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El largometraje documental “Boye” se verá en Festival de Buenos Aires

mayo 9, 2019 VISION DOCUMENTAL
El documental Boye se verá en Festival de Buenos Aires

Tras participar en festivales como el Atlántida Film Fest y Abycine y de estrenarse en salas comerciales y VOD en España, el largometraje documental “Boye” de Sebastián Arabia (2016), participará en la novena edición del Festival de Cine Político de Buenos Aires, que tendrá lugar del 16 al 22 de mayo. Su productor y co-guionista, el cineasta argentino Gustavo Ducasse, presentará la película y charlará en un coloquio con los espectadores. La película de Sebastián Arabia se proyecta en Argentina donde su film “La tinta negra”, el caso Garzón y los crímenes del franquismo (2011) obtuvo una calurosa acogida durante su proyección en BAFICI.
El abogado, empresario y editor de la ácida y sarcástica revista Mongolia es el protagonista del tercer largometraje del cineasta madrileño Sebastián Arabia (La tinta negra, Un largo invierno).
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“La Lupa”, de Marina Zeising; un enfoque propio sobre la maternidad

mayo 3, 2019 VISION DOCUMENTAL
Película documental La Lupa dirigida por Marina Zeising

Estreno en Buenos Aires
La nueva ola feminista y la impronta de la maternidad son los temas que equilibran la balanza en el nuevo filme de la directora Marina Zeising, quien no duda en tomar ella misma el papel protagonista en “La Lupa”, un relato más próximo a la interpelación personal sobre cuestiones que están en el interés general, que a otros aspectos más de tipo disperso.
Con un rodaje que bascula entre Argentina, Italia y Noruega, la realizadora se emplea a fondo en el tema de la maternidad, haciendo emerger así uno de los asuntos que más le ha preocupado a nivel personal.
El miedo al embarazo y a lo que significa ser madre voltea esta historia, que también nos habla sobre otros muchos temas relacionados con toda esa sana liberación del papel de la mujer.
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Documental “Los Periféricos”; ser rockero y vivir en Buenos Aires

mayo 3, 2019 VISION DOCUMENTAL
Documental Los Perifericos ser rockero y vivir en Buenos Aires

Estreno en Buenos Aires
La descripción de un fenómeno colectivo no se entendería sin una exposición genérica sobre las distintas personas que lo componen. “Los Periféricos” es un documental colectivo que cumple con esa definición, porque hace un notable esfuerzo para mostrar el mosaico creativo que agrupa una gran variedad de géneros de música popular en Buenos Aires alrededor del concepto del rock.
La película ha sido rodada de forma colectiva por ocho directores, cada uno de los cuales conoce aspectos diferentes en torno a esta manifestación de la cultura urbana y cosmopolita.
Esa multiplicidad le confiere al film la riqueza que se necesita para que el espectador pueda conocer o reconocer los distintos ejes que hacen mover la rueda de este divertimento musical.
Los espacios y sus personajes cobran aquí vida bajo el núcleo de las aficiones comunes.
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“Ausencia de mí”, de Melina Terribili; el dolor de vivir en el exilio

mayo 1, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Ausencia de mi de Melina Terribili

Estreno en Buenos Aires
Sobre la base de que la Memoria siempre debería prevalecer, la directora argentina Melina Terribili ofrece en “Ausencia de mí” un elaborado trabajo documental acerca de cómo se desarrolló la vida del célebre músico uruguayo y activista político Alfredo Zitarrosa, en un filme hecho a través de los recuerdos y documentos que meticulosamente han ido guardando su esposa e hijas.
Terribili presenta una película ambivalente, en la que mientras se palpa el dolor de vivir en el exilio, también se reconoce que en algunos aspectos, la salida al exterior del protagonista pudo gozar de cierta correspondencia y solidaridad que no fue posible para muchos otros, razón por la cual, en ese sentido tan corrompido por la dictadura, él sí que pudo considerarse como un “privilegiado”.
Y el filme asume además la gran asertividad propia que tenía Zitarrosa.
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«Viva Matanzas», una película de Dick Verdult (Dick El Demasiado)

abril 10, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental Viva Matanzas de Dick Verdult

El artista holando-argentino Dick Verdult, más conocido como «Dick El Demasiado», ya había sido el protagonista un año antes de un documental sobre su persona dirigido por Luuk Bouwman, quien ahora dirige la fotografía de «Viva Matanzas», segunda incursión de ambos en el documental que en esta ocasión se refiere a un hecho histórico sucedido en la bahía cubana de Matanzas, una batalla entre los ejércitos holandés y español por el oro que estos últimos llevaban con destino a la monarquía.
Aquella contienda del siglo XV la ganaron los holandeses, quienes regresaron a su país con todo el botín, mientras que los derrotados españoles tuvieron que recorrer la distancia por tierra entre Matanzas y La Habana, ya sin barcos.
En un pueblo español de Aragón, cada año se revive aquella batalla, circunstancia que el director aprovecha para presentar aquí una especie de sátira o parodia aderezada de buen humor.
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«Eduardo Pavlovsky, Resistir Cholo», un homenaje al Tato de Miguel Mirra

Eduardo Pavlovsky Resistir Cholo Entrevista a Miguel Mirra

Estreno en Buenos Aires
Han pasado ya algunos años del fallecimiento de Eduardo Tato Pavlovsky, pero su figura se sigue recordando con vigor en la escena teatral argentina. Orientado al psicodrama, el dramaturgo, escritor y director estuvo siempre influenciado por el teatro de vanguardia europeo, y más concretamente por la obra de Samuel Beckett.
La obra que más lo marcó fue «El señor Galíndez», estrenada en enero de 1973, título visionario que trataba aspectos que más tarde sucederían durante la dictadura argentina y que ya en aquel entonces fue objeto de boicots y atentados durante sus representaciones.
Pavlovsky se recibió además como psiquiatra e inclusive fue campeón de peso pluma de boxeo, así que estamos hablando de una persona polifacética que encontró en el teatro una vía para expresar públicamente ciertas cosas. sigue...

