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«La doctora de Brest», lucha por la salud; de Emmanuelle Bercot

noviembre 18, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película La Doctora de Brest Emmanuelle Bercot

Estreno en España
La actriz y realizadora francesa Emmanuelle Bercot, dirige este drama basado en hechos reales, sobre un tema que conmovió a la opinión pública de Francia y que todavía hoy está sin resolver porque no ha finalizado el proceso judicial que enfrentó a los familiares de pacientes afectados y a la multinacional farmacéutica que dispensó un medicamento con graves efectos secundarios.
Se estima que fueron unos 500 los enfermos por diabetes cuyas válvulas cardíacas se vieron mortalmente alteradas por un ingrediente inadecuado que contenía este preparado farmacológico.
La película es una crónica fehaciente del proceso que llevó a cabo la neumóloga Irène Frachon al darse cuenta, con los datos científicos de sus pacientes en la mano, de que había una conexión directa entre el fármaco y las muertes. La compañía fabricante, lejos de aceptarlo, defendió una supuesta vacuidad en esas acusaciones.
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«Chevalier», de Athina Rachel Tsangari; estrambótica masculinidad

noviembre 18, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Chevalier de Athina Rachel Tsangari

Estreno en España
Una estrambótica mirada a la masculinidad, es una frase que resumiría la intención de la directora griega Athina Rachel Tsangari. «Chevalier» le propone al espectador entrar o no en un extraño juego al que se prestan seis hombres subidos en un yate, no se sabe muy bien porqué. La acción es competitiva y se les ve pescar, pero dentro de una atmósfera enrarecida que cuesta reconocer y comprender.
Lenta y progresivamente, cada uno de ellos se va enemistando con el de al lado. Está quien lleva la voz cantante del grupo, pero también quien fuma a escondidas, mientras que el espectador está tratando de identificar patrones de comportamiento sobre algo que en realidad no tiene explicación.
¿Es un juego infantil? ¿Cuál es la recompensa para el que gane? ¿Tiene algo que ver la crisis económica de Grecia con todo esto? Parece que el vencedor se llevará el anillo de Chevalier.
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«Oh, Quina Joia!», de Ventura Pons; un homenaje al mundo del teatro

noviembre 17, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Oh quina joia de Ventura Pons

Estreno en España
Es sabido que la comedia es uno de los géneros más complicados de abordar en el cine. Sin embargo, el teatro, siendo más histriónico en el mejor sentido de la palabra, tal vez aporte mejores oportunidades de pasar un rato ameno y divertido por esa tendencia intrínseca que tiene a veces hacia la exageración en sus maneras de comunicar el humor.
Ventura Pons, quien en sus inicios fue director teatral durante una década, hace en «Oh, Quina Joia» (¡Oh, Qué Joya!) un merecido homenaje a ese mundo de la farándula en el que tantas cosas pudo descubrir para sí mismo y para el público.
Los temas que aborda la película son algunos de los que le preocupan de verdad al cineasta catalán y, tal vez para que no llegara a ser un filme que fuera tildado como demasiado personalista, incorpora a su protagonista masculino como co-guionista.
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«Amor y Amistad», de Whit Stillman; el aparente encanto de la nobleza

noviembre 17, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Amor y Amistad de Whit Stillman

Estreno en España
Whit Stillman es un director estadounidense que comenzó en España su carrera dentro de la industria del cine, siendo el agente de ventas de dos «Fernandos», Colomo y Trueba. «Amor y Amistad» es su cuarta película como realizador y en ella adapta, y en cierta forma completa, un relato que Jane Austen escribió, pero que parecía no tener un final concretado.
Stillman le da estilo para el cine, acierta en el sentido de aproximarse a las complejidades del siglo XVIII, y al mismo tiempo es capaz de mantener y mejorar los tonos de humor que tenía la obra original. La dirección de arte es aquí magnífica, con un vestuario y decorado que son totalmente elogiables.
Estamos ante un relato que cuenta la historia de Lady Susan Vernon, una bella viuda arruinada que se traslada hasta la casa de campo de su familia política con el objetivo de encontrar algún novio y alguien que se case con su hija e inyecte economía para tratar de salvar su maltrecha situación.
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Reseña de la X Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya

noviembre 15, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Películas Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya 2016

Emigración y exilio fueron los temas principales de los que trataron las películas que compusieron la programación de la X Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya, que cada año reúne una selección de filmes procedentes de diversos países.
Esa necesidad de abandonar el país en el que se nació estuvo reflejada en los largometrajes de ficción «Oh, els dies» (Alyam, alyam), «Paciència, paciència – Tu aniràs al paradís» (Patience, patience-Tu iras au Paradis!) y «Abans de la nevada» (Before Snowfall).
En los documentales, «Locutori Istambul» (Callshop Istanbul), «Un assetjat com jo» (Un assiégé comme moi), y «Una criada per cadascú» (A Maid for Each A Maid for Each).
Por otro lado es muy destacable el esfuerzo que los organizadores, la ONG Sodepau, realizaron en el terreno de los invitados de las películas, especialmente en el caso de la productora y directora siria radicada en Francia, Hala Alabdalla.
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«Después de la tormenta», Hirokazu Kore-eda; querer ser y no poder

noviembre 8, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Después de la tormenta Hirokazu Kore eda

Estreno en España viernes 11 noviembre
El cineasta japonés Hirokazu Kore-eda despliega en «Después de la tormenta» un mundo paralelo a su experiencia personal, ante el fallecimiento de su padre y el traslado de su madre a otra vivienda de un barrio residencial de Tokyo. A través del cine y sus personajes, nos cuenta algo cercano a él, siempre explorando las complejidades humanas desde un fondo tranquilo y sosegado, pero con una serie de conflictos latentes alimentados por el descontrol, sumado a la tristeza y la melancolía. Sólo en parte, abandona su veta dedicada a asumir la pérdida y la muerte mostrada en anteriores películas, para adentrarse con su personaje principal en un mundo más complejo, que debería de ser armonioso, pero que se encuentra alterado por las adicciones, en este caso la de los juegos y las apuestas.
Como contrapunto, añade en la madre a una persona dispuesta a tratar de equilibrar la balanza.
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«Absolutamente Fabulosas»; el encanto de una serie llevado al cine

noviembre 7, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Absolutamente Fabulosas sobre la serie televisiva

Estreno en España viernes 11 noviembre
El humor, tal y como lo entienden los británicos, debe de tener altas dosis de sarcasmo y de ironía. Jennifer Saunders y Joanna Lumley son las protagonistas de una serie de televisión que se hizo famosa a partir de los años 90, «Absolutamente Fabulosas», también llamada «Ab Fab», para abreviar.
Los ingleses cuando se ríen de sí mismos tienen la costumbre de ser muy críticos en mayor o menor grado de causticidad. Muchas veces se dice que es un humor «inteligente»; como para remover conciencias. Sin embargo, a la hora de pensar en una serie como ésta en la que la exageración y la chanza satírica están en primer plano, resulta evidente que lo ingenioso está muy por encima de lo inteligente, en un intento, quizá infructuoso, por entender un mundo de incongruencias y divertidos disparates.
«Absolutamente Fabulosas» está realizada por la directora de series televisivas Mandie Fletcher, quien ya había dirigido a las actrices en tres episodios.
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«El Destierro», de Arturo Ruiz; dentro de un fortín en la Guerra Civil

noviembre 4, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película El Destierro del director Arturo Ruiz

Estreno en España
El debut del director español Arturo Ruiz denota un gusto por ser preciso dentro de la ficción, que en parte nos resarce de otras experiencias vistas no hace mucho en las salas. Si bien el guion de «El Destierro» tiene algunos puntos de conexión que podrían haber sido mejorados con más tiempo, la película combina dos vertientes que la hacen satisfactoria a los ojos de una mayoría de espectadores: su aproximación a la vida de un fortín militar en pleno periodo de completa contienda, y su certera calidad en ese lenguaje que se hablaba en la época de los hechos, la de la Guerra Civil Española.
Como coproductor del film figura el mallorquín Toni Bestard, un profesional también a tener muy en cuenta en su faceta de director.
Seis meses es el tiempo que los protagonistas de «El Destierro» tendrán que convivir en un fortín situado en un lugar montañoso, frío e inhóspito.
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«Sully», de Clint Eastwood; vuelos, Tom Hanks y el riesgo profesional

noviembre 4, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Sully de Clint Eastwood Tom Hanks

Estreno en España
Tratar en el cine un hecho que ocurrió en la realidad supone siempre un reto distinto para la mayoría de ficciones, así que merecería la pena que el espectador abordara su enfoque y punto de vista desde otro ángulo. Y es que en estas películas es imposible añadir cosas por fuera de lo que es el hecho en sí, lo cual a priori parecería tener limitaciones. Sin embargo, es el modo de presentar la historia y sus interrogantes lo que cabría evaluar en estos casos en los que el desenlace de los acontecimientos es previamente conocido por el gran público.
Clint Eastwood lo hace con maestría y muy buen desempeño en este relato en la que la actuación de Tom Hanks es clave para su éxito. Por eso es bueno que se comience el film destacando el hecho que la película pone en tela de juicio, para después ir y venir en el tiempo, matizando ciertos temas.
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«Las Furias», de Miguel del Arco; la familia como núcleo problemático

noviembre 1, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Las Furias de Miguel del Arco

Estreno en España el viernes 11 noviembre
El dramaturgo Miguel del Arco entra con «Las Furias» por la puerta grande del cine. Sin duda se trata de una de las mejores películas del año en el cine español. Estamos ante un drama de tipo coral que nos presenta a una familia como núcleo problemático de una típica reunión en la que confluyen desengaños y frustraciones de diversa naturaleza. Y el entendimiento de lo compleja que es la dirección de actores por parte de su realizador es la llave que facilita el éxito de esta propuesta, que sin duda provocará el surgimiento de numerosos incondicionales, si es que sigue, esperemos que sí, llevando al cine otras historias tan interesantes.
«Las Furias» relata el desarrollo de una reunión familiar en la que la abuela anuncia que tiene la intención de vender la casa donde solían pasar sus veranos, un caserón situado en Cantabria, debido a que tiene el propósito de irse a un largo viaje.
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«Yo, Daniel Blake», de Ken Loach; problemas para los ‘sujetos pasivos’

octubre 29, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Yo Daniel Blake de Ken Loach

Estrenada en España
Ken Loach y su guionista Paul Laverty nos llevan en sus películas a un cine que de forma directa y sin concesiones hurga en los entresijos de la política y sus algunas veces negativas consecuencias, sobre todo para los más desfavorecidos, esos que la burocracia incluye sin más en los llamados ‘sujetos pasivos’ y que en esta película premiada en Cannes con la Palma de Oro, tratan de salir adelante como a duras penas pueden.
El protagonista de «Yo, Daniel Blake» es un carpintero británico de 59 años que se ve obligado a acudir a la oficina de empleo y a las ayudas sociales porque sus problemas cardíacos lo impiden seguir con su normal actividad de toda la vida.
Su encuentro casual con Katie, una madre soltera con dos hijos pequeños, servirá de eje para una historia de desesperación disimulada y de continuas aberraciones administrativas.
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«Maggie’s Plan», de Rebecca Miller; una comedia excéntrica y personal

octubre 28, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Maggie's Plan de Rebecca Miller

Estreno en España
Hija de un gran dramaturgo y de una prestigiosa fotógrafa, Rebecca Miller aborda el guion y la dirección de «Maggie’s Plan», una película preparada con uno de los mejores métodos que consiste en elaborar un esquema previo del texto a reproducir en pantalla, que permita adaptarlo a lo largo de un año entero a la personalidad de los actores elegidos, justo hasta el momento de comenzar a rodar los diálogos y las escenas definitivas. No todas las ficciones se prestan a hacer esto, pero en aquellas en las que es posible, la simbiosis entre actores y personajes es casi perfecta, porque el engranaje de toda la historia queda adaptado y funciona de manera formidable, tal y como ocurre en esta película que está tan bien protagonizada por Greta Gerwig, Ethan Hawke y Julianne Moore. Su tono formal es el de una comedia excéntrica y personal. sigue...

«Stefan Zweig: Adiós a Europa», de Maria Schrader; calma y melancolía

octubre 24, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película Stefan Zweig Adiós a Europa de Maria Schrader

Mostra de Cine Alemán Actual – Barcelona
«Stefan Zweig: Adiós a Europa» no es exactamente una biopic porque trata acerca de una parte del periodo de exilio del escritor, biógrafo y activista social austríaco, quien fue muy popular en los años veinte del siglo XX y se destacó por protestar mediante sus obras por el papel ofensivo de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. La directora y actriz alemana Maria Schrader lo retrata en este drama como un hombre que no estaba suscrito a lado alguno o corriente concreta de opinión política y que tenía una mirada amable acerca de la vida.
La película pone especial énfasis en algunas de sus estancias en Buenos Aires, Río de Janeiro, Nueva York y Petrópolis, donde es sabido que murió suicidado en la cama junto a su esposa en el año 1942, bajo el temor nunca confesado por él de que el régimen nazi se extendiera por todo el planeta.
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«Colonia Dignidad», de Florian Gallenberger; terror alemán en Chile

octubre 24, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Colonia Dignidad Emma Watson Daniel Brühl

Mostra de Cine Alemán Actual – Barcelona
Emma Watson, Daniel Brühl y Michael Nyqvist son los principales protagonistas de este drama tipo thriller que está inspirado en unos muy feos y escandalosos acontecimientos sucedidos por largo tiempo en Chile, en los que estuvo directamente implicada la diplomacia alemana radicada en Santiago. El nivel de sarcasmo en este sentido de los funcionarios de Exteriores del Estado federal alemán fue considerable, si se tiene en cuenta que al mismo tiempo que permitían aquel gran campo de concentración de la dictadura de Pinochet, otorgaban asilo político a cualquier activista de la izquierda chilena que lo solicitaba dentro del territorio de Alemania. Un doble juego bastante indigno.
«Colonia Dignidad» es una buena película que utiliza recursos narrativos clásicos para resolver el suspense en el que se encuentra la pareja alemana que la protagoniza, Daniel un fotógrafo inquieto y Lena, una azafata de la aerolínea Lufthansa.
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«La Propera Pell», de Isaki Lacuesta e Isa Campo; misteriosa confusión

octubre 21, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película La Propera Pell Isaki Lacuesta e Isa Campo

Estreno en España
Está siendo uno de los cineastas más versátiles en la actualidad. Isaki Lacuesta dirige junto a su pareja, Isa Campo, un poderoso drama interpretado por Àlex Monner, Emma Suárez y Sergi López.
Su anterior propuesta, «Murieron por encima de sus posibilidades», fue una película que seguramente será elevada al máximo grado de aceptación entre el público mayoritario a medio o largo plazo y que sin duda es una joya del cine.
«La Propera Pell» (La Próxima Piel) no tiene nada que ver con la anterior, es otra historia diferente, tiene otro tempo distinto de desarrollo, y en ella aflora el drama con un origen misterioso que maneja varias hipótesis a lo largo de la narración, finalizando con un excelente final que despeja todas las incógnitas habidas durante el relato.
El filme está protagonizado por un adolescente que regresa a su casa tras ocho años de desaparecido, cuando todos lo daban por muerto.
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Se abre el quinto Ciclo de Cine Alemán Actual de Barcelona

octubre 20, 2016 UNIVERSO DEL CINE
Abrió el quinto Ciclo de Cine Alemán Actual de Barcelona

El Goethe Institut y la Filmoteca de Catalunya presentan una nueva edición del Ciclo de Cine Alemán Actual de Barcelona, que repasa las últimas producciones estrenadas en el país germánico por realizadores autóctonos. «Vor der Morgenröte – Stefan Zweig in Amerika», de la actriz y directora Maria Schrader, abre la muestra.
La programación del Ciclo es heterogénea y sobre ella el director de la Filmoteca, Esteve Riambau, recordaba que hay «películas contemporáneas que no llegarán probablemente a las salas comerciales, lo cual es una de nuestras políticas de programación, pero también veremos una mezcla de géneros y de estilos como son películas de ficción, documentales, y otras integradas en nuestro ciclo de películas para escuelas. Es decir, que hay esta complementación absoluta». El Instituto Cultural alemán adquiere los derechos para exhibir entre sus centros estos filmes independientes y de autor.
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«Verano en Brooklyn» de Ira Sachs; generación, amor, amistad y dinero

octubre 19, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Verano en Brooklyn de Ira Sachs

Estreno en España
Hay pequeños momentos o decisiones en la vida que pueden cambiarlo todo. El director estadounidense Ira Sachs suele acomodar algunas experiencias personales a los guiones de sus películas, pero en «Verano en Brooklyn» añade también su interés por trabajar en el cine con la actriz chilena Paulina García, al haber coescrito el texto del filme junto a Mauricio Zacharias, pensando en ella.
Relaciones personales, amistad y carácter humano son los ingredientes que en esta historia pueden verse abruptamente alterados por el dinero. Jake y Tony son dos compañeros de estudios que forjan una estrecha amistad. Los padres de Jake acaban de mudarse al piso superior de la casa donde la madre de Tony posee una pequeña tienda de costuras.
Todo parece ir bien en un principio, hasta que una disputa por el alquiler lo agita todo y amenaza con descomponer las relaciones de ambas familias tan bien avenidas inicialmente.
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Barcelona: El Festival de Cine Judío completó su 18ª edición

Resumen del 18 Festival de Cine Judío de Barcelona

Las películas que este 2016 compusieron la programación del 18 Festival de Cinema Jueu de Barcelona tuvieron como temas de fondo específicos la violencia, la alteridad y los desplazamientos forzosos. Este año el programa ocupó por primera vez las salas de la Filmoteca de Catalunya, de modo que está siendo posible encadenar esta parrilla de filmes con las de otras entidades de Barcelona que presentan propuestas similares y que conforman el global del Panorama del Cine Judío que se hace en esta misma ubicación con pocos días de diferencia.
La capital de Cataluña siempre fue y es ahora una ciudad cosmopolita y abierta. Y precisamente, para quien todavía no lo sepa, el Festival de Cinema Jueu mantiene también esa filosofía, estando dispuesto a incluir películas que manifiestan una postura crítica y reflexiva hacia actitudes y hechos en los que de una u otra manera participa la comunidad judía.
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«Sing Street», de John Carney; interés juvenil por el amor y el rock

septiembre 30, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Sing Street de John Carney

Estrenada en España
Dublín vivía en los años 80 una completa recesión económica. En ese contexto, el realizador John Carney nos presenta una excelente comedia dramática musical sobre un adolescente que se ve obligado por la crisis a abandonar la escuela privada en la que estudia, y tiene que ingresar en la pública, donde el clima entre los compañeros es mucho más tenso y conflictivo.
Como le atrae una chica, intenta formar un grupo de rock para impresionarla. Compone canciones, se cambia el nombre y comienza a grabar videoclips de promoción.
«Sing Street» es un relato muy veraz acerca de cómo se comportaba la juventud irlandesa de aquella época. El guion está escrito por el mismo director y casi podría decirse por la edad que tiene que es una recopilación de experiencias vividas por él o muy cercanas.
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«Rabin, the last day», de Amos Gitai; la debilidad de una posible paz

septiembre 22, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Rabin the last day Amos Gitai

Inauguró el Festival de Cinema Jueu 2016
«Una subcultura del odio alimentada por la retórica histérica, la paranoia y la intriga política». Así definía el cineasta Amos Gitai la situación interna de su país, Israel, donde ha visto censuradas algunas de sus películas como «La casa».
«Rabin, the last day» es una ficción, un thriller y docu-drama político basado en los graves sucesos ocurridos el 4 de noviembre de 1995, cuando el primer ministro Isaac Rabin fue asesinado en pleno centro de Tel Aviv por un radical israelí de extrema derecha. El mandatario fue el primer Sabra jefe de Estado (nacido en Israel antes de 1948) y el primero en reconocer abiertamente que había participado en la expulsión de palestinos con motivo de la guerra de los seis días. Tal vez arrepentido por eso, propuso la paz a cambio de territorios porque aspiraba a un Israel con fronteras seguras. Todos sus adversarios lo tildaron de traidor e iniciaron una campaña de odio en su contra que caldeó el ambiente.
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CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

MOSTRA CINEMA ALEMANY ACTUAL 2019

MASTERCLASSES DE L’ALTERNATIVA

L’Alternativa (11 – 17 novembre 2019) convida aquest any el cineasta francès Jean-Gabriel Périot al festival per presentar una secció amb films destacats de la seva extensa filmografia, que aquesta mostra de cinema independent sempre ha seguit de ben a prop. Périot oferirà també dues masterclasses sobre el cinema d’arxiu i el seu muntatge en el marc del festival.

L’Alternativa també convida la cineasta catalana Neus Ballús a presentar quatre dels seus curtmetratges i impartir el seminari Partir d’algú. Treball amb actors no-professionals, de l’escriptura al rodatge.

Com ja s’havia anunciat, el 30è aniversari de la caiguda del Mur de Berlín coincideix amb l’arrencada de la 26a edició de l’Alternativa, i és per això que el festival dedica una secció a repassar les realitats socials, polítiques i culturals prèvies i posteriors a la reunificació.

FILMO: CICLE PER AMOR A LES ARTS

Seran 36 films que es podran veure entre l’1 d’octubre i el 9 de juny de 2020. Totes les sessions del cicle Per amor a les Arts es fan a la seu de la Filmoteca de Catalunya els dimarts a les 17.00 h, amb presentacions a càrrec d’artistes i experts en les disciplines corresponents. Els films tenen una segona projecció (sense presentació), i els amics i abonats de les institucions col·laboradores poden adquirir entrades a preu reduït. (més informació)

FILMO: CICLE ÀFRICA ÉS NOM DE DONA

El Festival Panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ougadougou (FESPACO) ha celebrat aquest any els seus 50 anys dedicat a la promoció dels cinemes africans. Un esdeveniment bianual que va néixer el 1969 i que ha sabut sobreposar-se a la crisi en el sector cultural, als desafiaments de la promoció i distribució de les cinematografies en el propi continent africà, a les noves vies que planteja l’àmbit digital i, sobretot, a l’amenaça del gihadisme que en els últims anys s’ha fet fort a la regió del Sahel, territori on s’emmarca la capital de Burkina Faso.

En aquest context, el FICAB i la Filmoteca de Catalunya han volgut sumar-se a la celebració de les noces d’or del festival més important del continent africà, amb una mostra de l’univers femení de produccions premiades en aquest festival. I malgrat que la presència femenina als premis ha estat anecdòtica al llarg dels anys, la retrospectiva mira de fer justícia posant el focus en les directores que han assaborit la glòria a Ouagadougou amb les seves creacions. Una cuidada selecció que aposta per visibilitzar el paper de les dones als cinemes del continent i la seva importància en el desenvolupament de les arts i les cultures dels països africans. (més informació)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Regresa Gustavo Fontán con “La Deuda”, una historia de ficción

Regresa Gustavo Fontán con La Deuda una historia de ficción

Belén Blanco y Marcelo Subiotto protagonizan este drama sobre una empleada que no hace llegar a su empresa el importe de quince mil pesos cobrado a un cliente. Su falla ha comprometido también a otro…

“La Afinadora de Árboles”, de Natalia Smirnoff; realidad y deseo

Reseña de La Afinadora de Árboles de Natalia Smirnoff

La protagonista es una escritora de cuentos ilustrados infantiles que, habiendo alcanzado el éxito y el reconocimiento, decide que tiene que tomar otra perspectiva desde la que abordar su creatividad. Y es precisamente el…

VENCIÓ Y CONVENCIÓ “EL HOYO” EN SITGES

12 octubre 2019 – La ópera prima del realizador vasco Galder Gaztelu-Urrutia, “El hoyo”, convenció al jurado de la Secció Oficial Fantàstic del Festival de Cine de Sitges que lo galardonó con el premio a la mejor película y también al jurado de la crítica y al público, con el Citizen Kane al director revelación y el Gran Premio del público a la mejor película.

Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Y una plataforma con comida para todos ellos. Bajo esta premisa tan inquietante se presentó en Sitges el thriller “El hoyo”, una de las grandes sorpresas de producción española del año y una de las cinco óperas primas presentadas en sección oficial a competición en Sitges 2019. Gaztelu-Urrutia hace una escabrosa y contundente crítica social apostando por una ciencia ficción cerebral, distópica pero gráfica y violenta que ya sedujo en festivales como Toronto o Fantastic Fest y que, a partir de ahora, pasará a la historia por ser la primera producción vascocatalana que gana el premio a mejor película en Sitges.

Por otro lado, el realizador Fabrice Du Welz y la sugerente “Adoration” también consiguió dos galardones, el premio especial del jurado y el Méliès d’Argent a la mejor película. Los otros triunfadores de esta edición por partida doble fueron los realizadores Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles que también convencieron a jurado y crítica, con dos galardones por “Bacurau”.

TRAS SITGES ESTRENÓ “NOCHE DE BODAS”

12 octubre 2019 – Dirigida por Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin, se encuentra disponible en las salas de cine tras acabar de pasar por el Festival de Sitges, el thriller “Noche de bodas” sobre una invitación a participar en una tradición ancestral, que se convierte en un juego letal en el que tendrá que luchar por la superviviencia.

Todos hemos hecho esfuerzos por agradar a nuestra familia política, pero Grace va a tener que darlo todo si quiere encajar en la adinerada dinastía de su flamante marido, quienes le exigen seguir una tradición brutal: que la novia trate de sobrevivir a la noche de bodas mientras los demás le dan caza. La sangre llega al río en esta negrísima sátira sobre la lucha de clases protagonizada por una estelar Samara Weaving y que cuenta con una Andie MacDowell inusualmente perversa. Ya en cines.

“LOVE ME NOT” ESTRENA EL 31 D’OCTUBRE

10 octubre 2019 – “Love Me Not” arriba a les sales de cinema el proper 31 d’octubre després de passar per alguns dels festivals més prestigiosos del món. Rotterdam, FICUNAM, Las Palmas, Uruguai, Moscou, D’A, Filmadrid, Basilea, Munic, Viena o Seminci de Valladolid, entre d’altres, han seleccionat la nova pel·lícula de Lluís Miñarro, protagonitzada per Ingrid García-Jonsson, Lola Dueñas, Francesc Orella i Oliver Laxe. Lluís Miñarro, cineasta amb una extensa trajectòria com a productor amb directors com Naomi Kawase, Apichatpong Weerasethakul, Manoel de Oliveira, José Luis Guerin o Albert Serra, es torna a posar darrera la càmera per dirigir el seu segon llargmetratge de ficció, després de Stella Cadente.

El film mostra l’absurditat universal de la política, la violència i tota la gamma d’emocions darrera seu: luxúria, avarícia i orgull. La bellesa del paisatge i els cossos, sensualment representats, contrasten amb el curs cruel de la guerra i el descarat oportunisme dels personatges. El món s’ha convertit en un lloc aliè a la puresa i la veritat. “Love Me Not” és una estimulant mescla entre mitologia i modernitat, somni i realitat, humor i cinisme.
(més informació sobre la pel·lícula)

“ARDARA” ARRIBARÀ A SALES AL NOVEMBRE

9 octubre 2019 – El viatge de tres joves a Irlanda i la seva misteriosa desaparició són els punts de partida d’“Ardara”, debut en la direcció de llargmetratges de Xavier Puig i de Raimon Fransoy. A través dels ulls de la gent que els veu passar, la pel·lícula persegueix les seves petjades i mira d’entendre per què el Macià, la Bruna i la María mai van tornar a casa. La reconstrucció onírica i vitalista dels seus últims dies al comtat de Donegal, al nord-oest del país, fins arribar a Slieve League, el penya-segat més alt d’Europa que marca el final del continent, té molt a veure amb la mirada dels habitants del poble d’Ardara.

Rodada fa quatre anys a Barcelona, a Menorca i a Irlanda, Ardara ha viscut la seva pròpia aventura amb una llarga i cuidada feina de postproducció per arrodonir una proposta tan arriscada com atractiva.

La protagonitzen Bruna Cusí (guanyadora del Goya i del Gaudí per la seva feina a Estiu 1993, ara rodant La vampira del Raval), María García Vera (amb un llarg recorregut teatral a la seva esquena i aparicions a films com Los campos magnéticos o Regreso al horizonte) i Macià Florit (col·laborador dels directors d’Ardara en diversos programes de televisió i videoclips), amb la participació d’Elisabet Casanovas (actriu de la sèrie Merlí). I cal sumar una cuidada banda sonora a càrrec del músic i productor barceloní Ricky Falkner, amb la col·laboració de Núria Graham, Maria Coma i Nico Roig.

Una producció d’Elsabeth Produccions en coproducció amb La Perifèrica Produccions, amb el suport de l’ICEC, la participació d’IB3 i TVC i la col·laboració d’Infusiones musicales que s’estrenarà en sales el 22 de novembre, de la mà de la nova distribuïdora Flamingo Films.

ANUNCIARON QUE ESTRENARÁN “EL PLAN”

8 octubre 2019 – “El Plan”, largometraje de ficción de Polo Menárguez, llegará a los cines el 21 de febrero de 2020. Protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco, la película es el segundo largometraje producido por Nacho La Casa para Capitán Araña tras el éxito internacional de “Ozzy”.

Adaptación de la obra de teatro homónima de Ignasi Vidal, la película compite este mes en la Sección oficial de la 64 Seminci – Semana internacional de cine de Valladolid.

El relato es la historia de tres perdedores, Paco, Ramón y Andrade, tres amigos que llevan en paro desde que cerró la empresa de seguridad en la que trabajaban, mientras que entre ellos deliberan en incómodas discusiones.

El director Polo Menárguez, debutó en el largometraje con el mumblecore experimental “Dos amigos”, al que le siguió el largometraje documental “Invierno en Europa”. Cuenta además con una amplia experiencia como cortometrajista y montador.

BIARRITZ PREMIÓ AL BRASILEÑO “A FEBRE”

7 octubre 2019 – El film brasileño “A febre”, de Maya Da-Rin recibió el Abrazo de Oro a la mejor película en una nueva edición del Festival de Cine de Biarritz. El palmarés de largometrajes se repartió somo sigue:

❖ Abrazo a la Mejor Película, con una dotación de €7000 para la distribución de la película en
Francia:
• LA FIÈVRE (A FEBRE) de Maya Da-Rin – Brasil, Francia, Alemania
• Mención especial: CANCIÓN SIN NOMBRE de Melina León – Perú, España, Estados
Unidos.
❖ Premio del Jurado, con una dotación de €3000 para la distribución de la película en Francia.
• LA VIE INVISIBLE D’EURÍDICE GUSMÃO de Karim Aïnouz – Brasil, Alemania
❖ Premio del Sindicato Francés de la Crítica de Cine
• LA VIE INVISIBLE D’EURÍDICE GUSMÃO de Karim Aïnouz – Brasil, Alemania
• Mención especial: LAS BUENAS INTENCIONES de Ana García Blaya – Argentina
❖ Premio del Público, en la categoría Ficción:
• LA LLORONA de Jayro Bustamante – Guatemala, Francia

Y el jurado de documentales dictaminó lo siguiente:

❖ Premio al Mejor Documental con una dotación de €2500 ofrecida por France Médias Monde
de €2500.
• LA VIDA EN COMÚN de Ezequiel Yanco – Argentina, France
❖ Premio del Público en la categoría Documentales:
• LA BÚSQUEDA de Daniel Lagares y Mariano Agudo – Perú, España

Asimismo hubo premios en la categoría de cortometrajes y en la plataforma profesional del Festival.

GALDER GAZTELU-URRUTIA DIRIGE “EL HOYO”

7 octubre 2019 – Tras convertirse en el único cineasta español de la historia que ha obtenido el People’s Choice Midnight Madness Award con “El Hoyo” (The Platform) en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Galder Gaztelu-Urrutia presentó este atmosférico thriller social con toques de ciencia ficción en la Sección Oficial de la 52 edición del Festival de Cine de Sitges. Le acompañaron en esta cita los actores Iván Massagué (Los últimos días, El año de la plaga), Zorion Eguileor (Agur Extebeste; Arriya- La piedra), Antonia San Juan (Todo sobre mi madre, Piedras) y Alexandra Masangkai (Los últimos de Filipinas, 1898). El actor Emilio Buale (Rec 4: Apocalipsis; Bwana) forma parte también de su carismático reparto.

La película pertenece al género de ciencia ficción sobre centros penitenciarios y el argumento presenta estos ingredientes: Dos personas por nivel, en tensión. Un número desconocido y vertiginoso de niveles. Y una plataforma con comida para todos ellos.

La ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia cuya premiere en USA ha tenido lugar en el Festival de Cine Fantástico de Austin, inaugurará el 26 de octubre la 30 edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

CICLE CENSURATS, RETROBATS, RESTAURATS

1 octubre 2019 – El cicle Censurats, retrobats, restaurats! enceta tot un seguit d’activitats que, al llarg del mes d’octubre, se centraran en la preservació i la reivindicació del patrimoni cinematogràfic. La Filmoteca participarà en les Jornades del Patrimoni Audiovisual, en col·laboració amb l’Arxiu Nacional i la Biblioteca de Catalunya.

El Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual, que se celebra el 27 d’octubre, hi haurà una sessió dedicada a la presència i la representació de les dones en el cinema dels orígens, La dona visible. Presències de la feminitat a la pantalla (1895-1920).

Tot seguit vindran a Barcelona representants de diverses filmoteques de l’Estat espanyol en unes jornades dedicades a debatre i comentar peces dels orígens restaurades, amb una sessió pública dimarts 29 d’octubre, Cinema dels orígens rodat a Espanya (1896-1910). Així mateix, s’inaugurarà l’exposició i el cicle Cineclubisme: El públic s’organitza, amb motiu del 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs, i es presentaran dos films preservats al 2CR, Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya: “Muerte al amanecer”, de Josep Maria Forn (1959), i el film marroquí “De qualques évènements sans signification”, de Mostafa Derkaoui (1974), que es podrà veure a la Mostra de València i, ja al novembre, inaugurarà la Mostra de Cinema Àrab i del Mediterrani que acull la Filmoteca.
(Cicle Censurats, retrobats, restaurats)

UN PREMIO PARA “LA HIJA DE UN LADRÓN”

29 septiembre 2019 – La Sección Oficial del Festival de San Sebastián fue el debut de “La Hija de un Ladrón”, opera prima de la directora Belén Funes, quien también firma el guión de la película junto a Marçal Cebrián.
Greta Fernández recibió la Concha de Plata a la mejor actriz. Eduard Fernández y Àlex Monner, completan el reparto principal.

“La Hija de un Ladrón” está inspirada en la historia de la protagonista del premiado cortometraje “Sara a la fuga”, dirigido y escrito por la misma directora Belén Funes.

El argumento del film es que Sara, una chica de 23 años, tiene un hijo de seis meses y lo que más desea es trabajar, recuperar a su pareja y tener una familia. Pero el único impedimento para que ello ocurra es su propio padre.

FILMS QUE INICIAN SU GIRA INTERNACIONAL

29 septiembre 2019 – A través de su participación en el Festival de San Sebastián, algunas películas han iniciado su gira internacional.

El también documentalista José Luis Torres Leiva (Chile) exhibió su tercer largo de ficción “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”, título basado en un poema homónimo de Cesare Pavese, sobre una relación amorosa entre dos mujeres en los momentos finales de la vida de una de ellas.

La deriva de un grupo de trabajadores de la construcción víctimas de la precariedad laboral forma parte del argumento de “Mano de obra”, ópera prima de David Zonana (México) que también estuvo en la sección oficial del evento.

El estadounidense Paxton Winters se alzó con la Concha de Oro por su drama “Pacificado”, rodado en Brasil. Y también destacó la Concha de Plata (ex-aequo) a la mejor actriz para Greta Fernández por “La hija de un ladrón”, así como el Premio del Jurado para “La Trinchera Infinita”, de Luiso Berdejo y José Mari Goenaga.

Por otro lado, la argentina Romina Paula se llevó el Premio Horizontes por su “De nuevo otra vez”. Juan Solanas logró el de RTVE-Nueva Mirada por “La ola verde, que sea ley”. “Las buenas intenciones”, de Ana García Blaya, el premio TCM de la juventud. Y “Sin señas particulares”, de la mexicana Fernanda Valadez recibió el de Cine en Construcción.

FALLECIÓ EL CINEASTA LUIS OSPINA

28 septiembre 2019 – Es una noticia que nunca quisieras dar. A la edad de 70 años falleció en Bogotá Luis Ospina, uno de los grandes del cine colombiano. “El cine es un templo, la televisión es un electrodomestico”, declaraba el director en una entrevista para el diario El Espectador.

Ospina formó parte del Grupo de Cali y deja para la Historia de Colombia un importante legado de filmes entre los que se recuerdan “Agarrando pueblo”, “Pura Sangre”, “Oiga, vea”, “Un tigre de papel” y “Todo comenzó por el fin” (reseña).

Luis Ospina era también cronista cinematográfico, escribiendo para revistas como Ojo al cine, El Malpensante, Cinemateca, Kinetoscopioy Número. En 2007 publicó ‘Palabras al viento. Mis sobras completas’, una antología de sus escritos cinematográficos.

Su trabajo fue premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Miami, Lima, Caracas y Toulouse.

Retrospectivas de su obra se realizaron en la Filmoteca de Catalunya, la Cineteca de México, La Cinemateca de Venezuela y el Centro Colombo-Americano de Medellín. Algunos trabajos suyos fueron exhibidos en la Tate Gallery, Solomon R. Guggenheim Museum, el Museo Reina Sofía, el Centro Georges Pompidou, el Jeu de Paume, el San Francisco Museum of Modern Art, Dokumenta Kassel y la BAK Gallery.

Desde 2007 hasta su fallecimiento se desempeñó como director artístico del Festival Internacional de Cine de Cali FICCALI.

FILM “THE TRUTH” SE VIO EN DONOSTIA

24 septiembre 2019 – La nueva película del director japonés Hirokazu Kore-eda que dio comienzo a la edición de este año del Festival de cine de Venecia, también fue presentada por el realizador y la actriz Juliette Binoche en el de San Sebastián“The Truth” (La Verdad) es la primera incursión del cineasta en el cine francés y presenta una historia sobre la relación madre-hija, al tiempo que reflexiona sobre la profesión de actriz. Catherine Deneuve es la co- protagonista junto a Ethan Hawke.

La película es una historia de revelación de verdades, ajuste de cuentas, amor y resentimiento. Fabienne es una estrella del cine francés. Vive rodeada de hombres que la aman y admiran: su nuevo compañero, su exmarido, su agente… Decide publicar sus memorias y su hija Lumir regresa de Nueva York, donde vive con su familia, para la presentación.

Kore-eda declaró al respecto de la película: “Si me atreví a aceptar el reto de rodar mi primera película en el extranjero, en un idioma que no es el mío y con un equipo totalmente francés, fue sencillamente porque tuve la enorme suerte de conocer a intérpretes y colaboradores que querían hacer una película conmigo”.

“La base del guion es una obra teatral que empecé a escribir en 2003. Todo ocurría una noche en el camerino de una actriz de teatro al final de su carrera. Acabé por transformar la obra de teatro en guion y contando la historia de una actriz de cine y de su hija, que abandonó su sueño de seguir los pasos de su madre”.

BRAD PITT ESTRENA EL FILM “AD ASTRA”

20 septiembre 2019 – Dirigida por James Gray, ha llegado a las grandes pantallas el drama de ciencia ficción “Ad Astra”, protagonizado por el actor estadounidense Brad Pitt, una odisea espacial que viaja a las estrellas y a la intimidad de las relaciones humanas. El reconciliarse con los problemas del pasado y las relaciones entre padres e hijos son algunos de los temas principales del filme.

Roy es un joven astronauta que quiere saber qué fue lo que le pasó a su padre, quien también se dedicaba a esa misma profesión. La NASA aprovechará este anhelo y motivación de Roy para ponerle al frente de una arriesgada misión espacial. En ella podrá descubrir qué fue lo que sucedió y afrontar una desconocida amenaza que ha puesto en riesgo la permanencia de la humanidad en nuestro sistema solar.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.