“Plan Sexenal” de Santiago Cendejas; ¿Verdad o pesadilla?

“Plan Sexenal” de Santiago Cendejas es una película que abunda en temas que se presentan como una alegoría o metáfora acerca del modo de operar en la política mexicana.

“Melbourne” de Nima Javidi; imprevistos bruscos y angustiantes

“Melbourne” es una película sobre un joven matrimonio de Teherán que está a punto de comenzar una nueva vida en Melbourne, a través de un programa de intercambio de estudiantes.

“Nunca es demasiado tarde” de Uberto Pasolini; vida y soledad

“Nunca es demasiado tarde” es una película en la que el actor Eddie Marsan encarna a John May, un funcionario administrativo del gobierno local de la ciudad.

“Trap Street” (Shuiyin Jie) de Vivian Qu; un enamoramiento dramático

“Trap Street” es una película que nos está ofreciendo un contraste evidente entre generaciones, comenzando por relatarnos una inicial historia amorosa entre dos jóvenes.

Artículos y Entrevistas:

“Mr. Turner” con Timothy Spall; una mente privilegiada e intransigente

diciembre 19, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Mr Turner película Mike Leigh

Estreno en España.
No es la primera vez que el cineasta británico Mike Leigh acomete una biopic. En “Topsy-Turby” (1999) ya la hizo por vez primera con los compositores Gilbert y Sullivan. El pintor inglés Joseph Mallord William Turner fue una figura cuestionada y controvertida en su tiempo, pero en la actualidad está mejor valorado por una obra que consiguió elevar el arte de paisajes a la altura de la pintura de Historia. “Mr. Turner” es una película que se ciñe a los 25 últimos años en la vida de este artista excéntrico, revolucionario, habilidoso y clarividente, que también pasó a los anales como anárquico, imperfecto, vulnerable, e incluso muchas veces tosco. sigue...

Entrevista a José Celestino Campusano sobre “El Perro Molina”

El Perro Molina película José Celestino Campusano

Estreno en Buenos Aires, Córdoba y Rosario.
Existen cinéfilos y miembros de la crítica cinematográfica que piensan que todo está inventado en el mundo del cine, pero la propuesta del equipo del argentino José Celestino Campusano desmiente rotundamente esa afirmación. Y no es sólo que las películas que hacen, como diría Carlos Morelli, forman parte del “cine que nos mira”, sino también que su esquema narrativo es muy diferente y original si lo comparamos con lo visto hasta ahora porque, además de acercarse a los márgenes de una sociedad con sus clases y niveles predeterminados, nos presenta de una manera muy directa situaciones y vivencias que suceden todos los días a nuestro alrededor pero cuya mayor precisión desconocíamos. sigue...

“Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?; bodas en diversidad

diciembre 17, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Dios mío pero qué te hemos hecho película

Estreno en España.
La comedia sobre prejuicios hacia comunidades diferentes tiene una extraordinaria aceptación entre el gran público que va al cine porque aunque es algo sin fundamento, entretiene, hace reír y hasta reflexionar sobre lo absurdos que nos ponemos a veces en algunos temas. Philippe de Chauveron ha batido récords de taquilla en países como Francia, Alemania, Suiza y Austria, con esta historia de cuatro hijas emparejadas con muy distintos hombres, tanto en su cultura como en sus rasgos físicos. El relato parte de una familia tradicional de clase pudiente francesa, fervientes católicos que siempre se han preocupado por inculcar a las chicas sus valores y costumbres, así como el amor por el país. sigue...

“Buongiorno, papá” de Edoardo Leo; un pasado siempre presente

diciembre 16, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Buongiorno Papà película Edoardo Leo

Estreno en Buenos Aires jueves 18 de diciembre 2014.
Edoardo Leo es un reconocido actor italiano que con esta película ha llegado a su tercer trabajo como director en una obra en la que vuelve a incluirse como miembro del elenco principal dentro de una comedia que pretende ignorar el paso del tiempo, un tema que es recurrente en su escueta filmografía como realizador. Y es que Leo demuestra en sus filmes una preocupación especial por aquellas personas que rondan los cuarenta años pero que huyen de llevar una vida acorde con esa edad, tomando acciones que en su mayor parte corresponderían a alguien que se quiere quedar anclado en cómo se comportaba veinte años atrás y rechaza cualquier evolución en su vida íntima, amorosa y personal. sigue...

