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La juventud y el conflicto mapuche: ‘Mala Junta’ de Claudia Huaiquimilla

Crítica de la película chilena Mala Junta de Claudia Huaiquimilla

Fue la más reciente edición del Festival de Cine de Valdivia la que coronó a esta ópera prima como mejor película chilena. «Mala Junta» es una historia dramática en la que pasado, presente y futuro convergen de una manera especial a través de la amistad que mantienen dos jóvenes que rondan los quince años de edad, uno de los cuales es de ascendencia mapuche.
Su realizadora, Claudia Huaiquimilla, es también descendiente del Pueblo Mapuche. De hecho, su apellido significa en lengua mapudungún ‘lanza dorada’ (Huaiqui Milla), ya que los guerreros huaiquimillas solían ser fácilmente reconocidos por el haz dorado que reflejaban sus lanzas una vez la luz del sol los atrapaba.
Los protagonistas son un chico urbano forzado a vivir en el campo junto a su padre tras haber cometido un delito de robo, quien conoce allí a un joven tímido mapuche con el que entabla amistad.
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«Tesoros», de María Novaro; la imaginación y el ritmo de los niños

Crítica de la película mexicana Tesoros de María Novaro

En Berlinale Generation fue presentada la última película de la cineasta mexicana María Novaro. «Tesoros» es una historia entrañable desde la mirada de unos niños que llegan a Barra de Potosí, una comunidad de pescadores en la costa de Guerrero, en México. «Todo comienza el día en que los güeros llegaron a vivir a Barra de Potosí», asegura el inicio de un cuento que sirve como contrapunto a este relato humano que logra transmitir la mirada infantil. Aquí los niños son los protagonistas totales, mientras que los padres y todos los demás habitantes del lugar casi siempre están situados fuera de campo.
Durante el filme, chicos y chicas forman una banda de «chavitos», que es como se les llama a los niños en México, cuyo propósito va a ser el de tratar de encontrar una supuesta equis en el mapa, que es tal vez donde estaría un tesoro escondido por el pirata Francis Drake.
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«Pendular», de Júlia Murat; el arte de equilibrar la relación de pareja

Crítica de la película Pendular de la brasileña Julia Murat

Presentada por primera vez en la Berlinale Panorama, la directora brasileña Júlia Murat toca en esta coproducción con Argentina y Francia, el apasionante y al mismo tiempo difícil tema de las relaciones sentimentales, pero mirado desde un original punto de vista en torno al arte y a la danza.
A Murat le gusta la representación abstracta y en esta ocasión se fijó en una pieza llamada Rest Energy de la famosa artista serbia del perfomance, Marina Abramović. «Pendular» es entonces una crónica del desarrollo de una relación de pareja en un contexto marcado por determinados registros de arte.
Esta pareja protagonista son dos artistas contemporáneos, él escultor y ella bailarina de danza, que han alquilado una nave industrial abandonada, dividida por una tira de color naranja pegada al piso, la cual separa a ambos en dos territorios.
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«Rifle», de Davi Pretto; la resistencia e inacción tras el éxodo

Crítica de la película Rifle de Davi Pretto Cine Brasileño

El éxodo del campo hacia la ciudad ha sido tratado de diferentes maneras por el cine de ficción. Davi Pretto lo aborda desde quienes se han quedado a vivir en las praderas del sur del Brasil, mientras que grandes multinacionales se están haciendo con el lugar y les intentan comprar los pequeños terrenos y granjas que todavía poseen.
El objetivo de estas empresas es el de plantar arroz y soja en una tierra sobre la que nunca se pensó en los beneficios de los sistemas de regadío, con lo cual eso tiende a encajar en un nuevo esquema.
El porqué del éxodo es un tema que circula en todo momento por esta interesante película del director de «Castanha» (2014) en la que su protagonista, Dione, viene a ser el símbolo del descontento contra esta aparente imposición de cultivos que contrasta con el ganado ovino que todavía algunos de ellos poseen.
Davi Pretto basa su ficción en la ira contenida.
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«Adiós entusiasmo» analiza los desfases emocionales en la familia

Crítica de la película Adiós entusiasmo del colombiano Vladimir Durán

Si hay algunos desfases en la lógica familiar, quizá pueda ser por los diferentes criterios y valoraciones que puedan haber entre sus miembros. El director colombiano Vladimir Durán nos ofrece en su primer largometraje, «Adiós entusiasmo», un drama ambientado en las relaciones de una extraña familia cuyos hijos mantienen encerrada a la madre en uno de los cuartos de la casa. No hay duda de que se trata de una enorme insensatez, así que la película comienza de una forma rara, pero rápidamente sabe dibujar sus parámetros para que no nos perdamos en el medio de la nada.
El relato parece focalizarse en primer lugar en la figura de Axel, el pequeño del hogar, quien convive junto a sus tres hermanas compartiendo ese espacio con algunas reglas propias de difícil comprensión.
Toda la acción transcurre en el mismo día, y Durán nos va poco a poco revelando los matices que llevan a estas personas a reflejar esa lógica desfasada que está sustentada en relaciones permeables.
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«Yo sé lo que envenena», de Federico Sosa; el poder metalero

