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«Dancing with María» de Ivan Gergolet; el ritmo de la danzaterapia

noviembre 8, 2014 VISION DOCUMENTAL

Tiene unos 93 años, se llama María Fux, es argentina y todavía está en activo gracias a su pasión vocacional por el baile, la coreografía y la danzaterapia, convencida de que a través del movimiento se generan cambios que no son sólo físicos, sino que involucran activamente a nuestro cuerpo interno, muchas veces aislado, ignorado, con miedos o problemas tanto sensoriales como psíquicos. El italiano Ivan Gergolet asume en «Dancing with María» su debut en el largometraje documental con una historia conmovedora sobre una profesional del baile y de la música que sigue conservando con tesón la salud y su escuela de danza, mayoritariamente para discapacitados físicos y psíquicos, en la avenida Callao de Buenos Aires. sigue...

«Ensayo de una Nación» de Alexis Roitman; la causa por la identidad

noviembre 6, 2014 VISION DOCUMENTAL

Estrenó en Buenos Aires.
La identidad colectiva de una nación va siempre pareja a una lógica diversidad en terrenos como el de la fe, las creencias de diversa índole, e incluso las acciones más sencillas de la vida diaria. Esa mezcla imprecisa conforma un todo que fluye con dinamismo, provocando un conjunto de actividades que se van relacionando y complementando, unas veces para bien y otras para mal. «Ensayo de una Nación» es un documental que se mueve en el terreno del positivismo, naciendo a partir del intenso sentir popular que supuso la celebración, el 25 de mayo de 2010, del Bicentenario del origen de la creación del Estado argentino como hoy lo conocemos. sigue...

«Matria» de Fernando Llanos; descifrando el secreto del abuelo

noviembre 3, 2014 VISION DOCUMENTAL

«Matria» es una película que cuando uno la ve, a medida que va avanzando cada vez más se va dando cuenta de que no sólo estamos ante el desembrollo de un secreto guardado con firmeza por el abuelo del realizador y por aquellos descendientes más directos, sino que el filme está al mismo tiempo reproduciendo retazos de un periodo importante en la Historia del México de inicios del siglo XX, al contar detalles sobre la vida de este ascendiente de Fernando Llanos, Antolín Jiménez, un tabasqueño que peleó con Pancho Villa, llegó a ser maestro masón, diputado tres veces por Oaxaca y presidente de la Asociación Nacional de Charros. Fue entonces, una persona muy influyente en esa época. sigue...

«À Queima Roupa» de Theresa Jessouroun; crímenes sin final

octubre 14, 2014 VISION DOCUMENTAL

La directora brasileña Theresa Jessouroun, discípula del fallecido cineasta Eduardo Coutinho, presentó en el Festival de Río 2014 este importante trabajo de investigación que obtuvo los premios de mejor documental y mejor dirección en esa categoría. «À Queima Roupa» sigue los pasos de implicación social característicos de esta escuela de cine, y combina imágenes que muestran la corrupción policial y la violencia en el Río de Janeiro de los últimos veinte años. A partir de una masacre perpetrada por la policía en 1993 en el barrio pobre de Vigário Geral, el filme desarrolla todo un recorrido hasta llegar a otras matanzas hechas también «en el nombre de la ley», pero en los años 2012 y 2013. sigue...

«Pichuco» de Martín Turnes; la fragancia y la esencia artística de Aníbal Troilo hecha película

septiembre 30, 2014 VISION DOCUMENTAL

Gardel, Pichuco y Piazzolla son los tres grandes mitos del tango y la milonga que han dejado ya una impronta imborrable a varias generaciones entre los habitantes a ambos márgenes de la desembocadura del Río de la Plata. Este año 2014 se conmemoró el centenario del nacimiento de uno de ellos, Aníbal Troilo, un músico bandeonista que perfeccionaba las partituras y era un director de orquesta que supo encandilar a todos los amantes de esta música tan ligada al acervo popular y a la identidad porteña, cuya influencia se extiende a otras zonas de la Argentina y el Uruguay, donde hoy permanece con fuerza. sigue...

