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“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Pelicula Amas de Camara Entrevista a Tomas Lipgot

Estreno en Buenos Aires
Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto. “Amas de Cámara” cumple a la perfección con esas premisas y además, está conectada a muchas de las vivencias que se producen en la actualidad, tanto entre las constelaciones familiares como dentro de los círculos de la amistad.
Hoy en día el flujo de vídeos caseros o personales es constante a través de algunas plataformas que operan por internet, pero hace cuarenta años o más algunas personas ya los grababan en cintas magnéticas para mostrárselos a la familia o amigos, e inclusive para poder tener un testimonio visual y sonoro que sirviera para alimentar los recuerdos de una manera más realista, obviando así algunas lagunas que a veces se forman en la memoria.
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“Poesía abierta, rebeldía y libertad”, un documental de Diego D’Angelo

junio 4, 2025 VISION DOCUMENTAL
Poesia abierta rebeldia y libertad un documental de Diego DAngelo

Estreno en Argentina
“Es muy importante lo que hacía Daniel; se necesitan muchos Danieles en este momento”, alguien dice en este largometraje documental que, a partir de la figura de Daniel Giribaldi, trata de revivir algunos de los sentimientos que entre 1982 y 1996 se hicieron notar en uno de los ciclos que llenaron el escenario cultural de Buenos Aires en aquellos años tardíos del Siglo XX.
Pero Diego D’Angelo afirma con rotundidad que “la poesía es un espacio abierto a todos”, así que quien pueda pensar que aquél fue una especie de periodo crepuscular, claramente se está equivocando y el filme “Poesía abierta, rebeldía y libertad” trata de poner los puntos sobre las íes sobre un fenómeno cultural que ameritaba ser contado casi desde su propia raíz; “casi” porque su gran impulsor falleció tempranamente, aunque otros, que aquí sí que los vemos, siguieron iluminando desde la parte poética y lírica de la vida en el corazón de la capital.
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“Yo filmé a Osvaldo Bayer”, una película dirigida por Fabio Zurita

mayo 2, 2025 VISION DOCUMENTAL
Yo filmé a Osvaldo Bayer una película de Fabio Zurita

Estreno en Buenos Aires
“Pasión argentina y razón alemana”. Así definía el escritor y periodista Eduardo Galeano al escritor y militante anarquista Osvaldo Bayer, uno de los intelectuales más lúcidos y destacados entre los nacidos durante el siglo XX en Argentina.
Oriundo de Santa Fe, Bayer tuvo la osadía de destapar y denunciar los genocidios cometidos contra los pueblos originarios, en particular los comandados por algunas figuras relevantes de una época algo más posterior a la independencia del país, durante el siglo XIX.
En “Yo filmé a Osvaldo Bayer”, Fabio Zurita retrata a una persona que conoció muy bien, pues la siguió cámara en mano durante mucho tiempo. Y aunque afirma que a día de hoy no sabe con exactitud porqué lo hizo, su afinidad con los discursos del historiador fueron y son más que evidentes.
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“Los días con ella”, de Matías Scarvaci; un retrato más sincero

abril 13, 2025 VISION DOCUMENTAL
Los dias con ella un documental de Matias Scarvaci

26 BAFICI 2025
Si bien la imaginación es uno de los rasgos más importantes que posee el documental, el acercamiento lo más sincero posible a los personajes que en este tipo de películas se representan a sí mismos es un hecho que se agradece, y eso es lo que ha hecho el realizador Matías Scarvaci en su nueva película, “Los días con ella”, el retrato de unas reclusas con hijos de corta edad en una prisión para mujeres.
La película se mueve alrededor de un personaje principal, Alejandra, que nos sirve de hilo conductor de alguna otra historia paralela y similar que ocurre en ese lugar vallado y tan delimitado. La mujer vive con su hijita de dos años Aithana, que nació en la prisión y le espera todavía una larga condena por cumplir, así que lo lleva lo mejor que puede.
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“El Testigo”, conversaciones con Osvaldo Bayer; tributo a un genio

marzo 27, 2025 VISION DOCUMENTAL
El Testigo conversaciones con Osvaldo Bayer tributo a un genio

Decía Osvaldo Bayer que ante la frustración, las personas suelen recurrir a la violencia. Y eso es lo que le ha ocurrido al actual gobierno de Argentina, encabezado por un presidente fallido que recién ordenó la retirada de un monumento de metal del famoso escritor y periodista argentino, emplazado en la entrada a la localidad de Río Gallegos.
Un libro de Bayer fue el precursor de la película “La Patagonia Rebelde” (1974), en la que el director Héctor Olivera contó con un reparto encabezado por Héctor Alterio, Federico Luppi, Luis Brandoni y Pepe Soriano.
Norma Fernández es una periodista que siguió a Osvaldo durante algunas décadas y le hizo varias entrevistas, una síntesis de las cuales forma parte de este documental estrenado en 2024 y que lleva por título “El Testigo, Conversaciones con Osvaldo Bayer”.
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“Habitar la Sombra”, de César Italiano; cuando la ciudad duerme

marzo 21, 2025 VISION DOCUMENTAL
Reseña del film Habitar la Sombra de Cesar Italiano

Estreno en Buenos Aires
¿Realmente somos conscientes de que cuando la mayoría de la gente duerme en las ciudades, un conjunto de personas trabajadoras está ocupando empleos que facilitan el hecho de que todo rule más o menos como debería durante las horas de luz natural? El realizador audiovisual platense César Italiano sí lo es y en su primer largo, “Habitar la Sombra”, nos propone una experiencia visual y sensorial que nos lleva a reflexionar en torno a unos mecanismos nocturnos que funcionan al son de una sociedad urbana que se muestra activa.
Rodada en La Plata, la película se fija en esa poca gente, si lo comparamos con quienes se mueven en los momentos de mayor claridad lumínica.
Gustavo Fontán fue el tutor de esta obra fílmica rodada durante tres inviernos consecutivos.
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Alejandro Jablonskis rodó en Catalunya el film “Dalton Revolució”

febrero 20, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Dalton Revolucio entrevista a Alejandro Jablonskis

Estreno en Argentina
El tercer largometraje del director argentino Alejandro Jablonskis fue rodado casi íntegramente en Catalunya y Andorra. El Vendrell, Sant Pere de Ribes, Olivella y Vilanova i la Geltrú sirvieron de escenario para un documental al que eligió titular en catalán, “Dalton Revolució”.
La película se centra en una familia cuyas más recientes generaciones han trabajado en el mundo del circo, pero no sin problemas, tanto para continuar con esa actividad como entre ellos.
Atravesados por la tradición circense de los siglos XIX y XX, y nacidos en la Argentina, han recorrido el mundo con sus actos de acrobacia y equilibrismo, han hecho una vida trashumante de aplausos, aventuras y rigores, al tiempo que conocieron tanto el éxito como el fracaso.
Jablonskis se sintió cautivado por esta historia y viajó repetidamente a Catalunya para rodar.
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“El Proceso”, de Sandra Gugliotta; el juicio del caso France Télécom

noviembre 30, 2024 VISION DOCUMENTAL
El Proceso de Sandra Gugliotta juicio a France Telecom Orange

Estreno en Buenos Aires
Siguiendo el tema de la imposición de una cultura empresarial inapropiada para los trabajadores de la empresa francesa France Télécom, la directora Sandra Gugliotta estuvo atenta al desarrollo del proceso judicial que derivó de la inculpación de algunos directivos de aquella antigua compañía nacional de telefonía con sede en París.
“El Proceso” hace un seguimiento del avance diario del juicio que, una década después de los hechos, tuvo lugar en el Tribunal Correccional de la capital francesa. La película viene a ser una continuidad de “Retiros (In)voluntarios”, su documental del año 2020 que profundizaba en las ominosas prácticas de acoso llevadas a cabo hacia los trabajadores de la firma estatal ahora llamada Orange.
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En “Revelar, indicios de identidad”, de Fermín Rivera, hablan algunos de los hijos robados de la dictadura

noviembre 20, 2024 VISION DOCUMENTAL
Revelar indicios de identidad un documental de Fermin Rivera

“A todos nos cuesta preguntarnos quiénes somos…”, afirma Guillermo Amarilla Molfino, nieto restituido e hijo de personas desaparecidas por la dictadura cívico-militar argentina ocurrida entre los años 1976 y 1983.
“Revelar, indicios de identidad” es un documental que nos ayuda a conocer mucho mejor las características de las personas afectadas, al sentir las palabras de algunos nietos y nietas recuperadas.
Fermín Rivera, realizador sobre quien recién reseñamos su importante participación en otro film llamado “Continuará”, se enfoca en este caso en un filme necesario para la búsqueda de la verdad y la justicia, ahondando de este modo en los indicios y presentimientos que llevaron a toda esta gente a conocer su verdadera identidad.
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Som Cinema 2024: premier mundial de “Noah”, de Louise Brix Andersen

noviembre 14, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2024 Noah de Louise Brix Andersen Premier Mundial

Som Cinema 2024
Ocurrió en Lleida durante la celebración de este año del 15è Festival de l’Audiovisual Català, Som Cinema, pues allí tuvo lugar la primera proyección pública de un documental que sin lugar a dudas dará mucho que hablar.
Se trata de “Noah”, un filme sobre los sentimientos, deseos y progresos de una mujer joven llamada Noah Higón que tiene que lidiar junto a los suyos con siete enfermedades raras propias.
Así llamadas, “raras”, debido a que son padecidas por un sector “minoritario” de la población, este tipo de trastornos de salud no son un negocio rentable para las farmacéuticas, así que no se investiga y, por consiguiente, no hay medicamentos que puedan ayudar a sanar a estas personas enfermas.
Pero “Noah” no trata exactamente sobre este punto, pues esa no fue la idea embrionaria de la realizadora Louise Brix Andersen, quien se propuso enfocar este relato suyo alrededor de la sensibilidad, el afecto, el dolor y la ternura de su protagonista. sigue...

“Recuerda”, de Melina Terribili; un film sobre las motivaciones artísticas de su padre, Carlos

septiembre 17, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Recuerda un documental de Melina Terribili sobre su padre Carlos

Estreno en Buenos Aires
La realizadora Melina Terribili marcó con “Ausencia de mí” (2018) el inicio de una trilogía sobre la memoria que ahora continúa con esta segunda película que básicamente habla sobre el compromiso de los autores con su creación artística a partir de percepciones internas que tienen que ver con cosas que ocurren y que más o menos son de público conocimiento.
“Recuerda” es un documental en el que la directora indaga sobre los impulsos que motivan a su padre, artista plástico, a crear sin descanso con la utopía de un mundo más justo.
Recuerdos y reflexiones sobre la vida y la muerte, la memoria, el amor o el paso del tiempo se dan cita en este filme que gravita en torno a los intensos pensamientos de Carlos Terribili.
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“La Dama”, de Sebastián Cortés; la lucha diaria de Kiara Rodríguez

septiembre 17, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
La Dama de Sebastian Cortes con Kiara Rodriguez Entrevista

Estreno en Buenos Aires
Kiara Rodríguez es una mujer trans peruana que, apasionada por el baile y el teatro, decidió irse a vivir a Buenos Aires para probar suerte. El problema es que su condición de persona con bajos recursos económicos dificultó sobremanera esas aspiraciones suyas, así que “La Dama” es una película dirigida por Sebastián Cortés que se acerca a ella y a todo su entorno, en un viaje íntimo que incluye momentos de humor y contradicciones, así como frustraciones y celebración.
Cortés ha querido dibujar con este relato un mapa borroso de los deseos personales de su protagonista, que contrastan con una realidad que no siempre es complaciente para ella.
Y en ese contexto de limitaciones, el filme pone todo su enfoque en lo que es la resistencia y el compañerismo como medios de supervivencia.
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“La Otra Memoria del Mundo”, de Mariela Pietragalla, (entrevista)

septiembre 10, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
La Otra Memoria del Mundo entrevista a Mariela Pietragalla

Estreno en Buenos Aires
La realizadora Mariela Pietragalla se inspira en el corto de Alain Resnais “Toda la memoria del mundo” (1956) sobre la Biblioteca Nacional de París, para desarrollar una película documental que pone el foco en la importancia de preservar la Memoria a través de los archivos fílmicos, pero no lo hace a través de una mirada convencional o directa sino que se asoma a ese amplio volumen de temas a través de un personaje auténtico llamado Rafael Corral, un antiguo bailarín amante de las películas que participó profesionalmente en el ballet del cantante español Antonio de Molina.
“La Otra Memoria del Mundo” es un ensayo documental que asume que la preservación fílmica suele verse complicada por distintos factores que se intensifican cuando quienes deberían aportar recursos económicos para su sostenimiento, no lo hacen o solamente lo cubren a medias.
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“Tempus Fugit”, de Luciana Terribili; tiempo presente e irreversibilidad

septiembre 6, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Tempus Fugit entrevista a la directora Luciana Terribili

Estreno en Buenos Aires
Cada una de las personas somos seres únicos y singulares, y eso nos debería llevar a aceptarnos tal cual como vemos el mundo, nos desenvolvemos en la realidad y a no aplicar comparaciones que no nos conducen a ningún otro lugar positivo.
La realizadora argentina Luciana Terribili vive en la ciudad española de Granada, donde se casó con un andaluz y tuvo la fortuna de tener un hijo repleto de pensamientos brillantes y que goza de una profundidad humana y social encomiables, pese a que padece una enfermedad muscular que le hace ser físicamente diferente a la mayoría de las otras personas que cotidianamente le rodean.
Ahora Camilo transita hacia la vida adulta, pero su mamá se ha encargado de registrar en vídeo algunas escenas corrientes ocurridas nada menos que en los últimos 16 años, con lo cual aquí nos muestra sus fortalezas, sus derivas y sus ensoñaciones.
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“Lagunas”, de Federico Cardone, la película dedicada a Liliana Bodoc

agosto 18, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Lagunas de Federico Cardone está dedicada a Liliana Bodoc

Estreno en Buenos Aires
Liliana Bodoc fue una escritora y poeta argentina que se especializó en literatura juvenil y adulta. El realizador mendocino Federico Cardone le dedica esta película en la cual ella también aparece.
En “Lagunas”, la escritora busca los restos de la lengua huarpe en una escuela del desierto, al borde de una laguna vacía, en los sueños de un chamán, o en un cine que ya no existe.
“Anoche estuve en el país de los fantasmas”, dijo Tolstoi cuando fue por primera vez al cine. Esta película es un viaje a ese país para que los fantasmas nos cuenten lo que nos quieran contar.
Y la historia que cuenta el film también se conecta con los niños actuales de la escuela y un encuentro con su pasado ancestral. ¿Qué van a recordar ustedes de su infancia? Les espeta Bodoc.
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“Continuará…”, un film que pone en cuestión la desaparición del fílmico

agosto 18, 2024 VISION DOCUMENTAL
Continuara una pelicula documental de Fermin Rivera y Emiliano Penelas

Estreno en Buenos Aires
¿Va a desaparecer el formato fílmico tradicional de las películas? La respuesta es que no, pues si bien el digital ha sido la panacea para la definitiva democratización del cine, lo cierto es que este otro formato más reciente plantea algunos problemas de difícil solución a la hora de preservar las obras cinematográficas.
Un buen ejemplo de esto es que las grandes distribuidoras de Hollywood están creando y conservando una copia en celuloide de todas aquellas películas que estrenan, pues el digital es siempre más inestable y dura mucho menos tiempo.
Pero los argentinos Fermín Rivera y Emiliano Penelas analizan en su película documental “Continuará…” toda esta cuestión con mucha más profundidad, contando además, entre otras, con la voz y opinión de Fernando Martín Peña, una eminencia en estas cuestiones que tanto preocupan. sigue...

“Cabeza parlante, boca muda”; los años 90’s con Matilde Michanie

agosto 17, 2024 VISION DOCUMENTAL
Cabeza parlante boca muda un documental de Matilde Michanie

Estreno en Buenos Aires
La productora y directora Matilde Michanie rebusca en su pasado propio para recordar cómo y cuánto le impresionaron algunos hechos que ocurrieron en la Argentina de los años 90 del siglo XX, una década en la cual el país vivió una de sus épocas más corruptas, con asuntos de extrema gravedad como son los indultos a genocidas represores o las numerosas privatizaciones de empresas públicas, algunas de las cuales fueron vaciadas y posteriormente devueltas al Estado.
Michanie se fue a Europa para graduarse en la Universidad de Kassel (Alemania) y desde allí tuvo que seguir tan lamentables acontecimientos.
En palabras de la directora: “Migrar supone una redefinición de la propia identidad. Nuestra cabeza se transforma en una caja mágica que repite todo aquello que pensamos y sentimos hasta que logramos expresarnos para que los otros nos conozcan y nos entiendan”.
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“Paisaje Épico” nos traslada a la obra del catalán Fidel Roig Matons

agosto 17, 2024 VISION DOCUMENTAL
Paisaje Epico de Valeria Roig con la voz de Sergi Lopez

Estreno en Buenos Aires y ciudad de Mendoza
El general San Martín, conocido como el “Libertador” en varios países del Sur de América, inspiró gran parte de la obra pictórica del pintor catalán Fidel Roig Matons, quien a comienzos del siglo veinte se instaló en la región de Cuyo, desde donde desarrolló un conjunto de pinturas a las que llamó “Paisaje Épico” con las que pretendió unir diferentes locaciones por las que pasó el prócer de la nación argentina.
Recuperando esa original denominación, la directora Valeria Roig, bisnieta del artista, crea una historia documental en la cual “revive” la voz de su antepasado a través del actor vilanoví Sergi López.
Y si San Martín sólo pensó en la lucha por la independencia de los pueblos de América Latina, Fidel Roig vivió siempre influido por la pasión que le provocaban aquellos momentos del pasado.
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“Monchito Viejo Nomá!!”, de Ignacio Blaconá, sobre Monchito Merlo

julio 26, 2024 VISION DOCUMENTAL
Monchito Viejo Noma de Ignacio Blacona sobre Monchito Merlo

Aunque el chamamé siempre ha desempeñado un papel relevante en la evolución cultural del litoral argentino, esta modalidad musical dejó inconfundibles huellas en otros estilos musicales posteriores como la cumbia santafesina, provincia que también ha dejado para la posteridad a algunos referentes genuinos del chamamé.
Uno de ellos es Omar Monchito Merlo, animador permanente de bailantas y festivales con un estilo tan particular que el realizador Ignacio Blaconá sintió el impulso de dedicarle un documental para explicar el ecosistema que envuelve a este singular artista y a los miembros de su grupo.
La película es interesante para hacer un repaso a su trayectoria o bien para conocer la esencia de este músico, así como su conexión con el público.
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“La Carga”, de Miguel Eek, plantea la sororidad masculina (entrevista)

La Carga de Miguel Eek plantea la sororidad masculina entrevista

Algunos cineastas como Stanley Kubrick son un claro ejemplo con su virtuosismo, del domino del arte de contar historias, sin que las unas tuvieran ni el más remoto parecido a las otras. Pero proponer relatos que de alguna forma atrapen al espectador porque a priori parecerían impensables, es un mérito del que no todo el mundo que hace cine puede presumir.
Miguel Eek sí, porque cada nueva película suya supone un vuelco en las expectativas en el caso de que te guste establecer paralelismos con los filmes precedentes.
“La Carga” es un documental en el que doce hombres se retiran durante un fin de semana a una casa de campo para afrontar una transformación personal y colectiva, con el objetivo de repensar su masculinidad de forma abierta y compartir sus heridas emocionales a través de radicales dinámicas físicas y mentales.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

FILMOTECA DE CATALUNYA_ESTIU 2025

JULIOL-AGOST-SETEMBRE

Vera Chytilová

Vera Chytilová (1929-2014) ocupa un lloc d’honor entre les figures més iconoclastes, transgressores i proteiques del setè art. Figura clau del Nou Cinema Txec dels anys seixanta, va ser l’única dona d’aquest corrent cinematogràfic que va estudiar a l’Acadèmia de Cinema de Praga (FAMU). Coneguda per Les margarides (1966), la seva obra més emblemàtica, Chytilová va desafiar tant les convencions expressives del cinema com les imposicions ideològiques mitjançant un estil únic que combinava humor àcid, poesia visual i un insolent esperit de rebel·lia. Creadora de personatges femenins ingovernables, amb un domini magistral del muntatge i una llibertat creativa intolerable per la censura i les mirades més reaccionàries, el cinema de Chytilová és alhora sàtira moral, revolta feminista i un exercici constant de reinvenció formal.
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François Truffaut

François Truffaut (1932-1984) va convertir el seu amor pel cinema en una manera de mirar i entendre la vida. En els seus inicis com a crític a Cahiers du Cinéma, va ser un dels artífexs de la «teoria de l’autor», la qual considera el director el responsable total del film. El 1959 irromp amb força amb Les 400 coups, un film inspirat en la seva dolorosa infància i amb el qual esdevé un dels principals impulsors de la Nouvelle Vague, el corrent que enceta el cinema de la modernitat i del qual esdevé el cineasta més cèlebre gràcies a una obra farcida d’humanisme i romanticisme i encarada al gust del públic. Les dones, els llibres, la infància i la mort són els eixos bàsics d’una filmografia caracteritzada per una sinceritat absoluta i en què l’element autobiogràfic és sempre present, especialment a través del personatge d’Antoine Doinel, el seu alter ego a la pantalla. (més informació)

Les arts del circ

Amb la complicitat del Grec Festival d’Estiu de Barcelona, proposem un viatge fascinant pel món del circ, que ha temptat a cineastes de totes les èpoques, estils i procedències. Univers d’equilibris impossibles, màgia, humor i risc, el circ ha convocat imatges poderoses i emocions intenses. Proposem un recorregut deliberadament heterogeni que ens convida a descobrir-lo com un espai comunitari de dissidència, creació, gaudi i memòria col·lectiva. El cicle s’estén també a les sessions familias de FilmoXica a l’estiu, i s’inaugura dimecres 2 de juliol amb una sessió molt especial que combinarà peces de Segundo de Chomón amb l’actuació en viu del grup d’acròbates Eunoia Kolectiva, amb acompanyament musical del pianista Francesc Mora.
(més informació)

George Cukor

George Cukor (1899-1983) es va establir a Hollywood a inicis del sonor i va aprofitar el seu bagatge teatral per desenvolupar una concepció del cinema basada en la importància dels diàlegs i la direcció actoral. En els més de cinquanta films que va dirigir, repartits en tota mena de gèneres, va saber imposar el seu sentit de l’espectacle. Amb l’equilibri perfecte que establia entre sofisticació, elegància i sentit de l’humor i la seva capacitat per transmetre la subtilesa de certes situacions, va excel·lir en el melodrama i l’alta comèdia. Va definir la carrera de grans actrius de Hollywood -amb Katharine Hepburn al capdavant- oferint-los personatges que defugien els estereotips imperants, plens de matisos, contradiccions i humanitat.
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La repesca! Reestrenes d’estiu

L’oportunitat de repescar un bon grapat d’estrenes de 2024 triades per l’equip de la Filmoteca. Grans èxits de l’any, pel·lícules amb una trajectòria fugaç a sales, obres que mereixen ser vistes de nou. En la millor tradició de les reestrenes dels cinemes d’estiu: en pantalla gran i sense interrupcions, compartint l’experiència en comunitat!
(més informació)

Les regles del joc. Cinema i esport

El cinema i l’esport han compartit històricament una relació simbiòtica peculiar, marcada per la fascinació pels cossos en moviment i la capacitat de generar un gran sentit de comunitat. Amb motiu de l’exposició CITISSIMUM ALTISSIMUM FORTISSIMUM de l’Arts Santa Mònica, un cicle de pel·lícules en què l’esport, sigui com a termòmetre social, com a pura exhibició atlètica o com a instrument per reinventar les regles, n’és el centre. La selecció inclou aproximacions a estrelles de l’esport com l’exfutbolista peruà del Barça Hugo ‘El Cholo’ Sotil o Zinedine Zidane, i films amb visió de gènere en un àmbit tan masclista com l’esport. Amb la col·laboració del projecte de recerca FUCAV (Universitat Pompeu Fabra). (més informació)

I també…

Darreres sessions de la retrospectiva completa dedicada a Tsai Ming-liang que tan bona acollida ha tingut per part del públic. (enllaç)

Fins al 31 d’agost es pot visitar l’exposició Georges Didi-Huberman. Al taller del filòsof, i el dia 3 de juliol Lucía Montes Sánchez, comissària de l’exposició, proposa una visita guiada seguida d’una sessió de lectura. (enllaç)

La sessió de Les golfes de juliol, presentada per Marc Ferrer, està dedicada a Lady Sakura, amb l’assistència del seu director Àlex Sereno i la directora de fotografia Celia Kiedis. (enllaç)

Projecció de quatre obres essencials, restaurades pel Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya 2CR, d’Eugènia Balcells, pionera del cinema experimental i de l’art audiovisual del nostre país. (enllaç)

Vivim el barri: sessió amb els tres curtmetratges resultants de la cinquena edició d’aquest taller d’experimentació cinematogràfica, realitzat per un grup de joves d’entre 16 i 22 anys del barri del Raval de Barcelona. Els vuit dies del taller, els i les joves participants viuen el procés de creació d’un curtmetratge documental, en què reflecteixen les seves visions del barri. La sessió es presentarà en el marc de la Festa Major del Raval i amb l’acompanyament del grup de joves cineastes del taller. (enllaç)

Dues sessions incloses en el festival Bachcelona: el film experimental Trenta-dos curtmetratges sobre Glenn Gould, estructurat a partir de les Variacions Goldberg de Bach, peça que va marcar la carrera del genial pianista, i Saraband d’Ingmar Bergman, que anirà precedida de la interpretació en directe de la Sarabanda de la suite per a violoncel núm. 5 en do menor de Johann Sebastian Bach a càrrec del violoncel·lista Daniel Claret. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

UNIC presentó su informe anual del año 2025 en CineEurope

CineEurope 2025 UNIC presento su informe anual

La Unión Internacional de Cines (UNIC), que engloba a propietarios de salas de cine de toda Europa, presentó un nuevo informe anual, el que corresponde a este año 2025, dentro del marco de…

Las experiencias inigualables de Christie en CineEurope 2025

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“Nuestras últimas innovaciones reflejan el compromiso continuo de Christie por ayudar a los exhibidores a ofrecer experiencias excepcionales al público, al mismo tiempo que ahorran energía y mejoran el…

Christie estará representada por NEOLUX Cinema en Brasil

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Christie acaba de anunciar la firma de un acuerdo a largo plazo con NEOLUX Cinema Ltda., que se convertirá en el principal punto de contacto para los productos de cine de Christie en Brasil, y…

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

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Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

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Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

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A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

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La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

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En lo que hace referencia a las coproducciones internacionales, ¿puede una compañía productora monitorizar en tiempo real el proceso de rodaje de una película? La respuesta es que…

ISE 2025: Keynema lanza un asistente para la producción de cine

ISE 2025 Keynema lanza un asistente para producción de cine

Keynema carga y analiza el texto del guion y, para todo el proyecto, facilita la creación y edición de esquemas, desgloses, presupuestos, calendarios de equipo, planes de rodaje y continuidad del conjunto.

ISE 2025: Edgar Sanjuán Solé, (CEO): “Emogg mide cómo se siente el público en salas de cine”

Entrevista al CEO de Emogg Edgar Sanjuán Solé

Para poder conseguir que cualquier empresa, dedicada al cine o no, reciba datos sobre las emociones de la audiencia inclusive en tiempo real, Emogg instala una serie de cámaras con sensores que…

PEPÓN COROMINA: “THE HUMAN HIBERNATION”

5 juliol 2025 – En el marc de la Festa d’Estiu de l’Acadèmia del Cinema Català, es va fer públic el veredicte del 12è Premi Pepón Coromina, un guardó que distingeix anualment el risc, la innovació i la creativitat en la producció cinematogràfica catalana, en record del productor Pepón Coromina.

El jurat d’aquesta edició, format pels cineastes Juan Sebastián Vásquez, Andrés Duque, Júlia de Paz, Jordi Sanz i l’actriu i directora Mireia Vilapuig, va reconèixer “The Human Hibernation”, d’Anna Cornudella (foto), “una obra de rara bellesa, on la ciència-ficció especulativa es fon amb la melancolia dels paisatges rurals per oferir-nos una meditació poètica sobre l’espera, la transformació i el desig de desaparèixer”, recull el veredicte.

La proposta estètica i filosòfica interpel·la l’espectador des d’una temporalitat alternativa, i esdevé un acte de resistència silenciosa i transformadora, “amb una direcció sensible i una aposta formal valenta, que planteja un descentrament del jo per obrir la mirada cap a l’ecosistema sencer i els vincles que el conformen”, destaca el jurat.

Amb aquest guardó, “The Human Hibernation” ha estat reconeguda per primer cop a Catalunya, després de rebre el premi FIPRESCI de la crítica al Festival de Berlín i el Feroz Arrebato de No Ficció.

El jurat també va voler donar una Menció especial a la sala de cinema cooperativa Zumzeig, per la seva trajectòria valenta i la seva aposta decidida per una altra manera de fer, veure i compartir el cinema. “Zumzeig és l’espai on es poden veure obres com The Human Hibernation; un projecte autogestionat que manté viva la flama del pensament crític i el risc creatiu en els circuits de distribució”, assenyalen.

NEIX EL SOM CINEMA LAB/PRO

4 juliol 2025 – El Festival Som Cinema serà el marc de la primera edició del Som Cinema Lab/Pro, una iniciativa formativa i professionalitzadora destinada a guionistes i directors/es de les Terres de Ponent. Aquesta nova branca del festival neix amb la voluntat d’acompanyar el desenvolupament de curtmetratges en català en fase de guió, i de facilitar eines i espais per defensar-los davant de productores i professionals del sector.

L’objectiu principal del Lab/Pro és oferir espais de treball per millorar i reescriure els guions presentats; i fomentar una experiència col·lectiva d’aprenentatge, intercanvi i xarxa entre creadors/es que es trobin en moments similars del procés creatiu.

La convocatòria del Som Cinema Lab/Pro s’ha obert el 13 de juny i estarà activa fins a les 23.59 h del 5 de setembre. Els projectes seleccionats participaran activament en diverses sessions de treball durant els dies centrals del Festival Som Cinema, que enguany se celebrarà del 22 al 26 d’octubre a la ciutat de Lleida.

El jurat del Lab/Pro escollirà un projecte guanyador que serà premiat amb la participació directa a la Trobada de Talents del Festival Galacticat 2026, on podrà entrar en contacte amb productores destacades del sector audiovisual. El curtmetratge resultant també es projectarà a la següent edició del Som Cinema, sigui dins o fora de competició, i el finalista rebrà un passi complet per al Festival Animac 2026. Aquesta primera edició del Som Cinema Lab/Pro estarà coordinada per la cooperativa audiovisual Octubre Cinema.

Les inscripcions es poden fer a través del formulari en línia https://forms.gle/UVEmPmKPg3twRtYN8.

CANNES PREMIÓ A “SIRAT”, DE OLIVER LAXE

25 mayo 2025 – El director Oliver Laxe recibió en Cannes el Premio del Jurado por su más reciente película.
“Sirat” está protagonizada por el actor catalán Sergi López, quien junto al niño Bruno Núñez desarrolla una historia mística y de trance en pleno desierto.

Un hombre y su hijo llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

El cineasta gallego había participado antes en Cannes, pero aún no lo había hecho en la Sección Oficial. Esta vez continúa dando muestra del estilo heredado de sus anteriores trabajos, transformando el film en una historia introspectiva, con pocos diálogos e inspirada en el Puente Sirāt, que en la tradición islámica separa el infierno del cielo donde el alma se enfrenta a su verdadera naturaleza.

Pero lo que más llamó la atención en el prestigioso festival francés de cine es que esta nueva propuesta de Laxe es algo más radical que las anteriores y que, asimismo, a diferencia de sus anteriores filmes, en este caso sí que se le puede encontrar a la historia algunos matices que señalan a ciertos comportamientos ocurridos a nivel político, sobre todo en lo que afecta a ese escenario desértico y su conexión tanto con las tradiciones como con los personajes que padre e hijo se van encontrando a lo largo de la película.

Oliver Laxe es un fanático del formato y la textura del fílmico, así que no ha desaprovechado la ocasión para rodar “Sirat” en 16 mm, una calidad de color que los más avezados cinéfilos apreciarán, aun cuando en la mayoría de salas de cine la película se proyecta en el sistema más común y aceptado actualmente, que es el digital.

DOCSBARCELONA 2025: EL PALMARÈS OFICIAL

19 maig 2025 – “La memoria de las mariposas”, una pel·lícula que fa un tribut a les víctimes indígenes del comerç del cautxú peruà, i que la cineasta Tatiana Fuentes (foto) connecta amb la seva pròpia família, corona el palmarès de la edició d’enguany del DocsBarcelona amb el Premi Docs a la Millor Pel·lícula. El Jurat Oficial, integrat per Montse Triola, Ana Pfaff, Fito Castillo i Joost Daamen, va reconèixer “la resignificació de les imatges, tant en el context contemporani com dins del propi metratge, per tal d’apel·lar a la reparació i la memoria històrica”. El Premi Docs a la Millor Pel·lícula Catalana va ser per “Grup natural”, mirada empàtica i constructiva a l’adolescència de Nina Solà. “El que en un principi sembla el retrat d’una institució molt concreta acaba esdevenint una pel·lícula universal, divertida i fresca, amb una mirada que en cap moment infatilitza els protagonistes”, recull el veredicte del Jurat Docs&Cat, integrat per Adrià Lahuerta, Elena Molina i Adrián Silvestre. Van optar al premi, patrocinat per La Xarxa Audiovisual Local (XAL), les produccions catalanes del festival. També el Premi Docs del Públic – Moritz va reconèixer un documental català, en aquest cas “Mares”, d’Ariadna Seuba, el camí cap a la maternitat de dues dones, ple d’il·lusions i frustracions.

El Jurat Oficial va atorgar tres premis més del palmarès. El Premi Docs Nou Talent – Filmin, reservat a les òperes primes, va valorar “la mirada vital a una relació madura i complexa en el crepuscle de l’existència d’ambdós personatges” de “Two strangers trying not to kill each other”, de Jacob Perlmutter i Manon Ouimet. El Premi Docs Antaviana va ser per a “la mirada insistent a les futures generacions d’un país en guerra i la seva normalització en el sistema educatiu” de “Timestamp”, de Kateryna Gornostai, homenatge a la lluita quotidiana d’estudiants i professors per mantenir les escoles obertes en plena guerra d’Ucraïna. “Always”, el bell debut de Deming Chen, va rebre un dels nous guardons del festival, el Premi Docs al Millor Muntatge – AMMAC, “per una mirada precisa i observacional en l’ordinari que permet emergir a un relat poètic extraordinari”.

BCN FILM FEST PREMIÓ A “THE QUIET SON”

5 mayo 2025 – “The Quiet Son”, una película de las realizadoras francesas Delphine y Muriel Coulin, con un reparto encabezado por el veterano actor Vincent Lindon (foto), recibió el Premio a la Mejor Película en el festival de cine BCN FILM FEST 2025, celebrado en la ciudad de Barcelona.

El relato nos acerca a Pierre, un trabajador ferroviario de cincuenta años, que cría solo a sus dos hijos. Los tres están muy unidos. Cuando Louis, el más joven, deja su casa para estudiar en la Sorbona de París, Fus, el mayor y con peores resultados en los estudios, se vuelve cada vez más reservado, lo cual le lleva a involucrarse cada vez más con grupos de extrema derecha.

La película documenta el increíble esfuerzo realizado por los tres miembros de esta familia para permanecer juntos. Una de las directoras, Muriel, explicaba que esta historia de ficción “es como una mesa de billar de tres jugadores. Tres hombres unidos por algo muy duro, la desaparición de su madre. Y que intentan continuar como una familia a pesar de todo. Nunca se resignan a perderse el uno al otro”.

Delphine profundiza en el tema añadiendo que “es una familia que intenta seguir adelante. Se dice que el sentido de la historia es el del progreso: cada generación vive mejor que la anterior. Pero hoy las cosas van al revés. El voto extremista está ligado a este sentimiento muy fuerte de injusticia”.

Para Delphine, “Pierre intenta ser un buen padre, por eso no deja de preguntarse qué se ha perdido con Fus. ¿Somos responsables de lo que hacen nuestros hijos? Es una pregunta universal, dado el auge de la extrema derecha que se está produciendo en todas partes en el mundo occidental. Cualquiera puede identificarse con la historia” -concluye la co-directora-.

CANNES: ¿CARLA SIMÓN CON PALMA DE ORO?

11 abril 2025 – La directora catalana Carla Simón competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes con su nueva película, “Romería”. “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda” -explicaba la cineasta-.

En “Romería”, Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia.

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permita reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado…

Por otro lado, un habitual de Cannes, el director gallego radicado en Marruecos, Oliver Laxe, también formará parte de la Sección Oficial con su cuarto largometraje, “Sirat”, protagonizado por el catalán Sergi López.

FILMO: RETROSPECTIVA D’ALBERTINA CARRI

2 abril 2025 – La Filmoteca de Catalunya dedica un espai a la riquesa del patrimoni i la creativitat contemporània del cinema argentí. Un dels exponents més diversos i prolífics d’Amèrica Llatina, el cinema argentí es debat entre la precarietat patrimonial, degut a l’absència d’estructures sòlides que garanteixin la seva difusió i pervivència, i les amenaces polítiques que posen en risc la inversió pública i els consensos democràtics sobre la memòria històrica i el valor social de la cultura.

Per això es programen dos cicles que ofereixen una panoràmica d’aquella cinematografia: un sobre el seu període clàssic i un altre dedicat a una de les figures contemporànies més personals i combatives: Albertina Carri. Artista i escriptora en canvi constant, en cada pel·lícula crea variants radicalment singulars, examinant qüestions tan diverses com la memòria de la dictadura, la mirada crítica a les relacions familiars, la reinterpretació de gèneres clàssics o el potencial de les sexualitats i els cossos no normatius.

Retrospectiva Albertina Carri

L’obra d’Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) s’inscriu en el vessant més experimental del Nuevo Cine Argentino. El seu cinema, proteïforme i divers, abraça tota mena de tècniques expressives i recursos narratius, i es distingeix per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una mirada crítica i subversiva.

El 2003 es dona a conèixer internacionalment amb Los rubios, un film que qüestiona la veracitat dels records i les formes de representació històrica, i amb el qual reconstrueix la seva història personal, marcada per la desaparició dels seus pares durant l’última dictadura argentina. Aquesta tragèdia personal ha influït molt la seva producció artística, amb la qual explora la intersecció entre l’experiència individual i la memòria col·lectiva, la identitat i la justícia social.

El tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere són altres constants d’una filmografia bastida amb fúria i que desafia les estructures de poder i els discursos hegemònics i patriarcals per donar pas a una mirada política feminista de dissidència sexual. Cineasta incòmoda, Carri és una figura clau del cinema argentí contemporani.

Albertina Carri acompanyarà la preestrena del seu darrer film ¡Caigan las rosas blancas! (2025) el dimarts 8 d’abril, abans que arribi a les sales comercials el 16 d’abril. Serà la inauguració de la retrospectiva integral que li dedica la Filmoteca de Catalunya i que s’estendrà fins al 25 d’abril.

Podeu consultar la programació de la Retrospectiva Albertina Carri AQUÍ.

MÁLAGA PREMIA A “SORDA” Y “LOS TORTUGA”

22 marzo 2025 – Presidido por la actriz argentina Mercedes Morán, el jurado oficial del 28 Festival de Málaga otorgó su Biznaga de Oro a la Mejor Película a “Sorda”, ópera prima de la directora y guionista murciana Eva Libertad García, protagonizada por la actriz Miriam Garlo (foto), también debutante. El Premio Especial del jurado fue para la realizadora catalana Belén Funes por “Los Tortuga”.

“Sorda” es un drama sobre una mujer que está embarazada y que tiene esa discapacidad. Vive con Héctor, su pareja oyente, pero el embarazo hace aflorar sus miedos frente a la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con la hija que llegará tras el parto. Cuando la niña nace se genera una crisis en la pareja y eso lleva a Ángela a afrontar la crianza de su criatura en un mundo que no está hecho para ella.

El cine catalán obtuvo reconocimientos en nueve de las once categorías de la muestra de cine, con cinco películas diferentes premiadas. “Los Tortuga”, de Belén Funes, logró los premios a mejor dirección y guion, además del Especial del jurado antes mencionado. En Zonacine, “Esmorza amb mi”, debut de Iván Morales en la dirección, consigue cuatro estatuillas: mejores película, interpretación femenina (Anna Alarcón) y masculina (Iván Massagué), además del premio del público.

Los protagonistas de “Los Tortuga” (Belén Funes) no son una pareja feliz. Julián y Delia se mudaron hace más de veinte años a Barcelona y desde entonces atraviesan numerosas crisis de pareja que nunca se solucionan. Pero el matrimonio no se ha divorciado para no complicarle la vida a su hija Anabel, de dieciséis años.

ENTREVISTAS

“Amas de Cámara”, de Tomás Lipgot; el video y las redes sociales

Pelicula Amas de Camara Entrevista a Tomas Lipgot

Las películas de Tomás Lipgot suelen tener un costado lúdico y divertido que nos ayuda a captar la intención o la idea sobre la cual este cineasta argentino trabajó el proyecto.

Alejandro Jablonskis rodó en Catalunya el film “Dalton Revolució”

Documental Dalton Revolucio entrevista a Alejandro Jablonskis

Atravesados por la tradición circense de los siglos XIX y XX, y nacidos en la Argentina, han recorrido el mundo con sus actos de acrobacia y equilibrismo, han hecho una vida trashumante de…