“Weser”, la película de Fernando Spiner que despide a Daniel Fanego

Es una historia que juega con la imaginación de sus personajes y, por ende, con la del espectador, ya que, en su esencia, reflexiona sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la…

“La noche está marchándose ya”, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

La película comienza con una reestructuración laboral motivada porque, por problemas de índole económico, solamente se le puede pagar a dos personas. Una de ellas continúa siendo

“Croma”, de Manuel Abramovich; un filme que desafía al espectador

La película se asoma en sus primeros veinticinco minutos a una narrativa similar a la del territorio documental, para pasar a continuación a una segunda parte puramente ficcional en la que…

Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será…

Artículos y Entrevistas:

«Double Play: James Benning and Richard Linklater», amistad y amor inconmensurable por el cine

septiembre 14, 2013 VISION DOCUMENTAL

En un momento de esta película escuchamos a Benning sugerir a Linklater que la duración en el cine revela un significado. Eso es evidente, aunque se manifiesta de forma distinta en los filmes de ambos cineastas: James Benning es un director estadounidense de culto, experimental y con un cine estructuralista, cuyas secuencias pueden durar desde unos segundos hasta horas, mientras que en Richard Linklater destaca más la duración del tiempo que ha transcurrido entre las tres películas de su famosa trilogía sobre el amor con Julie Delpy y Ethan Hawke. Esta historia fue otro de los filmes premiados en Venecia como mejor documental de la sección Classics. sigue...

¿Pertenecemos a una generación? ¿O simplemente vinimos después? Retrato de una generación

septiembre 12, 2013 VISION DOCUMENTAL

Programado en el FIDBA 2013 de Buenos Aires.
*Por Alejandra Almirón, directora de «Equipo Verde».
Los sábados por las mañanas nadábamos en la YMCA y después el plan era comer hamburguesas en un Pumper Nic o ir al cine. Vimos La guerra de las galaxias, Encuentros cercanos del tercer tipo, Fiebre de sábado por la noche. Aprendimos a besar viendo a Melody, que ya era una película pasada de moda, con escenas eliminadas por el censor del Instituto del Cine, Paulino Tato (una de ellas, la que mostraba la explosión de una bomba fabricada por un niño de doce años). Al tiempo, descubrimos los ciclos cinéfilos de La Hebraica y vimos otros films que no habían sido flagelados. Esa fue nuestra primera resistencia inconsciente. sigue...

Venecia: «Sacro Gra» de Gianfranco Rosi; fragmentos de la vida

septiembre 10, 2013 VISION DOCUMENTAL

Este es un documental que siempre será recordado por ser el primero que logra el máximo galardón en la Mostra de Venecia, un León de Oro concedido por el jurado oficial presidido por Bernardo Bertolucci, quien lo calificó como «sorprendente» y lo alabó por su «calidad de pureza». Rosi había rodado antes en México el film sobre crimen e impunidad «El Sicario Room 164», en el que entrevistaba a un secuaz a sueldo y quizá allí pudo haberse fijado en la idea conectiva que Juan Carlos Rulfo había plasmado en «En el hoyo». Aquí ha intentado hacer algo parecido, pero sin el factor sorpresa que introdujo el cineasta mexicano. sigue...

Venecia: «La vida después» de David Pablos; buscando donde no hay

septiembre 8, 2013 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Ópera prima del mexicano David Pablos, egresado del CCC, «La vida después» es un melodrama sobre las relaciones entre una madre y sus dos hijos y, a su vez, la que mantienen ellos. Estamos ante una familia del todo disfuncional que parece navegar sin un rumbo prefijado entre unos seres insatisfechos con el camino que han transitado pero que están buscando, y no saben cómo hacerlo, ese hogar que siempre han soñado. El film se proyectó en la sección Horizontes de la 70 edición de la Mostra de Venecia. sigue...

Venecia: «Algunas chicas» de Santiago Palavecino; ambigüedad de acción y de vida

septiembre 7, 2013 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

La sección Orizzonti del Festival de Venecia acogió la primera proyección de la nueva película del argentino Santiago Palavecino, un thriller psicológico que sabe mantener las tensiones entre sus distintos personajes aunque es algo generosa con los tiempos de resolución del complejo entramado que está intentando resolver, en un contexto de mujeres que están sumidas en una profunda tristeza interior con un conflicto consigo mismas y con lo ocurrido en su pasado. sigue...

