RAFAEL FILIPPELLI MANEJA MAGISTRALMENTE LA AMBIGÜEDAD DE SUS PERSONAJES EN "SECUESTRO Y MUERTE" - Introducción de la co-guionista Beatriz Sarlo - Entrevista al director - 18/05/2010
Argentina. Década del 70. Una mañana cualquiera, varios jóvenes armados, vestidos con uniforme militar, secuestran a un general de la nación y lo esconden en una modesta casa de campo en las afueras de Buenos Aires. Allí, sin que el rehén entienda el motivo de su encierro ni adivine quiénes lo han planeado, los jóvenes secuestradores lo someten a un juicio sumario. En sucesivas jornadas, el militar responderá a un interrogatorio tan severo como preciso, que dejará al desnudo la tensa contradicción entre ideologías políticas y morales tan incompatibles que la destrucción espera a uno de los dos campos enfrentados. El desenlace inaugura un nuevo capítulo de un drama contemporáneo.
DERHUMALC: "A MARGEM DO LIXO" ANALIZA LA SITUACIÓN DE LOS RECOLECTORES DE BASURA EN BRASIL - Entrevista a Willem Dias, guionista - 07/05/2010
En el marco del 12° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, que se ha desarrollado en Buenos Aires hasta el 5 de mayo para luego viajar a Santiago del Estero y Tucumán del 2 al 5 de junio, se presenta dentro de la competencia de largometrajes el documental “A margem do lixo”, tercera entrega de la trilogía en la que el brasileño Evaldo Mocarzel retrata a habitantes que viven al margen de la sociedad paulista.
Si en “A margen da imagen” se refería a quienes viven en las calles y en “A margen do concreto” a los sin techo que se movilizan para tomar edificios desocupados, en “A margen do lixo” observa el trabajo de los catadores de lixo, tal como se denomina en Brasil a lo que localmente se conoce como cartoneros. Estas personas que comenzaron a buscar en el desperdicio de los demás una forma de supervivencia, hoy realizan una importante labor ecológica que no es reconocida.
DERHUMALC: EL BRASILEÑO VINCENT CARELLI INVESTIGÓ LA MASACRE DE INDÍGENAS EN CORUMBIARA EN UN DOCUMENTAL PREMIADO EN GRAMADO - Entrevista - 07/05/2010
En 1985, se denunció que en Rondônia, Brasil, hubo una masacre de indios para apoderarse de sus tierras. Diez años después, impacta lo que se conoció como la Masacre de Corumbiara: la policía arremetió violentamente contra un grupo de sin tierra que habían ocupado una hacienda, causando doce muertes. Estos son eslabones de una cadena de crímenes que se han cometido contra campesinos e indígenas que han sido despojados de sus tierras en esa área de rica vegetación y abundante agua.
El realizador Vincent Carelli, reconocido por ser el fundador de Videos nas aldeias, un programa de formación audiovisual para indígenas, se propone contar la historia para sacarla del ostracismo, iniciando su relato en 1986, cuando con un pequeño grupo hizo contacto con dos indígenas que casi no habían tenido trato con el hombre blanco para denunciar la masacre. En ese entonces, las imágenes ganaron titulares, pero rápidamente, los hacendados utilizaron su poder para decir que todo era una farsa. Se cerró el capítulo. Pero una década después, se regresó en búsqueda de los sobrevivientes para intentar movilizar a la justicia.
ARGENTINA Y URUGUAY SE UNEN AL PROYECTO "EL DOCUMENTAL DEL MES" 26/04/2010
La iniciativa El Documental del Mes, que permite ver un documental una vez al mes en, hasta ahora, 47 salas de España y Chile, cumple un año en este último país y continúa expandiéndose en Latinoamérica, con la anexión de salas argentinas y uruguayas el próximo mes de julio. Esta iniciativa cultural singular, cuyo objetivo es la equiparación del género documental a cualquier otra opción de ocio, se desarrolla en Latinoamérica gracias a Parallel 40 Sur, sucursal en la región de la productora barcelonesa Parallel 40.
La productora y gestora audiovisual Parallel 40 Sur ha iniciado este mes de abril actividad en Argentina, con la inclusión del Cine Club Universitario de Córdoba a la red de El Documental del Mes y la proyección de "Pecados de mi padre", de Nicolás Entel. En julio se incorporarán a la red de El Documental del Mes pantallas en las capitales de Uruguay y Buenos Aires, así como otras 10 salas más en las principales ciudades argentinas. Además de El Documental del Mes, Parallel 40 Sur quiere ayudar a fortalecer el sector documental en Latinoamérica. (fmr/rbc)
MARIANA QUIROGA REFLEXIONA ACERCA DE UNA MEJOR INTEGRACIÓN DE LOS ROLES DE LA MUJER EN "EDUCATING WOMEN TRILOGY" - Sección Foco y Retro - Entrevista 15/04/2010
Tras haber exhibido en la edición del 2008 del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires su primer largometraje (codirigido con Charla Barker y Matthew Kraus) How Ohio Pulled It Off, la argentina de Córdoba Mariana Quiroga analiza en este nuevo e interesante trabajo de 20 minutos de duración si el concepto que en distintas generaciones se ha tenido acerca del rol de la mujer en el mundo de la pareja se corresponde con la definición más pura del amor.
