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“Vilca, la magia del silencio”; el fiel homenaje a un artista que fue único

octubre 13, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña Vilca la magia del silencio Ulises de la Orden

Estreno en Buenos Aires
Por desgracia ya no está físicamente, pero sí que ha quedado su música. Ricardo Vilca fue un artista musical con una enorme capacidad para crear cosas distintas a las habidas anteriormente, llegando inclusive a desarrollar un estilo diferente a las tradicionales músicas de Jujuy que caló muy hondo entre toda la población argentina.
En el año 2006, este músico compuso la banda sonora del documental “Río Arriba” en el que Ulises de la Orden exploraba su pasado familiar a través de un antepasado suyo que explotó un ingenio azucarero.
Quince años después Ulises estrena junto a Germán Cantore una aproximación certera a quién fue, qué pensaba y cómo vivía aquel hombre. Es “Vilca, la magia del silencio”.
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“Billy”, documental de Max Lemcke sobre un conocido policía criminal

septiembre 18, 2021 VISION DOCUMENTAL
Billy, el documental de Max Lemcke sobre el policía criminal

Estrenado en España
Con el apoyo económico de decenas de personas a través del mecenazgo y sin financiación pública alguna (en España no se estila mucho eso de revisar los horrores del pasado), el director madrileño Max Lemcke dirige la única película que se ha hecho hasta la fecha sobre un torturador que trabajó para la Brigada Político Social, un cuerpo policial represor.
Se trata de Antonio González Pacheco, conocido también por su apodo de Billy el Niño, un criminal que continuó con sus actividades delictivas y que nunca fue juzgado por ellas. Por contra, fue numerosas veces condecorado por el Estado español y, según publicaba LaSexta, las cuatro medallas que recibió le reportaron un plus del 50% más en su pensión de jubilación. (noticia)
“Billy” recoge testimonios de los torturados por este déspota que murió impune en mayo de 2020.
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“Dorados 50”, una comedia documental sobre la finitud del amor

septiembre 9, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña Dorados 50 de Víctor Cruz y Alejandro Vagnenkos

Estrenada en Argentina
¿Qué es ser feliz? ¿Qué es el amor? Son preguntas genéricas que la gente nos hacemos con mayor o menor frecuencia. Tras veinte años de conocerse como cineastas y como docentes, Alejandro Vagnenkos (Escuela Trahumante, 2016), y Víctor Cruz (Que vivas 100 años, 2019), se han unido -y no en matrimonio- para armar una comedia documental sobre uno de los temas que más nos interesan o nos intrigan: la perdurabilidad del amor.
La propuesta de la película comienza con las reflexiones abiertas y desenfadadas de uno de sus directores, Alejandro, por el hecho de haber alcanzado los 50 años de edad sin haber cambiado de pareja en varias décadas.
Pero como “Dorados 50” no es una película egocéntrica sino todo lo contrario, este ensayo cargado de comicidad se extiende por otras experiencias, la mayor parte de ellas de pasión.
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“Las Ranas” dibuja un paisaje carcelario desconocido en el cine

septiembre 9, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Las Ranas de Edgardo Castro

Estreno en Buenos Aires
Mucho se han tratado en el cine documental todos aquellos problemas que abocan a algunas personas a tener que permanecer recluidos en un centro penitenciario y las consecuencias inherentes que eso tiene, pero sin embargo siempre quedan espacios por cubrir que nunca antes se habían visto y eso es lo que ha desarrollado el polifacético actor y director argentino Edgardo Castro en su película “Las Ranas”, un título que tiene que ver con el apodo que se les da a algunas mujeres, generalmente jóvenes, que acuden a las prisiones sólo para tener sexo exclusivamente con uno de los reclusos al que ya conocían anteriormente a su ingreso en la cárcel.
Por tanto, no estamos hablando de lo que serían las prostitutas, sino de chicas que voluntariamente y de acuerdo con el recluso acuden para ese menester en lo que se denomina un bis-a-bis.
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“Moacir y yo”, la verdadera conexión entre el personaje y la persona

septiembre 2, 2021 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Moacir y yo de Tomás Lipgot

Estrenada en Argentina
Los personajes reiterativos en la filmografía de cualquier cineasta provocan el establecimiento de vínculos que en ocasiones van más allá de lo que sería una simple amistad, pues se forman unos lazos muy especiales que consiguen que por ambos bandos ellos se consideren de manera recíproca casi que como uno más de la familia.
Eso es lo que le ocurrió al notable documentalista argentino Tomás Lipgot con el ya célebre Moacir dos Santos, un genuino artista popular brasileño que nació en una familia de muy humilde condición y se crio en una favela.
Moacir fue el protagonista de la trilogía de filmes que el director neuquino bautizó como “de la libertad” y falleció en el año 2018, motivo por el cual ahora que ya forma parte de la memoria colectiva cinéfila, recibe post-mortem la profunda mirada retrospectiva de su mismísimo realizador.
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En el aniversario del asesinato de Lorca estrenan un cortometraje

agosto 18, 2021 VISION DOCUMENTAL
Cortometraje Mataron al Poeta de Gato Martínez Cantó

Cuando se cumplen 85 años del secuestro y asesinato del poeta granadino Federico García Lorca por parte de las fuerzas golpistas que atentaron contra la democracia española encarnada por la República, el realizador argentino Andrés (Gato) Martínez Cantó estrena en el canal televisivo público argentino Encuentro, “Mataron al Poeta”, un cortometraje que persigue profundizar en ese absurdo conjunto de incoherencias que llevaron a la muerte prematura a una persona que se autodefinía como “español integral”, y que a su vez decía ser “católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico” al mismo tiempo.
Es importante remarcar que este corto estuvo precedido por el largometraje “Bailar la Sangre”, codirigido junto a Eloísa Tarruella, el cual también estaba dedicado a la obra del insigne poeta español.
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“En el nombre del litio” alerta sobre un próximo desastre ecológico

julio 31, 2021 VISION DOCUMENTAL
En el nombre del litio Cristian Cartier y Martín Longo

Estrenado en Argentina
Cada 1 de agosto los pueblos originarios de América Latina celebran el Día de la Pachamama, costumbre ancestral de agradecimiento a la tierra por sus frutos y sus cosechas.
Coincidiendo con esa celebración, los realizadores Cristian Cartier y Martín Longo sacan a la luz un nuevo documental en el que claramente denuncian los perjuicios que supone para las comunidades agrícolas nativas la progresiva implementación de industrias para la extracción de litio, un metal blando que será la base de las grandes baterías que llevarán consigo los inminentes automóviles eléctricos que en poco tiempo van a ir sustituyendo cada vez más a los que operan por combustibles fósiles.
“En el nombre del litio” es una buena oportunidad para conocer las dificultades que eso genera entre la población autóctona.
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“Entrevidas”, trasplantes y la vuelta a nacer de Pablo Doudchitzky

Documental Entrevidas Entrevista a Pablo Doudchitzky

Estrenado de Argentina
Mientras estaba trabajando en un documental sobre las habilidades artísticas de su propia hija, Pablo Doudchitzky sufrió un colapso en su salud derivado de una hepatitis crónica que ya padecía, que tuvo que ser resuelto con un trasplante de órganos gracias al cual hoy podemos disfrutar de su presencia y de sus películas.
Con motivo de esa experiencia, este director documentalista ha querido rodar un film en el cual el lado humano se destaca por encima de todo, pues mientras que podría haberse limitado a exponer la problemática de la espera de donantes y otras disquisiciones de carácter técnico, en “Entrevidas” lo que encontramos es, bien al contrario, un canto a la sensibilidad, el amor y la solidaridad humanas.
Como dice Pablo, “nuestras vidas están llenas de pequeños triunfos, grandes derrotas y también de elecciones equivocadas”.
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“La Sesenta, crónicas de una lucha obrera”; por Silbando Bembas

La Sesenta crónicas de una lucha obrera por Silbando Bembas

Estrenada en Argentina
En septiembre de 2016, un mecánico de la línea 60 de los colectivos de Buenos Aires murió aplastado a consecuencia del negligente estado de conservación de las instalaciones donde se ubican esos vehículos de transporte cuando no están en servicio.
“La Sesenta, crónicas de una lucha obrera” es un documental que inicia con esas horribles imágenes tomadas por las cámaras de vigilancia, las cuales desembocaron en largas y sostenidas protestas secundadas por todos los trabajadores de la línea, quienes consideraron la muerte de David Ramallo como un crimen laboral.
La realización del filme se ha podido llevar a cabo gracias al encomiable trabajo grupal de Silbando Bembas, una asociación de documentalistas que se encargaron de hacer un exhaustivo seguimiento.
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Martín Weber habla sobre “Mapa de Sueños Latinoamericanos”

Mapa de Sueños Latinoamericanos Entrevista a Martin Weber

Estreno en Buenos Aires
El artista multimedia Martín Weber llevaba tres décadas, casi treinta años, tratando de dejar constancia de los anhelos más sinceros y profundos de habitantes de Latinoamérica repartidos por muy diversas zonas, países y lugares concretos de la geografía continental.
Su intención inicial fue la de retratar con su cámara fotográfica a gente común y corriente portando una pequeña pizarra en la cual ellos habían plasmado sus deseos más significativos para el futuro.
“Mapa de Sueños Latinoamericanos” es la culminación de todo ese proceso a través de un ensayo documental filmado en Argentina, Perú, Nicaragua, Cuba, Brasil, Colombia, Guatemala y México, basado en un libro homónimo del fotógrafo y director publicado en 2018 por Ediciones Lariviere.
La película describe testimonios de personas que habitan la región en un contexto desfavorable.
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“Stolen Fish” vincula el expolio pesquero con la emigración africana

junio 10, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Stolen Fish de Gosia Juszczak