Crítica película Yo sé lo que envenena de Federico Sosa

Reestrenada en Buenos Aires cine Gaumont
Tras recibirse como egresado de la ENERC y haber filmado en sus primeros trabajos, dos capítulos de la serie «Germán, últimas viñetas» (2012), con Miguel Ángel Solá y Ezequiel Tronconi, y el documental «Contra Paraguay» (2013), el director argentino Federico Sosa llevó a su segundo proyecto otra parte de los componentes de aquel primer elenco y consigue acondicionar un guion de comedia urbana que a priori parece muy pensado para estos actores específicos, de modo que con los clichés típicos de unos treintañeros que tienen preocupaciones muy distintas, nos hacen pasar un buen rato distendido y ameno por su tono realista.
«Yo sé lo que envenena» es un relato con tres amigos muy distintos entre sí, pero que tienen algunos puntos en común y una amistad que los une.
El filme comienza con una tragedia que le lleva a uno de ellos a hacer algunas cosas imprevistas.
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«Rey», de Niles Atallah; la habilidad de tapar las caras de la Historia

Crítica de la película chilena Rey del director Niles Atallah

Muy pocos detalles concretos se conocen acerca de las pretensiones del francés Orélie-Antoine de Tounens, cuando allá por el año 1860 el pueblo mapuche lo proclamara como su monarca, el Rey de la Araucanía y la Patagonia.
Lo que sí que está claro es que se trató de un personaje rocambolesco que un día apareció en la vida de una comunidad aborigen que todavía hoy lucha por sus intereses como pueblo identitario.
Para hacer «Rey», el director chileno Niles Atallah necesitó siete años durante los cuales, además de vérselas y deseárselas para conseguir apoyo económico hacia el proyecto, parece que encontró cierta negación entre los mapuches a la hora de explicar lo que les pasó a sus ancestros, es decir, cómo pudieron aceptar a un guía casi espiritual que a todas luces se vislumbra como un embaucador.
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«Mes nuits feront écho» (Still Night Still Light); soñar posibles utopías

Crítica de la película Still Night Still Light Sophie Goyette

La escritora y directora de Canadá, Sophie Goyette, atesora en su haber tres proyectos de cine ya concluidos y también unos cuantos premios a toda esa tarea. Entre sus dos cortos anteriores se encuentra «Le Futur Proche» (2012), un trabajo en tono surrealista que transitaba la frontera poética de los anhelos y que fue reconocido en su país y en el Festival de Rotterdam, donde este 2017, el jurado de la sección de óperas primas Bright Future le concedió el premio a su primer largometraje.
«Mes nuits feront écho» (Still Night Still Light) es un drama existencialista rodado en México sobre el deseo y los sueños, pero esta vez ya en un plano más apegado a la realidad del mundo que vivimos.
Movidas por la pérdida, la añoranza y el anhelo, tres almas sensibles escuchan las melodías que todas las jornadas frecuentan sus días y sus noches.
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«Arábia», de Affonso Uchoa y João Dumans; sueños, trabajo y filosofía

Crítica de la película Arabia Affonso Uchoa y Joao Dumans

Los directores brasileños Affonso Uchoa y João Dumans presentaron en el Festival de Cine de Rotterdam, «Arábia», su primera película conjunta que se atreve con una mirada distinta que sin duda rompe esquemas, por lo que tal vez resulte ser llamativa para quienes no le puedan encontrar referentes. En el filme se respira el notable esfuerzo que se ha hecho en ese sentido, para combinar un relato sobre la pobreza y el trabajo, junto a oscuras violencias que son imperceptibles a simple vista.
André es un chico joven que vive en una barriada industrial de Ouro Preto, Minas Gerais, cerca de una antigua fábrica de aluminio. Su madre está ausente y es su tía Márcia, que trabaja como enfermera en un hospital comunitario, quien lo visita un día a la semana para ayudarle con las tareas domésticas.
Cuando un grave suceso ocurre en la fábrica, el hallazgo de un cuaderno lo cambiará todo.
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«El cuento de Antonia» de Jorge Cadena; cada persona y su detalle

Crítica del cortometraje El cuento de Antonia de Jorge Cadena

«El viento se levanta y se enfurece en el pueblo pesquero de Bocas de Ceniza, en el extremo norte de Colombia. Antonia, con su vestido blanco, recibe un ritual religioso indefinido, aparentemente despreocupada. Ella no es fácil de convencer y elige su propio camino».
«El cuento de Antonia» es el cortometraje del colombiano Jorge Cadena que recibió el Tiger Short en el Festival de Cine de Rotterdam de 2017.
El director estudió fotografía en Buenos Aires y se licenció en Cine en la Escuela de Arte y Diseño de Ginebra en el año 2016.
Queda claro desde un principio que el relato parte desde una concepción metafísica, pues su primera escena evoca rituales frente al mar y alrededor del fuego de unos imaginados habitantes primitivos.
Y es que cada persona tiene historias que contar, aunque sea una niña. Por eso, tal vez el discurso narrativo del corto aquí se esté moviendo en torno a la imaginación.
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«El Acompañante», de Pavel Giroud; vivir en una cárcel por estar enfermo

