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“El Camino Eterno”, vistoso documental de Hernán Moyano

abril 8, 2022 VISION DOCUMENTAL
Reseña documental El Camino Eterno de Hernan Moyano

Estreno en Buenos Aires
Muy poderoso visualmente, “El Camino Eterno” es un filme documental que aprovecha el estilo televisivo clásico para mostrar una imagen bella y sorprendente relacionada con uno de los temas enigmáticos y recónditos que más han fascinado a la mente humana: nuestra relación con el Universo que rodea a este planeta que habitamos.
Cierto es que a su director, Hernán Moyano, lo conocemos desde hace muchísimos años a través de sus producciones dedicadas al cine de género de terror; pero también es verdad que el tema espacial genera muchas inquietudes que en algunos casos igualmente rayan con disimulados temores entre aquellas personas que son sensibles y les gusta acercarse a estos temas.
Sea como sea, para cualquier amante de la fotografía esta será una experiencia hermosa con la que inclusive se adquieren tintes de aprendizaje.
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“Borom Taxi”, el sentir de la inmigración africana en Argentina

Borom Taxi Entrevista al director Andrés Guerberoff

Estreno en Buenos Aires
Del Senegal a la Argentina hay un trecho geográfico realmente significativo, pero la vida en su constante fluir induce a muchas personas a querer intentar buscarse la vida más allá de las fronteras que les vieron nacer.
Andrés Guerberoff debuta en el largometraje con “Borom Taxi”, una película que indaga en el pensamiento de los llegados a la Argentina procedentes de otro gran continente, a través del sentir y punto de vista de Mountakha, un inmigrante senegalés que sobrevive intentando alargar la venta callejera en Buenos Aires hasta que verdaderamente consiga su objetivo: trabajar en el oficio de camionero que hacía en su nación natal.
Mountakha se pregunta entretanto si podrá ser un buen vendedor, o si su destino estará ligado a la actuación. Algunos de sus nuevos amigos tienen un vínculo particular con el cine.
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“Otra Condena”; posibilidades para jóvenes autores de graves delitos

marzo 17, 2022 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Otra Condena de Juan Manuel Repetto

Estreno en Buenos Aires
El sistema ha establecido una serie de pautas a seguir cuando alguien quebranta la ley cometiendo una determinada infracción de la misma. Esta sucesión de patrones a implementar legalmente siempre implican severas condenas para todas aquellas personas que han cometido delitos tan graves como puede ser el de homicidio, tipificado en los códigos penales de cualquier país como una transgresión altamente punible.
En Argentina, el hecho de que sea un menor quien cometa el crimen puede llevar en determinados casos a que su situación penal pueda ser revisada a posteriori.
El director Juan Manuel Repetto sigue una de esas posibilidades en su nuevo documental “Otra Condena”, un repaso a lo que se cuece en el Centro de Contención de Moreno, donde los internos hacen cosas distintas a las de una prisión.
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“Llamarada”, de Alejandra Almirón: la sumisión energético-tecnológica

marzo 11, 2022 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Llamarada de Alejandra Almirón

Transmitir enfoques que están relacionados con las dudas que habitan las zonas intelectuales de la psique humana es una preocupación que ya se entreveía en alguna otra película dirigida por la argentina Alejandra Almirón.
En esta época tan convulsa en la cual vivimos, la realizadora ha terminado un nuevo film en formato documental que tuvo su premiere mundial en el FIDBA de Buenos Aires y tiene continuidad en su recorrido internacional en la sección de documentales del Festival de Málaga.
“Llamarada” es una invitación a la curiosidad de las personas, pues se plantea un tema sobre el que cabría pensar alguna vez como posibilidad, tal vez remota, tal vez no: qué pasaría si de repente dejáramos de recibir fluido eléctrico, en un momento en el que ya arrastramos varios decenios de relación y dependencia tecnológica.
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“El Piso del Viento” y la aventura de habitar en un espacio (entrevista)

febrero 11, 2022 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
El Piso del Viento Gustavo Fontán y Gloria Peirano entrevista

Cada vez que nos toca abordar el acceso a un espacio nuevo en el cual poder vivir, una marea de dudas se ciernen en nuestras cabezas. Además resulta que si te interesas por la opinión que acerca del sitio te puedan dar familiares y amigos, posiblemente de cada siete personas que lo hagan vas a obtener siete pareceres distintos.
Los realizadores Gustavo Fontán y Gloria Peirano dirigen una película que tiene su eje fundamental en los vínculos que nos unen a esos espacios físicos en los que normalmente habitamos, y lo hacen despojándonos de otra referencia básica y primordial: los objetos.
“El Piso del Viento” apela a la fragilidad luminosa para sumergirnos en un desfile de personas que explican su enfoque, tanto sobre lo que para ellos debe ser un lugar de intimidad como lo que se percibe de los aledaños más inmediatos.
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“La Gemma té un pla”, de Arantza Díez, se exhibe en FIPADOC

enero 18, 2022 VISION DOCUMENTAL
FIPADOC Biarritz La Gemma té un pla de Arantza Díez

