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DocsBarcelona 2017 mejora la experiencia documental

Junio 4, 2017 VISION DOCUMENTAL
Reseñas de películas documentales vistas en DocsBarcelona 2017

Conseguir darle una relevancia al género documental que antaño no tenía es el gran logro de un Festival que con su DocsBarcelona del Mes completa una fórmula atractiva basada en una elección de calidad.
En su nueva convocatoria de este 2017, la parte profesional ocupó un espacio importante, del mismo modo que las proyecciones para público le ofrecieron al espectador la oportunidad de incursionar en temas diversos, pero muy bien clasificados en una guía previa imprescindible que puso a su disposición la organización del evento.
Por supuesto que se pudieron ver documentales de alto impacto como el de “Last Men in Aleppo”, del director sirio Feras Fayyad, una revisión en imágenes de uno de los momentos más tristes de ese país: las últimas horas en la que los habitantes de esa ciudad resistieron el asedio del ejército, así como el trabajo incansable de los voluntarios de la ONG Defensa Civil Siria para localizar heridos.
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“La Memoria de los Huesos”, de Facundo Beraudi; y sin resolver…

Entrevista sobre la película documental La Memoria de los Huesos

Estreno en Buenos Aires
Manuel Coley Robles, nacido en Barcelona, fue detenido y hecho desaparecer por la dictadura argentina en 1976. Sus restos fueron hallados 30 años después en un cementerio de las afueras de la ciudad de Buenos Aires.
El realizador argentino Facundo Beraudi ha desarrollado una parte de su carrera en Catalunya y cuando le fue encargado un documental en torno al catalán brutalmente desaparecido, comenzó a tener noticia del Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF) y con su director, Luis Fondebrider.
Aquel trabajo finalizó y en Beraudi se avivó la llama de la curiosidad por saber más acerca de estos profesionales que analizan las fosas de cadáveres de personas que fueron víctimas de todas aquellas desapariciones forzadas. De vuelta a Buenos Aires, comenzó a investigar e indagar acerca de las tareas de este grupo de profesionales que son la esperanza más poderosa para cientos de familias perjudicadas.
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DocsBarcelona 2017 apuesta fuerte por el cine documental

Mayo 24, 2017 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2017 Primer repaso a algunas películas programadas

Es una suerte que la oferta de cine documental esté ganando una intensidad cada vez mayor en Catalunya. La televisión pública posee ya tres programas semanales dedicados al género y ocupando franjas horarias de máxima audiencia. Y el certamen DocsBarcelona dobla su duración a partir de este 2017, al tiempo que amplía su palmarés. Más de 500 profesionales fueron atraídos en esta ocasión por la convocatoria de un evento que nació con la vocación de ampliar audiencias entre un público de mentes inquietas.
La más intensa actualidad (incluso hubo quien podría haber cambiado una pequeña parte del filme pocas horas antes del inicio del Festival), se une a temas muy diversos captados con la cámara muchas veces dentro de universos desconocidos a los que sería bastante difícil llegar de cualquier otra manera.
Seis sedes más en la demarcación de Barcelona, cine de animación y cortos catalanes, se incorporaron a la cita anual que incluye reuniones profesionales.
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“Los Niños”, de Maite Alberdi; viviendo la diferencia a los 50 años

Mayo 22, 2017 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental Los Niños de Maite Alberdi

La chilena Maite Alberdi vuelve a conmovernos con otro documental en el cual nos presenta a un grupo de amigos con Síndrome de Down que llevan 40 años asistiendo al mismo colegio.
“Los Niños” es una película que pasó por numerosos festivales de cine, y entre ellos el DocsBarcelona 2017, donde asombró y emocionó al público por ser una historia tan humana y sencilla, que además no se circunscribe a lo que pueda ocurrir en Chile ya que trata un tema que es universal.
Estos chicos grandes llevan ahí incluso más tiempo que los profesores de ese centro de enseñanza, mientras luchan contra el estigma de ser vistos como niños, pues la realidad es que no lo son.
Desde siempre se vio que los individuos que padecen esta discapacidad intelectual vivían hasta los 25 o 30 años de edad, pero de un tiempo a acá, con todos los avances en la medicina y en la calidad de vida, lo cierto es que estas personas pueden llegar a vivir en torno a los 60 años o más.
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“Escuela Trashumante”; el sistema educativo sí que puede adaptarse

Documental Escuela Trashumante entrevista a Alejandro Vagnenkos

Estrenado en Buenos Aires – cine Gaumont
Dice Alejandro Vagnenkos que “…la confianza —clave en cualquier relación pedagógica— es la base del vínculo entre docentes, alumnos y comunidad”. Y esta es una frase que ejemplifica muy bien la génesis de su segundo proyecto fílmico con el que honra la idea que muchos espectadores a buen seguro tienen de que, con gran voluntad y esfuerzo, es posible hacer menos rígido y uniforme el sistema educativo, adaptándolo al modelo de vida de determinadas comunidades o zonas concretas de un país.
El director y docente argentino nos muestra en su “Escuela Trashumante” cómo sí se puede conseguir que el derecho a la educación se armonice con los ciclos que impone la dinámica social.
El relato parte de un paraje llamado Huncal que está situado en la provincia de Neuquén, donde una Escuela fundada en 1911 acompaña a los chicos de una comunidad mapuche trashumante.
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“Al otro lado del muro”, de Pau Ortiz; trámites para ‘legalizar’ la vida

