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Pregón de la Merçè: Carla Simón presenta una secuela de “Alcarràs”

septiembre 26, 2022 NOTICIAS
Pregón de la Merçè Carla Simón presenta secuela de Alcarràs

Las fiestas patronales de la ciudad de Barcelona se vistieron de cine este año, pues la cineasta catalana Carla Simón aceptó el desafío que le propuso la alcaldesa Ada Colau de pronunciar el pregón de la edición de 2022, en una celebración en la cual priman las muestras de cultura popular.
Para la recién ganadora del Oso de Oro a la mejor película en Berlín, en un contexto actual en el cual no se para de hablar de la guerra, “en el mundo hay cosas todavía que celebrar”.
La directora nació en el Hospital de Mar de Barcelona, aunque su familia de entonces vivía en Badalona, y más tarde se fue a vivir a un pueblo de la comarca de La Garrotxa de características muy similares a las que retrata en “Alcarràs”.
Regresó a la capital de Catalunya a la edad de 17 años, momento en el cual se puso a estudiar la carrera de Comunicación Audiovisual.
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Adrián Silvestre (Mi vacío y yo) trata de encumbrar nuevos talentos

septiembre 15, 2022 UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Mi vacío y yo de Adrián Silvestre

El estreno de la película “Mi vacío y yo” revela el interés que el director de cine Adrián Silvestre muestra de que sus actrices tengan un espacio de continuidad en el universo cinematográfico.
A nadie se le escapa que el cambio habido con respecto a su primera película, en lo que se refiere al paso desde el documental a la más pura ficción, va en esa dirección, al margen de que la actuación de su protagonista, la francesa Raphaëlle Pérez, es muy meritoria.
Lo hizo Almodóvar con su equipo habitual allá por los años 80 y ahora es Silvestre quien intenta en su segundo filme mantener aquel mismo espíritu de persistencia de unas personas que desean interpretar para el séptimo arte.
“Mi vacío y yo” es una película que llama a la empatía del espectador y que está enfocada en las virtudes y complejidades de su personaje principal.
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“Delante de ti”, alma y calidez humana en las relaciones familiares

Reseña de la película Delante de ti de Hong Sangsoo

Estrenada en España
El cineasta coreano Hong Sangsoo prosigue con su singular estilo cinematográfico en “Delante de ti”, nueva entrega de su ya extensa filmografía que en este caso ahonda en la problemática interna de una mujer que habiendo permanecido un largo tiempo de su vida en los Estados Unidos de América, decide regresar a su Corea del Sur natal para reencontrarse con los seres queridos que componen su familia.
La película va poco a poco revelando diferentes aspectos que tienen que ver con su pasado. Quizá el más llamativo de ellos sea el hecho de que en su juventud fue una antigua estrella de la gran pantalla que un día determinado decidió abandonar el país para buscar nuevos horizontes en su futuro.
Ahora el tiempo ha pasado y los interrogantes alrededor de lo que seguirá haciendo o no, se van repitiendo con mayor frecuencia.
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Contrastes sociales y personales en “Benediction” de Terence Davies

Reseña de la película Benediction de Terence Davies

El británico Terence Davies es muy dado a mostrar fuertes contrastes en sus historias y tratar de enlazarlos a lo largo de todo el relato, haciéndolo con éxito la mayoría de la veces.
En “Benediction” será fácil encontrarse con la impresión de que se está viendo dos películas en una, independientemente del hecho de que los protagonistas del film son los mismos, y ello es debido a que la película cuenta una misma evolución, pero desde dos perspectivas diferentes.
Aquí la figura central es el soldado y escritor antibelicista Siegfried Sasoon, un hombre complejo que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y fue condecorado por su valentía, pero a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Este giro no es el único que podemos ver, pues también hay otros en el film.
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“Introduction”, de Hong Sangsoo; seriedad e informalidades en Corea

Reseña de la película Introduction un film de Hong Sangsoo

Estrenada en España
Para Hong Sangsoo, la sensibilidad y los matices en las relaciones humanas son tan importantes que una de las cosas que suele hacer es escribir los guiones pensando en la personalidad de los actores y actrices que previamente ha decidido para cualquiera de sus películas.
“Introduction” es un filme que abunda en esa necesidad suya de expresarse artísticamente mostrando cosas que únicamente se pueden revelar con imágenes (aquí en blanco y negro) y muy sutilmente a través de los gestos y los diálogos de los personajes.
Un joven llamado Youngho sueña con llegar a trabajar como actor algún día, pero se topa con sus propias dudas ante la disyuntiva de sus padres y los nuevos retos a los cuales se quiere enfrentar Juwon, la chica con la que sale. sigue...

Osvaldo Andreoli presenta el libro ‘Alfredo Alcón, el actor de la utopía’

marzo 4, 2022 UNIVERSO DEL CINE
Libro Alfredo Alcón el actor de la utopía Osvaldo Andreoli

El prominente actor argentino Alfredo Alcón falleció el 11 de abril de 2014, a los 84 años. Fue y es considerado el primer gran actor de la Argentina, y coincidiendo con el que habría sido su 92 cumpleaños, el crítico cultural, periodista, poeta y teatrista Osvaldo Andreoli ha publicado un ensayo poético a través de la Editorial Leviatán.
«Alfredo Alcón, el actor de la utopía» es un texto basado en su experiencia personal y el bagaje de su memoria estremecida, en el cual comparte reflexiones, testimonios, enfoques y polémicas, cotejando tanto las miradas confrontadas como los eventos compartidos.
Según Andreoli, al delinear un perfil reconocible de Alfredo Alcón, no cabe la imparcialidad, pero al atenerse a los acontecimientos arriba y abajo del escenario, ahí sí que cabe esperar por parte del lector un cierto grado de objetividad.
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“Competencia Oficial”, divertida sátira sobre el firmamento actoral

febrero 25, 2022 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de Competencia Oficial de Mariano Cohn y Gastón Duprat

Los realizadores argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat poseen una robusta carrera en el mundo del audiovisual que ya cuenta con algunos títulos de éxito. En su nueva película han tenido la oportunidad de trabajar con intérpretes de la talla de Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez.
“Competencia Oficial” es una historia sobre los egos y las disputas entre los actores y actrices, que se enfoca en algunas situaciones inherentes a la preparación de los rodajes de las películas.
A un empresario de edad avanzada le entra de repente la necesidad de darse a sí mismo un capricho filantrópico y decide contratar a una directora de cine para que haga una película con dos ilustres y afamados actores.
Pero el improvisado productor desconoce cuál es es grado de egolatría que envuelve la mente de tan renombradas y prestigiosas figuras de la actuación.
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“Azor”, un excelente drama financiero de Andreas Fontana

febrero 22, 2022 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Azor dirigida por Andreas Fontana

Llegó a las salas cinematográficas del territorio español un excelente drama político-financiero, cuyo guion fue ideado por el realizador suizo Andreas Fontana. Se trata de “Azor”, una película de ficción cuyo guion está vinculado a los detalles que el autor de esta historia pudo recabar sobre el terreno entre la alta burguesía argentina, aunque el film está circunscrito a un periodo determinado de los años 80 que abarca aquella ya por suerte pretérita dictadura cívico-militar.
Si bien lo que más sobresale de este filme es su excelente factura técnica e interpretativa, también es importante reseñar el interés que sus diálogos generan y, por supuesto, su credibilidad.
“Azor” se sitúa en el viaje que un banquero suizo llamado Yvan De Wiel realiza a Buenos Aires junto a su esposa, inicialmente para encontrar un nuevo socio y averiguar qué ha pasado con un compañero suyo desaparecido.
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“Francisca”, una joya de Manoel de Oliveira regresa a las salas de cine

Película Francisca 1981 de Manoel de Oliveira versión restaurada

Fallecido en abril de 2015 a los 106 años de edad, el prominente cineasta portugués Manoel de Oliveira tuvo un recorrido impresionante en el mundo del séptimo arte. Comenzó en el cine mudo y un año antes de morir recibió en Cannes la Palma de Oro dedicada a toda su trayectoria. Entre toda su filmografía hay títulos destacadísimos, muchos de los cuales reflejaban miradas sobre el pasado y la literatura de Portugal.
Y uno de ellos es “Francisca” (1981), otra de las obras de mayor relieve de este director nacido en la ciudad de Oporto, donde desemboca el río Duero, en cuyas orillas precisamente se desarrolla esta fábula que a lo largo de casi tres horas reinterpreta reminiscencias íntimas y personales del escritor, novelista y dramaturgo Camilo Castelo Branco, según lo que contaba el libro «Fanny Owen», escrito por Agustina Bessa-Luís.
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Filmoteca: Amos Gitai, un cineasta rebel a favor de la llibertat creativa

enero 15, 2022 UNIVERSO DEL CINE
Filmoteca de Catalunya Retrospectiva Amos Gitai

Amos Gitai ha estat protagonista del primer cicle de l’any 2022 a la Filmoteca de Catalunya, que té lloc en els mesos de gener i febrer.
Encara que el cineasta no va poder estar present al començament de les projeccions, ja que afirmava que no li van deixar volar, va poder mantenir un diàleg en línia amb el director de la Filmoteca, Esteve Riambau, en el qual des de Haifa va estar parlant de la seva manera de fer pel·lícules en un context complex, pel fet que va patir tota mena de problemes, entre els quals hi ha la censura de la televisió israeliana del seu primer treball, “Bait” (House) (1980) o l’atac públic posterior de la seva mare per la seva desconnexió amb la gran llibertat creativa que destil·la tot el treball del seu fill.
I és que a Israel llavors alguns no entenien com és que es podia fer una pel·lícula en la qual es feia un retrat de les famílies de Palestina.
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“¿Qué hicimos mal?”, el retorno al pasado amoroso de Liliana Torres

diciembre 18, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña película Que hicimos mal de Liliana Torres

Regresar a los fracasos del pasado es muchas veces algo doloroso pero también hasta cierto punto terapéutico. Así la directora catalana Liliana Torres hace gala de su valentía y, por qué no escribirlo, muy pequeñas y sutiles dosis de humor, y se enfrenta en su filmografía a una nueva situación que le ataña directamente a ella, tras aquella ópera prima llamada “Family Tour” en la cual su propia familia era el objeto de sus fantasías a la hora de escribir.
“¿Qué hicimos mal?” deviene en este caso una historia interesante tan conectada a Torres que inclusive es ella misma quien la protagoniza, haciéndose a su vez una pregunta que la gran mayoría de personas nos hemos hecho alguna vez: cómo fue que rompimos aquella relación amorosa y sentimental en la que previamente habíamos colocado tantas ilusiones; cómo pudo pasar algo así y por qué. El tercer largometraje de la realizadora intenta resolver esos claroscuros.
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“Libertad”, de Clara Roquet; sobre la iniciación y los desencuentros

noviembre 20, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Libertad de Clara Roquet

Estrenada en España
La acreditada guionista Clara Roquet accede a la dirección de cine con este largo de ficción que bajo una huella marcada de forma principal por la iniciación juvenil, esconde otros ángulos de visión que incluyen no menos importantes e interesantes temas de reflexión en torno a las relaciones familiares, con dos chicas adolescentes que tienen deseos de explorar el mundo -aunque tal vez no de la misma manera-, una abuela que está perdiendo la memoria y una criada extranjera instalada en la casa de veraneo que convive con su hija “Libertad”, que es quien a su vez le da el título a la película.
Nora es una chica muy joven a quien el modo y los ademanes de comportamiento de su propia familia acomodada le han creado una especie de confusión muy significativa con la que tiene que lidiar a diario en su cotidianeidad.
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“Pan de limón con semillas de amapola”, de Benito Zambrano

noviembre 20, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Pan de limón con semillas de amapola de Benito Zambrano

Benito Zambrano tiene ya más de veinte años de carrera pero, tal vez porque combina sus actividades como realizador con las de productor, este 2021 ha presentado su quinto largometraje como director, un melodrama rodado en Mallorca en el que se ponen en cuestión los afectos familiares, el amor, las herencias, las adopciones y el bienestar personal y común.
“Pan de limón con semillas de amapola”, un largo título protagonizado por Elia Galera, Eva Martín, Mariela Pagès, Claudia Faci, Pere Arquillué y la argentina Marilú Marini, es una historia sobre el desarrollo posterior de una abrupta separación de dos hermanas durante su adolescencia, las cuales llevan décadas sin hablarse.
En todo ese tiempo Marina ha sido la más activa de las dos, pues trabaja como doctora para una ONG que desarrolla sus actividades en Senegal, dentro de una sociedad distinta a la europea.
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SomCinema: Entrevista a Agustín Rubio por su película “La Desvida”

noviembre 13, 2021 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
SomCinema Película La Desvida Entrevista a Agustín Rubio

SomCinema 2021
Esta película fue toda una sorpresa encontrada entre la programación de la edición de este año del SomCinema de Lleida. “La Desvida” es una historia sorprendente sobre lo extraño y chocante que son para la mayoría de la gente aquellos cambios que súbitamente ocurren a veces en el seno de cualquier pareja, en un entorno familiar.
Trabajada con una precisión tal que hasta el mínimo detalle cuenta, Agustín Rubio Alcover y su equipo confeccionaron una historia desgarradora y humana al mismo tiempo, midiendo las tensiones y dificultades que surgen cuando unos padres pierden a su único hijo y no acaban de adaptarse a esa nueva situación que tanto les atormenta.
La película pone en cuestión las evoluciones, sobre todo si los protagonistas son gente que sabe equilibrar todos los inputs que reciben del exterior con su realidad más inmediata.
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Modalidades migratorias en el Festival de Cinema Jueu 2021

noviembre 2, 2021 UNIVERSO DEL CINE
Festival de Cinema Jueu 2021 Modalidades migratorias

Las condiciones de la migración y por ende, las de la diáspora judía, han sido muy diferentes según el momento o la época en que han ocurrido. La reciente edición del Festival de Cine Judío llevada a cabo en la Filmoteca de Catalunya, reflejó en las películas mostradas esta problemática que está tan ligada al desarraigo, el exilio y las vanguardias artísticas de entreguerras.
“La Palabra Tabú” (Das Unwort), de Leo Khasin, inauguró esta 22ª muestra de cine, una comedia nada ortodoxa sobre un antisemitismo latente que sucede en las escuelas alemanas.
Las soluciones a aquellas circunstancias que poseen un carácter conflictivo y la vida de los refugiados y supervivientes de las contiendas bélicas, conformaron los ejes principales sobre los que se basó la programación de este año 2021.
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SomCinema: para Álex Montoya “Lucas” es “una peli muy pudorosa”

octubre 29, 2021 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
SomCinema Lucas de Alex Montoya una peli muy pudorosa

Aquellas películas en las que la inminencia de lo fortuito suele ser bastante atrayente para los espectadores, suelen aparecer de vez en cuando en nuestras grandes pantallas. Y una de ellas es “Lucas”, una historia con un trasfondo perturbador sobre la relación entre un hombre maduro que no sabe muy bien quién es y qué ser quiere en la vida y un joven de 15 años, Lucas, que sufre acoso escolar y se pirra por tener una moto con la que poder desplazarse.
El director Álex Montoya estuvo presente en el SomCinema, Festival de l’audiovisual català que se celebra todos los años en Lleida.
El filme narra el encuentro entre esas dos personas solitarias de muy diferente edad que mantienen una especie de pacto para conseguir distintos objetivos en sus atribuladas vidas. La naturaleza real de su relación queda aquí oscurecida por el pudor.
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“Ecocide”, de Andres Veiel abrió la Mostra de Cinema Alemany Actual

octubre 28, 2021 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE
Mostra Cinema Alemany Actual Ecocide Ökozid de Andres Veiel

Complementada con una presentación en persona a cargo de Werner Herzog de una película suya, la décima edición de la Mostra de Cinema Alemany Actual abrió sus puertas con una producción cinematográfica que se sitúa en el futuro cercano del año 2034 y en las consecuencias que las políticas europeas, y más concretamente la alemana, podrían tener en aquellas fechas en las que el cambio climático habría provocado grandes daños de carácter irreversible.
Se trata de “Ecocide”, la más reciente película del influyente director alemán Andres Veiel que fue proyectada esta vez en la Filmoteca de Catalunya, sede habitual de la Mostra.
Bettina Bremme del Goethe Institut fue la encargada de desgranar los principales aspectos de esta nueva edición en la que se pone nuevamente el foco en temas como la inmigración y otras problemáticas que afectan al quehacer diario de quienes viven en Alemania.
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SomCinema: “Tres”, de Juanjo Giménez, premio a la Mejor Película

octubre 24, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
SomCinema Reseña de Tres de Juanjo Giménez Premio Mejor Película

SomCinema 2021
El Jurado de la 12.ª edición de Som Cinema-Visual Art, Festival del Audiovisual Catalán de Lleida ha concedido su máxima distinción a “Tres”, debut en largometraje del oscarizado director catalán Juanjo Giménez, quien tras haber ganado la Palma de Oro en Cannes y el Premio del Cine Europeo e ir nominado a Hollywood por su cortometraje “Timecode” (2016), se lanza de nuevo al cine para contarnos una historia con ciertos tonos de angustia y desesperación, pero que al mismo tiempo implica un más que merecido homenaje a los sonidistas que con su laborioso trabajo siempre consiguen ubicar en las películas uno de los elementos más importantes, pero que sin embargo suele pasar más desapercibido: el sonido de los filmes.
Marta Nieto y Miki Esparbé encabezan el reparto de esta misteriosa película que plantea una fábula que a priori parece tener poca solución.
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Pedro Almodóvar une maternidad y Memoria en “Madres Paralelas”

Reseña de la película Madres Paralelas de Pedro Almodóvar

Estrenada en España
Pedro Almodóvar conmueve con esta nueva película que relaciona la Memoria con la maternidad de una manera sutil y acertada.
“Madres Paralelas” enfrenta dos desafíos: el de un par de madres solteras que se encuentran y se conocen cuando van a dar a luz y el de la búsqueda de miles de cadáveres que yacen en las cunetas de numerosos caminos y carreteras de la geografía española tras ser asesinados por los golpistas de 1936, si bien en la mayor parte del film prevalece el primero sobre el segundo, dejando el de los desaparecidos españoles en un plano más oculto y latente, y recuperándolo con mucho sentimiento y vigorosidad en la parte final.
La madurez y destreza para el desarrollo de guiones que posee Almodóvar le juega a su favor en este relato que no deja indiferente al espectador.
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“Benedetta”, la nueva película sorprendente de Paul Verhoeven

septiembre 23, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de Benedetta una película de Paul Verhoeven

Estreno en España el viernes 1 de octubre
Las trabas a la libertad sexual y mucho más concretamente en un entorno tan cerrado a ello como es el católico, es la idea que sostiene la sorprendente y brillante “Benedetta”, nueva película del eminente cineasta neerlandés Paul Verhoeven.
Aunque el planteamiento inicial para el guion de este filme partió del gratamente recordado Jean-Claude Carrière, este director europeo con notables influencias y trabajos en Hollywood desarrolló el texto acabándolo de pulir junto con el guionista de “Elle”, David Birke, a partir de un libro de Judith C. Brown titulado «Actos impúdicos: la vida de una monja lesbiana en la Italia del Renacimiento”, un ensayo literario que curiosamente es de no ficción.
La guinda final fue el descubrimiento de que esta escritora había escrito un artículo acerca del caso real de una religiosa de esa época renacentista.
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ENTREVISTAS

Sebastián Rodríguez debuta con su road movie “Camino al éxito”

Película Camino al éxito Entrevista a Sebastián Rodríguez

Cinéfilo empedernido, el debutante director argentino Sebastián Rodríguez es el autor de un guion que incluye rastros que tienen que ver con esos gustos cinematográficos, en una película que refleja lo que es capaz de…

Hugo Grosso nos habla sobre su enigmático filme “Perros del Viento”

Película Perros del Viento Entrevista a Hugo Grosso

Algo extraño sucede de tanto en tanto a los perros que pasean por un parque de la ciudad de Rosario. Un guionista transmedia argentino que reside en España regresa a Santa Fe para averiguar alguna cosa acerca del tan insólito misterio.

“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Una suerte de híbrido entre la ficción y el documental que nace con el propósito de cuestionar cómo es que un acusado tiene que demostrar su propia inocencia y el porqué de la actuación fallida de…

“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Argentina, 1985”; Darín es el fiscal Strassera en el Juicio a las Juntas

Reseña de Argentina 1985 con Ricardo Darín Santiago Mitre

La película es una superproducción de Netflix que consiguió estrenarse en las salas tradicionales de cine, no sin antes existir una cierta polémica al respecto de cuántos días debería de permanecer antes de pasar a…

“Que todo se detenga”, de Juan Baldana; el destino pone a prueba

Reseña de Que todo se detenga de Juan Baldana

Baldana adapta para el cine una novela homónima de Gonzalo Unamuno que a través de su personaje, Germán Baraja, muestra un personaje deprimido y algo torpe a la hora de desarrollar un esquema de su…

“Manto de Gemas”, estados de miedo e impotencia asentados

Reseña película Manto de Gemas de Natalia López Gallardo

Los desentendidos y la búsqueda de una mujer desaparecida forman parte de esta fábula en la cual el hijo de la comandante de la policía que está a cargo de la investigación intenta ser convencido por los…

“Reloj, Soledad”, de César González; pulsión insociable

Reseña de la película Reloj Soledad de Cesar Gonzalez

El film propone una fábula sin moraleja final que pretende acercarse a los sentimientos y modo de obrar de una chica que posee la firme convicción de que el reloj es un ladrón del tiempo y el trabajo repetitivo una forma de…

“Bajo la corteza”, incendios forestales e intereses inmorales

Reseña de Bajo la corteza de Martín Heredia Troncoso

El filme gira en torno al afán miserable y mezquino de un empresario inmobiliario llamado Héctor Zamorano, quien se aprovecha de la precariedad económica y laboral de un trabajador que se dedica a desmalezar terrenos.

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA CATALUNYA_SETEMBRE 2022

Agnès Jaoui, cineasta coral

Després de dos ajornaments per la pandèmia, per fi la Filmoteca rep la visita d’aquesta actriu, guionista i directora francesa. Parella artística i sentimental de Jean-Pierre Bacri, el seu debut rere la càmera amb “Le goût des autres” l’any 2000 va ser tot un esdeveniment, i la va consagrar com a mestra de la comèdia costumista que dissecciona amb humor intel·ligent la burgesia culta francesa. El cicle que presenta ofereix la possibilitat de gaudir de la Jaoui intèrpret i realitzadora de les seves històries. Un plaer.

Redescobrir la cineasta hongaresa Márta Mészáros

És una de les directores europees més importants del segle XX. La primera dona que va guanyar l’Os d’Or del Festival de Berlín per “Adopció” (1975). A Occident va patir un doble estigma: el de ser una cineasta de l’Est i el de ser dona. Reivindicada darrerament pel National Film Institute d’Hongria, que ha restaurat la seva obra, i l’Acadèmia del Cinema Europeu, que l’ha premiat per la seva trajectòria, la seva filmografia reflecteix els canvis socials d’un país comunista a través de dones que s’enfronten a les adversitats. El cicle serà presentat pel seu fill, el director de fotografia Nyika Jancsó, i amb diàlegs proposats per la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona.

Productor, distribuïdor, cinèfil: Carta blanca a Paco Poch

El productor català ens convida a un programa triat per ell des de la seva triple faceta. Poch és un home de cinema que, des dels seus orígens professionals com a cap de producció al costat de Pepón Coromina, ha estat darrere d’algunes de les propostes més innovadores del cinema català: Villaronga, Cadena, Abril, Guerín i, molt especialment, Isaki Lacuesta han estat en la seva òrbita com a productor.

Mostra de cinema romanès actual

Amb la col·laboració de l’Instituto Cultural Rumano, el cicle ofereix sis de les propostes més estimulants del cinema romanès recent. Llargmetratges amb molt bona acollida en festivals d’arreu del món, com “Un polvo desafortunado o porno loco”, el film de Radu Jude que va precedir “Alcarràs” en la consecució de l’Os d’Or del Festival de Berlín, o “Blue Moon”, darrera Concha d’Or del Festival de Sant Sebastià, que inaugura el cicle dimarts 27 de setembre amb presentació de la seva directora, Alina Grigore.

Jaime Camino. No tan de pressa!

L’exposició dedicada al director d’“El llarg hivern” encara es pot visitar fins al 23 d’octubre. Una mostra plena de contingut audiovisual creat expressament per a l’ocasió que explora els temes recurrents en la filmografia del director: la Guerra Civil, la infància, la música, els feliços 60, la dificultat d’estimar i la mort.

I també…

La sessió especial dedicada al festival Terra Gollut ofereix aquest any una selecció de curtmetratges de Marc Serena i el documental “Indestructibles”, rodat en deu països africans, que reflecteix la història d’onze nens i nenes del continent.

El cicle Filmoteques amigues inclou una sessió presentada pel director de Filmoteca Española, Josetxo Cerdán i el restaurador Ferran Alberich, amb obres primerenques restaurades de Buñuel (Un perro andaluz), Berlanga i Pedro Olea.

Sessió en reconeixement de José Sacristán, Goya honorífic en la darrera edició dels premis de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya, amb la projecció d’“El muerto y ser feliz” (Javier Rebollo, 2012).

Preestrena de “918 Gau” (Arantza Santesteban, 2021), opera prima de la cineasta que és un autoretrat amb l’epicentre en el conflicte basc, fet a partir del record de les 918 nits que va passar tancada a la presó.

Presentació del resultat del taller “Vivim el barri”, en què un grup de 15 joves d’entre 16 i 20 anys viuen, durant una setmana, el procés de creació de tres curtmetratges a partir de les seves visions del Raval, dilluns 5 de setembre.

Darreres projeccions dels cicles Horitzons del Western i Farien 100 anys…, que ens han acompanyat tot l’estiu. I encara un altre homenatge a un altre centenari, Paco Pérez-Dolz, amb la presentació del llibre Un cineasta, a tiro limpio.

In Memoriam Jean Louis Trintignant, amb dos títols fonamentals d’aquest gegant de la interpretació: “L’attentat” (Yves Boisset, 1972) i “Il sorpasso” (Dino Risi, 1962).

Punt final al cicle d’estiu de FilmoXica, Aventures i amistats, i dues sessions dedicades a Roma, ciutat convidada de la Mercè 2022, el cap de setmana de la Festa Major de Barcelona: “Umberto D.” (Vittorio De Sica, 1952) i “Trash” (Luca Della Grotta, 2020).

CÓNDOR: “EL PERRO QUE NO CALLA”

4 octubre 2022 – El perro que no calla de Ana Katz fue elegida como la mejor película de ficción del año que pasó, mientras que Esquirlas de Natalia Garayalde y Una casa sin cortinas de Julían Troksberg, compartieron el premio al mejor documental. Leonardo Sbaraglia y Érica Rivas fueron las mejores actuaciones protagónicas para la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

El CC25 de Mayo fue sede de la 70 edición de los Premios Cóndor de Plata que distinguieron lo mejor de la producción nacional del año 2021 estrenada en cines o a través de las diversas plataformas digitales disponibles en el país.

“La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina quiere manifestar su preocupación ante la demora en el tratamiento a la ley que prorroga las asignaciones específicas para las industrias culturales entre las cuales está la cinematografía nacional. La cultura está en peligro porque en diciembre caduca la ley que financia el cine, el teatro, las bibliotecas populares y la música. Por eso, se insta a los senadores y senadoras de nuestro país a que reviertan esta situación aprobando ya la ley que las prorroga por 50 años más. La cúltura es un derecho que los gobernantes deben garantizar”, manifestó en el comienzo de la ceremonia el presidente de la entidad Juan Pablo Russo.

El perro que no calla fue elegida como la mejor película del año, además de llevarse los galardones a Mejor Dirección (Ana Katz), Guion Original (Ana Katz y Gonzalo Delgado), Revelación Masculina (Daniel Katz) y Actor de Reparto (Carlos Portaluppi).

Una casa sin cortinas, de Julían Troksberg y Esquirlas, de Natalia Garayalde recibieron el Cóndor de Plata al Mejor Largo Documental. Por su parte, Karnawal de Juan Pablo Félix fue premiada como la Mejor Ópera Prima, por las actuaciones de reparto del chileno Alfredo Castro y Mónica Lairana y por su diseño de vestuario.

La relación completa de premios fue la siguiente:

Ganadores
Película de Ficción: El perro que no calla de Ana Katz
Película Documental: Esquirlas de Natalia Garayalde y Una casa sin cortinas de Julían Troksberg
Ópera Prima: Karnawal de Juan Pablo Félix
Película en Coproducción con Argentina: Akelarre de Pablo Agüero (España, Francia y Argentina)
Película Iberoamericana: El agente topo de Maite Alberdi (Chile)
Corto de ficción: Sycorax de Matías Piñeiro y Lois Patiño
Corto documental: Terminal norte de Lucrecia Martel
Dirección: Ana Katz por El perro que no calla
Actriz Protagónica: Érica Rivas por El prófugo
Actor Protagónico: Leonardo Sbaraglia por Errante corazón
Actriz de Reparto: Mónica Lairana por Karnawal
Actor de Reparto: Alfredo Castro por Karnawal y Carlos Portaluppi por El perro que no calla
Revelación Femenina: Nina Vera Suárez Bléfari por Implosión
Revelación Masculina: Daniel Katz por El perro que no calla
Guion Original: Gonzalo Delgado y Ana Katz por El perro que no calla
Guion Adaptado: Natalia Meta y Leonel D’Agostino por El prófugo, basado en el libro “El mal menor” de C.E. Feiling
Dirección de Fotografía: Bárbara Álvarez por El prófugo
Montaje: Martin Sappia y Julieta Secco por Esquirlas
Diseño de sonido: Guido Berenblum por El prófugo
Música Original: Luciano Azzigotti por El prófugo
Canción Original: “Volveré” de Diego Bravo y Osvaldo Laport para Bandido
Diseño de Vestuario: Regina Calvo y Gabriela Varela Laciar por Karnawal
Dirección de Arte: Ailí Chen por El prófugo y Federico Mayol por El apego
Maquillaje y Peluquería: Néstor Burgos por El apego
Premio María Luisa Bemberg: Vanessa Ragone
Premio Leonardo Favio: Adolfo Aristarain
Premio Salvador Sammaritano: Fernando Martín Peña
Premio al Mérito Periodístico: Guillermo Courau, Catalina Dlugi, Javier Luzi, María Fernanda Mugica y Juan Pablo Russo.
Premio del público BA Audiovisual: Implosión, de Javier van de Couters

SOM CINEMA OBRIRÀ AMB “DEFENSORES”

27 setembre 2022 – El documental “Defensores” obrirà la 13 edició del Som Cinema-Festival de l’Audiovisual Català que se celebra a la ciutat de Lleida entre el 19 i el 23 d’octubre. La pel·lícula, dirigida i produïda pel Col·lectiu Tara, es projectarà fora de concurs el dia 19, a les 7 de la tarda, a l’Auditori del Centre de Cultures i Cooperació Transfronterera del Campus de Cappont de la Universitat de Lleida.

“Defensores” tracta la situació dels drets sexuals i reproductius en temps de crisi econòmica, social i política com els actuals, un context en què, reflecteix el documental, són els primers drets a ser atacats per grups fonamentalistes i d’extrema dreta amb l’objectiu de mantenir l’ordre econòmic i social neoliberal.

Les autores del documental assenyalen que les defensores dels drets sexuals i reproductius són a l’avantguarda de la lluita pels drets humans de les dones i persones LGTBIQ+ d’arreu del món. “Escoltar la nostra veu és clau per superar l’ofensiva fonamentalista”, subratllen.

El Col·lectiu Tara està format per dones professionals provinents de diversos àmbits (periodisme, història de l’art, comunicació, educació social i sociologia) i amb una experiència comuna en projectes educatius i de divulgació del coneixement sobre la cultura audiovisual, el gènere i el pensament social.

La producció de “Defensores” és a càrrec de Carles Pericas i d’Helena Moliné, i el guió, de Blanca Almendàriz.

CONCHA DE ORO PARA FILME COLOMBIANO

25 septiembre 2022 –  La directora colombiana Laura Mora logró el máximo galardón otorgado por el jurado oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián para su segundo largometraje pensado para el cine, “Los Reyes del Mundo”. La cinematografía colombiana es una de las más importantes de América Latina y tanto en el pasado como en el presente ha contado con destacados cineastas, por eso resulta extraño que en siete décadas de Festival no haya habido hasta ahora un reconocimiento de este tipo.

Los protagonistas de esta historia dramática de ficción son Rá (19), Culebro (16), Sere (14), Winny (12) y Nano (13), cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino. En sus manos tienen unas viejas escrituras de una tierra heredada por Rá. Tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos que le fueron arrebatados a su abuela, Rá decidirá emprender el viaje con sus amigos con la promesa de por fin cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.

La realizadora Laura Mora es muy conocida por haber rodado en 2016 su ópera prima en largometraje para el cine, “Matar a Jesús”, película ambientada en locaciones reales en Medellín con actores naturales. El film tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF- y su premier europea en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Además obtuvo numerosos reconocimientos.

También en San Sebastián, el director argentino Manuel Abramovich consiguió la Concha de Plata a la Mejor Fotografía por su filme “Pornomelancolía”, un relato sobre un sex-influencer que dirige su propia vida, pero en la intimidad, fuera del personaje, pareciera vivir en una permanente melancolía. El protagonista de esta película, Lalo Santos, no asistió a la presentación de Donostia, pero a través de las redes sociales se quejó acerca de las condiciones del rodaje del film, efectuado en México. Al parecer, la cuestión en polémica sería que a posteriori no estaba de acuerdo con haber rodado determinadas escenas sobre las que él sí que dio su consentimiento durante el rodaje.

Por su parte, Renata Lerman se hizo en el Festival con el premio a la mejor interpretación de reparto por “El Suplente”, la película dirigida por su padre Diego Lerman. Y el premio del público recayó en “Argentina 1985”, de Santiago Mitre.

ACADEMIA SELECCIONA EL FILM “ALCARRÀS”

13 septiembre 2022 – El segundo largometraje de Carla Simón, “Alcarràs”, ha sido seleccionado por la Academia de cine para representar a España en los Oscar, en la categoría de Mejor Película Internacional, tras haber obtenido en febrero pasado el Oso de Oro en la Belinale.

Carla Simón debutó con “Verano 1993”, con la que consiguió una gran repercusión internacional. Entre otros muchos premios consiguió el galardón a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín 2017 y tres premios Goya (mejor dirección novel, actriz revelación – Bruna Cusí – y actor – David Verdaguer). La película fue nominada ese mismo año en los Premios EFA como Mejor Ópera Prima y también fue preseleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar en 2018, un hito que se vuelve a repetir cinco años después.

MURIÓ JEAN-LUC GODARD

13 septiembre 2022 – Fue un cineasta guiado siempre por la experimentación. Uno de los realizadores más influyentes de la Nouvelle Vague, y falleció, curiosamente porque así él lo quiso, por voluntad propia, a la edad de 91 años.

Jean-Luc Godard solía elegir el título de su próxima película antes de saber cómo sería. En una entrevista con Serge Kaganski en 2004, explicaba: “El título siempre va por delante. El único título que se me ocurrió después de mi primera película fue “À bout de souffle”, y no me gustó nada. Para la siguiente, tuve la idea de un título, “Le Petit Soldat”, antes de saber siquiera cómo sería la película. Los títulos se han convertido en señales artísticas. El título me dice en qué dirección debo mirar”.

Las películas de Godard siempre estaban llenas de citas, ya sean pictóricas, musicales, literarias, filosóficas, históricas o cinematográficas. En la conferencia de prensa que dio en el Festival de Cannes en 1990, con motivo del estreno de “Nouvelle Vague”, Godard se definió como «organizador consciente de la película» y no como autor, y explicó su relación con las citas: “Para mí, todas las citas -pictóricas, musicales, literarias- pertenecen a la humanidad. Soy simplemente el que pone a Raymond Chandler y a Fedor Dostoyevsky juntos en un restaurante un día, con pequeños actores y grandes actores. Eso es todo”.

Al igual que Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol y Jacques Rivette, Jean-Luc Godard comenzó su carrera en los años 50 como crítico de cine, pero en 1959 se pasó a la dirección de los largometrajes con “À bout de souffle”. La película tuvo un gran éxito y se convirtió en uno de los filmes fundadores de la Nouvelle Vague. Precisamente la década de los años 60 que representaba la de sus primeros pasos en el oficio, fue la más prolífica de su carrera ya que multiplicó sus proyectos y realizó varias películas al año.

PREMIS GAUDÍ: LA 5A EDICIÓ JA TÉ DATA

8 setembre 2022 – La gala de lliurament de la quinzena edició dels Premis Gaudí ja té data. Serà el diumenge 22 de gener de 2023 a la Sala Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), el mateix espai que va acollir l’anterior cerimònia. L’Acadèmia del Cinema Català reconeixerà així les millors produccions cinematogràfiques de l’any 2022 en 26 categories competitives, un palmarès al qual s’afegirà el reconeixement del Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter.

Les inscripcions romandran obertes fins al dijous 29 de setembre a les 14 hores. Poden participar-hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2022 (amb una permanència en pantalla mínima de set dies no necessàriament consecutius), que comptin amb un mínim del 20% de producció local i acreditin la participació de talent català almenys amb sis punts, segons els criteris recollits a les bases.

La cursa per a les produccions inscrites arrencarà el pròxim 25 d’octubre, amb la presentació de les pel·lícules candidates als XV Premis Gaudí. Els nominats i nominades es donaran a conèixer en una lectura pública a mitjans de desembre.

“AS BESTAS” A PREMIOS DEL CINE EUROPEO

20 agosto 2022 – “As Bestas”, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen que tuvo una gran acogida en su premiére mundial en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, ha sido preseleccionada para la 35º edición de los Premios del Cine Europeo.

La película tiene previsto su estreno en salas españolas para el próximo 11 de noviembre, tras su paso en septiembre por la sección Perlak del Festival de San Sebastián y la sección Órbita del Festival de Sitges.

En “As Bestas”, Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Más tarde, un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido y Marie Colomb son los actores y actrices profesionales de un elenco que se completa con debutantes sin experiencia alguna en el mundo de la actuación.

“Alcarràs”, de Carla Simón, y “Pacifiction”, de Albert Serra, son también otras películas que han sido seleccionadas para estos Premios.

Los finalistas en las 20 categorías de estos galardones, que concede anualmente la Academia de Cine Europeo (3.800 miembros) para reconocer la excelencia de las producciones cinematográficas del continente, se anunciarán el próximo 8 de noviembre. Y la gala en la que se conocerán los ganadores de 2022, que en ocasiones se traslada de Berlín, sede de la Academia y su escenario habitual, a otras ciudades, tendrá lugar el 10 de diciembre en el Harpa Conference and Concert Hall de Reikiavik, la capital islandesa.

DONOSTIA CON ABRAMOVICH Y DIEGO LERMAN

3 agosto 2022 – Dos películas argentinas participarán en la Sección Oficial de la 70ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 16 al 24 de septiembre.

“El Suplente”, la nueva película del argentino Diego Lerman (Una especie de familia, La mirada invisible, Tan de repente), está centrada en un maestro temporal (Juan Minujín) que debe abandonar sus funciones docentes cuando uno de sus alumnos es amenazado por un capo local de la droga.
“El suplente” también fue seleccionada para participar en la sección “Presentaciones Especiales” de la 47ma. edición del Festival de Cine de Toronto, que se realizará entre el 8 y el 18 de septiembre.

Por otra parte, Manuel Abramovich (Solar, Años Luz, Soldado), participará en la competencia oficial con su filme “Pornomelancolía”, donde Lalo Santos actúa en el rol de un sex-influencer que postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros en las redes sociales, un éxito en su vida pública que contrasta con la permanente melancolía que arrastra en la intimidad.

Juan Minujín, Bárbara Lennie, Alfredo Castro, María Merlino, Lucas Arrua y Rita Cortese encabezan el reparto de este filme.

Asimismo, la colombiana Laura Mora (Medellín, 1981), que ganó, entre otras distinciones, una mención especial del Premio Kutxabank-New Directors y el Premio de la Juventud con “Matar a Jesús” (2017), también integra la Sección Oficial con su segundo largometraje, “Los reyes del mundo”, un cuento subversivo y fantástico protagonizado por cinco chicos de la calle de Medellín.

Y entre los convocados por el Festival también se encuentra el cineasta coreano Hong Sang-soo (Seúl, 1960) quien presentará con “Top”, una historia de los encuentros que un cineasta de mediana edad mantiene con distintas personas.