Inicio » CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO » Artículos y Entrevistas:

«Si estoy perdido no es grave» de Santiago Loza; palabra e intimidad

Estrenada en Buenos Aires el 24 de septiembre de 2015
Renovarse en cada película y hacer que una no se parezca a la otra, es algo que positivamente hace el argentino Santiago Loza en todas sus distintas obras, un trovador nato al que le gusta arriesgar y probar nuevas experiencias narrativas desde una óptica incómoda en la que tal vez nos podamos ver reflejados en parte en nuestro comportamiento cotidiano como humanos. «Si je suis perdu, c’est pas grave» fue una propuesta surgida a partir de un taller de actuación que el realizador tenía que impartir en la ciudad francesa de Toulouse, y constituyó su primer rodaje en Europa. Se trata de un ensayo o experimento sobre cómo solemos representar las personas en nuestra vida diaria. Lógicamente, el resultado acaba siendo algo desparejo porque transita caminos diferentes entre cada uno de esos actores que están haciendo una representación para la cámara. sigue...

«La Vida Después»; María Onetto y Carlos Belloso en el desencanto

Presentada en la sección Panorama del BAFICI 2015, «La Vida Después» es la crónica del desencanto en la separación de una pareja a partir de una decisión dolorosa, porque en el fondo se siguen amando. La película cuenta con la notable actuación de dos grandes intérpretes argentinos como son María Onetto (La Mujer sin Cabeza, Rompecabezas, Relatos Salvajes) y Carlos Belloso (La Niña Santa, Dormir al Sol). Tras la ruptura de la convivencia en común, el protagonista siente una gran extrañeza por la nueva situación, y los indicios de que ella está comenzando a tener una nueva relación generan en él un enorme cúmulo de sensaciones de compleja salida. sigue...

«Regreso a Ítaca» de Laurent Cantet; pasado, presente y futuro

Las películas del director francés Laurent Cantet están siempre supeditadas al estado de ánimo de los personajes que aparecen. En ese rango de estilo cinematográfico, el realizador sorprende con la adaptación de un texto escrito por el escritor Leonardo Padura en su libro La Novela de mi Vida, en el que se hace un repaso muy próximo a realidades comunes que tienen que ver con la nostalgia, las contradicciones, los remordimientos y los anhelos presentes y futuros. El filme es un encuentro entre amigos que hace tiempo que no se veían, teniendo lugar en la azotea de un edificio situado en el barrio de Centro Habana, en la capital de Cuba, a lo largo de casi 24 horas. sigue...

«Violencia» de Jorge Forero; tratar de ponerle rostro a los verdugos

El cine colombiano ha tratado algunas veces de vincular sus historias a ese triste devenir de violencia que el país ha sufrido, pero que por suerte parece tener sus días contados. En esa línea, ésta de Jorge Forero no es una película más, sino que es probable que esté en el grupo de las que mejor han expuesto el problema, porque su reflexión global nos va a llevar justamente hasta la raíz del asunto. Se trata de tres historias distintas sobre tres personajes diferentes, pero que están enlazadas por el tema de la escandalosa violación de los derechos de las personas cuando se emplean métodos explícitamente agresivos y muy violentos. En ese punto, Forero nos presenta tres fragmentos sobre víctimas y los que serían sus respectivos victimarios, acerca de quienes evita en lo posible mostrar, en algunos casos, su rostro físico y regodearse en sus actos agresivos. sigue...

«Branco sai, preto fica», de Adirley Queirós, compara psicologías

En los últimos años ha sido frecuente y positivo que unos cuantos documentalistas brasileños se hayan pasado a la ficción, y en la mayoría de los casos como éste que nos ocupa, con un resultado satisfactorio. Adirley Queirós nos ofrece en «Branco sai, preto fica» (Blanco hacia fuera, negro dentro), la disección de dos personajes cuyo acontecer personal ha estado marcado en una parte por traumas físicos, y en otra por deseos de hacer realidad otra normalidad en distintos ámbitos personales. La conjunción de ambos esquemas es lo que la película compara por la vía de contar dos historias semejantes, aparentemente diferentes, pero a las que se les puede encontrar puntos de unión y de contacto. Presentarlo como una docu-ficción es uno de los aciertos que ha tenido el realizador. sigue...