Un repaso divertido y a la vez un exhaustivo e inteligente estudio de imágenes de archivo que se presentó en la sección Foco y Retro del Bafici tomando como referente varias versiones publicitarias y hasta films educativos antiguos que han dado lugar a tres secciones dentro de la película: ¿Esto es amor?, Matrimonio para modernos y ¡Peligro, mujeres trabajando! Con el uso de este material que ha hecho Quiroga, se hace bien visible un punto de vista más profundo acerca de una manera de pensar que socialmente mantuvo apartada a la mujer en otras épocas pero también, afortunadamente, nos hace reflexionar a los espectadores acerca de lo mucho que nos queda para lograr una mejor armonía e integración y lo enquistados que se quedan algunos prejuicios sin resolver.
"TODOS LOS NOMBRES", UN DOCUMENTAL EN FAVOR DE LA MEMORIA Y EN CONTRA DEL OLVIDO DE LOS DESAPARECIDOS EN ESPAÑA 10/03/2010
La Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Valladolid (ARMH VA) presentó en una sala de los Cines Broadway el documental Todos los Nombres. La represión franquista en Valladolid, trabajo realizado por la productora Fenicia Creaciones.
La película, de 54 minutos, contiene testimonios de represaliados y familiares y refleja los trabajos de documentación y de exhumación de fosas que desempeña la ARMH VA desde su creación en 2002.
El acto, que contó con la asistencia unos 400 invitados que llenaron la sala de proyecciones fue presentado por el periodista de El Mundo Fernando Valiño, el escritor Gustavo Martín Garzo y el presidente de la ARMH VA Julio del Olmo. Entre los asistentes figuraron el subdelegado del Gobierno en Valladolid Cecilio Vadillo, los diputados del PSOE por Valladolid Jesús Quijano y Emilio Álvarez además de alcaldes y concejales de varios municipios de la provincia así como de Teresa, hija de Antonio García Quintana alcalde de Valladolid fusilado en 1936, que protagoniza un de los momentos mas emotivos de la cinta.
"Todos los Nombres" denuncia que el franquismo se construyó sobre el dolor, el miedo y el silencio, y han tenido que pasar muchos años para que los familiares de estas víctimas comiencen a tener voz y espacio. Los desaparecidos quedaron enterrados en las cunetas y el duelo por estos muertos jamás se hizo.
El deseo de los promotores de este documental es rescatar a las víctimas de esta ausencia impuesta, resaltar su memoria, y rendirles así su pequeño homenaje. El silencio no es lo mismo que el olvido. El olvido es la peor de las muertes, y por ello este documental quiere ser un paso más en la reconstrucción del recuerdo y la memoria. (fmr/ARMH)
CONFERENCIA DE BARCELONA: EXHIBIDORES EUROPEOS A LA EXPECTATIVA DE LAS AYUDAS OFICIALES PARA EL CAMBIO AL FORMATO DIGITAL 06/03/2010
Los empresarios de salas cinematográficas y de la distribución del cine en los países de la Unión Europea están a la espera de que sus respectivos gobiernos concreticen las ayudas económicas a que tendrán derecho y temen que la limitación cuantitativa de las ayudas financieras aportadas por los organismos internacionales para la digitalización de las salas de exhibición provoque un cierre progresivo de sus establecimientos. Los costes de instalación de proyectores, servidores y sistemas de sonido, así como los motivos para adoptar la norma DCI y su coste son los principales inconvenientes mientras que, por contraposición, la liberación que supone el no tener que pagar las cuantiosas sumas en película emulsiva, revelado y transporte forma parte de los pros, aunque también deberíamos de preguntarnos si el digital puede llegar a los niveles de calidad de la película tradicional.
La conferencia "El sector de la exhibición independiente y los retos de la digitalización" de Barcelona ha intentado poner un poco de orden al aprovechar la sinergia y el intercambio mutuo de modelos y propuestas sobre los planes que aplican cada uno de los países europeos en esta materia y, de este modo, saber si aquello que se está haciendo en otras administraciones puede ser aplicable a la nuestra y viceversa.
Lo que parece ya indiscutible es que la aplicación de estas nuevas plataformas de negocio debería de llevar consigo, si las condiciones económicas lo permiten, un más que probable incremento de ingresos inherente a la digitalización de las salas de exhibición y, por consiguiente, la más rápida amortización de los costes derivados de esa inversión tecnológica que además se pretende sea parcialmente subvencionada por los Estados, es decir, por nosotros los ciudadanos.
Arena de otro costal será regular las distintas vías de exhibición que han surgido al amparo de la digitalización. No hay duda de que seguirá habiendo salas, pero complementadas con otras formas de ver cine de manera más individual o reducida. Además, queda todavía pendiente cómo se hará una transición ordenada entre el actual modelo y el futuro y también cómo se asegurará en España que aquellas salas pequeñas y las que programan específicamente cine europeo y latinoamericano puedan tener continuidad en un futuro próximo.
EL MINISTERIO DE CULTURA DE ESPAÑA ORGANIZA EN BARCELONA UNA IMPORTANTE CONFERENCIA INTERNACIONAL SOBRE LA DIGITALIZACIÓN DE SALAS DE CINEactualizado 10/03/2010
El viernes 5 de marzo dio comienzo a primera hora en el World Trade Center del puerto de la capital de Cataluña inaugurada por la subsecretaria del Ministerio de Cultura, Mercedes del Palacio (foto), y por la directora general de Educación, Formación, Cultura y Juventud de la Comisión Europea, Odile Quintín. Su título fue "El sector de la exhibición independiente y los retos de la digitalización", y estuvo organizada conjuntamente por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Comisión Europea, en el marco de la Presidencia Española de la Unión Europea.
La Conferencia, organizada con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de la Generalitat de Cataluña, reunió durante dos días a los principales representantes de los sectores de la distribución y la exhibición cinematográfica de España y de Europa; a las máximas autoridades cinematográficas de todos los Estados de la Unión europea; a los responsables de política audiovisual de las distintas Comunidades Autónomas; a representantes de diversas organizaciones internacionales vinculadas al sector cinematográfico, así como a expertos venidos desde Los Ángeles y desde distintas capitales de Europa.
Impacto de la digitalización
La digitalización supone la transición del cine proyectado en copias de películas de 35mm a la exhibición digital, parte de la cual se realizará en 3-D. Un cambio que, unido progresivamente a la distribución de las películas vía satélite, supondrá una auténtica revolución en el modelo actual de distribución y exhibición de películas.
El objetivo de la Conferencia de Barcelona es informar y debatir acerca del serio impacto que este cambio radical va a tener para la diversidad cultural en la programación de las salas, y para la existencia misma de muchas de las independientes. Un impacto que puede ser positivo o negativo, dependiendo de la forma como se desarrolle esa transición hacia el cine digital. Según recientes estimaciones de la Comisión Europea, si el cambio a la exhibición digital se produce sin apoyo público puede obligar al cierre de cerca de 3000 salas de cine en Europa en los próximos años. (cba/npmc)
LA ACTRIZ PERUANA TATIANA ASTENGO, SATISFECHA CON EL ÉXITO DE "CONTRACORRIENTE" EN SUNDANCE - Entrevista - 24/02/2010
Aunque Francisco Lombardi la dio a conocer internacionalmente en 1999 cuando la convocó para protagonizar ese explosivo personaje (Pechuga) en "Pantaleón y las visitadoras", Tatiana Angélica Astengo Bravo ya era conocida en su país natal, Perú, por haber sido presentadora, reportera, actriz de teatro y de teleseries.
No resulta nada extraño que con la credibilidad profesional que impregna a sus personajes y su potente y acertado magnetismo personal, esta actriz haya trabajado en papeles tan diversos como el de enfermera en "Promedio Rojo", proselitista de Sendero Luminoso en "Paloma de Papel" o presa en "El patio de mi cárcel". Ahora la hemos encontrado en Madrid, donde reside desde hace varios años, y sabemos que está perfeccionando su inglés, ¿quizá para intentar un salto al mercado anglosajón?
Su más reciente trabajo en cine, tras "Siete Minutos" de Daniela Féjerman, es el de protagonista de "Contracorriente", película arriesgada de su compatriota Javier Fuentes-León que obtuvo el Premio del Público al mejor film extranjero en el último Festival de Sundance. "La noticia para mí ha sido una super alegría sobre todo por el grupo humano, el equipo que trabajó muy duro para sacar adelante el proyecto -comenta a Cinestel.com-.
Fue un rodaje bastante difícil, con las carencias que tiene (espero que eso cambie) un rodaje en Sudamerica: muchas horas... poco descanso... condiciones poco favorables.., obviamente por el tema del dinero. Entonces, este logro es una gran recompensa a esa gente dejándose la piel".
REVOLUCIÓN: 10 DIRECTORES, 10 HISTORIAS, 1 PELÍCULA - La première mundial tuvo lugar en la Berlinale - actualizado 23/02/2010
Tiene que ver con la celebración este año del Bicentenario de la independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana. El proyecto cobra vida a través de diez historias que generan una visión contemporánea sobre la Revolución. No necesariamente es una mirada al pasado o al caso histórico en México, sino más bien a un abanico de acercamientos diversos al concepto revolución –ya sea como fenómeno social o personal – desde el presente.
Esta decena de historias intentan bosquejar una perspectiva plural y contemporánea de la Revolución Mexicana. Cada una de ellas recupera el término revolución, para proponer un acercamiento singular de esa idea que pervive en la conciencia colectiva, a partir de los universos formales y estéticos de sus directores.
Mariana Chenillo, Fernando Eimbcke, Amat Escalante, Gael García Bernal, Rodrigo García, Diego Luna, Gerardo Naranjo, Rodrigo Pla, Carlos Reygadas y Patricia Riggen conforman esta producción de Canana, Imcine y Tequila Tres Generaciones que ha costado 30 millones de pesos y que se estrenará en México el 20 de noviembre de 2010. (cba/rbc)
"PECADOS DE MI PADRE", UN DOCUMENTAL HISTÓRICO SOBRE UNO DE LOS CAPÍTULOS MÁS VERGONZOSOS DE LA HISTORIA DE COLOMBIA - Entrevista al director argentino Nicolás Entel - Inauguró el Festival DocsBarcelona 02/02/2010
La dicotomía que se le plantea al hijo de Pablo Escobar es entre un padre al que sigue amando y un criminal sobre el que hay que aprender a no hacer lo mismo. Sebastián Marroquín recuerda en el documental que su padre le enseñó "a andar en moto, en bicicleta y hasta en elefante", porque Pablo Escobar y otros narcotraficantes de los '80 construyeron zoológicos privados, que en su caso lo tenía abierto al público también. De ese zoológico todavía quedan algunas ruinas e incluso existe una manada de hipopótamos que viven hoy en día en estado libre y abierto reproduciendo su hábitat africano pero en Colombia.
"Pecados de mi padre" explica que Pablo Escobar pasó los últimos años de su vida más que como un narcotraficante, como un mafioso tradicional. Es decir, que él ya no controlaba las rutas sino que trataba de cobrarle impuestos a otros mafiosos, porque Escobar era un fugitivo en ese momento. El famoso narco llegó a enredar su vida de tal manera que últimamente estaba peleando contra los demás narcotraficantes, contra el gobierno de Colombia y contra el de los Estados Unidos. Si hoy en día a Sebastián lo descubren con un solo dólar de su padre, automáticamente va preso y esta fortuna que estaba mayoritariamente en propiedades ha sido tomada por los enemigos de su padre en el tráfico de estupefacientes y también en parte confiscada por el gobierno de Colombia.
CÓMO AFECTA A UN PAÍS EL EXILIO DE PERSONAS VALIOSAS INTELECTUALMENTE ENRIQUE GABRIEL Y JAVIER ANGULO NOS ACERCAN A LOS SENTIMIENTOS DE LOS EXILIADOS ARGENTINOS EN "LA PÉRDIDA" 16/12/2009
Es una película que conmueve y precisamente no por un solo motivo sino por varios. El jurado de documentales del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana acaba de conceder el premio al mejor documental a este trabajo largamente gestado que nos habla de una parte del exilio argentino, de personas creativas, brillantes, bien formadas que lo perdieron todo (trabajo, casa, familia, amigos…), que tras rehacer sus vidas y triunfar profesionalmente en otros países de acogida, no han vuelto a su país, provocando un auténtica pérdida para la Argentina.
Explica Angulo que "La pérdida", aún siendo sólo un pequeño segmento de las consecuencias de aquella dictadura, pretende abrir un debate sobre las otras víctimas de aquella catástrofe humanitaria: el exilio. El dolor de tanta atrocidad les hizo callar entonces porque su pérdida parecía nada comparada con las de las familias de muertos y desaparecidos. Y aún esperan una reparación. Esta es la historia de unos cuantos argentinos, en representación de otros miles, que nunca dejaron de ser ciudadanos argentinos, y que, a pesar de todo lo pasado, pudieron vivir y trabajar para contarlo.
Estrenaron este documental en: - Barcelona (Cines Alexandra) - Girona (Cines Albéniz) - Madrid (Cines Luchana) - Bilbao (Multicines 7) - Valencia (Cines Babel) COMPROMISO SOCIAL Y LUCHA DE DOS JÓVENES INVIDENTES EN LA FUNDACIÓN VICENTE FERRER DE LA INDIA *Por Joan Soler, director de "El Camino de los Sueños" 11/12/2009
Uno de los privilegios de que puede disfrutar el documentalista es el de verse asaltado por alguna de las historias que pululan a su alrededor y que de pronto, como un relámpago, se le aparecen con toda la fuerza de su interés humano.
Algo así me pasó con la historia de Alba y Nuria. Lo que llamó mi atención fue el ver cómo estas jóvenes invidentes intentan, no sólo superar los obstáculos que su discapacidad representa para su actividad cotidiana, sino también desarrollar una vida rica y llena de objetivos y metas que alcanzar. El espíritu de Alba y Nuria las empuja a convertir sus limitaciones en nuevas oportunidades vitales, a construir un nuevo mundo en el cual sus profundos sentimientos y su alegría de vivir les pemiten acceder a esas realidades esenciales que, como dijo el gran escritor Antoine de Saint-Exupéry, se ocultan a la vista, pues sólo el corazón puede captarlas.
“El camino de los sueños” habla de superar límites ilusorios y romper falsas barreras, de generosidad, de amor, de esperanza, de sueños realizados a base de fortaleza y tenacidad. Alba y Nuria viven, aman, aprenden y reciben el regalo de alcanzar la propia felicidad de la única forma posible: procurando la felicidad de los demás. Espero que este relato produzca en los posibles espectadores el mismo efecto que produjo en mí: el renovado deseo de aprovechar las oportunidades que la vida nos ofrece y de afrontar los obstáculos que nos presenta con el espíritu de superación de Alba y Nuria. *Joan Soler
EL DOCUMENTAL "GARBO", SOBRE EL DOBLE ESPÍA NAZI BRITÁNICO TUVO UNA EXCELENTE ACOGIDA TRAS SU ESTRENO EN ESPAÑA - Con pocas copias, superó en el promedio copia/espectadores a otras grandes producciones - 10/12/2009
GARBO- EL ESPÍA es un thriller documental sobre héroes y espías, secretos y mentiras, memoria y olvido, hecho con fragmentos de películas de Hollywood, material de archivo, entrevistas y efectos digitales, con una estructura que nos fuerza a elegir nuestra particular interpretación de la verdad.
JUAN CARLOS RULFO RUEDA DOCUMENTAL SOBRE JEAN CLAUDE CARRIÈRE 04/11/2009
El escritor francés y guionista por antonomasia del cineasta aragonés Luis Buñuel se encuentra ya a merced del objetivo del realizador mexicano Juan Carlos Rulfo. Carrière, de 77 años, es el autor del libro "Diccionario enamorado de México" sobre sus experiencias en el país azteca. El filme se centrará en la relación epistolar de éste con su hija.
Por otro lado, Juan Carlos Rulfo va a rodar una secuela fílmica de su documental "Del olvido al no me acuerdo", dedicado a su padre Juan Rulfo, conocido autor de obras como "Pedro Páramo" o el libro de cuentos "El llano en llamas", ambos paradigmas de la literatura mexicana. (fmr/rbc)
"TIERRA SIN MAL", LOS DESAFÍOS DE LA LLEGADA DE FERNANDO LUGO AL PODER EN PARAGUAY - Entrevista - 03/10/2009
Anna Recalde Miranda, italiana de padre paraguayo, llegó al país de sus orígenes por ascendencia tres meses antes de las elecciones que supusieron el primer revés para el otrora hegemónico Partido Colorado. Consciente de que en plena campaña electoral emergían elementos que podían hacer entender a los analistas que el ex-obispo Fernando Lugo iba a lograr el poder, dado el deterioro de la situación política, social y cultural, la documentalista se dispuso a grabar unas imágenes que, con el transcurso del tiempo, ha completado con la ampliación temática hacia situaciones más actuales que muestran las dificultades con las que se ha topado el nuevo gobierno surgido democráticamente. Nota completa
"MADRE(S) TIERRA", UN DOCUMENTAL DE LA FRANCESA ANNE FARRER SOBRE LOS PROYECTOS COMUNITARIOS DE LAS MUJERES INDÍGENAS CAMPESINAS EN EL ECUADOR - Entrevista - 02/10/2009
En Ecuador, la «Pachamama» es la madre espiritual de los Indios. La Pachamama simboliza la tierra como suelo que produce los alimentos, y la madre que protege y nutre. Hoy la tierra ya no produce bastante para alimentar a todos los habitantes. En ciertas aldeas, las mujeres juntan su energía y sus ideas para crear proyectos de economía local.
La documentalista francesa Anne Farrer se interesó por las culturas indígenas de América Latina y ya ha viajado cuatro veces a Ecuador desde 1998. Allá encontró a las personas de esas comunidades con las que después ha realizado esta película. Nota completa
"NADIE SABE NADA DE GATOS PERSAS", UN PASEO POR LA MÚSICA CLANDESTINA DE TEHERÁN - Fue Premio Un Certain Regard en Cannes - Notas del director - Pendiente de estreno en España 28/09/2009
Bahman Ghobadi (Las Tortugas también Vuelan, Media Luna) recorre en este filme musical las actuales tendencias de los jóvenes urbanos iraníes en cuanto a gustos musicales. En la película, dos jóvenes músicos ―un hombre y una mujer― que acaban de salir de la cárcel deciden formar un grupo musical. Juntos, exploran el submundo del Teherán contemporáneo en busca de otros intérpretes. Cuando las autoridades les prohíben cantar en Irán, planean escapar de su existencia clandestina y sueñan con actuar en Europa, pero, sin dinero y sin pasaportes, no se lo ponen fácil. Nota completa
HANA MAKHMALBAF RECLAMA UN FUTURO DEMOCRÁTICO EN SU PAÍS, IRÁN, EN SU SEMI-DOCUMENTAL "DÍAS VERDES" (GREEN DAYS)Especiales Zabaltegi de San Sebastián 27/09/2009
Convencida de que 70 millones de personas no van a abandonar un país y de que lucharán por la mejora de sus libertades, Makhmalbaf habló en Donostia acerca de los desencantos que la revolución islámica iniciada hace ahora 30 años ha provocado entre los iraníes. La elección del reformista Hatami hace 12 años cree que ha sido absolutamente insuficiente ya que el lider supremo Hamenei no permitió que éste completase sus propósitos de apertura. Bajo la verde indumentaria, distintos grupos de ciudadanos se unieron para hacer frente a esta situación que denuncian pero la cineasta considera que les han robado los votos con el apoyo de los gobiernos de China y Rusia.
"Días verdes" es una película sobre esa revolución verde truncada y sobre una niña pesimista que cree que esa situación no va a cambiar. El film roza el documental y, según la realizadora, es la historia de miles de personas que buscan la libertad en Irán. El rodaje se produjo antes de las elecciones y en ese momento nadie pensaba que Almadineyah provocaría un golpe de Estado tras perderlas. "El gobierno golpista de Irán con sus pistolas apunta a la gente de Irán y les mata", dijo la realizadora en rueda de prensa, "pero mañana con la bomba atómica les van a apuntar a ustedes y les van a intentar matar" -añadió. (fmr/rb)
PRESENTARON EN BUENOS AIRES LA COLECCIÓN DE CINE MOSAICO CRIOLLO 13/09/2009
En el marco de la retrospectiva de Cine Mudo Argentino, se presentó en Malba la primera antología llamada Mosaico Criollo, con la presencia de Andrés Percivale, los realizadores Manuel Antín, Edgardo Cozarinsky, Bebé Kamin, David "Coco" Blaustein, Santiago Loza, Federico Godfrid, Clara Zappettini y Galel Maidana (director de La Asamblea), junto a autoridades, investigadores y personalidades de la industria y el medio cultural. La directora del Museo del Cine, Paula Félix-Didier, y los investigadores María del Carmen Vieites, Alejandra Portela, Héctor Kohen y Andrés Levinson tuvieron a su cargo la presentación donde detallaron los pormenores de esta iniciativa inédita del Museo del Cine en la cuál participaron los archivos de Aprocinain, la Fundación Cinemateca Argentina y el Archivo General de la Nación.
La colección Mosaico Criollo producida en conjunto por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Museo del Cine "Pablo Ducrós Hicken" reúne tres DVD’s con más de ocho horas de material y un libro escrito por diversos especialistas que tiene como objetivo proporcionar a investigadores, archivistas, programadores de todo el mundo, y público en general, un panorama del cine mudo para acercar y multiplicar las vías de acceso a estos films. La colección no se encuentra a la venta pero puede solicitarse en el INCAA y/o en el Museo de Cine "Pablo Ducrós Hicken".
CINESUD, UNA RED ALTERNATIVA PARA LA EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA 17/08/2009
La red de difusión audiovisual Cinesud tuvo su espacio en Oberá en cortos, donde el mexicano Gabriel Rodríguez habló mediante teleconferencia sobre los objetivos y la dinámica de trabajo de esta organización que aúna cine clubes de Iberoamérica bajo el auspicio de la Federación Internacional de Cine Clubes (FICC), con el propósito de dar pantalla al cine con pocas posibilidades de llegar a salas, por las dificultades de exhibición que terminan cerrando el mercado a la mayoría de producciones.
La idea primaria fue crear un catálogo de largometrajes, mediometrajes y cortometrajes que pudiesen compartir los diferentes cineclubes que conforman la red para poder exhibirlas en sus respectivas pantallas, ofreciendo asimismo una salida comercial a los realizadores de las obras audiovisuales. "Los cine clubes son ventanas donde se manifiesta la diversidad", especificó Rodríguez, quien remarcó la meta de Cinesud de ofrecer una oferta diferente y variada, que son reflejo de los temperamentos de sus países y autores. Nota completa
OBERÁ EN CORTOS: MIGUEL PEREIRA DOCUMENTA EL PEDIDO DE TRANSFORMACION SOCIAL DE LOS ARGENTINOSEntrevista 15/08/2009
En el marco de Oberá en cortos, el realizador Miguel Pereira presentó su trabajo más reciente, "El poder está en nosotros", un mediometraje realizado a partir de una propuesta de la CTA (Central de Trabajadores de la Argentina), que toma registro de la movilización que tuvo lugar el pasado año en la provincia de Jujuy con motivo del lanzamiento de la Constituyente Social. En ese entonces, diferentes sectores sociales, del campo, sindicales y de la cultura, entre otros, se reunieron para pedir una transformación social y aunar fuerzas para crear un movimiento que permita la recuperación del país para su pueblo. Más
EXPRESIÓN EN CORTO DE GUANAJUATO (MÉXICO) DEDICARÁ SU EDICIÓN DEL 2010 AL BICENTENARIO DE MÉXICO Y TENDRÁ A ARGENTINA COMO PAÍS INVITADOEntrevista con Sarah Hoch, directora ejecutiva 04/08/2009
"5 días sin Nora", de Mariana Cheniko fue la película ganadora de esta edición en la sección oficial de largometrajes. La directora nos resume sus impresiones acerca de este encuentro de cine:
Fueron 10 días muy emocionantes, con mucho cine. Dos ciudades, diez días, veinte sedes. Empezábamos muy temprano a la mañana con conferencias-talleres y tuvimos una gran gama de largometraje y cortometraje documental y varios tributos: el Reino Unido fue el país invitado y dentro de ese marco se hizo el homenaje al señor Peter Greenaway que nos dio una conferencia magistral memorable. Más
Argentina. Década del 70. Una mañana cualquiera, varios jóvenes armados, vestidos con uniforme militar, secuestran a un general de la nación y lo esconden en una modesta casa de campo en las afueras de Buenos Aires. Allí, sin que el rehén entienda el motivo de su encierro ni adivine quiénes lo han planeado, los jóvenes secuestradores lo someten a un juicio sumario. En sucesivas jornadas, el militar responderá a un interrogatorio tan severo como preciso, que dejará al desnudo la tensa contradicción entre ideologías políticas y morales tan incompatibles que la destrucción espera a uno de los dos campos enfrentados. 
En el marco del 12° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, que se ha desarrollado en Buenos Aires hasta el 5 de mayo para luego viajar a Santiago del Estero y Tucumán del 2 al 5 de junio, se presenta dentro de la competencia de largometrajes el documental “A margem do lixo”, tercera entrega de la trilogía en la que el brasileño Evaldo Mocarzel retrata a habitantes que viven al margen de la sociedad paulista.
En 1985, se denunció que en Rondônia, Brasil, hubo una masacre de indios para apoderarse de sus tierras. Diez años después, impacta lo que se conoció como la Masacre de Corumbiara: la policía arremetió violentamente contra un grupo de sin tierra que habían ocupado una hacienda, causando doce muertes. Estos son eslabones de una cadena de crímenes que se han cometido contra campesinos e indígenas que han sido despojados de sus tierras en esa área de rica vegetación y abundante agua.
El realizador Vincent Carelli, reconocido por ser el fundador de Videos nas aldeias, un programa de formación audiovisual para indígenas, se propone contar la historia para sacarla del ostracismo, iniciando su relato en 1986, cuando con un pequeño grupo hizo contacto con dos indígenas que casi no habían tenido trato con el hombre blanco para denunciar la masacre. En ese entonces, las imágenes ganaron titulares, pero rápidamente, los hacendados utilizaron su poder para decir que todo era una farsa. Se cerró el capítulo. Pero una década después, se regresó en búsqueda de los sobrevivientes para intentar movilizar a la justicia.
ARGENTINA Y URUGUAY SE UNEN AL PROYECTO "EL DOCUMENTAL DEL MES" 26/04/2010
La iniciativa El Documental del Mes, que permite ver un documental una vez al mes en, hasta ahora, 47 salas de España y Chile, cumple un año en este último país y continúa expandiéndose en Latinoamérica, con la anexión de salas argentinas y uruguayas el próximo mes de julio.
La productora y gestora audiovisual Parallel 40 Sur ha iniciado este mes de abril actividad en Argentina, con la inclusión del Cine Club Universitario de Córdoba a la red de El Documental del Mes y la proyección de "Pecados de mi padre", de Nicolás Entel. En julio se incorporarán a la red de El Documental del Mes pantallas en las capitales de Uruguay y Buenos Aires, así como otras 10 salas más en las principales ciudades argentinas. Además de El Documental del Mes, Parallel 40 Sur quiere ayudar a fortalecer el sector documental en Latinoamérica. (fmr/rbc)
MARIANA QUIROGA REFLEXIONA ACERCA DE UNA MEJOR INTEGRACIÓN DE LOS ROLES DE LA MUJER EN "EDUCATING WOMEN TRILOGY" - Sección Foco y Retro - Entrevista 15/04/2010
Un repaso divertido y a la vez un exhaustivo e inteligente estudio de imágenes de archivo que se presentó en la sección Foco y Retro del Bafici tomando como referente varias versiones publicitarias y hasta films educativos antiguos que han dado lugar a tres secciones dentro de la película: ¿Esto es amor?, Matrimonio para modernos y ¡Peligro, mujeres trabajando!
La Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Valladolid (ARMH VA) presentó en una sala de los Cines Broadway el documental Todos los Nombres. La represión franquista en Valladolid, trabajo realizado por la productora Fenicia Creaciones.
El acto, que contó con la asistencia unos 400 invitados que llenaron la sala de proyecciones fue presentado por el periodista de El Mundo Fernando Valiño, el escritor Gustavo Martín Garzo y el presidente de la ARMH VA Julio del Olmo. 
Los empresarios de salas cinematográficas y de la distribución del cine en los países de la Unión Europea están a la espera de que sus respectivos gobiernos concreticen las ayudas económicas a que tendrán derecho y temen que la limitación cuantitativa de las ayudas financieras aportadas por los organismos internacionales para la digitalización de las salas de exhibición provoque un cierre progresivo de sus establecimientos.
Arena de otro costal será regular las distintas vías de exhibición que han surgido al amparo de la digitalización. 
EL MINISTERIO DE CULTURA DE ESPAÑA ORGANIZA EN BARCELONA UNA IMPORTANTE CONFERENCIA INTERNACIONAL SOBRE LA DIGITALIZACIÓN DE SALAS DE CINE actualizado 10/03/2010
El viernes 5 de marzo dio comienzo a primera hora en el World Trade Center del puerto de la capital de Cataluña inaugurada por la subsecretaria del Ministerio de Cultura, Mercedes del Palacio (foto), y por la directora general de Educación, Formación, Cultura y Juventud de la Comisión Europea, Odile Quintín. 
La digitalización supone la transición del cine proyectado en copias de películas de 35mm a la exhibición digital, parte de la cual se realizará en 3-D. Un cambio que, unido progresivamente a la distribución de las películas vía satélite, supondrá una auténtica revolución en el modelo actual de distribución y exhibición de películas.
Aunque Francisco Lombardi la dio a conocer internacionalmente en 1999 cuando la convocó para protagonizar ese explosivo personaje (Pechuga) en "Pantaleón y las visitadoras", Tatiana Angélica Astengo Bravo ya era conocida en su país natal, Perú, por haber sido presentadora, reportera, actriz de teatro y de teleseries.
Su más reciente trabajo en cine, tras "Siete Minutos" de Daniela Féjerman, es el de protagonista de "Contracorriente", película arriesgada de su compatriota Javier Fuentes-León que obtuvo el Premio del Público al mejor film extranjero en el último Festival de Sundance.
Tiene que ver con la celebración este año del Bicentenario de la independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana. El proyecto cobra vida a través de diez historias que generan una visión contemporánea sobre la Revolución. No necesariamente es una mirada al pasado o al caso histórico en México, sino más bien a un abanico de acercamientos diversos al concepto revolución –ya sea como fenómeno social o personal – desde el presente.
"PECADOS DE MI PADRE", UN DOCUMENTAL HISTÓRICO SOBRE UNO DE LOS CAPÍTULOS MÁS VERGONZOSOS DE LA HISTORIA DE COLOMBIA - Entrevista al director argentino Nicolás Entel - Inauguró el Festival DocsBarcelona 02/02/2010
La dicotomía que se le plantea al hijo de Pablo Escobar es entre un padre al que sigue amando y un criminal sobre el que hay que aprender a no hacer lo mismo. Sebastián Marroquín recuerda en el documental que su padre le enseñó "a andar en moto, en bicicleta y hasta en elefante", porque Pablo Escobar y otros narcotraficantes de los '80 construyeron zoológicos privados, que en su caso lo tenía abierto al público también.
"Pecados de mi padre" explica que Pablo Escobar pasó los últimos años de su vida más que como un narcotraficante, como un mafioso tradicional. Es decir, que él ya no controlaba las rutas sino que trataba de cobrarle impuestos a otros mafiosos, porque Escobar era un fugitivo en ese momento.
Es una película que conmueve y precisamente no por un solo motivo sino por varios. El jurado de documentales del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana acaba de conceder el premio al mejor documental a este trabajo largamente gestado que nos habla de una parte del exilio argentino, de personas creativas, brillantes, bien formadas que lo perdieron todo (trabajo, casa, familia, amigos…), que tras rehacer sus vidas y triunfar profesionalmente en otros países de acogida, no han vuelto a su país, provocando un auténtica pérdida para la Argentina.
Estrenaron este documental en: - Barcelona (Cines Alexandra) - Girona (Cines Albéniz) - Madrid (Cines Luchana) - Bilbao (Multicines 7) - Valencia (Cines Babel)
Uno de los privilegios de que puede disfrutar el documentalista es el de verse asaltado por alguna de las historias que pululan a su alrededor y que de pronto, como un relámpago, se le aparecen con toda la fuerza de su interés humano.
“El camino de los sueños” habla de superar límites ilusorios y romper falsas barreras, de generosidad, de amor, de esperanza, de sueños realizados a base de fortaleza y tenacidad. Alba y Nuria viven, aman, aprenden y reciben el regalo de alcanzar la propia felicidad de la única forma posible: procurando la felicidad de los demás.
El escritor francés y guionista por antonomasia del cineasta aragonés Luis Buñuel se encuentra ya a merced del objetivo del realizador mexicano Juan Carlos Rulfo. Carrière, de 77 años, es el autor del libro "Diccionario enamorado de México" sobre sus experiencias en el país azteca. El filme se centrará en la relación epistolar de éste con su hija.
"TIERRA SIN MAL", LOS DESAFÍOS DE LA LLEGADA DE FERNANDO LUGO AL PODER EN PARAGUAY - Entrevista - 03/10/2009
Anna Recalde Miranda, italiana de padre paraguayo, llegó al país de sus orígenes por ascendencia tres meses antes de las elecciones que supusieron el primer revés para el otrora hegemónico Partido Colorado.
En Ecuador, la «Pachamama» es la madre espiritual de los Indios. La Pachamama simboliza la tierra como suelo que produce los alimentos, y la madre que protege y nutre.
Bahman Ghobadi (Las Tortugas también Vuelan, Media Luna) recorre en este filme musical las actuales tendencias de los jóvenes urbanos iraníes en cuanto a gustos musicales.
Convencida de que 70 millones de personas no van a abandonar un país y de que lucharán por la mejora de sus libertades, Makhmalbaf habló en Donostia acerca de los desencantos que la revolución islámica iniciada hace ahora 30 años ha provocado entre los iraníes. La elección del reformista Hatami hace 12 años cree que ha sido absolutamente insuficiente ya que el lider supremo Hamenei no permitió que éste completase sus propósitos de apertura.
"Días verdes" es una película sobre esa revolución verde truncada y sobre una niña pesimista que cree que esa situación no va a cambiar. El film roza el documental y, según la realizadora, es la historia de miles de personas que buscan la libertad en Irán.
PRESENTARON EN BUENOS AIRES LA COLECCIÓN DE CINE MOSAICO CRIOLLO 13/09/2009
En el marco de la retrospectiva de Cine Mudo Argentino, se presentó en Malba la primera antología llamada Mosaico Criollo, con la presencia de Andrés Percivale, los realizadores Manuel Antín, Edgardo Cozarinsky, Bebé Kamin, David "Coco" Blaustein, Santiago Loza, Federico Godfrid, Clara Zappettini y Galel Maidana (director de La Asamblea), junto a autoridades, investigadores y personalidades de la industria y el medio cultural.
La colección Mosaico Criollo producida en conjunto por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Museo del Cine "Pablo Ducrós Hicken" reúne tres DVD’s con más de ocho horas de material y un libro escrito por diversos especialistas que tiene como objetivo proporcionar a investigadores, archivistas, programadores de todo el mundo, y público en general, un panorama del cine mudo para acercar y multiplicar las vías de acceso a estos films. La colección no se encuentra a la venta pero puede solicitarse en el INCAA y/o en el Museo de Cine "Pablo Ducrós Hicken".
La red de difusión audiovisual Cinesud tuvo su espacio en Oberá en cortos, donde el mexicano Gabriel Rodríguez habló mediante teleconferencia sobre los objetivos y la dinámica de trabajo de esta organización que aúna cine clubes de Iberoamérica bajo el auspicio de la Federación Internacional de Cine Clubes (FICC), con el propósito de dar pantalla al cine con pocas posibilidades de llegar a salas, por las dificultades de exhibición que terminan cerrando el mercado a la mayoría de producciones.
En el marco de Oberá en cortos, el realizador Miguel Pereira presentó su trabajo más reciente, "El poder está en nosotros", un mediometraje realizado a partir de una propuesta de la CTA (Central de Trabajadores de la Argentina), que toma registro de la movilización que tuvo lugar el pasado año en la provincia de Jujuy con motivo del lanzamiento de la Constituyente Social. En ese entonces, diferentes sectores sociales, del campo, sindicales y de la cultura, entre otros, se reunieron para pedir una transformación social y aunar fuerzas para crear un movimiento que permita la recuperación del país para su pueblo. 
EXPRESIÓN EN CORTO DE GUANAJUATO (MÉXICO) DEDICARÁ SU EDICIÓN DEL 2010 AL BICENTENARIO DE MÉXICO Y TENDRÁ A ARGENTINA COMO PAÍS INVITADO Entrevista con Sarah Hoch, directora ejecutiva 04/08/2009
"5 días sin Nora", de Mariana Cheniko fue la película ganadora de esta edición en la sección oficial de largometrajes. La directora nos resume sus impresiones acerca de este encuentro de cine:
