Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

“Happy End”, de Michael Haneke; gran hipocresía en la alta burguesía

Crítica de la película Happy End dirigida por Michael Haneke

Estreno en España el viernes 20 de julio
La cinematografía del austriaco Michael Haneke tiene casi siempre algunos puntos polémicos que no llegan a ser tan radicales como los de su admirado Bruno Dumont, pero que de igual manera contienen una fuerte carga de crítica hacia determinadas normas sociales y actitudes de determinados grupos de personas.
Con “Happy End”, el cineasta carga contra la hipocresía y el cinismo de algunos sectores de la alta burguesía. Aquí sus personajes no solamente tienen un comportamiento errático, mentiroso y despreciable, sino que además demuestran cómo en sus respectivos casos concretos, el hecho de poseer mucho dinero no significa que de por sí puedan alcanzar cualquier estado de felicidad ni satisfacción.
Es más, aquí esa corrupción moral los está llevando a algunos de ellos a la perdición total y también a la desmoralización más absoluta.
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“Sicario: El Día del Soldado”, con Benicio del Toro y Josh Brolin

Crítica película Sicario El Día del Soldado Benicio del Toro

Estrenada en España
Sin Emily Blunt, regresaron Benicio del Toro y Josh Brolin a la gran pantalla para protagonizar “Sicario: el día del soldado”, un filme que no es una secuela del anterior de 2015, sino que puede calificarse como un nuevo capítulo de una serie sobre la que quizá se podrían producir más películas en el futuro.
Esta nueva entrega sigue estando ambientada en la polémica frontera sur de los Estados Unidos, en una historia que tampoco tiene nada que ver con las complicadas noticias que en la actualidad se están transmitiendo acerca de ese punto caliente de Norteamérica.
La película comienza poniendo el foco en el terrorismo internacional y poco después se inmiscuye en algunas guerras entre bandas del narcotráfico en las que intervienen el agente federal Matt Graver (Josh Brolin) junto a ese hombre sin miedo llamado Alejandro Gillick (Benicio del Toro).
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“Casi 40”, el regreso de los mismos actores de “La buena vida”

Reseña de la película Casi 40 dirigida por David Trueba

Estrenada en España
Allá por el año 1996, el cineasta español David Trueba encaraba el que sería su primer largometraje de ficción como director, luego de haber trabajado como guionista en dos películas de Emilio Martínez Lázaro (más tarde lo seguiría haciendo en algunos films con Álex de la Iglesia, Fernando Trueba y hasta con los “Balseros” de Carles Bosch).
Aquella “La buena vida” fue el pistoletazo de salida para una carrera de lo más interesante, y entre sus protagonistas estaban dos jovencísimos actores que también debutaban, Fernando Ramallo y Lucía Jiménez.
Más de 20 años después llega a los cines “Casi 40”, una película con esos mismos protagonistas (con la excepción de Luis Cuenca), ya más crecidos y casi en la cuarentena, una edad que puede ser para algunos un momento crítico en el que te planteas muchas preguntas sobre ti mismo.
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“Amante por un día”, de Philippe Garrel; el deseo y la fidelidad

Crítica de la película Amante por un día Philippe Garrel

Estreno en España el viernes 4 de mayo
Philippe Garrel es otro de los talentosos directores de cine francés que son poco conocidos en los circuitos comerciales de los países por fuera de Francia. Y quizá sea por ese motivo que la llegada a la gran pantalla de su nueva producción, “Amante por un día” pueda llegar a ser doblemente celebrada, en la confianza de que este cineasta galo pueda ser mejor tratado por la distribución en un futuro próximo.
Y es que este realizador nacido en la zona norte de Francia, es un director con sello propio e inconfundible, un narrador lineal que siempre le ha dado un mayor peso a las circunstancias que a los diálogos entre los personajes. Sus dos películas anteriores a ésta, “La Jalousie” y “A la sombra de las mujeres” conforman junto a la presente una trilogía dedicada a los celos desde su gusto por mostrar los detalles. Además, entre los cuatro guionistas del filme figura el buñueliano Jean-Claude Carrière, sin duda, uno de los grandes.
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“Isla de Perros”, de Wes Anderson; aventuras, rescate y supervivencia

Crítica de la película Isla de Perros de Wes Anderson

Estreno en España el viernes 20 de abril
Es cierto que muchos hemos visto películas con la amistad entre un niño y un perro como elemento principal, pero como los límites de la imaginación son inaccesibles, siempre hay espacio para la inspiración y la fantasía infinita.
“Isla de Perros” es un buen ejemplo de ello. Se trata del segundo largometraje en stop-motion del director estadounidense Wes Anderson, quien en esta ocasión combina paciente pero firmemente lo que son las dificultades para sobrevivir de un numeroso grupo de perros, con los beneficios y las virtudes de la amistad.
El punto de partida de este relato de aventuras es una epidemia canina que motiva al alcalde de la ciudad japonesa de Megasaki a evacuar a todos los perros del lugar. Su destino es una especie de isla vertedero de basura, ubicada a escasas millas de la gran urbe metropolitana.
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“Miss Dalí”, la tragedia de un gran pintor vista por su hermana

Crítica de la película "Miss Dalí" del cineasta Ventura Pons

Estrenada en España
El genio de Cadaqués visto por su hermana. Las memorias de Anna Maria Dalí le sirvieron a Ventura Pons para traspasar al cine una notable introspección en la vida personal y familiar de Salvador Dalí. Amiga de Federico García Lorca, a quien incluso fue a ver en Nueva York, esta íntima familiar siempre acusó al surrealismo del cambio estético que experimentó su hermano en un momento determinado de su vida, y se atrevió a no mencionar el nombre de Gala en sus memorias, una mujer a la que odiaba.
“Miss Dalí” es el reflejo en el cine de ese punto de vista, el de su hermana pequeña que en un principio se llevó muy bien con Salvador. Ella fue precisamente la modelo del famoso cuadro en el que una chica mira por la ventana.
Cadaqués como pueblo es el primer personaje que aparece en esta película que abarca también algunos hechos históricos como la Guerra Civil española, y además no olvida referencias a cómo vivían aquellos progresistas de la España republicana.
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“Un sol interior”, de Claire Denis; comedia utópica y anti-romántica

Crítica de la película Un sol interior de Claire Denis

Estrenada en España
La frustración que provoca perseguir una utopía a todas luces inalcanzable, unida a los miedos de la protagonista, configuran el esquema básico sobre el que se basa la nueva película de la directora francesa Claire Denis, una cineasta cuyas obras le dan mucha importancia a la expresión física de sus actores, elemento fundamental de una no muy amplia cinematografía en la cual siempre se ha priorizado la forma de interactuar que tienen los personajes.
Aquí en “Un sol interior”, la protagonista es una mujer con unas expectativas amorosas que nunca acaba de alcanzar, interpretada por la magnífica actriz Juliette Binoche. Su verdadera quimera es que siempre ve en los hombres con los que se relaciona aquello que no tienen y que nunca le van a poder dar. Isabelle es una artista parisina divorciada quien, tras varios desengaños amorosos, pretende encontrar el verdadero amor de su vida. El problema es que no va a encontrar lo que busca.
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“La casa junto al mar”, de Robert Guédiguian, la familia y las etapas

Crítica película La casa junto al mar de Robert Guédiguian

Estrenada en España
El ya veterano director francés, Robert Guédiguian, apuesta esta vez por un relato familiar que reflexiona en clave dramática alrededor de los contrastes intergeneracionales y el paso del tiempo que suelen ocurrir en muchos ámbitos, pero particularmente aquí en el seno de una familia que vuelve a encontrarse en la casa del padre, ya mayor y con ciertas dificultades de salud.
“La casa junto al mar” es una película sobre la influencia que ha ejercido el pasado y las vías de salida que pueda tener el futuro. Son dos hermanos y una hermana los que se juntan en un entorno reconocible por todos ellos, pero paradójicamente bastante cambiado a como lo percibieron cuando eran jóvenes. Y fue justamente su progenitor quien, cuando eran pequeños, les inculcó sus ideales con respecto a la vida, mientras construyó un restaurante para obreros el cual, reformado, regenta ahora uno de sus hijos.
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“Aliens”, de Luis López Carrasco; seguir soñando con extraterrestres

Crítica del cortometraje Aliens del director español Luis Lopez Carrasco

El realizador murciano Luis López Carrasco ya dio buena prueba de su interés por la atmósfera que seducía a una gran cantidad de jóvenes en la década de los años 80 del siglo pasado con su largometraje “El Futuro” (2013). Su siguiente trabajo, “Aliens”, se estrenó en el Festival de Locarno en 2017 y es un cortometraje que está en la misma línea que aquél. Es decir, que este nuevo filme nos está hablando igualmente sobre el entorno interior que desprendían movimientos como la conocida movida madrileña, tratando el tema a partir de una perspectiva diferente a como hoy en día se pueda recordar a través de la lejanía del ya larguísimo tiempo que ha transcurrido, tal vez como una sucesión de conciertos de música, además del consumo de drogas legales e ilegales, y poco más.
Pero lo cierto es que había mucho más que contar desde el punto de vista de sus protagonistas y esta vez es Tesa Arranz quien lo hace.
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La bienvenida al relevante Festival de cinema francòfon de Barcelona

Resumen de Ohlala Primer Festival de cinema francofon de Barcelona

La fuerza que el cine hablado en idioma francés tiene en toda Europa y en el mundo es innegable. Francia es un país que prioriza los valores culturales y la difusión del cine.
Como la lengua francesa se habla en otros territorios europeos y en otros continentes, se revela como un acierto total la que fue la primera convocatoria del Festival de cinema francòfon de Barcelona.
Bélgica, Suiza, Francia, Túnez y Senegal fueron los países desde los que procedía un amplio esquema de proyecciones que incluyó además alguna comedia.
Ohlalà! fue el nombre elegido para identificar esta muestra que cada año traerá a la capital de Catalunya una fiel representación de los filmes más recientemente estrenados en el entorno galo, con la inestimable colaboración del Institut Francès y los Cinemes Texas, donde por cierto se ofreció una retrospectiva con al menos cinco de las películas más emblemáticas del director Cédric Klapisch.
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“Héroes en el Infierno”, con Josh Brolin; coraje y valor en tragedias

febrero 28, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Héroes en el Infierno Josh Brolin

Estreno en España el viernes 2 marzo 2018
Las películas de bomberos tienen la impronta del impacto que produce ver a unos profesionales luchando contra lo indeseable, arriesgado y peligroso. Son personas que, muy conscientes y preparados para lo que están haciendo, exponen sus vidas frente a una amenaza constante. Y eso que muchas veces ese desafío, que sólo sería latente a los ojos de cualquier otro individuo, es un grave problema inminente que hay que tratar de resolver.
“Héroes en el Infierno” es un drama de acción basado en un hecho real, publicado en el año 2013 por todos los medios de comunicación masivos, y condensa en poco más de dos horas lo que fue la esencia solidaria y de servicio a sus comunidades del grupo de bomberos locales de Arizona, Granite Mountain Hotshots, especializado en apagar fuegos en áreas forestales.
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“Fauve”, de Jérémy Comte; amistad y solidaridad en suelo enrevesado

febrero 20, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica del cortometraje Fauve del director canadiense Jérémy Comte

El sonido de un moscardón rondando las inmediaciones de un tren abandonado en una vía muerta por estar viejo, da inicio a un cortometraje que fue presentado y premiado en Sundance 2018. Está realizado por el quebequés Jérémy Comte en lo que significa su segundo trabajo de dirección en cine, tras su debut ocho años atrás con aquel “Fill the Hill”, que le fue sobre ruedas (el skateboard se hacía notar allí) a la edad de 18 años.
“Fauve” es una película protagonizada por un par de amigos casi adolescentes que están dando una vuelta juntos en lo que parece ser la superficie de una mina. Las bromas entre ellos (algunas un poco pesadas) y el concepto de solidaridad, son los temas principales de este corto pero intenso relato.
Esos juegos que surgen espontáneamente durante la infancia, y que después perduran, unidos a un entorno industrial complejo en un área inhóspita e impredecible, acompañan toda esta historia que está basada en la amistad.
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“La Forma del Agua”, de Guillermo del Toro; el triunfo de la fantasía

febrero 16, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película La Forma del Agua de Guillermo del Toro

Estrenada en España
Las notables diferencias entre los seres humanos, algunas de las cuales crean una socialmente inaceptable discriminación, el bien y el mal, y sobre todo la fantasía, son algunos de los elementos que configuran (una vez más en su filmografía) la nueva película de Guillermo del Toro que desprende hacia el espectador las consecuencias de una imaginación desbordante y que nos sugiere qué distinto sería si algo parecido lo contara cualquier otro director.
Y es que “La Forma del Agua” es el nuevo fruto que surge de la cabeza privilegiada de este gran señor mexicano, dedicado desde hace mucho tiempo enteramente al cine.
La película, por supuesto, es un cuento narrado con una exquisitez extraordinaria, y está ambientada en la época de la guerra fría, año 1962, un momento del siglo XX en el que se hizo notar con fuerza la carrera espacial y la política de bloques.
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“The Florida Project”, un helado de arándanos con un toque agrio

febrero 10, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película The Florida Project de Sean Baker

Estrenada en España
Las aventuras de unos niños que están transitando una infancia con riesgo de exclusión social y de pobreza, son el eje principal de la extraordinaria película del director de “Tangerine”, el estadounidense Sean Baker. “The Florida Project” (El Proyecto Florida) es un drama, pero narrado a través de los ojos de los niños, quienes desarrollan todo tipo de sutiles comportamientos y actividades realistas que harán que cualquier espectador se sienta muy identificado con muchas cosas que ahí ocurren.
Corre en paralelo durante todo el filme, la tragedia económica que padece la madre de Moonie, una niña que está interpretada por Brooklynn Prince, un pequeño talento que es todo un hallazgo por su manera tan acertada de interpretar el papel que se le ha encomendado.
El actor Willem Dafoe acaba redondeando un elenco que en su mayoría es de debutantes.
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Con “The Post”, Steven Spielberg honra la libertad de expresión

Steven Spielberg The Post Los oscuros secretos del Pentágono

La primera enmienda de la Constitución de los Estados Unidos de América es una de las más importantes, pues entre otras cosas protege la libertad de expresión y de prensa. El nuevo filme de Steven Spielberg es una historia que gira alrededor del derecho que tienen los habitantes del país a recibir una información veraz.
La película fue titulada en España como Los archivos del Pentágono y en otros lugares como The Post: los oscuros secretos del Pentágono.
El relato cuenta con dos epicentros; uno es la redacción de The Washington Post tal cual era en el año 1971, y el otro la filtración a la prensa de unos documentos comprometedores que indican que en la antigua guerra del Vietnam, los gobernantes americanos ya sabían de antemano que sus soldados no tenían posibilidad alguna de ganar la contienda, pero que aun así siguieron enviando chicos jóvenes hacia una muerte casi segura.
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“Call me by your name” aborda el desarrollo de un despertar sexual

Crítica de Call me by your name de Luca Guadagnino

Estrenada en España
Cuento sensual y trascendental sobre el primer amor, “Call me by your name” es la película con la que el director italiano Luca Guadagnino cierra su trilogía basada en el deseo, que completan los filmes “Yo soy el amor” y “Cegados por el sol”.
Esta última historia tiene como referencia una novela homónima de André Aciman, a la que en su adaptación al cine se le han hecho algunas modificaciones, la más importante de las cuales es la traslación de los acontecimientos hacia una época más reciente, en el año 1983.
La mirada con cierta perspectiva es una constante en todos los trabajos de Guadagnino, quien siempre ha preferido como profesional que sus películas estén ambientadas en algunos años de retraso con respecto a la filmación.
Y evidentemente ya desde esa óptica, el realizador confirma algo de nostalgia por su parte.
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“Sin Amor” (Loveless), de Andrei Zviaguintsev; la desestructuración

Crítica de la película Sin Amor Loveless de Andrei Zviaguintsev

Estrenada en España
La estructura clásica familiar era uno de los temas que el cineasta ruso Andrei Zviaguintsev ya abordaba en su anterior trabajo “Leviatán” (2014). Con “Sin Amor” (Loveless), el director se aleja del ambiente corrupto que condicionaba aquella historia, para adentrarse en el mundo íntimo de una pareja que ha decidido divorciarse y que no sabe lo que hacer con un hijo en común, ya que ninguno de los dos tiene el más mínimo interés por vivir con el chico.
A resultas de ello, es obvio que la separación que ambos están llevando a cabo no está siendo todo lo amistosa que tendría que ser, y es el hijo quien está pagando las consecuencias.
El chaval de 12 años decide desaparecer sin dejar rastro al principio de la película, y este hecho evidenciará que la problemática familiar es mucho más profunda de lo que en un principio parecía.
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“120 pulsaciones por minuto”; la urgencia para evitar la muerte

Crítica de la película 120 pulsaciones por minuto Robin Campillo

Estreno en España el viernes 19 enero 2018
Era 1992 y ya había pasado más o menos una década desde que se supo públicamente la existencia de la epidemia del SIDA. Un tratamiento médico, la zidovudina o AZT comenzaba a circular, pero su implantación se demoraba y la intranquilidad se apoderaba de quienes tenían que acceder a esa esperanza de vida.
La urgencia para evitar que este completo desorden inmunológico se extendiera, hizo que muchos de los miembros de la comunidad gay de Francia se unieran bajo el nombre rebelde Act Up (que significa portarse mal), y emprendieran una serie de acciones que permitieran mover el problema entre la opinión pública, al tiempo que agilizar y aprobar el acceso a un medicamento cuyo precio de lanzamiento fue muy elevado.
Con el tiempo apremiando, la actitud de estos chicos y chicas procedía de la desesperación.
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“Loving Vincent” inaugura la nueva técnica artística del cine al óleo

Reseña de la película Loving Vincent El pintor Van Gogh

Estrenada en España
Desde técnicas de dudoso gusto como la de colorear películas en blanco y negro hasta modos fascinantes de confeccionar películas de animación, el cine como industria busca modelos y formatos que atraigan positivamente la atención del espectador.
“Loving Vincent” es uno de esos proyectos fílmicos en los que el extrañamiento se apodera del público dado lo inusual que resulta ver, ni siquiera en las películas animadas, semejantes trazos gruesos de pintura típicos de los trabajos al óleo.
El filme es toda una experiencia por la explosión de color y esa originalidad coordinada por los directores Dorota Kobiela y Hugh Welchman, quienes firman el guion junto a Jacek Dehnel.
Huyendo de cualquier tipo de debate en torno a lo que se sabe sobre su protagonista, el célebre pintor holandés Vincent van Gogh, esta productora de Polonia se propuso una historia que gira alrededor de las opiniones que sobre el famoso artista tuvieron algunas personas que lo conocieron.
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“Tres anuncios en las afueras”, con Frances McDormand; las injusticias

Crítica de la película Tres anuncios en las afueras Frances Macdormand

Estreno en España el viernes 12 enero 2018
Con el corazón partido, una madre a cuya hija violaron y quemaron siete meses atrás decide destinar todos sus ahorros a contratar durante un año tres grandes vallas publicitarias ubicadas en un acceso secundario a la pequeña población rural en la que habita.
La laureada actriz Frances McDormand encarna en “Tres anuncios en las afueras” a esta mujer que decide poner en práctica una arriesgada acción con el fin de poner en evidencia la falta de justicia y la inacción de la policía.
Con un guion muy preciso, el director angloirlandés Martin McDonagh (“El Irlandés”, “Siete psicópatas”) combina el dramatismo de la historia con pequeñas partes de comedia negra que se sustentan en el carácter de la protagonista, Mildred Hayes (McDormand), duro, externamente poco emotivo, a veces irreverente, pero muy combativo.
Es notorio que cualquier padre o madre necesita imperiosamente una respuesta luego de un hecho tan sumamente grave como el ocurrido.
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CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

FILMOTECA: ‘RETROSPECTIVA LAV DIAZ’

ESTRENARÁ “BIENVENIDAS A BRASIL”

La productora catalana Segarra Films comenzó nuevas tareas como distribuidora hace poco más de medio año y ya posiciona su tercera película en las salas de cine, pues el 27 de este mes de julio estrena “Bienvenidas a Brasil”, comedia del director francés Patrick Mille en la que cuatro amigas de la infancia se reúnen para ir a una boda en Río de Janeiro, pero una vez allí se verán perseguidas a través del Brasil rural después de matar accidentalmente a un rico heredero en una fiesta salvaje. (más información)

FILMOTECA AMB “SIMFONIA BERGMAN”

La Filmoteca de Catalunya celebra el centenari del naixement d’Ingmar Bergman amb la retrospectiva ‘Simfonia Bergman’, que ofereix un extens repàs de la seva filmografia durant els mesos de juny, juliol i agost.

Pocs cineastes han sabut copsar l’esperit humà amb tanta intensitat com Ingmar Bergman. A la psicologia i la metafísica com a instruments d’exploració, s’hi afegeix la seva experiència teatral a l’hora de treballar amb actors com Liv Ullmann, Max von Sydow, Erland Josephson o Ingrid Thulin.

La Filmoteca revisa extensament una filmografia que va del blanc i negre dels seus primers films al roig i negre de “Crits i murmuris”; dels drames a la comèdia (Somriures d’una nit d’estiu); de la ficció al documental (Farö dokument), o del cinema als formats televisius d’”Escenes d’un matrimoni” i “Fanny i Alexander”.

L’exploració de les relacions de parella, els dilemes existencials, la mort o la incomunicació són temes recurrents en la seva obra, que també va estar marcada per la influència d’autors com Strindberg. El seu és un dels casos en què vida i trajectòria professional han anat més estretament lligades: sempre va reconèixer la importància crucial de la seva infància en la seva perspectiva artística. Bergman va ser creador, com cap altre cineasta, d’un univers propi perfectament reconeixible, gairebé un gènere en si mateix, amb el drama existencial i filosòfic com a principal tret característic. (més informació)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

FILMOTECA: “PROP DE HOLLYWOOD”

Els germans Claudi i Frederic Gómez Grau van abocar la seva mirada fotogràfica al Hollywood que va aterrar prop de la seva Cervera natal a partir dels anys seixanta. Amb les seves càmeres, van immortalitzar els rodatges de “Doctor Zhivago”, “Lawrence d’Aràbia”, “Patton” o les superproduccions de Samuel Bronston amb espectaculars fotografies de plató que han estat donades per la seva família a la Filmoteca de Catalunya.

La Filmoteca celebra del 7 de juny al 16 de setembre l’exposició ‘Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau’ i la mostra es completa amb el cicle ‘La caiguda de l’imperi de Hollywood’, un cicle que il·lustra la decadència de la fàbrica de somnis.

Gràcies a aquestes imatges, el cel d’Ava Gardner, Sophia Loren o Charlton Heston sembla a tocar dels dits. Són més de 6.000 fotografies de rodatges de produccions internacionals i espanyoles que s’estan catalogant i digitalitzant, una mostra ben representativa de les quals es presenta ara en aquesta exposició. (més informació)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

Cine colombiano: cortometrajes que tienen una proyección internacional

Cine colombiano Damiana Andrés Ramírez Madre Simón Mesa

En esta ocasión vamos a poner el foco en dos trabajos en corto que tuvieron la oportunidad de representar al cine colombiano en el prestigioso Festival de Cannes. Y además esto…

YA EN CINES “LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA”

20 julio 2018 – Se acaba de estrenar en numerosas salas españolas “La Revolución Silenciosa”, una película basada en hechos reales dirigida por Lars Kraume (El Caso Fritz Bauer, 2016) y protagonizada por, entre otros, Florian Lukas (El Gran Hotel Budapest, 2014; Goodbye Lenin, 2003), Michael Gwisdek (Oh Boy, 2012; Goodye Lenin, 2003), Jordis Trebel (Respira, 2015; La Suerte de Emma, 2006).

El filme, que tuvo su premiere mundial en el Festival de cine de Berlín, está inspirado en el libro de Dietrich Garstka, uno de los jóvenes que protagonizó en los años 50 el episodio narrado en la película. “La Revolución Silenciosa” retrata con riqueza y detallismo una época y lugar apenas explorados en el cine y los libros de Historia.

En 1956, cinco años antes de la construcción del muro de Berlín, el pueblo húngaro protagonizó un levantamiento contra el ejército soviético en el que murieron alrededor de 2.500 húngaros y más de 200.000 tuvieron que exiliarse.

Un grupo de estudiantes de Alemania del Este deciden apoyar a las víctimas del país vecino con un minuto de silencio durante una de sus clases. Sin embargo este gesto en principio inocente, tuvo consecuencias inesperadas en un país ya dividido y con grandes turbulencias políticas.

“YULI”: ICIAR BOLLAÍN Y SU RODAJE CUBANO

20 julio 2018 – Rodada en La Habana y Madrid, y escrita por Paul Laverty, “Yuli” es la nueva película de la directora Iciar Bollaín. Protagonizada por Carlos Acosta, Edilson Manuel Olbera, Keyvin Martínez, Santiago Alfonso, Laura de la Uz y Yerlin Pérez, es la primera obra de la realizadora que cuenta desde la fase de guión con la total participación de BBC Films.

“Yuli” relata la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer bailarín negro en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres, donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años hasta su sorprendente retirada de los escenarios. La parte de la etapa adulta del guion ha sido interpretada por el propio artista, quien aquí hace de sí mismo.

La película tendrá su estreno en España el 14 de diciembre luego de haber participado en Donostia junto a los nuevos filmes de Isaki Lacuesta, Carlos Vermut, Rodrigo Sorogoyen y José Luis Cuerda.

LA FILMOTECA AMB EL BACHCELONA 2018

18 juliol 2018 – La Filmoteca de Catalunya acull, per quart any consecutiu, el vessant cinematogràfic del BACHcelona, un festival que va més enllà del format concert per tal de potenciar la vivència, la interacció, la divulgació i els aspectes més inesperats i lúdics de la música de J. S. Bach.

Les darreres edicions han servit per consolidar aquesta iniciativa cultural barcelonina, que enguany s’ha internacionalitzat i ha obert una franquícia a Edimburg amb el nom d’EdinBACH. A Barcelona es durà a terme del 19 al 24 de juliol en centres de cultura i edificis emblemàtics com el Palau de la Música, el Recinte Modernista de Sant Pau, el palau Güell, la Casa Vicens i la mateixa Filmoteca.

La Filmoteca s’afegeix, un cop més, a les activitats del festival amb tres sessions fílmiques. Per començar, divendres 20 de juliol, es podrà gaudir d’un clàssic del cinema mut -“The Crowd” (1928), de King Vidor- acompanyat per música de Bach interpretada per D.J. Köthen i Cels Campos, amb tota la capacitat expressiva del llenguatge del genial compositor i els recursos electrònics enriquint la projecció d’una pel·lícula sorprenent.

El cicle continua diumenge 22 amb “Bach revisited – J.E. Gardiner in Saxony and Thuringia”. El director d’orquestra britànic John Eliot Gardiner, un dels intèrprets més virtuosos de Bach, té l’objectiu de reproduir i enregistrar totes les cantates del compositor. Alguns d’aquests concerts tenen lloc a Saxònia i a Turíngia, on va viure Bach, i esdevenen una oportunitat per descobrir la vida i l’obra del geni d’una manera molt personal. El film segueix Gardiner a Eisenach, Arnstadt, Pomssen i Leipzig. Gardiner també visita la vella església de Pomssen, descobreix que Martin Luther i Bach van anar a la mateixa escola, i estudia l’orgue de Bach a l’església de Sant Tomàs a Leipzig amb l’organista local.

Finalment, dimarts 24 de juliol, Willemijn Mooij, directora general de la Nederlandse Bachvereniging, i Shunske Sato, concertino i director artístic, ens explicaran el seu esplèndid projecte All of Bach, amb el qual aquesta entitat holandesa té la intenció de filmar tota la música de J. S. Bach durant els propers anys. Cadascuna de les peces enregistrades es poden visionar al web allofbach.com, on també es troben entrevistes, informació contextual o reaccions del públic. (més informació dels films i horaris)

ACADEMIAS: FALLECIÓ YVONNE BLAKE

17 julio 2018 – El mundo del cine español lamenta profundamente el fallecimiento a los 78 años de edad de la presidenta de honor de la Academia del Cine, Yvonne Blake, figurinista que una vez consolidó la posibilidad de ganar un premio Oscar por el vestuario de “Nicolás y Alejandra”, película dirigida en 1971 por Franklin J. Schaffner.

En España obtuvo reconocimientos en los premios Goya por sus trabajos en “Remando al viento” (1988), “Canción de cuna” (1994), “Carmen” (2003), y “El puente de San Luis Rey” (2004).
Y entre los personajes más célebres a los que ha vestido para películas figuran algunas versiones de “Jesucristo Superestar”, “Los Mosqueteros”, “Robin Hood” y el “Superman” de Richard Donner.

LA BONA TASCA DELS SERVEIS EDUCATIUS

16 juliol 2018 – Els Serveis Educatius de la Filmoteca han treballat de valent aquest curs. Un total de 6800 alumnes de totes les edats i d’arreu de Catalunya han anat a gaudir i aprendre amb el cinema a les seves sessions.

En aquest període lectiu acabat recentment, la dinamització de les sessions ha estat de la mà de Drac Màgic, A Bao A Qu i La Federació Catalana de Cineclubs, juntament amb Modiband pels més petits i CliCme pels tallers de fotografia i cinema del orígens. Entre les novetats que es preveuen per a les sessions 2018-2019, la petita productora barcelonina Digital Films, especialistes en educació en cinema i cultura audiovisual, dinamitzarà el taller de l’exposició sobre joguines i cinema que presentarà la Filmoteca d’octubre a febrer i CàmeresiAcció qüestionarà els estereotips de poder perpetuats al cinema amb la seva sessió de comentari de fragments audiovisuals.

D’altra banda, es repetiran les col·laboracions de sempre (Goethe Institut de Barcelona, el Museu d’Història de Catalunya, la Fundació Joan Brossa…) Però els Serveis Educatius de la Filmoteca, són molt més que sessions i tallers i segueixen proposant cada mes el visionat d’una pel·lícula amb un dossier didàctic gratuït per treballar a les aules. La Biblioteca del Cinema segueix oferint el servei de assessorament sobre treballs de recerca de manera gratuïta. I no oblidem les maletes didàctiques en préstec a diferents CRPs de Catalunya: tot el necessari per endinsar-se en el món del cinema en totes les seves vessants.

A més a més, aquest curs han iniciat un projecte de llarga durada amb la Fundació educativa Jaume Bofill. Es tracta del projecte Magnet, per a contribuir en la lluita contra la segregació escolar a l’escola Pau Casals de Rubí. (fmr/sdfmtc)

EN SALAS LA GANADORA DEL BCN FILM FEST

14 julio 2018 – Se puede ver en los cines la ganadora de la última edición del BCN Film Fest, drama de la directora saudí Haifaa Al-Mansour. “Mary Shelley” es un biopic sobre la autora de Frankenstein que narra la relación entre el poeta romántico Percy Bysshe Shelley (Douglas Booth) y la joven Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning), que dio como resultado la escritura de una de las novelas más importantes de la literatura universal y que ahora cumple 200 años de su publicación.

La soledad, el amor, la muerte y la traición marcaron la vida de esta joven nacida en Londres en 1797. Hija del filósofo político, William Godwin y de la filósofa feminista, Mary Wollstonecraft, sufrió en primera persona cómo el simple hecho de ser mujer le impedía firmar la novela con su propio nombre.

NADIR MOKNÈCHE ESTRENA TRAS 18 AÑOS

14 julio 2018 – El director franco-argelino Nadir Moknèche tuvo su segundo estreno en España, 18 años después del primero (El harén de Madame Osmane – 2000). Se trata de una comedia dramática con Fanny Ardant como protagonista y con la transexualidad como tema principal.

En “Lola Pater”, Zino, de 27 años, pierde a su madre, que le ha criado desde hace más de 20 años, y decide ir en busca de su padre, Farid, que les abandonó cuando éste no era más que un niño. Pero ahora resulta que su padre se hace llamar Lola…

LA NUEVA DEL MAESTRO HONG SANG-SOO

14 julio 2018 – La nueva película del maestro coreano Hong Sang-soo, protagonizada por Isabelle Huppert, ya ha llegado a las salas de cine. El film ha sido recibido como uno de los más entretenidos y accesibles de su director.
“La cámara de Claire” se rodó durante el Festival de Cannes de 2016 y estuvo en la Sección oficial fuera de competición un año después.

Durante un viaje de negocios al Festival de Cannes, Manhee es despedida por su jefa por una cuestión de celos. Por suerte, conocerá allí a una profesora llamada Claire, que hace fotos con una Polaroid. Cada una de ellas tiene una peculiar visión de la vida, y juntas lograrán entender sus mundos.

LLEGA A LAS SALAS “LAS GRIETAS DE JARA”

13 julio 2018 – Ya se proyecta en salas de cine españolas “La grietas de Jara”, thriller hispano-argentino dirigido por Nicolás Gil Lavedra, que cuenta con un reparto de lujo compuesto por: Óscar Martínez (El ciudadano ilustre, Relatos salvajes), Joaquín Furriel (El árbol de la sangre, El faro de las orcas), Soledad Villamil (El secreto de sus ojos; No sos vos, soy yo), Sara Sálamo (¿Qué te juegas?, Todos lo saben), Laura Novoa, Zoe Hochbaum y Santiago Segura.

Basada en la obra homónima de Claudia Piñeiro (Las viudas de los jueves, Betibú), y con guion co-escrito por Emiliano Torres (El Invierno), la película trata sobre cómo en el estudio de arquitectura Borla y Asociados comienzan a ponerse nerviosos cuando la joven Leonor se presenta allí buscando a Nelson Jara. Ni los socios de la constructora, Mario y Marta, ni el trabajador más antiguo, Pablo, parecen haber oído ese nombre. Pero lo cierto es que el enigmático personaje fue damnificado por el estudio debido a una grieta en su casa culpa de un problema en la construcción. Leonor descubre esto y más. Cosas que no hacen ninguna gracia a los arquitectos…

SITGES PITCHBOX ABRE CONVOCATORIA 2018

11 julio 2018 – La plataforma Filmarket Hub ha abierto la convocatoria de proyectos de género para la nueva edición de Sitges Pitchbox, el evento internacional de pitching que organiza junto al Festival de Sitges. Esta nueva edición contará con una charla inicial del actor estadounidense Ron Perlman, que toma el relevo de Guillermo Del Toro, invitado especial de la edición 2017.

Entre todos los proyectos candidatos, siete serán seleccionados para presentarse el 5 de octubre en el marco del Festival. Primero tendrá lugar la sesión de pitching frente a productores, agentes de ventas, distribuidores y demás empresas del sector audiovisual. Posteriormente el jardín del Hotel Meliá acogerá el coctel de networking y la ceremonia de premios, donde todos los participantes podrán compartir impresiones y contactos.

FESTIVAL GUADALAJARA ABRE INSCRIPCIÓN

9 julio 2018 – El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.

Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019. (más información)

LLEGA A CINES LO NUEVO DE GUS VAN SANT

6 julio 2018 – Protagonizada por Joaquin Phoenix llega a las pantallas españolas lo nuevo del director del culto Gus van Sant. Con el largo título de “No te preocupes, no llegará lejos a pie” el realizador estadounidense, adapta al cine la autobiografía de Callahan, y por tanto está basada en hechos reales.

John Callahan (Joaquin Phoenix), un chico de 21 años que tiene problemas con el alcohol sufre un grave accidente de tráfico en el que casi pierde la vida. Animado por su novia (Rooney Mara) y un carismático patrocinador (Jonah Hill) ingresa en un centro de rehabilitación. Allí, John descubrirá que tiene un don y se convertirá en uno de los dibujantes más reconocidos del mundo.