El documental “La Gemma té un pla”, dirigido por la periodista catalana Arantza Díez participa fuera de concurso en una nueva edición del Festival Internacional de Documentales FIPADOC de Biarritz (Francia).
Esta coproducción entre Catalunya (TV3) y Serbia se ofrece desde la figura de la activista y enfermera Gemma Poca, una mujer que hace unos años se propuso ayudar a numerosas familias refugiadas que habían llegado a Grecia a conseguir su objetivo de alcanzar la parte más occidental de Europa.
Sobre la premisa de que la ayuda humanitaria no es delito, el filme se convierte en una especie de «road movie» hacia la libertad, amenazada por posibles problemas derivados de su paso por Serbia.
Bajo la mirada de la directora, las imágenes muestran algunos momentos de tensión así como la actividad que realiza una red de activistas que brindan su ayuda a los refugiados.
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“Chango, la luz descubre”, la mirada artística de un pintor de imágenes

diciembre 30, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña Chango la luz descubre Alejandra Martín Paola Rizzi

Estrenada en Argentina
Félix “Chango” Monti es probablemente el director de fotografía más importante de los últimos 50 años del cine argentino, y no sólo por el hecho de haber trabajado en las dos únicas películas nacionales galardonadas con el Oscar hasta ahora, sino por una innumerable cantidad de trabajos realizados que todavía a fecha de hoy continúan aumentando, incluso cuando él ya ronda los 80 años de edad.
Era inevitable homenajearle de alguna manera y eso es lo que han hecho las realizadoras Alejandra Martín y Paola Rizzi en el film documental “Chango, la luz descubre”, un retrato directo sobre esta importante figura de la cinematografía de la Nación.
Es cierto que hubo personas que nos preguntamos el porqué de que Chango no quisiera recibir en persona el reconocimiento a su trayectoria en los Premios Cóndor de Plata de hace muy pocos años; cuestión que este filme aclara muy oportunamente.
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“Falklinas”, cinco historias con gente que aguantó la guerra de Malvinas

diciembre 16, 2021 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Falklinas Entrevista a Santiago García Isler

Estreno en Argentina
¿Qué ocurre cuando una persona está en un lugar por otro motivo y entonces sucede algo relevante? Las consecuencias de estar en el lugar exacto y en el momento justo, o todo lo contrario, son analizadas por el director Santiago García Isler en su nuevo documental “Falklinas”, un título que une lo que los ingleses llaman Falkland Islands y los argentinos Islas Malvinas, es decir, la misma cosa.
La guerra de Malvinas del año 1982 tuvo dos costados diferentes que sin embargo discurren en paralelo y a menudo se intercalan en los comentarios de la gente, pero que se resumen en una dudosa planificación por parte de la Junta Militar por un lado y en la histórica y legítima reivindicación de soberanía argentina por el otro.
La película cubre un aspecto nunca visto hasta ahora: la presencia allí de civiles argentinos, no soldados, a los que el conflicto les cambió la vida.
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“Canal 54”, de Lucas Larriera; una película audaz sobre manipulación

diciembre 3, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Canal 54 dirigida por Lucas Larriera

Estreno en Buenos Aires
La posibilidad de que las imágenes mostradas en los años 60 del siglo XX sobre la llegada de los humanos a la Luna fueran una entelequia, y el hecho de que aquellas secuencias fueran atribuidas a un famoso cineasta de origen estadounidense, quien habría muerto en el Reino Unido en extrañas circunstancias, es aprovechada ahora por el director argentino Lucas Larriera para desarrollar otra historia paralela, a caballo entre el documental y la ficción, en la cual un catalán llamado Armengol Torres le propone la oportunidad de desarrollar una investigación sobre una especie de transmisión paralela que se habría llevado a cabo durante el alunizaje de 1969, y que habría sido captada por un radioaficionado de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires.
La película es una búsqueda de esa “verdad” y de su protagonista, Norberto Otero, un hombre que es el único que podría esclarecer ese hecho.
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“Nueve Sevillas”, retrato nada plano sobre una ciudad apasionante

noviembre 26, 2021 VISION DOCUMENTAL
Documental Nueve Sevillas Gonzalo García Pelayo y Pedro G Moreno

Por poseer tantas facetas distintas, la ciudad de Sevilla es un lugar cuyo devenir social y cultural cotidiano no se puede explicar en pocas palabras. Seguramente por eso, el esfuerzo que han realizado en la dirección de “Nueve Sevillas” el todoterreno Gonzalo García Pelayo, junto con el crítico, historiador del arte, escritor, director de danza, teatro y música Pedro G. Romero es muy meritorio, si tenemos en cuenta la capacidad que tiene esta película documental de ir presentando distintas piezas que al fin y al cabo terminan componiendo un cuadro que nos conecta con distintas realidades que suceden en la antigua y ancestral Hispalis en pleno siglo XXI.
Sevilla ha sido siempre y por eso sigue siendo la cuna de grandes oradores y contadores de historias, porque afortunadamente esa herencia continúa y este film es una prueba palpable de todo ello.
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Luciana Gentinetta trata sobre los femicidios en “Algo se enciende”

noviembre 19, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Algo se enciende de Luciana Gentinetta

Estreno en Buenos Aires
Si bien el eminente y magnífico cineasta argentino José Campusano nos ha llevado a la gran pantalla películas de ficción con una gran sensibilidad hacia el tema de los tratos degradantes y violentos hacia la mujer, gracias al género documental podemos conocer un poco más de cerca, a través de sus testimonios directos a cámara, las impresiones de aquellas personas que han tenido la desgracia de que alguien muy próximo haya padecido este tipo de abusos y asesinatos.
Luciana Gentinetta trata en su ópera prima como directora este tema a través del caso real de Anahí Benítez, una muchacha joven del conurbano bonaerense que cuando se encontraba a los 16 años en su último curso de secundaria, fue secuestrada y asesinada por unos delincuentes.
El dolor y el vacío de los chicos y chicas que compartían estudios con la finada queda reflejado en “Algo se enciende”, una película sobre las reacciones ante la adversidad.
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Documental “Ilse Fuskova”, sobre la notable activista argentina LGBTIQ+

noviembre 14, 2021 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental Ilse Fuskova Entrevista a Liliana Furió

Estrenado en Argentina
Es una mujer que ha transitado un camino fundamental para las nuevas luchas por los derechos civiles en el siglo XXI. Ilse Fuskova se convirtió hace mucho tiempo en una de las activistas históricas del feminismo y del lesbianismo en Argentina, y es un eslabón primordial de la lucha que día a día lleva a cabo el colectivo LGTBIQ.
Los realizadores Liliana Furió y Lucas Santa Ana unieron esfuerzos para llevar a las pantallas una película que refleje no sólo la vida de esta importante activista, sino que también los motivos que la llevaron a adoptar una posición de respuesta frente a las imposiciones de una sociedad patriarcal.
Ella se pronunció feminista en plena dictadura militar y en 1986 salió del clóset, se reconoció como lesbiana y de inmediato comenzó a relacionarse con las organizaciones que luchaban impetuosamente por conquistar derechos.
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“El Ritual del Alcaucil”, miedos, olvido y sombras de desaparecidos

octubre 29, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de El Ritual del Alcaucil de Ximena González

Estrenada en Argentina
La narración audiovisual siempre permite presentar propuestas de un mismo tema desde enfoques distintos. Basado en sonidos, imágenes y algunos testimonios, “El Ritual del Alcaucil”, es un documental que propone la incursión en una vida cotidiana de un pueblo cualquiera de la Argentina en el cual perduran de una manera sutil los conflictos del pasado originados por el terrorismo de Estado.
La película de Ximena González no pretende incidir en ese tema de una manera directa y manifiesta, sino que lo hace desde la delicadeza e inclusive desde la astucia, pues el conjunto de la narración está basado en situaciones actuales vinculadas a ese trasfondo del pasado.
La documentalista ha recibido nuevamente, como ya ocurriera con su primer largo, la declaración de interés del Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales (INCAA), por este trabajo.
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“Vilca, la magia del silencio”; el fiel homenaje a un artista que fue único

octubre 13, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña Vilca la magia del silencio Ulises de la Orden

Estreno en Buenos Aires
Por desgracia ya no está físicamente, pero sí que ha quedado su música. Ricardo Vilca fue un artista musical con una enorme capacidad para crear cosas distintas a las habidas anteriormente, llegando inclusive a desarrollar un estilo diferente a las tradicionales músicas de Jujuy que caló muy hondo entre toda la población argentina.
En el año 2006, este músico compuso la banda sonora del documental “Río Arriba” en el que Ulises de la Orden exploraba su pasado familiar a través de un antepasado suyo que explotó un ingenio azucarero.
Quince años después Ulises estrena junto a Germán Cantore una aproximación certera a quién fue, qué pensaba y cómo vivía aquel hombre. Es “Vilca, la magia del silencio”.
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“Billy”, documental de Max Lemcke sobre un conocido policía criminal

septiembre 18, 2021 VISION DOCUMENTAL
Billy, el documental de Max Lemcke sobre el policía criminal

Estrenado en España
Con el apoyo económico de decenas de personas a través del mecenazgo y sin financiación pública alguna (en España no se estila mucho eso de revisar los horrores del pasado), el director madrileño Max Lemcke dirige la única película que se ha hecho hasta la fecha sobre un torturador que trabajó para la Brigada Político Social, un cuerpo policial represor.
Se trata de Antonio González Pacheco, conocido también por su apodo de Billy el Niño, un criminal que continuó con sus actividades delictivas y que nunca fue juzgado por ellas. Por contra, fue numerosas veces condecorado por el Estado español y, según publicaba LaSexta, las cuatro medallas que recibió le reportaron un plus del 50% más en su pensión de jubilación. (noticia)
“Billy” recoge testimonios de los torturados por este déspota que murió impune en mayo de 2020.
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“Dorados 50”, una comedia documental sobre la finitud del amor

septiembre 9, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña Dorados 50 de Víctor Cruz y Alejandro Vagnenkos

Estrenada en Argentina
¿Qué es ser feliz? ¿Qué es el amor? Son preguntas genéricas que la gente nos hacemos con mayor o menor frecuencia. Tras veinte años de conocerse como cineastas y como docentes, Alejandro Vagnenkos (Escuela Trahumante, 2016), y Víctor Cruz (Que vivas 100 años, 2019), se han unido -y no en matrimonio- para armar una comedia documental sobre uno de los temas que más nos interesan o nos intrigan: la perdurabilidad del amor.
La propuesta de la película comienza con las reflexiones abiertas y desenfadadas de uno de sus directores, Alejandro, por el hecho de haber alcanzado los 50 años de edad sin haber cambiado de pareja en varias décadas.
Pero como “Dorados 50” no es una película egocéntrica sino todo lo contrario, este ensayo cargado de comicidad se extiende por otras experiencias, la mayor parte de ellas de pasión.
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“Las Ranas” dibuja un paisaje carcelario desconocido en el cine

septiembre 9, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Las Ranas de Edgardo Castro

Estreno en Buenos Aires
Mucho se han tratado en el cine documental todos aquellos problemas que abocan a algunas personas a tener que permanecer recluidos en un centro penitenciario y las consecuencias inherentes que eso tiene, pero sin embargo siempre quedan espacios por cubrir que nunca antes se habían visto y eso es lo que ha desarrollado el polifacético actor y director argentino Edgardo Castro en su película “Las Ranas”, un título que tiene que ver con el apodo que se les da a algunas mujeres, generalmente jóvenes, que acuden a las prisiones sólo para tener sexo exclusivamente con uno de los reclusos al que ya conocían anteriormente a su ingreso en la cárcel.
Por tanto, no estamos hablando de lo que serían las prostitutas, sino de chicas que voluntariamente y de acuerdo con el recluso acuden para ese menester en lo que se denomina un bis-a-bis.
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“Moacir y yo”, la verdadera conexión entre el personaje y la persona

septiembre 2, 2021 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Moacir y yo de Tomás Lipgot

Estrenada en Argentina
Los personajes reiterativos en la filmografía de cualquier cineasta provocan el establecimiento de vínculos que en ocasiones van más allá de lo que sería una simple amistad, pues se forman unos lazos muy especiales que consiguen que por ambos bandos ellos se consideren de manera recíproca casi que como uno más de la familia.
Eso es lo que le ocurrió al notable documentalista argentino Tomás Lipgot con el ya célebre Moacir dos Santos, un genuino artista popular brasileño que nació en una familia de muy humilde condición y se crio en una favela.
Moacir fue el protagonista de la trilogía de filmes que el director neuquino bautizó como “de la libertad” y falleció en el año 2018, motivo por el cual ahora que ya forma parte de la memoria colectiva cinéfila, recibe post-mortem la profunda mirada retrospectiva de su mismísimo realizador.
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En el aniversario del asesinato de Lorca estrenan un cortometraje

agosto 18, 2021 VISION DOCUMENTAL
Cortometraje Mataron al Poeta de Gato Martínez Cantó

Cuando se cumplen 85 años del secuestro y asesinato del poeta granadino Federico García Lorca por parte de las fuerzas golpistas que atentaron contra la democracia española encarnada por la República, el realizador argentino Andrés (Gato) Martínez Cantó estrena en el canal televisivo público argentino Encuentro, “Mataron al Poeta”, un cortometraje que persigue profundizar en ese absurdo conjunto de incoherencias que llevaron a la muerte prematura a una persona que se autodefinía como “español integral”, y que a su vez decía ser “católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico” al mismo tiempo.
Es importante remarcar que este corto estuvo precedido por el largometraje “Bailar la Sangre”, codirigido junto a Eloísa Tarruella, el cual también estaba dedicado a la obra del insigne poeta español.
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“En el nombre del litio” alerta sobre un próximo desastre ecológico

julio 31, 2021 VISION DOCUMENTAL
En el nombre del litio Cristian Cartier y Martín Longo

Estrenado en Argentina
Cada 1 de agosto los pueblos originarios de América Latina celebran el Día de la Pachamama, costumbre ancestral de agradecimiento a la tierra por sus frutos y sus cosechas.
Coincidiendo con esa celebración, los realizadores Cristian Cartier y Martín Longo sacan a la luz un nuevo documental en el que claramente denuncian los perjuicios que supone para las comunidades agrícolas nativas la progresiva implementación de industrias para la extracción de litio, un metal blando que será la base de las grandes baterías que llevarán consigo los inminentes automóviles eléctricos que en poco tiempo van a ir sustituyendo cada vez más a los que operan por combustibles fósiles.
“En el nombre del litio” es una buena oportunidad para conocer las dificultades que eso genera entre la población autóctona.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: MAIG 2022

Alain Resnais: el teatre, la música i el còmic

Quan el cineasta francès va morir el 2014, la Filmoteca li va dedicar una retrospectiva completa. Ara, amb motiu del seu centenari, un nou cicle en subratlla el vessant més lúdic a través de la seva relació amb el teatre, la música i el còmic. Amb la complicitat d’intèrprets fidels com Sabine Azéma, André Dussolier o Pierre Arditi, Resnais va deixar enrere el to greu i sever de la primera part de la seva filmografia en títols com “La vie est un roman”, “Mélo”, “Smoking, No Smoking” i “On connaît la chanson”. Presentarà el cicle el professor d’estudis cinematogràfics a la Universitat de la Sorbona François Thomas, autor de llibres de referència sobre el cineasta i col·laborador de la revista Positif, de la qual es compleixen 70 anys.
(més informació)

La retrospectiva del D’A

El festival de cinema d’autor celebra el 60è aniversari de la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes, la secció més veterana del certamen, que posa el focus en els cineastes emergents i ha donat a conèixer al món algunes de les figures imprescindibles del cinema contemporani, d’Arnaud Desplechin a Andrea Arnold. Aquest mes de maig es completa aquest cicle, iniciat l’abril, que presenta el millor que ha passat per la Semaine entre 2011 i 2021, amb obres de Julia Ducornau, César Augusto Acevedo o la que va clausurar la darrera edició, “Une histoire d’amour et de désir”, de Leyla Bouzid.
(més informació)

Wallay! Festival de Cinema Africà de Barcelona

La cinquena edició del certamen continua el viatge per la creativitat i la diversitat del continent africà, de Zanzíbar al Sahel, d’Etiòpia al Senegal. El Wallay! convoca a la Filmoteca nous talents i grans clàssics, amb relats tan extraordinaris com el procedent de Somàlia, “La esposa del enterrador”, film que es presentarà a la Setmana de la Crítica de Cannes i ha guanyat el Corser d’Or del FESPACO, el festival més prestigiós del continent africà. (més informació)

Premi LUX 2022

Els Premi del Públic Europeu, instituït des de 2020 pel Parlament Europeu i l’Acadèmia del Cinema Europeu, té tres finalistes que es podran veure aquest maig en sessions gratuïtes: “Quo Vadis, Aida?”, de Jasmila Zbanic, amb la presència de la cineasta; “Grosse Freiheit”, de Sebastian Meise, sobre la repressió als homosexuals a l’Alemanya de postguerra i premiada als festivals de Cannes i Sevilla, i el documental d’animació danès nominat a l’Oscar “Flee”. El públic i els eurodiputats votaran, al 50%, la guanyadora, que s’anunciarà al Parlament Europeu el 8 de juny del 2022. (més informació)

DocsBarcelona

Dues sessions en el marc del festival de documentals de la ciutat: “Mr. Landsbergis”, de Sergei Loznitsa (2021), sobre Lituània del 1989 al 1991, quan el país bàltic es va separar de la Unió Soviètica, i l’homenatge del certamen a una figura clau, Llorenç Soler amb la projecció de tres peces seves: “El largo viaje hacia la ira” (1969), “Noticiario RNA” (1970) i “Monólogos de un hombre incierto” (2010). (més informació)

Dies curts: Ricardo Perea i Julio Lamaña

Aquest tàndem de cineastes presenta la seva sèrie de no-ficció Sin título, dividida fins ara en cinc moviments, que, a través del joc de muntatge de so enfront d’imatge, proposen un apropament interpretatiu a diversos espais de la ciutat de Bogotà i com pensen els seus habitants. Els films busquen, en els espais urbans de la ciutat, veritats humanes que construeixen realitats. La no-ficció seria l’opció més adient per constatar que la realitat no existeix com a tal, només existeixen les persones i els seus punts de vista. (més informació)

FilmoRuta: Imatges per entendre un barri

L’11 de maig activarem la FilmoRuta amb un itinerari pel Raval de bracet de LaLaberinta i entitats, col·lectius i veïns i veïnes que han participat en la creació del mapa i que acabarà amb la projecció de “Barrio Chino” (Morando i Gherardo Morandini, 1990) a la sala Laya.
(més informació)


FilmoXica

Continua el cicle de primavera, Criatures fantàstiques (d’aquest i d’altres mons), amb un programa de curtmetratges del cinema experimental de Norman McLaren, “Allà on viuen els monstres”, de Spike Jonze, i “Jane”, un documental entorn de la primatòloga Jane Goodall, en una sessió especial en col·laboració amb el Zoo de Barcelona. (més informació)

I també…

Continua el cicle Els millors films de l’any 2021 i la commemoració dels 10 anys de la Filmoteca al Raval; estrena del documental sobre Elena Jordi “La veu de Thaïs”, de David Casals-Roma, i sessió dedicada a la directora de fotografia francesa Caroline Champetier.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

ENTREVISTAS

“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Una suerte de híbrido entre la ficción y el documental que nace con el propósito de cuestionar cómo es que un acusado tiene que demostrar su propia inocencia y el porqué de la actuación fallida de…

“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas.

“La Leyenda del Rey Cangrejo”, historias y leyendas de la Italia rural

La Leyenda del Rey Cangrejo Entrevista Alessio Rigo de Righi

Luciano es un tipo tremendamente alcoholizado que se dispone a sacudir las estructuras de un pequeño pueblo mediante su no aceptación de alguna norma que él considera absurda. Su rebelión frente a la…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Bajo la corteza”, incendios forestales e intereses inmorales

Reseña de Bajo la corteza de Martín Heredia Troncoso

El filme gira en torno al afán miserable y mezquino de un empresario inmobiliario llamado Héctor Zamorano, quien se aprovecha de la precariedad económica y laboral de un trabajador que se dedica a desmalezar terrenos.

En “Los Paseos” Esteban Tabacznik explora su propio pasado amoroso

Reseña de la película Los Paseos de Esteban Tabacznik

La película pone en escena las actuaciones principales de Sergio Mayorquín y Camila Peralta haciendo de Diego y Belén. Él es un diletante estudiante de arquitectura en busca de reconocimiento e independencia y ella una…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

“LA CONFERENCIA” DE MATTI GESCHONNECK

14 mayo 2022 – “La conferencia” (2022), film dirigido por el veterano cineasta alemán Matti Geschonneck, ha llegado a las salas de cine de la mano de F&P Media, tras ganar el Premio a la Mejor Película del BCN Film Festival. El film recrea la reunión de dirigentes nazis en la que se decidió el asesinato sistemático de millones de judíos durante la II Guerra Mundial.

La película recrea lo que en realidad ocurrió el 20 de enero de 1942, cuando destacados representantes del régimen nazi alemán se reunieron en una villa de Berlín-Wannsee para una reunión que pasó a la historia como la Conferencia de Wannsee, en la que se decidió el asesinato sistemático de 11 millones de judíos. El film ha sido considerado como una valiente revisión del Holocausto.

Exactamente, el argumento se refiere a que cuando Reinhard Heydrich (Philipp Hochmair) invita el 20 de enero de 1942 a una villa en el Wannsee de Berlín para asistir a una «reunión seguida de un desayuno» con representantes del régimen nazi, nadie sospecha que esta reunión pasará a los libros de historia como la «Conferencia de Wannsee». Los nacionalsocialistas discuten principalmente la llamada «Solución final a la cuestión judía», que describe el asesinato masivo sistemático de los judíos de Europa. Sobre la base de las actas de las reuniones de Adolf Eichmann (Johannes Allmayer) de aquella época, se reconstruye esa Conferencia de Wannsee del 20 de enero. Sólo existe una copia de este texto y se considera el documento clave del posterior exterminio de los judíos.

PREMIO DONOSTIA PARA JULIETTE BINOCHE

14 mayo 2022 – Juliette Binoche, una de las actrices europeas más internacionales, protagoniza el cartel oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre. Ganadora de un Óscar por su trabajo en “The English Patient” (El paciente inglés, Anthony Minghella, 1996), la intérprete francesa visitará la ciudad por cuarta vez para recibir uno de los Premios Donostia de este año en reconocimiento a una dilatada carrera en la que ha encarnado a cerca de 75 personajes, desde heroínas poderosas a seres frágiles, pasando por personajes históricos, roles dramáticos y papeles cómicos.

La gala de entrega del galardón tendrá lugar el domingo 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal y contará con la Proyección Premio Donostia de “Fuego”, película con la que Claire Denis ganó el Oso de Plata a la Mejor dirección en el último Festival de Berlín y que cuenta en su elenco con Vincent Lindon, Grégoire Colin y la propia Binoche.

La iconoclasta directora junta por primera vez en la pantalla a dos de los actores más internacionales de la filmografía francesa en esta historia de un triángulo amoroso que llegará a los cines españoles el próximo 30 de septiembre.

D’A PREMI TALENTS: GANÓ “PETIT NATURE”

7 mayo 2022 – La película francesa “Petit Nature” de Samuel Theis ganó el premio Talents de la duodécima edición del D’A Film Festival Barcelona. El premio, dotado con 10 000 euros, reconoce el debut en solitario del actor y director Samuel Theis después de codirigir con Marie Amachoukeli-Barsacq y Claire Burger “Mil noches, una boda”, Cámara de Oro de la sección Un certain regard de Cannes 2014.

El jurado oficial destacó sobre la película que “su capacidad de reflejar las luces y sombras de la preadolescencia, así como las desigualdades socio-económicas de la Europa actual, a través de una puesta en escena tan vigorosa como sensible y de unas interpretaciones sobresalientes”.

Otros premios fueron para “La amiga de mi amiga” de Zaida Carmona (Impulso Colectivo); “Mi vacío y yo” de Adrián Silvestre (Mención); “Atlántide” de Yuri Ancarani (Crítica); “Un sol radiant” de Mònica Cambra, Ariadna Fortuny, Claudia García de Dios, Lucía Herrera, Belén Puime y Mònica Tort (D’A Film Lab Barcelona); “Mbah Jhiwo/Alma Anciana” de Álvaro Gurrea (Open ECAM); y “Nuestros días más felices” de Sol Berruezo Pichon-Rivière (Italia, Argentina, 2021) (Filmin Emergents).
“Ninjababy” de Yngvild Sve Flikke (Noruega) obtuvo el Premio del Público, en cuya modalidad de cortometraje la ganadora fue “Demà ho deixem”, del cineasta catalán David Moragas.

PREMIOS EN BAFICI Y EL BCN FILM FEST

30 abril 2022 – Los distintos jurados de la 23 edición del BAFICI de Buenos Aires han premiado como mejores películas, respectivamente, a “Clementina” (Argentina), de Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu (Competencia Internacional); “La edad media”, de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña (Competencia Argentina); y “La Mif” (Suiza), de Fred Baillif (Vanguardia y Género).

Por su parte, el BCN Film Fest, recién celebrado en Barcelona en su sexta edición, otorgó su Premio a la mejor película a “La Conferencia”, de Matti Geschonneck.

FALLECE EL GRAN ACTOR JUAN DIEGO

28 abril 2022 – El gran actor sevillano Juan Diego murió a los 79 años de edad tras haber pasado algún tiempo con importantes complicaciones de salud.

Juan Diego consolidó su carrera en el cine gracias a su participación en la película “Los Santos Inocentes” (1984) de Mario Camus, aun cuando anteriormente había aparecido en filmes de Eloy de la Iglesia y Francisco Rodríguez. También participó en “El viaje a ninguna parte”, la crónica de Fernando Fernán Gómez sobre un mundo en el que ya no tendrían lugar los antiguos cómicos, y “Dragon Rapide”, en la que Juan Diego encarnó de forma magistral a un Francisco Franco a punto de incorporarse al Bando Nacional.

Posteriormente se centró mucho más en su carrera teatral, aunque en 1999 regresó con fuerza al cine al formar parte del elenco de “París-Tombuctú”, en la que Juan Diego dio vida a un anarquista que andaba desnudo por las calles del pueblo.

En 2002 se unió a las protestas que la Unión de Actores organizaba por el ‘No a la Guerra’ de Irak, tras lo cual comenzó la exitosa y popular serie «Los hombres de Paco» y actuó para películas como “El Triunfo”, “Casual Day”, “Que se mueran los feos”, “Todo es silencio”, “Anochece en la India, road movie”, o “La Lengua Madre”, entre otras.

Juan Diego fue siempre un actor muy comprometido con la justicia social y así él lo hacía destacar en las numerosas entrevistas que concedió a lo largo de toda su vida.

OLIVER STONE VISITÓ EL BCN FILM FEST

28 abril 2022 – El cineasta estadounidense Oliver Stone visitó Barcelona con motivo de la presentación en el BCN Film Fest de “JFK, caso revisado”, un documental dividido en tres bloques y un prólogo que viene a sintetizar cómo quedó el caso judicial del ex-presidente Kennedy, asesinado a principios de los años 60 del siglo pasado. Hace ahora 30 años, el director estrenó su famoso film “JFK, caso abierto”. El documental se podrá estrenar próximamente en salas de cine.

“ALCARRÀS” ABRE EL FESTIVAL D’A

16 abril 2022 – La reciente ganadora del Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale, “Alcarràs” es la película de apertura del D’A Film Festival Barcelona 2022, certamen que celebra la vuelta a los cines con sesiones en seis salas de la ciudad donde se verán 124 películas, 47 de las cuales son cortometrajes. Entre ellos hay 10 estrenos mundiales, 24 estrenos españoles y 66 estrenos catalanes. La clausura también estará acompañada de un film de una mujer cineasta, “Cinco Lobitos” de Alauda Ruiz de Azúa.

Entre los nombres de la dirección de películas que figuran en el programa de este certamen, se encuentran Hong Sang-soo, Apichatpong Weerasethakul, Bruno Dumont, Joanna Hogg, Mia Hansen-Løve, Christophe Honoré, Michel Franco, Miguel Gomes, Terence Davies o Tsai Ming-liang.
Trece films compiten por el premio Talents, que concede un premio a la mejor película dotado con 10 000 euros, y tiene representación paritaria de directores y directoras.

Entre los films españoles y catalanes más destacados del festival, “Dúo” de Meritxell Colell, el retorno de Nely Reguera con “La voluntaria”, y las nuevas películas de Adrián Silvestre y Carolina Astudillo. Más de 40 directores, directoras y equipos artísticos presentarán sus películas y dialogarán con el público del festival. La muestra recoge el gran momento del cortometraje español y catalán con un total de 36 cortos repartidos en siete programas temáticos con obras de David Moragas, Alba Bresolí, Esteve Riambau, Lois Patiño o Laura Rius.

El D’A Film Festival Barcelona tiene en Filmin un programa exclusivo y competitivo que con el nombre de Filmin Emergents presenta películas de nuevos directores. El festival concede 40 000 euros en premios, y premia por primera vez el mejor film de la sección Un Impulso Colectivo con 5000 euros y con la misma cantidad el mejor film de Filmin Emergents. La programación abarca desde el 28 de abril hasta el 8 de mayo.

“CODA” CONQUISTÓ LOS OSCARS 2022

28 marzo 2022 – “Coda” fue la película ganadora de los Premios Oscar 2022 de la Academia de Hollywood en una edición en la cual el español Alberto Mielgo consiguió el premio al mejor cortometraje de animación por su film “El Limpiaparabrisas”.

“Coda” es una especie de eso que ahora llaman una ‘Feel good movie’, y trata sobre una familia de discapacitados auditivos en la que Ruby es la única que puede oír. Ayuda en el negocio familiar de pesca y sus planes son trabajar ahí una vez que termine el instituto. Ruby es acosada en clase debido a su particular situación en casa, pero cuando el chico que le gusta decida apuntarse a un coro, ella irá detrás para intentar conquistarle. Ahí descubre que tiene una preciosa voz y un don innato para la música.

Del resto de premios destacamos el de “Drive my car” como mejor película internacional, “Belfast” como mejor guion original y “Summer of love”, mejor documental. Aparte de lo cual, fuera preparado o no, quedará muy presente la actitud ruda y violenta del actor Will Smith, para quien las palabras no sirven en las relaciones humanas. Lamentable suceso.

“CINCO LOBITOS” GANÓ EN MÁLAGA

26 marzo 2022 – “Cinco Lobitos”, ópera prima de la directora vasca Alauda Ruiz de Azúa logró en Málaga la Biznaga de Oro a la mejor película española, además de los premios a mejor guion y actriz ex aequo para Laia Costa y Susi Sánchez, quienes interpretan a hija y madre respectivamente en el film.

El boliviano Alejandro Loayza Grisi obtuvo el mismo premio principal, pero en la categoría de mejor película iberoamericana por su primera ficción titulada “Utama”, mientras que el Gran Premio del Jurado fue recibido por Adrián Silvestre por su segundo largo, “Mi vacío y yo”, en el que continúa tratando con su ya conocida delicadeza y acierto el tema trans.

Leonardo Sbaraglia fue otro de los protagonistas del palmarés, ya que por su actuación en “Ámame” recibió la Biznaga de Plata al mejor actor. Y por su parte, el prominente chileno Matías Bize vio premiado su corto “Mensajes privados” por partida doble (mejor filme y actor de reparto). En Zonacine, Meritxell Colell se hizo con el galardón a la mejor dirección por “Dúo”.

MERITXELL COLELL: “LEJOS DE LOS ÁRBOLES”

24 març 2022 – La directora catalana Meritxell Colell Aparicio (Con el viento) tornarà a recórrer la geografia andina amb el seu nou projecte, “Lejos de los árboles”. La producció d’Allegra Films, que es rodarà als Andes (Perú i Xile), Mèxic (Veracruz) i Espanya (Catalunya) el 2023, narra el viatge iniciàtic d’una dona que teixeix un mapa sonor d’aquests paisatges remots per parlar del dol, les pors, els somnis, la cerca d’identitat i el desarrelament. Inspirada pels quipus de les antigues civilitzacions, cada nit escolta les cintes magnètiques que ha gravat per després teixir-les. La malaltia de la seva àvia, el mal d’altura i l’insomni fan que sorgeixi un món oníric i fantàstic, on sons, veus i relats la porten a la seva infància a Mèxic.

Colell, que acaba d’estrenar en el 25è Festival de Málaga el seu segon llargmetratge de ficció, “Dúo”, defineix Lejos de los árboles com «una pel·lícula sobre l’herència de l’exili i el desarrelament, sobre la pèrdua i el dol. Una pel·lícula sobre les fronteres geogràfiques, cinematogràfiques i emocionals». El projecte, en fase de desenvolupament, ha estat seleccionat en les residències Ikusmira Berriak 2022, el programa que organitzen el Festival de San Sebastián, el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera i Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE).

“MAIXABEL” FUE GANADORA EN NANTES

24 marzo 2022 – El palmarés de la 31a edición del Festival de Cine Español de Nantes (Francia) estuvo formado por 7 premios y recompensó 6 películas (5 largometrajes y 1 cortometraje), todas muy ancladas en la realidad. “Maixabel”, en la que la cineasta Icíar Bollaín cuenta la historia de Maixabel Lasa, viuda del político Juan María Jáuregui asesinado en el año 2000 por ETA, ganó el Premio del Jurado Julio Verne así como el Premio del Público. La película se estrenará en Francia en octubre. El Jurado Joven destacó “Sis dies corrents” de Neus Ballús. El Jurado Documental otorgó su premio a “Canto cósmico. Niño de Elche” de Leire Apellaniz y Marc Sempere y una mención especial a “Sedimentos” de Adrián Silvestre. “La vida era eso” de David Martín de los Santos se llevó el Premio del Jurado Opera Prima. Las otras dos películas premiadas fueron “El olvido que seremos” de Fernando Trueba (Premio del Jurado Escolar) y el cortometraje “Loop” de Pablo Polledri (Premio del Público del Mejor Cortometraje).

Durante 12 días, 60 largometrajes y cortometrajes (23 estrenos en Francia, 4 pre-estrenos y 23 inéditos) se sucedieron en las pantallas del cine Katorza y del Teatro Graslin.

Esta vuelta a las salas también coincidió con la reanudación de los encuentros con los 40 invitados que han visitado Nantes: la directora Icíar Bollaín y Maixabel Lasa (Maixabel), Fernando Trueba (El olvido que seremos), Jonás Trueba (Quién lo impide), Clara Roquet (Libertad), Neus Ballús (Sis dies corrents), Chema García Ibarra (Espíritu sagrado), las actrices Marta Nieto (Tres) y Almudena Amor (La abuela y El buen patrón), entre otras personas.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière