LEONARDO SBARAGLIA Y MIGUEL ÁNGEL SOLÁ PROTAGONIZAN "EL CORREDOR NOCTURNO" - Entrevista a Gerardo Herrero para Cinestel.com - Se estrenó en España el 5 de marzo - actualizado 05/03/2010
En un período de alrededor de dos meses y medio, Gerardo Herrero estrena su tercera película argentina como consecuencia de eso que llama la "doble militancia de director y productor". Luego de figurar en los créditos de producción de la exitosísima "El secreto de sus ojos" y "Las viudas de los jueves", vuelve a las pantallas argentinas esta vez como director de "El corredor nocturno". Al igual que aquellas, se trata de una coproducción argentino-española que produce con su compañía Tornasol Films, contando con la asociación de Castafiore Films y las argentinas Haddock Films, Zona Audiovisual y Telefe.
"El corredor nocturno" es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Hugo Burel, cuyo guión para la pantalla grande escribió Nicolás Saad. La historia explora el tema del poder corporativo, centrándose en la figura de un joven ejecutivo que ve su vida modificada con la llegada de un hombre misterioso, quien comienza a asediarlo y a enfrentarlo con su verdadera esencia. Leonardo Sbaraglia y Miguel Ángel Solá son protagonistas de esta historia contemporánea, sobre un mundo voraz y despiadado que ha perdido los escrúpulos, en la cual Herrero se ha preocupado por mostrar una Buenos Aires diferente. Con la convicción de involucrarse en aquellas películas que le interesan como espectador, el director y productor no descansa y prepara proyectos en Argentina y España.
- Al leer el libro de Burel en el que se basa, ¿qué elementos te atrajeron para decidir llevarlo al cine?
Pocas veces me ha pasado que después de leer un libro, quisiera hacer una película inmediatamente. Me parece que es una historia muy contemporánea. Quería volver a hacer una película de suspense después de "El misterio Galíndez". Tenía ganas pero no quería hacer un policial al uso, quería hacer algo diferente. En esta historia de suspense encontré unos personajes de los que me apetecía hablar, del mundo del poder, del mundo de la soledad del ejecutivo… del hombre contemporáneo, con eso de hacer tanto deporte, salir a correr para –en el fondo- escapar de uno mismo. Vi que en la historia había mucha visualización. Encontré una película.
- Se habla del poder y el modo en que se utiliza ese poder. ¿Crees que en el contexto latinoamericano hay una visión diferente de lo que es el poder?
Yo no conozco tanto para hablar de eso, pero creo que de lo que habla es del poder de quien no tiene todo el control. A veces el poder se ve como el presidente de gobierno o el dictador o el militar que da un golpe de Estado, pero hay muchos poderes en la sociedad que no son esos, y de eso quiere hablar la película. No quiere hablar del poder en un sentido abstracto, sino del poder concreto: qué es lo que pasa en el mundo de las empresas, cómo la gente quiere subir, cómo son las alianzas internas en las empresas, cómo actúan los jefes, cómo uno puede mantenerse, cómo uno puede relacionarse con sus compañeros de trabajo. Y después está toda la historia del personaje: cómo ha llegado allí, si siempre ha sido un trepador, alguien que ha estado ahí manipulando para ir subiendo de puestos inferiores hacia arriba.
Pero creo que esta historia puede pasar en cualquier ciudad, en cualquier lugar, esto se podría haber rodado en Londres, en Estocolmo o en Montreal. Sí se tiene que dar que sea una ciudad con unas características industriales, de compañías transnacionales. No puede suceder en una ciudad que no sea una metrópolis, una gran urbe.
- Justamente, la película muestra a Buenos Aires como una metrópolis, una ciudad industrial, cosmopolita; que son características que habitualmente no se reflejan en el cine. ¿Había un interés por mostrar esa otra cara de Buenos Aires?
Sí, porque los personajes viven en ese otro mundo. Es curioso porque ya me ha dicho alguna gente que ha visto la película que una de las cosas que les ha gustado es que retrata un Buenos Aires que habitualmente no se ve en el cine. Y es verdad, el Buenos Aires que se ve es otro. Me parecía que había que contar ese otro Buenos Aires que también existe. Y que también hay personajes y les pasan cosas, y tienen problemas como los otros, aunque sean otro tipo de problemas. Pero me interesaba un Buenos Aires diferente. Me apetecía mostrar un Buenos Aires más cosmopolita, más moderno, más de la nueva sociedad argentina, tal vez.
- ¿Cómo pensaste en el tándem Solá-Sbaraglia?
Los dos son actores que conozco bien porque he trabajado con ellos, porque les he visto mucho en el teatro, en la televisión. Con Miguel Angel trabajé como productor, y con Leo igual. Leo, aunque ahora ha vuelto a Buenos Aires, estuvo mucho tiempo viviendo en España. Y le trataba, le veía. Son dos actores que me gustan mucho. Los personajes los pensé para ellos. Estaba muy pensado muchísimo antes de que les ofreciera el proyecto. Eran Miguel Ángel y Leo. De hecho, lo que me costó fue encajarles las fechas para que los trabajos de cada uno me permitieran que filmáramos la película. Tuve que esperar unos meses porque Miguel Ángel no podía. Tampoco tenía otro actor que se me ocurriera que daba ese personaje. Y después hay algo más que a veces no se habla, que es que fueran actores que me sirvieran para Argentina y para España, que sean atractivos para el público, para los medios, para la posibilidad de que puedan vender la película. Ahora tengo el problema de que Leo está trabajando aquí y Miguel Ángel haciendo teatro. Ahora el problema es cómo encajar sus fechas para estrenar la película en España.
- Tenés una dualidad en tu trabajo que es ser productor y director. ¿Cómo elegís los proyectos que son para dirigir y los que son para producir?
Te surgen. Hace poco encargué un guión a un novelista español de una idea original, que es el primer guión de un novelista que creo que tiene mucho talento visual. Pensé en dirigir pero cuando terminó el guión, no me vi haciendo ese proyecto. Me gusta pero no me veo en una historia poética. Y ha sido un encargo mío. Pero no me imagino creando esa atmósfera, esos personajes. Y de repente hay historias que te piden involucrarte como director y otras como productor, ya sea porque te vienen o ya sea porque se las ofreces a un director, como muchas de las películas que yo produzco, que son ofrecimientos que se le hace a determinado director de tal novela, de tal libro, de tal guión, de tal artículo periodístico… vas y buscas a un director en proyectos que a veces salen y a veces no salen. Hay algo que te pide dirigirlo. Hay algo que te conmueve, que te interesa. Y normalmente busco dirigir cosas que no se parezcan a algo que acabo de hacer. La película siguiente que quiero hacer, que es muy complicada, no tiene absolutamente nada que ver con esta.
- ¿Cuál es esa película?
Es un thriller que transcurre en la Segunda Guerra Mundial con unos personajes de una división fascista española que fue a rodar a Rusia, y algo que pasa entre ellos. Pero no sé si conseguiré el dinero porque es una película muy cara. Y llevo dos años con el guión, y no sé si podré hacerla. A lo mejor me paso dos años sin filmar porque voy a estar con ese proyecto.
- ¿Tenés nuevos proyectos en Argentina?
Para el año que viene queremos hacer "Criminal". Es la primera película de un chico joven, Miguel Kohan. Es un guión que nos ha gustado muchísimo y estamos viendo si lo podemos financiar. Es un proyecto con Vanesa (Ragone), Haddock Films y con Tornasol Films. Es un proyecto más arriesgado porque siempre lo es la primera película de alguien. Tiene muy buena pinta el guión. Es una película que habla de la culpa a partir de una situación de una muerte accidental, y acusarle a alguien que no es de esa muerte. Es un guión muy bien urdido, están muy bien los personajes. Lo escribió Miguel con su hermana Ana Kohan. Son los Kohan argentinos (risas).
- Sos productor de "El secreto de sus ojos", que acaba de pasar los dos millones de espectadores en Argentina y está funcionando muy bien en España. ¿Qué reflexión te merece esto?
Es un reconocimiento a una gran película, es decir, una película que sale redonda, que emociona, que gusta, que interesa, que apasiona, que la gente recomienda. Uno siempre espera, cuando hace una película, que salga bien, que le gusta a la gente, pero cuando pasa algo así, cuando te enteras que en los cines de España, Uruguay o Argentina, mucha gente aplaude al terminar la proyección, ¿qué más le puedes pedir?
En un período de alrededor de dos meses y medio, Gerardo Herrero estrena su tercera película argentina como consecuencia de eso que llama la "doble militancia de director y productor". Luego de figurar en los créditos de producción de la exitosísima "El secreto de sus ojos" y "Las viudas de los jueves", vuelve a las pantallas argentinas esta vez como director de "El corredor nocturno". Al igual que aquellas, se trata de una coproducción argentino-española que produce con su compañía Tornasol Films, contando con la asociación de Castafiore Films y las argentinas Haddock Films, Zona Audiovisual y Telefe.
"El corredor nocturno" es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Hugo Burel, cuyo guión para la pantalla grande escribió Nicolás Saad. La historia explora el tema del poder corporativo, centrándose en la figura de un joven ejecutivo que ve su vida modificada con la llegada de un hombre misterioso, quien comienza a asediarlo y a enfrentarlo con su verdadera esencia. 
Pocas veces me ha pasado que después de leer un libro, quisiera hacer una película inmediatamente. Me parece que es una historia muy contemporánea. Quería volver a hacer una película de suspense después de "El misterio Galíndez". Tenía ganas pero no quería hacer un policial al uso, quería hacer algo diferente. En esta historia de suspense encontré unos personajes de los que me apetecía hablar, del mundo del poder, del mundo de la soledad del ejecutivo… del hombre contemporáneo, con eso de hacer tanto deporte, salir a correr para –en el fondo- escapar de uno mismo. Vi que en la historia había mucha visualización. Encontré una película.
Yo no conozco tanto para hablar de eso, pero creo que de lo que habla es del poder de quien no tiene todo el control. A veces el poder se ve como el presidente de gobierno o el dictador o el militar que da un golpe de Estado, pero hay muchos poderes en la sociedad que no son esos, y de eso quiere hablar la película. No quiere hablar del poder en un sentido abstracto, sino del poder concreto: qué es lo que pasa en el mundo de las empresas, cómo la gente quiere subir, cómo son las alianzas internas en las empresas, cómo actúan los jefes, cómo uno puede mantenerse, cómo uno puede relacionarse con sus compañeros de trabajo. Y después está toda la historia del personaje: cómo ha llegado allí, si siempre ha sido un trepador, alguien que ha estado ahí manipulando para ir subiendo de puestos inferiores hacia arriba.
Pero creo que esta historia puede pasar en cualquier ciudad, en cualquier lugar, esto se podría haber rodado en Londres, en Estocolmo o en Montreal. Sí se tiene que dar que sea una ciudad con unas características industriales, de compañías transnacionales. No puede suceder en una ciudad que no sea una metrópolis, una gran urbe.
Sí, porque los personajes viven en ese otro mundo. Es curioso porque ya me ha dicho alguna gente que ha visto la película que una de las cosas que les ha gustado es que retrata un Buenos Aires que habitualmente no se ve en el cine. Y es verdad, el Buenos Aires que se ve es otro. Me parecía que había que contar ese otro Buenos Aires que también existe. Y que también hay personajes y les pasan cosas, y tienen problemas como los otros, aunque sean otro tipo de problemas. Pero me interesaba un Buenos Aires diferente. Me apetecía mostrar un Buenos Aires más cosmopolita, más moderno, más de la nueva sociedad argentina, tal vez.
Los dos son actores que conozco bien porque he trabajado con ellos, porque les he visto mucho en el teatro, en la televisión. Con Miguel Angel trabajé como productor, y con Leo igual. Leo, aunque ahora ha vuelto a Buenos Aires, estuvo mucho tiempo viviendo en España. Y le trataba, le veía. Son dos actores que me gustan mucho. Los personajes los pensé para ellos. Estaba muy pensado muchísimo antes de que les ofreciera el proyecto. Eran Miguel Ángel y Leo. De hecho, lo que me costó fue encajarles las fechas para que los trabajos de cada uno me permitieran que filmáramos la película. Tuve que esperar unos meses porque Miguel Ángel no podía. Tampoco tenía otro actor que se me ocurriera que daba ese personaje. 
Te surgen. Hace poco encargué un guión a un novelista español de una idea original, que es el primer guión de un novelista que creo que tiene mucho talento visual. Pensé en dirigir pero cuando terminó el guión, no me vi haciendo ese proyecto. Me gusta pero no me veo en una historia poética. Y ha sido un encargo mío. Pero no me imagino creando esa atmósfera, esos personajes. Y de repente hay historias que te piden involucrarte como director y otras como productor, ya sea porque te vienen o ya sea porque se las ofreces a un director, como muchas de las películas que yo produzco, que son ofrecimientos que se le hace a determinado director de tal novela, de tal libro, de tal guión, de tal artículo periodístico… vas y buscas a un director en proyectos que a veces salen y a veces no salen. Hay algo que te pide dirigirlo. Hay algo que te conmueve, que te interesa. Y normalmente busco dirigir cosas que no se parezcan a algo que acabo de hacer. La película siguiente que quiero hacer, que es muy complicada, no tiene absolutamente nada que ver con esta.
Es un thriller que transcurre en la Segunda Guerra Mundial con unos personajes de una división fascista española que fue a rodar a Rusia, y algo que pasa entre ellos. Pero no sé si conseguiré el dinero porque es una película muy cara. Y llevo dos años con el guión, y no sé si podré hacerla. A lo mejor me paso dos años sin filmar porque voy a estar con ese proyecto.
- Sos productor de "El secreto de sus ojos", que acaba de pasar los dos millones de espectadores en Argentina y está funcionando muy bien en España. ¿Qué reflexión te merece esto?