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“Retratos de Eugenia”; la transformación de una dibujante

mayo 6, 2023 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Retratos de Eugenia de Juan Manuel Repetto

Eugenia Bekeris es una artista visual argentina que durante décadas dedicó su obra a mantener viva la memoria de un genocidio, entrecruzando Shoá y dictadura militar argentina, rostros de las víctimas del Holocausto y las del sangriento totalitarismo argentino. Baste recordar como ejemplo que como dibujante presente en los Juicios de Lesa Humanidad, estuvo trabajando en muchos de ellos. Además, ella es la autora de la serie Retratos Testimoniales Intervenidos de descendientes de genocidios atravesados por distintas memorias (los de la Shoá, H.I.J.O.S., integrantes de la Comunidad Mapuche, testigos,…), entre otras muchas iniciativas.
“Retratos de Eugenia” es un documental que concisamente se circunscribe a una evolución de esta mujer que la ha llevado ahora a tomar la decisión de dedicarse a dibujar elementos vivos de la naturaleza.
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“El Juicio” rememora y resume el proceso judicial a las Juntas

abril 5, 2023 VISION DOCUMENTAL
Reseña de El Juicio documental de Ulises de la Orden

Estreno en Buenos Aires
Coincidiendo con la celebración de los cuarenta años de democracia ininterrumpida en Argentina, el cineasta Ulises de la Orden se propuso elaborar un documental en el cual se rememorara y resumiera el proceso judicial contra los comandantes de la última dictadura, en un país donde sólo hubo que esperar dos años para que comenzaran a depurarse las responsabilidades por los delitos de lesa humanidad.
La mayor parte de las sesiones de ese juicio oral fueron registradas en cinta magnética U-matic durante unas 530 horas de grabación efectuada por el canal público de televisión que en aquel entonces se llamaba Argentina Televisora Color (ATC).
Aunque “El Juicio” posee fuertes vínculos con la ficción que llevaron al cine Santiago Mitre y Mariano Llinás, se trata de dos proyectos completamente diferentes y paralelos.
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“Ella va de largo”; mucho más que el hecho de ser una abogada gitana

marzo 18, 2023 VISION DOCUMENTAL
Reseña documental Ella va de largo de Florencia García Long

Estreno en Buenos Aires
Afortunadamente se van superando ciertos estereotipos de cultura patriarcal que hasta hace algún tiempo estaban enquistados en la sociedad occidental y progresivamente se van dando nuevas perspectivas que favorecen la incorporación de la mujer a otras áreas con un papel mucho más relevante.
La directora argentina Florencia García Long da un paso más en ese sentido y en “Ella va de largo” nos propone, no solamente su interés en Karina Miguel, la primera abogada gitana de la República Argentina, sino también la confluencia de otras historias personales que reflejan esa problemática ancestral que la mujer ha tenido que soportar.
El caso de Karina supone un punto de inflexión en el avance por la consecución de una sociedad civil mucho más igualitaria en lo que a las oportunidades se refiere.
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Documental “And the king said: What a Fantastic Machine!”

marzo 7, 2023 VISION DOCUMENTAL
Documental And the king said What a Fantastic Machine

Primero fue en Sundance y a continuación en la Berlinale de este mismo año donde los directores Axel Danielson y Maximilien Van Aertryck presentaron un documental que conjuntamente dirigen y que inevitablemente genera un debate profundo acerca del sobreuso que hoy en día se hace de las imágenes en un contexto de difusión masiva y en cierto modo, caótica, cuando quienes controlan medios como pueden ser las redes sociales no han sabido o querido organizarlas para que se pueda diferenciar correctamente lo que es la difusión de una noticia de aquello que simplemente es una opinión, qué es información y qué es entretenimiento o promoción.
“And the king said: What a Fantastic Machine!” es una minuciosa disección acerca de la creación de imágenes, comenzando por los hechos históricos para después, poco a poco pero sin pausa, seguir avanzando hasta nuestros días.
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Cecilia Roth narra las secuelas del incendio ocurrido en Iron Mountain

febrero 11, 2023 VISION DOCUMENTAL
Cecilia Roth narra el documental En Cumplimiento del Deber