«Malka» de Walter Tejblum; investigando un personaje olvidado

septiembre 18, 2014 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

El argentino Walter Tejblum, que hasta ahora había trabajado en cine como productor y asistente de dirección, nos hace partícipes en este documental de la investigación que ha llevado a cabo acerca de una mujer que vivió en Tucumán sobre la que casi todos conocen o han oído hablar alguna vez, pero sobre la que muy pocos están dispuestos a proporcionar los detalles que necesitaba. Una red de trata de blancas de judíos polacos que prostituyeron a mujeres judías y el destino dado a un dinero logrado con dudosa ética confluyen en esta exploración en busca de la verdad. sigue...

«Songs from the North»; una visión subjetiva sobre Corea del Norte

septiembre 8, 2014 VISION DOCUMENTAL

Nacida en Corea del Sur, pero con nacionalidad estadounidense, la directora Soon-Mi Yoo, consiguió en Locarno el premio a la mejor ópera prima con este trabajo documental que, lejos de ofrecer una visión pormenorizada sobre uno de los países más herméticos del mundo, nos abstrae a lo que fue la situación vivida por parte de su familia y en particular su padre, nacido en el Norte pero que pudo trasladarse a vivir al Sur. Entrelazando material de archivo de tres visitas de Yoo a Corea del Norte con canciones, espectáculo y cine popular, la película ofrece una mirada diferente y limitada a este enigmático país típicamente visto a través de la lente distorsionada de la propaganda patriotera y la sátira burlona. sigue...

«La Sal de la Tierra»; influencias de su propia obra en Sebastião Salgado

septiembre 2, 2014 VISION DOCUMENTAL

El poder cada vez más creciente que la imagen ha ido teniendo en nuestras vidas está fuera de toda duda pero, sin embargo, en algunas ocasiones necesitamos que el creador de las mismas nos explique su significado para que podamos hallar respuesta a esa curiosidad por conocer su más auténtica dimensión. Sebastião Salgado es un conocido fotógrafo brasileño que desde muy joven se sintió atraído por la aventura del conocimiento de otras realidades diferentes a la suya. Su hijo mayor Juliano Ribeiro Salgado y Wim Wenders dirigen una película fascinante sobre la mayoría de su obra. sigue...

«Propaganda» de MAFI; la relación entre las personas y la política

septiembre 1, 2014 VISION DOCUMENTAL

Mapa fílmico de un país (MAFI) es un colectivo de realizadores audiovisuales chilenos unidos para hacer un trabajo colaborativo entre ellos, que consistió en que durante seis meses estuvieron siguiendo las campañas presidenciales por todo el país ante la inminente llegada de las elecciones generales, en busca de imágenes que reflexionaran sobre la compleja relación actual entre política y ciudadanía. El resultado es una obra coral que, aunque rodada a lo largo de Chile, bien podría extrapolarse a cualquier otra democracia parlamentaria aquí o en otro continente. sigue...

«Navajazo» de Ricardo Silva; documentiras sobre unas verdades

agosto 25, 2014 VISION DOCUMENTAL

Forjada como si fuera un documental, esta película que obtuvo en Locarno el Leopardo de Oro de la sección Cineastas del Presente, presenta una visión social apocalíptica a través del retrato de personajes que luchan por sobrevivir en un ambiente hostil, donde todo lo que tienen es el uno al otro y lo único que poseen en común es la voluntad de seguir viviendo sin importar el costo. El director mexicano Ricardo Silva fija su foco de atención en la localidad de Tijuana, fronteriza con los Estados Unidos, y nos transporta a través de unos personajes que están en un callejón sin salida. El resultado es notable, ágil e intenso. sigue...

Teodora Ana Mihai escribe sobre su documental «Waiting for August»

agosto 19, 2014 VISION DOCUMENTAL

La debutante rumana Teodora Ana Mihai ha conseguido elogios con esta ópera prima y premios a la mejor película documental en festivales tan distantes como el Hot Docs de Toronto o el de Karlovy Vary, así como una mención especial en el Visions du Réel. El film hace una descripción cuidadosa y esmerada de un drama familiar que se repite en nuestros días en la Rumanía actual. Georgiana es una joven de 15 años que tiene que cuidar la casa y a sus seis hermanos y hermanas, porque su madre ha tenido que emigrar a Italia en busca de un sustento económico que les provea de sus necesidades más básicas. sigue...

