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17 Som Cinema: “El Vol de la Cigonya”, de Berta Vicente Salas

noviembre 5, 2026 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
17 Som Cinema 2026 El Vol de la Cigonya de Berta Vicente Salas

17 Som Cinema (2026) – Lleida
La sección oficial de largometrajes documentales del Festival Som Cinema de Lleida programó esta joya de documental que es, al mismo tiempo, un retrato sobre migración y memoria, y una reflexión sobre el amor, la distancia y cómo las tradiciones siguen moldeándonos.
Dirigida por la catalana Berta Vicente Salas, “El Vol de la Cigonya” es una película en la que Soumaya decide, a sus 29 años de edad, viajar desde Barcelona a Argelia para visitar a su abuela. Allí comparte momentos con sus primos, escucha a su abuela y revisita los archivos familiares.
La película entrelaza humor, conversaciones íntimas y grabaciones caseras para revelar los vínculos frágiles pero resistentes entre tres generaciones de mujeres.
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“Diciembre”, de Lucas Gallo, reconstruye la crisis del año 2001

Pelicula Diciembre Entrevista a Lucas Gallo director documental

Estreno en Buenos Aires
Lo ocurrido en diciembre de 2001 en el ámbito político y económico de la Argentina puede calificarse como una de las más graves crisis que haya vivido el país. Popularmente conocidas como el “corralito”, esas medidas provocaron un estallido social que todavía resuena entre muchos que tuvieron la desgracia de sufrirlo en primera persona.
A partir de material de archivo televisivo restaurado, el director Lucas Gallo nos ofrece la posibilidad de recordar toda una cronología de imágenes.
“Diciembre” es un documental que excluye los comentarios y las aclaraciones de los reporteros de las televisoras, para centrarse en exclusiva en los hechos del entorno político y en las reacciones de protesta que protagonizó una buena parte de aquella población que miraba las cosas de una manera directa con sus propios ojos y sin la distracción de la pantallita de los teléfonos celulares con internet.
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“Lêgerîn, en busca de Alina”; entrevista a María Laura Vásquez

Legerin en busca de Alina Entrevista a Maria Laura Vasquez

Estreno en Buenos Aires
Alina Sánchez fue una joven argentina que falleció a principios de 2018 en el Kurdistán actualmente ocupado por Siria. Durante su vida fue médica internacionalista, antropóloga, participante activa del Movimiento de Liberación de las Mujeres del Kurdistán, investigadora especializada en la relación entre medicina y saberes ancestrales, y también coordinadora de sistemas de salud en las guerras de Medio Oriente.
A medida que Alina se transforma en Lêgerîn, su historia refleja la del movimiento «Mujer, Vida y Libertad». Sus estudios en Cuba, su compromiso en México, su exploración de la causa kurda en Siria y su viaje por Europa convergen en una lucha compartida por los derechos de la mujer en todo el mundo. Y María Laura Vásquez la retrata en su documental “Lêgerîn, en busca de Alina”, que ahora debuta en salas de cine.
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“Conadepianos”, de Alejandro Cohen Arazi, revisita la CONADEP

Conadepianos Entrevista a Alejandro Cohen Arazi sobre la CONADEP

Estreno en Buenos Aires
Existió en 1984 y se llamó CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas). Alejandro Cohen Arazi estrena “Conadepianos”, un documental que surge a partir de testimonios de archivo encontrados diez años después de su grabación original en 2014 por el Archivo Nacional de la Memoria. La obra se centra en dar voz a los cerca de cien trabajadores invisibilizados hacia el exterior de la CONADEP, quienes realizaron la labor cotidiana de recabar pruebas y escuchar a las víctimas, más allá de las figuras públicas conocidas como los “Doce notables”.
La investigación no fue sólo un proceso técnico, sino una tarea impulsada por una profunda pulsión humana, ya que muchos de los trabajadores eran familiares de desaparecidos o ex presos políticos que convivían con un dolor personal mientras buscaban justicia.
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“Tunun”, entrevista a Yannick Constantin y Yanina Luponio Sáenz

diciembre 12, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Tunun entrevista a Yannick Constantin y Yanina Luponio Saenz

Estreno en Buenos Aires
Ignorando alternativas viables, la Autovía de Punilla (RN38) a su paso por la provincia argentina de Córdoba fue planeada sin el consenso de las poblaciones afectadas, partiendo literalmente un territorio habitado por algunas poblaciones indígenas.
La comunidad originaria de Cosquín-Las Tunas se opuso totalmente al proyecto desde que se tuvo conocimiento del mismo, y los realizadores cordobeses Yannick Constantin y Yanina Luponio Sáenz quisieron mostrar en su ópera prima documental todas aquellas partes que desde los medios de comunicación masivos jamás fueron expuestas ni reveladas.
“Tunun” se propone preservar memorias y registros del territorio antes y durante las intervenciones para mostrar tanto las huellas presentes como sus transformaciones.
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Rodolfo Petriz destapa el terrible caso de “Los fusilados de Racing”

noviembre 15, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Los fusilados de Racing Entrevista al director Rodolfo Petriz

Estreno en Buenos Aires
Todavía nos resulta tan extraño como imprevisto que recién estemos conociendo, ahora que hemos llegado ya a atravesar el primer cuarto del siglo XXI, algunos de los detalles de los múltiples delitos de lesa humanidad cometidos por la última dictadura argentina. Esos fragmentos del horror estaban ocultos por diversos factores que han ocurrido, pero el documentalista Rodolfo Petriz los saca a la luz en la película “Los fusilados de Racing”.
A través de una búsqueda de indicios, pruebas y testimonios, el director intenta reconstruir un hecho silenciado que, a partir de este filme, pasa a ser otro hecho más a dilucidar para la sociedad argentina. Petriz encontró documentos desclasificados y testigos, pero también silencio, trauma y destrucción de archivos que dificultan saber el destino de las víctimas.
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Entrevista a Malena Fainsod y Tomás Morelli por “Entre Reinas”

octubre 8, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entre Reinas Entrevista a Malena Fainsod y Tomas Morelli

