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“Dorados 50”, una comedia documental sobre la finitud del amor

septiembre 9, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña Dorados 50 de Víctor Cruz y Alejandro Vagnenkos

Estrenada en Argentina
¿Qué es ser feliz? ¿Qué es el amor? Son preguntas genéricas que la gente nos hacemos con mayor o menor frecuencia. Tras veinte años de conocerse como cineastas y como docentes, Alejandro Vagnenkos (Escuela Trahumante, 2016), y Víctor Cruz (Que vivas 100 años, 2019), se han unido -y no en matrimonio- para armar una comedia documental sobre uno de los temas que más nos interesan o nos intrigan: la perdurabilidad del amor.
La propuesta de la película comienza con las reflexiones abiertas y desenfadadas de uno de sus directores, Alejandro, por el hecho de haber alcanzado los 50 años de edad sin haber cambiado de pareja en varias décadas.
Pero como “Dorados 50” no es una película egocéntrica sino todo lo contrario, este ensayo cargado de comicidad se extiende por otras experiencias, la mayor parte de ellas de pasión.
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“Las Ranas” dibuja un paisaje carcelario desconocido en el cine

septiembre 9, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Las Ranas de Edgardo Castro

Estreno en Buenos Aires
Mucho se han tratado en el cine documental todos aquellos problemas que abocan a algunas personas a tener que permanecer recluidos en un centro penitenciario y las consecuencias inherentes que eso tiene, pero sin embargo siempre quedan espacios por cubrir que nunca antes se habían visto y eso es lo que ha desarrollado el polifacético actor y director argentino Edgardo Castro en su película “Las Ranas”, un título que tiene que ver con el apodo que se les da a algunas mujeres, generalmente jóvenes, que acuden a las prisiones sólo para tener sexo exclusivamente con uno de los reclusos al que ya conocían anteriormente a su ingreso en la cárcel.
Por tanto, no estamos hablando de lo que serían las prostitutas, sino de chicas que voluntariamente y de acuerdo con el recluso acuden para ese menester en lo que se denomina un bis-a-bis.
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“Moacir y yo”, la verdadera conexión entre el personaje y la persona

septiembre 2, 2021 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Moacir y yo de Tomás Lipgot

Estrenada en Argentina
Los personajes reiterativos en la filmografía de cualquier cineasta provocan el establecimiento de vínculos que en ocasiones van más allá de lo que sería una simple amistad, pues se forman unos lazos muy especiales que consiguen que por ambos bandos ellos se consideren de manera recíproca casi que como uno más de la familia.
Eso es lo que le ocurrió al notable documentalista argentino Tomás Lipgot con el ya célebre Moacir dos Santos, un genuino artista popular brasileño que nació en una familia de muy humilde condición y se crio en una favela.
Moacir fue el protagonista de la trilogía de filmes que el director neuquino bautizó como “de la libertad” y falleció en el año 2018, motivo por el cual ahora que ya forma parte de la memoria colectiva cinéfila, recibe post-mortem la profunda mirada retrospectiva de su mismísimo realizador.
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En el aniversario del asesinato de Lorca estrenan un cortometraje

agosto 18, 2021 VISION DOCUMENTAL
Cortometraje Mataron al Poeta de Gato Martínez Cantó

Cuando se cumplen 85 años del secuestro y asesinato del poeta granadino Federico García Lorca por parte de las fuerzas golpistas que atentaron contra la democracia española encarnada por la República, el realizador argentino Andrés (Gato) Martínez Cantó estrena en el canal televisivo público argentino Encuentro, “Mataron al Poeta”, un cortometraje que persigue profundizar en ese absurdo conjunto de incoherencias que llevaron a la muerte prematura a una persona que se autodefinía como “español integral”, y que a su vez decía ser “católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico” al mismo tiempo.
Es importante remarcar que este corto estuvo precedido por el largometraje “Bailar la Sangre”, codirigido junto a Eloísa Tarruella, el cual también estaba dedicado a la obra del insigne poeta español.
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“En el nombre del litio” alerta sobre un próximo desastre ecológico

julio 31, 2021 VISION DOCUMENTAL
En el nombre del litio Cristian Cartier y Martín Longo

Estrenado en Argentina
Cada 1 de agosto los pueblos originarios de América Latina celebran el Día de la Pachamama, costumbre ancestral de agradecimiento a la tierra por sus frutos y sus cosechas.
Coincidiendo con esa celebración, los realizadores Cristian Cartier y Martín Longo sacan a la luz un nuevo documental en el que claramente denuncian los perjuicios que supone para las comunidades agrícolas nativas la progresiva implementación de industrias para la extracción de litio, un metal blando que será la base de las grandes baterías que llevarán consigo los inminentes automóviles eléctricos que en poco tiempo van a ir sustituyendo cada vez más a los que operan por combustibles fósiles.
“En el nombre del litio” es una buena oportunidad para conocer las dificultades que eso genera entre la población autóctona.
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“Entrevidas”, trasplantes y la vuelta a nacer de Pablo Doudchitzky

Documental Entrevidas Entrevista a Pablo Doudchitzky

Estrenado de Argentina
Mientras estaba trabajando en un documental sobre las habilidades artísticas de su propia hija, Pablo Doudchitzky sufrió un colapso en su salud derivado de una hepatitis crónica que ya padecía, que tuvo que ser resuelto con un trasplante de órganos gracias al cual hoy podemos disfrutar de su presencia y de sus películas.
Con motivo de esa experiencia, este director documentalista ha querido rodar un film en el cual el lado humano se destaca por encima de todo, pues mientras que podría haberse limitado a exponer la problemática de la espera de donantes y otras disquisiciones de carácter técnico, en “Entrevidas” lo que encontramos es, bien al contrario, un canto a la sensibilidad, el amor y la solidaridad humanas.
Como dice Pablo, “nuestras vidas están llenas de pequeños triunfos, grandes derrotas y también de elecciones equivocadas”.
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“La Sesenta, crónicas de una lucha obrera”; por Silbando Bembas

La Sesenta crónicas de una lucha obrera por Silbando Bembas

Estrenada en Argentina
En septiembre de 2016, un mecánico de la línea 60 de los colectivos de Buenos Aires murió aplastado a consecuencia del negligente estado de conservación de las instalaciones donde se ubican esos vehículos de transporte cuando no están en servicio.
“La Sesenta, crónicas de una lucha obrera” es un documental que inicia con esas horribles imágenes tomadas por las cámaras de vigilancia, las cuales desembocaron en largas y sostenidas protestas secundadas por todos los trabajadores de la línea, quienes consideraron la muerte de David Ramallo como un crimen laboral.
La realización del filme se ha podido llevar a cabo gracias al encomiable trabajo grupal de Silbando Bembas, una asociación de documentalistas que se encargaron de hacer un exhaustivo seguimiento.
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Martín Weber habla sobre “Mapa de Sueños Latinoamericanos”

Mapa de Sueños Latinoamericanos Entrevista a Martin Weber

Estreno en Buenos Aires
El artista multimedia Martín Weber llevaba tres décadas, casi treinta años, tratando de dejar constancia de los anhelos más sinceros y profundos de habitantes de Latinoamérica repartidos por muy diversas zonas, países y lugares concretos de la geografía continental.
Su intención inicial fue la de retratar con su cámara fotográfica a gente común y corriente portando una pequeña pizarra en la cual ellos habían plasmado sus deseos más significativos para el futuro.
“Mapa de Sueños Latinoamericanos” es la culminación de todo ese proceso a través de un ensayo documental filmado en Argentina, Perú, Nicaragua, Cuba, Brasil, Colombia, Guatemala y México, basado en un libro homónimo del fotógrafo y director publicado en 2018 por Ediciones Lariviere.
La película describe testimonios de personas que habitan la región en un contexto desfavorable.
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“Stolen Fish” vincula el expolio pesquero con la emigración africana

junio 10, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Stolen Fish de Gosia Juszczak

Desde muchos sectores sociales se vive con preocupación el constante flujo de inmigrantes africanos que acuden a Europa en busca de mejores ingresos que les permitan tener unas retribuciones dignas para vivir.
Las premisas que obligan a esta población a tomar una decisión de semejante envergadura, suelen ser de origen muy diverso, por tanto, “Stolen Fish” es un documental que solamente cubre uno de los motivos que provocan la necesidad de marcharse hacia los países ricos del norte: el socavamiento de la actividad pesquera tradicional por la acción de grandes empresas chinas que explotan los recursos marítimos.
La realizadora polaca residente en Madrid, Gosia Juszczak, ha visto estrenada su película en festivales como el Sheffield Doc/Fest, el de Cine Africano de Tarifa o el MiradasDoc de Tenerife de este mismo año 2021.
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“Dani Karavan”, un artista complejo pero basado en la simplicidad

junio 5, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña High Manteinance Dani Karavan del director Barak Heymann

DocsBarcelona 2021
El artista plástico y escultor israelí, Dani Karavan, tenía muchas complejidades pero, paradójicamente, siempre basó sus obras en la simplicidad y también en la lucha por los derechos humanos, como la que honora a Walter Benjamin en la localidad catalana de Portbou.
Por una lamentable coincidencia, el mismo día en que la más reciente película de Barak Heymann era exhibida en la clausura del DocsBarcelona 2021, su protagonista fallecía a la edad de 90 años.
El más joven del dúo fílmico que componen los hermanos Heymann hace en “Dani Karavan” (High Mantainance) una aproximación a esta figura artística, el cual se muestra tan energético como por momentos algo arrogante, y que siempre luchó por el mantenimiento de su obra, por mejorar la grave situación de su país y por su salud.
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Estrenó “Salir de puta”, de Sofía Rocha, en un Festival de Ankara

junio 3, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Salir de puta de Sofía Rocha

Acaba de estrenar en un Festival de Ankara (Turquía) el segundo largometraje documental de la realizadora argentina Sofía Rocha, que trata con rigor y amplitud un tema altamente complejo de abordar en el cine: el de las llamadas trabajadoras sexuales.
“Salir de puta” es un relato coral, pues no sigue el hilo de historias concretas de mujeres que se hayan dedicado o se dediquen en la actualidad a ejercer la prostitución, sino que plantea un debate a partir de testimonios completamente verídicos con personas involucradas en esa actividad, al tiempo que logra de una manera oportuna y muy efectiva, establecer una diferenciación de los problemas que las aquejan, para conseguir completar un todo que permita al espectador hacerse una idea precisa sobre las diferentes aristas que irradia o empaña esta problemática que persiste con el paso de los años y traspasa fronteras.
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“Children”; niños y adolescentes en el duro conflicto palestino-israelí

Documental Children Entrevista a la directora Ada Ushpiz

DocsBarcelona 2021
Los niños y adolescentes tienen unas percepciones del entorno muy distintas a la que poseen los adultos y por ese motivo son merecedores de una protección especial, sobre todo en conflictos tan tristes y lamentables como el palestino-israelí que, estando enquistado, no parece tener a la vista una solución de paz que, si nadie lo remedia, tardará en llegar.
Ada Ushpiz es una prestigiosa productora y directora de cine israelí que tras haber realizado un documental sobre el espíritu de Hannah Arendt se dispuso a preparar “Children”, un acercamiento a los problemas que causa entre los palestinos más jóvenes la situación de tensión tan dramática en la que viven.
A través de cinco historias personales, descubrimos cómo la presencia constante de soldados israelíes en la Palestina ocupada provoca desequilibrios en la salud y estado de ánimo de los menores.
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“La Vuelta al Campo”; la reforma agraria y la soberanía alimentaria

mayo 29, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de La Vuelta al Campo de Juan Pablo Lepore

Estrenada en Argentina
Tras diez años de investigación sobre el terreno, el director Juan Pablo Lepore ha seguido tras la pista del resurgimiento de la agroecología en algunas zonas de Argentina y Brasil.
La tradicional agricultura biológica se diferencia de la que actualmente es mayoritaria en que no utiliza venenos como herbicidas o pesticidas en sus modos de producción.
“La Vuelta al Campo” es un filme documental concebido con el propósito de “visibilizar y acompañar a los colectivos sociales que se oponen día a día a las injusticias de las políticas económicas neoliberales, al desarraigo, al avance de la frontera agrícola proponiendo una perspectiva concreta de producción de alimentos con la finalidad de abastecer de comida sana, sin la utilización de venenos, a las ciudades y centros poblados”.
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El cineasta ruso Viktor Kossakovsky mueve las emociones en “Gunda”

mayo 25, 2021 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2021 Reseña de Gunda de Viktor Kossakovsky

DocsBarcelona 2021
Fue en 1997 cuando el cineasta ruso Viktor Kossakovsky les propuso a varios productores presentes en la Berlinale de aquel año, la realización de un filme documental similar al que ahora nos ocupa.
En aquel entonces no le hicieron mucho caso, pero ha sido más de 20 años después cuando el reconocido director ha podido ver aquel proyecto culminado, gracias al apoyo en la producción de Joaquin Phoenix y de Tone Grøttjord-Glenne.
Es probable que “Gunda” sea también la consecuencia de que Viktor tuvo un pequeño trauma infantil cuando, a los 4 años de edad, jugaba con un pequeño cerdito de granja y comprobó cómo aquello no pudo durar mucho tiempo, pues el animal creció y se encaminó hacia el destino al que normalmente les reservan los humanos.
Posiblemente por eso decidió hacerse vegetariano e inclusive sus hijos de 31 y 18 años, lo son.
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“Lobster Soup”: entrevista a Pepe Andreu y Rafa Molés, directores

Lobster Soup entrevista a Pepe Andreu y Rafa Molés

DocsBarcelona 2021
Desde que “Five days to dance” (2014) encandilara a los espectadores del DocsBarcelona que lo vieron en la clausura del Festival de aquel año, la trayectoria de los realizadores valencianos Pepe Andreu Ibarra y Rafa Molés Vilar ha sido intensa y diversa con sus posteriores “Sara Baras. Todas las voces” (2016) y “Experimento Stuka”, entre otros documentales.
La presencia en Barcelona de su nuevo trabajo, “Lobster Soup”, convoca a todos sus múltiples seguidores, que son conocedores de la originalidad de este dúo de entusiastas de la imagen y del hecho de contar historias interesantes.
Ambos son enamorados de Islandia, un país situado en el extremo norte del Atlántico que antaño vivía de la pesca, pero que desde hace unos años soporta una burbuja turística considerable a la que intenta adaptarse como puede.
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“Arica”, de Lars Edman y William Johansson Kalén; daño no reparado

mayo 21, 2021 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2021 Arica de Lars Edman y William Johansson Kalen

DocsBarcelona 2021
Impresiona la tenacidad con la que los directores suecos Lars Edman y William Johansson han llevado a cabo su investigación durante unos 15 años, tiempo en el que han estimulado y acompañado a las víctimas de uno de los mayores despropósitos ocurridos en el norte de la gran y extensa nación chilena.
Lo primero que hicieron fue terminar un primer documental, “Toxic PLayground” (2009), en el cual expusieron la grave situación a la que fue sometida una pequeña población de la provincia de Arica, la más norteña de Chile que está a tocar con el Perú.
“Arica” es la continuación necesaria de las consecuencias de aquella primera experiencia fílmica, la cual provocó un persistente hilo judicial que buscaba el definitivo resarcimiento del dolor y los problemas causados por la conocida empresa sueca Boliden.
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Daniela Muttis se adentra en el quehacer artístico de Narcisa Hirsch

mayo 20, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental de Daniela Muttis sobre Narcisa Hirsch

Estrenado en Argentina
Narcisa Hirsch es una directora de cine argentina de origen alemán que siempre se ha volcado en el cine experimental, con unos inicios realmente curiosos que incluyeron algún que otro estudio sociológico, en alguno de los cuales contó con un camarógrafo de lujo. Era “La Marabunta” (1967), rodado junto a Marie Louise Alemann y con las imágenes tomadas por Raymundo Gleyzer.
Alemann es quien en este documental acompaña las imágenes con sus explicaciones alrededor de la obra artística de esta mujer que fue pintora antes que cineasta.
Ella buscaba la originalidad y sus trabajos fueron innovadores, llegando a incorporar algunos virajes de color en algunas de sus obras en blanco y negro.
“Narcisa” es un filme que recopila una parte importante del legado artístico que esta mujer dejará y que está depositado en la Filmoteca Narcisa Hirsch.
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“El Nombrador” se acerca a la figura humana y artística de Daniel Toro

mayo 16, 2021 VISION DOCUMENTAL
El Nombrador Daniel Toro retratado por Silvia Majul

Igual que a Leonardo Favio le dedicaron el nombre de un festival de cine cuando todavía estaba en vida, es muy meritoria ahora la presentación de un documental en torno a la figura humana y artística de uno de los cantautores folclóricos argentinos más reconocidos a nivel popular, Daniel Toro, quien tantos sentimientos despertó y avivó cuando se dedicaba a esos menesteres sonoros cuyo testigo han recogido cuatro de sus cinco hijos que actualmente también se están dedicando al mundo de la música.
“Zamba para olvidar”, “Para ir a buscarte”, “Mi principito” y muchas otras canciones de este músico, llenaron las almas de millones de personas durante mucho tiempo.
Silvia Majul muestra en “El Nombrador” la calidez que genera una persona que tuvo en sus momentos de actividad musical la gran habilidad de entusiasmar a su público.
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“Cheto, Cheto” traspasa los barrotes para enseñar a conocer el cine

Película Cheto Cheto Entrevista al director Fabio Zurita

Estrenada en Argentina
Son chicos que están obligados a permanecer en un centro de reclusión para gente de su edad como consecuencia de haberse dedicado a delinquir en el pasado.
Fabio M. Zurita presenta en “Cheto, Cheto” el resultado de su experiencia como educador en actividades que tienen que ver con el cine para distintos institutos de ese tipo que existen en Argentina.
Su tarea allí era la de conversar con sus alumnos, ver películas, debatirlas, intentar filmar algún corto y proponerles que escribieran. De este modo, aquellos pibes han conocido más de cerca las potencialidades del mundo audiovisual.
El filme propone ese acercamiento desde la idea de que la falta de acceso a diversos y variados conocimientos es lo que ha abocado a todos esos muchachos a la situación social tan difícil en la que se encuentran.
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“El Universo de Clarita”; el interés de una niña por la astronomía

Película El Universo de Clarita Entrevista a Tomás Lipgot

Estrenada en Argentina
En Rosario existe un taller experimental llamado “Proyecto Miradas”, a través del cual se intenta que se pueda construir lazos entre pueblos, siendo una práctica real de educación en la diversidad, además de una apuesta al encuentro de comunidades que permita proyectar una vida más digna a partir de la potenciación de las muchas identidades de los pueblos latinoamericanos.
La iniciativa busca ser trabajada a través de la observación, tratando de encontrar en los chicos intereses y habilidades que les ayuden a desarrollar un determinado camino en la vida.
Tomás Lipgot pone el foco en una niña de 12 años que ha encontrado un interés inmenso por la astronomía.
“El Universo de Clarita” combina el aprendizaje con los deseos que la protagonista tiene de integrarse socialmente a una propuesta que le resulta atractiva e interesante.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA: SETEMBRE DEL 2021

Signoret/Montand: complicitats

Tots dos van néixer ara fa 100 anys, i tots dos van arribar a la fama amb padrins d’excepció: Yves Montand a través de seva descobridora i amant, Édith Piaf, i Simone Signoret a través del seu primer marit, el director Yves Allégret. Van esdevenir una de les parelles més cèlebres del cinema francès, tot i no coincidir gaire als platós, i també van deixar la seva empremta a Hollywood. Un cicle recorda aquesta parella mítica amb una companyia també excepcional: Costa Gavras, que els va dirigir al seu debut com a director, “Compartiment tueurs” (1965), i a “L’aveu” (1970) serà a la Filmoteca de Catalunya per presentar l’homenatge.

L’Havana de Fernando Pérez

La capital cubana serà la ciutat convidada de les festes de la Mercè d’enguany, i la Filmoteca l’acompanya amb la programació de tres títols emblemàtics del que és considerat el millor cronista cinematogràfic recent de L’Havana, Fernando Pérez: “La vida es silbar” (1998), “Suite Habana” (2003) i “Últimos días en La Habana” (2016). Les presentarà la filla del cineasta, Bebé Pérez, actriu a “La vida es silbar”.

Retrospectiva Sally Potter

Aviat farà 30 anys que Sally Potter va enlluernar el món amb “Orlando”, la brillant adaptació del clàssic de Virginia Wolf que també va servir de trampolí per a la carrera internacional d’una de les actrius més magnètiques i misterioses que ha donat el cinema, Tilda Swinton. Abans però, la cineasta ja s’havia fet un nom en els circuits més alternatius amb els seus curts experimentals. És un bon moment per repassar la carrera sempre marcada pel feminisme militant, la transgressió i la depuració formal d’una dona polifacètica que ens va oferir una inoblidable lliçó de tango amb el film que també va protagonitzar el 1997.

Choreoscope: cinema de dansa

Nova edició d’un festival que fa dialogar cinema i dansa, dos llenguatges que tenen en comú l’art del moviment. A més de les habituals sessions de curts a competició, inauguració amb “Malditos”, de la companyia Malditos, Premi Retrat d’una Generació Choreoscope 2021, i atenció especial al director i coreògraf belga Wim Vandekeybus, de la companyia Ultima Vez, amb una extensa obra de films de dansa.

Marquès de Wavrin

La Cinemateca belga acaba de restaurar bona part del treball etnogràfic del marquès de Wavrin que, a més de ser el més gran explorador belga del seu temps, també va ser un fotògraf i cineasta de gran talent que va dedicar 25 anys de la seva vida a capturar amb la càmera formes de vida i paisatges condemnats a desaparèixer. Pioner en el coneixement d’Amèrica del Sud, va conviure i va fer amistat amb moltes tribus indígenes, i va deixar aquest tresor excepcional que ara arriba a la Filmoteca, juntament amb un documental sobre la seva figura.

I també…

Setembre comença a la Filmoteca amb un homenatge de l’Acadèmia de Cinema Català a Ángela Molina, i hi haurà un altre al compositor de bandes sonores de pel·lícules, Manel Camp, i al centenari de l’escriptor i filòsof polonès Stanislaw Lem. També una nova edició del cicle de Cinema romanès actual, l’estrena del documental d’Ignacio Benedeti Cabirol ‘Spitsbergen, o Gardian do Ártico’, i la presentació del Premi Rizoma 2020.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

ENTREVISTAS

“Ojos de Arena” se basa en dramas reales para desarrollar un thriller

Película Ojos de Arena Entrevista a Alejandra Marino

Junto a Marcela Marcolini, la realizadora hace recaer el peso principal del relato en la actriz Paula Carruega, quien construye un personaje ligado al territorio de la Justicia que ha acabado padeciendo en primera persona…

Entrevista a Martín Desalvo por su película “El Silencio del Cazador”

El Silencio del Cazador Entrevista a Martin Desalvo

En cierta forma, la película sigue apostando por algunas doctrinas que le han aportado solidez a estos géneros cinematográficos, y lo hace a través de actores como Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann y…

“Bahía Blanca”, de Rodrigo Caprotti; espinosos secretos inconfesables

Película Bahía Blanca Entrevista al director Rodrigo Caprotti

La película muestra cómo un docente universitario utiliza una investigación sobre el escritor Ezequiel Martínez Estrada para escapar de un pasado que lo atormenta y establecerse en Bahía Blanca a 688…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

Crítica de la película Nuevo Orden un film de Michel Franco

Esta es la historia distópica de un colapso político visto a partir de las acciones de una familia influyente de clase alta, pero que sin embargo se dedica mucho más a desmenuzar los entresijos de una explosión de…

“Mamá, mamá, mamá”, un drama sobre lo que significa ser madre

Reseña de Mama mama mama de Sol Berruezo Pichon Riviere

El relato se aproxima al universo femenino infantil de unas niñas que ya se encuentran en la pubertad o a punto de acceder a ella. El bloqueo por lo ocurrido más las situaciones y fantasías típicas de esa…

“EL ACONTECIMIENTO” ESTRENARÁ EN CINES

13 septiembre 2021 – La recién ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia tiene garantizado su estreno en salas españolas, todavía en una fecha por definir.
“El Acontecimiento”, una historia dirigida por la francesa Audrey Diwan concitó tanto la aprobación unánime de los miembros del jurado oficial como de la FIPRESCI, quienes también la premiaron. Es importante destacar esto porque no es tan frecuente como a priori pudiera parecer.

Basada en la novela autobiográfica de la aclamada escritora francesa Annie Ernaux, publicada en España por la editorial Tusquets, y protagonizada por la magnética Anamaria Vartolomei, una de las revelaciones del año, la película relata el viaje de una joven mujer y su batalla física y emocional por decidir sobre su cuerpo y su destino. Una apasionante y poderosa historia que es una crítica hacia un tipo de sociedad que castiga el deseo femenino y la libertad sexual.

ESTRENA EN LAS SALAS “WORTH”

11 septiembre 2021 – Coincidiendo con la fecha, hace 20 años, de los atentados de las Torres Gemelas de Nueva York, llega a numerosas salas de cine el estreno de “Worth”, una película dirigida por Sara Colangelo, con guion de Max Borenstein, sobre la que se advierte que está basada en un caso real, pues en el mismo tono que otras cintas con aires políticos y de carácter judicial que fueron llevadas al cine con éxito como ‘Erin Brockovich’ o ‘Spotlight’, el film nos desvela el proceso que sufrieron muchas familias para conseguir una indemnización tras los terribles sucesos de septiembre de 2001.

“Worth” ejemplifica la historia real de un famoso abogado de Washington D.C. que lucha contra el cinismo, la burocracia y la política para ayudar a las víctimas del 11-S.
Diferentes casos de aquellos familiares de las víctimas y de ellos mismos en su lucha contra las aseguradoras y el propio estado que les dio la espalda.

Atrapado entre abogados que quieren demandar y los grupos de presión de las aerolíneas que quieren llegar a un acuerdo, el letrado Feinberg debe negociar con las familias de las víctimas. Pero cuando se enfrenta a Charles Wolf (Stanley Tucci), un organizador comunitario entre los afectados y cuya esposa murió en una de las torres, Feinberg empieza a conocer el coste humano de la tragedia.

“Worth” supone la confirmación en la dirección de Sara Colangelo, quien trabajó a fondo con sus tres principales intérpretes Michael Keaton, Stanley Tucci y Amy Ryan, en una película cuyo propósito es el de provocar una profunda reflexión a todos los espectadores que se acerquen a ella.

MURIÓ EL ACTOR JEAN-PAUL BELMONDO

6 septiembre 2021 – Participó en la Nouvelle Vague e hizo cine negro, pero sin embargo su mayor popularidad en cuanto a cifras de audiencia la consiguió en sus numerosas apariciones en películas de acción y aventura. Falleció a los 88 años en París, el icónico actor francés Jean-Paul Belmondo.

Posee una larguísima y extensa carrera profesional como intérprete, no sólo en cine, sino que también en televisión. Además, desde 1962 hasta 2017 fueron quince los documentales que se refirieron a algún que otro aspecto de su vida.

Belmondo actuó en más de 80 películas. Desde su salto a la fama con “Sin aliento” (1960) de Godard, participó en recordados filmes como “Léon Morin, sacerdote” (1961), “Pierrot el loco” (1965), “Las tribulaciones de un chino en China” (1965), “Borsalino” (1970), “Pánico en la ciudad” (1975), “El profesional” (1981), “El marginal” (1983), “Rufianes y tramposos” (1984), o “Las cien y una noches” (1995), sólo por citar algunas de sus notables apariciones cinematográficas como actor.

Jean-Paul fue asimismo un icono de la cultura popular. A modo de ejemplo citar que Jean-Michel Charlier y Jean Giraud se inspiraron en él para crear su famoso personaje de cómic «Blueberry» (1963), e igualmente Belmondo cedió sus rasgos para otro personaje similar, «Goldrake», que fue editado en Italia pero también con traducción en francés. Y por poner otro ejemplo, en la película de animación japonesa “Las mil y una noches” (1969), el rostro del héroe Aladino adoptaba los rasgos de Belmondo.

El carismático actor sufrió uno de sus mayores golpes en la vida el 19 de septiembre de 2019, momento en el cual falleció el actor Charles Gérard, al que estaba muy unido desde que se conocieron en 1948 en un gimnasio de boxeo y compartieron la pasión por el deporte. Durante su vida, Jean-Paul se casó varias veces y tuvo numerosos hijos.

Tras la muerte de Belmondo, su abogado, Michel Godest, quien anunció la noticia en una declaración, dijo: “Estaba muy cansado desde hacía tiempo. Falleció en silencio”.

ESTRENÓ EN SALAS DE CINE “CHAVALAS”

4 septiembre 2021 – Llegó a los cines el debut en los largometrajes de ficción de la documentalista Carol Rodríguez Colás.

“Chavalas” cuenta la historia de cuatro chicas de un barrio de Cornellà de Llobregat, amigas inseparables de la adolescencia, vuelven a reencontrarse en el barrio para revivir la amistad que las unió, compartir nuevas aventuras juntas y hacer frente a los dilemas que las rodean. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás.

“La película no aborda el barrio desde la exotización, ni la reducción de su imagen al folclore al que ha sido sometido especialmente por la industria musical. “Chavalas” es una apuesta fresca y naturalista que retrata la esencia de la periferia, sin asociarla a la marginalidad que se le ha atribuido a menudo. Un barrio real, vibrante y lleno de vida, donde cuatro amigas de toda la vida viven situaciones llenas de verdad, humor y emoción”, comenta Carol Rodríguez Colás, directora.

UN HOMENATGE A ÁNGELA MOLINA

27 agost 2021 – L’Acadèmia del Cinema Català i l’Academia de Cine Español tornaran a agermanar-se el pròxim mes de setembre per retre un homenatge mutu a les seves premiades honorífiques, les actrius Carme Elias, Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2021, i Ángela Molina, Goya d’Honor 2021. Fruit de l’estreta col·laboració que mantenen les dues entitats, les actrius compartiran amb el públic a Madrid i a Barcelona dues de les pel·lícules més significatives de les seves filmografies, amb la col·laboració de la Filmoteca de Catalunya a la ciutat comtal.

Carme Elias, Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2021, rebrà l’homenatge de l’Academia de Cine el 8 de setembre a la seva sala (19 hores), amb la projecció de La distancia más larga, de Claudia Pinto Emperador. El passi es completarà amb una trobada entre l’actriu i la directora, en la qual també participarà el cineasta Javier Fesser, director de Camino. La junta de l’Acadèmia catalana va reconèixer la trajectòria d’una actriu icònica que ha treballat a la pantalla, als escenaris i al doblatge durant cinc dècades. En la seva filmografia destaquen pel·lícules emblemàtiques com “L’orgia”, “Pont de Varsòvia”, “La flor de mi secreto” o “Quién te cantará”.

L’endemà, l’Acadèmia del Cinema Català reconeixerà a Barcelona la trajectòria excepcional d’Ángela Molina, «la seva autenticitat, el seu talent indiscutible i la seva especial sensibilitat”, tal com va fer l’Academia de Cine el passat mes de març. Serà el 9 de setembre a les 19 hores a la Filmoteca de Catalunya, amb la projecció de “Lola”, de Bigas Luna. Filla, germana i mare d’artistes, l’actriu, cantant i ballarina ha treballat amb alguns dels cineastes espanyols més destacats, com Buñuel, Almodóvar, Borau, Gutiérrez Aragón, Jaime Chávarri, Jaime de Armiñán, Josefina Molina, Jaime Camino o Pablo Berger.

DESPEDIDA A DAVID “COCO” BLAUSTEIN

24 agosto 2021 – Este mismo martes 24 habría cumplido 68 años de edad. El pasado día 16 falleció en Buenos Aires el cineasta argentino David “Coco” Blaustein, todo un referente del cine documental sociopolítico y latinoamericano.

Su obra más notoria fue “Cazadores de Utopías” (1996), en la que hacía referencia al movimiento Montoneros, pero no obstante en su cinematografía siempre trató aspectos importantes desde un prisma al que otros directores no habían llegado o cubierto; por ejemplo, en “Botín de Guerra” hablaba en torno a las Abuelas de Plaza de Mayo; en “Porotos de soja” lo hacía alrededor del tema del conflicto ocurrido entre los productores agropecuarios de soja y el gobierno en 2008; en “Fragmentos Rebelados” se refería a la figura del cineasta y militante Enrique Juárez; en “La cocina de la ley” incidía en la Ley de Medios más favorable al trabajo periodístico que ha existido nunca en país alguno; y en “Se va a acabar” comunicaba con imágenes y testimonios acerca de la lucha sindical en contra de la dictadura.

A lo largo de su extensa filmografía, Blaustein supo utilizar el lenguaje del género documental para ponerlo al servicio del uso de la Memoria y se erigió como un referente del cine sociopolítico argentino. También fue productor y conductor radial. En sus condolencias, la Asociación de Documentalistas de la Argentina (DOCA), a la que él pertenecía, indicó que “el lugar que ocupó hasta hoy será difícil de relevar, pero Blaustein deja también el legado de los sueños colectivos”.

David Blaustein, nacido en Buenos Aires el 24 de agosto de 1953, había cursado estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de México y en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española, lugar donde trabajó con Fernando Birri, Humberto Ríos, Adolfo García Videla y Jorge Denti.

Fundador de la productora Zafra, actualmente se encontraba preparando un documental sobre su madre, “La Blaustein”, proyecto vinculado a su pasión por el cine que desgraciadamente nunca verá la luz.

RUEDAN EL FILM “MATAR CANGREJOS”

21 agosto 2021 – El director Omar Al Abdul Razzak, autor de los documentales “Paradiso” y “La Tempestad Calmada”, se encuentra rodando su primera película de ficción, “Matar Cangrejos”.

El film participó en el Laboratorio de creación de guiones de la Fundación SGAE, en la segunda edición de La Incubadora (The Screen) de la ECAM y en la primera edición del programa Match! Me del Festival Internacional de Cine de Locarno. Es una producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater Films (Países Bajos). Entre sus trabajos destacan “Paradiso” (Omar Al Abdul Razzak), “El Arte de Volver” (Pedro Collantes), “Oscuro y Lucientes” (Samuel Alarcón), o las coproducciones “Stockholm” (Rodrigo Sorogoyen), “Doble Yo” (Felipe Rugeles) y “La última primavera” (Isabel Lamberti).

La trama se desarrolla en Tenerife en los años 90 y cuenta la historia de dos hermanos. Rayco, de 7 años vive fascinado por la llegada de Michael Jackson a la isla, y por un ermitaño que vive en una cueva frente al mar. Paula, de 13, afronta el inminente desahucio de su abuela vagando por hoteles abandonados en la costa.

Los protagonistas son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo periodo de casting. Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel y otros actores no profesionales de la isla de Tenerife.

Cuenta con la financiación del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de Tenerife, MEDIA Europa Creativa y con la participación de la Televisión Canaria. La distribución está a cargo de Filmax.

YA EN SALAS “EL MÉDICO DE BUDAPEST”

14 agosto 2021 – Llegó a los cines la más reciente película del conocido cineasta húngaro István Szabó (Mephisto, 1981). “El Médico de Budapest” (Zárójelentés) está protagonizada por Klaus Maria Brandauer, uno de los actores favoritos de Szabó, con quien ya trabajó en “Mephisto”, “Colonel Redl” y en “Hanussen (El adivino)”.

Un reputado profesor de cardiología, que en su juventud quería ser cantante de ópera, regresa a su pueblo tras jubilarse para convertirse en el médico de cabecera local.

En el pueblo se enfrenta a conflictos no resueltos, a la actitud de servidumbre, a cómo los rumores y las noticias falsas pueden manipular la opinión general, y la intrincada red de relaciones interdependientes. La única persona con la que puede compartir sus problemas es su compañero de clase de la infancia, que ahora es el cura del pueblo.

Se enfrenta al alcalde del pueblo por un manantial del bosque del que se afirma falsamente que tiene propiedades curativas. Es atacado tan salvajemente por este asunto que decide abandonar el lugar. Tiene que buscar otro camino para sobrevivir y finalmente cumple su ambición de juventud de encontrarse a sí mismo a través de la música y la canción.

Aquí el trabajo médico del protagonista queda diluido para hablar de otros temas, también profundos, ya que el trasfondo del film parece apuntar a cómo las personas que aparecen representadas en esta drama se vieron afectadas en las últimas décadas, en su deseado tránsito hacia la libertad y la democracia.

“COMPETENCIA OFICIAL” EN VENECIA

26 julio 2021 – La Sección Oficial a concurso de la 78 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia acogerá el estreno mundial de “Competencia Oficial”, la nueva película dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (“El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “4×4”, “El hombre de al lado”) escrita por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat y producida por The Mediapro Studio.

Esta será la tercera vez que Cohn y Duprat participen en el prestigioso certamen tras estrenar “Mi obra maestra” y “El ciudadano ilustre”, filme por el que su protagonista, Oscar Martínez, recibió la Copa Volpi al Mejor Actor.

“Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez han asumido un enorme riesgo artístico en nuestra película, yendo por caminos absolutamente nuevos e inexplorados. Nunca hemos visto a estos geniales actores haciendo una performance tan jugada como la que hacen en Competencia Oficial. Y el resultado artístico que logran es francamente extraordinario y sorprendente. Dinamita pura. Estamos ansiosos por compartir esta clase magistral de actuación en el Palazzo del Cinema”, han comentado ambos directores tras anunciarse la participación de su nueva película en el certamen.

“Agradecemos a Alberto Barbera y al Festival de Venecia que hayan incluido “Competencia Oficial” en la selección de este año para su presentación mundial”, ha dicho Laura Fernández Espeso, Directora General de The Mediapro Studio y productora ejecutiva de la película. “La habilidad de Gaston Duprat y Mariano Cohn, junto con el guionista Andrés Duprat, por diseccionar el alma humana y exponer todas sus aristas queda patente en esta película, donde nos proponen un juego tan divertido como perverso, con la complicidad de unos intérpretes entusiasmados por el proyecto desde sus inicios. Con “Competecia Oficial”, The Mediapro Studio reafirma su interés por la producción de cine de calidad y consolida su posición internacional”.

CANNES: “TITANE” GANÓ LA PALMA DE ORO

18 julio 2021 – El tercer largometraje de la directora francesa Julia Docornau se alzó con la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes de este año. “Titane” es un propuesta transgresora y sorprendente por el despliegue que hace de la violencia, algo que parece que entusiasmó tanto al jurado encargado de dar su punto de vista eligiéndola, que su presidente, Spike Lee, se aventuró inclusive a anunciarla como ganadora antes de tiempo.

Ya el título del film se refiere al titanio: metal altamente resistente al calor y a la corrosión, que ofrece aleaciones muy duras. Y en él, tras una serie de crímenes sin explicación, un padre encuentra a su hijo desaparecido hace 10 años.

El mejor director, en opinión de los miembros del jurado, fue Leos Carax por “Annette”, cuya trama se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles de nuestros días, y cuenta la historia de Henry, monologuista cómico de humor incisivo, y de Ann, cantante de renombre internacional. Centro de todas las miradas, ambos forman una pareja feliz rodeada de glamur. El nacimiento de su primogénita, Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, les cambiará la vida a lo largo del film.

El resto de premiados fueron:

Gran Premio del Jurado ex aequo: “A Hero”, de Asghar Farhadi y “Compartment N6”, de Juho Kuosmanen

Mejor actor: Caleb Landry Jones, por “Nitram”

Mejor actriz: Renate Reinsve, por “The Worst Person in the World”

Mejor guión: Ryûsuke Hamaguchi y Takamasa Oe por “Drive My Car”

Premio del Jurado ex aequo: “Ahed’s Knee”, de Nadav Lapid y “Memoria”, de Apichatpong Weerasethakul

Cámara de Oro (mejor ópera prima): “Murina”, de Antoneta Alamat Kusijanovic

Mejor cortometraje: “All the Crows in the World”, de Tang Yi

Mención especial mejor cortometraje: “Céu de Agosto”, de Jasmin Tenuccis