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Clara Picasso (La Protagonista) y el ascenso del cine hecho por mujeres

Entrevista a Clara Picasso directora de La Protagonista

Puede ser que el tema se haya convertido en un tópico e inclusive a estas alturas parece inconcebible que todavía nos estemos refiriendo a ello en algunas de nuestras conversaciones cotidianas. Pero también es necesario remarcar que la igualdad de acceso de la mujer a la producción y realización cinematográfica es una demanda que se debe de mantener, aun cuando la directora argentina Clara Picasso también quiera matizar que hablar con insistencia sobre este asunto puede llegar a ser contraproducente.
El hecho de que la nueva película de esta realizadora, “La Protagonista”, lleve más de un mes en cartel en el Malba de Buenos Aires es motivo también para preguntarnos qué le falta al cine argentino que le haga llegar en mejores condiciones al espectador, pues el factor de producir una historia tan modesta como ésta y que a su vez logre perdurar en la gran pantalla, es muy esperanzador.
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“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Por terrenos áridos e inhóspitos transcurre la mayor parte de “La Sequía”, ópera prima en largometraje de ficción del director y comunicador argentino Martín Jáuregui. Pero más allá de emplear medios convencionales para la filmación, esta película es la primera de la que se tiene noticia que ha sido rodada gracias a la energía solar. Y no sólo eso, sino que además Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film como en su posterior exhibición en zonas rurales de la Argentina, con una unidad móvil que también utiliza placas solares.
La protagonista de esta historia es Fran, una mujer que reacciona y se cuestiona, duda y decide, mientras está en plena búsqueda personal.
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Entrevista a Natalia Smirnoff por su película “La Afinadora de Árboles”

La Afinadora de Arboles Entrevista a Natalia Smirnoff

La alta calidad a nivel interpretativo es uno de los rasgos distintivos de la filmografía de Natalia Smirnoff como directora. Sus películas son seguidas por el público que las conoce bajo esa premisa. Y su tercer largometraje de ficción, “La Afinadora de Árboles”, nos lleva a recordar cuan difícil suele ser para cualquier creador el desafío de mantener las cotas de interés en el receptor de una obra.
Paola Barrientos, Marcelo Subiotto, Diego Cremonesi y Violeta Postolski son algunos de los intérpretes de esta historia sobre la necesidad de buscar espacios donde reinventarse para seguir haciendo frente a los intensos retos que nos propone la vida.
Y en ese reencuentro con la naturaleza, la realizadora reconoce que el film está de alguna manera escrito en clave taoísta, en un intento de dejarse fluir del mismo modo que ocurre con el agua como elemento principal para existir.
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“Rebobinado”, de Juan Francisco Otaño; nostalgia y regresión

Película Rebobinado Entrevista a Juan Francisco Otaño

Estreno en Buenos Aires
Quién no ha tenido alguna vez nostalgia por los buenos momentos que pudo haber vivido en su infancia y adolescencia. Aquel pasado ya no volverá, pero también hay personas a quienes les gustaría que aquella atmósfera se convirtiera en eterna. Y si a ello le sumamos la frustración por el hecho más que normal de haber fracasado en algún amor, aparte de la añoranza por algunos ídolos de la época que todavía puedan haber quedado muy presentes en la memoria, pues nos queda una historia como la que cuenta el realizador Juan Francisco Otaño en su película “Rebobinado”, una mezcla de géneros que bascula entre la comedia, la ciencia ficción, la aventura romántica y el rock.
A Alejandro, el recuerdo de un amor que no fue correspondido durante su infancia lo ha marcado profundamente, hasta el punto de que afecta a su vida diaria con contundencia.
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“Enigma”, una ficción sobre las secuelas de un crimen auténtico

Pelicula Enigma Entrevista a Ignacio Juricic Merillán

Mostra Fire!! 2019
Indagar en las secuelas que produce en una familia un crimen sin resolver es lo que se propone el realizador chileno Ignacio Juricic Merillán en su primer largometraje de ficción, “Enigma”, a través de un guion que se inspira en un hecho auténtico ocurrido en su país en 1984, cuando una joven lesbiana llamada Mónica Briones, murió asesinada a la salida de una fiesta. Tras 35 años de aquel suceso, no se sabe absolutamente nada acerca de la identidad del autor o autores del fatal delito.
Lo que Juricic se propone en el film es atravesar un relato de dolor ambientado unos cuantos años después del horrible asesinato, poniendo el foco principal en la mirada y las reacciones de la madre de la víctima, sobre todo cuando acepta participar en un programa televisivo con el propósito de intentar que definitivamente se haga justicia.
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Azul Lombardía: cómo adaptar algo del teatro al cine y conseguir éxito

Película Dóberman Entrevista a la directora Azul Lombardía

Guionista, actriz y directora, Azul Lombardía está en todo y acaba de aprovechar el tirón de “Dóberman”, la obra de teatro que escribió y dirigió, para lanzar a la cartelera de Buenos Aires su primer largometraje, de idéntico título al de la pieza teatral y con las mismas actrices, Maruja Bustamante y Mónica Raiola.
Conocida también por ser la autora y directora de la serie televisiva “Según Roxi”, la realizadora lleva al cine una historia que atraviesa lo cotidiano. Dos mujeres que son vecinas se encuentran una tarde en casa de una de ellas y comienzan a charlar. Pero a medida que la conversación avanza, el tono de la misma va a cambiar hacia una postura que se presume más radical, ante la cual se intuye la posibilidad de que pueda ocurrir una gran tragedia doméstica. La envidia y el prejuicio son los temas más fundamentales que trata el film.
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Entrevista a Alberto Masliah por su ficción “El Sonido de los Tulipanes”

Película El Sonido de los Tulipanes Entrevista a Alberto Masliah

Estreno en Buenos Aires
Tras ser conocido como un documentalista consumado, asombra ver al productor, docente y realizador Alberto Masliah logrando entrar con soltura en el terreno de la ficción, y hacerlo además con una película que mezcla ingredientes del género policial, la acción y la novela negra.
“El Sonido de los Tulipanes” es un filme ambientado en el transcurso del año 2001, instante de una crisis económica y social considerable en la Argentina, y posee elementos fácilmente reconocibles por el espectador, que tienen que ver con aquel momento preciso que muchos detestan en el país, pero no olvidan.
Pablo Rago, Calu Rivero, Roberto Carnaghi y Gerardo Romano conforman los papeles principales de esta historia que gira alrededor del hallazgo del cadáver del padre de un periodista, y sobre las pesquisas que este último realiza para esclarecer el grave suceso.
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«Hojas verdes de otoño»; de los creadores de Cine con Vecinos

Hojas verdes de otoño Entrevista Julio Midu y Fabio Junco

Estreno en Argentina
Los conflictos familiares de diversa índole están en el núcleo de la más reciente incursión en el cine de los directores argentinos Julio Midú y Fabio Junco.
«Hojas verdes de otoño» es la historia de un niño que ha tenido que aprender a hacerse grande demasiado pronto por los problemas que arrastra entre las personas que más directamente conviven con él.
La película enfrenta toda esa contención emocional que los abuelos intentan solventar como buenamente pueden, con los deseos del chico hacia una de sus compañeras de clase. Su padre es un zapatero alcohólico, mientras que su madre trata de luchar para salir adelante.
Basado en ese desconcierto familiar, el filme se nutre de una combinación de actores profesionales con otros procedentes de esa importante iniciativa llamada Cine con Vecinos.
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«Lobos» es un drama policial con Luciano Cáceres y Daniel Fanego

Lobos entrevista al director de la película Rodolfo Durán

Estreno en Argentina
Los Nieto, una familia que vive del crimen, son el eje principal de «Lobos», la séptima película del director argentino Rodolfo Durán, quien utiliza una sólida narrativa clásica y unos espléndidos actores protagonistas como son Luciano Cáceres y Daniel Fanego.
El cuestionamiento de las estructuras de poder es a través de sus tramas una oportunidad para ver el desarrollo de esta historia sobre unos personajes que no temen las consecuencias de cometer delitos.
El patriarca familiar está preocupado por el futuro de su hija, quien quiere desempeñarse en lo profesional en el mundo de la peluquería; pero este tipo también es el coordinador de toda una serie de aprietes y «trabajos» encargados por el comisario Molina (César Bordón).
Anahí Gadda, Alberto Ajaka y Ezequiel Baquero completan la mayor parte del reparto en una película que implica un giro importante en la carrera de este realizador. sigue...

«De acá a la China», de Federico Marcello; ¿Y qué pasaría si…?

Película De aca a la China Entrevista a Federico Marcello

Estreno en Buenos Aires
Es muy curioso que una película que ha sido proyectada en casi todas las provincias argentinas termine su recorrido en Capital Federal. Esto es lo que le ha ocurrido a «De acá a la China», filme de Federico Marcello que conserva cierto trasfondo de comedia debido a su interesante y atrayente propuesta inicial que cuenta con un giro muy atrevido el cual tiene que ver con todo lo que son los convencionalismos o lo que de forma genérica ocurre en muchos lugares.
Marcello plantea con esta historia una especie de «venganza», pues su personaje (él dirige y actúa en el film) vivió cuando era chico el cierre del supermercado que su padre poseía, debido a la implantación en Buenos Aires de establecimientos similares regentados por chinos.
En represalia a lo sucedido, Facundo viaja a la China para abrir allá un supermercado argentino.
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«A Oscuras», de Victoria Chaya Miranda; retratos de las adicciones

