EL ACTOR NORTEAMERICANO ETHAN HAWKE REFLEXIONA SOBRE EL SENTIDO METAFÓRICO DE LOS VAMPIROS - Estrenan "Daybreakers" (Vampiros del día) en España 24/02/2010
- Los vampiros y todo lo que les rodea está sin duda muy en boga últimamente. ¿Crees que puede en cierta forma ser una metáfora por la situación política que vivimos hoy en día?
Creo que sí y creo que se deja ver muy claramente en esta película. La idea de que estamos acabando con nuestros recursos es algo que vemos a diario en las noticias. La diferencia es que en Daybreakers los recursos son los seres humanos que se utilizan para obtener sangre, pero es una metáfora bastante explanatoria sobre lo que está sucediendo en nuestro mundo.
Estamos acabando con la Tierra, le estamos chupando la sangre como si fuéramos vampiros y llegará un momento en el que se quedará vacía. No tenemos más que ver lo que está pasando con los casquetes polares. Hay una canción de Neil Young de los años setenta que habla del hombre diciendo que somos vampiros, que una gran fortuna viene de chuparle la sangre a otra gente. La especie humana tiene mucho en común con los vampiros, en el sentido de que estrujamos y bien sea la Tierra u otro ser humano para conseguir lo que queremos. (dap/rbc)
ENTREVISTA A TODD HAYNES SOBRE SU FILM "I'M NOT THERE" EN HOMENAJE AL MÚSICO BOB DYLAN - Cate Blanchett recibió el León de Oro a la Mejor Actriz en Venecia por esta interpretación - La estrenaron el viernes 19 en España - 16/02/2010
"I'm not there" es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan protagonizado por Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw, seis actores que individualmente retratan a Dylan como una serie de personas cambiantes, de lo público a lo privado, a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano. Poeta, profeta, fuera de la ley, fraude,estrella de la electricidad, mártir del rockand roll, cristiano renacido, siete personalidades entremezcladas, siete órganos bombeando, insuflando a la historia de una vida tan densa y vibrante como la era que inspiró.
Entrevista al director Todd Haynes - ¿Qué significa Dylan para ti? ¿Crees que la película puede crear un nuevo interés por Dylan y su trabajo en un público más joven?
Los logros artísticos de Dylan no necesitan mi reconocimiento. Hay quienes piensan que es el mayor compositor de todos los tiempos y hay a quienes no les importa en absoluto. Pero como influencia capital en la música popular y la cultura de post guerra, Dylan es incontestable, te guste o no. Él, junto a los Beatles, condujo en su mayor parte los años 60, catalizaron la cultura de su generación. Así que para los jóvenes de hoy en día, que pueden asociarle más con la generación de sus padres, espero que “I'm Not There” ofrezca una visión nueva de esa época, y un retrato excitante de su música.
"PRECIOUS", LA PELÍCULA QUE VENCIÓ EN EL FESTIVAL DE SUNDANCE 2009, NOS APORTA LA ENERGÍA Y VITALIDAD PARA SUPERAR GRAVES PROBLEMAS EN LAS RELACIONES SOCIALES - Protagonizada por Lenny Kravitz y Mo'Nique - La estrenaron en España el 5 de febrero pasado
Precious Jones (Gabourey Sidibe) es una muchacha de Instituto a quien nada le funciona a su favor y está embarazada del hijo de su padre por segunda vez. No sabe leer ni escribir y sus compañeros de clase bromean sobre ella porque es gorda. Su vida en casa es un horror, acuciada por una madre (Mo'Nique) que la mantiene encarcelada, tanto física como emocionalmente.
Los instintos de Precious le dicen una cosa: si ella alguna vez lograse romper las cadenas de la ignorancia, va a tener que cavar profundamente entre sus propios recursos. Que nadie se engañe. 'Precious' no es una película que se revuelque en la calma de la depresión, sino que todo el film vibra a partir del tipo de energia que emana en paralelo desde el cólera y desde la esperanza.
La actuación del elenco fue tildada como asombrosa por muchos el año pasado en Park City (Utah) donde ganó el premio más importante de Sundance, pues conforman un huracán de crudas emociones. Daniels ha dibujado todos aquellos aspectos de sus personajes que son únicos e inimitables. Si Precious transitase por la calle, probablemente nadie notaría ninguna diferencia con respecto a otras chicas pero, una vez que conocemos su historia a través del retrato que hace Daniels, nos queda una imagen indeleble de una joven que usa su creatividad, el humor y los hallazgos en favor de hacer un giro importante en su vida.
"NINE", EL MUSICAL DE ROB MARSHALL QUE REINVENTA A FEDERICO FELLINI - Fecha de estreno en España: 22 de enero - Escribe Charlotte Chandler, autora del libro "Yo, Fellini" 20/01/2010
Federico Fellini me dijo que el tema de su vida y de su trabajo era «Los sueños como única realidad posible». «Jamás nadie ha percibido el mundo real» —decía—. «Sencillamente, lo que cada persona hace es considerar las fantasías personales y privadas como la Verdad. La diferencia estriba en que yo sé que vivo en un mundo de fantasía. Prefiero que sea así y me fastidia enormemente cualquier cosa que se interpone en mi visión.» «A menudo, mis películas se basan en mis sueños. Cuando me despierto, los vierto en forma de pequeños dibujos divertidos.»
«Para mí, hacer películas es hacer el amor. Cuando dirijo una película es cuando me siento más vivo. Pero antes de comenzar a realizar Fellini ocho y medio (8½, 1963), me ocurrió algo que siempre había temido me sucediera, y cuando fue así, devino más horrible de lo que jamás hubiera podido imaginar. Sufrí mi mayor miedo: el bloqueo del director.»
CHERIEN DABIS ABORDA EN "AMERRIKA" EL PROBLEMA DE LA INMIGRACIÓN ÁRABE EN LOS ESTADOS UNIDOS CON AUTENTICIDAD, REALISMO E INTIMIDAD - Entrevista con la directora norteamericana - Estrenó en España el viernes 15 de enero 11/01/201
Si tomamos como referencia el clásico de Elia Kazan "America, America" podemos comparar aquellas condiciones favorables y desfavorables que se han producido en las dos épocas respecto al hecho migratorio. Ambas películas tratan de reflexionar sobre lo duro que es tomar la decisión de emigrar a un lugar lejano y la nostalgia que se produce al dejar atrás a los seres queridos que continúan viviendo en aquel ambiente opresivo y asfixiante.
"Amerrika" (Amreeka) es una historia que conocen bien muchos inmigrantes que llegan a Norteamérica en busca de una ‘vida mejor’. Como ocurre con tanta frecuencia, sienten nostalgia del ‘hogar’, al tiempo que se esfuerzan por encajar y encontrar un sentido de pertenencia en su nuevo país. La película se basa a grandes rasgos en la experiencia de la directora/guionista Cherien Dabis y su familia palestino/jordana. Su padre era médico jordano en los Estados Unidos y cuando la guerra del golfo tuvo que padecer una pérdida importante de pacientes en su consulta.
El inicio del film, una reproducción de los territorios ocupados de Cisjordania y Gaza, fue concebido por Dabis como un semi-documental. La historia de Amreeka comienza en Cisjordania y pasa a Illinois cuando Muna y Fadi, madre e hijo, se trasladan a EEUU. Los rodajes de esta co-producción tuvieron lugar en Ramallah y Canadá.
"Cuando me preguntan de dónde soy, para mí siempre es una pregunta confusa", explica Dabis. "Mis padres emigraron a los EEUU antes de que yo naciera. Nací en Omaha, Nebraska, y crecí en el Ohio rural, pero regresábamos a Jordania todos los veranos. No era suficientemente americana para los americanos, ni suficientemente árabe para los árabes. O, al menos, así lo sentía yo. Por eso, nunca me sentí ‘en casa’ en ninguno de los dos sitios. Mi propio deseo de encontrar un lugar al que llamar hogar, un lugar al que perteneciese... siempre formó una parte importante de mi identidad. Además, como palestina, heredé la crisis de identidad de mi padre de no tener una nación ni una identidad nacional, lo que vino a exacerbar mi sensación de no pertenecer en ningún sitio."
LOS COEN HACEN UNA IRÓNICA CRÍTICA A LAS RELIGIONES EN GENERAL TOMANDO COMO PATRÓN LA RELIGIÓN JUDÍA QUE CONOCIERON EN SU NIÑEZEstrenaron 'Un Tipo Serio' en España el viernes 8 de enero 08/01/2009
La nueva película de los guionistas y realizadores Joel y Ethan Coen explora con lentitud pero con inteligencia e imaginación las cuestiones de la fe, de la responsabilidad familiar, del comportamiento delictivo, del fenómeno dental, del mundo académico, de la mortalidad y del judaísmo, así como sus diversos cruces.
"Un Tipo Serio" es la historia de un hombre normal que busca claridad en un universo donde se oye a Jefferson Airplane en la radio y se ve la serie “F-Troop” en televisión. Estamos en 1967, y Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg, nominado a un Tony), un profesor de física de una tranquila universidad del Medio Oeste americano, acaba de enterarse de que su esposa (Sari Lennick) ha decidido dejarle. Se ha enamorado de Sy Ableman (Fred Melamed), un pomposo conocido de la pareja, que le parece más coherente que el apático Larry. Por si fuera poco, su hermano Arthur (Richard Kind), incapaz de conseguir un trabajo, duerme en el sofá del salón; su hijo Danny (Aaron Wolff) tiene problemas de disciplina y hace novillos en la escuela hebraica, y su hija Sarah (Jessica McManus) le sisa dinero de la cartera porque sueña con operarse la nariz.
¿QUIÉN DIJO 'REFUNDAR EL CAPITALISMO'? MICHAEL MOORE NOS PLANTEA SU VISIÓN SOBRE LA ECONOMÍA NORTEAMERICANA - Entrevista al famoso realizador de Michigan - Estrenó en España el viernes 8 de enero 05/01/2010
Prominente documentalista, Michael Moore es un cineasta particularmente incisivo cuyo mensaje siempre cobra un especial interés entre aquellos que buscan reflexionar sobre las condiciones en las que se desenvuelven los sectores sociales, sanitarios o económicos en los Estados Unidos.
En esta ocasión llega con "Capitalismo: una historia de amor", nueva película que afronta una idea que ha estado en el centro de toda su obra: "el desastroso impacto que el dominio de las corporaciones tiene sobre la vida cotidiana de los estadounidenses, y, por consiguiente, también sobre el resto del mundo". Desde la América de la clase media hasta los pasillos del poder en Washington y el epicentro financiero global de Manhattan, Michael Moore lleva una vez más a los espectadores por un sendero sin explorar por los medios de comunicación.
JAMES CAMERON REFLEXIONA SOBRE EL CINE COMO ILUSIÓN Y MENTIRA: "NO IMPORTA LO IMPROBABLE QUE LA SITUACIÓN PUDIERA SER SI UNO SE PARARA A PENSARLO"Copa las salas de cine en España con 755 copias de "Avatar", su primera experiencia en 3-D 18/12/2009
"Yo creo que Godard se lo sabía a la perfección. El cine no es una verdad 24 veces por segundo; es una mentira 24 veces por segundo. Los actores pretenden ser personas que no son, en situaciones y entornos completamente ilusorios: un día simula la noche, un paisaje árido pretende ser húmedo, la ciudad de Vancouver pasa por ser Nueva York, pedacitos de patata simulan ser copos de nieve. El edificio es simplemente un decorado de delgadas paredes, la luz del sol es un equipo de iluminación Xenon y el ruido del tráfico lo proporcionan los especialistas de sonido.
Todo es una ilusión, pero el premio es para quienes consiguen que la fantasía sea más real, más visceral y más reconocible por el público. Esta sensación de realidad se refuerza enormemente gracias a la ilusión estereoscópica. Hasta la fecha, en los tipos de películas que han sido principalmente mi especialidad, la fantasía se aprecia mejor a través de un sentido de la realidad basado en el detalle y en la textura, que favorece la historia en todo momento. Todo el conjunto de personajes, diálogos, diseño de producción, fotografía y efectos especiales debe orientarse a producir la ilusión de que lo que estás viendo está realmente pasando, no importa lo improbable que la situación pudiera ser si uno se parara a pensarlo – por ejemplo, un traveling de un cyborg ubicado fuera de su tiempo que mate a una camarera puede cambiar la historia.
Cuando uno ve una secuencia en 3-D, ese sentido de la realidad se amplifica. La corteza visual concluye, a un nivel subliminal pero generalizado, que lo que está viendo es real. Todas las películas que he hecho anteriormente podrían haberse beneficiado absolutamente del formato 3-D, por lo tanto, creativamente, yo considero la técnica 3-D una extensión natural de mi oficio de cineasta". *James Cameron (foxprensa/rbc)
"UN LUGAR DONDE QUEDARSE", DE SAM MENDES. UNA PAREJA EN BUSCA DE SU ESTABILIDAD EMOCIONAL - Entrevista a los guionistas - La estrenaron en España el viernes 20 de noviembre 19/11/2009
Sam Mendes quiso comenzar este proyecto antes de acabar la post-producción de "Revolutionary Road". Se trata de una película que describe los giros cómicos y las sorpresas emocionales de una pareja durante un viaje por Estados Unidos. “Me comprometí a hacer la película más deprisa que cualquier otra. Era mi forma de relajarme después de un rodaje y un montaje muy intensos”, añade el director. “De hecho, las dos películas tienen muchos puntos en común: tratan de una pareja que desea escapar y encontrarse a sí misma. La diferencia es que en ésta lo consiguen”.
Burt (John Krasinski) y Verona (Maya Rudolph) tienen treinta y pico años, llevan tiempo juntos, y van a tener un niño. Pero a los seis meses, Jeff y Gloria (Jeff Daniels y Catherine O’Hara), los padres de Burt, una pareja excéntrica como pocas, les anuncian sin previo aviso que se mudan y dejan Colorado, eliminando la principal razón por la que los futuros papás se mudaron a este estado.
"500 DÍAS JUNTOS", RELATO IRÓNICO, DESENFRENADO E IMPREDECIBLE DE UN ATASCADO LÍO AMOROSO DE AÑO Y MEDIOEl director y el guionista escriben sobre el film - Se estrenó en España el viernes 23 de octubre 21/10/2009
Antes de leer "500 días juntos", yo había perdido completamente el interés en el género de la comedia romántica. En algún momento entre la pubertad y cuando comencé a pagar impuestos, dejé de creer en el mundo que estas chicas de sonrosadas mejillas y bonitas gorras de invierno seguían prometiéndome. ¿Qué tenía que ver conmigo ese mundo?
Cuando me senté a leer las páginas fotocopiadas que habían estado sobresaliendo, durante unas tres semanas de dejadez, de mi mochila, verdaderamente no esperaba mucho. Fue el título lo que finalmente me atrapó. Ni falta hace decir que algo empezó a cobrar sentido. Los guionistas, Scott Neustadter y Michael Weber, sin descender a una especie de concepto elevado excéntrico, conjuraron una relación que se veía tanto artística como sincera. Metafórica y literal.
"NEW YORK, I LOVE YOU', UN GRUPO DE CORTOS RODADOS CON UNA MISMA FINALIDAD, SIGUE EL MODELO DE "PARIS JE T'AIME"La estrenaron en España - 16/10/2009
Bajo la dirección de un ecléctico grupo integrado por algunos cineastas cuyos nombres son Jian Wen, Mira Nair, Shunji Iwai, Yvan Attal, Brett Ratner, Allen Hughes, Shekhar Khapur, Natalie Portman, Fatih Akin, Joshua Marston y Randy Balsmeyer, New York, I Love You invita al público a penetrar en la intimidad de las vidas de los neoyorquinos en tanto se las tienen con el amor, lo disfrutan, y lo buscan. Nueva York se ha inmortalizado de cientos de maneras distintas en miles de películas y en ellas siempre se ha reflejado su abundante población de peculiar idiosincrasia, sus rascacielos hechos de piedra y vidrio disparándose hacia los cielos, sus culturas underground y sus affaires amorosos en lo alto de los tejados. Todo ello se configura como un escenario perfecto para todo tipo de acción, comedia, drama y poesía.
En el reparto coral del film encontramos a Bradley Cooper, Justin Bartha, Andy Garcia, Hayden Christensen, Rachel Bilson, Natalie Portman, Irrfan Khan, Emilie Ohana, Orlando Bloom, Christina Ricci, Maggie Q, Ethan Hawke, Anton Yelchin, James Caan, Olivia Thirlby, Blake Lively, Drea de Matteo, Julie Christie, John Hurt, Shia LaBeouf, Ugur Yucel, Taylor Geare, Carlos Acosta, Jacinda Barrett, Shu Qi, Burt Young, Chris Cooper, Robin Wright Penn, Eva Ammuri, Eli Wallach y Cloris Leachman.
- Los vampiros y todo lo que les rodea está sin duda muy en boga últimamente. ¿Crees que puede en cierta forma ser una metáfora por la situación política que vivimos hoy en día?
Estamos acabando con la Tierra, le estamos chupando la sangre como si fuéramos vampiros y llegará un momento en el que se quedará vacía. No tenemos más que ver lo que está pasando con los casquetes polares. Hay una canción de Neil Young de los años setenta que habla del hombre diciendo que somos vampiros, que una gran fortuna viene de chuparle la sangre a otra gente. La especie humana tiene mucho en común con los vampiros, en el sentido de que estrujamos y bien sea la Tierra u otro ser humano para conseguir lo que queremos. (dap/rbc)
"I'm not there" es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan protagonizado por Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw, seis actores que individualmente retratan a Dylan como una serie de personas cambiantes, de lo público a lo privado, a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano.
Los logros artísticos de Dylan no necesitan mi reconocimiento. Hay quienes piensan que es el mayor compositor de todos los tiempos y hay a quienes no les importa en absoluto. Pero como influencia capital en la música popular y la cultura de post guerra, Dylan es incontestable, te guste o no. Él, junto a los Beatles, condujo en su mayor parte los años 60, catalizaron la cultura de su generación. Así que para los jóvenes de hoy en día, que pueden asociarle más con la generación de sus padres, espero que “I'm Not There” ofrezca una visión nueva de esa época, y un retrato excitante de su música.
Precious Jones (Gabourey Sidibe) es una muchacha de Instituto a quien nada le funciona a su favor y está embarazada del hijo de su padre por segunda vez.
La actuación del elenco fue tildada como asombrosa por muchos el año pasado en Park City (Utah) donde ganó el premio más importante de Sundance, pues conforman un huracán de crudas emociones. Daniels ha dibujado todos aquellos aspectos de sus personajes que son únicos e inimitables.
Federico Fellini me dijo que el tema de su vida y de su trabajo era «Los sueños como única realidad posible».
Si tomamos como referencia el clásico de Elia Kazan "America, America" podemos comparar aquellas condiciones favorables y desfavorables que se han producido en las dos épocas respecto al hecho migratorio. Ambas películas tratan de reflexionar sobre lo duro que es tomar la decisión de emigrar a un lugar lejano y la nostalgia que se produce al dejar atrás a los seres queridos que continúan viviendo en aquel ambiente opresivo y asfixiante.
El inicio del film, una reproducción de los territorios ocupados de Cisjordania y Gaza, fue concebido por Dabis como un semi-documental. La historia de Amreeka comienza en Cisjordania y pasa a Illinois cuando Muna y Fadi, madre e hijo, se trasladan a EEUU. Los rodajes de esta co-producción tuvieron lugar en Ramallah y Canadá. 
"Un Tipo Serio" es la historia de un hombre normal que busca claridad en un universo donde se oye a Jefferson Airplane en la radio y se ve la serie “F-Troop” en televisión. Estamos en 1967, y Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg, nominado a un Tony), un profesor de física de una tranquila universidad del Medio Oeste americano, acaba de enterarse de que su esposa (Sari Lennick) ha decidido dejarle. Se ha enamorado de Sy Ableman (Fred Melamed), un pomposo conocido de la pareja, que le parece más coherente que el apático Larry. Por si fuera poco, su hermano Arthur (Richard Kind), incapaz de conseguir un trabajo, duerme en el sofá del salón; su hijo Danny (Aaron Wolff) tiene problemas de disciplina y hace novillos en la escuela hebraica, y su hija Sarah (Jessica McManus) le sisa dinero de la cartera porque sueña con operarse la nariz.
Prominente documentalista, Michael Moore es un cineasta particularmente incisivo cuyo mensaje siempre cobra un especial interés entre aquellos que buscan reflexionar sobre las condiciones en las que se desenvuelven los sectores sociales, sanitarios o económicos en los Estados Unidos.
"Yo creo que Godard se lo sabía a la perfección. El cine no es una verdad 24 veces por segundo; es una mentira 24 veces por segundo. Los actores pretenden ser personas que no son, en situaciones y entornos completamente ilusorios: un día simula la noche, un paisaje árido pretende ser húmedo, la ciudad de Vancouver pasa por ser Nueva York, pedacitos de patata simulan ser copos de nieve. El edificio es simplemente un decorado de delgadas paredes, la luz del sol es un equipo de iluminación Xenon y el ruido del tráfico lo proporcionan los especialistas de sonido.
Todo es una ilusión, pero el premio es para quienes consiguen que la fantasía sea más real, más visceral y más reconocible por el público. Esta sensación de realidad se refuerza enormemente gracias a la ilusión estereoscópica. 
Cuando uno ve una secuencia en 3-D, ese sentido de la realidad se amplifica. La corteza visual concluye, a un nivel subliminal pero generalizado, que lo que está viendo es real. Todas las películas que he hecho anteriormente podrían haberse beneficiado absolutamente del formato 3-D, por lo tanto, creativamente, yo considero la técnica 3-D una extensión natural de mi oficio de cineasta". 
Sam Mendes quiso comenzar este proyecto antes de acabar la post-producción de "Revolutionary Road". Se trata de una película que describe los giros cómicos y las sorpresas emocionales de una pareja durante un viaje por Estados Unidos.
Antes de leer "500 días juntos", yo había perdido completamente el interés en el género de la comedia romántica. En algún momento entre la pubertad y cuando comencé a pagar impuestos, dejé de creer en el mundo que estas chicas de sonrosadas mejillas y bonitas gorras de invierno seguían prometiéndome. ¿Qué tenía que ver conmigo ese mundo?
Bajo la dirección de un ecléctico grupo integrado por algunos cineastas cuyos nombres son Jian Wen, Mira Nair, Shunji Iwai, Yvan Attal, Brett Ratner, Allen Hughes, Shekhar Khapur, Natalie Portman, Fatih Akin, Joshua Marston y Randy Balsmeyer, New York, I Love You invita al público a penetrar en la intimidad de las vidas de los neoyorquinos en tanto se las tienen con el amor, lo disfrutan, y lo buscan. 
En el reparto coral del film encontramos a Bradley Cooper, Justin Bartha, Andy Garcia, Hayden Christensen, Rachel Bilson, Natalie Portman, Irrfan Khan, Emilie Ohana, Orlando Bloom, Christina Ricci, Maggie Q, Ethan Hawke, Anton Yelchin, James Caan, Olivia Thirlby, Blake Lively, Drea de Matteo, Julie Christie, John Hurt, Shia LaBeouf, Ugur Yucel, Taylor Geare, Carlos Acosta, Jacinda Barrett, Shu Qi, Burt Young, Chris Cooper, Robin Wright Penn, Eva Ammuri, Eli Wallach y Cloris Leachman.
