Inicio » UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

“Dulcinea”, de David Hebrero, posee referencias al cine de Woody Allen

Dulcinea Entrevista al director de la película David Hebrero

La premiere mundial de esta película del español David Hebrero tuvo lugar durante el transcurso de la tercera edición del BCN Film Fest. “Dulcinea” es una historia de presupuesto pequeño pero de altos vuelos, ya que se le percibe una acurada preparación y un sutil acercamiento a los elementos propios del cine de Woody Allen que tanto agradan a la cinefilia, así como a propuestas más comerciales como la de “Atrapado en el tiempo”, pues su personaje principal está enganchado en un bucle, pero esta vez inclusive mucho mejor resuelta.
El protagonista es un joven estadounidense que está obsesionado con España, concretamente con Madrid, y al que su terapeuta le otorga un anillo mágico con el que huir de su realidad. Pero esa concesión va a tener una regla inquebrantable que implica la imposibilidad de visitar un mismo sitio dos veces.
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“Love Me Not”; imaginativa película del irreverente Lluís Miñarro

mayo 6, 2019 NOTICIAS
Love Me Not imaginativa película dirigida por Lluis Miñarro

La presentó en la más reciente edición del D’A Film Festival de Barcelona, luego de haber tenido la premiere mundial en el de Rotterdam.
El director y productor Lluís Miñarro sigue siendo tan insólito y rompedor de moldes como siempre. Amante del buen cine y de una perfecta y aguda irreverencia que debería de ser más habitual en nuestras pantallas, el cineasta llega de nuevo a festivales con otra de sus enormemente abracadabrantes sorpresas.
“Love Me Not” es una película de deseos perversos y rechazos amorosos. La acción tiene su inicio en el medio del desierto, donde un misterioso hombre está retenido en una prisión de máxima seguridad y custodiado por un regimiento entero.
La soldado Salomé es asignada para vigilar de forma constante al prisionero, situación por la cual comienza a obsesionarse con él, lo que abre una etapa con posibles malas consecuencias.
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“Buñuel en el laberinto de las tortugas”, más realidad que ficción

Reseña del film Buñuel en el laberinto de las tortugas

Estreno en España
Maravillosa la primera incursión en los largometrajes de animación del director catalán Salvador Simó con una mirada sencilla y honesta hacia uno de los grandes del cine. “Buñuel en el laberinto de las tortugas” es una película más real que ficcionada, la cual narra precisamente uno de los momentos clave para la cinematografía del famoso cineasta de Calanda: las vicisitudes que tuvo que soportar antes, durante y después del rodaje de la que fue su segunda película, el documental “Las Hurdes, tierra sin pan”.
Básicamente este filme lo que hace es centrarse en dos puntos fundamentales de aquella época para Luis Buñuel, que son el inestimable apoyo económico de su amigo Ramón Acín y la esencia e intenciones que tenía hacia el cine este realizador de una calidad tan excepcional que inclusive llegó a ser reconocida a nivel internacional.
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Barcelona: Terry Gilliam presentó su retrospectiva en la Filmoteca

marzo 17, 2019 NOTICIAS
Barcelona Terry Gilliam presentó retrospectiva en Filmoteca de Catalunya

Ha tocado tantas facetas distintas que casi le podríamos llamar sin ningún problema «El hombre orquesta del cine». Y es que Terry Gilliam es al mismo tiempo un ilustrador, guionista, animador, actor, director (de cine y de ópera), comediante y productor, que ha sabido conectar con grandes sectores del público cinéfilo.
También es el único «Phyton» (de los Monthy Phyton) que no nació en la Gran Bretaña, aunque se convirtió en británico en 1968 y renunció formalmente a su ciudadanía estadounidense de origen en 2006.
Precisamente fue la desintegración de ese grupo de comediantes británicos lo que le animó a emprender su carrera en el cine, aplicando un estilo que, como no podría ser de otra manera, explora básicamente el tema de la imaginación y su importancia para la vida. La Filmoteca de Catalunya presenta el ciclo «Terry Gilliam, un visionari quixotesc».
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«Mujer en Guerra», crónica sobre una activista solitaria

