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Arranca el 5º Festival Internacional de Cine Ambiental FINCA

Entrevista directora FINCA Festival Internacional de Cine Ambiental

En Argentina del 17 al 24 de junio 2020
Con la Crisis Climática como eje central, llega a su quinta edición el Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) de Buenos Aires, que esta vez se ha tenido que adaptar a la situación creada y se podrá ver en toda la Argentina, pero solamente online.
La Muestra incorpora este año dos nuevas secciones, Ecofeminismo y Finquita, al tiempo que continúa con el resto de apartados: Econciencia, Horizontes energéticos, Juventud, Madre Tierra, Soberanía Alimentaria, Somos Agua y la de FICDH – Derechos Humanos, todas ellas ya habituales.
76 películas de 29 distintos y distantes países se incorporan en esta ocasión a una grilla de programación sobre la que su directora, Florencia Santucho, quiere resaltar que “la crisis climática es una de las causas de esta emergencia sanitaria y si no modificamos el sistema de vida, producción y consumo, nos va a traer muchas más crisis a futuro”.

Como se considera que ese futuro puede estar bastante próximo, el Festival trabaja para sostener este espacio a pesar de todas las dificultades del momento, porque la consideran una gran oportunidad para reflexionar críticamente y a través del cine, alcanzar un real impacto social.

En cuestiones de mejora del medio ambiente hay todavía un largo camino por recorrer y sobre estos temas le preguntamos a la directora del Festival:

– ¿Han notado algún incremento de las producciones de cine que se refieren a los temas del medio ambiente en los últimos años?

Además del incremento de la recepción de material, hemos notado también en el debate que se instala a nivel internacional a través de nuestras redes, como es la Green Film Network, que reúne a más de cuarenta festivales de cine ambiental de todo el mundo, que hay siempre más producciones que se ocupan de los temas ambientales por lo menos en los últimos 10 años, y que no incluyen solamente el documental social, de observación o de denuncia que tradicionalmente son los temas que han sido tratados al igual que las historias de luchas sociales, indígenas, campesinas o de ambientalistas por los recursos naturales, sino que igualmente nos sorprende ver cada vez más animaciones que hablan de los temas ambientales desde un aspecto crítico que impulsa también a tomar acciones de cambio a los espectadores, así como ficciones que siempre más están incluyendo dentro de sus propios guiones o visiones, cuestiones ambientales que son parte del debate actual. Y hay muchos actores y actrices que están también comprometiéndose en luchas como la del cambio climático a través de ciertas películas con un contenido transformador.

– ¿Y desde el Festival perciben ustedes un mayor interés entre las nuevas generaciones ante el problema del cambio climático?

Desde el FINCA celebramos la gran participación juvenil en los movimientos contra el cambio climático, pero por sobre todo destacamos cuánto estos movimientos han ido cuestionando el sistema de vida actual de producción y consumo, desde la necesidad que evidencian muchos de los referentes como Greta Thunberg u otros jóvenes latinoamericanos de poderse apropiar de su futuro, que este tipo de sistema insustentable les ha quitado.

Así que en esa construcción de un nuevo paradigma, encontramos nuevos planteamientos sobre el presente, las formas de relaciones entre todos los seres vivos, no solamente entre los humanos, sino con todo el ecosistema que nos envuelve y que también nos permite subsistir. Entonces esa es una visión de transformación muy profunda, que vemos con alegría y que se está plasmando también en las grandes producciones audiovisuales de los últimos tiempos que no solamente relatan estos movimientos y su impacto político, sino que van a raíz de esas búsquedas que son más de un nuevo paradigma sistémico que muchos y muchas jóvenes nos están proponiendo en este momento.

Y por eso hicimos una sección nueva en el Festival, que se llama Juventud en donde reunimos gran parte de estas producciones que parten de ese punto de vista de los y las jóvenes sobre un nuevo enfoque del sistema de vida, que los recuerda que hay muchísimos cambios que ya se alcanzaron y que las luchas pueden ser colectivas. Así los movimientos juveniles vienen atravesados por los movimientos de mujeres y los pueblos originarios. Por lo tanto, es algo muy interesante ver que hoy en día, los agentes de cambio frente a estos grandes problemas socio-ambientales son justamente los jóvenes y las mujeres.

