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“El Año del Descubrimiento”, golpes y tormentas en la España del ’92

noviembre 13, 2020 VISION DOCUMENTAL
Crítica de El Año del Descubrimiento de Luis López Carrasco

Film inaugural del 27 Festival L’Alternativa
Tras “El Futuro”, su primer largo en solitario estrenado hace siete años, Luis López Carrasco da el salto a la España de 1992 para mostrar la doble cara y moral de lo que ocurría en esos momentos en el país, y lo hace a partir de su experiencia personal por haber vivido en Cartagena (Murcia) el desmantelamiento de la empresa estatal Bazán de construcciones navales militares en pleno año de celebraciones por la Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona.
“El Año del Descubrimiento” es un filme necesario porque abarca aspectos históricos de una manera directa, con un estilo muy similar al que emplea el gran Pere Portabella en algunas de sus notables películas de corte documental, y además yendo directamente al grano de lo que se quiere contar, sin que su larga duración pueda tacharse de excesiva ni mucho menos.
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El itinerario vital de Abuelas de Plaza de Mayo, por Cristian Arriaga

noviembre 4, 2020 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película Abuelas de Cristian Arriaga

Estrenada en Argentina
Aun cuando el documental de la realizadora Alejandra Perdomo, “Nacidos Vivos” (2014), también daba cuenta de la magnitud de la tragedia de la venta de bebés recién dados a luz en un contexto más general de la Argentina, lo ocurrido específicamente durante la dictadura militar de los años 70 y parte de los 80 del siglo pasado viene acompañado de dosis de inquina, sadismo y crueldad que son gravísimas, pues aquí se parte del hecho, igualmente tan condenable como en los casos que denunciaba Perdomo, de que aquellos jóvenes fueron detenidos de forma ilegal y arbitraria, torturados, y a su vez, en la mayor parte de los casos asesinados posteriormente, sobre todo si eran chicas que acababan de dar a luz.
“Abuelas” es un film documental dirigido por Cristian Arriaga, que pone el foco sobre el colectivo de Plaza de Mayo.
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Goyo Anchou pide permiso para agitar con “El Triunfo de Sodoma”

octubre 28, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película El Triunfo de Sodoma Entrevista a Goyo Anchou

“No queda más tiempo para la espera. El estado de opresión no cambiará por sí solo. El camino de las reformas es una ilusión. Nos conforman con migajas. Nos dicen: miren, el cambio, está sucediendo. Y yo les respondo, hermanos y hermanas: Les respondo que sus cambios ni siquiera afectan al músculo de la dominación. Menos aún llegan a afectar la estructura de la opresión. Nos conforman con variaciones en las estructuras legales. Pero las estructuras siguen siendo las mismas. La estructura de la dominación patriarcal sigue intacta”.
Así de categórico es Goyo Anchou, un director de guerrilla que ocupa un lugar destacado en el DOC Buenos Aires de este año con una propuesta de lo más original y provocativa que busca agitar, e inclusive incomodar al espectador ávido de experiencias nuevas en el cine, que buena falta nos hace en estos tiempos que corren.
“El Triunfo de Sodoma” hace su estreno mundial.
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“¡Que vivas 100 años!”, la alegría de llegar a ser centenario

octubre 4, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película Que vivas 100 años Entrevista a Víctor Cruz

Estrenada en Argentina
Hay muchas maneras y estados emocionales a la hora de llegar a ser un longevo casi centenario. Por ley de vida parece que esa ha de ser inevitablemente la última parte de una ya larga existencia. Víctor Cruz entiende el cine como una experiencia vital y transformadora, aparte de ser un apasionado de las personas y sus historias.
En su cuarta película, “¡Que vivas 100 años!”, este director argentino efectúa un viaje por distintas partes del mundo para intentar captar cómo son y cómo piensan aquellas personas que rondan el centenar de años de edad, pero que han llegado hasta esa situación con una buena calidad de vida y equilibrios en la salud y lo emocional.
La selva de Costa Rica, Cerdeña y Okinawa son algunos de los lugares desde los cuales se muestran estas historias vitales sobre la alegría de vivir.
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“In Search of Ladino”, lucha por el cuidado de las lenguas minoritarias

octubre 4, 2020 VISION DOCUMENTAL
Festival de Cinema Jueu 2020 In Search of Ladino

22 Festival de Cine Judío de Barcelona
Una parte importante de los judíos sefardíes que vivían en los territorios de la Corona de Castilla y la Corona de Aragón, y que fueron expulsados de la Península Ibérica en 1492, mantuvieron su mejor herramienta de comunicación, el idioma castellano antiguo, el cual lograron transmitir a las generaciones venideras añadiéndole influencias provenientes del hebreo. Tiene diversos nombres; el más conocido es el ladino pero también se le llama judeo-español o sefardí.
Al director israelí David Perlov le encargaron en los años 1980s tres películas que tuvieran que ver con las minorías lingüísticas que existen en el país, pero él de esa triple encomienda solamente logró materializar “In Search of Ladino”, película de 1981 recientemente restaurada por su hija Yael en The Yad Vashem Visual Center.
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“Les set caixes”, de Carles Canet y David Fontseca; supervivencia de los recuerdos familiares

octubre 3, 2020 VISION DOCUMENTAL
Documental Les set caixes sobre la familia de Dory Sontheimer

22 Festival de Cine Judío de Barcelona
Dory Sontheimer tenía 57 años cuando, tras haber muerto sus progenitores, supo de la existencia de unas cajas que contenían material inédito para ella acerca de algunos secretos de su propia familia, como es el hecho inesperado de que todos ellos eran judíos, un factor importante que se le había ocultado desde que nació.
Huyendo de la Alemania nazi, su familia recaló en Barcelona y se quedó a vivir en la ciudad justo cuando los fascistas españoles le daban todo tipo de facilidades a la Gestapo nazi para atrapar y repatriar a quienes habían escapado de una muerte casi segura. El español fue el único Estado europeo en hacer algo semejante.
“Les set caixes” se origina con el hallazgo de siete cajas que contienen abundante documentación familiar muy bien conservada por los padres de Dory.
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“Historia de mi nombre”, de Karin Cuyul; casualidad y causalidad

septiembre 26, 2020 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Historia de mi nombre de Karin Cuyul

Estrenada en Argentina
Con una Mención Especial del jurado del Festival de Rotterdam y con su paso por numerosas muestras de cine de todo el mundo, la realizadora chilena Karin Cuyul ha conseguido una gran repercusión internacional con su ópera prima sobre la Memoria y las consecuencias de la última dictadura chilena.
Cuando intentaba reconstruir los recuerdos de su infancia tras un incendio ocurrido en el hogar familiar, una foto la lleva hasta una mujer que se llamaba como ella y que había sido torturada por el Estado chileno. Intentando vencer el silencio de sus padres, la directora se propone en “Historia de mi nombre” una reconstrucción a través de imágenes de archivo sobre la vida y las circunstancias que sucedieron en aquellos momentos.
La película es una especie de diario cronológico sobre los hechos ocurridos, en una mirada hacia un pasado punzante y difícil.
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Entrevista a Sergio (Shlomo) Slutzky sobre “Perón y los Judíos”

septiembre 25, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película Perón y los Judíos Entrevista a Sergio Shlomo Slutzky

Estrenada en Argentina
¿Cómo trató y se relacionó el General Perón con los habitantes judíos de la Argentina? Sergio (Shlomo) Slutzky intenta recuperar en su nueva película “Perón y los Judíos”, los testimonios de personas que vivieron en aquella época, de los que habían llegado y de los que tenían dificultades para llegar, luego de unas terribles guerras en el viejo continente europeo.
De entrada hay que reconocerle a Shlomo la valentía de los temas que suele tratar en sus acercamientos fílmicos a realidades que, como ocurre en esta ocasión, le afectan a él y a su familia.
La chispa que permitió a este director la realización de esta película fue el imborrable recuerdo de que sus amigos de infancia y adolescencia acusaban a su padre en los años 50s del siglo pasado, de ser “otro judío gorila”, tratamiento despectivo para todo aquél al que consideraban reaccionario y antiperonista.
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“Juanas, Bravas Mujeres” analiza la influencia de Juana Rouco Buela

septiembre 1, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película Juanas Bravas Mujeres Entrevista a Sandra Godoy

Estreno en Argentina
Fue una mujer comprometida con su tiempo y con la gente. Juana Rouco Buela (1889-1969) destacó por su lucha libertaria al convertirse con tan sólo 15 años de edad, en una de las figuras centrales del anarcosindicalismo argentino de tendencia feminista.
La directora bonaerense Sandra Godoy quiso adentrarse en la vida de esta figura tan importante en el derecho de las mujeres a una igualdad de trato en la sociedad.
Esas reclamaciones eran ya una constante en los albores del siglo XX, momento en el que se había extendido el proceso industrial.
“Juanas, Bravas Mujeres” es un recuerdo a ese pasado y a esas personas que contribuyeron con su aportación a sugerir que un mundo más justo e igualitario era posible.
La película documental se ocupa de su vida, su entorno y sus frases célebres.
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“Los Hijos de Isadora”, de Damien Manivel; expresionismo y danza

agosto 31, 2020 VISION DOCUMENTAL
Película Los Hijos de Isadora dirigida por Damien Manivel

Estrenada en Argentina
En el cine, el tratamiento de la danza es probablemente una de las tareas más difíciles de conseguir, pero ya no tanto para el director francés Damien Manivel, puesto que él es a su vez un reconocido bailarín y artista circense de carácter contemporáneo.
Después de pensárselo mucho, este realizador se decidió a abordar las dos pasiones de su vida en un mismo proyecto, tras haber tocado otras historias distintas durante su todavía corta pero interesante filmografía, casi siempre relacionada con el arte.
Con “Los Hijos de Isadora” (Les Enfants d’Isadora) probablemente está culminando un deseo que le rondaba la cabeza durante mucho tiempo.
Ahí se nota la delicadeza con la que este creador de sensaciones ha tratado de aunar en un formato documental las repercusiones del legado de una fabulosa bailarina y coreógrafa estadounidense llamada Isadora Duncan.
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“La Superball”, de Agustín Sinibaldi; el fútbol es una cuestión de pelotas

agosto 18, 2020 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental La Superball de Agustín Sinibaldi

Estreno en Argentina
El deporte del fútbol no sería lo mismo sin una pelota que reuniera las condiciones adecuadas para su ejercicio. Desde la localidad cordobesa de Bell Ville se puso en circulación originalmente el primer balón sin tiento de la Historia, que luego se extendió por todo el mundo al ser un avance muy significativo respecto a lo que había ocurrido hasta ese momento.
Y es que en un principio, la disciplina futbolística tenía como aliado un tipo de pelota que sumaba algunos inconvenientes a la hora de desplegar el juego sobre el terreno: se deformaba con facilidad, con lo cual se complejizaban las técnicas de los jugadores, y se hacía insoportablemente pesada cada vez que llovía y el balón se mojaba.
Al nuevo artilugio innovador lo llamaron “La Superball”, y el director argentino Agustín Sinibaldi es quien lo recuerda en su ópera prima producida por VacaBonsai Colectivo Audiovisual.
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“Cine de pueblo, una historia itinerante” y José Martínez Suárez

agosto 17, 2020 VISION DOCUMENTAL
Cine de pueblo una historia itinerante con José Martínez Suarez

Estreno en Argentina
José Martínez Suárez se ha convertido en toda una leyenda del cine argentino. Tan sólo un año después de su fallecimiento, CineAr Play Novedades pone a disposición de sus usuarios “Cine de pueblo, una historia itinerante”, película documental rodada por su alumno y amigo Sebastián Hermida en Villa Cañás, el pueblo que lo vio nacer.
El director de “El Crack” (1960) tuvo además una gran actividad en la difusión del cine como cultura y en la promoción de espacios itinerantes que le permitieran a las películas llegar hasta los lugares más recónditos de la nación.
Uno de los mayores empeños del cineasta radicaba en la toma de contacto con los niños para que éstos conocieran el valor de los filmes como expresión artística; por eso Hermida lo retrata respondiendo las preguntas de algunos de ellos.
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Entrevista a Juan Villegas por su película “Los trabajos y los días”

agosto 13, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Film Los trabajos y los días Entrevista a Juan Villegas

Estreno en Argentina
Las actrices y actores de teatro tienen una implicación directa con el espectador que sin embargo el cine no tiene. Es verdad que a algunos cineastas les gusta estar presentes en persona durante alguna proyección para conocer las reacciones del público -a otros les da pavor esta idea-, pero lo cierto es que actuar o tocar para la farándula posee unas cuantas gratificaciones muy hermosas, como puede ser el hecho de que al finalizar una función algunos de los que estaban presentes en el auditorio se acerquen al camerino a comentarles sus impresiones.
Juan Villegas recupera en esta incursión suya en el documental una idea que ya desarrolló el también notable cineasta Rafael Filippelli en 2004 con su película “Esas cuatro notas”: la posibilidad de que a través del cine el espectador acceda a los preparativos previos de una obra, algo que se presenta como bastante improbable en nuestra vida cotidiana.
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Eduardo Gómez: “Sin duda el ser humano no tendrá la última palabra”

agosto 13, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Film La Conquista de las Ruinas Entrevista a Eduardo Gómez

Estreno en Argentina
“La Conquista de las Ruinas” es un filme documental del director boliviano Eduardo Gómez que pone en contraste varias perspectivas alrededor de la idea de qué es este mundo y cómo debe ser habitado.
La película analiza distintos puntos de crucial interés en esta época actual en la que vivimos. Por una parte está la sustentabilidad de los recursos planetarios, -aquí convenientemente expuesta por el paleontólogo Sebastián Apesteguía-, y por otro la muchas veces no explicada tendencia a moverse del territorio en flujos migratorios que son continuos y que en su mayor parte buscan un incremento de los ingresos económicos familiares.
Como diría Apesteguía, cada día representa un reto preservar la “memoria profunda” del ser humano.
Y Gómez intenta hacer reconocibles algunas obviedades que a menudo se pasan por alto.
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Entrevista a Luciano Nacci por su documental “Los Caminos de Cuba”

Película documental Los Caminos de Cuba Entrevista a Luciano Nacci

Estreno en Argentina
Luciano Nacci conoce en profundidad lo que es el cine ya que ha trabajado casi todas sus vertientes posibles: producción, dirección, medios técnicos, distribución y muestras de películas.
Este director argentino quiso abordar desde su primer largo documental como realizador, una idea bastante interesante porque tiene en cuenta que mucha gente que hace turismo internacional acude a su país de destino bajo la impronta de la premura a la que casi obliga la permanencia en el lugar por un muy limitado espacio de tiempo.
“Los Caminos de Cuba” era todo un reto para él, ya que hasta ahora parece que tal vez había estado más interesado en la ficción, y el film nos ofrece la oportunidad de conocer qué pasaría si desde la mirada de un visitante se intentara profundizar un poquito más en cómo son y cómo piensan las personas que te vas encontrando por el camino.
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“Buscando a Panzeri”, refinamiento del periodismo deportivo argentino

Película Buscando a Panzeri Entrevista a Sebastián Kohan Esquenazi

Estreno en Argentina
Para el director Sebastián Kohan Esquenazi, la Argentina actual es un país con una memoria selectiva, un periodismo deportivo cada vez más sangriento y un fútbol cada vez más triste.
Dante Panzeri es la figura que recupera en su documental “Buscando a Panzeri”, luego de una minuciosa investigación que ha durado más de 10 años sobre este periodista deportivo caído en el olvido, pero que sin embargo elaboró una teoría crítica muy precisa en lo que se refiere al balompié como deporte, al tiempo que rechazaba de manera frontal los eventos y adornos que envuelven esta práctica deportiva desde su lugar en la revista especializada El Gráfico.
“Panzeri es el periodista más citado y menos leído, el más crítico y más olvidado”, asegura el realizador de este documental.
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“Señales de Humo”, de Luis Sampieri; restableciendo conexión

Documental Señales de Humo Entrevista a Luis Sampieri

Estreno en Argentina
La sustitución del fuego por artefactos electromagnéticos. Mario Reyes es un arriero que vive en un pueblito cercano a Santa María de Catamarca donde, como en muchos otros lugares, las señales de humo solían ser un recurso común para comunicarse con otros habitantes del lugar e indicarles que uno se encontraba bien y que, en la distancia del campo, todas las cosas se estaban desarrollando con normalidad.
“Señales de Humo” es un documental que da fe con su espíritu testimonial, logrando incluso que sea mucho más importante por lo que sugiere que por lo que muestra: la sustitución de una antena de telefonía móvil averiada en lo alto de un cerro.
El director argentino Luis Sampieri le propone al espectador un seguimiento de cuanto acontece en relación a esa restitución, al tiempo que conocemos algunas cosas sobre el modo de vida de los locales.
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“Sintientes”, de Juan Baldana; libre albedrío para la sustentabilidad

junio 20, 2020 VISION DOCUMENTAL
FINCA Película documental Sintientes de Juan Baldana Reseña

5º Festival FINCA
No es una paradoja; las acciones en el terreno de la agricultura responsable y biológica también tienen que ver con las libertades individuales de las personas que la practican y defienden. El agro y la ganadería se pueden reconducir perfectamente hacia un terreno más respetuoso con la biodiversidad.
Desde hacía milenios, los agricultores siempre habían basado su estrategia de trabajo en la rotación de cultivos, pero a mediados del siglo XX aparecen en escena las empresas químicas que bajo la promesa de mantener una producción constante, y sin permitir a la tierra reposar durante un año, garantizaban un aumento de la cantidad cultivada a costa de envenenar la tierra y sus ríos con sus fertilizantes y herbicidas.
El director argentino Juan Baldana ofrece en “Sintientes” un rayo de esperanza que surge en la localidad jujeña de San Francisco.
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El ignoto Daniel Melero en “Retrato incompleto de la canción infinita”

junio 18, 2020 VISION DOCUMENTAL
Daniel Melero Retrato incompleto de la canción infinita

Estreno en Argentina
Afirmaba hace algunos años en una entrevista que de adolescente se hizo punk y que creyó que se iba a morir a los 19. “Había invertido en eso, pero no me salió y ahora es una tortura estar vivo. Pero no querría irme”.
El objetivo del director Roly Rauwolf se entromete con suma delicadeza en los vínculos de Daniel Melero con la música. Un compositor, tecladista, teórico y productor musical argentino que resulta ser prácticamente desconocido para el gran público, pero que sin embargo fue el líder y vocalista de la banda Los Encargados durante los años ’80s del siglo pasado, al igual que se encargó de la producción discográfica de grupos tan emblemáticos como Soda Stereo, Los Brujos, Todos Tus Muertos y Los Babasónicos.
“Retrato incompleto de la canción infinita” es un viaje al interior de este melómano.
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“Cumbia que te vas de ronda”; la gran descripción de este género

junio 11, 2020 VISION DOCUMENTAL
Película Cumbia que te vas de ronda de Pablo Coronel

Estreno en Argentina
Uno de los géneros musicales que más ponen a bailar a la mayoría de las personas que lo escuchan, -o por lo menos a seguir su ritmo con los pies- es la cumbia, alegre baile que atraviesa toda Latinoamérica y que tuvo su origen entre una mezcla de compases procedentes de la melodía hispánica, la influencia de la música importada por los esclavos procedentes de África y los componentes indígenas americanos de tipo harmónico.
“Cumbia que te vas de ronda” es un filme que nos ofrece una percepción bastante completa en torno al lugar que en la actualidad ocupa esta afición común cargada de baile y musicalidad en países tan dispares como son Bolivia, Chile, Perú, Colombia, Argentina y Brasil.
Portugal, Japón, Vietnam, Filipinas y Camboya son otros de los países visitados para contrastar el tipo de recepción y la inspiración que provoca este ritmo.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

EL DOCSBARCELONA HÍBRID DEL 2021

La vint-i-quatrena edició de DocsBarcelona s’adaptarà a l’actual context de la pandèmia amb un format híbrid. Del 18 al 30 de maig de 2021 combinarà les projeccions al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i al Cinema Aribau de la capital catalana amb la programació en línia per a tot Espanya a través de Filmin. Aquesta cita anual indispensable per als amants del documental també arribarà a les sales de la província de Barcelona, mitjançant la iniciativa DocsBarcelona a prop.

Les seccions per als professionals i les activitats de finançament d’indústria del certamen es tornaran a celebrar en format virtual, mitjançant la finestra online oberta en la passada edició, tot un èxit de convocatòria que va permetre als documentalistes i als finançadors treballar en plena crisi sanitària. Enguany mantindrà el seu volum amb la participació de més de cinquanta projectes arribats de més de vint països.

A més de la programació en sala i virtual i de les activitats de mercat que oferirà DocsBarcelona 2021, el festival manté un eix dedicat al públic més jove amb una aposta creixent per portar el documental a les aules, amb la secció Docs&Teens que enguany es manté online, i per promocionar el talent emergent, amb la secció DOC-U, un espai d’exhibició de la producció documental universitària que en aquesta edició amplia la programació a centres d’arreu d’Espanya.

FILMOTECA _ MES D’ABRIL DEL 2021

Marc Recha: cinema a les venes
Des dels 11 anys, Marc Recha va començar a mirar el món a través de l’objectiu d’una càmera de súper-8. Aquest va ser el seu principal mètode d’aprenentatge autodidacte, que l’ha acabat convertint en un dels creadors més interessants del cinema català. El Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca ha restaurat aquests treballs de joventut, i ara els presenta en una retrospectiva completa d’un cineasta que considera que “el cinema és la gran aventura humana”. Recha és autor d’un cinema intimista, suggeridor i ancorat a la realitat, però amb una escletxa oberta al misteri i a la màgia. (Programa)

Flamenca Barcelona
Després de l’èxit del cicle Flamenc: l’ull partit, que fa dos anys indagava en la contribució del cinema en la construcció visual i iconogràfica del flamenc, la Filmoteca i El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa tornen a col·laborar en un nou cicle que posa el focus en la ciutat de Barcelona com a escenari i bressol d’algunes de les figures més destacades del gènere. L’artista multidisciplinari i crític d’art Pedro G. Romero és novament l’ideòleg d’una programació que continuarà el mes de maig i que transita dels barris gitanos de barraques de “Los Tarantos”, amb Carmen Amaya i Antonio Gades, a peces signades per gent tan diversa com Ricardo Baños, Orson Welles, Madronita Andreu o Isaki Lacuesta. (Programa)

En record de la Revolució dels Clavells
El 25 d’abril es commemora el 47è aniversari de la Revolució dels Clavells a Portugal, el moviment que posava fi a 48 anys de dictadura d’Oliveira Salazar al país veí, la més llarga del segle XX a Europa. Amb la col·laboració del consolat de Portugal a Barcelona i l’Institut Camões, una selecció de pel·lícules recorda l’efemèride, amb títols de João Botelho (Um Adeus Português, 1986), la gran amiga de la Filmoteca Maria de Medeiros, guionista, directora i protagonista de “Capitães de abril”, o Susana de Sousa Dias, que presentarà personalment el seu documental 48 dimarts 20 d’abril per obrir el cicle. (Programa)

‘Dies curts’ amb Pilar Monsell
La reflexió política, la introspecció i el testimoni històric són presents en l’obra d’aquesta cineasta nascuda a Còrdova que fa dialogar el material propi amb el d’arxiu, al qual rescata de l’oblit i dota d’un nou significat. En la selecció de peces que presentarà divendres 23 d’abril reivindica les dones anònimes i mostra el resultat del seu treball a partir de materials dipositats a l’arxiu de cinema domèstic del “Proyecto mi vida” de la Filmoteca de Andalucía, mentre que el llarg Àfrica 815 (divendres 30) l’ha realitzat a partir de l’arxiu fotogràfic i dels diaris del seu pare durant el servei militar a la colònia espanyola del Sàhara l’any 1964. (Programa)

I a més d’això
Una selecció del bo i millor presentat al Festival Internacional de Curtmetratges d’Oberhausen; l’obertura d’una finestra al Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que en l’edició que s’acaba de celebrar ha dedicat una de les seves retrospectives al programador cinematogràfic Amos Vogel, del qual se celebra el centenari enguany; la continuació del cicle 50 anys de Drag Màgic; i una nova edició del guardó que organitza l’Acadèmia Europea del Cinema, EFA: el Premi del Públic Jove Europeu (informació i inscripcions).

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

Entrevista a Martín Desalvo por su película “El Silencio del Cazador”

El Silencio del Cazador Entrevista a Martin Desalvo

En cierta forma, la película sigue apostando por algunas doctrinas que le han aportado solidez a estos géneros cinematográficos, y lo hace a través de actores como Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann y…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

LLEGA LA SECUELA DE “TRAIN TO BUSAN”

21 abril 2021 – “Train to Busan” se caracterizó por ser una película que traspasaba los límites del género de terror al llevar una especie de mensaje implícito, bastante reconocible para quienes habitualmente no acuden a ver propuestas de este tipo.

Ahora llega a los cines, “Península”, una secuela de la anterior que está dirigida por el mismo director, el coreano Yeon Sang-ho («Seoul Station», «The Fake», «Psychokinesis»), una película -todo hay que decirlo-, muy diferente a la de referencia.

Según dice el realizador “quería mostrar un mundo en el que la razón se ha derrumbado, sustituida por la barbarie, y cómo la vida y el humanismo existen en ese mundo. Me pareció muy interesante imaginar Seúl como un espacio abandonado y en ruinas, y cómo grupos de supervivientes siguen viviendo allí”.

Respecto al objetivo concreto de la película, Sang-ho añade que pretendía poner “mucho énfasis en mostrar cómo el mundo ha decaído con un nuevo estilo visual”.

PROGRAMACIÓN DEL D’A FILM FESTIVAL

14 abril 2021 – El D’A Film Festival Barcelona se inaugurará el 29 de abril con uno de los fenómenos del año del cine francés, “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, ganadora de siete premios César, incluidos el de mejor película y director. El festival se clausurará con la sensacional “Miss Marx” de la directora italiana Susanna Nicchiarelli (Nico, 1988), una revisión en clave punk del cine de época, protagonizada por la hija pequeña de Karl Marx, encarnada por la actriz Romola Garai (vista en “Sufragistas”).

Quince films a competición

La sección competitiva del festival ─con un premio de 10 000 euros─ está dedicada a autores emergentes con un máximo de dos largometrajes en su filmografía y presenta quince películas. Una selección con obras de trece países, desde México en Rumanía, pasando por España, Argentina, Reino Unido, Estados Unidos y Chile, y ocho films de directores y directoras debutantes.

Películas inquietas y urgentes, que merece la pena seguir de cerca, algunas de ellas con una sólida trayectoria en los festivales internacionales, como “Mamá, mamá, mamá” de la argentina Sol Berruezo, galardonada con una Mención especial de la sección Generation K-Plus en la última Berlinale, “Residue” del norteamericano de origen etíope Merawi Gerima, estrenada en Venecia y nominada a dos Independiente Spirit Awards, o la sorprendente “Marygoround”, una película colorista y kitsch de la directora Daria Woszek que ganó el premio a la mejor película y mejor actriz al último Festival de Gijón. También se verá el delicioso debut en la dirección de Suzanne Lindon (con un apellido que es aristocracia del cine francés) con “Seize printemps”, una explosión de juventud y vitalidad protagonizada por ella misma; la contundente película rumana “Poppy Field” de Eugene Jebeleanu o la sátira social “Queridos vecinos” de los italianos Damiano y Fabio De Innocenzo.

Los grandes nombres del D’A

Los grandes nombres del cine contemporáneo tienen su cita anual en el D’A Film Festival Barcelona, y a las ya anunciadas películas de directores como Emmanuel Mouret, Nobuhiro Suwa o Abel Ferrara, se suman los nombres de la gran directora norteamericana Kelly Reichardt y su última película, “First Cow”; “Malmkrog” de Cristi Puiu, (Giraldillo de Oro en Sevilla 2020); o el celebrado nuevo film de Guillaume Brac, “¡Al abordaje!”.

El monumental proyecte DAU del cineasta ruso Ilya Khrzhanovskiy tendrá doble presencia en festival con el film “DAU. Natasha”, y la serie “DAU. Degeneration”, de casi siete horas de duración que es estreno absoluto en España. Además, el estreno mundial de la nueva película de Marc Ferrer, “¡Corten!”, un clásico indiscutible del D’A Film Festival Barcelona que se verá en Direccions, la sección estrella del festival, una nueva película producida por Filmin y Canadá, un salto de nivel en la carrera de este cineasta afrancesado y auténticamente barcelonés.

DOCSBARCELONA: ESTRENA D’ALBA SOTORRA

13 abril 2021 – Alba Sotorra (Game Over, Comandante Arian), estrenarà a la secció Panorama de DocsBarcelona 2021 el seu últim documental, “El retorn: la vida després de l’ISIS” (The Return: Life After ISIS). La pel·lícula narra la història íntima d’un grup de dones occidentals que van dedicar la seva joventut a l’ISIS, però que ara volen tenir l’oportunitat de reconstruir les seves vides a casa. La directora catalana s’endinsa en una situació complexa amb empatia i sense prejudicis i obre el debat del retorn de membres de l’ISIS als seus països d’origen.

L’accés exclusiu d’Alba Sotorra al camp d’al-Roj, al nord-est de Síria, ens mostra la dura realitat d’aquestes dones i l’Estat Islàmic. Shamima Begum (Regne Unit) i Hoda Muthana (EUA) van marxar dels seus països manipulades per la propaganda terrorista i l’odi de les xarxes socials. Van ser demonitzades pels mitjans de comunicació i ara ningú vol saber res d’elles. El penediment sincer mereix una segona oportunitat? Es pot justificar que els països occidentals acceptin el retorn dels seus fills però rebutgin que les seves mares puguin tornar?

El seguiment de dos anys de la vida de la Shamima, la Hoda, la Hafida, la Nawal i la Kimberly ens posa en un lloc incòmode, però el seu testimoni ens fa entendre la crueltat, l’abús i la misogínia que han viscut. La sensibilitat de Sotorra per observar sense prejudicis posa en evidència la necessitat urgent d’establir un diàleg honest i empàtic entre cultures, religions, gèneres i cosmovisions diferents. (fmr/tas)

ESTRENÓ EN SALAS DE CINE “OTRA RONDA”

10 abril 2021 – La más reciente película del director danés Thomas Vinterberg acaba de llegar a las grandes pantallas cinematográficas. “Otra Ronda” es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo de alcohol en la vida de las personas.

El filme plantea la surrealista teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad.

Animados por esa falacia, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral.

Además de estar nominada a los Oscars a Mejor Película Internacional y a Mejor Dirección, la película también ganó el Premio César a Mejor Película Extranjera. Además, ha sido nominada a los Premios Bafta: mejor película de habla no inglesa, mejor director, mejor actor y mejor guión original. “Otra Ronda” ganó cuatro de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guión. También consiguió la Concha de Plata a Mejor Actor en el pasado festival de San Sebastián para sus cuatro actores protagonistas.

FOTO, VIDEOINSTAL·LACIÓ I ARQUITECTURA

9 abril 2021 – La Filmoteca de Catalunya dialoga amb la fotografia, la videoinstal·lació i l’arquitectura tot presentant diverses sessions relacionades amb activitats de la Fundació Foto Colectania, la Fundació Antoni Tàpies i el cicle de conferències sobre arquitectura Foros 2021.

Mary Ellen Mark. Vides de dones
En el marc de l’exposició dedicada a aquesta fotògrafa que es pot veure a la Fundació Foto Colectania, la Filmoteca programa dos documentals signats pel seu marit, Martin Bell, que incideixen en el retrat de vides marginals que planteja la mostra. Els protagonitza Erin Blackwell, una prostituta que va fascinar la parella quan la van conèixer a 14 anys. Era una de les vuit adolescents de Seattle que retratava Streetwise (1984). El documental va sorgir d’una sèrie fotogràfica de Mary Ellen Mark per a la revista Life i va ser finalista a l’Oscar. Les tres dècades posteriors segueixen el personatge i n’ofereixen un retrat brutalment íntim a “TINY: The Life of Erin Blackwell” (2016). (més informació)

John Akomfrah
Artista i cineasta britànic fill d’immigrants ghanesos, Akomfrah és una veu de referència en l’art de la diàspora negra i de la construcció de la identitat postcolonial. Aquests dies presenta a la Fundació Antoni Tàpies la videoinstal·lació “John Akomfrah. Vertigo Sea”. La Filmoteca l’acompanya amb dos dels seus films, “Handsworth Songs” (1986), sobre les revoltes a Londres i al districte de Handsworth de Birmingham arran de la repressió policial envers la comunitat negra, i “Martin Luther King and the March on Washington” (2013), realitzat per commemorar el 50è aniversari de la marxa del líder de la lluita pels Drets Civils dels afroamericans. (més informació)

Foros 2021
La cita anual del cicle de conferències Foros de la UIC Barcelona School of Architecture, reflexiona entorn de l’escenari de reconstrucció derivat de la crisi causada per la COVID-19 en l’àmbit de l’arquitectura i l’urbanisme. La Filmoteca s’hi suma amb les projeccions de “The Belly of an Architect” de Peter Greenaway i el documental de Nathaniel Kahn “My Architect”, centrat el en seu pare, l’arquitecte Louis Kahn. Tots dos seran presentats virtualment per l’arquitecte i expert en cinema Jorge Gorostiza. (més informació)

PALMARÉS FESTIVAL NANTES CINE ESPAÑOL

5 abril 2021 – El thriller psicológico “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa y la fábula filósofica “Armugán”, de Jo Sol, han sido los máximos galardonados (ex-aequo) con el Premio del Jurado Julio Verne del Festival de Cine Español de Nantes (Francia) de este año, en el que “Baby” también obtuvo el Premio del Jurado Joven.

Mientras las salas de espectáculo están cerradas al otro lado de los Pirineos, los organizadores han optado por un formato híbrido. Del 25 de marzo al 4 de abril, el Festival ha propuesto una selección de 29 películas inéditas en Francia a través del formato online, así como encuentros virtuales con los cineastas de las películas en Competición Ficciones, Documentales y el ciclo de La Ventana vasca.

El Festival tiene previsto prolongarse en mayo y junio en las salas de cine durante tres fines de semana de proyecciones y encuentros. Montxo Armendáriz, Ángeles González-Sinde, Fernando Trueba, Enrique Urbizu, Imanol Uribe o Rosa Vergés ya han confirmado su presencia.

El cortometraje “Lo efímero”, de Jorge Muriel, logra el Premio del Jurado de Cortometrajes y el Premio del Público. Y las otras cinco películas premiadas son: “Las niñas”, de Pilar Palomero (Premio a la Mejor Ópera Prima); “Uno para todos”, de David Ilundain (Premio del Público); “Rol & Rol”, de Chus Gutiérrez (Premio al Mejor Documental) y “Diecisiete”, de Daniel Sánchez Arévalo (Premio del Jurado Escolar).

Para la decisión de premiar ex-aequo a “Baby” y “Armugán” con el galardón principal, el Jurado Oficial valoró: “la primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal. Una en el género del terror revisitado poéticamente: “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa, de magníficos colores; la otra, “Armugán”, de Jo Sol, una fábula filosófica y profundamente humana, en un blanco y negro igualmente espléndido. Ambas reciben ex aequo el Premio Julio Verne”.

La musa del Festival de este año es la actriz Marisa Paredes, quien será recibida presencialmente en la Ópera de Nantes los próximos días 12 y 13 de junio.

LA FELIZ RECUPERACIÓN DE LAS SALAS

29 marzo 2021 – A pesar de los tiempos que corren, es una satisfacción poder dar la noticia de que las salas de cine siguen manteniendo al alza la asistencia de los espectadores.

Los Cines Filmax Gran Vía de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), del circuito ACEC, han confirmado esa tendencia al haber alcanzado en el último fin de semana la mayor asistencia de público en el territorio español, concretamente en su singular Sala 4DX, pues son los únicos que tienen instaladas dos espacios diferentes de ese tipo más una Triple Pantalla Screen X, generalmente para ver cine mainstream o comercial, como el que actualmente exhiben con la película “Godzilla vs Kong”.

El sistema de la Sala 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera comercial con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos meteorológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

La Triple Pantalla Screen X amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados.

Esta nueva tecnología, presente solo en unas 200 salas de todo el mundo, permite al espectador disfrutar de una experiencia inmersiva única y diferencial, haciéndole sentir parte de la película y de la acción. (más información sobre el 4DX)

“MIA Y MOI” TENDRÁ SU ESTRENO EN EL D’A

25 marzo 2021 – “Mía y Moi”, ópera prima de Borja de la Vega, tendrá su estreno mundial en el marco de la Sección Oficial Talents del Festival de Cinema d’Autor de Barcelona, D’ALa película está protagonizada por Bruna Cusí (Estiu 1993, Incerta Glòria) y Eneko Sagardoy (Handía, Patria); Ricardo Gómez (1898. Los últimos de Filipinas, Cuéntame) y el actor de origen galés Joe Manjón (La Virgen de Agosto).

El argumento parte de dos hermanos, chico y chica, que se van a vivir juntos a la casa de campo medio en ruinas de sus padres junto al novio de ella. De la Vega comenta sobre esta historia: “Sin duda la familia es el tema central de la película, más concretamente la herencia familiar. La casa destartalada donde viven es un símbolo perfecto de la herencia vital que Mía y Moi han recibido de sus padres. Crecer en una familia en la que el padre abusaba de forma constante de su madre ha marcado a los dos hermanos. ¿Cómo ha afrontado cada uno de ellos esta realidad? ¿Cómo ha definido sus personalidades tan distintas?”.

El D’A Film Festival apuesta este año por el formato híbrido, -proyecciones presenciales y acceso al streaming de Filmin-, y se celebrará del 29 de abril al 9 de mayo en el CCCB, Filmoteca de Catalunya, Renoir Floridablanca y Zumzeig. Su película inaugural será “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, protagonizada por él mismo y Virginie Efira.

En esta edición del D’A Film Festival Barcelona se podrán ver películas de grandes maestros del cine volviendo a sus esencias como “El teléfono del viento”, retorno de Nobuhiro Suwa a Japón para retratar la frágil recuperación emocional diez años después del tsunami; “Siberia” de Abel Ferrara, sexta película del neoyorquino protagonizada por Williem Dafoe, prácticamente convertido en alter ego del director en su eterna pulsión entre sexo y muerto; o “Rizi / Days” del gran director asiático Tsai Ming-liang en una maravilla que ganó el premio Teddy a la última Berlinale.

El Festival dedicará su Focus a la directora polaca Małgorzata Szumowska y se verán obras de directoras como Josephine Becker (Madeline’s Madeline), que con una corta filmografía se ha convertido en uno de los nombres más prometedores del cine actual, o filmes de gran impacto como “Berlin Alexanderplatz” de Burhan Qurbani, director alemán de origen afgano, que se enfrenta al clásico de Alfred Döblin, ya adaptado por R.M. Fassbinder, actualizándolo al Berlín actual; y “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos” de Emmanuel Mouret, una de las películas más emocionantes del año.

Completa este primer adelanto de una programación que llegará a los 90 títulos, otro debut fulgurante con el estreno catalán de “La vida era eso” de David Martín de los Santos, protagonizada por Anna Castillo y Petra Martínez, galardonada con el premio a la mejor actriz en el Festival de Sevilla 2020.