Crítica de la película cubana El Acompañante de Pavel Giroud

La primera etapa en la que se conoció el SIDA fue particularmente confusa entre muchas personas, cualquiera que fuera su país de residencia. Es sabido que la desinformación que se vivía en la década de los ’80s del siglo pasado respecto a este tema, provocaba no pocos problemas y disgustos.
La actitud de Cuba con los portadores de esa extraña enfermedad fue en un principio muy distinta a lo que sucedió en los demás países. Las autoridades de la República caribeña se obsesionaron con la idea de mantener encerrados a los enfermos en una especie de prisión que les impidiera su contacto con el resto de la población. Aun así, un día a la semana se les permitía escapar de su reclusión bajo la tutela de un acompañante nombrado por ellos.
El cineasta cubano Pavel Giroud nos ofrece en «El Acompañante» una posible reconstrucción de aquellos hechos a través de sus dos personajes.
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«Los Decentes» (A decent woman); ¿Qué es lo que inspira a la gente?

Crítica película Los Decentes A Decent Woman Lukas Valenta Rinner

Película de clausura del 2º Neighboring Scenes de la Film Society del Lincoln Center de Nueva York el 31 de enero
Lukas Valenta Rinner es un cineasta fiel a su estilo narrativo y en «Los Decentes» (A decent woman) recurre una vez más a comunidades aisladas que se manejan entre las convicciones y la obsesión, a partir de una mucama que durante la película parecerá estar llevando una doble vida. Ese aislamiento es una de las similitudes con su ópera prima, «Parabellum». La otra es el empleo de la cámara en el manejo de algunos planos.
Al margen de ello, cabe decir que nos hallamos ante una historia completamente nueva, a la que en este caso no se le perciben tantas connotaciones políticas de fondo, sino que más bien aquí se está en la órbita de aspectos como el deseo, la libertad, la sexualidad y el apego o no a las tradiciones.
Contado en clave de comedia dramática, el filme se mueve entre el absurdo y el drama catártico.
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«Interludio», de Nadia Benedicto; la diversidad en un mundo plural

Crítica de la película Interludio de la directora Nadia Benedicto

Estreno en Buenos Aires cine Gaumont (19/01), Espacio INCAA Sala Hispano (20/01) y Cine & Teatro Pico (23/01)
Contaba Nadia Benedicto a Cinestel con motivo de la participación de esta película en la 22 edición de la Mostra de cine latinoamericano de Catalunya de 2016, que «Interludio» está propuesta como una historia de mutaciones, la de aquellas personas que un día se ven abocadas a afrontar algún cambio drástico en su vida más personal, con el trauma que eso pudiera suponer, pero también las referidas a búsquedas relativas a la identidad o los gustos personales de cada uno. Un mundo interior en transformación.
El filme de Benedicto va a ser una buena oportunidad para volver a encontrarse con un tema que es esencial en nuestra vida colectiva: la posibilidad de elegir quién quieres ser y de desarrollar una vida particular e íntima acorde a ello. La costa de Buenos Aires es el escenario preferido para contarlo.
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«Doña Clara» (Aquarius), con Sonia Braga; la guerra psicológica

Crítica de la película Doña Clara Aquarius con Sonia Braga

Estreno en España el 10 de marzo de 2017
Estreno en Buenos Aires
Luego de haberse dedicado ampliamente al periodismo y la crítica de cine, el brasileño Kleber Mendonça Filho comenzó tardíamente a desempeñarse en las tareas que tienen que ver con la dirección cinematográfica. Pero en su caso, eso no es paradójico sino más bien una fortuna por el notable enfoque que ha logrado en sus dos películas de ficción.
La esencia de «Aquarius», titulada en España como «Doña Clara», está envuelta por una práctica que tiene una amplitud sin igual en la última década y media: una sociedad de mercado basada en consumir aquello que te dicen que hay que consumir, y sobre todo intentándolo lograr a través de la manipulación y la deformación emocional, e inclusive llegando al hostigamiento psicológico como el que se ve en esta película, dirigido a su protagonista interpretada por la gran actriz Sonia Braga.
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«Desierto», de Jonás Cuarón; una reflexión acerca de la xenofobia

diciembre 28, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Desierto Jonás Cuarón Gael García Bernal

Estreno en España el 6 de enero de 2017
Usar los recursos que tiene el cine para intentar señalar cómo podrían ser en la práctica determinadas actitudes o expresiones xenófobas, es un ejercicio interesante que el director Jonás Cuarón aborda con mucho ahínco en su segundo filme.
«Desierto» es una película que se centra en las acciones que comete un loco estadounidense, encarnado por Jeffrey Dean Morgan, contra un grupo de mexicanos que está cruzando la frontera con los Estados Unidos de manera clandestina.
Armado con un rifle de precisión, el demente cazador parece ser un habitual en esa larga y compleja línea que separa México de su vecino del norte.
Gael García Bernal es el otro protagonista de esta agresiva e insistente historia en la que se ven involucrados un grupo de emigrantes de México que lo único que quieren es un futuro mejor, tanto para ellos como para sus familiares.
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«Suave el aliento», de Augusto Sandino; las relaciones familiares

diciembre 21, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Suave el aliento de Augusto Sandino

Trabajando con aspectos que parecen derivar de lo cotidiano, el director colombiano Augusto Sandino ofrece en su ópera prima en largometraje la representación de varias experiencias humanas contradictorias en lo que tiene que ver con las relaciones familiares.
«Suave el aliento» es una película que se inmiscuye con bastante realismo en cosas tan personales como el deseo, la madurez, la familia, la soledad, el amor, la maternidad, el machismo e igualmente los contrastes generacionales, que aquí aparecen a través de historias que se cruzan a lo largo de todo el metraje. Esperanza y afecto son los dos puntales sobre los que se sostiene este filme, con una carga que se asocia rápidamente a lo común y habitual, puesto que en el devenir de cada cual son asuntos que se reproducen constantemente, alrededor de cualquiera o en uno mismo. La experiencia previa de Sandino en el audiovisual, se hace notar en el film.
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Los dos cortometrajes de Francisco Lezama y Agostina Gálvez

diciembre 20, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Cortos La Novia de Frankestein y Dear Renzo Lezama Gálvez

Sus trabajos suelen ser apreciados y exhibidos en la Viennale. Son los argentinos Francisco Lezama y Agostina Gálvez, egresados de la Universidad del Cine de Buenos Aires que ya han hecho algunos cortos junto a los compañeros de estudios. Ambos coinciden en dos filmes en los que les preocupaba esa relación de amor y odio por el dólar estadounidense que se acostumbra a tener cuando vives en Argentina.
Las constantes fluctuaciones de cambio dólar-peso están contenidas en la preocupación de algunos personajes de estas obras, inclusive contando con la dualidad de idiomas, y explorando la veta cómica que puede generar un tema como éste en cualquier historia de ficción que intente analizarlo.
Aunque estamos hablando de relatos con un guion previo, sí que en estos cortometrajes es fácil llegar a la conclusión de que sus dos creadores han sido generosos en cuanto a las dosis de improvisación que los actores necesitaban.
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«Madre solo hay una», de Anna Muylaert; a vueltas con la identidad

Crítica de la película Madre solo hay una Anna Muylaert

Estrenada en España
La preocupación de la directora brasileña Anna Muylaert por el tema de las relaciones maternofiliales es ya conocida por anteriores películas suyas como «Durval Discos» (2002) o «Una Segunda Madre» (2015). En 2016, «Madre solo hay una» es su nueva apuesta en esa misma dirección, ahora con un tema que se asienta sobre una base que es crítica en diversos países del sur de América: el robo de niños tras su nacimiento en los hospitales, un tema que suele ser tabú en Latinoamérica y que en 2014 abordaba con profusión la realizadora argentina Alejandra Perdomo en su documental «Nacidos Vivos». Una historia de ficción también es muy válida para reflexionar sobre este difícil problema. Muylaert lo hace a partir de un caso real que los medios brasileños se encargaron de difundir, pero solo desde el punto de vista de la madre falsa y nunca desde el de las víctimas, que son el hijo y los padres. sigue...

«El Hijo de Dios», un western bíblico futbolero sobre el bien y el mal

Crítica película El Hijo de Dios un western bíblico futbolero

Estreno en Buenos Aires
Mariano Fernández y Gastón Girod son dos realizadores y guionistas argentinos que en su ópera prima abordan una suerte de western bíblico futbolero, que es una parodia en toda regla mezclando fútbol y religión.
Desde distintas perspectivas se accede durante este relato a diferentes enfoques acerca del bien y el mal que enfrentan lo lúdico con lo industrial, lo espontáneo con lo planificado, o el fútbol de potrero con el catenaccio.
«El Hijo de Dios» es una divertida fábula para cualquier tipo de públicos, que aprovecha el fervor popular por el fútbol para introducir claros mensajes sobre el totalitarismo, la pasión o la mística.
La acción tiene lugar en un pueblo imaginario llamado Betania, localidad dominada por un comisario y arquero local llamado Pilatos, quien no encuentra rivales para el partido de Pascua que suele celebrar su equipo de fútbol formado por policías de un talante conservador.
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Diáspora homenajea al espléndido director colombiano Sergio Cabrera

