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“Los Fuegos Internos”, una reflexión sobre las secuelas de la locura

diciembre 12, 2019 VISION DOCUMENTAL
Documental Los Fuegos Internos sobre secuelas de la locura

Estreno en Buenos Aires
“Los Fuegos Internos” es un documental de creación que indaga en la vida de tres ex-internos de un centro psiquiátrico a partir de la visión humana y artística que se llevó a cabo a través de un taller colectivo de gestión con espacios de reflexión y formalización.
Aun cuando las directoras son un total de cuatro, (Ana Santilli Lago, Ayelén Martínez, Laura Lugano y Malena Battista), el trabajo fílmico goza de una buena cohesión y coordinación, lo cual nos permite adentrarnos en un terreno que es bastante desconocido para la mayoría de la población y que tiene que ver con algunas crisis subjetivas a nivel mental y a la posibilidad de salir adelante de una forma positiva.
Traición, humillación, abandono e impotencia frente a la vida son los mayores desafíos a los que se enfrentan estas personas.
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La filmografía de Federico Robles centrada en la Memoria Histórica

diciembre 8, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Federico Robles sobre sus películas de Memoria Histórica

26 Festival l’Alternativa
A partir de un corto que se exhibió este año en el Festival de cine independiente de Barcelona, L’Alternativa, es posible descubrir cómo un realizador de cine va enlazando temas en su filmografía que se asemejan.
El director Federico Robles estuvo en esta muestra de cinefilia llegado desde Córdoba (Argentina), para presentar su cortometraje “4664”, un montaje de tan sólo un minuto y cuarenta segundos de duración total sobre los juicios de lesa humanidad que tuvieron lugar en esa ciudad con el propósito de que se hiciera justicia frente a los represores de la dictadura.
La escasa duración de ese corto es una especie de respuesta al largo tiempo que se tomó la justicia argentina para comenzar a juzgar a los torturadores, aunque Robles también hizo dos largometrajes que están relacionados con la Memoria Histórica.
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“Raúl (La democracia desde adentro)”; la figura de Raúl Alfonsín

diciembre 6, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Raúl la democracia desde adentro Entrevista a los directores

Reestreno el jueves 21 de mayo de 2020 en Argentina a través de la Sala Virtual de Puentes de Cine
Como lo demuestra esta película documental de Juan Baldana y Christian Rémoli, siempre suele haber aspectos que se desconocen o no se tuvieron en cuenta alrededor del alguna figura pública importante que tal vez ayuden a explicar mejor cómo era la persona en cuestión.
“Raúl, la democracia desde adentro” es un filme que nos devuelve a la época de la recuperación de la democracia en la Argentina, luego de aquellos duros años de la dictadura cívico militar cargados de odio y represión desde las instituciones públicas del Estado.
Raúl Alfonsín ganó aquellas elecciones históricas de 1983 con el propósito de formalizar un quiebre con la Historia reciente de la Nación, pero como aquí se expone, no lo tuvo nada fácil pues la situación económica era más que imposible y las amenazas que perseguían la gestión de la Unión Cívica Radical eran constantes.
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En “Campo” se busca un equilibrio entre lo que es real y lo imaginado

noviembre 29, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental creativa Campo Entrevista a Tiago Hespanha

26 Festival l’Alternativa
Forma parte de Terratreme, un colectivo de productores y cineastas portugueses que desde Lisboa están dispuestos a dar todo de sí mismos para hacer un cine con profundas raíces y que hable, entre otras cosas, acerca de las obsesiones y fascinaciones de la colectividad humana.
“Campo” fue una de las sorpresas que se pudieron ver durante los intensos días de mucho cine en el Festival de cine independiente de Barcelona, l’Alternativa. Y su director es Tiago Hespanha, quien nacido en Coimbra estudió arquitectura, aunque tras finalizar un Master de Documental Creativo en la Universitat Pompeu Fabra (UPF) de la capital de Catalunya se puso a trabajar en sus proyectos fílmicos, porque realmente es un tema que le atrae mucho más.
La película te propone ir flotando sobre la realidad, permaneciendo siempre a una media distancia.
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“Exit” muestra las secuelas de pertenecer a grupos xenófobos

noviembre 2, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Exit de la directora Karen Winther

8ª Mostra de Cinema Alemany Actual 2019
Karen Winther es una mujer noruega que durante su juventud militó tanto en grupos de extrema izquierda como de extrema derecha. Convertida en documentalista, la directora expresa en esta película las terribles secuelas que esa pertenencia provoca, a través del testimonio de ex-componentes de algunas de esas bandas que son violentas.
En el film se explican gentes de Alemania, Francia, Noruega y los Estados Unidos. Todos ellos tenían objetivos diferentes cuando se sumaron a esas cuadrillas, pero sus caminos hacia la radicalización y a la falta de respeto hacia los demás, se parecen.
Lo apreciable en este documental es saber que los gobiernos de esos países han llevado a la práctica programas de rehabilitación hacia la sociedad para estas personas que un día, durante su juventud, decidieron tomar un camino equivocado.
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“Almost Ghosts”, de Ana Ramón Rubio; perseverancia y superación

octubre 25, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Film documental Almost Ghosts Entrevista a Ana Ramón Rubio