Mayo 17, 2017 VISION DOCUMENTAL
Crítica película documental Al otro lado del muro Pau Ortiz

Así como la física muchas veces no cuadra con las matemáticas, las leyes van en ocasiones muy por detrás de las necesidades de cierta población con pocos recursos que precisa de una manera imperiosa el encontrar una salida digna a su ya de por sí complicada situación.
Pau Ortiz es un realizador catalán que está especializado en dirección documental por la ESCAC, siendo además conocido por haber dirigido la serie “Tu mateix” para la Xarxa de Televisions Locals de Catalunya.
Tras haber hecho en 2013 el docu-drama “13 maneras de quedarse solo”, este 2017 estrena el documental “Al otro lado del muro”, coproducción con la productora mexicana de Emiliano Altuna y Carlos Rossini (El Alcalde).
Rodado en Palenque, estado de Chiapas, el filme llega a la sección oficial del DocsBarcelona tras haber sido premiado como mejor documental internacional en el HotDocs de Canadá.
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La súbita improvisación o lo imprevisible de lo espontáneo

Abril 5, 2017 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental Ruinas tu reino Pablo Escoto

Lo llaman cine experimental. “Ruinas tu reino” es una película documental hecha con el espíritu del amateur que se lanza a navegar por el mundo, (aquí de forma literal), para grabar imágenes que luego puedan ser concadenadas en una sala de montaje de manera que posean una mínima lógica argumental y se les pueda encontrar algún hilo conductor.
Estamos ante una idea inicial, que aquí puede ser la de los pequeños pescadores mexicanos que surcan el alta mar en busca de sus preciadas presas.
Lo suyo es a continuación ponerse a grabar con la cámara tropecientas horas de material para después analizarlo y cribarlo en el editaje. Es una manera distinta de trabajar, mediante la cual tal vez puedas llegar a acabar hablando de algún tema que ni siquiera te propusiste al iniciar el libre proyecto.
El realizador mexicano radicado en Buenos Aires, Pablo Escoto, se marcó a sí mismo ese reto que de cara al espectador se presenta como un desafío.
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“Epifanía”, de Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn; la memoria y el futuro

Marzo 9, 2017 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Epifanía Oscar Ruiz Navia Anna Eborn

Se comenta muchas veces que si tal o cual película es la mirada femenina o masculina de su director, pero ¿por qué no unir ambas en una misma película? La directora sueca Anna Eborn, quien normalmente trabaja desde Dinamarca el documental, unió su esfuerzo con el del realizador colombiano Oscar Ruiz Navia para rodar “Epifanía”, una historia en tres partes bien diferenciadas a lo largo del filme, que arranca con la memoria que tienen acerca de sus respectivas madres, para que esa revisión del pasado nos lleve a una reflexión más profunda en torno al significado del paso del tiempo.
Nos guste o no, queramos o no, así es la vida. Nunca llegamos para quedarnos, y por lo menos deberíamos de pensar en garantizar esa continuidad. De una manera implícita, “Epifanía” hace una sutil crítica a la modernidad y apela ya desde un principio, al elemento espiritual, cualquiera que sea su origen.
Aquí el papel de la madre es el punto de partida.
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“Casa Roshell”, de Camila José Donoso; el libre espacio utópico

Marzo 7, 2017 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Casa Roshell de Camila José Donoso

El interés de la realizadora chilena Camila José Donoso por el mundo de las personas transexuales cruza fronteras. Cuando en el año 2013 presentó su ópera prima, una ficción llamada “Naomi Campbel” con la actriz Paula Dinamarca como protagonista, recorrió numerosos países y entre ellos, México. Fue en la capital de la República donde, tras una proyección de la película, se le acercó quien le presentaría a la fundadora de un Club de mujeres trans, la actriz y activista Roshell Terranova, para contarle lo que hacían en ese lugar desde su inauguración allá por el año 2004.
Donoso regresa al tema del la transexualidad, pero ahora contado a modo de documental que trata de plasmar de la manera más realista posible cómo es ese espacio de libertad que reúne talleres, conferencias, cursos, asesoría para la comunidad LGTB, así como múltiples eventos, y que por la noche se convierte en un club show-espectáculo que acoge a hombres que viven reprimidos en sus deseos de feminización y travestismo.
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Aquel que mutó en un algarrobo… Documental “Bigas x Bigas”

Febrero 17, 2017 VISION DOCUMENTAL

Estreno en España
El cineasta catalán Bigas Luna tuvo la osadía de grabar entre los años 2000 y 2007 una serie de vídeos caseros que se encontraban desordenados. Todos ellos pertenecían tanto a su ámbito personal como al profesional. Sólo quedaba que alguien los ordenara de una manera mas o menos lógica para darle forma de documental. Y fue el montador Santiago Garrido Rua quien lo hizo, en lo que significa la última película dirigida por el director de “Bilbao”.
Bigas sobrevivió al cine que se hacía en España a mediados de los años 70, cuando comenzó, gracias a su buen gusto a la hora de presentar historias irreverentes y transgresoras en su cine.
“Bigas x Bigas” no es una película biográfica ni un repaso a las obras del genial y original director, sino que el filme se compone de muestras de su vida cotidiana, captadas o directamente robadas por él en el ámbito propio y el entorno en el que se movía.
Sin duda va a ser un film para el recuerdo.
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“Rumble: los indios que sacudieron el mundo”; una mirada original

Febrero 2, 2017 VISION DOCUMENTAL
Crítica Sundance film Rumble the indians who rocked the world