Homenaje al director colombiano Sergio Cabrera en Diáspora Barcelona

Es con toda probabilidad el director de cine de Colombia que posee una mirada más universal y diversa sobre temas que son primordiales, tanto dentro de su país como fuera de él. Sergio Cabrera traslada al cine lo que es la esencia de aquel realismo mágico transmitido a través de las obras del admirado Gabriel García Márquez.
Diáspora, Festival de Cine Colombiano en Barcelona lo homenajeó en su décimo tercera edición con una retrospectiva que tiene lugar en la Filmoteca de Catalunya y que continúa hasta el 1 de noviembre.
Cabrera presenció la exhibición de tres de sus películas: «Todos se van» (2015); «Golpe de Estadio» (1999); y «La estrategia del caracol» (1993), algunas de las cuales comentó antes de la proyección.
No quepa ninguna duda de que estamos ante un director imprescindible para intentar comprender cómo se mueve el mundo y las relaciones entre las personas en diferentes temas que él muy hábilmente descontextualiza.
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CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2019

CINEMA ROMANÈS ACTUAL 2019

La cinematografia romanesa s’ha convertit en referència obligada als festivals internacionals i en una de les predilectes dels bons aficionats al cinema els darrers anys. Això converteix la Mostra de Cinema Romanès recent que la Filmoteca de Catalunya presenta, per quart any consecutiu amb la col·laboració del Instituto Cultural Rumano, en una cita imprescindible.

La collita d’aquesta edició es compon de sis llargmetratges de ficció i un documental. Són films que s’endinsen en episodis tèrbols de la Segona Guerra Mundial, desgranen el poder de les institucions religioses i exposen la fragilitat de les relacions familiars o la duresa de l’emigració amb la valentia i contundència a què ens té acostumats el nou cinema romanès.
(Programació del cicle)

CONVOCATORIA L’ALTERNATIVA 2019

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, llega este año a su 26ª edición y asimismo abrió su convocatoria (hasta el 1 de julio) para películas que deseen postularse a sus secciones nacional e internacional de largometrajes y cortometrajes de ficción y no-ficción, experimentales y animación. La sección de cine español Panorama pasa a partir de este año a ser competitiva. (web del festival)

ENTREVISTAS

Entrevista a Alberto Masliah por su ficción “El Sonido de los Tulipanes”

Película El Sonido de los Tulipanes Entrevista a Alberto Masliah

Es un filme ambientado en el transcurso del año 2001, instante de una crisis económica y social considerable en la Argentina, y posee elementos fácilmente reconocibles por el espectador, que tienen que ver con…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Traslasierra” cierra la trilogía sobre pequeños pueblos de Juan Sasiaín

Reseña de la película Traslasierra dirigida por Juan Sasiain

El filme es una nueva oportunidad de apreciar el notable trabajo del director de fotografía Germán Vilche, al tiempo que el director se convierte en uno de los cuatro protagonistas de esta historia tan precisa que…

“Familia sumergida”, de María Alché; las dinámicas familiares

Reseña de la película Familia sumergida de María Alché

Mercedes Morán encarna a una madre rodeada de gente dentro de su casa, pero que al mismo tiempo se siente sola ante el impacto que le produce el repentino fallecimiento de su hermana.

«Las Niñas Bien» narra el declive de una familia burguesa en 1982

Crítica de Las Niñas Bien de Alejandra Márquez Abella

Basado en el libro homónimo de la escritora Guadalupe Loaeza, «Las Niñas Bien» es el interesante debut de la directora mexicana Alejandra Márquez Abella en los largometrajes de ficción, el cual…

“LOVE ME NOT” COMPETIRÁ EN LA MOSTRA

22 mayo 2019 – La nueva película de Lluís Miñarro es una coproducción entre Catalunya y México que estará presente en la 25 Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya (Lleida, del 6 al 13 de junio). “Love Me Not” es un drama sobre una soldado que conoce a un prisionero confinado en una prisión de seguridad en el medio del desierto. (noticia del film)

La Sección Oficial de la Mostra en total incluye once largometrajes de nueve territorios diferentes:

  • “Camino Sinuoso” (Argentina)
  • “Yo Fausto” (México)
  • “Luciérnagas” (México, Grecia, República Dominicana)
  • “La Camarista” (México)
  • “Aquí y ahora” (Costa Rica, Chile)
  • “O Barco” (Brasil)
  • “Love Me Not” (Catalunya, México)
  • “La Boya” (Argentina)
  • “Mataindios” (Perú)
  • “Las Vegas” (Argentina)
  • “Detrás de la montaña” (México)

Y el jurado de la Sección Oficial lo integrarán el director y productor Carles Torras, la periodista mexicana Adela Mac Swiney, y el locutor radiofónico especializado en cine, Javier Tolentino.

“MALEÏDA 1882” S’ESTRENARÀ AL FIC-CAT 2019

20 maig 2019 – “Maleïda 1882”, l’aventura de Jacint Verdaguer a l’Aneto, pel·lícula documental dirigida per Albert Naudín i produïda per FilmeXplora, s’estrenarà mundialment a la dotzena edició del FIC-CAT, Festival Internacional de Cinema en Català Costa Daurada, que tindrà lloc a Roda de Berà del 8 al 15 de juny dedicada especialment a la direcció de fotografia. El film recrea amb absoluta fidelitat l’itinerari que va seguir el poeta en el seu ascens a la Maleïda (Aneto), a través dels versos de Jacint Verdaguer i els textos d’investigació de Bernat Gasull, recollits al llibre Maleïda (Verdaguer Edicions, 2015). L’equip de la pel·lícula, expert en expedicions i rodatges d’alta muntanya, va registrar tota la ruta pirinenca de Verdaguer, encarnat per Lluís Soler i Santi Pocino, reproduint les condicions, vestimentes, equips de muntanya de l’època i ambients als pobles per on va passar.

MOSTRA: SECCIÓ “SEGONA OPORTUNITAT”

16 maig 2019 – En aquesta època de tanta estrena comercial, sovint l’espectador es perd en la immensitat de nombroses propostes. Aquest és un dels motius que ha animat a la Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya (Lleida, del 6 al 13 de juny) per crear una nova secció que, tal com el seu nom indica, permet donar una “segona oportunitat” a l’espectador perquè pugui recuperar una representació del millor cinema llatinoamericà estrenat durant aquesta temporada.

Han estat seleccionades deu de les millors pel·lícules llatinoamericanes d’entre les estrenades durant els darrers mesos perquè es puguin recuperar o revisar durant la celebració de la Mostra.

Els Cinemes Funàtic seran la seu d’aquesta secció, que estarà protagonitzada per “Las herederas”, “Siempre juntos”, “Pájaros de verano”, “El ángel”, “La noche de 12 años”, “La familia”, “Los perros”, “Mi mundial”, “La educación del rey” i “La quietud”. Títols que bé mereixen una segona oportunitat.

FILMOTECA: CICLE STEPHEN FREARS

15 maig 2019 – Fins el 12 de juny, la Filmoteca de Catalunya presenta el cicle ‘Steven Frears, tendre y corrosiu’.

Els Oscars i les bones recaptacions han acompanyat la trajectòria d’aquest director. Ara bé, Frears no és un autor a l’europea, sinó un cineasta de la vella escola, un gran cineasta professional. Sap dirigir actors i contar històries. Helen Mirren, Judi Dench, Julia Roberts, Meryl Streep, John Malkovich, Sergi López, Daniel Day-Lewis, Audrey Tautou, Glenn Close, Michelle Pfeiffer i Dustin Hoffman han estat esplèndids sota les seves ordres. Al respecte Frears ha dit en alguna ocasió: “soc com Woody Allen: contracto actors molt bons i per tant no els he de dir res. Em limito a posar les condicions perquè facin la seva feina i mantinc la boca tancada”.

(Agenda del cicle)

ESPLÉNDIDA EDICIÓN COMIENZA EN CANNES

14 mayo 2019 – Hasta el sábado 25, toda la atención informativa del mundo del cine estará centrada en el Festival de Cannes, que en su edición de este año cuenta en su Sección Oficial con las nuevas películas de Terrence Malik, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Jim Jarmusch, Xavier Dolan, los hermanos Dardenne o Bong Joon-Ho, entre otros, además de la presentación de la biopic sobre Elton John, “Roquetman”, dirigida por Dexter Fletcher, o lo más reciente de Ken Loach, “Sorry, we missed you”.

El documental “Que sea Ley”, de Juan Solanas, sobre las reivindicaciones por un aborto legal, seguro y gratuito en Argentina se verá en la sección Una cierta mirada, al tiempo que el colombiano Franco Lolli, abrirá la Semana de la Crítica de Cannes con su nueva película “Litigante”, historia que deberá ser evaluada por un jurado presidido por el también colombiano Ciro Guerra.

Alejandro González Iñárritu preside el jurado oficial y Alain Delon, Silvester Stallone, la actriz china Zhang Ziyi y el realizador danés Nicolas Winding Refn serán los protagonistas de los Encuentros con artistas en el Festival.

La organización encargó a la actriz, directora y cantante británica Charlotte Gainsbourg y al actor español Javier Bardem, dar la apertura oficial al certamen cinematográfico.

“ROMA” TRIUNFÓ EN LOS PREMIOS PLATINO

13 mayo 2019 – En una nueva edición de los Premios Platino, celebrados esta vez en la Riviera Maya, la Mejor Película Iberoamericana de Ficción fue “Roma”, dirigida por Alfonso Cuarón.
La producción mexicana se alzaba además con el premio a Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Dirección de Sonido.

En cuanto a los Premios a la Mejor Interpretación, Antonio de la Torre por “El Reino” y Ana Brun por “Las Herederas” subían juntos al escenario para recoger sus estatuillas.

Lo mismo ocurría con la categoría a Mejor Interpretación en Miniserie o Teleserie. Dos galardones entregados al unísono para Cecilia Suárez por “La Casa de en las Flores” y el actor Diego Luna, por su papel en “Narcos: México”. Reconocimiento para España en la categoría de Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoaméricana. El galardón era para “Arde Madrid”, dirigida por Paco León.

El Premio al Cine en Educación y Valores fue para “Campeones”, de Javier Fresser; y otros galardones fueron para “Un día más con vida” (Animación), de Raúl de la Fuente y Damián Nenow; “El Silencio de Otros” (Documental), de Robert Bahar y Almudena Carracedo; “Yuli” (Música Original), de Iciar Bollaín; “Pájaros de Verano” (Dirección de Arte), de Ciro Guerra y Cristina Gallego; y “El Reino” (Dirección de Montaje), de Rodrigo Sorogoyen.

El cantante Raphael obtuvo el Platino de Honor.

YA EN SALAS “LOS HERMANOS SISTERS”

11 mayo 2019 – De la mano del aclamado Jacques Audiard, director de “De óxido y hueso” y “Un profeta”, y basada en la novela homónima del escritor Patrick deWitt, “Los hermanos Sisters” muestra una nueva faceta del género western en un relato peligroso, cómico y emocionalmente catártico.

Corre el año 1851. Charlie y Eli Sisters (Joaquin Phoenix y John C. Reilly) son una pareja de hermanos asesinos, dos niños convertidos en hombres dentro de un mundo hostil y despiadado. Sus manos están manchadas de sangre: sangre de criminales y sangre de inocentes… No conocen más que la vida del pistolero. Aunque daría cualquier cosa por su hermano pequeño, el introspectivo Eli (Reilly) sueña con poder llevar una vida normal.

Mientras tanto, el alcohólico Charlie (Phoenix), el menor de los Sisters, ha tomado encantado el papel de líder y guía al dúo en sus misiones. Poco a poco, ambos empezarán a cuestionar y encontrar cada vez más peros en los métodos del otro.

“Los hermanos Sisters” se embarcan en un viaje por el noroeste del país, que los llevará por las montañas de Oregón y un peligroso burdel en la pequeña ciudad de Mayfield hasta tierras californianas, reino de la fiebre del oro. Sin duda, esta travesía pondrá a prueba los sanguinarios lazos familiares que los unen, pero… ¿y si fuera la única forma de que los hermanos descubran si aún les queda algo de humanidad?

Entre los papeles principales de “Los hermanos Sisters” nos encontramos también con Jake Gyllenhaal, como el experimentado detective John Morris, y Riz Ahmed, en el papel del químico fugitivo Hermann Kermit Warm. Ya en cines.

MOSTRA REP PREMI DELS CORRESPONSALS

10 maig 2019 – El dimecres 8 de maig va tenir lloc a Madrid la cerimònia d’entrega dels Premis Internacionals de Periodisme que atorga El Club Internacional de Prensa i la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera en el Pabellón de los Jardines de Cecilio Rodríguez.

Juan Ferrer, director de la Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya, recollia el Premi Cooperación Iberoamericana 2018 que atorga la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana (ACPI). Un premi que té la finalitat de reconèixer a persones, institucions o organitzacions que potencien la imatge de Iberoamèrica, a través de la cooperació institucional, cultural, científica, social, comercial, diplomàtica, o desenvolupament sostenible.

Els corresponsals van voler destacar “la importància que té aquest festival especialitzat en cinema llatinoamericà que dona suport a les òperes primes i que mostra una cinematografia valent, sempre innovadora i que trenca tabús, marcant un referent important dins del que és la cinematografia internacional i la projecció de Lleida cap a l’exterior, gràcies a un esdeveniment com és la Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya”. I per la seva part, Ferrer es va referir a la ciutat de Lleida com a territori audiovisual , i va dedicar el premi “a totes les persones que han fet possible la Mostra durant aquests 25 anys”.

L’entrega d’aquest premi coincideix amb el 25é aniversari de la Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya, que tindrà lloc a Lleida del 6 al 13 del pròxim mes de juny.

EN RODAJE: “AKELARRE”, DE PABLO AGÜERO

9 mayo 2019 – Ha comenzado en la playa vizcaína de Laga el rodaje de la película “Akelarre”, un drama histórico, con mirada feminista, que se inspira en un proceso judicial por brujería sucedido en el País Vasco en 1609. El quinto largometraje del cineasta argentino Pablo Agüero (Eva no duerme, 2015; Salamandra, 2005) se rodará durante siete semanas, hasta el 22 de junio, en localizaciones de País Vasco, Navarra (Urbasa, Lesaka) e Iparralde (Lapurdi, Sara).

Pablo Agüero (ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2006 por su cortometraje Primera Nieve y director de Salamandra y Eva no duerme) dirige “Akelarre”, escrita junto a Katell Guillou (En vouloir ou pas, 2018; Hors de l’abri, 2010). La cinta cuenta con un elenco muy joven encabezado por Amaia Aberasturi y Àlex Brendemühl.

El director de fotografía es Javier Agirre (Goya por Handia en 2018, Dantza, 2018; Loreak, 2014). La dirección de arte la firma Mikel Serrano (Goya por Handia en 2018). La música corre a cargo de Maite Arroitajauregi (Morir, 2017). Koldo Zuazua (Kowalski Films) e Iker Ganuza (Lamia Producciones) son los productores ejecutivos del largometraje.

LA MOSTRA OBRE LA SECCIÓ “TERROR LLATÍ”

7 maig 2019 – Entre les novetats de la 25a edició de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya (Lleida) del mes de juny, neix la secció “Terror Llatí”Es tracta d’una mirada al cinema de gènere de terror a partir de l’òptica llatinoamericana.

Aquesta secció no competitiva recupera 6 pel·lícules produïdes entre 2017 i 2019, que han obtingut una gran acollida després del seu pas per a diversos festivals especialitzats i que romanen inèdites comercialment al nostre país.

Dues produccions brasileres, una argentina, una cubana, una mexicana i una altra de colombiana, conformen la programació d’aquesta nova secció de la Mostra, que pretén apropar el públic amant del gènere mitjançant la mirada llatinoamericana de l’horror.

Totes aquestes pel·lícules seran projectades als Cinemes Funàtic de Lleida i estaran presentades per l’actor i director lleidatà José Mellinas, especialista en el gènere: “Vuelven” (Mèxic), de Issa López; “Siete Cabezas” (Colòmbia), de Jaime Osorio Márquez; “Morto Nao Fala” (Brasil), de Dennison Ramalho; “Abrakadabra” (Argentina / Nova Zelanda), de Luciano Onetti; “O Clube Dos Canibais” (Brasil), de Guto Parente; y “¿Eres Tú, Papá?” (Reino Unido), de Rudy Riverón Sánchez.

FILMO: PREMI DEL PÚBLIC JOVE EUROPEU

6 maig 2019 – “Fight Girl”, producció d’Holanda i Bèlgica dirigida per Johan Timmers, ha estat la guanyadora del Premi del Públic Jove Europeu que convoca l’Acadèmia Europea del Cinema. El film se centra en la Bo, de 12 anys que, arran del divorci dels seus pares i el trasllat de la família, entra en un club de kickboxing i s’inicia en la competició. L’experiència li demostrarà que no sempre es pot mantenir un nivell d’excel·lència i controlar-ho tot.

La segona classificada va ser “Los Bando” (Noruega / Suècia), dirigida per Christian Lo, una roadmovie en to de comèdia sobre una banda de joves de Noruega que fan tot el possible per participar en un campionat nacional de rock.

El tercer lloc va ser per a “Old Boys” (Regne Unit / Suècia), dirigida per Toby MacDonald, una revisió del Cyrano de Bergerac ambientada en un internat anglès, on un alumne imaginatiu ajuda l’atractiu heroi, encara que feble, a lligar amb la filla d’un professor.

La Filmoteca, amb la col·laboració de l’Acadèmia del Cinema Català, va acollir el diumenge 5 la celebració del premi a Barcelona, en què van participar una cinquantena de nois i noies

“FAMILIA SUMERGIDA”, GANADORA EN EL D’A

5 mayo 2019 – La película de la argentina María Alché, “Familia Sumergida”, resultó ser la ganadora del Premio Talents a la Mejor película en el Festival D’A de Barcelona.

El palmarés de la nueva edición del certamen quedó como sigue:

  • Premio Talents: “Familia sumergida” de María Alché
    Premio OpenECAM: “Hamada” de Eloy Domínguez Serén. Mención para Young & Beautiful de Marina Lameiro
    Premio Movistar+: “Letters to Paul Morrissey” de Armand Rovira
    Premio de la crítica: “Familia sumergida” de María Alche. Mención para Sophia Antipolis de Virgil Vernier
    Premio del público mejor corto: “Suc de síndria” de Irene Mora
    Premio del público Sala Jove D’A: “Ruben Brandt, Collector” de Milorad Krstic

El D’A se clausuró con el estreno catalán de “Els dies que vindran” de Carlos Marqués-Marcet.

MOSTRA: SECCIÓ OFICIAL CURTMETRATGES

2 maig 2019 – Deu curtmetratges de vuit nacionalitats diferents competiran a la Secció Oficial de la 25a Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, organitzada per l’Ajuntament de Lleida i el Centre Llatinoamericà de Lleida, que es celebrarà del 6 al 13 de juny. Una acurada selecció que inclou alguns dels curtmetratges més premiats de la temporada, tant a nivell llatinoamericà com de produccions espanyoles.

Els títols d’aquesta secció seran: “What is love” (Espanya), de Paco Caballero; “Nana” (Espanya), de Roger Vilarroya; “Alma” (Colombia), de Santiago León Cuéllar; “The Death of Don Quixote” (Regne Unit, Espanya), de Miguel Faus; “Los Áridos” (Argentina), de Jorge Sesán; “El Tamaño de las Cosas” (Colombia), de Carlos Felipe Montoya; “Harina” (Veneçuela), de Joanna Nelson; “Bodas de Oro” (Uruguay, Chile), de Lorenzo Tocco; “Eva” (Chile), de Gonzalo Yáñez; y “Rex” (Mèxic), de María Conchita Díaz.

Joan Lozano, Lily Brik i Xavi Menos seran els membres del jurat de la secció.

Enguany, i per primera vegada, es portaran a terme dues maratons amb una selecció de curtmetratges de producció recent. Els Cinemes Funàtic seran la seu d’aquestes maratons. L’amant del format de curtmetratge està d’enhorabona.