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“QTH”, de Alex Tossenberger, combina tranquilidad y tensión

Entrevista a Alex Tossenberger director de la película argentina QTH

Estrenada en Argentina
La guerra de Malvinas, a los inicios de la década de los años 80 del siglo pasado, tuvo un impacto traumático entre muchos de los que se vieron obligados a participar en ella porque pertenecían a la armada argentina.
Osqui Guzmán, el reconocido actor que fue nombrado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en el año 2009, es el protagonista de “QTH”, título que procede de un acrónimo que se utiliza en las transmisiones por radio, y que sirve para comunicar la posición geográfica o ubicación.
Alex Tossenberger es un realizador argentino que aborda en este nuevo largometraje un tema complejo y altamente vinculado a lo que muchos argentinos sienten en torno a este espinoso tema.
E igual es obvio que aquí el director del filme está también buscando nuevas razones y sentimientos.
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“Mono con gallinas”, de Alfredo León León; el amor y el conflicto

Película Mono con gallinas Entrevista al director Alfredo León León

Estrenada en Argentina
Coproducción entre Ecuador y Argentina, “Mono con gallinas” es la ópera prima del ecuatoriano Alfredo León León, una ficción dramática a cuyo joven protagonista sus inicios en el amor lo llevan a participar en una guerra fronteriza sin habérselo propuesto previamente.
El filme está sustentado en la narrativa clásica del cine tradicional y, aunque lógicamente emplea sus recursos sin introducir elementos rupturistas, es una historia que cautivó al público del Ecuador cuando se estrenó allá. La ambientación de época (año 1941) es un elemento destacable, sobre todo al comienzo del relato, momento esencial para intentar comprender el desarrollo posterior. Y también la fotografía posee un magnífico tratamiento, lo cual hace pensar que el director pueda hacer una buena aportación para el cine ecuatoriano.
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“Las Calles”, de María Aparicio; orgullo y dignidad en la Patagonia

Entrevista a directora y productora de la película Las Calles

Estrenada (jueves 21h.) en el Centro Cultural de la Cooperación de la ciudad de Buenos Aires
Eugenia era la única maestra de escuela de Puerto Pirámides, un pueblo de la provincia argentina de Chubut, cuando se comprometió con sus alumnos a desarrollar un proyecto con el objeto de buscar nombres para denominar las calles de la localidad, que hasta entonces no habían sido designados. La productora Natalia Gamarro tuvo conocimiento de la noticia y decidió junto a la directora cordobesa María Aparicio la realización de una ficción llamada “Las Calles”, una película que por momentos combina elementos típicos del documental, pero que a su vez posee entre el elenco a las conocidas actrices Eva Bianco y Mara Santucho.
Fueron los estudiantes del centro educativo quienes se encargaron de entrevistar a los habitantes adultos del lugar para tratar de desentrañar historias locales.
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Entrevista a Darío Mascambroni por el estreno de “Primero Enero”

Película Primero Enero entrevista al director Darío Mascambroni

Estreno comercial en Buenos Aires, Rosario, Mendoza y Córdoba
Reconocida por el jurado del BAFICI 2016 como mejor película argentina, “Primero Enero” es una historia sobre la relación entre un niño y su padre. Visto después en la sección Berlinale Generation, el filme deslumbra por su descripción de una situación que aparenta ser normal, pero que está fuertemente inquietada por elementos externos que no se ven o se perciben poco, al tiempo que resulta sencillo irse dando cuenta de lo que está sucediendo entre ellos dos.
Su director, el cordobés Darío Mascambroni, utiliza técnicas de documental en determinados momentos para mostrarnos una historia muy realista acerca de las influencias que una determinada inestabilidad de tipo familiar pueda ocasionar en este chico de 8 años de edad.
La vida en el campo, la memoria, lo tradicional, la infancia y la paternidad se entremezclan.
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Entrevista a Martín Farina sobre la película “El Hombre Depaso Piedra”

Entrevista al director Martín Farina sobre El Hombre Depaso Piedra

Estrenada en Buenos Aires cine Gaumont
Martín Farina es un estrecho colaborador en los filmes de Marco Berger, con quien inclusive codirigió, entre otras, sus conocidas historias “Fullboy” y “Taekwondo”.
“El Hombre Depaso Piedra” es la primera película en la que funge como director en solitario. Trata acerca de un hombre mayor que vive en la localidad rionegrense de Choele Choel y se dedica a hornear ladrillos en su chacra. Mariano es un hombre ermitaño que prefiere vivir en su casa sin conexión a la electricidad ni al gas. Y solamente asoma por el pueblo cercano cuando necesita hacer compras.
Farina comienza esta historia mostrando a ese horneador de ladrillos en soledad en todo ese lugar en el que trabaja con su materia prima. La película contiene una curva ascendente que transforma su contenido narrativo, suscitando en el espectador una interesante reflexión final.
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“Esteros”, de Papu Curotto; el deseo y el despertar a la sexualidad