Estreno en Buenos Aires
La actriz Cecilia Roth es la narradora del documental “En Cumplimiento del Deber”, un repaso a las secuelas que acompañaron el gravísimo incendio en la sede bonaerense de la multinacional Iron Mountain, una de las mayores empresas financieras que fueron acusadas de lavado de dinero en diferentes partes del mundo donde estos siniestros también ocurrieron, provocando que miles de documentos con posibles pruebas delictivas desaparecieran al ser abrasados por las llamas.
Con esta película, el director argentino Jorge Gaggero nos sumerge en la triste realidad de una catástrofe que se saldó con el fallecimiento en acto de servicio de siete bomberos y dos miembros de defensa civil, al derrumbarse uno de los muros externos del recinto que ocupaba aquel depósito que contenía documentación sobre 29 empresas que estaban siendo investigadas.
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En “Nuestra Bronca” los Slutzky persiguen que se haga justicia

noviembre 27, 2022 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película Nuestra Bronca Entrevista a Sergio Shlomo Slutzky

El director de cine Shlomo (Sergio) Slutzky lleva ya mucho tiempo intentando que un sospechoso de crímenes de lesa humanidad llamado Aníbal Gauto, comparezca ante la justicia argentina para que pueda determinarse su grado de implicación en la desaparición de un familiar suyo, el Dr. Samuel Slutzky, quien fue una de las víctimas potenciales de Gauto en el Centro de Detención Clandestino “La Cacha” durante la última dictadura militar (1976 – 1983).
Sin embargo, resultó paradójico que quien supuestamente había violentado a activistas judíos de izquierdas en Argentina, acabara refugiado en Israel y sabiendo esto, es Shlomo el que se compromete a lograr la extradición del sospechoso a Argentina, para que sea indagado y juzgado y condenado como lo fueran sus colegas de Batallón en octubre 2014 por secuestro, tortura, asesinato y sustracción de menores. sigue...

“1982, La gesta”, de Nicolás Canale; hablan los veteranos de Malvinas

octubre 25, 2022 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película 1982 La gesta Entrevista a Nicolás Canale

Coincidiendo con el 40 aniversario de la Guerra de Malvinas, el realizador Nicolás Canale ha enfocado su primer largometraje documental en los sentimientos y reacciones de algunos de los veteranos sobrevivientes de lo que en Argentina se llama La Gesta, cuando se refieren a aquella recuperación de un archipiélago que había sido argentino hasta que el 2 de enero de 1833 fue ocupado por los británicos en nombre del Rey de Inglaterra.
El 2 de abril de 1982, la Junta Militar decidió que los soldados argentinos desembarcaran en aquel lugar remoto, iniciando así un conflicto que se alargó por algún tiempo hasta que el Reino Unido lo volvió a recuperar.
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“Cocanis, camino al carnaval”; el nexo con la Historia de Bolivia

octubre 15, 2022 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Cocanis camino al carnaval Entrevista a Fabian Duek

Bolivia es un país que ha ido desarrollando transformaciones importantes a lo largo de su Historia. Sus habitantes ancestrales celebraban ritos paganos que la política española quiso extirpar. Algunos se mantuvieron, pero al mismo tiempo incorporaron otros como el Carnaval, que en aquel entonces tenía una fuerte conexión con el cristianismo, religión a la que se tuvieron que sumar si no querían ser tildados como pecadores.
Fabián Duek es un director argentino fascinado por las fiestas y sus rituales asociados, así que se dispuso a indagar en el Carnaval de Oruro, tanto en su desarrollo como en el porqué se celebra y en sus orígenes.
Y lo cierto fue que al final encontró muchas más cosas interesantes que aquellas que a priori se pudieran imaginar, así que “Cocanis, camino al carnaval” es un documental muy distinto a lo que desde un principio se espera de él.
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“La Rebelión de las Flores” pone el foco en las mujeres indígenas

octubre 10, 2022 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
La Rebelión de las Flores Entrevista a María Laura Vasquez