Desde muchos sectores sociales se vive con preocupación el constante flujo de inmigrantes africanos que acuden a Europa en busca de mejores ingresos que les permitan tener unas retribuciones dignas para vivir.
Las premisas que obligan a esta población a tomar una decisión de semejante envergadura, suelen ser de origen muy diverso, por tanto, “Stolen Fish” es un documental que solamente cubre uno de los motivos que provocan la necesidad de marcharse hacia los países ricos del norte: el socavamiento de la actividad pesquera tradicional por la acción de grandes empresas chinas que explotan los recursos marítimos.
La realizadora polaca residente en Madrid, Gosia Juszczak, ha visto estrenada su película en festivales como el Sheffield Doc/Fest, el de Cine Africano de Tarifa o el MiradasDoc de Tenerife de este mismo año 2021.
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“Dani Karavan”, un artista complejo pero basado en la simplicidad

junio 5, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña High Manteinance Dani Karavan del director Barak Heymann

DocsBarcelona 2021
El artista plástico y escultor israelí, Dani Karavan, tenía muchas complejidades pero, paradójicamente, siempre basó sus obras en la simplicidad y también en la lucha por los derechos humanos, como la que honora a Walter Benjamin en la localidad catalana de Portbou.
Por una lamentable coincidencia, el mismo día en que la más reciente película de Barak Heymann era exhibida en la clausura del DocsBarcelona 2021, su protagonista fallecía a la edad de 90 años.
El más joven del dúo fílmico que componen los hermanos Heymann hace en “Dani Karavan” (High Mantainance) una aproximación a esta figura artística, el cual se muestra tan energético como por momentos algo arrogante, y que siempre luchó por el mantenimiento de su obra, por mejorar la grave situación de su país y por su salud.
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Estrenó “Salir de puta”, de Sofía Rocha, en un Festival de Ankara

junio 3, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Salir de puta de Sofía Rocha

Acaba de estrenar en un Festival de Ankara (Turquía) el segundo largometraje documental de la realizadora argentina Sofía Rocha, que trata con rigor y amplitud un tema altamente complejo de abordar en el cine: el de las llamadas trabajadoras sexuales.
“Salir de puta” es un relato coral, pues no sigue el hilo de historias concretas de mujeres que se hayan dedicado o se dediquen en la actualidad a ejercer la prostitución, sino que plantea un debate a partir de testimonios completamente verídicos con personas involucradas en esa actividad, al tiempo que logra de una manera oportuna y muy efectiva, establecer una diferenciación de los problemas que las aquejan, para conseguir completar un todo que permita al espectador hacerse una idea precisa sobre las diferentes aristas que irradia o empaña esta problemática que persiste con el paso de los años y traspasa fronteras.
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“Children”; niños y adolescentes en el duro conflicto palestino-israelí

Documental Children Entrevista a la directora Ada Ushpiz

DocsBarcelona 2021
Los niños y adolescentes tienen unas percepciones del entorno muy distintas a la que poseen los adultos y por ese motivo son merecedores de una protección especial, sobre todo en conflictos tan tristes y lamentables como el palestino-israelí que, estando enquistado, no parece tener a la vista una solución de paz que, si nadie lo remedia, tardará en llegar.
Ada Ushpiz es una prestigiosa productora y directora de cine israelí que tras haber realizado un documental sobre el espíritu de Hannah Arendt se dispuso a preparar “Children”, un acercamiento a los problemas que causa entre los palestinos más jóvenes la situación de tensión tan dramática en la que viven.
A través de cinco historias personales, descubrimos cómo la presencia constante de soldados israelíes en la Palestina ocupada provoca desequilibrios en la salud y estado de ánimo de los menores.
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“La Vuelta al Campo”; la reforma agraria y la soberanía alimentaria

mayo 29, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de La Vuelta al Campo de Juan Pablo Lepore

Estrenada en Argentina
Tras diez años de investigación sobre el terreno, el director Juan Pablo Lepore ha seguido tras la pista del resurgimiento de la agroecología en algunas zonas de Argentina y Brasil.
La tradicional agricultura biológica se diferencia de la que actualmente es mayoritaria en que no utiliza venenos como herbicidas o pesticidas en sus modos de producción.
“La Vuelta al Campo” es un filme documental concebido con el propósito de “visibilizar y acompañar a los colectivos sociales que se oponen día a día a las injusticias de las políticas económicas neoliberales, al desarraigo, al avance de la frontera agrícola proponiendo una perspectiva concreta de producción de alimentos con la finalidad de abastecer de comida sana, sin la utilización de venenos, a las ciudades y centros poblados”.
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El cineasta ruso Viktor Kossakovsky mueve las emociones en “Gunda”

mayo 25, 2021 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2021 Reseña de Gunda de Viktor Kossakovsky

DocsBarcelona 2021
Fue en 1997 cuando el cineasta ruso Viktor Kossakovsky les propuso a varios productores presentes en la Berlinale de aquel año, la realización de un filme documental similar al que ahora nos ocupa.
En aquel entonces no le hicieron mucho caso, pero ha sido más de 20 años después cuando el reconocido director ha podido ver aquel proyecto culminado, gracias al apoyo en la producción de Joaquin Phoenix y de Tone Grøttjord-Glenne.
Es probable que “Gunda” sea también la consecuencia de que Viktor tuvo un pequeño trauma infantil cuando, a los 4 años de edad, jugaba con un pequeño cerdito de granja y comprobó cómo aquello no pudo durar mucho tiempo, pues el animal creció y se encaminó hacia el destino al que normalmente les reservan los humanos.
Posiblemente por eso decidió hacerse vegetariano e inclusive sus hijos de 31 y 18 años, lo son.
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“Lobster Soup”: entrevista a Pepe Andreu y Rafa Molés, directores

Lobster Soup entrevista a Pepe Andreu y Rafa Molés

DocsBarcelona 2021
Desde que “Five days to dance” (2014) encandilara a los espectadores del DocsBarcelona que lo vieron en la clausura del Festival de aquel año, la trayectoria de los realizadores valencianos Pepe Andreu Ibarra y Rafa Molés Vilar ha sido intensa y diversa con sus posteriores “Sara Baras. Todas las voces” (2016) y “Experimento Stuka”, entre otros documentales.
La presencia en Barcelona de su nuevo trabajo, “Lobster Soup”, convoca a todos sus múltiples seguidores, que son conocedores de la originalidad de este dúo de entusiastas de la imagen y del hecho de contar historias interesantes.
Ambos son enamorados de Islandia, un país situado en el extremo norte del Atlántico que antaño vivía de la pesca, pero que desde hace unos años soporta una burbuja turística considerable a la que intenta adaptarse como puede.
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“Arica”, de Lars Edman y William Johansson Kalén; daño no reparado

mayo 21, 2021 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2021 Arica de Lars Edman y William Johansson Kalen

DocsBarcelona 2021
Impresiona la tenacidad con la que los directores suecos Lars Edman y William Johansson han llevado a cabo su investigación durante unos 15 años, tiempo en el que han estimulado y acompañado a las víctimas de uno de los mayores despropósitos ocurridos en el norte de la gran y extensa nación chilena.
Lo primero que hicieron fue terminar un primer documental, “Toxic PLayground” (2009), en el cual expusieron la grave situación a la que fue sometida una pequeña población de la provincia de Arica, la más norteña de Chile que está a tocar con el Perú.
“Arica” es la continuación necesaria de las consecuencias de aquella primera experiencia fílmica, la cual provocó un persistente hilo judicial que buscaba el definitivo resarcimiento del dolor y los problemas causados por la conocida empresa sueca Boliden.
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Daniela Muttis se adentra en el quehacer artístico de Narcisa Hirsch

mayo 20, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental de Daniela Muttis sobre Narcisa Hirsch

Estrenado en Argentina
Narcisa Hirsch es una directora de cine argentina de origen alemán que siempre se ha volcado en el cine experimental, con unos inicios realmente curiosos que incluyeron algún que otro estudio sociológico, en alguno de los cuales contó con un camarógrafo de lujo. Era “La Marabunta” (1967), rodado junto a Marie Louise Alemann y con las imágenes tomadas por Raymundo Gleyzer.
Alemann es quien en este documental acompaña las imágenes con sus explicaciones alrededor de la obra artística de esta mujer que fue pintora antes que cineasta.
Ella buscaba la originalidad y sus trabajos fueron innovadores, llegando a incorporar algunos virajes de color en algunas de sus obras en blanco y negro.
“Narcisa” es un filme que recopila una parte importante del legado artístico que esta mujer dejará y que está depositado en la Filmoteca Narcisa Hirsch.
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“El Nombrador” se acerca a la figura humana y artística de Daniel Toro

mayo 16, 2021 VISION DOCUMENTAL
El Nombrador Daniel Toro retratado por Silvia Majul

Igual que a Leonardo Favio le dedicaron el nombre de un festival de cine cuando todavía estaba en vida, es muy meritoria ahora la presentación de un documental en torno a la figura humana y artística de uno de los cantautores folclóricos argentinos más reconocidos a nivel popular, Daniel Toro, quien tantos sentimientos despertó y avivó cuando se dedicaba a esos menesteres sonoros cuyo testigo han recogido cuatro de sus cinco hijos que actualmente también se están dedicando al mundo de la música.
“Zamba para olvidar”, “Para ir a buscarte”, “Mi principito” y muchas otras canciones de este músico, llenaron las almas de millones de personas durante mucho tiempo.
Silvia Majul muestra en “El Nombrador” la calidez que genera una persona que tuvo en sus momentos de actividad musical la gran habilidad de entusiasmar a su público.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: ESTIU 2022

Centenaris

Aquest 2022 es commemora el centenari d’una bona colla de noms mítics del setè art. Aquest cicle de la Filmoteca de Catalunya recupera dos títols emblemàtics de cadascuna d’aquestes figures.
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Contes d’estiu

Banys de sol, històries d’aigua, castells de sorra. Pins mediterranis, la jungla tailandesa, pedres calentes, after sun, balnearis i piscines. Jocs de nens i d’adults. Llacs i rius on es desperta el desig… (Més informació)

Horitzons del Western

Un recorregut apassionant des de l’etapa daurada fins al vessant crepuscular, l’spaghetti western, el neo-western o les hibridacions amb d’altres gèneres com la comèdia, el musical, el melodrama, el gore, l’animació o el fantàstic.
(Més informació)

Lola Salvador, adaptadora i creadora

Retrospectiva dedicada a la guionista, una lluitadora incansable que acaba de donar el seu llegat professional a la Filmoteca de Catalunya. (Més informació)

Preestrena de ‘A quien cierra los ojos’

La cineasta navarresa Ana Díez dirigeix la gran dama del cinema mexicà Patrícia Reyes Espíndola en un film sobre la situació de l’educació a Ciutat de Mèxic. Totes dues visitaran la Filmoteca per presentar-la (dilluns 11 de juliol).
(Més informació)

Benet Rossell

En correspondència amb l’exposició dedicada a l’artista lleidatà al Museu Nacional Benet Rossell. Escriptures i trajectes, comissariada per Àlex Mitrani, sessió amb dos films destacats de Rossell.

Apartado de correos 1001, a la fresca

La Filmoteca s’afegeix a la festa major del barri del Raval amb la projecció (plaça de Salvador Seguí, diumenge 17 de juliol 22.00 h) d’aquest clàssic del policíac barceloní que forma part del catàleg Bàsics & Singulars i és l’aportació catalana a la iniciativa de l’Associació Europea de Cinemateques A Season of Classic Films d’enguany.

Bachcelona

Un estiu més, la Filmoteca acompanya el festival Bach de Barcelona amb la projecció del film de Clara Pons Lebenslicht, amb les àries del compositor com a fil conductor.

FilmoXica: Aventures i amistats

Nou cicle trimestral de la programació familiar, el d’estiu. Una selecció d’històries que ens mostraran que les grans aventures són sempre millors de bracet amb grans amistats.
(Més informació)

Refresca’t a la Filmo!

Els dimecres, dijous i diumenges de juliol i agost, amb qualsevol entrada de les sessions de cinema, la Filmoteca convida a una cervesa Damm a La Monroe!

Nous horaris!

Sessions a les 17.00, 18.00, 20.00 i 21.00 hs

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

ENTREVISTAS

“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Una suerte de híbrido entre la ficción y el documental que nace con el propósito de cuestionar cómo es que un acusado tiene que demostrar su propia inocencia y el porqué de la actuación fallida de…

“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas.

“La Leyenda del Rey Cangrejo”, historias y leyendas de la Italia rural

La Leyenda del Rey Cangrejo Entrevista Alessio Rigo de Righi

Luciano es un tipo tremendamente alcoholizado que se dispone a sacudir las estructuras de un pequeño pueblo mediante su no aceptación de alguna norma que él considera absurda. Su rebelión frente a la…

La cantante Miss Bolivia destaca en la película “Ese fin de semana”

Cantante Miss Bolivia película Ese fin de semana Mara Pescio

La guionista argentina Mara Pescio debuta en la dirección de cine con un drama protagonizado por Paz Ferreyra, más conocida en el mundillo de la música como Miss Bolivia, en el cual encarna a una mujer que…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Manto de Gemas”, estados de miedo e impotencia asentados

Reseña película Manto de Gemas de Natalia López Gallardo

Los desentendidos y la búsqueda de una mujer desaparecida forman parte de esta fábula en la cual el hijo de la comandante de la policía que está a cargo de la investigación intenta ser convencido por los…

“Reloj, Soledad”, de César González; pulsión insociable

Reseña de la película Reloj Soledad de Cesar Gonzalez

El film propone una fábula sin moraleja final que pretende acercarse a los sentimientos y modo de obrar de una chica que posee la firme convicción de que el reloj es un ladrón del tiempo y el trabajo repetitivo una forma de…

“Bajo la corteza”, incendios forestales e intereses inmorales

Reseña de Bajo la corteza de Martín Heredia Troncoso

El filme gira en torno al afán miserable y mezquino de un empresario inmobiliario llamado Héctor Zamorano, quien se aprovecha de la precariedad económica y laboral de un trabajador que se dedica a desmalezar terrenos.

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

DONOSTIA CON ABRAMOVICH Y DIEGO LERMAN

3 agosto 2022 – Dos películas argentinas participarán en la Sección Oficial de la 70ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 16 al 24 de septiembre.

“El Suplente”, la nueva película del argentino Diego Lerman (Una especie de familia, La mirada invisible, Tan de repente), está centrada en un maestro temporal (Juan Minujín) que debe abandonar sus funciones docentes cuando uno de sus alumnos es amenazado por un capo local de la droga.
“El suplente” también fue seleccionada para participar en la sección “Presentaciones Especiales” de la 47ma. edición del Festival de Cine de Toronto, que se realizará entre el 8 y el 18 de septiembre.

Por otra parte, Manuel Abramovich (Solar, Años Luz, Soldado), participará en la competencia oficial con su filme “Pornomelancolía”, donde Lalo Santos actúa en el rol de un sex-influencer que postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros en las redes sociales, un éxito en su vida pública que contrasta con la permanente melancolía que arrastra en la intimidad.

Juan Minujín, Bárbara Lennie, Alfredo Castro, María Merlino, Lucas Arrua y Rita Cortese encabezan el reparto de este filme.

Asimismo, la colombiana Laura Mora (Medellín, 1981), que ganó, entre otras distinciones, una mención especial del Premio Kutxabank-New Directors y el Premio de la Juventud con “Matar a Jesús” (2017), también integra la Sección Oficial con su segundo largometraje, “Los reyes del mundo”, un cuento subversivo y fantástico protagonizado por cinco chicos de la calle de Medellín.

Y entre los convocados por el Festival también se encuentra el cineasta coreano Hong Sang-soo (Seúl, 1960) quien presentará con “Top”, una historia de los encuentros que un cineasta de mediana edad mantiene con distintas personas.

“ARGENTINA, 1985” COMPETIRÁ EN VENECIA

30 julio 2022 – La nueva película del cineasta argentino Santiago Mitre formará parte de la Competencia Oficial de la 79 edición de la Mostra de Venecia, que se desarrollará en esa ciudad italiana entre el 31 de agosto y el 10 de septiembre.

Este drama de ficción está protagonizado por los actores Ricardo Darín y Peter Lanzani, quienes interpretan a los fiscales Julio César Strassera y Luis Moreno Ocampo, quienes en 1985 fueron los responsables de investigar y enjuiciar a los principales responsables de la dictadura militar más sangrienta de la historia argentina.

“Argentina, 1985” recupera en clave de ficción aquellos hechos reales que condujeron a la búsqueda de una reparación a nivel penal por los daños causados, y sobre sus dos protagonistas y el resto del elenco, la producción del filme destacaba que el guion los muestra como “un fiscal gris y taciturno, un joven abogado de tintes aristocráticos y un puñado de jóvenes de veinte años, sin experiencia alguna”.

En el famoso Juicio a las Juntas de 1985, Strassera fue el fiscal acusador que lo condujo. Este juicio, resultado del decreto número 158/83 del gobierno de Raúl Alfonsín, según lo exigía el entonces Código de Justicia Militar, se realizó contra nueve integrantes de las Juntas Militares (incluyendo jefes de estado) que gobernaron Argentina durante el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional entre 1976 y 1983 que terminó con la condena de cinco de ellos, la mayor parte a cadenas de prisión perpetua. Fue el primer proceso masivo en contra comandantes militares por el asesinato masivo de personas desde los Juicios de Núremberg, el único en el mundo hecho por tribunales civiles.

CARLA SIMÓN, PREGONERA DE LA MERÇÈ

21 juliol 2022 – El pregó de les Festes de la Mercè d’enguany a la ciutat de Barcelona, que serà el divendres 23 de setembre al saló de Cent de l’Ajuntament, anirà a càrrec de la cineasta Carla Simón, recent guanyadora l’Os d’Or a la millor pel·lícula a la Berlinale de 2022 amb el film “Alcarràs”, rodat en català i protagonitzat per actors i actrius no professionals, convertint-se en la primera cineasta catalana que va rebre aquest guardó.

La cineasta també va rebre fa dos anys el Premi Nacional de Cultura, atorgat pel Consell Nacional de la Cultura i de les Arts, i des del juny de 2021 forma part de la Junta de l’Acadèmia del Cinema Català, presidida per la directora Judith Colell i Pallarès.
Carla Simón va néixer el 1986 a Barcelona, tot i que aviat es va traslladar a les Planes d’Hostoles (La Garrotxa), on va passar els primers anys de la seva vida.

CINE ESPAÑOL EN SAN SEBASTIÁN

15 julio 2022 – El Festival de San Sebastián presentó en Madrid las películas españolas que participarán en la 70 edición del mismo, entre las cuales se destacaron las que competirán en la Sección Oficial:

“La Maternal” de Pilar Palomero (en cines el 18 de noviembre), sobre una joven de 14 años en riesgo de pobreza, que llega embarazada de poco tiempo a un centro de acogida cuyo nombre le da el título a la película.

“Girasoles Silvestres”,  de Jaime Rosales (en cines el 14 de octubre), sobre una joven de veintipocos años y madre de dos niños que se enamora de Óscar, con el que inicia una relación tortuosa y pasional, mientras comienza a preguntarse sobre si Óscar es el modelo masculino que ella desearía para sus hijos.

“Suro” de Mikel Gurrea (en cines el 2 de diciembre), sobre una pareja que se embarca a cambiar de vida en los bosques de alcornoques, huyendo del ajetreo de la gran urbe. Sin embargo, ser forasteros en un entorno extraño y la creciente tensión entre habitantes locales e inmigrantes les obligará a tomar una decisión.

Y “La Consagración de la Primavera” de Fernando Franco (futuro estreno en salas), sobre una joven que intenta adaptarse a su vida universitaria mientras lidia con sus inseguridades e inicia una relación con un chico que padece problemas de salud.

Del resto de presentaciones destaca lo nuevo de Oriol Paulo, Rodrigo Sorogoyen e Isaki Lacuesta, todas ellas presentadas en otros festivales europeos, así como “El sostre groc”, la nueva película de Isabel Coixet, que en este caso trata sobre los abusos en el Aula de Teatre de Lleida.

KARLOVY VARY PREMIÓ A JONÁS TRUEBA

12 julio 2022 – La más reciente película de Jonás Trueba“Tenéis que venir a verla”, resultó galardonada con el Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (República Checa), cuyos miembros consideraron que “transmite sentimientos profundos y existenciales en una miniatura cinematográfica”.

Protagonizada por Itsaso Arana, Vito Sanz, Francesco Carril e Irene Escolar, “Tenéis que venir a verla” es una historia sencilla en la que dos parejas de amigos se reencuentran. Escuchan música, hablan, leen, comen, pasean, juegan al ping-pong… en la que, en palabras de su director, “se habla mucho por momentos, pero también se escucha (…) Me gusta pensar que cada película que hacemos como si fuera una casa, un lugar que construimos con el espectador”.

Estrenada hace pocas semanas en salas de cine, la película se mantiene como un pequeño suceso en la cartelera española, colocándose como uno de los mejores estrenos en media por copia del principio de verano, ¡y ya la han visto 8000 personas!. En palabras de Jonás Trueba: “Ir al cine se ha convertido en un pequeño acto de resistencia, un gesto poético, un salto de fe”.

PALACIOS, CINEASTA EMERGENTE GLOBAL

8 julio 2022 – La documentalista española Paula Palacios ha sido seleccionada en Los Ángeles por la International Documentary Association, como la IDA/NETFLIX Cineasta Emergente Global. Este reconocimiento conlleva una beca para su próximo largometraje, “Mi Hermano Alí”, proyecto que recientemente fue también seleccionado en la pasada edición del Marché du Film de Cannes, como uno de los proyectos destacados) en Cannes Docs.

“Mi Hermano Alí”, que obtuvo el premio a mejor proyecto documental en la última edición de Ventana Cinemad (organizado por AMA con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, el apoyo de PIAF y EGEDA) y a mejor Rough Cut Pitch en la pasada edición de DocsBarcelona, cuenta también con la financiación del Instituto de la Cinematografía, ICAA. El largometraje está actualmente en postproducción y se estrenará en España en 2023.

En 2011, Ucrania ya era el muro de Europa, miles de migrantes y refugiados llegados por Rusia, quedaban atrapados en el país, donde la UE empezó a financiar centros de detención. En uno de esos centros, la cineasta, Paula Palacios, conoce a Alí, un joven de 14 años que había huido de la guerra en Somalia. Atrapado en un país poco acogedor, como adolescente, intentó cruzar la frontera con la UE pero fue detenido 2 veces… Gracias a la ONU, al tiempo, Alí obtiene residencia legal en USA.

Grabado tanto por la cineasta como por el propio Alí en Ucrania, EEUU y varios países de Medio Oriente durante más de 10 años, esta película cuenta la llegada a la mayoría de edad en un mundo incierto, a través de una amistad inusual.

L’ACADÈMIA: NOUS MEMBRES D’HONOR

9 juny 2022 – L’Acadèmia del Cinema Català va nomenar vuit nous membres d’honor: el crític Juan Ferrer, impulsor del cinema llatinoamericà a Catalunya; Jaume Peracaula, un dels grans directors de fotografia del país; els productors Quique Camín i Toni Camín, fundadors d’Ovideo TV; Isona Passola, la productora de Pa Negre i Incerta Glòria; Bel·lo Torras, la directora d’art del cinema de Ventura Pons; Fermí Reixach, actor durant cinc dècades a la pantalla i els escenaris, i Colita, la fotògrafa de l’Escola de Barcelona i la “Gauche Divine”. Tots ells són grans valors de la nostra cinematografia que han contribuït de manera determinant a la renovació del llenguatge cinematogràfic al nostre país. Aquesta categoria honorífica ha distingit des del 2009 prop de setanta treballadors i treballadores de tots els oficis de la nostra indústria. L’acte de nomenament va tenir lloc al Paraninf de la UB, i va estar conduït per l’actriu i acadèmica Maria Pau Pigem, amb l’acompanyament del pianista Xavi Lloses.

L’escriptor i periodista de cinema Albert Galera va presentar el crític i director de festival Juan Ferrer (Barcelona, 1957), a qui l’uneix una forta amistat i va qualificar de «savi intel·lectual».
Jaume Peracaula (Salt, 1945), un dels grans directors de fotografia de Catalunya, va ser glossat per Núria Prims, amb qui va coincidir a Inconscients, de Joaquim Oristrell.
El director, guionista i productor Ventura Pons va glossar la directora d’art Bel·lo Torras (Barcelona, 1947), qui s’iniciaria en el cinema el 1986 de la seva mà amb el llargmetratge “La rossa del bar”. Esdevindria una fidel col·laboradora en els següents dinou títols del cineasta.
El cineasta Manuel Huerga va glossar els productors Quique i Toni Camín (Barcelona, 1954 i 1949), amb els quals va formar un tàndem de referència en la creació de BTV i amb els Jocs Olímpics de Barcelona.

L’actriu Serena Vergano va presentar la fotògrafa Isabel Steva Hernández, més coneguda com a “Colita” (Barcelona, 1940), a qui coneixeria al rodatge de ‘Paraules d’amor’, amb Joan Manuel Serrat, i amb qui compartiria anys d’ofici a l’Escola de Barcelona.
El productor Paco Poch va ser l’encarregat de glossar l’actor Fermí Reixach (Lloret de Mar, 1946), «l’home de les mil cares», amb qui va coincidir a “El viatge vertical” i “Escapada”, on Poch va ser productor.
La productora, guionista i directora Isona Passola (Barcelona, 1953) va ser glossada per Agustí Villaronga, director a qui la uneix una llarga i prolífica relació professional, amb títols com “El mar”, “Pa Negre” o “Incerta Glòria”, tots ells dirigits per Villaronga i produïts per Massa d’Or Produccions, segell que Passola fundaria el 1992.

Judith Colell, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, va posar el punt final a l’acte, que va definir com el més emotiu i lluminós de tots els que l’entitat convoca al llarg de l’any.

PALMARÈS DEL 25È DOCSBARCELONA 2022

29 maig 2022 – “Fire of Love”, de Sara Dosa, va ser reconegut amb el Docs a la millor pel·lícula del 25è Festival DocsBarcelona, dotat amb 5.000 euros. D’aquesta èpica història d’amor d’una parella d’exploradors que es juga la vida per filmar els volcans amb una proximitat mai vista, el jurat va destacar “la forma en què treballen elegantment amb el material d’arxiu per construir la història del seu amor, treball i passió, i com els protagonistes passen de ser científics interessats en els volcans a apassionar-se l’un per l’altre, i a dotar-se de les seves noves eines científiques per evitar futures morts per catàstrofes naturals”.

El jurat va atorgar també una Menció especial a “Myanmar Diaries”, un poderós crit de denúncia col·lectiva contra les atrocitats del general Min Aung Hlaing a Myanmar i un exemple excepcional del cinema com a arma de defensa de l’horror dictatorial. “Ens mostra un calidoscopi de protestes de patiment i desaparició que ens obliga a enfrontar-nos amb un crit d’ajuda dirigit a nosaltres i al món. També ens presenta una forma assagística i creativa d’enfocar una nova forma narrativa”, recull el veredicte, que també destaca la visió genuïna i única d’aquest conjunt d’escriptors i directors que l’han dirigit.

El Docs Latitud va premiar la producció catalana “El vent que ens mou”, de Pere Puigbert, un cant a la vida quotidiana de l’Empordà i una experiència sensorial a la terra del vent. El Premi, dotat amb 3.000€ en treballs de postproducció de la mà d’Antaviana Films (finishing, conformació, correcció de color, so, còpies DCP), reconeix la millor pel·lícula d’aquesta secció, dedicada a la producció de la Península Ibérica i l’Amèrica Llatina. El jurat va destacar “la seva mirada aguda que, juntament amb un delicat tractament del so, aconsegueix commoure’ns en el més íntim. Pocs elements, però molt precisos, tan sols gestos quotidians de gran sensibilitat, retraten temes universals i atemporals com ho són la vida i la mort i la relació de l’ésser humà amb el seu lloc en la terra”.

El Docs Amnistia Internacional va ser per “The Territory”, debut en la direcció d’Alex Pritz, una immersió a la selva amazònica i un retrat de la impunitat, l’abús de poder i la destrucció del planeta. El Premi Nou Talent – Filmin, destinat als directors debutants de la Secció Oficial Panorama i dotat amb 4.000€, va ser per “Rebellion”, de Maia Kenworthy i Elena Sánchez Bellot. La producció catalana “Erasmus in Gaza”, de Chiara Avesani i Matteo Delbò, s’endugué el Premi del Jurat Jove DocsBarcelona – Reteena, atorgat per joves d’entre 16 i 21 anys. Premi Doc-U per “Paola”, de Claudia Solano, Marta Martín, Daniela Rey i Pere Neila. I Premi DOCS&Teens per “En el llindar”, de Coraci Ruiz.