Estreno en Buenos Aires
Si bien a mediados del Siglo XIX las protestas populares hicieron cancelar un primer intento para organizar un concurso de belleza, al tiempo que en los años 20 del siglo pasado hubo otras intentonas para organizar desfiles similares, no fue hasta cinco o seis años después de terminada la II Guerra Mundial cuando tomaron auge este tipo de concursos que pretenden establecer un estereotipo de belleza que, además de cosificar el cuerpo de la mujer, la introducen en un mercado competitivo nada saludable.
“Entre Reinas” es una película de Malena Fainsod y Tomás Morelli que profundiza en la lucha que muchas mujeres han llevado y llevan a cabo para no ser tratadas como un objeto, siguiendo el camino fílmico iniciado por Manuel Abramovich en su memorable cortometraje “La Reina” (2013).
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“Elogio de la Rebelión”; entrevista al cineasta Fernando Krichmar Porto

agosto 18, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Elogio de la Rebelion Entrevista a Fernando Krichmar Porto

16ª Muestra DOCA 2025
“Elogio de la Rebelión, cine y contrainformación en las luchas populares” es la más reciente película del cineasta argentino Fernando Krichmar Porto, quien antes de presentarla en Buenos Aires hizo una gira por algunas de las principales ciudades europeas, terminándola en Barcelona.
El filme no sólo analiza los hechos que condujeron al país hacia el caos de diciembre del año 2001, sino que también pone rostro y voz a algunos de los documentalistas y fotógrafos que más se esforzaron por ofrecer un tipo de enfoque, pues tanto mujeres como hombres estuvieron muy atentos para conseguir captar uno de los lados de la información que normalmente se oculta a través de los medios aquí llamados hegemónicos.
Que el neoliberalismo menemista provocó el resurgimiento del cine documental argentino es algo que se constata a través del visionado de algunas películas de la época.
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“Congresos, fracaso de una tesis”, un ensayo a cargo de Belén Ciancio

Congresos fracaso de una tesis pelicula Entrevista a Belen Ciancio

Estreno en Buenos Aires
Quienes gustan de ver ensayos audiovisuales valoran de una manera muy significativa la libertad que como espectadores tienen para mover su imaginación hasta espacios tal vez poco explorados a priori.
La ensayista y realizadora argentina Belén Ciancio hace, tras un par de cortos experimentales, una primera incursión en el terreno de los largometrajes con “Congresos, fracaso de una tesis”, un filme basado en un collage de situaciones e ideas que nos llevan a reflexionar en torno a la fluidez de distintas formas de mirar y de pensamientos que se suceden en el momento de intentar elaborar un concienzudo estudio acerca de un tema concreto.
Este ensayo también va volviéndose de a poco en una reflexión alrededor de las imágenes y la representación, con cuatro paisajes-momentos en
ciudades de distintos países, intercalados con un intersticio en Madrid.
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“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Pelicula Amas de Camara Entrevista a Tomas Lipgot

Estreno en Buenos Aires
Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto. “Amas de Cámara” cumple a la perfección con esas premisas y además, está conectada a muchas de las vivencias que se producen en la actualidad, tanto entre las constelaciones familiares como dentro de los círculos de la amistad.
Hoy en día el flujo de vídeos caseros o personales es constante a través de algunas plataformas que operan por internet, pero hace cuarenta años o más algunas personas ya los grababan en cintas magnéticas para mostrárselos a la familia o amigos, e inclusive para poder tener un testimonio visual y sonoro que sirviera para alimentar los recuerdos de una manera más realista, obviando así algunas lagunas que a veces se forman en la memoria.
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Alejandro Jablonskis rodó en Catalunya el film “Dalton Revolució”

febrero 20, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Dalton Revolucio entrevista a Alejandro Jablonskis

Estreno en Argentina
El tercer largometraje del director argentino Alejandro Jablonskis fue rodado casi íntegramente en Catalunya y Andorra. El Vendrell, Sant Pere de Ribes, Olivella y Vilanova i la Geltrú sirvieron de escenario para un documental al que eligió titular en catalán, “Dalton Revolució”.
La película se centra en una familia cuyas más recientes generaciones han trabajado en el mundo del circo, pero no sin problemas, tanto para continuar con esa actividad como entre ellos.
Atravesados por la tradición circense de los siglos XIX y XX, y nacidos en la Argentina, han recorrido el mundo con sus actos de acrobacia y equilibrismo, han hecho una vida trashumante de aplausos, aventuras y rigores, al tiempo que conocieron tanto el éxito como el fracaso.
Jablonskis se sintió cautivado por esta historia y viajó repetidamente a Catalunya para rodar.
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Som Cinema 2024: premier mundial de “Noah”, de Louise Brix Andersen

noviembre 14, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2024 Noah de Louise Brix Andersen Premier Mundial

Som Cinema 2024
Ocurrió en Lleida durante la celebración de este año del 15è Festival de l’Audiovisual Català, Som Cinema, pues allí tuvo lugar la primera proyección pública de un documental que sin lugar a dudas dará mucho que hablar.
Se trata de “Noah”, un filme sobre los sentimientos, deseos y progresos de una mujer joven llamada Noah Higón que tiene que lidiar junto a los suyos con siete enfermedades raras propias.
Así llamadas, “raras”, debido a que son padecidas por un sector “minoritario” de la población, este tipo de trastornos de salud no son un negocio rentable para las farmacéuticas, así que no se investiga y, por consiguiente, no hay medicamentos que puedan ayudar a sanar a estas personas enfermas.
Pero “Noah” no trata exactamente sobre este punto, pues esa no fue la idea embrionaria de la realizadora Louise Brix Andersen, quien se propuso enfocar este relato suyo alrededor de la sensibilidad, el afecto, el dolor y la ternura de su protagonista. sigue...