«Refugiado», de Diego Lerman; miedo y huida a la desesperada

Una de las características principales de las películas del argentino Diego Lerman es su buena capacidad para acercarse a los sentimientos y las problemáticas femeninas. En «Refugiado», su cuarto largometraje que cuenta con una admirable actuación de la actriz Julieta Díaz, llega a uno de los temas que más están preocupando hoy en día a políticos y medios de comunicación, el de la llamada violencia de género que atenaza y aflige a muchas mujeres que soportan las amenazas de un marido que sólo atiende a la razón de la fuerza. Con gran acierto, Lerman emprende todo el relato a través de la mirada del hijo, el pequeño que acompaña a la madre en su impetuosa y decidida huida hacia ninguna parte. sigue...

«Mariposa» de Marco Berger; la atracción y las realidades paralelas

Con la lucidez de la que hace gala en todos sus trabajos fílmicos, el director argentino Marco Berger presentó en la Berlinale 2015 su película «Mariposa», una nueva obra donde continúa mostrando su particular sello personal, pero que al mismo tiempo contiene algunas diferencias significativas con respecto a los anteriores filmes. Esta es una historia más coral que las otras en la que extiende su abanico de atracciones en un espectro más amplio que el del cine LGTB, aunque también incluye algo a ese respecto. Ailín Salas y Javier De Pietro son los actores protagonistas cuyos personajes se devoran desde adentro y están inmersos en ese atractivo mundo de percepciones y juegos influidos por el azar. sigue...

«Mar», de Dominga Sotomayor; las mutaciones vacacionales

Lisandro Rodríguez, Vanina Montes y Andrea Strenitz encabezan el reparto de esta modesta y disfrutable película de la realizadora chilena, egresada de un Master de Dirección en la ESCAC de Catalunya, Dominga Sotomayor («De jueves a domingo»). «Mar» fue rodada en la localidad atlántica de Villa Gesell con actores argentinos, y cuenta la llegada desde la capital de una pareja de treintañeros que acuden para tomarse unas cortas vacaciones. Martín viaja hacia la playa con su novia en el coche de su madre sin saber que ella no dejó los papeles dentro del auto. La relación de ambos está en ese punto muerto bastante típico de su edad y por eso los días del verano pasan perezosamente en el albergue y en la playa. sigue...

«Beira-Mar», probando a acabar de definir una identidad sexual

La tardo adolescencia, esa etapa en la que estás medio ingresando en el mundo de los adultos, puede llegar a ser algo conflictiva interiormente si aún no has definido tu identidad sexual. Eso es lo que les sucede a Martín y Tomaz, dos jóvenes brasileños que se encuentran ya en la cúspide de ese periodo juvenil. Filipe Matzembacher y Marcio Reolon son un dúo de directores debutantes en el largometraje de ficción, que en esta película nos cuentan la historia de su reencuentro después de un tiempo de distanciamiento. En Rio Grande do Sul, Martín necesita visitar a unos parientes de su padre para que le firmen un documento relativo a la herencia de sus abuelos. sigue...

«El Incendio» de Juan Schnitman; tensión insostenible en una pareja

Existen películas en las que el buen desarrollo del guión depende en gran parte del trabajo de los actores. Sin una buena compenetración que identifique ideas y sentimientos entre los protagonistas, el resultado no podría ser tan satisfactorio como lo es en «El Incendio», el primer filme en solitario del argentino Juan Schnitman que está coproducido por la compañía de Burman Dubkovsky. El guión de Agustina Liendo es perfecto para que los espectadores contemplemos la exposición de esta inquietante y turbadora historia con los elementos de juicio justos y suficientes que nos motiven el intentar comprenderla en su complejidad y sus excesos. Pilar Gamboa y Juan Barberini interpretan a Lucía y Marcelo, una pareja que con 100.000 dólares escondidos en su ropa interior están yendo a la escribanía (notaría) a pagar su futura casa, cuando un percance sucede. sigue...

«600 millas» de Gabriel Ripstein; violento contrabando de armas

Premio Mejor Ópera Prima de la 65 Berlinale
Tim Roth y Krystian Ferrer protagonizan en «600 millas» un duelo interpretativo en este thriller de tensión moderada, subyacente la mayor parte del tiempo pero casi constante, suponiendo la primera incursión en la dirección del mexicano Gabriel Ripstein, y que cuenta con un plantel espléndido a nivel técnico y de producción, que junto al guión y las actuaciones ofrecen una panorámica sobre lo endeble y frágil que es meterse en esos líos, en este caso con el contrabando de armas en la frontera entre México y los Estados Unidos de por medio. Ferrer interpreta a un joven mexicano que trabaja junto a un gringo (Harrison Thomas) de más o menos su edad, para pasar armamento por la frontera entre Arizona y México con destino a uno de los carteles de la droga. sigue...

«Parabellum» de Lukas Valenta Rinner; imaginando el fin del mundo

Apacible pero catastrofista al mismo tiempo, la ópera prima del egresado austriaco en la Universidad del Cine de Buenos Aires, Lukas Valenta Rinner, es una película audaz y arriesgada que recupera cierta originalidad para el cine llamémosle apocalíptico. Amenazados por el fin del mundo, un grupo de residentes de Buenos Aires reciben lecciones de supervivencia en un centro turístico del pantanoso Delta del Tigre. Amargamente cómica al principio, «Parabellum» tiene la capacidad de ofrecernos a los espectadores distintas vías por las que transitar dependiendo de nuestra propia visión particular del mundo que nos rodea, forzando una situación tal vez remota, tal vez no tanto, que tiene que ver con esas fallas humanas que según algunos nos podrían conducir hacia el apocalipsis. sigue...

«Solos» de Joanna Lombardi; amistades apasionadas por el cine

La directora peruana Joanna Lombardi experimenta un cambio significativo respecto a «Casadentro», su primera película, y en «Solos» abandona la rigidez que muchas veces se impone para los actores al momento de seguir un guión y apuesta por la naturalidad e improvisación. El filme, que fue presentado en el Festival de Rotterdam, es la combinación de una historia de amistad con otra que simboliza un profundo amor por el cine y esa necesidad que todo artista tiene de que sus obras sean vistas y valoradas por el público. Cuatro jóvenes viajan en una furgoneta por algunos pueblos perdidos de la selva del Perú llevando una pantalla inflable, además de todo el equipamiento necesario para proyectar películas en lugares lejanos de Lima. sigue...

«La Obra del Siglo», de Carlos Machado Quintela; promesas del pasado y un presente a la deriva

La segunda película del cubano Carlos Machado Quintela (La Piscina) resultó premiada con el Tiger Award en el Festival de cine de Rotterdam 2015 y es sustancialmente diferente a la primera. «La Obra del Siglo» es una confrontación de pareceres entre tres generaciones distintas de una misma familia. Los actores Mario Balmaseda, Mario Guerra y Leonardo Gascón son abuelo, padre y nieto/hijo respectivamente, y viven en una grandiosa y permanente contradicción por los cambios políticos que provocaron que la que iba a ser la primera planta de energía nuclear del país, nunca se llegara a terminar. sigue...

«Videofilia (y otros síndromes virales)», de Juan Daniel F. Molero

Las consecuencias de la continua irrupción de nuevas formas de comunicarse a través de unas tecnologías que lejos de simplificarse se diversifican, está causando un enorme interés entre los realizadores de cine, pues algunos sectores de la población lo están abordando con algo de desorden y el exceso típico ante aquello que es relativamente novedoso. Apoyada en la parte de su posproducción por el Fondo Hubert Bals de Holanda, «Videofilia» fue presentada en el Festival de Cine de Rotterdam y reúne un conjunto de estilos que le dan aires nuevos al cine peruano, tratándose de un tipo de presentación que agradará, entre otros, a los seguidores del cine del argentino Raúl Perrone. sigue...

«Prometo um dia deixar essa cidade» de Daniel Aragão; retrato de delirios, esquizofrenia y drogas

«Prometo un día dejar esta ciudad» es el título de la segunda película de ficción (largo) del brasileño Daniel Aragão presentado en Rotterdam (Holanda) y a cuya protagonista principal, Bianca Joy Porte, previamente se le había entregado el premio a la mejor actriz en el Festival de Río de Janeiro. El filme es un poderoso retrato sobre cómo el uso incontrolado de alcohol y otras drogas no legales conduce a un peligroso estallido en las relaciones personales, en el amor o en la familia. Todo lo que Joli Dornelles anhela es un trabajo ordinario, un hogar propio y alguien que la ame y la acompañe. Pero para un adicto al crack, eso es mucho más fácil decirlo que hacerlo. sigue...

«NN» de Héctor Gálvez; explorando un secreto enterrado ilegalmente

«Paraíso» fue la primera película en la que el director peruano Héctor Gálvez se dio a conocer y donde ya daba muestras de tener talento para la buena ejecución de un guión. Con «NN» vuelve a confirmarse como un realizador a seguir, porque también nos ofrece una historia que se define muy bien en la primera parte de la película y que explora con posterioridad distintos vericuetos sin que se pierda en ningún momento el interés por el factor esencial de lo que está narrando, que no es otro que el hallazgo de cuerpos enterrados de forma clandestina durante los años ’80 del siglo pasado. Al principio del film se exhuma un cuerpo más de los previstos sobre el que se desconoce la manera de llegar hasta sus familiares. sigue...

