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Felipe Montoya, coordinador de BOGOSHORTS, habla del Festival

diciembre 7, 2015 ENTREVISTAS, ZONA INDUSTRIA

A lo largo de la primera quincena de diciembre es posible que quien camine por cualquier acera de la ciudad de Bogotá pueda ver a alguna persona, en vivo o fotografiada, con uno o los dos dedos meñiques de las manos levantados. ¿Es una moda? ¿Una nueva forma de solicitar un taxi? ¿Un gesto inmoral quizá? No, no es nada de eso, sino que se trata de la celebración de otra edición más del Festival de Cortos de Bogotá, BOGOSHORTS, una muestra de cine que es necesaria porque desarrolla muy bien aquel espíritu del que tuvimos noticia en el año 2003 con la aprobación de la Ley del Cine de Colombia que la cámara legislativa sancionó en un texto, el cual reconocía la necesidad de crear unas bases para el fomento de la industria. Siendo tierra de excelentes cineastas, se dan en la nación las condiciones idóneas para que el deseado crecimiento creativo pueda continuar seguro entre las nuevas generaciones. Y la mejor forma de poder hacerlo es a través del fomento del cortometraje. sigue...

«Barcelona, Nit d’Hivern»; de Dani de la Orden, una comedia sugerente

diciembre 4, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
Amena, divertida y a ratos catártica, la nueva aventura coral de Dani de la Orden renueva con aire fresco el panorama audiovisual, en una suerte de continuidad de su película anterior. Un repaso al elenco es en sí mismo una garantía de que nos hallamos ante un trabajo potable que se disfruta de principio a fin. Aquí los elementos de comedia tienen que ver con relaciones sentimentales de muy diversa índole, todas por separado, pero con algunas confluencias.
Los ingredientes previos a saber son, un Rey Melchor en plena cabalgata de Reyes que pierde la cabeza y de repente abandona el desfile para adentrarse entre el público y no volver; dos amigos que están intentando ligar con la misma chica, una repartidora de pizzas a domicilio; un joven romántico que pasa a comportarse como un ‘fucker’; una anciana con un algún secreto muy oculto; un matrimonio que han sido padres y no saben enfrentarse a la nueva situación; y una joven francesa que llega a Barcelona en busca de un anciano de 90 años algo escéptico.
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«Langosta», de Yorgos Lanthimos; la estigmatización de los solteros

diciembre 4, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
El director griego Yorgos Lanthimos aborda en «Langosta» (Lobster) su primera apuesta fílmica a nivel internacional, con rodaje en inglés y en una localidad de Irlanda, así como con la aparición de, entre otros, Rachel Weisz, Léa Seydoux, Ben Whishaw y Colin Farrel. El filme narra una historia absurda pero conmovedora, que incita a la reflexión subvirtiendo la realidad para mostrárnosla patética y demoledora, mientras la acompaña de un oscuro sentido del humor al que se le añaden algunos trazos de sutil romanticismo. Ubicada en un mundo paralelo al que conocemos, la película está dividida en dos zonas que tienen en común un universo abigarrado de personajes que en su mayor parte temen el enamoramiento y el compromiso. El inicio del filme tiene lugar en El Hotel, pero traspasada la mitad nos adentramos en El Bosque. sigue...

«La Religiosa» de Guillaume Nicloux; redefiniendo la obra de Diderot

diciembre 4, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
El escritor y filósofo francés Denis Diderot escribió en el siglo XVIII la novela La Religiosa que Guillaume Nicloux lleva por segunda vez al cine. La primera fue dirigida en 1966 por Jacques Rivette, con el protagonismo de Anna Karina y con Paco Rabal entre sus actores principales. En aquella ocasión, el filme estaba más apegado a ese texto original que realizaba un examen psicológico de los religiosos y denunciaba la forma en que los claustros de los conventos se convertían en verdaderas prisiones para el ser humano. Lo que hace Nicloux en su nueva versión, más que volver a interpretar bajo el mismo enfoque, es redefinir el eje central en el que se basa el relato, pues siendo el mismo, aquí está articulado en la firme respuesta al penoso calvario de muchas adolescentes que a lo largo de la Historia estuvieron privadas de la libertad de pensamiento y fueron obligadas por sus padres a tomar los hábitos religiosos en contra de su voluntad. sigue...

«Techo y Comida», con Natalia de Molina; crisis social y económica

diciembre 1, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España el viernes 4 de diciembre
Las consecuencias de la crisis económica en España han sido contadas en muy pocas ocasiones por el cine. Aunque no es una película del todo realista, «Techo y comida» contiene suficientes elementos para ofrecer una visión concreta sobre la grave dimensión de este problema que han padecido y siguen padeciendo cientos de miles de familias en el país. El debutante Juan Miguel del Castillo ha tenido muy en cuenta en su ópera prima el tremendo conflicto social que surgió cuando se dejó de «ir a más» en el «progreso económico», y todo ello se cebó en personas humildes a quienes nunca antes se les habría pasado por la cabeza la posibilidad de tener una mínima cultura financiera. La actriz Natalia de Molina despliega su buen talento a la hora de interpretar a una madre soltera y sin trabajo, que lo está pasando francamente muy mal por encontrarse en una situación económica tan precaria que es imposible de sostener siquiera a corto plazo. sigue...

«El puente de los espías», de Steven Spielberg; sospechas y habilidades

noviembre 30, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno recomendado en España el viernes 4 de diciembre 2015
Steven Spielberg tiene un talento innato para contar historias en el cine y un interés especial en que sus relatos tengan algún tipo de conexión con hechos revisables del pasado. «El puente de los espías» es una nueva película épica de un cineasta fuera de lo común, que siempre ha declarado su fascinación por los sucesos de la Guerra Fría y por las consecuencias de la carrera armamentística nuclear. Tom Hanks y Mark Rylance conforman un tándem protagonista de primer orden, desarrollando este guión con esquema original de Matt Charman, pero acabado por los magistrales hermanos Coen, que siguen apostando por su vena más instigadora.
James Donovan (Hanks) es un abogado especializado en conflictos con las aseguradoras. Por sus buenas habilidades como negociador, le encomiendan la defensa de un agente soviético que reside en Nueva York y que ha sido descubierto.
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«The Diary of a Teenage Girl», de Marielle Heller; el despertar sexual

noviembre 27, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
Basada en una novela homónima de Phoebe Gloeckner, «The Diary of a Teenage Girl» es una interesante ópera prima que sorprende por su sensatez y sinceridad en un tema sobre el que habría sido fácil tomar decisiones de guión erróneas. Eso aquí no ocurre, porque la directora debutante Marielle Heller aborda el filme a través de la mirada de una chica imaginativa que está en su adolescencia y que tiende a llevar toda su creatividad y anhelos más íntimos hacia el mundo real para plasmarlo todo en su diario personal. En realidad se trata de una chica sin juicios de valor y bastante condicionada por las cargas que suponen para ella determinados antecedentes familiares, como son la convivencia con una madre fiestera y el abandono de su padre. Minnie busca el amor, la aceptación y su razón de ser en el mundo. sigue...

«The Assassin», de Hou Hsiao Hsien; todo un bello conjunto visual

noviembre 26, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
Pletórica y refinada visualmente, pero algo compleja en el desarrollo de su entramado. Así es la nueva película del director taiwanés Hou Hsiao-Hsien, que se acerca al género literario wuxia sin que llegue a ser del todo una película de artes marciales, lo que hubiera requerido de un trabajo técnico mucho mayor, pero lo cierto es que termina siendo una ligera y somera aproximación al género. «The Assassin» (La Asesina) es tal vez una historia demasiado oscura sobre la burocracia corrupta de la dinastía Tang, ambientada en el siglo IX, cuando la hija de un general es entregada para su crianza a una monja que la inicia en las artes marciales con la finalidad de que, tiempo después, se dedique a asesinar a gobernadores manchados por la corrupción reinante. Después de algunos años de exilio, Nie Yinniang (Shu Qi) regresa a su casa, donde recibe un fatal pedido. sigue...

«La Academia de las Musas», de José Luis Guerín; teoría y práctica

noviembre 25, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Clausuró la 22 edición del Festival L’alternativa
Profunda, divertida y brillante, que apela a la búsqueda constante del espectador. Así es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín, elogiada y reconocida en el Festival de Cine Europeo de Sevilla con el Giraldillo de Oro. «La Academia de las Musas» arranca de unos enunciados concretos que el profesor de Filosofía de la Universidad de Barcelona, Raffaele Pinto, les traslada a sus alumnas, unidos a una propuesta inspirada en referentes clásicos que debería servir para regenerar el mundo a través de la poesía. El filme trata sobre el poder de la palabra dicha, su seducción y los conflictos morales que de ella emanan. Inspiración, pasión, amor, sexualidad, celos y vida son algunos de los grandes conceptos que aquí se manejan, en lo que como base es una confrontación entre las teorías literarias y su aplicación en el ámbito de realidad. sigue...

Palmarés y reseñas de las películas vistas en el 22 Festival l’Alternativa

noviembre 22, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Con el propósito de cubrir la mayor parte de gustos cinéfilos posibles, se celebró una nueva edición, la 22, del Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’alternativa. El jurado oficial decidió por unanimidad otorgar el Gran Premio del certamen a la obra «The Iron Ministry» (El Ministerio del Hierro), rodada por el estadounidense Paul Sniadecki en el interior de un tren que transita por tierras de China. Igualmente hubo una Mención Especial para el filme «Mauro», del argentino Hernán Rosselli, «por su excelente caracterización, a través de la dirección de actores y de su puesta en escena». También hubo premios al mejor cortometraje, un film de la alemana Susann Maria Hempel, y el de la crítica para «Une jeunesse allemande», de Jean-Gabriel Périot. En Cinestel vamos a hacer un repaso a las películas que formaron parte de la sección oficial de largometrajes. sigue...

«Grandma», de Paul Weitz; comedia dramática con Lily Tomlin

noviembre 20, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
«Grandma» es una comedia con ciertos toques de dramatismo, escrita y dirigida por Paul Weitz para terminar desarrollando una estupenda actuación de la veterana actriz Lily Tomlin que aquí es una mujer mayor lesbiana que acaba de dejar a su novia, bastante más joven que ella, y que se encuentra con el imprevisto de la visita a casa de su nieta que le comunica que ha quedado embarazada y que piensa abortar. Ella no tiene dinero ya que se encuentra prácticamente viviendo con lo puesto. Lo que sigue es una intensa road movie urbana en busca de alguien que les preste los 600 dólares que les faltan para pagar la operación en una clínica privada. Esas visitas a viejos amigos y conocidos acaban sacando a relucir antiguos secretos e incluso rencillas que no están del todo solucionadas. Julia Garner encarna a la nieta que la acompaña en su viaje en coche. sigue...

«Mistress America», una comedia sobre la amistad entre dos mujeres

noviembre 20, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
Noah Baumbach es uno de los pocos cineastas que en la actualidad acierta de lleno a la hora de mostrar las relaciones entre mujeres. Hace un tiempo supo tocar la fibra sensible del público con su recordado filme «Frances Ha», y ahora, junto a su co-guionista y pareja Greta Gerwig volvieron a escribir un texto en clave de comedia a ratos hilarante que tiene la virtud de mostrar con mucha naturalidad un ejemplo de esa amistad que, como las de todos nosotros, es imperfecta y en este caso confluyen cierta simpatía y la constatación de que ambas caminan por la vida ensimismadas por sus respectivos anhelos, que no son precisamente los mismos, aunque alguna de ellas piense que los puedan llegar a ser.
Tracy (Lola Kirke) es una alumna de primer curso de universidad que estudia en Nueva York y que se encuentra sola, pues no ha hallado la apasionante experiencia universitaria ni el sofisticado estilo de vida que ella había imaginado en la metrópoli.
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«Ocho apellidos catalanes»; choques de humor folclórico sin contrapeso

noviembre 17, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
Secuela de aquella «Ocho apellidos vascos» que causó furor en las semanas siguientes a su estreno en cines, «Ocho apellidos catalanes» hereda algunos protagonistas de la primera e incorpora otros actores nuevos como Rosa María Sardà, Berto Romero y Belén Cuesta.
Amaia (Clara Lago) y Rafa (Dani Rovira) han roto su relación y ella se ha enamorado de un catalán que tiene el «sacrilegio» de llevar barba hipster. Koldo (Karra Elejalde), Merche (Carmen Machi) y Rafa viajarán hasta la masía de Girona donde se celebrará la boda para intentar disuadir a Amaia de que se case con su nuevo novio, cuya abuela Rosel (Rosa María Sardà), una burguesa conservadora, querrá imponer sus caprichos y sus decisiones.
La película es una comedia romántica costumbrista algo dispar y despareja, simplona e ingenua, pero amena y alegre, que está totalmente envuelta en clichés exagerados, supuestos y sabidos.
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«La Impresión de una Guerra», de Camilo Restrepo; retazos del terror

noviembre 16, 2015 UNIVERSO DEL CINE

Nacido en Colombia, Camilo Restrepo alcanza con «La Impresión de una Guerra» su tercer cortometraje que recurre a fragmentos diversos de realidades distintas, pero todas ellas trazadas en torno a una problemática que el país viene arrastrando nada menos que desde hace 70 años, un conflicto armado interno cuyos contornos han perdido con el tiempo nitidez. Esta es una guerra difusa en la que la violencia rastrero insidiosa ha invadido poco a poco el conjunto de la sociedad. Pasado tanto tiempo desde sus inicios, la barbarie y el terror han dejado ya multitud de rastros. “La Impresión de una Guerra” muestra algunas de estas marcas, voluntarias o accidentales, ostensibles, fugaces o disimuladas. A menudo signos de lucha contra el olvido, la indiferencia y la impunidad. Todo se complica con las relaciones que se han tejido entre los diferentes actores: los grupos de la guerrilla, los narcotraficantes, fuerzas militares y paramilitares, y las bandas mafiosas. sigue...

«Sicario», con Emily Blunt y Benicio del Toro; la acción en el exterior

noviembre 13, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
Ambientada en la frontera de los Estados Unidos con México, «Sicario» es una película dirigida por el canadiense Denis Villenueve y protagonizada por Emily Blunt y Benicio del Toro que se extiende a lo largo del farragoso mundo del narcotráfico, como muy bien demuestra una primera parte de esta historia en la que se palpa la confusión que genera ese cosmos en la mayoría de las personas, para después pasar a posturas que son más reconocibles y un final que sorprende, tal cual debería de ser en muchos de los buenos proyectos de cine de ficción.
El filme es una trama de suspense sobre un comando estadounidense que está especializado en luchar contra el crimen y el contrabando organizados, pero fuera de sus confines estatales, es decir, en otro lugar -aquí México-, en un tipo de acción que sería inadmisible si la realizara cualquier otro país, pero que en este caso se tolera y se mira para otro lado.
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«Rams (El valle de los carneros)»; familias rurales que desaparecen

noviembre 12, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
Gummi y Kiddi son dos hermanos que aunque son vecinos no se llevan bien y viven en un pequeño valle de Islandia al cuidado de unas robustas ovejas herederas de un ancestral linaje. Esa es su principal fuente de ingresos, pues garantiza su supervivencia en un territorio complejo para la agricultura debido a sus largos, nevados y oscuros inviernos. Tras un concurso ovino, a una de las ovejas de Kiddi se le diagnostica una temida enfermedad contagiosa que según los veterinarios, podría afectar a todas las demás, por lo que siguiendo el protocolo para estos imprevistos, ordenan el sacrificio de todos los ejemplares del valle. Como esas pretensiones implican la ruina total y absoluta de los lugareños, habrá quien busque los medios para sortear toda esa embarazosa realidad. La vida rutinaria de estas personas queda alterada y las consecuencias pueden derivar en múltiples aristas como la que el filme desarrolla. sigue...

Celebrada la IX Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Barcelona

noviembre 9, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Hacer una revisión histórica y recuperar la memoria estuvo entre los objetivos de la IX Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Barcelona que tuvo lugar en la Filmoteca de Catalunya, y que también fijó su esquema de reflexión en las diferentes oleadas de colonialismo que históricamente han padecido estos países y en la reacción popular de la llamada Primavera Árabe, que tal vez ha tenido una evolución posterior distinta a la que se pensaba. Los organizadores componen un programa de películas que no está influenciado por la inmediatez de presentar filmes de reciente estreno, sino que se esfuerzan por enriquecer el debate social acerca de problemas genéricos que están presentes entre la población de algunos países, en especial los de la zona del Maghreb, tan cercana a la península ibérica como muchas veces lejana en cuanto a conocimiento mutuo e intercambio de ideas. sigue...

«Spectre» de Sam Mendes; continúa la saga 007 con Daniel Craig

noviembre 6, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno Internacional
Es la cuarta vez que el actor británico Daniel Craig interpreta al personaje de ficción creado por el novelista inglés Ian Fleming. Sigue el mito de James Bond con unas escenas de aventuras y ficción que están en la línea de su antecesora «Skyfall», y es por ello que los productores de la saga han querido contar de nuevo con Sam Mendes en la dirección, bajo la idea de repetir el gran éxito de taquilla que alcanzó la anterior. La película está a la altura de las mejores expectativas en su interés por ensalzar la imagen del líder aventurero y reconocido espía internacional que da contenido a esta fábula mitológica. Las ciudades de México y Roma son la posición de partida desde la que su protagonista consigue infiltrarse en una reunión secreta donde descubre la existencia de una siniestra organización criminal conocida como «Spectre». Mendes dedica los diez primeros minutos del filme de dos horas y media a contextualizar el origen de toda la peripecia que veremos después. sigue...

Fernando Colomo inmortaliza su imagen a través de «La Isla Bonita»

noviembre 5, 2015 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España el viernes 6 de noviembre
Hay ocasiones en las que muchos directores de cine han hecho algún tipo de cameo en sus propias películas o en las de otros, pero son menos aquéllas en las que además se actúa dentro de ella, más que nada por las dificultades que ello pudiera implicar y que en el caso de Fernando Colomo son inexistentes habida cuenta del tiempo que lleva deleitándonos con sus historias, logradas por haber forjado poco a poco una experiencia a través de propuestas tan interesantes como «La vida alegre», «Bajarse al moro», «Los años bárbaros» o «Al sur de Granada». Lo importante de «La Isla Bonita» es que se trata de una película que está basada en sus propios personajes que habitan la isla de Menorca. sigue...

«Alubias Rojas» (Loubia Hamra), de Narimane Mari; el pasado está aquí

noviembre 3, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España
Recién se estrenó en algunos cines españoles el primer largo de la realizadora argelina residente en París, Narismane Mari. «Alubias Rojas» (Loubia Hamra) es una especie de ensayo o película de experimentación muy bien formulado ante el trasfondo del cincuenta aniversario de la liberación política del país por la vía de una guerra contra los franceses. Los principales protagonistas del film son unos niños que chapotean en el mar, duermen y pelean. De repente deciden iniciar su propia contienda para buscar comida, chocolate y pollo principalmente. Con un gran sentido del humor y de la imaginación, la realizadora nos sumerge en ese mundo irreal que está relacionado con la memoria colectiva. Con aquella Guerra por la Independencia de Argelia en mente, la cámara sigue a estos chicos que invaden con sus gritos diferentes espacios como plazas o escaleras. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_SETEMBRE 2024

Delphine Seyrig: actriu, cineasta i activista

Una de les integrants de Les Insoumuses, el col·lectiu feminista francès dels anys 1970 i 1980, és la protagonista del mes de setembre amb cicle propi: l’actriu i militant feminista Delphine Seyrig (1932-1990). La retrospectiva recull el seu triple vessant d’intèrpret, directora i activista, des del seu debut a L’année dernière a Marienbad (1961) d’Alain Resnais i la consolidació com a rostre icònic del cinema d’autor, que van abonar també cineastes com Losey, Truffaut o Buñuel. En treballs posteriors al Maig del 68 es replanteja les seves idees com a dona i com a actriu, i s’orienta a projectes enfocats des del punt de vista femení dirigits per Marguerite Duras, Ulrike Ottinger o Chantal Akerman, tot trencant amb la imatge idealitzada i estereotipada que arrossegava. (més informació)

El cicle es completa amb l’obra reivindicativa de Les Insoumuses, signada per Carole Roussopoulos, Ioana Wieder i la mateixa Seyrig, amb un ús innovador del video com a eina de protesta i conscienciació social, i esdevé un complement imprescindible de l’exposició «Precursores: feminismes, càmera en mà i arxiu a l’espatlla», que estarà oberta fins al 17 de novembre i presenta altres activitats paral·leles, com la xerrada Construir un arxiu fílmic feminista, a càrrec de les activistes del Centre de Documentació de Ca la Dona i l’equip de la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, o una visita comentada amb Imma Merino, periodista i crítica de cinema, assessora de l’exposició «Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar.» del CCCB, fins al 8 de desembre de 2024), que tot seguit presentarà la pel·lícula d’Agnès Varda L’une chante, l’autre pas (1977), que és una de les darreres cites de la retrospectiva dedicada a la cineasta Agnès Varda essencial. (més informació)

Alfred Hitchcock sonor

Continua la revisió completa de la filmografia sonora del mestre del suspens que ha ocupat bona part de la programació d’aquest estiu. El cicle ha seguit l’ordre cronològic, i fins al 15 de setembre permetrà veure en pantalla gran alguns dels títols més emblemàtics i populars del director de la dècada de 1960: Con la muerte en los talones, Psicosis, Els ocells, Vertigo o Marnie, fins a completar-lo amb el seu darrer film, Family Plot (1976). (més informació)

La programació vinculada al Centenari del Cinema Amateur a Catalunya té dos programes integrats en el cicle que explora l’ús d’imatges domèstiques en obres cinematogràfiques, L’arxiu subterrani. Found footage, amb films com Spell Reel (2027), de l’artista portuguesa Filipa César, que reflexiona sobre la història política de l’Àfrica occidental i el paper de les imatges en moviment en la creació i el llegat d’aquesta història, o Silverlake Life: The View from Here, que recull els últims mesos de vida quotidiana del cineasta Tom Joslin amb la seva parella després que tots dos fossin diagnosticats de sida el 1989. Després de la mort de Joslin, un amic de la parella, Peter Friedman, crea un diari fílmic a partir de les cintes VHS que havia gravat Joslin, amb amor, humor i tendresa.
(més informació)

La Filmoteca amb les Festes de la Mercè

I el cinema amateur encara tindrà una sessió molt especial vinculada a la festa major de Barcelona. Cinema-concert a la fresca a la plaça de Salvador Seguí, a la façana de la Filmoteca, amb una selecció de peces amateur d’entre 1928 i 1935 a ritme de jazz. S’hi projectaran: Un terrat (Llorenç Llobet-Gràcia, 1928); Eleccions (Josep Arola, 1932). Fragment de Reportatges i reculls anys trenta; Baix Llobregat (Amadeu Real Vallès, 1935); Vol de gavina (Manuel Amat Rosés, 1934); Pluja (Rossend Torras, 1930) i La posada del terror (Adolfo Gaisser Foix, 1935). Amb acompanyament musical en directe del grup Cruscat Ramblers. Sessió gratuïta diumenge 22 de setembre a les 21.30 h. (més informació)

I la Mercè d’enguany té com a ciutat convidada Casablanca. La Filmoteca s’hi adhereix amb la projecció gratuïta dimarts 24 de setembre a les 20.00 h a la Sala Chomón del film Haut et fort (2021), celebració de la cultura juvenil, la música i l’art com a eines poderoses per al canvi social que va ser seleccionat a la secció oficial del Festival de Cannes.
(més informació)

Espectador 1.500.000

El febrer passat la Filmoteca va rebre l’espectador un milió i mig des que es va inaugurar la seu del Raval el febrer del 2012. Va ser l’Arnau Rodríguez Garcia, estudiant de la Universitat Pompeu Fabra que va assistir al cicle Aula de Cinema, i entre les recompenses per aquest honor hi havia la possibilitat de programar la pel·lícula que volgués. L’escollida és el clàssic del musical europeu Les demoiselles de Rochefort (Jacques Demy, 1966), que ell mateix presentarà divendres 20, i que tindrà com a complement ideal el documental d’Agnès Varda sobre el film, Les demoiselles ont eu 25 ans, que clourà divendres 27 la retrospectiva dedicada a la cineasta.

Sarah Maldoror

El Museu Tàpies programa el seminari «Sarah Maldoror. Una identitat alternativa», que reivindica aquesta pionera del cinema africà i el meravellós llegat que ens ha deixat entorn de la negritud. Una obra essencial a l’hora d’abordar el moviment descolonial i les lluites per la diversitat social. La Filmoteca acull dues sessions que s’hi vinculen, la primera de les quals comptarà amb la presència de la filla de la cineasta, Annouchka de Andrade, per aprofundir en la poètica visual d’aquesta creadora que va apostar per una societat futura sorgida de l’anticolonialisme i el panafricanisme. (més informació)

I també…

Història permanent del cinema català presenta la pel·lícula de José María Nunes Biotaxia (1967), interpretada per Núria Espert, Pablo Busoms i Joaquim Jordà, digitalitzada gràcies al projevte Visibilitzem el cinema català. (enllaç)

FilmoXarxa, el programa que porta la Filmoteca arreu del territori gràcies a la col·laboració de la Federació de Cineclubs, estrena nou catàleg per al període 2024-2026, que també s’anirà presentant a la seu del Raval. El primer títol és You Resemble Me (Dina Amer, 2021), història sobre dues germanes als afores de París en què esclata el trauma cultural i intergeneracional. (enllaç)

Reprenem el cicle transversal que aquest 2024 recupera l’obra del mestre suec Victor Sjöström, amb La noia de la granja del llac (1917), primera de les seves adaptacions de l’obra de l’escriptora Selma Lagerlöf, i una de les incursions del cineasta com a actor, Ordet (1943), primera versió cinematogràfica de l’obra teatral de Kaj Munk que més tard faria cèlebre Dreyer. (enllaç)

L’escriptor, traductor, crític i guionista Rubén Lardín presenta el seu darrer llibre, Las ocasiones, en una conversa amb el dramaturg, actor i cineasta Iván Morales. La sessió culminarà amb la projecció de L’Atalante de Jean Vigo. (enllaç)

Dues sessions d’homenatge a l’arquitecte i artista visual Albert García-Alzórriz (1992 – 2023) i el seu llegat cinematogràfic: pel·lícules que són una simfonia d’elements visuals i sonors que, combinats amb un sentit agut de la narrativa, ofereixen una experiència immersiva i transformadora. (enllaç)

Celebrem el Dia Mundial de la Llibertat d’Expressió de Pensament amb la projecció d’Spotlight (Thomas McCarthy, 2015), film guardonat amb l’Oscar basat en la història real de l’equip de periodistes del Boston Globe que l’any 2002 va destapar els escàndols de pederàstia comesos durant dècades per capellans de l’estat de Massachusetts, investigació que va ser recompensada amb el Premi Pulitzer. (enllaç)

El projecte multidisciplinari Cinema cec proposa la necessitat d’una interrupció visual, d’una certa ceguesa, enfront de la sobreexposició a les imatges. Quatre sessions de projeccions de pel·lícules «cegues» en correspondència amb els quatre colors en què es divideix el projecte: blanc, negre, vermell i blau. La Filmoteca acull les sessions blanca i vermella, amb peces de Pere Portabella i Carles Santos o Godard, mentre que Xcèntric presentarà la blava i Zumzeig, la negra. (enllaç)

Presentació del programa de Transhumant Festival 2024, certamen de cinema i fotografia compromès amb la transformació social que porta el cinema als pobles i als col·lectius vulnerables. La sessió inclou una actuació de la cantautora Rebeca Soul, dinamitzada per a persones sordes per una intèrpret de Llengua de Signes catalana de l’Associació Encantados.

La segona edició de Cinema i geografia projectarà el documental de Kleber Mendonça Filho Retratos fantasmes, una mirada nostàlgica a Recife i, sobretot, als grans cinemes de la ciutat brasilera de la seva infància i joventut, una mirada que va enlluernar els cinèfils de Cannes el 2023.

IndiFest, el Festival de Cinema Indígena de Barcelona, inaugura la seva 17a edició amb la projecció de Tiempo de lluvia, d’Itandehui Jansen, una obra mixteca que mostra una història de migració i la relació entre la ciutat i la comunitat.

Sessió d’homenatge a Paul Auster, referent clau de la literatura contemporània traspassat recentment, amb la projecció d’Smoke, el seu debut com a guionista, tota una oda al districte novaiorquès de Brooklyn. (enllaç)

Darreres sessions del cicle temàtic d’estiu de FilmoXica, Anem de viatge, amb El viatge de Chihiro, Super 8, El maquinista de la General o Harry Potter i la pedra filosofal. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

Christie renueva su compromiso con el Festival de Toronto (TIFF 2024)

El Festival de Toronto TIFF 2024 sigue confiando en Christie

Christie invita a los asistentes de la industria del festival a participar en la micro-sesión patrocinada por la compañía, “Amplificando la experiencia del público: cómo la tecnología está cambiando el futuro del cine”,…

«Por ser mujer», la biografía de la cineasta Vlasta Lah

Por ser mujer La biografia de la cineasta Vlasta Lah

El interés de los autores de esta biografía fue, obviamente, el de recopilar la mayor cantidad de información posible: “Queríamos saber cómo había llegado a dirigir y por qué tantas otras no pudieron”…

Cine argentino: El INCAA cancela la cuota de pantalla y reduce su apoyo a la producción de cine nacional

Cine Argentino el INCAA cancela la cuota de pantalla

El INCAA canceló la cuota de pantalla, a través de una nueva reglamentación de la Ley 11.741 de Fomento para la Actividad Cinematográfica Nacional que a su vez, también deroga el decreto de apoyo a la producción.

Pablo La Parra, nuevo director de la Filmoteca de Catalunya

Pablo La Parra nuevo director de la Filmoteca de Catalunya

Pablo La Parra Pérez es el nuevo director de la Filmoteca de Catalunya desde el 1 de julio de 2024, tras haber resultado ganador de un concurso público al que se presentaron 27 candidaturas diferentes, y…

ICTA Seminar: ¿Es la película emulsiva equivalente al vinilo?

ICTA Seminar Es la película emulsiva equivalente al vinilo

Aunque la proyección digital es sin duda la tecnología de proyección dominante hoy en día, existe una tendencia cada vez más visible de proyectar nuevas películas seleccionadas en un filme químico: 35 mm,…

CinemaNext presentó un proyeccionista remoto para cines

CinemaNext presentó un proyeccionista remoto para cines

Coincidiendo con la edición de este año de CineEurope, celebrada en Barcelona, CinemaNext, proveedor internacional de servicios para salas de cine, anunció que se ha asociado con la empresa británica…

CineEurope 2024: Tim Richards (VUE) y la edad de oro del cine

CineEurope 2024 Tim Richards VUE y la edad de oro del cine

El canadiense Tim Richards es el director ejecutivo de VUE, una empresa multinacional de exhibición cinematográfica que él mismo creó allá por la década de los 90 del siglo pasado. Este año…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Crónicas de una santa errante”, película de Tomás Gómez Bustillo

Cronicas de una santa errante pelicula de Tomas Gomez Bustillo

Gómez Bustillo aseguró haber trasladado al guion de “Crónicas de una santa errante” sus propias vivencias de cuando era más joven y observaba a señoras mayores hablando con los misioneros.

“Oíd Mortales”, un film de Verónica Velásquez con Andrea Digorado

Oid Mortales un film de Veronica Velasquez con Andrea Digorado

La directora ya había trabajado con anterioridad en un centro similar como docente de talleres de mural, que justamente es el papel que encarna de manera formidable en este filme la actriz Andrea Digorado.

“Historias Invisibles”, de Guillermo Navarro, con Eleonora Wexler

Historias Invisibles de Guillermo Navarro con Eleonora Wexler

Es un thriller inspirado en hechos reales. “Historias Invisibles” es una película cuyo guion profundiza en el complejo y horroroso tema de la trata de personas. Y Guillermo Navarro, su director, es…

“El Viento que Arrasa”, de Paula Hernández, con Sergi López

El Viento que Arrasa de Paula Hernandez con Sergi Lopez

El actor catalán Sergi López forma parte del elenco de “El Viento que Arrasa” (A Ravaging Wind), una película de la cineasta argentina Paula Hernández, a quien recordamos especialmente por…

VENECIA PREMIÓ “LA HABITACIÓN DE AL LADO”

8 septiembre 2024 – Pedro Almodóvar consiguió por fin lo que perseguía desde hace muchos años: ganar el premio principal en algún festival de cine de prestigio internacional. Y eso ocurrió al término de la 81 edición de la Mostra de Venecia, cuando el jurado presidido por Isabelle Huppert anunció los galardones encabezados por el León de Oro para su “La habitación de al lado”.

En la película, las actrices Julianne Moore y Tilda Swinton encarnan, respectivamente, a Ingrid y Martha, quienes fueron amigas íntimas en su juventud, cuando trabajaban juntas en la misma revista. Ingrid se convirtió en novelista de autoficción y Martha es reportera de guerra. Con el tiempo, las circunstancias de la vida las separaron. Tras años sin contacto, se reencuentran en una situación extrema, pero extrañamente agradable.

Sobre este proyecto ahora premiado, Almodóvar ha dicho: “The room next door” es mi primer largometraje en inglés. Mi inseguridad desapareció tras mi primera lectura de mesa con las actrices, con el intercambio de las primeras indicaciones. El idioma no iba a ser un problema, y no porque yo domine el inglés, sino por la total disposición de todo el reparto a entenderme y a facilitarme que los entendiera”.

“La gente habla mucho en mis películas. Entre todos los elementos narrativos (todos ellos importantes y en los que me implico sin reservas), son los actores los que realmente cuentan la historia. En “La habitación del al lado”, Tilda Swinton y Julianne Moore llevan el peso de toda la película sobre sus hombros, y son un espectáculo. He tenido la suerte de que ambas den un verdadero recital. En algunos momentos del rodaje, tanto el equipo como yo estuvimos al borde de las lágrimas viéndolas. Fue un trabajo muy conmovedor y, en cierto modo, bendecido”.

BIARRITZ ACOGE FILMES ARGENTINOS

5 septiembre 2024 – El Festival de Cines y Culturas de América Latina de Biarritz (Francia) proyecta del 21 al 27 de septiembre unas cuantas películas argentinas repartidas en las distintas competiciones que componen la edición correspondiente a este año 2024.

FICCIÓN A CONCURSO

— EL AROMA DEL PASTO RECIÉN CORTADO
Dirigida por Celina Murga
Argentina – Uruguay – Alemania – México – Estados Unidos – 112′
Estreno en Francia

Pablo es un profesor universitario casado y con dos hijos. Comienza una relación secreta con una alumna, sin prever las repercusiones. Al mismo tiempo, Natalia, también profesora universitaria, casada y con dos hijas, inicia un romance secreto con un estudiante. Dos historias que se entrecruzan y se reflejan: una centrada en un hombre, la otra en una mujer.

DOCUMENTALES A CONCURSO

— IMPRENTEROS
Dirigido por Lorena Vega
y Gonzalo Javier Zapico
Argentina – 72′
Estreno Internacional

Lorena, Federico y Sergio son hermanos. Están preparando una obra de teatro sobre la imprenta de su difunto padre, un lugar al que ya no tienen acceso. Cuando se desata la pandemia, ya no pueden actuar en el escenario y deben encontrar una nueva forma de seguir contando su historia familiar.

— SAPOS – MOMENTOS DE INFANCIA EN DICTADURA
Dirigida por Lucas Brunetto
Argentina – 64 minutos
Estreno europeo

Cuarenta años después del retorno de la democracia a Argentina, Lucas, Sonia, Tália, Iván, Nadia, Damián y Bruno se reúnen para compartir sus recuerdos de infancia bajo la dictadura. Sus testimonios se combinan con los archivos familiares para crear un relato colectivo.

— UNA CANCIÓN PARA MI TIERRA
Dirigida por Mauricio Albornoz Iniesta
Argentina – Alemania – Colombia, 93′
Estreno mundial

Ramiro Lezcano, un profesor de música de una zona rural de Argentina, se sorprende al descubrir que los aviones están fumigando con pesticidas cerca de las escuelas, poniendo en peligro la salud de sus alumnos. En respuesta, él y los niños componen canciones para denunciar el problema, pero su iniciativa se topa con la feroz resistencia de la comunidad local. Para hacer oír su protesta, Ramiro decide organizar un concierto en un descampado: un «Woodstock medioambiental».

CORTOMETRAJE A CONCURSO

— ALGO NUEVO
Dirigido por Emilia Mark
Argentina – 2023
Estreno mundial

Dos hermanos, separados por una gran diferencia de edad, se encuentran gracias a unos objetos robados y a un proyecto literario.

AVANT-PREMIERES

— LOS DOMINGOS MUEREN MAS PERSONAS (Yo, mi madre y los demás)
Dirigida por Iair Said
Argentina – Italia – España – 75′
Cannes 2024 (ACID)

David, un treintañero gay con sobrepeso y un miedo enfermizo a volar, regresa a regañadientes a su Argentina natal para asistir al funeral de su tío. Allí se reencuentra con su madre y su familia judía, mientras emprende una búsqueda por Buenos Aires para aliviar su ansiedad.

— SIMÓN DE LA MONTAÑA
Dirigida por Federico Luis
Argentina – Chile – Uruguay – México – 97′
Gran Premio de la Semana de la Crítica – Cannes 2024

Simón tiene 21 años. Se presenta como mozo de mudanzas. Dice que no sabe cocinar ni limpiar un baño, pero sí hacer una cama. Desde hace algún tiempo, parece estar convirtiéndose en otra persona…

Cine-concierto: MOSAICO DE ARGENTINA

Más de 100 años después de la invención del cinematógrafo, la preservación de nuestro patrimonio audiovisual sigue siendo esencial. En Argentina, a pesar de la pérdida del 90% de las películas mudas, se han tomado iniciativas para recuperar y restaurar algunos filmes, entre ellos los 5 cortometrajes que se presentarán durante el cine-concierto. Estas obras estarán acompañadas por Hubert Plessis (bandoneón) y Louise Grevin (violonchelo), con música de Bach, Haendel, Gardel, Piazzolla y composiciones originales.
El acto tiene lugar el domingo 22 de septiembre a las 18:00h en el Village del Festival (Teatro del Casino Municipal).

DIEGO LERMAN ESTARÁ EN DONOSTIA

5 septiembre 2024 – El director argentino Diego Lerman presentará en la Sección Oficial de San Sebastián su nueva película titulada “El hombre que amaba los platos voladores”, una ficción basada en hechos reales ocurridos en 1986 en la que han trabajado los actores y actrices Leonardo Sbaraglia, Sergio Prina, Osmar Nuñez, Renata Lerman, María Merlino, Daniel Araoz, Mónica Ayos, Norman Briski y Agustín Rittano.

El periodista José de Zer junto al Chango, su camarógrafo, emprenden el viaje hacia La Candelaria (Córdoba) tras recibir una propuesta extraña por parte de dos personajes sospechosos. Al llegar al pueblo no hay mucho que valga la pena analizar allí, tan solo un pastizal quemado en medio de los cerros. Lo que vino a continuación fue la labor de un genio mitómano con un talento oculto: la creación audiovisual de presencia alienígena más recordada de la historia de la televisión argentina.

La narrativa audiovisual de José de Zer provocó algunas oleadas posteriores de turismo a la zona y mucha gente mayor todavía recuerda las numerosas veces que el reportero decía ¡Seguime, Chango seguime! a su camarógrafo.

CINE ARGENTINO: COMUNICADO DE CAIC

28 julio 2024 – (Comunicado de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica – CAIC) **Lamentamos profundamente confirmar en la lectura del decreto 662/2024, la decisión del ejecutivo de provocar, -ya sea por ignorancia o por decisión consciente-, un daño irreparable al tejido productivo cinematográfico.

Lamentamos también constatar que las promesas de diálogo de las autoridades del INCAA y legisladores de LLA hayan resultado ser solo una maniobra dilatoria para instaurar, a través de un decreto que traiciona el espíritu y la letra de la Ley de Cine, lo que no lograron a través de los canales democráticos.

El decreto confunde conceptos, desconoce las herramientas de fomento utilizadas en todo el mundo y declara querer incentivar un semillero de talentos al mismo tiempo que desalienta las coproducciones internacionales y decreta, en forma autoritaria, la cantidad de películas e inversiones que una productora nacional puede generar, poniendo así en riesgo, no solo la continuidad de dichas empresas productoras sino también el ingreso de capitales y la generación de puestos de trabajo.

Como siempre, quedamos abiertos al diálogo constructivo que permita desarrollar las herramientas adecuadas para el crecimiento de nuestra industria. (fin del comunicado)

PROTOCOL ANTI-VIOLÈNCIES MASCLISTES

22 juny 2024 – Tània Verge, consellera d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya, Judith Colell, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, i Carla Vall, advocada especialitzada en violències masclistes, van presentar el Protocol guia per la prevenció i abordatge de les violències masclistes i LGTBI-fòbiques en el sector audiovisual, un text pioner a l’Estat i acordat amb el sector que ofereix un model d’actuació i d’abordatge amb garanties de no repetició per assegurar la reparació integral de les persones afectades per violència física, psicològica, sexual o digital. L’adhesió a aquest protocol per part de les empreses productores catalanes simplificarà els procediments per activar la investigació, alhora que implicarà un compromís de transparència i garantia d’aplicació de les mesures preventives establertes.

Judith Colell va declarar que “per poder aconseguir un audiovisual segur per a totes, la prevenció havia de ser un objectiu des del principi del projecte. Així que un grup motor format per diverses entitats del sector (com l’Associació d’Actors i Directors Profesionals de Catalunya, i Dones Visuals), diverses professionals i membres de l’Acadèmia van començar a treballar el 2022 per tal d’agafar models. En aquell moment hi havia molt pocs protocols específics per al sector, la major part concentrats a Amèrica llatina, amb algunes iniciatives molt interessants al Regne Unit i a Finlàndia.” La presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català també va destacar la implicació de professionals del sector en tot el procés. “Una diagnosi inicial va comptar amb la participació de més de 300 professionals del sector i una comissió participativa formada per una vintena d’entitats, incloent les televisions públiques (TV3 i Betevé) que han participat en la fase prèvia i han també revisat i esmenat el document final. Per nosaltres la implicació del sector era condició sine qua non per treballar, ja que es tractava de fer una eina realment útil. Esperem haver-ho aconseguit,” va dir.

Carla Vall, per la seva banda, va subratllar que “hem adaptat la norma als moviments que ja s’estaven donant al sector. No estem pensant només en les conductes més greus, sinó que estem parlant de les conductes simbòliques que tot just comencen. L’eix de la prevenció estructural és començar a generar un canvi de consciència. I això no depèn exclusivament de la víctima, ni significa necessàriament activar una denúncia penal.”

DOCUMENTAL “ODRADEK”, YA EN FILMIN

22 junio 2024 – Ya se puede visionar en la plataforma Filmin el documental “Odradek”, del director gironí Juli Suàrez; una historia que es un homenaje a la sencillez, los objetos y los inicios del cine; un símbolo y el pretexto porque, a través de unos aparatos inventados por el profesor Macaya, se crea un espectáculo de magia, emulando los espectáculos feriales de calle que se realizaban a finales del siglo XIX. (reseña)

Sobre la película, el director declaró: “Desde el primer momento que vi su espectáculo y me adentré en el mundo fantasioso de Artil·luxis, supe que tenía una historia. En el mundo digital y super avanzado que vivimos, que todo es posible y fácil, Jordi y Genisa me enseñaron que con sencillez y humildad se puede crear un espectáculo de lujo en el que te quedas como sumergido.
Los hermanos Lumière, George Mèlies y Segundo de Chomón entre varios más, iniciaron el recorrido del mundo del cine. Mèlies y Chomón creaban un cine fantástico. Sus películas estaban llenas de trucos, manuales o fotográficos, que después se incorporaron al lenguaje cinematográfico. Por eso quise crear un paralelismo entre el espectáculo del profesor Macaya y la señorita Carricondo con las creaciones de Georges Mèlies y Segundo de Chomón, espectáculos sencillos y llenos de imaginación”.

SEAN BAKER GANÓ EL FESTIVAL DE CANNES

26 mayo 2024 – El estadounidense Sean Baker logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su película “Anora”, una comedia dramática que se aleja de los escenarios marginados que este cineasta ama y localiza a sus personajes en su ciudad natal de Nueva York.

En la película, una joven stripper de Brooklyn cuyo nombre le da el título a la película, se enamora del hijo de un oligarca ruso. Al principio parece que se está desarrollando un cuento de hadas y el matrimonio está en el horizonte, pero en realidad eso sucede antes de que los padres de su amante se involucren, estando decididos a dañar la relación.

“Anora” marca un alejamiento de sus películas anteriores. Si bien el personaje epónimo, una stripper, permanece en el género habitual de Baker, el universo por el que se mueve la protagonista expresa el deseo declarado del director de hacer esta vez una película sobre gente adinerada.

Del resto de premios destacan los del jurado para “The seed of the sacred fig”, de Mohammad Rasoulof y “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard, así como el Gran Premio para “All we imagine as light”, de Payal Kapadia y el Premio a la Mejor Dirección para Miguel Gomes por “Grand Tour”.

Por su parte, fuera de la competición oficial Jonás Trueba logró el Premio Europa Cinemas Label a la Mejor Película Europea por “Volveréis”, una comedia antirromántica sobre una pareja que decide celebrar su ruptura organizando una fiesta.