«Pagliacci», una película colectiva sobre el circo y la alegría de vivir

abril 4, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental colectiva Pagliacci sobre el circo

Estreno en Buenos Aires cine Cosmos UBA
Reuniendo testimonios de distintos protagonistas, un grupo de cinco directores brasileros compuesto por Chico Gomes, Julio Hey, Luiza Villaça, Pedro Moscalcoff y Luiz Villaça ofrecen en «Pagliacci» una representación acerca de la forma en que un hombre que puede ser tímido se convierte en payaso de circo.
Fernando ha perdido a su socio y amigo Domingos, recién fallecido, y debe hacerse cargo de lo que significa la reconstrucción del espectáculo que tanto tiempo y esfuerzo les costó montar.
Inmerso en toda esa preparación y montaje, el documental hace asimismo un repaso certero y preciso en torno a cómo funcionan esos entretelones y qué es lo que sienten sus actores y actrices a la hora de ponerse a elaborar los detalles de cada actuación, confirmando la gran variedad de personas existente en ese universo.
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«Blue Boy», de Manuel Abramovich, el cineasta explorador de universos

abril 1, 2019 VISION DOCUMENTAL
Crítica del cortometraje Blue Boy de Manuel Abramovich

Sin que exista una conexión real y evidente en cuanto a la temática entre sus distintas películas (tanto en corto como en largometraje), no hay ninguna duda de que el director argentino Manuel Abramovich es un explorador de universos que se muestra muy preciso en aquello que desea contar en sus obras.
La representación de lo cotidiano es uno de sus puntos más fuertes, pues sus filmes nos muestran aspectos que integran nuestros espacios comunes como sociedad organizada o caótica y que muchas veces desconocemos, por lo menos desde el enfoque que su filmografía nos presenta.
Y eso es precisamente lo que sucede con su nuevo cortometraje «Blue Boy», rodado íntegramente en Alemania y premiado con el Oso de Plata tras haber participado en la Berlinale Shorts Competition.
Ese hecho y la gratificación del público que lo pueda ver, es un gran paso para cualquier realizador.
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«Foto Estudio Luisita»; la gran fotógrafa del espectáculo argentino

Entrevista a los directores de la película Foto Estudio Luisita

Estreno en Buenos Aires
Se llama Luisa Escarria y nació en la ciudad de Cali (Colombia), donde quería ser monja, pero a los 28 años huye de la violenta situación que vivía su país y se instala en Buenos Aires junto a sus dos hermanas, su madre y su tía.
Conocida en muchos ámbitos del espectáculo por sus fotos de retrato, de escenarios y de tapas discográficas, su interés por la fotografía deriva de que su madre, Eva Iglesias, fue la primera fotógrafa que hubo en Latinoamérica, mientras que su padre, Luis Felipe Escarria, se convirtió en el primer paisajista fotógrafo de Colombia.
«Foto Estudio Luisita», título de este documental, es un recordatorio sobre cómo se llamaba el local que Luisa regentaba en la céntrica Avenida Corrientes, lugar donde pasaban a retratarse para la posteridad innumerables y famosas figuras del espectáculo porteño.
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Entrevista a Laura Martínez Duque y Nadina Marquisio por «Juntas»

Entrevista a Laura Martínez Duque y Nadina Marquisio por Juntas

Estreno en Buenos Aires Cine Gaumont
El regreso al lugar donde su originó su amor. Para cualquier pareja, el momento y la ubicación en la que se dio esa chispa tan especial es a menudo motivo de recuerdo. Las argentino-uruguayas Norma Castillo y Ramona «Cachita» Arévalo se conocieron en los años 80 en el caribe colombiano y se enamoraron. Vivieron juntas más de dos décadas y en el año 2011 se convirtieron en la primera pareja de mujeres casadas por ley en Latinoamérica, tras la promulgación de la Ley de Matrimonio Igualitario en Argentina.
«Juntas» es la crónica de un retorno al lugar donde se conocieron y convivieron durante largo tiempo. El filme es asimismo la historia de un viaje postergado que hizo realidad el deseo que ambas tenían antes del fallecimiento en 2018 de una de ellas, Ramona Arévalo.
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«La Cosa Vuestra», de María Cañas; «apropiacionismo» para comunicar

febrero 25, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película La Cosa Vuestra de María Cañas

La crítica irónica tiene la posibilidad de manifestarse de diversas formas, y la artista multimedia sevillana María Cañas ha elegido una de esas puertas posibles para abrir una salida a su creatividad que consiga conectar con un público reflexivo y abierto a todas las tendencias artísticas.
Cañas se está implicando desde hace tiempo en el llamado cine experimental a través del apropiacionismo, movimiento artístico en el que cuyos autores usan obras ajenas para completar la suya, y que también se aplica en otras artes como la pintura o la escultura.
«La Cosa Vuestra» (2018) es una mirada hacia esa violencia que se convierte en habitual a través de las tradiciones y a la que suma las agresiones machistas en contra de la mujer.
La película es de «risastencia» debido a su humor, y se presenta en formato de mediometraje.
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Entrevista a Guillermo Bergandi sobre su film «Reina de Corazones»

febrero 21, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Reina de corazones Entrevista a Guillermo Bengardi

