LA PELÍCULA MEXICANA "QUEMAR LAS NAVES", GANADORA DEL PREMIO DEL PÚBLICO EN MORELIA PARTICIPÓ EN LA SECCIÓN PUNTO DE ENCUENTRO DE VALLADOLID  Entrevista con su realizador Francisco Franco-Alba

Sebastián y Helena son dos hermanos adolescentes que viven con su madre moribunda en una ciudad colonial de provincia. Encerrados en una casona que se está cayendo a pedazos, lo único que los sostiene es su relación simbiótica y dependiente. La muerte de su madre y la llegada de Juan, un adolescente de clase baja que viene del mar, desencadenan un enfrentamiento doloroso entre los hermanos que los obliga a definir su actitud hacia el amor, el sexo, la amistad, el poder y la traición; es decir, su actitud ante la vida.

Declaraciones del director a Cinestel:
"Más que el temor a cambiar la relación de los adolescentes a medida que se van haciendo mayores, hay una necesidad de cambiarla. Cuando uno tiene una relación familiar tan fuerte y tan simbiótica, llega un momento también en que es imposible continuar esa relación porque hay un camino más allá para ella. Tiene que madurar esa relación, para lo cual tienes que romperla. Tienes que irte y buscar tu propio camino para hacer lo que tú realmente quieres.

Entonces lo que sucede es que esa relación se vuelve turbia y difícil y "Quemar las naves" se refiere justamente a eso porque metafóricamente significa dejar todo atrás, romper todo lo que está en el pasado para poder continuar con tu camino y tu vida, y de eso trata la película, de esa necesidad que tenemos los seres humanos en algunos momentos importantes de la vida".

- Pero siempre hay personas que se resisten a efectuar ese cambio necesario en nuestras vidas.

"Todo el tiempo y justamente la película es una invitación a no hacerlo, una invitación a tener el valor suficiente como para saber en qué momento tienes que romper lo que queda atrás para poder salir adelante.
Todo el tiempo en nuestra vida nos encontramos con ocasiones que nos obligan a eso, a cambiar, a movernos hacia otro lugar y nuestra naturaleza nos pide hacer lo contrario, conservar, quedarnos en ese lugar y no movernos de ahí, del lugar seguro o acogedor en el que nos hemos ubicado en ese momento, y hay que tener bastante valor en la vida para saber cuándo dice uno: ¡esto, aunque lo amo y me protege, no es lo que me permite seguir creciendo! pero los seres humanos tenemos mucho miedo al cambio, pero el cambio es la vida. Es lo que dice la película: ¡no tengas miedo de vivir la vida, vívela!"

- Y parten de una situación que, en la mayoría de los casos, es bastante cómoda. Relación con una hermana o hermano,....

"O con una madre, o con una pareja o con un sistema político, o con lo que sea, ¿me entiendes? Eso pasa a todos los niveles. La cuestión es saber cuándo romper lo que hay para poder continuar. Eso es una revolución, personal o social o de otro tipo, pero tienes que hacerlo, de repente tienes que quemarlo todo".

- Creo que el proyecto se estuvo fraguando durante 3 o 4 años. ¿fue así?

"Sí, lo que pasa es que es una película donde el peso dramático recae sobre personajes muy jóvenes, actores de 15, 16, 17 años y la complejidad de los personajes era bastante fuerte para la edad de los actores, entonces sí que el proceso de casting fue muy largo. Vimos alrededor de trescientos chicos y chicas para la película. Se seleccionó a un grupo de veintitantos que estuvieron trabajando durante seis meses en un taller y de ese grupo es de donde salieron los papeles principales.

Fue un proceso largo pero fue también un proceso muy enriquecedor para todos nosotros. Cuando llegamos a la filmación, los actores tenían muy claro quienes eran sus personajes porque habían ya hecho un trabajo muy profundo, de manera que en el 'set' no tuvimos que hablar demasiado. Nos entendíamos casi sólo con miradas".

- Y en el hecho de estar interpretando a dos adolescentes tiene que haber una complicidad y un conocimiento mutuo previo a la filmación, porque tenían que conocerse lo suficientemente bien los dos".

"La familia, lo que es la madre, la sirvienta de la casa y los dos hombres, han creado todo un enramaje de historias que esto por supuesto no se ve en la película. Cuando ellos creaban toda la historia de la familia alrededor del guión, yo ya quería hacer cinco películas porque cada uno traía una historia maravillosa y fuertísima también respecto a lo que estaba sucediendo.
Pero eso se vio en el momento en el que estábamos en el 'set', cuando yo tenía delante de mí a una familia y eso fue un trabajo previo de dirección de actores y de personajes que fue entrañable y al mismo tiempo muy rico para hacerse".

- En "Quemar las naves" aparecen dos temas musicales de Julieta Venegas. ¿Cómo se logró esta colaboración?

"Julieta y yo hemos trabajado durante mucho tiempo. Yo dirigí un video que ganó un MTV hace bastante tiempo, que se llamaba 'Como sea', y nos conocemos desde que ella llegó a la ciudad de México. Somos amigos de largo tiempo y teníamos ganas de volver a trabajar juntos.
Hay algo muy interesante porque está Julieta Venegas y al mismo tiempo Eugenia León, una cantante también muy famosa y muy importante en México. Y los temas no los compone Julieta, que sería lo normal, sino Joselo Rangel de un grupo que para nosotros en muy conocido que es Café Tacvba, unos músicos que se quieren y se respetan mucho entre ellos entonces estaban encantados en trabajar en colaboración para la película".

- Recientemente lograste en el Festival de Morelia el premio del público y el de fotografía, siendo el primer premio que recibió la película.

"Lo que pasa es que la película recién está saliendo. Solamente se ha visto en Morelia y en el Festival de Valladolid. Ahora me avisan que la acaban de seleccionar para la Muestra Internacional de Cine en México. Digamos que está recién salida del horno".

- ¿Cómo fue la reacción del público en Morelia y Valladolid al verla?, ¿qué percibiste?

"Ha sido muy cálida y muy sorprendente porque en México la gente recibió la película de una manera muy amorosa, muy afectuosa. Es una película muy emocional y la gente la acomodó así.
Entonces en Morelia la reacción del público fue muy fuerte y acá es exactamente lo mismo aunque eran un poco más tímidos en cuando a la reacción de lo que estaba sucediendo en pantalla pero al final estaban igual de conectados con la película. Fue muy emocionante y el público de Valladolid la trató muy bien. Estamos muy contentos".

- Imagino que es porque es un tema con el que todos nos identificamos porque a algunos nos ha ocurrido y a otros les ocurrirá también.

"En algún momento sí, sin duda alguna, y eso era muy rico porque finalmente veías que todo el mundo estaba viendo una parte de él dentro de la película".

Francisco Franco-Alba fue director de la compañía teatral de la Escuela Preparatoria de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Posteriormente estudió Realización Cinematográfica en el CUEC, al tiempo que participó en varios talleres de dirección de actores de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Comenzó a trabajar como ayudante de dirección en la serie ‘Nuestros jóvenes’, antes de ejercer como actor y director en distintos montajes teatrales. Ha sido ayudante de dirección de Luis Estrada y María Novaro en ‘Ámbar’ (1994) y ‘El jardín del Edén mexicano’ (1994), respectivamente. Alterna su labor en televisión con el teatro y el montaje de óperas.

©José Luis García/Cinestel.com          06/11/2007