“Recuerda”, de Melina Terribili; un film sobre las motivaciones artísticas de su padre, Carlos

septiembre 17, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Recuerda un documental de Melina Terribili sobre su padre Carlos

Estreno en Buenos Aires
La realizadora Melina Terribili marcó con “Ausencia de mí” (2018) el inicio de una trilogía sobre la memoria que ahora continúa con esta segunda película que básicamente habla sobre el compromiso de los autores con su creación artística a partir de percepciones internas que tienen que ver con cosas que ocurren y que más o menos son de público conocimiento.
“Recuerda” es un documental en el que la directora indaga sobre los impulsos que motivan a su padre, artista plástico, a crear sin descanso con la utopía de un mundo más justo.
Recuerdos y reflexiones sobre la vida y la muerte, la memoria, el amor o el paso del tiempo se dan cita en este filme que gravita en torno a los intensos pensamientos de Carlos Terribili.
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“La Dama”, de Sebastián Cortés; la lucha diaria de Kiara Rodríguez

septiembre 17, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
La Dama de Sebastian Cortes con Kiara Rodriguez Entrevista

Estreno en Buenos Aires
Kiara Rodríguez es una mujer trans peruana que, apasionada por el baile y el teatro, decidió irse a vivir a Buenos Aires para probar suerte. El problema es que su condición de persona con bajos recursos económicos dificultó sobremanera esas aspiraciones suyas, así que “La Dama” es una película dirigida por Sebastián Cortés que se acerca a ella y a todo su entorno, en un viaje íntimo que incluye momentos de humor y contradicciones, así como frustraciones y celebración.
Cortés ha querido dibujar con este relato un mapa borroso de los deseos personales de su protagonista, que contrastan con una realidad que no siempre es complaciente para ella.
Y en ese contexto de limitaciones, el filme pone todo su enfoque en lo que es la resistencia y el compañerismo como medios de supervivencia.
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“La Otra Memoria del Mundo”, de Mariela Pietragalla, (entrevista)

septiembre 10, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
La Otra Memoria del Mundo entrevista a Mariela Pietragalla

Estreno en Buenos Aires
La realizadora Mariela Pietragalla se inspira en el corto de Alain Resnais “Toda la memoria del mundo” (1956) sobre la Biblioteca Nacional de París, para desarrollar una película documental que pone el foco en la importancia de preservar la Memoria a través de los archivos fílmicos, pero no lo hace a través de una mirada convencional o directa sino que se asoma a ese amplio volumen de temas a través de un personaje auténtico llamado Rafael Corral, un antiguo bailarín amante de las películas que participó profesionalmente en el ballet del cantante español Antonio de Molina.
“La Otra Memoria del Mundo” es un ensayo documental que asume que la preservación fílmica suele verse complicada por distintos factores que se intensifican cuando quienes deberían aportar recursos económicos para su sostenimiento, no lo hacen o solamente lo cubren a medias.
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“Tempus Fugit”, de Luciana Terribili; tiempo presente e irreversibilidad

septiembre 6, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Tempus Fugit entrevista a la directora Luciana Terribili

Estreno en Buenos Aires
Cada una de las personas somos seres únicos y singulares, y eso nos debería llevar a aceptarnos tal cual como vemos el mundo, nos desenvolvemos en la realidad y a no aplicar comparaciones que no nos conducen a ningún otro lugar positivo.
La realizadora argentina Luciana Terribili vive en la ciudad española de Granada, donde se casó con un andaluz y tuvo la fortuna de tener un hijo repleto de pensamientos brillantes y que goza de una profundidad humana y social encomiables, pese a que padece una enfermedad muscular que le hace ser físicamente diferente a la mayoría de las otras personas que cotidianamente le rodean.
Ahora Camilo transita hacia la vida adulta, pero su mamá se ha encargado de registrar en vídeo algunas escenas corrientes ocurridas nada menos que en los últimos 16 años, con lo cual aquí nos muestra sus fortalezas, sus derivas y sus ensoñaciones.
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“Lagunas”, de Federico Cardone, la película dedicada a Liliana Bodoc

agosto 18, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Lagunas de Federico Cardone está dedicada a Liliana Bodoc

Estreno en Buenos Aires
Liliana Bodoc fue una escritora y poeta argentina que se especializó en literatura juvenil y adulta. El realizador mendocino Federico Cardone le dedica esta película en la cual ella también aparece.
En “Lagunas”, la escritora busca los restos de la lengua huarpe en una escuela del desierto, al borde de una laguna vacía, en los sueños de un chamán, o en un cine que ya no existe.
“Anoche estuve en el país de los fantasmas”, dijo Tolstoi cuando fue por primera vez al cine. Esta película es un viaje a ese país para que los fantasmas nos cuenten lo que nos quieran contar.
Y la historia que cuenta el film también se conecta con los niños actuales de la escuela y un encuentro con su pasado ancestral. ¿Qué van a recordar ustedes de su infancia? Les espeta Bodoc.
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“La Carga”, de Miguel Eek, plantea la sororidad masculina (entrevista)

La Carga de Miguel Eek plantea la sororidad masculina entrevista

Algunos cineastas como Stanley Kubrick son un claro ejemplo con su virtuosismo, del domino del arte de contar historias, sin que las unas tuvieran ni el más remoto parecido a las otras. Pero proponer relatos que de alguna forma atrapen al espectador porque a priori parecerían impensables, es un mérito del que no todo el mundo que hace cine puede presumir.
Miguel Eek sí, porque cada nueva película suya supone un vuelco en las expectativas en el caso de que te guste establecer paralelismos con los filmes precedentes.
“La Carga” es un documental en el que doce hombres se retiran durante un fin de semana a una casa de campo para afrontar una transformación personal y colectiva, con el objetivo de repensar su masculinidad de forma abierta y compartir sus heridas emocionales a través de radicales dinámicas físicas y mentales.
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“Partió de mí un barco llevándome”, de Cecilia Kang (entrevista)