Estreno en Buenos Aires _ Cine Gaumont
Guillermo Bergandi conoce muy bien las distintas facetas del cine y de la actuación en general, pues aparte de ser actor de teatro, también ha sido asistente de dirección, director con una ópera prima anterior, ha hecho el making off de algunas películas y ha trabajado en unos cuantos proyectos televisivos.
También es docente de actores y actrices, motivo por el cual llegó hasta «Reina de Corazones», su segundo trabajo documental, pues cuando le hablaron de continuar con las clases de teatro que ya había estado dando antes en la Cooperativa Ar/Tv Trans de Buenos Aires, se dio cuenta de que ahí había una buena historia que contar.
El film desarrolla los relatos de diez chicas trans pertenecientes a una cooperativa de teatro que nació con el único objetivo de sacar a sus integrantes de la prostitución.
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«Antonio Gil», de Lía Dansker; una mirada colectiva hacia el Gauchito

febrero 17, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental Antonio Gil Entrevista a Lía Dansker

Estrenada en Buenos Aires cine Gaumont
El culto al gaucho Antonio Mamerto Gil Núñez es uno de las singularidades de la Argentina que todavía hoy se mantiene. Como si de un santo se tratara, el Gauchito Gil sigue suscitando devociones y siendo objeto de innumerables actos colectivos en distintas partes del territorio.
La realizadora Lía Dansker tuvo el interés y la paciencia de grabar con su cámara a lo largo de muchos años aquello que sucede en la localidad correntina de Mercedes cada 8 de enero, momento del año en el que las multitudes visitan el santuario dedicado a esta figura pagana.
El resultado supone un espléndido ejercicio de observación mediante el cual conocemos ese ambiente masivo y sus casi imperceptibles modificaciones habidas con el paso del tiempo.
«Antonio Gil» pretende darles visibilidad a los verdaderos protagonistas de este fenómeno de masas: sus seguidores.
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«Mocha» nos habla acerca de un hito muy importante del colectivo trans

febrero 9, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental Mocha Entrevista a Francisco Quiñones Cuartas

Estrenada en el MALBA de Buenos Aires
Los realizadores Francisco Quiñones Cuartas y Rayan Hindi muestran en su película documental «Mocha» lo que significa un gran paso adelante para el colectivo LGTBQ, en el sentido de que se avance hasta su plena normalización e integración en el contexto social.
El filme da cuenta de la existencia por primera vez en el mundo de un Bachillerato Popular no excluyente, ubicado en el barrio bonaerense de Chacarita, dedicado en especial a la comunidad trans internacional.
El dato es importantísimo si se tiene en cuenta que históricamente los alumnos y alumnas trans han sido expulsados del sistema educativo. Con esta escuela pública, laica y gratuita se comienza a poner solución al problema de incorporación que estas personas tenían, y se renueva la esperanza de alcanzar un mundo más igualitario.
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«Un cine en concreto»; entrevista al protagonista Omar José Borcard

febrero 3, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Un cine en concreto entrevista al protagonista Omar José Borcard

Estreno cine Gaumont de Buenos Aires
Omar José Borcard nació 64 años antes de la película en la que es retratado por Luz Ruciello, en Villa Elisa, provincia de Entre Ríos. Su infancia estuvo marcada por la pobreza, en una localidad agrícola en la que el mejor contacto con el exterior era la radio. Más adelante se dedicó a la venta ambulante de periódicos, actividad a través de la cual conseguía algo de dinero que solía dedicar a entrar en el cine del pueblo y fascinarse con las películas que se proyectaban en aquellos años 60 del siglo pasado.
Ya nunca más su existencia estaría separada del cine, pues aunque dedicó 56 años de su vida a trabajar como albañil y a poner una tienda de zapatos, él asegura que gracias a las historias que transmiten las películas es un hombre rico, a pesar de que al mismo tiempo sea pobre económicamente.
«Un cine en concreto» es el filme que revela los términos de su gran acción comunitaria.
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Entrevista a Luz Ruciello, directora de «Un cine en concreto»

Entrevista a Luz Ruciello directora de Un cine en concreto

Estreno en Buenos Aires cine Gaumont
Posee esta película una magia especial para cualquier persona que le guste el cine. Omar es un hombre humilde que cuando era niño se entusiasmó tanto viendo películas, que siempre quiso ayudar a que los filmes fueran accesibles en su pequeña colonia rural de Entre Ríos. Para ello ha trazado un camino que previsiblemente culmina con la apertura de una pequeña sala a precios asequibles junto a su propia casa, y que no está exento de diversos altibajos, pues no es fácil integrar una iniciativa de este tipo dentro de un contexto comunitario y familiar, y además de ello se sabe que el protagonista vive de otras cosas.
«Un cine en concreto» es un film documental que nos descubre la proeza de este buen hombre, con todo su interés, su amor y su cariño hacia sus vecinos. Omar nos contagia la magia del cine en su propia casa.
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«La Jerusalem argentina»; míticos descendientes de gauchos judíos

