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“QTH”, de Alex Tossenberger, combina tranquilidad y tensión

Entrevista a Alex Tossenberger director de la película argentina QTH

Estrenada en Argentina
La guerra de Malvinas, a los inicios de la década de los años 80 del siglo pasado, tuvo un impacto traumático entre muchos de los que se vieron obligados a participar en ella porque pertenecían a la armada argentina.
Osqui Guzmán, el reconocido actor que fue nombrado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en el año 2009, es el protagonista de “QTH”, título que procede de un acrónimo que se utiliza en las transmisiones por radio, y que sirve para comunicar la posición geográfica o ubicación.
Alex Tossenberger es un realizador argentino que aborda en este nuevo largometraje un tema complejo y altamente vinculado a lo que muchos argentinos sienten en torno a este espinoso tema.
E igual es obvio que aquí el director del filme está también buscando nuevas razones y sentimientos.
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“Mono con gallinas”, de Alfredo León León; el amor y el conflicto

Película Mono con gallinas Entrevista al director Alfredo León León

Estrenada en Argentina
Coproducción entre Ecuador y Argentina, “Mono con gallinas” es la ópera prima del ecuatoriano Alfredo León León, una ficción dramática a cuyo joven protagonista sus inicios en el amor lo llevan a participar en una guerra fronteriza sin habérselo propuesto previamente.
El filme está sustentado en la narrativa clásica del cine tradicional y, aunque lógicamente emplea sus recursos sin introducir elementos rupturistas, es una historia que cautivó al público del Ecuador cuando se estrenó allá. La ambientación de época (año 1941) es un elemento destacable, sobre todo al comienzo del relato, momento esencial para intentar comprender el desarrollo posterior. Y también la fotografía posee un magnífico tratamiento, lo cual hace pensar que el director pueda hacer una buena aportación para el cine ecuatoriano.
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“Las Calles”, de María Aparicio; orgullo y dignidad en la Patagonia

Entrevista a directora y productora de la película Las Calles

Estrenada (jueves 21h.) en el Centro Cultural de la Cooperación de la ciudad de Buenos Aires
Eugenia era la única maestra de escuela de Puerto Pirámides, un pueblo de la provincia argentina de Chubut, cuando se comprometió con sus alumnos a desarrollar un proyecto con el objeto de buscar nombres para denominar las calles de la localidad, que hasta entonces no habían sido designados. La productora Natalia Gamarro tuvo conocimiento de la noticia y decidió junto a la directora cordobesa María Aparicio la realización de una ficción llamada “Las Calles”, una película que por momentos combina elementos típicos del documental, pero que a su vez posee entre el elenco a las conocidas actrices Eva Bianco y Mara Santucho.
Fueron los estudiantes del centro educativo quienes se encargaron de entrevistar a los habitantes adultos del lugar para tratar de desentrañar historias locales.
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Entrevista a Darío Mascambroni por el estreno de “Primero Enero”

Película Primero Enero entrevista al director Darío Mascambroni

Estreno comercial en Buenos Aires, Rosario, Mendoza y Córdoba
Reconocida por el jurado del BAFICI 2016 como mejor película argentina, “Primero Enero” es una historia sobre la relación entre un niño y su padre. Visto después en la sección Berlinale Generation, el filme deslumbra por su descripción de una situación que aparenta ser normal, pero que está fuertemente inquietada por elementos externos que no se ven o se perciben poco, al tiempo que resulta sencillo irse dando cuenta de lo que está sucediendo entre ellos dos.
Su director, el cordobés Darío Mascambroni, utiliza técnicas de documental en determinados momentos para mostrarnos una historia muy realista acerca de las influencias que una determinada inestabilidad de tipo familiar pueda ocasionar en este chico de 8 años de edad.
La vida en el campo, la memoria, lo tradicional, la infancia y la paternidad se entremezclan.
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Entrevista a Martín Farina sobre la película “El Hombre Depaso Piedra”

Entrevista al director Martín Farina sobre El Hombre Depaso Piedra

Estrenada en Buenos Aires cine Gaumont
Martín Farina es un estrecho colaborador en los filmes de Marco Berger, con quien inclusive codirigió, entre otras, sus conocidas historias “Fullboy” y “Taekwondo”.
“El Hombre Depaso Piedra” es la primera película en la que funge como director en solitario. Trata acerca de un hombre mayor que vive en la localidad rionegrense de Choele Choel y se dedica a hornear ladrillos en su chacra. Mariano es un hombre ermitaño que prefiere vivir en su casa sin conexión a la electricidad ni al gas. Y solamente asoma por el pueblo cercano cuando necesita hacer compras.
Farina comienza esta historia mostrando a ese horneador de ladrillos en soledad en todo ese lugar en el que trabaja con su materia prima. La película contiene una curva ascendente que transforma su contenido narrativo, suscitando en el espectador una interesante reflexión final.
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“Esteros”, de Papu Curotto; el deseo y el despertar a la sexualidad

Entrevista al director Papu Curotto por su película Esteros

Estreno en Buenos Aires, Rosario y Mendoza
Es el primer largometraje del egresado en diseño de imagen y sonido de la UBA, Papu Curotto. “Esteros” es una historia que fue seleccionada por un amplio número de festivales y muestras de cine de distintos continentes. Narra la aparición del deseo y del amor entre Matías y Jerónimo, dos compañeros de clase que se encontrarán diez años después en Paso e los Libres tras no haberse vuelto a ver.
Curotto también analiza en su historia qué es lo que queda de aquellos niños o adolescentes que fueron los protagonistas en un primer momento, así como el reconocimiento de sus gustos y la resolución de posibles dudas que hubieran podido tener cada uno de ellos.
El director ya había filmado un primer corto llamado “Matías y Jerónimo”. “Esteros” ganó el Premio especial del público y el Premio especial de la Crítica en el festival de cinema de Gramado y Mejor montaje en el Festival de las tres fronteras.
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“Vapor”, de Mariano Goldgrob; dos amantes se encuentran una noche

Entrevista al director Mariano Goldgrob sobre la película Vapor

Estreno en Buenos Aires cine Gaumont y en San Martín de los Andes, Centro Cultural Cotesma
Es un velatorio. Ella tiene que enterrar a un muerto de su familia. Él la encuentra en la puerta. Es verano y hace calor. Ambos emprenden un deambular por la calle para dejarse llevar por las horas, el azar y la gran ciudad.
“Vapor” es una película que como evoca su título, trata sobre lo efímero, nuestra incapacidad para controlar el tiempo, el poder del amor y el deseo achicado por una circunstancia grave y la necesidad continua de readaptarse a circunstancias nuevas imprevisibles e inesperadas.
Estamos ante una historia de dos personas en el medio de una noche errática y confusa, conversando y caminando juntos hacia ninguna parte. El recorrido irá oscilando hacia el amanecer, cuando ella tenga que enterrar a su muerto.
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“Falling”, con Emma Suárez; el amor, la muerte,… y la vida

Entrevista a Ana Rodríguez Rosell sobre Falling con Emma Suárez

Estrenada en España
El mundo de la pareja y las disfunciones familiares son temas que a la directora española Ana Rodríguez Rosell le interesa reflejar, como ya demostrara en su ópera prima en largometraje “Buscando a Eimish” (2011).
“Falling” es su segunda película y también una pieza que pudiera parecer extraída de una historia real, de cómo unas personas se pueden comportar cuando más tarde o más temprano pueda llegar a suceder una situación como la de los protagonistas, en este caso encarnados por Emma Suárez y el actor turco-alemán Birol Ünel, a través de un relato de amor truncado.
Ambos protagonistas, Aslan y Alma, estuvieron casados durante más de veinte años, pero las continuas discusiones acabaron con su matrimonio. Ahora Aslan invita a su ex-mujer a viajar a República Dominicana, lugar en el que pasaron los mejores momentos de su vida.
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“Jeffrey”, de Yanillys Pérez; sueños y esperanzas de un adolescente

Entrevista a Yanillys Pérez directora de la película Jeffrey

El cine y la actuación son las grandes pasiones de la actriz y realizadora dominicana Yanillys Pérez, quien tras obtener en el Festival de Toronto el premio Dropbox Discovery Programme Filmmakers por su ópera prima “Jeffrey”, está mostrando la película en distintos festivales de todo el mundo.
“Jeffrey” es una suerte de documental de ficción que nos sumerge en la historia de un recién adolescente que tiene elevadas aspiraciones en su vida, al margen de que ahora se dedica a limpiar parabrisas en los autos que paran en los semáforos de Santo Domingo para ayudar a su madre a aliviar la economía familiar.
Pérez consigue con este filme que revivamos muchos sentimientos humanos que se tienen a esa edad, tanto en la necesidad de abrirse al mundo para prosperar en el futuro, como en esos momentos irrepetibles del primer amor que por siempre estarán presentes en la memoria.
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Entrevista a Manane Rodríguez sobre la película “Migas de Pan”

Entrevista a Manane Rodríguez sobre la película Migas de Pan

Estrenada en España
Aunque hubo antes documentales que trataban sobre los nefastos métodos utilizados por la dictadura en el Uruguay, es ahora, tanto tiempo después, cuando el cine uruguayo acomete la realización de una primera ficción sobre este gravísimo tema ocurrido en el país desde 1973 hasta 1985.
La cineasta radicada en España, Manane Rodríguez, difunde en pantalla una historia basada en hechos reales que no le es ajena, pues ella misma se vio en la obligación de huir hacia Europa en 1975 ante el cariz que estaba adquiriendo la represión política y sindical en aquella República oriental.
“Migas de pan” es un filme que reproduce lo que ocurrió, a través de una joven aquí llamada Liliana Pereira, quien tan sólo puede regresar a Montevideo después de muchos años de ausencia, para poder conocer a su hijo sobre el que antaño se le había negado la patria potestad, y asistir a su boda.
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Entrevista a Lucas Santa Ana por “Como una novia sin sexo”

Entrevista Lucas Santa Ana por Como una novia sin sexo

Estreno en Argentina
Lucas Santa Ana egresó hace tiempo en la ENERC de Buenos Aires como guionista y también estudió dramaturgia, actuación y dirección, una combinación de interés suyo y dedicación que le lleva a la dirección de películas como “Como una novia sin sexo”, un filme que desarrolla las vicisitudes de una salida de tres veinteañeros para acampar durante unos días en una localidad costera. Santa Ana aborda una historia en la que los jóvenes viven esa experiencia que, sin habérselo propuesto a priori, les obligará a iniciarse en algunas cosas y a buscar ciertos límites difusos que la vida misma va interponiendo en su camino casi sin que se den cuenta. La casual coincidencia con una chica vendrá a poner a prueba varios temas afectivos que sobre todo a esa edad pueden prestarse a distintos niveles de confusión. Compañía, amistad y posibilidades de sexo forman parte de este juego de sensaciones contradictorias y deseos. sigue...

“Cilaos”, de Camilo Restrepo; conexión musical con los muertos

Cortometraje Cilaos entrevista a Camilo Restrepo

Es un cortometraje cuya textura de color identificamos enseguida con la calidad de la película emulsiva. “Cilaos” es el siguiente trabajo tras “La Impresión de una Guerra” del colombiano residente en París, Camilo Retrepo, y está protagonizado por la cantante Christine Salem, originaria de la Isla de la Reunión.
Con el fin de mantener una promesa hecha a la muerte de su madre, una mujer joven sale en busca de su padre, un mujeriego al que nunca antes había conocido.
Por el camino se entera de que está muerto, pero eso no hace cambiar sus planes ya que ella tiene la intención de encontrarlo. Llevada por el ritmo hechizante del maloya, un canto ritual de la Isla de la Reunión, “Cilaos” explora a través de la música las relaciones profundas y turbias que unen a los muertos con los vivos.
Camilo Restrepo lo cuenta en esta entrevista:
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Explorando mundos; “La ilusión de Noemí” de Claudio Remedi

Estreno en Buenos Aires el jueves 23 de junio.
Claudio Remedi es un conocido documentalista argentino que ha sabido en “La ilusión de Noemí” derivar su amplia experiencia hacia la ficción, en una película encantadora que revela intereses y conflictos que son comunes a la época de la infancia. Todo tiene sentido a partir del punto en que Sergio y Noemí, dos niños de 11 años, son grandes amigos y compañeros de la escuela, mientras que ambos tienen historias personales cercanas en algunos puntos y alejadas en otros.
El filme contiene un relato que puede gustar tanto a público adulto como al infantil, al estar conectado a una época difícil pero reconocible. Noemí vive con su padre porque su madre falleció muy joven. Sergio es hijo de padres separados y convive con la madre. Cada uno de ellos tiene distintas pugnas familiares y caracteres desiguales que se complementan.
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“El Eslabón Podrido”, un evidente cuento de horror alegórico

Estreno en Buenos Aires el jueves 16 de junio
Con películas como “La Memoria del Muerto”, Valentín Javier Diment dejó buena impresión entre los amantes del cine de género. “El Eslabón Podrido” es su nueva creación llevada a las pantallas, una historia alegórica que es un cuento de horror capaz de haber sido reconocido con el premio del público del Festival de Sitges, y Mejor Película tanto en FANT Bilbao 2016 como en la también española XIII Semana de Cine Catacumba en Godelia.
El argumento del filme se desarrolla en un pequeño pueblo que apenas tiene veinte casas. Es el año 1967 y los protagonistas son Raulo, un deficiente mental; Ercilia, su madre, una curandera senil; y Roberta, la hermana, prostituta. Ante la proximidad de la muerte, Ercilia no duda en advertir a su hija: si se acuesta con todos los hombres del pueblo, ella morirá. La amenaza es más inminente de lo que parece, pues tan solo queda un hombre con el que Roberta no haya estado.
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Mostra de Catalunya: entrevista a la actriz mexicana Jana Raluy

Lleva mucho tiempo trabajando en teatro y es la primera vez que protagoniza una película, aunque ya había hecho alguna aparición en papeles secundarios. Jana Raluy encarna en “Un monstruo de mil cabezas”, de Rodrigo Plá, a una esposa harta de que le tomen el pelo las compañías de seguros sanitarios que parecen haber abandonado su compromiso ético y contractual con la clientela, lo que provoca que su marido esté en fase terminal de una grave enfermedad.
Raluy nació en Ciudad de México y estudió en el Centro de Educación Artística de Televisa. Comenzó su fructífera carrera teatral en 1997 y a lo largo 12 años participó en obras de numerosas compañías en el Teatro de Ocesa. Jana también ha participado en gran número de series de televisión producidas para audiencias mexicanas e internacionales, obteniendo premios por sus interpretaciones. Su colaboración con Plá supuso un punto de inflexión en su carrera.
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Entrevista a Gabriela Trettel acerca de “Soleada”; ¿Qué nos falta?

Estreno en Buenos Aires y Córdoba 3 de marzo
Esa sensación que a veces pasa a mucha gente de que aunque te sabes realizada o realizado según los cánones que va marcando la sociedad en la que vives, tienes la impresión de que hay algo de lo que careces, algo que te falta pero al mismo tiempo no sabes muy bien qué es lo que puede ser y no lo puedes identificar. Eso es lo que le sucede a Adriana, una mujer casada y con dos hijos, protagonista de la ópera prima de la realizadora cordobesa Gabriela Trettel. “Soleada” es asimismo una historia muy ligada a las vivencias de los adolescentes urbanos cuando acuden al campo a veranear, y los espectadores que lo hayan vivido van a empatizar enseguida con ese tipo de percepciones que se notan ya estés en Córdoba, Neuquén, Chubut o en el Delta de Buenos Aires, porque son universales y de una forma u otra se dan. sigue...

