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“Las Buenas Compañías”, Sílvia Munt apuesta por las libertades

Reseña de Las Buenas Compañías de Sílvia Munt

Estrenada en España
La historia real de un grupo de chicas jóvenes que en los años 70 del siglo XX tuvieron la oportunidad de luchar por unos derechos para las mujeres que consideraban legítimos, inspiró a la actriz y cineasta catalana Sílvia Munt para el guion de una película de ficción que muestra el curso de la vida de unas activistas en favor de la causa feminista, que luchaban por la aprobación de una ley que amparase el derecho al aborto, como así ocurriría más tarde.
“Las Buenas Compañías” parte del verano de 1977, cuando una joven de 16 años llamada Bea se sumará a un grupo de luchadoras por el derecho a decidir sobre sus propios cuerpos, entablando a continuación amistad con una chica algo mayor que ella.
A partir de ahí la película sigue los pasos de este colectivo de mujeres que básicamente ayudan a otras jóvenes a cruzar la frontera para abortar.
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“20.000 Especies de Abejas”, relato sobre la comprensión intrafamiliar

Reseña de 20000 Especies de Abejas de Estibaliz Urresola

Estrenada en España
La aceptación y compresión intrafamiliar, así como el mantenimiento o no de las tradiciones familiares adquieren una importancia extrema, muy superior incluso en el caso de las nuevas generaciones infantiles que están descubriendo por sí mismas las maneras de relacionarse con el mundo para formar así su propia personalidad y su identidad.
La directora vasca Estíbaliz Urresola Solaguren aborda esta problemática en su primer largo de ficción, “20.000 Especies de Abejas”, una historia alimentada desde una base empática y muy cercana a esos sentimientos, a veces contradictorios, que se producen en situaciones como la que cuenta esta película, con un par de actuaciones extraordinarias de sus protagonistas, la niña debutante Sofía Otero y la actriz Patricia López Arnaiz (Ane).
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“Matria”, un regalo de película para cualquier amante del cine

Reseña de Matria una película de Alvaro Gago

Estrenada en España
Es un regalo para cualquier cinéfilo la forma en la que el director gallego Álvaro Gago ha abordado su ópera prima en largometraje.
“Matria” es en realidad la trasposición a la gran pantalla de una circunstancia que le ocurrió de verdad en su vida familiar, cuando una cuidadora fue capaz de recuperar el decaído estado de ánimo que sufría su abuelo.
Esa particularidad provocó que Gago decidiera rodar un primer corto con esa misma mujer, Francisca Iglesias, que ahora ha devenido en un largo dramático de ficción magistralmente interpretado por la actriz de Pontevedra María Vázquez, quien prácticamente monopoliza todo el relato en una actuación asombrosa que el realizador logró seguir, inclusive con algunos planos secuencia que a priori tal vez podrían haber sido dificultosos, pero que están muy bien resueltos.
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Gustavo Garzón actúa en “Cuando ya no esté” de Martín Viaggio

Gustavo Garzon en Cuando ya no este de Martin Viaggio

Estreno en Buenos Aires
Gustavo Garzón es el veterano actor que protagoniza “Cuando ya no esté”, la más reciente película del director argentino Martín Viaggio que es una historia de redención, un drama en el cual un padre de familia que ha sido diagnosticado de una temible enfermedad terminal trata de comprender cada una de las acciones y experiencias que han marcado su vida mientras se busca una solución sanitaria al problema que padece.
Nos encontramos frente a un relato con varias capas en el cual su actor principal intenta redescubrir a la que ha sido su compañera sentimental, al tiempo que busca redimirse de su mala relación con su propio hijo.
El film parte en una clave amorosa hacia alguien que se va, pero también explora otros aspectos de la vida particular de Arturo, adentrándose en una especie de reflexión psicológica sosegada en torno a la existencia y la muerte.
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“The Quiet Migration”, de Malene Choi; adopción y algunos efectos

The Quiet Migration de Malene Choi adopción y algunos efectos

Carl es un joven danés, pero sus rasgos físicos revelan que ciertamente sus antepasados vivieron en un lejano país asiático hoy llamado Corea del Sur y que, obviamente, se trata de un hijo adoptado por un matrimonio con raigambre en Dinamarca. La directora danesa Malene Choi trasladó en esta película su propia experiencia personal, la cual desarrolla en un guion de completa ficción pero que sí que contiene muchos elementos y situaciones que ella vivió al ser considerada como una chica “distinta” durante su infancia, adolescencia e inclusive actualmente.
“The Quiet Migration” es una película que, además de haber sido premiada por la crítica que la valoró en la sección Panorama de la Berlinale de este año 2023, contiene todas las piezas necesarias para que el espectador pase un rato agradable y de empatía, pues está lejos de ahondar en los aspectos dramáticos que a otros les gusta enfatizar.
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Todd Solondz: “Me gusta jugar y a veces no me siguen el juego”

febrero 28, 2023 NOTICIAS
Filmoteca de Catalunya Todd Solondz Americana Film Fest 2023

Filmoteca de Catalunya – Americana Film Fest
Cineasta extravagante donde los haya, el estadounidense Todd Solondz pasó por la Filmoteca de Catalunya para presentar el ciclo sobre su obra cinematográfica que está incluido en la programación del décimo Americana Film Fest de la ciudad de Barcelona.
Nacido en Nueva Jersey en 1959, el realizador es todo un referente del cine independiente de Norteamérica, al ser sus películas un intento de radiografiar la moral de su país desde un punto de vista áspero y mordaz, casi siempre incluyendo imágenes que incomodan al espectador por su violencia a nivel sexual o por ser marcadamente explícitas en ese sentido. Entre sus espectadores hay de todo, desde gente que lo alaba hasta quienes directamente lo insultan cuando presenta una película allí en los Estados Unidos.
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Cuál es el secreto del éxito del film “Aftersun”, de Charlotte Wells

Cual es el secreto del exito de Aftersun de Charlotte Wells

Charlotte Wells es una directora británica afincada en Nueva York cuya más reciente película, “Aftersun”, fue acogida con mucho interés a su paso por el Festival de Cine de Cannes, algo que según ella misma declaraba en aquel entonces, resultó ser completamente inesperado ya que pensaba que una producción de este tipo, que carece de grandes artificios de tipo narrativo, pasaría por allá como una película más entre otras muchas.
El filme es la aventura vacacional de Calum, un joven padre separado que pasa unos días en Turquía junto a su hija Sophie de 11 años, vista veinte años más tarde a través de lo que el guion establece como una sucesión de grabaciones en vídeo de tipo casero, y observada como una interesante mezcla de recuerdos y melancolía.
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“La Maternal”, disgusto, reparación y vida de unas madres adolescentes

diciembre 3, 2022 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de La Maternal película de Pilar Palomero

El segundo largometraje de la directora aragonesa Pilar Palomero seguro que no deja indiferente a ningún espectador. “La Maternal” es una película que aborda, intercalando algunas escenas más cercanas al documental, una ficción sobre un tema puntiagudo, el de las madres adolescentes que tienen que intentar salir adelante con un embarazo que en la inmensa mayoría de los casos no es deseado.
La realizadora definía el film como una historia sobre la fortaleza, la valentía, la superación, pero también sobre la incomunicación, el miedo y el abandono, y razón no le faltaba, pues el guion de este relato está basado en toda una serie de parámetros establecidos a través de una línea tan discontinua como muchas veces es la vida misma en lo que tiene que ver con determinados aspectos. Lo bueno de todo esto es que “La Maternal” convence y conlleva no pocos puntos de conexión con su audiencia.
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Andreas Kleinert: “El protagonista del film habría vivido en El Raval”

octubre 25, 2022 UNIVERSO DEL CINE
Filmoteca Cinema Alemany actual Lieber Thomas de Andreas Kleinert

“Estoy convencido de que Thomas Brasch, pese a que murió en el año 2001, si hubiese tenido que escoger un barrio en el cual vivir habría sido este de El Raval, porque a él no había otra cosa que le desagradara más que las barriadas bonitas en las que todo está en orden”, explicó en Barcelona el cineasta alemán Andreas Kleinert, autor de “Lieber Thomas”, la película de inauguración de la décimo primera edición del Ciclo de Cinema Alemany actual que todos los años acoge la Filmoteca de Catalunya.
Kleinert ha arrasado este año en las categorías principales de los Premios Lola de la Academia de Cine de Alemania con una biopic sobre uno de los talentos literarios más grandes de la antigua República Democrática Alemana (RDA), un tipo que fue muy despreocupado con los convencionalismos y que con su excentricidad fue capaz de desafiar las imposiciones de aquel régimen político.
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Cinema Jueu 2022: memoria histórica, migraciones y feminismo

octubre 25, 2022 UNIVERSO DEL CINE
Festival Cinema Jueu Barcelona 2022 Memoria migraciones y feminismo

El Festival de Cinema Jueu de Barcelona alcanzó este año su vigésimo cuarta edición y, en esta ocasión, apostó por una reflexión acerca de la transmisión de la memoria histórica, la viabilidad de la convivencia intercultural y el acceso a obras cinematográficas concebidas por mujeres, como respuesta a la larguísima discriminación que ellas han sufrido, y no sólo en el ámbito creativo.
La programación de esta muestra nuevamente se reveló muy diversa y sensible con los legados culturales que recibimos y cómo estos se transforman con la sucesiva llegada de las nuevas generaciones, más una atención especial a aquellos que se vieron transformados por el exilio o la emigración.
Además de la Filmoteca de Catalunya, las proyecciones se extendieron también al Cinema Truffaut de Girona y al Born Centre de Cultura i Memòria de Barcelona.
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Pregón de la Merçè: Carla Simón presenta una secuela de “Alcarràs”

septiembre 26, 2022 NOTICIAS
Pregón de la Merçè Carla Simón presenta secuela de Alcarràs

Las fiestas patronales de la ciudad de Barcelona se vistieron de cine este año, pues la cineasta catalana Carla Simón aceptó el desafío que le propuso la alcaldesa Ada Colau de pronunciar el pregón de la edición de 2022, en una celebración en la cual priman las muestras de cultura popular.
Para la recién ganadora del Oso de Oro a la mejor película en Berlín, en un contexto actual en el cual no se para de hablar de la guerra, “en el mundo hay cosas todavía que celebrar”.
La directora nació en el Hospital de Mar de Barcelona, aunque su familia de entonces vivía en Badalona, y más tarde se fue a vivir a un pueblo de la comarca de La Garrotxa de características muy similares a las que retrata en “Alcarràs”.
Regresó a la capital de Catalunya a la edad de 17 años, momento en el cual se puso a estudiar la carrera de Comunicación Audiovisual.
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Adrián Silvestre (Mi vacío y yo) trata de encumbrar nuevos talentos

septiembre 15, 2022 UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Mi vacío y yo de Adrián Silvestre

El estreno de la película “Mi vacío y yo” revela el interés que el director de cine Adrián Silvestre muestra de que sus actrices tengan un espacio de continuidad en el universo cinematográfico.
A nadie se le escapa que el cambio habido con respecto a su primera película, en lo que se refiere al paso desde el documental a la más pura ficción, va en esa dirección, al margen de que la actuación de su protagonista, la francesa Raphaëlle Pérez, es muy meritoria.
Lo hizo Almodóvar con su equipo habitual allá por los años 80 y ahora es Silvestre quien intenta en su segundo filme mantener aquel mismo espíritu de persistencia de unas personas que desean interpretar para el séptimo arte.
“Mi vacío y yo” es una película que llama a la empatía del espectador y que está enfocada en las virtudes y complejidades de su personaje principal.
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“Delante de ti”, alma y calidez humana en las relaciones familiares

Reseña de la película Delante de ti de Hong Sangsoo

Estrenada en España
El cineasta coreano Hong Sangsoo prosigue con su singular estilo cinematográfico en “Delante de ti”, nueva entrega de su ya extensa filmografía que en este caso ahonda en la problemática interna de una mujer que habiendo permanecido un largo tiempo de su vida en los Estados Unidos de América, decide regresar a su Corea del Sur natal para reencontrarse con los seres queridos que componen su familia.
La película va poco a poco revelando diferentes aspectos que tienen que ver con su pasado. Quizá el más llamativo de ellos sea el hecho de que en su juventud fue una antigua estrella de la gran pantalla que un día determinado decidió abandonar el país para buscar nuevos horizontes en su futuro.
Ahora el tiempo ha pasado y los interrogantes alrededor de lo que seguirá haciendo o no, se van repitiendo con mayor frecuencia.
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Contrastes sociales y personales en “Benediction” de Terence Davies

Reseña de la película Benediction de Terence Davies

El británico Terence Davies es muy dado a mostrar fuertes contrastes en sus historias y tratar de enlazarlos a lo largo de todo el relato, haciéndolo con éxito la mayoría de la veces.
En “Benediction” será fácil encontrarse con la impresión de que se está viendo dos películas en una, independientemente del hecho de que los protagonistas del film son los mismos, y ello es debido a que la película cuenta una misma evolución, pero desde dos perspectivas diferentes.
Aquí la figura central es el soldado y escritor antibelicista Siegfried Sasoon, un hombre complejo que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y fue condecorado por su valentía, pero a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Este giro no es el único que podemos ver, pues también hay otros en el film.
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“Introduction”, de Hong Sangsoo; seriedad e informalidades en Corea

Reseña de la película Introduction un film de Hong Sangsoo

Estrenada en España
Para Hong Sangsoo, la sensibilidad y los matices en las relaciones humanas son tan importantes que una de las cosas que suele hacer es escribir los guiones pensando en la personalidad de los actores y actrices que previamente ha decidido para cualquiera de sus películas.
“Introduction” es un filme que abunda en esa necesidad suya de expresarse artísticamente mostrando cosas que únicamente se pueden revelar con imágenes (aquí en blanco y negro) y muy sutilmente a través de los gestos y los diálogos de los personajes.
Un joven llamado Youngho sueña con llegar a trabajar como actor algún día, pero se topa con sus propias dudas ante la disyuntiva de sus padres y los nuevos retos a los cuales se quiere enfrentar Juwon, la chica con la que sale. sigue...

Osvaldo Andreoli presenta el libro ‘Alfredo Alcón, el actor de la utopía’

marzo 4, 2022 UNIVERSO DEL CINE
Libro Alfredo Alcón el actor de la utopía Osvaldo Andreoli

El prominente actor argentino Alfredo Alcón falleció el 11 de abril de 2014, a los 84 años. Fue y es considerado el primer gran actor de la Argentina, y coincidiendo con el que habría sido su 92 cumpleaños, el crítico cultural, periodista, poeta y teatrista Osvaldo Andreoli ha publicado un ensayo poético a través de la Editorial Leviatán.
«Alfredo Alcón, el actor de la utopía» es un texto basado en su experiencia personal y el bagaje de su memoria estremecida, en el cual comparte reflexiones, testimonios, enfoques y polémicas, cotejando tanto las miradas confrontadas como los eventos compartidos.
Según Andreoli, al delinear un perfil reconocible de Alfredo Alcón, no cabe la imparcialidad, pero al atenerse a los acontecimientos arriba y abajo del escenario, ahí sí que cabe esperar por parte del lector un cierto grado de objetividad.
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“Competencia Oficial”, divertida sátira sobre el firmamento actoral

febrero 25, 2022 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de Competencia Oficial de Mariano Cohn y Gastón Duprat

Los realizadores argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat poseen una robusta carrera en el mundo del audiovisual que ya cuenta con algunos títulos de éxito. En su nueva película han tenido la oportunidad de trabajar con intérpretes de la talla de Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez.
“Competencia Oficial” es una historia sobre los egos y las disputas entre los actores y actrices, que se enfoca en algunas situaciones inherentes a la preparación de los rodajes de las películas.
A un empresario de edad avanzada le entra de repente la necesidad de darse a sí mismo un capricho filantrópico y decide contratar a una directora de cine para que haga una película con dos ilustres y afamados actores.
Pero el improvisado productor desconoce cuál es es grado de egolatría que envuelve la mente de tan renombradas y prestigiosas figuras de la actuación.
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“Azor”, un excelente drama financiero de Andreas Fontana

febrero 22, 2022 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Azor dirigida por Andreas Fontana

Llegó a las salas cinematográficas del territorio español un excelente drama político-financiero, cuyo guion fue ideado por el realizador suizo Andreas Fontana. Se trata de “Azor”, una película de ficción cuyo guion está vinculado a los detalles que el autor de esta historia pudo recabar sobre el terreno entre la alta burguesía argentina, aunque el film está circunscrito a un periodo determinado de los años 80 que abarca aquella ya por suerte pretérita dictadura cívico-militar.
Si bien lo que más sobresale de este filme es su excelente factura técnica e interpretativa, también es importante reseñar el interés que sus diálogos generan y, por supuesto, su credibilidad.
“Azor” se sitúa en el viaje que un banquero suizo llamado Yvan De Wiel realiza a Buenos Aires junto a su esposa, inicialmente para encontrar un nuevo socio y averiguar qué ha pasado con un compañero suyo desaparecido.
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“Francisca”, una joya de Manoel de Oliveira regresa a las salas de cine

Película Francisca 1981 de Manoel de Oliveira versión restaurada

Fallecido en abril de 2015 a los 106 años de edad, el prominente cineasta portugués Manoel de Oliveira tuvo un recorrido impresionante en el mundo del séptimo arte. Comenzó en el cine mudo y un año antes de morir recibió en Cannes la Palma de Oro dedicada a toda su trayectoria. Entre toda su filmografía hay títulos destacadísimos, muchos de los cuales reflejaban miradas sobre el pasado y la literatura de Portugal.
Y uno de ellos es “Francisca” (1981), otra de las obras de mayor relieve de este director nacido en la ciudad de Oporto, donde desemboca el río Duero, en cuyas orillas precisamente se desarrolla esta fábula que a lo largo de casi tres horas reinterpreta reminiscencias íntimas y personales del escritor, novelista y dramaturgo Camilo Castelo Branco, según lo que contaba el libro «Fanny Owen», escrito por Agustina Bessa-Luís.
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Filmoteca: Amos Gitai, un cineasta rebel a favor de la llibertat creativa

enero 15, 2022 UNIVERSO DEL CINE
Filmoteca de Catalunya Retrospectiva Amos Gitai

Amos Gitai ha estat protagonista del primer cicle de l’any 2022 a la Filmoteca de Catalunya, que té lloc en els mesos de gener i febrer.
Encara que el cineasta no va poder estar present al començament de les projeccions, ja que afirmava que no li van deixar volar, va poder mantenir un diàleg en línia amb el director de la Filmoteca, Esteve Riambau, en el qual des de Haifa va estar parlant de la seva manera de fer pel·lícules en un context complex, pel fet que va patir tota mena de problemes, entre els quals hi ha la censura de la televisió israeliana del seu primer treball, “Bait” (House) (1980) o l’atac públic posterior de la seva mare per la seva desconnexió amb la gran llibertat creativa que destil·la tot el treball del seu fill.
I és que a Israel llavors alguns no entenien com és que es podia fer una pel·lícula en la qual es feia un retrat de les famílies de Palestina.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: JUNY 2023

Claude Sautet

La retrospectiva que li va dedicar el darrer Festival de Sant Sebastià, amb la col·laboració de la Filmoteca Vasca, arriba ara a la Filmoteca de Catalunya per repassar la filmografia d’un autor descavalcat de la Nouvelle Vague, en què l’amor i l’amistat són temes cabdals. Sautet, el gran cronista dels dubtes i les crisis sentimentals de la burgesia posterior al Maig del 68, va tenir com a musa Romy Schneider, a qui va saber retratar més bella i sensible que ningú.
(més informació)

Ousmane Sembène

La retrospectiva del considerat el pare del cinema africà continua al juny. Encetada el mes passat en el marc del festival Wallay! amb motiu del centenari del seu naixement, descobreix l’obra d’un home que va decidir fer-se cineasta per fer arribar les seves idees a l’extens públic africà, generalment analfabet. El 1966 dirigeix el primer llargmetratge subsaharià de la història i arrenca una filmografia progressista i profundament popular que plasma la realitat dels problemes socials i polítics del seu país, i reinterpreta radicalment la història i la cultura africanes. (més informació)

