Inicio » VISION DOCUMENTAL » Artículos y Entrevistas:

“Stolen Fish” vincula el expolio pesquero con la emigración africana

junio 10, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Stolen Fish de Gosia Juszczak

Desde muchos sectores sociales se vive con preocupación el constante flujo de inmigrantes africanos que acuden a Europa en busca de mejores ingresos que les permitan tener unas retribuciones dignas para vivir.
Las premisas que obligan a esta población a tomar una decisión de semejante envergadura, suelen ser de origen muy diverso, por tanto, “Stolen Fish” es un documental que solamente cubre uno de los motivos que provocan la necesidad de marcharse hacia los países ricos del norte: el socavamiento de la actividad pesquera tradicional por la acción de grandes empresas chinas que explotan los recursos marítimos.
La realizadora polaca residente en Madrid, Gosia Juszczak, ha visto estrenada su película en festivales como el Sheffield Doc/Fest, el de Cine Africano de Tarifa o el MiradasDoc de Tenerife de este mismo año 2021.
sigue...

“Dani Karavan”, un artista complejo pero basado en la simplicidad

junio 5, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña High Manteinance Dani Karavan del director Barak Heymann

DocsBarcelona 2021
El artista plástico y escultor israelí, Dani Karavan, tenía muchas complejidades pero, paradójicamente, siempre basó sus obras en la simplicidad y también en la lucha por los derechos humanos, como la que honora a Walter Benjamin en la localidad catalana de Portbou.
Por una lamentable coincidencia, el mismo día en que la más reciente película de Barak Heymann era exhibida en la clausura del DocsBarcelona 2021, su protagonista fallecía a la edad de 90 años.
El más joven del dúo fílmico que componen los hermanos Heymann hace en “Dani Karavan” (High Mantainance) una aproximación a esta figura artística, el cual se muestra tan energético como por momentos algo arrogante, y que siempre luchó por el mantenimiento de su obra, por mejorar la grave situación de su país y por su salud.
sigue...

Estrenó “Salir de puta”, de Sofía Rocha, en un Festival de Ankara

junio 3, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Salir de puta de Sofía Rocha

Acaba de estrenar en un Festival de Ankara (Turquía) el segundo largometraje documental de la realizadora argentina Sofía Rocha, que trata con rigor y amplitud un tema altamente complejo de abordar en el cine: el de las llamadas trabajadoras sexuales.
“Salir de puta” es un relato coral, pues no sigue el hilo de historias concretas de mujeres que se hayan dedicado o se dediquen en la actualidad a ejercer la prostitución, sino que plantea un debate a partir de testimonios completamente verídicos con personas involucradas en esa actividad, al tiempo que logra de una manera oportuna y muy efectiva, establecer una diferenciación de los problemas que las aquejan, para conseguir completar un todo que permita al espectador hacerse una idea precisa sobre las diferentes aristas que irradia o empaña esta problemática que persiste con el paso de los años y traspasa fronteras.
sigue...

“Children”; niños y adolescentes en el duro conflicto palestino-israelí

Documental Children Entrevista a la directora Ada Ushpiz

DocsBarcelona 2021
Los niños y adolescentes tienen unas percepciones del entorno muy distintas a la que poseen los adultos y por ese motivo son merecedores de una protección especial, sobre todo en conflictos tan tristes y lamentables como el palestino-israelí que, estando enquistado, no parece tener a la vista una solución de paz que, si nadie lo remedia, tardará en llegar.
Ada Ushpiz es una prestigiosa productora y directora de cine israelí que tras haber realizado un documental sobre el espíritu de Hannah Arendt se dispuso a preparar “Children”, un acercamiento a los problemas que causa entre los palestinos más jóvenes la situación de tensión tan dramática en la que viven.
A través de cinco historias personales, descubrimos cómo la presencia constante de soldados israelíes en la Palestina ocupada provoca desequilibrios en la salud y estado de ánimo de los menores.
sigue...

