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Felipe Montoya, coordinador de BOGOSHORTS, habla del Festival

diciembre 7, 2015 ENTREVISTAS, ZONA INDUSTRIA

A lo largo de la primera quincena de diciembre es posible que quien camine por cualquier acera de la ciudad de Bogotá pueda ver a alguna persona, en vivo o fotografiada, con uno o los dos dedos meñiques de las manos levantados. ¿Es una moda? ¿Una nueva forma de solicitar un taxi? ¿Un gesto inmoral quizá? No, no es nada de eso, sino que se trata de la celebración de otra edición más del Festival de Cortos de Bogotá, BOGOSHORTS, una muestra de cine que es necesaria porque desarrolla muy bien aquel espíritu del que tuvimos noticia en el año 2003 con la aprobación de la Ley del Cine de Colombia que la cámara legislativa sancionó en un texto, el cual reconocía la necesidad de crear unas bases para el fomento de la industria. Siendo tierra de excelentes cineastas, se dan en la nación las condiciones idóneas para que el deseado crecimiento creativo pueda continuar seguro entre las nuevas generaciones. Y la mejor forma de poder hacerlo es a través del fomento del cortometraje.

La actividad promotora de los cortos no se limita en exclusiva a los días de celebración del certamen, sino que se extiende a lo largo de todo el año con las actividades del Movimiento BOGOSHORTS.

Felipe Montoya, coordinador del evento, responde las preguntas de Cinestel:

– ¿Cuáles fueron los orígenes de BOGOSHORTS?

El Festival de Cortos de Bogotá, BOGOSHORTS, tiene como antecedente el Festival Internacional In Vitro Visual y sus premios homónimos que surgieron a partir de unas reuniones de jóvenes realizadores colombianos en la ciudad de Bogotá, que se llevaban a cabo todos los martes en un lugar llamado In Vitro Bar para ver sus cortometrajes y explorar lo que se estaba haciendo en el sector audiovisual de los principios de los años 2000 entre esa comunidad joven realizadora de cine. Luego, esto se formalizó un poco como una iniciativa de Laboratorios Black Velvet hacia los Premios In Vitro Visual, que premiaban lo mejor de los cortometrajes de esa comunidad de jóvenes, ya a nivel colombiano.

Cinco años más tarde, decidieron formalizar todavía más la situación, y crearon el Festival Internacional In Vitro Visual, que ya tenía una selección organizada por jurado y curaduría de cortometrajes colombianos, y tenía actividades paralelas, invitando a Festivales de cine a traer su selección de cortometrajes al Festival, entre otras tareas ya más formales como Festival de cine tradicional.

Tras otros cinco años, decide transformarse nuevamente para darle un carácter más original y propio al evento, bajo el nombre de BOGOSHORTS, Festival de Cortos de Bogotá – Bogotá Short Film Festival, el cual funciona a partir del año 2013 con la décimoprimera edición del Festival. Al adquirir este carácter, se esfuerza por generar un Movimiento alrededor que consiste en recuperar la tradición de la exhibición de cortometrajes los martes en un restaurante de la ciudad, al principio en el llamado El Coq y actualmente en las salas de Cine Tonalá Bogotá en donde ese día de la semana se estrena un cortometraje colombiano con un encuentro con los realizadores, y también hay un espacio de intercambio de experiencias, así como un poco de rumba. Se llaman BOGOSHORTS Sessions, y parte del Movimiento también es una exhibición mensual de los cortometrajes del mes anterior, el último viernes de cada mes en la Cinemateca Distrital de Bogotá.

También se están generando otras actividades como BOGOSHORTS Sessions Retro, que es una entrevista algo íntima con un director de cine colombiano que haya estrenado un largometraje este año, y un recorrido por su obra en cortometraje, actividad que se realiza el segundo viernes de cada mes en la Universidad José Tadeo Lozano de Bogotá.

Igualmente estamos generando actividades con otras Universidades, pero además el Movimiento se complementa con BOGOSHORTS Ruta Colombia, que consiste en llevar una selección de nuestros cortos a diferentes escenarios, eventos y festivales a lo largo y ancho de Colombia, y también BOGOSHORTS World Tour, que es darle una proyección internacional y llevar una proyección de cortometrajes del Festival a diferentes eventos del mundo, entre ellos el Festival Non Stop Barcelona de Animación, el Festival de Cine Colombiano de Nueva York, o el Short Film Corner del Festival de Cannes.

En este sentido tenemos también otras actividades paralelas como el BOGOSHORTS Newsletter, un boletín de noticias del mundo del cortometraje que sale cada mes, el cual fue lanzado en el último Festival de Cannes; y el BOGOSHORTS TV, que es un canal de YouTube en el que exploramos los cortos estrenados en el BOGOSHORTS Sessions y hacemos un acercamiento a sus directores.

– El Festival nació con vocación de perspectiva internacional. ¿Cómo lo tienen ustedes enfocado para que así sea?

Felipe Montoya

Felipe Montoya

El carácter internacional que le queremos dar al evento a partir de su formalización como Festival, es lograr traer lo mejor de este formato a Colombia, y hacer de Bogotá la capital del cortometraje durante el mes de diciembre. Por eso es que entonces nos esforzamos por hacer una selección de cortometrajes internacionales a partir de una convocatoria que por ejemplo este año recibió 3.600 cortometrajes de 112 países, y una selección de cortometrajes de diferentes festivales del mundo. Este año tenemos filmes presentados en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, el Non Stop de Barcelona, UNCIPAR en Argentina y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato.

Pero además abordamos en esta edición una sección especial en la que queremos destacar películas de zonas cercanas y amigas de producción cinematográfica. A través de nuestra sección Conexión, traemos cortometrajes significativos premiados de diferentes países de Latinoamérica y España, en dos programas con los que queremos establecer un primer contacto directo con aquellas regiones con las que los realizadores colombianos deberían de establecer alianzas desde muy temprano: España y Latinoamérica, pero también Brasil y la comunidad latina en los Estados Unidos.

– Colombia es un país de grandes cineastas muy conocidos a nivel internacional. ¿Se involucran ellos en las actividades que el Movimiento BOGOSHORTS realiza durante todo el año?

Así es. La idea es que durante todo el año estamos estrenando nuevos cortometrajes de directores colombianos. Es algo significativo del Festival que también tenemos relaciones con los directores que ahora están lanzándose del cortometraje al largometraje. Se trata en este caso de los directores colombianos que ya están estrenando sus óperas primas y que, por ejemplo, tuvieron presencia en festivales como el de Cannes de este año con sus largos, o que han estrenado y han tenido sus cortos en el Movimiento BOGOSHORTS o en el Festival de Cortos de Bogotá, como fueron los casos de Oscar Ruiz Navia, director de “Los Hongos” o “El Vuelco del Cangrejo”, o de Ciro Guerra, director de “El Abrazo de la Serpiente”, entre otros.

– Ustedes siempre procuran innovar, y en esta edición incorporan actividades que son novedades respecto a las anteriores ediciones.

Sí, porque este año, aparte de nuestras secciones tradicionales, tenemos para el festival otras nuevas como la sección Conexión (de la que ya te comenté), y otra llamada F3, Fanático Freak Fantástico, la cual está concentrada en cortometrajes de ciencia ficción, terror, fantasía, y en general diferentes expresiones en corto que lleven al límite la imaginación. Son 36 cortometrajes en una competencia en donde participan al premio al mejor filme, además de la competencia oficial de las secciones nacional e internacional que componen el festival.

Las efemérides de este año en nuestra sección Especiales son los 75 años de Bugs Bunny, sobre los que contamos con su primera aparición en un corto de los Looney Tunes sumado a una selección de trabajos protagonizados por él y por el resto de personajes, en cortometrajes de entre el año 38 y el 57. También celebramos los 100 años de la publicación de la Teoría General de la Relatividad de Einstein que nos permitió pensar en viajar a la velocidad de la luz, y gracias a ello en la ficción ser posible viajar en el tiempo a través de las máquinas que lo hacen posible.

Por último, también celebramos los 100 años de la publicación de La Metamorfosis de Franz Kafka, con una selección de cortometrajes que son adaptaciones de la obra o acercamientos a la figura del protagonista o a la figura del autor. Estas sesiones especiales están además acompañadas con exposiciones artísticas, intervenciones y videoinstalaciones que complementan la programación del Festival.

– ¿Qué relevancia le dan ustedes a coordinarse con otras iniciativas parecidas en cualquier parte del mundo?

Para nosotros es muy importante en primer lugar generar un espacio para que el cortometraje sea apreciado en Colombia, más allá de lo que los colombianos pueden ver como cortometrajes. Antes de la exhibición de películas en las grandes exhibidoras, queremos que vean todo tipo de cortometrajes de diferentes propuestas, con toda la creatividad que pueda haber en unos cuantos minutos en vídeo. Queremos primero visibilizar esto y además darle cabida a los nuevos realizadores colombianos que comienzan haciendo cortometrajes, pero luego serán los directores que estrenarán sus largos en el futuro, en los próximos años.

Queremos darle cabida y proyección internacional a esos realizadores, llevando con las actividades de nuestro Movimiento como Ruta Colombia y World Tour, selecciones de estos cortos a diferentes festivales del mundo, y además nos gustaría establecer esas alianzas con diferentes Festivales y eventos para atraer diferentes contenidos al Festival y poder mostrarle al público colombiano, y especialmente de la ciudad de Bogotá, todo lo que el cortometraje puede ofrecer a nivel internacional.

– Se mire por donde se mire, al menos desde afuera del país, se nota una línea institucional positiva de cara a dar salida a la creatividad cinematográfica de los realizadores colombianos. ¿Lo perciben ustedes dentro de Colombia de la misma manera?

Se están apoyando diferentes proyectos desde instituciones que administran el cine como Proimágenes Colombia y el Fondo para el desarrollo Cinematográfico. Después de la Ley de Cine, no solamente se está respaldando a directores con proyectos de largometraje, algunos de los cuales han llegado a estar por ejemplo en el Festival de Cannes, sino también en el cortometraje porque el Fondo para el Desarrollo de Cortometrajes entrega estímulos para el desarrollo de cortos de ficción, documental, animación,… y todo el año se están realizando actividades para la promoción de la producción cinematográfica desde el cortometraje o hacia el largometraje, pero el caso es hacer, hacer para generar la visibilidad del cine colombiano y sus realizadores, y eso se está cumpliendo.Sí­guenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.comBogoshorts_Festival

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

FILMOTECA: CICLE DE JEANNE MOREAU

Segons l’Orson Welles, va ser la millor actriu del món. El 31 de juliol s’ha complert el primer aniversari de la mort de la gran Jeanne Moreau, i per aquest motiu la Filmoteca de Catalunya li dedica una extensa retrospectiva que s’allargarà tot el mes d’agost. (més informació)

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

FILMOTECA AMB “SIMFONIA BERGMAN”

La Filmoteca de Catalunya celebra el centenari del naixement d’Ingmar Bergman amb la retrospectiva ‘Simfonia Bergman’, que ofereix un extens repàs de la seva filmografia durant els mesos de juny, juliol i agost.

Pocs cineastes han sabut copsar l’esperit humà amb tanta intensitat com Ingmar Bergman. A la psicologia i la metafísica com a instruments d’exploració, s’hi afegeix la seva experiència teatral a l’hora de treballar amb actors com Liv Ullmann, Max von Sydow, Erland Josephson o Ingrid Thulin.

La Filmoteca revisa extensament una filmografia que va del blanc i negre dels seus primers films al roig i negre de “Crits i murmuris”; dels drames a la comèdia (Somriures d’una nit d’estiu); de la ficció al documental (Farö dokument), o del cinema als formats televisius d’”Escenes d’un matrimoni” i “Fanny i Alexander”.

L’exploració de les relacions de parella, els dilemes existencials, la mort o la incomunicació són temes recurrents en la seva obra, que també va estar marcada per la influència d’autors com Strindberg. El seu és un dels casos en què vida i trajectòria professional han anat més estretament lligades: sempre va reconèixer la importància crucial de la seva infància en la seva perspectiva artística. Bergman va ser creador, com cap altre cineasta, d’un univers propi perfectament reconeixible, gairebé un gènere en si mateix, amb el drama existencial i filosòfic com a principal tret característic. (més informació)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

FILMOTECA: “PROP DE HOLLYWOOD”

Els germans Claudi i Frederic Gómez Grau van abocar la seva mirada fotogràfica al Hollywood que va aterrar prop de la seva Cervera natal a partir dels anys seixanta. Amb les seves càmeres, van immortalitzar els rodatges de “Doctor Zhivago”, “Lawrence d’Aràbia”, “Patton” o les superproduccions de Samuel Bronston amb espectaculars fotografies de plató que han estat donades per la seva família a la Filmoteca de Catalunya.

La Filmoteca celebra del 7 de juny al 16 de setembre l’exposició ‘Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau’ i la mostra es completa amb el cicle ‘La caiguda de l’imperi de Hollywood’, un cicle que il·lustra la decadència de la fàbrica de somnis.

Gràcies a aquestes imatges, el cel d’Ava Gardner, Sophia Loren o Charlton Heston sembla a tocar dels dits. Són més de 6.000 fotografies de rodatges de produccions internacionals i espanyoles que s’estan catalogant i digitalitzant, una mostra ben representativa de les quals es presenta ara en aquesta exposició. (més informació)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

RODAJE: LUCÍA ALEMANY EN “LA INOCENCIA”

20 agosto 2018 – “La Inocencia”, ópera prima de Lucía Alemany con Laia Marull, Sergi López, Carmen Arrufat y Joel Bosqued, inició su rodaje el pasado 6 de agosto en la población valenciana de Traiguera y alrededores, y cuenta con 5 semanas de rodaje.

El filme es la historia personal de su directora, Lucía Alemany, que vuelve a su pueblo natal a contar su propia vivencia de adolescente. Una chica que quiere ser artista de circo, está enamorada de un chico de quien quedará embarazada.

El guion de “La Inocencia” es de Laia Soler y Lucía Alemany. El equipo técnico lo componen profesionales de amplia experiencia y jóvenes formados en la ESCAC/ECAM e internacionalmente.

Lucía Alemany dirigió, escribió y produjo en 2015 el cortometraje “14 anys i un dia” y ha participado en Producción de diversos filmes como “El olivo” (Iciar Bollain) y “En tu cabeza” (Daniel Sánchez Arévalo y Borja Cobeaga), entre otros.

IMCINE/CCC: MESAS SOBRE CINE MEXICANO

20 agosto 2018 – El Instituto Mexicano de Cinematografía presenta una serie de “Mesas sobre cine mexicano” en el marco de la celebración del Día Nacional del Cine Mexicano, del lunes 20 al jueves 23 de agosto en la Sala Luis Buñuel (THX) del Centro de Capacitación Cinematográfica (ubicado dentro del Centro Nacional de las Artes: Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco, 04220 Ciudad de México). (más información)

DAVID VICTORI ESCRIBE SOBRE “EL PACTO”

17 agosto 2018 – Película de terror y suspense recién estrenada en España. Declaraciones del director:

Ver una película siempre es como hacer un viaje y en “El Pacto” el vehículo al que se va a subir el espectador le resultará familiar. Si le gusta el terror psicológico y el thriller, “El Pacto” está vestido de todo eso para que se sienta como en casa, rodeado de esas formas que tanto le estimulan y le aterran, aunque eso sí, lo fascinante de esta película no es tanto el vehículo sino el destino al que nos dirigimos.

El punto de partida lo conoces bien, te resultará familiar y no te costará comprender rápidamente lo que hay en juego. Y aún así, puedes estar seguro de que todos los implicados en este viaje nos hemos esforzado a conciencia para encontrar un destino que no hayas visitado antes, un lugar que espero te emocione tanto como a nosotros. Te aseguro que antes de esta película yo no había sentido tanto un lugar así.

“El Pacto” es un descenso a tu propio infierno, una historia terrorífica que pondrá al espectador contra las cuerdas. A veces no queda otra opción que rendirse de corazón a lo inevitable, aunque eso suponga enfrentarse a todos y cada uno de nuestros demonios más temidos. *David Victori, director del film.

Ya en cines. Protagonizada por Belén Rueda, Darío Grandinetti y Mireia Oriol.

THRILLER Y DRAMA EN “UN HÉROE SINGULAR”

17 agosto 2018 – “Un héroe singular” es la gran revelación del año del cine francés, ganadora de 3 premios Cesar incluidos el de Mejor Opera Prima y el de Mejor Actor para Swann Arlaud. Presentada en la Semana de la Crítica de Cannes, la película mezcla el thriller de suspense y el drama rural con grandes dosis de emotividad sin caer en el sentimentalismo. Esta es una de las óperas primas más importantes del reciente cine europeo que también se pudo ver en el Festival de cine francófono Ohlala!! de Barcelona bajo su título original (Petit Paysan).

En la película, Pierre es un joven treintañero criador de ganado. Su vida gira en torno a su granja, su hermana veterinaria y sus padres, antiguos dueños de la lechería. Cuando los primeros casos de una epidemia se difunden en Francia, Pierre descubre que uno de sus animales esta infectado. No puede lidiar con la perspectiva de perder sus vacas, son todo lo que tiene y hará lo imposible para salvarlas.

Su director, Hubert Charuel explicaba que tuvieron “la idea de pasar del naturalismo a un ambiente mas de thriller y jugar con los códigos del género. La historia avanza siguiendo las pistas falsas de Pierre: para salvar a sus vacas, debe tener una vida social, ver a sus amigos e incluso cenar con el panadero. Él va ganando tiempo. Durante el rodaje cambiamos cuadros e iluminación a lo largo del camino: la película comienza con una atmósfera soleada, y luego se basa en una luz industrial más artificial”.

“Un héroe singular” se estrena en España el próximo 21 de septiembre. (reseña de la película durante el festival Ohlalà!)

BRUNI-TEDESCHI EN “LA CASA DE VERANO”

16 agosto 2018 – Con premiere internacional en el Festival de Venecia, sección oficial fuera de competición, “La Casa de Verano” es una comedia de enredos dirigida y protagonizada por la actriz italiana Valeria Bruni-Tedeschi que tendrá su estreno en España en 2019.

Además de dirigir y coescribir el guion, la propia Bruni Tedeschi (Locas de alegría, La alta sociedad, El capital humano) protagoniza el que supone su quinto largometraje.

La acción del film se desarrolla en una casa en la Costa Azul, alejada del tiempo y protegida del mundo. Allí es donde Anna pasa las vacaciones de verano con su hija. Rodeada de su familia, amigos y empleados, Anna intenta recuperarse de su reciente ruptura sentimental mientras prepara el guion de su próxima película.

“ZAMA” TRIUNFÓ EN LOS CÓNDOR DE PLATA

14 agosto 2018 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizó anoche en el CCK la 66 entrega de los Premios Cóndor de Plata que reconoció a las mejores películas argentinas estrenadas en la temporada 2017. “Zama”, de Lucrecia Martel, resultó la gran ganadora con ocho estatuillas (película de ficción, dirección, guion adaptado, arte, vestuario, maquillaje, sonido y fotografía).

En este nuevo encuentro con el cine nacional argentino hubo, como ya es costumbre, reconocimientos, esta vez a los 40 años del Festival Uncipar. Asimismo, se hicieron homenajes a las trayectorias de grandes figuras delante y detrás de la pantalla: Thelma Biral, Víctor Laplace, Fernando “Pino” Solanas por los 50 años del estreno de “La hora de los hornos” y al investigador César Maranghello.

La lista completa de premiados fue:

Mejor Película de Ficción: “Zama”, de Lucrecia Martel
Mejor Ópera Prima: “La novia del desierto”, de Cecilia Atán y Valeria Pivato
Mejor Película Documental: “Cuatreros”, de Albertina Carri
Mejor Dirección: Lucrecia Martel, por “Zama”
Mejor Actor: Jorge Marrale por “Maracaibo” y Leonardo Sbaraglia por “El otro hermano”
Mejor Actriz: Sofía Gala Castiglione por “Alanis”
Mejor Actor de Reparto: Claudio Rissi por “La novia del desierto”
Mejor Actriz de Reparto: Marilú Marini por “Los que aman odian” y Erica Rivas por “La cordillera”
Revelación Masculina: Lautaro Bettoni por “Temporada de caza”
Revelación Femenina: Loren Acuña por “Madraza”
Guion Original: Diego Lerman y Maria Meira por “Una especie de familia” y Julia Solomonoff y Christina Lazaridi por “Nadie nos mira”
Guion Adaptado: Lucrecia Martel por “Zama”, sobre la novela homónima de Antonio di Benedetto
Fotografía: Rui Pocas por “Zama”
Montaje: Pablo Barbieri por “El otro hermano”
Sonido: Guido Berenblum por “Zama”
Música Original: Leo Sujatovich por “La novia del desierto”
Diseño de vestuario: Julio Suárez por “Zama”
Diseño de arte: Mercedes Alfonsín por “Los que aman odian”, y Renata Pinheiro por “Zama”
Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Alberto Moccia por “Zama”
Cortometraje: “De la muerte de un costero” de Carlos Alberto Díaz
Audiovisual para Plataformas Digitales: “Un gallo para esculapio” de Bruno Stagnaro (Telefé)
Película Iberoamericana: “Aquarius” de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
Película en Lengua Extranjera: “Manchester junto al mar” de Kenneth Lonergan y “El otro lado de la esperanza” de Aki Kaurismäki

MEJOR DIRECCIÓN A DOMINGA SOTOMAYOR

13 agosto 2018 – La directora chilena Dominga Sotomayor consiguió en Locarno el Leopardo a la Mejor Dirección por su film a concurso “Tarde para morir joven” que explora una pequeña comunidad que trata de vivir en un mundo utópico una reacción gozosa ante el horror de la dictadura anterior.

A través de los ojos de los tres principales personajes adolescentes, Dominga Sotomayor cuenta una historia de madurez que también es una poderosa metáfora sobre cómo crecer en un ambiente donde la naturaleza humana y las estructuras sociales a menudo chocan.

El director procedente de Singapur, Yeo Siew Hua, se alzó con el Leopardo de Oro a la Mejor Película por “A Land Imagined”. La sección Cineastas del Presente premió como Mejor Película a “Chaos”, de la austriaca Sarah Fattahi; mientras que “Fausto”, de la mexicana Andrea Bussmann recibió una Mención Especial.

Y por su parte, la sección Leopardo del mañana premió como mejor directora a la colombiana Laura Huertas Millán por el film “El Laberinto”, y le dio una mención especial a “La máxima longitud de un puente”, del también colombiano Simón Vélez.
Además, dentro del Concurso Nacional Suizo, la española Elena López Riera recibió el Pardino de Oro por su coproducción “Los que desean”.

LLEGÓ A CINES “COMO NUESTROS PADRES”

10 agosto 2018 – Nueva película de Laís Bodanzky, autora de “Bicho de siete cabezas”, película con la cual cosechó un gran éxito de crítica internacional. “Como nuestros padres”, protagonizada por la actriz brasileña María Ribeiro, es su cuarto largometraje, y en él nos retrata las emociones de una mujer en pleno conflicto intergeneracional.

Hija de una pareja de intelectuales y madre de dos niñas preadolescentes, Rosa (interpretada por la actriz brasileña María Ribeiro) se encuentra atrapada entre dos generaciones y pretende entregarse, ser moderna, perfecta e infalible, una superheroína, hasta que un día, su madre lanza una bomba y Rosa comienza a redescubrir su verdadero yo.

“Como nuestros padres” retrata a una generación de personas que se encuentran divididas entre dos roles: son padres de sus hijos e hijos de sus padres, actuando a veces como padres de sus padres e hijos de sus hijos. Ya en cines.

YA EN LAS SALAS “UNA RELACIÓN ABIERTA”

10 agosto 2018 – Comedia romántica con Rebecca Halls y Dan Stevens como protagonistas que narra una especie de broma. Sus protagonistas son una pareja que piensa casarse y en el cumpleaños de ella, alguien propone que antes deberían de acostarse con otras personas.

Según el director, Brian Crano, en “Una relación abierta” “los personajes articulan el comportamiento diseñado para obligar a los espectadores a examinar partes de sus vidas emocionales de maneras profundamente personales”.

COURCOL ESTRENA DRAMA “ALTO EL FUEGO”

10 agosto 2018 – El director francés Emmanuel Courcol estrena en cines españoles “Alto el fuego”, un drama ambientado en 1926, cuando un ex-combatiente de la Primera Guerra Mundial que ha emigrado a África, tiene que regresar e intentar adaptarse de nuevo a la vida francesa. Con la ayuda de una profesora de signos, tratará de volver a empezar. Romain Duris y Céline Sallette son los protagonistas.

ESTRENARON “EL CAMINO DE SANTIAGO”

10 agosto 2018 – El cineasta argentino Tristán Bauer estrenó esta semana en Buenos Aires “El camino de Santiago”, un documental sobre la desaparición y muerte de Santiago Maldonado, narrado con la voz en off del actor Darío Grandinetti. Se puede ver en el CCC todos los martes y miércoles de agosto y septiembre a las 19.30h. Martes 14 y 21, y miércoles 15 y 22 de agosto, entradas agotadas.

En la Patagonia argentina, después de una represión llevada adelante por la Gendarmería Nacional contra una comunidad mapuche que reclamaba por sus tierras al magnate Luciano Benetton, desaparece el joven de 28 años, Santiago Maldonado.

En el país de los 30.000 desaparecidos, esta nueva desaparición genera reclamos de los familiares, las organizaciones de derechos humanos, los partidos políticos y la sociedad en su conjunto. Las manifestaciones van creciendo hasta tornarse multitudinarias.

Finalmente el 17 de Octubre, a 78 días de su desaparición, el cuerpo de Santiago aparece sin vida a orillas del rio Chubut.

¿Qué pasó? ¿Quiénes fueron los responsables? ¿Cómo llegó su cuerpo hasta ahí? Son algunas de las preguntas que este documental se plantea para esclarecer un caso que reclama verdad y justicia.