– ¿Cómo reciben el hecho de que esta edición deba ser solamente online? ¿La combinación de exhibiciones entre las salas e Internet ha llegado para quedarse?

Adoptar este formato virtual fue un gran desafío, garantizando a la vez esa calidad del encuentro humano que siempre nos caracterizó. Creemos en el cine como herramienta de transformación social y por lo tanto, se necesita ese momento de intercambio de saberes, de experiencias y también, por supuesto, la construcción de otros espacios de acción colectiva.

Es por eso que esta edición online nos impulsó a una nueva forma de organizar nuestro propio evento, pero también de comunicarnos hacia afuera. Y también la diversidad de público que nos ofrece este formato virtual la consideramos como una oportunidad, porque tenemos la posibilidad de alcanzar todo el país y todas las localidades donde generalmente no llegamos con nuestra producción, ya que el FINCA siempre se hizo en la ciudad de Buenos Aires, con réplicas e itinerancias en algunas provincias del país, pero nunca pensamos en poder alcanzar todo este público, como potencialmente va a suceder en este caso.

Entrevista directora FINCA Festival Internacional de Cine Ambiental

Florencia Santucho, directora del FINCA

De igual forma, también nos sentimos en la necesidad de fortalecer esos momentos de encuentro con los realizadores, por ejemplo, por medio de debates que van a ocupar una franja horaria de las 20h. durante toda la semana, con preguntas y comentarios que siempre dan mucha vida a nuestro Festival.

Lo mismo ocurre con los talleres, en los cuales vamos a tener la oportunidad de tener a una tallerista española, como es el caso de Paloma Urrutia con su taller ‘Producido en verde’ ante un público de lo más amplio y representativo de la diversidad de la producción audiovisual en la Argentina, por medio de una sala de Zoom y sin tener los costos de consumo de carbono que implicaría un vuelo, así como el traslado dentro del país.

Vamos posiblemente a tener que imaginarnos un futuro donde gran parte de estos espacios virtuales se seguirán manteniendo. Y esperamos, por supuesto, volver a las salas de cine, porque es algo único y el encuentro humano no es algo sustituible, pero sí creemos que por muchas de las cosas relacionadas a estas crisis socio-ambientales y otros sistemas de vida y posibilidades de construcción social, tendremos que adoptar este formato virtual desde otro lugar. Así que la intención es adaptarnos, pero no perder nuestras características, aprovechando todas las oportunidades que se nos ofrezcan.

– ¿Y qué películas destacarías de la grilla de programación de este año 2020?

Entre las muchas propuestas podría mencionar dos películas que están en el Concurso de largos, las cuales son bastante representativas del tema de la crisis climática: “Anthropocene: The Human Epoch” y “Metamorphosis”, ambas canadienses que abordan el problema desde el punto de vista planetario, con imágenes bellísimas, y en el caso de la segunda, también con un abordaje muy poético.

Pero también hay películas más pequeñas, como “Soñando un lugar” que nos llega desde España, y que nos cuenta cómo es volver a vivir en los pueblos alejándose de las ciudades, desde el arte como herramienta de transformación social, y desde la construcción colectiva como un nuevo imaginario también de sociedad, por fuera de las ciudades y por supuesto también en contacto con la naturaleza.

Asimismo tenemos una película muy bella, “Grit”, de Indonesia y Estados Unidos, que nos recuerda cómo el extractivismo está afectando a gran parte de las poblaciones mundiales y cómo algunas mujeres luchan por la defensa de su territorio, de su salud; y eso nos recuerda cuánto estos temas socioambientales y de empoderamiento de los pueblos y de las formas se han encontrado para enfrentar algunos de los mayores obstáculos y conflictos de esta época, planteando el tema desde lo local y mirando cómo podemos construir una sociedad distinta.

De Latinoamérica tenemos filmes de gran impacto y belleza como es el caso de “Sumercé” (Colombia), de Victoria Solano, que relata la historia de tres activistas indígenas, campesinos del páramo de Colombia, que también defienden su territorio y cultura de las decisiones del gobierno, que en este caso pretende que las compañías mineras avancen en una de las zonas consideradas como de las de mayores reservas naturales de todo el país y del mundo.

Tampoco quisiera olvidarme de películas como “Sembradoras de vida” (Perú), con mujeres andinas muy luchadoras en favor del trabajo agroecológico como tradición, que es otro de los ejes temáticos de esta edición, y que nos propone conocer experiencias e historias de vida propositivas en el respeto de la naturaleza.

En cuando a películas argentinas, están “El sueño de la montaña”, que habla de una comunidad mapuche en Neuquén y cómo también trabajan desde la propia cosmovisión en armonía con el entorno, los animales y la naturaleza.

E igualmente tenemos unos cortos muy interesantes, hechos por VacaBonsai, con quienes trabajamos mucho porque consideramos sus producciones muy educativas y que pueden ser aplicadas con distintas comunidades y jóvenes. Son “Transición y soberanía”, donde en seis capítulos hablan de los horizontes energéticos o de las energías y de su uso en este país. Pero lógicamente, toda la programación tiene su encanto y su variedad.

– Parece algo irónico que una de las películas, precisamente brasileña, aborde el tema de las epidemias, ¿no es así?

Siempre supimos que el cine suele anticiparse a hechos y sucesos históricos y era de imaginarse que alguna película tratara de epidemias o pandemias, como la que estamos viendo en este momento. De hecho, la ciencia ficción lo ha abordado desde hace mucho tiempo en distintas formas, pero lo sorprendente fue que antes de determinar que íbamos a hacer un formato virtual porque estábamos en cuarentena con una pandemia mundial, habíamos ya seleccionado una de las principales películas de esta edición para el Concurso de largos, que se llama “Tito y los pájaros”, una película brasilera que habla justamente de un virus que genera una epidemia en la población a través del miedo que está sostenido por los medios de comunicación, y cómo un niño logra vencerlo gracias al apoyo de la naturaleza.

Parece increíble que esto haya coincidido encima de esta emergencia sanitaria sin tener una relación directa, pero como decía, el tema central de esta edición, las crisis climáticas, ya sabemos que es parte de esta situación porque seguramente está vinculado a todos los problemas socioambientales de gran relevancia que estamos viviendo en todo el mundo. Deberíamos de cambiar nuestros hábitos para que estas cosas no pasaran.

– ¿Hay actividades especiales en la presente edición?

Nos hemos volcado en dos talleres centrales: ‘Cine y Ecofeminismo’, en colaboración con Mujeres Audiovisuales, en donde se plasma esta visión ecofeminista de la interdependencia de los seres vivos como solución a la crisis sistémica y civilizatoria que estamos viviendo; y otro con Paloma Andrés Urrutia que nos da una clase magistral y un consecutivo taller, donde se van a plasmar en una mesa de trabajo los conceptos teóricos y el debate que quisiéramos se desarrolle en el marco de la clase magistral sobre cómo es producir en verde en la producción audiovisual argentina, no solamente desde el contenido, sino desde la forma de hacer cine y de exhibirlo.

Además tenemos unos conversatorios muy interesantes como es el de ‘Cine y la cosmovisión indígena’, donde se tratará de nuestra pertenencia a un mismo conjunto y por eso, lo que sucede a uno afecta al otro, algo que tanto se evidenció en este momento de emergencia sanitaria. Eso es parte de una cosmovisión indígena que también se refleja en las obras cinematográficas de muchas de las realizadoras que hemos invitado.