Estrenada en España
Con una atractiva trayectoria profesional en el mundo audiovisual, la directora valenciana Ana Ramón Rubio hace frente a un primer filme documental que fue rodado nada menos que en distintos puntos de la famosa Ruta 66 que cruza los Estados Unidos de América desde Chicago hasta California.
“Almost Ghosts” aborda la historia de tres personajes que habitan distintos lugares fantasma a lo largo del trazado de esa ruta, bastante en desuso actualmente, pero que permanece imborrable en la memoria colectiva de mucha gente que la sigue recordando a pesar de la construcción posterior de grandes autovías que facilitan un viaje más rápido y seguro sin tantas curvas y con la casi certeza de que no te vas a encontrar con otros vehículos circulando en dirección contraria. 
El film contiene esas tres historias de perseverancia y superación. sigue...

“La defensa, por la libertad”; abogados y transición democrática

octubre 25, 2019 VISION DOCUMENTAL
La defensa por la libertad documental de Pilar Pérez Solano

Estrenado en España
Ordenar las ideas alrededor de lo que vivió la abogacía española durante la transición de la dictadura a la democracia. Datos que se conocen, datos que se subestimaron, datos que se olvidaron, datos que se obviaron. Pilar Pérez Solano, ganadora del Goya por su anterior film documental “Las maestras de la República”, propone en su más reciente filme, “La defensa, por la libertad”, una revisión lo más amplia posible acerca del papel que ejercieron distintos abogados en un contexto de cambio de sistema político.
La directora enfoca este nuevo proyecto a partir de los esfuerzos que se tuvieron que hacer desde mediados de los años 60 para avanzar hacia una regulación democrática, por parte de un amplio sector de letrados que buscaban la libre circulación de tendencias políticas y libertades en ese mismo terreno de operatividad.
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Entrevista a Aram Garriga por su nueva película “An American Satan”

octubre 8, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
An American Satan Entrevista al director Aram Garriga

La sección Noves Visions de Sitges incluyó este año la proyección de la nueva película del director catalán Aram Garriga, quien con “American Jesus” inició una trilogía sobre las creencias en los Estados Unidos, la cual continúa con esta “An American Satan”, una historia que desdibuja los límites entre el documental y la ficción para presentarnos el variopinto panorama de unas cuantas personas que integran el Satanismo.
Aquel otro arranque inicial tenía que ver con las comunidades evangélicas extrañas en el país del Tío Sam, y en cierta forma mostraba cómo el cristianismo evangélico se politizó, convirtiéndose en una especie de columna vertebral del Partido Republicano, y además haciendo hincapié en su vertiente más pop y en la intersección de la fe y el capitalismo o en los gustos individuales de cada uno. En su segunda entrega, Garriga continúa fijándose en personajes tanto o más extravagantes. sigue...

“Que sea Ley”, Juan Solanas y el derecho a decidir de las mujeres

octubre 5, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Que sea Ley de Juan Solanas

Estreno en Argentina
Parece mentira que la mujer latinoamericana no haya alcanzado todavía la plena libertad de decidir sobre sí misma a la hora de que un embarazo no deseado se pueda convertir en un problema mayor. Es seguro que se trata de una situación complicada a la que a nadie le gusta llegar, pero teniendo que afrontar un caso así ¿no es mejor que la ley respete la autonomía de decisión de las personas?
Juan Solanas ha vivido largo tiempo en Francia, donde desde hace 45 años las mujeres pueden abortar si así lo estiman conveniente en la sanidad pública. Siete veces se ha presentado en la Argentina el Proyecto de Ley de la Campaña por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito.
En 2018, esta iniciativa fue rechazada por el Senado, luego de haber recibido el visto bueno del Congreso de la Nación. “Que sea Ley” es un testimonio sobre el fondo de la cuestión que se debate.
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“El Prof3s1on4l”, de Martín Farina, retrata la figura de Raúl Perrone

octubre 3, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña de El Prof3s1on4l Martín Farina sobre Raúl Perrone

Estreno en Buenos Aires
Para quienes saben apreciar las singularidades en el mundo del cine, Raúl Perrone es un director icónico, de un inconfundible estilo propio y con preferencia por mostrar en blanco y negro las imágenes de sus películas. Con una cinematografía sugerente y que siempre tiene la tendencia de fijarse en retratos de la juventud contemporánea, a menudo nos había llamado a la curiosidad la idea de saber más acerca de cómo se organiza para los rodajes, cuáles son sus prioridades y cómo se relaciona con la gente que tiene a su alrededor.
Poco se había imaginado el cineasta de Ituzaingó que alguna vez tendría la posibilidad de admitir la presencia de un observador de lujo como Martín Farina en el transcurso de alguna de sus frecuentes filmaciones, luego de 30 años rodando cine independiente y poseer más de una cuarentena de películas en su haber.
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“Jonathan Agassi saved my life”; sobre la vida atribulada de un artista

septiembre 30, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Jonathan Agassi saved my life Entrevista a Tomer Heymann