Yvonne Rainer

Ballarina i coreògrafa pionera a introduir a la dansa instal·lacions d’art visual, gestos aleatoris i moviments quotidians com caminar o córrer, Rainer es va fer cineasta als anys setanta per traslladar les seves inquietuds en temes socials i polítics com el feminisme o la Guerra del Vietnam. Els set llargmetratges que ha dirigit tracten temes com el poder polític, el terrorisme, l’opressió, la sexualitat lèsbica, la menopausa o el càncer de mama, amb un llenguatge experimental i radicalment avantguardista que dinamita les estructures dramàtiques convencionals. Alguns dels films d’aquesta retrospectiva també s’emmarquen en la Mostra de Films de Dones. (més informació)

Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

Les revolucions, les resistències i, sobretot, les insistències vertebren la programació de 31a edició de la Mostra. A Persistències fílmiques es reivindica l’acte d’aturar-se com a gest revolucionari contra la productivitat i la violència estructural, posant en diàleg pel·lícules recuperades amb peces contemporànies. (més informació)

Cimena i jardí

Torna la cita habitual amb el cicle que proposa Ignacio Somovilla i l’Associació d’Amics del Jardí Botànic. Paradís perdut. Cinema i jardí explora diverses aproximacions al jardí com a espai idealitzat, i enguany amb accent literari, amb dues peces que ens endinsen en els misteris del Bosc dels Monstres, l’adaptació de Claude Chabrol de l’obra de Goethe Les afinitats electives i el film de Wim Wenders Les beaux jours d’Aranjuez, a partir del text de Peter Handke. (més informació)

‘Boom Boom’ a la plaça!

La sessió del cicle Història permanent del cinema català serà especialment festiva aquest juny per donar la benvinguda a l’estiu. S’hi projectarà la digitalització de Boom Boom, debut en la direcció de Rosa Vergès, una brillant comèdia romàntica que va ser una glopada d’aire fresc al cinema català de fa tres dècades i va arrasar en tots els premis de la temporada i entre el públic. La sessió serà a l’aire lliure, a la plaça de la Filmoteca, el divendres 16 de juny a les 22.00 h, gratuïta i oberta a tothom i amb presència d’alguns dels artífexs d’aquest èxit recuperat. (més informació)

Xerrada entre Albert Serra i Artur Tort

Les activitats al voltant de l’exposició dedicada a Buñuel i el seu director de fotografia mexicà, Gabriel Figueroa, permeten descobrir un altre tàndem de talents reeixit i reincident: el cineasta banyolí i el seu operador habitual, Artur Tort. Tots dos compartiran opinions, visions i experiències amb el públic dimecres 14 de juny, i també presentaran una pel·lícula que admiren, Elmer Gantry (Richard Brooks, 1960).
També es presentaran aquest juny com a complement de l’exposició les publicacions impulsades pel Centro Buñuel Calanda i la Universitat de Saragossa: Colección Luis Buñuel. Cine y vanguardias i la revista Buñueliana.
(més informació de l’exposició)

I també…

Darreres sessions dels inèdits inclosos al cicle Els millors films de 2022: Aftersun de Lluís Galter, Skazka Fairytale d’Aleksandr Sokúrov, Geographies of Solitude de Jacquelyn Mills i Mato Seco em Chamas d’Adirley Queirós i Joana Pimenta.
(més informació)

L’Aula B completa la programació de l’Aula de Cinema. L’alumnat de Comunicació Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) ha treballat durant tot el curs per programar dues sessions: Navajeros (Eloy De La Iglesia, 1980) i The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975).

El cicle Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent continua amb Jeanie MacPherson, que va escriure gairebé totes les pel·lícules mudes de Cecil B. DeMille. Se’n podran veure dues: The Cheat (La marca de fuego, 1915) i Male and Female (1919), que destaca entre un seguit de comèdies matrimonials luxoses i moralitzants que va realitzar DeMille amb guió de MacPherson i protagonitzades per Gloria Swanson.
(més informació)

Recordem el músic japonès Ryuichi Sakamoto, recentment desaparegut, amb el film amb el qual va guanyar l’Oscar, L’últim emperador (Bernardo Bertolucci, 1987). (més informació)

L’escriptor cubà més prestigiós de l’actualitat, Leonardo Padura, vindrà a presentar Retour à Ithaque (Laurent Cantet, 2014), del qual és coguionista, adaptant un fragment del seu llibre La novela de mi vida. (més informació)

Chema Falconetti presentarà el seu assaig No se llamaba Frankenstein (Libros Corrientes), on explora els subtextos de l’obra mítica de Mary Shelley, acompanyant la projecció de la versió clàssica de James Whale protagonitzada per Boris Karloff.

I encara dues novetats editorials més: l’autobiografia de Carlos Benpar Tótem sin tabú. Del Clot al Kilimanjaro (Alibri), que s’acompanyarà del seu film El gènere femení, i El banquete infame (Ed. Hermenaute), on el crític i historiador Antonio José Navarro explora el canibalisme en el cinema, acompanyat de tota una peça de culte del gènere, Dans ma peau (Marina de Van, 2002).

La projecció de Nunca pasa nada (Juan Antonio Bardem, 1963), completarà la sessió dedicada al Premi Film-Història 2022 atorgat a María Bardem, Jorge Castillejo i Diego Sabanés per Juan Antonio Bardem. De puño y letra. Diarios de trabajo y otros escritos (Ed. Ocho y Medio Libros de Cine). (més informació)

Documental realitzat amb motiu del centenari de María Casares que repassa la trajectòria de l’actriu, mite de la cultura gala i símbol de l’exili republicà: María Casares: a muller que viviu mil vides (Xavier Villaverde, 2022).
(més informació)

ENTREVISTAS

“El Despenador”, de Miguel Kohan; un abrazo controvertido (entrevista)

Película El Despenador Entrevista a Miguel Kohan

El cineasta argentino Miguel Kohan incursiona con este séptimo largometraje en el terreno de la ficción por primera vez, y lo hace con el trasfondo de esa idea arraigada en la comunidad que…

“Legítima Defensa”, de Andrea Braga; corrupción y agroquímicos

Legítima Defensa de Andrea Braga corrupción y agroquímicos

La película es un drama subyacente en el cual Eduardo (Alfonso Tort) es un fiscal que regresa a su pueblo natal para investigar una serie de asesinatos. Lo esperan dos viejos amigos, Paula (Violeta Urtizberea) y Ramiro (Javier Drolas),…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

BAFICI: El retrato del desdichado “Arturo a los 30”, de Martín Shanly

BAFICI 2023 Reseña de Arturo a los 30 de Martín Shanly

Es un film que muestra a un millenial atravesado por vientos desfavorables desde una óptica dominada por la confusión y los desaciertos que inclusive nos lleva hacia ese humor solapado que nos puedan provocar las cosas absurdas.

“El Castigo”, el drama más intenso del cineasta chileno Matías Bize

Reseña de la película El Castigo de Matías Bize

Se trata del caso de una pareja cuyo hijo se ha perdido en las inmediaciones de una ruta boscosa, luego de haberse portado de una manera inadecuada con sus padres.

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

NOTICIAS

Todd Solondz: “Me gusta jugar y a veces no me siguen el juego”

Filmoteca de Catalunya Todd Solondz Americana Film Fest 2023

Es un amante de la sátira, así que en sus películas el componente humorístico está asegurado: sólo hay que saber encontrarlo porque si no es así, seguro que las vas a detestar. La mayoría de…

PALMARÈS DEL DOCSBARCELONA 2023

30 maig 2023 – La producció georgiana Magic Mountain va ser reconeguda amb el Docs a la millor pel·lícula, un premi dotat amb 5.000 euros. Els documentalistes Mariam Chachia i Nik Voigt exploren amb el documental que corona el palmarès del DocsBarcelona, una mansió centenària de Geòrgia, Abastumani, on viuen aïllades persones malaltes de tuberculosi. El jurat va atorgar també una Menció especial a La Singla, de Paloma Zapata, homenatge a la genial bailaora sorda, criada al Somorrostro de Barcelona i protagonista de Los Tarantos, “pel descobriment i rescat d’una extraordinària figura oblidada en el món del ball flamenc a través de l’ús del material d’arxiu”, segons recull el veredicte.

El Premi Nou Talent – Filmin, destinat als directors debutants de la Secció Oficial Panorama i dotat amb 4.000€, va ser per Who I am not, protagonitzada per dues persones intersexe de Sud-àfrica que lluiten per visibilitzar la seva diferència. La documentalista i també actriu romanesa Tünde Skovran va ser reconeguda “per mostrar una realitat que moltes vegades ens perdem, un film sobre identitat i el qüestionament de la mateixa. Un film observacional amb pinzellades de bellesa i un gran sentit de l’humor enmig d’un entorn molt dur i ple de prejudicis”.

El Docs Latitud va premiar la producció colombiana Alis, de Clare Weiskopf i Nicolas van Hemelryck, retrat d’un grup de noies d’una casa d’acollida de Bogotà que imaginen la vida d’una companya fictícia anomenada ‘Alis’ amb qui tenen l’oportunitat de somniar un futur millor. El Premi, dotat amb 3.000€ en treballs de postproducció de la mà d’Antaviana Films (finishing, conformació, correcció de color, so, còpies DCP), reconeix la millor pel·lícula d’aquesta secció, dedicada a la producció de la Península Ibèrica i l’Amèrica Llatina. El jurat ha destacat “el valor d’una posada en escena que se sosté en la fascinació pel conte, la creació, i per un territori poètic, més que pel relat”.

El Docs Amnistia Internacional fou per Lyra, dirigida per Alison Millar, “per la defensa que fa del periodisme com a eina fonamental per documentar, denunciar i deixar un llegat de defensa dels drets humans a les generacions futures. Per transmetre la valentia personal que requereix documentar violacions dels drets humans i evidenciar les seqüeles tràgiques que els conflictes armats deixen en la societat”. El veredicte també destaca el seu dinàmic ritme narratiu i la necessitat de recordar, just quan es compleixen vint-i-cinc anys dels acords de Divendres Sant, que el conflicte a Irlanda del Nord no s’ha resolt.

PREMIOS CÓNDOR: GANÓ “ARGENTINA, 1985”

25 mayo 2023 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina realizó el lunes 22 de mayo, en el CC25 de mayo, la 71 entrega de los Premios Cóndor de Plata con la participación de numerosas figuras del espectáculo, la cultura y representantes de la industria audiovisual. Argentina, 1985 se alzó con 15 premios de un total de 20 nominaciones, convirtiéndose en la película más galardonada de la noche.

Dirigida por Santiago Mitre, la cinta obtuvo reconocimientos en categorías como Mejor Película de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista (Ricardo Darín), Guion Original, Revelación Masculina (Santiago Armas), Dirección de Fotografía, Montaje, Arte, Casting, Diseño de Vestuario, Sonido,Maquillaje y Peluquería, y Actriz y Actor de Reparto, para Laura Paredes y Norman Briski, respectivamente. También se llevó el Premio del Público BA Audiovisual. Por otro lado, Pilar Gamboa fue reconocida como Mejor Actriz Protagónica del año por su participación en la comedia 30 noches con mi ex.

Herbaria, de Leandro Listorti, Sublime de Mariano Biasin y Un crimen argentino, obtuvieron 2 premios cada una, posicionándose como las siguientes películas más galardonadas. En tanto, Jesús López de Maximiliano Schonfeld, El suplente de Diego Lerman, El sistema K.E.OP/S de Nicolás Goldbart y El fulgor de Martín Farina obtuvieron una estatuilla cada una.

Elena Roger y Santiago Walsh fueron premiados por la canción original «Un instante irreversible», de la película El paraíso, mientras que el mejor corto animado fue Pasajero, de Juan Pablo Zaramella. En la categoría de Mejor Corto de Ficción o Documental, el premio fue compartido por Después de Catán, de Víctor Cruz, y Tres Cinematecas, de Nicolás Suárez. Por su parte, Eami, de la paraguaya Paz Encina, se llevó el Cóndor de Plata a la Mejor Película en Coproducción con Argentina.

Además, se entregaron los premios Leonardo Favio al editor Alberto Ponce, Salvador Sammaritano a la crítica, docente e investigadora Alejandra Portela, y María Luisa Bemberg a la destacada actriz Susu Pecoraro, protagonista de películas emblemáticas de la cinematografía nacional como Camila, Tacos Altos y Roma, entre otras.

UN DOCSBARCELONA AMB DISNEY+ I HBO

22 maig 2023 – DocsBarcelona estrena en primícia les últimes produccions documentals de Disney+ i HBO. Les projeccions, acompanyades de presentacions dels seus creadors i estudis de cas en els quals també participan els productors i representants de les plataformes, tindran lloc en la secció d’Indústria del Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona.

El 30 de juny arriba en exclusiva a Disney+ “548 días: Captada por una secta”, una sèrie documental original de tres capítols sobre Patricia Aguilar, que el 2017 va ser captada per una secta. La seva posterior fugida, la cerca per part de la seva família i el seu rescat són els eixos d’aquesta producció, que recull el primer testimoni de la jove d’Elx des que va ser rescatada. Escrita i dirigida per Olmo Figueredo González-Quevedo (“El estado contra Pablo Ibar”) i José Ortuño (“¿Dónde está Marta?”), se basa en el libro “Hágase tu voluntad” que la periodista Vanesa Lozano va publicar sobre aquest impactant cas. Els directors i Sofía Fábregas, vicepresidenta de producció original de Disney+, introduiran la projecció del primer episodi de la sèrie en DocsBarcelona el 26 de maig a les 17.30. Per a documentar la història, l’equip ha comptat amb entrevistes exclusives, accés al sumari judicial del cas, a múltiples converses de WhatsApp i Messenger dels protagonistes, així com a vídeos i fotografies. L’esdeveniment serà gratuït i obert al públic.

Les directores del documental “Se busca millonario”, Noemí Redondo i Susana López, en diàleg amb Hanka Kastelicová, la VP i productora executiva de documentals de HBO Max EMEA, ens parlaran dels secrets que hi ha darrere la pel·lícula sobre un bitllet de loteria valorat en 4,7 milions d’euros que apareix en el taulell de l’oficina d’apostes de la Plaça Sant Agustí de la Corunya. Tan aviat com es fa públic, 333 persones el reclamen, assegurant que són els propietaris. No obstant això, ningú aconsegueix demostrar-ho i comencen a sorgir sospites sobre el venedor de bitllets. “Se busca millonario”, que dona veu a alguns d’aquests aspirants a milionaris, s’estrenarà el 24 de maig a les 19.30 h a l’Auditori del CCCB, en un passi per a acreditats de la secció d’Indústria de DocsBarcelona.

El mercat DocsBarcelona

El mercat DocsBarcelona compta amb la visita de trenta experts, representants de televisions i plataformes, agents de vendes internacionals i fons d’inversió, arribats d’Austràlia, els Estats Units, Txèquia, Corea, Itàlia, el Regne Unit, Israel, Finlàndia, Qatar o França. A més de HBO Europe i Disney+, destaquen BBC, ART, POV, TVE, TV3 o Movistar Plus. I participaran de manera virtual finançadors del Canadà, el Japó, Alemanya i altres països, als quals se suman representants de festivals i mercats internacionals.

La musculatura de la branca d’indústria del DocsBarcelona també es reflectirà en altres activitats proposades, com els Public Pitch o els Rough Cut Pitch i els Speed Meetings, on s’han seleccionat quatre pel·lícules en primera fase de muntatge i 30 projectes en producció de 24 països diferents.

ISABEL COIXET AL DOCSBARCELONA

17 abril 2023 – La cineasta Isabel Coixet serà la presidenta del jurat de la secció Panorama de la 26a edició del DocsBarcelona, que tindrà lloc del 18 al 28 de maig a la capital catalana. Reconeguda amb el Premi Nacional de Cinematografia per la seva extensa trajectòria i la Medalla d’Or a les Belles Arts, és autora d’una filmografia documental en la qual destaquen títols com “Invisibles”, “Escuchando al Juez Garzón” o la recent “El Sostre Groc”. Coixet també dona suport a la producció de projectes de directores novells per afavorir la visibilitat dels treballs dirigits per dones en el món del cinema.

El Festival retrà homenatge a la cineasta Helena Třeštíková, de 73 anys, una de les documentalistes europees contemporànies més rellevants. La seva extraordinària trajectòria de més de cinquanta títols serà reconeguda amb el lliurament del DocsBarcelona d’Honor, un premi que celebra “una producció prodigiosa fortament vinculada a la seva terra natal, la República Txeca. Avui, les seves pel·lícules són ja un llegat i un document de primera mà sobre l’últim mig segle d’història del país”. Třeštíková recollirà el guardó en la inauguració del certamen, que celebrarà la vint-i-sisena edició del 18 al 28 de maig i portarà una trentena de documentals al CCCB i els Cinemes Aribau.

Helena Třeštíková va ocupar breument el càrrec de ministra de Cultura del seu país el 2007 i va endinsar-se en la vida i l’obra del també director txec Milos Forman amb “Forman vs. Forman”, (entrevista) pel·lícula estrenada el 2019 al DocsBarcelona i al Festival de Cannes. Amb un potent focus en les relacions humanes i les qüestions socials, Třeštíková ha construït una extensa filmografia on brilla el time-lapse, recurs emprat sovint per la cineasta per seguir els seus personatges durant dècades de les seves vides.

El reconeixement del DocsBarcelona es completarà amb una retrospectiva a la Filmoteca de Catalunya, que inclourà tres dels seus títols més celebrats.
Třeštíková també oferirà una classe magistral amb una selecció íntima i acurada de les seqüències de la seva filmografia que més l’han influït. La sessió serà conduïda per Marga Almirall, de la Mostra de Films de Dones de Barcelona, entitat que coorganitza la masterclass amb el DocsBarcelona.

EN CANNES: EL NUEVO FILM DE VÍCTOR ÉRICE

13 abril 2023 – El apartado no competitivo Cannes Premiere, dentro del Festival Internacional de Cine, ofrecerá este año el estreno mundial de “Cerrar los ojos”, la más reciente película del cineasta Víctor Érice que cuenta con las actuaciones estelares de Manolo Solo, Jose Coronado y Ana Torrent, junto a las apariciones de María León, Petra Martínez, Mario Pardo, Elena Miquel, Josep Maria Pou y la argentina Soledad Villamil.

El film cuenta la historia de un imaginario célebre actor español, Julio Arenas, el cual desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay. El principio y el final de una película inacabada.

No es ni mucho menos la primera vez que Érice visita el Festival de Cannes como autor de una película, pues allí también se presentaron tanto “El Sur” como el documental “El sol del membrillo”, con el que logró alzarse con el Premio Especial del Jurado. También estuvo presente en el Festival francés con el filme colectivo “0Ten Minutes Older” y fue miembro del jurado oficial en el año 2010.

“Cerrar los Ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films, junto a Pecado Films, la compañía de Jose Alba y Odile Antonio-Baez; la productora argentina Pampa Films y, por último, Nautilus Films, productora del propio Víctor Erice. Film Factory se encarga de las ventas internacionales.

PALMARÉS FESTIVALES DE FRANCIA

3 abril 2023 – Tras la entrega de premios del festival Cinélatino, 35es Rencontres de Toulouse, se supo el palmarés de esta muestra de cine, en la que “Dos Estaciones”, del mexicano Juan Pablo González se alzó con el Gran Premio Coup de Coeur, que en realidad es un premio de ayuda a la distribución en Francia, a través de un aporte financiero de 3.000 € para el distribuidor francés y otra parte en aportes técnicos, servicios de subtitulación y creación de DCP, de un valor de 2.000 € por le Joli Mai.

El jurado de la Fipresci entregó su galardón a “Carvão” (Carbón), de Carolina Markowicz, una coproducción entre Brasil y Argentina.

Por su parte, otro notable festival, el de cine español de Nantes entregó su Premio Jules Verne a la mejor película al film de Fernando Franco “La consagración de la primavera”, que según el jurado, es una historia “llena de emoción, con una protagonista muy joven y fuerte. Una película valiente que evita todas las trampas y clichés para contar una historia de amor conmovedora, triste y llena de humor”.

También recibieron premios en Nantes “Un año, una noche” (Jurado joven), “En los márgenes” (Público) y “Las paredes hablan”, documental del fallecido Carlos Saura. El jurado de ópera prima galardonó a “Cinco lobitos”.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière