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“El Caso Waldheim”, un ex-nazi postulándose como presidente

septiembre 19, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película El Caso Waldheim Entrevista a Ruth Beckermann

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
Ridículo y excéntrico, el de Kurt Waldheim es quizá el caso más extraño que se conoce entre los ex-oficiales nazis. Lejos de intentar camuflarse o esconderse, este antiguo militar austriaco que estuvo al servicio del ejército alemán durante el Holocausto, pudo hacer alarde de proyección pública en el ámbito de la política hasta el punto de haber sido elegido por dos veces como Secretario General de las Naciones Unidas y una más como Presidente de la República de Austria.
“El Caso Waldheim” es un filme documental definitivo que destapa con claridad cuáles fueron las artimañas que aquel político conservador trató de utilizar para desvincularse de su terrible pasado.
La celebración del Festival de Cinema Jueu hizo posible que en Barcelona contáramos con la presencia de su directora, Ruth Beckermann, quien presentó dos de las películas del ciclo paralelo que le dedica la Filmoteca de Catalunya.
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Carlos Ferrand presentó su “13, un ludodrama sobre Walter Benjamin”

septiembre 18, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
13 un ludodrama sobre Walter Benjamin Entrevista a Carlos Ferrand

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
El cineasta peruano radicado en Canadá, Carlos Ferrand, posee una estrecha relación con la ciudad de Barcelona en la que vivió durante mucho tiempo. Ahora ha regresado para presentar en la Filmoteca de Catalunya su nueva película “13, un ludodrama sobre Walter Benjamin”, mostrada con motivo de la celebración anual del Festival de Cinema Jueu.
Cinco décadas de trabajo en cine avalan la calidad de este realizador que abandonó el Perú hace 40 años tras la censura y quema de varias de sus películas por parte del régimen de Francisco Morales Bermúdez, un autoproclamado presidente de facto que tuvo ese país entre 1975 y 1980.
Ferrand sostiene que su nación en aquel entonces era un lugar dominado por el racismo, y sus filmes siempre han tenido alguna línea en pro de la justicia social y las libertades.
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“Marta Show”, la bailarina de cabaret que se hizo artista callejera

Marta Show Entrevista a Malena Moffat y Bruno López

Estreno en Buenos Aires
Cómo se transforma el delirio en mensaje, la indiferencia en solidaridad y el dolor en arte. A la bailarina y actriz Malena Moffatt le llamó fuertemente la atención la constante presencia en una vereda de una singular artista callejera y más tarde logró plasmar esa experiencia en este documental.
Marta es una mujer de 75 años que en otras épocas viajó por toda Latinoamérica como bailarina de cabaret, llegando incluso a ser una de las pioneras del streaptease en Buenos Aires.
Tras la desgracia de padecer una fuerte crisis emocional, se desvinculó de aquel trabajo y un tiempo después, ideó un espectáculo callejero al cual denominó “Marta Show”, que es justamente el título elegido para esta película.
Al principio los vecinos la miraron con estupefacción, pero ahora ya se han acostumbrado a su mezcla de varieté y happening de todos los sábados.
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“La Casa de Wannsee”; identidad y resiliencia frente a la diáspora

La Casa de Wannsee Entrevista a Poli Martínez Kaplun

Estreno en Buenos Aires
Tras haber visto su anterior filme, “Lea y Mira dejan su huella”, proyectado durante cinco meses consecutivos en el Malba de Buenos Aires, la productora, guionista y directora, Poli Martínez Kaplun regresa a la gran pantalla con “La Casa de Wannsee”, una película documental en torno a las memorias de una familia judía alemana.
Al parecer, la directora nunca fue consciente de que sus ancestros habían pertenecido a la religión judía, pues ella no lo es. Pero la decisión de su hijo de hacer su Bat Mitzvah, ha puesto sobre la mesa esta cuestión que irremediablemente los lleva hasta la figura de su bisabuelo Otto, un filósofo judío alemán laico, perseguido por el nazismo.
La película indaga sobre lo ocurrido para que distintas partes de la familia hayan tomado caminos distintos a partir de la diápora padecida a consecuencia de la segunda Guerra Mundial.
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“Esa película que llevo conmigo”; rastros del pasado que perduran

Esa película que llevo conmigo Entrevista a Lucía S Ruiz

Estreno en Buenos Aires
La victoria de los rebeldes fascistas en la Guerra Civil española que atentaron contra la República democrática, provocó que muchos habitantes del territorio tuvieran que marchar, ante la instauración por la fuerza de una dictadura militar que duró 40 años.
La realizadora argentina Lucía S. Ruiz es una de las nietas de aquellos exiliados, y en el año 2000 tuvo la oportunidad de hacer un primer viaje a España y Francia junto a sus abuelos, Pepe y Heber, pues fue en la ciudad de París donde el primero se tuvo que instalar tras la contienda.
Unas cintas VHS le sirvieron entonces, siendo ella adolescente, para registrar algunos de los momentos de aquel regreso. Pero una vez muerto Pepe, su nieta se planteó la posibilidad de ampliar lo grabado y, de paso, investigar acerca de lo ocurrido.
“Esa película que llevo conmigo” es en sí misma la oportunidad de indagar más en el tema.
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Entrevista a Georgina Barreiro por su película “La Huella de Tara”

Película La Huella de Tara Entrevista a Georgina Barreiro

Estreno en Buenos Aires
Unos 5 años después de que la directora argentina Georgina Barreiro explorara con “Ícaros” la Amazonía peruana, la realizadora regresa a las pantallas con otra historia sobre la base de la espiritualidad, pero esta vez rodada en la India.
Los Khechuperi son un pueblo sagrado que habita en los Himalayas y profesa el budismo. “La Huella de Tara” es un documental de tipo creativo en el que una familia toma las riendas de un guion que explica cómo se vive en aquel lugar a través de un punto de vista sensorial, con una fuerte incidencia sobre el sonido característico que identifica a esta comunidad cultural y humana.
El objetivo del film es retratar la tradición ancestral de la gente de Bhutia junto a cuatro hermanos, y a través de la mirada de los más jóvenes de la zona.
La belleza del lugar no oculta al espectador todas la peculiaridades de esta gente.
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“Nueva Mente”, de Ulises de la Orden, el recorrido de los residuos

Documental Nueva Mente Entrevista a Ulises de la Orden

Estreno en Buenos Aires
Cuando depositamos una bolsa de basura en las ciudades, casi nunca pensamos en lo que sucede después con esos residuos, pero tal vez tendríamos que preocuparnos más por ello debido al impacto que generan toneladas y toneladas de desperdicios que se acumulan en alguna parte, o que simplemente se incineran perjudicando la calidad del aire que todos respiramos.
Es una buena noticia que ahora la actividad de aquellos cartoneros e indigentes que merodeaban por la basura de la ciudad de Buenos Aires desde finales de los años 90, haya cesado, y que una gran parte de aquellas personas se hayan constituido en cooperativas para facilitar el reciclado del material excedente que generamos los seres humanos.
Ulises de la Orden satisface nuestra curiosidad en su nueva película documental, “Nueva Mente”, siguiendo los pasos de la Cooperativa Bella Flor.
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“Segundo Subsuelo”; testimonios, memoria y búsqueda de la verdad

Documental Segundo Subsuelo Entrevista a Oriana Castro

Estreno en Buenos Aires
Permanece en el recuerdo aquel documental, “Caseros, en la cárcel”, que en el año 2005 rodó Julio Raffo en la prisión bonaerense de Caseros, a través del cual distintos presos políticos de la dictadura cívico militar regresaban al lugar en el que habían sido objeto de internamiento ilegal.
Pero el uso de la institución penal para albergar a estos detenidos no era exclusivo, y ahora “Segundo Subsuelo” llega para investigar más acerca de los centros clandestinos de detención, que eran lugares a priori de lo más inverosímiles en donde se mantenía a gente privada de libertad, al tiempo que también se practicaban torturas o se mataba a los presos políticos.
Oriana Castro y Nicolás Martínez Zemborain dirigen este nuevo documental que viene a sacar a la luz cómo Arthur Santana descubrió estupefacto un mosaico en el suelo de las Galerías Pacífico que había quedado grabado en su memoria cuando lo llevaban encapuchado.
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Entrevista a Andrea Krujoski sobre su film documental “A una legua”

Documental A una legua Entrevista a Andrea Krijoski

Estreno en Buenos Aires
El músico Camilo Carabajal ha logrado conjugar en su vida el folclore con la tecnología digital. “A una legua” es un documental en el que Andrea Krujoski hace todo un seguimiento de una mezcla tan peculiar. Junto a su compañera, la Licenciada en Gestión Ambiental Ingrid Shönenberg, el artista emprende la construcción del “ecobombo”: Un proyecto que integra ciencia y música en una confluencia de investigación científica, gestión medioambiental y goce musical que conecta las raíces folclóricas argentinas con la vanguardia del trabajo estético científico del Siglo XXI.
Lo que aquí hace la realizadora es probar a establecer conexiones entre cosas que aparentemente nunca las tendrían para la mayoría de nosotros, pero sobre las que seguramente se acabarán encontrando vínculos consistentes.
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Entrevista a los directores de “El Estado contra Mandela y los otros”

Entrevista directores documental El Estado contra Mandela y los otros

El reciente estreno en salas españolas de un documental que recupera archivos históricos sobre el juicio a que fueron sometidos los dirigentes del Congreso Nacional Africano (ANC), para demostrar que en el largo proceso que condujo a la abolición del Aparheid no sólo fue Nelson Mandela el protagonista único, nos lleva a pensar acerca de toda esa trascendencia y relevancia que tiene el medio audiovisual, sobre la que muchas veces se reflexiona poco.
“El Estado contra Mandela y los otros” es un filme que añade imágenes a las grabaciones existentes del juicio que tuvo lugar en Sudáfrica entre los años 1963 y 1964. Los realizadores franceses Nicolas Champeaux y Gilles Porte ofrecen este documento visual, el cual además contiene los testimonios actuales de algunos de los presentes en aquel proceso ampliamente dominado por un sistema de carácter colonialista.
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“La Escuela contra el margen” revisa el detrás de escena escolar

Documental La Escuela contra el margen Entrevista a los directores

Estreno en Buenos Aires
Nadie los ha obligado a estar allí. Unos chicos y chicas de la Escuela Manuel Mujica Láinez de Villa Lugano, barrio de Buenos Aires perteneciente a la Comuna 8, acuden a un taller optativo impartido por Florencia, quien acaba de ingresar como nueva docente. El propósito del mismo es el de armar un mapeo colectivo para participar en un encuentro de Jóvenes y Memoria con otras escuelas, a realizarse en los hoteles de Chapadmalal.
“La Escuela contra el margen” es el encuentro con estos chicos que residen en una de las zonas más postergadas de la capital argentina, lugar donde se encuentra el Parque Indoamericano que fue escenario de unos tristes sucesos entre vecinos, como consecuencia de la toma del mismo en 2010 por parte de miles de personas que carecían de una vivienda digna.
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“Amanecer en mi tierra”, de Ulises de la Orden; armonía y dignidad

Amanecer en mi tierra Entrevista a Ulises de la Orden

Estreno en Buenos Aires
La especulación en el territorio es un problema que cada vez se acrecienta más, y por ese motivo cualquier iniciativa que trate de mitigar los embates del capitalismo salvaje, adquiere una importancia especial.
San Martín de los Andes es una localidad argentina que padece una fuerte presión de los lobbies turísticos, lo cual ha hecho que el precio de las casas ubicadas en el municipio se haya puesto por las nubes, solamente asequible para gente de clase alta.
El panorama probablemente no será diferente en otras localidades cercanas como San Carlos de Bariloche, pero Ulises de la Orden aprovechó el rodaje en 2011 de su película “Tierra Adentro” para empezar a conocer el problema que ya existía en San Martín, así como los intentos de la organización Vecinos sin Techo y de la Comunidad Mapuche Curruhuinca por recuperar un lote de más de 400 hectáreas de terreno en manos del ejército.
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Marlén Viñayo obtiene el Premio Latitud por “Cachada” (entrevista)

DocsBarcelona Documental Cachada Entrevista a Marlén Viñayo

DocsBarcelona 2019
Tras numerosas experiencias en el ámbito audiovisual, Marlén Viñayo (León, España, 1987) se instala en El Salvador, donde funda su propia productora de cine documental, La Jaula Abierta, y tras varios cortometrajes, se decide a abordar un proyecto mucho mayor con un grupo de mujeres salvadoreñas que con muchísima fuerza interior, asumen un proyecto teatral que es emocionante y conmovedor.
Nunca es fácil revivir los traumas del pasado, pero estas cinco vendedoras ambulantes se reúnen en torno a una directora teatral para mostrar ante el público las consecuencias de esos déficits heredados de la educación recibida en un país machista, lo cual las ha llevado en algunos casos a afrontar los golpes de la violencia de género, un asunto que trasciende incluso las fronteras de su territorio, al haberse transformado en un problema de debate global.
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“Qué tal Pascual”; la mirada aguda y profunda sobre Pascual Iranzo

Documental Qué tal Pascual Entrevista a Bárbara Brailovsky

DocsBarcelona 2019
Pascual Iranzo es un conocido peluquero de Barcelona que heredó de su padre una pequeña peluquería en el barrio de Sants. En su interés por continuar con el oficio de su progenitor, este emprendedor catalán abrió otros tres establecimientos en la ciudad, inventó en 1962 una nueva técnica de corte de cabello a la navaja, y hasta ha publicado libros como el de “Nueva visión de la peluquería masculina”. También llegó a dar conferencias en Estados Unidos y México, además de participar en programas de televisión, cuestiones a las que fue dedicando cada vez menos tiempo para centrarse en una actividad profesional, la suya, que le apasiona.
La actriz y realizadora argentina Bárbara Brailovsky conoció en Catalunya, donde reside, a este rapador de cabellos, barbas y cejas, y decidió dedicarle su primer filme documental, en un afortunado intento de revelar más detalles sobre él.
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«Eduardo Pavlovsky, Resistir Cholo», un homenaje al Tato de Miguel Mirra

Eduardo Pavlovsky Resistir Cholo Entrevista a Miguel Mirra

Estreno en Buenos Aires
Han pasado ya algunos años del fallecimiento de Eduardo Tato Pavlovsky, pero su figura se sigue recordando con vigor en la escena teatral argentina. Orientado al psicodrama, el dramaturgo, escritor y director estuvo siempre influenciado por el teatro de vanguardia europeo, y más concretamente por la obra de Samuel Beckett.
La obra que más lo marcó fue «El señor Galíndez», estrenada en enero de 1973, título visionario que trataba aspectos que más tarde sucederían durante la dictadura argentina y que ya en aquel entonces fue objeto de boicots y atentados durante sus representaciones.
Pavlovsky se recibió además como psiquiatra e inclusive fue campeón de peso pluma de boxeo, así que estamos hablando de una persona polifacética que encontró en el teatro una vía para expresar públicamente ciertas cosas. sigue...

«Foto Estudio Luisita»; la gran fotógrafa del espectáculo argentino

Entrevista a los directores de la película Foto Estudio Luisita

Estreno en Buenos Aires
Se llama Luisa Escarria y nació en la ciudad de Cali (Colombia), donde quería ser monja, pero a los 28 años huye de la violenta situación que vivía su país y se instala en Buenos Aires junto a sus dos hermanas, su madre y su tía.
Conocida en muchos ámbitos del espectáculo por sus fotos de retrato, de escenarios y de tapas discográficas, su interés por la fotografía deriva de que su madre, Eva Iglesias, fue la primera fotógrafa que hubo en Latinoamérica, mientras que su padre, Luis Felipe Escarria, se convirtió en el primer paisajista fotógrafo de Colombia.
«Foto Estudio Luisita», título de este documental, es un recordatorio sobre cómo se llamaba el local que Luisa regentaba en la céntrica Avenida Corrientes, lugar donde pasaban a retratarse para la posteridad innumerables y famosas figuras del espectáculo porteño.
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Entrevista a Laura Martínez Duque y Nadina Marquisio por «Juntas»

Entrevista a Laura Martínez Duque y Nadina Marquisio por Juntas

Estreno en Buenos Aires Cine Gaumont
El regreso al lugar donde su originó su amor. Para cualquier pareja, el momento y la ubicación en la que se dio esa chispa tan especial es a menudo motivo de recuerdo. Las argentino-uruguayas Norma Castillo y Ramona «Cachita» Arévalo se conocieron en los años 80 en el caribe colombiano y se enamoraron. Vivieron juntas más de dos décadas y en el año 2011 se convirtieron en la primera pareja de mujeres casadas por ley en Latinoamérica, tras la promulgación de la Ley de Matrimonio Igualitario en Argentina.
«Juntas» es la crónica de un retorno al lugar donde se conocieron y convivieron durante largo tiempo. El filme es asimismo la historia de un viaje postergado que hizo realidad el deseo que ambas tenían antes del fallecimiento en 2018 de una de ellas, Ramona Arévalo.
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Entrevista a Guillermo Bergandi sobre su film «Reina de Corazones»

febrero 21, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Reina de corazones Entrevista a Guillermo Bengardi

Estreno en Buenos Aires _ Cine Gaumont
Guillermo Bergandi conoce muy bien las distintas facetas del cine y de la actuación en general, pues aparte de ser actor de teatro, también ha sido asistente de dirección, director con una ópera prima anterior, ha hecho el making off de algunas películas y ha trabajado en unos cuantos proyectos televisivos.
También es docente de actores y actrices, motivo por el cual llegó hasta «Reina de Corazones», su segundo trabajo documental, pues cuando le hablaron de continuar con las clases de teatro que ya había estado dando antes en la Cooperativa Ar/Tv Trans de Buenos Aires, se dio cuenta de que ahí había una buena historia que contar.
El film desarrolla los relatos de diez chicas trans pertenecientes a una cooperativa de teatro que nació con el único objetivo de sacar a sus integrantes de la prostitución.
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«Antonio Gil», de Lía Dansker; una mirada colectiva hacia el Gauchito

febrero 17, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental Antonio Gil Entrevista a Lía Dansker

Estrenada en Buenos Aires cine Gaumont
El culto al gaucho Antonio Mamerto Gil Núñez es uno de las singularidades de la Argentina que todavía hoy se mantiene. Como si de un santo se tratara, el Gauchito Gil sigue suscitando devociones y siendo objeto de innumerables actos colectivos en distintas partes del territorio.
La realizadora Lía Dansker tuvo el interés y la paciencia de grabar con su cámara a lo largo de muchos años aquello que sucede en la localidad correntina de Mercedes cada 8 de enero, momento del año en el que las multitudes visitan el santuario dedicado a esta figura pagana.
El resultado supone un espléndido ejercicio de observación mediante el cual conocemos ese ambiente masivo y sus casi imperceptibles modificaciones habidas con el paso del tiempo.
«Antonio Gil» pretende darles visibilidad a los verdaderos protagonistas de este fenómeno de masas: sus seguidores.
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«Mocha» nos habla acerca de un hito muy importante del colectivo trans

febrero 9, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental Mocha Entrevista a Francisco Quiñones Cuartas

Estrenada en el MALBA de Buenos Aires
Los realizadores Francisco Quiñones Cuartas y Rayan Hindi muestran en su película documental «Mocha» lo que significa un gran paso adelante para el colectivo LGTBQ, en el sentido de que se avance hasta su plena normalización e integración en el contexto social.
El filme da cuenta de la existencia por primera vez en el mundo de un Bachillerato Popular no excluyente, ubicado en el barrio bonaerense de Chacarita, dedicado en especial a la comunidad trans internacional.
El dato es importantísimo si se tiene en cuenta que históricamente los alumnos y alumnas trans han sido expulsados del sistema educativo. Con esta escuela pública, laica y gratuita se comienza a poner solución al problema de incorporación que estas personas tenían, y se renueva la esperanza de alcanzar un mundo más igualitario.
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CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

21 FESTIVAL DE CINEMA JUEU 2019


LA MERÇÈ – BARCELONA – BEIRUT

La Filmoteca de Catalunya desenvolupa aquest mes de setembre un cicle dedicat al cinema produït a Beirut, la ciutat convidada de la Festa Major de la Merçè d’enguany, amb la col·laboració de So de Pau i la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya.

Teatre, dansa, arts de carrer i cinema fet a Beirut seran protagonistes coincidint amb la Festa Major de Barcelona, amb artistes vinguts de la capital libanesa, una ciutat tantes vegades assotada per la guerra però sempre decidida a seguir ocupant un lloc de privilegi en el món de la creació.

Amb una escena artística contemporània especialment rica, Beirut té moltes afinitats amb Barcelona. Totes dues ciutats comparteixen un mateix mar, una mateixa aposta per la cultura, tradicions comunes i fins i tot afinitats gastronòmiques.

(més informació del cicle de cinema)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA MALETES EDUCATIVES

maleta_educativa

Els Serveis Educatius de Filmoteca de Catalunya i del Museu del Cinema de Girona sumen esforços per tirar endavant una eina didàctica amb l’objectiu de divulgar el cinema a les escoles. Es tracta del préstec gratuït, a les escoles de Catalunya que ho desitgin, de dues maletes didàctiques que ofereixen als docents una eina de treball que aborda diferents aspectes del cinema a l’aula a partir d’una experiència lúdica, educativa i de cultura cinematogràfica fent un recorregut pel procés creatiu i tècnic que suposa la producció d’una pel·lícula.

La maleta La màgia de l’animació, adreçada especialment als alumnes de Cicle Mitjà de Primària, conté material didàctic per poder treballar els inicis del cinema a partir d’objectes pre-cinematogràfics i joguines òptiques. Amb aquesta maleta es pretén identificar nocions temporals (passat, present i futur), observar directament fets i fenòmens, entendre el comportament de la llum, narrar històries curtes, relacionar text i imatge, seqüenciar imatges, i elaborar projectes audiovisuals en grup. Es tracta d’una maleta elaborada a partir de la Col·lecció Tomàs Mallol del Museu del Cinema de Girona

maleta-educativa

La maleta 7 de cinema, pensada per als alumnes d’ESO i Batxillerat, tracta en profunditat tres temàtiques des d’una aproximació lúdica: els suports fílmics, els gèneres cinematogràfics i els oficis del cinema. Conté tres unitats didàctiques amb activitats de diversa tipologia pensades per treballar la reflexió, l’anàlisi i la creació, amb la possibilitat de fer un cinefòrum per concloure el procés d’aprenentatge amb un visionat i el consegüent debat.

Com a exemple, durant el curs 2015-2016 es van posat a disposició de les escoles sis maletes (3 de cada tipologia) i la iniciativa va ser un èxit. La Filmoteca de Catalunya i el Museu del Cinema treballen des de l’àrea dels seus Serveis Educatius per l’alfabetització audiovisual dels més joves així com per donar a conèixer i revalorar el patrimoni fílmic i cultural.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“La Afinadora de Árboles”, de Natalia Smirnoff; realidad y deseo

Reseña de La Afinadora de Árboles de Natalia Smirnoff

La protagonista es una escritora de cuentos ilustrados infantiles que, habiendo alcanzado el éxito y el reconocimiento, decide que tiene que tomar otra perspectiva desde la que abordar su creatividad. Y es precisamente el…

ELS JOVES PROGRAMADORS MOVING CINEMA

17 setembre 2019 – Joves Programadors Moving Cinema és a punt d’encetar la segona edició a la Filmoteca de Catalunya, una proposta que es desenvolupa amb la col·laboració d’A Bao A Qu – Cinema en Curs en el marc del programa europeu Moving Cinema. Un grup de persones joves (d’entre 15 i 20 anys d’edat) interessades pel cinema es convertiran en programadors de la Filmoteca, entre febrer i juliol de 2020. Les inscripcions es poden fer fins al 25 de setembre omplint aquest formulari.

Entre les persones inscrites, es seleccionaran quinze joves per ser programadors juvenils ‘Moving Cinema’, que seran responsables d’escollir els films que formaran part de la programació d’una sessió mensual a la Filmoteca, uns films que també presentaran en públic i sobre els quals s’establirà un debat amb els assistents i amb diversos professionals del món del cinema.

La participació dels Joves Programadors en el programa no es limita a les sessions públiques, que tindran lloc un divendres al mes entre el febrer i el juliol del 2020, sinó que s’iniciarà molt abans, a partir de dimarts 8 d’octubre, quan els joves escollits com a Joves Programadors es reuniran per primer cop per preparar el seu cicle. Les reunions del grup tindran lloc cada dimarts de 17 h a 20 h, i consistiran en visionat de pel·lícules, d’entre les quals sortiran les seleccionades per a les projeccions públiques, i el seu comentari en grup i valoració. Aquestes sessions de treball, necessàries per dissenyar la programació de ‘Moving Cinema’, comptaran amb el suport dels professionals de ‘Cinema en curs’ d’A Bao A Qu.

DAVID HEBRERO ESTRENA “DULCINEA”

13 septiembre 2019 – “Dulcinea” es el original, arriesgado y encantador debut del madrileño David Hebrero dentro del cine indie norteamericano, que invita al espectador a liberar sus demonios con un derroche creativo catártico. En su atractivo reparto destaca su camaleónico protagonista, Steven Tulumello -que además, ejerce de co-guionista y co-productor- y el actor catalán Germán Torres, curtido en la escena teatral, que compone el personaje de un singular Don Quijote, clave en la trama y en el devenir del personaje interpretado por Tulumello.

En el film que acaba de estrenar en cines, la terapeuta de Connor, un joven norteamericano obsesionado con España, le otorga un anillo mágico con el que huir de su realidad y con el que es capaz de viajar a cualquier parte del mundo que desee, con una sola condición: no visitar el mismo sitio dos veces.

(Entrevista con el director de la película)

“Aute Retrato”

Otro de los títulos que llega a las salas es el documental de Gaizka Urresti, “Aute Retrato”, sobre el polifacético cantautor, pintor, poeta, cineasta, dibujante,… Luis Eduardo Aute.

VENECIA: GANÓ LA DE JOAQUIN PHOENIX

7 septiembre 2019 – “Lo escribimos pensando en Joaquín Phoenix, porque siempre es muy transformador en su trabajo y nunca se queda a medias. Nuestra esperanza era crear un personaje por el que realmente te sintieras atraído, e incluso alentado, hasta el punto de que ya no puedas más”. Estas fueron las palabras del director estadounidense Todd Phillips, quien con “Joker” ganó en la Mostra de Venecia el León de Oro, tras la deliberación del jurado oficial presidido por la cineasta argentina Lucrecia Martel.

La película se centra en el icónico archienemigo y es una historia de ficción original y muy singular que no se había visto antes en la gran pantalla. La exploración de Phillips de Arthur Fleck, que es indeleblemente retratado por Joaquín Phoenix, es la de un hombre que lucha por encontrar su camino en la sociedad fracturada de Ciudad Gótica. Payaso de día, aspira a ser un cómico de pie por la noche… pero descubre que la broma siempre parece recaer sobre él. Atrapado en una existencia cíclica entre la apatía y la crueldad, Arthur toma una mala decisión que provoca una reacción en cadena de eventos crecientes en este arenoso estudio de la personalidad.

Entre los otros premiados del palmarés destacamos el Gran Premio del Jurado para “J’accuse”, de Roman Polanski (Filmoteca de Catalunya le está dedicando un ciclo); el León de Plata a mejor director para Roy Andersson por “About Enslessness”; y las Copas Volpi a mejor actriz para la veterana Ariane Ascaride, por lo más reciente de Robert Guédiguian (Gloria Mundi), y a Luca Martinelli por su interpretación en “Martin Eden”, de Pietro Martinello.

Y en el palmarés de la sección Orizzonti, encontramos el premio a la mejor actriz para la española Marta Nieto, por el film “Madre”, de Rodrigo Soroyoyen; así como el de mejor director para Théo Curt por la producción chileno-española “Blanco en blanco”.

“BLANCO EN BLANCO” PREMIADO EN VENECIA

6 septiembre 2019 – El segundo largometraje del cineasta hispano-chileno Théo Court, “Blanco en blanco”, participó en la Sección Orizzonti de la 76 edición de la Mostra de Venecia, donde obtuvo el premio FIPRESCI de las secciones paralelas por su “acercamiento único a un viaje hacia la modernidad y la locura en una parte remota del mundo, que combina el duro retrato de un genocidio con la expresión del alma de un artista. La película brinda hermosas imágenes y una delicada interpretación de Alfredo Castro”.

El galardonado intérprete chileno Alfredo Castro -actor talismán de Pablo Larraín, con el que ha colaborado en numerosos films entre los que destacan Tony Manero, No y El Club- protagoniza este fascinante drama histórico, con ecos de western patagónico.

El director declaraba sobre la película: “Cuando observé las fotografías de una de las cacerías de Selknam perpetradas por Julius Popper en Tierra del Fuego, me invadieron preguntas. ¿Quién era ese fotógrafo? ¿Quién participaba de aquellos actos, como un ‘voyeur’ ausente? Después vino el territorio, un lugar de planicies vastas e infinitas, un sitio marcado por la barbarie y la supervivencia en condiciones extremas. Terratenientes que financiaban la permanencia de los asentamientos coloniales a la fuerza, la barbarie intrínseca a la sociedad “moderna”, organizada y legitimada. Con este universo intenté delinear una vía para representar esa zona gris, incómoda, contradictoria y perturbadora”.

VENECIA: SE VIO “EMA” DE PABLO LARRAÍN

3 septiembre 2019 – Se trata de una meditación sobre el cuerpo humano, la danza y la maternidad. El cineasta chileno Pablo Larraín presentó en la sección oficial de la Mostra de Venecia su más reciente film titulado “Ema”.

La película se construye sobre el plan secreto para recuperar todo lo que ha perdido una bailarina que se acaba de separar y que ha tenido que devolver el hijo adoptado que poseía en pareja. Para superar su culpa, Ema se pone a buscar amoríos en la ciudad portuaria de Valparaíso.

La actriz Mariana di Girolamo interpreta un personaje creíble acompañada de Gael García Bernal, Santiago Cabrera y Paola Gianini en el elenco. El film es un musical que se inserta dentro del melodrama de suspenso y que tiene a las adopciones fallidas como su tema de fondo, tratando de lograr de una manera compleja algunos niveles de empatía entre el espectador y la protagonista.

FILMOTECA: CICLE DE ROMAN POLANSKI

2 setembre 2019 – Amb 86 anys acabats de fer, Roman Polanski està d’actualitat per partida doble: perquè s’acaba de presentar al Festival de Venècia la seva darrera producció, “J’accuse”, que se centra en el cas Dreyfus, i perquè és un dels personatges del Hollywood de finals de la dècada dels seixanta que apareixen a l’últim film de Quentin Tarantino, acabat d’estrenar, “Once Upon a Time in Hollywood”.

La seva presència a Venècia va estar acompanyada de polèmica ja que la presidenta del jurat, Lucrecia Martel, no va voler ser present a la gala de presentació de film per no haver de aplaudir-lo.

De totes maneres, la Filmoteca de Catalunya ha cregut que és un bon moment per dedicar una completa retrospectiva, amb una vintena de llargmetratges i una selecció de curts, a un dels directors contemporanis més interessants i encara en actiu, amb una filmografia ben eclèctica que va passar per Hollywood, fins que problemes legals el van obligar a retornar a Europa per seguir la seva carrera, i amb una destacada aliada els darrers temps: la seva dona i musa Emmanuelle Seigner.

LEÓN DE ORO PARA PEDRO ALMODÓVAR

29 agosto 2019 – Pedro Almodóvar recibió en persona el León de Oro a toda su carrera en la Edición 76 de la Mostra Internacional de Cine de Venecia que tiene lugar en esa ciudad italiana.

Al aceptar el premio, Pedro Almodóvar declaró, “Me siento muy ilusionado y muy honrado con el regalo de este Léon de Oro. Guardo muy buenos recuerdos del Festival de Venecia. Debuté internacionalmente en 1983 con “Entre tinieblas” en este mismo festival. Era la primera vez que una película mía salía fuera de España, Venecia supuso mi bautismo internacional y fue una experiencia maravillosa, igual que mi vuelta en 1988 con “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Este León se convertirá en mi mascota, junto a los dos gatos con los que ya vivo. Gracias de todo corazón al festival, por otorgarme este premio.”

Sobre este galardón, el director del festival, Alberto Barbera, declaró: “Almodóvar no sólo es el mayor y más influyente director español desde Buñuel, sino que es un cineasta que nos ha ofrecido los retratos más polifacéticos, controvertidos y provocadores de la España post-franquista. Los temas de la transgresión, el deseo y la identidad son el terreno elegido para sus películas, que él impregna de humor corrosivo y adorna con un esplendor visual que confiere un brillo inusual al campo estético y al arte pop al que se refiere explícitamente”.

“La enfermedad del amor, la angustia del abandono, las contradicciones del deseo y las laceraciones de la depresión convergen en películas que se extienden a ambos lados del melodrama y su parodia, logrando picos de autenticidad emocional que redimen cualquier potencial exceso formal. Sin olvidar que Almodóvar sobresale, sobre todo, en la composición de retratos femeninos increíblemente originales, gracias a una empatía excepcional que le permite representar su poder, riqueza emocional y debilidades inevitables con una autenticidad rara y conmovedora” -dice Barbera-.

FILM “THE TRUTH” DIO INICIO A VENECIA

28 agosto 2019 – Con la nueva película del director japonés Hirokazu Kore-eda dio comienzo en Italia una nueva edición del Festival de cine de Venecia“The Truth” (La Verdad) es la primera incursión del cineasta en el cine francés y presenta una historia sobre la relación madre-hija, al tiempo que reflexiona sobre la profesión de actriz. Juliette Binoche y Catherine Deneuve son las protagonistas.

Pero tal vez uno de los hechos más llamativos de la Mostra de este año sea que este certamen conserva su estrecha relación con unas cuantas producciones de Hollywood que aspiran a los codiciados Premios Oscar del año que viene.

Venecia exhibe estos días el retorno de “Joker”, dirigido por Todd Phillips, que esta vez ha cambiado a Jack Nicholson o Heath Ledger por Joaquin Phoenix en el papel principal. Scarlett Johanson presenta en el Festival “Marriage Story”, de Noah Baumbach, mientras que Brad Pitt interpreta a un astronauta en “Ad Astra”, de James Gray.

Y bajo la batuta de Netflix, Paolo Sorrentino presenta el film “The New Pope”, película que es la continuación de la serie The Young Pope.

LA GRAN ARETHA FRANKLIN LLEGA AL CINE

26 agosto 2019 – En enero de 1972, la gran Aretha Franklin actuó durante dos días dando un concierto de gospel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, “Amazing Grace”. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante 4 décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos de la música del siglo XX.

Antes de la muerte de Pollack en 2008, el director expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó con un equipo de gente apasionada con el proyecto.

Tras impresionar en la última edición del Festival de Berlín, “Amazing Grace”, la película que recoge el testimonio de una Aretha Franklin en la cima de su carrera, se estrenará en los cines españoles el viernes 4 de octubre, justo después de competir en la sección Perlak del Festival de San Sebastián.

ALMODÓVAR, PRE-NOMINADO AL OSCAR

21 agosto 2019 – Recién estrena en el Reino Unido su nueva película “Dolor y Gloria”, y acaba de ser confirmado como uno de los tres candidatos a las nominaciones de la Academia española para la posibilidad de acudir a Hollywood el próximo mes de febrero de 2020. Pedro Almodóvar firmó este año una de sus mejores historias para el cine.

Las otras dos candidatas son “Mientras dure la guerra”, de Alejandro Amenábar (que se presentará próximamente en San Sebastián), y “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, un impresionante y realista retrato de animación sobre las circunstancias del rodaje de “Las Hurdes, tierra sin pan”, del director catalán Salvador Simó.

UN PAR DE PREMIOS PARA COSTA-GAVRAS

19 agosto 2019 – Francés, aunque nacido en Atenas (Lutr-Iraias), el cineasta Konstantinos Costa-Gavras será doblemente reconocido en las próximas ediciones de los Festivales de Venecia y San Sebastián.

En Venecia se presentará su nuevo filme, “Adults in the Room”, fuera de concurso el 31 de agosto, donde además recibirá el premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker 2019. Pocas semanas después, San Sebastián añadirá a su programación una proyección especial de la película, donde además se le entregará el segundo premio Donostia de este año (el primero anunciado allí es para Penélope Cruz).

Costa-Gavras es el autor de ­“Missing” (1982) (Desaparecido), una de las películas de ficción más importantes en la denuncia de la gravedad de la dictadura chilena de Augusto Pinochet. Y sin embargo, no se quedó ahí en su representación de este tipo de abusos, pues siguió rodando otras películas acerca de temas críticos y socio-políticos parecidos.

LOCARNO: ELOY ENCISO FUE PREMIADO

19 agosto 2019 – “Longa noite” (2019) del cineasta gallego Eloy Enciso (Arraianos) fue premiada al mejor director por la Asociación de la Crítica de cine independiente, siendo la única película española que compitió este año por el Leopardo de Oro en la Sección Internacional de la 72 edición del prestigioso Festival de Locarno. La première internacional de su anterior largometraje, “Arraianos” (2012), tuvo lugar también en este certamen. El director de fotografía de ambos films, el también cineasta Mauro Herce -que obtuvo el Premio Especial del Jurado con “Dead Slow Ahead”- presenta además en esta misma edición “Lonely Rivers”, dentro de la Sección Fuori Concorso. (más sobre ambos filmes)

“Longa noite” es la historia de Anxo, un joven que regresa a su pueblo gallego tras el término de la Guerra Civil. A su llegada, Anxo es recibido con desconfianza por los vencedores, pero también por los vencidos, que sienten con él la necesidad de comenzar el viaje hacia su pasado y sus propios recuerdos silenciados.

En su nueva película, Eloy Enciso continúa su exploración del cine a través de fuentes no literarias y el trabajo con actores no profesionales. Extractos de obras de teatro, memorias y cartas de presos en cárceles franquistas, sirven de inspiración para Longa noite, un film que explora los fundamentos sociales y políticos del fascismo.

MURIÓ JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ SUÁREZ

17 agosto 2019 – El director argentino José Antonio Martínez Suárez falleció a los 93 años de edad al haber padecido una neumonía tras una operación de cadera.

Desde 2008 era el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; y en 2002 le fue entregado el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria por parte de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, considerado como el máximo reconocimiento de la industria del cine en la Argentina.

Aunque estuvo muy activo toda su vida dentro de la industria del cine (desde 2008 era el presidente del Festival de Mar del Plata), su filmografía como director consta de seis películas, entre ellas “Los muchachos de antes no usaban arsénico” (1976), obra sobre la que Juan José Campanella estrenó hace poco un remake.

Martínez Suárez también fue conocido por sus guiones escritos para otras películas, por sus tareas de producción y también alguna que otra aparición suya como actor, así como por haber fungido como ayudante de dirección de un largo número de filmes. Era asimismo el hermano de las hermanas Legrand.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière