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“Mujeres, al final de este viaje”, de Paola Nucci; con víctimas de la trata

abril 23, 2026 VISION DOCUMENTAL
Mujeres al final de este viaje pelicula de Paola Nucci

Estreno en Buenos Aires
Un grupo de mujeres ex-víctimas de la trata se reúne en un taller de cine, dispuestas a filmar unos cortos en los que se reflejen las difíciles experiencias por las que tuvieron que pasar en contra de su voluntad.
La mayoría de ellas ejercieron la prostitución y lograron escapar de sus proxenetas. “Mujeres, al final de este viaje”, relata parte de los sucesos que vivieron, siendo el taller el modo de unión y comunicación entre ellas con la sociedad.
La realizadora Paola Nucci se sintió motivada para tratar este tema en recuerdo del caso de María de los Ángeles “Marita” Verón, una joven de Tucumán (Argentina) que desapareció en abril de 2002 y se convirtió en símbolo de la lucha contra la trata de personas en el país.
La muchacha salió de su casa para ir al médico y nunca regresó; su desaparición fue forzada por una red de explotación sexual.
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“Dreamflow, la escuela está en peligro”, un filme de Gabriel Saie

abril 21, 2026 VISION DOCUMENTAL
Dreamflow la escuela esta en peligro film de Gabriel Saie

Estreno en Buenos Aires
El río Ganges riega una de las zonas más fértiles y pobladas de la India, por lo que es clave para la agricultura y el asentamiento humano. Sin embargo, en tan influyente país asiático existe lo que ellos llaman las “castas”, que en otros muchos países también están, pero que son denominadas de otras muchas maneras. Pero entre esas castas que marcan lo que es la diferencia de clase económica, la más baja y vulnerable tiene mayores dificultades para prosperar que las otras.
De la mano de una docente argentina llamada Jesumiel (foto) que vive en la ciudad de Varanasi, el director Gabriel Saie plantea en este relato documental un espejo de esa realidad, donde los chicos adolescentes se preparan para dar clases y educar a los más pequeños.
El film muestra formas de encauzar algunas perspectivas de futuro.
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César Fioravanti es retratado en “Dinamogramas”, una película de Andrea Schellemberg

abril 10, 2026 VISION DOCUMENTAL
En Dinamogramas Andrea Schellemberg retrata a César Fioravanti

Estreno en Buenos Aires
Sobrino de uno de los grandes escultores argentinos, César Fioravanti fue un artista plástico que vivió en la localidad de Temperley, a unos 25 kilómetros de la Capital argentina.
La cineasta Andrea Schellemberg pudo retratarlo en este documental, “Dinamogramas, el arte de la memoria”, casi al final de su vida; concretamente durante el largo encierro domiciliario decretado por las autoridades de salud de la República a partir de marzo del año 2020.
En ese momento exacto de la vida, la realizadora intenta profundizar en el significado de su trabajo artístico, su proyección y sus relaciones más personales con otros, en un contexto en que su propio hijo hace todo lo posible por cuidarlo.
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Reseña de “Bajo las banderas, el sol”, documental de Juanjo Pereira

marzo 30, 2026 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Bajo las banderas el sol de Juanjo Pereira

Estreno en Buenos Aires
En 1989, la larga dictadura de Paraguay bajo Alfredo Stroessner terminó tras 35 años. Cuando su régimen colapsó, los archivos mediáticos del gobierno que solían promover y glorificar su gobierno fueron abandonados y olvidados.
Décadas después, una vasta colección de imágenes y documentos recuperados de Paraguay y del extranjero revela cómo los medios se usaron para manipular la historia, promover la propaganda y mantener un control autoritario.
“Bajo las banderas, el sol” es un claro y minucioso documental que viene a mostrarnos, tan sólo usando el arte del montaje cinematográfico, toda una serie de imágenes que hablan por sí solas, sin necesidad de una voz de guía, entrevistas o algo parecido.
El paraguayo radicado en Argentina, Juanjo Pereira, dirige uno de los filmes más imprescindibles para conocer esa historia y sus repercusiones del ahora.
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“76 89 23”, de Federico Benoit; una historia que no merecía ser contada

marzo 24, 2026 VISION DOCUMENTAL
Reseña de 76 89 23 un documental de Federico Benoit