Reseña de la película islandesa La mujer de la montaña

Estrenada en Argentina 22 de octubre de 2020
El cine hecho en Islandia ha sabido hacerse un lugar importante entre el mundo cinéfilo. Del director de «De caballos y hombres» llega ahora su nueva propuesta, un interesante drama con tonos de comedia en torno a una profesora de canto que por querer un mundo mejor, emprende diferentes luchas en solitario.
«Mujer en Guerra» es una historia que contrasta las acciones violentas de protesta con las sutilezas que también se dan a lo largo de su metraje. Ya al principio de la película vamos a ver a su protagonista disparando contra unos postes de alta tensión para inutilizar los cables eléctricos. Su deseo es el de proteger el medio ambiente y quiere conseguirlo a toda costa con estas acciones furtivas para llamar la atención de las autoridades del país.
Benedikt Erlingsson propone un desafiante relato enfocado a la lucha contra el cambio climático.
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Una historia de resistencia detrás de «Figuras» de Eugenio Canevari

marzo 4, 2019 UNIVERSO DEL CINE
Una historia de resistencia detras de Figuras de Eugenio Canevari

«Figuras» es una película de ficción que lleva implícita una denuncia social. Dirigida por Eugenio Canevari (Paula, 2015), esta historia dejó a bastante gente fuera cuando se exhibió por una sola vez en el transcurso del Festival l’Alternativa de Barcelona, motivo por el cual recién se organizó otro pase del film en el Centre Cívic de Can Felipa, ubicado en el barrio del Poblenou, el cual fue todo un éxito de público.
En Cinestel ya habíamos entrevistado a su director y tras esta nueva proyección en la pantalla grande del auditorio de Can Felipa pudimos recibir el testimonio directo de la mayoría de los protagonistas de un relato construido en torno a las dificultades reales que padeció su protagonista Stella Maris Santo, afectada por la enfermedad ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) y lamentablemente ya fallecida a consecuencia de sus devastadores efectos para la salud.
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«¿Podrás perdonarme algún día?» retrata a una escritora en declive

febrero 18, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película Podras perdonarme algun dia de Marielle Heller

Estreno en España viernes 22 de febrero
¿Cómo pudo una escritora veterana verse obligada a delinquir para intentar salir adelante? Basada en hechos reales, esta historia titulada «¿Podrás perdonarme algún día?» es una película que relata el declive de su protagonista, Lee Israel, tras haber fracasado en las ventas su última biografía publicada.
Quiere ser comedia biográfica, pero posee un trasfondo dramático incuestionable, y está firmada por la directora estadounidense Marielle Heller, quien ya sorprendió hace pocos años con su ópera prima «The diary of a teenage girl».
La escritora que aquí se retrata se había ganado bien la vida publicando las biografías de artistas como Katharine Hepburn o Esteé Lauder, pero sin embargo, un simple revés en las ventas de un libro provoca que de repente la editora ni siquiera atienda sus llamadas telefónicas.
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«Madre», el cortometraje de Rodrigo Sorogoyen va a los Premios Oscar

febrero 11, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña del cortometraje Madre de Rodrigo Sorogoyen Premios Oscar

Rodrigo Sorogoyen se dio a conocer con fuerza en el cine con su segundo largo, «Stockholm» (2013), filme cuya producción tuvo que contar con el apoyo del micro-mecenazgo para su conclusión. Más recientemente, en 2018, estrenó «El reino», su cuarta ficción de larga duración, y entretanto también llevó a las pantallas el cortometraje «Madre», su primera incursión en este formato tan poco correspondido por las salas de cine.
La película figura como finalista en la 91 edición de los Premios Oscar de la Academia de Hollywood de este año 2019, en cuya última parte también se estrenará en España el largometraje que deriva de este corto y que, de hecho, contará con estas mismas imágenes en su inicio.
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«Sofía», de Meryem Benm’Barek; condicionados por las tradiciones