La posibilidad de contar historias distintas acerca de temas que a priori puedan aparentar similitudes con lo visto en otras películas, o simplemente con lo que ya se sabe, es una de las buenas virtudes que tiene el cine. “Rumble: the Indians who rocked the world” es un documental de esos que te sorprenden y te hacen preguntarte cómo es posible que ningún director cayera antes en la cuenta sobre algo tan evidente.
Según aquí se dice, en los Estados Unidos, los nativos fueron tratados incluso peor que los esclavos africanos. Y no sólo eso, sino que también más adelante se ha hablado poco en relación a la influencia que ellos han tenido en los distintos estilos musicales que hoy conocemos. Disciplinas como el rock o el blues contienen en algunas de sus partes energías emanadas de los aborígenes americanos.
Este documental canadiense ganó el premio especial del jurado a la mejor historia original en el Festival de Cine de Sundance de este año.
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“El monstruo en la piedra”, de Ignasi Duarte; origen del teatro automático

Enero 24, 2017 VISION DOCUMENTAL
Crítica película documental El monstruo en la piedra Ignasi Duarte

Se trata de un juego ficticio que posee una sola regla: dos personas asumen roles distintos. Una hace la entrevista y la otra se dedica a responder. Las preguntas las formula el director del documental a un creador de ficciones. Un realizador catalán interroga a un novelista argentino para que éste las conteste a la medida de las obras que ha creado, tratando de recobrar en sus palabras el sentido de lo que escribió en las novelas.
“El monstruo en la piedra” es un documental que intenta aportar este estilo novedoso a la hora de presentar a un único personaje. Todas las preguntas tienen que ver con lo que previamente escribió Alberto Laiseca, el autor de Los Sorias, y adoptan una forma con aires filosofales de principio a fin de este mediometraje de 50 minutos, premiado en el FID de Marseille e igualmente exhibido y galardonado en el Festival de cine independiente l’Alternativa de Barcelona.
Aquí Ignasi Duarte formula preguntas que Laiseca escribió para los personajes de sus obras.
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“Priorat”, de David Fernández de Castro; perseverancia y confianza

Enero 11, 2017 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película Priorat de David Fernández de Castro

El sentido gustativo adquiriere dimensiones apasionantes para muchas personas, y no es un secreto que hay en ese ámbito todo un universo muy rico en torno a los grandes vinos. El Most Festival fue el encargado de descorchar por primera vez en Catalunya la botella de “Priorat”, un documental del siempre arriesgado realizador nacido en Londres, David Fernández de Castro. El director transita aquí la sinuosa e imperceptible línea que separa los formatos del cine y la televisión, para conquistar ambos lados, tal vez inspirado por la maestría de sus personajes, los Cinco Magníficos que hicieron realidad su sueño de hacer viable un proyecto muy costoso en horas de trabajo durante su época inicial.
“Priorat” es el espejo en el que se ven reflejadas un grupo de personas pioneras, algunas llegadas de distintos lugares de Europa, para iniciar lo que supuso una importante transformación en esa zona.
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“Mi último fracaso”; impresiones de mujeres coreanas en Argentina

Enero 4, 2017 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película Mi último fracaso documental Cecilia Kang

Estreno 7 de enero Malba Cine Buenos Aires
Los hijos de inmigrantes a las grandes urbes o adonde sea, tienen siempre con mucha facilidad sentimientos encontrados que derivan de la pertenencia al lugar donde viven y trabajan, combinada con un pasado genealógico familiar forjado en otras tierras más o menos lejanas. Y es que el fenómeno migratorio ha sido y es una fuente de inspiración para contar historias en el cine.
La realizadora debutante argentina Cecilia Kang establece su mirada en torno a las mujeres de su familia y amistades en “Mi último fracaso”, película documental que nos sumerge en la historia de vida de su propia hermana, quien logró superar una grave enfermedad. Está narrada desde la sencillez. Por tanto, sin complejidad alguna nos transmite desde todos esos contrastes, la necesidad de hallar un camino propio y satisfactorio para enfrentar los temores y las dificultades de cara al futuro.
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“Gimme Danger”, de Jim Jarmusch; la historia de The Stooges

Noviembre 29, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental Gimme Danger de Jim Jarmusch

Estrenada en España
Es cierto que el ascenso y posterior caída de muchos grupos musicales contiene puntos comunes en casi todos los casos, pero que alguien te pueda explicar tan bien y claro cómo es ese negocio de los discos y las actuaciones en los conciertos, es algo que ya no es tan usual. El cineasta estadounidense Jim Jarmusch lo consigue en este documental a través de las explicaciones de Iggy Pop, quien lleva la voz cantante del famoso grupo de rock punk The Stooges, una formación surgida en 1967 en la otrora industrial Detroit, lugar donde suele filmar sus tan apreciadas películas el director.
De hecho, fue Iggy Pop (James Newell Osterberg) quien creó el grupo, y en este filme de ensayo se revela como una persona muy valiosa que ha pasado y comprendido todas las fases de las distintas épocas vividas con sus compañeros.
Nos hallamos ante un icono del rock alternativo.
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“El Caído del Cielo”, de Modesto López; los ensayos de la represión

Noviembre 10, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica del documental El Caído el Cielo de Modesto López