Estreno en Buenos Aires
Algunas veces resulta muy interesante volver a visionar algunas películas del pasado con la finalidad de releerlas o repensarlas.
Más de una persona se ha llevado una sorpresa haciéndolo; y eso es lo que ocurre con el contenido del primer largometraje documental del director, productor y docente argentino Federico Benoit. “76 89 23” es un filme que, bajo el pretexto de revisar el argumento de una ficción que se presentó hace más de 25 años en el primer BAFICI, nos ofrece la oportunidad de poder profundizar mucho en algunas connotaciones históricas y sociales del periodo menemista, así como adentrarse en las motivaciones de los directores y guionistas Flavio Nardini y Cristian Bernard a la hora de hacer su película “76 89 03”, estrenada en el año 2000.
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“Lêgerîn, en busca de Alina”; entrevista a María Laura Vásquez

Legerin en busca de Alina Entrevista a Maria Laura Vasquez

Estreno en Buenos Aires
Alina Sánchez fue una joven argentina que falleció a principios de 2018 en el Kurdistán actualmente ocupado por Siria. Durante su vida fue médica internacionalista, antropóloga, participante activa del Movimiento de Liberación de las Mujeres del Kurdistán, investigadora especializada en la relación entre medicina y saberes ancestrales, y también coordinadora de sistemas de salud en las guerras de Medio Oriente.
A medida que Alina se transforma en Lêgerîn, su historia refleja la del movimiento «Mujer, Vida y Libertad». Sus estudios en Cuba, su compromiso en México, su exploración de la causa kurda en Siria y su viaje por Europa convergen en una lucha compartida por los derechos de la mujer en todo el mundo. Y María Laura Vásquez la retrata en su documental “Lêgerîn, en busca de Alina”, que ahora debuta en salas de cine.
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“Conadepianos”, de Alejandro Cohen Arazi, revisita la CONADEP

Conadepianos Entrevista a Alejandro Cohen Arazi sobre la CONADEP

Estreno en Buenos Aires
Existió en 1984 y se llamó CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas). Alejandro Cohen Arazi estrena “Conadepianos”, un documental que surge a partir de testimonios de archivo encontrados diez años después de su grabación original en 2014 por el Archivo Nacional de la Memoria. La obra se centra en dar voz a los cerca de cien trabajadores invisibilizados hacia el exterior de la CONADEP, quienes realizaron la labor cotidiana de recabar pruebas y escuchar a las víctimas, más allá de las figuras públicas conocidas como los “Doce notables”.
La investigación no fue sólo un proceso técnico, sino una tarea impulsada por una profunda pulsión humana, ya que muchos de los trabajadores eran familiares de desaparecidos o ex presos políticos que convivían con un dolor personal mientras buscaban justicia.
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“Nuestra Tierra”, de Lucrecia Martel, y las feas herencias colonialistas

marzo 3, 2026 VISION DOCUMENTAL
Nuestra Tierra de Lucrecia Martel y las feas herencias colonialistas

Estreno en Argentina
“Nuestra Tierra” es una película documental sobre el asesinato del líder indígena Javier Chocobar ocurrido en el año 2009, cuando un hombre y dos cómplices mataron a ese representante de la comunidad originaria de Chuschagasta porque reclamaban la propiedad de unas tierras.
La acción de los pistoleros quedó grabada en un vídeo y la célebre cineasta Lucrecia Martel pidió también registrar las imágenes del juicio posterior, en el que los asesinos fueron enviados a prisión sin que después llegaran a cumplir sus condenas, pues fueron condenados a 22, 18 y 10 años respectivamente, pero solamente estuvieron 18 meses entre rejas. Hubo una revisión y orden de captura posterior, pero a fecha de hoy los criminales siguen libres.
La película de Martel fue presentada en la Mostra de Venecia y ya se exhibió en otros festivales.
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“Para hacer una película sólo hace falta un arma”, de Santiago Sein

febrero 25, 2026 VISION DOCUMENTAL
Para hacer una pelicula solo hace falta un arma de Santiago Sein