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
No es tarea sencilla la de seguir la vida de alguien durante casi 8 años, captando en vídeo los distintos momentos que acontecen en su quehacer diario para mostrarlos en una película.
El director israelí Tomer Heymann lo ha hecho, alcanzando un gran nivel de implicación en este proyecto que nos presenta la historia de un artista porno gay israelí que en las mieles de la fama tiene que lidiar con toda una serie de problemas derivados de una disfunción en el seno de su familia.
“Jonathan Agassi saved my life” ofrece las dos caras distintas que tiene la vida de esta estrella: la pública vinculada al éxito, y la privada que conlleva una relación casi inexistente con su padre, quien tal vez no debería de ser considerado como tal.
El Festival de Cinema Jueu de Barcelona contó con la presencia del realizador.
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“El Panelista”, de Juan Manuel Repetto; obstáculos de la ceguera

septiembre 26, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental El Panelista Entrevista a Juan Manuel Repetto

Estreno en Buenos Aires
La existencia de un entorno laboral adecuado forma parte de las necesidades de cualquier persona. Pero en el caso de los discapacitados físicos, la tarea de hacer que todos los puntos encajen es más compleja. El Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) posee desde hace bastante tiempo unas instalaciones en las que trabaja un grupo de personas ciegas, quienes integran el panel de análisis sensorial que se encarga de testear distintos productos.
El director Juan Manuel Repetto encara su segundo largo documental con una historia cuyo hilo conductor es Carlos Bianchi, uno de los trabajadores que perdió la vista siendo niño como consecuencia de un accidente doméstico.
“El Panelista” muestra el desafío que para ellos supone esta actividad profesional y remunerada, así como los temores de su protagonista ante la entrada de nuevas compañeras de trabajo.
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“M”, de Yolande Zauberman; utilizar un film como si fuera un cuchillo

septiembre 25, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental M de Yolande Zauberman

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
Tratando de acercarse a algunas palabras de Kafka, los créditos finales de esta interesante película documental incluyen la expresión “Este film es mi cuchillo”, en clara referencia a la actitud que tiene el protagonista de esta historia, no solamente de resolver los traumas del pasado, sino que asimismo de forzar a que se reconozcan aquellos problemas de abusos que Menahem Lang debió padecer durante su infancia y adolescencia, cuando fue violado por algunos miembros de su comunidad religiosa de toda la vida, la ultraortodoxa haredí.
“M” es un film que puede parecer a priori cruel para su propio protagonista por tener que recuperar en su memoria consciente algunos enormes traumas que le aquejaron en un pasado, pero sin embargo el arrojo y la perseverancia que tiene este chico son su reclamo para intentar ver la luz.
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“El Caso Waldheim”, un ex-nazi postulándose como presidente

septiembre 19, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película El Caso Waldheim Entrevista a Ruth Beckermann

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
Ridículo y excéntrico, el de Kurt Waldheim es quizá el caso más extraño que se conoce entre los ex-oficiales nazis. Lejos de intentar camuflarse o esconderse, este antiguo militar austriaco que estuvo al servicio del ejército alemán durante el Holocausto, pudo hacer alarde de proyección pública en el ámbito de la política hasta el punto de haber sido elegido por dos veces como Secretario General de las Naciones Unidas y una más como Presidente de la República de Austria.
“El Caso Waldheim” es un filme documental definitivo que destapa con claridad cuáles fueron las artimañas que aquel político conservador trató de utilizar para desvincularse de su terrible pasado.
La celebración del Festival de Cinema Jueu hizo posible que en Barcelona contáramos con la presencia de su directora, Ruth Beckermann, quien presentó dos de las películas del ciclo paralelo que le dedica la Filmoteca de Catalunya.
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Carlos Ferrand presentó su “13, un ludodrama sobre Walter Benjamin”

septiembre 18, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
13 un ludodrama sobre Walter Benjamin Entrevista a Carlos Ferrand

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
El cineasta peruano radicado en Canadá, Carlos Ferrand, posee una estrecha relación con la ciudad de Barcelona en la que vivió durante mucho tiempo. Ahora ha regresado para presentar en la Filmoteca de Catalunya su nueva película “13, un ludodrama sobre Walter Benjamin”, mostrada con motivo de la celebración anual del Festival de Cinema Jueu.
Cinco décadas de trabajo en cine avalan la calidad de este realizador que abandonó el Perú hace 40 años tras la censura y quema de varias de sus películas por parte del régimen de Francisco Morales Bermúdez, un autoproclamado presidente de facto que tuvo ese país entre 1975 y 1980.
Ferrand sostiene que su nación en aquel entonces era un lugar dominado por el racismo, y sus filmes siempre han tenido alguna línea en pro de la justicia social y las libertades.
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“Proyecto 55”; poder filmar y editar como una forma análoga de pensar

septiembre 4, 2019 VISION DOCUMENTAL
Proyecto 55 película documental dirigida por Miguel Colombo

