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«El Ingeniero»; desenterrando la generación perdida de El Salvador

mayo 28, 2013 ENTREVISTAS

Juan Passarelli y Mathew Charles son unos documentalistas y reporteros británicos que el año pasado nos sorprendieron con un documental sobre Bielorrusia y que en la décima edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona exhibieron por primera vez su nuevo film, «El Ingeniero», que retrata el trabajo del único criminalista de El Salvador que se ha especializado en la localización de cadáveres de víctimas de la absurda batalla entre las maras.

El trabajo de Israel Ticas consiste en encontrar y desenterrar a las cientos de personas desaparecidas que han sido asesinadas y abandonadas en las colinas y en el campo de uno de los países más peligrosos del mundo. Recientemente, dos de las pandillas que operan en el país decretaron una tregua en sus hostilidades pero, por los testimonios que aporta el documental, es fácil deducir que ésta es puro maquillaje ya que aseguran que la matanza continúa.

El hecho de que Ticas sea el único profesional en el país que se dedica a este cometido no implica una proeza sino que más bien es el signo de la escasez de recursos que se destinan a esta inquietante y descomunal tarea. Juan Passarelli, de origen guatemalteco, relata en diálogo con Cinestel cómo dieron que el ingeniero:

Israel Ticas es el único criminalista de El Salvador«Cómo llegué hasta él es gracioso porque yo soy muy amigo de la gente de El Faro que es un periódico digital en El Salvador impresionante, son buenísimos, y ellos escribieron un artículo acerca de él, que es una pequeña celebridad en el país y sale en los medios todos los días.
Cuando yo leí el artículo se me paró el corazón y entonces me dije que lo tenía que conocer. Yo vivo en Londres y tenía programado un viaje a Guatemala porque casualmente me iba a casar y queríamos ir de luna de miel, lo cual hicimos, y al terminar agarré rumbo para El Salvador, y creo que mi esposa todavía no lo aprecia mucho eso, y lo fui a conocer encontrándome a una persona superaccesible que aceptó mi propuesta de hacer el documental por la necesidad de que este tema de los desaparecidos se hable y se difunda».

– ¿Trabaja él exclusivamente para la fiscalía?

Sí, es el único criminalista que tiene la fiscalía y yo pienso que él básicamente se ha inventado su propia labor viendo las necesidades que tiene el país porque comenzó haciendo trabajos de reconocimiento y reconstrucción de cráneos y de identidad de personas pero de pronto se comenzó a dar cuenta que lo que más necesitaba El Salvador era alguien que estuviera desenterrando a las personas que han sido enterradas en estos cementerios clandestinos y en estos pozos.

– Llama mucho la atención que él dice que todas las deformaciones y mutilaciones que ve son como una obra de arte. En ese caso parece que habla más bien como un forense profesional y no desde el lado humano.

El Ingeniero12Yo no sé cuanto puede separar eso. Él no para de trabajar, es un workaholic, tanto como que su familia hasta está acostumbrada a que él, si es un domingo a las siete de la noche y lo llaman para que vaya a desenterrar un muerto, enseguida se va. A mí me parece que la muerte y él son casi lo mismo, es un personaje interesante para estudiar, y vos viste en la película que su oficina está toda cubierta de fotos de gente muerta. Es llamativo cómo mira él la vida y la muerte.

– Habiendo conocido como realizador del documental esta situación, ¿te da la sensación de que para él esto se ha convertido en una espiral que nunca acaba, no tiene fin y no se sabe cómo salir de ahí?

Yo creo que simplemente es una devoción total a lo que hace, siendo el único y la cantidad de trabajo que tiene de años y años y la cantidad de personas que están enterradas. Algo que a mí me parecía muy interesante es que cuando íbamos manejando con él o caminando en estas montañas preciosas de El Salvador, cada lugar que íbamos era un paisaje precioso, pero él me decía que toda esa superficie estaba llena de muertos. Es una devoción a su trabajo.

– Es muy peculiar también la manera que emplea para excavar y cómo deja los cadáveres dentro de una porción de tierra. ¿Eso es para preservar pruebas o por algún motivo concreto?

El Ingeniero14Las técnicas que él se ha inventado, que son varias, son con el objetivo de preservar mejor la prueba. Ahora bien, te soy honesto compadre, yo no he hablado con ningún médico forense de España o de Inglaterra para saber qué piensan de sus técnicas. Sé que el departamento de medicina legal compuesto por otros médicos forenses lo critica fuertemente porque dice que sus técnicas no son adecuadas, pero la verdad es que yo no puedo encontrar una razón lógica de por qué no serían adecuadas. Él se esmera mucho en tratar de no mover nada hasta que lleguen los doctores para enseñar las pruebas exactamente como son y por eso es que él excava alrededor.

Por ejemplo, vemos esos pozos de cincuenta metros de profundidad en donde tarda dos años cavando porque literalmente excava todo alrededor del pozo en vez de meterse; la verdad es que no es una cosa fácil de cualquier forma.

– Respecto a las pandillas, tu apuntabas en la première que tuvo lugar en el Festival que éstas no operan por una cuestión económica sino más bien por una cuestión de fe o de dominio de territorios. ¿Sería entonces una especie de locura o fanatismo lo que les mueve a matarse entre sí?

Sí compadre, es una adoctrinación y desde mi punto de vista el 99% de los pandilleros, casi todos, comienzan a la edad de entre 10 y 14 años, cuando uno es bastante vulnerable creo yo todavía en la forma de pensar y te indoctrinan que ya una vez estás en la pandilla sos pandillero para siempre y si te querés salir te matan y vos dejás de ser una persona individual y te volvés parte de la pandilla, tu vida es de la pandilla, y eso es lo que mueve al pandillero. Todo el objetivo de ellos es casi como un juego de Nintendo, es ganar más respeto de sus amigos dentro de la pandilla. Ése es casi su objetivo de vida y el respeto se gana a través de asesinar.

– En el documental también se ve cómo los políticos locales pretenden aprovechar la anunciada tregua en beneficio propio.

El Ingeniero6El Salvador en el 2011 era uno de los países más violentos del mundo, creo que es el segundo detrás de Honduras que es el primero fuera de zonas de guerra, pero incluso las cifras de muertos en ciertos momentos han llegado a ser más altas que en Irak en tiempo de guerra, entonces obviamente a los políticos les interesaba mucho tratar de rebajar estas cifras.

La forma en que se origina esta tregua es muy interesante. El gobierno siempre se desliga de lo que pasó pero la verdad es que hubo una negociación con dos organizaciones criminales y se sabe que fue generada dentro de un despacho del Ministerio de Seguridad, el de Mungía Payés junto con un ex-diputado y un padre de la iglesia católica, porque sentían que necesitaban el apoyo de la iglesia para que esta negociación fuera públicamente bien vista. Negociaron con los pandilleros en una prisión de máxima seguridad en donde tenían solo una hora diaria de luz, no tenían derecho a visitas conyugales,… y les propusieron bajarles a cárceles de menor seguridad y les dan algunos otros beneficios como teléfonos, visitas conyugales, más tiempo de visitas familiares y a cambio de eso ellos debieron de dejar de matarse entre sí.

El Ingeniero8Estas reglas son distribuidas por las pandillas a todas las clickas y, en efecto, se ve una disminución del 50-60% de los muertos. Al mismo tiempo se comienza a ver que los números de las desapariciones no son tan claros, el gobierno no ha liberado todos los datos tanto de la medicina legal como de la policía. En medicina legal hay datos que se repiten, no son números muy ciertos, y los de la policía no han sido liberados. Hay rumores de que hay más desaparecidos pero no lo sabemos, las extorsiones siguen igual y han empeorado en ciertos momentos y los otros crímenes son iguales. El problema con las pandillas es que el ingreso más grande que ellos tienen es el de las extorsiones a negocios pequeños del área y esa parte no se ha logrado reducir y por el momento yo no veo cómo lo van a hacer y tampoco se ha hablado de desorganizar las pandillas. Entonces es una tregua que va poco a poco y yo creo que todas las personas que hemos estado involucradas en este conflicto queremos que funcione un proceso así pero es algo turbio todavía, no es cien por ciento transparente y el gobierno no ha ayudado a que sea más transparente. Al principio les tomó un año solo comenzar a apoyarlo públicamente.

– Hay quien dice que por ejemplo en Nicaragua se salvan de la acción de estas pandillas pon un sistema que implantó la revolución sandinista. ¿Conoces el tema?

No lo conozco, pero fíjate vos que sí que es algo muy muy curioso. Yo tengo la sospecha de que Nicaragua es un poquito diferente porque la emigración de los nicaragüenses en su mayoría no es hacia los Estados Unidos sino hacia Costa Rica y Costa Rica tiene poca inmigración de ‘mojados’, de personas que se van ilegalmente a los Estados Unidos. En cambio en El Salvador, Honduras, Guatemala y México, la emigración es hacia el norte en donde se originan estas pandillas. Esa es una teoría que a mí me parece muy interesante, aunque no podría decir si esta es la razón única de por qué no hay este problema en Nicaragua, pero sobre ese sistema sandinista no he oído.

– En la edición de 2012 del Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona se proyectó un documental anterior vuestro, «El último dictador de Europa», rodado en Bielorrusia y te quería preguntar cómo conseguisteis entrar ahí. ¿Pudisteis trabajar bien?

Europe's Last DictatorNo, fuimos off the cover. Yo me quedé en el Reino Unido filmando mientras mi compañero, el co-director Mathew Charles, se fue para allá. Él entró dos veces porque la película anterior a esa también era acerca de un teatro en Bielorrusia, pero sí fue complicado. Entró con visa de turista con la escusa de que iba a ver una universidad para tal vez estudiar un año ruso, incluso se tuvo que comprar libros como parte del cover y al momento en que salió del país obviamente él no llevaba los cassettes con él sino que los habíamos mandado con una de las personas que nos estaba apoyando por tierra al exterior.

La cuestión es que cuando él iba saliendo, la KGB lo detiene y lo comienza a cuestionar y lo estaban intimidando fuertemente. Ellos hacían como que no sabían hablar inglés pero de pronto cuando les convenía hablaban inglés perfectamente hasta que Maths les dijo que quería hablar con su Embajada porque ellos no le podían mantener allí para siempre y los tipos de la KGB le dijeron que no le estaban manteniendo allí sino que según sus datos, Mathew Charles ya estaba en el avión, así como amenazándolo que le iban a desaparecer, pero no encontraron nada. Registraron hasta su teléfono y gracias a dios, la KGB que supuestamente son superespías, no sabían usar bien un iPhone y entonces no se dieron cuenta que habían correos electrónicos incriminadores en su teléfono. Fue una suerte que eso no pasara.

©José Luis García/Cinestel.com

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_JUNY 2026

Aquest mes de juny en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Radu Jude; Barbara Hammer; Dies curts: Rocío Montaño; Japanimerama; Llogateres del món i Pink Narcissus a la restauració del mes.

Radu Jude

Extensa retrospectiva dedicada a una de les figures més interessants i prolífiques del cinema actual. La Filmoteca compta amb la seva presència per presentar una obra radicalment contemporània, no només pels temes que tracta (l’explotació laboral, el món de la publicitat o les xarxes socials), sinó perquè la mateixa forma absorbeix i qüestiona les mutacions de la imatge actual. Els conflictes ètics, socials i polítics que despleguen les seves pel·lícules estan profundament ancorats al present, alhora que manifesten el pes d’una herència que posa en crisi la història europea. Jude desafia amb un retrat àcid i sense concessions de la seva Romania natal, amb una llibertat formal desacomplexada, un sentit de l’humor incòmode i un ús depurat de la ironia. Un dels seus films més recents, Dracula, es presenta en el marc del +RAIN Film Festival de la Universitat Pompeu Fabra. (més informació)

Llogateres del món

Precisament el darrer film de Radu Jude, Kontinental’25, també forma part d’aquest cicle que centra el debat en la lluita per un habitatge digne, com un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. El cineasta romanès mantindrà una xerrada amb joves participants al taller Vivim el barri després de la projecció dijous 4 de juny. El programa continua tot el mes amb una selecció de pel·lícules que, des de diferents contexts històrics i geogràfics aborden la precarietat habitacional, els desnonaments, el sensellarisme i l’especulació com a símptoma d’un problema profundament polític. Entre d’altres s’hi podran veure Il tetto (Vittorio de Sica, 1956); El largo viaje hacia la ira (Llorenç Soler, 1969), Wendy & Lucy (Kelly Reichardt, 2008) i L’home sense nom (Wang Bing, 2009). (més informació)

Barbara Hammer

Continua la retrospectiva encetada al maig i organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones. El cicle explora l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca, lesbiana i feminista militant, que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Al llarg de cinc dècades, Hammer explora la representació del cos i el desig en nombrosos curtmetratges i llargmetratges, tant analògics com digitals, a través d’una experimentació formal en constant evolució. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. Hammer s’aproxima a tot allò que travessa la seva vida: els vincles afectius, el paisatge o la malaltia, amb una curiositat que esdevé font constant d’entusiasme i qüestionament crític.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Pink Narcissus’

Recuperada gràcies al treball de la UCLA Film & Television Archive, la pel·lícula de James Biggood és considerada una obra de culte i una autèntica joia de l’estètica camp, imprescindible per entendre una possible expressió visual queer contemporània. Com una fantasia eròtica suspesa entre el somni i la realitat, aquest poema visual s’endinsa en la ment d’un jove prostitut que, mentre espera un client, s’abandona a una processó d’escenaris imaginaris. Un univers de colors saturats, decorats artificials i sensualitat desbordant construeix una exploració singular del desig i la bellesa, travessada per una ombra latent: la por a l’envelliment i a la pèrdua del propi encant. (més informació)

Japanimerama, punt final

Acaba aquest viatge al cor de l’animació japonesa que hem emprès des del mes d’abril, amb una acurada selecció de títols que mostren la diversitat d’estils i temes que han convertit a l’anime en un referent cultural global, també en la programació familiar de FilmoXica. I una de les cites pendents imprescindibles és la recuperació, en un programa doble, de les dues parts de Ghost in the Shell, les dues pel·lícules per antonomàsia del ciberpunk. Dues obres mestres del gènere signades per una de les seves ments més privilegiades: Mamoru Oshii. La segona part, Innocence, va ser el primer anime de la història seleccionat per competir a la Secció Oficial de Cannes.
(més informació)

Dies curts: Rocío Montaño

El cicle dedicat a cineastes emergents tanca temporada amb Rocío Montaño, cineasta i mestra de primària, graduada en Comunicació Audiovisual. Com a cineasta, la seva activitat se centra en els vídeo-diaris i el cinema domèstic. El programa que presentarà inclou títols tan suggeridors com Ansiedad y la cámara, Melocotones tardíos, Esto es agua o Cuadernos de cangrejos. (més informació)

I també…

Les golfes, el cicle que rescata el cinema més transgressor, programa una indiscutible pel·lícula de culte, motiu de projeccions especials arreu del món per celebrar la seva singularitat: Troll 2, l’enèsima demostració que les pel·lícules batejades com “la pitjor pel·lícula de la història” sempre troben el seu lloc. A Troll 2 ni tan sols hi surten trolls: hi surten goblins. La presentarà la comissària del cicle, Desirée de Fez. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català està dedicat a la vessant com a productor de Josep M. Forn (Barcelona 1928-2021), figura fonamental en la història del cinema català. El seu nom és al darrere d’alguns projectes clau (La ciutat cremada) i en el debut de cineastes com Gonzalo Herralde o Ventura Pons. La sessió reuneix tres exemples de les desenes de curts que va impulsar per descobrir nous talents de casa nostra: Tango (Mario Gas, 1975), La casa d’Odin (Paco Poch, 1979) i La festa dels bojos (Lluís Racionero, 1977). (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat tanca portes el 14 de juny. Darreres oportunitats de descobrir el talent i l’univers d’aquesta artista i animadora. Dimecres 3 de juny, darrera visita guiada, a càrrec de Laura Ginès, comissària del cicle paral·lel Isabel Herguera. Imaginaris compartits, que s’aproximarà al treball d’Herguera des de la pràctica artística compartida, aprofundint en la tècnica del multiplà i en l’obra més plàstica (dibuixos i llibretes de viatge), que revela la gènesi del cinema d’Herguera. (enllaç)

També es clou el cicle Fritz Lang. El període mut amb dos guions signats per la que aleshores era la dona del director, Thea von Harbou, Els espies i La dona a la Lluna, dos films de 1928 que donen pas a la seva filmografia sonora, objecte d’un nou cicle a partir de juliol, coincidint amb l’any del 50è aniversari de la mort del mestre alemany. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

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CARTEL DE DARÍN EN SAN SEBASTIÁN

3 junio 2026 – El reconocido actor argentino Ricardo Darín será la “imagen oficial” del cartel de la 74 edición del Festival de San Sebastián a celebrar este próximo mes de septiembre, con la presencia importante de la que será nueva directora del certamen Maialen Beloki (co-dirigiendo con José Luis Rebordinos hasta el final de diciembre de este año). Darín ya fue distinguido nueve años antes, en 2017, con el Premio Donostia. Este cartel oficial fue diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que creó un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.

Ricardo Darín fue descubierto para el cine por Adolfo Aristaráin cuando a sus 22 años de edad participó en el rodaje de “La discoteca del amor”, estrenada en 1980, una película cuya idea original tuvo la finalidad de promocionar un disco LP de música que fue vendido en paralelo a su estreno. Está considerado como uno de los mejores y más prolíficos actores de la Argentina, y sobre todo en el exterior, dándose la paradoja de que las grandes distribuidoras del territorio español suelen plantear reticencias a la hora de exhibir películas argentinas en las que no participe Darín. Curiosamente a diferencia de Francia, donde sí que hay mayores posibilidades de ver filmes argentinos sin la supuesta “necesaria presencia” del afamado actor que plantean las grandes compañías ibéricas de distribución cinematográfica.

PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.

MURIÓ EL CINEASTA ARGENTINO LUIS PUENZO

21 abril 2026 – El cineasta Luis Puenzo, director de “La historia oficial”, película que ganó el Oscar de Hollywood a la Mejor Película Extranjera, murió en Buenos Aires. La noticia fue confirmada por el entorno del director, quien en los últimos años se había alejado de la escena pública por problemas de salud. Tenía 80 años.

Su cine, atravesado por la memoria, la identidad y los derechos humanos, marcó un antes y un después en la proyección internacional de Argentina como país.

Inició su recorrido en el cine publicitario. En 1968 fundó su productora, Luis Puenzo Cine, y en 1974 Cinemanía S.A. En 1973 presentó su ópera prima, Luces de mis zapatos, protagonizada por Pipo Pescador, Norman Briski y Juan Hidalgo, dando inicio a su camino como realizador y productor con una mirada propia.

Su filmografía como director incluye La peste, Gringo viejo, La puta y la ballena, Las sorpresas y Broken Silence. Como productor, participó en XXY, El niño pez, Wakolda, Infancia clandestina, El faro de las orcas, Los últimos y Planta madre.

Fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, participó en la redacción de la Ley de Cine y presidió el INCAA durante un corto periodo de tiempo.

Curiosamente, su fallecimiento llegó uno o dos días después del de un actor argentino relevante que participó en películas como La Patagonia Rebelde y Esperando a la carroza, entre otras. Ambos tenían nombres compuestos casi idénticos: Luis Adalberto Puenzo y Adalberto Luis Brandoni. Tristes ironías de la vida o de la muerte, en este caso.