Por último, debatiremos junto a algunas de las mayores filósofas del eco-feminismo a nivel internacional, que son Vandana Shiva y Silvia Ribeiro, entrevistadas por Soledad Barruti, en donde vamos a tratar de reunir toda la esencia de esta edición que se centra en las dificultades climáticas y la construcción de una sociedad justa y en equilibrio con la naturaleza y todos los seres vivos como un propósito de futuro.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

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Entrevista directora FINCA Festival Internacional de Cine Ambiental

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA: JULIOL / AGOST 2021

Michel Piccoli, rostre d’autors

Setanta anys de carrera ininterrompuda en teatre, televisió i, sobretot, cinema van portar Piccoli a esdevenir un dels cims del seu ofici. La seva filmografia està lligada especialment a Buñuel, Ferreri i Sautet, als quals el va unir una estreta amistat i plantejaments creatius subversius i activistes, però va ser Godard qui el va llançar a la fama internacional en brindar-li el paper del seu alter ego a “Le mépris” (1963). La llista de cineastes a qui va oferir el seu talent és una de les més llargues i envejables que es pugui imaginar: Berlanga, Hitchcock, Melville, Chabrol, Resnais, Demy, Costa-Gavras, Varda, Malle, Tavernier, Varda, Oliveira, Chahine, Carax, Bellocchio, Angelopoulos… La filmografia de Michel Piccoli és amplíssima, abasta més de 200 títols, dels quals aquesta retrospectiva en selecciona vint-i-sis dels més representatius. (Programació)

Chris Marker: retrospectiva i exposició

La Filmoteca de Catalunya commemora el centenari del cineasta francès amb una extensa retrospectiva i una exposició. És difícil definir amb precisió qui és Chris Marker, atesa la seva personalitat polifacètica. És escriptor, novel·lista, poeta, filòsof, resistent francès, editor, fotògraf, viatger, explorador, cineasta, videògraf, infògraf, artista plàstic, músic, investigador, arxivista, apassionat dels gats. Un experimentador i pensador increïble en el camp de la imatge, sigui fotogràfica, cinematogràfica, videogràfica o dibuixada.

L’efemèride del centenari se celebra concretament el 29 de juliol, però a partir del dimecres 7 de juliol ja es pot visitar l’exposició Chris Marker. Són les sis a tota la Terra…, que estableix correspondències amb les primeres fotografies de viatges, les guies de viatge de la col·lecció Petite Planète, de la qual era redactor en cap, els seus films de fotografies, fotografies fetes durant els esdeveniments mundials dels inoblidables anys 1967, 1968 i 1969, així com també cartells. A més, completen aquesta selecció extractes d’algunes de les seves pel·lícules, així com la presentació del CD-ROM autobiogràfic Immemory.

El complement imprescindible de la mostra és la completa retrospectiva Chris Marker, un electró lliure, testimoni de l’obra d’aquest artista total que ens ha fet descobrir continents llunyans, illes inexplorades, territoris desconeguts, a través de diverses formes d’expressió com ara la fotografia, el cinema, el vídeo, la poesia o el grafisme, que naveguen per un univers en mutació perpètua, a través de països en revolució o paisatges serens, en cerca d’homes i dones, actors d’altres cultures. (Programació) (Exposició)

Melodrames creuats

La Filmoteca planteja durant tot l’estiu el joc de traçar paral·lelismes i convergències en un dels gèneres més consolidats del llenguatge cinematogràfic. El viatge proposa anar dels plantejaments clàssics de mestres com Douglas Sirk o John M. Stahl, a revisitacions més lliures com les de Fassbinder, Todd Haynes o Pedro Almodóvar, sempre amb els sentiments com a matèria primera i les grans passions i baixeses humanes com a nexe comú. La diversitat i riquesa de la tria queda ben palesa amb els cineastes programats: Murnau, Erich Von Stroheim, Charles Chaplin, Agnes Varda, Woody Allen, Paul Thomas Anderson, Terrence Malick o Lars Von Trier. (Programació)

Grec 2021: Peter Brook

Coincidint amb la presentació al Festival d’estiu de Barcelona de l’espectacle Tempest project, dirigit per Peter Brook, la Filmoteca dedica un petit cicle als projectes cinematogràfics d’aquest gran home de teatre, especialista a actualitzar els clàssics amb una mirada minimalista, despullada i inconfusible. Brook ha traslladat la immensa saviesa escènica a la pantalla en projectes com Marat/Sade o la monumental The Mahabharata. (Programació)

La mirada de Tavernier al cinema francès

El març passat va morir Bertrand Tavernier, gran amic de la Filmoteca, que el 2016 li va dedicar una Carta blanca. El cicle Bertrand Tavernier, en el record recupera la seva darrera obra, la sèrie televisiva “Voyages à travers le cinéma français” (2017), narrada en primera persona, on ampliava el documental del mateix títol i aprofundia en les pel·lícules franceses que van marcar la seva vida. (Programació)

I també

La projecció de “Gidon Kremer: Back to Bach”, com a part de la programació del Festival Bachcelona. (Diumenge 4 Juliol 2021 · 20:00h.)

Estrena de “Gustau. La transició al descobert”, documental que pren el cas de l’assassinat del jove Gustau Muñoz com a punt de partida per qüestionar la Transició espanyola, de la qual s’han silenciat, des dels seus inicis fins al present, els crims comesos pel règim. El presentaran el director Jaume Domènech i Marc Muñoz, germà de Gustau.

Les sessions familiars del cap de setmana amb la FilmoXica s’afegeixen a la festa d’estiu del Raval amb el clàssic de Charles Chaplin The Kid. Sessió gratuïta diumenge 11 de juliol a les 17.00 h.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

ENTREVISTAS

“Ojos de Arena” se basa en dramas reales para desarrollar un thriller

Película Ojos de Arena Entrevista a Alejandra Marino

Junto a Marcela Marcolini, la realizadora hace recaer el peso principal del relato en la actriz Paula Carruega, quien construye un personaje ligado al territorio de la Justicia que ha acabado padeciendo en primera persona…

Entrevista a Martín Desalvo por su película “El Silencio del Cazador”

El Silencio del Cazador Entrevista a Martin Desalvo

En cierta forma, la película sigue apostando por algunas doctrinas que le han aportado solidez a estos géneros cinematográficos, y lo hace a través de actores como Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann y…

“Bahía Blanca”, de Rodrigo Caprotti; espinosos secretos inconfesables

Película Bahía Blanca Entrevista al director Rodrigo Caprotti

La película muestra cómo un docente universitario utiliza una investigación sobre el escritor Ezequiel Martínez Estrada para escapar de un pasado que lo atormenta y establecerse en Bahía Blanca a 688…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

VENECIA: ‘ELES TRANSPORTAN A MORTE’

22 julio 2021 – El estreno mundial de la ópera prima de Helena Girón y Samuel M. Delgado, “Eles Transportan a Morte”, tendrá lugar en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, certamen que este año celebra su 78ª edición. Los dos cineastas, cuyos cortometrajes han participado en un circuito selecto de festivales internacionales de cine como los de Toronto, Locarno o el New York Film Festival, combinan en su primer largometraje el relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización.

Según Helena Girón y Samuel M. Delgado, “la película se sitúa en 1492, año que representa el inicio del proyecto de dominación occidental, y que supone lo que algunos teóricos señalan como el inicio de una nueva era geológica: el llamado antropoceno. A partir de esta fecha, la caza de brujas, la trata de esclavos y la conquista de América, fueron imprescindibles para instaurar y articular el sistema capitalista moderno del que somos descendientes”.

La película parte de la premisa de que entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte y ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.

SE FUE UNA GRAN ACTRIZ: PILAR BARDEM

18 julio 2021 – Los hermanos Carlos, Mónica y Javier Bardem difundieron una nota a modo de comunicado público: “Queremos compartir la noticia de que nuestra madre, nuestro ejemplo, ha fallecido. Se ha ido en paz, sin sufrir y rodeada del amor de los suyos”.

Ha muerto Pilar Bardem, una mujer, actriz y activista que llegó a participar en más de 80 películas y otras tantas series de televisión y obras de teatro. Además, fue presidenta de la entidad de gestión de derechos de artistas e intérpretes, AISGE, entre los años 2002 y 2018; y hermana del excelente director de cine Juan Antonio Bardem, un cineasta extraordinario que fue vilipendiado continuamente por el establishment español por el simple y mero hecho de que era comunista.

