repitiendo el equipo de guionistas de “Leonera” –Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Santiago Mitre-, Trapero trabajó durante un año en esta historia nacida a partir del cuestionamiento propio de “¿por qué sigue pasando lo que pasa?”. El director recordó que al analizar que “evidentemente se genera algo que se sostiene detrás de eso, que hace que sea más importante que siga sucediendo a que deje de suceder”, comenzó a tomar forma esta cinta que se narra a través de la historia de amor de dos seres intentando sobrevivir.
Sosa (Darín) es un hombre que trabaja para un grupo cuasi mafioso, que busca víctimas para obtener grandes tajadas de las indemnizaciones por accidentes. En una ronda nocturna habitual conoce a Luján (Gusman), una chica que trabaja en urgencias recorriendo las noches para salvar vidas. Estos seres a priori opuestos, comenzarán a enamorarse, pero el entorno de él no permitirá que pueda salir de ese ámbito sórdido que coarta su felicidad y libertad.
Si bien los involucrados destacaron la historia de amor de los personajes como núcleo central, el contexto hace que sea innegable hablar sobre las deficiencias del sistema de salud pública que quedan en descubierto a través del personaje de Gusman. Sin embargo, Trapero sostuvo que no era su intención criticar el sistema, sino destacar el trabajo de aquellos que lo hacen en circunstancias poco favorecedoras: “A pesar de que parezca contradictoria la respuesta, a mí me despierta mucha admiración lo que hacemos todos con el sistema de salud público. Sabemos que todo lo público en este país fue arrasado, por distintos motivos en distintas épocas. Sin embargo, los hospitales siguen existiendo, con sus deficiencias, pero siguen existiendo. Eso para mí es un privilegio que todavía tenemos, a pesar de que es obvio que todos quisiéramos que funcione mejor”. 
El director subrayó que más que criticar, hay que defender ese privilegio que pasa desapercibido: “El hecho de saber que si vos te caes en la calle, te levantan y te llevan al hospital sin pedirte el documento, eso es un privilegio del que nosotros no somos del todo consientes. Una de las cosas que hace que eso funcione es el compromiso silencioso de mucha gente”.
Aún así, Trapero aseguró que no busca que su película sea entendida como un film de denuncia, sino que la historia pueda invitar a la reflexión pero movilizando movilizando al espectador. “Hay mucha gente que hace películas por el mero hecho del entretenimiento y les sale bárbaro, a mí me gusta la idea de que las películas puedan ser algo más que entretenimiento. Y trato de hacer todo para que así sea. Tampoco creo en las películas de denuncia porque históricamente esas películas no podían denunciar nada, porque nadie las veía o no llegaban a tener ese diálogo. Siento que el cine tiene esa capacidad de generar encuentros con mundos que no conocemos. Yo intento que mis películas sean el encuentro entre esos mundos que como espectador me emocionaron siempre, películas que entretienen, te emocionan, te movilizan, te modifican”.
Con Cannes a la vuelta de la esquina, Trapero se mostró entusiasmado con una nueva participación en el certamen galo aunque le intriga particularmente qué sucederá con la apuesta de estrenar comercialmente en el país antes que mostrarla en festivales, tal como ha hecho con todo el resto de su filmografía. Otra novedad para él es la presencia de un rostro popular como es el de Darín, que ahora suma especial expectativa tras la obtención del Oscar de “El secreto de sus ojos”.
El director solo espera que no se caiga en la comparación: “No me gustaría que la gente se confunda. Que se empiece a generar competencia de si ganó o no ganó, fue más gente o menos. Son películas distintas. Yo recomiendo a todos que se despeguen de eso para poder disfrutar lo que la película tiene para contar en sí misma. Porque si no, al minuto se van a aburrir. La película tiene un lenguaje que si no entrás de una, te vas a quedar esperando otra peli. Estoy seguro que no va a pasar desapercibida, que si vas dispuesto a verla vas a salir conmovido. La presencia de Ricardo después del Oscar va a generar una curiosidad extra a la curiosidad que generalmente despierta Ricardo siempre, y para mí, eso está buenísimo”. 