Película A Oscuras Entrevista a Victoria Chaya Miranda

Estreno en Buenos Aires
La directora argentina Victoria Chaya Miranda suele desarrollar sus trabajos en el terreno de la ficción a partir de datos certeros sobre experiencias similares a las que ella cuenta en la ficción. Como ejemplo de esto está la serie televisiva que dirigió, «Los Pibes del Puente» donde, como en otras de sus realizaciones, un buen guion de base supone la posibilidad de extraer de él un acercamiento quizá más oportuno e identificable a como el asunto que propone se vive en la realidad.
Con «A Oscuras», la cineasta se atreve con un tema complejo y doloroso: el de las adicciones cuando quien está afectado prefiere vivir en el autoengaño, mientras se deja la vida dedicándose a actividades de lo más penosas y denigrantes para cualquier persona.
El filme es una historia coral cuyos argumentos tienen en común la resistencia.
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Entrevista al director de «Wiñaypacha», Oscar Catacora

Entrevista al director de la película Wiñaypacha Oscar Catacora

El director peruano Oscar Catacora recién pasó por Madrid y Barcelona para promocionar la candidatura de su película al Goya a la mejor película iberoamericana. «Wiñaypacha» es un filme sensible y conmovedor que muestra aspectos actuales de una cosmovisión andina, a través de una pareja de ancianos de más de ochenta años que viven en un lugar remoto del Perú, abandonados a más de 5000 metros de altura.
Catacora parece haber querido acercarse a toda una realidad dolorosa, como puede ser la pérdida de vínculos con una cultura ancestral, a través de un relato de pura ficción que cuenta con un elaborado mantenimiento del relato y con un ritmo pausado narrativo encomiable.
Es la primera ocasión en que el Perú produce una película hablada en lengua aymara en su totalidad.
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Entrevista a Natural Arpajou sobre su primera película «Yo Niña»

Entrevista a Natural Arpajou sobre su primera película Yo Niña

Estrenada en Argentina
Concebida como una búsqueda interior, «Yo Niña» es una historia que tiene mucho que ver con la infancia, pero que no es autobiográfica de la directora, sino que lo que se intenta contar en este film es el tipo de atmósferas que se puede encontrar una niña cuyos padres tienen unos problemas determinados a los que la hija tiene que hacer frente a su corta edad.
Natural Arpajou ya había abordado relatos de tipo infantil en sus anteriores cortos en los que los niños se ven obligados a intentar descifrar los esquemas a través de los cuales se mueven sus progenitores.
La película cuenta con Esteban Lamothe y Andrea Carballo como protagonistas. Carballo se encuentra radicada en España desde 2011, donde protagonizó la segunda temporada de la serie «Las chicas del cable» y de un cortometraje de El Niño Rodríguez que acabó siendo viral a través de Internet.
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Entrevista a Martín Deus por su ópera prima «Mi Mejor Amigo»

Martín Deus por su opera prima Mi Mejor Amigo Entrevista

Estreno en Argentina
El argentino Martín Deus, egresado de la Escuela de San Antonio de los Baños, encara su primer largo de ficción tras haber puesto en circulación cinco exitosos cortometrajes que han participado en más de 50 festivales en todo el mundo.
Con dos profesionales de la actuación tan conocidos como Moro Anghileri y Guillermo Pfening entre el elenco, «Mi Mejor Amigo» es una película que protagonizan Angelo Mutti Spinetta y Lautaro Rodríguez.
Ellos dos son Lorenzo por un lado, un adolescente que está a punto de acabar la educación secundaria, y Caíto, otro joven que por una desgracia familiar tiene que irse a vivir a la casa del primero, mientras se resuelve una complicada enfermedad hospitalaria que padece su hermano, ambos hijos de un gran amigo del padre de Lorenzo.
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Entrevista a Cristian Jure sobre su nueva película «Gracias Gauchito»

Gracias Gauchito película dirigida por Cristian Jure Entrevista

Estrenada en Argentina
Productor y director muy ligado a elementos como las raíces históricas, la cultura popular y el fervor musical, Cristian Jure reinventa la figura del Gauchito Antonio Gil a través de una ficción que asume las hipótesis que Orlando van Bredam desarrolló en su libro «Colgado de los tobillos».
El Gaucho se convirtió hace tiempo en una especie de santo pagano. De hecho, esta película también parece querer mostrar unas similitudes físicas con las de Jesucristo, casi que como dando a entender que ambos fueron personas de carne y hueso sobre quienes desde su historia real se han inventado toda una serie de fabulaciones para engrandecerlos.
«Gracias Gauchito» es un relato sobre este personaje apócrifo, pero igualmente muy respetado y querido en distintas partes de la Argentina, donde todavía hoy la gente le sigue venerando.
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Entrevista a Hugo Curletto sobre su film onírico «La Casa del Eco»

Película La Casa del Eco de Hugo Curletto Entrevista

Estrenada en Argentina
El hasta ahora asistente de dirección, Hugo Curletto, acaba de ver proyectada por primera vez en la gran pantalla su ópera prima como realizador y guionista. «La Casa del Eco» es una película de intriga subyacente que reproduce una situación inexplicable la cual se maneja a través del viaje de una pareja a las montañas. El deseo de acortar distancias y una pared que se derrumba, provocan un vacío que se debería de llenar.
La sensación al verla es de extrañeza, inclusive en el punto en que aparece un tercer personaje aparte del padre del protagonista a quien casi no veremos. En cierto modo, estamos ante una historia que evoca la fantasía de un joven que tal vez esperaba algo de su padre y que, al no ser así, intenta con todo su propio sentido de la imaginación alcanzar.
Y por otra parte, también se recurre a otros temas que permanecen en un segundo plano.
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Infancia y adolescencia en «Mochila de Plomo», de Darío Mascambroni

Mochila de plomo Entrevista al director del filme Dario Mascambroni

Infancia y adolescencia son dos periodos de nuestras vidas como personas sobre los que se ha ocupado en sus primeras dos películas el realizador cordobés Darío Mascambroni, un excelente narrador que sabe jugar con aquellos puntos de sutileza que son los que de verdad hacen creíble un relato, por encima de aquellos otros que nada más buscan las certezas que muchas veces se suelen encontrar en filmes del formato mainstream.
«Mochila de Plomo» es la siguiente propuesta a «Primero Enero», y ambas películas han pasado tanto por la Berlinale como por el BAFICI.
El filme está vehiculado a través de Tomás, un chico de 12 años omnipresente en casi toda la historia, quien se acaba de enterar que el asesino de su papá sale de la cárcel.
Con un revólver en la mochila y sigilosamente, el joven sale a la calle sin ni siquiera conocer quién era su papá y las circunstancias de su muerte.
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Entrevista a la cantante, actriz y productora de cine Cristina Morrison

Entrevista a la cantante actriz y productora de cine Cristina Morrison

Mujer multicultural por haber vivido en diversos países y ser hija de un estadounidense y de una ecuatoriana, Cristina Morrison es una cantante que partió del jazz, para pasar a explorar a posteriori otros géneros musicales, arriesgando y convenciendo de la misma manera a como lo harían los mismísimos Manhattan Transfer.
Pero su carrera no se detiene ahí, ya que se formó como actriz en Roma interpretando obras de grandes dramaturgos como Tennesnee Williams, Arthur Miller o Anton Chekhof. Y luego de eso ha trabajado en películas, teleseries en la pequeña pantalla, y en teatro con obras como «La Edad de las Ciruelas», de Arístides Vargas.
No colmada con ello, en 2013 sintió la necesidad de producir películas en Ecuador, su segundo país de origen, y lo hizo con el filme «Feriado», la ópera prima del director Diego Araujo, con quien este año presentó en el BAFICI, «Agujero Negro».
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Guillermo Pfening, actor argentino: «Los deseos constituyen el destino»

Entrevista al actor argentino Guillermo Pfening por Amando a Carolina

Desde que el cineasta argentino radicado en Brasil, Héctor Babenco, lo convocara en 1998 como secundario en «Corazón Iluminado», el actor argentino Guillermo Pfening ha tenido sobradas oportunidades de demostrarnos su certera pasión por el cine, donde ha participado en películas como «XXY», «Paco», «Wakolda» o «Nadie nos mira», la más reciente obra de Julia Solomonoff.
También fue notoria la traslación a largometraje que hizo como director en 2011 de un primer corto, «Caíto», rodado por él en 2004.
Con una larga lista de títulos en cine y televisión, este conocido intérprete argentino recala ahora en «Amando a Carolina», la nueva película que el productor, guionista y director Martín Viaggio acaba de estrenar en Argentina.
Sobre este nuevo trabajo suyo como protagonista, Guillermo responde las preguntas de Cinestel:
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«Amando a Carolina», el tormento agrio por un amor no correspondido

Película Amando a Carolina Entrevista a su director Martín Viaggio

Estrenada en Argentina
Ilusionarse por alguien que es difícilmente accesible en la realidad. Eso es lo que le pasa al protagonista de la nueva película del realizador argentino Martín Viaggio, quien ya en 2009 también trató sobre la intensidad de los vínculos amorosos entre las personas en su ópera prima «A quién llamarías».
Nueve años después llega «Amando a Carolina», un filme que viene a confirmarnos la veteranía de este guionista y director, en una historia que está protagonizada por Bela Carrijo, una actriz brasileña que se prodiga poco en el cine, pero que tuvo su debut en él con el film «Cartas de amor son ridículas» (2014), y también por Guillermo Pfening, famoso actor argentino que ya ha superado las 30 películas a lo largo de su carrera.
Estamos ante un drama romántico interesante que podría pertenecer a cualquier época.
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CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

FILMOTECA – PROGRAMACIÓ ANY 2020

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: ANIMACIÓ PER A ADULTS

Il·lusions immortals: animació per a adults és un cicle de la Filmoteca de Catalunya que vol demostrar la riquesa genèrica, la varietat temàtica, les possibilitats expressives i la transversalitat de públics que pot atreure un cinema que ha donat proves de la seva qualitat artística les darreres dècades, amb cineastes com Jan Svankmajer, els germans Quay o Bill Plympton i títols com “Persepolis”, “When the Wind Blows” o “Arrugas”, per no parlar de clàssics com “Yellow Submarine”.

El cicle compta amb la col·laboració de BAU, Centre Universitari de Disseny de Barcelona. Els estudiants del Màster en motion graphics design, per encàrrec de la Filmoteca, han creat les capçaleres del cicle. Magí del Campo i Humbert Plantada, coordinadors del Màster, han seleccionat dos dels exercicis, que serviran per difondre el cicle al web i les xarxes de la Filmoteca, i obriran la projecció de cadascuna de les pel·lícules programades.

La innovació tecnològica, la incontestable qualitat i les nombroses produccions amb temes adults presents en el cinema d’animació darrerament estan dotant de dignitat i valor a aquesta expressió artística. (Vull saber-ne més)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

FILMO: CICLE PER AMOR A LES ARTS

Seran 36 films que es podran veure entre l’1 d’octubre i el 9 de juny de 2020. Totes les sessions del cicle Per amor a les Arts es fan a la seu de la Filmoteca de Catalunya els dimarts a les 17.00 h, amb presentacions a càrrec d’artistes i experts en les disciplines corresponents. Els films tenen una segona projecció (sense presentació), i els amics i abonats de les institucions col·laboradores poden adquirir entrades a preu reduït. (més informació)

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

Clara Picasso (La Protagonista) y el ascenso del cine hecho por mujeres

Entrevista a Clara Picasso directora de La Protagonista

La igualdad de acceso de la mujer a la producción y realización cinematográfica es una demanda que se debe de mantener, aun cuando la directora argentina Clara Picasso también quiera matizar que…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Nuestras Madres”; víctimas quieren acabar con el silencio histórico

Reseña de la película Nuestras Madres dirigida por César Díaz

Con una mezcla de actores profesionales con otros naturales, el film aborda por un lado las afectaciones a nivel íntimo y por el otro los lentos pasos que la justicia va dando para resolver este tema.

“Monos”, de Alejandro Landes; violencia y alienación humana

Reseña de la película Monos de Alejandro Landes

La acción se desarrolla en un campamento de verano donde un sargento paramilitar vigila a los ocho niños que lo componen. Allí tienen como rehén a una doctora estadounidense que ha sido secuestrada.

MÁLAGA: ARTURO RIPSTEIN PRESENTA FILM

20 febrero 2020 – “El diablo entre las piernas”, la nueva película del cineasta mexicano Arturo Ripstein, tendrá su presentación europea en Málaga, festival que la proyectará dentro de su sección oficial a concurso. El film está escrito por Paz Alicia Garciadiego y protagonizado por Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Erando González, Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho.

En la película, ‘El Viejo’ gasta su aburrimiento en deambular por la casa celando a Beatriz, su mujer. Los pleitos desgastan y el equilibrio se rompe: la mujer, a fuerza de sentirse celada, se siente deseada y sobre todo deseable. Quiere comprobarlo. Por ello una noche sale de casa sin rumbo alguno con un solo propósito: sexo. Su regreso a casa desata la hecatombe, pues Dinorah, la criada, no puede permitir tal osadía y toma partido.

El Festival entregará también el Premio Retrospectiva al cineasta.

WOODY ALLEN ESTRENARÀ “RIFKIN’S FESTIVAL”

18 febrer 2020 – “Rifkin’s Festival” es el títol definitiu del nou film de Woody Allen rodat a Euskadi i que compta amb un repartiment de primer nivell compost per actors internacionals i nacionals com Elena Anaya (“Wonder Woman”, “La Piel que Habito”), Louis Garrel (“El Oficial y el Espía”, “Un Hombre Fiel”), Gina Gershon (“El Dilema”), Sergi López (“A Perfect Day”, “El Laberinto del Fauno”), Wally Shawn (“Días de Radio”, “Sombras y Niebla”, “Manhattan”) i Christoph Waltz (“Un Dios Salvaje”, o “Django Desencadenado” i “Malditos Bastardos”, films pels quals ha aconseguit dos Oscar).

“Rifkin’s Festival” explica la història d’un matrimoni estatunidenc que acudeix al Festival de Cinema de Sant Sebastià. La parella queda enlluernada pel festival, així com per la bellesa i encant d’Espanya i la fantasia del món del cinema. Ella té un affaire amb un brillant director de cinema francès i ell s’enamora d’una bella espanyola resident a la ciutat. Una comèdia romàntica que es resol d’una manera divertida.

Es tracta de la quarta col·laboració entre Mediapro i el prestigiós director i guionista després que aquest mateix grup produís “Midnight in Paris”, “Conocerás al Hombre de tus Sueños” i “Vicky Cristina Barcelona”, films amb els quals Allen ha aconseguit dos Premis Oscar, entre molts altres reconeixements i guardons.

FILM “ARAB BLUES” ESTRENARÁ EN ABRIL

18 febrero 2020 – “Arab Blues”, el colorista debut de la directora franco-tunecina Manele Labidi sobre una psicoanalista que regresa a Túnez con el sueño de abrir su propia clínica de psicoterapia, tendrá su estreno en salas españolas el próximo 3 abril.

La primavera Árabe de 2011, y el impacto que tuvo sobre los tunecinos, y en particular en Labidi, es el punto de partida de esta película, la cual retrata una sociedad en efervescencia que atraviesa profundos cambios sociales y culturales.

Esta comedia dramática, encabezada por la carismática actriz franco-iraní Golshifteh Farahani, protagonista de ‘Paterson’, abre una ventana al fascinante Túnez moderno lleno de de contrastes, pero pleno de vitalidad y humor.

EN SALAS “CASANOVA, SU ÚLTIMO AMOR”

14 febrero 2020 – Estrenó “Casanova, su último amor”, un drama histórico y romántico ambientado en el siglo XVIII, que se desenvuelve alrededor del exilio a Londres de Giacomo Casanova (Vincent Lindon) y el amor platónico del alocado y libertino personaje con la cortesana Marianne de Charpillon (Stacy Martin). No será tan fácil conquistar a esta misteriosa mujer que se niega a ser una de sus amantes, y que atrae a Casanova hasta el punto de olvidar a otras mujeres. Una película dirigida por Benoît Jacquot (Farewell, My Queen).

ESTRENA “EL HUEVO DEL DINOSAURIO”

14 febrero 2020 – Está en cines la comedia dramática “El Huevo del Dinosaurio”, dirigida por el director chino Quan’an Wang, (La boda de Tuya). En esta historia coexisten dos mundos completamente alejados, destinados a cruzarse: la inocencia de un joven e inexperto policía, con la perspicacia y veteranía de una pastora. Durante la película, la aparición del cuerpo desnudo de una mujer asesinada en mitad de la estepa mongola produce el encuentro casual del policía rural y la solitaria pastora.

AMERICANA S’OBRE AL CINEMA MEXICÀ

13 febrer 2020 – Tres produccions mexicanes eixamplen les fronteres d’Americana Film Fest de Barcelona (del 3 al 8 de març als cinemes Girona i Zumzeig) posant el focus en els oblidats d’aquest país, ple de contrastos. El plat fort és “Mano de obra”, rebuda a Toronto i San Sebastián com un dels més esperançadors debuts de la collita indie de l’any. L’òpera prima de David Zonana, director d’impecables curtmetratges, és una metàfora sobre la lluita de classes, produïda per Michel Franco i protagonitzada per Luis Alberti (La jaula de oro, Carmín Tropical, Luciérnagas) i autèntics treballadors de la construcció.

Gael García Bernal, des de la ficció, i Luke Lorentzen, des del documental, retraten la capital mexicana com una ciutat on la violència i la pobresa ho engoleixen gairebé tot. Amb el seu segon film com a director, “Chicuarotes”, García Bernal es mostra molt crític amb el poder i conscient del deute d’un país amb tota una generació. El protagonista d’“Amores perros” reflexiona sobre el futur de la societat mexicana a partir de dos joves que, en el seu intent per alliberar-se, es toparan permanentment amb la seva pròpia ombra.

El documental “Midnight Family”, de Luke Lorentzen, denuncia la precària situació en què es troba el sistema de salut mexicà acompanyant l’ambulància de la família Ochoa. Ciutat de Mèxic, amb nou milions de persones, només compta amb 50 ambulàncies públiques, i tot un esquadró de serveis pirates, paramèdics no certificats i xarxes de suborns.

AMERICANA AMB L’INDIE DEL QUEBEC

13 febrer 2020 – Denis Côté (Les états nordiques, Vic + Flo Saw A Bear), ha estat convidat pel festival Americana Film Fest de Barcelona, i presentarà l’estrena del film “Ghost Town Anthology”. A Irénée-les-Neiges, una localitat aïllada de dos-cents habitants del Quebec, Simon Dubé mor en un accident de cotxe. A partir d’aquest moment, mentre el poble està de dol, el pas del temps s’altera, els dies es prolonguen sense fi i apareixen persones desconegudes. Un conte de fantasmes present a la Berlinale i al passat festival de San Sebastián.

Americana 2020 acollirà també la première catalana d’un altre cineasta del Quebec, Xavier Dolan (Yo maté a mi madre, Tom en la granja i Mommy), una de les veus més excel·lents del cinema independent de l’última dècada. La seva vuitena pel·lícula, “Matthias & Maxime”, estrenada al Festival de Cannes, és la història de dos amics que es qüestionen la seva identitat sexual després de rodar un curt en el qual es besen. L’enfant terrible canadenc torna a parlar dels conflictes d’identitat, i en aquesta ocasió amb el seu registre més autobiogràfic.

“PERSIAN LESSONS” EN LA BERLINALE 2020

13 febrero 2020 – “Persian Lessons” es la nueva película de Vadim Perelman (Casa de arena y niebla, La vida ante sus ojos), que tendrá su premiere mundial dentro de la sección Berlinale Special de la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que se celebra del 20 de febrero al 1 de marzo. Una historia de supervivencia ambientada en la Segunda Guerra Mundial y protagonizada por el argentino Nahuel Pérez Biscayart (120 pulsaciones por minuto, Todos están muertos) y Lars Eidinger (La sombra del pasado, Personal Shopper).

En esta historia de sospechas ambientada en la Francia de 1942. Gilles es arrestado por soldados de las SS junto con otros judíos y enviado a un campo de concentración en Alemania. Allí consigue evitar la ejecución al jurar a los guardias que no es judío, sino persa. Gracias a esta artimaña, Gilles consigue mantenerse con vida, pero como contrapartida tendrá que enseñar un idioma que no conoce al oficial del campo.

ESTRENARÁ EL FILM “BLANCO EN BLANCO”

13 febrero 2020 – En el preludio del siglo XX, Pedro (Alfredo Castro) llega a Tierra del Fuego, un territorio hostil y violento, para fotografiar el matrimonio del poderoso latifundista, Mr Porter. La futura esposa, apenas una niña, se convierte en su obsesión. Tratando de capturar su belleza, traiciona al poder que domina el territorio. Descubierto y castigado, Pedro no puede escapar y acaba siendo partícipe y cómplice de una sociedad que convive con el genocidio de los nativos Selknam. “Blanco en blanco” está dirigida por Théo Court y llegará a las salas españolas el próximo 19 de marzo.

Está protagonizada por el galardonado intérprete chileno Alfredo Castro -actor talismán de Pablo Larraín, con el que ha colaborado en films como “Tony Manero”, “No” y “El Club” y que fue el actor principal de la ganadora del León de Oro “Desdé allá” de Lorenzo Vigas- protagoniza este fascinante drama histórico, con ecos de western patagónico.

También destaca en su reparto el prestigioso intérprete alemán Lars Rudolph, que ha desarrollado su carrera de la mano de cineastas como Bela Tarr (Las Armonías de Werckmeister), Alexander Sukurov (Fausto) o Fatih Akin (Al otro lado) y que ha participado, al mismo tiempo, en películas con gran éxito de público como “Corre Lola, corre” de Tom Tykwer. La magnética actriz española Lola Rubio (Complejo dinero, Derechos del hombre), que cuenta con una larga carrera teatral, cierra este enigmático círculo.

PREMIO ARGENTINO EN MIRADASDOC

11 febrero 2020 – La producción argentina “La visita”, del director Jorge Leandro Colás, obtuvo el Premio Internacional al Mejor Largometraje Documental de la XIII edición de MiradasDoc en Guia de Isora (Tenerife). La película cuenta la historia de quinientas mujeres y un puñado de hombres que, cada fin de semana, llegan al pequeño pueblo de Sierra Chica para visitar a los presos del penal. La pensión de Bibi y el bar del Gallego son dos espacios donde confluyen las historias de vida de las visitantes, historias atravesadas por el dolor, el amor y el deseo.

En esta sección, la Mención Especial del Jurado fue a parar al film iraní A moon for my father, de los directores Mania Akbari y Douglas White. El Premio al Mejor Cortometraje Documental Internacional, por su parte, recayó en Mars, Oman, una producción belga de la directora española Vanessa del Campo. Tres historias sobre la ingenuidad humana donde se imbrican con destreza los vínculos entre el nomadismo, la exploración, la colonización y el deseo de libertad. La Mención Especial del Jurado Internacional en esta categoría fue para la co-producción entre Serbia, Bosnia y Herzegovina A sad se spusta vece, de la directora Maja Novakovic.

También el film animado “Carne”, de la directora Camila Kater logró el Premio al Mejor Documental Nacional, y hubo una Mención Especial para “Manoliño Nguema”, del director gallego Antonio Grundfeld, que se hizo asimismo con el Premio del Público. El Premio a la Mejor Ópera Prima ha recaído en Talking about trees, del director Suhaib Gasmelbari. E igualmente la cinta polaca Synek, del director Pawel Chorzepa recibió otra Mención Especial.

OSCARS 2020: VENCIÓ EL FILM “PARÁSITOS”

10 febrero 2020 – Con la novedad de una gala sin presentador único, la película coreana “Parásitos” se alzó en el Teatro Kodak de Hollywood con cuatro importantes Premios Oscar: mejor película, director (Bong Joon Ho), guion y film internacional.

No hubo grandes sorpresas, a excepción de que “El Irlandés” (Martin Scorsese), película de tres horas y media de duración, no obtuviera reconocimiento alguno, así que Joaquin Phoenix (Joker) y Renée Zellweger (Judy) lograron los premios al mejor actor y actriz respectivamente, mientras que los Oscars a los intérpretes secundarios fueron para Brad Pitt (Había una vez en… Hollywood) y Laura Dern (Historia de un matrimonio).

De los premios restantes, destacamos el de “Toy Story 4” (animación); Renée Zellweger (Judy – actriz); “Jojo Rabbit” (guion adaptado); “Érase una vez… en Hollywood” (diseño de producción); “1917” (mezcla de sonido, fotografía y efectos visuales); “Joker” (banda sonora original + actor); “Bombshell” (maquillaje y peluquería); “Mujercitas” (diseño de vestuario); y “American Factory” (documental).

EN CINES: “SOLO NOS QUEDA BAILAR”

8 febrero 2020 – Ha llegado a las salas de cine españolas el drama romántico “Solo nos queda bailar”, dirigido por el sueco Levan Akin, cuyos trabajos suelen versar sobre clase y género. La película es la historia de un bailarín al que se le despiertan sentidos contradictorios por la llegada de un nuevo componente de su compañía de danza.

En declaraciones del director: “Con esta película me encuentro de verdad volviendo a mis raíces como cineasta, trabajando de manera orgánica: la vida real de las personas que dan vida a los personajes y lo que está pasando en Georgia hoy en día afectan a la historia. La evolución es constante. Cuenta una historia sobre la juventud LGTBI+ y sobre sus problemas a pequeña escala, pero también, a mayor escala, expone la historia y la situación actual de Georgia. Esta película no es únicamente una mirada interesante hacia una parte del mundo que no mucha gente conoce, también es una historia sincera sobre la importancia de ser libre”.

Recientemente, Akin ha dirigido “El círculo”, basada en la exitosa novela juvenil. También dirigió el largometraje “Certain People”, estrenado en 2012 en el Festival de Cine Tribeca con excelentes críticas. E igualmente ha dirigido varias series de televisión para SVT Drama, entre las que destaca “Real Humans”. Actualmente, Levan Akin está escribiendo y dirigiendo una nueva serie de televisión para SVT titulada “Dough” que verá la luz en primavera de 2021.

103 AÑOS: EL ADIÓS A KIRK DOUGLAS

6 febrero 2020 – Falleció el mítico actor hollywoodense Kirk Douglas a los 103 años de edad. Para muchos es una leyenda del cine, pues además trabajó durante la época dorada del cine estadounidense. El padre del también actor Michael Douglas, será especialmente recordado por su papel en “Espartaco” (1960) y en “El loco del pelo rojo” (Sed de vivir) (1956), de Vincent Minnelli y George Cukor.

Fue también decisivo para el que proyecto de “Senderos de Gloria” de Stanley Kubrick pudiera llevarse a cabo, ya que se considera que sin su participación no habría sido aceptado por los productores. Sus ideas de izquierda fueron claramente un freno para sus expectativas laborales dentro de Hollywood. De hecho fue candidato al Oscar en tres ocasiones y nunca lo ganó (se le dio un premio honorífico en 1996). Junto a Olivia de Haviland, ha sido uno de los actores más longevos de la Historia del cine.

MURIÓ EL DIRECTOR JOSÉ LUIS CUERDA

4 febrero 2020 – “Amanece que no es poco”, “La lengua de las mariposas” o “El bosque animado” son algunos de los títulos que deja para la historia del cine el realizador español José Luis Cuerda, quien falleció en Madrid cuando faltaban 14 días para que cumpliera los 73 años de edad, tras haber estado enfermo durante algún tiempo.

Cuerda comenzó su andadura profesional en Televisión Española y entre las numerosas actividades que llevó a cabo dentro del mundo del cine, también es destacable su papel de productor y como guionista. Su última película se estrenó hace escasamente 14 meses y llevaba por título “Tiempo después”.

PREMIOS PARA “SIN SEÑAS PARTICULARES”

3 febrero 2020 – La producción hispano-mexicana “Sin Señas Particulares”, de la directora Fernanda Valadez, resultó premiada en el Festival de Sundance 2020 con el premio del público de la sección dramática internacional.

El film trata sobre la odisea de dos personas: Magdalena, que quiere encontrar a su hijo desaparecido en la frontera de México con los Estados Unidos, y Miguel, un recientemente deportado desde los Estados Unidos que quiere volver a ver a su madre.

La película también recibió un premio especial del jurado al mejor guion del mundo cinematográfico.

RODATGE: MARIANO COHN I GASTON DUPRAT

30 gener 2020 – A finals de febrer començarà a Espanya el rodatge de “Competencia Oficial”, una pel·lícula coescrita i codirigida pels realitzadors argentins Mariano Cohn i Gastón Duprat (“El ciudadano ilustre”, “Living stars”, “El hombre de al lado”), que també signen el guió al costat d’Andrés Duprat.

Produïda per The Mediapro Studio, comptarà com a protagonistes amb Penélope Cruz, Antonio Banderas i Oscar Martínez. Es la tercera vegada que l’estudi amb seu a Barcelona copordueix amb els dos cineastes. Banderas i Martínez encarnen dos actors de trajectòries molt diferents, els mètodes dels quals xocaran durant la preparació d’una pel·lícula finançada per un milionari àvid de notorietat i dirigida per una prestigiosa i una mica excèntrica directora, a qui dóna vida Penélope Cruz.