Crítica de la película marroquí Sofía de Meyrem BenmBarek

Estrenada en España
Bajo la influencia positiva de las democracias occidentales, es muy difícil llegar a comprender de qué manera ciertas sociedades todavía hoy no reconocen determinados derechos y libertades que deberían de tener las mujeres.
Según la directora marroquí, eso es lo que está ocurriendo en su país, donde el entorno familiar se ve obligado a presionar simplemente por seguir tradiciones religiosas que limitan de una manera especial las acciones de personas como Sofía, la protagonista de este debut en el largometraje de ficción de Meryem Benm’Barek.
Esta realizadora nació en Marruecos pero creció en Bélgica, país desde el cual ha tenido tiempo más que suficiente para tomar una perspectiva más realista en torno a determinados elementos de opresión que vive la mujer en un contexto de mayoría sunnita.
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Barbet Schroeder: «Todo lo que descubrí en la vida viene de Ibiza»

febrero 5, 2019 UNIVERSO DEL CINE
Ciclo Mostrar sense jutjar de Barbet Schroeder Filmoteca de Catalunya

La Filmoteca de Catalunya dedica la retrospectiva ‘Mostrar sense jutjar’ a Barbet Schroeder, productor y cineasta de nacionalidad suiza, nacido en Teherán, de madre alemana, criado en Colombia y educado en Francia. El director de fotografía catalán Néstor Almendros fue colaborador habitual suyo, y asimismo ha producido filmes de Eric Rohmer o de Jacques Rivette, entre otros muchos involucrados con la compañía que fundó llamada Les Films du Losange.
Este ciclo de cine está dedicado a su faceta como director, oficio desde el que asegura haber intentado ser lo más realista posible: «No puedo hacer cosas de ficción que no parezcan verdad y necesito saber todo sobre la realidad que estoy filmando»; -aseguró en Barcelona-.
La droga, el juego o el terrorismo son algunos de los temas que ha tratado en sus películas, que suelen estar divididas entre la ficción y el documental. sigue...

«Caso Murer: El carnicero de Vilnius»; la anatomía de un proceso

Crítica de la película Caso Murer El carnicero de Vilnius

Estrenada en España
El guionista y co-productor Christian Frosch desentraña en esta película un caso que tiene que ver con la presunta protección que el Estado austriaco hizo sobre uno de sus más altos criminales nazis de la Segunda Guerra Mundial.
Basado en hechos reales, el filme disecciona de manera muy detallada la patraña que al parecer supuso un juicio repleto de manipulaciones para absolver a uno de los mayores asesinos de la Historia: Franz Murer, oficial de las SS que estableció el gueto de Vilna en la ciudad lituana de Vilnius, y que bajo su responsabilidad redujo la población de habitantes judíos desde los 80.000 a los 250 que residían allí mismo al término de la contienda bélica.
El acusado obraba con extremo sadismo y se tomaba la libertad de disparar directamente a sus víctimas de forma inesperada, o también no dudaba en romperles los dientes (otra de sus predilecciones).
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«La Favorita» viene a reconfirmar a todo un airoso Yorgos Lanthimos

Crítica de la película La Favorita de Yorgos Lanthimos

Estreno en España viernes 18 de enero
Con una extraordinaria historia de celos y poder en el seno de la realeza británica, el cineasta griego Yorgos Lanthimos nos vuelve a recordar en las salas de cine que es uno de los directores más a tener en cuenta, tras otros éxitos suyos como «Langosta» o «Canino».
«La Favorita» demuestra la amplias habilidades creativas de un realizador que aquí se atreve con una película de época, donde consigue desarrollar una historia interesante a partir de algo tan reconocible como las luchas internas entre los personajes que conforman un trío de actrices de la talla de Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz.
La acción se sitúa a principios del siglo XVIII, un periodo con el cual Francia libraba una guerra contra Inglaterra, al tiempo que la frágil reina Ana estaba siendo cuidada por su más íntima amiga Lady Sarah Churchill, debido a sus problemas de salud.
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En «Un asunto de familia», Hirokazu Kore-eda reinventa lazos familiares

diciembre 21, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña película Un asunto de familia de Hirokazu Kore eda

