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Entrevista a Alejandro Venturini sobre “Favio, crónica de un director”

Noviembre 1, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Alejandro Venturini sobre Favio crónica de un director

Estreno en Argentina
Leonardo Favio,… ¿Qué más se podría decir sobre un artista tan seductor de grandes masas del público? La respuesta es que mucho, pues abarcó tantas cosas a lo largo de su vida que se nos haría imposible sintetizarlas sin dejarnos unas cuantas.
El director Alejandro Venturini basa este largometraje documental en una entrevista inédita que el artista y cineasta concedió en el año 2009, y que se convirtió en una suerte de clase magistral.
Testimonios de allegados y colaboradores, imágenes desconocidas hasta ahora y recuerdos de momentos esenciales en su biografía, algunos inclusive recreados para el filme, componen un mosaico de particular valor para recordar a Favio, una persona muy comprometida con el devenir de la Argentina.
Director de culto en el cine y precursor de la balada romántica latinoamericana, este icono de las artes argentinas dejó una impronta imborrable.
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“Hotel de la Amistad”, de Pablo Doudchitzky; el reencuentro vital

Octubre 5, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Pablo Doudchitzky sobre Hotel de la Amistad

Estreno en Buenos Aires
De vez en cuando, resulta sumamente interesante intentar recuperar algunas conexiones con nuestra infancia. El escritor y guionista Yuri Doudchitzky es el responsable del guion del documental “Hotel de la Amistad”, filme dirigido por su hermano Pablo.
La película tiene altos vínculos con su pasado familiar, pues cuando ambos eran niños, su padre, un revolucionario comunista, decidió llevar a la familia a vivir a Pekín en un largo viaje. Esta es la crónica de su estadía en plena revolución cultural.
El film cuenta como epicentro con el “Ioipinwang”, que se traduce como “Hotel de la Amistad”, lugar donde residieron hasta la interrupción del trabajo como profesor de la universidad de su progenitor, cuando su amigo y jefe del departamento de Español, Mong Futi, fue detenido por capricho de los “guardias rojos”.
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“Menazka (La Cacerola)”; un traspaso necesario de la memoria

Septiembre 30, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista sobre Menazka La Cacerola de David Serrano Blanquer

Festival de Cinema Jueu
Somos varias las generaciones que hemos podido ser conscientes del horror cometido durante el Holocausto a través del testimonio de asociaciones tan notables en la lucha por la ética y la dignidad como Amical de Mathausen y otras muchas. Pero cuando se acercan los 80 años de diferencia, esa voz directa se va apagando por ley de vida y es entonces cuando el audiovisual cobra más importancia, siempre y cuando vaya acompañado de alguna introducción de estudiosos sobre el tema.
David Serrano Blanquer es una absoluta eminencia en la investigación y el estudio de la Shoá, sobre la que es el único no judío que ha publicado un libro. Profesor de la Facultat de Comunicació Blanquerna de la Universitat Ramon Llull, tiene un amplio currículum dedicado a la lucha por la memoria democrática.
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Entrevista: “Orquesta El Tambo, la música en buenas manos”

Septiembre 27, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Líber y Jorge Menghini sobre Orquesta El Tambo

Estreno en Buenos Aires Gaumont 29 septiembre
Son un tándem formado por hijo y padre detrás de alguna historia sobre la que se haya hablado poco y que pueda ser interesante para la gente. Líber José Menghini y Jorge Menghini Meny concibieron un documental que trata acerca del aprendizaje musical de chicos y chicas de barrios carenciados. Todo ello a través de la orquesta pionera del Programa Andrés Chazarreta de música latinoamericana.
La película posee un alto valor en la motivación y en el descubrimiento que estos chicos hacen de una actividad que quizá para algunos de ellos signifique una oportunidad para su ingreso al mundo laboral de los adultos, pues la vida da muchas vueltas, y sobre todo siendo tan jóvenes.
Otro aspecto importantísimo podría ser la creciente relevancia de una mayor integración latinoamericana que también afectara al intercambio cultural.
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“El Francesito”, de Miguel Luis Kohan; un pionero del psicoanálisis

Agosto 12, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental El Francesito entrevista a Miguel Kohan

Está en la cartelera de Buenos Aires un documental de Miguel Luis Kohan acerca de la figura de Enrique Pichon – Rivière, médico psiquiatra suizo nacionalizado argentino, considerado uno de los introductores del psicoanálisis en la Argentina y generador de la teoría de grupo conocida como grupo operativo. Kohan sostiene que no existirían en Argentina tantos fanáticos de Woody Allen de no ser por Enrique Pichon – Rivière.
Cuentan sus allegados que su infancia salvaje en el Chaco fue el crayón que bocetó su camino profesional, el cemento con el que construyó su obsesión por descifrar la locura.
“El Francesito” contiene interesantes reflexiones, tanto para los eruditos en el tema como para los descubridores. “Mis intervenciones en la película, como médico psicoanalista y cineasta, intentan construir un camino, en donde el encuentro con los discípulos y escenarios en donde vivió nos acercará a nuevos interrogantes, de un hombre que supo y deseó mirar la locura a los ojos” -explica el director-.
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“Sol Negro”, de Laura Huertas Millán; retrato de un íntimo tormento

