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Clara Picasso (La Protagonista) y el ascenso del cine hecho por mujeres

Entrevista a Clara Picasso directora de La Protagonista

Puede ser que el tema se haya convertido en un tópico e inclusive a estas alturas parece inconcebible que todavía nos estemos refiriendo a ello en algunas de nuestras conversaciones cotidianas. Pero también es necesario remarcar que la igualdad de acceso de la mujer a la producción y realización cinematográfica es una demanda que se debe de mantener, aun cuando la directora argentina Clara Picasso también quiera matizar que hablar con insistencia sobre este asunto puede llegar a ser contraproducente.
El hecho de que la nueva película de esta realizadora, “La Protagonista”, lleve más de un mes en cartel en el Malba de Buenos Aires es motivo también para preguntarnos qué le falta al cine argentino que le haga llegar en mejores condiciones al espectador, pues el factor de producir una historia tan modesta como ésta y que a su vez logre perdurar en la gran pantalla, es muy esperanzador.
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“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Por terrenos áridos e inhóspitos transcurre la mayor parte de “La Sequía”, ópera prima en largometraje de ficción del director y comunicador argentino Martín Jáuregui. Pero más allá de emplear medios convencionales para la filmación, esta película es la primera de la que se tiene noticia que ha sido rodada gracias a la energía solar. Y no sólo eso, sino que además Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film como en su posterior exhibición en zonas rurales de la Argentina, con una unidad móvil que también utiliza placas solares.
La protagonista de esta historia es Fran, una mujer que reacciona y se cuestiona, duda y decide, mientras está en plena búsqueda personal.
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Entrevista a Natalia Smirnoff por su película “La Afinadora de Árboles”

La Afinadora de Arboles Entrevista a Natalia Smirnoff

La alta calidad a nivel interpretativo es uno de los rasgos distintivos de la filmografía de Natalia Smirnoff como directora. Sus películas son seguidas por el público que las conoce bajo esa premisa. Y su tercer largometraje de ficción, “La Afinadora de Árboles”, nos lleva a recordar cuan difícil suele ser para cualquier creador el desafío de mantener las cotas de interés en el receptor de una obra.
Paola Barrientos, Marcelo Subiotto, Diego Cremonesi y Violeta Postolski son algunos de los intérpretes de esta historia sobre la necesidad de buscar espacios donde reinventarse para seguir haciendo frente a los intensos retos que nos propone la vida.
Y en ese reencuentro con la naturaleza, la realizadora reconoce que el film está de alguna manera escrito en clave taoísta, en un intento de dejarse fluir del mismo modo que ocurre con el agua como elemento principal para existir.
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“Rebobinado”, de Juan Francisco Otaño; nostalgia y regresión

Película Rebobinado Entrevista a Juan Francisco Otaño

Estreno en Buenos Aires
Quién no ha tenido alguna vez nostalgia por los buenos momentos que pudo haber vivido en su infancia y adolescencia. Aquel pasado ya no volverá, pero también hay personas a quienes les gustaría que aquella atmósfera se convirtiera en eterna. Y si a ello le sumamos la frustración por el hecho más que normal de haber fracasado en algún amor, aparte de la añoranza por algunos ídolos de la época que todavía puedan haber quedado muy presentes en la memoria, pues nos queda una historia como la que cuenta el realizador Juan Francisco Otaño en su película “Rebobinado”, una mezcla de géneros que bascula entre la comedia, la ciencia ficción, la aventura romántica y el rock.
A Alejandro, el recuerdo de un amor que no fue correspondido durante su infancia lo ha marcado profundamente, hasta el punto de que afecta a su vida diaria con contundencia.
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“Enigma”, una ficción sobre las secuelas de un crimen auténtico

Pelicula Enigma Entrevista a Ignacio Juricic Merillán

Mostra Fire!! 2019
Indagar en las secuelas que produce en una familia un crimen sin resolver es lo que se propone el realizador chileno Ignacio Juricic Merillán en su primer largometraje de ficción, “Enigma”, a través de un guion que se inspira en un hecho auténtico ocurrido en su país en 1984, cuando una joven lesbiana llamada Mónica Briones, murió asesinada a la salida de una fiesta. Tras 35 años de aquel suceso, no se sabe absolutamente nada acerca de la identidad del autor o autores del fatal delito.
Lo que Juricic se propone en el film es atravesar un relato de dolor ambientado unos cuantos años después del horrible asesinato, poniendo el foco principal en la mirada y las reacciones de la madre de la víctima, sobre todo cuando acepta participar en un programa televisivo con el propósito de intentar que definitivamente se haga justicia.
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Azul Lombardía: cómo adaptar algo del teatro al cine y conseguir éxito

Película Dóberman Entrevista a la directora Azul Lombardía

Guionista, actriz y directora, Azul Lombardía está en todo y acaba de aprovechar el tirón de “Dóberman”, la obra de teatro que escribió y dirigió, para lanzar a la cartelera de Buenos Aires su primer largometraje, de idéntico título al de la pieza teatral y con las mismas actrices, Maruja Bustamante y Mónica Raiola.
Conocida también por ser la autora y directora de la serie televisiva “Según Roxi”, la realizadora lleva al cine una historia que atraviesa lo cotidiano. Dos mujeres que son vecinas se encuentran una tarde en casa de una de ellas y comienzan a charlar. Pero a medida que la conversación avanza, el tono de la misma va a cambiar hacia una postura que se presume más radical, ante la cual se intuye la posibilidad de que pueda ocurrir una gran tragedia doméstica. La envidia y el prejuicio son los temas más fundamentales que trata el film.
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Entrevista a Alberto Masliah por su ficción “El Sonido de los Tulipanes”

Película El Sonido de los Tulipanes Entrevista a Alberto Masliah

Estreno en Buenos Aires
Tras ser conocido como un documentalista consumado, asombra ver al productor, docente y realizador Alberto Masliah logrando entrar con soltura en el terreno de la ficción, y hacerlo además con una película que mezcla ingredientes del género policial, la acción y la novela negra.
“El Sonido de los Tulipanes” es un filme ambientado en el transcurso del año 2001, instante de una crisis económica y social considerable en la Argentina, y posee elementos fácilmente reconocibles por el espectador, que tienen que ver con aquel momento preciso que muchos detestan en el país, pero no olvidan.
Pablo Rago, Calu Rivero, Roberto Carnaghi y Gerardo Romano conforman los papeles principales de esta historia que gira alrededor del hallazgo del cadáver del padre de un periodista, y sobre las pesquisas que este último realiza para esclarecer el grave suceso.
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«Hojas verdes de otoño»; de los creadores de Cine con Vecinos

Hojas verdes de otoño Entrevista Julio Midu y Fabio Junco

Estreno en Argentina
Los conflictos familiares de diversa índole están en el núcleo de la más reciente incursión en el cine de los directores argentinos Julio Midú y Fabio Junco.
«Hojas verdes de otoño» es la historia de un niño que ha tenido que aprender a hacerse grande demasiado pronto por los problemas que arrastra entre las personas que más directamente conviven con él.
La película enfrenta toda esa contención emocional que los abuelos intentan solventar como buenamente pueden, con los deseos del chico hacia una de sus compañeras de clase. Su padre es un zapatero alcohólico, mientras que su madre trata de luchar para salir adelante.
Basado en ese desconcierto familiar, el filme se nutre de una combinación de actores profesionales con otros procedentes de esa importante iniciativa llamada Cine con Vecinos.
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«Lobos» es un drama policial con Luciano Cáceres y Daniel Fanego

Lobos entrevista al director de la película Rodolfo Durán

Estreno en Argentina
Los Nieto, una familia que vive del crimen, son el eje principal de «Lobos», la séptima película del director argentino Rodolfo Durán, quien utiliza una sólida narrativa clásica y unos espléndidos actores protagonistas como son Luciano Cáceres y Daniel Fanego.
El cuestionamiento de las estructuras de poder es a través de sus tramas una oportunidad para ver el desarrollo de esta historia sobre unos personajes que no temen las consecuencias de cometer delitos.
El patriarca familiar está preocupado por el futuro de su hija, quien quiere desempeñarse en lo profesional en el mundo de la peluquería; pero este tipo también es el coordinador de toda una serie de aprietes y «trabajos» encargados por el comisario Molina (César Bordón).
Anahí Gadda, Alberto Ajaka y Ezequiel Baquero completan la mayor parte del reparto en una película que implica un giro importante en la carrera de este realizador. sigue...

«De acá a la China», de Federico Marcello; ¿Y qué pasaría si…?

Película De aca a la China Entrevista a Federico Marcello

Estreno en Buenos Aires
Es muy curioso que una película que ha sido proyectada en casi todas las provincias argentinas termine su recorrido en Capital Federal. Esto es lo que le ha ocurrido a «De acá a la China», filme de Federico Marcello que conserva cierto trasfondo de comedia debido a su interesante y atrayente propuesta inicial que cuenta con un giro muy atrevido el cual tiene que ver con todo lo que son los convencionalismos o lo que de forma genérica ocurre en muchos lugares.
Marcello plantea con esta historia una especie de «venganza», pues su personaje (él dirige y actúa en el film) vivió cuando era chico el cierre del supermercado que su padre poseía, debido a la implantación en Buenos Aires de establecimientos similares regentados por chinos.
En represalia a lo sucedido, Facundo viaja a la China para abrir allá un supermercado argentino.
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«A Oscuras», de Victoria Chaya Miranda; retratos de las adicciones

Película A Oscuras Entrevista a Victoria Chaya Miranda

Estreno en Buenos Aires
La directora argentina Victoria Chaya Miranda suele desarrollar sus trabajos en el terreno de la ficción a partir de datos certeros sobre experiencias similares a las que ella cuenta en la ficción. Como ejemplo de esto está la serie televisiva que dirigió, «Los Pibes del Puente» donde, como en otras de sus realizaciones, un buen guion de base supone la posibilidad de extraer de él un acercamiento quizá más oportuno e identificable a como el asunto que propone se vive en la realidad.
Con «A Oscuras», la cineasta se atreve con un tema complejo y doloroso: el de las adicciones cuando quien está afectado prefiere vivir en el autoengaño, mientras se deja la vida dedicándose a actividades de lo más penosas y denigrantes para cualquier persona.
El filme es una historia coral cuyos argumentos tienen en común la resistencia.
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Entrevista al director de «Wiñaypacha», Oscar Catacora

Entrevista al director de la película Wiñaypacha Oscar Catacora

El director peruano Oscar Catacora recién pasó por Madrid y Barcelona para promocionar la candidatura de su película al Goya a la mejor película iberoamericana. «Wiñaypacha» es un filme sensible y conmovedor que muestra aspectos actuales de una cosmovisión andina, a través de una pareja de ancianos de más de ochenta años que viven en un lugar remoto del Perú, abandonados a más de 5000 metros de altura.
Catacora parece haber querido acercarse a toda una realidad dolorosa, como puede ser la pérdida de vínculos con una cultura ancestral, a través de un relato de pura ficción que cuenta con un elaborado mantenimiento del relato y con un ritmo pausado narrativo encomiable.
Es la primera ocasión en que el Perú produce una película hablada en lengua aymara en su totalidad.
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Entrevista a Natural Arpajou sobre su primera película «Yo Niña»

Entrevista a Natural Arpajou sobre su primera película Yo Niña

Estrenada en Argentina
Concebida como una búsqueda interior, «Yo Niña» es una historia que tiene mucho que ver con la infancia, pero que no es autobiográfica de la directora, sino que lo que se intenta contar en este film es el tipo de atmósferas que se puede encontrar una niña cuyos padres tienen unos problemas determinados a los que la hija tiene que hacer frente a su corta edad.
Natural Arpajou ya había abordado relatos de tipo infantil en sus anteriores cortos en los que los niños se ven obligados a intentar descifrar los esquemas a través de los cuales se mueven sus progenitores.
La película cuenta con Esteban Lamothe y Andrea Carballo como protagonistas. Carballo se encuentra radicada en España desde 2011, donde protagonizó la segunda temporada de la serie «Las chicas del cable» y de un cortometraje de El Niño Rodríguez que acabó siendo viral a través de Internet.
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Entrevista a Martín Deus por su ópera prima «Mi Mejor Amigo»

Martín Deus por su opera prima Mi Mejor Amigo Entrevista

Estreno en Argentina
El argentino Martín Deus, egresado de la Escuela de San Antonio de los Baños, encara su primer largo de ficción tras haber puesto en circulación cinco exitosos cortometrajes que han participado en más de 50 festivales en todo el mundo.
Con dos profesionales de la actuación tan conocidos como Moro Anghileri y Guillermo Pfening entre el elenco, «Mi Mejor Amigo» es una película que protagonizan Angelo Mutti Spinetta y Lautaro Rodríguez.
Ellos dos son Lorenzo por un lado, un adolescente que está a punto de acabar la educación secundaria, y Caíto, otro joven que por una desgracia familiar tiene que irse a vivir a la casa del primero, mientras se resuelve una complicada enfermedad hospitalaria que padece su hermano, ambos hijos de un gran amigo del padre de Lorenzo.
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Entrevista a Cristian Jure sobre su nueva película «Gracias Gauchito»

Gracias Gauchito película dirigida por Cristian Jure Entrevista

Estrenada en Argentina
Productor y director muy ligado a elementos como las raíces históricas, la cultura popular y el fervor musical, Cristian Jure reinventa la figura del Gauchito Antonio Gil a través de una ficción que asume las hipótesis que Orlando van Bredam desarrolló en su libro «Colgado de los tobillos».
El Gaucho se convirtió hace tiempo en una especie de santo pagano. De hecho, esta película también parece querer mostrar unas similitudes físicas con las de Jesucristo, casi que como dando a entender que ambos fueron personas de carne y hueso sobre quienes desde su historia real se han inventado toda una serie de fabulaciones para engrandecerlos.
«Gracias Gauchito» es un relato sobre este personaje apócrifo, pero igualmente muy respetado y querido en distintas partes de la Argentina, donde todavía hoy la gente le sigue venerando.
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Entrevista a Hugo Curletto sobre su film onírico «La Casa del Eco»

Película La Casa del Eco de Hugo Curletto Entrevista

Estrenada en Argentina
El hasta ahora asistente de dirección, Hugo Curletto, acaba de ver proyectada por primera vez en la gran pantalla su ópera prima como realizador y guionista. «La Casa del Eco» es una película de intriga subyacente que reproduce una situación inexplicable la cual se maneja a través del viaje de una pareja a las montañas. El deseo de acortar distancias y una pared que se derrumba, provocan un vacío que se debería de llenar.
La sensación al verla es de extrañeza, inclusive en el punto en que aparece un tercer personaje aparte del padre del protagonista a quien casi no veremos. En cierto modo, estamos ante una historia que evoca la fantasía de un joven que tal vez esperaba algo de su padre y que, al no ser así, intenta con todo su propio sentido de la imaginación alcanzar.
Y por otra parte, también se recurre a otros temas que permanecen en un segundo plano.
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Infancia y adolescencia en «Mochila de Plomo», de Darío Mascambroni

Mochila de plomo Entrevista al director del filme Dario Mascambroni

Infancia y adolescencia son dos periodos de nuestras vidas como personas sobre los que se ha ocupado en sus primeras dos películas el realizador cordobés Darío Mascambroni, un excelente narrador que sabe jugar con aquellos puntos de sutileza que son los que de verdad hacen creíble un relato, por encima de aquellos otros que nada más buscan las certezas que muchas veces se suelen encontrar en filmes del formato mainstream.
«Mochila de Plomo» es la siguiente propuesta a «Primero Enero», y ambas películas han pasado tanto por la Berlinale como por el BAFICI.
El filme está vehiculado a través de Tomás, un chico de 12 años omnipresente en casi toda la historia, quien se acaba de enterar que el asesino de su papá sale de la cárcel.
Con un revólver en la mochila y sigilosamente, el joven sale a la calle sin ni siquiera conocer quién era su papá y las circunstancias de su muerte.
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Entrevista a la cantante, actriz y productora de cine Cristina Morrison

Entrevista a la cantante actriz y productora de cine Cristina Morrison

Mujer multicultural por haber vivido en diversos países y ser hija de un estadounidense y de una ecuatoriana, Cristina Morrison es una cantante que partió del jazz, para pasar a explorar a posteriori otros géneros musicales, arriesgando y convenciendo de la misma manera a como lo harían los mismísimos Manhattan Transfer.
Pero su carrera no se detiene ahí, ya que se formó como actriz en Roma interpretando obras de grandes dramaturgos como Tennesnee Williams, Arthur Miller o Anton Chekhof. Y luego de eso ha trabajado en películas, teleseries en la pequeña pantalla, y en teatro con obras como «La Edad de las Ciruelas», de Arístides Vargas.
No colmada con ello, en 2013 sintió la necesidad de producir películas en Ecuador, su segundo país de origen, y lo hizo con el filme «Feriado», la ópera prima del director Diego Araujo, con quien este año presentó en el BAFICI, «Agujero Negro».
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Guillermo Pfening, actor argentino: «Los deseos constituyen el destino»

Entrevista al actor argentino Guillermo Pfening por Amando a Carolina

Desde que el cineasta argentino radicado en Brasil, Héctor Babenco, lo convocara en 1998 como secundario en «Corazón Iluminado», el actor argentino Guillermo Pfening ha tenido sobradas oportunidades de demostrarnos su certera pasión por el cine, donde ha participado en películas como «XXY», «Paco», «Wakolda» o «Nadie nos mira», la más reciente obra de Julia Solomonoff.
También fue notoria la traslación a largometraje que hizo como director en 2011 de un primer corto, «Caíto», rodado por él en 2004.
Con una larga lista de títulos en cine y televisión, este conocido intérprete argentino recala ahora en «Amando a Carolina», la nueva película que el productor, guionista y director Martín Viaggio acaba de estrenar en Argentina.
Sobre este nuevo trabajo suyo como protagonista, Guillermo responde las preguntas de Cinestel:
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«Amando a Carolina», el tormento agrio por un amor no correspondido

Película Amando a Carolina Entrevista a su director Martín Viaggio

Estrenada en Argentina
Ilusionarse por alguien que es difícilmente accesible en la realidad. Eso es lo que le pasa al protagonista de la nueva película del realizador argentino Martín Viaggio, quien ya en 2009 también trató sobre la intensidad de los vínculos amorosos entre las personas en su ópera prima «A quién llamarías».
Nueve años después llega «Amando a Carolina», un filme que viene a confirmarnos la veteranía de este guionista y director, en una historia que está protagonizada por Bela Carrijo, una actriz brasileña que se prodiga poco en el cine, pero que tuvo su debut en él con el film «Cartas de amor son ridículas» (2014), y también por Guillermo Pfening, famoso actor argentino que ya ha superado las 30 películas a lo largo de su carrera.
Estamos ante un drama romántico interesante que podría pertenecer a cualquier época.
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CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

FILMOTECA TANCADA TEMPORALMENT

D’acord amb les mesures preses pel Govern de la Generalitat, en el marc del Pla PROCICAT, la Filmoteca de Catalunya ha tancat temporalment l’accés de públic com a mínim fins al dia 11 d’abril, prorrogable en funció de l’evolució de la situació epidemiològica i d’acord amb les directrius del Govern.

CARTA BLANCA A JAUME PLENSA

Jaume Plensa és un dels catalans universals que ha donat l’art recent. La seva obra es troba arreu del món, en uns diàlegs amb l’espai públic molt suggeridors. La Crown Fountain al Millennium Park de Chicago (2004) o la Carmela que des de 2015 conviu amb el Palau de la Música i s’ha convertit en un nou símbol de Barcelona, en són només dos exemples.

Jaume Plensa es considera per damunt de tot escultor, tot i que la seva obra abasta múltiples disciplines. L’any 2018 el MACBA va presentar una exposició antològica que recollia obres de les darreres quatre dècades, en un recorregut que mostrava el diàleg que es produeix entre les obres que representen la figura humana i les obres abstractes. Era la primera exposició de Plensa a Barcelona en més de vint anys, des de la que li va dedicar la Fundació Joan Miró el 1996.

Per a les seves creacions, Jaume Plensa s’inspira en la poesia, la música, la religió i el pensament. El cinema també està en el seu àmbit d’interessos, i ha tingut la generositat d’acceptar la invitació de la Filmoteca de Catalunya per compartir els seus gustos cinèfils, amb una selecció de 10 títols que sorprendrà més d’un. No hi trobem vides d’artistes, i sí que s’hi detecta una debilitat pel thriller, el cinema negre o el polític. “El cinema negre i la novel·la negra tenen alguna cosa que jo sempre he buscat amb la meva obra: tot allò que no es diu i se sobreentén. L’escultura té aquesta capacitat enorme de treballar en el silenci, és com els escriptors que controlen bé els buits entre paraules o entre línies. El malentès, quan llegeixes un text i el malentens. Crec que el cinema negre està tot basat en el malentès, i això és extraordinari”, diu Plensa.
(Vull saber-ne més)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

FILMO: CICLE PER AMOR A LES ARTS

Seran 36 films que es podran veure entre l’1 d’octubre i el 9 de juny de 2020. Totes les sessions del cicle Per amor a les Arts es fan a la seu de la Filmoteca de Catalunya els dimarts a les 17.00 h, amb presentacions a càrrec d’artistes i experts en les disciplines corresponents. Els films tenen una segona projecció (sense presentació), i els amics i abonats de les institucions col·laboradores poden adquirir entrades a preu reduït. (més informació)

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

Clara Picasso (La Protagonista) y el ascenso del cine hecho por mujeres

Entrevista a Clara Picasso directora de La Protagonista

La igualdad de acceso de la mujer a la producción y realización cinematográfica es una demanda que se debe de mantener, aun cuando la directora argentina Clara Picasso también quiera matizar que…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Camilo Restrepo sacude la Berlinale con su nuevo film “Los Conductos”

Reseña de la película Los Conductos de Camilo Restrepo

El relato comienza con Pinky, su protagonista, huyendo de noche en moto en el medio de esos ambientes marginales que para unos son incompresibles y para otros, lo más normal del mundo.

“Los Lobos”, de Samuel Kishi Leopo; niños migrantes a EE.UU.

Berlinale Reseña de Los Lobos de Samuel Kishi Leopo

Proyectada en la sección Generation K-plus de la 70 Berlinale, donde “Los Lobos” recibió el Gran Premio del Jurado, la película se centra en el sacrificio que Lucía tiene que hacer para mantener a sus…

PREMIADA “EL AÑO DEL DESCUBRIMIENTO”

27 marzo 2020 – La película “El año del descubrimiento” ha ganado en Gran Premio a mejor película en el Festival de Cine Documental Cinéma du Reél. El filme dirigido por Luis López Carrasco también se ha llevado el premio del Jurado de las Bibliotecas junto a la cinta Makongo, de Elvis Sabin Ngaibino.

En España el largometraje se estrenará en Sección Oficial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla que se celebrará del 6 al 14 de noviembre. López Carrasco vuelve al festival tras su exitosa participación con su primer largo en solitario “El futuro” en la Sección Las Nuevas Olas.

Cinema du Réel es un prestigioso festival de cine que combina documental, ensayo y experimentación en su selección de películas, que refleja la diversidad de géneros y enfoques cinematográficos del mundo. Esto lo convierte en uno de los pocos festivales de documentales que enfatizan la herencia y la memoria del género, al tiempo que pone en diálogo la creación contemporánea. Cinéma du Réel actúa como descubridor de nuevos talentos aunque también está atento a los cineastas más experimentados. El festival ha contribuido a revelar en la escena internacional a muchos directores conocidos hoy en día por el público en general.

“LA HIJA DE UN LADRÓN” DISPONIBLE ONLINE

26 marzo 2020 – Está disponible en las plataformas digitales Filmin, Movistar, Rakuten, Itunes y Vodafone, la multi-premiada película “La Hija de un Ladrón”, ópera prima de la realizadora Belén Funes, protagonizada por Greta y Eduard Fernández juntos, interpretando, además, a un padre y a una hija.

Por otro lado, el Festival de Cine de Sevilla, se suma al reto #YoMeQuedoEnCasa con una selección diaria de títulos imprescindibles del mejor cine que ha pasado por el Festival en colaboración con la Plataforma Filmin.

COMUNICAT ACADÈMIA CINEMA CATALÀ

20 març 2020 – (Comunicat) Com a resposta davant de la devastadora situació causada per l’emergència sanitària del Covid-19 que ha obligat a posposar i cancel·lar rodatges, estrenes, festivals, entregues de premis, entre d’altres activitats claus per a la indústria, l’associació de productors europeus European Producers Club -formada per 140 productores independents de cinema i TV de tota Europa- ha publicat un pla de rescat amb 10 mesures destinades a protegir i frenar l’impacte de la paralització que el sector audiovisual està vivint.

L’Acadèmia del Cinema Català ha decidit adherir-se a aquest comunicat, que contempla mesures específiques per a projectes en fase de pre-producció i desenvolupament, de producció, post-producció i distribució, amb la voluntat de minimitzar l’impacte de forma global. La presidenta de l’Acadèmia, Isona Passola, ha afirmat que els efectes de la crisi del coronavirus pel sector audiovisual català seran molt greus, i espera que el govern espanyol declari que formen part d’un sector «molt afectat», i així poder accedir a les ajudes que es posin sobre la taula. Tot i això, encara no es pot fer una previsió concreta de les conseqüències, perquè tal i com afirma Passola “dependrà de la durada del confinament, si estem confinats tres mesos, els rodatges de l’estiu per exemple s’hauran d’ajornar un any”.

Algunes d’aquestes mesures que reclama l’EPC passen per:

  • Demanar la creació d’un programa europeu i estatal per compensar totes les parts afectades per aquesta aturada, pensant en les pèrdues que generaran uns resultats a taquilla reduïts o inexistents, les prevendes no completades i les campanyes de promoció llançades parcialment.
  • Permetre l’estrena de pel·lícules a través de plataformes online, fent excepcions en la cronologia de les finestres d’explotació i els requeriments necessaris per optar a fonts de finançament públic que tenen en compte els ingressos a taquilla i l’estrena dels films en un determinat número de sales
  • Preveure fons d’emergència dels governs nacionals i préstecs sense interessos per cobrir el cost dels equips tècnics i artístics freelance, així com de proveïdors, de projectes en preproducció o ja en la fase de producció.
  • Demanar el retard en els impostos vinculats als rodatges i en el retorn de préstecs sol·licitats a bancs.
  • Promoure la difusió de produccions amb valors educatius i positius per ajudar al públic en moments d’estrès derivats de la crisi sanitària, ja que com va afirmar Passola «aquells que tenen la sort d’estimar la cultura són els que estan més tranquils a casa perquè llegeixen, escolten música, veient pel·lícules i entrant als museus de manera virtual».

Aquestes són algunes de les mesures proposades, consulta-les totes a: https://www.europeanproducersclub.org/

GRATIS EN INTERNET FILM SOBRE LAS KELLYS

17 marzo 2020 – Con motivo de la actual crisis y ante la incertidumbre que viven muchísimas mujeres que están trabajando en la limpieza de hospitales, Centuria Films, Begin Again y la directora Georgina Cisquella, han querido hacerles un homenaje poniendo su documental “Hotel Explotación: las Kellys” a disposición de cualquier espectador de forma online y gratuita.

“Miles de mujeres, camareras de piso, las “kellys” que limpian los hoteles se verán estos días abocadas al paro. Con muchos contratos precarios y temporales su futuro es mas incierto que nunca. Por eso hemos decidido que la película documental “Hotel Explotación: las Kellys”, tenga acceso libre y gratuito en Internet. Para que conozcáis su situación, que a partir de ahora será mucho peor” -asegura la realizadora del film-. (enlace para el visionado)

EL INCAA SUGIERE DETENER LOS RODAJES

17 marzo 2020 – A través de un comunicado, el Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) recomienda a las productoras de aquellas películas con rodajes en curso, que se adhieran a las medidas preventivas acordadas por el gobierno de la Nación alrededor de la actual crisis desatada en torno al tema del coronavirus.

Asimismo, el organismo comunica que “hasta nuevo aviso, el INCAA no participará en asambleas, muestras cinematográficas, semanas o festivales nacionales e internacionales que impliquen traslados o reuniones multitudinarias contrarias a las disposiciones mencionadas. Recomendamos la suspensión de dichas actividades” -agrega la nota oficial-. (fmr/prI)

OBERT EL CONCURS SOM SECUNDÀRIA

16 març 2020 –  El concurs de Curtmetratges Som Secundària, adreçat a l’alumnat dels instituts de les terres de Lleida, manté obert el termini fins el 30 de juny per presentar treballs per a la seva segona edició.

La convocatòria és oberta per als estudiants de tots els centres educatius de secundària, batxillerat, cicles formatius i ensenyaments post obligatoris (no universitaris) de la demarcació de Lleida.

Els curtmetratges podran estar rodats en qualsevol format (càmera de vídeo, càmera fotogràfica, mòbil o web cam) i no podran tenir una durada superior als 7’30’’. Els treballs s’han d’haver realitzat durant el curs 2019-2020.

Les projeccions dels curtmetratges seleccionats i el lliurament del premi al treball guanyador es realitzaran dins de l’onzena edició del Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema, que se celebrarà a la ciutat de Lleida el pròxim octubre.
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PALMARÉS DEL AMERICANA FILM FEST 2020

10 marzo 2020 – El público asistente a la edición de este año del Americana Film Fest de Barcelona concedió mediante sus votaciones a la salida de las proyecciones, el premio al mejor largometraje de ficción para “Saint Frances”, d’Alex Thompson; al mejor documental para “Martha: A Picture Story”, de Selina Miles; y el de mejor corto para “Milton”, de Tim Wilkime.

Por su parte, el jurado de la crítica ACCEC reconoció a “Répertoire des villes disparues”, de Denis Côté, aunque también hubo menciones para “Honey Boy”, d’Alma Har’el y “The Beach Bum”, de Harmony Korine. El jurado joven otorgó su premio a “Swallow”, de Carlo Mirabella-Davis.

SERIES DOCUMENTALES EN DOCSBARCELONA

10 marzo 2020 – Por primera vez el mercado de DocsBarcelona crea un espacio único de financiación para las series documentales en desarrollo. En el Doc Series Forum los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de reunirse a puerta cerrada con financiadores, broadcasters, servicios de steaming y VOD’s que están directamente interesados en producir proyectos documentales con este formato.

Las primeras confirmaciones de asistentes son Kate Townsend, responsable de contenidos documentales de Netflix, Hanka Kastelicová, productora ejecutiva de documental de HBO Europa, y Jorge Ortiz de Movistar+.
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ESTRENÓ EN CINES “LA OLA VERDE”

7 marzo 2020 – Coincidiendo con las celebraciones del Día Internacional de la Mujer, está disponible en cines españoles “La Ola Verde (Que sea Ley)”, la más reciente película del realizador argentino Juan Solanas, que da voz a las mujeres que pelean en Argentina por la despenalización del aborto y que se proyectó en la pasada edición del Festival de Cannes, donde la conocida como ‘marea verde’ inundó la alfombra roja.

Cada semana muere una mujer en Argentina por culpa de los inseguros abortos clandestinos. Este film documental cuenta la lucha de gran parte de la población argentina por acabar con esta falta legal. (reseña de la película)

LLEGA A LAS SALAS DE CINE “LA CAMARISTA”

7 marzo 2020 – Está ya en salas de cine la película “La Camarista”, de la realizadora mexicana Lila Avilés, sobre una camarera de pisos de un hotel que trabaja a destajo, mientras sueña con las vidas de los adinerados clientes del hotel, porque cree que de esa forma logrará acceder a las suites más lujosas del lugar.

‘La Camarista’ nació hace ya algún tiempo y comenzó como una obra de teatro. La primer semilla que detonó este proyecto fue el libro de la artista visual y fotógrafa Sophie Calle, llamado “Hotel”. Sophie Calle entró a trabajar como camarista en un hotel en Venecia y comenzó a hacer un registro de todos los objetos, basura y ropa que los huéspedes iban dejando en sus habitaciones. Me gustó esa sensación de voyeurismo imaginando la vida de los otros a partir de los restos y la ausencia”, comenta la cineasta Lila Avilés respecto al proyecto.

YA ESTÁN RODANDO “COMPETENCIA OFICIAL”

4 marzo 2020 – El dúo de directores argentino, Mariano Cohn y Gastón Duprat, se encuentra ya rodando en España su nueva película titulada “Competencia Oficial” y protagonizada nada más y nada menos que por Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez. Se trata del tercer film que estos realizadores ruedan bajo la producción de The Mediapro Studio, compañía con sede en Barcelona.

La historia que cuentan es lo que a menudo se llama una película dentro de otra película, pues se trata de un millonario en busca de trascendencia y prestigio social, que decide rodar un film que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados.

En el apartado técnico, el equipo de “Competencia Oficial” está formado por profesionales de primer nivel como Josep Amorós en la dirección de producción, Arnau Valls en la dirección de fotografía, Alain Bainée en el diseño de producción, Aalberto del Campo en montaje, Aitor Berenguer en sonido, Wanda Morales en vestuario, o Pablo Iglesias y Sergio Pérez en maquillaje y peluquería.

BERLINALE: CAMILO RESTREPO, PREMIADO

29 febrero 2020 – “Los Conductos” es el primer largometraje de ficción del director colombiano radicado en París, Camilo Restrepo, quien consiguió en la 70 Berlinale de este año el Premio a la mejor ópera prima por esta obra que, sin duda, ha sorprendido por su originalidad.

El film trata sobre un fugitivo que huye de noche por las calles vacías que huelen a apocalipsis, mientras la ciudad entera parece estar en llamas. Tras liberarse de las garras de una secta liderada por cierto «padre» y decidido a tomar su destino en sus propias manos, ahora está encerrado en una fábrica ilegal de camisetas, rodeado de pinturas, eslóganes y prensas de calor. Pinky busca la luz al final del túnel, pero los fantasmas le respiran en el cuello. Está corriendo por su vida, y Colombia está en llamas.

Pero Colombia está viva y Camilo Restrepo, después de sus prometedores cortometrajes, ha hecho un primer largometraje tan visionario, físico y elástico como el celuloide de 16mm en el que fue rodado.

Según la valoración publicada por la propia Berlinale, “cuanto más se sumerge Los conductos en la pesadilla y en las alucinaciones, más dura, más política y más hambrienta de realidad se vuelve la película. En una espiral descendente de la narración, transmite con la mayor precisión los instintos de supervivencia de un personaje que, sin saberlo, lucha por liberar un país entero, quizás incluso un continente. Restrepo utiliza el medio del cine para transformar una exploración alegórica de sus raíces en un deseo irrefrenable de cambiar el mundo”.

El Oso de Oro del festival fue para “There is no evil”, del director iraní Mohammad Rasoulof, ausente por estar retenido en su país por las autoridades en contra de su voluntad. El Premio Especial del Jurado lo obtuvo “Never Rarely Sometimes Always”, de la realizadora estadounidense Eliza Hittman, mientras que el coreano Hong Sang-soo, por “The Woman who run”, se llevó el Premio al mejor director.

“Los Lobos”, del director mexicano Samuel Kishi Leopo se hizo por su parte con el Gran Premio del Jurado Internacional Generation K-Plus.

Además, con una nutrida representación del cine argentino, Matías Piñeiro recibió una Mención Especial del jurado de la nueva sección Encounters por “Isabella”; y en el terreno de los cortos, Agustina Comedi fue premiada por “Playback: Ensayo de una despedida” con el Teddy al mejor cortometraje de temática LGTBIQ+; Martina Matzkin recibió el Premio al mejor corto infantil por “El nombre del hijo”, así como un Premio especial del jurado de la sección Generación K-Plus, donde la también argentina Sol Berruezo Pichon-Rivière logró una Mención especial por “Mamá, mamá, mamá”. (fmr/blnl)

JOSÉ LUIS MONTESINOS ESTRENA “CUERDAS”

28 febrero 2020 – Está ya en salas de cine, “Cuerdas”, ópera prima en largometraje del director José Luis Montesinos que habitualmente trabaja para Televisió de Catalunya, y que cuenta con la participación de la actriz Paula del Río y los actores Miguel Ángel Jenner y Jordi Aguilar.

En este film de suspense, una chica que ha resultado tetrapléjica debido a un accidente, quiere cumplir su deseo de vivir sola en una masía del campo. Allí solo tiene a Athos, un perro especialmente adiestrado para ayudarla, pero que comienza a tener unos cada vez más preocupantes cambios de comportamiento, hasta convertirse en una amenaza.

ESTRENÓ “<3”, DE MARÍA ANTÓN CABOT

22 febrero 2020 – Ya está en cines “<3”, de María Antón Cabot, sobre el amor romántico, la fidelidad, las relaciones y la identidad sexual a través de diferentes jóvenes y adolescentes.

Según la directora, “<3” ‘es un acercamiento a las cosas más sencillas, tan necesarias, y a la vez tan abstractas, como el amor y el deseo. De una manera directa y desprejuiciada se pregunta a los jóvenes de hoy en día cómo construye el deseo, y si acaso, todavía piensan en el amor’.

‘En nuestros días, muchos son los que acusan a las nuevas generaciones de un giro hacia el egocentrismo exacerbado (los denominados ‘selfies’ que poblarían las redes sociales, la generación del “yo”), de tener un acceso ilimitado a contenidos sexuales y pornográficos, de hacer uso de una comunicación entre sexos de la que ninguna generación en la historia había gozado antes, ¿pero hemos cambiado tanto? -se pregunta la directora- ¿los adolescentes de hoy en día están creando una nueva forma de sentir? Así, lejos de una visión apocalíptica de las nuevas generaciones, queremos hablar de las formas de entender y de reescribir el mundo a partir de unos conceptos tan universales’.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.