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“Esmorza amb mi”, de Iván Morales; destinos y vicisitudes urbanas

Esmorza amb mi de Ivan Morales destinos y vicisitudes urbanas

Estrenada en España
El guion como base de cualquier historia cinematográfica, cuenta y es importante, inclusive cuando muchas veces se introducen algunas modificaciones a posteriori, pero es indiscutible que un buen argumento inicial siembra la posibilidad de desarrollar una historia potente y coherente.
Así que eso es lo que le ha pasado al conocido actor, guionista y director (hasta ahora principalmente teatral) catalán Iván Morales con “Esmorza amb mi”, cuando un buen día se le ocurrió la idea de llevar al cine una obra que el público ya había podido disfrutar en la Sala Beckett de Poblenou, en la ciudad de Barcelona, un espectáculo que luego hizo temporada en el Teatro de la Abadía y terminó el curso de sus representaciones en el Teatro Central de Sevilla. La película es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.
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“Societat Negra”, thriller de Ramón Térmens sobre la mafia china

noviembre 22, 2024 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Som Cinema 2024 Societat Negra de Ramón Térmens

Som Cinema 2024
“Societat Negra” es la nueva película del cineasta catalán Ramón Térmens, un thriller con algunos ligeros toques de humor que está protagonizado por Chacha Huang, Alberto Jo Lee, Daniel Faraldo, Montse Germán y David Arribas, entre otros, además de contar con la participación de la veterana actriz española María Galiana en algunas escenas.
Tras su paso por el Som Cinema, Festival de l’Audiovisual Català de Lleida, el director nos concedió esta entrevista en la que además de comentar cuestiones de interés inherentes a la película, también estuvimos previamente a la misma y antes de su estreno posterior en salas, chequeando algunos otros aspectos que tienen que ver con la complejidad que tiene distribuir una película de calidad, como lo es ésta, en los circuitos comerciales de las salas de cine. sigue...

Som Cinema 2024: “Reír, Cantar, tal vez Llorar”, un film de Marc Ferrer

noviembre 1, 2024 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Som Cinema 2024 Reir Cantar tal vez Llorar Marc Ferrer

Som Cinema 2024
Marc Ferrer asegura que el título de esta película fue sacado de una frase que se menciona en una de las obras del dramaturgo británico William Shakespeare.
“Reír, Cantar, tal vez Llorar” es la más reciente película del director catalán Marc Ferrer, un realizador que siempre hace las películas que puede y quiere hacer bajo una perspectiva underground, así que es un cine de guerrilla que en este caso reserva una parte del relato a la comedia, lo cual es de agradecer.
En el film, Toñi, una mujer trans de mediana edad, pide en una iglesia a un santo milagroso tener un novio, y así es como aparece en su vida Lahcen, un joven y guapo marroquí inmigrante que acaba de llegar a Barcelona, del que se enamorará.
Esta historia fue escrita pensando en su protagonista, quien se interpreta a sí misma, y sin ella esta realización no habría sido posible.
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Som Cinema 2024: “Les Vacances de Mara”, de Elena Escura

octubre 24, 2024 UNIVERSO DEL CINE
Som Cinema 2024 Les Vacances de Mara de Elena Escura

Som Cinema 2024
La ópera prima en largometraje de la directora castellonense Elena Escura se alzó con el Premio a la Mejor Película en el 15è Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema que se estuvo celebrando en Lleida del 16 al 20 de octubre.
“Les Vacances de Mara” es una historia centrada en Mara, una chica que un buen día decide ir a visitar a Vera, una de sus mejores amigas. Tras pasar una jornada juntas, son vacaciones de Pascua y ambas tienen viajes programados, así que se despiden, pero en un momento dado del inicio del filme, Mara decide regresar a la casa de Vera que las dos acaban de abandonar, para instalarse allí sin que la otra lo sepa.
La totalidad del relato se desarrolla en ese lugar muy poco frecuentado al que pocas personas suelen acceder por su distancia con núcleos urbanizados más poblados.
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Desmontando a Pedro Almodóvar y “La habitación de al lado”

octubre 22, 2024 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Desmontando a Pedro Almodovar y La habitacion de al lado

“Las películas de monjas nunca funcionan”, le dijo una vez un productor al cineasta manchego Pedro Almodóvar; un consejo que ahora se enorgullece de haber seguido, pues sus pasos en el universo de las películas de ficción han ido evidentemente por otros lados, por otros caminos.
Pedro acaba de estrenar en cines del territorio español “La habitación de al lado” (The room next door), una historia que huye de caer en el sentimentalismo y el melodrama y que está basada en un libro titulado «Es tu tormento», de la escritora estadounidense Sigrid Nunez.
El film está protagonizado por las actrices Tilda Swinton y Julianne Moore, y cuenta con la participación esporádica y minoritaria del actor John Turturro. La cercanía, la empatía y los conflictos familiares en un entorno de inminente fatal desenlace, son los temas que mueve este relato.
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Cinema Alemany Actual 2024 propone diez películas recientes

octubre 17, 2024 UNIVERSO DEL CINE
Cinema Alemany Actual 2024 propone diez peliculas recientes

Seis películas de ficción y cuatro documentales conforman la programación completa que este año ofrece el ciclo Cinema Actual Alemany, con diez producciones en total que han sido recientemente estrenadas en la República Federal de Alemania.
La Filmoteca de Catalunya proyecta estas obras, algunas de las cuales ofrecen una visión actualizada de personalidades y acontecimientos históricos, como puede ser la mirada desde una perspectiva distinta e insólita del entorno más íntimo vinculado a la última relación amorosa que mantuvo el bohemio escritor alemán Franz Kafka, ofrecida por los directores Georg Maas y Judith Kaufmann.
Y todo ello se complementa con, entre otros filmes, un retrato de la emperatriz Sissí (Sisi und ich), una infame conferencia nazi (Die Wannseekonferenz), una huida de la antigua RDA a través del mar Báltico (Jenseits der blauen Grenze), un thriller tan misterioso como la mecánica cuántica (Die Theorie von Allem), y una comedia de iniciación repleta de imaginación (Franky Five Star).
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“El 47”, de Marcel Barrena; con el protagonismo de Eduard Fernández

septiembre 11, 2024 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
El 47 pelicula de Marcel Barrena protagonizada por Eduard Fernandez

Estrenada en España
El actor catalán Eduard Fernández es tan polifacético en lo que tiene que ver con los personajes a los cuales encarna, que provoca admiración por la profunda adaptación que hace de los mismos.
En ese sentido, “El 47” es una historia basada en hechos reales que ha sido llevada al cine por el director Marcel Barrena (Món Petit, 100 metros, Mediterráneo, Hermano Caballo,…) y que está ambientada en el barrio barcelonés de Torre Baró, ubicado en lo que antaño se denominaba el “extrarradio” de la ciudad, un nombre que la población de Barcelona siempre asociaba a los inmigrantes más pobres que se ganaban un salario como podían y que cuando terminaban su larga jornada laboral o bajaban a comprar algo de comida, tenían que ascender caminando por una gran cuesta sin asfaltar. Manolo Vital (Eduard Fernández) era uno de ellos y este film le homenajea.
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“La Casa”, de Álex Montoya, una cuestión de herencias familiares

La Casa de Alex Montoya una cuestion de herencias familiares

Estrenada en España
Al director Álex Montoya le encanta profundizar en historias que tienen que ver con diferentes tensiones que se puedan dar en el ambiente familiar. Y si en su anterior filme, “Lucas”, ponía el énfasis en las pudorosas consecuencias que derivaban de un entorno disfuncional, en “La Casa”, su más reciente creación para el cine, se atreve con un asunto puntiagudo, el de la difícil resolución que pueda tener una casi subconsciente disputa entre los diferentes receptores de una herencia paterna.
Presentada en el BCN Film Fest, este relato que adapta una novela gráfica de Paco Roca, pone su mirada en tres hermanos que acuden a reunirse en la casa familiar en la cual pasaron los veranos de sus respectivas infancias.
Llega a las salas de cine una película que explora temas como la preponderancia del superego y los disimulados estragos de la envidia.
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“Odradek”, de Juli Suàrez, nos retrotrae al pasado de la exhibición

octubre 24, 2023 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Documental Odradek Juli Suarez pasado exibicion cine

La exhibición cinematográfica es algo que ha cambiado mucho desde sus orígenes, pero si alguien se creía que lo sabía todo acerca de los métodos y las formas en que originalmente se comenzaron a mostrar en público las imágenes en movimiento, posiblemente viendo el documental “Odradek”, del director catalán Juli Suàrez, se dé cuenta de que en la historia del cine hay toda una caja de sorpresas por descubrir.
El profesor Macaya (Jordi Maria Macaya) y la señorita Carricondo (Genisa González Carricondo) son dos auténticos aventureros que han desempolvado el diseño de algunos artilugios para que desde la Cerdanya se pueda iniciar un periplo en el cual mostrar a gentes de todas las edades un mundo mágico repleto de imaginación.
El director siguió durante cuatro años a estos héroes de la fantasía con su llamado Teatre Peristròfic d’Ombres.
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Som Cinema: “Quest”, d’Antonina Obrador, premi a la millor pel·lícula

octubre 23, 2023 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Som Cinema Quest Antonina Obrador Entrevista

Som Cinema 2023
“Quest” és el film que va guanyar el premi a la millor pel·lícula en la 14 edició del Festival de l’Audiovisual Català, Som Cinema, que se celebra cada any a la ciutat de Lleida.
La pel·lícula és dirigida per la felanitxera Antonina Obrador i està protagonitzada per l’Enric Auquer i la Laia Manzanares.
El protagonista, Lluc, és un biòleg que està sumit en el dolor i el desconsol per la mort de la seva dona, la qual es dedueix que s’ha suïcidat, encara que la pel·lícula no l’esmenta en cap moment. Recolliment personal, nostàlgia i deteriorament psicològic són alguns components bàsics d’aquesta història que conté diverses parts diferenciades, la primera més existencialista, la segona més reflexiva amb l’arribada de la germana del protagonista, i una tercera on anem comprenent millor què és el que hi ha anat passant.
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En Som Cinema, “Un Amor” de Isabel Coixet tuvo su première en Catalunya

octubre 23, 2023 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
En Som Cinema Un amor de Isabel Coixet

Som Cinema 2023
El cine de Isabel Coixet probablemente debería de ser considerado y valorado por la sensibilidad de las propuestas que concentra en unas historias ligadas al devenir de la mente humana, antes incluso que su gran proyección internacional.
Su nueva incursión cinematográfica es “Un Amor”, una película que no dejó a nadie indiferente en la première del film que se llevó a cabo en el marco del 14 Som Cinema, Festival de l’Audiovisual Català, durante el cual pudimos hacernos una idea mucho más precisa sobre cuál es el nivel actual de las producciones a través de su interesante selección.
“Un Amor” es una historia basada en la aclamada novela homónima de la escritora Sara Mesa (Anagrama), adaptada al cine por la propia cineasta en conjunto con la periodista y guionista Laura Ferrero.
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Som Cinema inauguró con “Beach House” de Hèctor Hernández Vicens

octubre 19, 2023 UNIVERSO DEL CINE
SomCinema Beach House Hector Fernandez Vicens

Som Cinema 2023
Nacido en Mallorca, el director Hèctor Hernández Vicens decidió que su nuevo largometraje tenía que tener algo que ver con su tierra de origen y por eso eligió abordar una historia de ficción con la caótica y desenfrenada Magaluf como escenario y trasfondo.
“Beach House” es una película todavía inédita en las salas de cine que ha sido producida por Zabriskie Films, la compañía de Carles Torras, realizador que triunfó en el Festival de Málaga de 2016 con “Callback”.
El film comienza siendo una cosa y termina siendo otra completamente distinta, teniendo este relato la capacidad de sorprender sobre la marcha a los espectadores, pues efectivamente todo comienza en ese ambiente juvenil perturbado por las drogas de diferente tipo, pero después deriva hacia un thriller con pequeños toques de comedia.
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“El Sol del Futuro”, de Nanni Moretti; gran estreno del enorme cineasta

septiembre 15, 2023 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de El Sol del Futuro de Nanni Moretti

Estreno en España
Sería extraño que Nanni Moretti defraudara a la cinefilia. “El Sol del Futuro” es una película que cumple las expectativas sobre un director extraordinario que no pone reparos en criticar a la izquierda política de Italia o a las torpes condiciones que impone Netflix a los realizadores, en el sentido de que al parecer se les exige que los filmes contengan un momento “What the fuck” para conseguir la financiación necesaria.
Esta historia es una fábula sobre un director de cine, Giovanni, interpretado por Moretti, que tiene problemas para rodar una película mientras que su matrimonio está en crisis y por momentos parece que se podría terminar.
Los problemas de financiación y la intensa verborrea de su protagonista están en el eje de una filmación que está ambientada en el año 1956, en el momento de la invasión soviética de Hungría.
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“Creatura”, de Elena Martín Gimeno; deseo, sexualidad, identidad y amor

septiembre 8, 2023 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Critica de Creatura de Elena Martin Gimeno

Estreno en España
La segunda película que dirige la polifacética Elena Martín Gimeno es una historia cuyos flashbacks denotan tres tiempos diferentes en una misma persona, una chica llamada Mila y esa evolución progresiva de una mujer que intenta reconciliarse con su cuerpo y su deseo, luego de haber atravesado esas distintas fases que van desde los dos años de edad, pasando por los 15 y luego llegando a los 30.
“Creatura” parte de ese momento de pérdida de pasión en las relaciones de pareja, cuando su protagonista se queda sola en una casa de un pueblo costero y allí rememora las distintas experiencias que la han llevado hasta ese punto de pausa en el cual se encuentra.
La película pone de relevancia la importancia de la sexualidad y el deseo en la construcción de una persona, abarcando todo ese proceso vital.
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“Mi Soledad Tiene Alas”, el debut en la dirección de cine de Mario Casas

Estrenada Mi Soledad Tiene Alas película de Mario Casas

Estreno en España
Mario Casas era hasta ahora un actor al que recordábamos por sus buenas interpretaciones, tanto en cine como en televisión, especialmente la de “No Matarás” (2020), de David Victori, donde encarnaba al protagonista del film, un chico llamado Dani. Pero este año su carrera ha dado un giro total y se ha propuesto pasar a la realización dirigiendo a su propio hermano Óscar, quien curiosamente encarna a un personaje llamado también Dan, pero en una historia completamente distinta, pues es un relato bastante cercano al denominado cine quinqui, con la salvedad de que aquí no se han empleado aquellos delincuentes profesionales que sí que aparecían en las películas de José Antonio de la Loma o de Eloy de la Iglesia.
“Mi Soledad Tiene Alas” posee también ese componente de jóvenes viviendo al límite.
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“Barbie”, “Oppenheimer” y un Hollywood mermado por las huelgas

agosto 8, 2023 UNIVERSO DEL CINE
Barbie Oppenheimer y un Hollywood mermado por las huelgas

Tal vez el oscuro panorama que a corto plazo se vislumbra en relación a los futuros estrenos de Hollywood debido a las persistentes huelgas de guionistas y de intérpretes que están teniendo lugar en Los Ángeles, pueda significar mayores oportunidades de que el cine independiente sea más conocido por aquel público potencial que no ha tenido acceso a él.
Sin embargo, dejando al margen esos problemas que amenazan la estabilidad de una industria del entretenimiento que siempre está pendiente de gustar al mayor número de personas y que constantemente está mirando los resultados económicos de la taquilla, la llegada en julio de dos superproducciones estadounidenses supuso una corriente de aire fresco frente a un horizonte sombrío.
Se trata, obviamente, de “Barbie” y “Oppenheimer”, dos películas a tener en cuenta.
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“Entre las Higueras”, precariedad y violencia patriarcal en Túnez