“Camino de Campaña”; el costo de reingresar al oscuro pasado

Estreno en BAMA CINE Buenos Aires 25/02
Con el honor de haber visto distinguida su primera película “La Carrera del Animal” como Mejor Película Nacional en el BAFICI, el argentino Nicolás Grosso aborda en su segundo filme un drama similar y se pasa a los detalles del color, pero suavizados con un ambiente de iluminación ligera o tenue que refuerza las condiciones por las que Agustín (Agustín Rittano) vuelve a su pueblo natal, luego de seis años de ausencia, para asistir al proceso legal donde será juzgado por el presunto asesinato de sus padres. “Camino de Campaña” aborda un proceso de reencuentro del protagonista con su oscuro pasado, una llegada que primero se presenta como algo tediosa tras la gravedad de lo ocurrido, pero que a medida que coincide con viejos amigos y se suceden inesperados actos violentos, el relato va tomando cada vez mas visos de tensión y de alerta, aunque una enigmática e imprevisible joven le mostrará otros modos de vivir el aislamiento. sigue...

“Pantanal”, un film de Andrew Sala; siguiéndole las pistas al destino

Estreno Buenos Aires en Cine Gaumont 25 febrero
Hoy en día en algunos lugares del planeta a veces se le llega a llamar cine independiente a películas que en verdad no lo son. Tal vez por eso es una gran suerte contar con auténticos filmes como éste del argentino nacido en los Estados Unidos Andrew Sala, en donde pronto se percibe que se ha dejado la piel para contar una historia que no solo se deja ver, sino que también se sigue con interés hasta el final. “Pantanal” se construye a partir de pocas pistas, y de un único protagonista que huye con un bolso lleno de dólares. Se mezcla con la gente en plenos carnavales, y va ganándole a quienes lo persiguen para atraparlo mientras busca saldar una deuda. Este policial áspero, intrigante y lacónico, invita al espectador a sumergirse en un juego de perseguidores y perseguidos. Cada vez más van encajando las piezas del rompecabezas. sigue...

“Resurrección”, de Gonzalo Calzada; agonía y finitud de la vida

Estreno en Buenos Aires el 7 de enero 2016
A pocos amantes del cine argentino se les escapará el óptimo rendimiento narrativo que Gonzalo Calzada le proporcionó a su thriller psicológico de acción y suspenso “La Plegaria del Vidente”, en el año 2012. Y si aquel filme ya incluía elementos de terror, el realizador de “Luisa” (2008) profundiza en esa veta del cine de género, pero ahora alineándose en el llamado “terror gótico”, con un buen plantel de actores para una historia que está ambientada en el marco de la fiebre amarilla que azotó la ciudad de Buenos Aires en 1871, bajo la impronta del miedo del hombre frente a la incertidumbre y la desolación de la muerte.
A partir de una inspiración mística, un joven sacerdote en tránsito hacia la gran ciudad se detiene en su quinta familiar donde encuentra a todos sus moradores infectados, mientras que la casa está en estado de abandono.
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Entrevista a Juan Baldana sobre su drama progresivo “Los del suelo”

Estreno múltiple en ciudades de Argentina
“Los del suelo” es una película que cuenta con distribución a nivel internacional y que ha estado bien valorada por los festivales y muestras de cine en los que se ha exhibido. El filme es una historia dramática de amor y sacrificio protagonizada por María Canale y Lautaro Delgado, quienes están acompañados en el elenco por otras reconocidas figuras del cine argentino como Juan Palomino, Luis Ziembrowsky, Jorge Román, Mónica Lairana y Germán de Silva. Remo e Irmina son una joven pareja militante de las Ligas Agrarias a los que no les queda otra opción que refugiarse en la selva chaqueña frente a la represión militar que vive el país sumido en una dictadura. En absoluta precariedad, Irmina da a luz a una hija y para tratar de salvar las dificultades que ese hecho implica, deciden proponer su cuidado a una pareja de campesinos hasta que se resuelva la situación tan conflictiva. sigue...

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

IGUALADA: ZOOM FESTIVAL EUROPEU

Del 21 al 26 de novembre està tenint lloc a Igualada i Barcelona una nova edició de Zoom, Festival Internacional de Ficció Televisiva i Formats. La coneguda mostra, que celebra 15 anys, ret un homenatge al periodista Àngel Casas, Premi d’Honor d’enguany i al programa de televisió Saber y ganar, Premi ‘Tu ets la tele’.

El certamen reconeix també Bruna Cusí com a actriu promesa i la producció Nit i Dia de TV3 i Mediapro com a millor sèrie espanyola de l’any, alhora que pre-estrena una cuidada selecció de produccions internacionals de cinema per a televisió realitzades en els darrers anys.

Com a novetat, el Zoom crea la primera edició del Talent Campus, una estada formativa durant els dies del festival per a desenvolupar nous formats, amb el guiatge i la col·laboració de professionals del sector.

Les Sessions Movistar+ porten al festival la pre-estrena de la sèrie original Vergüenza, protagonitzada per Javier Gutiérrez i Malena Alterio, a més de la projecció de dos capítols de La Zona i una Zoom Class.

RETROSPECTIVA DE HOU HSIAO-HSIEN

La Filmoteca de Catalunya dedica una retrospectiva a Hou Hsiao-Hsien, l’autor de films de culte com “Millenium mambo”, “The Assassin” o “El mestre titellaire”, amb pel·lícules restaurades per la Cinémathèque de Brussel·les. L’extensa retrospectiva que ara presenta la Filmoteca permet descobrir algunes de les primeres i menys conegudes obres de Hou Hsiao-Hsien, que ha participat personalment en la restauració que n’ha fet la Cinemateca Reial de Bèlgica, així com els títols reconeguts internacionalment que l’han convertit en un autor de culte.

D’origen xinès, Hou Hsiao-Hsien va marxar amb la seva família de ben petit, el 1948, fugint de la guerra civil xinesa. Potser per això la seva filmografia està impregnada d’Història i d’històries. La seva obra il·lustra la complexa i dramàtica història del seu país, un Taiwan que no sap si ser xinès, japonès o taiwanès i que troba una identitat en el creixement econòmic, amb una dimensió autobiogràfica i l’experimentació amb les formes narratives i un interès sincer pels canvis morals i de costums que aporten els joves.

Hou Hsiao-Hsien ha creat un estil minimalista i impregnat d’una poètica molt personal que té com a influència declarada Yasujiro Ozu, i que s’ha guanyat l’admiració de directors com Jim Jarmusch o Aki Kaurismaki. Un estil calidoscòpic però amb una gran coherència interna, que l’ha fet una presència imprescindible als festivals internacionals de cinema des de la dècada dels 90 del segle passat, especialment al de Cannes, on es va donar a conèixer el 1993 amb “El mestre de titellaire” i va deixar empremta amb títols com”Homes bons, dones bones”, “Les flors de Xangai” o “Millenium Mambo”.

Després d’estrenar “Le voyage du ballon rouge” el 2007, es va allunyar dels platós per concentrar-se en la direcció del Festival de Taipei i aixecar el seu darrer i ambiciós projecte, “The Assassin”, la seva primera i estilitzada incursió en el cinema d’arts marcials, que li va valer el premi a la millor direcció a Cannes el 2015.

El cicle forma part de la programació de l’Asian Film Festival Barcelona, organitzat per Casa Asia. (més informació)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

DVD / BLUE RAY “VAMPIR CUADECUC”

Salió a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)

FILMO: PER AMOR A LES ARTS

Per segona temporada consecutiva, la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya proposen un cicle de cinema relacionat amb les altres arts.

L’Auditori, la Fundació Mies van der Rohe, el Gran Teatre del Liceu, la Institució de les Lletres Catalanes, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Servei de Biblioteques de la Generalitat, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya es tornen a sumar al projecte i aporten les seves respectives especialitats a una programació que busca la sintonia entre programacions i pel·lícules derivades dels mateixos textos, partitures, espais escènics i arquitectònics o pintures.

Variat en formes i gèneres, el cinema no deixa de retroalimentar totes aquestes disciplines amb mirades originals i sempre enriquidores.
(Vull saber-ne més)

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Severina”, de Felipe Hirsch; brote de una pasión y ladrona de libros

Crítica de la película Severina dirigida por Felipe Hirsch

El deseo, el entusiasmo, la trampa, la picardía, la confusión, el romanticismo, la intensidad, o los tránsitos hacia la muerte son algunos de los temas recurrentes en esta obra…

“Cocote”, de Nelson Carlo de los Santos Arias; muerte, rituales y fe

Crítica de la película Cocote Nelson de los Santos Arias

La película es una mezcla de sincretismo y de violencia, o de mirar hacia la prosperidad espiritual queriendo ayudar al “prójimo”, pero maltratando verbalmente a la familia, como aquí ocurre sucesivamente.

La quietud de la transformación en “El Invierno” de Emiliano Torres

Crítica de la película argentina El Invierno de Emiliano Torres

La película nos sugiere otras reflexiones alrededor de cuestiones como la explotación laboral, la visión de esa estación del año como un hecho inexplicablemente negativo, el reconocimiento del mar…

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

El dragón que le da título al filme es una figura mitológica oriental que en aquellas culturas representa las fuerzas primitivas de la naturaleza y el universo, al tiempo que proporciona salud y buena suerte.

Paradojas de un inmigrante: “Nadie nos mira”, de Julia Solomonoff

Crítica de la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff

Solomonoff opta en “Nadie nos mira” por un trabajo de cámara más sereno que el de su anterior película, para contar una historia que transpira diversidad con un trasfondo en el que pesan algunos conflictos.

“Atrás hay relámpagos”, de Julio Hernández Cordón; la fiel rebeldía

Crítica de la película Atrás hay relámpagos Julio Hernández Cordón

Hernández no modifica ni un ápice sus buenos aportes a la credibilidad narrativa, contando además con que esta vez sus dos protagonistas ya tenían experiencia previa en la actuación.

“Últimos días en La Habana”; los sutiles trasiegos de la esperanza

Crítica película Últimos días en La Habana de Fernando Pérez

Fernando Pérez es un cineasta cubano que tiene el inmenso interés de comunicar con mucha sutileza algunas cosas del entorno social que hoy destila el mundo urbano en la Cuba actual.

La juventud y el conflicto mapuche: ‘Mala Junta’ de Claudia Huaiquimilla

Crítica de la película chilena Mala Junta de Claudia Huaiquimilla

Historia dramática en la que pasado, presente y futuro convergen de una manera especial a través de la amistad que mantienen dos jóvenes que rondan los quince años de edad.

“Tesoros”, de María Novaro; la imaginación y el ritmo de los niños

Crítica de la película mexicana Tesoros de María Novaro

Durante el filme, chicos y chicas forman una banda de “chavitos”, que es como se les llama a los niños en México, cuyo propósito va a ser el de tratar de encontrar una supuesta equis en el mapa.

“Pendular”, de Júlia Murat; el arte de equilibrar la relación de pareja

Crítica de la película Pendular de la brasileña Julia Murat

La pareja protagonista son dos artistas contemporáneos, él escultor y ella bailarina de danza, que han alquilado una nave industrial abandonada, dividida por una tira de color naranja pegada al piso.

CARLOS MARQUÉS ESTRENA “TIERRA FIRME”

24 noviembre 2017 – Estrena en salas de cine españolas “Tierra Firme”, la segunda película del director catalán Carlos Marques Marcet, ganador del Goya a Mejor Dirección Novel en 2015 por “10.000KM”, y que está protagonizada por Oona Chaplin (Avatar 2, Black Mirror), Natalia Tena (10.000KM, Juego de Tronos), David Verdaguer (10.000KM, Verano 1993) así como que cuenta con la colaboración de Geraldine Chaplin (Cría cuervos, Hable con ella).

Rodada en los canales de Londres y Barcelona, “Tierra Firme” supone una mirada íntima y observacional al oscilante mundo de las relaciones de pareja, y recibió el Premio ASECAN en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla.

El film es asimismo un acercamiento al cambiante mundo de la familia, mostrando que no todas las unidades nucleares necesitan ser moldeadas de la misma manera y que ningún obstáculo se puede interponer en el camino.

La base de esta historia la conforman Kat y Eva, quienes llevan una sencilla y despreocupada vida de pareja a bordo de su barco en el Regent’s Canal de Londres. Al ahogarse su gato, Eva confronta a su amante con un ultimátum: Ella, ya en sus treinta y cinco, quiere tener un hijo, y si Kat -treinta y uno- no se suma al proyecto, deberán terminar su relación.

CANNES MODIFICA SUS FECHAS EN 2018

24 noviembre 2017 – En 2018, con motivo de su 71ª edición, el Festival de Cannes se celebrará del martes 8 al sábado 19 de mayo. Comenzará un día antes pero tendrá una duración idéntica a la de los años anteriores.
Eso significa que la inauguración tendrá lugar el martes 8 de mayo por la noche y la entrega de premios el sábado 19 de mayo. (Según una nota comunicada por el Festival)

CELEBRARÁN EL PRIMER DART FESTIVAL

23 noviembre 2017 – Del 30 de noviembre al 3 de diciembre se celebra en los Cinemes Girona de Barcelona la primera edición de Dart, el primer festival de cine documental dedicado al arte contemporáneo.

La muestra programa 10 documentales, 8 de ellos estrenos nacionales, sobre arte contemporáneo, fotografía, comisariado de arte, activismo y arquitectura, y se fija en los artistas, sus procesos de creación y las historias que hay detrás de sus trabajos.

Dart programa la cinta sobre el pintor y director de cine Julian Schnabel, la primera película dedicada al artista chileno Alfredo Jaar -con banda sonora de su hijo, Nicolas Jaar-, dos documentales sobre los fotógrafos Robert Mapplethorpe y George Zimbel, un biopic del controvertido artista italiano Maurizio Cattelan, el documental “Citizen Jane, The Battle for the City” que reflexiona sobre los espacios públicos de la ciudad y la historia del comisario e historiador suizo Harald Szeemann.

Además, Dart pone especial atención en la figura de la artista con 4 documentales sobre mujeres artistas: la pionera del movimiento post-minimalista Eva Hesse, la pintora surrealista inglesa Leonora Carrington, la divulgadora científica y activista canadiense Jane Butzner Jacobs, y la performer cubana Tania Bruguera.
Más información en la web del Festival

CCCB: SETMANA DEL TALENT AUDIOVISUAL

22 novembre 2017 – El Pitching Audiovisual Universitat-Indústria, després de dues edicions celebrades amb èxit i el suport dels principals centres universitaris catalans, enguany ha crescut per transformar-se en la Setmana del Talent Audiovisual. El Clúster Audiovisual de Catalunya ha decidit ampliar així el seu projecte davant d’un sector cada cop més implicat i amb interès d’apropar-se als professionals emergents. Aquesta trobada, única a tot Europa, se celebrarà del 28 de novembre a l’1 de desembre al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

La Setmana del Talent Audiovisual comptarà enguany amb quatre taules rodones i estudis de cas oberts al públic, prèvia inscripció, que aprofundiran en formats audiovisuals d’èxit que han estat capaços de captar l’atenció de milions d’espectadors.

A la taula rodona El model audiovisual danès, es donaran a conèixer algunes claus sobre l’èxit de la industria audiovisual del país nòrdic i en especial de la ficció televisiva, amb la sèrie Borgen, però també del cinema amb Lars von Trier com a principal referent.

El mateix dia està programada la conferència ‘Quan el talent va sacsejar la televisió. El cas Operación Triunfo’, en què el productor Jordi Rosell exposarà els motius de l’èxit del programa de talent musical i explicarà quins són els paràmetres de producció i com s’aconsegueix que 16 anys després continuï sent un moviment de masses.

Amb un esforç de producció addicional, les sèries d’època s’han consolidat a la graella televisiva i el seu èxit ha fet de Diagonal TV una autèntica factoria de referència en el gènere. La tercera activitat programada és un estudi de cas sobre La Catedral del Mar, basada en la novel·la homònima d’Ildefonso Falcones, amb 170 actors i més de 3.500 figurants.

Finalment, el dijous 30, està programat un segon estudi de cas amb Passion Pictures, productora independent britànica que recentment ha obert una seu a Barcelona i que ha sigut responsable, entre altres projectes, de les animacions i videoclips del grup Gorillaz, la banda virtual creada el 1998 per Damon Albarn i Jamie Hewlett, i conformada per quatre personatges ficticis de dibuixos animats.

CINE EXPERIMENTAL: ESTRENA HETEROFOBIA

21 noviembre 2017 – Todos los sábados a medianoche se está exhibiendo en el MALBA de Buenos Aires una propuesta de cine visualmente experimental. Es la película “Heterofobia” del realizador argentino Goyo Anchou y relata la rápida caída en el infierno de un joven gay que ha sido primero violado y luego rechazado por un amigo heterosexual.

Anchou expresaba que su filme “se enbandera detrás de un sentimiento sesentista de confrontación que, lejos de una voluntad de integración, plantea lo gratificante que sería asistir a un colapso general de la civilización. El corazón mismo de la rebelión juvenil, narrado con un redentor sentido del humor”.

Visualmente caótica, narrada en off, música de guitarra y con gran cantidad de mezcla de colores, el director asegura que su film “pertenece a una tradición de películas underground que en Europa se dejaron de hacer cuando yo era chico, en los años 70. Estéticamente sucias y muy combativas”.

También reconoce que “Heterofobia” fue hecha “con un presupuesto mínimo, reformula las tácticas del cine guerrilla, y lo hace para contar una historia que nunca hubiera podido ser aceptada por ningún comité de selección de ningún Incaa”.

PALMARÉS DEL FESTIVAL L’ALTERNATIVA 2017

19 noviembre 2017 – Diversidad, libertad creativa, la innovación, el compromiso ético y estético y la reflexión fueron los ejes temáticos de una nueva edición del Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, que este año celebraba su 24ª edición.
En su sesión de clausura, se dieron a conocer los premios de los distintos jurados, que son:

  • “A fábrica de nada” (Pedro Pinho) mejor película
  • “Taste of Cement” (Ziad Kalthoum) mención especial y premio Don Quixot
  • “La Bonne Éducation” (Gu Yu) mejor cortometraje
  • “El mar nos mira de lejos” (Manuel Muñoz Rivas) premio de la crítica
  • “El mar la mar” (Joshua Bonnetta y J.P. Sniadecki) mención especial
  • “Areka” (Atxur Animazio Taldea) mención especial
  • “Rapa das Bestas” (Jaione Camborda Coll) premio Crater-Lab
  • “El mundanal ruido” (David Muñoz) premio residencia l’Alternativa
  • “J’aime les filles” (Diane Obomsawin) premio del público al mejor corto
  • “La casa del artista” (Ione Atenea) premio Antaviana – Mentoring Projects
  • “Vera” (Laura Rubirola) premio #AccióCurt al mejor corto de CIMA Cat Curts
  • “Les últimes mares” (Carme Puche) mención especial

HUELVA PREMIÓ A “LA NOVIA DEL DESIERTO”

17 noviembre 2017 – El jurado oficial de la 43 edición del Festival de Cine Iberomericano de Huelva decidió entregar su Colón de Oro a la película argentina “La novia del desierto”, dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato.

Triunfadora indiscutible del certamen, “La novia del desierto” consiguió también convencer al jurado por la calidad de sus interpretaciones principales. Así, la actriz Paulina García se llevó el Colón de Plata a la Mejor Actriz y su compañero de reparto, Claudio Rissi, obtuvo el Colón de Plata al Mejor Actor .

El jurado quedó también marcado por la brasileña “Elis”, concediendo el Colón de Plata al Mejor Director a Hugo Prata, así como el Colón de Oro a la Mejor Contribución Técnico-Artística.

Los espectadores del Gran Teatro, por su parte, decidieron que la película merecedora del Premio del Público, patrocinado por Holea, es “Luna grande, un tango por García Lorca”, de Juan José Ponce. El jurado de Nuevos Realizadores reconoció a “Verónica” (México), de Carlos Algara y Alejandro Martínez-Beltrán como mejor película.

FESTIVAL DE CINE INUSUAL: LOS GANADORES

17 noviembre 2017 – El Festival de Cine Inusual de Buenos Aires dio a conocer la lista de ganadores de la edición correspondiente a este año.

“Reemplazo Incompleto” de Matías Szulanski recibió el premio al mejor largometraje ficcional por presentar “un tratamiento inusual muy bien logrado con una narración peculiar y absolutamente dramática, porque se lo recomendaríamos a todos nuestros amigos”. Szulanski consiguió también el de mejor edición y mejor guion por este filme, así como una mención especial a todo el elenco.

Otras películas premiadas fueron “El Muelle” (dirección de arte, fotografía y actriz); “Susurros del árbol” (edición y sonido); “El camino de la rata” (FX); “Ahí viene” (actor) y “Stockholm” (mención especial).

El resto de jurados reconocieron a “Un tigre arriba de la mesa” (documental); “Acerca de la proximidad de los cuerpos” (cortometraje); “Cantó anoche por última vez” (misceláneas exquisitas); y “El hundimiento del Titanic” (Rafma).

HUELVA CIERRA CON SUEÑO EN OTRO IDIOMA

15 noviembre 2017 – La Sección Oficial de Largometrajes a Concurso del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva se cierra en esta 43 edición con la película “Sueño en otro idioma” (México-Holanda, 2017), del director mexicano Ernesto Contreras, quien se adentra con este filme en una milenaria lengua indígena que agoniza a través de la voz de sus dos últimos hablantes.

Con este planteamiento, Contreras articula una historia de amor y amistad en un entorno indígena, en línea con el realismo mágico, en la que el lenguaje sirve de recurso narrativo. Escondido en el pasado, en el corazón de la selva, se encuentra un secreto sobre el destino de la lengua zikril.

La lengua zikril se creó especialmente para “Sueños en otro idioma” porque el guionista y el director no querían usurpar lenguas indígenas reales. Para ello, el equipo de la película se apoyó en un lingüista profesional que les ayudó a crear una lengua totalmente nueva, con su alfabeto y sus propias reglas.
(nuestra reseña de la película)

PREMIADO EL FILME “TIERRA DE DIOS”

14 noviembre 2017 – Premio Especial del Jurado World Cinema a la Mejor Dirección en Sundance y Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Edimburgo, “Tierra de Dios” continúa su exitoso recorrido por festivales engrosando su lista de premios y reconocimientos.

El pasado fin de semana la película se alzó con el Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y asimismo recibió el Premio a la Mejor Dirección (Francis Lee) y a la Mejor Interpretación ex aequo (Josh O´Connor) en el recién clausurado LesGaiCineMad en Madrid.

La película, que tuvo su premiere mundial en Sundance y en Europa en la sección Panorama de la Berlinale, es un relato de autodescubrimiento y despertar emocional que narra la sobrecogedora historia de amor protagonizada por Johnny, un joven granjero local que lucha por mantener en pie la granja familiar.

Ambientada en una aislada región en el corazón de la Yorkshire rural, al norte de Inglaterra, “Tierra de Dios” nos presenta una historia sobre el amor, el aislamiento, las relaciones, la familia, el deber, los paisajes pero, sobre todo, una historia sobre el vínculo emocional de pertenecer a un lugar concreto. Llegará a salas de cine españolas el 24 de noviembre.

HUELVA PREMIÓ A DARÍO GRANDINETTI

13 noviembre 2017 – El director Jaime Chávarri y las actrices Ana Fernández y Pastora Vega acompañaron a Darío Grandinetti en la entrega del Premio Ciudad de Huelva con el que que cada año el Festival de Cine Iberoamericano distingue a alguna personalidad del cine.

A Grandinetti, el premio le dice “que ya han pasado los años y muchas películas”, a pesar de lo cual “sigo pensando lo mismo que cuando decidí dedicarme a ser otras personas”, en palabras del actor argentino. Es decir, que “hay que seguir creciendo y aprendiendo a diario, igual que en la vida, sin importarte lo que hayas hecho ya”.

El intérprete agradeció al Festival la concesión de un galardón que le recuerda que “mi oficio y mi vida se retroalimentan constantemente”, y que ha tenido la suerte “de poder disfrutar de trabajar con gente muy valiosa que me ha enseñado a confiar en mí”. En este sentido, confesó que “este oficio tiene valor si lo haces acompañado y si entiendes que eso que hacemos lo hacemos entre muchos”. (pfh/fmr)

SEVILLA PREMIÓ A PINHO Y GRISEBACH

11 noviembre 2017 – La película “A fábrica de nada”, de Pedro Pinho, se alzó con el Giraldillo de Oro de la 14ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. El director portugués logró poner de acuerdo a la crítica en el pasado Festival de Cannes, que de manera unánime se entusiasmó con la energía subversiva de este film valiente e impredecible, Premio FIPRESCI 2017.

Un grupo de obreros descubre que la administración está trasladando material de su fábrica. Ante esa espantada directiva a plazos, en la que les van dejando solos y solo les falta quitarles el suelo bajo los pies, deciden resistir en sus puestos de trabajo sin trabajo. Una revolución se enciende en esta fábrica de nada, los cimientos del capital se tambalean.

Once años después de “Nostalgia”, con la que conquistó el premio a la Mejor Película en el Festival de Gijón, Valeska Grisebach entrega “Western”, producida por Maren Ade, una de las películas más esperadas de este año, finalista de los Premios LUX y reconocida ahora en Sevilla con el Gran Premio del Jurado.

El misterioso y lacónico Meinhard, exlegionario en Afganistán y en África, llega con un grupo de obreros alemanes a poner en marcha una planta hidráulica en la frontera entre Bulgaria y Grecia. Los obreros desconfían de los lugareños, y de Meinhard también lo harán cuando entable relaciones con ellos. Pues se trata de imponer la ley del más fuerte en esta Europa que, como el salvaje oeste, vive tiempos de trasiego de gente y recursos.

También “Niñato”, de Adrián Orr, se alzó con el Premio a la mejor película en la sección Las Nuevas Olas del Festival, y hubo una Mención Especial para “Zama”, coproducción de Lucrecia Martel en la que participan los hermanos Almodóvar. (cdnt/fmr).