Estreno en Buenos Aires cine Gaumont
El argentino-español Modesto López es conocido por haber sido el fundador de la compañía discográfica Ediciones Pentagrama, que lleva algunas décadas especializada en música latinoamericana. Pero las actividades de López son muchas más y entre ellas se encuentra, no sólo el haber formado parte de grupos musicales, sino que ha sido actor y también ha producido y dirigido cine.
“El Caído del Cielo” es un documental que es producto de una larguísima preparación, pues entre los testimonios que muestra, todavía hoy hay algo de temor a hablar sobre el tema que trata: el secuestro y posterior asesinato de un militante popular en pleno Operativo Independencia, algo así como una advertencia de lo que poco tiempo después ocurriría en la Argentina con la llegada de la dictadura militar.
Tomás Fernando Toconás perdió la vida al ser lanzado desde un helicóptero.
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“Super Orquesta Arcoverdense de Ritmos Americanos”, Sérgio Oliveira

Noviembre 3, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica del filme Super Orquesta Arcoverdense de Ritmos Americanos

A la hora de confeccionar un guion para documental suele ser frecuente que durante el desarrollo del rodaje ocurran cosas inesperadas o que se presenten oportunidades que no estaban contempladas cuando se escribió. Algo así le ocurrió al director brasileño Sérgio Oliveira. El propósito inicial de rodar una película en torno a la Orquesta Super Oara y a los ritmos preferidos por la gente para los grandes bailes de las celebraciones, tuvo que ser modificado con la inclusión de otros elementos que le dan al relato un aire mucho más sociológico o antropológico, si se quiere expresar así.
Titulado “Super Orquesta Arcoverdense de Ritmos Americanos”, es un filme que tiene un estilo narrativo que finge ser un documental en su estructura, pero que acaba siendo mucho más que eso para beneficio del espectador. Y los antecedentes del realizador, siempre con premios para sus cortos y el documental anterior, ya nos daban una pista de su talento.
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Entrevista a Alejandro Venturini sobre “Favio, crónica de un director”

Noviembre 1, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Alejandro Venturini sobre Favio crónica de un director

Estreno en Argentina
Leonardo Favio,… ¿Qué más se podría decir sobre un artista tan seductor de grandes masas del público? La respuesta es que mucho, pues abarcó tantas cosas a lo largo de su vida que se nos haría imposible sintetizarlas sin dejarnos unas cuantas.
El director Alejandro Venturini basa este largometraje documental en una entrevista inédita que el artista y cineasta concedió en el año 2009, y que se convirtió en una suerte de clase magistral.
Testimonios de allegados y colaboradores, imágenes desconocidas hasta ahora y recuerdos de momentos esenciales en su biografía, algunos inclusive recreados para el filme, componen un mosaico de particular valor para recordar a Favio, una persona muy comprometida con el devenir de la Argentina.
Director de culto en el cine y precursor de la balada romántica latinoamericana, este icono de las artes argentinas dejó una impronta imborrable.
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“Mujeres de la mina”; reflexión sobre la explotación minera femenina

Octubre 27, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental Mujeres de la Mina

Estreno en Buenos Aires
Como lugar emblemático del saqueo colonial, las minas del Cerro Rico de Potosí, en Bolivia, conservan todavía las condiciones de trabajo, de salud y de vida precarias en las que viven sus habitantes, principalmente las mujeres que trabajan en ellas, la mayoría viudas.
Malena Bystrowicz y Loreley Unanumo son dos realizadoras argentinas, la segunda de las cuales tiene la oportunidad en el año 2006 de asistir a la primera toma de posesión del presidente Evo Morales, donde conoce a Francisca González Santos, una activista por los derechos de las mujeres que trabajan en las minas del país.
“Mujeres de la mina” es el retrato íntimo de tres trabajadoras que se dedican a la parte más precaria de un trabajo cuyo principal organigrama está ocupado por hombres, y que además tienen que compaginarlo con las tareas domésticas.
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“Oleg y las raras artes”; compositor excéntrico y virtuoso musical

Octubre 7, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental Oleg y las raras artes

Estrenada en España
El cineasta venezolano radicado en Barcelona, Andrés Duque, fija su mirada en su tercer largo en un personaje excéntrico y virtuoso que parece salido de una historia del escritor ruso de origen ucraniano Nikolái Gogol, con sus relatos reaccionarios y hasta cierto punto patéticos.
“Oleg y las raras artes” nos transporta a la figura del recién fallecido Oleg Karavaichuk, uno de los mejores compositores de Rusia. Cada martes, este singular músico hace una visita al Museo del Hermitage de San Peterburgo para tocar un piano que data del siglo XVIII y que le fue regalado por un admirador, instrumento que decidió donar al museo a cambio de tocarlo por las noches.
El trabajo de Duque es notable en su aproximación a una persona que ha vivido épocas muy diferentes. Las bandas sonoras de Sergéi Pajaranov fueron compuestas por él, un artista que ya a los 7 años de edad tocó para Stalin.
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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2016

11_años_Cumplimos en línea Cinestel_OK

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

PALMARÉS DE LA MOSTRA FIRE!! 2017

La Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona, FIRE!! 2017, siguió haciendo gala como cada año de una excelente programación cinematográfica y en su clausura anunció que el premio del jurado correspondió a la película islandesa “Heartstone” (crítica), mientras que el galardón del público se decantó por “Tom of Finland” (crítica) (ficción) y “Chavela” (documental).

Otros premios del jurado fueron para “La sociologue et l’ourson” (documental) y “My Gay sister” (cortometraje).

Luchar es la respuesta, es en esta ocasión el lema elegido por el certamen, al respecto del cual sus responsables resaltaban que es necesario “combatir contra el oscurantismo homófobo y tránsfobo. Combatir contra la intolerancia. Combatir por la igualdad de género. Combatir por la globalización de los derechos humanos. Combatir para entender y respetar la diferencia. Combatir por un mundo en el que podamos sentirnos libres e iguales. Combatir por todos y cada uno de nosotros”. (Quiero saber más)

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

PALMARÈS DEL DOCSBARCELONA 2017

En la cerimònia de cloenda del DocsBarcelona es van lliurar els premis dels jurats de l'edició d'enguany.

Va encapçalar el palmarès "Los Niños", documental de la directora xilena Maite Alberdi (ressenya) premi TV3 a la Millor Pel·lícula.

El Premi Latitud va ser lliurat al realitzador català Pau Ortiz amb motiu de la seva pel·lícula "Al otro lado del muro" (ressenya). Hi va haver una menció especial per al treball de la salvadorenca Marcela Zamora, "Los Ofendidos".

El Jurat What the Doc?, una nova finestra als títols més experimentals, va premiar ex-aequo les produccions de dos grans directors: "Woman and the Glacier", d’Audrius Stonys, i "You have no idea how much I love you", de Pawel Lozinsky.

I pel que fa al Premi Nou Talent, el reconeixement va ser per a l'impressionant documental rodat a Síria, "Last men in Aleppo" de Feres Fayyad.

Amnistia Internacional va decidir premiar "Machines" (ressenya) de Rahul Jain, i la colombiana Catalina Mesa va ser la receptora del Premi del Públic per "Jericó".

A la mateixa hora en què a Cannes es lliuraven les Palmes d'Or i de Plata, també a la cloenda de Barcelona La Chana va fer sonar en directe les seves "palmás" al cinema Aribau, amb documental biogràfic inclòs.

“1917-2017 DELS ROMANOV A PUTIN”

La Filmoteca de Catalunya programa hasta octubre el ciclo "1917 - 2017: dels Romanov a Putin", con motivo del centenario de la Revolución Soviética pero que trasciende la efeméride para recorrer los últimos cien años de Rusia, desde diversas perspectivas y a través de sesenta títulos, muchos de ellos nunca estrenados en nuestro país.

El ciclo, transversal como su título indica, no se limita a la evolución del "homo sovieticus", término acuñado por el sociólogo Alexander Zinoviev y que Svetlana Aleksiévitx recuperó para abordar la condición humana en el contexto soviético. No se entiende la revolución sin los zares ni Putin sin el comunismo, y por este motivo la retrospectiva pretende trazar un recorrido por cien años tan convulsos como fascinantes a través de varios aspectos históricos que se analizarán críticamente con la ayuda de invitados expertos.

Así, comenzó el ciclo con filmes sobre el periodo previo a la Revolución, centrándose en los últimos zares, en Rasputin y en las revueltas obreras a través de obras de ficción y documentales que nos acercan a las causas de la Revolución en un período de contrastes entre la miseria y la aristocracia.

Muchos de los filmes que se están ofreciendo durante estos meses provienen de las cinematecas de Moscú y de Toulousse, que cuentan con un extenso archivo soviético, y de la Fundación Nacional de Cine de la Federación Rusa. La retrospectiva cerrará con la proyección de "Oktyabr" (Octubre) (1927) de Eisenstein, película que coincidirá con un congreso internacional sobre el centenario de la Revolución, que se celebrará en Barcelona ese mes. (fmr/filmo) (más información)

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

Hasta el 8 de julio, el cine de Casa de América en Madrid exhibe de jueves a sábados, a las 20h., la película “La Reconquista”, de Jonás Trueba, una historia en la que Manuela y Olmo se reencuentran en un futuro que se habían prometido quince años antes, cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. (Quiero saber más)

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

Cine con vecinos1_260

La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012.

Fundación cine con vecinos

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Atrás hay relámpagos”, de Julio Hernández Cordón; la fiel rebeldía

Crítica de la película Atrás hay relámpagos Julio Hernández Cordón

Hernández no modifica ni un ápice sus buenos aportes a la credibilidad narrativa, contando además con que esta vez sus dos protagonistas ya tenían experiencia previa en la actuación.

“Últimos días en La Habana”; los sutiles trasiegos de la esperanza

Crítica película Últimos días en La Habana de Fernando Pérez

Fernando Pérez es un cineasta cubano que tiene el inmenso interés de comunicar con mucha sutileza algunas cosas del entorno social que hoy destila el mundo urbano en la Cuba actual.

La juventud y el conflicto mapuche: ‘Mala Junta’ de Claudia Huaiquimilla

Crítica de la película chilena Mala Junta de Claudia Huaiquimilla

Historia dramática en la que pasado, presente y futuro convergen de una manera especial a través de la amistad que mantienen dos jóvenes que rondan los quince años de edad.

“Pendular”, de Júlia Murat; el arte de equilibrar la relación de pareja

Crítica de la película Pendular de la brasileña Julia Murat

La pareja protagonista son dos artistas contemporáneos, él escultor y ella bailarina de danza, que han alquilado una nave industrial abandonada, dividida por una tira de color naranja pegada al piso.

“Rifle”, de Davi Pretto; la resistencia e inacción tras el éxodo

Crítica de la película Rifle de Davi Pretto Cine Brasileño

Aquí se reproduce lo que son las paradojas de algunas zonas de nuestro mundo: los habitantes rurales huyen hacia las ciudades buscando progreso, mientras que en el campo se prosigue con una mecanización.

“Adiós entusiasmo” analiza los desfases emocionales en la familia

Crítica de la película Adiós entusiasmo del colombiano Vladimir Durán

Toda la acción transcurre en el mismo día, y Vladimir Durán nos va poco a poco revelando los matices que llevan a estas personas a reflejar esa lógica desfasada que está sustentada en relaciones permeables.

“Yo sé lo que envenena”, de Federico Sosa; el poder metalero

Crítica película Yo sé lo que envenena de Federico Sosa

Estamos en definitiva ante un filme divertido, que hay que ver, y que augura muy buenas vibraciones (nunca mejor dicho por el metal) para los proyectos futuros del director.

“Rey”, de Niles Atallah; la habilidad de tapar las caras de la Historia

Crítica de la película chilena Rey del director Niles Atallah

En “Rey”, Niles Atallah le dedica tiempo al periodo en el que su protagonista accedió a territorio mapuche, sus primeros contactos con los líderes del lugar y su auto-declaración como monarca.

“Mes nuits feront écho” (Still Night Still Light); soñar posibles utopías

Crítica de la película Still Night Still Light Sophie Goyette

La película ofrece la perspectiva de un trío de personajes que en su relación común y normal, sienten la exigencia moral de darle un giro importante a sus vidas, pero que antes necesitan tener claro el camino a seguir.

“Arábia”, de Affonso Uchoa y João Dumans; sueños, trabajo y filosofía

Crítica de la película Arabia Affonso Uchoa y Joao Dumans

Relato delicado y cercano al ámbito familiar y el de las relaciones amistosas. También es una descripción que surge de alguien acerca del cual, a priori nadie pensaría que tuviera algo que contar.

MOVILIZACIÓN POR EL CINE ARGENTINO

27 junio 2017 – La comunidad audiovisual de trabajadores del cine argentino ha convocado una movilización este jueves 29 de junio a las 15h. frente a la sede del INCAA en Buenos Aires (Lima, 319), para denunciar la parálisis del sector que repercute en una disminución sustancial de las películas que el país estrenará este año. Igualmente denuncian que el Instituto, aun siendo un ente autárquico, se encuentra intervenido por el gobierno.

La tercerización de créditos a entidades financieras por fuera de la órbita del INCAA, la recién suspensión de tres rodajes, la negativa de la Presidencia a modificar el nuevo plan de fomento de enero de 2017 y la inexistencia de comités de evaluación para el cine documental, son algunos de los graves problemas, además de algunos otros que se detallan en estos puntos hechos públicos por los convocantes:

• No al ajuste en el cine nacional: por el funcionamiento del INCAA sin trabas administrativas.
• No a la tercerización de los créditos
• No a un plan de fomento que excluye a realizadores y productores de todo el país y desconoce sus obras, impidiendo que sean parte de la comunidad cinematográfica.
• Reglamentación de los comités de evaluación documentales a propuesta de las Asociaciones Nacionales y la RAD
• Cese de la intervención “de hecho” del Ministerio de Cultura en las gerencias claves en el INCAA.
• Reincorporación de los 4 trabajadores despedidos del INCAA.
• No al cierre del Arte Cinema ni a ninguna sala nacional en todo el país.

ARGENTINA: OSQUI GUZMÁN ESTRENARÁ QTH

27 junio 2017 – El actor de cine y teatro argentino Osqui Guzmán llevará a las salas de su país en fechas muy próximas su ópera prima como director, “QTH”, una cinta con trasfondo bélico y que él mismo protagoniza, que está ambientada en la denominada Guerra de las Malvinas, ocurrida a principios de los años 80, en plena dictadura cívico militar. Cuatro soldados pasan en la parte continental sus días en una zona con una tranquilidad absoluta, pero con la tensión de una guerra que se fragua a 4.000 kilómetros de allí.

Durante la Guerra de Malvinas, un grupo formado por un suboficial, un cabo y dos marineros, tienen la misión de cuidar y controlar la entrada estratégica del Canal Beagle. Estos cuatro personajes aislados, con pocos recursos, vivirán una experiencia de guerra con la amenaza de invasión inglesa hasta llegar, todo el grupo y cada uno, a una situación extrema.

Las situaciones extremas de clima, el frío, la lluvia, la nieve, la belleza de los colores y paisajes hacen de esta historia una película de extremos en donde más allá del acontecimiento histórico, cada uno de los personajes pueden llegar al límite siempre exigido por la situación de guerra.

ENTREGAN LOS PREMIOS CINEEUROPE 2017

22 junio 2017 – Este jueves se entregaron en Barcelona los primeros premios en reconocimiento a los profesionales que hayan contribuido a la fundación de CineEurope, la convención internacional que reúne cada año desde 2012 en la capital de Catalunya a exhibidores y distribuidores de cine en la zona EMEA (Europa, África, Oriente Medio) más UK, y que anteriormente se había celebrado en Bruselas y Amsterdam, alcanzando ya los 26 años en funcionamiento.

Tomás Naranjo, director general de Kelonik, y los hermanos Jaime y Camilo Tarrazón, de la Asociación catalana de empresarios de salas de cine (ACEC), fueron premiados junto a José “Pepe” Batlle, Joost Bert (Kinepolis), Lauge Nielsen (Pathé), Jean Labé y Ad Weststrate.

“Durante años estos individuos han trabajado entre bastidores para hacer de CineEurope el gran éxito que es hoy”, dijo Andrew Sunshine, vicepresidente de The Film Expo Group. “Su dedicación al pasado, presente y futuro de la industria merece ser elogiada y celebrada” -añadió-.

También fueron premiados los estudios Disney, Piero Fumagalli (Arcadia Cinemas), Telecinco Cinema como mejor productora independiente del año, y Eddy Duquenne (Kinepolis Group).

SE CREÓ LA GLOBAL CINEMA FEDERATION

22 junio 2017 – En el marco de CineEurope, convención anual de la Unión Internacional de salas de cine, UNIC, que se celebra en Barcelona junto a las productoras y distribuidoras de Hollywood y Unifrance, se ha creado la Global Cinema Federation.

UNIC ha llegado a un acuerdo con la National Association of Theatre Owners (NATO) para luchar unidos “contra la piratería y la saturación de dispositivos de visionado”, así como reflexionar sobre el papel de Netflix y de los servicios de streaming en el negocio cinematográfico.
El objetivo es que se incorporen también a la federación similares operadores de la exhibición de cine de otras zonas geográficas del mundo.

PROTAGONISTAS: RICARDO DARÍN

21 junio 2017 – Se anunció que el actor Ricardo Darín recibirá este año el premio Donostia. Darín es uno de los representantes más conocidos del cine argentino. (fmr/prfd)

CINEEUROPE 2017: LA PRESENCIA DE DOLBY

21 junio 2017 – Dolby Laboratories, Inc. (NYSE: DLB) volvió a CineEurope 2017 (salón de exposiciones, suite B) en el Centre de Convencions Internacional Barcelona (CCIB) para exhibir toda su gama de soluciones líderes en el sector, incluidos sus nuevos productos, que ofrecen soluciones integrales de sonido, imagen, accesibilidad y posproducción para la industria cinematográfica. Dolby también mostró el momento en que se encuentra la oferta de salas Dolby Cinema y Dolby Atmos, además de los próximos títulos en Dolby Atmos y Dolby Vision.

A día de hoy hay instaladas o en proceso de instalación más de 2.800 pantallas con Dolby Atmos en más de 75 países, de las cuales 780 pantallas están instaladas en Europa, Oriente Medio y África. Asimismo, existen más de 150 estudios de mezcla por todo el mundo, y se han anunciado más de 700 títulos gracias al apoyo de los estudios más importantes de Hollywood.

Dolby también puso en relevancia el momento en el que se encuentra su galardonada oferta de Dolby Cinema en CineEurope. Dolby Cinema, que combina Dolby Vision y Dolby Atmos, acaba de recibir un gran apoyo en Europa, Oriente Medio y África debido a su nueva asociación con Les Cinémas Gaumont Pathé (Pathé). El pasado mes Pathé anunció sus planes de abrir 10 salas Dolby Cinema, siete en Francia y tres en Holanda. Las primeras salas se abrirán en Holanda en las ciudades de Amsterdam y Rotterdam y un nuevo cine Pathé en Massy, al sur de París. Está previsto que las primeras salas se abran en otoño de 2017.

CINEEUROPE: RYAN GOSLIN Y ANA DE ARMAS

20 junio 2017 – La actriz cubana Ana de Armas y el actor estadounidense Ryan Goslin fueron algunas de las figuras que estuvieron presentes en CineEurope, la convención anual de la zona EMEA exclusiva entre distribuidoras de Hollywood y propietarios de salas de cine de Europa, África y Oriente Medio que tiene lugar todos los años en Barcelona.

Ambos actores comunicaron el proyecto y previsión de estreno de “Blade Runner 2049” junto a su compañera de reparto Sylvia Hoeks, una especie de secuela 30 años después de la primera entrega, sobre la que se sabe muy poco acerca de la trama.

Denis Villeneuve (Sicario, La llegada) dirige esta nueva historia inspirada en la obra clásica de ciencia ficción de Philip K. Dick, que cuenta con Ridley Scott como productor ejecutivo, y que han coescrito los guionistas Michael Green (Alien: Covenant, Logan) y Hampton Fancher (The Minus Man, A espaldas de la ley), autor del guión de la película original.

El reparto de actores está compuesto por Ryan Gosling (La ciudad de las estrellas. La La Land, La gran apuesta), Ana de Armas (Toc Toc, Por un puñado de besos), Jared Leto (Escuadrón suicida, Dallas Buyers Club), Robin Wright (House of Cards, Dos madres perfectas), Dave Bautista (Spectre, Guardianes de la galaxia), Mackenzie Davis (Black Mirror, Halt and Catch Fire) y Harrison Ford (Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza, Los mercenarios 3) que retoma su papel como Rick Deckard.

ESTRENARÁN EL FILME “EL AMANTE DOBLE”

19 junio 2017 – El 8 de septiembre llegará a las salas de cine en España la más reciente película del cineasta francés François Ozon, presentada en Cannes y que lleva por título “El Amante Doble”, una historia en la que recurre de nuevo al trabajo de la actriz Marine Vacht, quien ya protagonizara en su momento “Joven y bonita”.

El filme, inspirado libremente en la novela “Vidas gemelas”, escrita por Joyce Carol Oates bajo el seudónimo de Rosamond Smith, supone el regreso de Ozon a un género que domina, el thriller erótico, para contarnos la historia de Chloé, una joven exmodelo cuya frágil personalidad le lleva a comenzar un tratamiento con un terapeuta del que terminará enamorándose.

Protagoniza también la historia, el actor belga Jérémie Renier, en su tercera colaboración después de “Amantes criminales” y “Potiche, mujeres al poder”.

COMENZÓ EL RODAJE DE “LA TRIBU”

19 junio 2017 – Recién comenzó el rodaje de “La Tribu”, una comedia dirigida por Fernando Colomo que protagonizan Carmen Machi y Paco León junto a un plantel de actrices que dan vida la “Las Mamis”, un grupo de divertidas mujeres que encontrarán en el baile la válvula de escape a sus problemas cotidianos. Barcelona y Madrid son las ciudades en las que se está trabajando este guion del propio Colomo junto a Joaquim Oristrell y Yolanda G. Serrano.

Machi es en la película Virginia, limpiadora de profesión y “streetdancer” vocacional, y recupera al hijo que dio en adopción: Fidel (Paco León), un ejecutivo que lo ha perdido todo, incluida la memoria. Junto a “Las Mamis”, el extravagante grupo de baile que forman las compañeras de Virginia, madre e hijo descubrirán que a pesar de venir de mundos muy diferentes, ambos llevan el ritmo en la sangre.

ESTRENÓ EL FILME “CARTAS DE LA GUERRA”

16 junio 2017 – Basado en el libro “Cartas de la guerra (Correspondencia desde Angola)”, de António Lobo Antunes, la película homónima llega a salas españolas narrando cómo la vida del escritor se ve brutalmente interrumpida cuando el ejército portugués le recluta para ejercer como médico en una de las peores zonas de la guerra colonial, el este de Angola. Alejado de todo lo que ama, escribe numerosas cartas a su joven esposa, envuelto en un ambiente cada vez más violento.

El director Ivo M. Ferreira explicaba que la película “se mueve entre la vida de un joven doctor y de su batallón, su odisea y dolor, y paralelamente, la lectura de las cartas que escribe a su esposa. Los dos niveles son sincrónicos y establecen una relación complementaria entre la brutalidad e inevitabilidad de la guerra y su intento por “escapar” a la vida que António tenía en Lisboa con su mujer”.

“La película mezcla el universo narrativo del libro con el dramatismo que nace naturalmente de la cronología de las cartas, una realidad tan fascinante como cinematográfica. Los correos enviados a través del Servicio Postal Militar, que forman el núcleo de la película, no eran cartas normales, sino aerogramas: una hoja de papel amarillo muy fino que se doblaba para formar un sobre con sello prepagado ofrecido por TAP, la aerolínea portuguesa, con el fin de facilitar la comunicación entre los soldados y sus familias”.

ELEANOR COPPOLA, “PARÍS PUEDE ESPERAR”

16 junio 2017 – Está disponible en salas el debut de la octogenaria Eleanor Coppola, filme estrenado bajo el título de “París puede esperar” y protagonizado por Diane Lane, Arnaud Viard y Alec Baldwin.

En la película, la vida de Anne (Diane Lane) se encuentra en una encrucijada. Casada desde hace muchos años con el exitoso productor de Hollywood (Alec Baldwin), adicto al trabajo, emprende un inesperado viaje por la campiña francesa con el encantador socio de su marido (Arnoud Viard).

“JÚLIA IST”, LOS PLANES DE UNA ESTUDIANTE

16 junio 2017 – Llegó a cines de Barcelona y Madrid “Júlia Ist”, la ópera prima de Elena Martín, conocida por haber sido una de las actrices protagonistas de “Las amigas de Ágata”. Aquí Martín también funge como protagonista.

El guion de este filme revela cómo antes de irse a Berlín de Erasmus, el futuro parecía muy claro para Júlia, una estudiante de arquitectura de 21 años. Una vez allí, completamente sola por primera vez, se da cuenta de que no se conoce tan bien a si misma como pensaba y que no tiene ni idea de lo que quiere hacer. Y tendrá que asumir el reto de construirse una nueva vida en una ciudad enorme y llena de gente.

EXPOSICIÓN “EL CINEMA ÉS FANTÀSTIC”

14 junio 2017 – La Filmoteca de Catalunya y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya coproducen la exposición El cinema és fantàstic, que se podrá ver del 22 de junio al 17 de septiembre en la sede de la Filmoteca en el Raval y, a partir de la primera semana de octubre, se exhibirá en Sitges, coincidiendo con el inicio de la edición de este año del certamen.

Comisariada por Diego López, la exposición invita a un recorrido por la historia de los cincuenta años del festival a través de una amplia variedad de películas proyectadas e invitados asistentes, que han hecho que este certamen se haya convertido en un referente, no sólo entre los especialistas de género, sino también en el panorama internacional cinematográfico global.

Conjuntamente con esta muestra, la Filmoteca ha programado una retrospectiva de cincuenta títulos que han formado parte de la historia del festival. El ciclo abrirá con “The Evil Dead” (Sam Raimi, 1981) e incluirá éxitos como “The Exorcist” (William Friedkin, 1973), remakes como “The Thing” (John Carpenter, 1982), pasando por musicales como “Streets of Fire” (Walter Hill, 1984), la violenta y polémica “Hostel” (Eli Roth, 2005), la intelectualidad experimental de “The Pillow Book” (Peter Greenaway 1996), el clásico “Reservoir Dogs” (Quentin Tarantino, 1992), la japonesa “Ringu” (Hideo Nakata, 1998) y títulos españoles como “Más allá de la pasión” (Jesús Garay, 1986), “El día de la bestia” (Álex de la Iglesia, 1995) o “REC” (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007) entre otros.