Película documental Sol Negro entrevista a Laura Huertas

No es nada sencillo llevar al cine un retrato íntimo con tanta aproximación a los verdaderos sentimientos como lo hace la directora colombiana Laura Huertas Millán en “Sol Negro”. El documental retoma con aires de ficción una situación familiar muy ligada al estado de ánimo de Antonia, su protagonista, una cantante de ópera en horas bajas intentando superar su alto nivel de depresión. Ella quisiera ser libre, pero se encuentra bastante atrapada, aunque todavía conserva su capacidad casi innata de relacionarse ampliamente con la gente.
La influencia que en ella ejerce ese agobio es sin duda el tema principal de una película que en el FID Marseille 2016 (Francia), obtuvo una mención especial del jurado de la competición francesa, ya que se trata de una coproducción.
El mediometraje es el segundo trabajo en cine que termina su realizadora.
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Entrevista a Eduardo de la Serna sobre su documental “La Inocencia”

Estreno en Buenos Aires el jueves 14 de julio
¿Nos vemos a nosotros mismos cuando miramos lo que hacen nuestros hijos? Tal vez esta sea una de las preguntas que provoca el documental “La Inocencia”, de Eduardo de la Serna, un retrato bilateral y observacional sobre dos niñas, Gabi y Morena, de seis años de edad que empiezan el ciclo escolar primario, que tiene un oportuno estreno durante las vacaciones de invierno.
El filme observa a esas dos niñas durante el transcurso de su primer grado en la escuela primaria. Una lo vive en una escuela privada de la ciudad de Buenos Aires y la otra en una escuela rural pública de la Provincia de San Juan.
Ambas atraviesan esa primera instancia de socialización de maneras muy diferentes. Una de ellas rodeada de estímulos, la otra de carencias, pero algo tienen en común: la inocencia.
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“Kandahar Journals”; ¿Una imagen vale más que mil palabras?

Entrevista DocsBarcelona 2016
Louie Palu es un reportero gráfico estadounidense que ha fotografiado con su cámara el enmarañado conflicto que golpea a la población de Afganistán desde hace décadas. Estuvo durante cinco años trabajando allí, según dice para intentar comprender lo que sus padres le contaban sobre la II Guerra Mundial en Italia, así como un tío que la estuvo padeciendo en Francia. Fue en realidad una especie de reencuentro con su pasado familiar y también consigo mismo, con su propia identidad.
Mientras estuvo en la zona, lo acompañó Devin Gallagher, un nuevo director que estaba haciendo las prácticas de un curso de edición y producción de películas de cine y en esa cercanía es donde surge la idea de hacer un documental muy original.
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“Palestinos Go Home”, documental que representa un clamor popular

Estreno en Buenos Aires el jueves 12 de mayo
América Latina siempre ha sido un lugar de acogida de emigrantes, algunos de ellos buscando una salida siquiera provisional para una situación desesperante desde cualquier punto de vista: económico, político o identitario. Es sabido que Chile tuvo a bien recibir e instalar en su país a un enorme número de palestinos que comenzaron a huir en una diáspora tras la imposibilidad de regresar a los territorios ocupados por el Estado de Israel.
“Palestinos Go Home” (el porqué del título se explica al final del documental), es una película que no intenta arrojar claves en torno a las controversias desatadas tras lo que pasó a partir de 1948, sino que en sí mismo es el exponente de un clamor popular que tiene la voluntad de ser inequívoco y unitario, y que entre los temas que lo articulan hay dos que son fundamentales: la no violencia y esa necesidad tan humana de poder regresar algún día a un territorio en el que reine la paz a nivel político e institucional.
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“Exilio de Malvinas”, de Federico J. Palma; colonialismo y soberanía

Estreno en Buenos Aires el jueves 14 abril 2016
La ocupación colonial que la Gran Bretaña hizo de las Islas Malvinas todavía continúa en pleno siglo XXI. La inmensa mayoría de los argentinos quiere el retorno de la soberanía del archipiélago para su país. Pero también hay isleños que reconocen que ese vínculo con la América continental no debería de haberse roto. El realizador argentino Federico J. Palma ha localizado a tres malvinenses que por distintos motivos son favorables a la recuperación de la soberanía y fueron forzados a dejar ese lugar que está bajo la administración colonial, donde no existen los partidos políticos y donde sus habitantes emplean expresiones orales típicamente argentinas como el “che”.
Palma conocía Malvinas de antemano, por haber rodado allá la serie “Piratas, Pastores, Inversores”, y tras visionarse en la Argentina conoció a este reducido grupo de lugareños que por cuestiones que ellos mismos detallan, ahora residen en el continente.
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“Antonio Puigjané, El Piru; un franciscano capuchino a contrapelo”

Febrero 10, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno en Buenos Aires jueves 18 febrero 2016
La vocación entendida como un servicio de interés público para ayudar a salir de la brecha a los más desfavorecidos es lo que llevó al fraile franciscano Antonio Puigjané a implicarse con grupos de izquierda revolucionaria que buscaban restaurar las libertades de pensamiento político en la Argentina de la dictadura. Cuando llegó la democracia y gobernaba el presidente Raúl Alfonsín, el 23 de enero de 1989 hubo un absurdo y erróneo asalto al cuartel militar de La Tablada ya que alguien pensó que un golpe de Estado era inminente. Le intentaron implicar como un ejecutor más de la toma, -inclusive con falsos testigos-, pero al comprobar que estaba inhabilitado para caminar por prescripción médica, fue juzgado y condenado a prisión como ideólogo, lo cual había negado desde el primer momento. El realizador Fabio Marcelo Zurita estrena un documental que procura hacer una visión introspectiva acerca de quién es y cómo piensa su personaje. sigue...