Estrenada en España
El hecho de conseguir darle la vuelta a cualquier estereotipo ya es de por sí dentro del mundo del relato cinematográfico toda una garantía de que se está en el buen camino para conectar con el público, pues el cinéfilo siempre sabe apreciar estas transgresiones de la normalidad que inevitablemente le llevan hacia la reflexión.
El notable cineasta japonés Hirokazu Kore-eda ya expresaba en una entrevista concedida en Cannes en el año 2015 al periodista británico Peter Bradshaw del diario The Guardian, que antes que al estilo de Yasujiro Ozu, se sentía mucho más cercano al cine que hacen Ken Loach y el también japonés Mikio Naruse, con sus dramas sombríos de clase.
Esa revelación se hace presente en este nuevo filme suyo, «Un asunto de familia» (Manbiki kazoku), un relato que en realidad esconde un drama, pero en el que todo es visto como si fuera normal.
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Estrena docusèrie «La gran il·lusió. Relat intermitent del cinema català»

diciembre 18, 2018 UNIVERSO DEL CINE
Estrena docuserie La gran illusio Relat intermitent del cinema catala

Dilluns 7 de gener, a les 22.40, TV3 estrena la docusèrie «La gran il·lusió. Relat intermitent del cinema català», dirigida per Àlex Gorina i Esteve Riambau, amb realització de Mai Balaguer. El programa explica, per primera vegada, la Gran Història i les petites històries del cinema a Catalunya des dels inicis l’any 1896 fins la dècada dels 50.
El programa mostra l’aventura d’un cinema supervivent i en destaca els moments més decisius prioritzant les experiències humanes abans que l’opinió dels experts. Sense presentador perquè sigui totalment atemporal, la sèrie dona veu als testimonis i protagonistes d’aquesta història. “La Gran Il·lusió” és una sèrie que explica per primera vegada la Gran Història i les petites històries del cinema a Catalunya des del principi el 1896 fins la dècada dels anys 50. La intenció és crear un material divulgatiu atractiu i per a tots els públics.
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Entrevista a Eugenio Canevari por «Figuras», rodada en Barcelona

diciembre 10, 2018 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Entrevista a Eugenio Canevari por su película Figuras

25 Festival l’Alternativa
El Auditorio del CCCB se quedó pequeño para albergar la segunda película del director argentino Eugenio Canevari tras «Paula» (2015).
«Figuras» es una película rodada precisamente en Barcelona, lugar donde el realizador teje esta historia en torno a Stella, una mujer mayor sin papeles que procede de Argentina y que está enferma de ELA.
Paco es su pareja, un español que le ayuda a sus necesidades más básicas, mientras que su hija Valeria les acompaña en sus ratos libres, pero la angustia que le provoca el deterioro de su madre, le lleva a perderse en las noches de fiesta.
En ese universo marcado por la necesidad, la familia ha pedido que les concedan un piso de protección oficial, pero de momento la respuesta no llega.
La presencia constante de la pobreza ejerce una poderosa influencia en este relato.
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Barcelona: Ali Al-Adawy habló sobre Youssef Chahine y el cine egipcio

diciembre 10, 2018 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Ali Al Adawy habla sobre cine egipcio y Youssef Chahine

12 Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani
Egipto es uno de los tres países del mundo que poseen estrictas leyes para proteger su cine dentro de su propio territorio. Ése es uno de los motivos por el que los habitantes de sus pueblos y ciudades acuden mayoritariamente a ver películas nacionales, reforzando así un sistema de producción muy potente que abastece desde hace tiempo a todos los demás países de habla árabe.
Ali Al-Adawy es un crítico egipcio de cine que conoce a la perfección las entretelas de esta industria y los altibajos que se han ido sucediendo al respecto a lo largo del tiempo que lleva existiendo.
Procedente de Alejandría, el también escritor, editor y organizador de eventos cinéfilos, llegó a la Mostra de Cine Árabe y Mediterráneo para presentar tres filmes de uno de los mejores cineastas de Egipto.
Se trata de Youssef Chahine, quien fue el pionero del cine realista en el país del Nilo.
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Avance de actividades y ciclos de la Filmoteca de Catalunya en 2019

diciembre 4, 2018 NOTICIAS
Filmoteca de Catalunya Actividades y ciclos del año 2019

Conservar para difundir. Recuperar, preservar, catalogar y restaurar el patrimonio fílmico y documental, e investigar y dar apoyo a la difusión de la cultura cinematográfica, con especial atención a la catalana, son los motivos de ser y de existir de la Filmoteca de Catalunya que este año que termina, 2018, ha alcanzado la cifra récord de 107 espectadores de media en todas sus sesiones, de momento y a falta de unas pocas semanas para llegar al 2019.
La consellera de Cultura, Laura Borràs, y el director de la Filmoteca, Esteve Riambau hicieron balance de la temporada que acaba y detallaron las nuevas perspectivas que se abren de cara al año entrante.
En este último periodo se contó con la presencia de, entre otros, Patricio Guzmán, Patrice Leconte, Terry O’Neill, Pere Portabella, Sergi López, Paolo Taviani, Katinka Faragó, Lav Diaz, Jaime Rosales y Katharina Kubrick o Ken Loach. sigue...

Entrevista a la directora de «Trinta Lumes», Diana Toucedo

noviembre 21, 2018 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Entrevista a la directora de Trinta Lumes Diana Toucedo

25 Festival l’Alternativa
Conocer de dónde venimos para decidir cómo encarar el futuro, es un factor esencial en cualquier ser humano. Diana Toucedo es una conocida montajista y cineasta gallega que, radicada en Barcelona, también se dedica a la formación de nuevos talentos a través de la docencia. Y su segundo largometraje, «Trinta Lumes«, trata precisamente acerca de Alba, una niña de 12 años que se halla en una búsqueda permanente en torno a sus raíces y de todo lo fascinante o sorprendente que pueda encontrar a su alrededor.
La película está rodada en zonas rurales de la húmeda Galicia, donde elementos como la lluvia son un compañero constante en la aventura de vivir.
También es una historia de confrontaciones entre la vida y la muerte, así como otros misterios que pueden parecer superfluos, pero que quizá no lo sean tanto.
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«Entre dos aguas» (Isaki Lacuesta); la cámara que captura el tiempo

noviembre 18, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Entre dos aguas de Isaki Lacuesta

25 Festival l’Alternativa
Astor de Oro en Festival de Mar del Plata

La 25 edición el Festival de Cinema Independent de Barcelona (l’Alternativa) abrió este año con la esperada «Entre dos aguas», nueva realización de Isaki Lacuesta que sigue contando con los aportes indispensables de Isa Campo en la escritura del guion y la producción del film.
El relato es una derivación de la segunda película del director, «La leyenda del tiempo» (2006), una historia narrada en lenguaje documental que explicaba por separado la evolución de dos personajes, uno de ellos en la Isla de San Fernando (Cadiz), y el otro una joven japonesa que deseaba cantar como Camarón, a quien asimismo parecen estar dedicados ambos largometrajes.
Habiendo recibido pocos días después de su pase en Barcelona el Astor de Oro a la Mejor Película en el Festival de Mar del Plata, nos encontramos ante una oportuna incursión en la ficción por parte de los protagonistas, Israel y su hermano Cheíto.
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Hala Al Abdallah: «El arte y la cultura siempre han dado fuerza»

noviembre 14, 2018 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE
Hala Al Abdallah en la Mostra de Cinema Arab i Mediterrani

12ª Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani
«Yo creo que el arte y la cultura siempre han dado fuerza a los pueblos para resistir los problemas», dijo en Barcelona la productora, cineasta, actriz y escritora siria Hala Al Abdallah, una figura indispensable para quien desee acercarse a través del cine a los motivos y las consecuencias de la tragedia que está padeciendo el pueblo sirio en las décadas recientes.
En la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Barcelona, Al Abdallah presentó dos filmes fundamentales que sin embargo permanecen censurados por el régimen actual de Siria. Uno de ellos es un documental producido por ella en el año 1976 sobre la vida cotidiana de un pueblo sirio.
La otra producción exhibida en la Filmoteca de Catalunya es una ficción que, a través de una familia, se adentra en las afectaciones del conflicto árabe-israelí entre los miembros de esos familiares en una ciudad recién liberada.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_JUNY 2026

Aquest mes de juny en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Radu Jude; Barbara Hammer; Dies curts: Rocío Montaño; Japanimerama; Llogateres del món i Pink Narcissus a la restauració del mes.

