HELENA TABERNA NARRA EN "LA BUENA NUEVA" UNA HISTORIA DE AMOR, GUERRA Y RELIGIÓN BASADA EN HECHOS REALES DESDE UNA PERSPECTIVA INÉDITA: EL PAPEL DE LA IGLESIA EN LA GUERRA CIVILLa directora española concede una entrevista a Cinestel - Estreno el 14 de noviembre
Tomando como referencia las vivencias y el punto de vista de Miguel (Unax Ugalde), un sacerdote joven que es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936 y en su lucha por defender a los represaliados, se enfrenta a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida. La línea argumental principal de la película gira en torno a la recuperación de la memoria histórica, desde un punto de vista humano y emocional. La intención de Taberna no es apuntar a los culpables, sino rendir un recuerdo sanador y poético a los que perdieron la guerra.
Basada en una historia real, la película recoge con fidelidad histórica el apoyo de la Iglesia Católica al levantamiento contra la República, bautizado como "Santa Cruzada". A lo largo de tres años de Guerra Civil, Miguel siente como el propio clero se aleja del Evangelio al amparar la represión de los sublevados contra la población civil. El protagonista encarna la fuerza de las propias convicciones y la coherencia personal, en una llamada apasionada y atemporal contra la injusticia.
Miguel encuentra refugio en su amistad con la maestra del pueblo, cuyo marido ha sido asesinado al inicio de la contienda. La relación con Margari supone el contrapunto al desencanto del joven párroco y su único apoyo en un camino que debe recorrer solo.
Declaraciones de Helena Taberna a Cinestel "Yo oí hablar de esta historia hace bastante tiempo y me pareció muy interesante, muy cinematográfica. Hice el intento de rodarla hace unos años, pero no era el momento por lo visto y entonces, después de hacer "Yoyes" y "Extranjeras" me volvió otra vez esa idea porque me parecía que faltaba dentro de la cinematografía una historia tan original como la que yo contaba y que me permitiese hablar de algo que ha sido tabú, desde luego en el cine y bastante en la literatura, y que a mí me producía gran curiosidad".
- Así pues, ¿el rodaje lo has hecho en el mismo pueblo en el que se produjo la historia que a ti te contaron?
"No, no, no, porque el tiempo es cruel, ¡tú lo sabes! y hay pueblos que no permiten el lifting de decorados y demás. El lugar original donde se produjeron los hechos era Alsasua, pero ahora es una ciudad que ha crecido mucho desde el punto de vista industrial y se ha transformado mucho estéticamente. Lo que sí ha habido es participación de gente que sí vivió aquellos hechos y sus descendientes que han venido a participar como figurantes en el pueblo en el que hemos rodado, que es Leitza donde se mantiene una arquitectura espectacular y donde centra muy bien la historia. Los exteriores son magníficos".
- ¿Es posible hacer memoria con el cine?
"Sin memoria somos poquita cosa y el cine es memoria también, porque siempre que se hace cualquier tipo de película, hasta la más banal, estás dejando un registro de un elemento histórico, que es lo que estás contando.
En estos momentos veo que mi curiosidad coincide con otra similar que está muy en el aire y que han confluido en torno a intereses sociales conjuntos. Yo recuerdo que cuando se hablaba del tema de los desaparecidos de Argentina y de Chile, que es algo que me impresionaba mucho, me sorprendía que de los desaparecidos de aquí no se supiese nada, que no hubiera manera y me parecía, como en el caso de "Yoyes" que era una historia muy cinematográfica y que no existen tantas.
En las cinematografías nuestras, lo mismo que hace Hollywood, que desde luego no se deja escapar una buena historia por nada, nosotros creo que tenemos que tener el olfato más desarrollado porque nuestras cinematografías son más débiles y por eso necesitan más de historias poderosas para ser contadas y para que al espectador se le transmitan todas las emociones de un personaje como el que interpreta Unax Ugalde, que hace un personaje maravilloso, nos llegue a todos los espectadores y disfrutemos en esa hora y media de sala o de video después".
- ¿El hecho de que ahora se empiece a hablar más profusamente crees que puede significar que determinadas partes que participaron empiecen a reconocer públicamente lo que ocurrió en aquel momento?
"Yo creo que más que nada es bueno hacer el duelo. Fíjate que estaba prácticamente con la película recién terminada cuando la tragedia del avión de Spanair que se estrelló y ver en los familiares la necesidad de hacer ese duelo que todos los psicólogos apoyaban ahí al lado, y cómo necesitaban reconocer dónde estaban sus familiares y seres queridos, yo creo que eso es bueno, es sanador. Una sociedad que tiene ocultos tantos familiares muertos y desaparecidos, es algo que no es bueno porque se está tapando algo que no debería ser así. Por eso ha confluido ahora que muchas personas queremos saber y hemos puesto nuestro punto de vista, tanto artístico como emocional al servicio de saber y de conocer un poco más lo que pasó.
Me parece que mi película tiene una cosa hermosa y es que se trata de una historia 'de abrazo', de reconciliación. No es para nada una película que hurga en la herida para abrirla más sino que para ayudar, yo creo, en ese duelo. Hay una secuencia final que es muy hermosa y que tiene esa capacidad de catarsis y de homenaje, a la vez, a todas las mujeres que vivieron tantos años de silencio y de dolor y, por otra parte, esa limpieza de las lágrimas sanadoras".
- Otra conclusión después de ver "La Buena Nueva" puede ser que las historias humanas, afectivas, personales y amorosas están por encima de lo que es la política.
"Por supuesto pero, al mismo tiempo, cómo se ven afectadas también por la situación política, porque de hecho, todas las biografías que se cuentan en la película, tanto de Miguel, ese joven cura que viene de Roma después de haber estudiado la doctrina social de la iglesia con una ilusión enorme de poner en práctica todas esas ideas progresistas y de repente se encuentra con esa guerra terrible, o Margalis, que es la personaje que interpreta Bárbara Goenaga, que es una mujer de derechas, deliciosa, que tiene todo resuelto económicamente y de repente pues le matan a su marido (Guillermo Toledo) y de repente toda la vida se le transforma en segundos y tiene que empezar a construirse.
Lo que no sabremos nunca es qué habría sido de nuestros abuelos y de nuestros antecesores si ese terror no hubiera pasado, osea, si hubiese seguido la sociedad creciendo y desarrollándose sin necesidad de pasar por ese momento tan traumático. Pero, de alguna manera sí que sirve dramáticamente de elemento muy rico, porque nos hace la función de espejo de cómo a veces las situaciones terribles obligan a transformaciones y a crecimientos humanos más acelerados.
Los protagonistas son jóvenes, Bárbara y Unax, y cuando pensamos en nuestros antepasados, siempre los vemos como mayores y no nos imaginamos que fueron jóvenes, muy jóvenes, cuando les pasaron todas estas cosas".
- ¿Cómo fue el trabajo de selección de los actores, el casting?
"En el caso de Unax Ugalde fue una decisión muy clara. Me parecía un actor excelente. Le acababa de ver en Alatriste cuando estaba terminando de escribir el guión y le había seguido un poco la pista. Me pasó eso que te estaba comentando de la juventud, porque el personaje real tenía 25 años cuando fue de cura a Alsasua y ocurrió que pensé ¡es demasiado joven!, pero inmediatamente dije ¡no, qué va! ¡hay que cambiar el chip!, que en realidad era así. Tuve una entrevista con él y la verdad es que le entusiasmó el guión.
Bárbara Goenaga es también una actriz con la que ya quería haber trabajado yo porque también me gustó muchísimo alguna película que vi suya. De hecho, una película mía que se cayó, "La Flor de la Canela", que iba a rodar en el barrio de Lavapiés de Madrid, habría sido protagonizada por ella, pero no se pudo hacer por problemas de producción, pero me ha encantado trabajar con ella y toda la mirada que ya tenía puesta antes se refrendó porque está espléndida. Es una actriz de una belleza, tanto interior como exterior que es una maravilla. Es como las clásicas, de las grandes del cine, la cámara les quiere y lo hacen muy bien".
- Aparece también como actor alguien que ha tenido mucho gusto por la cultura popular, el cantante Loquillo, en un papel extremo y, en cierta forma, completamente antagónico a su persona, también acompañado de sus músicos quienes hacen otros papeles; ¿cómo lo conseguiste convencer?
(Risas) "Eso lo conseguí porque el papel estaba para él, lo digo para cuando lea esta entrevista. En realidad, yo soy muy amiga de Susana, su chica, que es también realizadora y me acuerdo que un día, estaba con los dos tomando un café y les dije, ¡os voy a poner a ti y a los músicos en unos papeles que siempre me han chiflado, a ti de falangista y a Ángel y Ramendi de cura!; entonces esa imagen que aparece tanto en los libros de historia del cura gordote con el brazo en alto y el falangista igual mientras están paseando, la verdad es que le iba estupendamente el personaje y todo el mundo dice que le pega, le va bien a Loquillo con ese cuerpo sólido. Está fantástico aunque es un papel muy corto, es casi un cameo porque lo pusimos a última hora por esa circunstancia de amistad y en plan de hacer un guiño".
"La Buena Nueva" es un guión que estuvo guardado más de una década en el cajón de Helena, esperando al momento propicio para desarrollarlo. Mientras estaba presentando en Asturias su documental "Extranjeras", la directora sintió necesidad de desenpolvar este viejo proyecto y se lo dijo a Andrés Martorell, su co-guionista y pareja. Después siguieron meses y meses de riguroso trabajo de investigación y documentación de la época, no para constreñir la historia sino para, precisamente, reconstruir con fidelidad todos los elementos vitales que existían en los años 30. Un trabajo cuidadísimo con la pretensión de que luego fluya la historia humana en un reparto muy coral.
Helena Taberna inicia su carrera audiovisual en 1986 como Coordinadora de Nuevas Tecnologías del Gobierno de Navarra. Desde 1994 se dedica exclusivamente al cine. Sus películas, tanto largos como cortometrajes, han recibido el apoyo de crítica y público, y obtenido numerosos premios en festivales nacionales e internacionales. Su primer largometraje, Yoyes, se estrenó en marzo del 2000 consiguiendo una importante recaudación en taquilla. Columbia Tristar se encargó de la distribución en España con 100 copias e Intrafilms, de Italia, de las ventas internacionales. Fue la película española del año 2000 más premiada internacionalmente junto con El Bola.
Su segundo largometraje es la película documental Extranjeras, producida por su propia empresa, Lamia Producciones, seleccionada a concurso en la Seminci de Valladolid en 2003, y que ha sido proyectada en salas comerciales de las principales ciudades españolas. Sherlock Films distribuyó la película, que se estrenó en salas en noviembre 2003 con 10 copias. Extranjeras fue excelentemente acogida por la crítica y ha participado en numerosos festivales y eventos internacionales, obteniendo premios en varios de ellos.
Tomando como referencia las vivencias y el punto de vista de Miguel (Unax Ugalde), un sacerdote joven que es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936 y en su lucha por defender a los represaliados, se enfrenta a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida. La línea argumental principal de la película gira en torno a la recuperación de la memoria histórica, desde un punto de vista humano y emocional. La intención de Taberna no es apuntar a los culpables, sino rendir un recuerdo sanador y poético a los que perdieron la guerra.
Basada en una historia real, la película recoge con fidelidad histórica el apoyo de la Iglesia Católica al levantamiento contra la República, bautizado como "Santa Cruzada". A lo largo de tres años de Guerra Civil, Miguel siente como el propio clero se aleja del Evangelio al amparar la represión de los sublevados contra la población civil. El protagonista encarna la fuerza de las propias convicciones y la coherencia personal, en una llamada apasionada y atemporal contra la injusticia.
Declaraciones de Helena Taberna a Cinestel
"No, no, no, porque el tiempo es cruel, ¡tú lo sabes! y hay pueblos que no permiten el lifting de decorados y demás.
"Sin memoria somos poquita cosa y el cine es memoria también, porque siempre que se hace cualquier tipo de película, hasta la más banal, estás dejando un registro de un elemento histórico, que es lo que estás contando.
En las cinematografías nuestras, lo mismo que hace Hollywood, que desde luego no se deja escapar una buena historia por nada, nosotros creo que tenemos que tener el olfato más desarrollado porque nuestras cinematografías son más débiles y por eso necesitan más de historias poderosas para ser contadas y para que al espectador se le transmitan todas las emociones de un personaje como el que interpreta Unax Ugalde, que hace un personaje maravilloso, nos llegue a todos los espectadores y disfrutemos en esa hora y media de sala o de video después".
"Yo creo que más que nada es bueno hacer el duelo. Fíjate que estaba prácticamente con la película recién terminada cuando la tragedia del avión de Spanair que se estrelló y ver en los familiares la necesidad de hacer ese duelo que todos los psicólogos apoyaban ahí al lado, y cómo necesitaban reconocer dónde estaban sus familiares y seres queridos, yo creo que eso es bueno, es sanador.
Me parece que mi película tiene una cosa hermosa y es que se trata de una historia 'de abrazo', de reconciliación. No es para nada una película que hurga en la herida para abrirla más sino que para ayudar, yo creo, en ese duelo.
"Por supuesto pero, al mismo tiempo, cómo se ven afectadas también por la situación política, porque de hecho, todas las biografías que se cuentan en la película, tanto de Miguel, ese joven cura que viene de Roma después de haber estudiado la doctrina social de la iglesia con una ilusión enorme de poner en práctica todas esas ideas progresistas y de repente se encuentra con esa guerra terrible, o Margalis, que es la personaje que interpreta Bárbara Goenaga, que es una mujer de derechas, deliciosa, que tiene todo resuelto económicamente y de repente pues le matan a su marido (Guillermo Toledo) y de repente toda la vida se le transforma en segundos y tiene que empezar a construirse.
Lo que no sabremos nunca es qué habría sido de nuestros abuelos y de nuestros antecesores si ese terror no hubiera pasado, osea, si hubiese seguido la sociedad creciendo y desarrollándose sin necesidad de pasar por ese momento tan traumático. Pero, de alguna manera sí que sirve dramáticamente de elemento muy rico, porque nos hace la función de espejo de cómo a veces las situaciones terribles obligan a transformaciones y a crecimientos humanos más acelerados.
"En el caso de Unax Ugalde fue una decisión muy clara. Me parecía un actor excelente. Le acababa de ver en Alatriste cuando estaba terminando de escribir el guión y le había seguido un poco la pista.
Bárbara Goenaga es también una actriz con la que ya quería haber trabajado yo porque también me gustó muchísimo alguna película que vi suya. De hecho, una película mía que se cayó, "La Flor de la Canela", que iba a rodar en el barrio de Lavapiés de Madrid, habría sido protagonizada por ella, pero no se pudo hacer por problemas de producción, pero me ha encantado trabajar con ella y toda la mirada que ya tenía puesta antes se refrendó porque está espléndida. Es una actriz de una belleza, tanto interior como exterior que es una maravilla. Es como las clásicas, de las grandes del cine, la cámara les quiere y lo hacen muy bien".
(Risas) "Eso lo conseguí porque el papel estaba para él, lo digo para cuando lea esta entrevista.
"La Buena Nueva" es un guión que estuvo guardado más de una década en el cajón de Helena, esperando al momento propicio para desarrollarlo. Mientras estaba presentando en Asturias su documental "Extranjeras", la directora sintió necesidad de desenpolvar este viejo proyecto y se lo dijo a Andrés Martorell, su co-guionista y pareja. Después siguieron meses y meses de riguroso trabajo de investigación y documentación de la época, no para constreñir la historia sino para, precisamente, reconstruir con fidelidad todos los elementos vitales que existían en los años 30. Un trabajo cuidadísimo con la pretensión de que luego fluya la historia humana en un reparto muy coral.
Helena Taberna inicia su carrera audiovisual en 1986 como Coordinadora de Nuevas Tecnologías del Gobierno de Navarra. Desde 1994 se dedica exclusivamente al cine. Sus películas, tanto largos como cortometrajes, han recibido el apoyo de crítica y público, y obtenido numerosos premios en festivales nacionales e internacionales.