“Por el camino de Modesto”, con Sebastián Deus buscando un rastro

Diciembre 14, 2015 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno en Buenos Aires
Es sabido que si quieres, siempre es posible, y esa es la máxima que el realizador argentino Sebastián Deus siguió a la hora de elaborar un meticuloso recorrido inverso para localizar rastros de la vida de su abuelo Modesto, quien siendo un republicano español tuvo que huir a Francia antes de desplazarse a vivir a Necochea, una localidad de la costa bonaerense con el mismo sabor a mar que su Galicia natal. Por el camino de su vida hay un largo recorrido, que es el que su nieto nos intenta mostrar tratando de hallar indicios, pistas o señales que documenten su escapada por Europa. Pero no queda nadie que pueda contarle lo que pasó. Ante la dificultad de reconstruir una historia no transmitida en un imposible viaje de regreso al origen, el hombre despierta al espíritu de su abuelo para juntos desandar el camino del exilio hasta su Galicia natal; acaso para restaurar algo de esa memoria perdida. sigue...

Entrevista a Marcel Gonnet sobre su documental “Valdenses”

Diciembre 1, 2015 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno Gaumont y Malba de Buenos Aires
El documentalista peruano Marcel Gonnet Wainmayer acumula en su segundo largo en solitario gran cantidad de trabajo de investigación acerca de los Valdenses, un grupo herético medieval que luchó contra el poder y formó una peculiar y autónoma identidad cultural que se enfrentó al Vaticano, sobrevivió a la inquisición y luego de ochocientos años aún sobrevive en los territorios agrícolas de Argentina, Uruguay y Estados Unidos. La restauración del filme “Fideli per secoli” nos muestra la historia real de este grupo. El documental se estructura a partir de los fragmentos de esa película prohibida por el fascismo y perdida durante décadas, que hoy ha sido completamente restaurada para el público, y se articula en el contrapunto entre los primitivos valdenses medievales y la actualidad de personajes con idiomas diversos, para preguntarse por qué, después de más de ocho siglos, la herejía valdense todavía resiste. sigue...

Entrevista a Ana Álvarez sobre el documental “Entre ellas el tiempo”

Noviembre 24, 2015 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno Cine Gaumont de Buenos Aires
Una de las cosas más gratificantes que hay en la vida es el poder deleitarse haciendo aquello que te gusta a través de tu profesión diaria, pero es que además, si consigues encontrar otras personas con afinidad por esos mismos gustos, la experiencia acaba siendo mucho más agradable. Esto es lo que le ocurrió a Ana Álvarez mientras desarrollaba su trabajo como profesora de danza en La Cava, un barrio de bajos recursos de Buenos Aires. Con el corralito reciente, era el año 2002 cuando comenzó esas tareas, momento en el que conoce a María, una niña de 6 años.
El tiempo ha pasado y, como es normal, las circunstancias personales de cada una de ellas han evolucionado por caminos diversos, aunque cuando la alumna cumplió los 12 años, el límite de la edad para el taller se había agotado, pero su profesora Ana le propuso crear una obra chiquita de danza con la que ambas pudieran seguir haciendo equipo.
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“7 Salamancas”, de Marcos Pastor; una ficción espiritual de lo real

Octubre 30, 2015 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno en Buenos Aires el 5 de noviembre 2015
Con frecuencia escuchamos decir que los límites del documental y la ficción están desdibujados y que tratar de delimitarlos sería como intentar ponerle puertas al campo. “7 Salamancas”, del realizador argentino Marcos Pastor, es un filme de observación sobre sensibilidades humanas que tienen que ver con lo misterioso de la fe y todo aquello que circula a su alrededor a través de mitos, leyendas, fábulas y demás relatos populares transmitidos por la tradición oral durante muchos siglos. Aquellas convicciones sobre lo que se pueda creer están muy ligadas a las emociones y esa es tal vez una de las áreas más complejas de llevar al cine. “La Salamanca” es un lugar sagrado que se encuentra ubicado en el norte de Argentina, cuya atracción radica en un conjunto de sonidos, voces o sones de guitarra que se puedan escuchar al pasar por allí. sigue...

“Ellos te eligen”, de Mario E. Levit; los trámites para hijos en adopción

Octubre 7, 2015 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

La tramitación para las parejas que desean adoptar algún hijo acostumbra a ser larga porque los técnicos que las deben valorar tienen que tener en cuenta las características de los padres postulantes a hacerse cargo de esa patria potestad, pero también de igual forma, la singularidad de los niños y adolescentes a quienes se les abre la posibilidad de encontrar un hogar en el que vivir y desarrollarse como personas en un ambiente saludable. El documentalista argentino Mario E. Levit analiza en “Ellos te eligen” si es que el sistema se está tomando demasiado tiempo para decidir aquello que es mejor para las dos partes.
En el momento de adoptar, Laura Salvador y Laura Rubio, las “Lauris”, eran dos madres que no se conocían, pero más tarde ambas se han unido por una misma causa: ayudar a las personas que pretenden saber cómo funciona ese sistema a través de foros y encuentros. La situación en las distintas provincias argentinas varía de unas a otras.
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Entrevista a Mayra Bottero sobre su filme “La lluvia es también no verte”

Estreno en Buenos Aires el jueves 23 de julio, Artecinema y Gaumont
Hay veces que parece que tiene que suceder algo grave para que después de ocurrido se cumplan las medidas que se tuvieron que haber cumplido antes. Mucha gente en Buenos Aires hoy recuerda con pesar lo ocurrido en diciembre de 2004 en el boliche (discoteca) Cromañón. Aquella trágica noche del 30 de diciembre, el local albergaba un concierto de la banda de rock Callejeros y algún insensato del público lanzó una bengala encendida que impactó en una especie de tela de plástico inflamable. Las causas de aquel fatal siniestro que se llevó la vida de 194 personas son tan complejas como la conformación de nuestra sociedad, y la directora Mayra Bottero considera que se necesita de un tiempo distinto para pensarlo otra vez. sigue...