Reseña de Entre las Higueras film de Erige Sehiri

Estrenada en España
Erige Sehiri es una directora y productora de cine franco-tunecina que ahora se pasa a la ficción tras haber estrenado en 2018 un poderoso y exitoso documental, “Railway Men”, en el cual, enfrentándose a la incompetencia y la corrupción, la película celebraba la dignidad, la esperanza y la resistencia.
Por senderos parecidos transita “Entre las Higueras”, su más reciente incursión en las tareas de dirección, donde recurre a actores principiantes para desarrollar una historia sobre la falta de oportunidades, las diferencias generacionales y la influencia patriarcal en un entorno familiar de corte conservador.
Un grupo de trabajadoras agrícolas pasa el día recolectando higos en la finca de un terrateniente.
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“Las Buenas Compañías”, Sílvia Munt apuesta por las libertades

Reseña de Las Buenas Compañías de Sílvia Munt

Estrenada en España
La historia real de un grupo de chicas jóvenes que en los años 70 del siglo XX tuvieron la oportunidad de luchar por unos derechos para las mujeres que consideraban legítimos, inspiró a la actriz y cineasta catalana Sílvia Munt para el guion de una película de ficción que muestra el curso de la vida de unas activistas en favor de la causa feminista, que luchaban por la aprobación de una ley que amparase el derecho al aborto, como así ocurriría más tarde.
“Las Buenas Compañías” parte del verano de 1977, cuando una joven de 16 años llamada Bea se sumará a un grupo de luchadoras por el derecho a decidir sobre sus propios cuerpos, entablando a continuación amistad con una chica algo mayor que ella.
A partir de ahí la película sigue los pasos de este colectivo de mujeres que básicamente ayudan a otras jóvenes a cruzar la frontera para abortar.
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“20.000 Especies de Abejas”, relato sobre la comprensión intrafamiliar

Reseña de 20000 Especies de Abejas de Estibaliz Urresola

Estrenada en España
La aceptación y compresión intrafamiliar, así como el mantenimiento o no de las tradiciones familiares adquieren una importancia extrema, muy superior incluso en el caso de las nuevas generaciones infantiles que están descubriendo por sí mismas las maneras de relacionarse con el mundo para formar así su propia personalidad y su identidad.
La directora vasca Estíbaliz Urresola Solaguren aborda esta problemática en su primer largo de ficción, “20.000 Especies de Abejas”, una historia alimentada desde una base empática y muy cercana a esos sentimientos, a veces contradictorios, que se producen en situaciones como la que cuenta esta película, con un par de actuaciones extraordinarias de sus protagonistas, la niña debutante Sofía Otero y la actriz Patricia López Arnaiz (Ane).
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“Matria”, un regalo de película para cualquier amante del cine

Reseña de Matria una película de Alvaro Gago

Estrenada en España
Es un regalo para cualquier cinéfilo la forma en la que el director gallego Álvaro Gago ha abordado su ópera prima en largometraje.
“Matria” es en realidad la trasposición a la gran pantalla de una circunstancia que le ocurrió de verdad en su vida familiar, cuando una cuidadora fue capaz de recuperar el decaído estado de ánimo que sufría su abuelo.
Esa particularidad provocó que Gago decidiera rodar un primer corto con esa misma mujer, Francisca Iglesias, que ahora ha devenido en un largo dramático de ficción magistralmente interpretado por la actriz de Pontevedra María Vázquez, quien prácticamente monopoliza todo el relato en una actuación asombrosa que el realizador logró seguir, inclusive con algunos planos secuencia que a priori tal vez podrían haber sido dificultosos, pero que están muy bien resueltos.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

FILMOTECA DE CATALUNYA_ESTIU 2025

JULIOL-AGOST-SETEMBRE

Vera Chytilová

Vera Chytilová (1929-2014) ocupa un lloc d’honor entre les figures més iconoclastes, transgressores i proteiques del setè art. Figura clau del Nou Cinema Txec dels anys seixanta, va ser l’única dona d’aquest corrent cinematogràfic que va estudiar a l’Acadèmia de Cinema de Praga (FAMU). Coneguda per Les margarides (1966), la seva obra més emblemàtica, Chytilová va desafiar tant les convencions expressives del cinema com les imposicions ideològiques mitjançant un estil únic que combinava humor àcid, poesia visual i un insolent esperit de rebel·lia. Creadora de personatges femenins ingovernables, amb un domini magistral del muntatge i una llibertat creativa intolerable per la censura i les mirades més reaccionàries, el cinema de Chytilová és alhora sàtira moral, revolta feminista i un exercici constant de reinvenció formal.
(més informació)