“La Vuelta al Campo”; la reforma agraria y la soberanía alimentaria

mayo 29, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de La Vuelta al Campo de Juan Pablo Lepore

Estrenada en Argentina
Tras diez años de investigación sobre el terreno, el director Juan Pablo Lepore ha seguido tras la pista del resurgimiento de la agroecología en algunas zonas de Argentina y Brasil.
La tradicional agricultura biológica se diferencia de la que actualmente es mayoritaria en que no utiliza venenos como herbicidas o pesticidas en sus modos de producción.
“La Vuelta al Campo” es un filme documental concebido con el propósito de “visibilizar y acompañar a los colectivos sociales que se oponen día a día a las injusticias de las políticas económicas neoliberales, al desarraigo, al avance de la frontera agrícola proponiendo una perspectiva concreta de producción de alimentos con la finalidad de abastecer de comida sana, sin la utilización de venenos, a las ciudades y centros poblados”.
sigue...

El cineasta ruso Viktor Kossakovsky mueve las emociones en “Gunda”

mayo 25, 2021 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2021 Reseña de Gunda de Viktor Kossakovsky

DocsBarcelona 2021
Fue en 1997 cuando el cineasta ruso Viktor Kossakovsky les propuso a varios productores presentes en la Berlinale de aquel año, la realización de un filme documental similar al que ahora nos ocupa.
En aquel entonces no le hicieron mucho caso, pero ha sido más de 20 años después cuando el reconocido director ha podido ver aquel proyecto culminado, gracias al apoyo en la producción de Joaquin Phoenix y de Tone Grøttjord-Glenne.
Es probable que “Gunda” sea también la consecuencia de que Viktor tuvo un pequeño trauma infantil cuando, a los 4 años de edad, jugaba con un pequeño cerdito de granja y comprobó cómo aquello no pudo durar mucho tiempo, pues el animal creció y se encaminó hacia el destino al que normalmente les reservan los humanos.
Posiblemente por eso decidió hacerse vegetariano e inclusive sus hijos de 31 y 18 años, lo son.
sigue...

“Lobster Soup”: entrevista a Pepe Andreu y Rafa Molés, directores

Lobster Soup entrevista a Pepe Andreu y Rafa Molés

DocsBarcelona 2021
Desde que “Five days to dance” (2014) encandilara a los espectadores del DocsBarcelona que lo vieron en la clausura del Festival de aquel año, la trayectoria de los realizadores valencianos Pepe Andreu Ibarra y Rafa Molés Vilar ha sido intensa y diversa con sus posteriores “Sara Baras. Todas las voces” (2016) y “Experimento Stuka”, entre otros documentales.
La presencia en Barcelona de su nuevo trabajo, “Lobster Soup”, convoca a todos sus múltiples seguidores, que son conocedores de la originalidad de este dúo de entusiastas de la imagen y del hecho de contar historias interesantes.
Ambos son enamorados de Islandia, un país situado en el extremo norte del Atlántico que antaño vivía de la pesca, pero que desde hace unos años soporta una burbuja turística considerable a la que intenta adaptarse como puede.
sigue...

“Arica”, de Lars Edman y William Johansson Kalén; daño no reparado

mayo 21, 2021 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2021 Arica de Lars Edman y William Johansson Kalen

DocsBarcelona 2021
Impresiona la tenacidad con la que los directores suecos Lars Edman y William Johansson han llevado a cabo su investigación durante unos 15 años, tiempo en el que han estimulado y acompañado a las víctimas de uno de los mayores despropósitos ocurridos en el norte de la gran y extensa nación chilena.
Lo primero que hicieron fue terminar un primer documental, “Toxic PLayground” (2009), en el cual expusieron la grave situación a la que fue sometida una pequeña población de la provincia de Arica, la más norteña de Chile que está a tocar con el Perú.
“Arica” es la continuación necesaria de las consecuencias de aquella primera experiencia fílmica, la cual provocó un persistente hilo judicial que buscaba el definitivo resarcimiento del dolor y los problemas causados por la conocida empresa sueca Boliden.
sigue...

Daniela Muttis se adentra en el quehacer artístico de Narcisa Hirsch

mayo 20, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental de Daniela Muttis sobre Narcisa Hirsch

Estrenado en Argentina
Narcisa Hirsch es una directora de cine argentina de origen alemán que siempre se ha volcado en el cine experimental, con unos inicios realmente curiosos que incluyeron algún que otro estudio sociológico, en alguno de los cuales contó con un camarógrafo de lujo. Era “La Marabunta” (1967), rodado junto a Marie Louise Alemann y con las imágenes tomadas por Raymundo Gleyzer.
Alemann es quien en este documental acompaña las imágenes con sus explicaciones alrededor de la obra artística de esta mujer que fue pintora antes que cineasta.
Ella buscaba la originalidad y sus trabajos fueron innovadores, llegando a incorporar algunos virajes de color en algunas de sus obras en blanco y negro.
“Narcisa” es un filme que recopila una parte importante del legado artístico que esta mujer dejará y que está depositado en la Filmoteca Narcisa Hirsch.
sigue...

“El Nombrador” se acerca a la figura humana y artística de Daniel Toro

mayo 16, 2021 VISION DOCUMENTAL
El Nombrador Daniel Toro retratado por Silvia Majul

Igual que a Leonardo Favio le dedicaron el nombre de un festival de cine cuando todavía estaba en vida, es muy meritoria ahora la presentación de un documental en torno a la figura humana y artística de uno de los cantautores folclóricos argentinos más reconocidos a nivel popular, Daniel Toro, quien tantos sentimientos despertó y avivó cuando se dedicaba a esos menesteres sonoros cuyo testigo han recogido cuatro de sus cinco hijos que actualmente también se están dedicando al mundo de la música.
“Zamba para olvidar”, “Para ir a buscarte”, “Mi principito” y muchas otras canciones de este músico, llenaron las almas de millones de personas durante mucho tiempo.
Silvia Majul muestra en “El Nombrador” la calidez que genera una persona que tuvo en sus momentos de actividad musical la gran habilidad de entusiasmar a su público.
sigue...

“Cheto, Cheto” traspasa los barrotes para enseñar a conocer el cine

Película Cheto Cheto Entrevista al director Fabio Zurita

Estrenada en Argentina
Son chicos que están obligados a permanecer en un centro de reclusión para gente de su edad como consecuencia de haberse dedicado a delinquir en el pasado.
Fabio M. Zurita presenta en “Cheto, Cheto” el resultado de su experiencia como educador en actividades que tienen que ver con el cine para distintos institutos de ese tipo que existen en Argentina.
Su tarea allí era la de conversar con sus alumnos, ver películas, debatirlas, intentar filmar algún corto y proponerles que escribieran. De este modo, aquellos pibes han conocido más de cerca las potencialidades del mundo audiovisual.
El filme propone ese acercamiento desde la idea de que la falta de acceso a diversos y variados conocimientos es lo que ha abocado a todos esos muchachos a la situación social tan difícil en la que se encuentran.
sigue...

“El Universo de Clarita”; el interés de una niña por la astronomía

Película El Universo de Clarita Entrevista a Tomás Lipgot

Estrenada en Argentina
En Rosario existe un taller experimental llamado “Proyecto Miradas”, a través del cual se intenta que se pueda construir lazos entre pueblos, siendo una práctica real de educación en la diversidad, además de una apuesta al encuentro de comunidades que permita proyectar una vida más digna a partir de la potenciación de las muchas identidades de los pueblos latinoamericanos.
La iniciativa busca ser trabajada a través de la observación, tratando de encontrar en los chicos intereses y habilidades que les ayuden a desarrollar un determinado camino en la vida.
Tomás Lipgot pone el foco en una niña de 12 años que ha encontrado un interés inmenso por la astronomía.
“El Universo de Clarita” combina el aprendizaje con los deseos que la protagonista tiene de integrarse socialmente a una propuesta que le resulta atractiva e interesante.
sigue...

“Rafa, su papá y yo”; reencuentro familiar a través del cine

Película Rafa su papá y yo Entrevista a Sebastián Muro

Estrenada en Argentina
Posiblemente existen muchas maneras distintas de limar asperezas con familiares y amigos. En un intento de tratar de comprender un poco más a fondo a su propio padre, el realizador Sebastián Muro comienza un día a grabar decenas de horas de actividades diarias de su progenitor, a través de las cuales tal vez consiga conocer sus interioridades un poco mejor, o al menos esa es su su finalidad inicial.
Rafael Muro es un tipo dinámico e inquieto que siempre apostó por buscar el éxito personal y que parece que nunca dudó a la hora de marcharse a vivir al Caribe durante casi una década, dejando a su hijo en Buenos Aires.
“Rafa, su papá y yo” pone el foco en el árbol genealógico de la familia, marcada por la inmigración del abuelo del realizador desde el Perú.
Aquellos que quizá alguna vez vieron la paternidad como un problema, tal vez se vean reflejados de alguna forma en el film.
sigue...

“Nosotras también estuvimos”; unas enfermeras en conflicto de guerra

abril 1, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Nosotras tambien estuvimos de Federico Strifezzo

Estrenada en Argentina
Justo cuando hace 39 años del inicio de la Guerra de las Malvinas, llega a las pantallas argentinas “Nosotras también estuvimos”, un documental con tres de las catorce enfermeras que vestidas con uniforme militar, atendieron en aquel año 1982 a los numerosos heridos provenientes del técnicamente llamado Conflicto del Atlántico Sur.
Federico Strifezzo dirige este relato con la voluntad de intentar reubicar a Alicia Reynoso, Stella Maris Morales y Ana Masitto en los lugares y emplazamientos que ocupaban en aquellas fechas en que la Junta Militar intentaba lavar la imagen de su gobierno dictatorial en el territorio nacional.
Estas mujeres servían al ejército en un hospital situado junto a la pista de aterrizaje del Aeropuerto de Comodoro Rivadavia.
La película es un repaso a aquellas vivencias que las marcaron y un recuerdo hacia el dolor que les generó aquella dramática situación.
sigue...

“Se va a acabar” revive el sindicalismo durante la dictadura

marzo 31, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña Se va a acabar David Blaustein y Andrés Cedrón

Estreno en Buenos Aires
Con abundante material de archivo, los cineastas David Blaustein y Andrés Cedrón se han aproximado a un asunto importante, pero muy poco tratado por el cine, como es la gran represión sindical ocurrida durante la dictadura cívico-militar argentina entre los años 1976 y 1983.
Desde aquel poder establecido por la fuerza se intentó por todos los medios posibles desarticular a la clase obrera organizada.
“Se va a acabar” resuelve una asignatura pendiente del cine argentino a través del testimonio de seis antiguos delegados sindicales que corroboran las dificultades que atravesaron a lo largo de aquel periodo nefasto para la Historia del país.
Como se menciona en algún momento del filme, lo que estas personas querían era “tocarle la cola al león y que la gente viera que ese mismo león no era tan bravo como se creía”.
sigue...

“Gualeguaychú”; Marco Berger no ceja en su entusiasmo homoerótico

marzo 31, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Gualeguaychú de Marco Berger

El carnaval es una fiesta que nació con la finalidad de liberar los instintos y ofrecer una corriente fresca de permisividad. De este modo se ha intentado siempre contrarrestar lo absurdo que puedan tener ciertos rituales y normas, justamente con otras medidas que también tienen que ver con los ritos, es decir, paradójicamente con otro ritual.
Se dice que el que se celebra en la ciudad enterriana de Gualeguaychú es probablemente el tercer carnaval del mundo en importancia, luego de los de Río y Venecia.
Marco Berger incursiona por vez primera en el cine documental a partir de una reflexión muy acertada en cuanto a las acciones y el comportamiento que aquellos heterosexuales que acuden a esta fiesta tienen y llevan a cabo.
“Gualeguaychú” es un paso hacia adelante en la interesante mirada de este realizador.
sigue...

“Nación”, de Margarita Ledo Andión; la represión sexista del patriarcado

Película Nación Entrevista a Margarita Ledo Andión

Estrenada en España
Aun cuando es una película rodada en Galicia sobre hechos ocurridos allí, “Nación” muestra de forma directa la represión sexista que el sistema patriarcal desarrolló en el mundo de la industria y la economía especulativa.
Y es que a aquellos inversores cuyo mayor afán es el de ganar dinero a toda costa, les importa bien poco conocer cómo es la calidad de vida de las personas que ahí trabajan, cuestión que se agravó sobremanera durante la etapa del franquismo.
Dirigida por Margarita Ledo Andión, una de las figuras más relevantes de la cultura gallega, la película nos traslada a sentimientos, problemáticas y reivindicaciones que nos llegan tanto a través de sus expresiones orales como de ese rostro humano que nos expresa el deber y la necesidad inequívoca que todos tenemos de vivir con dignidad. sigue...

Daiana Rosenfeld investiga la figura de Juana Rouco Buela en “Juana”

Documental Juana Rouco Buela Entrevista a Daiana Rosenfeld

Estrenada en Argentina
Juana Rouco Buela fue una mujer que siempre tuvo muy claro que el mejor desarrollo de las condiciones de vida pasaba por que la mujer adquiriera un mayor papel en la vida social, cultural y económica. A través de sus ideas libertarias, intentó a lo largo de toda su vida hacer posible esa deseada realidad, editando a principios del Siglo XX algunos periódicos únicamente confeccionados por mujeres.
Pero el sistema imperante en aquellos momentos no permitió que esta mujer continuara y la hicieron presa en varias ocasiones.
Daiana Rosenfeld llevó a cabo una minuciosa investigación de los textos escritos por esta mujer o relacionados con ella, y en “Juana” trata de definir no sólo cómo era, sino que también cómo es vista en la actualidad por algunas otras estudiosas de su figura que aparecen en la parte final de este trabajo documental tan compacto y recopilatorio.
sigue...

A propósito de “El Agente Topo”, la nueva película de Maite Alberdi

marzo 23, 2021 VISION DOCUMENTAL
Estreno del film El Agente Topo de Maite Alberdi

Estrenada en España
La directora chilena Maite Alberdi tiene una predilección manifiesta por filmar con personas que ya han alcanzado la denominada tercera edad. Lo hizo en “La Once” con su propia abuela que se reunía con sus amigas en torno a una mesa en la que degustaban tés, galletas y pastitas de repostería, mientras conversaban acerca de su visión conservadora de la vida.
En “El Agente Topo”, la cineasta regresa al tema a través de una residencia de ancianos donde un hombre de 83 años es contratado para espiar a otra de las internas con el fin de que éste le pueda trasladar a su hija la certeza de que su madre se encuentra en buen estado emocional y de salud.
La película ha llegado lejos gracias al meritorio trabajo de descripción que la realizadora desplega a lo largo de todo el filme.
sigue...

Entrevista a Juan Baldana por su película documental “Sintientes”

Película Sintientes Entrevista al realizador Juan Baldana

Estrenada en Argentina
Juan Baldana tiene una trayectoria fílmica diversa e impecable, donde ha tocado tanto temas de ficción como algunas otras problemáticas que ha trasladado al terreno del documental.
Es posible que “Sintientes” sea su proyecto más ambicioso hasta la fecha, pues esta película lleva aparejado un proyecto rural de Economía Empoderativa que implica un maravilloso retorno al sentido común, en el cual tampoco es baladí el hecho de que la recaudación que consiga este filme irá íntegramente a los participantes en los talleres que se ven para que puedan desarrollar sus proyectos de autogestión de la tierra cultivable que los vio nacer.
Esta historia ya fue mostrada en la edición del año 2020 en el Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente (FINCA) de Buenos Aires.
sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

CinemaCon 2026: Christie presentará sus nuevas soluciones

CinemaCon 2026 Christie presentara sus nuevas soluciones

En CinemaCon, uno de los congresos y exposiciones más importantes dedicados en exclusiva al sector de los auditorios cinematográficos, la compañía va a ofrecer a los exhibidores la posibilidad de…

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

VDR de Christie mejora el contraste en proyectores de cine

“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

ISE 2026 Informe Robótica Cine Clúster Audiovisual de Catalunya

El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

ISE 2026 Estado actual y futuro de la Producción Virtual

La producción virtual fue definida por los presentes en el debate no solo como una tecnología, sino como un ecosistema y una herramienta que permite la integración de elementos digitales y físicos en…

ISE 2026: Jordi Roigé i Solé impulsa el First Film Hub

ISE 2026 Jordi Roige i Sole impulsa el First Film Hub

Una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.

ISE 2026: Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

ISE 2026 Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las…

ISE 2026: Los drones transforman la narrativa visual del cine

ISE 2026 El cine se transforma con el uso de drones

Durante el Integrated Systems Europe, a Carlos Miguel Cortés de la empresa Airmedia 360, le preguntamos para Cinestel acerca de qué facilidades podrían tener las personas cineastas que…

ISE 2026: Mas Acoustics, aislamiento acústico para estudios

ISE 2026 Mas Acoustics aislamiento acustico para estudios

La empresa catalana Mas Acoustics estuvo en el Integrated Systems Europe porque una parte muy importante de su actividad la desarrollan en el sector audiovisual, tanto como proveedores habituales del…

APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière