Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

“La mujer de la montaña”, crónica sobre una activista solitaria

Reseña de la película islandesa La mujer de la montaña

Estreno en España
El cine hecho en Islandia ha sabido hacerse un lugar importante entre el mundo cinéfilo. Del director de “De caballos y hombres” llega ahora su nueva propuesta, un interesante drama con tonos de comedia en torno a una profesora de canto que por querer un mundo mejor, emprende diferentes luchas en solitario.
“La mujer de la montaña” es una historia que contrasta las acciones violentas de protesta con las sutilezas que también se dan a lo largo de su metraje. Ya al principio de la película vamos a ver a su protagonista disparando contra unos postes de alta tensión para inutilizar los cables eléctricos. Su deseo es el de proteger el medio ambiente y quiere conseguirlo a toda costa con estas acciones furtivas para llamar la atención de las autoridades del país.
Benedikt Erlingsson propone un desafiante relato enfocado a la lucha contra el cambio climático.
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“¿Podrás perdonarme algún día?” retrata a una escritora en declive

febrero 18, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película Podras perdonarme algun dia de Marielle Heller

Estreno en España viernes 22 de febrero
¿Cómo pudo una escritora veterana verse obligada a delinquir para intentar salir adelante? Basada en hechos reales, esta historia titulada “¿Podrás perdonarme algún día?” es una película que relata el declive de su protagonista, Lee Israel, tras haber fracasado en las ventas su última biografía publicada.
Quiere ser comedia biográfica, pero posee un trasfondo dramático incuestionable, y está firmada por la directora estadounidense Marielle Heller, quien ya sorprendió hace pocos años con su ópera prima “The diary of a teenage girl”.
La escritora que aquí se retrata se había ganado bien la vida publicando las biografías de artistas como Katharine Hepburn o Esteé Lauder, pero sin embargo, un simple revés en las ventas de un libro provoca que de repente la editora ni siquiera atienda sus llamadas telefónicas.
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“Madre”, el cortometraje de Rodrigo Sorogoyen va a los Premios Oscar

febrero 11, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña del cortometraje Madre de Rodrigo Sorogoyen Premios Oscar

Rodrigo Sorogoyen se dio a conocer con fuerza en el cine con su segundo largo, “Stockholm” (2013), filme cuya producción tuvo que contar con el apoyo del micro-mecenazgo para su conclusión. Más recientemente, en 2018, estrenó “El reino”, su cuarta ficción de larga duración, y entretanto también llevó a las pantallas el cortometraje “Madre”, su primera incursión en este formato tan poco correspondido por las salas de cine.
La película figura como finalista en la 91 edición de los Premios Oscar de la Academia de Hollywood de este año 2019, en cuya última parte también se estrenará en España el largometraje que deriva de este corto y que, de hecho, contará con estas mismas imágenes en su inicio.
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“Sofía”, de Meryem Benm’Barek; condicionados por las tradiciones

Crítica de la película marroquí Sofía de Meyrem BenmBarek

Estrenada en España
Bajo la influencia positiva de las democracias occidentales, es muy difícil llegar a comprender de qué manera ciertas sociedades todavía hoy no reconocen determinados derechos y libertades que deberían de tener las mujeres.
Según la directora marroquí, eso es lo que está ocurriendo en su país, donde el entorno familiar se ve obligado a presionar simplemente por seguir tradiciones religiosas que limitan de una manera especial las acciones de personas como Sofía, la protagonista de este debut en el largometraje de ficción de Meryem Benm’Barek.
Esta realizadora nació en Marruecos pero creció en Bélgica, país desde el cual ha tenido tiempo más que suficiente para tomar una perspectiva más realista en torno a determinados elementos de opresión que vive la mujer en un contexto de mayoría sunnita.
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“Caso Murer: El carnicero de Vilnius”; la anatomía de un proceso

Crítica de la película Caso Murer El carnicero de Vilnius

Estrenada en España
El guionista y co-productor Christian Frosch desentraña en esta película un caso que tiene que ver con la presunta protección que el Estado austriaco hizo sobre uno de sus más altos criminales nazis de la Segunda Guerra Mundial.
Basado en hechos reales, el filme disecciona de manera muy detallada la patraña que al parecer supuso un juicio repleto de manipulaciones para absolver a uno de los mayores asesinos de la Historia: Franz Murer, oficial de las SS que estableció el gueto de Vilna en la ciudad lituana de Vilnius, y que bajo su responsabilidad redujo la población de habitantes judíos desde los 80.000 a los 250 que residían allí mismo al término de la contienda bélica.
El acusado obraba con extremo sadismo y se tomaba la libertad de disparar directamente a sus víctimas de forma inesperada, o también no dudaba en romperles los dientes (otra de sus predilecciones).
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“La Favorita” viene a reconfirmar a todo un airoso Yorgos Lanthimos

Crítica de la película La Favorita de Yorgos Lanthimos

Estreno en España viernes 18 de enero
Con una extraordinaria historia de celos y poder en el seno de la realeza británica, el cineasta griego Yorgos Lanthimos nos vuelve a recordar en las salas de cine que es uno de los directores más a tener en cuenta, tras otros éxitos suyos como “Langosta” o “Canino”.
“La Favorita” demuestra la amplias habilidades creativas de un realizador que aquí se atreve con una película de época, donde consigue desarrollar una historia interesante a partir de algo tan reconocible como las luchas internas entre los personajes que conforman un trío de actrices de la talla de Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz.
La acción se sitúa a principios del siglo XVIII, un periodo con el cual Francia libraba una guerra contra Inglaterra, al tiempo que la frágil reina Ana estaba siendo cuidada por su más íntima amiga Lady Sarah Churchill, debido a sus problemas de salud.
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En “Un asunto de familia”, Hirokazu Kore-eda reinventa lazos familiares

diciembre 21, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña película Un asunto de familia de Hirokazu Kore eda

Estrenada en España
El hecho de conseguir darle la vuelta a cualquier estereotipo ya es de por sí dentro del mundo del relato cinematográfico toda una garantía de que se está en el buen camino para conectar con el público, pues el cinéfilo siempre sabe apreciar estas transgresiones de la normalidad que inevitablemente le llevan hacia la reflexión.
El notable cineasta japonés Hirokazu Kore-eda ya expresaba en una entrevista concedida en Cannes en el año 2015 al periodista británico Peter Bradshaw del diario The Guardian, que antes que al estilo de Yasujiro Ozu, se sentía mucho más cercano al cine que hacen Ken Loach y el también japonés Mikio Naruse, con sus dramas sombríos de clase.
Esa revelación se hace presente en este nuevo filme suyo, “Un asunto de familia” (Manbiki kazoku), un relato que en realidad esconde un drama, pero en el que todo es visto como si fuera normal.
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“Entre dos aguas” (Isaki Lacuesta); la cámara que captura el tiempo

noviembre 18, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Entre dos aguas de Isaki Lacuesta

25 Festival l’Alternativa
Astor de Oro en Festival de Mar del Plata

La 25 edición el Festival de Cinema Independent de Barcelona (l’Alternativa) abrió este año con la esperada “Entre dos aguas”, nueva realización de Isaki Lacuesta que sigue contando con los aportes indispensables de Isa Campo en la escritura del guion y la producción del film.
El relato es una derivación de la segunda película del director, “La leyenda del tiempo” (2006), una historia narrada en lenguaje documental que explicaba por separado la evolución de dos personajes, uno de ellos en la Isla de San Fernando (Cadiz), y el otro una joven japonesa que deseaba cantar como Camarón, a quien asimismo parecen estar dedicados ambos largometrajes.
Habiendo recibido pocos días después de su pase en Barcelona el Astor de Oro a la Mejor Película en el Festival de Mar del Plata, nos encontramos ante una oportuna incursión en la ficción por parte de los protagonistas, Israel y su hermano Cheíto.
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“Lazzaro Feliz”, la bondad que no está reñida con la tragedia

noviembre 10, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Lazzaro Feliz de Alice Rohrwacher

Estrenada en España
La directora de “El país de las maravillas”, Alice Rohrwacher, vuelve al panorama cinéfilo con un extraordinario trabajo de guion y dirección efectuado en “Lazzaro Feliz” (Lazzaro Felice), que está acompañado por la solvente camarógrafa francesa Hélène Louvart y además rodado en película Kodak tradicional, usando film de 16mm.
Con un relato centrado en la figura de un joven campesino que no entiende otra forma de relacionarse con la vida que la de desprender bondad, este tercer largometraje de ficción de la realizadora florentina nos retorna a mejores épocas en el cine italiano, pues desborda estilos que son propios del neorrealismo en su conjunto.
La historia parece estar sucediendo en los años 90 del siglo pasado, aunque se inspira en unos sucesos ocurridos en Italia una década antes, cuando una marquesa fue detenida acusada de mantener en régimen de esclavitud a un grupo de campesinos.
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“A la vuelta de la esquina” (Thomas Stuber); precariedad laboral y social

noviembre 3, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película A la vuelta de la esquina Thomas Stuber

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
El cine del director Thomas Stuber comienza a ser habitual en la programación de la Muestra de cine alemán actual de Barcelona, que en su edición del año pasado ya programó su drama “Herbert”, mientras que este mismo año exhibió otro film suyo que compitió en la sección oficial de la Berlinale 2018, “A la vuelta de la esquina” (In den gängen), un drama romántico que deriva de un trasfondo social sórdido, pues está ambientado en una de las zonas más deprimidas de la antigua Alemania del Este.
El punto de partida de este relato es la llegada a un almacén-supermercado de un nuevo empleado de carácter taciturno que se enamora de otra empleada. La forma en que esa relación progresa es el hilo conductor para referirse a otras cosas mucho más generales que se vislumbran a lo largo del film.
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“Tres días en Quiberon”; la estrella que tropezó con grandes obstáculos

noviembre 2, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Tres días en Quiberon Emily Atef