Pilar Bardem comenzó su actividad artística en los años 60, trabajando en películas de directores como Fernando Fernán Gómez o Pedro Masó. Ya en los 70 participó en otros papeles en “La Regenta”, de Gonzalo Suárez; “La joven casada”, de Mario Camus; “Carne apaleada”, de Javier Aguirre o “Cinco tenedores”, de Fernando Fernán Gómez.

En los 80 sólo participó en tres películas de Mariano Ozores ya que se dedicó de lleno trabajos en series de televisión como “Los gozos y las sombras”, “Tristeza de amor”, “Lorca, muerte de un poeta” y “Cómicos”.

En la década de los 90, tras encarnar a una prostituta en “Las edades de Lulú”, de Bigas Luna, Pilar Bardem participó como secundaria en “Todo por la pasta”, de Enrique Urbizu; “Vacas”, de Julio Médem; “Siete mil días juntos”, de Fernando Fernán Gómez; “Cachito”, de Enrique Urbizu; y “Boca a boca”, de Manuel Gómez Pereira. También Agustín Díaz Yanes le ofreció un papel en la película “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”, junto a Victoria Abril y Federico Luppi.

Asimismo, también en los 90 participó en otros films como son “Airbag”, de Juanma Bajo Ulloa; “Carne trémula”, de Pedro Almodóvar; y “Pantaleón y las visitadoras”, de Francisco Lombardi. Y ya en este siglo XXI siguió trabajando con Agustín Díaz Yanes, José Luis García Sánchez y en innumerables series de televisión. En 2003 fue expulsada del Congreso de los Diputados de Madrid por protagonizar una protesta contra la guerra de Irak junto a sus compañeros de profesión María Barranco, Amparo Larrañaga, Ana Belén, Juan Echanove, Jordi Dauder y Juan Luis Galiardo.

Siendo una fumadora compulsiva, Pilar Bardem aquejó problemas respiratorios durante varias décadas, lo cual lamentablemente ha terminado con su vida este 17 de julio de 2021 a los 82 años de edad.

CANNES: “TITANE” GANÓ LA PALMA DE ORO

18 julio 2021 – El tercer largometraje de la directora francesa Julia Docornau se alzó con la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes de este año. “Titane” es un propuesta transgresora y sorprendente por el despliegue que hace de la violencia, algo que parece que entusiasmó tanto al jurado encargado de dar su punto de vista eligiéndola, que su presidente, Spike Lee, se aventuró inclusive a anunciarla como ganadora antes de tiempo.

Ya el título del film se refiere al titanio: metal altamente resistente al calor y a la corrosión, que ofrece aleaciones muy duras. Y en él, tras una serie de crímenes sin explicación, un padre encuentra a su hijo desaparecido hace 10 años.

El mejor director, en opinión de los miembros del jurado, fue Leos Carax por “Annette”, cuya trama se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles de nuestros días, y cuenta la historia de Henry, monologuista cómico de humor incisivo, y de Ann, cantante de renombre internacional. Centro de todas las miradas, ambos forman una pareja feliz rodeada de glamur. El nacimiento de su primogénita, Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, les cambiará la vida a lo largo del film.

El resto de premiados fueron:

Gran Premio del Jurado ex aequo: “A Hero”, de Asghar Farhadi y “Compartment N6”, de Juho Kuosmanen

Mejor actor: Caleb Landry Jones, por “Nitram”

Mejor actriz: Renate Reinsve, por “The Worst Person in the World”

Mejor guión: Ryûsuke Hamaguchi y Takamasa Oe por “Drive My Car”

Premio del Jurado ex aequo: “Ahed’s Knee”, de Nadav Lapid y “Memoria”, de Apichatpong Weerasethakul

Cámara de Oro (mejor ópera prima): “Murina”, de Antoneta Alamat Kusijanovic

Mejor cortometraje: “All the Crows in the World”, de Tang Yi

Mención especial mejor cortometraje: “Céu de Agosto”, de Jasmin Tenuccis

CANNES: RUMANA QUE RODÓ EN MÉXICO

17 julio 2021 – Protagonizada por la carismática actriz mexicana Arcelia Ramírez“La Civil” es una película que caló muy hondo en el jurado de Un Certain Regard del 74 Festival de Cannes, quienes la galardonaron con el Premio al Coraje.

El filme está dirigido por la rumana-belga Teodora Ana Mihai y fue escrito junto con el co-guionista estadounidense radicado en México, Habacuc Antonio de Rosario. Se trata de la historia muy dura de una madre, Cielo, que está buscando a su hijita secuestrada por un cartel del norte del país.

En este relato inspirado en hechos reales, las autoridades se niegan a venir en su ayuda, por lo que Cielo decide hacerse cargo de la situación. Comienza su investigación y se gana la confianza de Lamarque, un militar poco convencional desplegado en la región. Este acepta ayudarla en su búsqueda, porque la información de Cielo puede servirle en sus propias operaciones. Su colaboración arrastrará a la madre a una terrible espiral de violencia.

También en Un Certain Regard hubo una mención especial para la película “Noche de Fuego”, de la directora mexicana Tatiana Huezo.

PATIÑO Y PIÑEIRO PRESENTAN “SYCORAX”

15 julio 2021 – Lois Patiño (Lúa Vermella; Costa da morte) y Matías Piñeiro (Isabella; La Princesa de Francia) presentaron la première internacional de “Sycorax” en la 53ª edición de Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.
Este acto precede al rodaje de un largometraje que se titulará “Ariel”, con el que comparte su inspiración: los enigmáticos personajes de ‘La Tempestad’ de William Shakespeare.

“Sycorax” supone la primera colaboración entre los directores y tendrá continuidad con el largometraje que rodarán en 2022-. Ambas son adaptaciones libres de La Tempestad de William Shakespeare. Ambientado en las islas Azores y con el ganador del Premio Goya Mauro Herce en la dirección de fotografía, el cortometraje se centra en el personaje de la bruja Sycorax y en él se funden teatro y paisaje.

Según los dos cineastas, en ‘La Tempestad’ “hemos encontrado un cruce de caminos entre nuestras visiones, que nos ha ayudado a fundir texto y silencio, movimiento y quietud, en una propuesta que nos ayudará a definir el tipo de películas que rodaremos en el futuro. Con “Sycorax” recuperamos este texto clásico con un toque contemporáneo, que diluye los límites de la representación permitiéndonos poner en cuestión la visión patriarcal de un personaje femenino sin voz, la madre de Calibán, recordado como la primera bruja que pisó la isla.

“Sycorax” es una coproducción entre España (Beli Martínez – Filmika Galaika) y Portugal (Rodrigo Areias – Bando à Parte). Las actrices Agustina Muñoz, Diana Diegues & Susana Abreu interpretan a sus personajes principales.

“BETWEEN TWO WORLDS” (OUISTREHAM)

12 julio 2021 – Catorce años después de dirigir “La Moustache” Emmanuel Carrère regresa al cine con la adaptación de la novela autobiográfica de la periodista francesa Florence Aubenas, “Between Two Worlds” (Ouistreham), presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes.
Juliette Binoche encarna a esta inquieta reportera que se propone investigar la realidad social de los más desfavorecidos por la crisis económica actual en una ciudad de tamaño medio como la portuaria Caen, en Normandía.

Marianne Winckler es una conocida autora que decide escribir sobre el trabajo precario viviendo la experiencia de cerca. Para ello se hace pasar por limpiadora, para descubrir en primera persona lo que significa vivir contando cada euro y siendo invisible para la sociedad. Además de vivir una dura experiencia, Marianne conseguirá durante su inmersión establecer verdaderos lazos de amistad con algunos de sus compañeros de infortunio. La solidaridad dará paso a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿donde queda todo esto cuando estalla la verdad?

En cierto modo, el conocido escritor y ahora cineasta reconoce que la película tiene un aspecto social, pero también un elemento hitchcockiano que no estaba en absoluto presente en el libro y que constituye la base dramática de la película.
El trabajo de las limpiadoras es directamente analizado a través de su personaje principal, sobre el que el director concluye que es explotador y agotador.

FRAN TORRES ESTÁ RODANDO “LA JEFA”

8 julio 2021 – Aitana Sánchez-Gijón y la argentina Cumelén Sanz (“No te olvides de mí”) ruedan la ópera prima del realizador Fran Torres, cuyo guion firma Laura Sarmiento.

“La Jefa” es la historia de la relación envenenada entre dos mujeres fuertes, independientes y conscientes de estar solas en el mundo: Beatriz, la jefa, que aparentemente ha conseguido en la vida todo lo que se ha propuesto; y Sofía, su empleada, que cree estar dispuesta a hacer lo que haga falta por ganarse la vida que cree merecer.

Lo primero que le sedujo al director Fran Torres “fue la riqueza y la precisión del retrato de las dos protagonistas, Beatriz – la jefa española- y Sofía- la empleada inmigrante- y cómo su relació́n condensa muchas de las tensiones presentes hoy en día en nuestra sociedad: el clasismo, el ultra liberalismo, el feminismo, los vientres de alquiler… están presentes en la película desde el primer minuto.
“La Jefa” consigue condensar todas estas tensiones presentes en la actualidad del debate público en la relación entre estas dos mujeres sin caer en lugares comunes. Ésa es otra de las grandes virtudes del guión: ambas protagonistas son imprevisibles, no encajan en ninguno de patrones predefinidos en los que la ficción encapsula a menudo a los personajes femeninos”, -señala el realizador debutante-.

La actriz argentina interpreta el papel de una emigrante colombiana que se queda embarazada en España sin haberlo planeado.
Sin familia en España e incapaz de abortar, dadas sus convicciones católicas, Sofía parece abocada a volver a Colombia y abandonar la prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado.
Sin embargo, su jefa, una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo le hace una inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella, y a cambio poder continuar con su promoción dentro de la empresa.
Sofía acepta la oferta, sin saber que no todo es como su jefa le ha contado.

ESTRENARÁ EN CINES “COMPETENCIA OFICIAL”

28 junio 2021 – La película “Competencia Oficial”, una producción de The Mediapro Studio dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (“El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “4×4”, “El hombre de al lado”) y escrita por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat, llegará a los cines de España distribuida por Buena Vista International. En Latinoamérica se estrenará bajo el sello Star Distribution. El film cuenta con la presencia estelar de Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez.

El argumento de la película versa alrededor de un empresario multimillonario que en busca de trascendencia y prestigio social, decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados.

Esta es la tercera película que The Mediapro Studio produce con los reconocidos directores argentinos Cohn y Duprat tras “Mi Obra Maestra” y “4×4”.
Protagonist Pictures es la compañía responsable de las ventas internacionales.

“LA SALA DE CRISTAL” LLEGA EN SEPTIEMBRE

17 junio 2021 – La película ganadora del Premio del Público en la edición de este año del Festival de Cine Alemán de Madrid, llegará a las salas de cine españolas durante el próximo mes de septiembre.

“La Sala de Cristal” es una fábula humanista dirigida al público familiar cuya trama gira en torno a la toma de conciencia civil. La habitación a la que alude el título es el ático donde Felix, el pequeño protagonista, descubre un misterioso espacio en el que poder evadirse con sus juegos, lejos del horror cotidiano causado por la II Guerra Mundial en Alemania.

El veterano realizador alemán Christian Lerch dirige a un inspirado reparto encabezado por joven actor Xari Wimbauer y secundado por intérpretes como Lisa Wagner (la serie En el lugar del crimen) Hans Löw (Bye, Bye Germany; Toni Erdmann) y Philipp Hochmair (las series Freud y Charité).

“La Sala de Cristal” está ambientada en el año 1945, justo antes del final de la Segunda Guerra Mundial: Anna y su hijo Felix, de 11 años, tienen que huir de la bombardeada Múnich hacia el campo. Mientras que Anna sufre interpretando a una nacionalsocialista convencida, Felix se siente cada vez más seducido por la propaganda nazi y sus partidarios. La película está basada en los recuerdos de la infancia del guionista Josef Einwanger.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.