“La encrucijada de Ángel Sanz Briz”; enormes gestos que dignifican

Abrió el Festival de Cine Judío de Barcelona.
La publicación del libro del notable periodista Diego Carcedo, Un español frente al Holocausto (Ediciones Balbo, 2005), nos dio a conocer la existencia del diplomático aragonés Ángel Sanz Briz, un profesional que estuvo destinado en la Embajada de España en Budapest durante el avance del ejército nazi en la primera mitad de la década de los 40 del siglo XX, y que tuvo la valentía y la dignidad de desafiar aquella grave situación ayudando a salvar la vida de más de 5.000 judíos que se hallaban en peligro de ser trasladados a los campos de concentración en Austria y Alemania. sigue...

“Damiana Kryygi”, de Alejandro Fernández Mouján; terrible masacre

Estreno en Buenos Aires jueves 21 de mayo 2015
Hay cosas que tienen difícil explicación pero que es necesario conocerlas para evitar que se vuelvan a repetir. Alejandro Fernández Mouján reúne en su documental pruebas y testimonios que nos dan una idea sobre la trágica historia de Kryygi, una niña Aché que habitaba en 1896 la selva paraguaya cuando logró sobrevivir a la masacre de su familia perpetrada por colonos blancos. Sus captores la bautizan con el nombre de Damiana. En 1907 la internan en un psiquiátrico donde la fotografían desnuda dos meses antes de que muera de tuberculosis. Sus restos son repartidos entre La Plata y Berlín para hacer unos cuantos estudios antropológicos. sigue...

“Saldaño”, de Raúl Viarruel; un “sueño” transformado en pesadilla

La emigración económica fue y sigue siendo uno de los puntos que mayores problemas genera, en especial a la hora de adaptarse a las nuevas condiciones que el inmigrante encuentra en su lugar de recepción y acogida. Víctor Hugo Saldaño marchó de su casa en la Argentina hace mucho tiempo y allá por el año 1995 cometió un crimen por el que fue condenado dos veces a la pena de muerte. Familiares, abogados y diplomáticos argentinos iniciaron todo tipo de trámites para tratar de conseguir que se le conmutara la pena, pero en Texas, a los delincuentes jóvenes, negros e hispanos siempre se les aplica la “peligrosidad futura” a la hora de que el juez decida la condena tras el veredicto de culpabilidad al que haya llegado un jurado popular. sigue...

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2016

11_años_Cumplimos en línea Cinestel_OK

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

IMPERDIBLE GRAN ESTRENO EN SALAS

Incierta Gloria Agustí Villaronga

PROGRAMACIÓ DOCSBARCELONA 2017

DocsBarcelona compleix 20 anys el 2017 i per celebrar les seves dues dècades d’història doblarà la seva durada, incrementarà la seva secció oficial i ampliarà el palmarès. Del 18 al 28 de maig, el Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona oferirà 94 pel·lícules de 30 països i un mercat de finançament de projectes de referència, que per a molts cineastes és la primera passa del seu documental. Les activitats adreçades a la indústria convocaran més de 500 professionals del sector a la capital catalana.

DocsBarcelona compta amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, MEDIA Europa Creativa, l’Ajuntament de Barcelona, la Diputació de Barcelona, Acción Cultural Española (AC/E) i el CCCB, entre d'altres.

Vols conèixer la programació completa?

FILMOTECA: BERTRAND TAVERNIER

La Filmoteca de Catalunya acull, el dimarts 25 d’abril, a les 20 h, una sessió de preestrena del darrer film de Bertrand Tavernier, "Voyage à travers le cinéma français", Viatge a través del cinema francès. Gràcies a la col·laboració de la distribuïdora A Contracorriente, el cineasta presentarà personalment aquest documental que recorre el cinema del seu país des d’una òptica molt personal, gairebé autobiogràfica.Vull saber-ne més.

AMAT ESCALANTE VISITA BARCELONA

El cineasta mexicano Amat Escalante presentará al público en la Filmoteca de Catalunya su más reciente película "La región salvaje". El acto se inscribirá en la programación del Festival D'A de cine de autor en Barcelona, que este año reúne películas de, entre otros, Olivier Assayas, Bertrand Bonello y Kiyoshi Kurosawa.

El ciclo de Escalante se alargará hasta el 31 de mayo, con varias posibilidades de apreciar todos sus trabajos desde "Sangre", pasando por "Revolución" y "Heli", hasta llegar a su nueva producción que consiguió el León de Plata en Venecia. El realizador es conocido por suscitar controversia por la violencia explícita que muestran sus películas cuando intenta tratar temas sociales que conciernen al México actual.
(Quiero saber más)

CRONISTAS DE CINE DE LA ARGENTINA

Comunicado: La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, ve con mucha preocupación hechos concretos ocurridos en estas últimas jornadas respecto al funcionamento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC, que depende del primero, y sus respectivas autoridades.

Versiones difundidas por periodistas sin información acerca de la legislación que rige el funcionamiento de estos organismos, en el caso del primero su autarquía y en el caso de la ENERC, un concurso para la designación de su rector, noticias que solo fueron funcionales a exponer a la opinión pública títulos sensacionalistas, desataron decisiones administrativas del Ministerio de Cultura de la Nación, cuestionadas por la totalidad de las entidades que tienen conocimiento del tema, sin excepción relacionadas con la actividad cinematográfica.

Más tarde se argumentó desde fuentes oficiales que existían denuncias previas en la Oficina Anticorrupción, de cuestionable origen, que todavía no fueron investigadas en la debida forma y por lo tanto no arribaron todavía a conclusión alguna.

La Ley de Cine, que fue activada en la segunda mitad de la década del 50 (con el decreto 8718/57) fue y sigue siendo (en su versión 24.377, que actualiza ya en democracia a la 17.741, de 1968) un modelo para el universo audiovisual mundial, y esta última actualización en 1994, tras una larga lucha de los cineastas argentinos y sus entidades, es clara y ha sido la que permitió el crecimiento del Cine Argentino, como nunca antes y sin pausa, y de eso no hay dudas, desde 1995 a la fecha.

Desde entonces las crisis económicas y políticas nacionales, o la inadmisible decisión de intervenir esos fondos, como ocurrió a poco de sancionada esta ley, han afectado ocasionalmente la recaudación en salas y en TV o acorralado esos fondos genuinos, que garantizan se siga haciendo cine, lo que sin embargo no impidió que en cada resurgimiento, el cine creciera en cantidad y calidad, más visto por los mismos argentinos, con más recorrido en todo el mundo, presencia y premios en festivales internacionales y lo que es más importante, refundado permanentemente la cultura nacional.

La entidad relacionada con el cine pionera en la Argentina, y una de las primeras del mundo en materia de periodismo afín, expresa su inquietud por toda esta situación que sobreviene, pocos días después que el mismo INCAA publicara en un acto de transparencia único, y como lo viene haciendo hace varios años, un anuario mostrando cifras, demostrando como su presencia se potencia más allá incluso de los cambios de gobierno.

Por todo estos ratificamos nuestro apoyo a los puntos ya señalados en comunicados de otras entidades, y en los cientos de voces que por distintos medios expresan la necesidad de que en conjunto subrayemos los puntos en común, todos sustentados por leyes vigentes, en los que coincidimos, y a los que deben someterse las autoridades nacionales, que son:

1. Cumplimiento total de la Ley de Cine.
2. Respeto a la institucionalidad del INCAA y de la ENERC.
3. Autarquía del INCAA, según lo establece la ley.
4. Cumplimiento de la conformación del Fondo de Fomento que establece la misma ley, conformado por diferentes impuestos, incluidos los que corresponden a cableoperadores y cualquier otro tipo de tecnología.
6. Un Plan de Fomento inclusivo y democrático.
7. Pleno cumplimiento del concurso para la elección del Rector de la ENERC, como centro de enseñanza pública, y pleno cumplimiento de su mandato.

La entidad se mantendrá en estado de asamblea permanente a los fines de tomar nota de lo que resuelvan en los próximos días la autoridades del INCAA como parte de su autarquía, y dentro del marco de las leyes que respaldan su gestión, y en comunicación con el resto de las entidades vinculadas al Cine Nacional.
Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (14/4/2017)
Fundada en 1942

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

FILME DE ESTRENO EN BUENOS AIRES

MADRID: AGÜERO Y LAURA DE LA UZ

En el marco del 25 aniversario de la Casa de América en Madrid, la institución ha organizado entre otras cosas, un ciclo dedicado a la brillante actriz cubana Laura de la Uz, con entrada libre hasta completar aforo.
Conoce las fechas y películas pulsando la pestaña azul 'Programa' en este enlace.

También es posible ver todos los miércoles hasta el 3 de mayo, dentro del ciclo 'Rupturas', nada menos que la mayor película galardonada en la más reciente edición de los Premios Cóndor de Plata de Buenos Aires, "Eva no duerme", del director argentino Pablo Agüero. (saber más)

DOCSBARCELONA DEL MES D’ABRIL

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what's going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d'allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Pendular”, de Júlia Murat; el arte de equilibrar la relación de pareja

Crítica de la película Pendular de la brasileña Julia Murat

La pareja protagonista son dos artistas contemporáneos, él escultor y ella bailarina de danza, que han alquilado una nave industrial abandonada, dividida por una tira de color naranja pegada al piso.

“Rifle”, de Davi Pretto; la resistencia e inacción tras el éxodo

Crítica de la película Rifle de Davi Pretto Cine Brasileño

Aquí se reproduce lo que son las paradojas de algunas zonas de nuestro mundo: los habitantes rurales huyen hacia las ciudades buscando progreso, mientras que en el campo se prosigue con una mecanización.

“Adiós entusiasmo” analiza los desfases emocionales en la familia

Crítica de la película Adiós entusiasmo del colombiano Vladimir Durán

Toda la acción transcurre en el mismo día, y Vladimir Durán nos va poco a poco revelando los matices que llevan a estas personas a reflejar esa lógica desfasada que está sustentada en relaciones permeables.

“Yo sé lo que envenena”, de Federico Sosa; el poder metalero

Crítica película Yo sé lo que envenena de Federico Sosa

Estamos en definitiva ante un filme divertido, que hay que ver, y que augura muy buenas vibraciones (nunca mejor dicho por el metal) para los proyectos futuros del director.

“Rey”, de Niles Atallah; la habilidad de tapar las caras de la Historia

Crítica de la película chilena Rey del director Niles Atallah

En “Rey”, Niles Atallah le dedica tiempo al periodo en el que su protagonista accedió a territorio mapuche, sus primeros contactos con los líderes del lugar y su auto-declaración como monarca.

“Mes nuits feront écho” (Still Night Still Light); soñar posibles utopías

Crítica de la película Still Night Still Light Sophie Goyette

La película ofrece la perspectiva de un trío de personajes que en su relación común y normal, sienten la exigencia moral de darle un giro importante a sus vidas, pero que antes necesitan tener claro el camino a seguir.

OTROS FILMES DE ESTRENO DE LA SEMANA


21 abril 2017 - Además de los estrenos de Bruno Dumont y Esteban Crespo que figuran en nuestra columna de artículos y entrevistas, estas son algunas otras películas que llegan a los cines españoles:

"Stefan Zweig..."

"Stefan Zweig, adiós a Europa" es un drama biográfico sobre un escritor, biógrafo y activista social austríaco de origen judío que se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi. (crítica)

"La Profesora"

Filme checo y eslovaco sobre una profesora que, bajo una apariencia cándida, va a poner en práctica un curioso y cuestionable método pedagógico. (crítica)

"A Fondo"

Comedia francesa acerca de un coche que se ha quedado atascado a 130 km/h y que no puede reducir esa velocidad.

"Kalo Pothi"

"Kalo Pothi. Un pueblo de Nepal". Drama nepalí acerca de dos amigos inseparables que crían una gallina para poder vender sus huevos.

BCN FILM FEST ABRIÓ CON RICHARD GERE

21 abril 2017 - Richard Gere inauguró la primera edición del BCN Film Fest, Festival Internacional de Cine de Barcelona, certamen que nace para complementar la gran actividad cultural que se desarrolla en Catalunya con motivo de la celebración de la Diada de Sant Jordi.

Gere presentó su nueva película, "Norman", estrenada la semana anterior en los Estados Unidos, y en una entrevista para la televisión pública catalana, TV3, explicó que su personaje enfatiza "el mundo que tienes delante cuando vives en Nueva York. He conocido a decenas de personas como Norman, un tipo de gente con la que mantienes un poco la distancia. No conoces su historia y tampoco la quieres conocer, pero ahí están siempre intentando ayudar y se ofrecen para buscarte una habitación o una mesa en un restaurante".

VIGGO MORTENSEN Y EL CINE ARGENTINO

20 abril 2017 - A pocas horas del inicio del BAFICI, que este año tiene entre sus alicientes la presencia en Buenos Aires del italiano Nanni Moretti, el actor que pasó su infancia en Argentina, Viggo Mortensen, efectuó unas duras declaraciones por las redes sociales en torno a la actual situación del cine argentino, compleja tras la invitación a renunciar que le hicieron desde el gobierno de la Nación al ex-presidente del INCAA, Alejandro Cacetta.

Reproducimos lo que dijo: "Los sistemas de apoyo estatal al cine en países como Argentina y Francia son ejemplos únicos y exitosos del fomento cultural. Son admirados en todo el mundo. El cine argentino se autofinancia y es una fuente de orgullo para todos los argentinos. Así que, Macri, Avelluto, -continúa Mortensen-, y todos los fanfarrones neoliberales, déjense de joder. No a la destrucción del cine argentino".

BCN FILM FEST: OTROS TÍTULOS PARA VER

20 abril 2017 - Dentro de la copiosa selección de filmes que integran las secciones de la programación del BCN Film Fest, nuevo evento cultural de Barcelona en torno a la festividad de San Jordi, encontramos un documental y una ficción que no pasaran desapercibidas en sus respectivos géneros.

Por un lado está el documental "Dancer", dei director y productor estadounidense Steven Cantor, sobre la figura del bailarín ucraniano Sergei Polunin, el más joven primer bailarín en la historia del Royal Ballet de Londres, quien por sorpresa decide a los 22 años de edad abandonar ese puesto tan privilegiado en la compañía, e irse de ella. La película es un testimonio de su paso por esa etapa tan corta de su vida junto a material privado rodado por sus padres y entrevistas con familiares, amigos y otros bailarines. "Dancer" estrena en cines el 19 de mayo.

Por otra parte, Ethan Hawke y Sally Hawkins son los protagonistas de "Maudie", la historia de una pintora con artritis reumatoide en las manos, quien tiene que trabajar para un pescador huraño que acabará enamorándose de ella. Basada en hechos reales, la película está dirigida por la canadiense Aisling Walsh y llegará a los cines el próximo 23 de junio.

Programación completa en la web del festival.

ESTRENAN DOCUMENTAL “CHÁVEZ INFINITO”

20 abril 2017 - ¿Era el presidente de Venezuela Hugo Chávez visto como una persona, como un mito o como una encarnación de las esperanzas de una revolución a nivel latinoamericano?

