InicioCine latinoamericanoCine norteamericanoCine europeoOtras noticias


"La Mirada Invisible", entrevista a Diego Lerman
Octubre, entrevista en Cannes a Daniel Vega
"La vida útil" Federico Veiroj, entrevista
"El Mural" y "Zenitram", dos visiones de la Argentina para el Bicentenario
El último comandante, Isabel Martínez y Vicente Ferraz
"Por tu culpa", Anahí Berneri
"Carancho", Pablo Trapero
"Lo que más quiero"
"El recuento de los daños"
"Paraíso", Héctor Gálvez
"Retratos en un mar....."
"Del amor y otros demonios"
"La hora de la siesta" S.Mora
"Ni Dios, ni Patrón" L. Mañá
"El Vuelco del Cagrejo"
"Rompecabezas" N.Smirnoff
"Andrés no quiere dormir..."
"Abel", Diego Luna dirige
"El Secreto de sus ojos" (¡3!)
"El hombre de al lado"
"Contracorriente" J. Fuentes
"Zona Sur", Juan C. Valdivia
"La Tigra, Chaco"
"Silencios", Mercedes García
"Puentes", Julián Giulianelli
"Hiroshima", Pablo Stoll
"Fantasma de Buenos Aires"
"Dawson, Isla 10", Littín
"La Invención de la Carne"
"Tres Deseos" Imar y Trotta
"Horizontal/Vertical" Tuozzo
"Francia", Adrián Caetano
"Los Angeles", Juan Baldana
Nunca estuviste tan adorable
"Cuestión de principios"
"El Vestido" Paula de Luque
"Sin Nombre" CJ Fukunaga
"Oro Impuro" Pino Solanas
"Mentiras Piadosas" Sabanés
"Medianeras" P.López Ayala
"El Secreto de sus Ojos" (2)
"Nina", de Sofía Vaccaro
"En el redondito que estoy"
Algún lugar en ninguna parte
"Mal día para pescar"
"El Secreto de sus Ojos"
"Eva & Lola" Sabrina Farji
"Las Viudas de los Jueves"
Juan Antonio García Borrero
"Toda la gente sola" S.Giralt
"Cómo no te voy a querer"
Raúl Perrone y adolescencia
El último verano de la boyita
Los films de Gustavo Fontán
"Musica en espera"
"La Extranjera" F. Díaz
"Luisa", Gonzalo Calzada
"La Ventana", Carlos Sorín
"Solos en la ciudad" Corsini
"Rodney", Diego Rafecas
"Amorosa soledad"
"Gigante", Adrián Biniez
"Los Bastardos" A. Escalante
"La Nana", Sebastián Silva
"Corazón del Tiempo"
"Salamandra", Pablo Agüero
"Detras del sol, más cielo"
"El Carnaval de Sodoma"
La mosca en la ceniza
Documental de Julio Raffo
Relatos desde el encierro
   
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

"LA VENTANA", UNA GRAN 'HISTORIA MÍNIMA' ACERCA DE ALGUIEN QUE SE MUERE IRREMEDIABLEMENTE SOLO  Entrevista con Carlos Sorín en Pinamar (Argentina)
"La Ventana", entrevista con Carlos Sorín"En ese momento no hay afectos, no hay familia, no hay amigos. Se muere irremediablemente solo". Esa frase de Anton Chéjov fue para Carlos Sorín la base que sirvió para dar forma a su nueva película, "La ventana", una historia mínima que acaba de presentarse en calidad de preestreno en la quinta edición de Pantalla Pinamar, pocos días antes de su estreno comercial en salas argentinas.
 
"La ventana" –protagonizada por el veterano actor uruguayo Antonio Larreta- es una historia que esencialmente habla del tiempo: Un hombre postrado en una cama espera la llegada de su hijo, quien años atrás abandonó el hogar paterno para triunfar como pianista en Europa y –seguramente- huir del lugar. Mientras Antonio aguarda esa llegada entre el control de sus empleadas y los pedidos que demanda, inicia su viaje final.
Producida por Guacamole Films y Wanda Films, la cinta se lanza el próximo jueves en salas argentinas y a fines de mayo en las pantallas españolas.
 
- Reconoces que dos grandes referentes para realizar "La ventana" son Chéjov y la película "Madre e hijo", de Alexander Sokurov, ¿de qué manera han influido en el film?
Chejov es mi influencia permanente, es como mi padre espiritual. Sokurov fue un descubrimiento relativamente reciente, y creo que influyó mucho en la estética de la película. Del cine de Sokurov me inspiró mucho el manejo del tempo cinematográfico tranquilo, sostenido, que le da al espectador la posibilidad de reflexionar durante la película. Y un cuidado de la imagen, de la plástica de la imagen que –por supuesto- él lleva a extremos a los que yo no me atrevería, por algo él es Sokurov. Creo que en eso me influyó muchísimo, en hacer un cine muy construido contrariamente al cine que yo hacía que era casi desprolijo.
 
