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Entrevista a Federico Veiroj por el estreno argentino de “El Apóstata”

agosto 12, 2016 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Entrevista a Federico Veiroj sobre la película El Apóstata

Estreno en Buenos Aires y otras ciudades de Argentina 25 de agosto
“Acné” y “La Vida Útil” son los largometrajes predecesores a éste en la filmografía del realizador uruguayo Federico Veiroj. “El Apóstata” es una historia basada en episodios de la vida real de su amigo madrileño Álvaro Ogalla, al que conoció durante el tiempo que vivió allí.
La película fue reconocida en el Festival de San Sebastián con una mención especial del jurado y con el premio de la FIPRESCI, al tiempo que ha sido proyectada en otros festivales como el de Mar del Plata. Como toda buena comedia dramática, -si es que hay alguna que no tenga drama-, el filme contiene un trasfondo de tragedia a nivel humano que satisfará las expectativas de cualquier cinéfilo porque convoca a una revisión sobre aquellas cosas que pasan a nuestro alrededor y a las que muchas veces no le prestamos la atención que debería.
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Showtime Analytics, una solvente base de datos sobre público de cine

julio 5, 2016 ENTREVISTAS, ZONA INDUSTRIA

CineEurope 2016
La exhibición del cine es una parte de la industria que busca maximizar su negocio adaptándose a los hábitos del público que acude con más o menos regularidad a las salas. Conjugar experiencia con más entendimiento sobre cómo se comporta el espectador es una fórmula que cada vez más compañías, en especial las que ofrecen cine de entretenimiento, están tratando de poner en práctica a través del tratamiento de las bases de datos.
Showtime Analytics es una empresa con sede en Dublín cuya misión es procesar sus propias herramientas analíticas para ofrecerles a los empresarios de los locales información examinada, estudiada, comparada y detallada en tiempo real porque están especializados en el tratamiento de datos: analizar, visualizar los resultados y, finalmente, traducirlo en mayores beneficios económicos.
La industria del cine de consumo masivo siente una creciente necesidad de recopilar, almacenar y analizar esos datos para obtener ventaja competitiva.
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“Il Solengo” y las historias que parecen leyenda pero no lo son

Estrenada en Buenos Aires
Hay historias que cuando te las cuentan suelen desencadenar la duda por lo inconcebibles que a primera vista son, pero que sin ningún género de dudas ocurrieron en la realidad, aunque también sea verdad que quien hoy las relata pueda no ser del todo exacto en su descripción. Lo que sí parece incuestionable en “Il Solengo” es que hubo un hombre en la Toscana italiana que habitó en una cueva por 60 años seguidos. Los realizadores Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis han captado lo que los cazadores de la zona cuentan sobre “el jabalí macho que vive lejos de la manada”, que es como llamaban al protagonista ausente de la película, Mario di Marcella.
Lo que no se sabe a ciencia cierta son los motivos por los que era una persona tan solitaria, aunque se piensa que tuvo un trágico accidente en la infancia que lo marcó para siempre.
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Entrevista al director islandés Dagur Kári sobre “Corazón Gigante”

Estreno en España el viernes 13 de mayo
“Corazón Gigante” es el encuentro de dos almas solitarias, cada una con sus respectivos problemas asociados. Fúsi es un corpulento introvertido e infantil cuarentón que pasa su vida entre su trabajo de maletero en el aeropuerto y los juegos con maquetas de guerra. En una escuela de baile conoce a Sjöfn, una chica que tampoco disfruta de muchas relaciones sociales, pero que para él supone un punto de inflexión importante para su desarrollo como persona adulta. Rodada íntegramente en Islandia, la película nos presenta a un personaje principal que tiene problemas de adaptabilidad a la sociedad del entorno, pero que al mismo tiempo es tierno y delicado. También los clichés le hacen jugar una mala pasada en el trabajo, donde hay un grupo de compañeros que se burla de él. Magníficamente rodada y contada, su protagonista es el conocido actor de comedia islandés, Gunnar Jónsson. sigue...

Murió Julio García Espinosa; un cineasta imperfecto e incómodo

Fue una persona que dedicó su vida entera al mundo del cine. Tenía sus propias ideas que defendía, pero era muy respetuoso con las de los demás. Julio García Espinosa nació en septiembre de 1926 y este año habría cumplido los 90 años. Fue uno de los fundadores del ICAIC en Cuba. Junto a Tomás Gutiérrez Alea (Titón), Alfredo Guevara y José Massip, rodaron un documental en 1955 titulado “El Mégano”, que se considera el origen del llamado Nuevo Cine Latinoamericano. La película no es que fuera especialmente buena, pero sí que era rupturista con lo que se venía haciendo, pues de hecho denunciaba las condiciones de trabajo y de vida infrahumanas que soportaban los carboneros de la Ciénaga de Zapata.
Hasta la fecha, era el único fundador del Instituto de Cine Cubano que continuaba con vida. Destacó siempre sobre todo por su intenso virtuosismo en todo lo que hizo, que no fue poco.
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Berlinale 2016: Rafi Pitts compite con “Soy Nero” en la Sección Oficial

Nacido en Irán, Rafi Pitts pudo abandonar a los 14 años su país en el medio de una guerra fratricida contra su vecino Iraq, gracias a que su padre era inglés. Pero en los años ’90 regresó para involuntariamente convertirse en el primer cineasta exiliado a quien se le permitió rodar películas dentro de la República Islámica. En la Berlinale pudo optar en el año 2006 al Oso de Oro con “It’s Winter” (Zemestan) y en 2010 con “The Hunter” (Shekarchi), un drama que también protagonizó. En la edición de este año regresa a la máxima categoría con un filme rodado en México y los Estados Unidos que comienza en la polémica y peligrosa frontera entre ambos países. El grueso de su reparto está encabezado por Johnny Ortiz, Aml Ameen, Rory Cochrane y Khleo Thomas. La historia narra el drama de Nero, un chico de 19 años que atraviesa el desierto acompañado de su hermano Jesús para lograr el sueño de alcanzar una vida mejor en los Estados Unidos. sigue...

Felipe Montoya, coordinador de BOGOSHORTS, habla del Festival

diciembre 7, 2015 ENTREVISTAS, ZONA INDUSTRIA

A lo largo de la primera quincena de diciembre es posible que quien camine por cualquier acera de la ciudad de Bogotá pueda ver a alguna persona, en vivo o fotografiada, con uno o los dos dedos meñiques de las manos levantados. ¿Es una moda? ¿Una nueva forma de solicitar un taxi? ¿Un gesto inmoral quizá? No, no es nada de eso, sino que se trata de la celebración de otra edición más del Festival de Cortos de Bogotá, BOGOSHORTS, una muestra de cine que es necesaria porque desarrolla muy bien aquel espíritu del que tuvimos noticia en el año 2003 con la aprobación de la Ley del Cine de Colombia que la cámara legislativa sancionó en un texto, el cual reconocía la necesidad de crear unas bases para el fomento de la industria. Siendo tierra de excelentes cineastas, se dan en la nación las condiciones idóneas para que el deseado crecimiento creativo pueda continuar seguro entre las nuevas generaciones. Y la mejor forma de poder hacerlo es a través del fomento del cortometraje. sigue...

Entrevista a Pablo César sobre su película “Los Dioses de Agua”

Lleva toda su vida dedicado a contar historias, pues a los seis años comenzó a proyectar historietas propias y a los diez escribía e imprimía su primer boletín en la escuela primaria. Pablo César es un cineasta argentino abierto al conocimiento intercultural y a que se conozcan factores del pasado que han contribuido a lo que hoy somos y que con frecuencia han pasado demasiado desapercibidos, pese a que haya bibliografía al respecto. El mundo siempre ha vivido influenciado por la mezcla de culturas y por cuestionamientos constantes acerca de cómo comenzó todo. Existen teorías acerca del surgimiento de la vida en la Tierra que en África se han ido transmitiendo por vía oral. El protagonista de “Los Dioses de Agua” es un antropólogo que va en busca de ellas en un viaje interior y exterior. sigue...

“La Dona Jueva”, de Bertold Brecht vista por Antoni Verdaguer

Participó en el 17 Festival de Cinema Jueu de Barcelona.
Cineasta en activo desde 1976, Antoni Verdaguer tiene un vasto conocimiento de todo lo que tiene que ver con el medio cinematográfico y, en consecuencia, una larga lista de actrices y actores con los que ha trabajado por su facilidad de adaptación al relato y su olfato para elegir las historias y los guiones. Su último trabajo es un cortometraje que adapta al cine una de las escenas independientes de la obra teatral Terror y miseria del Tercer Reich, escrita por Bertold Brecht y estrenada en 1938. “La Dona Jueva” es la historia de una mujer que está preparando su equipaje y que vacila indecisa durante un rato frente a la fotografía de su marido que está encima de la cómoda, antes de telefonearlo. sigue...