«Depois da chuva» de Claudio Marques y Marília Hughes

Los años ’80 del siglo pasado fueron una época diferente para Brasil con el regreso de los civiles al poder tras un periodo de gobiernos militares. «Depois da chuva» (Después de la lluvia) es una película ubicada en aquel intenso periodo pero focalizada en la relación amorosa de Caio y Fernanda, dos estudiantes adolescentes en pleno periodo de las primeras elecciones al consejo escolar después del final de la dictadura. Ambos se ven envueltos en la magia especial del primer amor mientras la conciencia política entre los jóvenes se encuentra en una fase emergente. El filme desplega ese despertar político-amoroso dando mayor intensidad al terreno personal y al de los deseos de transgredir las normas establecidas. sigue...

«El Escarabajo de Oro»; asociando el machismo con el colonialismo

diciembre 30, 2014 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

El argentino Alejo Moguillansky y la sueca Fia-Stina Sandlund son los directores de esta película dentro de otra película en la que el Mariano Llinás de aquellas encomiables «Historias Extraordinarias» ha colaborado con ellos en el buen progreso del guión de esta historia que pese a ser de desencuentros logra armonizarse, y que satisfizo las expectativas del jurado que la valoró en la competencia argentina en el BAFICI. El filme está inspirado en aquel cuento homónimo del gran escritor estadounidense Edgar Alan Poe que brillaba por su lenguaje sencillo y aludía a obras de otros autores, a citas de autoridad y a un enigmático criptograma. sigue...

«Kaplan» de Álvaro Brechner; comedia y drama sobre la vejez

diciembre 23, 2014 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Regresa a la gran pantalla el uruguayo Álvaro Brechner con una segunda comedia cuyo personaje principal explora el sentimiento de nostalgia al llegar a la vejez y todo aquello a lo que no pudo llegar en determinados temas. Jacobo Kaplan es un hombre de 75 años de edad quien además de estar empezando a hacerse preguntas elementales y lógicas sobre su vida, una vez llegado a ese punto comienza a padecer los olvidos y actitudes típicas de una demencia senil. La película comienza durante una celebración en una amplia casa de la alta sociedad uruguaya. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

FILMOTECA _ MES DE MARÇ DEL 2021

Theo Angelopoulos, entre Marx i Brecht
El director de “Paisatge a la boira” o “L’eternitat i un dia” va visitar el 2011 la seu de la Filmoteca al Raval, encara en obres, i poc després va morir. La Filmoteca de Catalunya considera que ha arribat el moment de dedicar la retrospectiva que li devia a un dels creadors més importants del cinema europeu, autor d’una obra política i reflexiva que sovint fa passar pel sedàs de la mitologia clàssica i el teatre brechtià. Històries marcades per la guerra, l’exili o les fronteres, de gran alè poètic i tràgic. El director de l’Escola de Cinema de Barcelona (ECIB) Pere Alberó, que va ser ajudant de direcció d’Angelopoulos a “La mirada d’Ulises”, farà el retrat, sentit i proper, del cineasta grec, dimecres 10 de març a les 19.00 h a la Sala Laya.
(més detalls)

Kelly Reichardt a l’Americana
“First Cow” és un dels fenòmens cinematogràfics recents, un títol que no para de rebre reconeixements, com ara el premi del cercle de crítics de Nova York al millor film de 2020. Per això és molt oportuna la retrospectiva que permetrà conèixer l’obra anterior de la seva directora, en el marc de l’Americana Film Fest d’enguany. Kelly Reichardt, figura clau del cinema indie americà, té un estil personal i inconfusible marcat pel viatge perpetu, el minimalisme poètic, l’amistat, l’estat d’Oregon… Una mirada personal, parsimoniosa i detallista que subverteix gèneres, com el western, i que cal seguir d’a prop. (més detalls)

Jean-Claude Rousseau en super-8
En les seves pel·lícules en Super-8, Jean-Claude Rousseau no troba la bellesa en l’observació, sinó en la visió, on es descobreix la precisió de les línies i els límits d’un enquadrament en el qual la mirada mai no s’atura en allò mostrat, sinó que ho travessa. Aquest cicle, que reuneix l’obra completa en Super-8 de Rousseau, mostrarà l’estrena de la digitalització de la seva primera pel·lícula, “Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre”, realitzada en el marc d’un projecte d’Elías Querejeta Zine Eskola, i també inclou films de Michael Snow o Robert Beavers. Cinema experimental en un programa realitzat en col·laboració amb Xcèntric, el cinema del CCCB, i Zumzeig Cinecooperativa, amb el suport de l’Institut Français Barcelona.
(més detalls)

