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Raymundo Gleyzer y Cine de la Base vistos por Nerio Barberis

mayo 27, 2026 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Nerio Barberis sobre Raymundo Gleyzer y Cine de la Base

El sonidista Nerio Barberis conoció bien al cineasta argentino Raymundo Gleyzer por haber sido un miembro muy activo del grupo Cine de la Base, en una época en la que inclusive llegó a encargarse del sonido de la mítica película “Nazareno Cruz y el Lobo” de Leonardo Favio.
Tras el secuestro de Gleyzer, Barberis se vio obligado a abandonar Argentina con rapidez. Su vida transcurrió entonces en diferentes países y, aunque regresó a la Argentina, siempre ha mantenido una relación especial con México, por lo que allí está ahora por voluntad propia, es decir, que no se considera un exiliado.
Justo cuando se cumplen 50 años desde la desaparición de Raymundo, Nerio Barberis nos cuenta desde México en esta entrevista algunos detalles que marcaron una época convulsa, arriesgada y comprometida. sigue...

El cineasta Raymundo Gleyzer es recordado 50 años después

mayo 26, 2026 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
El cineasta Raymundo Gleyzer es recordado 50 años despues

Cuando se cumplen 50 años del secuestro y desaparición por parte del terrorismo de estado del cineasta argentino Raymundo Gleyzer, ocurrido durante la última dictadura cívico-militar, este año diferentes colectivos de cineastas del país están revisando la corta pero intensa obra del realizador asesinado. Sus ingeniosos guiones y su mirada lúcida son ya un patrimonio indispensable del cine argentino.
En entrevista con Cinestel, la notable investigadora y periodista Cynthia Sabat reflexiona sobre el legado de Gleyzer y el proyecto titulado “Sembramos a Raymundo”, enfocado a darle la máxima difusión a sus obras tras medio siglo sin su presencia física.
Sabat es coautora del libro Compañero Raymundo, una revisión pormenorizada escrita junto a la viuda del director, Juana Sapire, y editada por el Instituto de cine, INCAA, en el año 2015. sigue...

“300 Cartas”, de Lucas Santa Ana, reconstruye una historia de amor

marzo 13, 2026 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de 300 Cartas pelicula de Lucas Santa Ana

Estreno en Buenos Aires
El director y productor ejecutivo Lucas Santa Ana ha estrenado en la capital argentina su primer filme en clave de comedia. Titulado “300 Cartas”, es una historia que nos habla acerca de las vicisitudes del amor, con todos su pros y sus contras, y todo ello a través de las vivencias de una pareja gay.
Sus protagonistas son Jero y Tom; uno que entrena y especula con las criptomonedas, y el otro que ama la poesía. Conviven y son felices, pero un día de los enamorados, Jero descubre que Tom lo ha abandonado dejándole una caja con 300 cartas y el maldito ghosteo como respuesta a sus llamados.
Jero adquiere así, inesperadamente, la posibilidad de conocer mejor a la que ya es su ex-pareja a través de hurgar en el pasado de ambos, fundamentalmente desde la perspectiva del pensamiento, el deseo y las emociones de Tom. sigue...

“Tenemos que hablar”; una película novedosa de Mariano Galperín

febrero 9, 2026 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Tenemos que hablar una película novedosa de Mariano Galperín

Estreno en Buenos Aires
Si te gusta que en el cine te sorprendan y ver cosas nuevas que se parezcan poco a lo que hayas podido ver hasta el momento, la nueva película del director argentino Mariano Galperín cumple con esa premisa y se convierte en un motivo más para mirar cosas diferentes.
“Tenemos que hablar” es una película donde lo que menos importa es lo que se expresa con la voz, pues aquí lo que Galperín nos presenta es un auténtico experimento en el que bajo una consigna muy precisa y un procedimiento novedoso, los diálogos de la película no se escuchan; solamente se oye lo que piensan los personajes.
El resultado es un filme diferente en el que podemos contrastar aquello que están diciendo los personajes con lo que realmente piensan. sigue...

“La noche está marchándose ya”, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

enero 20, 2026 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
La noche esta marchandose ya Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

En estas últimas dos décadas, a grandes rasgos nos hemos ido encontrando con un progresivo interés de una parte significativa de los espectadores por otras ofertas audiovisuales distintas a las del cine. Pero a pesar de ello, todavía se pueden encontrar buenos ejemplos de que existen grupos numerosos de espectadores que siguen apostando por la experiencia comunitaria que reúne a un conjunto de personas frente a una gran pantalla en una sala oscura.
Uno de los lugares donde esos hábitos perduran es el Cineclub Municipal Hugo del Carril de la ciudad de Córdoba (Argentina), donde los realizadores Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas han rodado una película con ciertos tintes nostálgicos que lleva por título “La noche está marchándose ya” y que además resulta ser de forma indirecta como una especie de crítica a la desatención que el sector del cine está sufriendo por parte de las autoridades estatales. sigue...

“Croma”, de Manuel Abramovich; un filme que desafía al espectador

enero 19, 2026 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Croma de Manuel Abramovich un filme que desafia al espectador

Se hace casi imprescindible hacer una revisión de las sucesivas películas que el realizador argentino Manuel Abramovich ha ido estrenando a lo largo de su carrera. La más reciente hasta la fecha ha sido “Croma” (2025), y como cualquier otra de este cineasta, nos vuelve a plantear grandes interpelaciones y desafíos.
La película se asoma en sus primeros veinticinco minutos a una narrativa similar a la del territorio documental, para pasar a continuación a una segunda parte puramente ficcional en la que Manuel trata de exponer los hechos y contradicciones que se cuestionan en la primera, a partir de una puesta de escena realmente original y que, además, da mucho que pensar.
El director definía esta historia como un proyecto sobre preguntas que no buscan una única respuesta y una invitación a reescribir los guiones de nuestras vidas. sigue...

“Weser”, la película de Fernando Spiner que despide a Daniel Fanego

diciembre 6, 2025 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Weser pelicula de Fernando Spiner que despide a Daniel Fanego

Estreno en Buenos Aires
Como un tributo a Daniel Fanego, uno de los grandes de la actuación en Argentina fallecido tempranamente, Fernando Spiner lanza una nueva película en la que un grupo de personas encerradas en sus casas durante la época del Covid busca consuelo y sentido en la poesía frente a la presencia de la muerte, mientras se aferra a la fantasía de reconstruir sus vidas fracturadas.
“Weser” es una historia que juega con la imaginación de sus personajes y, por ende, con la del espectador, ya que, en su esencia, reflexiona sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la desesperación.
La película parte de la intención de explorar la «otra cara» de “La Boya”, un filme anterior de Spiner quien sin proponérselo inició una trilogía, acercándose al lado más oscuro y reflexionando sobre estrategias frente a la muerte y la vida. sigue...

“Muña, Muña”, de Paula Morel Kristof; sentido y deseo femenino

noviembre 20, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de Muña Muña pelicula de Paula Morel Kristof

Estrenada en Argentina
Si hay dos películas que sobresalen en la filmografía surgida en Tucumán, en el norte de Argentina, esas son “Los Dueños” y “El Motoarrebatador”, entre cuyo respectivo elenco figuran la actriz Liliana Juárez y el actor Sergio Prina, ambos con un papel destacado que ahora repiten en la ópera prima de la directora Paula Morel Kristof, a quien se le ocurrió la idea inicial de este filme tras dar a luz.
“Muña, Muña” es una interesante película que se estrenó simultáneamente en numerosas ciudades de todo el país. La historia transcurre en un hermoso valle llamado “El Mollar”. Olga es una enfermera que ha llegado ya a los 60 años de edad, a quien su hijo Rubén le comunica que como quiere ampliar sus horizontes personales y profesionales, piensa marcharse al extranjero para estudiar. sigue...

“Sombras Chinas”, de Sebaztián Baz; una película sagaz y vertical

septiembre 27, 2025 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Sombras Chinas de Sebaztian Baz una pelicula sagaz y vertical

Estreno en Buenos Aires
Candela del Zotto, Carlos Benicasa y Pablo Alarcón forman parte del elenco de la ópera prima en largometraje de ficción del director Sebaztián Baz.
“Sombras Chinas” no tan sólo ofrece una mirada directa al mundo de las redes sociales, sino que además lo hace imitando el formato vertical con el que la mayoría de usuarios consulta este tipo de plataformas que proliferan a través del sistema de internet. El resultado es una estupenda sátira sobre los distintos actores que intervienen en esos formatos, pero focalizada en un personaje ficticio que Candela del Zotto desarrolla con una gran precisión y veracidad artística.
La influencer que ella interpreta es una adicta a las redes sociales que se muestra obsesiva con el control de las cosas y que encuentra en un remisero a un inesperado aliado, sin que llegue a sospechar el desenlace que después ocurrirá. sigue...

“Crisis”, de Adriana Nartallo y Daniel Amorín; salud y restricciones

agosto 27, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de Crisis película de Adriana Nartallo y Daniel Amorín

Se preguntaba recién el co-director de esta película, “Crisis”, que “hasta qué punto estamos dispuestos a aceptar restricciones del poder sin que nos den un discurso claro y comprobado”.
A partir de las graves medidas adoptadas por algunos gobiernos a mediados de marzo del año 2020, los realizadores uruguayos Adriana Nartallo y Daniel Amorín tuvieron la idea de desarrollar el guion de este filme, el cual es una especie de fábula distópica futurista con la que se quiere dar a entender que la libertad individual es una prioridad, sobre todo cuando todo lo relativo al encierro es un sinsentido.
Ambientada en “un sitio cualquiera en una época cualquiera”, “Crisis” es una ficción con actores profesionales que intervinieron gratuitamente en este filme rodado en Santa Lucía del Este y en Montevideo. sigue...

“Cien Años de Perdón”, de José Glusman, estrenó hace 25 años

agosto 26, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Cien años de perdon de Jose Glusman 25 Aniversario

Del realizador argentino José Glusman siempre se ha destacado su gran enfoque en la dirección de actores y su preocupación por explorar temas profundos y complejos con rigurosidad técnica. Sin embargo, tras el visionado de “Cien años de perdón”, de cuyo estreno en salas se cumple ahora mismo un cuarto de siglo, uno también se da cuenta de otra cosa muy importante: la trascendencia que tiene en el cine que el punto de partida de cualquier película sea un guion eficaz y rico en matices.
Esto es así, aun cuando este drama que a veces tiene algunos ligeros toques de comedia es una historia de personajes bastante gritones que intentan ser una suerte de metáfora ácida sobre la decadente clase media argentina.
Nerviosismo, problemas grandes y, sobre todo, reproches, son algunos de los ingredientes de este relato que por momentos es algo violento. sigue...

“El Cinturón de Olivia”, de Jeremías Magnaghi; amistad y multiverso

agosto 18, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de El Cinturon de Olivia de Jeremias Magnaghi Rudy

Estreno en Buenos Aires
Con un presidente del INCAA que se jacta públicamente de que no le gustan las películas y que, por tanto, no ve cine, estrenar hoy un filme independiente en Argentina supone todo un acto de resistencia y de valentía.
Jeremías Magnaghi Rudy, quien nunca se cansa de deletrear sus apellidos cada vez que alguien tiene que tomar nota de los mismos, ha basado su primer largometraje, “El Cinturón de Olivia”, en un bien elaborado guion que ha sido secundado con eficacia por los tres protagonistas de esta historia calificada por él como “una propuesta de ciencia ficción emocional con ADN argentino”.
Olivia, una joven estudiante de astrofísica, que sale una noche con sus amigos Gigi y Enzo, encuentra que un fenómeno astronómico les permite visitar universos paralelos, obligándolos a confrontar determinadas situaciones y duelos sin resolver. sigue...

José Campusano y Donald Mann coproducen “Los Ojos de Van Gogh”

julio 5, 2025 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Los Ojos de Van Gogh pelicula de Jose Campusano y Donald Mann

Estreno en Buenos Aires
José Campusano lleva a las salas de cine su nueva película “Los Ojos de Van Gogh”, una coproducción en la que también participa el actor estadounidense Donald Mann, conocido en otras latitudes por haber participado en el elenco de “Brooklyn Experience”, la película que Campusano rodó en un formato novedoso, allá por el año 2018.
La película indaga en conceptos como el karma, la transmigración de las almas y el misterio de la inspiración artística, tejiendo una historia en la que amor, creatividad y locura se entrelazan y resuenan con nuevos significados a través del tiempo.
Una obra de teatro dirigida y protagonizada por el propio Donald Mann en uno de los auditorios de Broadway, sirvió de base para transformar aquel guion inicial en una historia cinematográfica que funde lamentos, deseos y contradicciones entre sus personajes principales. sigue...

“Kabaddi”; entrevista con el director de la película, Pablo José Meza

junio 21, 2025 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película Kabaddi Entrevista con el director Pablo Meza

Estreno en Argentina
“Kabaddi”, palabra que proviene del nombre de un juego indio desconocido en Argentina que metafóricamente representa los conflictos grupales, es el cuarto largometraje del cineasta Pablo José Meza, cuyo guion sirvió de base para un desarrollo posterior en el que participaron activamente los cinco miembros principales del elenco.
La película, filmada en un invierno argentino para realzar la opresión de los personajes, explora cómo un grupo de amigos de clase media se ve obligado a confrontar sus diferencias ideológicas y sociales cuando una huelga los confina en el medio de una isla dentro del delta de Buenos Aires.
Una vez varados en la isla, el salvaje, turbio y frío escenario hará que asuntos irresueltos emerjan, arrastrando a los amigos a una competencia uno contra el otro en un amargo juego de prejuicios e intolerancia. sigue...

“Adiós a las Lilas” de Hugo Curletto; memoria, humor y autoficción

junio 7, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña película Adios a las Lilas de Hugo Curletto

Estrenada en Argentina
El conocido actor, guionista y director de cine cordobés Hugo Curletto vuelve a mostrar su ingenio en una película en la cual, además de dirigir, actúa, protagonizando una historia impregnada de humor negro junto al actor Jorge Marrale y la participación circunstancial de la actriz Jazmín Sequeira y del padre auténtico del director.
Se trata entonces de una fábula de memoria, humor y autoficción en la que el realizador quiso abrazar el cine en esa frontera entre lo real y lo inventado, buscando crear una mirada lúdica sobre el proceso creativo, siempre en un entorno que percibe ideas que muchas veces van mucho más allá de las experiencias ocurridas en la realidad, donde todo es moldeable y hasta, por qué no decirlo, manipulable.
En “Adiós a las Lilas” Curletto adopta la personalidad de un imaginario director de cine llamado Dani Summer. sigue...

“El Arranque”, de Federico Jacobi; cuando el tiempo a nadie espera

mayo 1, 2025 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película El Arranque entrevista a Federico Jacobi

Estreno en Buenos Aires
Es una historia que podría suceder en cualquier parte del mundo. Tres tipos pasan sus días y sus noches en una antigua estación de servicio, ahora en desuso tras la construcción de una nueva entrada en el pueblo. Este trío de personajes principales del film ven pasar las horas haciendo cosas sin importancia, pero al mismo tiempo, albergando la esperanza de que una oportunidad de ampliar sus horizontes se les presente, inclusive de forma casual o fortuita.
Federico Jacobi estrena su segundo largometraje, “El Arranque”, sobre el que afirma que “es una mirada poco habitual acerca de los sueños, metas y
oportunidades, cuando a uno le toca vivir alejado de la gran metropoli”.
El elenco está encabezado por Gabriel Lenn, Fabio Herrera y Miguel Ferrería. Pablo Viollaz es el autor del guion y también actúa, además de haber fungido como director de actores. sigue...

“Antes del cuerpo”, de Carina Piazza y Lucía Bracellis, alegorías

abril 13, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Antes del cuerpo de Carina Piazza y Lucia Bracellis

26 BAFICI 2025
Es una historia alegórica y medio de terror. Ana es enfermera y pasa sus días cuidando a Luis, un escritor en el ocaso de su vida cuyo carácter quisquilloso no ha impedido que entre ambos crezca una amistad singular. En medio de sus propias adversidades, esta conexión les ofrece consuelo y apoyo. Pero Ana también debe sostener a sus hijos, especialmente a la pequeña Elena, quien padece una extraña condición que se descontrola y amenaza con destruirlo todo.
Lo que quiere la protagonista es proteger a su familia, pues aunque se ve desbordada por los acontecimientos que se van sucediendo, se da cuenta de que el peligro se extiende más allá de su hogar, inclusive alcanzando a Luis.
Protagonizado por Mónica Antonópulos y Patricio Contreras, el film explora el suspenso y el género fantástico mediante un relato cargado de misterio y ambigüedad. sigue...

“Reventando”, de Diego Crespo y Guillermo Ruiz; viviendo el boxeo

abril 13, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de Reventando de Diego Crespo y Guillermo Ruiz

26 BAFICI 2025
Los directores argentinos Diego Crespo y Guillermo Ruiz recurren a la ficción para mostrar el ambiente de un club de box de poca monta.
“Reventando” es una película que presenta a Aldo Chajet, un tipo que es agente de boxeadores y que parece estar involucrándose en algunas aventuras que a priori todo parece indicar que tienen pocos visos de prosperar adecuadamente.
Y mientras que eso ocurre, Chajet tendrá igualmente que lidiar con otros frentes, como es la venta y especulación inmobiliaria y la supuesta decepción que le provoca la no salida de momento de su novia cubana, quien se encuentra todavía residiendo en su país de origen.
La película navega en todo momento por esa especie de submundos que circundan el negocio de las apuestas pugilísticas, un “deporte” que tiene la violencia como bandera y donde los guantes son entendidos como un talismán. sigue...

“Escena Final”, un brillante corto dirigido por Diego Kompel

abril 13, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Escena Final un brillante corto dirigido por Diego Kompel

26 BAFICI 2025
Claudia Cantero, Agustín Daulte, Iván Steinhardt, Stephie Petresky y Nahuel Monasterio son los principales intérpretes de un cortometraje que se presentó en el 26 BAFICI 2025 y que tiene como trasfondo los viajes emocionales que pueden proponer tanto las narrativas fílmicas como las teatrales.
Aquí seis totales desconocidos se reúnen en un teatro para participar en una suerte de clase de actuación. Todos son principiantes y se acaban de conocer, así que como primer ejercicio se les pide que relaten quiénes son y qué experiencia tienen en el mundo del teatro.
Todo transcurre más o menos como normalmente acostumbra a ser, pero de repente el filme sufre un giro de guion que sorprenderá a más de una persona. Explicado de otro modo, el humor y la buena onda que se percibe en un principio podría no ser permanente. sigue...

“Caigan las rosas blancas”, de Albertina Carri; la cineasta mutante

abril 7, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Caigan las rosas blancas de Albertina Carri cineasta mutante

La Filmoteca de Catalunya acoge el pre-estreno de “Caigan las rosas blancas”, el nuevo largometraje de ficción de la realizadora argentina Albertina Carri; una película que no es exactamente una continuidad de su anterior filme con trasfondo erótico “Las hijas del fuego” (2018), si bien una parte del elenco y del equipo técnico repite en esta otra ocasión, para desarrollar una historia que sin duda alguna transita una búsqueda por caminos diferentes a los de la producción predecesora, pues aquí estamos ante lo que es una cineasta mutante que se reinventa a cada paso que da.
Concebida en la última etapa del INCAA saludable, ese instituto es quien menos aportó a este proyecto que se financió gracias a los aportes de productoras brasileñas y españolas. De hecho, la mayor parte del rodaje fue hecha en Garupá (Misiones), aunque también aparece São Paulo (Brasil) y otros lugares. sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_MAIG 2026

Aquest mes de maig en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Barbara Hammer, Mostra Internacional de Films de Dones, Llogateres del Món, Anja Brien, Marc Cousins (Docs d’Honor 2026), Wallay (Festival de Cinema Africà), i les animacions de Martina Rogers (Dies Curts).

Barbara Hammer

La retrospectiva, organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones, permetrà explorar en profunditat l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Els films de Hammer revelen una experiència lesbiana i feminista que la història del cinema ha relegat massa sovint a la perifèria. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. La càmera no observa des de fora: s’implica, acompanya, dialoga. Aquesta expressió del desig com a força col·lectiva la situa com una veu essencial del cinema contemporani i ens convida a apropar-nos al cos no com a símbol, sinó com a presència viva i relacional, sempre oscil·lant entre la intimitat i la revolta. (més informació)

Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

A més del cicle dedicat a Barbara Hammer, la 34 edició de la MIFDB oferirà sessions familiars i la secció Persistències fílmiques, que propicia diàlegs entre pel·lícules contemporànies i peces de recuperació. Les persistències que donen títol al programa evidencien la voluntat continuada de les cineastes d’agitar els models fílmics i inventar nous llenguatges narratius. Les cineastes escollides revisiten herències, reescrivint relats, transformant imatges i reelaborant els codis del cinema feminista dels setanta. Digerir aquest llegat implica construir una llengua comuna entre generacions, capaç de mantenir viu el diàleg i generar noves genealogies fílmiques. Les sessions compten amb l’acompanyament de directores novelles, realitzadores consagrades, teòriques, escriptores i activistes, que comparteixen la seva mirada sobre la creació cinematogràfica. (més informació)

Llogateres del món

La lluita per un habitatge digne ha esdevingut un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. Hi convergeixen la violència dels desnonaments, la tensió entre especulació i drets fonamentals, i un nou paisatge de la precarietat que redibuixa els conflictes de classe. El cicle Un planeta de inquilinos, coprogramat per la Filmoteca Española i el Círculo de Bellas Artes, arriba ara a la Filmoteca de Catalunya adaptat i ampliat amb títols i propostes que il·luminen la història de transformacions urbanes i lluites veïnals a casa nostra, resseguint des de Barcelona les traces cinematogràfiques d’un conflicte que connecta moments històrics i ciutats de tot el planeta. Així, per exemple, es presentarà la sèrie de Pol Rodríguez i Isaki Lacuesta, Ravalejar. (més informació)

Anja Breien

El cinema de la noruega Anja Breien (Oslo, 1940) es caracteritza per una gran diversitat formal i temàtica, però amb una mirada coherent i crítica sobre la societat. Va desenvolupar una veu pròpia que des dels inicis, amb Violación (1971), qüestiona el sistema judicial, la culpa i les estructures de poder amb un estil proper al documental. El cicle reuneix els seus sis primers llargmetratges, recentment digitalitzats por la Biblioteca Nacional de Noruega i considerats l’etapa més estimulant de la seva trajectòria. Amb el seu film més emblemàtic, Las esposas (1975), resposta a Husbands de Cassavetes, explora els rols de gènere i la possibilitat de trencar-los, un tema central en la seva obra. Tot i rebutjar l’etiqueta de feminista, Breien defensa que les seves pel·lícules ofereixen un punt de vista femení sobre problemes universals. (més informació)

Docs d’Honor 2026: Mark Cousins

El DocsBarcelona atorga enguany el Premi d’Honor al cineasta escocès-irlandès Mark Cousins i la Filmoteca acull el focus que se li dedica. S’obrirà amb una sessió especial en la qual farà una classe magistral i presentarà la seva nova sèrie, The Story of Documentary Film, que amplia l’univers de The Story of a Film: An Odyssey, obra clau en la divulgació cinematogràfica. A més de figurar entre els teòrics contemporanis de cinema més destacats per les seves aproximacions acadèmiques i assagístiques al setè art, Cousins també compta amb una remarcable faceta artística, personal i d’autor, centrada en les emocions i la mirada, materialitzada en pel·lícules com I Am Belfast i Marcia su Roma.
(més informació)

Wallay! Festival de Cinema Africà de Barcelona

El Wallay! arriba a la seva novena edició amb una dansa d’escorpins i una piscina a N’Djamena; amb l’energia en esteroides de la inabastable Lagos i amb un cor que batega a Ciutat del Cap. De Senegal a Khartum, de Sudàfrica a Burkina Faso, el festival continua el viatge a la diversitat i la creativitat del continent africà i aterra un any més al Raval per explorar, gaudir, estremir-se. (més informació)

Dies curts: Martina Rogers

Artista visual i mediadora cultural, Martina Rogers ens convida a eixamplar la percepció i a afinar la mirada per captar allò invisible a través del joc i la connexió amb la natura. Amb les mans com a eina principal, fusiona diverses tècniques plàstiques com el dibuix, el gravat, la ceràmica i l’animació. Animista i recol·lectora, s’interessa per la matèria i per l’ànima de totes les coses. La sessió oferirà una mostra de la diversitat dels seus treballs i s’obrirà amb la performance La Roda, amb música en directe a càrrec de Toni Feliu. (més informació)

I també…

Continua el viatge al cor de l’animació japonesa amb JAPANIMERAMA, que també té la seva extensió en les sessions familiars de la FilmoXica de primavera. (enllaç)

Homenatge a Tomàs Pladevall, el director de fotografia i Premi Gaudí d’Honor que ens va deixar el febrer passat. Serà dijous 7 de maig a les 20.00 h en una sessió gratuïta i oberta a la participació d’amics i col·laboradors del mestre de la llum que ens acompanyaran. (enllaç)

Al cicle De bell nou. La restauració del mes, gràcies al brillant treball de la Cinémathèque Suisse, podem recuperar Rapt (Segrest, Dimitri Kirsanoff, 1933), primer film sonor del director que arrossega encara els darrers ecos del cinema mut: amb diàlegs escassos, construeix el relat a través de les mirades, els silencis, i una banda sonora pràcticament experimental concebuda amb l’ajut d’Arthur Honegger i Arthur Hoérée. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català ofereix un programa doble format pels documentals D’un roig encès: Miró i Mont-roig (Josep Martí Rom, 1980) i Sobrevivir en Mauthausen (Llorenç Soler, 1975), fet a partir de testimonis en primera persona d’alguns supervivents. (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat continua fins al 14 de juny, i aquest maig compta amb activitats paral·leles com una visita guiada amb Carolina López, directora d’Animac. Festival Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya, i el taller d’animació Cossos en fuga a càrrec de la il·lustradora Marina Sáez. (enllaç)

Aula de Cinema arriba al final, i com en les darreres edicions ho fa amb un apèndix molt especial, l’Aula B, un projecte educatiu en què els i les estudiants reflexionen sobre la història del cinema, la crítica cinematogràfica i el fet de programar. I de fet programen i presenten les dues darreres sessions del curs: Ikiru (Vivir, Akira Kurosawa, 1952), dimecres 27 de maig, i Paris is Burning (Jennie Livingston, 1990), el 3 de juny. (enllaç)

Al cicle Fritz Lang. El període mut arriba el film més icònic del cineasta alemany, una obra fonamental del setè art que enguany celebra cent anys de la seva estrena: Metropolis. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

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“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.

MURIÓ EL CINEASTA ARGENTINO LUIS PUENZO

21 abril 2026 – El cineasta Luis Puenzo, director de “La historia oficial”, película que ganó el Oscar de Hollywood a la Mejor Película Extranjera, murió en Buenos Aires. La noticia fue confirmada por el entorno del director, quien en los últimos años se había alejado de la escena pública por problemas de salud. Tenía 80 años.

Su cine, atravesado por la memoria, la identidad y los derechos humanos, marcó un antes y un después en la proyección internacional de Argentina como país.

Inició su recorrido en el cine publicitario. En 1968 fundó su productora, Luis Puenzo Cine, y en 1974 Cinemanía S.A. En 1973 presentó su ópera prima, Luces de mis zapatos, protagonizada por Pipo Pescador, Norman Briski y Juan Hidalgo, dando inicio a su camino como realizador y productor con una mirada propia.

Su filmografía como director incluye La peste, Gringo viejo, La puta y la ballena, Las sorpresas y Broken Silence. Como productor, participó en XXY, El niño pez, Wakolda, Infancia clandestina, El faro de las orcas, Los últimos y Planta madre.

Fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, participó en la redacción de la Ley de Cine y presidió el INCAA durante un corto periodo de tiempo.

Curiosamente, su fallecimiento llegó uno o dos días después del de un actor argentino relevante que participó en películas como La Patagonia Rebelde y Esperando a la carroza, entre otras. Ambos tenían nombres compuestos casi idénticos: Luis Adalberto Puenzo y Adalberto Luis Brandoni. Tristes ironías de la vida o de la muerte, en este caso.

APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.