François Truffaut

François Truffaut (1932-1984) va convertir el seu amor pel cinema en una manera de mirar i entendre la vida. En els seus inicis com a crític a Cahiers du Cinéma, va ser un dels artífexs de la «teoria de l’autor», la qual considera el director el responsable total del film. El 1959 irromp amb força amb Les 400 coups, un film inspirat en la seva dolorosa infància i amb el qual esdevé un dels principals impulsors de la Nouvelle Vague, el corrent que enceta el cinema de la modernitat i del qual esdevé el cineasta més cèlebre gràcies a una obra farcida d’humanisme i romanticisme i encarada al gust del públic. Les dones, els llibres, la infància i la mort són els eixos bàsics d’una filmografia caracteritzada per una sinceritat absoluta i en què l’element autobiogràfic és sempre present, especialment a través del personatge d’Antoine Doinel, el seu alter ego a la pantalla. (més informació)

Les arts del circ

Amb la complicitat del Grec Festival d’Estiu de Barcelona, proposem un viatge fascinant pel món del circ, que ha temptat a cineastes de totes les èpoques, estils i procedències. Univers d’equilibris impossibles, màgia, humor i risc, el circ ha convocat imatges poderoses i emocions intenses. Proposem un recorregut deliberadament heterogeni que ens convida a descobrir-lo com un espai comunitari de dissidència, creació, gaudi i memòria col·lectiva. El cicle s’estén també a les sessions familias de FilmoXica a l’estiu, i s’inaugura dimecres 2 de juliol amb una sessió molt especial que combinarà peces de Segundo de Chomón amb l’actuació en viu del grup d’acròbates Eunoia Kolectiva, amb acompanyament musical del pianista Francesc Mora.
(més informació)

George Cukor

George Cukor (1899-1983) es va establir a Hollywood a inicis del sonor i va aprofitar el seu bagatge teatral per desenvolupar una concepció del cinema basada en la importància dels diàlegs i la direcció actoral. En els més de cinquanta films que va dirigir, repartits en tota mena de gèneres, va saber imposar el seu sentit de l’espectacle. Amb l’equilibri perfecte que establia entre sofisticació, elegància i sentit de l’humor i la seva capacitat per transmetre la subtilesa de certes situacions, va excel·lir en el melodrama i l’alta comèdia. Va definir la carrera de grans actrius de Hollywood -amb Katharine Hepburn al capdavant- oferint-los personatges que defugien els estereotips imperants, plens de matisos, contradiccions i humanitat.
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La repesca! Reestrenes d’estiu

L’oportunitat de repescar un bon grapat d’estrenes de 2024 triades per l’equip de la Filmoteca. Grans èxits de l’any, pel·lícules amb una trajectòria fugaç a sales, obres que mereixen ser vistes de nou. En la millor tradició de les reestrenes dels cinemes d’estiu: en pantalla gran i sense interrupcions, compartint l’experiència en comunitat!
(més informació)

Les regles del joc. Cinema i esport

El cinema i l’esport han compartit històricament una relació simbiòtica peculiar, marcada per la fascinació pels cossos en moviment i la capacitat de generar un gran sentit de comunitat. Amb motiu de l’exposició CITISSIMUM ALTISSIMUM FORTISSIMUM de l’Arts Santa Mònica, un cicle de pel·lícules en què l’esport, sigui com a termòmetre social, com a pura exhibició atlètica o com a instrument per reinventar les regles, n’és el centre. La selecció inclou aproximacions a estrelles de l’esport com l’exfutbolista peruà del Barça Hugo ‘El Cholo’ Sotil o Zinedine Zidane, i films amb visió de gènere en un àmbit tan masclista com l’esport. Amb la col·laboració del projecte de recerca FUCAV (Universitat Pompeu Fabra). (més informació)

I també…

Darreres sessions de la retrospectiva completa dedicada a Tsai Ming-liang que tan bona acollida ha tingut per part del públic. (enllaç)

Fins al 31 d’agost es pot visitar l’exposició Georges Didi-Huberman. Al taller del filòsof, i el dia 3 de juliol Lucía Montes Sánchez, comissària de l’exposició, proposa una visita guiada seguida d’una sessió de lectura. (enllaç)

La sessió de Les golfes de juliol, presentada per Marc Ferrer, està dedicada a Lady Sakura, amb l’assistència del seu director Àlex Sereno i la directora de fotografia Celia Kiedis. (enllaç)

Projecció de quatre obres essencials, restaurades pel Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya 2CR, d’Eugènia Balcells, pionera del cinema experimental i de l’art audiovisual del nostre país. (enllaç)

Vivim el barri: sessió amb els tres curtmetratges resultants de la cinquena edició d’aquest taller d’experimentació cinematogràfica, realitzat per un grup de joves d’entre 16 i 22 anys del barri del Raval de Barcelona. Els vuit dies del taller, els i les joves participants viuen el procés de creació d’un curtmetratge documental, en què reflecteixen les seves visions del barri. La sessió es presentarà en el marc de la Festa Major del Raval i amb l’acompanyament del grup de joves cineastes del taller. (enllaç)

Dues sessions incloses en el festival Bachcelona: el film experimental Trenta-dos curtmetratges sobre Glenn Gould, estructurat a partir de les Variacions Goldberg de Bach, peça que va marcar la carrera del genial pianista, i Saraband d’Ingmar Bergman, que anirà precedida de la interpretació en directe de la Sarabanda de la suite per a violoncel núm. 5 en do menor de Johann Sebastian Bach a càrrec del violoncel·lista Daniel Claret. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

Christie en CineEurope 2025 las experiencias inigualables

“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

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Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y…

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

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Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

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Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

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A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

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La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

La tournée comenzó en la Cineteca de México, donde el programa oficial destacaba el enfoque único de su cine: “Campusano se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas,…

ISE 2025: IT’S ON; (David Zekaria) ¿Cómo reducir un 20% del tiempo y de los costes de rodaje?

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En lo que hace referencia a las coproducciones internacionales, ¿puede una compañía productora monitorizar en tiempo real el proceso de rodaje de una película? La respuesta es que…

ISE 2025: Keynema lanza un asistente para la producción de cine

ISE 2025 Keynema lanza un asistente para producción de cine

Keynema carga y analiza el texto del guion y, para todo el proyecto, facilita la creación y edición de esquemas, desgloses, presupuestos, calendarios de equipo, planes de rodaje y continuidad del conjunto.

ISE 2025: Edgar Sanjuán Solé, (CEO): “Emogg mide cómo se siente el público en salas de cine”

Entrevista al CEO de Emogg Edgar Sanjuán Solé

Para poder conseguir que cualquier empresa, dedicada al cine o no, reciba datos sobre las emociones de la audiencia inclusive en tiempo real, Emogg instala una serie de cámaras con sensores que…

PEPÓN COROMINA: “THE HUMAN HIBERNATION”

5 juliol 2025 – En el marc de la Festa d’Estiu de l’Acadèmia del Cinema Català, es va fer públic el veredicte del 12è Premi Pepón Coromina, un guardó que distingeix anualment el risc, la innovació i la creativitat en la producció cinematogràfica catalana, en record del productor Pepón Coromina.

El jurat d’aquesta edició, format pels cineastes Juan Sebastián Vásquez, Andrés Duque, Júlia de Paz, Jordi Sanz i l’actriu i directora Mireia Vilapuig, va reconèixer “The Human Hibernation”, d’Anna Cornudella (foto), “una obra de rara bellesa, on la ciència-ficció especulativa es fon amb la melancolia dels paisatges rurals per oferir-nos una meditació poètica sobre l’espera, la transformació i el desig de desaparèixer”, recull el veredicte.

La proposta estètica i filosòfica interpel·la l’espectador des d’una temporalitat alternativa, i esdevé un acte de resistència silenciosa i transformadora, “amb una direcció sensible i una aposta formal valenta, que planteja un descentrament del jo per obrir la mirada cap a l’ecosistema sencer i els vincles que el conformen”, destaca el jurat.

Amb aquest guardó, “The Human Hibernation” ha estat reconeguda per primer cop a Catalunya, després de rebre el premi FIPRESCI de la crítica al Festival de Berlín i el Feroz Arrebato de No Ficció.

El jurat també va voler donar una Menció especial a la sala de cinema cooperativa Zumzeig, per la seva trajectòria valenta i la seva aposta decidida per una altra manera de fer, veure i compartir el cinema. “Zumzeig és l’espai on es poden veure obres com The Human Hibernation; un projecte autogestionat que manté viva la flama del pensament crític i el risc creatiu en els circuits de distribució”, assenyalen.

NEIX EL SOM CINEMA LAB/PRO

4 juliol 2025 – El Festival Som Cinema serà el marc de la primera edició del Som Cinema Lab/Pro, una iniciativa formativa i professionalitzadora destinada a guionistes i directors/es de les Terres de Ponent. Aquesta nova branca del festival neix amb la voluntat d’acompanyar el desenvolupament de curtmetratges en català en fase de guió, i de facilitar eines i espais per defensar-los davant de productores i professionals del sector.

L’objectiu principal del Lab/Pro és oferir espais de treball per millorar i reescriure els guions presentats; i fomentar una experiència col·lectiva d’aprenentatge, intercanvi i xarxa entre creadors/es que es trobin en moments similars del procés creatiu.

La convocatòria del Som Cinema Lab/Pro s’ha obert el 13 de juny i estarà activa fins a les 23.59 h del 5 de setembre. Els projectes seleccionats participaran activament en diverses sessions de treball durant els dies centrals del Festival Som Cinema, que enguany se celebrarà del 22 al 26 d’octubre a la ciutat de Lleida.

El jurat del Lab/Pro escollirà un projecte guanyador que serà premiat amb la participació directa a la Trobada de Talents del Festival Galacticat 2026, on podrà entrar en contacte amb productores destacades del sector audiovisual. El curtmetratge resultant també es projectarà a la següent edició del Som Cinema, sigui dins o fora de competició, i el finalista rebrà un passi complet per al Festival Animac 2026. Aquesta primera edició del Som Cinema Lab/Pro estarà coordinada per la cooperativa audiovisual Octubre Cinema.

Les inscripcions es poden fer a través del formulari en línia https://forms.gle/UVEmPmKPg3twRtYN8.

CANNES PREMIÓ A “SIRAT”, DE OLIVER LAXE

25 mayo 2025 – El director Oliver Laxe recibió en Cannes el Premio del Jurado por su más reciente película.
“Sirat” está protagonizada por el actor catalán Sergi López, quien junto al niño Bruno Núñez desarrolla una historia mística y de trance en pleno desierto.

Un hombre y su hijo llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

El cineasta gallego había participado antes en Cannes, pero aún no lo había hecho en la Sección Oficial. Esta vez continúa dando muestra del estilo heredado de sus anteriores trabajos, transformando el film en una historia introspectiva, con pocos diálogos e inspirada en el Puente Sirāt, que en la tradición islámica separa el infierno del cielo donde el alma se enfrenta a su verdadera naturaleza.

Pero lo que más llamó la atención en el prestigioso festival francés de cine es que esta nueva propuesta de Laxe es algo más radical que las anteriores y que, asimismo, a diferencia de sus anteriores filmes, en este caso sí que se le puede encontrar a la historia algunos matices que señalan a ciertos comportamientos ocurridos a nivel político, sobre todo en lo que afecta a ese escenario desértico y su conexión tanto con las tradiciones como con los personajes que padre e hijo se van encontrando a lo largo de la película.

Oliver Laxe es un fanático del formato y la textura del fílmico, así que no ha desaprovechado la ocasión para rodar “Sirat” en 16 mm, una calidad de color que los más avezados cinéfilos apreciarán, aun cuando en la mayoría de salas de cine la película se proyecta en el sistema más común y aceptado actualmente, que es el digital.

DOCSBARCELONA 2025: EL PALMARÈS OFICIAL

19 maig 2025 – “La memoria de las mariposas”, una pel·lícula que fa un tribut a les víctimes indígenes del comerç del cautxú peruà, i que la cineasta Tatiana Fuentes (foto) connecta amb la seva pròpia família, corona el palmarès de la edició d’enguany del DocsBarcelona amb el Premi Docs a la Millor Pel·lícula. El Jurat Oficial, integrat per Montse Triola, Ana Pfaff, Fito Castillo i Joost Daamen, va reconèixer “la resignificació de les imatges, tant en el context contemporani com dins del propi metratge, per tal d’apel·lar a la reparació i la memoria històrica”. El Premi Docs a la Millor Pel·lícula Catalana va ser per “Grup natural”, mirada empàtica i constructiva a l’adolescència de Nina Solà. “El que en un principi sembla el retrat d’una institució molt concreta acaba esdevenint una pel·lícula universal, divertida i fresca, amb una mirada que en cap moment infatilitza els protagonistes”, recull el veredicte del Jurat Docs&Cat, integrat per Adrià Lahuerta, Elena Molina i Adrián Silvestre. Van optar al premi, patrocinat per La Xarxa Audiovisual Local (XAL), les produccions catalanes del festival. També el Premi Docs del Públic – Moritz va reconèixer un documental català, en aquest cas “Mares”, d’Ariadna Seuba, el camí cap a la maternitat de dues dones, ple d’il·lusions i frustracions.

El Jurat Oficial va atorgar tres premis més del palmarès. El Premi Docs Nou Talent – Filmin, reservat a les òperes primes, va valorar “la mirada vital a una relació madura i complexa en el crepuscle de l’existència d’ambdós personatges” de “Two strangers trying not to kill each other”, de Jacob Perlmutter i Manon Ouimet. El Premi Docs Antaviana va ser per a “la mirada insistent a les futures generacions d’un país en guerra i la seva normalització en el sistema educatiu” de “Timestamp”, de Kateryna Gornostai, homenatge a la lluita quotidiana d’estudiants i professors per mantenir les escoles obertes en plena guerra d’Ucraïna. “Always”, el bell debut de Deming Chen, va rebre un dels nous guardons del festival, el Premi Docs al Millor Muntatge – AMMAC, “per una mirada precisa i observacional en l’ordinari que permet emergir a un relat poètic extraordinari”.

BCN FILM FEST PREMIÓ A “THE QUIET SON”

5 mayo 2025 – “The Quiet Son”, una película de las realizadoras francesas Delphine y Muriel Coulin, con un reparto encabezado por el veterano actor Vincent Lindon (foto), recibió el Premio a la Mejor Película en el festival de cine BCN FILM FEST 2025, celebrado en la ciudad de Barcelona.

El relato nos acerca a Pierre, un trabajador ferroviario de cincuenta años, que cría solo a sus dos hijos. Los tres están muy unidos. Cuando Louis, el más joven, deja su casa para estudiar en la Sorbona de París, Fus, el mayor y con peores resultados en los estudios, se vuelve cada vez más reservado, lo cual le lleva a involucrarse cada vez más con grupos de extrema derecha.

La película documenta el increíble esfuerzo realizado por los tres miembros de esta familia para permanecer juntos. Una de las directoras, Muriel, explicaba que esta historia de ficción “es como una mesa de billar de tres jugadores. Tres hombres unidos por algo muy duro, la desaparición de su madre. Y que intentan continuar como una familia a pesar de todo. Nunca se resignan a perderse el uno al otro”.

Delphine profundiza en el tema añadiendo que “es una familia que intenta seguir adelante. Se dice que el sentido de la historia es el del progreso: cada generación vive mejor que la anterior. Pero hoy las cosas van al revés. El voto extremista está ligado a este sentimiento muy fuerte de injusticia”.

Para Delphine, “Pierre intenta ser un buen padre, por eso no deja de preguntarse qué se ha perdido con Fus. ¿Somos responsables de lo que hacen nuestros hijos? Es una pregunta universal, dado el auge de la extrema derecha que se está produciendo en todas partes en el mundo occidental. Cualquiera puede identificarse con la historia” -concluye la co-directora-.

CANNES: ¿CARLA SIMÓN CON PALMA DE ORO?

11 abril 2025 – La directora catalana Carla Simón competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes con su nueva película, “Romería”. “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda” -explicaba la cineasta-.

En “Romería”, Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia.

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permita reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado…

Por otro lado, un habitual de Cannes, el director gallego radicado en Marruecos, Oliver Laxe, también formará parte de la Sección Oficial con su cuarto largometraje, “Sirat”, protagonizado por el catalán Sergi López.

FILMO: RETROSPECTIVA D’ALBERTINA CARRI

2 abril 2025 – La Filmoteca de Catalunya dedica un espai a la riquesa del patrimoni i la creativitat contemporània del cinema argentí. Un dels exponents més diversos i prolífics d’Amèrica Llatina, el cinema argentí es debat entre la precarietat patrimonial, degut a l’absència d’estructures sòlides que garanteixin la seva difusió i pervivència, i les amenaces polítiques que posen en risc la inversió pública i els consensos democràtics sobre la memòria històrica i el valor social de la cultura.

Per això es programen dos cicles que ofereixen una panoràmica d’aquella cinematografia: un sobre el seu període clàssic i un altre dedicat a una de les figures contemporànies més personals i combatives: Albertina Carri. Artista i escriptora en canvi constant, en cada pel·lícula crea variants radicalment singulars, examinant qüestions tan diverses com la memòria de la dictadura, la mirada crítica a les relacions familiars, la reinterpretació de gèneres clàssics o el potencial de les sexualitats i els cossos no normatius.

Retrospectiva Albertina Carri

L’obra d’Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) s’inscriu en el vessant més experimental del Nuevo Cine Argentino. El seu cinema, proteïforme i divers, abraça tota mena de tècniques expressives i recursos narratius, i es distingeix per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una mirada crítica i subversiva.

El 2003 es dona a conèixer internacionalment amb Los rubios, un film que qüestiona la veracitat dels records i les formes de representació històrica, i amb el qual reconstrueix la seva història personal, marcada per la desaparició dels seus pares durant l’última dictadura argentina. Aquesta tragèdia personal ha influït molt la seva producció artística, amb la qual explora la intersecció entre l’experiència individual i la memòria col·lectiva, la identitat i la justícia social.

El tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere són altres constants d’una filmografia bastida amb fúria i que desafia les estructures de poder i els discursos hegemònics i patriarcals per donar pas a una mirada política feminista de dissidència sexual. Cineasta incòmoda, Carri és una figura clau del cinema argentí contemporani.

Albertina Carri acompanyarà la preestrena del seu darrer film ¡Caigan las rosas blancas! (2025) el dimarts 8 d’abril, abans que arribi a les sales comercials el 16 d’abril. Serà la inauguració de la retrospectiva integral que li dedica la Filmoteca de Catalunya i que s’estendrà fins al 25 d’abril.

Podeu consultar la programació de la Retrospectiva Albertina Carri AQUÍ.

MÁLAGA PREMIA A “SORDA” Y “LOS TORTUGA”

22 marzo 2025 – Presidido por la actriz argentina Mercedes Morán, el jurado oficial del 28 Festival de Málaga otorgó su Biznaga de Oro a la Mejor Película a “Sorda”, ópera prima de la directora y guionista murciana Eva Libertad García, protagonizada por la actriz Miriam Garlo (foto), también debutante. El Premio Especial del jurado fue para la realizadora catalana Belén Funes por “Los Tortuga”.

“Sorda” es un drama sobre una mujer que está embarazada y que tiene esa discapacidad. Vive con Héctor, su pareja oyente, pero el embarazo hace aflorar sus miedos frente a la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con la hija que llegará tras el parto. Cuando la niña nace se genera una crisis en la pareja y eso lleva a Ángela a afrontar la crianza de su criatura en un mundo que no está hecho para ella.

El cine catalán obtuvo reconocimientos en nueve de las once categorías de la muestra de cine, con cinco películas diferentes premiadas. “Los Tortuga”, de Belén Funes, logró los premios a mejor dirección y guion, además del Especial del jurado antes mencionado. En Zonacine, “Esmorza amb mi”, debut de Iván Morales en la dirección, consigue cuatro estatuillas: mejores película, interpretación femenina (Anna Alarcón) y masculina (Iván Massagué), además del premio del público.

Los protagonistas de “Los Tortuga” (Belén Funes) no son una pareja feliz. Julián y Delia se mudaron hace más de veinte años a Barcelona y desde entonces atraviesan numerosas crisis de pareja que nunca se solucionan. Pero el matrimonio no se ha divorciado para no complicarle la vida a su hija Anabel, de dieciséis años.

ENTREVISTAS

“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Pelicula Amas de Camara Entrevista a Tomas Lipgot

Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto.

Alejandro Jablonskis rodó en Catalunya el film “Dalton Revolució”

Documental Dalton Revolucio entrevista a Alejandro Jablonskis

Atravesados por la tradición circense de los siglos XIX y XX, y nacidos en la Argentina, han recorrido el mundo con sus actos de acrobacia y equilibrismo, han hecho una vida trashumante de…