“Marea Baja” de Paulo Pécora; enigmas y misterios en el Delta

Un delincuente busca refugiarse en algún rincón poco accesible de la zona del Delta del Paraná, huyendo de los cómplices de un robo que lo buscan para cobrar su parte del botín.

“Sex Tape” con Cameron Díaz; simple y llanamente simpática

Cameron Díaz y Jason Segel protagonizan una comedia sobre la importancia del placer en el sexo que consigue ser simpática en algunos momentos pero poco más.

“Un toque de violencia” de Jia Zhang-Ke; crueldad y corrupción vista desde distintas perspectivas

Cuatro relatos que en todo momento gravitan alrededor de la realidad de la China actual y de la erosión violenta que padece su sociedad.

“The Kindergarten Teacher” de Nadav Lapid; poesía espontánea

“La profesora de guardería” es en realidad una versión de la propia experiencia del director que afirma que desde los 5 hasta los 7 años de edad estuvo recitándole poemas a su niñera.

Artículos y Entrevistas:

“Seré millones”; el robo de un banco que hoy no volvería a suceder

Seré millones de Neri Krichmar y Simoncini

Jueves 4 de septiembre, estreno en Buenos Aires.
Omar Neri, Fernando Krichmar y Mónica Simoncini hacen frente en este filme que más que documental es ficción, a la recreación de unos hechos que sucedieron allá por enero del año 1972 en plena dictadura del general Lanusse, cuando un grupo de revolucionarios del PRT, partido que en aquellos momentos desarrollaba una lucha armada, ocuparon el Banco Nacional de Desarrollo en Buenos Aires, a pocos metros de la Casa de Gobierno, expropiando la suma de 450 millones de pesos (unos 10 millones de dólares en la actualidad) en lo que se ha venido en llamar el asalto más grande en la historia argentina. sigue...

“Propaganda” de MAFI; la relación entre las personas y la política

septiembre 1, 2014 VISION DOCUMENTAL
Propaganda de MAFI

Mapa fílmico de un país (MAFI) es un colectivo de realizadores audiovisuales chilenos unidos para hacer un trabajo colaborativo entre ellos, que consistió en que durante seis meses estuvieron siguiendo las campañas presidenciales por todo el país ante la inminente llegada de las elecciones generales, en busca de imágenes que reflexionaran sobre la compleja relación actual entre política y ciudadanía. El resultado es una obra coral que, aunque rodada a lo largo de Chile, bien podría extrapolarse a cualquier otra democracia parlamentaria aquí o en otro continente. sigue...

Entrevista a Daniel Burman sobre su película “El misterio de la felicidad”

El Misterio de la Felicidad de Daniel Burman

Estreno recomendado de la semana en España.
Daniel Burman, hábil y talentoso director argentino, tiende en sus películas a desmenuzar conflictos entre diferentes generaciones de personas pero en esta ocasión se sumerge en la melancolía que en sus personajes genera el recuerdo de una juventud plagada de sensaciones inolvidables y en el desarrollo de su devenir posterior. Guillermo Francella encabeza el reparto de esta película en la que dos socios que son como uña y carne parecen entenderse a la perfección hasta que uno de ellos desaparece sin dejar rastro, haciendo aflorar sentimientos nuevos en su colega y en su esposa. sigue...

“El Niño” de Daniel Monzón; acción e idealización de las ganancias rápidas

agosto 29, 2014 UNIVERSO DEL CINE
El Niño de Daniel Monzón

Estreno en España.
Hay diferentes formas y métodos que se suelen emplear para obtener grandes cantidades de dinero en poco tiempo, pero quienes entran en algunos de los más arriesgados, se integran en un círculo muy cerrado respecto al que es bastante complicado salir. Esto es lo que les sucede a El Niño y El Compi en la nueva propuesta de Daniel Monzón (Celda 211), dos amigos jóvenes quienes, como si se tratara de un juego, deciden entrar a probar nuevas experiencias adrenalínicas dentro del oscuro y turbio mundo del narcotráfico que se mueve en la frontera sur entre Europa y África, Algeciras, Gibraltar y Tánger. sigue...

“La princesa de Francia” de Matías Piñeiro; amores que se multiplican

La princesa de Francia de Matias Piñeiro

Si hay algo que pueda ser considerado un mérito o un atractivo dentro del mundo del cine es la posibilidad de indagar en formas distintas de narrar a las habituales. Eso es lo que sucede con el argentino Matías Piñeiro que recién presentó en Locarno (Suiza) su nueva película premiada en el Buenos Aires Lab del BAFICI. “La princesa de Francia” mantiene una estructura técnica similar a sus dos películas anteriores, sigue la estela de los textos de Shakespeare, pero tiene algunas diferencias de relieve en cuanto a su contenido puesto que en este filme incorpora la novedad de un personaje masculino como protagonista. sigue...

Oscar Ruiz Navia habla sobre “Los Hongos”, reconocida en Locarno

Los Hongos de Oscar Ruiz Navia

El director Oscar Ruiz Navia sigue describiendo en sus películas los diferentes ingredientes que se suman para conformar la rica y diversa sociedad que es Colombia y aquéllos otros que suelen ser un marcado punto de discordia, controversia, preocupación o impedimento entre sus habitantes. Rodada en Cali y galardonada en Locarno con el Premio Especial del Jurado de Cineastas del Presente, “Los Hongos” es una película que de ninguna manera va a dejar indiferente al espectador atento al desarrollo de las vidas de sus personajes, a caballo entre la lucha diaria y la amistad. sigue...

“Navajazo” de Ricardo Silva; documentiras sobre unas verdades

agosto 25, 2014 VISION DOCUMENTAL
Navajazo de Ricardo Silva

Forjada como si fuera un documental, esta película que obtuvo en Locarno el Leopardo de Oro de la sección Cineastas del Presente, presenta una visión social apocalíptica a través del retrato de personajes que luchan por sobrevivir en un ambiente hostil, donde todo lo que tienen es el uno al otro y lo único que poseen en común es la voluntad de seguir viviendo sin importar el costo. El director mexicano Ricardo Silva fija su foco de atención en la localidad de Tijuana, fronteriza con los Estados Unidos, y nos transporta a través de unos personajes que están en un callejón sin salida. El resultado es notable, ágil e intenso. sigue...

“Locke” de Steven Knight; emoción, tensión, ética y desplazamiento

agosto 22, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Locke de Steven Knight

Estreno recomendado de la semana en España.
Con el rápido desarrollo que están teniendo las tecnologías en estos últimos tiempos, la verdad es que ya no nos resulta tan extraño ver propuestas en el cine que estén directamente relacionadas con ese auge. Lo complejo es formular una historia que sea creíble y que nos brinde la oportunidad de seguirla con interés. “Locke” cumple con esas dos ideas y es una película en la que se manejan emociones diametralmente opuestas en su protagonista principal, a quien en la casi hora y media que dura el film, lo vamos a ver conduciendo en el interior de su automóvil y hablando casi de seguido a través del manos libres de su teléfono celular. sigue...

“Ventos de Agosto” de Gabriel Mascaro; dilemas de identidad

Ventos de Agosto de Gabriel Mascaro

El jurado oficial de Locarno, presidido por el cineasta italiano Gianfranco Rosi, resaltó la propuesta del director brasileño Gabriel Mascaro con una mención especial dentro de su valoración para el palmarés. “Ventos de Agosto” es una película de aventuras, viajes, relaciones y, sobre todo, de identidad y búsqueda de un lugar en el mundo. El personaje central del filme es Shirley, una joven que ha abandonado la gran ciudad para irse a vivir a un pequeño pueblo al lado el mar con el fin de poder cuidar a su anciana abuela. Allí ella conduce un tractor para una reducida plantación de cocos, ama el punk clásico, sueña con ser una artista del tatuaje y se siente atrapada en ese espacio vital que la rodea. sigue...

Teodora Ana Mihai escribe sobre su documental “Waiting for August”

agosto 19, 2014 VISION DOCUMENTAL
Waiting for August de Teodora Ana Mihai

La debutante rumana Teodora Ana Mihai ha conseguido elogios con esta ópera prima y premios a la mejor película documental en festivales tan distantes como el Hot Docs de Toronto o el de Karlovy Vary, así como una mención especial en el Visions du Réel. El film hace una descripción cuidadosa y esmerada de un drama familiar que se repite en nuestros días en la Rumanía actual. Georgiana es una joven de 15 años que tiene que cuidar la casa y a sus seis hermanos y hermanas, porque su madre ha tenido que emigrar a Italia en busca de un sustento económico que les provea de sus necesidades más básicas. sigue...

“Aprox” de Víctor Kesselman; una postura sobre el lenguaje del cuerpo

Aprox de Víctor Kesselman

Estreno en Buenos Aires, cine Gaumont.
¿Ficción o documental? ¿Documental o ficción? ¿Uno u otro, o ninguno de los dos? Víctor Kesselman pretende en su más reciente película acercarnos al lenguaje corporal a través de un ensayo cinematográfico cuyo guión ha sido escrito a tres manos. Mucho es lo que se podría contar sobre las distintas expresiones del cuerpo que involuntariamente y con toda naturalidad solemos desplegar en presencia de los demás, sean conocidos o desconocidos. En esta ocasión lo que se ha elegido como base son las pautas de presencia física que estipula un manual del buen vendedor. Cómo vender o venderse a sí mismo; esa es la idea de la que parte este absurdo filme sobre lo absurdo. sigue...

“La Isla del Maíz” (Corn Island) de George Ovashvili; ciclos de vida

agosto 15, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Corn Island de George Ovashvili

Ganadora del Globo de Cristal en la edición de este año del Festival checo de Karlovy Vary, la película de George Ovashvili es una historia minimalista bien contada y actuada con muy pocos diálogos, que incluso nos traslada por momentos a formas de narrar cercanas al realismo mágico. Con una evolución lineal, nos sorprenderá observar un relato que en apariencia es sencillo, pero al que le vamos a ir descubriendo diferentes complejidades a medida que avancen los minutos de un filme que muestra sentimientos antagónicos. sigue...