Partio de mi un barco llevandome de Cecilia Kang entrevista

Estreno en Buenos Aires
Melanie Chong es una actriz argentino-coreana a quien el hecho de tener que interpretar un monólogo basado en el testimonio real de una “comfort woman” de Corea le provoca una gran conmoción interior, pues a priori ella no sabía absolutamente nada acerca de aquellas mujeres que en el país de sus ancestros fueron utilizadas como esclavas sexuales por el Ejército Japonés, y hasta el día de hoy son ignoradas por la sociedad.
Bajo ese trasfondo, “Partió de mí un barco llevándome” lleva el sello de su directora Cecilia Kang, una profesional argentina todoterreno cuya ópera prima en largometraje fue “Mi último fracaso” (2016), al tiempo que nos propone una reflexión alrededor de un tema mucho más común de lo que parece: las contradicciones personales que los hijos de los migrantes encuentran a la hora de revisitar los lugares donde nacieron sus viejos.
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Miguel Eek se asoma a las salas de cine en “Pantalles Buides” (Vacías)

Miguel Eek se asoma a las salas de cine en Pantalles Buides Vacías

Cada vez somos más quienes pensamos que las nuevas generaciones merecerían estar mejor coordinadas en lo que se refiere al uso y disfrute de las distintas herramientas que hoy en día existen para ver cine. La irrupción de pantallas por doquier sumió en una crisis inevitable a los espacios de exhibición tradicionales, esas salas oscuras con una magia particular para transmitir situaciones, historias y emociones.
“Pantalles Buides” (pantallas vacías) es una película del director Miguel Eek, la cual directamente se pregunta que dónde está el público de los cines y cuál es el futuro de la exhibición cinematográfica.
El film se basa en los testimonios de proyeccionistas, acomodadores, taquilleros y empresarios de cines, recogidos tanto en algunas de las salas de Mallorca que todavía continúan abiertas como otras que irremediablemente se vieron obligadas a cerrar.
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CINESTEL_WEB FUNDADA EN JULIO 2005

17 SOM CINEMA LLEIDA (2026)

El festival SOM CINEMA va arribar aquest passat mes a la ciutat de LLEIDA amb una programació de 57 pel·lícules, de les quals 31 a concurs i amb dues estrenes absolutes, el llargmetratge de ficció “Cos de Vidre”, de Marc Comabella, i el documental “Ángela”, del lleidatà David Casals-Roma.

La 17 edició del Festival de l’Audiovisual Català va tenir lloc del 21 al 25 d’octubre amb les clàssiques seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i amb una dotació de 2.000 € per la pel·lícula de ficció guanyadora. Les pel·lícules de la secció oficial es van poder veure a l’Screenbox Lleida i també van programar projeccions gratuïtes al centre Ilerna i a la Sala d’Actes del Rectorat de la UdL.
(Web del festival)

FILMOTECA CATALUNYA_NOVEMBRE 2026

Aquest mes de novembre, en la FILMOTECA DE CATALUNYA tenim la possibilitat de veure els cicles de Rita Acevedo Gomes, Alice Diop (L’Alternativa), la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya i la part final de l’exposició Feminismes fílmics: 1976-2026, entre d’altres activitats que tot seguit relacionem.

Rita Azevedo Gomes

El cinema de la portuguesa Rita Azevedo Gomes construeix un univers propi, travessat per preocupacions allunyades d’allò que solem entendre com a contemporani, on la força i la veritat dels sentiments i de les passions només semblen possibles a través de l’artifici de la literatura, de la pintura i del cinema mateix. En pel·lícules com O Som da Terra a Tremer, Frágil Como o Mundo o A Portuguesase’ns proposen obres capaces de condensar tot un món en petites peces de cambra: delicades composicions en què les paraules, els cossos i el temps ressonen amb una musicalitat íntima i secreta. (més informació)

Roberto Rossellini. Mostra de Cinema Espiritual de Catalunya

L’obra de Roberto Rossellini resulta essencial per entendre tres grans transformacions de l’audiovisual: el neorealisme, la modernitat i la televisió com a eina cultural. Rossellini es reinventa constantment al llarg d’una trajectòria marcada per una mirada profundament humanista sobre la guerra, la crisi moral europea i la recerca espiritual de l’individu. Amb Roma, città aperta (1945) enceta el neorealisme, una nova relació entre ficció i realitat. Als anys cinquanta orienta el seu cinema cap a la crisi existencial i dirigeix Viaggio a Italia (1954), amb Ingrid Bergman, gènesi del cinema modern. El 1966, decebut amb el cinema i utòpicament convençut del potencial pedagògic de la televisió, debuta en el nou mitjà, en el qual realitza films mancats de dramatisme sobre la història i el pensament de la humanitat. Aquest cicle recorre lels tres períodes del mestre italià. (més informació)

Alice Diop. L’Alternativa

La Filmoteca presenta un any més la retrospectiva del Festival de Cinema Independent de Barcelona, dedicada aquest cop a Alice Diop. Filla de la diàspora senegalesa, la cineasta filma els suburbis francesos per subratllar allò que habitualment queda fora de camp: territoris, cossos i experiències allunyats de la representació cinematogràfica dominant. El seu cinema híbrid de documental i ficció observa amb precisió i empatia les fractures de classe, raça i gènere que travessen la societat francesa. interroga les formes de violència institucional, els silencis heretats i la manera en què els mecanismes d’exclusió i els relats hegemònics condicionen els individus. Diop construeix una mirada crítica basada en la proximitat, la fragilitat i la dignitat dels seus personatges. (més informació)

Preestrena de ‘Lejos de los árboles’ amb L’Alternativa

Guardonat per la crítica a la darrera edició del Festival de Locarno, Meritxell Colell presenta un film contemplatiu, sensorial i melancòlic en el qual escoltar és una forma de mirar. La pròpia cineasta el defineix com una història sobre la bellesa i el dolor del desarrelament i sobre la necessitat de donar veu al passat i preservar-ne la memòria.
(més informació)

Dora García. Segona vegada / resurrecció

Com a cloenda del projecte artístic Extramurs. Línies de temps / resurrecció del Museu Tàpies, i en col·laboració amb el LOOP Festival, aquest cicle presenta tres pel·lícules de Dora García al voltant d’una mateixa pregunta: què significa tornar? Tornar a llegir, tornar a parlar, tornar a fer presents cossos, idees i veus que la història ha volgut esborrar. Lluny d’entendre la resurrecció com un fet sobrenatural, el cicle la planteja com una pràctica política i poètica: un gest de reactivació de la memòria que obre noves formes de transmissió, de resistència i de comunitat. (més informació)

Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya

Del 5 al 19 de novembre, una nova edició de la mostra proposa un recorregut que va de Tunísia, amb dos títols que aborden la realitat del canvi climàtic a la Mediterrània i la deshumanització i la precarització del món del treball, a Líbia i Algèria, acompanyant els familiars dels desapareguts en la seva recerca de la veritat. També passa pel Líban, on, des d’un present convuls, se’ns proposa una reflexió pausada i profunda del passat, mentre s’imposa un futur incert, i acompanya les dones sudaneses i de la Cabília, que no es deixen intimidar pels poders colonial i patriarcal. I el cinema palestí, des dels anys setanta fins a les produccions més recents, continuarà marcant el pas d’aquesta vintena edició, amb una pregunta que ens interpel·la: “Pot fer res el cinema per aturar el genocidi?”. (més informació)

Homenatge a Ferran Torrent

Juntament amb la Institució de les Lletres Catalanes, la Filmoteca ret homenatge a l’escriptor valencià, una de les veus imprescindibles de la literatura catalana contemporània. Amb 75 anys acabats de fer és un narrador únic capaç de retratar com ningú la societat valenciana i d’atrapar generacions de lectors amb la seva mirada lúcida, crítica i plena d’humor. Es projectarà l’adaptació d’una de les seves obres més celebrades, Gràcies per la propina, dirigida per Francesc Bellmunt, que participarà amb Torrent en un col·loqui. (més informació)

EXPOSICIÓ
Feminismes fílmics: 1976-2026
A partir de la col·lecció de la Filmoteca de Catalunya
Fins al 29 de novembre

En ocasió del 50è aniversari de les Primeres Jornades Catalanes de la Dona, l’exposició revisa la influència que el moviment feminista ha exercit en el camp del cinema i la creació videogràfica en el context català. La mostra presenta remuntatges de fragments de pel·lícules, peces de videoart i reportatges televisius articulats entorn dels nou temes que es van debatre durant aquells dies –Treball, Barris, Família, Educació, Mitjans de comunicació, Política, Legislació, Ruralitat i Sexualitat–, i proposa una genealogia possible dels feminismes fílmics a Catalunya entre 1976 i l’actualitat.
Col·labora: España en libertad. 50 años.

Darrers dies per visitar la mostra, que aquest mes inclou com a activitats paral·leles visites comentades, un taller de creació de cartells feministes per a tots els públics amb l’artista visual Urtikarie i la sessió de cloenda El cinema com a font documental dels feminismes que inclou la projecció de Mujeres en lucha, documental de 1976 produït per la televisió sueca en el qual vuit dones espanyoles relaten les seves experiències de lluita contra el feixisme, amb presentació a càrrec de Marta Selva i Anna Solà, assessores de l’exposició.
(més informació)

I també…

Les golfes descobreix una desconeguda per al gran públic: el primer llargmetratge de l’australiana Ann Turner (Irresistible), habitual a les llistes de les millors pel·lícules de fantasia i terror dirigides per dones. Ambientada a Austràlia durant la dècada dels cinquanta, Celia té com a protagonista una nena de nou anys (Rebecca Smart) que es refugia tant en el seu món de fantasia que acaba confonent-lo amb el real. Una pel·lícula única i fascinant en la seva utilització dels codis i les estètiques del fantàstic i el terror per representar la intersecció entre aquests dos universos. (enllaç)

Continuen i es clouen dos cicles encetats a l’octubre dedicats a dues figures als antípodes però igual d’imperdibles: el mestre japonès Keisuke Kinoshita, considerat «el director del poble», i el darrer triomfador dels Oscars, Paul Thomas Anderson. També continua el programa Afins: Nasty Women, inspirat per les dones irreverents del cinema mut i les seves derivacions, com Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman.

Visibilitzem el cinema català es dedica aquest mes a l’animadora Anna Miquel (Barcelona, 1949-2015), que va iniciar la seva trajectòria professional als Estudios Moro de Barcelona, on va treballar amb Robert Balser en la sèrie nord-americana The Jackson 5ive. Aquesta experiència va donar pas a tres curtmetratges propis que ara s’han digitalitzat i es presenten a la Filmoteca. (enllaç)

La Saleta de la Biblioteca del Cinema acollirà la presentació del llibre Et tornaré a veure. Apunts sobre cinema (1910-1945), d’Enric Sòria, poeta i assagista valencià apassionat del cinema. Coeditat per l’Institut Valencià de Cultura (IVC), a través de la Filmoteca Valenciana, i de la Diputació de València, a través de la Institució Alfons el Magnànim, constitueix una valuosa obra de consulta que recull més d’un miler de pel·lícules que han format part de la seva experiència com a espectador i crític. (enllaç)

