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César Fioravanti es retratado en “Dinamogramas”, una película de Andrea Schellemberg

abril 10, 2026 VISION DOCUMENTAL
En Dinamogramas Andrea Schellemberg retrata a César Fioravanti

Estreno en Buenos Aires
Sobrino de uno de los grandes escultores argentinos, César Fioravanti fue un artista plástico que vivió en la localidad de Temperley, a unos 25 kilómetros de la Capital argentina.
La cineasta Andrea Schellemberg pudo retratarlo en este documental, “Dinamogramas, el arte de la memoria”, casi al final de su vida; concretamente durante el largo encierro domiciliario decretado por las autoridades de salud de la República a partir de marzo del año 2020.
En ese momento exacto de la vida, la realizadora intenta profundizar en el significado de su trabajo artístico, su proyección y sus relaciones más personales con otros, en un contexto en que su propio hijo hace todo lo posible por cuidarlo.
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Reseña de “Bajo las banderas, el sol”, documental de Juanjo Pereira

marzo 30, 2026 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Bajo las banderas el sol de Juanjo Pereira

Estreno en Buenos Aires
En 1989, la larga dictadura de Paraguay bajo Alfredo Stroessner terminó tras 35 años. Cuando su régimen colapsó, los archivos mediáticos del gobierno que solían promover y glorificar su gobierno fueron abandonados y olvidados.
Décadas después, una vasta colección de imágenes y documentos recuperados de Paraguay y del extranjero revela cómo los medios se usaron para manipular la historia, promover la propaganda y mantener un control autoritario.
“Bajo las banderas, el sol” es un claro y minucioso documental que viene a mostrarnos, tan sólo usando el arte del montaje cinematográfico, toda una serie de imágenes que hablan por sí solas, sin necesidad de una voz de guía, entrevistas o algo parecido.
El paraguayo radicado en Argentina, Juanjo Pereira, dirige uno de los filmes más imprescindibles para conocer esa historia y sus repercusiones del ahora.
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“76 89 23”, de Federico Benoit; una historia que no merecía ser contada

marzo 24, 2026 VISION DOCUMENTAL
Reseña de 76 89 23 un documental de Federico Benoit

Estreno en Buenos Aires
Algunas veces resulta muy interesante volver a visionar algunas películas del pasado con la finalidad de releerlas o repensarlas.
Más de una persona se ha llevado una sorpresa haciéndolo; y eso es lo que ocurre con el contenido del primer largometraje documental del director, productor y docente argentino Federico Benoit. “76 89 23” es un filme que, bajo el pretexto de revisar el argumento de una ficción que se presentó hace más de 25 años en el primer BAFICI, nos ofrece la oportunidad de poder profundizar mucho en algunas connotaciones históricas y sociales del periodo menemista, así como adentrarse en las motivaciones de los directores y guionistas Flavio Nardini y Cristian Bernard a la hora de hacer su película “76 89 03”, estrenada en el año 2000.
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“Lêgerîn, en busca de Alina”; entrevista a María Laura Vásquez

Legerin en busca de Alina Entrevista a Maria Laura Vasquez

Estreno en Buenos Aires
Alina Sánchez fue una joven argentina que falleció a principios de 2018 en el Kurdistán actualmente ocupado por Siria. Durante su vida fue médica internacionalista, antropóloga, participante activa del Movimiento de Liberación de las Mujeres del Kurdistán, investigadora especializada en la relación entre medicina y saberes ancestrales, y también coordinadora de sistemas de salud en las guerras de Medio Oriente.
A medida que Alina se transforma en Lêgerîn, su historia refleja la del movimiento «Mujer, Vida y Libertad». Sus estudios en Cuba, su compromiso en México, su exploración de la causa kurda en Siria y su viaje por Europa convergen en una lucha compartida por los derechos de la mujer en todo el mundo. Y María Laura Vásquez la retrata en su documental “Lêgerîn, en busca de Alina”, que ahora debuta en salas de cine.
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“Conadepianos”, de Alejandro Cohen Arazi, revisita la CONADEP