“Truffaut el Insurrecto” de Alexandre Moix; una personalidad a revisión

agosto 13, 2014 VISION DOCUMENTAL
Truffaut l'insoumis de Alexandre Moix

El 21 de octubre de este año se cumplen 30 años del fallecimiento del gran cineasta, crítico y actor francés François Truffaut, quien como es sabido, aunque se inició de manera profesional en la llamada ‘Nouvelle vague’, evolucionó hacia formas de concebir y hacer cine muy particulares que sin duda alguna tuvieron una relación directa con los acontecimientos de su vida personal, tal y como pone de manifiesto este documental encargado por el canal europeo Arte al director francés Alexandre Moix, que se comenzará a ver coincidiendo con ese aniversario tan señalado para muchos cinéfilos que ven en Truffaut un gran referente del cine a todos los niveles, con su considerable fama mundial. sigue...

“Filmar obstinadamente, encuentro con Patricio Guzmán” de Boris Nicot

agosto 9, 2014 VISION DOCUMENTAL
Filmer obstinément rencontre avec Patricio Guzman

Para el cineasta chileno Patricio Guzmán “un país sin cine documental es como una familia sin álbum de fotografías”. La fotografía y el cine son dos inventos que han ido a la par en el avance de la innovación a través de nuevas formas de documentar la Historia contemporánea. El realizador nacido en Santiago es uno de los que mejor han perfeccionado esa idea desde un punto de vista muy profesional y, a partir de una parcela vocacional, poniendo gran empeño en todo lo que hasta ahora ha filmado. El documentalista francés Boris Nicot presentó en Marsella este retrato sumamente fiel al pensamiento del director chileno. sigue...

“Mil veces buenas noches” con Juliette Binoche; familia y trabajo

agosto 8, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Mil Veces Buenas Noches con Juliette Binoche

Estreno en España.
El realizador noruego Erik Poppe dirige a Juliette Binoche y a Nikolaj Coster-Waldau en los papeles principales de un drama que parece tener dos campos de batalla, uno es el de las tensiones familiares y el otro el que deriva del trabajo de reportera gráfica de Rebecca, la protagonista de esta historia alrededor de la cual gravitan el resto de los personajes. Con ella como eje esencial, Poppe nos acerca con acierto a unas relaciones íntimas y personales tirantes del matrimonio y las hijas, pero con desatino a la hora de reproducir en pantalla la labor específica de un fotorreportero. Solamente el nivel de la actuación merece ciertos elogios a pesar de los fallos del guión. sigue...

“La Ballena va Llena”, documental colectivo que une arte e inmigración

La Ballena va llena Capurro Cedrón Céspedes Roth Santoro

Estreno en Buenos Aires.
Muchas veces no nos damos cuenta de que una idea original que inicialmente pudiera parecer descabellada tal vez no lo sea tanto un tiempo después de aquel momento en que se haya podido poner en práctica, pero el temor a lo desconocido y a las reacciones que eso pueda suscitar son una traba muy dificultosa. En Buenos Aires, un colectivo de artistas reunidos en torno a la mesa de un café llega a la conclusión de que de alguna manera se ha de dar respuesta a la gran incongruencia que supone que en los países más industrializados, las leyes vinculadas a las obras de arte son muy protectoras cotejándolas con otros temas que preocupan más a las personas. sigue...

“Gabor”, documental en Bolivia de Sebastián Alfie: “Sí, se puede”

agosto 5, 2014 VISION DOCUMENTAL
Gabor de Sebastián Alfie

Estreno en Buenos Aires.
Sebastián Alfie es un director argentino radicado en Madrid a quien la ONG catalana Ulls del Món (Ojos del Mundo) le encargó la realización de un corto documental sobre la ceguera y, en concreto, sobre un proyecto muy atractivo que desarrollan en Bolivia que consiste en la devolución de la vista a algunas personas que la han perdido a través de una sencilla operación quirúrgica. Naturalmente, no es aplicable a todos los casos, pero es cautivador el comprobar que algunos pueden recuperar la visión y ganar en calidad de vida. La película está narrada por el realizador en primera persona y comienza con la propuesta a un director de fotografía húngaro que quedó ciego para integrar el equipo. sigue...

“Viajo Sola” con Margherita Buy; independencia y emancipación

agosto 1, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Viajo sola con Margherita Buy

Estreno recomendado de la semana en España.
“Viajo sola” es una comedia entretenida de la directora italiana María Sole Tognazzi que cuenta con un consistente guión y una convincente actuación de su protagonista principal, la actriz Margherita Buy que interpreta a una guapa mujer en la cuarentena, soltera por haber desarrollado su vocación de no estar atada a una familia tradicional como concepto radical de lo que es poner el acento en lo que significa la independencia y la emancipación, sin por ello caer necesariamente en el dominio de la soledad, aun a riesgo de que lo que se perciba de ella sea que disfruta de los mayores placeres y los resorts más impecables, pero siempre sola y de incógnito. sigue...

“Hawaii” de Marco Berger; obsesión y deseo en un entorno de represión

Hawaii de Marco Berger

Para una gran parte del público de la Mostra Fire!! de Barcelona, las películas del argentino Marco Berger son todo un referente por la grandiosa habilidad que tiene el realizador para expresar en imágenes aquellas cosas que no se pueden contar con las palabras porque tienen que ver con la vida íntima y con las emociones. Eugenio y Martín son dos chicos que fueron amigos durante la infancia y que se reencuentran por casualidad al cabo de un tiempo bastante prolongado. El primero busca sugestión e inspiración para escribir un guión de cine, al tiempo que cuida una casa de sus tíos; y el segundo se ofrece para ayudarlo en algunos arreglos que necesita la casa. “Hawaii” pasó por varios festivales, el de Barcelona incluido, y le hemos enviado un cuestionario al director: sigue...

“Voces de El Alto” de Benjamín Oroza; confesiones bajo una carpa

julio 30, 2014 VISION DOCUMENTAL
Voces de El Alto de Benjamín Oroza

Una tienda de campaña se instaló en la plaza de mercado de El Alto, la ciudad boliviana que se alza 4.000 metros sobre el nivel del mar. Los realizadores piden a los transeúntes al azar que cuenten una historia personal para la cámara. La película comienza con una chica joven medio riendo, medio llorando mientras describe una experiencia muy desagradable. Parece que la cámara impersonal se ha convertido en el primer confidente que ha tenido durante mucho tiempo. Es una primera escena para confrontar, pero en su esencia es representativa de lo que sigue. sigue...

GARCÍA PELAYO EN LA FILMOTECA

Gonzalo García PelayoCuando en 1975, con "Manuela", presentó como tarjeta de visita a una bailaora taconeando de manera compulsiva sobre una lápida donde figuraba escrito el clásico "Descanse en paz", ya se comprendió que Gonzalo García Pelayo no debutaba como cineasta para hacer una carrera profesional discreta.
En Madrid no le perdonaron que se inventara la Movida antes de la Movida y que la situase en Sevilla; el progresismo oficial no le perdonó que lo ridiculizara; el universo cultural de la Transición no le perdonó su libertad con el lenguaje, así como que considerara más importante una noche de amor que una conferencia sobre estructuralismo.
Durante unos cuantos años, el locutor, productor musical, director, guionista y padre de cinco criaturas Gonzalo García Pelayo fue rodando películas diferentes y libres. Cuando se cansó de filmar en el vacío, se lanzó a jugar a la ruleta y lo hizo tan bien que le prohibieron la entrada en todos los casinos del Estado español, porque ganaba demasiado a menudo.
La Filmoteca de Catalunya lo ha invitado a presentar todas sus películas y a explicarnos sus trucos de jugador. Conoce éste y otros ciclos en su sede de Barcelona, aquí.Los Pelayos

MUESTRA DOCUMENTAL AQUÍ ES DONDE

El lugar más pequeñoCasa América Catalunya y Ojo Rojo Asociación Cultural presentan la sexta edición de la Muestra de Documentales Latinoamericanos “Aquí es Donde”. Frase popular mexicana que celebra la idoneidad de un sitio o de una actividad, (donde está lo bueno, lo que tiene que verse..)
Todos los viernes de septiembre y el primer viernes de octubre a las 20hrs. Conoce más detalles sobre la programación, aquí.Ojo Rojo

CASA DE AMÉRICA EN MADRID: CENTROAMÉRICA EN EL CORAZÓN

Por las plumasLa muestra Centroamérica en el corazón, 3ª Muestra de cine centroamericano, que incluye seis largometrajes, cuatro de ficción y dos documentales, puede verse del lunes 8 al sábado 13 de septiembre en el cine de Casa de América, Sala Iberia.
En esta tercera edición se quiere destacar nuevamente el buen momento que viven los cines de la región, que cada año nos ofrecen nuevas obras que gozan del reconocimiento del público y la crítica nacional e internacional.
Los grandes festivales internacionales, así como los foros de coproducción y laboratorios de desarrollo de proyectos, han abierto espacios bien importantes para que los proyectos más relevantes puedan llegar a buen puerto, y que posteriormente logren su difusión comercial.
Entre los filmes que se exhiben se encuentra "Por las plumas", del director tico Neto Villalobos. Conoce la relación de filmes y las fechas y horarios en la pestaña 'Todas las películas' de este enlace.La Yuma

PELÍCULA DE ESTRENO EN ARGENTINA

Relatos Salvajes, estreno

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2014

“PLAYING LECUONA” DE JM BETANCORT

Playing Lecuona afiche

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“BETIBÚ”, PELÍCULA DE MIGUEL COHAN

Betibu Afiche

“CONDUCTA” DE ERNESTO DARANAS

Conducta Daranas

FILME “FANTASMAS DE LA RUTA”

Fantasmas de la ruta

“LA GRAN BELLEZA” – SORRENTINO

La Gran Bellezza

ÁNGELA MOLINA ACTÚA CON RIPSTEIN

Ángela Molina y Arturo Ripstein

Ariqueño Espíritu

¡QUÉ EXTRAÑO LLAMARSE FEDERICO!

Che strano_

LA SITUACIÓN DEL CINE ESPAÑOL

Cine Espanol

EL DOCUMENTAL “MANAKAMANA”

Manakamana

“UNA FAMILIA DE TOKIO” – YAMADA

Una familia de Tokio

“LA JAULA DE ORO” DE DIEGO QUEMADA

La Jaula de Oro en Cannes

ENTREVISTAS

“Seré millones”; el robo de un banco que hoy no volvería a suceder

Seré millones de Neri Krichmar y Simoncini

Omar Neri, Fernando Krichmar y Mónica Simoncini hacen frente en este filme que más que documental es ficción, a la recreación de unos hechos que sucedieron allá por enero del año 1972.

Entrevista a Daniel Burman sobre su película “El misterio de la felicidad”

El Misterio de la Felicidad de Daniel Burman

Guillermo Francella encabeza el reparto de esta película en la que dos socios que son como uña y carne parecen entenderse a la perfección hasta que uno de ellos desaparece.

Oscar Ruiz Navia habla sobre “Los Hongos”, reconocida en Locarno

Los Hongos de Oscar Ruiz Navia

Una película que de ninguna manera va a dejar indiferente al espectador atento al desarrollo de las vidas de sus personajes, a caballo entre la lucha diaria y la amistad.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Corazón de León” con Guillermo Francella; la estatura del amor

Corazón de León de Marcos Carnevale

Julieta Díaz interpreta a una abogada divorciada que pierde su teléfono móvil y recibe la llamada de alguien que lo encontró con intenciones de devolvérselo.

“La Salada” de Juan Martín Hsu; la esencial integración de la inmigración

La Salada de Juan Martín Hsu

Estamos ante una película que nos revela las virtudes de vivir en la diversidad, pero también la fragilidad y las debilidades que en sus personajes provoca el desarraigo.

“Jauja” de Lisandro Alonso; cuando el pasado se desvanece y el futuro carece de sentido

Jauja con Viggo Mortensen

El film incorpora elementos novedosos en su filmografía, como puede ser la aparición de actores con experiencia, con Viggo Mortensen a la cabeza.

“La mañana no comienza aquí” de Iván Ávila Dueñas; viaje al entorno

La mañana no comienza aquí de Iván Ávila Dueñas

El film forma parte de ese cine paralelo al de entretenimiento que está basado en la imaginación del espectador y que, en este caso, compara la vida de dos chicas de alrededor de 20 años que viven en entornos disímiles.

“Mateo” de María Gamboa; atrapado en el mundo de la delincuencia

Mateo de María Gamboa

El film es una crónica de la peligrosa vida de un adolescente de 16 años metido en negocios turbios de la mano de su tío, quien lo ha introducido en el trabajo de extorsionar a comerciantes locales.

“Betibú” de Miguel Cohan; la difícil tarea de buscar quién fue el asesino

Betibú, de Miguel Cohan

La película es la adaptación o simplificación de la novela homónima de la talentosa escritora Claudia Piñeiro quien coloca a sus personajes en una situación extrema.

“Los Ángeles” de Damian John Harper; la violencia como vida social

Los Ángeles de Damian John Harper

Esta impactante película nos habla sobre unas comunidades rurales en México que están atrapadas en sucesivos ciclos violentos sin que a simple vista se vislumbre una solución al respecto.

“Las búsquedas” de José Luis Valle; soportando el sentimiento de pérdida

Las Búsquedas de José Luis Valle

Venganza y redención. Esas son las dos palabras claves que recorren todo el relato de esta nueva película del director de “Workers”.

“Conducta” de Ernesto Daranas; ética, honestidad y dignidad

Conducta de Ernesto Daranas

Chala es un niño de once años que vive con su madre drogadicta y entrena perros de pelea para sostenerse económicamente, estando su vida está compuesta por dos ejes en conflicto permanente.

CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

“Omar” de Hany Abu-Assad; amor, delación y traición

Omar de Hany Abu-Assad

Omar está tan cautivado por Nadia que es capaz de esquivar las balas de los vigilantes y trepar por el muro que divide los territorios ocupados de Cisjordania.

“Sapos y culebras” de Francisco Avizanda; vivir en la casita de papel

Sapos y Culebras de Francisco Avizanda

Ariadna Cabrol interpreta a Rebeca, una chica bien, consentida por sus padres separados, que sufre las consecuencias de la ruina paterna.

“Susurros tras la pared” de Grzegorz Muskala; el terror del inexperto

Susurros tras la pared de Grzegorz Muskala

Estamos ante un thriller romántico y psicológico que mezcla temas como la soledad, el misterio, las relaciones, la sexualidad y la violencia.

“Destino Marrakech” de Caroline Link; los sentimientos en la distancia

Exit Marrakech de Caroline Link

La cineasta alemana enfrenta en esta película un problema de relaciones paternofiliales abordándolo desde el aislamiento que supone un encuentro de padre e hijo en la distancia.

VENECIA PREMIÓ A FRANCES MCDORMAND

Frances McDormand1 septiembre 2014 - La conocida actriz estadounidense Frances McDormand, ganadora del Oscar por "Fargo" y casada con Joel Coen, recibió en la Mostra de Venecia el Premio al Talento Visionario 2014.
Al comentar este galardón, el director del Festival, Alberto Barbera alababa su visión a la hora de producir y protagonizar la mini-serie de TV "Olive Kitteridge", de la novela homónima de Elizabeth Strout, que también se exhibe en la Biennale, y añadía que "gracias a su larga experiencia en cine, teatro y televisión, dedicada a la búsqueda de la verdad, la carrera de Frances McDormand no es solamente la de una gran actriz, sino que refleja su visión coherente del arte y de que el mundo es con frecuencia positivo así como es consciente del contraste del sistema de valores imperante en la actualidad".

ANUNCIARON FILMS DE HORIZONTES LATINOS

Jauja29 agosto 2014 - Se dieron a conocer la totalidad de títulos que formarán parte de la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. Estarán "Casa Grande", la segunda película del brasileño Fellipe Barbosa sobre un adolescente que lucha por escapar de sus padres sobreprotectores; "Dos disparos" del argentino Martín Retman, también sobre otro adolescente que en este caso se intenta suicidar; "Gente de bien" del colombiano Franco Lloli, sobre un niño que acude a conocer a su desconocido padre; "Güeros" del mexicano Alonso Ruizpalacios, una road movie urbana que homenajea a la Nueva Ola francesa; "La tercera orilla" de la argentina Celina Murga, sobre un chico que sufre tensiones con su padre; "Matar a un hombre" un drama del chileno Alejandro Fernández Almendras; "Praia do futuro", una historia de amor del brasileño Karim Ainouz; y "Refugiado" del argentino Diego Lerman, una mujer maltratada por su esposo que lucha con su hijo por salir adelante.
También compiten en la sección estos filmes respecto a los que hay notas disponibles para su lectura en Cinestel: "Jauja" de Lisandro Alonso; "Ciencias naturales" de Matías Lucchesi; "Historia del miedo" de Benjamín Naishtat; "La princesa de Francia" de Matías Piñeiro; "La Salada" de Juan Martín Hsu; y "Ventos de Agosto" de Gabriel Mascaro.La princesa de Francia

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU Y ‘BIRDMAN’

Alejandro González Iñárritu_28 agosto 2014 - "A pesar de que muchas personas van con ello de buena gana, la verdad es que no es de mi gusto. De hecho esta sensación siempre se disipa cada vez que me preguntan por la razón que hay detrás de una película. Yo soy más un hombre de preguntas que de respuestas, por curiosidad metódica y no por convicción rígida. Cuando todo se nos presenta claramente, se nos atan las manos y es fácil perder la única certeza en la que creo, que es la de la acción. Sin embargo, tengo una intuición: la de saber que mi inspiración y la de todos los artistas que la trascienden, no es más que una vana ilusión.
Frente a la infinitud del tiempo, nuestra participación finita y minúscula en la realidad, a menudo transforma este noble deseo en el delirio. Bajo la dictadura del ego, todos sucumbimos. Nos regocijamos en las glorias de nuestro pasado o se nos sumerge en la ansiedad de las posibles miserias de nuestro futuro, incapaces de hacer frente al presente, lo que hace que la vida real nos pase por encima, haciéndonos perder nuestro contacto con él.
La batalla del ego... es tan trágica que es cómica. Como Don Quijote, no somos más que ridículos comediantes con errores. Si la película es sólo un montón de verdades contadas a través de mentiras o un montón de mentiras dichas con mucha verdad, entonces tal vez, sin pestañear y en un único continuo punto de vista, esta película representa mi propia batalla contra el ego. O tal vez, yo sólo quise hacer esta película porque como Sam le dice a Riggan... "Me aterra la muerte, como al resto de nosotros, pero no me importa". De todos modos, como te decía, la certeza no es de mi gusto".
*Alejandro González Iñárritu en la Mostra de Venecia.

ACTIVIDADES PARALELAS EN CINESPAÑA

Cinespaña 201427 agosto 2014 - Del 3 al 12 de octubre próximos se desarrolla en Toulouse (Francia) una nueva edición de Cinespaña, la décimo novena, en la que se ha programado un ciclo propuesto por el crítico y director de cine Luis E. Parés, titulado "Los cineastas del exilio – Madrid, México, París"; un homenaje a la célebre bailarina de flamenco y actriz, Carmen Amaya, con la proyección de tres de sus insólitas películas; otro a la actriz Lola Dueñas, conocida por su papel en Mar adentro de Alejandro Aménabar, junto a Javier Bardem y por su participación en varias películas de Pedro Almodóvar; un ciclo de 'Memoria y política'; una función de cine fantástico español y un encuentro literario con Almudena Grandes.

LA RELACIÓN DE CORTÁZAR CON EL CINE

27 agosto 2014 - Este martes se cumplió el centenario del natalicio del escritor, traductor e intelectual argentino Julio Cortázar, quien estableciera numerosos vínculos con el cine a lo largo de su obra. El cubano Luciano Castillo, crítico e investigador del cine, publicaba con motivo de esta efeméride que "el mayor legado de Julio Cortázar al séptimo arte lo constituye haber instigado el talento de otro gran realizador italiano, Michelangelo Antonioni, quien luego de leer su cuento “Las babas del diablo” le escribió para manifestarle haber encontrado allí, finalmente, una idea que buscaba desde hacía cinco años, y lo invitó a un contacto personal". Lee su nota completa, aquí.Julio Cortázar

MURIÓ EL CINEASTA RICHARD ATTENBOROUGH

Richard Attenborough25 agosto 2014 - El popular actor y cineasta británico falleció a mediodía del domingo en su casa de Londres a los 90 años de edad. De su prolífica biografía podemos resaltar que tras estudiar Arte Dramático, su primer gran éxito como actor de cine se produjo en 1947 con uno de los clásicos emblemáticos del cine británico de la década, "Historia de una cobardía" sobre la novela homónima de Graham Greene, al que siguieron otros títulos que compartió con celebridades como David Niven, Flora Robson o Peter Sellers.
En 1963 comenzó a trabajar en Hollywood como secundario de lujo en cintas como "La gran evasión" (John Sturges), "El vuelo del Fénix" (Robert Aldrich), "El Yang-tsé en llamas" (Robert Wise), o "El extravagante Dr. Doolite" (Richard Fleischer). Tras diversos vaivenes, en 1979 rueda la exitosa "El Factor Humano", mientras paralelamente se desempeñaba como director de cine, casi siempre con la aprobación del público, y en ese sentido la superproducción "Un puente lejano" y el thriller "Magic" precedieron a su obra más celebrada como cineasta, "Gandhi", ambiciosa coproducción anglo americana a la que dedicó nueve años de su vida. Seguidamente, continuó como actor en los notables filmes "Parque Jurásico" (Steven Spielberg), el remake de "Milagro en la calle 34" rodado en 1994, "Hamlet" (Kenneth Branagh) y "Elizabeth" (Shekhar Kapur).
Sin duda, dejó una impronta admirable e imborrable.Richard_Attenborough

BOGOTÁ CONSTITUYÓ COMISIÓN FÍLMICA

Bogotá Humana25 agosto 2014 - Nació la Comisión Fílmica de Bogotá –CFB- que junto con el Permiso Unificado para las Filmaciones Audiovisuales – PUFA- contribuirán a un incremento en la cifra de rodajes que se realizan en la capital de Colombia, con el consecuente fortalecimiento de la creación audiovisual como forma de arte y como industria cultural. Se trata de dos nuevos instrumentos considerados necesarios para el desarrollo de las industrias creativas en Bogotá y Colombia. Ambos mecanismos van a procurar atraer rodajes de productoras de cine de otros países.
“Cerca del 40% de rodajes de Hollywood se lleva a cabo fuera de Estados Unidos. Ésta y otras industrias audiovisuales del mundo se mueven de forma permanente a locaciones en otros países y canalizan recursos superiores a 5.000 millones de dólares. La Comisión Fílmica de Bogotá contribuirá, sin duda, a hacer de la Capital una gran ciudadela cinematográfica con incidencia social y económica. Múltiples servicios artísticos, técnicos, hoteleros o turísticos, entre muchos otros, tendrán aquí notable posibilidad de desarrollo a través del trabajo audiovisual”, declaró Claudia Triana de Vargas, directora del Fondo Mixto de Cine Proimágenes Colombia.
Asimismo, “desde el punto de vista de la producción, contar con efectivos aliados locales en territorios que un productor busca como escenario, marca la diferencia entre el hecho de que rodar una comedia pueda volverse una auténtica catástrofe o sea un fluido proceso de trabajo. Ahí está la comisión fílmica, una entidad encargada de hacer que esto sea fácil”, aseguró por su parte Gonzalo Castellanos V., gestor de proyectos culturales en América Latina.
(fuente: Proimágenes)Bogotá Fílmica

ESTRENA EN ESPAÑA ‘EN UN PATIO DE PARÍS’

Un patio en París22 agosto 2014 - Llega a las salas españolas la película protagonizada por Catherine Deveuve y Gustave Kervern, "En un patio de París". Está dirigida por Pierre Salvadori y narra el desarrollo de una relación de amistad entre una inquilina de un edificio y el portero que acaba de llegar para ejercer ese trabajo habiéndose dedicado a la música la mayor parte de su vida.
Ella es una prejubilada, generosa e implicada, que divide su tiempo entre los servicios sociales y la comunidad de propietarios. Al descubrir una grieta en la pared del salón comienza a sospechar que el edificio pueda derrumbarse.
A medida que pasan los días un sentimiento protector crece dentro de Antoine, el portero, que teme ver a Mathilde deslizarse hacia la locura.
Salvadori manifestó que quería llegar "a un microcosmos algo destartalado. A ese patio que, visto a través de una lupa, puede ser un concentrado de la época y, sobre todo, del miedo difuso en el que vivimos".
La película destaca por la empatía que muestran los dos protagonistas a la hora de abordar sus papeles, con un guión basado en la comedia que poco a poco va avanzando hacia los desordenes y la confusión.Un patio en_París

CAFE (CANTOS DE HUMO) EN BIARRITZ

Hatuey Viveros_Lavielle20 agosto 2014 - El largometraje documental del mexicano Hatuey Viveros Lavielle, "Café (Cantos de Humo)", formará parte de la sección oficial de documentales de la 23ª edición del Festival de Cine y Culturas de América Latina de Biarritz (Francia) que este año se desarrollará del 29 de septiembre al 5 de octubre.
En la película, las vidas y problemas sociales de las comunidades indígenas modernas se mezclan con los rituales seculares y sagrados. "Café" retrata las tradiciones y los valores de una familia en una comunidad en la Sierra de Puebla. Jorge termina de estudiar Derecho este año y piensa salir en busca de su desarrollo profesional; sin embargo, sabe que eso implica dejar atrás a la comunidad a la que ha tratado de ayudar. Jorge ha decidido esperar a que toda la familia se reúna, tal como lo marca la tradición, en el segundo aniversario luctuoso de su padre para tomar una decisión. Más pormenores sobre el film, aquí.
El tema de salvar las lenguas indígenas de México es la clave para que Viveros decidiera grabar este proyecto cinematográfico: "Cuando yo me reencontré con Jorge, que es abogado, él ya estaba en el tema de la recuperación de la lengua, dedicándose a apoyar a esas personas que se aferran a su dialecto y que luego son víctimas de estafas” -declaró.
Después de casi un año de filmación, fue que el realizador decidió titular a su filme "Café". "En la comunidad se bebe todo el tiempo y en la película siempre que se trata un tema crucial e íntimo de la familia está presente, además ellos tienen cultivos de este grano, por ahí es que nace el título”.
Curiosamente, el realizador mantiene todavía inédito en España su primer largometraje de ficción protagonizado por la actriz de Reus Aida Folch. "Mi universo en minúsculas" trata sobre una joven catalana que emigra a Ciudad de México.Cafe Cantos de Humo

CORAZÓN DE HONOR PARA GARCÍA BERNAL

Gael García Bernal18 agosto 2014 - El afamado actor mexicano Gael García Bernal recibió en el marco del 20º Festival de Cine de Sarajevo (Bosnia) el Corazón de Honor que el certamen entrega todos los años a figuras relevantes de la cinematografía a nivel mundial. El director de la muestra, Mirsad Purivatra, dijo que el intérprete es alguien "que está intentando cambiar el mundo", según reportó el sitio Cineuropa.
Por su parte, García Bernal expresó en el acto de entrega que "es muy extraño estar aquí porque vamos a mostrar 'Amores Perros', una película que se hizo cuando tenía 19 años, que es hace dieciséis. Y se convirtió en esta película que se ha visto por todo el mundo. Cuando estuvimos rodándola, nunca llegamos a pensar que alguna vez se exhibiría aquí, 16 años después con toda esta gente guapa. ¡Hvala vam puno!".Gael Sarajevo

LOCARNO PREMIA A NAVAJAZO Y LOS HONGOS

Ricardo Silva17 agosto 2014 - El jurado de la sección Cineaste del Presenti del 67 Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza) entregó su Leopardo de Oro a "Navajazo" del mexicano Ricardo Silva (foto), una cinta que presenta un apocalipsis imaginado a través de retratos de personajes que luchan por sobrevivir en un ambiente hostil, donde sólo se tienen a ellos mismos y lo único que comparten es el deseo de seguir viviendo, sin importar el costo. Un director de videohomes, un yonqui en la canalización del río Tijuana, un coleccionista de juguetes y un viejo satánico que toca canciones en un teclado Casio, son algunos de los sobrevivientes. Filme que mezcla el documental y la ficción para presentar un retrato de los marginados que viven en Tijuana, ciudad fronteriza del norte de México.
El premio especial del jurado fue para "Los Hongos" del colombiano Oscar Ruiz Navia, un drama sobre un grafitero que pierde su trabajo por haber robado unos botes de pintura.
El jurado del concurso internacional, presidido por el italiano Gianfranco Rossi, premió con el Leopardo al mejor director al portugués Pedro Costa por "Cavalo Dinheiro" e hizo una mención especial a la película "Ventos de Agosto" del brasileño Gabriel Mascaro.
Siguiendo la línea del jurado del año anterior de otorgar el premio principal a una propuesta extravagante e inusual, este año el Leopardo de Oro ha recaído en una película de Filipinas que tiene una duración de casi seis horas. "From what is before" es un film en blanco y negro de Lav Díaz que describe el accionar de un barrio rebelde poco antes del ascenso al poder de Ferdinand Marcos.
El cineasta español Víctor Érice fue reconocido por su trayectoria con una retrospectiva.Locarno_2014

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE LIMA

Gente de bien17 agosto 2014 - El colombiano Franco Lolli logró en Lima el premio a la mejor película de ficción por "Gente de Bien" (foto), la historia de un niño de 10 años que apenas conoce a su padre. En una amena ceremonia de clausura con numerosas anécdotas, el resto de premios adjudicados fueron: Mención especial del jurado para "Jauja" de Lisandro Alonso (Argentina); mejor director, Manuel Nieto Zas (Uruguay) por "El lugar del hijo" (los dos agradecieron el premio vía conexión de Internet); mejor actriz Leandra Leal y mejor actor Milhen Cortaz, ambos protagonistas de "El lobo detrás de la puerta" (Brasil); mejor guión "Tierra en la lengua" de Rubén Mendoza (Colombia); mejor fotografía Inti Briones (Chile) por "Las niñas Quispe"; mejor ópera prima "Güeros" de Alonso Ruizpalacios; primer premio del público, "Conducta" de Ernesto Daranas (Cuba), y segundo premio "Relatos Salvajes" de Damián Szifron (Argentina); premio de la crítica internacional para "Las niñas Quispe"; mejor documental "Eco de la montaña" de Nicolás Echevarría (México) y una mención especial para "El color que cayó del cielo" de Sergio Wolf (Argentina).

LOS FRACASOS SEGÚN BILLY WILDER

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.