- Decís el cine que hacía, ¿te planteas a partir de ahora seguir una nueva línea?
En mi próxima película no necesariamente sigo esta línea. Cada película te propone una forma distinta de encarar. No hay que ser demasiado riguroso y dogmático en eso. La próxima película puede que tenga otras cosas, depende de que pida la película a medida que vas trabajando en el proyecto. No creo que haya un estilo por sobre las películas. Cada película tiene sus características, si bien detrás siempre hay alguien.
 
- Has comentado que escribes los guiones en función de los actores, ¿cómo es esa forma de trabajo?
 
Yo primero trabajo en la historia en general. Algo que puede resumir en media hoja. Con eso salgo a buscar a la gente. Cuando tengo a los principales del elenco empiezo a escribir el guión en función de cómo son ellos. Entonces lo que dicen no les extraña en el momento en que están delante de la cámara, porque son palabras que ellos pueden decir. Y en general trato de que esas palabras surjan de ellos, que no las lean y memoricen.
- Si bien aquí el protagonismo es de actores profesionales, en roles secundario nuevamente utilizas –y haces lucir- a no actores, ¿qué crees que le agregan los no actores a la película, y cómo trabajas el conjunto de interpretaciones para que sea homogéneo?
 
En la película anterior agrega una cuota de espontaneidad, de verdad. Hay momentos en las películas anteriores que las cosas pasan casi de verdad, no es de verdad porque no es documental, y si fuese documental tampoco sería de verdad porque siempre hay manipulación. Pero hay momentos en que hay una mirada que es de verdad, estás empleando una emoción de verdad que pasó en ese momento. Eso es lo que busco.
Cuando mezclas actores y no actores es difícil. En general a los actores tenés que bajarlos porque si no ante un no actor se ve que está actuando. De repente es una actuación excelente en una película normal, pero que en una película así –con un no actor adelante- vos sentís que está sobreactuado. Entonces hay que bajar al actor. Lo podés bajar en filmación o en edición, hay muchísimas formas de bajar el énfasis. Antonio me llamaba ‘Señor no énfasis’ porque él es un actor que viene de teatro, entonces enfatiza mucho. Y yo le decía: ‘Abajo, abajo’. Y él se ponía muy nervioso. Y cuando lo bajabas surgían cosas que estaban ocultas, como la mirada y otras sutilezas que son las que yo quería.
- ¿Cómo ves este film en relación a tus películas más recientes?
 
Esta creo que es menos amable. Es compleja la relación de él con su hijo. Él es un viejo cabrón. Habrá sido muy jodido de joven. Es un tipo autoritario. Y quedan vestigios de eso por la edad. Antonio, el personaje de "La ventana", no es Don Justo de "Historias mínimas". No es el abuelito que todos queremos tener, sino un tipo más complejo. Yo creo que el hijo no lo perdona.
Esta película se basa en una frase de Chéjov, que es como su columna vertebral: "En ese momento no hay afectos, no hay familia, no hay amigos. Se muere irremediablemente solo". La iba a poner en la película, pero después preferí que se sienta.
- ¿Sigue siendo "Ringo", la biopic del boxeador "Ringo" Bonavena tu próximo proyecto como director?
 
"Ringo" es un proyecto que me parece se cayó. Yo iba a hacer "Ringo" por una gran pasión que tengo por el box. Mi pasión por el box es anterior al cine, viene de mi infancia. No había televisión, no había superhéroes, no había Power Rangers, había boxeadores. Y mis ídolos eran los boxeadores. Siempre pensé en hacer una película de boxeo.
La voy a hacer, independientemente de "Ringo". De hecho, el ante año pasado estuve trabajando en un proyecto que iba a tener a "Locomotora" Castro de protagonista. Lo próximo que voy a hacer, y espero filmar antes de fin de año, es un proyecto que se llama "La fortuna". Es una película que voy a rodar también en una casa, pero una casa muy primitiva en Santiago del Estero. El tema todavía no lo digo.
A partir de "Historias mínimas" tus películas comenzaron a penetrar en el mercado internacional. "La ventana" ya tiene asegurado su estreno –además de en Argentina y España- en Francia, Estados Unidos, Holanda, Bélgica…
 
Sí, yo no salgo de mi asombro. Una película chiquita, pero realmente chiquita como "El perro", tan personal, que se haya estrenado en 67 salas en Francia es el milagro del cine. No es mío, es del cine. Creo que el cine tiene una posibilidad de promoción que no la tiene ninguna otra actividad cultural. Por ejemplo, "Whisky", una película chiquita, uruguaya, de repente se convierte en un boom mundial, se estrena en todos lados.
En un libro no existe eso, un escritor no logra eso, un pintor menos. El cine tiene eso: la posibilidad de que estalle a nivel mundial. 
 
©Cynthia García Calvo/Cinestel.com    Enviada a Pinamar (Argentina)    09/03/2009