«Truffaut el Insurrecto» de Alexandre Moix; una personalidad a revisión

agosto 13, 2014 VISION DOCUMENTAL

El 21 de octubre de este año se cumplen 30 años del fallecimiento del gran cineasta, crítico y actor francés François Truffaut, quien como es sabido, aunque se inició de manera profesional en la llamada ‘Nouvelle vague’, evolucionó hacia formas de concebir y hacer cine muy particulares que sin duda alguna tuvieron una relación directa con los acontecimientos de su vida personal, tal y como pone de manifiesto este documental encargado por el canal europeo Arte al director francés Alexandre Moix, que se comenzará a ver coincidiendo con ese aniversario tan señalado para muchos cinéfilos que ven en Truffaut un gran referente del cine a todos los niveles, con su considerable fama mundial. sigue...

«Filmar obstinadamente, encuentro con Patricio Guzmán» de Boris Nicot

agosto 9, 2014 VISION DOCUMENTAL

Para el cineasta chileno Patricio Guzmán «un país sin cine documental es como una familia sin álbum de fotografías». La fotografía y el cine son dos inventos que han ido a la par en el avance de la innovación a través de nuevas formas de documentar la Historia contemporánea. El realizador nacido en Santiago es uno de los que mejor han perfeccionado esa idea desde un punto de vista muy profesional y, a partir de una parcela vocacional, poniendo gran empeño en todo lo que hasta ahora ha filmado. El documentalista francés Boris Nicot presentó en Marsella este retrato sumamente fiel al pensamiento del director chileno. sigue...

«La Ballena va Llena», documental colectivo que une arte e inmigración

Muchas veces no nos damos cuenta de que una idea original que inicialmente pudiera parecer descabellada tal vez no lo sea tanto un tiempo después de aquel momento en que se haya podido poner en práctica, pero el temor a lo desconocido y a las reacciones que eso pueda suscitar son una traba muy dificultosa. En Buenos Aires, un colectivo de artistas reunidos en torno a la mesa de un café llega a la conclusión de que de alguna manera se ha de dar respuesta a la gran incongruencia que supone que en los países más industrializados, las leyes vinculadas a las obras de arte son muy protectoras cotejándolas con otros temas que preocupan más a las personas. sigue...

«Gabor», documental en Bolivia de Sebastián Alfie: «Sí, se puede»

agosto 5, 2014 VISION DOCUMENTAL

Sebastián Alfie es un director argentino radicado en Madrid a quien la ONG catalana Ulls del Món (Ojos del Mundo) le encargó la realización de un corto documental sobre la ceguera y, en concreto, sobre un proyecto muy atractivo que desarrollan en Bolivia que consiste en la devolución de la vista a algunas personas que la han perdido a través de una sencilla operación quirúrgica. Naturalmente, no es aplicable a todos los casos, pero es cautivador el comprobar que algunos pueden recuperar la visión y ganar en calidad de vida. La película está narrada por el realizador en primera persona y comienza con la propuesta a un director de fotografía húngaro que quedó ciego para integrar el equipo. sigue...

«Voces de El Alto» de Benjamín Oroza; confesiones bajo una carpa

julio 30, 2014 VISION DOCUMENTAL

Una tienda de campaña se instaló en la plaza de mercado de El Alto, la ciudad boliviana que se alza 4.000 metros sobre el nivel del mar. Los realizadores piden a los transeúntes al azar que cuenten una historia personal para la cámara. La película comienza con una chica joven medio riendo, medio llorando mientras describe una experiencia muy desagradable. Parece que la cámara impersonal se ha convertido en el primer confidente que ha tenido durante mucho tiempo. Es una primera escena para confrontar, pero en su esencia es representativa de lo que sigue. sigue...