I a més d’això
Exposició: ‘Les claus de la foto fixa. Cinema espanyol anys 40’; presentació de les muntadores Ana Pfaff i Ariadna Ribas d’un projecte on experimenten lliurement amb les imatges des d’un apropament intuïtiu i lliure; dues sessions sobre la fascinació per l’antic Egipte que complementen l’exposició que presenta el Museu etnològic i de cultures del món Udjat. L’exotisme de l’antic Egipte a Barcelona; la conmemoració dels 50 anys de Drac Màgic; la projecció d’un documental inèdit de Francesc Betriu, un altre sobre l’encobert negoci lucratiu al territori ocupat del Sàhara Occidental (“Ocupación S.A.”), i un altre més que reflexiona i vol visibilitzar al mateix temps la situació actual de l’àmbit esportiu des d’una perspectiva de gènere (“Som marimachos”).

CARME ELIAS – GAUDÍ D’HONOR 2021

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Fantasma vuelve al pueblo”, una película de Augusto González Polo

Fantasma vuelve al pueblo película de Augusto Gonzalez Polo

La película es una historia que tiene que ver con el regreso a los orígenes, los cambios habidos en ese lugar desde que alguien se marchó y las dificultades que tiene la adaptación a esa nueva realidad.

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

Crítica de la película Nuevo Orden un film de Michel Franco

Esta es la historia distópica de un colapso político visto a partir de las acciones de una familia influyente de clase alta, pero que sin embargo se dedica mucho más a desmenuzar los entresijos de una explosión de…

ESTRENÓ “EL DIABLO ENTRE LAS PIERNAS”

26 febrero 2021 – Ya ha llegado a las salas de cine españolas “El Diablo entre las Piernas”.

Arturo Ripstein es sin duda el más relevante director de cine mexicano a nivel internacional. Es un director veterano que se encuentra en plena madurez creativa. A lo largo de estos años ha pulido la lente de su mirada, aguda, desesperada y atormentada. Un explorador de los abismos del alma que se acerca con su cine a la tragedia griega en su profunda inmersión al misterio más grande de la creación: el ser humano.

“El Diablo entre las Piernas”, escrita por su compañera y guionista Paz Alicia Garciadiego, es una tremenda historia de amor y celos en la que los personajes transitan por la pasión de la carne, el eros embravecido, el deseo que nunca muere a pesar del paso del tiempo y los celos locos que desembocan en situaciones inesperadas.

Una película con humor salvaje y con una profunda mirada poética ante la miseria de la vida que llega al ocaso. Algo de piedad y de compasión fluye a lo largo de esta historia valiente y desnuda, tan dura y difícil como el mirarse a sí mismo desnudo ante el espejo. Sin maquillaje, sin peinados, sin vestuarios, sin artificios.

En la película, El Viejo gasta su aburrimiento en deambular por la casa celando a Beatriz, su mujer. Los pleitos desgastan y el equilibrio se rompe: la mujer, a fuerza de sentirse celada, se siente deseada y sobre todo deseable. Quiere comprobarlo. Por ello una noche sale de casa sin rumbo alguno con un solo propósito: sexo. Su regreso a casa desata la hecatombe. Dinorah, la criada, no puede permitir tal osadía y tomará partido. (fmr/wv)

YA ESTÁ EN LOS CINES “14 DÍAS, 12 NOCHES”

19 febrero 2021 – El cineasta quebequense Jean-Philippe Duval ha estrenado en las salas españolas la película que este año es candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera por Canadá: “14 días, 12 noches”, un drama protagonizado por la musa de Xavier Dolan, Anne Dorval, encarnando a una mujer de Quebec que va en busca de las raíces de su hija adoptiva y experimenta un doloroso encuentro con su madre biológica.

La adolescente ha muerto en un accidente y su madre canadiense se ocupa de ir al orfanato vietnamita donde la adoptó, con la esperanza de volver a conectarse emocionalmente con su hija Clara a través de su tierra natal.

El film retrata a dos mujeres marcadas por el luto, aborda la aceptación y el perdón y traza los contornos de una difícil búsqueda de redención. Esta película íntima también se basa en referencias históricas que recuerdan las tragedias experimentadas por millones de vietnamitas y expone algunas de las notables diferencias que existen entre las dos culturas, la asiática y la occidental.

VOTACIONS PEL PREMI DEL PÚBLIC 2020

10 febrer 2021 – Des del 10 de febrer a les 12h, i fins al 15 de març a la mateixa hora, es pot votar el Premi especial del públic a la millor pel·lícula del 2020 al web http://premidelpublic.premisgaudi.cat de l’Acadèmia del Cinema Català. Amb aquesta iniciativa, els Premis Gaudí es van obrir a la participació popular fa tres anys per reconèixer el paper protagonista que juga el públic en el cinema.

La gala dels XIII Premis Gaudí serà enguany “una gala 100” en paraules del seu director, Enric Cambray: per les 100 sales que ha assolit el Cicle Gaudí, la xarxa de programació estable de cinema català impulsada per l’Acadèmia, i pels cinemes centenaris encara en actiu a Catalunya homenatjats recentment. Gràcies a la col·laboració de l’Ajuntament de Calella, la Sala Mozart, espai històric d’aquesta localitat maresmenca que va acollir el passat mes d’octubre aquest reconeixement com a cinema més antic de Catalunya i que és seu del Cicle Gaudí des del 2016, serà l’espai on s’entregarà el Premi especial del públic a la millor pel·lícula.

Els participants podran votar en aquesta edició entre les vuit pel·lícules nominades a Millor pel·lícula (L’ofrena, La dona il·legal, La vampira de Barcelona i Les dues nits d’ahir) i a Millor pel·lícula en llengua no catalana (Adú, La boda de Rosa, Las Niñas i Sentimental).

Entre tots els votants, es sortejaran dos premis: una targeta VIP doble per anar al cine tot l’any, gentilesa del Gremi de Cinemes Catalunya; i una subscripció anual a Filmin.cat per veure cinema online tot l’any, més una subscripció semestral a l’edició digital de La Vanguardia. També s’obsequiaran els dos guanyadors del sorteig amb dos lots de vins DO Catalunya.

A més, els primers 300 participants s’enduran una subscripció de 30 dies a Filmin.cat i entraran en el sorteig d’una entrada doble per assistir a la Gala dels XIII Premis Gaudí el proper diumenge 21 de març, que serà quan es donarà a conèixer la pel·lícula guanyadora, juntament amb el palmarès de la resta de categories de la tretzena edició dels Premis Gaudí de l’Acadèmia del Cinema Català.

DESPEDIDA A JEAN-CLAUDE CARRIÈRE

9 febrero 2021 – Iba ya camino de los 90 años de edad, pero este pasado lunes falleció en París mientras dormía el gran escritor, guionista, director y actor francés Jean-Claude Carrière, quien se definía a sí mismo como un “contador de historias”, pues no sólo trabajó para la literatura sino que muy a menudo en guiones y adaptaciones para el cine y la televisión, todas ellas muy bien valoradas.

Aunque es autor de un gran número de guiones, Jean-Claude Carrière debió parte de su fama a su colaboración con el cineasta Luis Buñuel. Esta estrecha relación comenzó en 1964 y duró diecinueve años hasta la muerte del director. Ambos trabajaron juntos por primera vez en la adaptación de la novela de Octave Mirbeau “Le Journal d’une femme de chambre” (Diario de una camarera). La película, protagonizada por Jeanne Moreau, fue la primera de Buñuel en Francia desde el clásico surrealista “La edad de oro” (1930).

Carrière y Buñuel volvieron a trabajar juntos en otras cinco películas, entre ellas dos de las más famosas del director: “Belle de jour”, una adaptación de una novela de Joseph Kessel que sería un gran éxito comercial, y “Le Charme discret de la bourgeoisie” (El Discreto Encanto de la Burguesía), una sátira del espíritu surrealista que les valió a Buñuel y a Carrière una nominación al Oscar al mejor guión original, algo bastante raro para una película francesa.

Entre sus numerosos trabajos para el cine, Carrière también trabajó ocasionalmente con el director de origen checo Miloš Forman y escribió el guion de dos de las películas más famosas de Jacques Deray.

El documentalista mexicano Juan Carlos Rulfo lo retrató en “Carrière 250 metros” y con tal motivo conversamos con este realizador en el año 2012 en esta entrevista.

Otros de los muchos guiones para cine que Carrière firmó fueron “Amante por un día”, de Philippe Garrel (2018), la iraní “La Piedra de la Paciencia” (2013), de Atiq Rahimi y “El Artista y la Modelo” (2012), de Fernando Trueba.

CICLE CINEMES DE LA DIÀSPORA NEGRA

4 febrer 2021 – La Filmoteca de Catalunya i el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB, presenten el cicle Cinemes de la diàspora negra, una selecció de nou films representatius de la petjada cinematogràfica de l’èxode de la comunitat negra arreu del món i al llarg d’un segle.

Des del cinema mut fins al cinema-assaig contemporani, aquestes obres híbrides i poètiques trenquen amb expectatives lligades a la procedència o la raça mitjançant l’ús d’arxius i de la inscripció de l’artista en l’obra, i ens ofereixen cartes íntimes i polítiques a mode de manifestos en què qüestionen els llegats del postcolonialisme, l’esclavitud i l’imperialisme. Marcades per la deambulació tricontinental dels seus autors i protagonistes, ofereixen respostes davant la crisi del capitalisme i els moviments migratoris globals, en un moment en què «tot el món s’està convertint en un arxipèlag» (Édouard Glissant).

La programadora del cicle, i presentadora de gairebé totes les sessions, és Beatriz Leal, investigadora, docent, crítica i comissària especialitzada en art i cinema contemporanis africans i de la diàspora i cofundadora del Festival de Cinema Africà de Barcelona Wallay!
(més informació)

ESTRENARÁN “UN BLUES PARA TEHERÁN”

2 febrero 2021 – Producida por Alejandra Mora y Lluís Miñarro, llegará a las salas de cine españolas “Un Blues para Teherán”, la ópera prima del periodista cinematográfico y presentador radiofónico Javier Tolentino, director a su vez del programa de Radio 3 El Séptimo Vicio.

Según manifestaba su realizador, la película “es la respuesta o la consecuencia lógica de todo el cine iraní que he ido viendo desde 1997, una forma de devolver al cine iraní todo lo que me ha dado. Desde la sutileza del lenguaje, la búsqueda de la belleza a través de la imágenes y, muy especialmente a su música, una música que ha formado la base de toda la música occidental”.

El filme se articula en torno a diferentes rostros que nos muestran un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan. El hilo conductor es un joven kurdo llamado Efran, divertido e irónico, que quiere convertirse en director de cine.

Este proyecto, que ya ha pasado su etapa de postproducción, es una producción de Quatre Films y Eddie Saeta, con el apoyo del ICAA y el Institut Valencià de Cultura, y con la participación de Televisió de Catalunya y À Punt Mèdia, más la colaboración del Institut Ramón Llull y el Ayuntamiento de Guía de Isora.

PREMIS GAUDÍ: ELS NOMINATS DEFINITIUS

28 gener 2021 – La vampira de Barcelona (amb 14 nominacions), Las Niñas (13) i Sentimental (8) són les pel·lícules més nominades a la tretzena edició dels premis de l’Acadèmia del Cinema Català. El palmarès es donarà a conèixer a la gala del diumenge 21 de març de 2021 a l’Auditori del Fòrum CCIB. Un total de 32 títols passen a la segona volta de votacions i opten enguany a entrar al palmarès dels XIII Premis Gaudí. Aquests guardons recullen per primera vegada en els seus tretze anys d’història unes nominacions amb més dones que homes aspirants a premi en les categories nominatives.

Quatre títols opten a l’estatueta a la millor pel·lícula del 2020: La vampira de Barcelona, de Lluís Danés; L’Ofrena, de Ventura Durall; La dona il·legal, de Ramon Térmens; i Les dues nits d’ahir, de Pau Cruanyes i Gerard Vidal.

En l’altra categoria que corona el palmarès, la de millor pel·lícula en llengua no catalana, competeixen quatre llargmetratges més: Adú, de Salvador Calvo; BabyLa boda de Rosa, d’Iciar Bollain; Las Niñas, de Pilar Palomero; i Sentimental, de Cesc Gay.

Una debutant i tres cineastes amb experiència es disputaran el Gaudí a Millor direcció: s’estrena com a nominada l’aragonesa Pilar Palomero amb Las Niñas. Ja guanyador del Gaudí a Millor direcció (per Truman) i Millor guió (de Truman i d’Una pistola en cada mano), enguany Cesc Gay aposta per la comèdia plena de diàlegs i rèpliques rapidíssimes amb Sentimental. La vampira de Barcelona és el primer llargmetratge de ficció de Lluís Danés, també nominat en aquesta categoria. Iciar Bollain ja havia vist com la seva anterior Katmandú, un espejo en el cielo era nominada a Millor pel·lícula en llengua no catalana, entre d’altres candidatures (amb premi per a Verónica Echegui), i ara, amb La boda de Rosa en aquesta altra categoria.

Respecte al premi al Millor guió, repeteixen Gay, Palomero i Bollain (que signa La boda de Rosa amb Alicia Luna), i també està nominada al Gaudí una altra cineasta debutant, Nuria Giménez Lorang, per la seva sorprenent òpera prima, My Mexican Bretzel, també candidata a Millor documental, i que fabula sobre la vida d’una dona de classe acomodada a meitat del segle passat, a partir de la troballa d’unes suposades gravacions domèstiques.

I pel que fa al terreny de les interpretacions: Anna Alarcón (L’ofrena), Andrea Fandos (Las Niñas), Nora Navas (La Vampira de Barcelona) i Candela Peña (La Boda de Rosa) opten a la estatueta femenina; mentre que Alex Brendemühl (L’ofrena), Javier Cámara (Sentimental), Mario Casas (No Matarás) i David Verdaguer (Uno para todos) són els candidats a endur-se el guardó a millor protagonista masculí.

El premi a millor actriu secundària, se’l disputaran Verónica Echegui (L’ofrena), Natalia de Molina (Las Niñas), Bruna Cusí i Núria Prims (ambdues per La Vampira de Barcelona). I Alberto San Juan (Sentimental), Ernesto Alterio (Te Quiero, Imbécil), Francesc Orella (La Vampira de Barcelona) i Abdel Aziz El Mountassir (La Dona Il·legal) formen el pòquer d’aspirants a Millor actor secundari.

UNA SITUACIÓN DELICADA PARA EL CINE

27 enero 2021 – La Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), reaccionó mediante un tweet a la decisión del Govern de la Generalitat de permitir los desplazamientos de personas entre municipios, en caso de que acudan a mítines electorales, diciendo que si se ha pedido a la cultura que se reinvente, que también lo hagan los grupos políticos en sus actividades públicas de cara a las próximas elecciones al Parlament: “Si se puede romper el confinamiento municipal para ir a un mítin político, se debería de poder hacer lo mismo para ir al teatro y garantizar el derecho a la cultura como bien esencial que es” -dicen textualmente-.

Por otro lado, siguen cerrados en Barcelona algunos cines, y concretamente la cadena Cine Yelmo ha cerrado los suyos (excepto en Madrid y Las Palmas de Gran Canaria)  durante al menos 15 días, es decir, casi todas las 500 pantallas que tiene repartidas en 50 complejos repartidos por todo el territorio español.
Igualmente, el Grupo Balañá anunció que a partir del lunes 1 de febrero cierra sus salas Aribau y Gran Sarrià de la capital de Catalunya.

MURIÓ LA CINEASTA CECILIA MANGINI

22 enero 2021 – La fotógrafa y cineasta Cecilia Mangini falleció el jueves, con 93 años y aún en activo.
El Festival de Sevilla rindió homenaje en su 17ª edición a este referente del cine italiano y de la no ficción, una figura menos conocida de lo que correspondería a su lúcida y comprometida trayectoria como cineasta.

Mangini (Mola di Bari, 1927) fue la primera mujer que rodó documentales en la Italia de la posguerra. El certamen sevillano reconoció su talento y su sólida filmografía el pasado mes de noviembre de 2020, proyectando una docena de sus cortometrajes, estrenando en el territorio español su última película, “Due scatole dimenticate” (2020) y organizando, en formato virtual, la que fue la primera exposición de su obra fotográfica en España, una muestra con algunas de las más bellas imágenes de una Italia en ruinas que se reconstruía tras la guerra y la muerte de Mussolini, así como otras instantáneas fruto de una fértil y nunca acomodaticia trayectoria profesional, entre las que se incluyen retratos de gigantes del cine como Fellini, Pasolini o Chaplin.

BALLÚS ESTRENARÀ “SIS DIES CORRENTS”

8 gener 2021 – “Sis Dies Corrents” és la nova ficció de la directora catalana Neus Ballús que arribarà enguany als cinemes. Una pel·lícula que retrata una setmana a la vida de tres treballadors d’una petita empresa de lampisteria als afores de Barcelona.

El film està compost de sis capítols que es corresponen amb cadascuna de les reparacions que ells hauran de fer, i es concentra en la relació treballador-client que s’estableix, amb algunes parts de comèdia.

Ballús ha optat aquesta vegada per incloure no-actors que fan de si mateixos, en un intent de fer una pel·lícula que fos el més realista possible, i tot recordant els orígens de la directora en el terreny documental amb la fantàstica «La Plaga».

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.