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En “Nuestra Bronca” los Slutzky persiguen que se haga justicia

noviembre 27, 2022 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película Nuestra Bronca Entrevista a Sergio Shlomo Slutzky

El director de cine Shlomo (Sergio) Slutzky lleva ya mucho tiempo intentando que un sospechoso de crímenes de lesa humanidad llamado Aníbal Gauto, comparezca ante la justicia argentina para que pueda determinarse su grado de implicación en la desaparición de un familiar suyo, el Dr. Samuel Slutzky, quien fue una de las víctimas potenciales de Gauto en el Centro de Detención Clandestino “La Cacha” durante la última dictadura militar (1976 – 1983).
Sin embargo, resultó paradójico que quien supuestamente había violentado a activistas judíos de izquierdas en Argentina, acabara refugiado en Israel y sabiendo esto, es Shlomo el que se compromete a lograr la extradición del sospechoso a Argentina, para que sea indagado y juzgado y condenado como lo fueran sus colegas de Batallón en octubre 2014 por secuestro, tortura, asesinato y sustracción de menores.

Tomer Slutzky, el hijo de Shlomo, ha acompañado a su padre en numerosos acercamientos a este problema y ahora toma la batuta de “Nuestra Bronca”, esta película documental rodada por ambos, cuyo título hace referencia a la “bronca” (una palabra que en América se emplea para denominar el enojo y la furia) de unos 100.000 argentinos que actualmente viven en Israel y que de ninguna manera quieren que este tipo de delitos queden impunes, frente a una inexplicable e incomprensible negativa del gobierno israelí a posibilitar una justicia tardía que en parte repare el mal y los daños que se cometieron.

Desde un análisis de ámbito general, muchas veces se percibe que esa lentitud de la justicia tal vez esconda el propósito de favorecer un tipo de amnistía encubierta que tenga que ver con la edad,… como si se quisiera esperar a que aquellos criminales se hagan mayores, llegando a la vejez o fallezcan antes de que tengan que rendir cuentas. De hecho, Shlomo explica que la mayoría de arrestos domiciliarios a mayores de 70 años no se cumplen en la Argentina.

Aparte de eso, Gauto parece ser que hizo una estafa al Banco Central de la Argentina y se escapó en el medio del juicio que por ese delito se estaba celebrando en el año 2013. Hubo un pedido de la Interpol respecto a ese caso, pero hasta ahora -y han pasado ya casi 10 años- el sospechoso no ha sido deportado desde Israel a Argentina y el presunto delito estaría a punto de prescribir, una controvertida prerrogativa de la que afortunadamente carecen los delitos de lesa humanidad, que sí se mantienen vigentes para ser juzgados en cualquier momento, preferiblemente cuando éstos son descubiertos, cosa que pocas veces se cumple. En esa ocasión, hubo un cambio de juez y el nuevo anuló el pedido de extradición internacional. Gauto sigue imputado en la causa, pero a Israel no le consta petición alguna a la que atenerse.

En “Nuestra Bronca”, lo que Tomer, -quien también es cineasta en su vida habitual-, hace es retratar el punto de vista de su padre, Sergio (Shlomo), una decisión acertada teniendo en cuenta que su progenitor es quien mantiene una denuncia contra Gauto en los tribunales israelíes.

Shlomo responde las preguntas de Cinestel:

– En algún momento Gauto declaró que él no es un “pez gordo”. ¿Pero es que sólo hay que juzgar a los peces gordos o cada uno tiene que responsabilizarse de lo que ha hecho?

Tenés razón en lo segundo que dijiste, pero eso a nivel moral. Yo puedo entender que en un determinado momento se juzgue a quienes han hecho estos delitos, y tenemos que entender que en Argentina, gente que estaba en el mismo puesto que él, o sea, que estaba contratado como Agente Civil de Inteligencia Militar, -¿Y quién es un agente de ese tipo, sino una especie de espía o algo por el estilo?-, pero él dice que sólo hacía tareas burocráticas y que hacía carpetas sobre mí, sobre ti, para ver dónde trabajamos, con quién nos encontramos y demás.

Yo he encontrado en el Departamento de Inteligencia de la Policía de Buenos Aires una carpeta donde está toda la información sobre Samuel Leonardo Slutzky, el primo hermano de mi papá, y con esa carpeta fueron a detenerlo, a secuestrarlo,… en base a esa carpeta lo torturaron para tratar de sacarle información y es así como murió; todo por esas carpetas que supuestamente hizo una persona que decía que estaba en una oficina y hacía carpetas. Pero fuera de eso, a Aníbal Gauto hay testigos que lo vieron como guardia en el Centro de Detención clandestina La Cacha en la ciudad de La Plata, donde se mandaba a la gente que las carpetas decían que había que interrogar bajo tortura, y gente que estaba en el mismo puesto que él en la Oficina, fue condenada cuando pudo ser identificada y procesada.

Es verdad que Gauto no fue un “pez gordo” porque no era Etchecolatz, el jefe de la Policía de Buenos Aires, pero tiene información y seguramente que sabe más que eso, así que me parece que por lo menos sí tiene que ser indagado y, si es necesario, juzgado.

– En el documental muestras nuevamente uno de los juicios en contra de algunos colegas de Gauto, como hicieras en tu anterior película, los cuales sí fueron condenados, pero al mismo tiempo se mostraron desafiantes y poco arrepentidos de lo que hicieron. ¿Has pensado más a fondo qué es lo que les ocurre para que se muestren así?

En Argentina hay una especie de fidelidad a la causa y hay pocos casos en los que esta gente asumió algo de su responsabilidad, porque ellos siguen atendiendo a los códigos de silencio.

Película Nuestra Bronca Entrevista a Sergio Shlomo Slutzky

Sergio «Shlomo» Slutzky, co-director de “Nuestra Bronca”

Sí que hubo un diálogo que yo mantuve con Teodoro Aníbal Gauto, cuando él todavía no sabía que yo era familiar de un desaparecido y pensaba que yo era un periodista, en el cual yo le pregunto que por qué no pedía ir a la Embajada para declarar ahí. Y entonces él me respondió que no cree en la justicia argentina porque piensa que “es una justicia de venganza” y que las Madres de Plaza de Mayo lo único que quieren es llevarles a todos ellos a prisión perpetua. Pero justamente porque hay un sistema jurídico democrático, es que hay ciertas trabas. Por ejemplo, él está pedido para ser indagado, pero Israel, si él estuviese pedido para ser juzgado, entonces podría entregarlo a pesar de que no hay un acuerdo de extradición entre ambos países. Gauto se protege en esa circunstancia burocrática.

– ¿Pero entonces Argentina no tiene mecanismos para enviar una comisión judicial a Israel con el fin de interrogarlo allí?

La Argentina podría haber hecho más, pero pienso que en determinado momento quizás hubo una cuestión de orden de prioridades que tiene que ver con primero ocuparse de los que tienen acá, y además creo que hay una especie de reticencia a enfrentarse con Israel.

Lo que es seguro es que hay todavía en Argentina ciertos poderes que defienden a Gauto, así como los hay también en Israel. Y lo que no entiendo es que si esta persona es alguien que supuestamente se gana la plata en el país de limpieza de oficinas y demás, cómo es que se puede permitir pagar a una de las abogadas más caras de Israel, una abogada que atiende a oligarcas rusos; y en Argentina a un abogado que ha cobrado decenas y decenas de miles de dólares. O sea, esto sale de alguna parte, de algún bolsillo, así que la pregunta clave es quién defiende a Gauto.

– Tal vez hay otro sector que también podría haber actuado en este caso y no lo ha hecho, y ese es la Fiscalía argentina. ¿No podría haber una actuación de oficio en el sentido de esclarecer las implicaciones de Gauto en todo esto?

Supuestamente hay una diferenciación. En su momento se pensó que por el conflicto habido por el tema de Irán, tras la destrucción en Buenos Aires con una explosión del edificio de la AMIA, de la comunidad judía, en 1994, se podría enviar un fiscal a Irán para que hiciera allí una investigación y eso finalmente no se hizo, pero yo personalmente le pregunté al que era entonces el Canciller argentino, Héctor Timerman, que si quería mandar una comisión de investigación a Irán, por qué no la mandaban a un país un poco más fácil como es Israel, y mucha respuesta no hubo.

Pero de vuelta, yo pienso que esto sí que tiene que ver con una cuestión de, repito, que hay un prurito a enfrentarse a Israel, pues igual que para ellos es importante el tema del edificio de la comunidad judía y el de la Embajada israelí, que fueron destruidos en dos atentados en la Argentina, a nosotros el tema de memoria, verdad y justicia nos es importante y tenemos que resolver este caso.

– Pero, yendo hacia atrás en el tiempo, se tiene la impresión de que tras la llegada de Alfonsín al poder las cosas empezaron a cambiar y que después fue Menem quien lo estropeó todo. ¿Fue así o habría que matizar algo al respecto?

Yo pienso que Alfonsín, dentro de sus limitaciones, hizo bastante. Él empezó los juicios, pero quizás el error de él fue decir que se iba a juzgar a todos, y entonces cuando no se pudo juzgar a todos hubo una sensación como de fracaso en ese sentido, y por otra parte, mientras se hacían los juicios hubo otra revuelta militar en contra de Alfonsín y el pueblo estaba dispuesto a salir a la calle y a enfrentarse con los que hacían esa intentona, pero Alfonsín, por sus limitaciones como demócrata-liberal que le tenía un poco de miedo a las masas, trató de evitar problemas, así que finalmente esos militares no fueron castigados como hubiera sido necesario y después hubo otros intentos.

Menem vendió el país a un precio barato cuando hizo las privatizaciones, a través de las cuales se ve que recibió favores, e hizo leyes que dieron una nueva amnistía a los militares, algo que en la época de Néstor Kirchner se rompió y se pudo empezar a juzgar.

– ¿Y no te parece que “Nuestra Bronca” aboga más por el ahora que por lo que pasó?

Es más, la película la cerramos en febrero de este año, pero nuestra acción no está cerrada. Yo por ejemplo estuve acá en Buenos Aires en agosto junto con otros dos familiares de desaparecidos que viven en la Argentina, y nos encontramos con el Ministro de Justicia, Martín Soria. Si bien él tenía un informe de situación sobre qué es el caso Gauto, se quedó impresionado de entender que más allá del tema de lesa humanidad, esta persona ya se escapó de cuatro pedidos de captura internacional, y me dijo que iba a hacer todo lo posible dentro del marco de no intervención de lo político con el ámbito judicial. Igualmente opinó que esta persona que se ha escapado cuatro veces de las solicitudes de un poder judicial “no es un perejil” (perejil: persona que no vale nada), debe de ser alguien que tuvo protección como para salvarse de esas requisitorias.

Hay algo que no fue contado suficientemente en la película, porque sintetizamos todo en 70 minutos y quizá habríamos necesitado convertirla en una serie para abarcar todo esto, y ahí te aseguro que habría habido un capítulo español porque Gauto hace una estafa en el año 1980 junto con su mujer, cuando roban la plata de 400 sueldos que tendrían que haber sido pagados y se escapa a España el mismo día que la cobran, donde permanece algo más de un año y de repente lo agarran porque vino a Argentina a cobrar unos bonos con un documento falso.

Cuando lo hablé con él y le pregunté que cómo hizo para salirse, me respondió que hubo dos argentinos que fueron a hablarle y le pagaron el pasaje de vuelta a toda su familia. Cuando le explico que a él le tenían que haber retenido el pasaporte, si es que estaba detenido ahí, me dice que lograron sacarle al aeropuerto y darle un pase. O sea, que esto no es algo normal. Cuando le pregunto que qué fue lo que le pidieron a cambio, me respondió que nada.

Yo no puedo no pensar que esto estaba ligado con el lugar de trabajo de él antes, es decir, con los servicios de inteligencia. Es impensable que en ese momento que en Madrid había miles y miles de argentinos refugiados, y que los servicios secretos argentinos tenían mucho interés en saber qué era lo que pasaba ahí dentro, no mandaron espías que se intentaron colar dentro de la colectividad de refugiados.

Además, España tuvo que sacar un pedido internacional de captura contra él, o sea, tu país está dentro de este baile, tanto por haberlo recibido como por no haber ejecutado el pedido de captura de Argentina de 1980. Mientras tanto, Gauto hizo esa estafa en España, se escapa de España, vuelve a la Argentina, se demoran los pedidos de captura,… Este no es un perejil, como dice el Ministro Soria.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Película Nuestra Bronca Entrevista a Sergio Shlomo Slutzky

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_JUNY 2026

Aquest mes de juny en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Radu Jude; Barbara Hammer; Dies curts: Rocío Montaño; Japanimerama; Llogateres del món i Pink Narcissus a la restauració del mes.

Radu Jude

Extensa retrospectiva dedicada a una de les figures més interessants i prolífiques del cinema actual. La Filmoteca compta amb la seva presència per presentar una obra radicalment contemporània, no només pels temes que tracta (l’explotació laboral, el món de la publicitat o les xarxes socials), sinó perquè la mateixa forma absorbeix i qüestiona les mutacions de la imatge actual. Els conflictes ètics, socials i polítics que despleguen les seves pel·lícules estan profundament ancorats al present, alhora que manifesten el pes d’una herència que posa en crisi la història europea. Jude desafia amb un retrat àcid i sense concessions de la seva Romania natal, amb una llibertat formal desacomplexada, un sentit de l’humor incòmode i un ús depurat de la ironia. Un dels seus films més recents, Dracula, es presenta en el marc del +RAIN Film Festival de la Universitat Pompeu Fabra. (més informació)

Llogateres del món

Precisament el darrer film de Radu Jude, Kontinental’25, també forma part d’aquest cicle que centra el debat en la lluita per un habitatge digne, com un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. El cineasta romanès mantindrà una xerrada amb joves participants al taller Vivim el barri després de la projecció dijous 4 de juny. El programa continua tot el mes amb una selecció de pel·lícules que, des de diferents contexts històrics i geogràfics aborden la precarietat habitacional, els desnonaments, el sensellarisme i l’especulació com a símptoma d’un problema profundament polític. Entre d’altres s’hi podran veure Il tetto (Vittorio de Sica, 1956); El largo viaje hacia la ira (Llorenç Soler, 1969), Wendy & Lucy (Kelly Reichardt, 2008) i L’home sense nom (Wang Bing, 2009). (més informació)

Barbara Hammer

Continua la retrospectiva encetada al maig i organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones. El cicle explora l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca, lesbiana i feminista militant, que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Al llarg de cinc dècades, Hammer explora la representació del cos i el desig en nombrosos curtmetratges i llargmetratges, tant analògics com digitals, a través d’una experimentació formal en constant evolució. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. Hammer s’aproxima a tot allò que travessa la seva vida: els vincles afectius, el paisatge o la malaltia, amb una curiositat que esdevé font constant d’entusiasme i qüestionament crític.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Pink Narcissus’

Recuperada gràcies al treball de la UCLA Film & Television Archive, la pel·lícula de James Biggood és considerada una obra de culte i una autèntica joia de l’estètica camp, imprescindible per entendre una possible expressió visual queer contemporània. Com una fantasia eròtica suspesa entre el somni i la realitat, aquest poema visual s’endinsa en la ment d’un jove prostitut que, mentre espera un client, s’abandona a una processó d’escenaris imaginaris. Un univers de colors saturats, decorats artificials i sensualitat desbordant construeix una exploració singular del desig i la bellesa, travessada per una ombra latent: la por a l’envelliment i a la pèrdua del propi encant. (més informació)

Japanimerama, punt final

Acaba aquest viatge al cor de l’animació japonesa que hem emprès des del mes d’abril, amb una acurada selecció de títols que mostren la diversitat d’estils i temes que han convertit a l’anime en un referent cultural global, també en la programació familiar de FilmoXica. I una de les cites pendents imprescindibles és la recuperació, en un programa doble, de les dues parts de Ghost in the Shell, les dues pel·lícules per antonomàsia del ciberpunk. Dues obres mestres del gènere signades per una de les seves ments més privilegiades: Mamoru Oshii. La segona part, Innocence, va ser el primer anime de la història seleccionat per competir a la Secció Oficial de Cannes.
(més informació)

Dies curts: Rocío Montaño

El cicle dedicat a cineastes emergents tanca temporada amb Rocío Montaño, cineasta i mestra de primària, graduada en Comunicació Audiovisual. Com a cineasta, la seva activitat se centra en els vídeo-diaris i el cinema domèstic. El programa que presentarà inclou títols tan suggeridors com Ansiedad y la cámara, Melocotones tardíos, Esto es agua o Cuadernos de cangrejos. (més informació)

I també…

Les golfes, el cicle que rescata el cinema més transgressor, programa una indiscutible pel·lícula de culte, motiu de projeccions especials arreu del món per celebrar la seva singularitat: Troll 2, l’enèsima demostració que les pel·lícules batejades com “la pitjor pel·lícula de la història” sempre troben el seu lloc. A Troll 2 ni tan sols hi surten trolls: hi surten goblins. La presentarà la comissària del cicle, Desirée de Fez. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català està dedicat a la vessant com a productor de Josep M. Forn (Barcelona 1928-2021), figura fonamental en la història del cinema català. El seu nom és al darrere d’alguns projectes clau (La ciutat cremada) i en el debut de cineastes com Gonzalo Herralde o Ventura Pons. La sessió reuneix tres exemples de les desenes de curts que va impulsar per descobrir nous talents de casa nostra: Tango (Mario Gas, 1975), La casa d’Odin (Paco Poch, 1979) i La festa dels bojos (Lluís Racionero, 1977). (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat tanca portes el 14 de juny. Darreres oportunitats de descobrir el talent i l’univers d’aquesta artista i animadora. Dimecres 3 de juny, darrera visita guiada, a càrrec de Laura Ginès, comissària del cicle paral·lel Isabel Herguera. Imaginaris compartits, que s’aproximarà al treball d’Herguera des de la pràctica artística compartida, aprofundint en la tècnica del multiplà i en l’obra més plàstica (dibuixos i llibretes de viatge), que revela la gènesi del cinema d’Herguera. (enllaç)

També es clou el cicle Fritz Lang. El període mut amb dos guions signats per la que aleshores era la dona del director, Thea von Harbou, Els espies i La dona a la Lluna, dos films de 1928 que donen pas a la seva filmografia sonora, objecte d’un nou cicle a partir de juliol, coincidint amb l’any del 50è aniversari de la mort del mestre alemany. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

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SOM CINEMA 2026: CONVOCATÒRIA FILMS

12 juny 2026 – El Festival Som Cinema ha donat el dia 12 de juny, el tret de sortida a la convocatòria per participar en aquesta 17a edició, oberta a curtmetratges i llargmetratges de ficció i documentals produïts al Països Catalans. El període d’inscripció finalitza el 3 de juliol. També el 12 de juny, i fins el 10 de juliol, s’estableix el període per participar al 8è concurs de curtmetratges Som Secundària, destinat als centres de secundària, instituts i cicles formatius de la demarcació de Lleida. Al web de Som Cinema estan disponibles les bases i l’enllaç de Festhome per tal de tramitar les inscripcions. El festival tindrà lloc del 21 al 25 d’octubre en diversos espais de la ciutat de Lleida.

El Festival de l’Audiovisual Català és obert als treballs produïts o coproduïts per empreses audiovisuals i/o productors amb seu o residència a Catalunya, el País Valencià, les Illes Balears, Andorra, la Catalunya Nord, la Franja de Ponent i la ciutat de l’Alguer.

El festival consta de 3 jurats encarregats de seleccionar les produccions que s’exhibiran durant l’esdeveniment: el Jurat de la secció oficial de Llargmetratges i Curts de Ficció, el Jurat de la secció oficial de Llargmetratges i Curts Documentals i el Jurat de la secció Som Secundària i Som UdL.

El concurs de curtmetratges Som Secundària consta de 2 categories: curts realitzats per alumnes d’ESO i curts fets per alumnes de Batxillerat i Cicles Formatius.

D’altra banda, Som Cinema ja llueix nova imatge, una il·lustració 100% al·lusiva al Setè Art, obra de l’artista lleidatà Josep M. Cazares. La il·lustració mostra una dona amb la claqueta que s’utilitza en el moment de començar a rodar, i que en aquest cas marca l’inici del procés del festival.
(més informació)

CARTEL DE DARÍN EN SAN SEBASTIÁN

3 junio 2026 – El reconocido actor argentino Ricardo Darín será la “imagen oficial” del cartel de la 74 edición del Festival de San Sebastián a celebrar este próximo mes de septiembre, con la presencia importante de la que será nueva directora del certamen Maialen Beloki (co-dirigiendo con José Luis Rebordinos hasta el final de diciembre de este año). Darín ya fue distinguido nueve años antes, en 2017, con el Premio Donostia. Este cartel oficial fue diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que creó un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.

Ricardo Darín fue descubierto para el cine por Adolfo Aristaráin cuando a sus 22 años de edad participó en el rodaje de “La discoteca del amor”, estrenada en 1980, una película cuya idea original tuvo la finalidad de promocionar un disco LP de música que fue vendido en paralelo a su estreno. Está considerado como uno de los mejores y más prolíficos actores de la Argentina, y sobre todo en el exterior, dándose la paradoja de que las grandes distribuidoras del territorio español suelen plantear reticencias a la hora de exhibir películas argentinas en las que no participe Darín. Curiosamente a diferencia de Francia, donde sí que hay mayores posibilidades de ver filmes argentinos sin la supuesta “necesaria presencia” del afamado actor que plantean las grandes compañías ibéricas de distribución cinematográfica.

PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.