Conadepianos Entrevista a Alejandro Cohen Arazi sobre la CONADEP

Estreno en Buenos Aires
Existió en 1984 y se llamó CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas). Alejandro Cohen Arazi estrena “Conadepianos”, un documental que surge a partir de testimonios de archivo encontrados diez años después de su grabación original en 2014 por el Archivo Nacional de la Memoria. La obra se centra en dar voz a los cerca de cien trabajadores invisibilizados hacia el exterior de la CONADEP, quienes realizaron la labor cotidiana de recabar pruebas y escuchar a las víctimas, más allá de las figuras públicas conocidas como los “Doce notables”.
La investigación no fue sólo un proceso técnico, sino una tarea impulsada por una profunda pulsión humana, ya que muchos de los trabajadores eran familiares de desaparecidos o ex presos políticos que convivían con un dolor personal mientras buscaban justicia.
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“Nuestra Tierra”, de Lucrecia Martel, y las feas herencias colonialistas

marzo 3, 2026 VISION DOCUMENTAL
Nuestra Tierra de Lucrecia Martel y las feas herencias colonialistas

Estreno en Argentina
“Nuestra Tierra” es una película documental sobre el asesinato del líder indígena Javier Chocobar ocurrido en el año 2009, cuando un hombre y dos cómplices mataron a ese representante de la comunidad originaria de Chuschagasta porque reclamaban la propiedad de unas tierras.
La acción de los pistoleros quedó grabada en un vídeo y la célebre cineasta Lucrecia Martel pidió también registrar las imágenes del juicio posterior, en el que los asesinos fueron enviados a prisión sin que después llegaran a cumplir sus condenas, pues fueron condenados a 22, 18 y 10 años respectivamente, pero solamente estuvieron 18 meses entre rejas. Hubo una revisión y orden de captura posterior, pero a fecha de hoy los criminales siguen libres.
La película de Martel fue presentada en la Mostra de Venecia y ya se exhibió en otros festivales.
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“Para hacer una película sólo hace falta un arma”, de Santiago Sein

febrero 25, 2026 VISION DOCUMENTAL
Para hacer una pelicula solo hace falta un arma de Santiago Sein

Hacer una compilación a lo found footage es sumamente complicado, pero cuando se tienen ganas e interés por elaborar una pieza cinematográfica así, no hay quien te detenga. Y eso parece que es lo que le pasó a Santiago Sein, quien en su más reciente película combina elementos del pasado con testimonios del presente.
Para empezar, el título del film ya es sorprendente: “Para hacer una película sólo hace falta un arma”.
Sein es actualmente el director del Centro de Documentación Audiovisual de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), puesto desde el cual lidera actividades de recuperación de material fílmico inédito y presentaciones sobre programas universitarios de audiovisuales.
Desde allí maneja copias en fílmico, algunas de las cuales datan de 1939, y participó en enero pasado en la Semana de Cine Recuperado – Más Allá del Olvido (MADO). sigue...

“Los Niños”, de Julián Giulianelli, y la honra de los pueblos originarios

febrero 4, 2026 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la pelicula Los Niños de Julian Giulianelli

Estreno en Buenos Aires
Algunas veces la realidad supera la ficción y nos cuesta mucho entender el porqué de ciertas cosas que suceden o han ocurrido en el pasado. El trato recibido por los pueblos originarios en ocasiones deja mucho que desear, y que el cine documental exponga esos abusos o acciones completamente arbitrarias y fuera de todo sentido común, siempre es bienvenido.
En ese aspecto, el director argentino Julián Giulianelli ha hecho en su película “Los Niños” un sondeo con testimonios acerca de un lance terrible, muy similar al humillante caso del indígena africano disecado tras haber fallecido, que se exhibía en un museo de Banyoles (Catalunya) y que en total justicia fue retirado de una gran vitrina acristalada.
En este otro caso son unos niños los que todavía hoy se exhiben en una exposición que está situada en la provincia de Salta.
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“Tunun”, entrevista a Yannick Constantin y Yanina Luponio Sáenz

diciembre 12, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Tunun entrevista a Yannick Constantin y Yanina Luponio Saenz

Estreno en Buenos Aires
Ignorando alternativas viables, la Autovía de Punilla (RN38) a su paso por la provincia argentina de Córdoba fue planeada sin el consenso de las poblaciones afectadas, partiendo literalmente un territorio habitado por algunas poblaciones indígenas.
La comunidad originaria de Cosquín-Las Tunas se opuso totalmente al proyecto desde que se tuvo conocimiento del mismo, y los realizadores cordobeses Yannick Constantin y Yanina Luponio Sáenz quisieron mostrar en su ópera prima documental todas aquellas partes que desde los medios de comunicación masivos jamás fueron expuestas ni reveladas.
“Tunun” se propone preservar memorias y registros del territorio antes y durante las intervenciones para mostrar tanto las huellas presentes como sus transformaciones.
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Rodolfo Petriz destapa el terrible caso de “Los fusilados de Racing”

noviembre 15, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Los fusilados de Racing Entrevista al director Rodolfo Petriz

Estreno en Buenos Aires
Todavía nos resulta tan extraño como imprevisto que recién estemos conociendo, ahora que hemos llegado ya a atravesar el primer cuarto del siglo XXI, algunos de los detalles de los múltiples delitos de lesa humanidad cometidos por la última dictadura argentina. Esos fragmentos del horror estaban ocultos por diversos factores que han ocurrido, pero el documentalista Rodolfo Petriz los saca a la luz en la película “Los fusilados de Racing”.
A través de una búsqueda de indicios, pruebas y testimonios, el director intenta reconstruir un hecho silenciado que, a partir de este filme, pasa a ser otro hecho más a dilucidar para la sociedad argentina. Petriz encontró documentos desclasificados y testigos, pero también silencio, trauma y destrucción de archivos que dificultan saber el destino de las víctimas.
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“Supernatural”, un filme de Ventura Durall; ¿Curanderos o magos?

noviembre 3, 2025 VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2025 Supernatural de Ventura Durall

Som Cinema 2025
La destacadísima filmografía del director de cine Ventura Durall sigue sumando títulos y en la más reciente edición del Festival del audiovisual catalán Som Cinema, el cineasta presentó su nueva película titulada “Supernatural”, una historia que se inmiscuye en el reflejo de uno de aquellos pseudo-chamanes televisivos que pulularon por las pequeñas pantallas entre los años 60 y 90 del siglo XX.
La mayoría de ellos hacían trucos de magia. Movían objetos o doblaban cucharas, entre otras cosas.
En aquel contexto, el “chamán” André Malby fue un personaje que vivió en Girona e Ibiza y que utilizaba la sugestión para convencer a las personas de que él era quien les estaba curando. Y realmente tenía éxito, pero sin embargo, su hijo Mathu se ha convertido en la antítesis de su padre, pues ahora es un médico convencional que vive con su familia.
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“Parirem sense por”, de Alba Pifarré; los partos y su experiencia positiva

octubre 30, 2025 VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2025 Parirem sense por de Alba Pifarré

Som Cinema 2025
Sin lugar a dudas, una de las experiencias más interesantes, estimulantes y positivas de esta vida es la de la posibilidad de tener hijos, pero desde que el sistema médico-hospitalario se arrogó casi en exclusiva las facultades para asistir a las madres a mediados del siglo XX, el hecho de alumbrar una nueva vida cambió de paradigma y se equiparó al modelo enfermedad-paciente que paralelamente intenta ayudar a las personas aquejadas de alguna dolencia perniciosa.
“Parirem sense por” (Pariremos sin miedo) es un documental de la lleidatana Alba Pifarré que nos revela lo maravilloso que puede ser que una familia, pareja o madre decida dar a luz según el método natural tradicional, tanto asistido bajo la supervisión de una partera o matrona, como de cualquier otro personal hospitalario responsable.
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“Muñequita Linda”, un film de David Moncasi sobre vida y soledad

octubre 27, 2025 VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2025 Muñequita Linda de David Moncasi

Som Cinema 2025
David Moncasi nació en Lleida, pero ha pasado ya la mayor parte de su vida fuera de la ciudad. Este año regresó a la capital del Segrià para presentar en el Festival Som Cinema su más reciente filme documental.
Se trata de “Muñequita Linda”, una película que tiene relación con otro de sus trabajos anteriores titulado “La Muñeca del Espacio” (2007). Y si en aquella ocasión nos daba a conocer a una anciana trapecista y su exitoso devenir en las artes circenses hasta que un dramático accidente truncó su carrera y marcó su vida; esta vez el director nos narra la despedida de Carmen de Joaquín, el compañero que ha vivido con ella los últimos veinte años.
Además se fija en algunos detalles sobre cómo es su vida en el momento en que ella ha alcanzado los 97 años de edad.
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Entrevista a Malena Fainsod y Tomás Morelli por “Entre Reinas”

octubre 8, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entre Reinas Entrevista a Malena Fainsod y Tomas Morelli

Estreno en Buenos Aires
Si bien a mediados del Siglo XIX las protestas populares hicieron cancelar un primer intento para organizar un concurso de belleza, al tiempo que en los años 20 del siglo pasado hubo otras intentonas para organizar desfiles similares, no fue hasta cinco o seis años después de terminada la II Guerra Mundial cuando tomaron auge este tipo de concursos que pretenden establecer un estereotipo de belleza que, además de cosificar el cuerpo de la mujer, la introducen en un mercado competitivo nada saludable.
“Entre Reinas” es una película de Malena Fainsod y Tomás Morelli que profundiza en la lucha que muchas mujeres han llevado y llevan a cabo para no ser tratadas como un objeto, siguiendo el camino fílmico iniciado por Manuel Abramovich en su memorable cortometraje “La Reina” (2013).
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“La Imagen Santa”, de Pablo Montllau, explora una foto icónica

octubre 2, 2025 VISION DOCUMENTAL
La Imagen Santa de Pablo Montllau explora una foto icónica

Estreno en Buenos Aires
Desde que se inventó la fotografía, la Historia nos ha ofrecido la oportunidad de reconocer algunas fotos icónicas, que no son otra cosa que aquellas hechas a algunas personas de cierta relevancia que son conservadas en la memoria colectiva.
Valga como ejemplo la emblemática foto del Che Guevara (1969) o la del hombre frente al tanque de Tiananmen (1989).
Siguiendo esa estela, el director argentino Pablo Montllau explora en “La Imagen Santa” las connotaciones sociales que envuelven a una emblemática estampa fotográfica tomada a la famosa cantante popular Gilda para ser incluida en su último álbum discográfico, antes de fallecer en un trágico accidente de tránsito.
Silvio Fabrykant es el fotógrafo que tomó aquella foto y también forma parte importante de este filme que reflexiona acerca del mundo de la imagen.
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“El Sueño Imposible, Familia de Artistas”, de Paula Romero Levit

septiembre 16, 2025 VISION DOCUMENTAL
“El Sueño Imposible, Familia de Artistas”, de Paula Romero Levit

Estreno en Buenos Aires
Fue uno de los miembros más versátiles del panorama actoral argentino. Su nombre artístico era Ernesto Bianco y a su extraordinaria carrera teatral se suma su prolija intervención en múltiples películas y su tendencia a explorar los caminos de la comedia en la mayoría de sus apariciones televisivas como actor.
Si alguien lo vio solamente a través de los canales de televisión pensará que se trataba de un cómico, pero no fue así ya que Bianco tenía la enorme virtud de adaptarse a cualquier papel, por difícil que éste pudiera parecer, y encima hacerlo bien y de una forma creíble.
Sus dos hijas, Ingrid Pelicori e Irina Alonso, son las guionistas de “El Sueño Imposible, Familia de Artistas”, un documental dirigido por Paula Romero Levit en el cual intervienen numerosas caras conocidas del mundo de la actuación.
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“Empresa Nacional de Alimentos”, documental de Juan Pablo Lepore

septiembre 1, 2025 VISION DOCUMENTAL
Empresa Nacional de Alimentos documental de Juan Pablo Lepore

¿Quién decide el precio de los alimentos? Esta pregunta es clave para el seguimiento del nuevo documental del director argentino Juan Pablo Lepore que, conducido y narrado por Rafael Klejzer, hace un repaso de la situación actual para proponer soluciones a la crisis que, sin remedio aparente, afecta a 16 millones de personas que en la actualidad padecen hambre en Argentina.
“Empresa Nacional de Alimentos, una respuesta soberana” es un documental que, a partir de datos contrastados, se pregunta que cómo puede ser posible que muchas personas que viven en un país que es un gran productor de este tipo de bienes de consumo esencial, no tengan acceso a los mismos.
Diez corporaciones industriales controlan en este territorio el 90% del mercado de alimentos e imponen su política de precios, en casi todos los casos siempre al alza.
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“Todo documento de civilización”, un film de Tatiana Mazú González

agosto 30, 2025 VISION DOCUMENTAL
Todo documento de civilizacion un film de Tatiana Mazu Gonzalez

Las imágenes en movimiento tienen diversas formas de ser expresadas. El espectro audiovisual es siempre vital y dinámico, así que no nos debe de extrañar la idea de contemplar propuestas diferentes que intentan acercarnos a realidades que a priori podríamos desconocer.
Y en esa disparidad de miradas, el cine de ensayo es otra de las posibilidades que tenemos a nuestro alcance.
“Todo documento de civilización” es una película que intenta que las personas espectadoras reflexionen y conozcan más detalles acerca de un grave suceso ocurrido, como es el secuestro, la tortura y el asesinato de Luciano Arruga por parte de la policía de la provincia de Buenos Aires.
Tatiana Mazú González pone el foco en el límite terrestre de la Capital Federal argentina conformado por la Avenida General Paz, el lugar donde arrojaron el cuerpo de Arruga.
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“Elogio de la Rebelión”; entrevista al cineasta Fernando Krichmar Porto

agosto 18, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Elogio de la Rebelion Entrevista a Fernando Krichmar Porto

16ª Muestra DOCA 2025
“Elogio de la Rebelión, cine y contrainformación en las luchas populares” es la más reciente película del cineasta argentino Fernando Krichmar Porto, quien antes de presentarla en Buenos Aires hizo una gira por algunas de las principales ciudades europeas, terminándola en Barcelona.
El filme no sólo analiza los hechos que condujeron al país hacia el caos de diciembre del año 2001, sino que también pone rostro y voz a algunos de los documentalistas y fotógrafos que más se esforzaron por ofrecer un tipo de enfoque, pues tanto mujeres como hombres estuvieron muy atentos para conseguir captar uno de los lados de la información que normalmente se oculta a través de los medios aquí llamados hegemónicos.
Que el neoliberalismo menemista provocó el resurgimiento del cine documental argentino es algo que se constata a través del visionado de algunas películas de la época.
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“Buscando a Shakespeare”, de Gustavo Garzón y Mariana Sagasti

agosto 7, 2025 VISION DOCUMENTAL
Buscando a Shakespeare de Gustavo Garzon y Mariana Sagasti

Estreno en Buenos Aires
Es resabido que el polifacético actor argentino Gustavo Garzón siempre se está esforzando por ir mas allá en todo aquello que hace pensando en su público. Pero en esta ocasión con “Buscando a Shakespeare” esta experiencia no la habría podido llevar a cabo sin una persona imprescindible como lo es la destacada dramaturga, guionista, productora, directora y actriz Mariana Sagasti, pues sin ella es más que probable que esta película redonda e históricamente importante no habría podido llevarse a cabo o no sería tan efectiva en sus razonables planteamientos.
Ante todo hay dos puntos a destacar: que la duda es siempre saludable y consustancial a las personas humanas; y que es presumible que la profesión de historiador algunas veces esté algo sobrevalorada.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

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APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière