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“Libertad”, de Clara Roquet; sobre la iniciación y los desencuentros

noviembre 20, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Libertad de Clara Roquet

Estrenada en España
La acreditada guionista Clara Roquet accede a la dirección de cine con este largo de ficción que bajo una huella marcada de forma principal por la iniciación juvenil, esconde otros ángulos de visión que incluyen no menos importantes e interesantes temas de reflexión en torno a las relaciones familiares, con dos chicas adolescentes que tienen deseos de explorar el mundo -aunque tal vez no de la misma manera-, una abuela que está perdiendo la memoria y una criada extranjera instalada en la casa de veraneo que convive con su hija “Libertad”, que es quien a su vez le da el título a la película.
Nora es una chica muy joven a quien el modo y los ademanes de comportamiento de su propia familia acomodada le han creado una especie de confusión muy significativa con la que tiene que lidiar a diario en su cotidianeidad.
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“Pan de limón con semillas de amapola”, de Benito Zambrano

noviembre 20, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Pan de limón con semillas de amapola de Benito Zambrano

Benito Zambrano tiene ya más de veinte años de carrera pero, tal vez porque combina sus actividades como realizador con las de productor, este 2021 ha presentado su quinto largometraje como director, un melodrama rodado en Mallorca en el que se ponen en cuestión los afectos familiares, el amor, las herencias, las adopciones y el bienestar personal y común.
“Pan de limón con semillas de amapola”, un largo título protagonizado por Elia Galera, Eva Martín, Mariela Pagès, Claudia Faci, Pere Arquillué y la argentina Marilú Marini, es una historia sobre el desarrollo posterior de una abrupta separación de dos hermanas durante su adolescencia, las cuales llevan décadas sin hablarse.
En todo ese tiempo Marina ha sido la más activa de las dos, pues trabaja como doctora para una ONG que desarrolla sus actividades en Senegal, dentro de una sociedad distinta a la europea.
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SomCinema: Entrevista a Agustín Rubio por su película “La Desvida”

noviembre 13, 2021 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
SomCinema Película La Desvida Entrevista a Agustín Rubio

SomCinema 2021
Esta película fue toda una sorpresa encontrada entre la programación de la edición de este año del SomCinema de Lleida. “La Desvida” es una historia sorprendente sobre lo extraño y chocante que son para la mayoría de la gente aquellos cambios que súbitamente ocurren a veces en el seno de cualquier pareja, en un entorno familiar.
Trabajada con una precisión tal que hasta el mínimo detalle cuenta, Agustín Rubio Alcover y su equipo confeccionaron una historia desgarradora y humana al mismo tiempo, midiendo las tensiones y dificultades que surgen cuando unos padres pierden a su único hijo y no acaban de adaptarse a esa nueva situación que tanto les atormenta.
La película pone en cuestión las evoluciones, sobre todo si los protagonistas son gente que sabe equilibrar todos los inputs que reciben del exterior con su realidad más inmediata.
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Modalidades migratorias en el Festival de Cinema Jueu 2021

noviembre 2, 2021 UNIVERSO DEL CINE
Festival de Cinema Jueu 2021 Modalidades migratorias

Las condiciones de la migración y por ende, las de la diáspora judía, han sido muy diferentes según el momento o la época en que han ocurrido. La reciente edición del Festival de Cine Judío llevada a cabo en la Filmoteca de Catalunya, reflejó en las películas mostradas esta problemática que está tan ligada al desarraigo, el exilio y las vanguardias artísticas de entreguerras.
“La Palabra Tabú” (Das Unwort), de Leo Khasin, inauguró esta 22ª muestra de cine, una comedia nada ortodoxa sobre un antisemitismo latente que sucede en las escuelas alemanas.
Las soluciones a aquellas circunstancias que poseen un carácter conflictivo y la vida de los refugiados y supervivientes de las contiendas bélicas, conformaron los ejes principales sobre los que se basó la programación de este año 2021.
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SomCinema: para Álex Montoya “Lucas” es “una peli muy pudorosa”

octubre 29, 2021 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
SomCinema Lucas de Alex Montoya una peli muy pudorosa

Aquellas películas en las que la inminencia de lo fortuito suele ser bastante atrayente para los espectadores, suelen aparecer de vez en cuando en nuestras grandes pantallas. Y una de ellas es “Lucas”, una historia con un trasfondo perturbador sobre la relación entre un hombre maduro que no sabe muy bien quién es y qué ser quiere en la vida y un joven de 15 años, Lucas, que sufre acoso escolar y se pirra por tener una moto con la que poder desplazarse.
El director Álex Montoya estuvo presente en el SomCinema, Festival de l’audiovisual català que se celebra todos los años en Lleida.
El filme narra el encuentro entre esas dos personas solitarias de muy diferente edad que mantienen una especie de pacto para conseguir distintos objetivos en sus atribuladas vidas. La naturaleza real de su relación queda aquí oscurecida por el pudor.
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“Ecocide”, de Andres Veiel abrió la Mostra de Cinema Alemany Actual

octubre 28, 2021 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE
Mostra Cinema Alemany Actual Ecocide Ökozid de Andres Veiel

Complementada con una presentación en persona a cargo de Werner Herzog de una película suya, la décima edición de la Mostra de Cinema Alemany Actual abrió sus puertas con una producción cinematográfica que se sitúa en el futuro cercano del año 2034 y en las consecuencias que las políticas europeas, y más concretamente la alemana, podrían tener en aquellas fechas en las que el cambio climático habría provocado grandes daños de carácter irreversible.
Se trata de “Ecocide”, la más reciente película del influyente director alemán Andres Veiel que fue proyectada esta vez en la Filmoteca de Catalunya, sede habitual de la Mostra.
Bettina Bremme del Goethe Institut fue la encargada de desgranar los principales aspectos de esta nueva edición en la que se pone nuevamente el foco en temas como la inmigración y otras problemáticas que afectan al quehacer diario de quienes viven en Alemania.
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SomCinema: “Tres”, de Juanjo Giménez, premio a la Mejor Película

octubre 24, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
SomCinema Reseña de Tres de Juanjo Giménez Premio Mejor Película

SomCinema 2021
El Jurado de la 12.ª edición de Som Cinema-Visual Art, Festival del Audiovisual Catalán de Lleida ha concedido su máxima distinción a “Tres”, debut en largometraje del oscarizado director catalán Juanjo Giménez, quien tras haber ganado la Palma de Oro en Cannes y el Premio del Cine Europeo e ir nominado a Hollywood por su cortometraje “Timecode” (2016), se lanza de nuevo al cine para contarnos una historia con ciertos tonos de angustia y desesperación, pero que al mismo tiempo implica un más que merecido homenaje a los sonidistas que con su laborioso trabajo siempre consiguen ubicar en las películas uno de los elementos más importantes, pero que sin embargo suele pasar más desapercibido: el sonido de los filmes.
Marta Nieto y Miki Esparbé encabezan el reparto de esta misteriosa película que plantea una fábula que a priori parece tener poca solución.
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Pedro Almodóvar une maternidad y Memoria en “Madres Paralelas”

Reseña de la película Madres Paralelas de Pedro Almodóvar

Estrenada en España
Pedro Almodóvar conmueve con esta nueva película que relaciona la Memoria con la maternidad de una manera sutil y acertada.
“Madres Paralelas” enfrenta dos desafíos: el de un par de madres solteras que se encuentran y se conocen cuando van a dar a luz y el de la búsqueda de miles de cadáveres que yacen en las cunetas de numerosos caminos y carreteras de la geografía española tras ser asesinados por los golpistas de 1936, si bien en la mayor parte del film prevalece el primero sobre el segundo, dejando el de los desaparecidos españoles en un plano más oculto y latente, y recuperándolo con mucho sentimiento y vigorosidad en la parte final.
La madurez y destreza para el desarrollo de guiones que posee Almodóvar le juega a su favor en este relato que no deja indiferente al espectador.
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“Benedetta”, la nueva película sorprendente de Paul Verhoeven

septiembre 23, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de Benedetta una película de Paul Verhoeven

Estreno en España el viernes 1 de octubre
Las trabas a la libertad sexual y mucho más concretamente en un entorno tan cerrado a ello como es el católico, es la idea que sostiene la sorprendente y brillante “Benedetta”, nueva película del eminente cineasta neerlandés Paul Verhoeven.
Aunque el planteamiento inicial para el guion de este filme partió del gratamente recordado Jean-Claude Carrière, este director europeo con notables influencias y trabajos en Hollywood desarrolló el texto acabándolo de pulir junto con el guionista de “Elle”, David Birke, a partir de un libro de Judith C. Brown titulado «Actos impúdicos: la vida de una monja lesbiana en la Italia del Renacimiento”, un ensayo literario que curiosamente es de no ficción.
La guinda final fue el descubrimiento de que esta escritora había escrito un artículo acerca del caso real de una religiosa de esa época renacentista.
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“La Metamorfosis de los Pájaros”; un libre regreso al pasado familiar

septiembre 4, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de La Metamorfosis de los Pajaros de Catarina Vasconcelos

Estrenada en España
La memoria familiar es toda una fuente de recuerdos y sensaciones que la directora portuguesa Catarina Vasconcelos acompaña con mucha delicadeza en su más reciente propuesta fílmica, “La Metamorfosis de los Pájaros”.
Concebida como una autobiografía poética, la película se sumerge en ese universo doméstico y más concretamente en el de sus percepciones emotivas alrededor de la figura de las mujeres que tuvieron y tienen que padecer la prolongada ausencia de unos hombres que desaparecían de esa entrañable escena cotidiana para desarrollar trabajos profesionalizados en la distancia.
En este caso parece que esas circunstancias se agravan, puesto que la realizadora sufrió en primera persona el fallecimiento prematuro tanto de su madre como de su abuela, motivo por el cual una sensación de extrañamiento recorre toda esta historia muy bien orquestada para el cine.
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“La Sala de Cristal”, una fábula sobre el adoctrinamiento fascista

Reseña película La Sala de Cristal de Christian Lerch

Estrenada en España
Llama poderosamente la atención la calidad narrativa que esta película posee, e indagando un poco en su construcción más esencial encontramos que el guion firmado por el director alemán Christian Lerch ha sido también coescrito por el escritor Josef Einwanger a partir de sus propias experiencias durante la Segunda Guerra Mundial desarrolladas en el libro «La habitación de cristal y una carta al Führer» (Das Glaszimmer und ein Brief an den Führer).
“La Sala de Cristal” no es exactamente un traspaso al cine de lo que se cuenta en ese texto, sino que se trata de una trasposición de ideas y, sobre todo, sensaciones encontradas y contradictorias que él tuvo cuando era niño y tuvo que convivir con los nazis en un contexto de grave crisis bélica. De hecho, es una película centrada en su niño protagonista.
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La brillante edición de los 25 años de la Mostra Fire!! en Barcelona

junio 21, 2021 UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la 25 Mostra Fire LGTBI de Barcelona 2021

Felizmente este año las muestras y festivales de cine poco a poco recuperan su normalidad, -después de un año 2020 en el que hubo que reinventarse-, y la Mostra Fire!! de cinema LGTBIQ repuso sus sesiones presenciales combinándolas con el servicio de streaming que proporciona Filmin.
Entre las actividades habidas en esta 25 edición destaca especialmente el homenaje recibido por Armand de Fluvià, fundador en 1970 del Movimiento Español de Liberación Homosexual (MELH), quien es el protagonista de un documental producido por el Casal Lambda; así como la proyección en el Festival de “Sedimentos”, la película que probablemente mejor explica los sentimientos y la forma de encarar las dificultades de las mujeres trans.
Igualmente, la exhibición del film belga “Lola”, de Laurent Micheli, a pocos días de su estreno en salas españolas, fue otro de los platos fuertes de este certamen que apuesta por un cine de calidad.
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Agustí Villaronga muestra un drama humano en “El Vientre del Mar”

Reseña de El Vientre del Mar de Agustí Villaronga

Inspirada en hechos reales ocurridos en la costa de Senegal durante la segunda década del siglo XIX, “El Vientre del Mar” es un filme que desarrolla una historia profunda e intensa a partir de aquellos tristes hechos provocados por el súbito naufragio de un buque y el posterior traspaso de 147 supervivientes a una embarcación pequeña con la que querían poder llegar a tierra filme. Lamentablemente sólo nueve personas lograron salvar la vida, en una tragedia que en la distancia nos recuerda el drama al que se enfrentan en la actualidad centenares de inmigrantes que quieren acceder a Europa a través del Mediterráneo.
Agustí Villaronga basa este notable guion en un capítulo homónimo que se puede leer dentro del libro «Oceano Mare», del escritor italiano Alessando Baricco, quien también imagina historias personales en torno a aquellos hechos.
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“Armugán”, un poema visual sobre el último viaje (entrevista a Jo Sol)

Película Armugán Entrevista a su director Jo Sol

Estrenada en España
La fortaleza de esta película radica en la actuación de sus personajes, ya que es una arriesgada aproximación hacia los caminos secretos en los que transita una vida hasta su definitiva conclusión.
“Armugán” es un relato ligado a la soledad, las emociones y los encuentros a través de la leyenda de alguien que se desplaza por los valles aferrado al cuerpo de Anchel, su fiel servidor ya que ambos comparten el secreto de una labor tan antigua como la vida y tan terrible como la misma muerte.
Jo Sol recurre tanto al blanco y negro como al formato panorámico para destilar un aura clásica, como híper-consciente de la historia que hasta cierto punto hay atrás de estos personajes, que te permita dejarte llevar por esta narrativa y disfrutar de su contenido humano y visual.
El pequeño Festival de Cine de Ascaso, celebrado en una era oscense, fue el disparador del film.
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Xavier Bermúdez y “Olvido y León”; una secuela que no es secuela

Película Olvido y León del director Xavier Bermudez

Estrenada en España
Que dos películas tengan los mismos protagonistas y estén dirigidas por el mismo director, no significa necesariamente que la segunda sea una consecuencia de la primera.
Xavier Bermúdez parece que tenía bien claro este punto y en “Olvido y León” siguió contando con ellos para formular un nuevo guion desde otro ángulo diferente al de “León y Olvido” (2004), sumando en esta ocasión al experimentado actor gallego Monti Castiñeiras.
Los protagonistas siguen siendo Marta Larralde y Guillem Jiménez, quien fue el primer actor con síndrome de down en aparecer en una película y que por desgracia ha fallecido muy pocas semanas antes del estreno del filme en algunas salas del territorio español.
La historia coloca a estos dos personajes en una nueva situación que afrontar.
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“Occidente”; el regreso a la esencia del cine de Jorge Acebo Canedo

Película Occidente Entrevista a Jorge Acebo Canedo

Estrenada en España
¡Qué importa que la vida perezca si se salva la verdad!, dice el subtítulo que figura en la promoción de la película “Occidente”, primer trabajo como director del tarraconense nacido en Francia, Jorge Acebo Canedo, quien tras haber terminado dos cortos previamente, ahora se lanza al terreno del largometraje con esta arriesgada historia que sin embargo deja un profundo poso en todos aquellos amantes del cine que la vean.
Un hombre y una mujer han crecido y viven rodeados de grandes industrias y aspiran a alcanzar la libertad en un mundo sobre el que creen que pretende anularlos y donde el arte ha desaparecido.
“La libertad es solo posible si nos hacemos conscientes de nuestros deseos y de lo que somos”, -asegura el realizador de este romántico y también provocativo thriller crepuscular-.
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“Dating Amber”, de David Freyne; chico y chica fingen lo que no son

febrero 26, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Dating Amber de David Freyne

Estrenada en España
El director y guionista irlandés radicado en Londres, David Freyne, presenta una ópera prima en clave de comedia alrededor del tema de la identidad sexual de dos jóvenes adolescentes, lamentablemente obligados a padecer la burla de sus compañeros de estudios.
Vistos los problemas que se generan en ese centro educativo, ambos deciden aliarse para hacer frente al despropósito infligido por parte de algunos otros estudiantes.
“Dating Amber” es un film ambientado en los mediados de la década de los 90 que trata el tema intentando abundar, eso sí, de una manera bastante original y bien contada, en un símil que suele repetirse tanto en muchas de las historias que vemos en el cine como en la vida cotidiana, cuando se asocia la vida en las pequeñas poblaciones como si hubiera una mano opresora en ellas.
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“Entre Nosotras”, la loable ópera prima de Filippo Meneghetti

febrero 18, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Entre Nosotras de Filippo Meneghetti

Estrenada en España
Impresionante la ópera prima del director italiano radicado en Francia, Filippo Meneghetti, quien firma junto a la también debutante Malysone Bovorasmy un maravilloso guion que cuenta con la extraordinaria actuación de sus dos protagonistas, Barbara Sukowa y Martine Chevalier, quienes interpretan a dos mujeres que han ocultado su profundo y apasionado amor durante décadas.
Al principio de “Entre Nosotras” (Deux – Two of us), Nina y Madeleine se han decidido a dar el importante paso de hacer los preparativos para ponerse a vivir juntas en la misma casa, pero un hecho inesperado dará un vuelco importante a esa situación y pondrá muchas más trabas a las que ya desde un principio cualquiera se podría imaginar.
Y lo más interesante es que, siendo ellas dos lesbianas, la película habla de otras cosas más universales: básicamente sobre la atracción, además del amor intenso entre dos personas.
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Llegó el centenario del estreno de “El Chico” de Charles Chaplin

Centenario de El Chico primera dirección de Charlie Chaplin

Este mes de febrero se conmemora el centenario del estreno en los Estados Unidos de “El Chico” (The Kid) (1921), el primer largometraje que Charles Chaplin dirigió, aprovechando el tirón popular que había tenido en los años precedentes su personaje de vagabundo, más conocido en los países latinos por su apodo francés de Charlot, en algunos cortos.
Co-protagonizada por el niño Jackie Coogan, a quien siendo adulto se le pudo ver en su papel del tío Fester en la serie de televisión “La Familia Addams” (1964), esta comedia dramática tan original ha tenido muchas imitaciones tanto en el cine como en la televisión, donde fueron muy populares los cortos protagonizados por el joven Scotty Beckett bajo el nombre the “Our Gang”, que claramente emulaban la temática y estética del debut de Chaplin en la dirección.
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Destacada programación de la Filmoteca de Catalunya en 2021

enero 5, 2021 UNIVERSO DEL CINE
Filmoteca de Catalunya Programación para el año 2021

Carlos Reygadas, John Cassavetes, Marc Recha, Segundo de Chomón, Berlanga/Fernán Gómez, Sally Potter, Dorothy Arzner, Chris Marker o Satyahit Ray, son solamente algunos de los protagonistas de este 2021 que acaba de comenzar.
Luego de una fase compleja por las complicaciones derivadas del cierre obligatorio de todas las salas durante amplios periodos de tiempo en el año anterior, 2020, la Filmoteca de Catalunya se propone incentivar el retorno a los espacios públicos de exhibición con una destacada programación, aun cuando la incertidumbre de principios de año todavía sigue presente.
Este 2021 es el 150 aniversario del nacimiento de Chomón y el centenario de Marker, Ray, García Berlanga y Fernán Gómez.
Un cine diverso se da cita en estas dos salas de cine ubicadas en El Raval barcelonés.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA: MES DE DESEMBRE 2021

Centenaris Berlanga i Fernán Gómez

Dues figures imprescindibles del cinema espanyol del segle XX que haurien fet cent anys aquest 2021. Les seves carreres tenen alguns punts de contacte: Berlanga va debutar en la direcció (amb Bardem) a “Esa pareja feliz” (1953), protagonitzada per un ja consagrat Fernán Gómez. Per això Filmoteca de Catalunya presenta un cicle conjunt que ens acompanyarà tot el mes de desembre, i principis de gener, i que va arrencar el dia 5 amb les seves veus en primera persona, a través de les entrevistes que els va fer Joaquín Soler Serrano (febrer i agost de 1980) al mític programa de Televisió Espanyola ‘A fondo’. El cicle rebrà una visita especial, la de David Trueba per presentar el retrat directe i sincer que va fer de Fernán Gómez a “La silla de Fernando” (16 de desembre) i “Esa pareja feliz” (17 de desembre).

La revolució oblidada. Cinema iranià anterior a 1979

Amb la revolució islamista del 1979 va desaparèixer un dels cinemes més innovadors d’aquella època. Obres mestres de la Nova Onada Iraniana que van ser prohibides, perdudes o simplement oblidades pel règim fonamentalista arriben ara acabades de restaurar, en aquest cicle coordinat pel cineasta d’origen iranià Eshan Khoshbakht, codirector de Il Cinema Ritrovato, el festival de clàssics i restauracions que organitza la Cinemateca de Bolonya.

Flors a l’infern. L’edat d’or del cinema coreà

Arriba la retrospectiva que s’acaba de presentar al Festival de Sant Sebastià dedicada a l’etapa daurada del cinema coreà dels anys cinquanta i seixanta. Films realitzats després de la guerra civil que mostren una Corea que es recuperava del trauma bèl·lic, amb condicions de vida duríssimes, a la vegada que també reflecteixen l’afany de desenvolupament de les societats modernes i capitalistes.

Reteena. Festival Audiovisual Jove de Barcelona

La Filmoteca acull part de la programació d’aquest festival adreçat especialment al públic adolescent. Seran quatre sessions, entre les quals una selecció dels millors curtmetratges catalans de l’any i Ovella, l’obra col·lectiva dirigida pels alumnes d’últim any de grau de l’ESCAC.

Centenari Friedrich Dürrenmatt

El commemorem amb dues adaptacions de l’obra del gran escriptor i dramaturg suís en llengua alemanya i un documental que ens acosta la història d’amor i complicitat intel·lectual amb la seva dona, Lotti Dürrenmatt-Geissler. Amb la col·laboració del consolat general de Suïssa a Barcelona.

Boris Lehman

Autor d’una ingent producció, la majoria en super8 i 16 mm, el realitzador belga ha desenvolupat una particular forma de ficció autobiogràfica partint de la seva quotidianitat. A la Filmoteca presentarà els dies 10 i 11 de desembre “Temptatives de descriure’s a un mateix”, on combina el diari filmat amb la pel·lícula epistolar i de viatges, i la crònica veïnal Magnum Begynasium Bruxellense. També hi haurà projeccions a Xcèntric CCCB, Nook i Zumzeig.

Homenatge a Josep Maria Forn

Director, productor i guionista, va ser director general de cinematografia del Departament de Cultura, fundador de l’Institut del Cinema Català i president del Col·legi de Directors. Un gran home de cinema del país recentment desaparegut que serà recordat en una sessió el 22 de desembre entre familiars, amics i col·laboradors.

I també…

Acaben les activitats de l’Any Chomón amb una sessió de cinema-concert dimarts 21 de desembre, e igualment les de la retrospectiva que recorda el centenari del mestre del cinema indi Satyajit Ray.
Estrena del documental “Endless Cinema”, que reflexiona sobre cap a on va l’art cinematogràfic amb la veu de nou cineastes singulars: Agnès Varda, Gonzalo Suárez, Deepa Mehta, Naomi Kawase, Michael Haneke, Apichatpong Weerasethakul, François Ozon, Isabel Coixet i Carlos Reygadas.
El Premi Film-Història 2021 ha estat atorgat a Gemma Nierga i Jaume Figueras per la millor obra de divulgació cinematogràfica publicada el 2020: «El cine que ens va obrir els ulls» (Rosa dels Vents). Tots dos presentaran la projecció de “Cuando ruge la marabunta”.
I també la inauguració del Festival Africa Moment, sessions In Memoriam dedicades al director nord-americà Monte Hellman, i un altre homenatge a un actor que hauria fet cent anys, Luis Ciges.

ENTREVISTAS

“El Secreto de Maró”, segunda entrega de trilogía sobre inmigración

Película El Secreto de Maró Entrevista a Alejandro Magnone

La receta es cocinar a fuego, quince mil kilómetros de ausencia, ochenta años de espera y un reencuentro. Alejandro Magnone prosigue con su trilogía sobre la inmigración, que ahora anda por su…

“Amor Bandido”, de Daniel Werner; descubrir el lado oscuro del amor

Película Amor Bandido Entrevista a Daniel Werner

La historia que cuenta esta película es la del típico enamoramiento de un alumno adolescente hacia una de sus profesoras, en un intento de llevarlo hasta sus consecuencias más reales y directas, es decir, con una…

Entrevista a Gonzalo Calzada, director del drama psicológico “Nocturna”, con Pepe Soriano

Nocturna con Pepe Soriano Entrevista a Gonzalo Calzada

El actor argentino Pepe Soriano, con 92 años recién cumplidos, es el protagonista del nuevo drama psicológico del director de conocidos filmes como “La plegaria del vidente” (2012), “Resurrección” (2016) y…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“El lugar de la desaparición”, de Martín Farina; derretir los vínculos

Reseña de El lugar de la desaparición de Martín Farina

El creador de películas como “El Hombre Depaso Piedra”, “Mujer nómade” o “El profesional” se atreve ahora con un relato que llega a una conclusión respecto de la cual el cine se suele mostrar reacio a tratar en sus…

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

Crítica de la película Nuevo Orden un film de Michel Franco

Esta es la historia distópica de un colapso político visto a partir de las acciones de una familia influyente de clase alta, pero que sin embargo se dedica mucho más a desmenuzar los entresijos de una explosión de…

“Mamá, mamá, mamá”, un drama sobre lo que significa ser madre

Reseña de Mama mama mama de Sol Berruezo Pichon Riviere

El relato se aproxima al universo femenino infantil de unas niñas que ya se encuentran en la pubertad o a punto de acceder a ella. El bloqueo por lo ocurrido más las situaciones y fantasías típicas de esa…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

NEUS BALLÚS ESTRENA “SIS DIES CORRENTS”

4 desembre 2021 – “Sis Dies Corrents” és la nova ficció de la directora catalana Neus Ballús que ja ha arribat als cinemes. Una pel·lícula que retrata una setmana a la vida de tres treballadors d’una petita empresa de lampisteria als afores de Barcelona.

El film està compost de sis capítols que es corresponen amb cadascuna de les reparacions que ells hauran de fer, i es concentra en la relació treballador-client que s’estableix, amb algunes parts de comèdia.

Ballús ha optat aquesta vegada per incloure no-actors que fan de si mateixos, en un intent de fer una pel·lícula que fos el més realista possible, i tot recordant els orígens de la directora en el terreny documental amb la fantàstica «La Plaga».

FIN DE RODAJE DE “LA DESCONOCIDA”

26 noviembre 2021 – Finalizó el rodaje de “La Desconocida”, el segundo largometraje de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020). Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra, y la participación de Laia Manzanares, Manolo Solo, Eva Lorach y Blanca Parés en el elenco.

En la película, Carolina (Laia Manzanares) es una joven ingenua y encantadora que conoce a Leo (Manolo Solo) a través de un chat. Él es un hombre adulto que se ha hecho pasar por un chico de 16 años y engañándola, ha conseguido quedar con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente e inofensiva como aparenta.

El borrador inicial de esta película fue premiado en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza del festival de cine Abycine 2019, uno de los referentes de la industria audiovisual española para la presentación de nuevos proyectos.

FINALIZÓ EL RODAJE DE “ASEDIO”

19 noviembre 2021 – Acaba de finalizar el rodaje de la nueva película del director Miguel Ángel Vivas. El realizador se sumerge en la historia de Dani, una mujer que quiere sobrevivir en un entorno de hombres, para lo cual tiene que ser más hombre que los demás, sumergida en un submundo desconocido en el que el abandono del Estado ha creado una realidad paralela, al margen de la ley.

“Asedio” es una película inspirada en hechos reales que parte de un guion original de la también crítica cinematográfica Marta Medina. La protagonista está encarnada por la actriz Natalia de Molina. La acompañan Bella Agossou (‘Adú’, ‘El Cuaderno de Sara’), el debutante Oscar Eribo, y los actores Francisco Reyes, Fran Cantos, Chani Martin, Jorge Kent, Efraín Rodríguez, Lucas Nabor, Federico Pérez Rey, Luis Hacha, Fernando Valdivielso, Karlos Aurrekoetxea y Alejandro Casaseca.

Cuando en un desahucio Dani se ve envuelta en una trama de corrupción policial, se da cuenta de que su única ayuda es Nasha, la inmigrante ilegal a la que acaba de echar de casa, y su hijo Little. Ambas mujeres deberán unir sus fuerzas a la vez para paliar sus diferencias haciendo frente a un sistema corrupto mientras son asediadas en el edificio que la policía ha venido a desalojar. Así, mientras tratan de sobrevivir, deberán replantearse quiénes son y quienes les gustaría ser en realidad.

“Asedio” es una producción de Apache Films con la participación de RTVE y Prime Video, en asociación con Sony Pictures International Productions y coproducida por México City Project (México), cuyo estreno en salas de cine de toda españa está previsto para el próximo año 2022 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras su paso por salas de cine, la película estará disponible en Prime Video.

“TRES”, MEJOR PELÍCULA EN SOMCINEMA

24 octubre 2021 – La película “Tres” ganó el Premio Som Cinema al Mejor Largometraje de Ficción de esta 12.ª edición de Som Cinema-Visual Art, Festival del Audiovisual Catalán de Lleida. Recogió el galardón Pere Altimira, guionista de la película.

En su veredicto, el Jurado destacó de “Tres” que “es un filme relevante por su singularidad que a través de la técnica sonora nos invita a viajar en busca de las raíces. El “fuera de sincro” como metáfora de una desconexión que vive la protagonista e invita al público a participar de una experiencia metafísica”.
Con el galardón de Som Cinema-Visual Art, “Tres” continúa acumulando distinciones, después del Méliès d’Argent obtenido en el pasado Festival de Sitges.

“El vientre del mar” del director mallorquín Agustí Villaronga se llevó el Premio del Jurado al Largometraje de Ficción por, según el Jurado, “ser una propuesta valiente y arriesgada que de forma muy elegante juega con los formatos y los tiempos. A través de las múltiples formas de representación escénica y cinematográfica consigue poner en cuestión la herencia del colonialismo y la condición humana”. Recibió el premio Bernat Aragonés, montador de la película y miembro de la productora Turkana Films, coproductora del filme.

La directora y productora catalana Alba Sotorra se hizo con el Premio Som Cinema al Mejor Largometraje Documental por su trabajo “El retorno, la vida después del ISIS”. En su veredicto, el jurado de las Secciones Oficiales de Documental otorgó el premio al filme de Sotorra “por la firme convicción que el cine documental tiene que ser motor de cambio y transformación para realidades invisibilizadas, porque -con una factura técnica y una producción impecables- aporta una mirada diferente sobre la guerra, rezumando valentía, feminismo, coraje, perseverancia e inconformismo. En su trabajo, Sotorra sitúa a la mujer en medio del debate, como víctima recurrente en todos los niveles de la vida, pero también como sujeto activo en la sororidad y las curas como camino de esperanza”

El jurado también distinguió con una mención especial al documental “Mrs. Death” de la mallorquina Sílvia Ventayol, y con el premio al mejor corto documental para “Naturaleza muerta” de Carolina Astudillo.

PACO PLAZA, CARLOS VERMUT Y “LA ABUELA”

17 octubre 2021 – Entre las presentaciones que hizo en Sitges el director Paco Plaza, figura “La Abuela”, una nueva cinta de terror donde se ha aliado con el guionista y también director Carlos Vermut, quienes hace tiempo se conocieron en ese festival. Está protagonizada por la actriz Almudena Amor.

Plaza contó esto en la muestra: “Yo llevaba un tiempo intentando desarrollar una idea pero no acababa de encontrar el enfoque correcto, quería rodar una historia de posesiones donde el demonio fuera la vejez. Aquí es donde entró en Carlos y aportó su personalidad”, explicaba allí el director respecto a la relación con el ahora guionista de su película.

El palmarés de Sitges estuvo encabezado por la cinta islandesa “Lamb”, como mejor película.

POR FIN EN CINES “EL BUEN PATRÓN”

15 octubre 2021 – “El Buen Patrón”, la nueva película dirigida por Fernando León de Aranoa y protagonizada por el reconocido actor Javier Bardem, se encuentra ya disponible en múltiples salas de distintas ciudades del territorio español. Se trata también de la película elegida por la Academia de Cine de España para ser enviada a las nominaciones de la próxima edición de los Premios Oscar de Hollywood.

En el filme, a la espera de la visita de un comité que podría otorgar a su compañía un premio a la excelencia, el propietario de una empresa de fabricación de básculas industriales (Bardem) intenta resolver cualquier problema de sus trabajadores en el tiempo suficiente. Pero sus problemas vienen cuando un antiguo trabajador comience a manifestarse a las puertas de la fábrica.

“El Buen Patrón” funciona en clave de comedia y su director explica que él cree “en un cine complejo y ambicioso artísticamente, que deje constancia de quiénes somos, del momento que vivimos; y que a la vez divierta, intrigue, emocione. Y que lo haga con humor, con ligereza a veces, con filo; pero sin renunciar al compromiso, a la verdad y a la poesía. Que busque en las raíces de lo que somos la hipótesis de lo que seremos un día. Un cine con ventanas a la calle, que se ocupe de lo que sucede afuera, en las aceras del país que somos; en nuestras casas, en nuestros dormitorios, en nuestros centros de trabajo.

S’HA MORT JOSEP MARIA FORN

4 octubre 2021 – Va estar el productor i director de més de 250 pel·lícules, va rebre la Creu de Sant Jordi l’any 2001, el Gaudí d’Honor l’any 2010 i va ser director general de cinematografia del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Va dirigir films com “Muerte al amanecer” (1961) , “La piel quemada” (1967), i “Companys, procés a Catalunya” (1979). En Josep Maria Forn va morir aquest 3 d’octubre a l’edat de 93 anys.

Malgrat que va intentar dedicar-se a la literatura, des del 1950 es passà al cinema. Com a director començà amb el curtmetratge Gaudí (1954). Fou propietari de la productora Films de l’Orient. L’any 1994 fou elegit president del Col·legi de Directors de Cinema de Catalunya.

La seva última obra ha estat “El somni català” (2015), un documental centrat en la lluita catalana per a la recuperació dels drets nacionals des de l’any 1904.

GRAN CAMPAÑA “YO VOY AL CINE”

1 octubre 2021 – Según los datos provisionales de Comscore Movies, 964.315 espectadores han asistido a los cines durante la celebración de la campaña “Yo Voy al Cine”, que ha tenido lugar en las salas de cine del territorio español esta semana, entre el 27 y 30 de septiembre, incrementando un 241% la cifra de espectadores de los mismos días de la semana anterior.

Las diez películas más vistas durante estos días han sido, por este orden, “Dune”, “Maixabel”, “No respires 2”, “Shang Chi y la leyenda de los diez anillos”, “Cry Macho”, “La patrulla canina. La película”, “Maligno”, “A todo tren. Destino Asturias”, “Free Guy” y “Respect”.

Con este resultado, la asistencia semanal a salas de cine (de viernes a jueves) consigue su mejor registro desde la reapertura de los cines con 1.509.766 espectadores, superando de esta forma los 1.423.169 espectadores que visitaron los cines la semana del 9 de julio, mejor semana hasta la fecha.

La organización valora positivamente los resultados alcanzados y esperan que la campaña de “Yo Voy al Cine” haya servido, por un lado, para afianzar la confianza de los espectadores en las salas de cine como una opción de ocio cultural segura y, por otro, como un revulsivo en los hábitos de asistencia de los espectadores que se traduzca en un incremento sostenido de la asistencia al cine durante las próximas semanas.

“QUIÉN LO IMPIDE”, EL 22 DE OCTUBRE

29 septiembre 2021 – “Quién lo impide” es la nueva película de Jonás Trueba, una historia cuyos protagonistas recibieron la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto en la más reciente edición del Festival de San Sebastián.
Asimismo, el filme fue galardonado con el premio Zinemaldia a la Mejor Película entregado por los Premios Feroz y el premio FIPRESCI de la crítica internacional. La película también obtuvo una mención especial del Jurado Signis.

La historia que cuenta es una llamada a transformar la percepción que tenemos sobre la adolescencia y la juventud; la de aquellos que nacieron a principios del siglo XXI y acaban de hacerse mayores de edad; los que ahora parecen culpables de todo a la vez que ven mermadas sus esperanzas.

Entre el documental, la ficción y el puro registro testimonial, los jóvenes adolescentes se muestran tal y como son pero como pocas veces los vemos o nos dejan verlos: aprovechando la cámara de cine para mostrar lo mejor de sí mismos y devolvernos la confianza en el futuro; desde la fragilidad y la emoción, con humor, inteligencia, convicciones e ideas. Porque la juventud que nos habla de amor, amistad, política o educación no está hablando solo de lo suyo, sino de lo que nos importa siempre, a cualquier edad.

“Quién lo impide” es una película sobre nosotros: sobre lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo; y tendremos el placer de poder verla en las salas de cine a partir del próximo 22 de octubre.

MENCIÓN A ‘ELES TRANSPORTAN A MORTE’

27 septiembre 2021 – Después de obtener el Premio a la Mejor Aportación Técnica en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, “Eles Transportan a Morte” de Helena Girón y Samuel M. Delgado se hizo con una Mención Especial del Jurado de Zabaltegi-Tabakalera en la 69ª edición del Festival de San Sebastián.

El Jurado compuesto por Sergio Oksman, Miriam Heard y Elena López Riera otorgó este reconocimiento al film “por la manera en que explota las posibilidades de la materia fílmica para embarcarnos en un relato que pone en cuestión la historia de la conquista de América”.

El estreno mundial de la ópera prima de ambos realizadores tuvo lugar en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, certamen que este año celebró su 78ª edición. Los dos cineastas, cuyos cortometrajes han participado en un circuito selecto de festivales internacionales de cine como los de Toronto, Locarno o el New York Film Festival, combinan en su primer largometraje el relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización.

Según Helena Girón y Samuel M. Delgado, “la película se sitúa en 1492, año que representa el inicio del proyecto de dominación occidental, y que supone lo que algunos teóricos señalan como el inicio de una nueva era geológica: el llamado antropoceno. A partir de esta fecha, la caza de brujas, la trata de esclavos y la conquista de América, fueron imprescindibles para instaurar y articular el sistema capitalista moderno del que somos descendientes”.

La película parte de la premisa de que entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte y ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.