Entrevista al director Papu Curotto por su película Esteros

Estreno en Buenos Aires, Rosario y Mendoza
Es el primer largometraje del egresado en diseño de imagen y sonido de la UBA, Papu Curotto. “Esteros” es una historia que fue seleccionada por un amplio número de festivales y muestras de cine de distintos continentes. Narra la aparición del deseo y del amor entre Matías y Jerónimo, dos compañeros de clase que se encontrarán diez años después en Paso e los Libres tras no haberse vuelto a ver.
Curotto también analiza en su historia qué es lo que queda de aquellos niños o adolescentes que fueron los protagonistas en un primer momento, así como el reconocimiento de sus gustos y la resolución de posibles dudas que hubieran podido tener cada uno de ellos.
El director ya había filmado un primer corto llamado “Matías y Jerónimo”. “Esteros” ganó el Premio especial del público y el Premio especial de la Crítica en el festival de cinema de Gramado y Mejor montaje en el Festival de las tres fronteras.
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“Vapor”, de Mariano Goldgrob; dos amantes se encuentran una noche

Entrevista al director Mariano Goldgrob sobre la película Vapor

Estreno en Buenos Aires cine Gaumont y en San Martín de los Andes, Centro Cultural Cotesma
Es un velatorio. Ella tiene que enterrar a un muerto de su familia. Él la encuentra en la puerta. Es verano y hace calor. Ambos emprenden un deambular por la calle para dejarse llevar por las horas, el azar y la gran ciudad.
“Vapor” es una película que como evoca su título, trata sobre lo efímero, nuestra incapacidad para controlar el tiempo, el poder del amor y el deseo achicado por una circunstancia grave y la necesidad continua de readaptarse a circunstancias nuevas imprevisibles e inesperadas.
Estamos ante una historia de dos personas en el medio de una noche errática y confusa, conversando y caminando juntos hacia ninguna parte. El recorrido irá oscilando hacia el amanecer, cuando ella tenga que enterrar a su muerto.
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“Falling”, con Emma Suárez; el amor, la muerte,… y la vida

Entrevista a Ana Rodríguez Rosell sobre Falling con Emma Suárez

Estrenada en España
El mundo de la pareja y las disfunciones familiares son temas que a la directora española Ana Rodríguez Rosell le interesa reflejar, como ya demostrara en su ópera prima en largometraje “Buscando a Eimish” (2011).
“Falling” es su segunda película y también una pieza que pudiera parecer extraída de una historia real, de cómo unas personas se pueden comportar cuando más tarde o más temprano pueda llegar a suceder una situación como la de los protagonistas, en este caso encarnados por Emma Suárez y el actor turco-alemán Birol Ünel, a través de un relato de amor truncado.
Ambos protagonistas, Aslan y Alma, estuvieron casados durante más de veinte años, pero las continuas discusiones acabaron con su matrimonio. Ahora Aslan invita a su ex-mujer a viajar a República Dominicana, lugar en el que pasaron los mejores momentos de su vida.
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“Jeffrey”, de Yanillys Pérez; sueños y esperanzas de un adolescente

Entrevista a Yanillys Pérez directora de la película Jeffrey

El cine y la actuación son las grandes pasiones de la actriz y realizadora dominicana Yanillys Pérez, quien tras obtener en el Festival de Toronto el premio Dropbox Discovery Programme Filmmakers por su ópera prima “Jeffrey”, está mostrando la película en distintos festivales de todo el mundo.
“Jeffrey” es una suerte de documental de ficción que nos sumerge en la historia de un recién adolescente que tiene elevadas aspiraciones en su vida, al margen de que ahora se dedica a limpiar parabrisas en los autos que paran en los semáforos de Santo Domingo para ayudar a su madre a aliviar la economía familiar.
Pérez consigue con este filme que revivamos muchos sentimientos humanos que se tienen a esa edad, tanto en la necesidad de abrirse al mundo para prosperar en el futuro, como en esos momentos irrepetibles del primer amor que por siempre estarán presentes en la memoria.
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Entrevista a Manane Rodríguez sobre la película “Migas de Pan”

Entrevista a Manane Rodríguez sobre la película Migas de Pan

Estrenada en España
Aunque hubo antes documentales que trataban sobre los nefastos métodos utilizados por la dictadura en el Uruguay, es ahora, tanto tiempo después, cuando el cine uruguayo acomete la realización de una primera ficción sobre este gravísimo tema ocurrido en el país desde 1973 hasta 1985.
La cineasta radicada en España, Manane Rodríguez, difunde en pantalla una historia basada en hechos reales que no le es ajena, pues ella misma se vio en la obligación de huir hacia Europa en 1975 ante el cariz que estaba adquiriendo la represión política y sindical en aquella República oriental.
“Migas de pan” es un filme que reproduce lo que ocurrió, a través de una joven aquí llamada Liliana Pereira, quien tan sólo puede regresar a Montevideo después de muchos años de ausencia, para poder conocer a su hijo sobre el que antaño se le había negado la patria potestad, y asistir a su boda.
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Entrevista a Lucas Santa Ana por “Como una novia sin sexo”