La restauració del mes és Dong fu ren (The Arch, T’ang Shushuen, 1968). Amb una fotografia de bellesa captivadora, el film aconsegueix fusionar la tradició estètica xinesa amb una sensibilitat cinematogràfica moderna i de gran influència europea. Dècades després d’estrenar-se amb una rebuda discreta, avui torna a brillar amb tota la seva intensitat gràcies a la recent restauració de l’M+ Museum de Hong Kong. (enllaç)

I la FilmoXica continua amb el cicle de tardor Ballem, ballem!, i cedeix part del seu espai a El meu primer festival, una experiència cinematogràfica única per gaudir en família d’un festival de veritat: projeccions, premis, votacions, artistes convidats, tallers de creació, cine-fòrums i molt més! Per a infants de 2 a 12 anys. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

ENTREVISTAS

17 Som Cinema: “La Carn”, de Joan Porcel; ¿Vida artificial o natural?

17 Som Cinema 2026 La Carn Entrevista a Joan Porcel

El relato examina profundamente cómo las redes sociales y las nuevas tecnologías aíslan a algunos individuos en sus habitaciones, transformando en su caso la percepción de la sexualidad.

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“La Plegaria del Vidente”, “Resurrección” y “Nocturna” son sólo algunas de las películas de muy buen nivel que Gonzalo Calzada dirigió en el pasado. Al este cineasta argentino le gusta experimentar con…

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Bianco encarna a Eva Carrasco, una actriz argentina que acaba de estar presentando una película en un Festival de Cine de Francia y que acude a Madrid con la intención de relajarse, visitar sitios de…

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Estamos en una villa vacacional cuyos dueños nunca están. Aprovechando esa ausencia, las dos amas de llaves Rosana y Lily hacen un extraño descubrimiento, y eso hace que la magia y la…

“La mujer de fuego”, notable ópera prima del director Ignacio Ascúa

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El germen para desarrollar toda esta íntegra propuesta cinematográfica nació a partir del momento en que Ascúa conoció en una manifestación callejera a la actriz protagonista del film, Mariana Bruno,…

LISTADO DE PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2025

10 noviembre 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina dio a conocer a los ganadores de los Premios Cóndor de Plata a la producción audiovisual 2025, en un encuentro que reunió el anuncio de las distinciones de cine y series con un homenaje al realizador, investigador y docente Miguel Monforte.

Belén, dirigida por Dolores Fonzi, obtuvo el premio a la mejor película de ficción, mientras que El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, fue reconocida como mejor serie de drama. El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, ganó como mejor película documental; Menem, como mejor miniserie; y Viudas negras, putas y chorras, como mejor serie de comedia.

En cine, Gatillero recibió los premios a dirección para Cristian Tapia Marchiori, actor protagonista para Sergio Podeley, fotografía, montaje y sonido. Belén sumó reconocimientos en guion adaptado, música original, actriz de reparto y revelación femenina para Camila Plaate, además del premio compartido a actor de reparto para Sergio Prina, por Belén y Muña muña, y Luis Machín, por Belén. Natalia Oreiro fue distinguida como actriz protagonista por La noche sin mí y La mujer de la fila.

En series, El Eternauta obtuvo, entre otros reconocimientos, los premios a dirección para Bruno Stagnaro, guion adaptado y actor de reparto para César Troncoso. El premio a actor protagónico fue compartido por Ricardo Darín, por El Eternauta, y Leonardo Sbaraglia, por Menem y Las maldiciones. Pilar Gamboa ganó como actriz protagónica por Viudas negras, putas y chorras.

Durante el acto, realizado en el Espacio Chauvin de Mar del Plata, la Asociación entregó a Miguel Monforte el Premio Leonardo Favio a la trayectoria, en reconocimiento a su labor en la realización cinematográfica, la investigación, la docencia, la preservación y la exhibición de cine.

En el encuentro se anunció que el Premio María Luisa Bemberg a la trayectoria será para Paula Félix-Didier, historiadora y archivista cuya labor en la conservación, la investigación y la difusión del patrimonio audiovisual contribuye a preservar la memoria del cine argentino.

Por su parte, el Premio Salvador Sammaritano a la crítica de cine distinguirá a los periodistas Roger Koza y Luciano Monteagudo.

Estas distinciones se entregarán junto con los premios de cine y series el 25 de noviembre.

SOM CINEMA: PREMIAT “ELS MALS NOMS”

26 octubre 2026 – “Els mals noms”, film dirigit per Marc Ortiz, va obtenir el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 17a edició del festival Som Cinema de Lleida, mentre que guardó al millor el curt de ficció fou per Irrelevante, dirigit pel lleidatà Joel Munu. Igualment, el Jurat va decidir atorgar una Menció Especial al curt de ficció “Cremada”, dirigit per Arianna Giménez. El Premi del Jurat va ser pel llargmetratge “La carn”, dirigit per Joan Porcel. El premi al Millor Curtmetratge Documental va recaure en “Deprisa, deprisa”, dirigit per Clàudia García de Mateos, i el corresponent al Millor Llargmetratge Documental va ser per “L’Odissea del vell marí”, de Marta Hierro i Núria Abad, amb una Menció Especial del Jurat al documental El vol de la cigonya, realitzat per Soumaya Hidalgo Djadhou i Berta Vicente Salas.

Quant als guardons de la secció Som Secundària, el curt “Retorn al passat”, de l’INS La Serra de Mollerussa fou reconegut com el Millor Curtmetratge Som Secundària en la categoria ESO, mentre que el curt Una animació viva, de l’INS Caparrella de Lleida, es va emportar el premi al Millor Curtmetratge Som Secundària en la categoria Batxillerat-CFGS).

La cloenda del festival va tenir lloc a l’Screenbox Lleida, amb el lliurament de premis i els parlaments, la projecció dels curts elaborats pels alumnes de l’Institut Caparrella de Lleida i la projecció del curt “Patrimoni emocional”, de Martina Simarro, guanyador del Palma Produccions Pro 2026, concurs promogut per l’Ajuntament de Lleida.