Documental La Jerusalem argentina Entrevista a sus directores

Estreno en Buenos Aires
En agosto de 1889, más de ochocientos inmigrantes judíos oriundos de la Ucrania dominada por el imperio zarista arribaron al puerto de Buenos Aires a bordo de un vapor alemán. Se trataba de un grupo auto-organizado, compuesto por ciento treinta y seis familias que deseaban instalarse en el campo para dedicarse a la agricultura y, de ese modo, revertir los prejuicios acerca de la presunta improductividad de los judíos.
Desplazados hasta la provincia de Santa Fe, los miembros de esta comunidad fundaron la comunidad Moisés Ville, nombre elegido para establecer un paralelismo entre el Egipto bíblico y el imperio zarista, donde los judíos también eran perseguidos.
Los realizadores Ivan Cherjovsky y Melina Serber se acercan en «La Jerusalem argentina» al germen de lo que después fue la vida judía en la Argentina.
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«Chaco» expone la difícil situación de las comunidades aborígenes

diciembre 20, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Chaco Entrevista Ignacio Ragone y Juan Fernández Gebauer

Estreno en Buenos Aires
Ulises de la Orden ya había dado cuenta de su interés en reflejar en el cine documental algunos aspectos que tal vez deberían de preocupar mucho más de lo que lo hacen.
Con «Chaco», el realizador argentino une ahora fuerzas junto a los directores Ignacio Ragone y Juan Fernández Gebauer, para ofrecernos testimonios de la grave situación en la que se encuentran algunas comunidades aborígenes del norte de la Nación, concretamente en el Gran Chaco, zona así denominada que abarca las provincias de Formosa, Chaco, y algunas partes de Salta, Santiago del Estero, Paraguay y Bolivia.
La película se centra en cinco hombres expertos en algunas comunidades originarias que han tenido que soportar la violencia desde la época del colonialismo hasta nuestros días.
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«La vida que te agenciaste», de Mario Varela; la poesía de los 90’s

diciembre 13, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental La vida que te agenciaste Entrevista a Mario Varela

Estreno en Buenos Aires Cine Cosmos UBA
De tanto en tanto surgen nuevas corrientes de poesía que aglutinan a personas que tienen un gusto y una delicadeza por la escritura. Mario Varela vivió con intensidad el día a día de uno de esos círculos durante la última década del siglo XX, y disfrutó de sus reuniones en Buenos Aires como miembro de aquel grupo de amigos que querían manifestar sus impresiones más personales a través de la palabra.
Paralelamente, este realizador, escritor, refugiero de montaña, camarógrafo y guía, hizo en aquella época un documental de 30 minutos llamado «Rally Paris Dakar», que fue grabado en VHS, y en el que quería dejar constancia de las reuniones en bares que este grupo mantenía por largas horas, muchas veces con consecuencias etílicas.
Siendo ése el único material de archivo con el que se cuenta, «La vida que te agenciaste» es un razonable documental que trata de buscar qué ha sido de todos ellos veintitantos años después.
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«Teatro de Guerra», de Lola Arias, asume el absurdo belicista

diciembre 11, 2018 VISION DOCUMENTAL
Teatro de Guerra de Lola Arias asume el absurdo belicista

25 Festival l’Alternativa
La guerra no es un medio favorable para resolver conflictos. En plena dictadura cívico-militar argentina, se libró una batalla contra la Gran Bretaña y sus aliados, quienes querían recuperar la soberanía del archipiélago para los ingleses tras la invasión que estuvo ordenada desde Buenos Aires.
La polifacética Lola Arias dirige «Teatro de Guerra», un documental con el que pone en evidencia la voluntad de arreglar las cosas por la fuerza de las armas, a través de reunir a seis ex-combatientes que lucharon en primera persona en aquel inesperado enfrentamiento bélico, con tres argentinos y tres británicos tratando en pantalla de recuperar la memoria, tras más de 35 años desde que sucedieron los hechos.
Los británicos creen que las Malvinas les pertenecen, pero los argentinos recuerdan que esas islas fueron ocupadas por la fuerza en el año 1833.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA: FEBRER 2023

Història permanent del cinema català

Finestra oberta a la visibilització del patrimoni audiovisual que preserva la Filmoteca, gràcies al pla de sistemàtic de digitalització dels fons fotoquímics que es duu a terme amb la col·laboració de l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, l’ESCAC. Aquest nou cicle presentarà un cop al mes els títols que es vagin digitalitzant. L’obre, aquest mes de febrer, “A tiro limpio” (1964), un clàssic del cinema policíac barceloní realitzat per Paco Pérez-Dolz, també autor del curtmetratge didàctic “Lecciones de cinematografía”, que completa una sessió presentada per Ferran Alberich, recent Premi Nacional de Patrimoni Cinematogràfic del ministeri de Cultura i responsable del pla de digitalització.
(més informació)

Elles tenen la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent

Cicle que al llarg de tot l’any reivindicarà les guionistes que la jove indústria cinematogràfica del Hollywood dels anys 20 va contractar per adaptar les seves produccions als gustos d’un públic majoritàriament femení. Hi seran presents vuit de les més significatives i prolífiques, que, en alguns casos, també eren directores: Lenore J. Coffee, Lois Weber, June Mathis (Ben Hur), Agnes Christine Johnston (Show People) o Clara Beranger (Dr. Jekyll and Mr. Hyde). L’encarregada d’obrir la programació és la professora de la Universitat de Pàdua i autora d’un assaig revelador sobre aquest aspecte poc reconegut de les cineastes pioneres, Giuliana Muscio, que presenta tres sessions dedicades a Frances Marion (Love, adaptació d’Anna Karénina), Anita Loos (The Half-Breed, vehicle de lluïment per a Douglas Fairbanks) i Jeanie MacPherson (Joan the Woman, recreació històrica de Joana d’Arc dirigida per Cecil B. DeMille). (més informació)