Entrevista Lucas Santa Ana por Como una novia sin sexo

Estreno en Argentina
Lucas Santa Ana egresó hace tiempo en la ENERC de Buenos Aires como guionista y también estudió dramaturgia, actuación y dirección, una combinación de interés suyo y dedicación que le lleva a la dirección de películas como “Como una novia sin sexo”, un filme que desarrolla las vicisitudes de una salida de tres veinteañeros para acampar durante unos días en una localidad costera. Santa Ana aborda una historia en la que los jóvenes viven esa experiencia que, sin habérselo propuesto a priori, les obligará a iniciarse en algunas cosas y a buscar ciertos límites difusos que la vida misma va interponiendo en su camino casi sin que se den cuenta. La casual coincidencia con una chica vendrá a poner a prueba varios temas afectivos que sobre todo a esa edad pueden prestarse a distintos niveles de confusión. Compañía, amistad y posibilidades de sexo forman parte de este juego de sensaciones contradictorias y deseos. sigue...

“Cilaos”, de Camilo Restrepo; conexión musical con los muertos

Cortometraje Cilaos entrevista a Camilo Restrepo

Es un cortometraje cuya textura de color identificamos enseguida con la calidad de la película emulsiva. “Cilaos” es el siguiente trabajo tras “La Impresión de una Guerra” del colombiano residente en París, Camilo Retrepo, y está protagonizado por la cantante Christine Salem, originaria de la Isla de la Reunión.
Con el fin de mantener una promesa hecha a la muerte de su madre, una mujer joven sale en busca de su padre, un mujeriego al que nunca antes había conocido.
Por el camino se entera de que está muerto, pero eso no hace cambiar sus planes ya que ella tiene la intención de encontrarlo. Llevada por el ritmo hechizante del maloya, un canto ritual de la Isla de la Reunión, “Cilaos” explora a través de la música las relaciones profundas y turbias que unen a los muertos con los vivos.
Camilo Restrepo lo cuenta en esta entrevista:
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Explorando mundos; “La ilusión de Noemí” de Claudio Remedi

Estreno en Buenos Aires el jueves 23 de junio.
Claudio Remedi es un conocido documentalista argentino que ha sabido en “La ilusión de Noemí” derivar su amplia experiencia hacia la ficción, en una película encantadora que revela intereses y conflictos que son comunes a la época de la infancia. Todo tiene sentido a partir del punto en que Sergio y Noemí, dos niños de 11 años, son grandes amigos y compañeros de la escuela, mientras que ambos tienen historias personales cercanas en algunos puntos y alejadas en otros.
El filme contiene un relato que puede gustar tanto a público adulto como al infantil, al estar conectado a una época difícil pero reconocible. Noemí vive con su padre porque su madre falleció muy joven. Sergio es hijo de padres separados y convive con la madre. Cada uno de ellos tiene distintas pugnas familiares y caracteres desiguales que se complementan.
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“El Eslabón Podrido”, un evidente cuento de horror alegórico

Estreno en Buenos Aires el jueves 16 de junio
Con películas como “La Memoria del Muerto”, Valentín Javier Diment dejó buena impresión entre los amantes del cine de género. “El Eslabón Podrido” es su nueva creación llevada a las pantallas, una historia alegórica que es un cuento de horror capaz de haber sido reconocido con el premio del público del Festival de Sitges, y Mejor Película tanto en FANT Bilbao 2016 como en la también española XIII Semana de Cine Catacumba en Godelia.
El argumento del filme se desarrolla en un pequeño pueblo que apenas tiene veinte casas. Es el año 1967 y los protagonistas son Raulo, un deficiente mental; Ercilia, su madre, una curandera senil; y Roberta, la hermana, prostituta. Ante la proximidad de la muerte, Ercilia no duda en advertir a su hija: si se acuesta con todos los hombres del pueblo, ella morirá. La amenaza es más inminente de lo que parece, pues tan solo queda un hombre con el que Roberta no haya estado.
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Mostra de Catalunya: entrevista a la actriz mexicana Jana Raluy

Lleva mucho tiempo trabajando en teatro y es la primera vez que protagoniza una película, aunque ya había hecho alguna aparición en papeles secundarios. Jana Raluy encarna en “Un monstruo de mil cabezas”, de Rodrigo Plá, a una esposa harta de que le tomen el pelo las compañías de seguros sanitarios que parecen haber abandonado su compromiso ético y contractual con la clientela, lo que provoca que su marido esté en fase terminal de una grave enfermedad.
Raluy nació en Ciudad de México y estudió en el Centro de Educación Artística de Televisa. Comenzó su fructífera carrera teatral en 1997 y a lo largo 12 años participó en obras de numerosas compañías en el Teatro de Ocesa. Jana también ha participado en gran número de series de televisión producidas para audiencias mexicanas e internacionales, obteniendo premios por sus interpretaciones. Su colaboración con Plá supuso un punto de inflexión en su carrera.
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Entrevista a Gabriela Trettel acerca de “Soleada”; ¿Qué nos falta?