UN SOMCINEMA AMB SPAIN IS NOT DIFFERENT

26 octubre 2026 – El cineasta, productor i activista social valencià Samuel Sebastián va presentar al Festival Som Cinema de Lleida “Spain is not diferent”, un impactant llargmetratge centrat en el periple d’una dona africana que fuig d’un marit violent i arriba a la costa espanyola en pastera sense diners ni contactes, i que només parla el seu idioma nadiu. El film, que Sebastián qualifica de “pessimista” però que busca la reflexió de l’espectador, toca temes com la dificultat d’adaptació de les persones migrants sense recursos, el rebuig i la indiferència de la societat que les hauria d’acollir i la violència masclista.

Contraposant l’alegria de la festa -la història transcorre durant les Falles de València- amb l’angoixa d’una jove que no té diners ni per menjar i amb el hàndicap afegit de l’abisme idiomàtic, el director retrata una societat espanyola que, contràriament al lema de promoció turística franquista Spain is diferent, “no és en absolut diferent a la de qualsevol altre país on cada cop més prevalen els valors de la dreta”. Amb un blanc i negre i una música poderosa que potencien la vessant dramàtica, el llargmetratge juga amb paradoxes com una solidaritat circumscrita a personatges marginats -l’única persona que ajuda la protagonista és una prostituta llatina que viu al carrer- i amb el contrapunt entre els ninots de les falles i el periple de la noia africana.

SOM CINEMA: “BÈSTIA”, DE HELENA GARZA

22 octubre 2026 – El Festival Som Cinema de Lleida ha projectat el documental “Bèstia”, amb la presència de la directora, Helena Garza.
El film fa un seguiment de tres caçadors catalans que naveguen per la tensió entre la masculinitat rural tradicional i la mentalitat urbana moderna. Garza ha explicat que el film “vol qüestionar el arquetip clàssic de la figura del caçador, sense blanquejar aquesta activitat ni criticar-la, només vull mostrar les dues cares de la moneda, els contrastos i contradiccions d’una figura que sempre ha estat qüestionada”. La jove directora explica que “en una època on la bretxa entre el camp i la ciutat és cada vegada més gran, Bèstia vol ser un pont entre el món rural i el pensament urbanita”.

La directora, que va conviure amb els tres protagonistes durant dues temporades de caça, matisa que no pretenia posicionar-se sobre el tema de la caça, “simplement he volgut materialitzar en una pel·lícula el que jo he vist i el que jo he sentit”. El film “és de fet un treball de final de grau que va néixer com un curt i que amb ajuda d’una productora i la col·laboració d’una amiga va anar creixent i es va convertir en el llarg que hem pogut veure avui”. El primer llargmetratge de Garza, especialitzada en fotoreportatges de viatges, es projectarà més endavant en el 3cat i possiblement en altres plataformes audiovisuals.

CINEMA CATALÀ: DEU ANYS DEL CICLE GAUDÍ

21 octubre 2026 – En els seus primers deu anys d’història, el Cicle Gaudí s’ha consolidat com la principal xarxa d’exhibició estable de cinema català i ha facilitat l’accés a una cinematografia que sovint té dificultats per arribar fora de les grans ciutats. Des de la seva posada en marxa el 2016, el projecte ha anat ampliant progressivament la seva implantació territorial i ha estat present en 143 sales, amb 137 actualment. També ha impulsat la internacionalització al llarg de la dècada amb onze seus a Europa, Amèrica i el Nord d’Àfrica.

Aquesta vocació territorial ha estat des del principi un dels trets distintius del Cicle Gaudí, que ha construït una xarxa sòlida i ha contribuït a mantenir una programació regular de cinema català més enllà dels circuits d’exhibició habituals. Al llarg d’aquests deu anys, el circuit haurà programat 104 pel·lícules catalanes, amb una recaptació acumulada de 1.052.000 euros, que reverteix sobre les entitats locals. L’audiència en el període supera els 322.000 espectadors, amb una mitjana de 39 assistents per sessió. En el cas de les sales comercials, la mitjana per títol català se situa en 18 espectadors per sessió.

La celebració del desè aniversari del Cicle tindrà un dels seus moments més destacats aquest dijous 22 d’octubre al Teatre El Casino de Rubí, amb un acte commemoratiu que començarà a les 19.00 h i que retrà homenatge a les onze sales pioneres que, una dècada després de l’inici del projecte, continuen formant part de la xarxa a Berga, Cardedeu, Calella, Cardona, Esparreguera, Gelida, Igualada, Rubí, Sant Adrià de Besòs, Torelló i Vilanova i la Geltrú. “Aquest desè aniversari el volem celebrar amb les sales que ens han acompanyat des del primer dia, però també com una manera de reivindicar i posar en valor la tasca, l’esforç i la voluntat de totes les persones i poblacions que treballen per fer arribar el cinema català al públic, més enllà de les grans ciutats i de les nostres fronteres”, explica Judith Colell, presidenta de l’Acadèmia. La commemoració inclourà la projecció de Balandrau, vent salvatge, programada dins del Cicle Gaudí a Rubí.

FESTIVAL DE CINEMA JUEU: SIMONE BITTON

13 octubre 2026 – Durant segles, l’Orient Mitjà, el Nord d’Àfrica i la Mediterrània van ser espais d’una coexistència complexa i fèrtil entre jueus i àrabs, que compartien llengua, tradicions i imaginaris comuns. Per a jueus i musulmans, l’àrab era un territori de pensament i d’experiència compartida, on es forjaven vincles que transcendien tota identitat excloent.

El segle XX va fracturar aquesta realitat: la colonització europea i la consolidació dels estats-nació moderns hi van imposar noves fronteres, substituint la complexitat d’aquests mons compartits per la lògica de les identitats homogènies, amb desplaçaments forçosos i memòries ferides que encara marquen el present.