Lindsay Anderson

El centenari del naixement d’un dels fundadors del Free Cinema anglès propicia aquesta retrospectiva. Primer com a escriptor i teòric cinematogràfic destacat i després com a director de documentals i llargmetratges, Anderson va contribuir a la introducció d’una nova generació d’actors, a la normalització dels rodatges en exteriors i al desenvolupament dels recursos narratius i les temàtiques polèmiques característics de la modernitat. Una filmografia que aposta pel realisme social, amb voluntat de trencar amb el cinema conformista i Malcolm McDowell com a actor fetitxe. (més informació)

Carta blanca a Marta Esteban

La productora catalana ha fet la tria de títols per a un cicle fet a la seva mida. Entre els seus gustos cinèfils hi trobem Peter Greenaway, Mike Leigh, Lars Von Trier, Patrice Chéreau, Coppola o Alain Tanner: no és casual que un dels films del cineasta suís, “Messidor” (1978), donés nom a una de les seves empreses de producció. De la seva faceta professional ha seleccionat l’aventura internacional amb Ken Loach a “Land and Freedom”, o la fidel complicitat amb el director Cesc Gay, de qui es podrà veure un dels seus frescos corals, “En la ciudad”.
(
més informació)

Barcelona Negra

La Filmoteca reprèn la col·laboració amb el festival de literatura policíaca BCNegra amb la complicitat de tres dels autors homenatjats en l’edició d’enguany: l’italià Leonardo Sciascia, adaptat per Francesco Rosi a “Cadaveri eccellenti”; el cubà Leonardo Padura, i la marsellesa Dominique Manotti. Aquests dos novel·listes presentaran personalment les seves adaptacions de “Vientos de La Habana” i d’“Un affaire d’état”.
(més informació)

Dies curts: Xacio Baño

Associat al Novo Cinema Galego, el seu és un cinema fet a foc lent, d’atmosferes íntimes, que juga amb les diverses formes de la ficció i el documental. Cinema com a memòria, com a lluita contra l’oblit i cerca de la identitat. Podrem veure una selecció de quatre curts del cineasta gallec, imatges descartades de la seva obra i un avançament del seu nou curt en postproducció, “Non te vexo”, assaig fílmic sobre la imatge negada. Com a complement, el 10 de febrer es podrà veure el seu primer llarg de ficció, “Trote”. (més informació)

I també…

Todd Solondz és el protagonista de la retrospectiva del festival Americana que acull la Filmoteca. El seu darrer despietat retrat de la societat nord-americana, “Wiener-Dog” (2016), inaugura el cicle amb la presència del director el darrer dia de febrer, com a prèvia del festival, i continuarà amb les projeccions el mes de març. (programa)

La presència de Giuliana Muscio, especialista en les relacions entre el cinema italià i el nord-americà, per presentar el cicle dedicat a les guionistes del Hollywood mut, ens ofereix l’oportunitat de presentar un documental seu dedicat a Enrico Caruso. Realitzat el 2021 amb motiu del centenari de la seva mort, es centra en l’experiència americana d’aquest divo que va contribuir com ningú a popularitzar l’òpera.

Darreres projeccions de la retrospectiva i la Carta blanca dedicades a Pedro Costa, encetades al gener en paral·lel a l’exposició Cançó de Pedro Costa de La Virreina. Centre de la imatge. Entre d’altres s’hi podran veure el seu darrer film, “Vitalina Varela”, i “Trás-os-Montes”, de Margarida Cordeiro i António Reis, que reconeix com una de les grans influències de la seva obra. (programa)

L’impuls nòmada de Jordi Esteva és un petit cicle que ens acosta l’obra d’aquest escriptor, fotògraf i cineasta especialitzat en el documental antropològic. Són tres films rodats en blanc i negre, seguint l’estètica dels seus treballs fotogràfics, a zones remotes de la Costa d’Ivori, l’illa de Socotra i al Chocó colombià, amb la recerca d’uns mons que desapareixen com a nexe comú. (programa)

Fundador i principal impulsor de la Cinemateca de Toulouse durant uns trenta anys, Raymond Borde va ser un intel·lectual compromès amb l’esquerra, membre del Partit Comunista Francès fins el 1958, proper a André Breton, crític cinematogràfic important de la revista Positif durant els anys cinquanta, i especialment de “Les Temps modernes” dirigida per Jean-Paul Sartre. Ara el llibre Raymond Borde, une autre histoire du cinéma, el reivindica i es presentarà a la Filmoteca en una sessió de peces relacionades amb la seva trajectòria i una altra en què es projectarà un film que admirava, “Gilda”. (programa)

L’artista Javier Codesal, especialitzat en les representacions no canòniques dels cossos i el tractament renovat d’algunes tradicions socials i culturals, presenta el seu documental “Evangelio Mayor”, sobre l’envelliment en el context de les persones LGTBIQ+. (programa)

La sessió d’aquest mes de Fantasmagories del desig ofereix “La niña santa”, on Lucrecia Martel explora els laberints del desig. La presentarà la psicoanalista i membre de l’Associació Mundial de Psicoanàlisi (AMP) i de l’Escola Lacanina de Psicoanàlisi (ELP), Irene Domínguez. (programa)

ENTREVISTAS

“Natalia, Natalia”, rompedor filme policial con Sofía Gala Castiglione

Película Natalia Natalia Entrevista a Juan Bautista Stagnaro

La película renueva el propósito que siempre ha tenido su director de conjugar el arte con la convocatoria, intentando hacer el mejor cine que uno pueda hacer, y ofreciendo historias de ficción que vayan en búsqueda de su público.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Mato Seco em Chamas” traspasa los límites de la ficción y documental

Reseña de Mato Seco em Chamas Adirley Queiros Joana Pimenta

El sonido del filme es espectacular y envolvente, y la película incluye también en sus más de dos horas y media de metraje distintas piezas musicales a cuyas letras de las canciones será interesante prestarles atención y…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

ISE 2023 FINALIZÓ EN BARCELONA

3 febrero 2023 – Una vez más tuvo lugar la celebración en Barcelona de una nueva edición de la feria y congreso audiovisual más importante a nivel mundial.

ISE (Integrated Systems Europe) integra todas los sectores ligados a la comunicación a través de la imagen y el sonido, y entre ellos se encuentra el cine. Dirigido exclusivamente a profesionales, la organización ambiciona crear las oportunidades necesarias para crear un mercado en el cual reunir a compradores y vendedores, así como un foro que regularmente implique un intercambio de ideas entre todas las partes implicadas en el proceso de su desarrollo en el terreno creativo.

PREMIOS FEROZ 2023: FILMS DESTACADOS

29 enero 2023 – ‘As bestas’, mejor película; ‘Alcarràs’, mejor dirección; y ‘Cinco lobitos’, mejor guion, dominaron las categorías de cine de los Premios Feroz de este año, al igual que ocurrió con ‘Competencia Oficial’ como comedia, mientras que ‘La ruta’ y ‘No me gusta conducir’ se alzaron con tres premios cada una, entre ellos los de mejor serie dramática y mejor serie de comedia.

Carla Simón por ‘Alcarràs’ logró el Feroz a mejor dirección, en el año en el que estaban nominadas cuatro mujeres cineastas de cinco candidaturas por primera vez en la historia este tipo de certámenes a nivel internacional.

‘Mantícora’ consiguió dos Lobos de Oro, el de mejor actor protagonista de una película para Nacho Sánchez y el de mejor cartel para el propio director de la cinta, Carlos Vermut. Laia Costa y Susi Sánchez recibieron las estatuillas como mejor actriz protagonista y de reparto en cine, y Alauda Ruiz de Azúa se llevó el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película por ‘Cinco Lobitos’.

Para los miembros de la AICE, el mejor tráiler es la versión final del realizado para ‘Cerdita’ por Marta Longás.
Además, ‘La piedad’ de Eduardo Casanova y ‘La visita y un jardín secreto’ de Irene M. Borrego recibieron los Premios Arrebato, de ficción y de no ficción respectivamente.

Pedro Almodóvar fue el receptor del Premio Feroz de Honor de manos de seis de sus actrices: Julieta Serrano, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling y Milena Smit.

ELS GAUDÍ D’“ALCARRÀS” I “PACIFICTION”

23 gener 2023 – “Alcarràs”, de Carla Simón, i “Pacifiction”, d’Albert Serra, van guanyar els Gaudí a Millor pel·lícula i a Millor pel·lícula en llengua no catalana, respectivament, en una edició, la quinzena, d’uns Premis Gaudí molt repartits que també van reconèixer els mèrits de “Suro”, amb els guardons a Millor direcció novella per a Mikel Gurrea i millors interpretacions protagonistes, i d’“Un año, una noche”, d’Isaki Lacuesta, que es va endur fins a cinc estatuetes.

La cerimònia d’entrega dels XV Premis Gaudí no va deixar pràcticament cap dels títols més nominats sense recompensa: als ja citats cal afegir els dos guardons que es van endur “La maternal”, de Pilar Palomero, i “Los renglones torcidos de Dios”, d’Oriol Paulo.

L’emocionat record a Agustí Villaronga, traspassat el mateix dia de la cerimònia, va travessar una gala que va homenatjar l’estimat cineasta amb sentides paraules al llarg de tota la nit. Referent clau del nostre cinema, deixa un extens llegat de més d’una vintena d’obres reconegudes nacional i internacionalment.

PALMARÈS XV PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: ALCARRÀS. Dirigida per Carla Simón, escrita per Carla Simón i Arnau Vilaró i produïda per María Zamora, Stefan Schmitz, Tono Folguera, Sergi Moreno i Oriol Sala-Patau

Millor pel·lícula en llengua no catalana: PACIFICTION. Dirigida i escrita per Albert Serra i produïda per Albert Serra, Montse Triola, Pierre-Olivier Bardet, Dirk Decker, Andrea Schütte, Joaquim Sapinho, Marta Alves i Laurent Jacquemin

Millor pel·lícula documental: EL SOSTRE GROC. Dirigida per Isabel Coixet, escrita per Isabel Coixet i Laura Ferrero i produïda per Isabel Coixet

Millor pel·lícula d’animació: TADEU JONES 3. LA TAULA MARAGDA. Dirigida per Enrique Gato, escrita per Manuel Burque i Josep Gatell i produïda per Edmon Roch, Ghislain Barrois, Alvaro Augustin, Marc Sabé, Nicolas Matji i Javier Ugarte

Millor direcció: Carla Simón, per ALCARRÀS

Millor direcció novella: Mikel Gurrea, per SURO

Millor guió original: Carla Simón i Arnau Vilaró, per ALCARRÀS

Millor guió adaptat: Isa Campo, Isaki Lacuesta i Fran Araújo, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor protagonista femenina: Vicky Luengo, per SURO

Millor protagonista masculí: Pol López, per SURO

Millor direcció de producció: Elisa Sirvent, per ALCARRÀS

Millor curtmetratge: HARTA. Dirigit per Júlia de Paz, escrit per Júlia de Paz i Núria Dunjó i produït per Sergio Grobas

Millor pel·lícula per a televisió: SIS NITS D’AGOST. Dirigida per Ventura Durall, escrita per Jordi Lara i Ventura Durall i produïda per Ventura Durall i Paco Poch

Millor direcció artística: Sebastian Vogler, per PACIFICTION

Millor muntatge: Sergi Dies i Fernando Franco, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor actriu secundària: Ángela Cervantes, per LA MATERNAL

Millor actor secundari: Alex Brendemühl, per HISTORIAS PARA NO CONTAR

Millor interpretació revelació: Carla Quilez, per LA MATERNAL

Millor música original: Raül Refree, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor fotografia: Artur Tort, per PACIFICTION

Millor vestuari: Alberto Valcárcel, per LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

Millor so: Amanda Villavieja, Eva Valiño, Alejandro Castillo i Marc Orts, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millors efectes visuals: Laura Pedro, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor maquillatge i perruqueria: Montse Sanfeliu i Carolina Atxukarro, per LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

Millor pel·lícula europea: CINCO LOBITOS (Espanya)

Premi Especial del Públic: ALCARRÀS. Dirigida per Carla Simón, escrita per Carla Simón i Arnau Vilaró i produïda per María Zamora, Stefan Schmitz, Tono Folguera, Sergi Moreno i Oriol Sala-Pataus

HA MORT EL CINEASTA AGUSTÍ VILLARONGA

22 gener 2023 – Ha mort el cineasta mallorquí Agustí Villaronga, qui anava a complir 70 anys el pròxim dia 3 de març. Entre les nombroses obres cinematogràfiques que formen part del seu llegat destaquen “El Mar” (2000); “Aro Tolbukhin, dins la ment de l’assassí” (2002); “Pa Negre” (2010) i “El ventre del mar” (2021).
En el moment de la seva defunció, encara roman inèdita a les sales la seva última pel·lícula, “Loli Tormenta”, que va ser l’única incursió que va fer en el gènere de la comèdia.

GOYA: “ALCARRÀS” REP ONZE NOMINACIONS

1 desembre 2022 – La pel·lícula de Carla Simón, “Alcarràs”, ha rebut onze nominacions i per la 37ª edició dels Premis Goya 2023 competirà a les màximes categories, entre les quals millor pel·lícula, millor direcció i millor guió original, a més de millor actor revelació (Albert Bosch i Jordi Pujol Dolcet), millor actriu revelació (Ana Otín), millor guió original (Arnau Vilaró i Carla Simón), millor fotografía, millor muntatge, millor direcció de producció, millor direcció d’art i millor so.

“Suro”, del director Mikel Gurrea, ha estat nominada en la categoria de millor direcció novella, mentre que “El Sostre Groc”, d’Isabel Coixet, també té l’opció d’endur-se el premi al millor documental. “As Bestas” (17), de Rodrigo Sorogoyen i “Modelo 77” (16), d’Alberto Rodríguez, són els films que tenen més nominacions.

De les produccions de llargmetratge presentades, 94 són obres de ficció, 63 són documentals i també hi ha 8 cintes d’animació. També concorren al certamen 10 films europeus i 16 produccions iberoamericanes.

En l’apartat de curtmetratges, 55 són de ficció, 23, i 26, propostes d’animació. Pel que fa als guions, de les 165 propostes candidates, 130 són originals i 32 adaptats.

RAMÓN TÉRMENS RUEDA “SOCIETAT NEGRA”

16 noviembre 2022 – Ramón Térmens es un cineasta que gusta de incorporar en sus historias de ficción toda una variedad de personajes que forman parte de muy diversas procedencias. Y eso es precisamente lo que ha hecho en su más reciente película, que ahora está en pleno proceso de rodaje.

“Societat Negra” cuenta la historia de un confidente de la policía y sus dos colegas del barrio, que se atreven a dar un golpe a la mafia china de Barcelona. Las fatales consecuencias no tardarán en perseguirles, pero cual perros callejeros, venderán cara su piel.

Además de Barcelona, la película está siendo rodada en Badalona, Santa Coloma de Gramenet y Sant Adrià del Besòs y con escenarios como el puerto, las Tres Chimeneas donde precisamente Catalunya tendrá próximamente un hub audiovisual, el cementerio de Montjuic o el Chinatown de Badalona.

Rodada en catalán, castellano y mandarín durante seis semanas, la película está producida por Segarra Films y Societat Oculta AIE y cuenta con la participación del ICEC y de TV3. En el reparto están los actores Alberto Jo Lee, Chacha Huang, Daniel Faraldo, Marcos Zan, Montse German, Abel Folk, y María Galiana, entre otros.

