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“Mato Seco em Chamas” traspasa los límites de la ficción y documental

Reseña de Mato Seco em Chamas Adirley Queiros Joana Pimenta

De entre las películas estrenadas por cineastas brasileños en el año 2022 sobresale “Mato Seco em Chamas” debido a la gran repercusión que tuvo en una buena cantidad de muestras de cine a nivel internacional. Adirley Queirós es quien la dirige junto a la joven realizadora portuguesa Joana Pimenta con un denodado esfuerzo por conseguir construir en la ficción una certera metáfora acerca de la resistencia en ese submundo marginal y con frecuencia delictivo que puebla los contornos de las grandes ciudades del Brasil.
Un grupo de mujeres que habita en las favelas de un suburbio urbano de Brasilia descubre el tránsito de petróleo bajo la tierra y deciden ponerlo a la venta a precios más económicos, a través de unos vendedores que se desplazan sobre dos ruedas y que son llamados los motoqueros.
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“Sobre las nubes” de María Aparicio; el trabajo y sus escasas ventanas

diciembre 29, 2022 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña película Sobre las nubes de María Aparicio

En los espacios comunes de una misma ciudad transitan personas diversas cuyas expectativas en la vida pueden ser de muy diferente índole, pero sin embargo hay algunas cuestiones o problemáticas que convergen y muchas de ellas tienen que ver con el papel que el mundo laboral tiene en la vida de cada uno o una.
El segundo largometraje de la realizadora cordobesa María Aparicio es un relato coral de ficción que concentra cuatro diferentes historias personales que están ampliamente influenciadas por las dinámicas que genera ese mercado de trabajo tan necesario para sobrevivir, aunque muchas veces sea insatisfactorio y al mismo tiempo coarte la posibilidad de realizarse en otros ámbitos más creativos y apropiados para esa persona concreta.
“Sobre las nubes” entremezcla varias historias cuya única conexión es que se producen al mismo tiempo en la ciudad de Córdoba (Argentina). sigue...

Víctor Laplace formó parte del elenco de “El Hombre Inconcluso”

noviembre 29, 2022 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Víctor Laplace formo parte del elenco de El Hombre Inconcluso

Siguiendo las normas más típicas del policial más filosófico, el director argentino Matías Bertilotti suma a su trayectoria profesional este primer largometraje cuya trama busca restaurar un equilibrio que ha sido perdido por la irrupción de un crimen, haciendo uso de diversos recursos cinematográficos.
Entre el elenco se encuentra el afamado actor tandilense Víctor Laplace, sobre cuyo personaje se puede sospechar a lo largo de la película que tal vez pudiera aportar algún aspecto clave para la resolución del problema, a resultas de que acaba de ser abuelo, vive a la sombra de su único amigo y sus recuerdos del pasado le provocan cierta sensibilidad especial cuando a ese pequeño pueblo llega un desconocido visitante, cuya presencia en el lugar levanta todo tipo de intrigas y especulaciones.
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“La Chica Nueva”, de Micaela Gonzalo; pobreza, trabajo y ética

Reseña de la película La Chica Nueva de Micaela Gonzalo

Nueve años atrás, la realizadora argentina Micaela Gonzalo comenzó a elaborar el guion de un largometraje liderado por una personaje femenina que busca cambiar su destino en la vida.
“La Chica Nueva” es una película que este año acaba de hacerse realidad y que presenta a Jimena, una chica procedente de una familia disfuncional que se encuentra sin laburo y arruinada en la ciudad de Buenos Aires, donde malvive durmiendo donde puede.
Su medio hermano se encuentra en Tierra del Fuego trabajando en una fábrica de acondicionamiento de celulares y ella acude en su búsqueda para recibir la ayuda que necesita, así que en un contexto de crisis económica, su familiar consigue que ella se ponga a trabajar en esa misma empresa.
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“Argentina, 1985”; Darín es el fiscal Strassera en el Juicio a las Juntas

Reseña de Argentina 1985 con Ricardo Darín Santiago Mitre

Estreno internacional
Reconociendo lo complicado que debe ser hacer una biopic de este tipo, sobre el terreno el director argentino Santiago Mitre y todo su equipo parece que se han dejado la piel intentando acomodar para el espectador una historia que explique la puesta a disposición de la Justicia de un grupo de criminales que usurpó sistemáticamente la legalidad, tanto interna de la nación como la internacional. Y lo ha conseguido llevar a la ficción muy satisfactoriamente, a través de un relato construido en torno a la figura del fiscal Julio César Strassera, su familia y su equipo de jóvenes asistentes.
“Argentina, 1985” es una producción de Amazon que consiguió estrenarse en las salas tradicionales de cine, no sin antes existir una cierta polémica al respecto de cuántos días debería de permanecer antes de pasar a plataforma y que en España estrenó la distribuidora A Contracorriente Films.
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“Que todo se detenga”, de Juan Baldana; el destino pone a prueba

Reseña de Que todo se detenga de Juan Baldana

Estreno en Buenos Aires
Baldana adapta para el cine una novela homónima de Gonzalo Unamuno que a través de su personaje, Germán Baraja, muestra un personaje deprimido y algo torpe a la hora de desarrollar un esquema de su vida social que le satisfaga a él y a las otras personas que esporádicamente le rodean.
Así, el protagonista de esta historia ha forjado su realidad a partir de algunos traumas que arrastra desde la infancia y también como respuesta a algunas desilusiones que se ha llevado, lo que le hace sentir que no es útil ni siquiera en el trabajo como escritor que colabora con una revista francesa.
Igualmente, por mucho que lo intente disimular, su vida personal y sentimental también es un auténtico desastre, y ese factor parece muy difícil de arreglar como consecuencia de su constante coqueteo con las drogas.
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“Manto de Gemas”, estados de miedo e impotencia asentados

Reseña película Manto de Gemas de Natalia López Gallardo

Estreno en Buenos Aires
Natalia López Gallardo Ocotitlán era hasta ahora conocida como montadora de películas de Lisandro Alonso, Carlos Reygadas y Amat Escalante, entre otros directores. Además es recordada por haber protagonizado como actriz principal la película “Nuestro tiempo” (2018) de Reygadas, y por haber dirigido un cortometraje en 2007 (En el cielo como en la tierra), que fue seleccionado por la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes.
Con “Manto de Gemas”, esta mujer mexicano-boliviana da el salto hacia la dirección de largometrajes de ficción y consigue en Berlín este mismo año el Oso de Plata del Jurado Oficial por esta historia frágil y delicada en torno al abandono, los problemas para entender al otro, y la culpa.
El film trata sobre el camino de dolor y transformación que sufren tres mujeres.
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“Reloj, Soledad”, de César González; pulsión insociable

Reseña de la película Reloj Soledad de Cesar Gonzalez

Estreno en Buenos Aires
Seguramente habrá a quien le produzca una especie de vértigo conocer el carrerón artístico y audiovisual que lleva a sus espaldas el polifacético César González, quien a sus tan sólo 33 años de edad sigue impresionando con propuestas como la de “Reloj, Soledad”, una suerte de ensayo en torno a la incomunicación humana y el desamparo psicológico.
Y si en la presentación ocurrida en Mar del Plata se puso el énfasis en la presencia de Érica Rivas en el elenco -actriz que ocupa la última parte del film-, también es imprescindible destacar el notable trabajo actoral de Nadine Cifre, quien encarna a la desprolija protagonista de esta ficción rodada en el sur del conurbano bonaerense.
El germen del guion se instala en la necesidad de romper con ciertas imágenes estereotipadas que repetidamente muestra el cine y la televisión.
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“Bajo la corteza”, incendios forestales e intereses inmorales

Reseña de Bajo la corteza de Martín Heredia Troncoso

Estreno en Buenos Aires
Tras la fatal perspectiva que generaron los todavía recientes incendios forestales en Corrientes, el realizador cordobés Martín Heredia lleva a las salas de cine una ficción que casualmente incide en este mismo problema desde el plano de los intereses económicos espurios de grandes propietarios de terrenos que sin escrúpulo alguno no dudan en promover e incentivar acciones ilegales para conseguir su objetivo: ganar terreno forestal para poder construir en él unos productos inmobiliarios que se mueven en el universo especulativo.
La mayoría de esos fuegos son provocados de manera intencional y por ese motivo el director de esta película se propuso inicialmente una investigación real para desarrollar el guion de “Bajo la corteza”, esta historia humeante interpretada por Eva Bianco, Pablo Limarzi y el debutante Ricardo Adán Rodríguez en el papel principal.
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En “Los Paseos” Esteban Tabacznik explora su propio pasado amoroso

Reseña de la película Los Paseos de Esteban Tabacznik

Esteban Tabacznik es un realizador que no le teme a la exploración de distintos lenguajes narrativos. Su ópera prima fue un documental y ahora su segundo largometraje es una ficción escrita con el propósito de escarbar en su propio pasado amoroso para que, a partir de allí, se pudiera construir una historia completamente ficticia pero cargada de esas remembranzas algo lejanas, las cuales con toda certeza casi siempre se analizan mejor cuando el tiempo nos ha permitido tomar distancia.
“Los Paseos” pone en escena las actuaciones principales de Sergio Mayorquín y Camila Peralta haciendo de Diego y Belén. Él es un diletante estudiante de arquitectura en busca de reconocimiento e independencia y ella una joven cuidadora de ancianos con ansias de nuevos horizontes y buenas expectativas.
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“El lugar de la desaparición”, de Martín Farina; derretir los vínculos

Reseña de El lugar de la desaparición de Martín Farina

Estreno en Buenos Aires
Martín Farina es un cineasta sobre el que, si bien antaño podíamos decir que era una promesa, con el paso del tiempo se puede comprobar película a película que es una persona cumplidora con las expectativas, y no le estaríamos llamando viejo precisamente.
Entre las mayores virtudes de este realizador, encontramos su tremenda facilidad para crear universos narrativos únicos en los que la construcción material de una oferta visual se hace sobre elementos de cohesión nuevos o poco vistos en el mundo del cine, de manera que se pueda inclusive llegar a redimensionar la forma orgánica en que es recibida una película.
“El lugar de la desaparición” es una historia que se plantea cuál es el momento en el que se despedazan unos vínculos familiares.
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“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Los autores del film “Foto Estudio Luisita” regresan a las pantallas con un retrato de Ricardo Cinalli, un artista plástico cuyas figuras y esculturas suelen poseer enormes dimensiones, estando todas ellas relacionadas con la desnudez y el cuerpo humano.
Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente introducción sobre este pintor que vive en Londres pero que de vez en cuando acostumbra a pasar algún tiempo en la Argentina.
“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” es una película que efectúa una suerte de acompañamiento del retratado y que recién fue presentada en la Competencia Internacional del BAFICI 2021.
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“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

Crítica de la película Nuevo Orden un film de Michel Franco

Estrenada en España
La idea principal de esta película del cineasta mexicano Michel Franco es la de que algunas veces las cosas no son como parecen. Sumido en un completo caos y desorden social, “Nuevo Orden” es un filme que a nadie que lo vea le va a dejar indiferente y donde es posible que sus posteriores visionados nos puedan llegar a inducir algunos enfoques poliédricos a partir de una película con muchos matices a considerar y un acurado diseño de producción y dirección de fotografía.
Esta es la historia distópica de un colapso político visto a partir de las acciones de una familia influyente de clase alta, pero que sin embargo se dedica mucho más a desmenuzar los entresijos de una explosión de protesta popular que ocurre cuando la gente del pueblo se da cuenta de que el presente es insoportable, y que además se siente engañada por los actores y actrices de la política.
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“Mamá, mamá, mamá”, un drama sobre lo que significa ser madre

Reseña de Mama mama mama de Sol Berruezo Pichon Riviere

Estreno en Argentina
La directora debutante Sol Berruezo Pichon-Rivière toca varios temas muy interesantes en su ópera prima “Mamá, mamá, mamá”, con una historia dramática que parte del duelo con motivo del fallecimiento accidental de una niña. La película afronta de manera directa las consecuencias que ese hecho inicial origina en la hermana de la fallecida, quien está en una casa junto a sus primas y su tía, mientras que su madre permanece en el fuera de campo la mayor parte del tiempo.
El relato se aproxima al universo femenino infantil de unas niñas que ya se encuentran en la pubertad o a punto de acceder a ella. El bloqueo por lo ocurrido más las situaciones y fantasías típicas de esa temprana edad, se entremezclan en este filme que contiene una puesta en escena que parece recordar a películas como la europea “Mustang” y a alguna otra de Lucrecia Martel.
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“Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”; afectos, amor total y despedida

diciembre 10, 2020 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña película Vendrá la muerte y tendrá tus ojos

Estreno en Argentina
“Ver y Escuchar” (2013) o “El viento sabe que vuelvo a casa” (2016) son dos de los títulos de la filmografía de José Luis Torres Leiva que apelaban a la sensibilidad humana. Hubo inclusive más películas de este cineasta chileno que también lo hacían, pero en “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos” ese estilo narrativo pervive con la impronta que deja el acurado trabajo de las dos actrices, Amparo Noguera y Julieta Figueroa, quienes más allá de la literalidad de las palabras se esmeran en exhibir los procesos internos que sus personajes atraviesan.
Aquí hay dos mujeres que han pasado toda una vida juntas y que se ven enfrentadas a la enfermedad de una de ellas.
La situación que el film refleja es muy dolorosa, pues en él se juntan el miedo a la muerte con la incertidumbre de hacer frente a lo desconocido.
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“Ceniza Negra”, una película de Sofía Quirós sobre la despedida

noviembre 28, 2020 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Ceniza Negra de Sofía Quirós Ubeda

Estreno simultáneo en Argentina, Costa Rica y Chile
Como un cine sensible a los problemas que aquejan a los habitantes de Centroamérica podría definirse la ópera prima en largometraje de Sofía Quirós Ubeda, directora costarricense nacida en Argentina.
“Ceniza Negra” es un drama sencillo narrado desde el punto de vista de una niña que está accediendo a la pubertad y que convive con sus abuelos porque su mamá ha muerto y su papá se encuentra trabajando en el extranjero, desde donde envía remesas de dinero a la familia.
La película representará a Costa Rica de cara a la selección de próximas ediciones de premios de academias de cine y, a su vez, se encuentra muy ligada a la idiosincrasia de los países cercanos, donde un interés continuo en emigrar hacia el gran vecino del norte ocurre sin cesar.
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“Fauna”, de Nicolás Pereda; la violencia en la imaginación popular

noviembre 19, 2020 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Fauna de Nicolás Pereda

27 Festival L’Alternativa de Cine de Barcelona
Dice Nicolás Pereda que la violencia se ha infiltrado en la imaginación popular de México, motivo por el cual se ha dispuesto a contar una nueva historia para el cine que astutamente contiene ribetes de comicidad, pues tal vez sea ésta la mejor manera de trasladar temas al público. Ya se sabe que en muchos casos si vas a contar algo, mejor hazlo con un poco de gracia.
“Fauna” es un film que rescata a los mismos intérpretes que actuaron en “Minotauro” (2016), otra joya más de este director mexicano que vive en Canadá, para adentrarse en la historia de un chico y una chica que retornan a un pueblo minero del norte del país con la voluntad de reunirse con sus padres y pasar unos días con ellos. El novio de la chica es actor y encarna a un narco, cuestión que los padres de ella ven con mucho interés.
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“Paraíso”, de Pablo Falá; carencias hondas para la toma de decisiones

Crítica de la película Paraíso del director Pablo Falá

Estrenada en Argentina
El debutante Pablo Falá lleva al cine un drama intimista que ha sido adaptado a partir de las inquietudes y la forma de actuar de los actores que en él aparecen, como si de esta manera quisiera asegurarse la conexión de esta historia con su público.
“Paraíso” es un relato en el cual desde un buen principio ya se ponen en evidencia los problemas que su protagonista está arrastrando y a medida que el metraje avanza, cada vez más nos damos cuenta de que Sofía no los ha superado en absoluto, y no sólo eso, sino que también se tiene la impresión de que se le han ido acumulando.
Esta es una historia sencilla, simple y cotidiana, pero cargada de elementos subyacentes que sin embargo están conectados a este momento contemporáneo que nos ha tocado vivir, en el cual se observa la presencia de personas que adolecen de un marcado e importante vacío existencial.
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“Indistantes”, de Sebastián Bauzá; comedia teatral sobre el aislamiento

Película Indistantes una comedia teatral de Sebastián Bauzá

Estreno en Argentina
El teatro argentino siempre ha sabido responder bien en los momentos conflictivos, como ya ocurriera en la crisis del 2001 con la proliferación de grupos independientes en Buenos Aires.
Hasta ahora, cuando existía una epidemia se confinaba (aplicando correctamente ese verbo) a los enfermos con síntomas en hospitales o en determinadas zonas para poder tener controlada la enfermedad.
En este 2020 eso cambia radicalmente, y por primera vez en la Historia, personas que están sanas y sin síntomas han sido aisladas en sus casas, siguiendo las directrices de los gobiernos.
El sector teatral argentino ha sido otro de los grandes perjudicados por esta nueva crisis, pues no ha sido posible mantener las funciones, así que, por tal motivo un grupo de artistas encabezados por Sebastián Bauzá ha rodado “Indistantes”, una comedia en forma de película.
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“Los Fuertes”, de Omar Zúñiga; todo el amor contra viento y marea

Reseña de la película Los Fuertes de Omar Zúñiga

Estreno en Argentina
Esos arquetipos del amor que siempre aparecen en las relaciones de pareja requieren en el cine de ficción de una actuación concisa y creíble, y esto es lo que pasa en “Los Fuertes”, largometraje del director chileno Omar Zúñiga que Puentes de Cine ha llevado a las pantallas argentinas justamente coincidiendo cuando el colectivo LGTBI celebra sus actividades anuales en torno al orgullo gay.
Estamos ante una fiel representación de lo que es ese momento tan mágico como perturbador que es el enamoramiento, a través de un guión del propio realizador en el cual ha colaborado el veterano escritor y también director de cine, Alberto Fuguet.
El relato ocurre desde que Lucas va a visitar a su hermana que vive en una localidad costera muy cercana a Valdivia. Allí conoce a Antonio, quien trabaja como contramaestre en un pequeño barco pesquero que sale a faenar regularmente.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: MARÇ 2023

Forever Godard

Aquest mes de març, la retrospectiva de Jean-Luc Godard se centra en la darrera etapa de la seva carrera al costat del director de fotografia Fabrice Aragno, col·laborador imprescindible del cineasta que visitarà la Filmoteca. Godard es va centrar al final de la seva filmografia en l’exploració de la imatge i el so digitals, en títols com “Film socialisme”, “Adieu au langage” o “Le Livre d’image”, inclosos en aquest primer bloc del cicle, Forever Godard. Darreres visions.
(més informació)

Todd Solondz a l’Americana

El director nord-americà és el protagonista de la retrospectiva del festival Americana que acull la Filmoteca. El seu darrer despietat retrat de la societat nord-americana, Wiener-Dog (2016), va inaugurar el cicle amb la presència de Solondz el 28 de febrer, com a prèvia del festival. Descobert als noranta amb “Bienvenido a la casa de muñecas” i la brutal “Happiness”, és una de les veus més personals i controvertides del recent cinema independent nord-americà, amb una obra que s’ha definit com a salvatge, demolidora, cruel, sòrdida, provocadora, perversa, càustica, excèntrica…
(més informació) (notícia)

Joanna Hogg al D’A Festival Cinema Barcelona

Retrospectiva completa, en el marc del D’A, d’una de les veus més respectades del cinema actual, avalada fins i tot per Martin Scorsese en la producció. Sis films que mostren un estil íntim, sense sentimentalismes i estranyament enigmàtic. Un cinema subtil i contingut sobre la complexitat de les relacions humanes, particularment en l’àmbit de la família i de la parella, amb components autobiogràfics i presències recurrents i potents en els repartiments com les de Tilda Swinton i Tom Hiddleston. El cicle s’inaugura el 24 de març amb la preestrena del darrer film de Hogg, “The Eternal Daughter”. (més informació)

Michael Powell i Emeric Pressburger

Precisament Joanna Hogg, en el seu treball de graduació a la National Film and Television School, el curt Caprice, homenatja The Red Shoes, una de les obres més emblemàtiques d’aquesta parella artística que també ha estat reivindicada per Scorsese. El tàndem més singular i creatiu de la història del cinema britànic va brillar en un temps, la dècada dels quaranta, dominat pel cinema realista i en blanc i negre. Powell i Pressburger, per contra, aposten per films lúdics i fantàstics, romàntics i exuberants, amb un concepte visual antinaturalista que els permet experimentar amb l’ús del color. (més informació)

Carmelo Bene

Home de teatre iconoclasta que va trencar totes les regles clàssiques del llenguatge escènic, Carmelo Bene va traslladar la seva visió provocadora del teatre al cinema en un breu parèntesi de només cinc anys i cinc pel·lícules, de 1968 a 1973. Deia Bene que l’art ha de ser impossible perquè la impossibilitat és l’única experiència pròpiament artística. La retrospectiva s’organitza en correspondència amb el cicle que li dedica la Facultat de Filologia i Comunicació de la Universitat de Barcelona.
(més informació)

La Inesperada

Tercera edició d’aquest festival dirigit per Núria Giménez Lorang i Miquel Martí Freixas que posa en focus en la no-ficció, amb quatre sessions a la Filmoteca. La Inesperada proposa un festival abastable, concís i on cada sessió és una experiència curosament programada. La programació apropa corrents cinematogràfics d’arreu del món amb autors independents de països com la República Centreafricana o Tailàndia i la recuperació de títols d’altres èpoques, tresors amagats i oblidats pel pas del temps. (més informació)

Jaume Figueras i Agustí Villaronga

Van ser els grans protagonistes dels premis Gaudí el gener passat. Jaume Figueres rebia el guardó d’honor, i Villaronga va morir el mateix dia de la gala, que es va convertir en un sentit homenatge al seu record. La Filmoteca s’afegeix a aquests reconeixements, el 16 de març amb Jaume Figueres envoltat d’amics (Àlex Gorina, Marta Esteban i Elisenda Nadal) abans de la projecció del film que ell mateix ha triat, “The Marrying Kind” (George Cukor, 1952). El dia 30 “El testament de la Rosa” servirà per homenatjar Agustí Villaronga. El film és l’emotiu seguiment de la preparació d’un projecte teatral amb Rosa Novell que no va fer-se realitat pel càncer que patia l’actriu.

I també…

La sessió mensual del cicle Història permanent del cinema català inclou el curt de Ricard Bofill Circles, i Los felices 60 de Jaime Camino, que presentarà el seu fill Teo.

Frances Marion és la protagonista de març del cicle transversal Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent, amb un film també dirigit per ella mateixa, Just Around the Corner, i un altre signat per un director amb qui acostumava a col·laborar, Frank Borzage, Lazybones.

Homenatge a Pau Casals. En el marc de la commemoració del 50è aniversari de la mort del músic, aquesta sessió el recorda amb un documental i una taula rodona amb experts sobre la seva figura. (més)

Basilio Martín Patino vist per Javier Tolentino. El periodista i crític cinematogràfic presenta el llibre que ha dedicat al cineasta, editat per Cátedra, en una sessió que es completa amb el film de Martín Patino “La seducción del caos” (1990).

Ramon Balcells és el cineasta que descobreix aquest mes el cicle Dies curts. Amb curts presentats a L’Alternativa com “El vacío” (2014) o “Pícnic” (2020), Balcells també ha col·laborat amb la productora de Pere Portabella Films 59, Eddie Saeta de Lluís Miñarro, i amb Albert Serra al projecte de la Documenta de Kassel “The three little pigs”.

Barrufets, Tintín i Snoopy i Charlie Brown, entre d’altres, en la programació de FilmoXica, que aquest mes clou el cicle trimestral dedicat a cinema i còmic.

ENTREVISTAS

“Legítima Defensa”, de Andrea Braga; corrupción y agroquímicos

Legítima Defensa de Andrea Braga corrupción y agroquímicos

La película es un drama subyacente en el cual Eduardo (Alfonso Tort) es un fiscal que regresa a su pueblo natal para investigar una serie de asesinatos. Lo esperan dos viejos amigos, Paula (Violeta Urtizberea) y Ramiro (Javier Drolas),…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Mato Seco em Chamas” traspasa los límites de la ficción y documental

Reseña de Mato Seco em Chamas Adirley Queiros Joana Pimenta

El sonido del filme es espectacular y envolvente, y la película incluye también en sus más de dos horas y media de metraje distintas piezas musicales a cuyas letras de las canciones será interesante prestarles atención y…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

NOTICIAS

Todd Solondz: “Me gusta jugar y a veces no me siguen el juego”

Filmoteca de Catalunya Todd Solondz Americana Film Fest 2023

Es un amante de la sátira, así que en sus películas el componente humorístico está asegurado: sólo hay que saber encontrarlo porque si no es así, seguro que las vas a detestar. La mayoría de…

MATÍAS BIZE, BIZNAGA DE PLATA EN MÁLAGA

18 marzo 2023 – El notable director chileno Matías Bize logró este año en Málaga la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección por “El Castigo”, una película de suspense protagonizada por la actriz y pareja de Pablo Larraín en la vida real, Antonia Zegers, y rodada en un solo plano secuencia de 80 minutos de duración, toda una apuesta arriesgada que el realizador tuvo que repetir hasta siete veces para que saliera bien, según dijo en esa ciudad andaluza.

El film aborda la desaparición y posterior búsqueda agónica de un niño en plena carretera, siendo los diálogos uno de los puntos esenciales de este relato.

Por su parte, “20.000 especies de abejas”, de la directora debutante vasca Estíbaliz Urresola, consiguió alzarse con la Biznaga de Oro a la Mejor Película.

EN SALAS “LOS REYES DEL MUNDO”

18 marzo 2023 – Llegó a las salas de cine del territorio español, “Los Reyes del Mundo”, de la directora colombiana Laura Mora (Matar a Jesús).

La película cuenta una historia sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano. Cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia, emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un film que procura ser un cuento subversivo protagonizado por actores no profesionales en una especie de road trip. Un viaje hacia la nada, donde pasa todo.

“PINOCHO”: OSCAR A LA MEJOR ANIMACIÓN

13 marzo 2023 – El cineasta mexicano Guillermo del Toro logró en la ceremonia de los Premios Oscar de este año la estatuilla a la Mejor Animación por su película musical “Pinocho”, la adaptación del clásico cuento de Carlo Collodi.

En realidad, el film reimagina la historia de aquel famoso cuento, una marioneta de madera que cobra vida como hijo de su escultor Geppetto. En este caso, el director la definió como “una historia de amor y desobediencia en la que Pinocho lucha por cumplir las expectativas de su padre, aprendiendo el verdadero significado de la vida”, y decidió ambientarla en la Italia fascista del periodo de entreguerras y la Segunda Guerra Mundial.

Del Toro también afirmó que su mayor interés era el de avivar la compasión entre los pequeños espectadores de la película. Y para ello no dudó en proporcionarle una dirección de arte de estilo gótico que se acerca a la estética de Frankestein, aun cuando esta historia siempre fue concebida para un público familiar y está dedicada a los padres del célebre cineasta.

LA VIDA DE NEUS CATALÀ: “UN CEL DE PLOM”

7 març 2023 – La vida de Neus Català arribarà al cinema aquesta primavera amb la pel·lícula “Un cel de plom”, una producció de Principal 2 Films i Comando de Gandulas AIE en coproducció amb TV3, la participació d’Aragón TV i el suport de l’ICEC. La història d’una de les últimes supervivents del camp d’extermini de Ravensbrück, activista de la resistència francesa i referent de la lluita antifeixista, s’estrenarà a les sales el 28 d’abril de la mà de Filmax, després de tenir la seva premiere internacional a la Secció oficial del Barcelona Film Fest el 22 d’abril.

L’òpera prima de Miquel Romans és una adaptació lliure del llibre homònim de Carme Martí (Editorial Amsterdam, 2012). Romans recrea els fets reals narrats en un dels episodis del llibre: el retorn a casa d’una jove Neus Català, interpretada per l’actriu Nausicaa Bonnín (Tres dies amb la família, La llum d’Elna), després d’haver estat presonera per l’exèrcit alemany i de fer treballs forçats a una fàbrica nazi a Txecoslovàquia. Rachel Lascar (A través de mi ventana), Roger Batalla (Com si fos ahir), Iria del Rio (Visitant), Natalia Barrientos (Les de l’hoquei), Paula Vélez (Polseres vermelles) o Laura Conejero (La Riera), completen el repartiment.

Ambientada l’any 1945, amb l’alliberament dels camps nazis, en la pel·lícula, Neus Català, jove republicana feminista, torna a França després d’haver estat empresonada per l’exèrcit alemany. Mentre recupera la seva vida en llibertat, rememora els fets viscuts un any abans, quan amb un grup de dones va sabotejar la fàbrica de producció de bales on els nazis les feien treballar, a Txecoslovàquia. Van ser conegudes com El Comando de les Gandules. Però la veritable resistència de la Neus Català tot just acaba de començar: la lluita per la memòria.

“Aquesta és una història de superació, d’absències i de lluita per la memòria, una historia de dones lluitadores i somniadores. La Neus va morir l’abril del 2019 a l’edat de 103 anys i aquesta pel·lícula vol ser un homenatge a la seva persona”, explica el director, que debuta en el llargmetratge de ficció.

Testimoni inesborrable del segle XX

Neus Català va néixer el 1915 als Guiamets. La guerra civil la va agafar al seu poble del Priorat, on ja d’adolescent havia participat en una vaga al camp per la igualtat de salaris de les jornaleres. Amb la guerra va marxar per defensar la República com a infermera, i després de passar la frontera cap a França amb 180 nens i nenes d’una de les colònies de Negrín, es va incorporar a la Resistència acompanyada del seu primer marit, l’occità Albert Roger. Detinguda i torturada a la presó de Llemotges, va ser deportada el 1944 al camp d’extermini de dones de Ravensbrück. D’allà va ser traslladada al camp de treball d’Holleischen, on va iniciar una lluita combativa.

“20.000 ESPECIES DE ABEJAS” (OSO DE PLATA)

27 febrero 2023 – La niña española Sofía Otero recibió en Berlín el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina por su papel protagonista en la película “20.000 especies de abejas”, ópera prima de Estíbaliz Urresola que también recibió el Guild Film Prize, galardón que entregan los exhibidores alemanes al mejor film en competición. La película posee la particularidad de que tanto su equipo artístico como el técnico están integrados casi exclusivamente por mujeres. La trama se desarrolla a partir de las vacaciones de una niña trans de 8 años, compartidas con su propia familia en un entorno rural marcado por la recolección de miel de abejas.

El jurado oficial, que estaba presidido por la actriz Kristen Stewart, otorgó el Oso de Oro a un documental a cargo del francés Nicolas Philibert, “Sur l’Adamant”, enfocado en un tratamiento pedagógico que ocurre en un centro de salud mental.

En opinión de los miembros de este jurado, entre los cuales se hallaba la cineasta catalana Carla Simón, la mejor ópera prima fue la argentina “Adentro mío estoy bailando” de Leandro Koch y Paloma Schachmann, filme que también es un documental y que tiene que ver con la cultura idish y su amenaza de desaparición a través de una clarinetista de música klezmer llamada Paula.

EN SALAS: “LA SANGRE”, DE PEDRO COSTA

24 febrero 2023 – La primera obra maestra de Pedro Costa llega de forma inédita a los cines del territorio español en una nueva versión restaurada en 4K. Esta ópera prima, obra esencial del cine portugués contemporáneo, ya está en los cines.

Rodada en 1989, con apenas 29 años y recién finalizados sus estudios de cine, “La Sangre” evidencia muchas de las constantes que el realizador portugués desarrollará en obras posteriores -Caballo Dinero (2014), Vitalina Varela (2019)- hasta erigirse en una de las voces más singulares del cine europeo actual.

Entender el auge del cine portugués contemporáneo es entender sus bases. Cineastas como Manoel de Oliveira, Teresa Villaverde, Paulo Rocha, Rita Azevedo Gomes o Pedro Costa, estandartes de un cine que se coló en los intersticios de olas, corrientes y tendencias del cine de autor de finales del siglo XX, representan los albores de una silenciosa explosión artística, de una manera de ver el cine única; que no solo retrata la realidad de una nación -así como de sus colonias- sino que descubre la idiosincrasia de un país inmerso en un largo amanecer social e ideológico.

En este sentido, “La Sangre” de Pedro Costa tiene algo de fundacional. El viaje de dos hermanos (Pedro Hestnes y Nuno Ferreira) que deben reconstruir unas vivencias -pero también una realidad- tras la partida de su padre, no es más que la excusa para una catarsis familiar y a la vez colectiva, que involucra a toda una generación de jóvenes perdidos entre promesas incumplidas y un futuro que nunca llegó.

“La Sangre”, que se presentó en la Mostra de Venecia en 1989, ha sido recientemente restaurada en una copia en 4K supervisada por el director que pudo verse en el Festival de Gijón tras su proyección en Venecia o Nueva York. Ahora dicha copia acaba de llegar a las salas españolas para honrar a uno de los cineastas europeos más radicales e influyentes.

ISE 2023 FINALIZÓ EN BARCELONA

3 febrero 2023 – Una vez más tuvo lugar la celebración en Barcelona de una nueva edición de la feria y congreso audiovisual más importante a nivel mundial.

ISE (Integrated Systems Europe) integra todas los sectores ligados a la comunicación a través de la imagen y el sonido, y entre ellos se encuentra el cine. Dirigido exclusivamente a profesionales, la organización ambiciona crear las oportunidades necesarias para crear un mercado en el cual reunir a compradores y vendedores, así como un foro que regularmente implique un intercambio de ideas entre todas las partes implicadas en el proceso de su desarrollo en el terreno creativo.

PREMIOS FEROZ 2023: FILMS DESTACADOS

29 enero 2023 – ‘As bestas’, mejor película; ‘Alcarràs’, mejor dirección; y ‘Cinco lobitos’, mejor guion, dominaron las categorías de cine de los Premios Feroz de este año, al igual que ocurrió con ‘Competencia Oficial’ como comedia, mientras que ‘La ruta’ y ‘No me gusta conducir’ se alzaron con tres premios cada una, entre ellos los de mejor serie dramática y mejor serie de comedia.

Carla Simón por ‘Alcarràs’ logró el Feroz a mejor dirección, en el año en el que estaban nominadas cuatro mujeres cineastas de cinco candidaturas por primera vez en la historia este tipo de certámenes a nivel internacional.

‘Mantícora’ consiguió dos Lobos de Oro, el de mejor actor protagonista de una película para Nacho Sánchez y el de mejor cartel para el propio director de la cinta, Carlos Vermut. Laia Costa y Susi Sánchez recibieron las estatuillas como mejor actriz protagonista y de reparto en cine, y Alauda Ruiz de Azúa se llevó el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película por ‘Cinco Lobitos’.

Para los miembros de la AICE, el mejor tráiler es la versión final del realizado para ‘Cerdita’ por Marta Longás.
Además, ‘La piedad’ de Eduardo Casanova y ‘La visita y un jardín secreto’ de Irene M. Borrego recibieron los Premios Arrebato, de ficción y de no ficción respectivamente.

Pedro Almodóvar fue el receptor del Premio Feroz de Honor de manos de seis de sus actrices: Julieta Serrano, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling y Milena Smit.

ELS GAUDÍ D’“ALCARRÀS” I “PACIFICTION”

23 gener 2023 – “Alcarràs”, de Carla Simón, i “Pacifiction”, d’Albert Serra, van guanyar els Gaudí a Millor pel·lícula i a Millor pel·lícula en llengua no catalana, respectivament, en una edició, la quinzena, d’uns Premis Gaudí molt repartits que també van reconèixer els mèrits de “Suro”, amb els guardons a Millor direcció novella per a Mikel Gurrea i millors interpretacions protagonistes, i d’“Un año, una noche”, d’Isaki Lacuesta, que es va endur fins a cinc estatuetes.

La cerimònia d’entrega dels XV Premis Gaudí no va deixar pràcticament cap dels títols més nominats sense recompensa: als ja citats cal afegir els dos guardons que es van endur “La maternal”, de Pilar Palomero, i “Los renglones torcidos de Dios”, d’Oriol Paulo.

L’emocionat record a Agustí Villaronga, traspassat el mateix dia de la cerimònia, va travessar una gala que va homenatjar l’estimat cineasta amb sentides paraules al llarg de tota la nit. Referent clau del nostre cinema, deixa un extens llegat de més d’una vintena d’obres reconegudes nacional i internacionalment.

PALMARÈS XV PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: ALCARRÀS. Dirigida per Carla Simón, escrita per Carla Simón i Arnau Vilaró i produïda per María Zamora, Stefan Schmitz, Tono Folguera, Sergi Moreno i Oriol Sala-Patau

Millor pel·lícula en llengua no catalana: PACIFICTION. Dirigida i escrita per Albert Serra i produïda per Albert Serra, Montse Triola, Pierre-Olivier Bardet, Dirk Decker, Andrea Schütte, Joaquim Sapinho, Marta Alves i Laurent Jacquemin

Millor pel·lícula documental: EL SOSTRE GROC. Dirigida per Isabel Coixet, escrita per Isabel Coixet i Laura Ferrero i produïda per Isabel Coixet

Millor pel·lícula d’animació: TADEU JONES 3. LA TAULA MARAGDA. Dirigida per Enrique Gato, escrita per Manuel Burque i Josep Gatell i produïda per Edmon Roch, Ghislain Barrois, Alvaro Augustin, Marc Sabé, Nicolas Matji i Javier Ugarte

Millor direcció: Carla Simón, per ALCARRÀS

Millor direcció novella: Mikel Gurrea, per SURO

Millor guió original: Carla Simón i Arnau Vilaró, per ALCARRÀS

Millor guió adaptat: Isa Campo, Isaki Lacuesta i Fran Araújo, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor protagonista femenina: Vicky Luengo, per SURO

Millor protagonista masculí: Pol López, per SURO

Millor direcció de producció: Elisa Sirvent, per ALCARRÀS

Millor curtmetratge: HARTA. Dirigit per Júlia de Paz, escrit per Júlia de Paz i Núria Dunjó i produït per Sergio Grobas

Millor pel·lícula per a televisió: SIS NITS D’AGOST. Dirigida per Ventura Durall, escrita per Jordi Lara i Ventura Durall i produïda per Ventura Durall i Paco Poch

Millor direcció artística: Sebastian Vogler, per PACIFICTION

Millor muntatge: Sergi Dies i Fernando Franco, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor actriu secundària: Ángela Cervantes, per LA MATERNAL

Millor actor secundari: Alex Brendemühl, per HISTORIAS PARA NO CONTAR

Millor interpretació revelació: Carla Quilez, per LA MATERNAL

Millor música original: Raül Refree, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor fotografia: Artur Tort, per PACIFICTION

Millor vestuari: Alberto Valcárcel, per LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

Millor so: Amanda Villavieja, Eva Valiño, Alejandro Castillo i Marc Orts, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millors efectes visuals: Laura Pedro, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor maquillatge i perruqueria: Montse Sanfeliu i Carolina Atxukarro, per LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

Millor pel·lícula europea: CINCO LOBITOS (Espanya)

Premi Especial del Públic: ALCARRÀS. Dirigida per Carla Simón, escrita per Carla Simón i Arnau Vilaró i produïda per María Zamora, Stefan Schmitz, Tono Folguera, Sergi Moreno i Oriol Sala-Pataus