«La Piedra de la Paciencia» de Atiq Rahimi; sinceridad y devolución

septiembre 6, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España.
¿Qué esperas de mí?, le preguntó Jean-Claude Carrière al director afgano Atiq Rahimi cuando éste le propuso participar y articular la mayor parte del guión de esta película. «Traicióname», le respondió sin ningún tipo de ambages el realizador y al mismo tiempo, autor de la novela en la que se basa el film. «La Piedra de la Paciencia» es un ejercicio de sinceridad de una mujer musulmana ante su anciano marido que yace en estado vegetativo por haber recibido una bala en el cuello. Sus compañeros de la yihad y sus hermanos de sangre le han abandonado. sigue...

«No quiero dormir sola» de Natalia Beristain; un pulso a la memoria

septiembre 5, 2013 ENTREVISTAS

Entrevista a la directora.
El Alzheimer es una enfermedad que se ha extendido de una manera general por todos los países y que provoca una pérdida de memoria casi constante en quien la padece, con serias dificultades para reconocer incluso a sus seres más queridos. En su ópera prima, Natalia Beristain ha contado con una extraordinaria actuación de la veterana actriz mexicana Adriana Roel y el convincente papel desempeñado por Mariana Gajá y el resto del elenco en una historia cuyos ingredientes principales son parecidos a todos los casos que se producen en la vida real en uno de los desordenes más tristes y crueles que hemos conocido en estas dos últimas décadas. sigue...

«Las cosas como son» de Fernando Lavanderos; tu cara no es simétrica

septiembre 3, 2013 ENTREVISTAS

Entrevista al director.
Una de las mejores maneras de radiografiar a cualquier parte de la sociedad que constituye un país es a través de los visitantes externos que se quedan a vivir por un tiempo y carecen de los prejuicios que a priori solemos tener los autóctonos del lugar.
Fernando Lavanderos ha llevado dos veces esa posibilidad al cine, tanto en su debut en 2004 con «Y las vacas vuelan» como en este caso con «Las cosas como son», un drama sobre los choques culturales, el romance y la amistad que ganó en el Festival de Karlovy Vary 2013 el premio principal de la sección Foro de Independientes.
sigue...

«Diego Star» de Frédérick Pelletier; indiferencia y castigo a la osadía

septiembre 2, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Este primer largometraje de ficción del realizador canadiense, premiado como mejor director en SANFIC 9 de Santiago de Chile, explica las dificultades humanas para hacer frente a los problemas sociales y une a dos personas con problemas, cada una de las cuales los afronta como puede dentro de sus posibilidades con una excelente interpretación del actor principal Issaka Sawadogo, nacido en Burkina Faso y actualmente trabajando en teatro en el norte de Europa. sigue...

«Tanta Agua» de Ana Guevara y Leticia Jorge; el naufragio emocional

Seleccionada en Horizontes Latinos 2013.
¿Qué hay más lindo que una piscina con lluvia?, les pregunta Alberto a sus hijos Lucía y Federico tras haber llegado con ellos en una noche lluviosa a unas termas para pasar unas cortas vacaciones. A medida que pasan las horas, no para de llover y todo apunta a que esos días maravillosos se van a convertir en un fastidio. Las uruguayas Ana Guevara y Leticia Jorge inician su andadura en los largos de ficción con esta interesante película sobre búsquedas y algunas maneras de gestionar los afectos. sigue...

«Shell» de Scott Graham; el amor, la soledad y la irracionalidad del deseo

Competencia internacional, SANFIC 9.
Para ser una ópera prima, esta película ha despertado interés no solamente por el contenido del relato sino también por la buena construcción técnica que asombra por tratarse de un director novel que construyó esta historia derivándola de un corto que tuvo una excelente acogida en el Festival de Ourense. El largometraje nos muestra a dos personas solitarias, padre e hija, que conviven en una estación de servicio donde trabajan y al mismo tiempo tienen su hogar. Están en las Highlands escocesas en que los inviernos son particularmente crudos y el paso de vehículos no es muy abundante. sigue...