La directora argentina María Laura Vásquez estrena en el cine Gaumont de Buenos Aires "Chávez Infinito", un documental acerca de quienes percibieron que el fallecido mandatario encarnaba un sueño de transformación social. El filme pretende mostrar en imágenes y testimonios las consecuencias de que en Venezuela "la burguesía va contra su pueblo", así como los intentos hasta ahora fracasados de "hacer una demolición controlada del Estado burgués, dándole poder al pueblo".

"Chávez Infinito" retrata el Chávez que lleva dentro parte del pueblo venezolano.

ISABEL COIXET PRESENTA “THE BOOKSHOP”

19 abril 2017 - Como no podía ser de otra manera, tratándose de un certamen tan alineado con la literatura y la historia, será el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi el lugar donde se proyecten al público en primicia las primeras imágenes de la nueva película de Isabel Coixet, "The Bookshop". El pase de una selección de escenas efectuada por la propia directora barcelonesa, como homenaje al mundo del libro, así como el tráiler internacional que se presentará en el Festival de Cannes en el próximo mes de mayo, se efectuará el sábado 22 de abril, en la sesión de noche del Festival, inmediatamente antes de la proyección de la película de la Sección Oficial.

Adaptación de una novela sobre una librera y su pequeña tienda en una localidad costera inglesa, la heroína de "The Bookshop" es encarnada por Emily Mortimer, a quien Scorsese descubrió en "Shutter Island" y que está llamada a ser una de las grandes estrellas de Hollywood. Inglesa de nacimiento, Emily Mortimer está rodando actualmente la secuela de Mary Poppins, en la que da vida a una ya adulta Jane Banks, la que fuera la niña del film protagonizado por Julie Andrews hace 53 años. Además de a Mortimer, encontramos en la nueva película de Coixet a Patricia Clarkson y a Bill Nighy.

ENERC: RENUNCIÓ ROVITO COMO RECTOR

18 abril 2017 - Como consecuencia del silencio del actual presidente del INCAA, Ralph Haiek, y del ministro de Cultura de Argentina, Pablo Avelluto, que dice no entender ya que ambos compartieron la gestión, el rector de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), Pablo Rovito, presentó su renuncia pese a haber ganado su plaza por concurso, pero con la esperanza de que su ausencia ayude a terminar con lo que calificó como "una caza de brujas".

El silencio de los actuales responsables y el "ignominioso informe periodístico" de un determinado programa televisivo fueron el detonante de esta decisión de un profesional que estaba vinculado a la escuela en diferentes lugares desde 1984 (33 años).
Ni Rovito ni el sector del cine argentino entienden que se le acuse a él del monto y la administración de una obra física y fácilmente comprobable, cuya formalización y gestión correspondió a quienes precisamente ahora callan y no salieron a defenderlo.

Los alumnos de la Escuela de Cine pública sí que defendieron en Asamblea al rector que ocupaba el cargo desde hacía seis años. Hubo una primera concentración ante la puerta del Instituto de Cine, en la que hablaron dos de los mentores de la Ley de Cine de 1994, Pino Solanas y Luis Puenzo.
Y mientras tanto, el nuevo presidente del organismo despidió entre otros a los gerentes de relaciones institucionales, Rómulo Pullol, de administración, Raúl Seguí, y al responsable de la unidad de auditoría interna, Rolando Oreiro.

BCN FILM FEST CON ESTRENO MUNDIAL

17 abril 2017 - Cuatro meses antes de su estreno en nuestro país, el próximo 25 de abril, en el marco del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, (BCN Film Fest), donde compite en la Sección Oficial, tendrá lugar la premiere mundial de "Churchill", con la presencia de su director Jonathan Teplitzky ("Un largo viaje", "Burning Man").

Brian Cox es el encargado de interpretar al Primer Ministro Winston Churchill. El actor escocés cuenta con una larga filmografía y ha participado en títulos como “Braveheart”, “Troya”, “El mito de Bourne”, “Red”, “Match Point” y recientemente en "La autopsia de Jane Doe". Además de Brian Cox, completan el reparto Miranda Richardson (“Sleepy Hollow”, “Herida”) que interpreta el papel de la esposa de Churchill, John Slattery (“Spotlight”, “Mad Men”), James Purefoy (“Roma”, “High Rise”) y Ella Purnell (“La leyenda de Tarzán”).

De los productores de "Under the skin" y "Espías desde el cielo" y basado en el guión de la historiadora y escritora Alex Von Tunzelmann, "Churchill" muestra como una gran político y estratega militar también tuvo sus momentos de debilidad y dudas antes de un momento tan decisivo como el Día D.

"Churchill" se estrenará en Estados Unidos el 2 de junio de la mano de Cohen Media, UGC la distribuirá en Francia y en el Reino Unido será Lionsgate la responsable de su estreno el 16 de junio.

RECHAZO DE OPERACIONES PERIODÍSTICAS

16 abril 2017 - Difusión de comunicado.
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina está integrada por periodistas que nos desempeñamos en relación con el campo audiovisual. Como tales rechazamos el comportamiento de colegas que, amparados en la visibilidad de medios masivos y las redes sociales, y sin medir las consecuencias, difunden información falsa e imputan a personas absolutamente inocentes, barriendo así con el principio constitucional de presunción de inocencia, confunden nombres de personas, sus fotografías y cargos, mientras desconocen hasta el nombre y la sigla del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

De este modo buscan instalar un estado de sospecha generalizado que permita barrer impunemente con la política audiovisual de los últimos 20 años, sin medir las consecuencias para la Cultura Nacional y el empleo en el sector.