Estreno en Argentina
Perciben desidia del Estado e indiferencia de parte de la sociedad. Son las mujeres indígenas que habitan el actual territorio argentino y que en octubre del 2019 deciden expresar su enojo a través de una ocupación pacífica del Ministerio del Interior, reclamando el cese del Terricidio en sus comunidades al considerar necesario recuperar un modo de habitar donde la reciprocidad y la solidaridad entre los pueblos y la naturaleza sea una necesidad urgente.
“La Rebelión de las Flores” es un film que sigue los once días de protesta que llevaron a cabo en la ciudad de Buenos Aires estas integrantes de las comunidades de los pueblos originarios. María Laura Vasquez las acompañó como directora de este documental que explora aquello que es una demanda ancestral que tiene como fin recuperar la gestión de sus vidas colectivas.
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“Río Turbio”, de Tatiana Mazú escapa a la narrativa convencional

octubre 1, 2022 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Rio Turbio film de Tatiana Mazu Gonzalez

La película documental “Río Turbio” posee la virtud de ser diferente.
La directora argentina Tatiana Mazú incorpora en este trabajo suyo una narrativa muy original para intentar explicar los vínculos entre los trabajadores que explota la minería en el sur de la Patagonia y su marcado machismo hacia las mujeres de la zona, aquí muy bien explicado tanto visualmente como a través de los testimonios de las once entrevistadas.
La realizadora conoce el pueblo que le da el título al film porque ella misma vivió allá como consecuencia de que su padre fue uno de los mineros que trabajaban bajo la tierra. Allí conoció la gravedad de lo que ella llama “mito heterocispatriarcal” a raíz de los desmanes contra el respeto que se merecen las personas. Ella misma sufrió una violación en ese lugar al que ahora regresó para rodar.
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Alejandro Hartmann regresa a “El Nacional” como director de cine

septiembre 2, 2022 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental El Nacional de Alejandro Hartmann

Estreno en Buenos Aires
La favorable impronta que deja el Colegio Nacional de Buenos Aires en la mayoría de quienes pasan ahí una parte de su vida como adolescentes parece incuestionable a tenor de los testimonios de las distintas generaciones de alumnado que han asistido a sus clases, generando un claro contraste entre lo que fue un pasado conservador y esta nueva época que tiene muy presentes las propuestas desde una óptica feminista.
Alejandro Hartmann fue alumno de este importante centro de estudios y ahora ha vuelto de nuevo a él como director de cine para rodar un documental dinámico que explica muy bien tanto la naturaleza inicial de ese edificio público como su evolución hasta lo que hoy es.
“El Nacional” conjuga varias formas de comunicarse con el espectador, empleando tanto estilos de comedia como de reflejo de esas nuevas realidades emergentes en los años recientes.
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Entrevista a la directora de “Marquetalia”, Laura Linares

agosto 18, 2022 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Marquetalia sobre Elida Baldomir Entrevista a Laura Linares

Estreno en Argentina
La protagonista es una anciana que se llama Elida Baldomir y es una de las pocas mujeres que tuvo responsabilidad militar en la guerrilla tupamara, mandando en una columna integrada por hombres.
Hoy en día las secuelas de sus 15 años de cautiverio y de la tortura que padeció son una parte de su vejez, pues por fortuna hay otros terrenos de su intimidad que ella procura integrar con independencia, pero también en una soledad que hasta cierto punto también parece ser deseada, como si fuera una especie de descanso mental y espiritual en medio del Uruguay actual.
Entrevistamos a la experimentada directora barilochense Laura Linares (foto) quien logró la confianza de Elida para la idea de “Marquetalia”, una película documental hecha con un excelente estilo narrativo y visual.
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“Partidos, Voces del Exilio”; conocer todo para que no vuelva a pasar

Partidos Voces del Exilio Entrevista Silvia di Florio Juan Gastaldi

Estreno en Buenos Aires
Ser conscientes de la tremenda gravedad de algunos hechos que ocurrieron en el pasado es de enorme importancia para tratar de evitar en lo posible que estos u otros similares se puedan repetir en un futuro.
Juan Gastaldi es un activista político que huyó de la Argentina en el año 1978 para terminar radicándose en Madrid, una ciudad que saboreaba en aquel entonces los primeros pasos del retorno a la democracia tras el golpe de Estado de 1936.
“Partidos, Voces del Exilio” es un documental de Silvia di Florio que ofrece un enfoque inédito acerca de las consecuencias personales y sociales de un exilio forzado por las circunstancias de represión que la dictadura argentina había implementado contra los militantes de determinados partidos políticos no afines al arco ultra-liberal.
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“El Oficio de Buscar a Inés”, la excepción jurídica que debió ser…

julio 18, 2022 VISION DOCUMENTAL
Reseña El Oficio de Buscar a Inés Anahí Caballido Marzá

Estreno en la plataforma de internet KINOA.TV
Debió ser así; todas las peticiones de Habeas Corpus deberían de haber sido atendidas de forma idéntica o similar en lo que se refiere a los crímenes de lesa humanidad perpetrados por el Estado argentino entre 1976 y 1982.
El caso de Inés Ollero es un importante ejemplo sobre cómo se tendrían que haber llevado las cosas para que los criminales fueran juzgados por sus delitos en tiempo y forma correctos y adecuados.
“El Oficio de Buscar a Inés” es un repaso al proceso completo que acompañó esta detención ilegal llevada a cabo por la dictadura cívico militar argentina y el posterior coraje de un padre, César Ollero, que se puso a buscar a su hija y a investigar sin descanso lo que le había ocurrido.
Anahí Caballido Marzá convoca a una amplia reflexión sobre el tema desde la perspectiva de los que se quedaron y no callaron.
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“Amasando Futuro”, una película de Marta Valle sobre Milagro Sala

Película Amasando Futuro Milagro Sala Entrevista a Marta Valle

Estreno en Buenos Aires
La documentalista argentina Marta Valle se hace eco de la resistencia de las mujeres de la Túpac Amaru en este filme que también reivindica una solución para los problemas judiciales que todavía padece su máxima inspiradora, Milagro Sala, para quien numerosas personas piden día a día una liberación.
La dirigente social sigue estando en prisión por una serie de actos pacíficos de protesta que se llevaron a cabo en 2016 contra las decisiones del gobernador de Jujuy Gerardo Morales, y por un supuesto fraude de desvío de fondos.
Ella es la líder de la Organización Barrial Túpac Amaru, especialmente conocida por su labor de construcción de miles de viviendas en la provincial de Juluy, e integrante de la Central de los Trabajadores Argentinos (CTA). sigue...

“OIANT, Música para un futuro ancestral”; sonidos precolombinos

junio 17, 2022 VISION DOCUMENTAL
OIANT Música para un futuro ancestral de Nacho Garassino

Estreno en Buenos Aires
Gran parte de la música con la que disfrutaban los pueblos originarios de América está ligada a la espiritualidad y a la relación entre las personas y su entorno familiar.
Nacho Garassino (“El Túnel de los Huesos”, 2011; “Contrasangre”, 2015) ahonda en este importante legado a través de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías (OIANT) de la UNTREF, un grupo de gente ligada a la música que han creado la colección de instrumentos nativos de América en uso más importante del mundo, la cual ha sido objeto de múltiples exposiciones y conciertos didácticos durante sus giras.
Una sencilla conversación mantenida por el director durante los preparativos de la que fue su ópera prima, dio lugar a contar esta historia en formato documental, para acercarse a un mundo lleno de matices, sentido y color.
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“Esquirlas”, de Natalia Garayalde; las explosiones en Río Tercero

junio 10, 2022 VISION DOCUMENTAL
Esquirlas de Natalia Garayalde las explosiones de Río Tercero

La Fábrica Militar de Río Tercero, en la provincia argentina de Córdoba, estalló el 3 de noviembre de 1995. En aquel momento, el gobierno argentino lo achacó al “error de un operario”, pero las pesquisas posteriores parecen demostrar que se trató de un atentado para encubrir la venta ilegal de armas que desde el oficialismo se hacía con destino a Croacia y en una pequeña parte, a Ecuador.
“Esquirlas” explica lo ocurrido en aquellos momentos a partir del punto de vista y la situación que vivió la familia Garayalde, con Natalia y su hermanito usando una pequeña cámara Sony para grabar videos en cinta magnética y en formato de pantalla 4:3, que era el habitual en aquella época.
Aquí Natalia Garayalde no nos está contando exactamente una situación familiar, sino que se limita a mostrarnos cómo se vivió desde su misma perspectiva visual aquel imprevisto tan grave.
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“La Reparación”: el abuso sexual en las infancias y adolescencias

Película la Reparación Entrevista a Alejandra Perdomo

Estreno en Buenos Aires
El 85% del abuso sexual en las infancias y adolescencias se produce en el ámbito intrafamiliar. Se cuestiona la veracidad del relato de los niños, pero no se cuestiona la culpabilidad de los adultos. El silencio siempre ampara al agresor que paga abogados y especialistas para su defensa, pero ¿quién defiende a las víctimas?
La directora argentina Alejandra Perdomo aborda este problema desde una perspectiva crítica y realista, tomada sobre el terreno y alimentada con testimonios de víctimas, de colectivos y de especialistas.
“La Reparación” es una película que involucra a todos, pues el silencio cómplice de testigos cercanos a los hechos y la torpe actuación de la Fiscalía en la defensa de los derechos de los menores de edad, provoca que este problema perdure impidiendo que una solución adecuada florezca.
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“Un Bolso Lleno de Carteras”; arte popular en el nombre de Diógenes

Película Un Bolso Lleno de Carteras Entrevista a Leonardo Petralia

Estreno en Buenos Aires
Luego de haber trabajado durante más de 15 años como asistente de dirección en muchas películas, el argentino Leonardo Petralia se atrevió a lanzar su primera realización como director, y lo hizo a través del género documental, tras haber conocido la singular historia de Celia Argüello Rena, quien es integrante del Proyecto Diógenes, un cruce entre artistas de teatro, danza, diseño industrial/visual, diseño escenográfico, y música, que se pusieron a investigar sobre la acumulación de materiales y objetos sobre el cuerpo y el espacio para organizar una performance.
“Un Bolso Lleno de Carteras” es un documental que viene a ser un espejo de la génesis de este proyecto, con el objeto de provocar la curiosidad en ese espectador que muchas veces se pregunta de dónde viene toda esa serie de corrientes vanguardistas que se propone sorprendernos con representaciones tan inusuales y astutas.
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“El Camino Eterno”, vistoso documental de Hernán Moyano

abril 8, 2022 VISION DOCUMENTAL
Reseña documental El Camino Eterno de Hernan Moyano

Estreno en Buenos Aires
Muy poderoso visualmente, “El Camino Eterno” es un filme documental que aprovecha el estilo televisivo clásico para mostrar una imagen bella y sorprendente relacionada con uno de los temas enigmáticos y recónditos que más han fascinado a la mente humana: nuestra relación con el Universo que rodea a este planeta que habitamos.
Cierto es que a su director, Hernán Moyano, lo conocemos desde hace muchísimos años a través de sus producciones dedicadas al cine de género de terror; pero también es verdad que el tema espacial genera muchas inquietudes que en algunos casos igualmente rayan con disimulados temores entre aquellas personas que son sensibles y les gusta acercarse a estos temas.
Sea como sea, para cualquier amante de la fotografía esta será una experiencia hermosa con la que inclusive se adquieren tintes de aprendizaje.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_JUNY 2026

Aquest mes de juny en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Radu Jude; Barbara Hammer; Dies curts: Rocío Montaño; Japanimerama; Llogateres del món i Pink Narcissus a la restauració del mes.

Radu Jude

Extensa retrospectiva dedicada a una de les figures més interessants i prolífiques del cinema actual. La Filmoteca compta amb la seva presència per presentar una obra radicalment contemporània, no només pels temes que tracta (l’explotació laboral, el món de la publicitat o les xarxes socials), sinó perquè la mateixa forma absorbeix i qüestiona les mutacions de la imatge actual. Els conflictes ètics, socials i polítics que despleguen les seves pel·lícules estan profundament ancorats al present, alhora que manifesten el pes d’una herència que posa en crisi la història europea. Jude desafia amb un retrat àcid i sense concessions de la seva Romania natal, amb una llibertat formal desacomplexada, un sentit de l’humor incòmode i un ús depurat de la ironia. Un dels seus films més recents, Dracula, es presenta en el marc del +RAIN Film Festival de la Universitat Pompeu Fabra. (més informació)

Llogateres del món

Precisament el darrer film de Radu Jude, Kontinental’25, també forma part d’aquest cicle que centra el debat en la lluita per un habitatge digne, com un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. El cineasta romanès mantindrà una xerrada amb joves participants al taller Vivim el barri després de la projecció dijous 4 de juny. El programa continua tot el mes amb una selecció de pel·lícules que, des de diferents contexts històrics i geogràfics aborden la precarietat habitacional, els desnonaments, el sensellarisme i l’especulació com a símptoma d’un problema profundament polític. Entre d’altres s’hi podran veure Il tetto (Vittorio de Sica, 1956); El largo viaje hacia la ira (Llorenç Soler, 1969), Wendy & Lucy (Kelly Reichardt, 2008) i L’home sense nom (Wang Bing, 2009). (més informació)

Barbara Hammer

Continua la retrospectiva encetada al maig i organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones. El cicle explora l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca, lesbiana i feminista militant, que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Al llarg de cinc dècades, Hammer explora la representació del cos i el desig en nombrosos curtmetratges i llargmetratges, tant analògics com digitals, a través d’una experimentació formal en constant evolució. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. Hammer s’aproxima a tot allò que travessa la seva vida: els vincles afectius, el paisatge o la malaltia, amb una curiositat que esdevé font constant d’entusiasme i qüestionament crític.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Pink Narcissus’

Recuperada gràcies al treball de la UCLA Film & Television Archive, la pel·lícula de James Biggood és considerada una obra de culte i una autèntica joia de l’estètica camp, imprescindible per entendre una possible expressió visual queer contemporània. Com una fantasia eròtica suspesa entre el somni i la realitat, aquest poema visual s’endinsa en la ment d’un jove prostitut que, mentre espera un client, s’abandona a una processó d’escenaris imaginaris. Un univers de colors saturats, decorats artificials i sensualitat desbordant construeix una exploració singular del desig i la bellesa, travessada per una ombra latent: la por a l’envelliment i a la pèrdua del propi encant. (més informació)

Japanimerama, punt final

Acaba aquest viatge al cor de l’animació japonesa que hem emprès des del mes d’abril, amb una acurada selecció de títols que mostren la diversitat d’estils i temes que han convertit a l’anime en un referent cultural global, també en la programació familiar de FilmoXica. I una de les cites pendents imprescindibles és la recuperació, en un programa doble, de les dues parts de Ghost in the Shell, les dues pel·lícules per antonomàsia del ciberpunk. Dues obres mestres del gènere signades per una de les seves ments més privilegiades: Mamoru Oshii. La segona part, Innocence, va ser el primer anime de la història seleccionat per competir a la Secció Oficial de Cannes.
(més informació)

Dies curts: Rocío Montaño

El cicle dedicat a cineastes emergents tanca temporada amb Rocío Montaño, cineasta i mestra de primària, graduada en Comunicació Audiovisual. Com a cineasta, la seva activitat se centra en els vídeo-diaris i el cinema domèstic. El programa que presentarà inclou títols tan suggeridors com Ansiedad y la cámara, Melocotones tardíos, Esto es agua o Cuadernos de cangrejos. (més informació)

I també…

Les golfes, el cicle que rescata el cinema més transgressor, programa una indiscutible pel·lícula de culte, motiu de projeccions especials arreu del món per celebrar la seva singularitat: Troll 2, l’enèsima demostració que les pel·lícules batejades com “la pitjor pel·lícula de la història” sempre troben el seu lloc. A Troll 2 ni tan sols hi surten trolls: hi surten goblins. La presentarà la comissària del cicle, Desirée de Fez. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català està dedicat a la vessant com a productor de Josep M. Forn (Barcelona 1928-2021), figura fonamental en la història del cinema català. El seu nom és al darrere d’alguns projectes clau (La ciutat cremada) i en el debut de cineastes com Gonzalo Herralde o Ventura Pons. La sessió reuneix tres exemples de les desenes de curts que va impulsar per descobrir nous talents de casa nostra: Tango (Mario Gas, 1975), La casa d’Odin (Paco Poch, 1979) i La festa dels bojos (Lluís Racionero, 1977). (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat tanca portes el 14 de juny. Darreres oportunitats de descobrir el talent i l’univers d’aquesta artista i animadora. Dimecres 3 de juny, darrera visita guiada, a càrrec de Laura Ginès, comissària del cicle paral·lel Isabel Herguera. Imaginaris compartits, que s’aproximarà al treball d’Herguera des de la pràctica artística compartida, aprofundint en la tècnica del multiplà i en l’obra més plàstica (dibuixos i llibretes de viatge), que revela la gènesi del cinema d’Herguera. (enllaç)

També es clou el cicle Fritz Lang. El període mut amb dos guions signats per la que aleshores era la dona del director, Thea von Harbou, Els espies i La dona a la Lluna, dos films de 1928 que donen pas a la seva filmografia sonora, objecte d’un nou cicle a partir de juliol, coincidint amb l’any del 50è aniversari de la mort del mestre alemany. (enllaç)

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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

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‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

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PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.

MURIÓ EL CINEASTA ARGENTINO LUIS PUENZO

21 abril 2026 – El cineasta Luis Puenzo, director de “La historia oficial”, película que ganó el Oscar de Hollywood a la Mejor Película Extranjera, murió en Buenos Aires. La noticia fue confirmada por el entorno del director, quien en los últimos años se había alejado de la escena pública por problemas de salud. Tenía 80 años.

Su cine, atravesado por la memoria, la identidad y los derechos humanos, marcó un antes y un después en la proyección internacional de Argentina como país.

Inició su recorrido en el cine publicitario. En 1968 fundó su productora, Luis Puenzo Cine, y en 1974 Cinemanía S.A. En 1973 presentó su ópera prima, Luces de mis zapatos, protagonizada por Pipo Pescador, Norman Briski y Juan Hidalgo, dando inicio a su camino como realizador y productor con una mirada propia.

Su filmografía como director incluye La peste, Gringo viejo, La puta y la ballena, Las sorpresas y Broken Silence. Como productor, participó en XXY, El niño pez, Wakolda, Infancia clandestina, El faro de las orcas, Los últimos y Planta madre.

Fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, participó en la redacción de la Ley de Cine y presidió el INCAA durante un corto periodo de tiempo.

Curiosamente, su fallecimiento llegó uno o dos días después del de un actor argentino relevante que participó en películas como La Patagonia Rebelde y Esperando a la carroza, entre otras. Ambos tenían nombres compuestos casi idénticos: Luis Adalberto Puenzo y Adalberto Luis Brandoni. Tristes ironías de la vida o de la muerte, en este caso.

APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.