MARIO CASAS DEBUTA EN LA DIRECCIÓN

16 noviembre 2022 – El actor Mario Casas comenzó entre Barcelona y Madrid el rodaje de su primer largometraje como director, “Mi soledad tiene alas”, que además coescribe el guion junto a la también actriz Deborah François. Ambientada en los mismos barrios donde Casas pasó su infancia, ‘la película sigue de un modo único a un grupo de chavales que viven la vida al límite y se dedican a robar joyerías hasta que algo se tuerce y tienen que huir del mundo que conocen’.

En palabras del propio Mario: ‘Después de casi tres meses intensos de ensayos, Óscar, Farid y Candela, han conseguido superar todas mis expectativas. Se han convertido en los personajes con una confianza ciega, sensibilidad y una verdad arrolladora. Es lo que siempre había imaginado en los 3 protagonistas. Me siento un privilegiado de poder darle la oportunidad a unos jóvenes, que solo desprenden talento y entrega. Ojalá pueda guiarlos y darles todo lo que ellos me están regalando a mí. Está siendo uno de los viajes de mi vida’.

El proyecto, que se vino cociendo a fuego lento, contó con un larguísimo proceso de cásting de más de un año para rodear a su protagonista (Óscar Casas), de un reparto no profesional con los debutantes Candela González y Farid Bechara acompañándole al frente del título.

PRÓRROGA DE ASIGNACIONES ESPECÍFICAS

30 octubre 2022 – Por fin el Senado de la República Argentina aprobó el proyecto de ley que prorroga hasta el 31 de diciembre de 2072 las asignaciones específicas para industrias e instituciones culturales, con 57 votos afirmativos, 2 negativos y 9 abstenciones. La iniciativa salió adelante gracias a los votos del Frente de todos y de un sector del radicalismo, pues la mayoría de senadores del macrista PRO se abstuvieron, a excepción de dos de ellos que votaron en contra.

El proyecto extiende hasta esa fecha (justo por 50 años) la vigencia de las asignaciones específicas previstas en los incisos b), e) e i) del artículo 4 de la ley 27.432: gravamen de emergencia a los premios de determinados juegos de sorteo y concursos deportivos previsto en la ley 20.630; impuesto a las entradas de espectáculos cinematográficos e impuesto sobre los videogramas grabados previstos en la ley 17.741; e impuesto a los servicios de comunicación audiovisual previsto en la ley 26.522.

De acuerdo con el proyecto, el beneficio continuará “durante la vigencia de los impuestos respectivos, o hasta el 31 de diciembre de 2072, lo que ocurra primero”.

El beneficio servirá para financiar actividades como el cine, los servicios de comunicación audiovisual y las bibliotecas populares.

Además, será distribuido teniendo en cuenta a las diferentes jurisdicciones provinciales, priorizando a “las regiones geográficas de menor desarrollo relativo en materia de producciones culturales”.

Bajo las consignas: «Senadores, voten a favor del pueblo» y «Evitemos el apagón cultural», el Colectivo Unidxs por la cultura se congratuló por el resultado de la votación. Y en un comunicado titulado «Son #50años y es Ley!», entre otras cosas, escribieron: “Luchar sirve, coordinar sirve, hacer asambleas sirve, pensar colectivamente sirve. Contra todos los engaños y las promesas, contra todos los que dijeron que había que conformarse. Frenamos el apagón cultural por 50 años. Con la lucha y la organización de artistas, comunicadores y trabajadores de la cultura en todo el país”.

MILLOR PEL·LÍCULA PER “MI VACÍO Y YO”

23 octubre 2022 – El Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema de Lleida confirma el brillant recorregut de la pel·lícula “Mi vacío y yo” per prestigiosos certàmens nacionals i internacionals. El director de la cinta, Adrián Silvestre, i la seva actriu protagonista, Raphaëlle Pérez, van recollir el guardó com a millor llargmetratge de ficció a Som Cinema, de mans del paer en cap de Lleida, Miquel Pueyo. L’alcalde va presidir la cloenda acompanyat de la vicepresidenta 2a de la Diputació de Lleida, Estefania Rufach, de la directora artística del festival, Judith Vives, i del regidor Jaume Rutllant.

“La maternal”, una altra de les pel·lícules catalanes del moment, que s’està presentant en festivals d’arreu del món, va rebre el Premi del Jurat que, a més, va concedir una menció especial per al film “Aftersun”, de Lluís Galter.
Pel que fa als curtmetratges de ficció, el treball guanyador fou “Crisàlides”, dirigit per Marc Camardons i produït per ESCAC Films. Així mateix, es va concedir una menció d’honor al curt “Zama”, de Miguel Àngel Marqués.

Guardons als documentals

“Francesca i l’amor”, el retrat íntim de l’artista plàstica barcelonina Francesca Llopis en el moment que la seva filla deixa el niu i ella s’introdueix en Tinder, va rebre el guardó al millor llargmetratge documental. La seva directora és Alba Sotorra.
En aquest apartat el millor curtmetratge ha estat “S’altra banda”, produït per Escac Films, i dirigit per Sònia Buj. És una història al voltant de Pepe el Malo, un personatge de l’imaginari menorquí.
Durant el festival es va estrenar fora de concurs el documental “El sostre groc”, d’Isabel Coixet, dedicat als abusos comesos en l’Aula de Teatre de Lleida.

En el seu parlament per tancar el festival, Miquel Pueyo va agrair als cineastes la seva aportació amb obres reivindicatives i de denúncia, com “El sostre groc”, i altres de memòria històrica, especialment importants en un context com l’actual que demostra que el feixisme és viu.
Durant la mostra el públic va poder veure prop de 60 treballs arribats de Catalunya, País Valencià i les Illes Balears.