«Don Ca» de Patricia Ayala Ruiz; cauto e integrado aventurero

agosto 29, 2013 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Seleccionado por los Festivales de Biarritz y Latino de Vancouver.
La realizadora colombiana Patricia Ayala Ruiz estrena en su país un documental que nos habla de la integración en una comunidad de una persona físicamente distinta pero libre de todo tipo de prejuicios quien además demuestra tener un declarado amor por ese lugar maravilloso y sus gentes que han visto amenazada su supervivencia por conflictos que emanan desde el exterior. Ayala se fijó en este singular habitante para su primer trabajo audiovisual proyectado en salas de cine. sigue...

«El verano de los peces voladores» de Marcela Said; una acertada respuesta generacional

No es un tópico que en muchas familias acostumbra a darse un tradicional enfrentamiento de pareceres y formas de ver las cosas entre padres e hijos adolescentes con ganas de avanzar por un camino correcto, precisamente porque estos últimos, conociendo bien la manera de actuar de los padres, son en ocasiones quienes mejor pueden hacer un análisis crítico, tanto de sus virtudes y capacidades, como de sus defectos, sus carencias y sus irregularidades a partir del contraste con otras experiencias juveniles que esa etapa de construcción les permite. La ópera prima en ficción de la realizadora chilena Marcela Said nos describe una situación de confrontación de ideas dentro de una familia económicamente acomodada. sigue...

«Los Posibles» de Santiago Mitre y Juan Onofri Barbato; fusión experimental de cine y danza

agosto 26, 2013 VISION DOCUMENTAL

Tras su reconocida ópera prima «El Estudiante», Santiago Mitre ha querido tomarse una pausa en cuanto a ficciones se refiere y sorprende al espectador con una obra original y distinta que le está otorgando mucha dignidad al concepto de cine experimental, algunas veces tan poco preciso en sus definiciones. «Los Posibles» es un ejercicio de arte rodado en combinación con el coreógrafo argentino de danza Juan Onofri Barbato. sigue...

«I used to be darker» de Matthew Porterfield; vínculos vulnerables

Competencia internacional, SANFIC 9.
El cine del estadounidense Matthew Porterfield se caracteriza por su realismo enmarcado en un ambiente minimalista en el que los conflictos que intuimos son los que envuelven toda la historia que está contando. En «I used to be darker» vemos cómo una pareja matrimonial precipita su separación cuando una sobrina llega tratando a su vez de diluir otros problemas personales. Todos están en un dramático punto de inflexión en sus vidas y están buscando una ayuda en que apoyarse. sigue...

«Ver y Escuchar» de José Luis Torres Leiva; oportuna experiencia sensorial

agosto 24, 2013 VISION DOCUMENTAL

Competencia cine chileno, SANFIC 9.
José Luis Torres Leiva es un realizador que está considerado como uno de los cineastas chilenos más valiosos e interesantes surgidos en la década pasada y si bien en el drama de ficción «El Cielo, la Tierra y la Lluvia», uno de sus filmes más logrados, nos sumergía en la historia de cuatro almas solitarias, pesimistas y depresivas que lo tenían todo pero que eran incapaces de encontrar la felicidad, en este documental, el director ha hecho una cura sanadora para sí mismo y nos muestra a otras personas a quienes les falta algún sentido físico pero que, aparentemente con menos motivos, han logrado salir adelante con armonía y decisión. sigue...

«El último concierto» con Philip Seymour Hoffman; emociones en un terreno de incertidumbre

Estreno en España.
Unidos por su gran pasión por la música, un cuarteto tiene que hacer frente a uno de los peores momentos de sus veinticinco años de existencia, una dificultad que parece que amenaza con dar por finalizada esa colaboración: el violonchelista de la formación (Christopher Walken) tiene un grave problema de salud que lo va a obligar a estar apartado de su actividad. En este film, los músicos desatan un debate acerca de su futuro a través de exteriorizar sus pasiones, reproches y egoísmos que incluso llegan a poner contra las cuerdas su larga amistad. sigue...

«Años de calle» de Alejandra Grinschpun; sobrevivir con lo puesto

agosto 22, 2013 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Reestrena en Buenos Aires, cine Gaumont, el 19 de febrero de 2015. Declarada de interés por el Ministerio de Cultura de la Nación.
Fue mientras impartía un taller de fotografía cuando Alejandra Grinschpun entró en contacto con un grupo de jóvenes en situación de calle que habitaban en vagones de tren abandonados en la estación del Once de Buenos Aires. Andrés, Rubén, Ismael y Gachi dormían allí mientras pasaban el tiempo y trataban de hacerse con algo de comida de cualquier forma.
A partir de una serie de encuentros distanciados en el tiempo, los jóvenes se van abriendo ante la cámara al igual que construyen una compleja relación con quienes están detrás de ella.
sigue...

«Samurai» de Gaspar Scheuer; buscando en el horizonte difuso

Es la segunda película que dirige Scheuer tras «Desierto Negro». El film da fe de la gran experiencia en sonido de su realizador e incluso contiene pequeñas partes habladas en lengua japonesa que son toda una novedad en el cine argentino. Con una ambientación casi onírica y una fotografía de alta densidad de color, la película es el reencuentro de dos culturas aniquiladas, los gauchos y los samuráis, en el marco de una búsqueda sin fin. sigue...

«Habi, la extranjera» de María Florencia Álvarez; reinventándose

agosto 20, 2013 ENTREVISTAS

Entrevista a la directora.
¿Qué sucedería si alguien en algún momento a la edad de veinte años decidiera deconstruir los elementos que le han caracterizado e iniciar un aprendizaje para transformarse en una persona nueva? María Florencia Álvarez estuvo durante mucho tiempo indagando esta posibilidad para la que sería su ópera prima, una interesante película en la que una chica argentina del interior llega a Buenos Aires y sin saber por qué, intenta hacerse pasar por una islámica involucrándose en esa comunidad religiosa.
sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_JUNY 2026

Aquest mes de juny en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Radu Jude; Barbara Hammer; Dies curts: Rocío Montaño; Japanimerama; Llogateres del món i Pink Narcissus a la restauració del mes.

Radu Jude

Extensa retrospectiva dedicada a una de les figures més interessants i prolífiques del cinema actual. La Filmoteca compta amb la seva presència per presentar una obra radicalment contemporània, no només pels temes que tracta (l’explotació laboral, el món de la publicitat o les xarxes socials), sinó perquè la mateixa forma absorbeix i qüestiona les mutacions de la imatge actual. Els conflictes ètics, socials i polítics que despleguen les seves pel·lícules estan profundament ancorats al present, alhora que manifesten el pes d’una herència que posa en crisi la història europea. Jude desafia amb un retrat àcid i sense concessions de la seva Romania natal, amb una llibertat formal desacomplexada, un sentit de l’humor incòmode i un ús depurat de la ironia. Un dels seus films més recents, Dracula, es presenta en el marc del +RAIN Film Festival de la Universitat Pompeu Fabra. (més informació)

Llogateres del món

Precisament el darrer film de Radu Jude, Kontinental’25, també forma part d’aquest cicle que centra el debat en la lluita per un habitatge digne, com un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. El cineasta romanès mantindrà una xerrada amb joves participants al taller Vivim el barri després de la projecció dijous 4 de juny. El programa continua tot el mes amb una selecció de pel·lícules que, des de diferents contexts històrics i geogràfics aborden la precarietat habitacional, els desnonaments, el sensellarisme i l’especulació com a símptoma d’un problema profundament polític. Entre d’altres s’hi podran veure Il tetto (Vittorio de Sica, 1956); El largo viaje hacia la ira (Llorenç Soler, 1969), Wendy & Lucy (Kelly Reichardt, 2008) i L’home sense nom (Wang Bing, 2009). (més informació)

Barbara Hammer

Continua la retrospectiva encetada al maig i organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones. El cicle explora l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca, lesbiana i feminista militant, que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Al llarg de cinc dècades, Hammer explora la representació del cos i el desig en nombrosos curtmetratges i llargmetratges, tant analògics com digitals, a través d’una experimentació formal en constant evolució. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. Hammer s’aproxima a tot allò que travessa la seva vida: els vincles afectius, el paisatge o la malaltia, amb una curiositat que esdevé font constant d’entusiasme i qüestionament crític.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Pink Narcissus’

Recuperada gràcies al treball de la UCLA Film & Television Archive, la pel·lícula de James Biggood és considerada una obra de culte i una autèntica joia de l’estètica camp, imprescindible per entendre una possible expressió visual queer contemporània. Com una fantasia eròtica suspesa entre el somni i la realitat, aquest poema visual s’endinsa en la ment d’un jove prostitut que, mentre espera un client, s’abandona a una processó d’escenaris imaginaris. Un univers de colors saturats, decorats artificials i sensualitat desbordant construeix una exploració singular del desig i la bellesa, travessada per una ombra latent: la por a l’envelliment i a la pèrdua del propi encant. (més informació)

Japanimerama, punt final

Acaba aquest viatge al cor de l’animació japonesa que hem emprès des del mes d’abril, amb una acurada selecció de títols que mostren la diversitat d’estils i temes que han convertit a l’anime en un referent cultural global, també en la programació familiar de FilmoXica. I una de les cites pendents imprescindibles és la recuperació, en un programa doble, de les dues parts de Ghost in the Shell, les dues pel·lícules per antonomàsia del ciberpunk. Dues obres mestres del gènere signades per una de les seves ments més privilegiades: Mamoru Oshii. La segona part, Innocence, va ser el primer anime de la història seleccionat per competir a la Secció Oficial de Cannes.
(més informació)

Dies curts: Rocío Montaño

El cicle dedicat a cineastes emergents tanca temporada amb Rocío Montaño, cineasta i mestra de primària, graduada en Comunicació Audiovisual. Com a cineasta, la seva activitat se centra en els vídeo-diaris i el cinema domèstic. El programa que presentarà inclou títols tan suggeridors com Ansiedad y la cámara, Melocotones tardíos, Esto es agua o Cuadernos de cangrejos. (més informació)

I també…

Les golfes, el cicle que rescata el cinema més transgressor, programa una indiscutible pel·lícula de culte, motiu de projeccions especials arreu del món per celebrar la seva singularitat: Troll 2, l’enèsima demostració que les pel·lícules batejades com “la pitjor pel·lícula de la història” sempre troben el seu lloc. A Troll 2 ni tan sols hi surten trolls: hi surten goblins. La presentarà la comissària del cicle, Desirée de Fez. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català està dedicat a la vessant com a productor de Josep M. Forn (Barcelona 1928-2021), figura fonamental en la història del cinema català. El seu nom és al darrere d’alguns projectes clau (La ciutat cremada) i en el debut de cineastes com Gonzalo Herralde o Ventura Pons. La sessió reuneix tres exemples de les desenes de curts que va impulsar per descobrir nous talents de casa nostra: Tango (Mario Gas, 1975), La casa d’Odin (Paco Poch, 1979) i La festa dels bojos (Lluís Racionero, 1977). (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat tanca portes el 14 de juny. Darreres oportunitats de descobrir el talent i l’univers d’aquesta artista i animadora. Dimecres 3 de juny, darrera visita guiada, a càrrec de Laura Ginès, comissària del cicle paral·lel Isabel Herguera. Imaginaris compartits, que s’aproximarà al treball d’Herguera des de la pràctica artística compartida, aprofundint en la tècnica del multiplà i en l’obra més plàstica (dibuixos i llibretes de viatge), que revela la gènesi del cinema d’Herguera. (enllaç)

També es clou el cicle Fritz Lang. El període mut amb dos guions signats per la que aleshores era la dona del director, Thea von Harbou, Els espies i La dona a la Lluna, dos films de 1928 que donen pas a la seva filmografia sonora, objecte d’un nou cicle a partir de juliol, coincidint amb l’any del 50è aniversari de la mort del mestre alemany. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

CJ 4DPLEX y Christie amplían su colaboración para el cine inmersivo

CJ 4DPLEX y Christie amplían su colaboración inmersiva

Al ampliar el uso de las tecnologías de proyección y alineación de Christie, CJ 4DPLEX impulsará el crecimiento de su formato inmersivo SCREENX de 270 grados en Estados Unidos, dando respuesta a la…

El Festival de Cannes y Christie celebran 20 años de colaboración

Christie y Festival de Cannes celebran 20 años de colaboración

En esta 79ª edición, en la que se están dando cita algunas de las figuras más destacadas del mundo del cine, Christie contribuye a dar vida a historias que conmueven al mundo gracias a sus…

CinemaCon 2026: Christie presentará sus nuevas soluciones

CinemaCon 2026 Christie presentara sus nuevas soluciones

En CinemaCon, uno de los congresos y exposiciones más importantes dedicados en exclusiva al sector de los auditorios cinematográficos, la compañía va a ofrecer a los exhibidores la posibilidad de…

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

VDR de Christie mejora el contraste en proyectores de cine

“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

ISE 2026 Informe Robótica Cine Clúster Audiovisual de Catalunya

El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

ISE 2026 Estado actual y futuro de la Producción Virtual

La producción virtual fue definida por los presentes en el debate no solo como una tecnología, sino como un ecosistema y una herramienta que permite la integración de elementos digitales y físicos en…

ISE 2026: Jordi Roigé i Solé impulsa el First Film Hub

ISE 2026 Jordi Roige i Sole impulsa el First Film Hub

Una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.

ISE 2026: Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

ISE 2026 Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las…

CARTEL DE DARÍN EN SAN SEBASTIÁN

3 junio 2026 – El reconocido actor argentino Ricardo Darín será la “imagen oficial” del cartel de la 74 edición del Festival de San Sebastián a celebrar este próximo mes de septiembre, con la presencia importante de la que será nueva directora del certamen Maialen Beloki (co-dirigiendo con José Luis Rebordinos hasta el final de diciembre de este año). Darín ya fue distinguido nueve años antes, en 2017, con el Premio Donostia. Este cartel oficial fue diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que creó un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.

Ricardo Darín fue descubierto para el cine por Adolfo Aristaráin cuando a sus 22 años de edad participó en el rodaje de “La discoteca del amor”, estrenada en 1980, una película cuya idea original tuvo la finalidad de promocionar un disco LP de música que fue vendido en paralelo a su estreno. Está considerado como uno de los mejores y más prolíficos actores de la Argentina, y sobre todo en el exterior, dándose la paradoja de que las grandes distribuidoras del territorio español suelen plantear reticencias a la hora de exhibir películas argentinas en las que no participe Darín. Curiosamente a diferencia de Francia, donde sí que hay mayores posibilidades de ver filmes argentinos sin la supuesta “necesaria presencia” del afamado actor que plantean las grandes compañías ibéricas de distribución cinematográfica.

PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.

MURIÓ EL CINEASTA ARGENTINO LUIS PUENZO

21 abril 2026 – El cineasta Luis Puenzo, director de “La historia oficial”, película que ganó el Oscar de Hollywood a la Mejor Película Extranjera, murió en Buenos Aires. La noticia fue confirmada por el entorno del director, quien en los últimos años se había alejado de la escena pública por problemas de salud. Tenía 80 años.

Su cine, atravesado por la memoria, la identidad y los derechos humanos, marcó un antes y un después en la proyección internacional de Argentina como país.

Inició su recorrido en el cine publicitario. En 1968 fundó su productora, Luis Puenzo Cine, y en 1974 Cinemanía S.A. En 1973 presentó su ópera prima, Luces de mis zapatos, protagonizada por Pipo Pescador, Norman Briski y Juan Hidalgo, dando inicio a su camino como realizador y productor con una mirada propia.

Su filmografía como director incluye La peste, Gringo viejo, La puta y la ballena, Las sorpresas y Broken Silence. Como productor, participó en XXY, El niño pez, Wakolda, Infancia clandestina, El faro de las orcas, Los últimos y Planta madre.

Fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, participó en la redacción de la Ley de Cine y presidió el INCAA durante un corto periodo de tiempo.

Curiosamente, su fallecimiento llegó uno o dos días después del de un actor argentino relevante que participó en películas como La Patagonia Rebelde y Esperando a la carroza, entre otras. Ambos tenían nombres compuestos casi idénticos: Luis Adalberto Puenzo y Adalberto Luis Brandoni. Tristes ironías de la vida o de la muerte, en este caso.