Estreno en Buenos Aires
Cómo se llega hasta una confrontación bélica y qué consecuencias tiene eso para las personas que la tienen que padecer y sus más allegados. El director argentino Miguel Colombo (Huellas, 2013) regresa a las pantallas para seguir mostrando su sugestivo punto de vista en torno a estos temas. Y lo hace a través de muy buenos testimonios e imágenes de archivo que tienen como trasfondo los graves acontecimientos ocurridos en Buenos Aires el 16 de junio de 1955, cuando un grupo de militares y civiles se propusieron bombardear la Casa Rosada para matar al presidente Juan Domingo Perón y hacerse con el poder, lo cual no consiguieron en ese preciso momento, sino tres meses después.
El director aquí se propone un ensayo sobre ese tipo de violencia a gran escala y con armamento pesado.
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“Paso San Ignacio”, de Pablo Reyero; el individuo y su colectivo

agosto 29, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Paso San Ignacio de Pablo Reyero

Estreno en Buenos Aires
Tras un tiempo en el que se dedicó de lleno a sus tareas como co-responsable del área de cine de la TV Pública de Argentina, Pablo Reyero ha regresado a la gran pantalla con una tercera propuesta, esta vez inmersa en el documental.
“Paso San Ignacio” es un film que se inmiscuye en cómo son en la actualidad los descendientes directos del gran cacique Juan Culfurá, principal líder espiritual, político y religioso de la Nación Mapuche, al este de la cordillera de los Andes, y cuyo padre fue guía del general San Martín en el cruce de los Andes.
Nos encontramos ante una película que intenta detallar cómo es la vida de estos habitantes rurales que pertenecen a una comunidad acostumbrada a vivir en la resistencia, pero que también ha tenido mano abierta en algunos otros temas históricos que se detallan en el film.
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“Érase una vez”, de Juan Carlos Rulfo; tener un sueño es mi sueño

agosto 14, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Erase una vez de Juan Carlos Rulfo

“Quiero tener un sueño; ése es mi sueño”, comienza diciendo Luisa Rulfo Leduc, la hija del director, al principio de esta película documental que intenta desarrollar claves en torno a la infancia y a la transmisión generacional, siempre en un contexto cambiante que implica también ciertos quiebres con el pasado.
“Érase una vez” es la más reciente producción del reconocido cineasta mexicano Juan Carlos Rulfo, a quien entre otras cosas recordamos por su espectacular “En el hoyo” (2006) o por “Carrière, 25 metros” (2011), con sendas entrevistas publicadas en Cinestel.
El realizador y notable director de fotografía nos lleva a un viaje por distintos lugares de México, que probablemente sean los territorios por donde pasará el futuro Tren Maya prometido por el presidente AMLO, y nos convoca a esa reflexión sobre la niñez y la renovación familiar.
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“Marta Show”, la bailarina de cabaret que se hizo artista callejera

Marta Show Entrevista a Malena Moffat y Bruno López

Estreno en Buenos Aires
Cómo se transforma el delirio en mensaje, la indiferencia en solidaridad y el dolor en arte. A la bailarina y actriz Malena Moffatt le llamó fuertemente la atención la constante presencia en una vereda de una singular artista callejera y más tarde logró plasmar esa experiencia en este documental.
Marta es una mujer de 75 años que en otras épocas viajó por toda Latinoamérica como bailarina de cabaret, llegando incluso a ser una de las pioneras del streaptease en Buenos Aires.
Tras la desgracia de padecer una fuerte crisis emocional, se desvinculó de aquel trabajo y un tiempo después, ideó un espectáculo callejero al cual denominó “Marta Show”, que es justamente el título elegido para esta película.
Al principio los vecinos la miraron con estupefacción, pero ahora ya se han acostumbrado a su mezcla de varieté y happening de todos los sábados.
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“Escuela bomba, dolor y lucha en Moreno”; censurado por el INCAA

agosto 5, 2019 VISION DOCUMENTAL
Censura del INCAA Escuela bomba dolor y lucha en Moreno

Estreno en Buenos Aires
No se recuerdan precedentes en la Argentina de que el Instituto de Cine haya censurado antes cualquier ficción o documental nacional para su exhibición en el cine Gaumont de Buenos Aires. La actual administración del organismo federal ignora el buen desempeño que siempre ha tenido el INCAA a la hora de abrir sus ventanas de exhibición, cuando el pasado lunes 29 de julio comunicó a la producción de la película “Escuela bomba, dolor y lucha en Moreno” que el jueves 1 de agosto no se podría estrenar este documental, como estaba previsto, bajo el extraño argumento de que “no fue producido por el Instituto de Cine”.
La explosión sucedida en la Escuela 49 Nicolás Avellaneda de Moreno, que se cobró la vida de la vicedirectora Sandra Calamano y del auxiliar Rubén Rodríguez, está en el eje central de este relato de Juan Mascaro que al final el CCC estrena.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

FILMOTECA PLENAMENT OPERATIVA

Filmoteca de Catalunya. Des que el 26 de juny passat es van reprendre les projeccions, un total de 1.822 espectadors han visitat les dues sales, Chomón i Laya. Les 28 sessions programades fins el diumenge 5 de juliol han registrat una assistència mitjana de 65 espectadors. El nombre és destacable tenint en compte que l’oferta ha passat de 27 sessions setmanals a només 18 i que en aquests moments l’aforament disponible s’ha reduït a la meitat per les mesures de seguretat imposades pel desconfinament: 180 localitats a la Sala Chomón i 90 a la Sala Laya. La mitjana habitual a la Filmoteca per sessió, amb l’aformanet complet, se situa al voltant dels 100 espectadors.

Per compensar el temps d’aturada de l’activitat a la Filmoteca, es prorroga la validesa de tots els abonaments vigents en el moment de declaració de l’estat d’alarma, el 13 de març.

Els abonaments de totes les modalitats i els carnets de la Biblioteca del cinema tindran quatre mesos més de validesa a partir de la data de la seva caducitat.

Els Filmo10 d’aquest any, vàlids fins al 31 de desembre, es podran utilitzar fins al 31 de març de 2021.

Els abonats d’Aula de cinema podran accedir a un Filmo10 per bescanviar-lo per a les sessions reprogramades o per a qualsevol sessió de la Filmoteca fins al 31 de març de 2021.

CARTA BLANCA A JAUME PLENSA

Jaume Plensa és un dels catalans universals que ha donat l’art recent. La seva obra es troba arreu del món, en uns diàlegs amb l’espai públic molt suggeridors. La Crown Fountain al Millennium Park de Chicago (2004) o la Carmela que des de 2015 conviu amb el Palau de la Música i s’ha convertit en un nou símbol de Barcelona, en són només dos exemples.

Jaume Plensa es considera per damunt de tot escultor, tot i que la seva obra abasta múltiples disciplines. L’any 2018 el MACBA va presentar una exposició antològica que recollia obres de les darreres quatre dècades, en un recorregut que mostrava el diàleg que es produeix entre les obres que representen la figura humana i les obres abstractes. Era la primera exposició de Plensa a Barcelona en més de vint anys, des de la que li va dedicar la Fundació Joan Miró el 1996.

Per a les seves creacions, Jaume Plensa s’inspira en la poesia, la música, la religió i el pensament. El cinema també està en el seu àmbit d’interessos, i ha tingut la generositat d’acceptar la invitació de la Filmoteca de Catalunya per compartir els seus gustos cinèfils, amb una selecció de 10 títols que sorprendrà més d’un. No hi trobem vides d’artistes, i sí que s’hi detecta una debilitat pel thriller, el cinema negre o el polític. “El cinema negre i la novel·la negra tenen alguna cosa que jo sempre he buscat amb la meva obra: tot allò que no es diu i se sobreentén. L’escultura té aquesta capacitat enorme de treballar en el silenci, és com els escriptors que controlen bé els buits entre paraules o entre línies. El malentès, quan llegeixes un text i el malentens. Crec que el cinema negre està tot basat en el malentès, i això és extraordinari”, diu Plensa.
(Vull saber-ne més)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

Sabrina Moreno sobre “Azul el Mar”: “Los matrimonios siempre tienen una relación económica”

Película Azul el Mar Entrevista a Sabrina Moreno directora

El filme confronta la fragilidad del mar con la inestabilidad de la pareja protagonista, así como el caos que generan las olas cuando llegan a la orilla con la imperfección de un largo vínculo amoroso y de convivencia mutua.

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Los Fuertes”, de Omar Zúñiga; todo el amor contra viento y marea

Reseña de la película Los Fuertes de Omar Zúñiga

El relato ocurre desde que Lucas va a visitar a su hermana que vive en una localidad costera muy cercana a Valdivia. Allí conoce a Antonio, quien trabaja como contramaestre en un pequeño barco pesquero que sale a…

Camilo Restrepo sacude la Berlinale con su nuevo film “Los Conductos”

Reseña de la película Los Conductos de Camilo Restrepo

El relato comienza con Pinky, su protagonista, huyendo de noche en moto en el medio de esos ambientes marginales que para unos son incompresibles y para otros, lo más normal del mundo.

BARCELONA I EL CINEMA CRIMINAL

15 juliol 2020 – En el marc de la línia de recerca del Museu d’Història de Barcelona – MUHBA sobre les representacions urbanes contemporànies i seguint la programació de Barcelona en moviment. Nits de cinema al MUHBA Park Güell, el MUHBA arrenca al juliol un cicle de cinema online que porta per títol Barcelona i el cinema criminal. Els dijous 16, 23 i 30 de juliol des de les 21 hores i fins la mitjanit es podran veure a la web del MUHBA tres pel·lícules que presenten Barcelona des del prisma del gènere d’intriga o thriller.

El cicle s’emmarca en la línia de treball del museu sobre les formes d’interpretar i representar la ciutat i és el segon cicle de cinema del MUHBA Park Güell, que torna a centrar-se en donar a conèixer com els films han caractaritzat la ciutat, l’han modificat i han contribuït a convertir-la en la metròpoli que avui coneixem.

Enguany, el cicle ens ofereix una visió de Barcelona a través del prisma del gènere d’intriga o thriller. Per fer-ho, pren com a punt de partida tres pel·lícules que, en realitat, posen en crisi i transcendeixen certs aspectes del gènere que representen: “Los atracadores”, de Francisco Rovira Beleta (1962), “Fata Morgana”, de Vicente Aranda (1966) i “La cripta”, Cayetano del Real (1981).

Es tracta d’un cicle purament barceloní, perquè la ciutat no és merament l’escenari de la història, sinó que és generadora de l’obra mateixa. La cultura, la societat i les referències que es visualitzen en aquestes pel·lícules són un reflex de la Barcelona del moment i un producte de la seva època.

Les sessions comptaran amb una breu presentació a càrrec de l’arquitecta, doctora en Història i experta en cinema Celia Marín Vega, que introduirà el context històric i sociocultural de cada film.

Aquest diàleg sobre cinema s’emmarca dins les activitats que el MUHBA realitza al Park Güell adreçades a la ciutadania i als veïns del parc. (web)

LLEGÓ A FILMIN “AYKA”, FILM KAZAJO

11 julio 2020 – La más reciente película del cineasta kazajo Sergei Dvortsevoy, ha sido ya estrenada en Filmin. “Ayka” es un drama sobre una joven emigrante kirguisa que trabaja ilegalmente en Moscú. Tras quedarse embarazada y dar a luz, dejará a su hijo en un hospital al no poder hacerse cargo de él. Sin embargo, tiempo después, el instinto materno le hará buscarle desesperadamente hasta intentar dar con su paradero.

El film puede ser visto como una representación de un tipo de violencia no física, pero siempre presente en forma de presión mental sobre la madre que abandona a su hijo.

La protagonista, Samal Yeslyámova, obtuvo en el Festival de Cine de Cannes el premio a la mejor actriz del certamen por esta película y nosotros, con motivo de su presencia en el Festival de Cine Asiático de Barcelona 2019, le hicimos esta entrevista.

POR FIN HA ESTRENADO “UNDER THE SKIN”

11 julio 2020 – Ha tardado algún tiempo, concretamente seis años tras su premiere mundial en el Festival de Venecia, pero las grandes pantallas de las salas de cine felizmente muestran ya la película “Under the skin” del director Jonathan Glazer, con la interpretación de Scarlett Johansson de una extraterrestre con apariencia de mujer que deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal.

La mayoría de los personajes de la película fueron interpretados por actores no profesionales; muchas escenas donde el personaje de Johansson conoce a sus víctimas eran conversaciones sin guion con hombres en la calle filmados con cámara oculta. Glazer dijo que a los hombres “se les preguntó previamente que si estaban de acuerdo en participar en la película, una vez que entendieron lo que estábamos haciendo”. Muchas escenas del film fueron conversaciones espontáneas filmadas con cámara oculta en la calle.

El campeón motociclista de carreras Jeremy McWilliams fue también contratado ya que la película requiere un motociclista de “clase mundial” con capacidad para viajar a través de las tierras altas escocesas a altas velocidades en condiciones de mal tiempo. El leñador que aparece en el film fue interpretado por el propietario de una ubicación buscada para la película. Para el personaje del hombre deformado, Glazer no quería usar maquillaje ni prótesis; el equipo de producción contactó con la organización benéfica Changing Faces, que apoya a las personas con desfiguraciones faciales, y el papel fue para Adam Pearson, que tiene neurofibromatosis y ya había trabajado antes en producción televisiva. Los guionistas utilizaron sus sugerencias sobre cómo el personaje de Johansson podría atraer a su personaje.

CINE YELMO DESPIDE A ENNIO MORRICONE

8 julio 2020 – El pasado 6 de julio nos dejaba Ennio Morricone y el mundo del cine aún sigue llorando su pérdida. Entre ellos Cine Yelmo que ha decidido prolongar la exhibición en sus salas del gran clásico europeo “Cinema Paradiso”.

Para homenajear y despedir al compositor italiano, Cine Yelmo continuará ofreciendo esta oportunidad única con la que disfrutar de la que es toda una declaración de amor al cine y a la figura de “Il Maestro”, cuyas composiciones épicas han marcado el séptimo arte. Esta despedida agridulce será a través de +Que Cine, la ventana de contenidos alternativos de Cine Yelmo.

Compositor prolífico donde los haya, Morricone ha firmado la banda sonora de más de 500 largometrajes a lo largo de seis décadas de magia y talento. Sus melodías han acompañado tantas aventuras como conquistado corazones de cinéfilos de todas las edades y se han convertido en esenciales para entender la historia del cine. De “La misión” a “El bueno, el feo y el malo”, pasando por “Días de cielo”, “Los Intocables de Eliot Ness” y, por supuesto, “Cinema Paradiso”.

Además de las proyecciones actuales, a partir del viernes 10 de julio la partitura de Morricone para “Cinema Paradiso”, con sus cuerdas y flautas, se seguirá escuchando por todo lo grande en Madrid (Ideal, Tresaguas, Plenilunio, Palafox), Barcelona (Icaria, Comedia), A Coruña (Los Rosales), Oviedo (Los Prados), Málaga (Vialia), Santa Cruz de Tenerife (La Villa de Orotava), Sevilla (Lagoh), Valencia (Mercado de Campanar), Valladolid (Vallsur) y Vizcaya (Artea).

ADIÓS AL ENORME ENNIO MORRICONE

6 julio 2020 – Nos ha dejado el italiano Ennio Morricone, probablemente el mejor compositor de música de cine de la Historia, cuya obra cumbre fue la banda sonora de “El bueno, el feo y el malo” (1966).

Iniciado en esas tareas con Luciano Salce y Sergio Leone, comenzó a consolidarse de manera reconocida y competente en el panorama de la música cinematográfica con su participación en películas de Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Dario Argento, Gillo Pontecorvo, Marco Bellocchio y Giuseppe Tornatore.

En el plano internacional trabajó con, entre otros, Terrence Malick, John Carpenter, Brian De Palma, Roman Polanski, Quentin Tarantino, Roland Joffé o Pedro Almodóvar con “¡Átame!”.

Sin duda es y será siempre uno de los compositores de cine más admirados, gracias sobre todo a la música de los spaghetti western, pero también por las bellas melodías de “Días de Gloria”, “La Misión”, “El pájaro de las plumas de cristal” o la gran “Cinema Paradiso”.

A pesar de haber estado nominado al Oscar en seis ocasiones, Morricone no lo consiguió hasta el año 2017 por la banda sonora de “Los odiosos ocho”, película dirigida por Quentin Tarantino. Ni falta que le hacía, pues ya gozaba anteriormente del reconocimiento y la estima de miles y miles de espectadores cinéfilos.

ESTRENÓ EL FILM “TODO PASA EN TEL AVIV”

4 julio 2020 – Ya está disponible en salas de cine la comedia “Todo pasa en Tel Aviv”, dirigida por Sameh Zoabi, en torno a un buscavidas palestino que vive en Jerusalén y que trabaja en el set de la famosa telenovela palestina ‘Arde Tel Aviv’. Esta serie se produce en Ramala​, ciudad palestina situada en Cisjordania bajo control palestino y ocupación militar de Israel. Así que, todos los días, para llegar a los estudios de televisión, Salam debe pasar por un estricto control israelí. Al mando de este puesto de control militar está Assi (Yaniv Biton), cuya esposa es muy fan de la telenovela.

La película pasó por Venecia y Toronto y también se exhibió en el Festival de Cinema Jueu de Barcelona con su título anglosajón “Tel Aviv on Fire”. (Reseña del film)

IGOR LEGARRETA FINALIZÓ SU RODAJE

1 julio 2020 – El rodaje de la película “Ilargi Guztiak. Todas las Lunas”, segundo largometraje de Igor Legarreta (Cuando dejes de quererme), finalizó el pasado 20 de junio en la localidad vizcaína de Erandio, convirtiéndose así en el primero del territorio español en completarse tras la cuarentena. Durante el confinamiento, se aprovechó para avanzar con el montaje del material filmado y mejorar así la planificación de las escenas de la película que quedaban por rodar.

El relato se ha filmado en País Vasco y Navarra durante siete semanas con una interrupción de más de dos meses a causa del estado de alarma. Iniciado el 17 de febrero en el municipio Murtriku (Guipúzcoa), el rodaje se prolongó durante cuatro semanas hasta su interrupción, el pasado 13 de marzo, por la crisis ocurrida.

Ambientada durante los estertores de la última guerra carlista, en la película una niña es rescatada de un orfanato por una misteriosa mujer que habita en lo profundo del bosque. Como sus condiciones de vida no son favorables, y tras pasar la mayor parte del tiempo encerrada, la protagonista conoce a un hombre humilde que la acogerá en su casa como si de su propia hija se tratase.

El rodaje se retomó el pasado 1 de junio y se ha prolongado durante tres semanas, hasta el 20 de junio. Durante este tiempo, el acceso al set de filmación se vio restringido al equipo estrictamente necesario para la producción, manteniendo en todo momento los protocolos de seguridad que la normativa exigía. Afortunadamente, durante las cuatro semanas de filmación antes de la interrupción se habían grabado las escenas con más figuración y de mayor complejidad de producción.

XIII PREMIS GAUDÍ: OBREN LES INSCRIPCIONS

29 juny 2020 – L’Acadèmia del Cinema Català ha acordat flexibilitzar temporalment els criteris per concórrer als Premis Gaudí, atès el tancament obligat de sales comercials per la crisi sanitària i la cancel·lació d’algunes de les estrenes cinematogràfiques previstes el primer semestre de l’any. Avui dilluns, 29 de juny, comença el període d’inscripcions als seus guardons, que romandrà obert fins al 6 d’octubre a les 14 hores. Les Bases d’aquesta tretzena edició recullen que podran participar-hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2020 (amb una permanència en pantalla de, com a mínim, 7 dies no consecutius), i de forma excepcional per a aquesta edició, les produccions audiovisuals estrenades entre el 14 de març i el 31 d’agost a canals de televisió i catàlegs de programes operants a Catalunya, tal i com preveu el Decret 17/2020 del Ministeri de Cultura del passat 5 de maig.

Als efectes dels Premis Gaudí, es considera ‘pel·lícula catalana’ la que està participada en un mínim del 20% per una productora domiciliada a Catalunya i acredita la participació de talent català almenys amb sis punts, segons els criteris recollits a les Bases.

Degut a la situació actual d’incertesa en relació a l’evolució de la pandèmia, la data de la gala es manté oberta a partir del 23 de gener de 2021, i el calendari de la cursa es farà públic més endavant.

Curtmetratges i pel·lícules europees

Pel que fa als curtmetratges, podran participar-hi tots els curts qualificats entre l’1 d’abril de 2019 i el 30 de setembre de 2020, i que no s’hagin presentat a l’anterior edició dels Premis Gaudí. Tots els curtmetratges inscrits seran valorats per una comissió de selecció externa designada per la Junta directiva de l’Acadèmia, que seleccionarà la desena de curts (màxim 15) que passaran a ser candidats als Premis en la categoria de Millor curtmetratge.

De la mateixa manera, una comissió de selecció s’encarregarà d’escollir les sis pel·lícules europees candidates a Millor pel·lícula europea i que passaran a la primera ronda de votacions, entre aquelles estrenades a Catalunya entre el 26 d’octubre de 2019 i el 23 d’octubre de 2020.

Les Bases que regeixen la XIII edició dels Premis Gaudí van ser aprovades per la Junta directiva de l’Acadèmia el 25 de juny de 2020 i s’han registrat a la Notaria Andújar & Roselló & Martínez de Salinas de Barcelona, amb data 29 de juny de 2020. Es poden consultar aquí. (fmr/acc)

ESTRENOS DEL POTENTE CINE ISLANDÉS

27 junio 2020 – Llegan a los cines dos estrenos simultáneos procedentes de la cinematografía de Islandia, un país cuyas películas gozan de una notable aceptación por parte de cinéfilos y crítica.

“Oro Blanco” es una comedia dramática dirigida por Grímur Hákonarson, sobre una granjera que tiene que reiniciar su vida tras el fallecimiento de su esposo en un accidente de tráfico y que decide rebelarse contra el monopolio agrario local, tratando de sumar apoyos para acabar con la corrupción y la injusticia.

Por su parte, Hlynur Palmason (Winter Brothers) lleva a las salas su drama “Un blanco, blanco día”, premiado en el D’A Film Festival con el premio Talents, en el cual demuestra con tensión y candor cómo el amor puede ser más frío y doloroso que la muerte. Igualmente mediado por un trágico accidente automovilístico, aquí un jefe de policía retirado comienza a sospechar que su esposa fallecida pudo haber tenido una aventura secreta con un hombre local. Su obsesión por descubrir la verdad termina poniéndole en peligro a sí mismo y a sus seres queridos.

WOODY ALLEN ABRIRÁ SAN SEBASTIÁN

26 junio 2020 – El nuevo film de Woody Allen, rodado en Donostia, acogerá la sesión inaugural de San Sebastián para su premiere internacional.

“Rifkin’s Festival” narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de San Sebastián y queda prendado del evento, de la belleza y encanto de la ciudad y de la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un director de cine francés y él se enamora de una española residente en la ciudad.

Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon y Sergi López, son algunos de los actores que tienen presencia en el elenco de la película, que supone la cuarta colaboración del grupo MEDIAPRO con el cineasta, luego de “Midnight in Paris”, “Conocerás al hombre de tus sueños” y “Vicky Cristina Barcelona”.

Por otro lado, el actor estadounidense Viggo Mortensen debuta en la dirección con “Falling”, filme que también protagoniza este drama junto a Lance Henriksen, interpretando ambos a un padre y a un hijo cuyos diferentes mundos colisionan. Allí el Festival le entregará el Premio Donostia.

CINEEUROPE 2020 SE CELEBRÓ ONLINE

19 junio 2020 – La convención anual de la UNIC y su feria comercial anexa se celebró este año de manera online, los días 17 y 18 de este mes de junio, desarrollando seminarios y una mesa redonda sobre la gestión de la actual crisis que afecta al sector, así como las salidas hacia el futuro que los operadores de cine tendrán que afrontar de manera inmediata.

Las fechas han sido de esta forma muy oportunas, dado que en la mayoría de países las salas de cine están ya planteando su reapertura en las mejores condiciones posibles para el espectador.

Tampoco se olvidaron los organizadores de CineEurope 2020 de la feria comercial que acompaña al evento, que en esta ocasión ha sido virtual en vez de presencial, y donde los propietarios de salas de cine, a quienes está destinado este acontecimiento en exclusiva, pueden consultar los servicios y adquirir los refuerzos o las nuevas tecnologías que necesiten para sus espacios de exhibición. 

Por su parte, las distribuidoras de Hollywood y europeas también se sumaron por Internet al certamen virtual con mensajes especiales de ánimo para seguir adelante y continuar con sus actividades habituales.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.