Estreno en Buenos Aires y Córdoba 3 de marzo
Esa sensación que a veces pasa a mucha gente de que aunque te sabes realizada o realizado según los cánones que va marcando la sociedad en la que vives, tienes la impresión de que hay algo de lo que careces, algo que te falta pero al mismo tiempo no sabes muy bien qué es lo que puede ser y no lo puedes identificar. Eso es lo que le sucede a Adriana, una mujer casada y con dos hijos, protagonista de la ópera prima de la realizadora cordobesa Gabriela Trettel. “Soleada” es asimismo una historia muy ligada a las vivencias de los adolescentes urbanos cuando acuden al campo a veranear, y los espectadores que lo hayan vivido van a empatizar enseguida con ese tipo de percepciones que se notan ya estés en Córdoba, Neuquén, Chubut o en el Delta de Buenos Aires, porque son universales y de una forma u otra se dan. sigue...

“Camino de Campaña”; el costo de reingresar al oscuro pasado

Estreno en BAMA CINE Buenos Aires 25/02
Con el honor de haber visto distinguida su primera película “La Carrera del Animal” como Mejor Película Nacional en el BAFICI, el argentino Nicolás Grosso aborda en su segundo filme un drama similar y se pasa a los detalles del color, pero suavizados con un ambiente de iluminación ligera o tenue que refuerza las condiciones por las que Agustín (Agustín Rittano) vuelve a su pueblo natal, luego de seis años de ausencia, para asistir al proceso legal donde será juzgado por el presunto asesinato de sus padres. “Camino de Campaña” aborda un proceso de reencuentro del protagonista con su oscuro pasado, una llegada que primero se presenta como algo tediosa tras la gravedad de lo ocurrido, pero que a medida que coincide con viejos amigos y se suceden inesperados actos violentos, el relato va tomando cada vez mas visos de tensión y de alerta, aunque una enigmática e imprevisible joven le mostrará otros modos de vivir el aislamiento. sigue...

“Pantanal”, un film de Andrew Sala; siguiéndole las pistas al destino

Estreno Buenos Aires en Cine Gaumont 25 febrero
Hoy en día en algunos lugares del planeta a veces se le llega a llamar cine independiente a películas que en verdad no lo son. Tal vez por eso es una gran suerte contar con auténticos filmes como éste del argentino nacido en los Estados Unidos Andrew Sala, en donde pronto se percibe que se ha dejado la piel para contar una historia que no solo se deja ver, sino que también se sigue con interés hasta el final. “Pantanal” se construye a partir de pocas pistas, y de un único protagonista que huye con un bolso lleno de dólares. Se mezcla con la gente en plenos carnavales, y va ganándole a quienes lo persiguen para atraparlo mientras busca saldar una deuda. Este policial áspero, intrigante y lacónico, invita al espectador a sumergirse en un juego de perseguidores y perseguidos. Cada vez más van encajando las piezas del rompecabezas. sigue...

“Resurrección”, de Gonzalo Calzada; agonía y finitud de la vida

Estreno en Buenos Aires el 7 de enero 2016
A pocos amantes del cine argentino se les escapará el óptimo rendimiento narrativo que Gonzalo Calzada le proporcionó a su thriller psicológico de acción y suspenso “La Plegaria del Vidente”, en el año 2012. Y si aquel filme ya incluía elementos de terror, el realizador de “Luisa” (2008) profundiza en esa veta del cine de género, pero ahora alineándose en el llamado “terror gótico”, con un buen plantel de actores para una historia que está ambientada en el marco de la fiebre amarilla que azotó la ciudad de Buenos Aires en 1871, bajo la impronta del miedo del hombre frente a la incertidumbre y la desolación de la muerte.
A partir de una inspiración mística, un joven sacerdote en tránsito hacia la gran ciudad se detiene en su quinta familiar donde encuentra a todos sus moradores infectados, mientras que la casa está en estado de abandono.
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Entrevista a Juan Baldana sobre su drama progresivo “Los del suelo”

Estreno múltiple en ciudades de Argentina
“Los del suelo” es una película que cuenta con distribución a nivel internacional y que ha estado bien valorada por los festivales y muestras de cine en los que se ha exhibido. El filme es una historia dramática de amor y sacrificio protagonizada por María Canale y Lautaro Delgado, quienes están acompañados en el elenco por otras reconocidas figuras del cine argentino como Juan Palomino, Luis Ziembrowsky, Jorge Román, Mónica Lairana y Germán de Silva. Remo e Irmina son una joven pareja militante de las Ligas Agrarias a los que no les queda otra opción que refugiarse en la selva chaqueña frente a la represión militar que vive el país sumido en una dictadura. En absoluta precariedad, Irmina da a luz a una hija y para tratar de salvar las dificultades que ese hecho implica, deciden proponer su cuidado a una pareja de campesinos hasta que se resuelva la situación tan conflictiva. sigue...