FESTIVAL CORDILLERA: VENCIÓ “FERIADO”

15 abril 2017 - Se realizó en Cinear Sala Gaumont de Buenos Aires la ceremonia de clausura de la segunda edición del Festival Cordillera – Cine ecuatoriano en Argentina, que se llevó a cabo del 6 al 12 de abril. Los premios principales fueron para "Feriado", de Diego Araujo, film ecuatoriano elegido por el jurado internacional; y "Colmena", de Majo Staffolani, la película argentina que ganó el Premio del Público. Además, se otorgaron premios no oficiales a la música de dos cortometrajes, y al film argentino más votado.

Con gran satisfacción por la respuesta de público obtenido, el director de evento, Gabriel Roldós, dijo que el equipo de certamen "estableció las bases para poder realizar un festival que, a pesar de ser relativamente pequeño, se mostró como un festival humano, cálido, que cuidó los detalles. Se presentó una curaduría homogénea, desde video arte hasta largometrajes, con contenidos diversos en una variedad de sedes (desde cines tradicionales, microcines de universidades, pasando por galerías de arte y terminando por espacios culturales de organización de base)".
(fotos de Gabriela Cevallos Coka)

CANNES: REVELARON LA SELECCIÓN OFICIAL

13 abril 2017 - El 70 Festival de Cannes reveló la composición de su selección oficial. La sección Un certain regard incluye "La novia del desierto", ópera prima de las argentinas en coproducción con Chile, Cecilia Atán y Valeria Pivato. También se verá "Las hijas de abril", el más reciente filme del mexicano Michel Franco protagonizado por la española Emma Suárez. Y Alejandro González Iñárritu experimentará con una instalación en la que exhibirá su película "Carne y arena", en combinación con la realidad virtual, una de las curiosidades de esta edición de 2017 que está anunciada como una actividad paralela.

Entre los nombres que presentarán en Cannes sus más recientes películas en la Sección Oficial de largometrajes del certamen, cuyo jurado presidirá Pedro Almodóvar, se hallan Fatih Akin, Boon Joon-ho, Sofía Coppola, Michael Haneke, Todd Haynes, Michel Hazanavicius, Hong Sangsoo, Naomi Kawase, Yorgos Lanthimos, Kornél Mudruczó, François Ozon y Andrey Zvyagintsev.
Lista completa de la selección oficial.

ESTRENARÁN “THE GIRL FROM THE SONG”

11 abril 2017 - "The girl from the song" (La chica de la canción), la primera película rodada en el Burning Man, se estrenará en la primera edición del BCN Film Fest que se celebrará en Barcelona del 21 al 28 de abril.

El largometraje es una de las seis películas desarrolladas y producidas en el marco del Master Oficial de la ESCAC, y está ambientada en el mítico festival Burning Man, donde el equipo de ESCAC, dirigido por Ibai Abad estuvo rodando durante 15 días. El rodaje de la película se completó en Londres y contó con la colaboración de la Regent’s University.

La película que contó con un equipo técnico formado por graduados en la ESCAC, fue rodada en inglés y cuenta con Film Factory como agente de ventas internacionales.

"The girl from the song" es un viaje sobre las locuras que hacemos por amor y de cómo a veces los defectos humanos se interponen en nuestro camino.

PROGRAMACIÓN DEL BCN FILM FEST

8 abril 2017 - Se conoció la programación completa del Sant Jordi BCN Film Fest. Entre las películas que componen su sección oficial encontramos los últimos filmes de cineastas como Yôji Yamada, del nonagenario Andrzej Wajda fallecido en octubre pasado, de la actriz y directora francesa Nicole Garcia, de la realizadora danesa Lone Scherfig, de la australiana Niki Caro, y la acogida de la premiere mundial de "Churchill", una película en la que Brian Cox encarna al legendario primer ministro británico Winston Churchill.

Entre su extensa programación se exhibirá "Todo sobre el asado", de Mariano Cohn y Gastón Duprat; "Plan de fuga", de Iñaki Dorronsoro; "Un italiano en Noruega", película que descubrirá al famoso humorista (en su país), Checco Zalone; se conocerá la ópera prima de Thomas Kruitof, director francés a tener muy en cuenta, titulada "Testigo"; e Isabel Coixet presentará en exclusiva algunos minutos de su nueva obra "The Bookshop".

También se exhibirá la última comedia del director bonaerense Gabriel Nesci, "Casi leyendas", con la presencia de uno de sus actores, Santiago Segura, para presentarla, mientras que Juan Taratuto viajará a Barcelona para acompañar la película que recién clausuró en Lleida la Mostra de cine latinoamericano de Catalunya, "Me casé con un boludo".

Tal cual se anunció hace unas semanas, se confirma también la asistencia de Bertrand Tavernier para presentar su reciente documental acerca de las películas de su vida, así como el clásico de Jacques Becker de 1958, "Los amantes de Montparnasse". Richard Gere y Joseph Cedar inaugurarán el Sant Jordi BCN Film Fest con su film "Norman, el hombre que lo conseguía todo", justo una semana más tarde que su estreno estadoundense, tal y como informábamos en una anterior noticia. La película de clausura será "Día de patriotas" (Patriots Day), de Peter Berg.
Más detalles, en la web del festival.