Hacer una compilación a lo found footage es sumamente complicado, pero cuando se tienen ganas e interés por elaborar una pieza cinematográfica así, no hay quien te detenga. Y eso parece que es lo que le pasó a Santiago Sein, quien en su más reciente película combina elementos del pasado con testimonios del presente.
Para empezar, el título del film ya es sorprendente: “Para hacer una película sólo hace falta un arma”.
Sein es actualmente el director del Centro de Documentación Audiovisual de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), puesto desde el cual lidera actividades de recuperación de material fílmico inédito y presentaciones sobre programas universitarios de audiovisuales.
Desde allí maneja copias en fílmico, algunas de las cuales datan de 1939, y participó en enero pasado en la Semana de Cine Recuperado – Más Allá del Olvido (MADO). sigue...

“Los Niños”, de Julián Giulianelli, y la honra de los pueblos originarios

febrero 4, 2026 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la pelicula Los Niños de Julian Giulianelli

Estreno en Buenos Aires
Algunas veces la realidad supera la ficción y nos cuesta mucho entender el porqué de ciertas cosas que suceden o han ocurrido en el pasado. El trato recibido por los pueblos originarios en ocasiones deja mucho que desear, y que el cine documental exponga esos abusos o acciones completamente arbitrarias y fuera de todo sentido común, siempre es bienvenido.
En ese aspecto, el director argentino Julián Giulianelli ha hecho en su película “Los Niños” un sondeo con testimonios acerca de un lance terrible, muy similar al humillante caso del indígena africano disecado tras haber fallecido, que se exhibía en un museo de Banyoles (Catalunya) y que en total justicia fue retirado de una gran vitrina acristalada.
En este otro caso son unos niños los que todavía hoy se exhiben en una exposición que está situada en la provincia de Salta.
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“Tunun”, entrevista a Yannick Constantin y Yanina Luponio Sáenz

diciembre 12, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Tunun entrevista a Yannick Constantin y Yanina Luponio Saenz

Estreno en Buenos Aires
Ignorando alternativas viables, la Autovía de Punilla (RN38) a su paso por la provincia argentina de Córdoba fue planeada sin el consenso de las poblaciones afectadas, partiendo literalmente un territorio habitado por algunas poblaciones indígenas.
La comunidad originaria de Cosquín-Las Tunas se opuso totalmente al proyecto desde que se tuvo conocimiento del mismo, y los realizadores cordobeses Yannick Constantin y Yanina Luponio Sáenz quisieron mostrar en su ópera prima documental todas aquellas partes que desde los medios de comunicación masivos jamás fueron expuestas ni reveladas.
“Tunun” se propone preservar memorias y registros del territorio antes y durante las intervenciones para mostrar tanto las huellas presentes como sus transformaciones.
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Rodolfo Petriz destapa el terrible caso de “Los fusilados de Racing”

noviembre 15, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Los fusilados de Racing Entrevista al director Rodolfo Petriz

Estreno en Buenos Aires
Todavía nos resulta tan extraño como imprevisto que recién estemos conociendo, ahora que hemos llegado ya a atravesar el primer cuarto del siglo XXI, algunos de los detalles de los múltiples delitos de lesa humanidad cometidos por la última dictadura argentina. Esos fragmentos del horror estaban ocultos por diversos factores que han ocurrido, pero el documentalista Rodolfo Petriz los saca a la luz en la película “Los fusilados de Racing”.
A través de una búsqueda de indicios, pruebas y testimonios, el director intenta reconstruir un hecho silenciado que, a partir de este filme, pasa a ser otro hecho más a dilucidar para la sociedad argentina. Petriz encontró documentos desclasificados y testigos, pero también silencio, trauma y destrucción de archivos que dificultan saber el destino de las víctimas.
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“Supernatural”, un filme de Ventura Durall; ¿Curanderos o magos?

noviembre 3, 2025 VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2025 Supernatural de Ventura Durall

Som Cinema 2025
La destacadísima filmografía del director de cine Ventura Durall sigue sumando títulos y en la más reciente edición del Festival del audiovisual catalán Som Cinema, el cineasta presentó su nueva película titulada “Supernatural”, una historia que se inmiscuye en el reflejo de uno de aquellos pseudo-chamanes televisivos que pulularon por las pequeñas pantallas entre los años 60 y 90 del siglo XX.
La mayoría de ellos hacían trucos de magia. Movían objetos o doblaban cucharas, entre otras cosas.
En aquel contexto, el “chamán” André Malby fue un personaje que vivió en Girona e Ibiza y que utilizaba la sugestión para convencer a las personas de que él era quien les estaba curando. Y realmente tenía éxito, pero sin embargo, su hijo Mathu se ha convertido en la antítesis de su padre, pues ahora es un médico convencional que vive con su familia.
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“Parirem sense por”, de Alba Pifarré; los partos y su experiencia positiva

octubre 30, 2025 VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2025 Parirem sense por de Alba Pifarré

Som Cinema 2025
Sin lugar a dudas, una de las experiencias más interesantes, estimulantes y positivas de esta vida es la de la posibilidad de tener hijos, pero desde que el sistema médico-hospitalario se arrogó casi en exclusiva las facultades para asistir a las madres a mediados del siglo XX, el hecho de alumbrar una nueva vida cambió de paradigma y se equiparó al modelo enfermedad-paciente que paralelamente intenta ayudar a las personas aquejadas de alguna dolencia perniciosa.
“Parirem sense por” (Pariremos sin miedo) es un documental de la lleidatana Alba Pifarré que nos revela lo maravilloso que puede ser que una familia, pareja o madre decida dar a luz según el método natural tradicional, tanto asistido bajo la supervisión de una partera o matrona, como de cualquier otro personal hospitalario responsable.
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“Muñequita Linda”, un film de David Moncasi sobre vida y soledad

octubre 27, 2025 VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2025 Muñequita Linda de David Moncasi

Som Cinema 2025
David Moncasi nació en Lleida, pero ha pasado ya la mayor parte de su vida fuera de la ciudad. Este año regresó a la capital del Segrià para presentar en el Festival Som Cinema su más reciente filme documental.
Se trata de “Muñequita Linda”, una película que tiene relación con otro de sus trabajos anteriores titulado “La Muñeca del Espacio” (2007). Y si en aquella ocasión nos daba a conocer a una anciana trapecista y su exitoso devenir en las artes circenses hasta que un dramático accidente truncó su carrera y marcó su vida; esta vez el director nos narra la despedida de Carmen de Joaquín, el compañero que ha vivido con ella los últimos veinte años.
Además se fija en algunos detalles sobre cómo es su vida en el momento en que ella ha alcanzado los 97 años de edad.
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Entrevista a Malena Fainsod y Tomás Morelli por “Entre Reinas”

octubre 8, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entre Reinas Entrevista a Malena Fainsod y Tomas Morelli

Estreno en Buenos Aires
Si bien a mediados del Siglo XIX las protestas populares hicieron cancelar un primer intento para organizar un concurso de belleza, al tiempo que en los años 20 del siglo pasado hubo otras intentonas para organizar desfiles similares, no fue hasta cinco o seis años después de terminada la II Guerra Mundial cuando tomaron auge este tipo de concursos que pretenden establecer un estereotipo de belleza que, además de cosificar el cuerpo de la mujer, la introducen en un mercado competitivo nada saludable.
“Entre Reinas” es una película de Malena Fainsod y Tomás Morelli que profundiza en la lucha que muchas mujeres han llevado y llevan a cabo para no ser tratadas como un objeto, siguiendo el camino fílmico iniciado por Manuel Abramovich en su memorable cortometraje “La Reina” (2013).
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“La Imagen Santa”, de Pablo Montllau, explora una foto icónica

octubre 2, 2025 VISION DOCUMENTAL
La Imagen Santa de Pablo Montllau explora una foto icónica

Estreno en Buenos Aires
Desde que se inventó la fotografía, la Historia nos ha ofrecido la oportunidad de reconocer algunas fotos icónicas, que no son otra cosa que aquellas hechas a algunas personas de cierta relevancia que son conservadas en la memoria colectiva.
Valga como ejemplo la emblemática foto del Che Guevara (1969) o la del hombre frente al tanque de Tiananmen (1989).
Siguiendo esa estela, el director argentino Pablo Montllau explora en “La Imagen Santa” las connotaciones sociales que envuelven a una emblemática estampa fotográfica tomada a la famosa cantante popular Gilda para ser incluida en su último álbum discográfico, antes de fallecer en un trágico accidente de tránsito.
Silvio Fabrykant es el fotógrafo que tomó aquella foto y también forma parte importante de este filme que reflexiona acerca del mundo de la imagen.
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“El Sueño Imposible, Familia de Artistas”, de Paula Romero Levit

septiembre 16, 2025 VISION DOCUMENTAL
“El Sueño Imposible, Familia de Artistas”, de Paula Romero Levit

Estreno en Buenos Aires
Fue uno de los miembros más versátiles del panorama actoral argentino. Su nombre artístico era Ernesto Bianco y a su extraordinaria carrera teatral se suma su prolija intervención en múltiples películas y su tendencia a explorar los caminos de la comedia en la mayoría de sus apariciones televisivas como actor.
Si alguien lo vio solamente a través de los canales de televisión pensará que se trataba de un cómico, pero no fue así ya que Bianco tenía la enorme virtud de adaptarse a cualquier papel, por difícil que éste pudiera parecer, y encima hacerlo bien y de una forma creíble.
Sus dos hijas, Ingrid Pelicori e Irina Alonso, son las guionistas de “El Sueño Imposible, Familia de Artistas”, un documental dirigido por Paula Romero Levit en el cual intervienen numerosas caras conocidas del mundo de la actuación.
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“Empresa Nacional de Alimentos”, documental de Juan Pablo Lepore

septiembre 1, 2025 VISION DOCUMENTAL
Empresa Nacional de Alimentos documental de Juan Pablo Lepore

¿Quién decide el precio de los alimentos? Esta pregunta es clave para el seguimiento del nuevo documental del director argentino Juan Pablo Lepore que, conducido y narrado por Rafael Klejzer, hace un repaso de la situación actual para proponer soluciones a la crisis que, sin remedio aparente, afecta a 16 millones de personas que en la actualidad padecen hambre en Argentina.
“Empresa Nacional de Alimentos, una respuesta soberana” es un documental que, a partir de datos contrastados, se pregunta que cómo puede ser posible que muchas personas que viven en un país que es un gran productor de este tipo de bienes de consumo esencial, no tengan acceso a los mismos.
Diez corporaciones industriales controlan en este territorio el 90% del mercado de alimentos e imponen su política de precios, en casi todos los casos siempre al alza.
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“Todo documento de civilización”, un film de Tatiana Mazú González

agosto 30, 2025 VISION DOCUMENTAL
Todo documento de civilizacion un film de Tatiana Mazu Gonzalez

Las imágenes en movimiento tienen diversas formas de ser expresadas. El espectro audiovisual es siempre vital y dinámico, así que no nos debe de extrañar la idea de contemplar propuestas diferentes que intentan acercarnos a realidades que a priori podríamos desconocer.
Y en esa disparidad de miradas, el cine de ensayo es otra de las posibilidades que tenemos a nuestro alcance.
“Todo documento de civilización” es una película que intenta que las personas espectadoras reflexionen y conozcan más detalles acerca de un grave suceso ocurrido, como es el secuestro, la tortura y el asesinato de Luciano Arruga por parte de la policía de la provincia de Buenos Aires.
Tatiana Mazú González pone el foco en el límite terrestre de la Capital Federal argentina conformado por la Avenida General Paz, el lugar donde arrojaron el cuerpo de Arruga.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_JUNY 2026

Aquest mes de juny en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Radu Jude; Barbara Hammer; Dies curts: Rocío Montaño; Japanimerama; Llogateres del món i Pink Narcissus a la restauració del mes.

Radu Jude

Extensa retrospectiva dedicada a una de les figures més interessants i prolífiques del cinema actual. La Filmoteca compta amb la seva presència per presentar una obra radicalment contemporània, no només pels temes que tracta (l’explotació laboral, el món de la publicitat o les xarxes socials), sinó perquè la mateixa forma absorbeix i qüestiona les mutacions de la imatge actual. Els conflictes ètics, socials i polítics que despleguen les seves pel·lícules estan profundament ancorats al present, alhora que manifesten el pes d’una herència que posa en crisi la història europea. Jude desafia amb un retrat àcid i sense concessions de la seva Romania natal, amb una llibertat formal desacomplexada, un sentit de l’humor incòmode i un ús depurat de la ironia. Un dels seus films més recents, Dracula, es presenta en el marc del +RAIN Film Festival de la Universitat Pompeu Fabra. (més informació)

Llogateres del món

Precisament el darrer film de Radu Jude, Kontinental’25, també forma part d’aquest cicle que centra el debat en la lluita per un habitatge digne, com un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. El cineasta romanès mantindrà una xerrada amb joves participants al taller Vivim el barri després de la projecció dijous 4 de juny. El programa continua tot el mes amb una selecció de pel·lícules que, des de diferents contexts històrics i geogràfics aborden la precarietat habitacional, els desnonaments, el sensellarisme i l’especulació com a símptoma d’un problema profundament polític. Entre d’altres s’hi podran veure Il tetto (Vittorio de Sica, 1956); El largo viaje hacia la ira (Llorenç Soler, 1969), Wendy & Lucy (Kelly Reichardt, 2008) i L’home sense nom (Wang Bing, 2009). (més informació)

Barbara Hammer

Continua la retrospectiva encetada al maig i organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones. El cicle explora l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca, lesbiana i feminista militant, que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Al llarg de cinc dècades, Hammer explora la representació del cos i el desig en nombrosos curtmetratges i llargmetratges, tant analògics com digitals, a través d’una experimentació formal en constant evolució. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. Hammer s’aproxima a tot allò que travessa la seva vida: els vincles afectius, el paisatge o la malaltia, amb una curiositat que esdevé font constant d’entusiasme i qüestionament crític.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Pink Narcissus’

Recuperada gràcies al treball de la UCLA Film & Television Archive, la pel·lícula de James Biggood és considerada una obra de culte i una autèntica joia de l’estètica camp, imprescindible per entendre una possible expressió visual queer contemporània. Com una fantasia eròtica suspesa entre el somni i la realitat, aquest poema visual s’endinsa en la ment d’un jove prostitut que, mentre espera un client, s’abandona a una processó d’escenaris imaginaris. Un univers de colors saturats, decorats artificials i sensualitat desbordant construeix una exploració singular del desig i la bellesa, travessada per una ombra latent: la por a l’envelliment i a la pèrdua del propi encant. (més informació)

Japanimerama, punt final

Acaba aquest viatge al cor de l’animació japonesa que hem emprès des del mes d’abril, amb una acurada selecció de títols que mostren la diversitat d’estils i temes que han convertit a l’anime en un referent cultural global, també en la programació familiar de FilmoXica. I una de les cites pendents imprescindibles és la recuperació, en un programa doble, de les dues parts de Ghost in the Shell, les dues pel·lícules per antonomàsia del ciberpunk. Dues obres mestres del gènere signades per una de les seves ments més privilegiades: Mamoru Oshii. La segona part, Innocence, va ser el primer anime de la història seleccionat per competir a la Secció Oficial de Cannes.
(més informació)

Dies curts: Rocío Montaño

El cicle dedicat a cineastes emergents tanca temporada amb Rocío Montaño, cineasta i mestra de primària, graduada en Comunicació Audiovisual. Com a cineasta, la seva activitat se centra en els vídeo-diaris i el cinema domèstic. El programa que presentarà inclou títols tan suggeridors com Ansiedad y la cámara, Melocotones tardíos, Esto es agua o Cuadernos de cangrejos. (més informació)

I també…

Les golfes, el cicle que rescata el cinema més transgressor, programa una indiscutible pel·lícula de culte, motiu de projeccions especials arreu del món per celebrar la seva singularitat: Troll 2, l’enèsima demostració que les pel·lícules batejades com “la pitjor pel·lícula de la història” sempre troben el seu lloc. A Troll 2 ni tan sols hi surten trolls: hi surten goblins. La presentarà la comissària del cicle, Desirée de Fez. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català està dedicat a la vessant com a productor de Josep M. Forn (Barcelona 1928-2021), figura fonamental en la història del cinema català. El seu nom és al darrere d’alguns projectes clau (La ciutat cremada) i en el debut de cineastes com Gonzalo Herralde o Ventura Pons. La sessió reuneix tres exemples de les desenes de curts que va impulsar per descobrir nous talents de casa nostra: Tango (Mario Gas, 1975), La casa d’Odin (Paco Poch, 1979) i La festa dels bojos (Lluís Racionero, 1977). (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat tanca portes el 14 de juny. Darreres oportunitats de descobrir el talent i l’univers d’aquesta artista i animadora. Dimecres 3 de juny, darrera visita guiada, a càrrec de Laura Ginès, comissària del cicle paral·lel Isabel Herguera. Imaginaris compartits, que s’aproximarà al treball d’Herguera des de la pràctica artística compartida, aprofundint en la tècnica del multiplà i en l’obra més plàstica (dibuixos i llibretes de viatge), que revela la gènesi del cinema d’Herguera. (enllaç)

També es clou el cicle Fritz Lang. El període mut amb dos guions signats per la que aleshores era la dona del director, Thea von Harbou, Els espies i La dona a la Lluna, dos films de 1928 que donen pas a la seva filmografia sonora, objecte d’un nou cicle a partir de juliol, coincidint amb l’any del 50è aniversari de la mort del mestre alemany. (enllaç)

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Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

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PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

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PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.

MURIÓ EL CINEASTA ARGENTINO LUIS PUENZO

21 abril 2026 – El cineasta Luis Puenzo, director de “La historia oficial”, película que ganó el Oscar de Hollywood a la Mejor Película Extranjera, murió en Buenos Aires. La noticia fue confirmada por el entorno del director, quien en los últimos años se había alejado de la escena pública por problemas de salud. Tenía 80 años.

Su cine, atravesado por la memoria, la identidad y los derechos humanos, marcó un antes y un después en la proyección internacional de Argentina como país.

Inició su recorrido en el cine publicitario. En 1968 fundó su productora, Luis Puenzo Cine, y en 1974 Cinemanía S.A. En 1973 presentó su ópera prima, Luces de mis zapatos, protagonizada por Pipo Pescador, Norman Briski y Juan Hidalgo, dando inicio a su camino como realizador y productor con una mirada propia.

Su filmografía como director incluye La peste, Gringo viejo, La puta y la ballena, Las sorpresas y Broken Silence. Como productor, participó en XXY, El niño pez, Wakolda, Infancia clandestina, El faro de las orcas, Los últimos y Planta madre.

Fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, participó en la redacción de la Ley de Cine y presidió el INCAA durante un corto periodo de tiempo.

Curiosamente, su fallecimiento llegó uno o dos días después del de un actor argentino relevante que participó en películas como La Patagonia Rebelde y Esperando a la carroza, entre otras. Ambos tenían nombres compuestos casi idénticos: Luis Adalberto Puenzo y Adalberto Luis Brandoni. Tristes ironías de la vida o de la muerte, en este caso.

APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.