Martín Serra nos habla sobre «Maradona, el médico de la selva»

Reestrenó en el Monumental Lavalle de Buenos Aires.
Muchas veces la Historia se olvida de registrar personas sin cuya dedicación la vida de quienes los rodearon habría sido muy diferente. Este es el caso de Esteban Maradona, un enigmático y hermético galeno que ejerció su profesión médica en un pequeño pueblo de la región argentina de Formosa durante más de 50 años. Convivió con aborígenes y observó la naturaleza desde una perspectiva respetuosa. En este documental no solamente se cuenta su historia, sino la de otras muchas personas que se encontraban cerca de él y pudieron conocerlo. sigue...

«La Forma Exacta de las Islas»; el interesante reencuentro con Malvinas

Daniel Casabé y Edgardo Dieleke tenían dos años de edad cuando la junta militar argentina decidió tratar de lavar su imagen teñida de sangre invadiendo unas remotas islas distribuidas en varios archipiélagos de los que el más cercano a la América continental es el de las Islas Malvinas. No era esa la mejor forma de reivindicar la soberanía de un territorio cercano administrado por Londres a miles y miles de kilómetros de distancia. Su segundo filme documental acomete una historia real que conmueve tanto por su mirada como por lo que allá encuentran en una exploración que se distribuye en dos viajes en distintas épocas y momentos precisos. sigue...

«El Corral y el Viento» de Miguel Hilari; la tradición y el desarrollo

julio 5, 2014 VISION DOCUMENTAL

Son herederos de tradiciones sostenidas durante siglos y que, aunque ahora hay quien las puede considerar arcaicas, son libertadoras y pacíficas. Miguel Hilari muestra este vistoso documental desde una mirada crítica y distanciada con respecto a su propio pueblo y nos hace reflexionar sobre si lo que se cree arcaico tal vez no debiera serlo tanto. El jurado de Fidocs en Santiago de Chile presidido por Gustavo Fontán le otorgó el premio a la mejor película por una historia que nos acerca a los Andes bolivianos. sigue...

«Return to Homs» de Talal Derki; obligados a usar las armas

junio 23, 2014 VISION DOCUMENTAL

Obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance y más recientemente el de Mejor Película en una nueva edición del DocsBarcelona. Talal Derki es un realizador sirio nacido en Damasco que se ha convertido en un gran recopilador de testimonios sobre la crudeza de la revolución en Siria que enfrenta a sus habitantes en una Guerra Civil. Ha sido reportero de vídeo para numerosas agencias internacionales y éste es el tercer largometraje en el que aborda esta muy grave problemática. En todo momento empleó un nombre falso para poder rodar sus películas antes de tener que abandonar el país con su familia. sigue...

CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: CICLE KIESLOVSKY

Krzysztof Kieślowski és protagonista per partida doble de l’estiu de 2019 a la Filmoteca de Catalunya: amb l’exposició Empremtes de la memòria, que recupera fotografies de la seva etapa de joventut, quan estudiava cinema a Lodz, i mostra una col·lecció de cartells dels seus films; i amb el cicle paral·lel No oblidaràs!, que repassa la fascinant filmografia de l’autor del Decàleg i la Trilogia dels colors, un exemple d’integritat ètica i estètica. (Detall de la programació) (Exposició)

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Rebobinado”, de Juan Francisco Otaño; nostalgia y regresión

Película Rebobinado Entrevista a Juan Francisco Otaño

A Alejandro, el recuerdo de un amor que no fue correspondido durante su infancia lo ha marcado profundamente, hasta el punto de que afecta a su vida diaria con contundencia.

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA MALETES EDUCATIVES

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Els Serveis Educatius de Filmoteca de Catalunya i del Museu del Cinema de Girona sumen esforços per tirar endavant una eina didàctica amb l’objectiu de divulgar el cinema a les escoles. Es tracta del préstec gratuït, a les escoles de Catalunya que ho desitgin, de dues maletes didàctiques que ofereixen als docents una eina de treball que aborda diferents aspectes del cinema a l’aula a partir d’una experiència lúdica, educativa i de cultura cinematogràfica fent un recorregut pel procés creatiu i tècnic que suposa la producció d’una pel·lícula.

La maleta La màgia de l’animació, adreçada especialment als alumnes de Cicle Mitjà de Primària, conté material didàctic per poder treballar els inicis del cinema a partir d’objectes pre-cinematogràfics i joguines òptiques. Amb aquesta maleta es pretén identificar nocions temporals (passat, present i futur), observar directament fets i fenòmens, entendre el comportament de la llum, narrar històries curtes, relacionar text i imatge, seqüenciar imatges, i elaborar projectes audiovisuals en grup. Es tracta d’una maleta elaborada a partir de la Col·lecció Tomàs Mallol del Museu del Cinema de Girona

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La maleta 7 de cinema, pensada per als alumnes d’ESO i Batxillerat, tracta en profunditat tres temàtiques des d’una aproximació lúdica: els suports fílmics, els gèneres cinematogràfics i els oficis del cinema. Conté tres unitats didàctiques amb activitats de diversa tipologia pensades per treballar la reflexió, l’anàlisi i la creació, amb la possibilitat de fer un cinefòrum per concloure el procés d’aprenentatge amb un visionat i el consegüent debat.

Com a exemple, durant el curs 2015-2016 es van posat a disposició de les escoles sis maletes (3 de cada tipologia) i la iniciativa va ser un èxit. La Filmoteca de Catalunya i el Museu del Cinema treballen des de l’àrea dels seus Serveis Educatius per l’alfabetització audiovisual dels més joves així com per donar a conèixer i revalorar el patrimoni fílmic i cultural.

ALMODÓVAR, PRE-NOMINADO AL OSCAR

21 agosto 2019 – Recién estrena en el Reino Unido su nueva película “Dolor y Gloria”, y acaba de ser confirmado como uno de los tres candidatos a las nominaciones de la Academia española para la posibilidad de acudir a Hollywood el próximo mes de febrero de 2020. Pedro Almodóvar firmó este año una de sus mejores historias para el cine.

Las otras dos candidatas son “Mientras dure la guerra”, de Alejandro Amenábar (que se presentará próximamente en San Sebastián), y “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, un impresionante y realista retrato de animación sobre las circunstancias del rodaje de “Las Hurdes, tierra sin pan”, del director catalán Salvador Simó.

UN PAR DE PREMIOS PARA COSTA-GAVRAS

19 agosto 2019 – Francés, aunque nacido en Atenas (Lutr-Iraias), el cineasta Konstantinos Costa-Gavras será doblemente reconocido en las próximas ediciones de los Festivales de Venecia y San Sebastián.

En Venecia se presentará su nuevo filme, “Adults in the Room”, fuera de concurso el 31 de agosto, donde además recibirá el premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker 2019. Pocas semanas después, San Sebastián añadirá a su programación una proyección especial de la película, donde además se le entregará el segundo premio Donostia de este año (el primero anunciado allí es para Penélope Cruz).

Costa-Gavras es el autor de ­“Missing” (1982) (Desaparecido), una de las películas de ficción más importantes en la denuncia de la gravedad de la dictadura chilena de Augusto Pinochet. Y sin embargo, no se quedó ahí en su representación de este tipo de abusos, pues siguió rodando otras películas acerca de temas críticos y socio-políticos parecidos.

LOCARNO: ELOY ENCISO FUE PREMIADO

19 agosto 2019 – “Longa noite” (2019) del cineasta gallego Eloy Enciso (Arraianos) fue premiada al mejor director por la Asociación de la Crítica de cine independiente, siendo la única película española que compitió este año por el Leopardo de Oro en la Sección Internacional de la 72 edición del prestigioso Festival de Locarno. La première internacional de su anterior largometraje, “Arraianos” (2012), tuvo lugar también en este certamen. El director de fotografía de ambos films, el también cineasta Mauro Herce -que obtuvo el Premio Especial del Jurado con “Dead Slow Ahead”- presenta además en esta misma edición “Lonely Rivers”, dentro de la Sección Fuori Concorso. (más sobre ambos filmes)

“Longa noite” es la historia de Anxo, un joven que regresa a su pueblo gallego tras el término de la Guerra Civil. A su llegada, Anxo es recibido con desconfianza por los vencedores, pero también por los vencidos, que sienten con él la necesidad de comenzar el viaje hacia su pasado y sus propios recuerdos silenciados.

En su nueva película, Eloy Enciso continúa su exploración del cine a través de fuentes no literarias y el trabajo con actores no profesionales. Extractos de obras de teatro, memorias y cartas de presos en cárceles franquistas, sirven de inspiración para Longa noite, un film que explora los fundamentos sociales y políticos del fascismo.

MURIÓ JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ SUÁREZ

17 agosto 2019 – El director argentino José Antonio Martínez Suárez falleció a los 93 años de edad al haber padecido una neumonía tras una operación de cadera.

Desde 2008 era el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; y en 2002 le fue entregado el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria por parte de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, considerado como el máximo reconocimiento de la industria del cine en la Argentina.

Aunque estuvo muy activo toda su vida dentro de la industria del cine (desde 2008 era el presidente del Festival de Mar del Plata), su filmografía como director consta de seis películas, entre ellas “Los muchachos de antes no usaban arsénico” (1976), obra sobre la que Juan José Campanella estrenó hace poco un remake.

Martínez Suárez también fue conocido por sus guiones escritos para otras películas, por sus tareas de producción y también alguna que otra aparición suya como actor, así como por haber fungido como ayudante de dirección de un largo número de filmes. Era asimismo el hermano de las hermanas Legrand.

PEDRO COSTA OBTUVO EL LEOPARDO DE ORO

17 agosto 2019 – “Vitalina Varela”, la nueva película del cineasta portugués Pedro Costa logró en Locarno la máxima distinción del Festival, el Leopardo de Oro, junto al premio a la mejor actriz para su protagonista, cuyo nombre le da el título a la película.

En el filme, una mujer caboverdiana de 55 años viaja a Portugal tres días después de que se haya celebrado el funeral de su marido. En realidad, ella había ansiado hacer ese mismo viaje a lo largo de 25 años.

El coreano Park Jung-Bum se hizo con el Premio Especial del Jurado por “Heigh of the wave (Pa-Go)”, el francés Damien Manivel obtuvo el de mejor director por “Les enfants d’Isadora”, y el brasileño Regis Myrupu hizo lo propio con el de mejor actor por “A febre”, dirigida por Maya Da-Rin.

“Nafi’s Father”, del senegalés Mamadou Dia consiguió el Leopardo de Oro del concurso Cineastas del Presente, al igual que el premio de mejor ópera prima; y “The Giverny Document (Single Channel)” de Ja’Tovia M. Gary fue la mejor película para el jurado de la competencia Moving Ahead.

BRUNI-TEDESCHI EN “LA CASA DE VERANO”

14 agosto 2019 – Con premiere internacional en el Festival de Venecia, sección oficial fuera de competición, “La Casa de Verano” es una comedia de enredos dirigida y protagonizada por la actriz italiana Valeria Bruni-Tedeschi que está estrenada en salas de cine desde este jueves 15 de agosto.

Además de dirigir y coescribir el guion, la propia Bruni Tedeschi (Locas de alegría, La alta sociedad, El capital humano) protagoniza el que supone su quinto largometraje.

La acción del film se desarrolla en una casa en la Costa Azul, alejada del tiempo y protegida del mundo. Allí es donde Anna pasa las vacaciones de verano con su hija. Rodeada de su familia, amigos y empleados, Anna intenta recuperarse de su reciente ruptura sentimental mientras prepara el guion de su próxima película.

CHRISTIE, EL MEJOR FABRICANTE DEL AÑO

8 agosto 2019 – La Asociación Internacional de Tecnología del Cine (ICTA) acaba de distinguir a Christie en su reunión anual de Toronto con su Teddy Award al mejor fabricante del año.

El premio, decidido por votación de los miembros activos de ICTA, distingue cada año al fabricante de la asociación “que mejor ejemplifica los principios progresistas del desarrollo de producto, ofrece a los distribuidores servicio e información técnica y comercial actualizada y apoya con firmeza el prestigio de sus productos”.