El Festival de Cinema Jueu proposa des de la Filmoteca de Catalunya una reflexió sobre aquesta història fragmentada. A través del documental, l’arxiu, el testimoni i la ficció, les pel·lícules seleccionades ressegueixen els rastres d’una coexistència esborrada i qüestionen els relats oficials de la separació.

Aquest cicle aplega cinc títols fonamentals. “Mahmoud Darwich et la terre comme la langue” (1998) s’apropa al poeta palestí com a territori de resistència; “Mur” (2004) recorre el mur de separació israelianopalestí des d’una perspectiva humana; “Rachel” (2009) investiga la mort de l’activista Rachel Corrie; “Ziyara” (2021) retorna al Marroc per recuperar la memòria compartida entre jueus i musulmans, i “Les mille et un jours du Hajj Edmond” (2024) és una carta fílmica adreçada a l’escriptor jueu, marroquí i comunista Edmond Amran El Maleh.

Al centre del recorregut hi ha l’obra de Simone Bitton (Rabat, 1955), cineasta nascuda al Marroc i defensora d’una identitat judeo-àrab que resisteix les categories nacionals excloents. La seva filmografia és una investigació constant sobre la memòria, l’exili i la pertinença: un espai de trobada capaç de bastir ponts allà on la política aixeca fronteres, per tal de qüestionar els relats oficials. (més informació)

PELÍCULA DE MARIANO LLINÁS EN LA SEMINCI

15 septiembre 2026 – El cineasta argentino Mariano Lllinás competirá en la Sección Tiempo de Historia de la SEMINCI de Valladolid, al final de octubre, con su nueva película sobre Borges.

En una nota de prensa, desde el festival cuentan lo siguiente: “La película de Mariano Llinás parte de una paradoja fascinante: cuanto más intenta acercarse a Borges, más imposible resulta abarcarlo. “Biografía de Jorge Luis Borges” reúne manuscritos, objetos, lugares, libros y episodios de la vida del escritor, pero cada hallazgo abre una nueva historia y conduce hacia otro lugar. En vez de encerrar a Borges en una semblanza al uso, Llinás vuelve a poner en circulación sus mundos y convierte su película en una aventura laberíntica que parece no tener final”.

A partir de la colección de objetos de la Fundación ISLAA, el director Mariano Llinás emprende un monumental viaje documental de 330 minutos dedicado a la vida de Jorge Luis Borges.

Construida como una minuciosa investigación detectivesca y un diario de viajes, la película examina manuscritos, cartas, dibujos de la infancia y correcciones del escritor. Acompañado por el especialista Ernesto Montequin, Llinás recorre geografías fundamentales para el autor como Ginebra, Cambridge, Reikiavik y Nueva York. La narración en voz en off guía la travesía rastreando las huellas físicas y personales que el célebre autor dejó en cada documento y lugar.

A lo largo de sus tres partes, la obra analiza la evolución literaria de Borges, conectando de forma sutil sus textos con su experiencia vital. La cinta no elude las zonas más complejas e incómodas de la trayectoria del escritor, abordando abiertamente su visión política y sus polémicas.

Fiel al espíritu borgeano, el relato se nutre de digresiones, referencias fantásticas, pasajes de la literatura universal y reflexiones sobre la creación. Un colosal retrato cinematográfico que demuestra cómo la propia vida de Borges se entrelaza con las tramas y mitologías que él mismo concibió.

BIARRITZ: PREMIERE FILM DE PABLO CÉSAR

14 septiembre 2026 – ROMANCE DE LA LUNA NEGRA, el nuevo largometraje del director argentino Pablo César, tendrá su Première Mundial el próximo 28 de septiembre a las 20:15 h en el Théâtre du Casino de Biarritz, como parte de la 35ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine.

Rodada hace apenas unos meses en distintas localizaciones del País Vasco e íntegramente en película fotoquímica de 35 mm, ROMANCE DE LA LUNA NEGRA está protagonizada por Luz Castillo, quien tenía 90 años durante el rodaje y asume aquí por segunda vez el papel protagónico de un largometraje de ficción.

En la película, Castillo interpreta a Clara, una mujer de 90 años que vive sola en el País Vasco y cuya vida se ve alterada por la aparición de un misterioso vecino. A partir de ese encuentro, figuras provenientes de la memoria, la filosofía y el amor comienzan a reaparecer en su camino. Entre lo cotidiano y lo fantástico, Clara se interna en un territorio en el que los recuerdos adquieren cuerpo y el tiempo parece quedar suspendido.

La película propone un viaje íntimo alrededor de la vejez, la ausencia, la memoria y la posibilidad de reencontrar aquello que parecía perdido para siempre. En ese universo, figuras como José Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno y Gustavo Adolfo Bécquer irrumpen no como explicaciones, sino como presencias que acompañan el recorrido interior de Clara.

La elección de Biarritz posee, además, un significado especial para la relación entre la actriz, el director y el festival: fue allí donde comenzó, dos años atrás, el recorrido internacional deDespués del final, la película que marcó el sorprendente debut cinematográfico de Castillo.

La Sección Oficial del reconocido festival francés también incluye algunas películas argentinas. En la categoría de largometrajes de ficción compiten CAMINERA (2025), dirigida por Federico Pozzi y HANGAR ROJO (2026) (Chile – Italia – Argentina), dirigida por Juan Pablo Sallato.

En documentales están programados DICIEMBRE (2025) (Uruguay – Argentina), dirigido por Lucas Gallo, y LOS VENCEDORES (2026), dirigido por Pablo Aparo.

Y en la sección de Cortometrajes se proyectan los filmes argentinos LA HORA DE IRSE (2026), dirigido por Renzo Cozza, y PARA LOS CONTRINCANTES»* (2026), (Chile – México – Reino Unido), dirigido por el argentino Federico Luis y ganador de la Palma de Oro en Cannes.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.