FARSA PRODUCCIONES LLEGA AL ESTRENO MASIVO CON "100% LUCHA. EL AMO DE LOS CLONES" HACIENDO FRENTE A LA GRIPE A 15/07/2009
El avance de la gripe A en la Argentina ha provocado la reestructuración de la cartelera cinematográfica, justamente en una época tan beneficiosa como es el receso escolar invernal. Mientras la mayoría de películas dirigidas al público infantil tienen su estreno en suspenso o se han postergado por temor a los posibles números bajos, aunque la última semana dio muestras de una recuperación de la taquilla, "100% Lucha. El amo de los clones" se juega sus chances sin modificar la prevista fecha de lanzamiento del 16 de julio.
"100% Lucha. El amo de los clones" es la segunda película que surge a partir del programa de televisión "100% Lucha", el cual recuperó para nuevas generaciones la vieja tradición de los shows televisivos con luchadores, que en el país encontró su máxima expresión en el legendario "Titanes en el ring". Si la primera entrega fue apenas una búsqueda de prolongar el éxito de la pantalla pequeña sin prestar mayor atención al producto, para esta segunda película se ha querido cuidar el resultado apelando a un grupo creativo que destaca en el panorama independiente: Farsa Producciones.
Películas como "Nunca asistas a este tipo de fiestas" o "Plaga Zombie" han cimentado la fama de Farsa Producciones, un equipo de realización y producción integral que destaca por un estilo irreverente que bebe del bizarro, el fantástico y el terror, que ya se ha hecho su nombre dentro del audiovisual local y cuenta con seguidores incondicionales.
Conociendo sus antecedentes, Adart Producciones los convocó para realizar la segunda película de "100% Lucha"; una invitación que fue aceptada por Farsa bajo condición de utilizar el equipo habitual de la productora. Así, Pablo Parés –de 31 años- y Paulo Soria –de 28 años- se encargaron de la dirección, participando también en la escritura del guión junto a Eduardo Husni y Guillermo Courau. El resultado fue una simple historia sobre el eterno enfrentamiento entre el bien y el mal, donde los luchadores deberán detener a un hombre perturbado que busca dominar el mundo con sus clones.
Farsa puso su marca añadiendo elementos que responden a sus intereses e influencias personales, como son el mundo del cómic o las películas de El Santo, pero desarrollar la película requirió su integración y adaptación a un grupo de trabajo acostumbrado al "método industrial".
ENTREVISTA A PABLO PARES - ¿Qué tan diferente fue realizar un trabajo por encargo a realizar una película desarrollada completamente por Farsa?
Completamente diferente. En Farsa Producciones encontramos un método inusual con el que logramos buenos resultados en este tipo de películas de bajo presupuesto. Es un método que se basa en la confianza y en la colaboración entre todas las áreas de la película. Es la única forma que encontramos para que la baja producción "no se vea" pero no es fácil de llevar a cabo con un equipo de gente acostumbrada al método industrial.
En este proyecto nos impusieron un jefe de producción, un director de fotografía y un asistente de dirección completamente opuestos a la forma en que trabajamos nosotros, eso derivó en un rodaje bastante accidentado que lamentablemente repercutió en el resultado final de filme. Por otro lado es una película realizada en 5 meses de comienzo a fin (menos de la mitad de una película normal promedio), por lo cual tenés que adaptarte y reinventar métodos a cada momento.
- Decís que trabajaron con gente acostumbrada al método industrial y que eso tuvo su repercusión en la película, ¿en qué aspectos?
Éste fue un proyecto de bajo presupuesto, había poca plata para locaciones, para arte, etc. En lo que a dirección se refiere nos afectó mucho el hecho de que eran muy pocas jornadas de rodaje. En Farsa nos adaptamos a estas circunstancias, si hay que trabajar rápido algún día, se trabaja, porque estamos todos conscientes de que va a ser lo mejor para la película. Pero a la hora de trabajar con gente "de la industria" eso es imposible, porque el ritmo de trabajo siempre es el mismo. En consecuencia terminás teniendo menos tomas o tomas más desprolijas. Ese es solo un ejemplo que se puede extender a todas las áreas del filme.
- ¿Cómo fue integrar el mundo de Farsa - desde lo narrativo y estético - a un proyecto de este estilo, que es una extensión de un programa televisivo que ya tiene su propia impronta y un target específico?
Afortunadamente el estilo de las historias que solemos contar tiene muchos puntos en común con el universo de 100% Lucha. En ese sentido todo fluyó con mucha naturalidad. Con Eduardo Husni, creador y cerebro detrás del programa, tuvimos una muy buena relación y compartimos los mismos gustos, teniendo solo discusiones creativas. En Farsa solo nos preocupamos de que las ideas sean buenas y originales, en este proyecto le sumamos que sean populares. En lo que sí tuvimos que adaptarnos fue en hacer un filme para un target muy específico de nenes de entre 3 y 8 años, que no es el público usual de Farsa; intentando ser lo más claros posibles al contar las historias.
- La película tiene al luchador Vicente Viloni como héroe, siendo acompañado por el enmascarado La Masa, quien pasa de ser su rival a acompañarlo en la lucha por conseguir que el bien se imponga al mal, ¿de qué forma trabajaron con los luchadores teniendo en cuenta que la actuación no es lo suyo y que se requería un mínimo de interpretación para sostener la historia?
Tratamos de cuidarlo mucho para que te desconcentre lo menos posible de la historia. Ensayamos bastante y llegamos a repetir los planos muchísimas veces. El filme está co-dirigido, Paulo Soria se encargó de los actores y yo de la cámara, de esa forma intentamos cuidar dos aspectos importantes de la película.
- La Masa se roba la película, ¿se viene el spin-off?
¡Estaría muy interesante! Tanto con La Masa como con Viloni tuvimos una muy buena relación y nos encantaría volver a trabajar con ellos. Los dos son muy carismáticos y dejaron todo por la película. La única traba es que los personajes les pertenecen a Telefé.
- ¿Cuál fue la mayor influencia: los programas de televisión de lucha, las películas de El Santo o el cómic?
¡¡¡Todas!!! Vivimos consumiendo este tipo de cosas, desde videojuegos, muñecos, la lucha, comics, todo lo que se te ocurra. Es normal que me pase entre 2 y 3 horas diarias en Youtube buscando cosas nuevas o clásicas. Realmente nos gusta el cine de género y además trabajamos de esto desde hace 19 años. Por otro lado, hace unos años realizamos un proyecto de lucha junto a Hugo "Kato el Ninja Blanco" Quiril; él fue quién nos enseñó todo acerca de la lucha y estamos muy agradecidos. No solo es nuestro héroe de la infancia, sino que también fue nuestro mentor en la lucha.
- Con Farsa has hecho varias películas de género e incluso dirigiste una película protagonizada por Faye Dunaway ("Jennifer’s Shadow"), pero esta es la primera vez que estrenas en grandes salas comerciales, ¿sigue siendo inaccesible el estreno para las producciones nacionales de cine de género?
En este momento es inaccesible por elección, ya que tenemos la suficiente trayectoria para que acepten nuestros trabajos en el INCAA. Igualmente preferimos tener el control creativo y evitar los sindicatos y todo el aspecto legal. Por otro lado los filmes con estreno comercial no suelen durar mucho más que dos o tres semanas en cartelera, cuando nuestros filmes tienen una vida de años circulando sin "quemarse". Todavía es normal que llenemos una sala con "Plaga Zombie", una película que hicimos hace 12 años y eso nos gusta mucho. El tema es que hay una idea muy fuerte de que estrenar en salas es mejor, pero yo estoy convencido de que hay diferentes formas de hacer y mostrar el cine.
- ¿A qué se debe esa elección de mantenerse al margen del cine comercial?
Se debe a que la única forma de hacer cine comercial en este país es pasando por un organismo estatal y entrando en una maquinaria bastante corrupta. Eso es algo que estamos tratando de evitar. Si llegásemos a interesarnos por la alternativa de la financiación del INCAA sería de una forma muy distinta a la usual. Es algo que venimos discutiendo bastante en la productora pero todavía no tomamos una decisión al respecto.
- ¿En qué proyecto estás trabajando actualmente?
En este momento con Farsa Producciones estamos avanzando con tres largometrajes, uno para la banda de música Kapanga que se llama "Todoterreno" y dos autofinanciados por Farsa que se llaman "Revolución tóxica" y "Nunca más asistas a este tipo de fiestas", que son dos secuelas de filmes anteriores de la productora. Esos dos últimos avanzan lento ya que los hacemos "por hobbie" pero el primero debería estrenarse directo en DVD en unos pocos meses.
Cynthia García Calvo/Cinestel.com Buenos Aires - Argentina 15/07/2009
El avance de la gripe A en la Argentina ha provocado la reestructuración de la cartelera cinematográfica, justamente en una época tan beneficiosa como es el receso escolar invernal. Mientras la mayoría de películas dirigidas al público infantil tienen su estreno en suspenso o se han postergado por temor a los posibles números bajos, aunque la última semana dio muestras de una recuperación de la taquilla, "100% Lucha. El amo de los clones" se juega sus chances sin modificar la prevista fecha de lanzamiento del 16 de julio.
Películas como "Nunca asistas a este tipo de fiestas" o "Plaga Zombie" han cimentado la fama de Farsa Producciones, un equipo de realización y producción integral que destaca por un estilo irreverente que bebe del bizarro, el fantástico y el terror, que ya se ha hecho su nombre dentro del audiovisual local y cuenta con seguidores incondicionales.
Farsa puso su marca añadiendo elementos que responden a sus intereses e influencias personales, como son el mundo del cómic o las películas de El Santo, pero desarrollar la película requirió su integración y adaptación a un grupo de trabajo acostumbrado al "método industrial".
En este proyecto nos impusieron un jefe de producción, un director de fotografía y un asistente de dirección completamente opuestos a la forma en que trabajamos nosotros, eso derivó en un rodaje bastante accidentado que lamentablemente repercutió en el resultado final de filme. Por otro lado es una película realizada en 5 meses de comienzo a fin (menos de la mitad de una película normal promedio), por lo cual tenés que adaptarte y reinventar métodos a cada momento.
Afortunadamente el estilo de las historias que solemos contar tiene muchos puntos en común con el universo de 100% Lucha. En ese sentido todo fluyó con mucha naturalidad. Con Eduardo Husni, creador y cerebro detrás del programa, tuvimos una muy buena relación y compartimos los mismos gustos, teniendo solo discusiones creativas. En Farsa solo nos preocupamos de que las ideas sean buenas y originales, en este proyecto le sumamos que sean populares. En lo que sí tuvimos que adaptarnos fue en hacer un filme para un target muy específico de nenes de entre 3 y 8 años, que no es el público usual de Farsa; intentando ser lo más claros posibles al contar las historias.
¡Estaría muy interesante! Tanto con La Masa como con Viloni tuvimos una muy buena relación y nos encantaría volver a trabajar con ellos. Los dos son muy carismáticos y dejaron todo por la película. La única traba es que los personajes les pertenecen a Telefé.
En este momento es inaccesible por elección, ya que tenemos la suficiente trayectoria para que acepten nuestros trabajos en el INCAA. Igualmente preferimos tener el control creativo y evitar los sindicatos y todo el aspecto legal. Por otro lado los filmes con estreno comercial no suelen durar mucho más que dos o tres semanas en cartelera, cuando nuestros filmes tienen una vida de años circulando sin "quemarse". Todavía es normal que llenemos una sala con "Plaga Zombie", una película que hicimos hace 12 años y eso nos gusta mucho. El tema es que hay una idea muy fuerte de que estrenar en salas es mejor, pero yo estoy convencido de que hay diferentes formas de hacer y mostrar el cine.