“Para Christie representa un grandísimo honor recibir este premio. Además, que nuestros compañeros sean quienes nos lo han concedido lo hace más valioso incluso”, declara Kazuhisa Kamiyama, Presidente y CEO de Christie. “Estamos firmemente comprometidos a continuar prestando nuestros excelentes servicios y a mantenernos en la vanguardia de la tecnología del cine. Un compromiso plenamente refrendado por el historial de innovaciones de los últimos sesenta años, por nuestra inversión actual en el desarrollo de Christie RealLaser™ —una tecnología que nos permite ofrecer momentos espectaculares al público cinematográfico— y por el increíble rendimiento y valor que garantizamos a nuestros partners del sector del cine”.

“En un momento tan apasionante para nuestra industria, ver reconocida tu excelencia como organización supone un enorme privilegio”, afirma Robert Sunshine, Director Ejecutivo de ICTA. “Christie ha ganado este premio por mantener sin descanso un alto nivel de servicio técnico y de ventas, combinado con un asombroso desarrollo tecnológico”.

SOROGOYEN A VENECIA CON “MADRE”

7 agosto 2019 – Convertido en uno de los cortometrajes más exitosos de los últimos tiempos, superando los 100 premios nacionales e internacionales, incluidos el Goya y el Forqué, además de aspirar a los Oscars en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción, “Madre”, de Rodrigo Sorogoyen, ha tenido su continuación como largometraje y participará en la sección Orizzonti de la Mostra de cine de Venecia.

Paralelamente, también se ha anunciado que la película abrirá la próxima edición del Festival de Sevilla, estando su estreno en cines previsto para el 15 de noviembre.

El director madrileño participó en la elaboración del guion, escrito junto a Isabel Peña. La parte inicial de la película es el famoso corto en su integridad y el film tiene también a Marta Nieto como actriz protagonista de un reparto al que se unen Àlex Brendemühl y Jules Porier, entre otros.

La protagonista es Elena, una mujer que perdió a su hijo de 8 años en la playa y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde ha permanecido anclada todo este tiempo. Ella recibe la llamada de su hijo, quien está de vacaciones con su ex-pareja por el País Vasco francés. Al principio la llamada es motivo de alegría, pero pronto se convierte en una horrible pesadilla cuando el niño le dice que no encuentra a su padre.

CUBA COMPRA EQUIPOS A KELONIK

6 agosto 2019 – El director de la Distribuidora Nacional ICAIC, Roy Villanueva Tagle, contó a Cubacine que el Instituto de Cine cubano recién compró 25 módulos cinematográficos a la empresa catalana Suministros Kelonik, que tendrán la misión de rehabilitar para su uso algunos antiguos cines de desuso, así como también crear algunos nuevos.

Según Villanueva, 11 de los 25 módulos ya han sido instalados: 3 en La Habana, 1 en Pinar del Río, 1 en Matanzas, 1 en Artemisa, 1 en Camagüey y 4 en Santiago de Cuba. En realidad, se trata de mini-cines con capacidad para hasta 50 personas. Estos equipos son duraderos, pues no necesitan mantenimiento y son funcionales durante años. La intención del ICAIC es rescatar la exhibición de cine en toda Cuba, dado que la obsolescencia de algunos equipos había provocado el cierre de algunas salas en el pasado.

FILMES EN HORIZONTES LATINOS 2019

6 agosto 2019 – Las películas que forman parte de la sección Horizontes Latinos de la edición de este año del Festival de San Sebastián son: “La cordillera de los sueños”, de Patricio Guzmán (Chile); “Temblores” y “La llorona”, de Jayro Bustamante (Guatemala); “Agosto”, de Armando Capó (Cuba); “Araña”, de Andrés Wood (Chile); “Así habló el cambista”, de Federico Veiroj (Uruguay);  “De nuevo otra vez”, de Romina Paula (Argentina); “El príncipe”, de Sebastián Muñoz (Chile); “La bronca”, de Daniel y Diego Vega (Perú); “Los sonámbulos”, de Paula Hernández (Argentina); “Los tiburones”, de Lucía Garibaldi (Uruguay); “Monos”, de Alejandro Landes (Brasil); “Nuestras madres”, de César Díaz (Guatemala); y “Chocuarotes”, de Gael García Bernal.

Fuera de concurso se proyectará “La ola verde (Que sea ley)”, la segunda película de Juan Solanas (Argentina).

SAN SEBASTIÁN: FILMS DE CHILE Y MÉXICO

5 agosto 2019 – Entre los filmes que participarán en la sección oficial del Festival de San Sebastián figuran dos producciones procedentes respectivamente de Chile y México.

El también documentalista José Luis Torres Leiva (Chile) exhibirá su tercer largo de ficción “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”, título basado en un poema homónimo de Cesare Pavese, sobre una relación amorosa entre dos mujeres en los momentos finales de la vida de una de ellas.

La deriva de un grupo de trabajadores de la construcción víctimas de la precariedad laboral forma parte del argumento de “Mano de obra”, ópera prima de David Zonana (México) que también competirá por la Concha de Oro.

NAISHTAT ESTRENA “ROJO” EN ESPAÑA

2 agosto 2019 – “Rojo”, la más reciente película del director argentino Benjamín Naishtat, acaba de estrenar en salas españolas. Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro y Diego Cremonesi dan vida a algunos de los personajes de este filme de drama y suspense.

Basado en elementos de dominación personal, un abogado es agredido por un recién llegado a una pequeña ciudad de provincias. La comunidad apoya al abogado y el agresor es humillado y expulsado del lugar. En un encuentro posterior entre ambos, el relato toma entonces un camino sin retorno de secretos y silencios.

Para Naishtat, “el punto de partida fue el desafío de hacer no solamente una película sobre los años 70, sino también una película que reflejara el estilo cinematográfico de ese tiempo. Me apoyé en mi admiración por ciertas películas norteamericanas de los ’70. Estoy pensando en autores como Francis Ford Coppola, Sidney Lumet o John Boorman, que lograban hacer género y a la vez tocar temas políticamente muy sensibles. (…) “Rojo” narra una situación social de silencio y complicidad en un país que estaba avanzando hacia sus momentos más oscuros de la Historia”.

COLOMBIANO CIRO GUERRA IRÁ A VENECIA

30 julio 2019 – La edición número 76 de la Mostra de Cine de Venecia contiene este año en su Sección Oficial la primera película hablada en inglés del cineasta colombiano Ciro Guerra, uno de los más prolíficos e interesantes de su país. Basado en una novela homónima del Premio Nobel sudafricano J. M. Coetzee, “Waiting for the Barbarians” es un filme protagonizado por Johnny Depp y Robert Pattinson, que de momento no tiene asegurada la distribución en salas españolas.

La película es la historia de un magistrado británico en una pequeña ciudad colonial que comienza a cuestionar su lealtad al Imperio mientras intenta ignorar una guerra inevitable contra los llamados “bárbaros”.

Lo nuevo de Todd Phillips, con Joaquin Phoenix y Robert de Niro como protagonistas, así como lo más reciente del chileno Pablo Larraín y otras propuestas de Roman Polanski, James Gray o Steven Soderbergh, estarán compitiendo junto a Ciro Guerra por el León de Oro de este año.

“BLANCO EN BLANCO” COMPITE EN VENECIA

25 julio 2019 – El segundo largometraje del cineasta hispano-chileno Théo Court, “Blanco en blanco”, participará en la Sección Orizzonti de la 76 edición de la Mostra de Venecia. El galardonado intérprete chileno Alfredo Castro -actor talismán de Pablo Larraín, con el que ha colaborado en numerosos films entre los que destacan Tony Manero, No y El Club- protagoniza este fascinante drama histórico, con ecos de western patagónico.

El director declaraba sobre la película: “Cuando observé las fotografías de una de las cacerías de Selknam perpetradas por Julius Popper en Tierra del Fuego, me invadieron preguntas. ¿Quién era ese fotógrafo? ¿Quién participaba de aquellos actos, como un ‘voyeur’ ausente? Después vino el territorio, un lugar de planicies vastas e infinitas, un sitio marcado por la barbarie y la supervivencia en condiciones extremas. Terratenientes que financiaban la permanencia de los asentamientos coloniales a la fuerza, la barbarie intrínseca a la sociedad “moderna”, organizada y legitimada. Con este universo intenté delinear una vía para representar esa zona gris, incómoda, contradictoria y perturbadora”.