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
La actriz austríaco-alemana Romy Schneider tuvo una vida bastante convulsa y es muy probable que por ese motivo falleciera a la temprana edad de 43 años. Como era una mujer carismática y con una gran proyección internacional, los medios que titubean con cuestiones particulares de los famosos la tuvieron bastante acosada.
Y ese es precisamente uno de los motivos por los cuales la memorable integrante del elenco en algunos filmes de Luchino Visconti, Orson Welles, Otto Preminger, Richard Harris, Claude Chabrol o Costa-Gravras, entre otros directores, decide en el año 1981 tomarse tres días de descanso absoluto.
Pero poco le durará ese tiempo de reposo, puesto que un reportero y un fotógrafo acudieron al lugar con la finalidad de hacerle una entrevista, que por otro lado es probablemente una de las últimas que pudo conceder en su agitada vida. sigue...

“El Camino Soñado”, de Angela Schanelec; buscando el equilibrio

noviembre 2, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película El Camino Soñado de Angela Schanelec

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
Ella es una veterana actriz, guionista y directora alemana surgida de la Escuela de Berlín, y sus películas son conocidas por sus largas tomas estáticas con poca acción y contenido emocional ambiguo, hasta el punto de que sí que esta película exhibida en la Filmoteca de Catalunya fue la más desconcertante para la gente que siguió la Muestra de cine alemán actual.
“El Camino Soñado” (Der Traumhafte Weg) es un filme que no aspira a ser evidente de cara al público, sino que en realidad busca que sea el espectador quien sobreentienda las intenciones que la directora ha tenido en esa superposición de imágenes que no tienen un sentido aparente.
El relato comienza en el momento de la integración de Grecia en lo que entonces se llamaba Comunidad Económica Europea. Es el año 1980 y aquí pequeñas escenas ubicadas en un parque, se solapan.
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“El Árbol de la Sangre”, de Julio Medem; historia coral misteriosa

octubre 31, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película El Arbol de la Sangre de Julio Medem

Estrenada en España
El cineasta donostiarra Julio Medem siempre sugiere en sus películas temas que apelan a la imaginación del espectador, un aspecto decisivo para que el público se integre (o no) en esa historia que está plasmada en la pantalla del cine.
Y viendo “El Árbol de la Sangre” uno se percata de que este filme ha sido producido con mucho mimo para intentar conectar con las emociones del auditorio, pues estamos ante una obra coral que contiene elementos fácilmente identificables, pero que a su vez requieren de la participación de la gente que vaya a ver estos singulares relatos.
La película comienza con Rebeca y Marc llegando a una casa de campo en Bizkaia que perteneció a la familia del joven. Y en ese escenario envuelto por la naturaleza se encuentra un gran árbol que funcionará en forma genealógica para desentrañar las respectivas raíces familiares.
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“Sommerhäuser” (El Jardín); una familia de veraneo en los años ’70

octubre 29, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Sommerhauser de Sonja Maria Kroner

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
Con el paso del tiempo hay cosas que se diluyen o se transforman. La ópera prima de la directora alemana Sonja Maria Kröner es la crónica de una reunión veraniega familiar muy peculiar y determinante. La abuela acaba de fallecer hace poco tiempo y debido a eso, sobre la casa de campo pesa un gran vacío y una tremenda incertidumbre en torno al futuro.
“Sommerhäuser” (El Jardín) es una película que se aproxima mucho a los filmes de corte coral, ya que se trata de un encuentro de numerosas personas, entre parientes y vecinos, todos ellos con diferentes puntos de vista, maneras de actuar, intereses y miedos que mostrar u ocultar.
El principio del film es una mera disquisición entre todos los múltiples personajes que van a poblar este entorno escénico, agraciado con una más que interesante y potente disposición del sonido.
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“Bohemian Rhapsody”; retorna la magia de Queen y Freddie Mercury

octubre 27, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Bohemian Rhapsody sobre Freddie Mercury

Estreno en España miércoles 31 de octubre
Freddie Mercury es un mito del pop-rock y como tal ha sido tratado en esta película que funciona tanto a modo de homenaje para el cantante como para tener el placer de saborear la música del grupo Queen (especialmente se si consigue visionar y escuchar con la maravilla del Dolby Cinema).
Pero es necesario reconocer desde un principio que lo que “Bohemian Rhapsody” propone no es una biopic al uso, sino que más bien es la posibilidad de conocer la visión actual que los compañeros vivos del grupo Queen tienen a partir de la lejanía que producen los 27 años transcurridos desde la muerte del divo, pues a ellos fue a quienes se les consultó a la hora de planificar la película, con los detalles de la misma y el tipo de enfoque.
Dicho esto, el film se basa en toda esa interpretación subjetiva, ya sea acertada o distorsionada.
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“Quién te cantará” es una de las grandes películas de la temporada

octubre 26, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Quién te cantará de Carlos Vermut

Estrenada en España
Ideal a la hora de combinar fantasía, drama o suspense, Carlos Vermut ofrece en su tercera película, “Quién te cantará”, un ejercicio superior de buen cine que nace a partir de dos historias paralelas que protagonizan por una parte Najwa Nimri y por otra la actriz fetiche del director, Eva Llorach. La primera es una cantante de éxito que desapareció misteriosamente diez años atrás sin dejar rastro entre sus seguidores, y la segunda es una cantante de karaoke que imita todas las noches a la anterior, y que además es una de tantas fervientes admiradoras suyas y de su música.
Lila Cassen había sido una cantante de las que dejan huella. Pero una década sin aparecer en los escenarios y sin sacar un nuevo disco al mercado hace que su situación económica se agrave. Al mismo tiempo ocurre un grave incidente en la playa, el cual le provoca una amnesia permanente que le impide recordar cualquier cosa del pasado.
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“Petra”, de Jaime Rosales; una pintora idealista y su búsqueda

octubre 19, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Petra de Jaime Rosales Bárbara Lennie

Estrenada en España
Con la facilidad de un camaleón, el cineasta Jaime Rosales se va adaptando a su nueva versatilidad cada vez que le ofrece al público un reencuentro con su filmografía. En “Petra” ese cambio ha sido radical y aquí ha tenido mucho que ver con esa percepción de una narrativa renovada, la incorporación a su equipo de nuevos guionistas y directora de fotografía que le han dado aire fresco a todo el relato, aun cuando su esencia es parecida a los anteriores, pues el director catalán acostumbra a tener la predilección de tratar en sus filmes el tema no sólo de la complejidad de las relaciones humanas, sino que también el de su fragilidad, con algunos puntos de violencia que a priori son imprevisibles.
La protagonista de la película es una pintora idealista que reúne entre sus principales propósitos en la vida su necesidad de esclarecer un enigma que la tiene intrigada: no conocer quién fue su padre.
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“Menashe”, de Joshua Z. Weinstein; la opción de estar o no con un hijo

Reseña de la película Menashe de Joshua Z Weinstein

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
La comunidad jasídica forma parte de la rama ortodoxa del judaísmo y posee por tanto unas normas muy estrictas que cumplir, que abarcan incluso la designación de aquello que se puede o no comer.
“Menashe” es la primera incursión en el terreno del largometraje de ficción por parte del director estadounidense Joshua Z. Weinstein, hasta ahora documentalista. Un film hablado en yiddish que se presentó en Sundance y que en Barcelona se vio en el 20 Festival de Cinema Jueu de la ciudad.
La película trata sobre un hombre bonachón que acaba de enviudar y a quien el rabino jasídico obliga a ceder la custodia de su hijo al hermano de su mujer fallecida, es decir, a su cuñado, un tipo que es bastante intransigente en muchos temas.
No obstante, el rabino le da al padre la oportunidad de convivir con el chico una semana.
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“Cold War”, de Pawel Pawlikowski; la fragilidad y desconcierto del amor

Reseña de la película Cold War de Pawel Pawlikowski

Estrenada en España
El director polaco de cine Pawel Pawlikowski vuelve a dar la sorpresa tras su bien valorada “Ida”. Admirable saber que este cineasta es capaz de ofrecer en su continuidad aquello que no se espera de él, y eso es una garantía de éxito ante su altura de miras.
“Cold War” es un relato amoroso y romántico con el que este director pretende hacer un repaso a la esencia misma de eso que llamamos amor, sin que nunca sepamos descifrarlo a través de la palabra.
La película se propone como un viaje emocional entre dos personas que se atraen y se quieren, pero que al mismo tiempo desconocen cómo consumar ese deseo mutuo de modo que toda esa relación sea plena y al mismo tiempo duradera.
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“Viaje al cuarto de una madre”; la ausencia y las relaciones familiares

Reseña de la película Viaje al cuarto de una madre

Estrenada en España
La sevillana y docente de la ESCAC, Celia Rico Clavellino, tras su premiado corto “Luisa no está en casa”, dirige ahora una película profunda e intimista que tiene muchos puntos en común con las verdades que se dan en muchas de las relaciones materno-filiales de hoy en día.
“Viaje al cuarto de una madre” contiene la gran caracterización de las actrices Lola Dueñas y Anna Castillo, quienes conforman un tándem madre-hija de lo más convincente.
Leonor está preocupada porque no le gustaría tener que dejar sola a su madre, una mujer enviudada que se dedica a hacer trabajos de alta costura.
Pero al margen de eso, también cree que le podría llegar a interesar la búsqueda de oportunidades más allá del pequeño pueblo del sur en el que vive.
El temor a dar ese paso, que en el fondo considera necesario, convierte a Leonor en una chica que tendrá que asumir sus paradójicas pretensiones.
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CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

CONVOCATORIA L’ALTERNATIVA 2019

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, llega este año a su 26ª edición y acaba de abrir su convocatoria (hasta el 1 de julio) para películas que deseen postularse a sus secciones nacional e internacional de largometrajes y cortometrajes de ficción y no-ficción, experimentales y animación. La sección de cine español Panorama pasa a partir de este año a ser competitiva. (web del festival)

UNIVERSO DEL CINE

Barcelona: Terry Gilliam presentó su retrospectiva en la Filmoteca

Barcelona Terry Gilliam presentó retrospectiva en Filmoteca de Catalunya

El cine de Gilliam busca no dejar indiferente al espectador y a través de algunos de sus personajes igualmente expresa su oposición a la burocracia y al autoritarismo, al tiempo que no esconde su predilección por…

“La mujer de la montaña”, crónica sobre una activista solitaria

Reseña de la película islandesa La mujer de la montaña

Del director de “De caballos y hombres” llega ahora su nueva propuesta, un interesante drama con tonos de comedia en torno a una profesora de canto que por querer un mundo mejor,…

ENTREVISTAS

Entrevista a Eugenio Canevari por “Figuras”, rodada en Barcelona

Entrevista a Eugenio Canevari por su película Figuras

Es una película rodada precisamente en Barcelona, lugar donde el realizador teje esta historia en torno a Stella, una mujer mayor sin papeles que procede de Argentina y que está enferma de ELA.

RETROSPECTIVA BARBET SCHROEDER

De nacionalitat suïssa, nascut a Teheran, de mare alemanya, criat a Colòmbia, i educat a França, ha estat productor a Luxemburg, i ha rodat sovint als Estats Units. Barbet Schroeder és un cineasta del món, un autor a qui agrada treballar l’obra dels altres, fer remakes o filmar documentals. Ha estat productor d’Eric Rohmer, del millor Rivette o de Néstor Almendros, col·laborador fidel en les seves pel·lícules com a director de fotografia, i també ha acceptat ser actor per a Tim Burton, John Landis, Patrice Chéreau o Wes Anderson.

S’inspira tant en la realitat com en la ficció. Ha estat seleccionat per als Oscar i ha dirigit episodis de Mad Men.

‘Mostrar sense jutjar’ és el cicle sobre Barbet Schroeder que está duent a terme la Filmoteca de Catalunya. (notícia) (més informació de la programació del cicle)

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de “Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald”, la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Miriam miente”, de Natalia Cabral y Oriol Estrada; falsas apariencias

Crítica de la película Miriam miente Natalia Cabral Oriol Estrada

Las ganas de aparentar lo que no se es o lo que no se siente suelen venir acompañadas de la mentira. Y cuando alguien lo hace de forma repetida o lo intenta mantener durante el tiempo sin saber cómo salir…

“Yo Niña”, de Natural Arpajou; las distorsiones que pesan demasiado

Reseña de la película Yo Niña dirigida por Natural Arpajou

La película muestra el caso de una niña que a su corta edad tiene que lidiar ella sola con los graves problemas de autoestima de sus padres, su aislamiento y su necesidad de diferenciarse de un…

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

REGRESA PEDRO ALMODOVAR A LAS SALAS

22 marzo 2019 – Ya está disponible en las salas de cine “Dolor y Gloria”, la nueva película semi-auto-biográfica de Pedro Almodóvar que, además de con Antonio Banderas, cuenta también en su reparto con los actores Axier Etxeandia (La novia), Penélope Cruz (Todos lo saben), Leonardo Sbaraglia (El desentierro), Nora Navas (Durante la tormenta), Cecilia Roth (El ángel), Julián López (Perdiendo el este), Raúl Arévalo (Cien años de perdón), Eva Martín (Mar de plástico), Susi Sánchez (La enfermedad del domingo), Julieta Serrano (El aviso), y la cantante Rosalía.

“Dolor y Gloria” narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.

“Dolor y Gloria” habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación. Igualmente habla del teatro como elemento que dinamita/dinamiza el pasado y lo arrastra hasta el presente. En definitiva, habla de la creación, cinematográfica y teatral, y de la imposibilidad de separar esa creación de la propia vida.

ESTRENA UN DOCUMENTAL SOBRE PERET

22 marzo 2019 – “Peret, yo soy la rumba” es el documental de Paloma Zapata sobre la figura del insigne representante de la rumba catalana que ya se puede ver en cines de Barcelona, Madrid, su Mataró natal y otras ciudades, pasando por varias salas de de Yelmo Cines, como Comedia e Icaria (Barcelona), Ideal (Madrid) o Mercado de Campanar (València), Park Central (Tarragona) y Puerta Europa (Cádiz).

Días antes de morir, Peret comparte los orígenes de la rumba catalana con su nieta Santa y deja en ella la inquietud de difundir su legado. 50 años después del éxito de su famosa canción “Borriquito”, los nietos del maestro protagonizan un retrato íntimo de la familia Peret.

En “Peret, yo soy la rumba”, Paloma Zapata firma un documental creativo, musical y biográfico, a través de imágenes reales, con una inmersión en la familia del maestro y en la vida cotidiana de los gitanos catalanes, responsables del único género musical nacido en la calle en Europa durante el siglo XX.

Juntamente con la familia Pubill, Paloma Zapata recoge el testimonio de Justo Molinero, La Chana, Petitet, La Payoya, Joanet Miliu, Calabuch, Ragna, Pep Garcia, Peret Reyes y Rafael Mol.

También cuenta con la colaboración de Andreu Buenafuente, que pone voz a algunos de los capítulos de esta historia.

PALMARÉS DE LA 2ª EDICIÓN DE OHLALÀ!

21 marzo 2019 – El Institut Français de Barcelona presentó la segunda edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona y en esta nueva ocasión, la comedia “En Liberté!”, de Pierre Salvadori, premiada en la Quincena de realizadores de Cannes, inauguró el certamen.

Esta cita es por segundo año consecutivo un momento único para adelantar un conjunto de producciones francesas del último año, algunas de las cuales tal vez podrían ser estrenadas aquí en un futuro cercano.

Los premios fueron para “Mon cher enfant”, de Mohamed Ben Attia (Jurado), “Un amour impossible”, de Catherine Corsini (mención especial), “Les chatouilles”, de Andréa Bescond y Eric Métayer (Jurado Joven), “Les rois mongols”, de Luc Picard (mención especial) y L’homme qui répare les femmes, de Thierry Michel (Público), son las películas premiadas en esta nueva edición.

Ohlalà! proyectó las más recientes obras fílmicas de los directores Andréa Bescond y Eric Métayer, Mohamed Ben Attia, Thierry Michel, Stéphane Brizé, Jeanne Herry, Catherine Corsini, Guillaume Senez, Bettina Oberli, Michel Ocelot, y Luc Picard.

Agnès Jaoui, a quien se le dedicó una retrospectiva de cuatro películas, y Catherine Corsini fueron las protagonistas de sendas masterclasses a lo largo del festival, que este año añadió también el premio de la crítica (a “Mon cher enfant”) a los del jurado y el público que ya se concedieron en la primera edición de 2018.

ESTRENADA: “LES UNWANTED DE EUROPA”

16 marzo 2019 – “Les Unwanted de Europa” (2018) dirigida por Fabrizio Ferraro (Wenn aus dem Himmel; Sebastiano; Colossale Sentimento) y producida por Lluís Miñarro, Fabio Parente y Marcello Fagiani, cuya premier internacional tuvo lugar en la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, se acaba de estrenar en salas de cine (Cinemes Girona de Barcelona).

El quinto largometraje de ficción del director italiano relaciona, en clave poética, la retirada del ejército republicano en 1939 y el viaje a la inversa realizado por Walter Benjamin un año más tarde. Un movimiento bidireccional próximo a los acontecimientos actuales en Europa. Interpretado por Catarina Wallenstein (Singularidades de una chica rubia), el cantautor Pau Riba, Vicenç Altaió (Història de la meva mort) y Euplemio Macrì, cuenta con el apoyo de la RAI y fue rodado en los Pirineos Catalanes. La dirección artística corre a cargo de Sebastián Vogler, ganador del Premi Gaudí por “Stella Cadente” y la banda sonora recae en John Cage y en el propio Pau Riba.

Tras su premier en el IFFR 2018, la película se proyectó en el Festival Play-Doc, en la Cinemateca Portuguesa, en el Volksbühne Theater (Berlín), en el Festival de Cine de Uruguay, en el D’A Film Festival Barcelona y en la Viennale. La revista Film Comment la catalogó como  una de las mejores películas de 2018.

MÁLAGA: PREMIO A PALOMA PEÑARRUBIA

13 marzo 2019 – La compositora malagueña Paloma Peñarrubia (Málaga, 1984), creadora de la banda sonora del largometraje “Bajo la piel de lobo” (Samu Fuentes, 2018) recibirá la Biznaga de Plata en el marco del Festival de Málaga Cine en Español 2019, el 21 de marzo. Peñarrubia recibirá ese día el trofeo ‘Mujeres en escena’ por la partitura de la banda sonora de la citada película en la Gala ‘Afirmando los derechos de las mujeres’.

A pesar de su juventud, Paloma Peñarrubia está abriendo camino en una disciplina en la que el desequilibrio de género es abrumador. Es, por ahora, la única autora andaluza que ha compuesto la banda sonora de dos largometrajes que se han estrenado en salas comerciales: Seis y medio (Julio Fraga, 2015) y la reciente Bajo la piel de lobo -protagonizada por Mario Casas-.

Autora autodidacta y versátil, movida por la pasión y la curiosidad, ha compuesto también la partitura de varios de los cortometrajes que se proyectarán en el marco del certamen. Peñarrubia combina sus composiciones para las artes escénicas con selectas campañas de publicidad, además de desarrollar sus propias formaciones musicales como ´Las flores no lloran´o ´Bromo´, en los que la música se entrelaza con otras artes.

“LOS DÍAS QUE VENDRÁN”… EN MÁLAGA

11 marzo 2019 – “Los días que vendrán” (Els dies que vindran) es el título de la nueva película de Carlos Marques-Marcet (10.000 KM, Tierra Firme) que tuvo su premiere internacional en el Festival de Cine Internacional de Rotterdam, donde participó en la sección oficial “Tiger Competition”. Ahora se ha anunciado que también se verá en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

El tercer largometraje de Carlos Marques-Marcet está protagonizado por David Verdaguer (Verano 1993, 10.000KM) y María Rodríguez Soto que, con una contrastada trayectoria teatral, afronta su primer papel protagonista en el cine. Este proyecto, inicialmente conocido como “La bona espera”, cuenta con el guion de Clara Roquet (Petra), Coral Cruz (Incerta glòria) y el propio Carlos Marques-Marcet.

“Los días que vendrán” (Els dies que vindran) es el relato minucioso del embarazo de una pareja que a lo largo de 9 meses ha de aprender a ser tres cuando ni siquiera había tenido el tiempo de aprender a ser dos. Utilizando el embarazo real de la pareja actores protagonistas, la película explora la dificultad de compartir con el otro la experiencia profundamente transformadora de este proceso.

Y EN EL MES DE ABRIL… ¿PELÍCULAS MIL?

8 marzo 2019 – En el mes de abril, y casi en las mismas fechas, dos Festivales de cine que se celebran en la ciudad de Barcelona van a tener interesantes propuestas y visitas de cineastas.

El D’A (del 25 de abril al 5 de mayo) contará para empezar con sus “sospechosos habituales”, como son Hong Sang-soo, Ben Wheatley, Valeria Bruni Tedeschi, Andrés Duque (premio Talents D’A 2016), Roberto Minervini, Lluís Miñarro o Ryûsuke Hamaguchi (premio del público D’A 2016).

Asimismo, el D’A ofrecerá las más recientes películas de directores y directoras que han deslumbrado la pantalla en muchos lugares, como son Hu Bo, Patricia Mazuy, Dominga Sotomayor, Carlos Reygadas o Rick Alverson. Y también habrá una retrospectiva dedicada al director francés Christophe Honoré, dentro del Focus D’A que tendrá lugar en colaboración con la Filmoteca de Catalunya.

Por su parte, el BCN Film Fest arrancará tres días antes y durará hasta el 30 de abril, siendo éste el debut de su nueva directora al frente, Conxita Casanovas. En su tercera edición, esta muestra de cine presentará, entre otras cosas, la premiere del nuevo (y polémico) film del mallorquín Agustín Villaronga, titulado “Nacido rey”, superproducción de encargo que dicen que costó 18 millones de euros, gran parte de los cuales fueron respaldados por Arabia Saudí (donde fue rodada), país en controversia internacional por la muerte del periodista Jamal Khashoggi.

También se podrá ver en los Cines Verdi de Barcelona, premieres como la de “La vida sense la Sara Amat”, de Laura Jou; la comedia “Litus”, de Dani de la Orden; la primera ficción de Neus Ballús, “Staff Only”; y la nueva película de Manuel Huerga, “Barcelona, la rosa de foc”. E igualmente, algunos alumnos de la ESCAC presentarán la premiere catalana de “La filla d’algú”, largo de carácter coral protagonizado por Aina Clotet.

CINÉLATINO DIO A CONOCER PROGRAMACIÓN

6 marzo 2019- Del 22 al 31 de este mes tendrá lugar la 31 edición de Cinélatino, Rencontres de Toulouse que este año cuenta en su sección oficial de largometrajes con los filmes “Familia sumergida” (Argentina); “Jazmines en lídice” (Venezuela); “La Camarista” (México); “Las niñas bien” (México);  “Los tiburones” (Uruguay); Luciérnagas (México); “Miriam miente” (República Dominicana); “Monos” (Colombia); “Niña errante” (Colombia); “Perro bomba” (Chile); “Querência” (Brasil); “Temblores” (Guatemala); y “Todos somos marineros” (Perú).

Los documentales a competición son “Algo quema” (Bolivia); “Cuando cierro los ojos” (México); “La asfixia” (Guatemala); “Los reyes” (Chile); “Miserere” (Argentina); “O desmonte do monte” (Brasil); y “The smiling Lombana”. La programación de cortometrajes cuenta también con una amplísima representación de países.

Igualmente hay otras secciones y una retrospectiva completa del argentino Mariano Llinás, quien además integra el jurado de largos del festival. Entre las secciones en foco, encontramos una sobre la renovación del cine cubano y otra sobre el reflejo del tango en las películas.

Asimismo se celebra una nueva edición de Cine en Construcción, con seis películas, y otras de Cine en Desarrollo con veinte proyectos con formatos diferentes y que se encuentran en etapas distintas cada uno de ellos.

UN CORTO LLEGA A SERIE DE TELEVISIÓN

4 marzo 2019 – ¿Puede un corto llegar a inspirar una completa serie de televisión? La respuesta es que sí a tenor de lo que les ha sucedido a Arly Jones y Sami Natsheh a través de su cortometraje “Colores”, nominado a los Premios Goya 2018.

El guionista Sami Natsheh ha sido seleccionado como parte de los 6 autores que forman el VI Laboratorio de Creación de Series de Televisión de la Fundación SGAE, una iniciativa colaborativa que pretende impulsar la creación de nuevos proyectos, y se encuentra trabajando durante la primera mitad de este año en ese proyecto de transformación. Su misión consistirá en desarrollar un episodio piloto de la serie, bajo la supervisión de guionistas de reconocido prestigio profesional.

Basada en los mismos personajes del cortometraje “Colores”, la serie televisiva, que se llamará “Las aventuras de Tito y Candela”, seguirá la línea de educación en valores que ya exploró el cortometraje en el que se inspira, desarrollando las tramas de sus dos protagonistas, Tito, un niño invidente de 10 años, y su amiga Candela, que vive en un pueblo de Alicante, a lo largo de los 12 episodios que está previsto que tenga la primera temporada.

Como matriz de esta futura serie, el cortometraje “Colores” fue comprado por la televisión valenciana À-Punt y ha sido seleccionado y premiado en múltiples festivales.

LA MOSTRA CANVIA DATES DE CELEBRACIÓ

28 febrer 2019 – Amb motiu de la celebració de l’edició número 25 de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya a Lleida, l’organització anuncia un canvi de dates en la realització de la mateixa coincidint amb el seu 25è aniversari. La Mostra es realitzarà del 6 al 13 de juny.

Aquest canvi obeeix a reforçar el festival en un mes que permetrà un ventall molt més ampli d’activitats, i per a distribuir d’una manera més esplaiada el calendari cultural de la ciutat, tenint en compte que juny és un mes molt propici per a una activitat cultural podent, d’aquesta manera, concentrar una activitat cinematogràfica que aspira a ser, encara més, un referent de primer ordre en el panorama internacional.

Fèlix Larrosa, Alcalde de Lleida ha declarat a la presentació: ‘volem que Lleida sigui al juny capital mundial del cinema llatinoamericà’.

CANNES: IÑÁRRITU ACEPTA PRESIDIR JURADO

27 febrero 2019- El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu ha aceptado presidir el jurado oficial de la edición de este año del Festival de Cine de Cannes.

Tras darse a conocer la noticia, el director ha manifestado que “el cine corre por las venas del planeta, y este festival ha sido su corazón. Nosotros en el jurado tendremos el privilegio de presenciar el nuevo y excelente trabajo de otros cineastas de todo el planeta. Es un verdadero placer y una responsabilidad que asumiremos con pasión y devoción”

Iñárritu, quien de hecho es reacio a aceptar este tipo de propuestas que suele rechazar, mantiene con Cannes una larga relación desde que en el año 2000 presentara allí “Amores perros” hasta que en 2017 ofreciera una experiencia de realidad virtual a través de su film “Carne y arena”.

NANTES HOMENAJEARÁ A JAVIER BARDEM

8 febrero 2019 – Javier Bardem será el invitado de honor de la 29 edición del Festival de cine español de Nantes, la cual tendrá lugar del 28 de marzo al 7 de abril. El actor trabajó durante los diez primeros años de su carrera con algunos de los principales directores españoles (Bigas Luna, Pedro Almodóvar, Juanma Bajo Ulloa, Mariano Barroso o Álex de la Iglesia), para después adquirir una dimensión internacional cuando Julian Schnabel le confió en 2000 el papel del escritor cubano Reinaldo Arenas en Antes que anochezca.

Tras rodar con John Malkovich, Michael Mann y Milos Forman, los hermanos Coen encargan a Bardem el papel de Anton Chigurh en “No es país para viejos” / No Country for Old Men (2007). Unos meses después del estreno de la película, Javier Bardem se convierte en el primer español en ganar el Oscar al mejor actor secundario.

Además de por sus papeles en el cine, Bardem es conocido por ser un ciudadano comprometido con diversas causas, cosa que se refleja en la decena de películas que ha producido hasta ahora. Entre ellas, podríamos citar dos documentales: “Invisibles” (2007) es un trabajo colectivo de Mariano Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa y Wim Wenders, producido por Médicos Sin Fronteras España, que fija su atención en las víctimas olvidadas de crisis humanitarias; “Hijos de las nubes, la última colonia” de Álvaro Longoria, explora el papel desempeñado por las potencias extranjeras en el conflicto del Sahara occidental, antigua colonia española.

Asimismo Bardem, que milita en Greenpeace, participó en enero de 2018 junto a su hermano Carlos en una de las expediciones por la protección de la fauna y la flora en la Antártida. El documental “Santuario” de Álvaro Longoria narrará esta operación y está actualmente en postproducción.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.