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

FESTIVAL DE CINE JUDÍO – BARCELONA


ESTRENA DOCUMENTAL “A 4 MANOS”

Estrena en Buenos Aires el próximo jueves 7 de octubre, el documental “A 4 manos”, filme dirigido por Osvaldo Tcherkaski, que desarrolla unas interesantes ideas en torno a la forma de organizarse a la hora de crear obras de pintura cuya construcción sea novedosa o que se hayan empleado poco a lo largo de la Historia.

Cuatro artistas, “Yuyo” Noé y Eduardo Stupía, de un lado, y Guillermo Roux y Carlos Alonso, del otro, explican con una verbalización encomiable cómo se les ocurrió esta iniciativa, al tiempo que hacen un fabuloso recorrido por sus inquietudes y todo aquello que han aprendido a lo largo de su carrera.

“A 4 manos” es un filme que podrá entusiasmar por igual tanto a los amantes de las artes plásticas en general como a quienes deseen encontrar una aproximación de la mano de expertos”. (José Luis García)
Estreno en Buenos Aires el 7 de octubre

MÚSICA DE CINE EN LOS ÁNGELES

La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles presentará un programa de música de la Ciudad de México (CDMX) del 9 al 17 de octubre de 2017. Los conciertos sucederán en el Walt Disney Concert Hall, en Los Ángeles. Por primera vez, entre sus actividades se encuentra la Noche de Cine, en la que se exhibirá una curaduría fílmica musical creada en conjunto por el extraordinario cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu y por Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Noche de Cine, que se llevará a cabo el 13 de octubre, incluirá bandas sonoras, canciones y fragmentos de video musicalizados en vivo por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por Gustavo Dudamel. La selección abarca desde canciones clásicas de Jorge Negrete y Pedro Infante, hasta favoritos de culto contemporáneos, como la música de El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

CICLE DE CINEMA ALEMANY ACTUAL

Arriba una nova edició del Cicle de cinema alemany actual de Barcelona que tindrà lloc del 19 d’octubre al 5 de novembre a la Filmoteca de Catalunya. El cicle presenta una selecció de les més interessants pel·lícules actuals d’Alemanya. Seran 10 de les millors obres de cinema d’autor i independent més original i innovador realitzades en l’últim any a Alemanya. Algunes sessions comptaran amb la presència de directors, actors o guionistes dels títols projectats.

La sisena edició del Cicle Cinema alemany actual es consolida com una de les cites ineludibles de la col·laboració entre el Goethe Institut de Barcelona i la Filmoteca de Catalunya.

La nova edició del cicle comptarà amb la projecció de “Die Blumen von gestern” (Les flors d’ahir) del director Chris Kraus, que ja va presentar el seu anterior film “Poll” (2011) a Barcelona. El seu últim film tracta la hilarant, satírica i alhora commovedora història d’un amour fou entre un historiador alemany especialitzat en temes de l’Holocaust i una jove francesa néta de supervivents jueus.

El director suís-alemany Dani Levy vindrà a Barcelona per presentar la seva pel·lícula “Die Welt der Wunderlichs” (El món dels Wunderlich). El film és una barreja entre road movie i screwball comedy. La protagonista és una jove, mare soltera i música fracassada, que lluita per una segona oportunitat a la vida, lluitant també amb els seus familiars que tenen diferents tipus de trastorns psíquics.

En aquesta sisena edició també es podrà veure el film “Beuys”, l’esperat documental d’Andres Veiel sobre l’artista Joesph Beuys, que es va presentar en l’última edició de la Berlinale.

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

Casa de América está proyectando en su sede de Madrid, de jueves a sábado (20h.) hasta el 7 de octubre, nada menos que la última realización del cineasta chileno, Pablo Larraín, rodada en su país antes que “Jackie”.

“Neruda” (crítica) es una particular visión, no necesariamente vinculada a la vida real del escritor en su sentido más estricto, que está ambientada en el año 1948, cuando el protagonista es perseguido, luego de declararse ilegal el Partido Comunista. (Quiero saber más)

FILMOTECA: “EL CINEMA ES FANTÀSTIC”

El Festival de Sitges fa 50 anys i la Filmoteca de Catalunya ho celebra amb una retrospectiva nodrida de títols representatius de la seva història i una exposició antològica de les diferents edicions. La mostra va arrencar a la Filmoteca de Catalunya per viatjar després a Sitges, coincidint amb una nova edició del festival, que tindrà lloc el proper mes d’octubre.
(Vull saber-ne més)

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

El dragón que le da título al filme es una figura mitológica oriental que en aquellas culturas representa las fuerzas primitivas de la naturaleza y el universo, al tiempo que proporciona salud y buena suerte.

Paradojas de un inmigrante: “Nadie nos mira”, de Julia Solomonoff

Crítica de la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff

Solomonoff opta en “Nadie nos mira” por un trabajo de cámara más sereno que el de su anterior película, para contar una historia que transpira diversidad con un trasfondo en el que pesan algunos conflictos.

“Atrás hay relámpagos”, de Julio Hernández Cordón; la fiel rebeldía

Crítica de la película Atrás hay relámpagos Julio Hernández Cordón

Hernández no modifica ni un ápice sus buenos aportes a la credibilidad narrativa, contando además con que esta vez sus dos protagonistas ya tenían experiencia previa en la actuación.

“Últimos días en La Habana”; los sutiles trasiegos de la esperanza

Crítica película Últimos días en La Habana de Fernando Pérez

Fernando Pérez es un cineasta cubano que tiene el inmenso interés de comunicar con mucha sutileza algunas cosas del entorno social que hoy destila el mundo urbano en la Cuba actual.

La juventud y el conflicto mapuche: ‘Mala Junta’ de Claudia Huaiquimilla

Crítica de la película chilena Mala Junta de Claudia Huaiquimilla

Historia dramática en la que pasado, presente y futuro convergen de una manera especial a través de la amistad que mantienen dos jóvenes que rondan los quince años de edad.

“Tesoros”, de María Novaro; la imaginación y el ritmo de los niños

Crítica de la película mexicana Tesoros de María Novaro

Durante el filme, chicos y chicas forman una banda de “chavitos”, que es como se les llama a los niños en México, cuyo propósito va a ser el de tratar de encontrar una supuesta equis en el mapa.

“Pendular”, de Júlia Murat; el arte de equilibrar la relación de pareja

Crítica de la película Pendular de la brasileña Julia Murat

La pareja protagonista son dos artistas contemporáneos, él escultor y ella bailarina de danza, que han alquilado una nave industrial abandonada, dividida por una tira de color naranja pegada al piso.

“Rifle”, de Davi Pretto; la resistencia e inacción tras el éxodo

Crítica de la película Rifle de Davi Pretto Cine Brasileño

Aquí se reproduce lo que son las paradojas de algunas zonas de nuestro mundo: los habitantes rurales huyen hacia las ciudades buscando progreso, mientras que en el campo se prosigue con una mecanización.

“VAMPIR CUADECUC” EN DVD Y BLUE-RAY

23 septiembre 2017 – A partir del lunes 25 sale a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)

MÁS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

23 septiembre 2017 – Además de “La historia del amor” (crítica) de Radu Mihaileanu, llegaron también a las salas españolas, entre otras, las siguientes películas:

“Kingsman, el círculo de oro”

Comedia de acción con Taron Egerton y Colin Firth.

“Bye, bye, Germany”

El francés Sam Garbarski dirige una comedia dramática sobre un grupo de sobrevivientes del Holocausto que querían emigrar a los Estados Unidos.

“A war, (una guerra)”

Drama de guerra danés en torno a un oficial del ejército que a su regreso de Afganistán tendrá que afrontar un juicio, ante una acusación por crímenes de guerra.

PRESENTAN ANIMACIÓN SOBRE LUIS BUÑUEL

23 septiembre 2017 – El Festival de San Sebastián acoge este lunes 25 la presentación de las primeras imágenes de “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, animación en 2D que está en pleno desarrollo. El largometraje narra el rodaje por Luis Buñuel del documental “Tierra sin pan”, en Las Hurdes.

El director Salvador Simó, con una amplia experiencia en animación, dirige su primera película después de trabajar en efectos visuales en proyectos internacionales como “El Libro de la Selva”, ganadora del Oscar a los mejores efectos visuales en 2017, “Las Crónicas de Narnia” o “El Príncipe de Persia”.

La película es una adaptación de la novela gráfica homónima de Fermín Solís y el guión está adaptado por Eligio Montero y el propio director. La producción corre a cargo de Manuel Cristóbal y José Fernández de Vega.

La producción del largometraje se está realizando mayoritariamente en Extremadura, la misma región en la que Buñuel rodó su documental hace casi 100 años, ahora con un equipo radicado en Almendralejo y que cuenta con casi un 50% de mujeres.

SITGES PITCHBOX: FILMES SELECCIONADOS

21 septiembre 2017 – La plataforma online Filmarket Hub y el Festival de Sitges dieron a conocer los proyectos de largometraje seleccionados para participar en Sitges Pitchbox 2017, el evento internacional de pitching que tendrá lugar en la quincuagésima edición del Festival.

La convocatoria fue de nuevo un éxito contando con más de 150 proyectos candidatos. Una gran variedad de propuestas de género procedentes de toda Europa y Latinoamérica, y de países como Estados Unidos o Nueva Zelanda. Todos ellos están inscritos y disponibles en el mercado online de proyectos de Filmarket Hub. Los siete proyectos que forman la selección oficial son: “Biopunk” de Andrew Harmer (Reino Unido), “Conexo” de Carlos García (España), “Matilda Corksrew” de Victor Jaquier (Francia), “Pochinok” de Daniel M. Caneiro (España), “Restore Point” de Robert Hloz (República Checa), “Teo” de Víctor Manuel Checa (Perú), y “The Monster Within” de Rodrigo Susarte (Chile).

El viernes 6 de octubre en el Hotel Meliá, y dentro de las actividades de industria que programa el Festival de Sitges, los directores de los siete proyectos tendrán la oportunidad de hacer un pitch de venta ante reconocidos productores y empresas del sector. Una vez presentados, tendrá lugar una sesión de networking con todos los asistentes y se procederá a la entrega de premios.

FILMOTECA: CENTENARI DE FERNANDO REY

18 setembre 2017 – La Filmoteca de Catalunya dedica del 20 de setembre al 15 d’octubre una retrospectiva que fa un homenatge al centenari del naixement de l’actor espanyol Fernando Rey, amb pel·lícules que van des de “Tristana” fins a “The French Connection”.

Fill d’un militar republicà represaliat, Fernando Rey va abandonar els estudis d’arquitectura a causa de la guerra civil, i va ser la seva profunda i personal veu la que li va oferir el primer contacte amb el cinema, com a actor de doblatge de Tyrone Power o Laurence Olivier. De la primera etapa presentaran “Locura de amor”, de Juan de Orduña.

Però la carrera de Rey va agafar una volada real quan va anar estretament lligada a la de Luis Buñuel des de la seva primera col·laboració a “Viridiana”, amb fites com tres dels títols que s’inclouen en l’homenatge: “Tristana, Le charme discret de la bourgeoisie” (El discret encant de la burgesia) i “Cet obscur objet du désir” (Ese oscuro objeto del deseo), la darrera producció del geni de Calanda. Aquests treballs van obrir les portes a la carrera internacional de Rey, amb col·laboracions amb directors com Orson Welles, Robert Altman, Valerio Zurlini, Vincente Minnelli o William Friedkin, de qui podrem veure “The French Connection”, una de les interpretacions més reeixides de l’actor en la seva trajectòria de portes enfora, com també ho va ser “Cadaveri Eccellenti” (Excel·lentíssims cadàvers), de Francesco Rosi.

Però Fernando Rey no va abandonar el cinema espanyol, i el 1977 va rebre el premi d’interpretació del Festival de Cannes pel seu paper a “Elisa vida mía”, de Carlos Saura. A les acaballes de la seva carrera va afrontar un dels seus grans papers, el del cavaller don Quixot en l’adaptació televisiva de l’obra de Cervantes dirigida per Manuel Gutiérrez Aragón i, poc abans, Francisco Regueiro li va oferir dos esplèndids vehicles per mostrar el seu talent de maduresa Padre Nuestro i Diario de invierno, per la qual va rebre el Goya i el premi d’interpretació del Festival de Sant Sebastià i que completa l’homenatge que la Filmoteca li dedica a Fernando Rey.

PREMIOS A MCDONAGH Y MARTÍN CUENCA

18 septiembre 2017 – Aun no siendo un certamen de carácter competitivo, el Festival Internacional de Cine de Toronto contiene algunas premiaciones, entre las que destaca la valoración del público que acude a ver las películas, galardón que este año recayó en “Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri”, filme dirigido por el director y guionista británico Martin McDonagh, cuyo elenco está encabezado por Frances McDormand y Woody Harrelson, y que llegará a las salas españolas el próximo 12 de enero de 2018.

El guion enfrenta a una mujer de 50 años con la policía, al haber sido asesinada su hija, puesto que ella cree que los agentes están inmersos en corrupción y racismo, y que no están interesados en hacer justicia.

La asociación de la crítica entregó por su parte uno de sus premios, el de la sección Special Presentations, a “El Autor”, la más reciente realización del español Manuel Martín Cuenca (en cines el 17 de noviembre), que es un filme de suspense interpretado por Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre, en torno a la paradoja de un escritor frustrado que ve como su mujer publica un best-seller, y eso parece ser en principio lo que provoca la ruptura de la pareja.

Entre el resto de galardones, destaca el de la sección International Platform para “Sweet Country”, del australiano Warwick Thornton.

ESTRENÓ EL FILME “LA REGIÓN SALVAJE”

15 septiembre 2017 – Llegó este viernes a salas de cine de Barcelona (Zumzeig), Valencia, Madrid y Valladolid, “La región salvaje”, que es la más reciente película del director mexicano Amat Escalante, una historia presentada en la edición 73 de la Mostra de Venecia en el año 2016.

Si tuviéramos que definir en una sola palabra cómo es la cinematografía de este realizador, ésta sería “contundente”, y ello desde prácticamente sus inicios. Contundente en la presentación de la violencia que vive México, bajo la clara intención de desacreditarla.

En “La región salvaje” fue la primera vez que el cineasta de Guanajuato incorporó elementos fantásticos, con el ánimo de representar con ellos una alegoría de todo aquello que los personajes persiguen o repudian en sus respectivas vidas. Y sin embargo, esto no es óbice para que el filme siga mostrando las preferencias narrativas y argumentales de este autor cinematográfico, que aquí se siguen manteniendo inalterables y en sintonía con esa particular visión del mundo que le rodea.

El argumento de “La región salvaje” nos acerca a la historia de un matrimonio con problemas que se topa con un meteorito. Dicho incidente les permitirá conocer a una misteriosa criatura que altera su vida provinciana. Y este nuevo ser también desencadenará una serie de revueltas en las que se entremezclarán sentimientos de placer y de destrucción. (jlg)

RODAJES: DANI DE LA TORRE/ BRYAN SINGER

12 septiembre 2017 – Dani de la Torre (El Desconocido) acaba de finalizar el rodaje de su nuevo filme “La Sombra de la Ley” en más de 80 localizaciones de Barcelona y Galicia, junto a los actores Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Ernesto Alterio, Paco Tous, Pep Tosar y Manolo Solo.

La película está ambientada en 1921, periodo de los llamados años de plomo de una España enfrentada en disturbios y crímenes. Un agente gallego es enviado a Barcelona a colaborar con la comisaría local de policía en la detención de los culpables del robo a un tren militar.

Por otro lado, Twentieth Century Fox, New Regency y GK Films están produciendo la nueva película de Bryan Singer, “Bohemian Rhapsody” en la que Rami Malek (Mr. Robot) dará vida a Freddie Mercuri, el legendario líder de Queen. Va a ser ésta la primera ocasión de ver en el cine una biopic alrededor del afamado intérprete musical.

Su guionista, Graham King, comentaba que “Freddie Mercury era una persona excepcional y lo único que ha hecho ver a Rami completamente transformado en él es confirmarme que ha sido la elección perfecta para este papel. Con la innovadora dirección de Bryan, el extraordinario talento de Rami y el increíble equipo que hemos formado, no podría estar más emocionado de ver cómo cobra vida la extraordinaria historia de Freddie Mercury y las icónicas canciones de Queen”.

“LA FORMA DEL AGUA”, LEÓN DE ORO 2017

9 septiembre 2017 – “La forma del agua” (The Shape of Water), la más reciente realización de Guillermo del Toro, se alzó en Venecia con el León de Oro a la mejor película de la 74 edición de la Mostra de cine. En sesiones paralelas, “Temporada de caza”, ópera prima de la argentina Natalia Garagiola fue la mejor película en la Semana de la Crítica, y “Candelaria” de Jhonny Hendrix Hinestroza lo fue a su vez, tal y como ya habíamos informado, en las Jornadas de los Autores. La cinta chilena “Los versos del olvido” fue galardonada por la crítica.

El Festival de Sitges ya había anunciado tiempo antes que levantará el telón de su 50ª edición de este año con “La forma del agua”, el film escrito y dirigido por el cineasta mexicano Guillermo del Toro que ahora ha sido premiado en la Biennale veneciana, quien ejercerá de padrino del aniversario. El certamen se inaugurará el próximo 5 de octubre con una programación que reunirá las últimas tendencias del cine fantástico y celebrará 50 años de pasión por el género.

El argumento del film se desarrolla en un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, cuando se produce una conexión insólita entre dos mundos, aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa, trabajadora del laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto.

La cinta de Guillermo del Toro está protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer, y cuenta con una banda sonora creada por Alexandre Desplat. El film se estrenará en España en enero de 2018.

Amante de las criaturas fantásticas y amigo de Sitges, Del Toro inauguró el Festival en 2006 con “El laberinto del fauno”, a pesar de que su primera visita al certamen fue en 1993, cuando obtuvo el premio al mejor guion por “Cronos”, su opera prima.

VERANO 1993 ES REPRESENTANTE AL OSCAR

7 septiembre 2017 – La Academia de Cine ha elegido “Verano 1993”, de Carla Simón, como representante en la 90 edición de los Premios Oscar, que tendrá lugar el 4 de marzo de 2018.
La catalana ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación por “El Olivo”, Anna Castillo, anunció en presencia de la presidenta Yvonne Blake y la notario Eva Sanz del Real, la decisión de los académicos.

Tras alzarse con el premio a Mejor Ópera Prima y el Gran Premio del Jurado Gen Kplus en la Berlinale y una multitud de premios más a nivel internacional, la ópera prima de Carla Simón suma una nueva alegría. “Verano 1993” es la historia de Frida, una niña de seis años que afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva, tras la muerte de su madre a causa del VIH. Rodada en Catalunya, está protagonizada por las pequeñas Laia Artigas y Paula Robles y por Bruna Cusí y David Verdaguer.

“En mis tres últimos cortometrajes partí de historias de mi propia familia para contar relaciones familiares. El proyecto que aquí presenté va hacia la misma dirección. De hecho, “Verano 1993” es mi propia historia, la película más personal que he escrito hasta el momento. -contaba la directora alrededor de la génesis de la interesante propuesta-.