Habla Sergi Pérez sobre “El camino más largo para volver a casa”

Estreno recomendado de la semana en España.
Licenciado en Bellas Artes y graduado de la ESCAC, Sergi Pérez apunta alto en su debut como director con este drama en el que aborda magistralmente un personaje que padece una marcada depresión afectiva desde hace tiempo, y que evoluciona hacia la dejadez, la apatía, la negligencia y el desánimo. El actor Borja Espinosa es el protagonista que una mañana encuentra a Elvis, el perro de su mujer, medio moribundo y sediento. Esto le obliga a salir de casa, algo que lleva evitando desde hace tiempo. Al dejarse las llaves dentro, pasa el día intentando desesperadamente volver al refugio de su angustia y desamparo: su casa. La historia parte de un cortometraje anterior. sigue...

17 BAFICI 2015: Muestra Monicelli y RAP, 100 años de cine

Del 16 al 25 de abril en Centro Cultural Recoleta.
Considerado uno de los artífices de la llamada ‘Comedia italiana’, Mario Monicelli fue un director de cine y guionista italiano que puede ser considerado de culto, no solamente por cintas de enorme difusión y prestigio como son “I soliti ignoti”, con Totò, Vitorio Gassman y Marcello Mastroianni, o “La Gran Guerra”, que ganara en 1959 el León de Oro en Venecia, sino por otras muchas facetas suyas, unas conocidas como la de guionista, y algunas otras no tan sabidas. Como este año 2015, el gran cineasta habría cumplido 100 años de edad (murió en 2010), el BAFICI de Buenos Aires tuvo el buen criterio de organizar una Muestra conmemorativa titulada “Monicelli y RAP, 100 años de cine” cuya coordinadora general, Lucía Capozzo, nos ha concedido una entrevista para Cinestel. sigue...

Entrevista a Alfonso Zarauza sobre su película “Los Fenómenos”

diciembre 12, 2014 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE

1r estreno recomendado de la semana en España.
Lola Dueñas, Luis Tosar y Juan Carlos Vellido encabezan, junto con un elenco de conocidos y buenos actores gallegos, el reparto de “Los Fenómenos”, título que puede ser considerado como la pequeña gran película del cine español de esta temporada y que se atreve, pocos lo han hecho hasta ahora, con uno de los temas más preocupantes que generaron la crisis económica en España: el esplendor y la decadencia del ladrillo que el director Alfonso Zarauza no duda en calificar como “una gran estafa piramidal”. Alejado de los tópicos buenos y malos, la protagonista Neneta es un personaje entrañable en un drama con altas dosis de comedia negra que a buen seguro no dejará indiferente a ningún espectador. sigue...

Entrevista a Pablo Malo sobre su película “Lasa y Zabala”

octubre 16, 2014 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE

Fueron unos sucesos graves acontecidos a inicios de los ’80, cuando ante la gran presión que ejercía ETA en forma de atentados terroristas con unos cuarenta muertos al año, el estado español decidió “saltarse a la torera” la ley y comenzar a hacer su propio terrorismo en sentido inverso, es decir, contra miembros de la banda y militantes o simpatizantes del entorno abertzale vasco. El donostiarra Pablo Malo presenta en su nueva ficción una historia basada en hechos reales, documentados y juzgados, a partir del caso de dos jóvenes refugiados vascos, Joxean Lasa y Joxi Zabala, que un día de 1983 desaparecieron de Bayona (Francia) sin dejar rastro, precediendo a una oleada de atentados que fueron reivindicados por los GAL (Grupos Antiterroristas de Liberación). sigue...

“Tres Mentiras” de Ana Murugarren; madres solteras y robo de niños

septiembre 11, 2014 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE

Nora Navas con otra gran interpretación es la protagonista de “Tres Mentiras” un thriller social basado en hechos reales que se ha convertido en la primera película del cine español que aborda el espinoso drama de los niños robados en décadas pasadas centrándolo en la indefensión a la que estaban sometidas las mujeres en la España de no hace tantos años. La cineasta navarra Ana Murugarren, con un amplio currículum como montajista con Álex de la Iglesia, Pablo Berger o Enrique Urbizu, demuestra con esta película su elevada categoría profesional por el mérito de presentar una historia originalmente compleja pero conociendo muy bien la idiosincrasia del público que la verá en los cines. sigue...

“La Jaula Dorada” de Ruben Alves; los arraigos y los desarraigos

Es un actor francés de ascendencia portuguesa y ahora se ha atrevido en el terreno del guión y la dirección con esta comedia costumbrista, “La Jaula Dorada”, que es un ensayo en toda regla sobre los pros y los contras de haber emigrado, la necesidad de mantener los vínculos logrados en el lugar de destino y la estabilidad familiar. Su estreno en Francia provocó una formidable reacción de la crítica ya que es una historia que versa sobre un matrimonio que lleva 30 años viviendo en un buen barrio de París. Él es un encargado de obra sin parangón y ella la portera del edificio en el que viven. De repente, tienen la ocasión de regresar a Portugal en las mejores condiciones. sigue...

“Ärtico” de Gabriel Velázquez; homenaje al cine español de quinquis de los ochenta

febrero 20, 2014 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE

El jurado joven de la sección Generation de la Berlinale 2014 otorgó una mención especial a esta película del salmantino Gabriel Velázquez, (Iceberg, Amateurs). La historia voltea en torno a dos “quinquis” del siglo XXI en una época difícil para Europa y todavía aun más crítica en España. Todos los días salen a buscarse la vida para conseguir dinero, haciendo lo que haga falta. Lo que se les ponga por delante. A diferencia de aquella primera etapa del cine quinqui con José Antonio de la Loma como paradigma, aquí no están presentados como héroes sino más bien como las víctimas que son de un mundo que los margina por sistema. sigue...

“Come, duerme, muere” de Gabriela Pichler; desiguales oportunidades

octubre 23, 2013 ENTREVISTAS

Raša es una chica sueca de religión islámica un poco ruda y deslenguada con algunas formas incluso masculinas cuyo padre procede de los Balcanes. La despiden de la fábrica en la que solía empaquetar lechuga en recipientes plásticos. No terminó sus estudios y tiene que mantener a su querido padre. Va a clases de ayuda psicológica para desempleados y hace lo posible para encontrar un nuevo trabajo, pero eso no es nada fácil y ante tan difíciles circunstancias, se da cuenta de que el país en el que ha vivido no garantiza las mismas oportunidades a todos. sigue...

“Sueño y silencio” de Jaime Rosales, un observador de la realidad convertido en cineasta

junio 8, 2012 ENTREVISTAS

Participó en la Quincena de realizadores.
Entrevista.
Normalidad, vulnerabilidad, dimensión espiritual y reconstrucción son los conceptos básicos con los que Rosales trabajó en esta película que tiene como protagonistas a Oriol y Yolanda, un arquitecto y una profesora españoles que viven en París con sus dos hijas. Durante unas vacaciones en el Delta del Ebro, un accidente de automóvil provoca el fallecimiento de una de las niñas y transforma sus vidas.
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Una conversación con Nanni Moretti sobre su polémico film “Habemus Papam”

octubre 12, 2011 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE

– ¿Cómo se te ocurrió la idea para la película?

Federica Pontremoli, Francesco Piccolo y yo empezamos a trabajar en diferentes ideas a la vez.

Tras un tiempo decidimos desarrollar la historia de “Habemus Papam”. Hay una escena en particular que fue la que empezó todo: un Papa recién elegido que no es capaz de salir al balcón a saludar a los fieles. sigue...

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

CICLE DE CINEMA ALEMANY ACTUAL

Arriba una nova edició del Cicle de cinema alemany actual de Barcelona que tindrà lloc del 19 d’octubre al 5 de novembre a la Filmoteca de Catalunya. El cicle presenta una selecció de les més interessants pel·lícules actuals d’Alemanya. Seran 10 de les millors obres de cinema d’autor i independent més original i innovador realitzades en l’últim any a Alemanya. Algunes sessions comptaran amb la presència de directors, actors o guionistes dels títols projectats.

La sisena edició del Cicle Cinema alemany actual es consolida com una de les cites ineludibles de la col·laboració entre el Goethe Institut de Barcelona i la Filmoteca de Catalunya.

La nova edició del cicle comptarà amb la projecció de “Die Blumen von gestern” (Les flors d’ahir) del director Chris Kraus, que ja va presentar el seu anterior film “Poll” (2011) a Barcelona. El seu últim film tracta la hilarant, satírica i alhora commovedora història d’un amour fou entre un historiador alemany especialitzat en temes de l’Holocaust i una jove francesa néta de supervivents jueus.

El director suís-alemany Dani Levy vindrà a Barcelona per presentar la seva pel·lícula “Die Welt der Wunderlichs” (El món dels Wunderlich). El film és una barreja entre road movie i screwball comedy. La protagonista és una jove, mare soltera i música fracassada, que lluita per una segona oportunitat a la vida, lluitant també amb els seus familiars que tenen diferents tipus de trastorns psíquics.

En aquesta sisena edició també es podrà veure el film “Beuys”, l’esperat documental d’Andres Veiel sobre l’artista Joesph Beuys, que es va presentar en l’última edició de la Berlinale.

L’ALTERNATIVA: MICHAEL GLAWOGGER

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, celebra su 24.ª edición del 13 al 19 de noviembre.

Con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, este año el festival dedicará una retrospectiva a Michael Glawogger (Austria, 1959 – Liberia, 2014), director de cine, guionista y director de fotografía.

Tanto en su trabajo de ficción como en sus documentales, Glawogger explora el caos y las contradicciones de la existencia humana. La trilogía de filmes “Megacities” (1998), “Workingman’s Death” (2005) y “Whores’ Glory” (2011) indaga el mundo del trabajo y la pobreza, y combina el cine de observación y una fascinación por los extremos, en un gesto que quiere mostrar la dificultad y la complejidad de las vidas de sus protagonistas. Glawogger murió durante el rodaje de su último proyecto, “Untitled” (2017).

El Festival l’Alternativa es un punto de encuentro que fomenta el diálogo, el debate, la participación activa y la formación, y que también ofrece un espacio de celebración, tanto para público general como para profesionales, estudiantes, seguidores del cine independiente y público familiar.

L’Alternativa contará con dos secciones oficiales (competitivas), de largometrajes y cortometrajes; secciones paralelas, con homenajes y retrospectivas, estrenos, obras de cinematografías poco conocidas y de nuevos creadores nacionales, así como una programación familiar; una completa programación gratuita, rica y diversa, que tendrá lugar cada tarde en el Hall del CCCB; espacios para la formación y el debate, con actividades, simposios, una masterclass, talleres de creación, mesas redondas y talleres para las escuelas.

L’Alternativa Profesionales, por su lado, ofrecerá su 8.ª Jornada, y Mentoring Projects, las sesiones de asesoramiento de proyectos.
Consulta la web del Festival.

17 FESTIVAL DE CINEMA GAI I LÈSBIC

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

Este jueves 19 de octubre, Casa de América en Madrid acoge la 10ª Muestra de Cine Indígena, que lleva por lema ‘Por la memoria, el territorio y la vida’, y busca acercar al público madrileño obras audiovisuales que reflejen, desde una perspectiva propia, la realidad y cultura de los pueblos originarios de América Latina y del mundo. (Quiero saber más)

Asimismo, los días 19 y 21, se proyecta la película “En un rincón del alma”, de Jorge Dalton. (Saber más)

FILMO: PER AMOR A LES ARTS

Per segona temporada consecutiva, la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya proposen un cicle de cinema relacionat amb les altres arts.

L’Auditori, la Fundació Mies van der Rohe, el Gran Teatre del Liceu, la Institució de les Lletres Catalanes, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Servei de Biblioteques de la Generalitat, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya es tornen a sumar al projecte i aporten les seves respectives especialitats a una programació que busca la sintonia entre programacions i pel·lícules derivades dels mateixos textos, partitures, espais escènics i arquitectònics o pintures.

Variat en formes i gèneres, el cinema no deixa de retroalimentar totes aquestes disciplines amb mirades originals i sempre enriquidores.
(Vull saber-ne més)

MÚSICA DE CINE EN LOS ÁNGELES

La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles presentará un programa de música de la Ciudad de México (CDMX) del 9 al 17 de octubre de 2017. Los conciertos sucederán en el Walt Disney Concert Hall, en Los Ángeles. Por primera vez, entre sus actividades se encuentra la Noche de Cine, en la que se exhibirá una curaduría fílmica musical creada en conjunto por el extraordinario cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu y por Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Noche de Cine, que se llevará a cabo el 13 de octubre, incluirá bandas sonoras, canciones y fragmentos de video musicalizados en vivo por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por Gustavo Dudamel. La selección abarca desde canciones clásicas de Jorge Negrete y Pedro Infante, hasta favoritos de culto contemporáneos, como la música de El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro.

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

La quietud de la transformación en “El Invierno” de Emiliano Torres

Crítica de la película argentina El Invierno de Emiliano Torres

La película nos sugiere otras reflexiones alrededor de cuestiones como la explotación laboral, la visión de esa estación del año como un hecho inexplicablemente negativo, el reconocimiento del mar…

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

El dragón que le da título al filme es una figura mitológica oriental que en aquellas culturas representa las fuerzas primitivas de la naturaleza y el universo, al tiempo que proporciona salud y buena suerte.

Paradojas de un inmigrante: “Nadie nos mira”, de Julia Solomonoff

Crítica de la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff

Solomonoff opta en “Nadie nos mira” por un trabajo de cámara más sereno que el de su anterior película, para contar una historia que transpira diversidad con un trasfondo en el que pesan algunos conflictos.

LUCRECIA MARTEL INAUGURA L’ALTERNATIVA

17 octubre 2017 – El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, comptarà amb una inauguració de luxe amb el nou film de Lucrecia Martel, “Zama”, que s’estrenarà a Catalunya. L’esperat llargmetratge, que es va presentar a l’últim Festival de Venècia, arribarà a Barcelona en el millor marc possible, l’Alternativa, després de la retrospectiva que el festival va dedicar a la cineasta el 2015.

L’Alternativa sempre ha estat un espai de reflexió en torn del cinema independent que es realitza arreu del món. El cinema és un mirall de la realitat social, dels conflictes que vivim, i ens ajuda a sospesar i plantejar-nos les crisis contemporànies.

Partint d’aquesta idea, les temàtiques dels films seleccionats aquest any tenen molts punts en comú, com els drets humans, la llibertat personal, les fronteres o la superació i l’esperança. Tots ells retraten la realitat des dels marges, a través d’una òptica diferent, qüestionant i empenyent el llenguatge cinematogràfic.

Els 10 llargmetratges internacionals a competició des del 13 al 19 de novembre seran:

  • “A Fábrica de Nada”, de Pedro Pinho (Portugal, 2017)
    “Acts and Intermissions”, d’Abigail Child (Estats Units, 2017)
    “California Dreams”, de Mike Ott (Estats Units, 2017)
    “Donkeyote”, de Chico Pereira (Alemanya/Regne Unit/Espanya, 2017)
    “El mar la mar”, de Joshua Bonnetta, JP. Sniadecki (Estats Units, 2017)
    “El mar nos mira de lejos”, de Manuel Muñoz (Espanya/Països Baixos, 2016)
    “Milla”, de Valérie Massadian (França/Portugal, 2017)
    “Niñato”, d’Adrián Orr (Espanya, 2017)
    “Stranger in Paradise”, de Guido Hendrikx (Països Baixos, 2016)
    “Taste of Cement”, de Ziad Kalthoum (Alemanya/Líban/Síria/Unió dels Emirats Àrabs, 2017)

– Què va dir la Lucrecia Martel a Venècia?
– Més detalls respecte a la pel·licula “Zama”

MEDEM RUEDA “EL ÁRBOL DE LA SANGRE”

17 octubre 2017 – Está teniendo lugar en Euskadi, Catalunya y Madrid el rodaje de “El árbol de la sangre”, un thriller de Julio Medem protagonizado por Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes, junto a Najwa Nimri, Patricia López Arnaiz, Maria Molins, Daniel Grao, Joaquin Furriel, Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Jose María Pou y Ángela Molina.

Bajo una historia repleta de secretos y tragedias, Marc (Álvaro Cervantes) y Rebeca (Úrsula Corberó) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a su familia. Allí escribirán la historia común de sus raíces familiares creando así un gran árbol genealógico donde se cobijan relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos, infidelidades… Estrenará en 2018.

EL PALMARÉS DEL 50 SITGES FESTIVAL 2017

14 octubre 2017 – El húngaro Kornél Mundruczó –director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas– consiguió el premio a la Mejor Película en el Festival de Sitges con “Jupiter’s Moon”, una fábula fantástica que cuenta con un deslumbrante diseño de producción. Jupiter’s Moon” también se hizo con el premio a los mejores efectos visuales.

El premio a la Mejor Dirección recayó en la francesa Coralie Fargeat que con una violenta cinta que contiene guiños a los clásicos de los años 70, ha firmado una brillante ópera prima: “Revenge”. El palmarés de Sitges 2017 ilustra un Festival que ha conseguido cifras de récord, con un aumento del 10% en la venta de entradas.

SITGES: LANGELLA REP PREMI HONORÍFIC

14 octubre 2017 – La presència de l’actor nord-americà Frank Langella a Sitges va marcar la penúltima jornada del Festival. El guardonat actor que va encarnar al comte Dràcula -leit motiv de la present edició- en el film de John Badham, Dracula (1979), va rebre el Gran Premi Honorífic.

Poc imaginava l’actor Frank Langella que el paper de Dràcula que interpretaria a l’inici de la seva carrera i que l’obriria les portes de Hollywood seria un dels motius que, anys més tard, el portaria a Sitges en l’edició que celebra els seus 50 anys d’història.

“Hi ha molts festivals de cinema al món; Sitges ha tingut la grandesa d’haver estat fidel a la seva identitat de gènere al llarg de tota la seva història. Per això m’honora aquest premi”, va comentar l’estrella nord-americana nominada als Premis Oscar en una ocasió i que acumula tres Premis Tony.

“MAL GENIO”, FILM SOBRE JEAN-LUC GODARD

14 octubre 2017 – Comedia biográfica irónica y desmitificadora, “Mal Genio” (Le Redoutable) es una película que está dirigida por Michel Hazanavicius (The Artist, The Search). Estreno

Louis Garrel interpreta a Jean-Luc Godard rodando un filme llamado “La Chinoise”, en cuyo transcurso, durante 1967, se enamora de una actriz veinte años más joven que él.

Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado aparentemente la estabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial debido a la mala acogida de la película y a los conflictos sociales que se están desarrollando en París.

LELIO ESTRENÓ “UNA MUJER FANTÁSTICA”

14 octubre 2017 – El director chileno Sebastián Lelio estrenó en España su más reciente película, “Una Mujer Fantástica”, drama transgénero con la actriz Daniela Vega como protagonista.
Cuando Orlando muere repentinamente, Marina se ve obligada a enfrentarse a su familia y a la sociedad para demostrar lo que ella es: una mujer compleja, fuerte, honesta… fantástica.

LETICIA DOLERA, L’ESPERIT INDOMABLE 2017

12 octubre 2017 – Leticia Dolera va rebre el Premi Bacardí Sitges a l’Esperit Indomable en una edició on els perfils femenins estant tenint, per dret i mèrit propi, una enorme presència, tant en nombre de films dirigits per dones -Corelie Fargeat amb la seva òpera prima Revenge o la realitzadora coreana Lee Zoo-young, que va presentar “A Single Rider”-, debats sobre el paper de la dona dins de la indústria del cine, o trobades amb actrius carismàtiques com Susan Sarandon, Carmen Machi o Barbara Crampton.

L’ esperit indomable de l’actriu, guionista i directora Leticia Dolera va arribar a Sitges, on ha deixat anar tota la seva simpatia, elegància i caràcter. Les tres característiques que han estat presents al llarg d’una carrera cada vegada més extensa, que -després de començar a la televisió amb sèries com Al salir de classe i enamorar al públic amb el personatge icona de Laura en [Rec]³:Gènesi, de Paco Plaza- va assolir la seva maduresa en l’escriptura del guió i direcció de l’estupenda “Requisitos para ser una persona normal”.

MÁRGENES PREMIARÁ A LUIS OSPINA

12 octubre 2017 – El cineasta colombiano Luis Ospina recibirá el próximo 23 de noviembre el Premio Especial Márgenes al cine independiente como reconocimiento a su trayectoria profesional y su aportación fundamental a la parte más inquieta de la cinematografía iberoamericana. La entrega tendrá lugar en el marco de la inauguración del VII Festival Márgenes.

Luis Ospina (Santiago de Cali, 1949) es uno de los maestros del cine colombiano. Su trabajo, junto al de Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, entre otros, dio lugar a la expresión “Caliwood” para referirse a la riqueza de la cinematografía caleña, además de establecer el término de “porno-miseria”, esencial para entender las complejas relaciones del cine latinoamericano con los centros de poder internacionales.

SITGES: PABLO TÉBAR, PREMI MINOTAURO

11 octubre 2017 – Per quart any consecutiu, el Premi Internacional de Ciència Ficció i Literatura Fantàstica, convocat per Edicions Minotauro es va entregar al Festival de Sitges. “En aquesta edició hem rebut més de 500 obres, i hem constatat que el poder de convocatòria del Premi augmenta any rere any”, va comentar Marcela Serras, directora editorial de Minotauro, durant la presentació del premi. Un acte que va comptar amb la presència del director del Festival, Àngel Sala, l’escriptor Manel Loureiro i l’editor José López Jara.

Pablo Tébar, amb una àmplia carrera com a guionista en el món de la televisió- en sèries com Médico de família o Mar de plástico-, debuta com a novel·lista amb Nieve en Marte. “Em dono per satisfet si he aconseguit transmetre al lector el gaudi que m’ha provocat escriure la novel·la”. Nieve en Marte és una novel·la de ciència ficció que es llegeix a ritme cinematogràfic. Una obra que combina intriga, acció sense treva i una heterogènia galeria de personatges.

UDO KIER REP LA MÀQUINA DEL TEMPS

10 octubre 2017 – L’acte central de la jornada d’aquest dilluns al Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges va estar protagonitzat per l’equip de la pel·lícula “Brawl in Cell Block 99”.

El realitzador S. Craig Zahler -conegut per la seva brillant opera prima, “Bone Tomahawk”-, va desfilar per la catifa vermella de l’Auditori Melià Sitges al costat de l’estrella de Hollywood Vince Vaughn, i el mític actor Udo Kier.

En l’acte previ a la projecció de la pel·lícula, Udo Kier va rebre el Premi Màquina del Temps de mans d’Àngel Sala, director del Festival. Al costat de Vaughn, l’actor d’origen alemany -amb una filmografia que supera les 200 pel·lícules- protagonitza un dels films que es van veure per la nit a Sitges, després de guanyar el Festival de Toronto.

LABORATORIO GUION MORELIA SUNDANCE

4 octubre 2017 – En alianza con el Instituto Sundance, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) llevará a cabo por primera vez del 17 al 21 de octubre, un laboratorio de perfeccionamiento de guiones cinematográficos, en colaboración con la reconocida productora mexicana Bertha Navarro.
Los proyectos y cineastas seleccionados para participar en la primera edición de Morelia Sundance Laboratorio de guion son:

  • “Buchinos”, de Betzabé García
    “Noche de fuego”, de Tatiana Huezo
    “Los amantes se despiden con la mirada”, de Rigoberto Perezcano
    “Mano de obra”, de David Zonana

Un grupo internacional de cineastas, productores y escritores de cine trabajará durante cuatro días de manera estrecha y personalizada con los cineastas y escritores mexicanos seleccionados. A este primer taller asistirán como asesores creativos: Dante Harper, Naomi Foner, Erik Jendresen y Carlos Cuarón.

DIEGO LERMAN APOYA AL CINE ARGENTINO

1 octubre 2017 – El director argentino Diego Lerman añadió un punto de reflexión durante la recepción del premio al mejor guión para “Una especie de familia” en el Donostia Zinemaldia, alrededor de la situación actual en la que está el cine argentino.

El cineasta, mediante una referencia implícita a la reciente resolución oficial que afecta a las políticas del INCAA, dijo querer compartir el galardón con los demás realizadores argentinos, porque aseguró que se está “viviendo una situación muy difícil y frágil, en donde se ha puesto en riesgo la posibilidad de hacer películas como “Una especie de familia” y tantas otras”.

Quiso entonces “apoyar la pluralidad, la diversidad del cine, de las miradas, de los distintos tamaños de producción. Recuperar la humanidad por sobre del mercado, también de las películas. Y quiero dedicárselo también -añadió- a una persona que fue muy importante y muy valiente en participar, que ustedes creo que acá la conocen muy bien, y se llama Bárbara Lennie“.

En “Una especie de familia”, Bárbara Lennie es Malena, una médica de 38 años de clase media de Buenos Aires. Una tarde recibe la llamada del Dr. Costas, quien le informa que debe viajar inmediatamente al norte del país: el bebé que ella estaba esperando está por nacer. De manera inesperada Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar.

Otros premios que podemos destacar en el certamen donostiarra, fueron el de Horizontes Latinos para “Los Perros”, filme de Marcela Said (Chile); una mención de Nuevos Realizadores para “Matar a Jesús”, de Laura Mora (Colombia); el de Foro de Coproducción para “Planta Permanente”, de Ezequiel Radusky (Argentina); tres galardones para “Alanis”, de Anahí Berneri (Argentina) (Cooperación Española, Actriz y Dirección); y el de mejor película para una comedia de James Franco, “The Disaster Artist”.

“VAMPIR CUADECUC” EN DVD Y BLUE-RAY

23 septiembre 2017 – A partir del lunes 25 sale a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)