Radu Jude

Extensa retrospectiva dedicada a una de les figures més interessants i prolífiques del cinema actual. La Filmoteca compta amb la seva presència per presentar una obra radicalment contemporània, no només pels temes que tracta (l’explotació laboral, el món de la publicitat o les xarxes socials), sinó perquè la mateixa forma absorbeix i qüestiona les mutacions de la imatge actual. Els conflictes ètics, socials i polítics que despleguen les seves pel·lícules estan profundament ancorats al present, alhora que manifesten el pes d’una herència que posa en crisi la història europea. Jude desafia amb un retrat àcid i sense concessions de la seva Romania natal, amb una llibertat formal desacomplexada, un sentit de l’humor incòmode i un ús depurat de la ironia. Un dels seus films més recents, Dracula, es presenta en el marc del +RAIN Film Festival de la Universitat Pompeu Fabra. (més informació)

Llogateres del món

Precisament el darrer film de Radu Jude, Kontinental’25, també forma part d’aquest cicle que centra el debat en la lluita per un habitatge digne, com un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. El cineasta romanès mantindrà una xerrada amb joves participants al taller Vivim el barri després de la projecció dijous 4 de juny. El programa continua tot el mes amb una selecció de pel·lícules que, des de diferents contexts històrics i geogràfics aborden la precarietat habitacional, els desnonaments, el sensellarisme i l’especulació com a símptoma d’un problema profundament polític. Entre d’altres s’hi podran veure Il tetto (Vittorio de Sica, 1956); El largo viaje hacia la ira (Llorenç Soler, 1969), Wendy & Lucy (Kelly Reichardt, 2008) i L’home sense nom (Wang Bing, 2009). (més informació)

Barbara Hammer

Continua la retrospectiva encetada al maig i organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones. El cicle explora l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca, lesbiana i feminista militant, que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Al llarg de cinc dècades, Hammer explora la representació del cos i el desig en nombrosos curtmetratges i llargmetratges, tant analògics com digitals, a través d’una experimentació formal en constant evolució. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. Hammer s’aproxima a tot allò que travessa la seva vida: els vincles afectius, el paisatge o la malaltia, amb una curiositat que esdevé font constant d’entusiasme i qüestionament crític.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Pink Narcissus’

Recuperada gràcies al treball de la UCLA Film & Television Archive, la pel·lícula de James Biggood és considerada una obra de culte i una autèntica joia de l’estètica camp, imprescindible per entendre una possible expressió visual queer contemporània. Com una fantasia eròtica suspesa entre el somni i la realitat, aquest poema visual s’endinsa en la ment d’un jove prostitut que, mentre espera un client, s’abandona a una processó d’escenaris imaginaris. Un univers de colors saturats, decorats artificials i sensualitat desbordant construeix una exploració singular del desig i la bellesa, travessada per una ombra latent: la por a l’envelliment i a la pèrdua del propi encant. (més informació)

Japanimerama, punt final

Acaba aquest viatge al cor de l’animació japonesa que hem emprès des del mes d’abril, amb una acurada selecció de títols que mostren la diversitat d’estils i temes que han convertit a l’anime en un referent cultural global, també en la programació familiar de FilmoXica. I una de les cites pendents imprescindibles és la recuperació, en un programa doble, de les dues parts de Ghost in the Shell, les dues pel·lícules per antonomàsia del ciberpunk. Dues obres mestres del gènere signades per una de les seves ments més privilegiades: Mamoru Oshii. La segona part, Innocence, va ser el primer anime de la història seleccionat per competir a la Secció Oficial de Cannes.
(més informació)

Dies curts: Rocío Montaño

El cicle dedicat a cineastes emergents tanca temporada amb Rocío Montaño, cineasta i mestra de primària, graduada en Comunicació Audiovisual. Com a cineasta, la seva activitat se centra en els vídeo-diaris i el cinema domèstic. El programa que presentarà inclou títols tan suggeridors com Ansiedad y la cámara, Melocotones tardíos, Esto es agua o Cuadernos de cangrejos. (més informació)

I també…

Les golfes, el cicle que rescata el cinema més transgressor, programa una indiscutible pel·lícula de culte, motiu de projeccions especials arreu del món per celebrar la seva singularitat: Troll 2, l’enèsima demostració que les pel·lícules batejades com “la pitjor pel·lícula de la història” sempre troben el seu lloc. A Troll 2 ni tan sols hi surten trolls: hi surten goblins. La presentarà la comissària del cicle, Desirée de Fez. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català està dedicat a la vessant com a productor de Josep M. Forn (Barcelona 1928-2021), figura fonamental en la història del cinema català. El seu nom és al darrere d’alguns projectes clau (La ciutat cremada) i en el debut de cineastes com Gonzalo Herralde o Ventura Pons. La sessió reuneix tres exemples de les desenes de curts que va impulsar per descobrir nous talents de casa nostra: Tango (Mario Gas, 1975), La casa d’Odin (Paco Poch, 1979) i La festa dels bojos (Lluís Racionero, 1977). (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat tanca portes el 14 de juny. Darreres oportunitats de descobrir el talent i l’univers d’aquesta artista i animadora. Dimecres 3 de juny, darrera visita guiada, a càrrec de Laura Ginès, comissària del cicle paral·lel Isabel Herguera. Imaginaris compartits, que s’aproximarà al treball d’Herguera des de la pràctica artística compartida, aprofundint en la tècnica del multiplà i en l’obra més plàstica (dibuixos i llibretes de viatge), que revela la gènesi del cinema d’Herguera. (enllaç)

També es clou el cicle Fritz Lang. El període mut amb dos guions signats per la que aleshores era la dona del director, Thea von Harbou, Els espies i La dona a la Lluna, dos films de 1928 que donen pas a la seva filmografia sonora, objecte d’un nou cicle a partir de juliol, coincidint amb l’any del 50è aniversari de la mort del mestre alemany. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

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CARTEL DE DARÍN EN SAN SEBASTIÁN

3 junio 2026 – El reconocido actor argentino Ricardo Darín será la “imagen oficial” del cartel de la 74 edición del Festival de San Sebastián a celebrar este próximo mes de septiembre, con la presencia importante de la que será nueva directora del certamen Maialen Beloki (co-dirigiendo con José Luis Rebordinos hasta el final de diciembre de este año). Darín ya fue distinguido nueve años antes, en 2017, con el Premio Donostia. Este cartel oficial fue diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que creó un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.

Ricardo Darín fue descubierto para el cine por Adolfo Aristaráin cuando a sus 22 años de edad participó en el rodaje de “La discoteca del amor”, estrenada en 1980, una película cuya idea original tuvo la finalidad de promocionar un disco LP de música que fue vendido en paralelo a su estreno. Está considerado como uno de los mejores y más prolíficos actores de la Argentina, y sobre todo en el exterior, dándose la paradoja de que las grandes distribuidoras del territorio español suelen plantear reticencias a la hora de exhibir películas argentinas en las que no participe Darín. Curiosamente a diferencia de Francia, donde sí que hay mayores posibilidades de ver filmes argentinos sin la supuesta “necesaria presencia” del afamado actor que plantean las grandes compañías ibéricas de distribución cinematográfica.

PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.

MURIÓ EL CINEASTA ARGENTINO LUIS PUENZO

21 abril 2026 – El cineasta Luis Puenzo, director de “La historia oficial”, película que ganó el Oscar de Hollywood a la Mejor Película Extranjera, murió en Buenos Aires. La noticia fue confirmada por el entorno del director, quien en los últimos años se había alejado de la escena pública por problemas de salud. Tenía 80 años.

Su cine, atravesado por la memoria, la identidad y los derechos humanos, marcó un antes y un después en la proyección internacional de Argentina como país.

Inició su recorrido en el cine publicitario. En 1968 fundó su productora, Luis Puenzo Cine, y en 1974 Cinemanía S.A. En 1973 presentó su ópera prima, Luces de mis zapatos, protagonizada por Pipo Pescador, Norman Briski y Juan Hidalgo, dando inicio a su camino como realizador y productor con una mirada propia.

Su filmografía como director incluye La peste, Gringo viejo, La puta y la ballena, Las sorpresas y Broken Silence. Como productor, participó en XXY, El niño pez, Wakolda, Infancia clandestina, El faro de las orcas, Los últimos y Planta madre.

Fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, participó en la redacción de la Ley de Cine y presidió el INCAA durante un corto periodo de tiempo.

Curiosamente, su fallecimiento llegó uno o dos días después del de un actor argentino relevante que participó en películas como La Patagonia Rebelde y Esperando a la carroza, entre otras. Ambos tenían nombres compuestos casi idénticos: Luis Adalberto Puenzo y Adalberto Luis Brandoni. Tristes ironías de la vida o de la muerte, en este caso.