“Haemoo” (Haemu), película de Shim Sung-bo; viaje con tragedia

diciembre 15, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Haemoo película Shim Sung-bo

Los cineastas de Corea del Sur tienen entre sus preferencias el hacer un cine directo y sin concesiones. El guionista de “Memorias de un asesinato” (2003), Sim Sung-bo, asume en su ópera prima “Haemoo” una ficción inspirada en unos hechos reales que fueron brutales, duros y bastante descarnados, ocurridos en el año 1998 cuando un barco pesquero del país transportaba inmigrantes ilegales chinos de ascendencia coreana y fueron lanzados por la borda en plena alta mar. Lejos de ser una reconstrucción fiel sobre lo sucedido, la película es una adaptación al cine del texto de una obra de teatro representada en 2007, cuya génesis estuvo inspirada con fuerza en esa tragedia muy presente en la memoria de los coreanos. El filme se estrenó en el país en agosto de 2014 con enorme éxito. sigue...

Entrevista a Alfonso Zarauza sobre su película “Los Fenómenos”

diciembre 12, 2014 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Los Fenómenos película Lola Dueñas Luis Tosar

1r estreno recomendado de la semana en España.
Lola Dueñas, Luis Tosar y Juan Carlos Vellido encabezan, junto con un elenco de conocidos y buenos actores gallegos, el reparto de “Los Fenómenos”, título que puede ser considerado como la pequeña gran película del cine español de esta temporada y que se atreve, pocos lo han hecho hasta ahora, con uno de los temas más preocupantes que generaron la crisis económica en España: el esplendor y la decadencia del ladrillo que el director Alfonso Zarauza no duda en calificar como “una gran estafa piramidal”. Alejado de los tópicos buenos y malos, la protagonista Neneta es un personaje entrañable en un drama con altas dosis de comedia negra que a buen seguro no dejará indiferente a ningún espectador. sigue...

“Camino de la Cruz”; la peor senda del fundamentalismo religioso

diciembre 11, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Camino de la Cruz película Dietrich Brüggemann

2º estreno recomendado de la semana en España.
El director alemán Dietrich Brüggemann documentó esta cruda historia junto a su hermana Anna en un grupo ultra-católico que existe en Alemania llamado sociedad de San Pío X, formado en sus inicios por sacerdotes que se negaron a reconocer las reformas del Concilio Vaticano II (1962-1965), con el objetivo de mantener intactos los ritos y las enseñanzas de la Iglesia católica romana. En la película, María es una adolescente de 14 años que se encuentra enredada entre dos fórmulas de vida, los típicos intereses de una chica de su edad y la rígida visión del mundo que tiene esta comunidad religiosa y por ende, su familia que no la deja respirar los aires del razonamiento propio y de la libertad del pensamiento individual. sigue...

“Reconstruyendo a Cyrano”; paradigma del teatro independiente

diciembre 10, 2014 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Reconstruyendo a Cyrano pelicula documental de la Serna

Estreno cine Gaumont de Buenos Aires.
Eduardo de la Serna lleva más de veinte años tratando de comprender un poco mejor cómo son los entresijos del mundo de la actuación en cuanto a la huella que este interesante trabajo deja entre los espectadores ávidos de que les cuenten cosas que hagan volar su imaginación, pasar un rato agradable y si se da el caso, reflexionar sobre uno mismo o sobre el mundo que nos ha tocado vivir. Él fue uno de los directores de “El Ambulante”, película documental que se aproximaba al acceso al cine del público de lugares remotos, y en “Reconstruyendo a Cyrano” nos traslada a la fragilidad, pero también a la grandeza y la fuerza que tiene en los escenarios porteños el teatro independiente. sigue...

“Hombres, Mujeres y Niños” de Jason Reitman; verdad abrumadora

diciembre 9, 2014 UNIVERSO DEL CINE
película Hombres Mujeres y Niños

3r estreno recomendado de la semana en España.
Al canadiense Jason Reitman lo conocimos siendo actor en filmes como “Cazafantasmas II” o “Poli de Guardería”, pero a partir del año 2007 se está ocupando de dirigir películas que nada tienen que ver con aquel estilo cuando ya en “Juno” demostró que quería arriesgar con temas que por sí solos implican cierta polémica y controversia entre la gente. En su necesidad de exponer contradicciones humanas que tienen que ver con hechos que se producen en la actualidad, la película “Hombres, Mujeres y Niños” se aproxima a una conducta que estamos viviendo personalmente u observando todos los días a nuestro alrededor: el uso continuo de las nuevas tecnologías para comunicarnos. sigue...

“Permanência” de Leonardo Lacca; antiguos amantes desconcertados

Permanencia película filme Leonardo Lacca

La vida siempre cobra sentido a través del amor y es natural que sea difícil que ciertas experiencias en algún periodo determinado se puedan volver a repetir, pero no imposible. El director brasileño Leonardo Lacca aborda en su primer largometraje de ficción, una película rodada fuera de Recife (Pernambuco), su ciudad de residencia, la necesidad que tiene su personaje principal de redescubrirse a sí mismo a través de una visión personal diferente, además de que São Paulo es en este filme un protagonista más. “Permanência” nos presenta a un fotógrafo que viaja a esa gran ciudad para su primera exposición en solitario y decide pernoctar en la casa de su ex-novia, ahora casada. sigue...

“Habitares” de Marina Zeising; mirada desde hoy hacia el pasado

diciembre 7, 2014 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Habitares película documental Marina Zeising

Cómo se vivió el pasado, qué se pudo haber hecho y no se hizo, y si nos sentimos a gusto con lo que nos pasó si miramos hacia atrás son preguntas que circundan el retrato que la argentina Marina Zeising nos expone a través de esta película documental sobre la historia como artista y como mujer de Herta Sheurle, una actriz vocacional que vivió en Argentina y Europa en el periodo que va de los años ’40 a los ’60 del siglo pasado, dentro del cual estuvo en el círculo de actores del conocido cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder y vivió una breve estancia en su comuna. sigue...

Ventana Sur 2014: presentaron la plataforma VOD feelmakers.com

diciembre 4, 2014 ZONA INDUSTRIA
Feelmakers_2

Buenos Aires se transforma por unos días al año en la capital de la comercialización y el mercado de coproducciones de obras cinematográficas en el ámbito latino, con fuerte presencia de representantes de productoras de una larga lista de países. Ventana Sur acogió en su edición de 2014 la presentación del portal de Vídeo on Demand (VOD) feelmakers.com que está centrado en documentales, cortometrajes y films de animación. Nacido con el objetivo de ampliar la oferta legal de contenidos online, su programación va dirigida a un público generalista, cada vez más habituado al uso de las nuevas tecnologías y a pagar por ver cine de calidad en streaming. El site cuenta actualmente con un amplio catálogo de títulos procedentes de diversas nacionalidades que se pueden ver en todo el mundo. sigue...

“Alumbrones” de Bruce Donnelly; el sentido de doce artistas cubanos

diciembre 4, 2014 VISION DOCUMENTAL
Alumbrones película documental Bruce Donnelly

El pensamiento ayudado por el apoyo de estímulos como la vista, el oído, el olfato, el gusto o el tacto, estimulan la creación artística. Doce interesantes y carismáticos artistas plásticos cubanos diseccionan su visión sobre la vida en la isla a través de la mirada de la cámara del director sudafricano que radica en Nueva York, Bruce Donnelly. En “Alumbrones”, estos creativos nos transmiten cómo viven el arte desde un país tan singular como Cuba, donde hay muchas dificultades para acceder a Internet y cuando todavía resuenan en el imaginario popular los ecos de lo que fue y significó el Periodo Especial que se tuvo que padecer tras el derrumbe de los países del viejo bloque comunista. En formato de entrevista fraccionada, esta película muy bien filmada, captura un país en un momento de cambios importantes. sigue...

“Alive”, película de Park Jung-bum; las conexiones para poder subsistir

diciembre 2, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Alive película film Jung-bum Park

Astor de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de Mar del Plata.
Situaciones extremas y un clima intensamente frío son la marca de partida de la segunda ficción larga del director surcoreano Park Jung-bum quien, al igual que hizo en su debut de la premiada “The Journals of Musan”, vuelve a actuar como actor principal. Aquí interpreta a un trabajador en una empresa de terrones de soja ubicada en una aldea remota situada en una región próxima a la frontera con Corea del Norte. Vive con dos mujeres, su hermana que le tiene miedo a la oscuridad y está algo perturbada, y su sobrina que lo único que quiere es seguir con sus clases de piano. sigue...

“Come to my Voice” de Hüseyin Karabey; resistencia a la tiranía

diciembre 1, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Come to my Voice película Hüseyin Karabey

Astor de Oro en el Festival de Cine de Mar del Plata.
Las posturas injustas que generan determinados sistemas políticos obligarían a tomar medidas por parte de la comunidad internacional, pero por diferentes motivos hay veces que esa ayuda efectiva nunca llega y la resignación es lo único que les queda a las víctimas. “Come to my Voice” ha sido rodada en el Kurdistán turco y muestra un caso de opresión en una pequeña población por parte del ejército, que perfectamente queda hilvanado con la tradición tan ancestral de contar cuentos. A un remoto pueblo kurdo de las montañas llega un día una unidad militarizada que afirma tener sospechas de que los lugareños guardan armas escondidas. sigue...

“La Guerra de Manuela Janković” de Diana Cardozo; tragedia y secuelas

La Guerra de Manuela Jankovic película Diana Cardozo

México es un país que está soportando en los últimos tiempos unos graves sucesos derivados de la acción del narcotráfico. La directora mexicana de origen uruguayo Diana Cardozo se distancia en su nueva película de esta tragedia concreta, trasladándose a lo que ocurrió en los Balcanes hace muchos años para representar las secuelas traumáticas internas del ser humano tras una experiencia tan negativa y los efectos que eso produce tanto en la vida más íntima como a nivel de las relaciones sociales. Ambientada en 1991, Manuela trabaja como cocinera y vive con su abuela, una inmigrante serbia que huyó a México durante la II Guerra Mundial. sigue...

“Hill of Freedom” de Sang-soo Hong; las oportunidades perdidas

noviembre 28, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Hill of freedom film Sang-soo Hong

Sección oficial Festival de Cine de Gijón, FICX.
Las experiencias o sensaciones amorosas del pasado que no continuaron sugieren con frecuencia montones de preguntas acerca de lo que pudo haber sido y no fue, que hubiera pasado si…, o si se alberga la esperanza de que en un determinado momento presente o futuro se puedan reiniciar. “Hill of Freedom” es una película que cuenta una historia muy singular y concreta, pero cuyas sensaciones, emociones y sensibilidad casi seguro que alguna vez hemos sentido de una forma u otra, no necesariamente como lo cuenta el filme. El nuevo largometraje de ficción del maestro del cine surcoreano Sang-soo Hong es una bella historia que busca esa recuperación. sigue...

“Welcome to New York” de Abel Ferrara; locura e impunidad

noviembre 27, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Welcome to New York película Abel Ferrara

Estreno en Buenos Aires.
Cineasta estadounidense de culto inmerso en el cine más indie, Abel Ferrara lanza en esta película una invitación a conocer la personalidad de un tipo repugnante, violador con un trastorno obsesivo compulsivo sobre el que se siente a gusto, fuertemente inspirado en lo que le ocurrió al otrora director gerente del Fondo Monetario Internacional, Dominique Strauss-Kahn, tras ser detenido en Nueva York acusado de abusos sexuales a una limpiadora de hotel. El actor francés pero fiscalmente ruso, Gerard Depardieu, compone a Devereux, alter-ego del financiero con su grave desajuste emocional y al que le importa un carajo la gente. sigue...

“Hippocrate” de Thomas Lilti; precariedad y corporativismo

noviembre 27, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Hippocrate pelicula Thomas Lilti

Sección Oficial Festival de Cine de Gijón, FICX.
El juramento hipocrático es un acto público y obligatorio que hacen quienes van a comenzar a hacer prácticas con pacientes o se gradúan en medicina y diferentes ramas como la veterinaria o la farmacéutica, que tienen que ver con la salud humana o animal. Su contenido es de carácter ético porque se basa en una tradición que inició Hipócrates y continuó Galeno. El director francés Thomas Lilti aborda en este segundo largo de ficción una de sus dos pasiones, -además de estudiar cine estudió medicina-, desplegando una historia anclada en el presente de un hospital público francés. sigue...

“Fuego” de Luis Marías; obsesión incontrolable por la venganza

noviembre 26, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Fuego película Luis Marías

Sección Oficial Festival de Cine de Gijón, FICX.
Siempre es complicado tratar en el cine temas graves derivados de la realidad cuyas heridas permanecen aún abiertas, porque a menudo van a ser susceptibles de generar rechazos en determinados grupos de espectadores. Luis Marías es un reconocido guionista vasco que se ha sentado en la silla de dirección para este largometraje escrito por él con el propósito de alimentar la polémica y el debate a través de una historia que se valora como totalmente descabellada en clave de drama policial, que cuenta con una buena adaptación a su papel dramático por parte del protagonista Jose Coronado, un actor muy madurado en su estilo actoral, y que sin duda ha sido hecha para dar que hablar sobre el tratamiento de un difícil tema en España. sigue...

PELÍCULA DE ESTRENO EN ARGENTINA

El Perro Molina

ACTIVITATS ALS CINEMES TEXAS

IdaEls Cinemes Texas de Barcelona (carrer Bailèn, 205) han inserit dins la seva programació alguns dels títols que recentment van concórrer als premis de l'Acadèmia de Cinema Europeu, en versió original subtitulada al català. La multipremiada "Ida", "Locke" i la barcelonina "10.000 km" comparteixen cartellera amb altres pel·lícules de reestrena.
Consulteu els horaris al web dels cinemes, aquí.Cinemes_Texas_

FILME DE ESTRENO EN BUENOS AIRES

La Entrega

ENTREVISTA A DANIEL BURMAN

Daniel Burman

CINESTEL EN LAS REDES SOCIALES

Para aquellos usuarios habituales de Twitter y Google+ que lo deseen, recientemente hemos reformado nuestras páginas y ahí aparecen reseñadas al instante las últimas noticias, artículos y entrevistas. Googleplus_

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LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2014

“PLAYING LECUONA” DE JM BETANCORT

Playing Lecuona afiche

PATRICIO GUZMÁN, EL GRAN OBSTINADO

Patricio Guzmán

YA SON TRES DÉCADAS SIN TRUFFAUT

François Truffaut_

“CONDUCTA” DE ERNESTO DARANAS

Conducta Daranas

FILME “FANTASMAS DE LA RUTA”

Fantasmas de la ruta

“LA GRAN BELLEZA” – SORRENTINO

La Gran Bellezza

ÁNGELA MOLINA ACTÚA CON RIPSTEIN

Ángela Molina y Arturo Ripstein

Ariqueño Espíritu

LA SITUACIÓN DEL CINE ESPAÑOL

Cine Espanol

UN TOQUE DE VIOLENCIA DE ZHANG-KE

Un toque de violencia

“NEBRASKA” DE ALEXANDER PAYNE

Nebraska Alexander Payne

“LA JAULA DE ORO” DE DIEGO QUEMADA

La Jaula de Oro en Cannes

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Hilda” con Verónica Langer; caridad e imposición en la clase alta

Hilda de Andrés Clariond Rangel

Susana Le Marchand (Verónica Langer), es un ama de casa ignorada por su adinerado marido, que está en busca de criadas y de una nueva niñera para su nieto

“Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero”; con Damián Alcázar

Eddie Reynolds película con Damián Alcázar

Eddie fue el vocalista de una extinta banda de rock que se vuelve a reunir para las giras 30 años después cuando Bono, de U2, se interesa en comprar una de sus canciones.

“Manos Sucias” de Josef Wladyka; resistir en un callejón sin salida

Manos Sucias de Josef Wladyka

Una película dramática sobre los estrechos límites entre los que se mueven unos jóvenes de piel morena que se embarcan de lleno en el peligroso mundo corrompido por el narcotráfico.

“Dólares de Arena” de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas; donde deseos e intereses coexisten

Dólares de Arena de Israel Cárdenas y Maria Aurelia Guzmán

Los directores han trabajado este film a partir de un guión adaptado libremente de la novela ‘Les dollars des sables’ del francés Jean-Noël Pancrazi.

“No soy Lorena” de Isidora Marras; un despiadado acoso telefónico

No soy Lorena de Isidora Marras

Olivia es una chica de 21 años que comienza a recibir cada vez con mayor insistencia comunicaciones telefónicas en su terminal móvil celular, tanto escritas como de voz.

“Obra” de Gregorio Graziosi; un pasado sinuoso y fases de la vida

Obra de Gregorio Graziosi

Presentada en el Festival de Toronto esta magnífica película en blanco y negro que tantea diversas fórmulas narrativas que contienen piezas que pueden decantar al espectador hacia lados diferentes.

“Los Ausentes” y “El Palacio” consagran a Nicolás Pereda

Nicolás_Pereda_

En apenas siete años el director mexicano Nicolás Pereda ha tenido una carrera meteórica en el cine desde que en 2007 debutara con el drama “¿Dónde están sus historias?”.

“La princesa de Francia” de Matías Piñeiro; amores que se multiplican

La princesa de Francia de Matias Piñeiro

Respecto a sus anteriores filmes, tiene algunas diferencias de relieve en cuanto a su contenido puesto que en éste incorpora la novedad de un personaje masculino como protagonista.

“Ventos de Agosto” de Gabriel Mascaro; dilemas de identidad

Ventos de Agosto de Gabriel Mascaro

Película de aventuras, viajes, relaciones y, sobre todo, de identidad y búsqueda de un lugar en el mundo con una exquisita selección de tiempos entre diálogos y silencios.

“Aprox” de Víctor Kesselman; una postura sobre el lenguaje del cuerpo

Aprox de Víctor Kesselman

¿Ficción o documental? ¿Documental o ficción? ¿Uno u otro, o ninguno de los dos? Cómo vender o venderse a sí mismo; esa es la idea de la que parte este absurdo filme sobre lo absurdo.

CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

“Diplomacia” de Volker Schlöndorff; tensión dialéctica en la guerra

Diplomacia de Volker Schlöndorff

La película describe cómo pudo haber sido una confrontación dialéctica entre Raoul Nordling, cónsul general sueco en París durante 1944, y el gobernador militar de la Alemania nazi.

“The Skeleton Twins” de Craig Johnson; gran afecto disfuncional

Skeleton Twins de Craig Johnson

“The Skeleton Twins” narra la historia de dos hermanos y su extraña, complicada, hermosa, divertida e inestable relación.

“Matar al mensajero” con Jeremy Renner; desmintiendo al sistema

Matar al mensajero de Michael Cuesta

Un periodista descubre un complejo hilo de intereses que acababan relacionando a los servicios de espionaje estadounidenses con el contrabando de cocaína procedente de Centroamérica.

“La Sapienza” de Eugène Green; arte, arquitectura y vigor de pareja

La Sapienza de Eugène Green

Fabrizio Rongione y Christelle Prot Landman son los actores que dan vida a un matrimonio ya en la cincuentena. Él es un arquitecto nacido en Suiza y ella una psicóloga especialista.

“Los Niños del Cura” de Vinko Brešan; una comedia amable

Los niños del cura de Vinko Breson

La acción de la película tiene lugar en una isla perdida del mar Adriático, donde arriba un sacerdote joven para ocupar el puesto de otro más mayor y consolidado en la parroquia.

“Loreak” de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga; lo que no se suele decir con las palabras

Loreak de Jose Mari Goenaga y Jon Garaño

Los ramos de flores siempre han sido empleados para intentar transmitir aquello que no sabemos decir con palabras.

“Filth, El Sucio”; ¿por qué saborear un mal comportamiento?

Filth el sucio de Jon S Baird

El actor James McAvoy nos entrega una soberbia y gamberra interpretación del sargento detective Bruce Robertson, un policía escocés que busca un ascenso.

“Blue Ruin” de Jeremy Saulnier; clásica venganza al estilo americano

Blue Ruin de Jeremy Saulnier

Jeremy Saulnier nos sorprende con un thriller bien fabricado y de una calidad impecable con un protagonista que se va transformando por su propia inercia.

“La Vie Sauvage” de Cédric Kahn; una vida clandestina y aislada

La Vie Sauvage de Cedric Kahn

Estrenó en Francia la última película del realizador galo Cédric Kahn que fue reconocida con el premio especial del jurado en San Sebastián y que está inspirada en un hecho real.

“Afterlife” (Vida futura), de Virág Zomborácz; imposición y memoria

Utóélet de Virág Zomborácz

En este filme, el tratamiento que la realizadora le da al otorgarle un sentido de comedia negra provoca que el espectador lo siga con interés por las sutilezas que contiene el subtexto.

“Alguien a quien amar”; un relato sobre el descubrimiento del amor

Alguien a quien amar de Pernille Fischer Christensen

En esta película, los personajes luchan con temas universales como las adicciones, el abandono, el consuelo, la familia y el amor.

“Kebab & Horoscope” de Grzegorz Jaroszuk; lo absurdo de la soledad

Kebab and Horoscope de Grzegorz Jaroszuk

Una comedia absurda llena de humor negro y cargada de metáforas que tienen que ver con las nuevas realidades de una vida urbana plena de retos que parecen difíciles de alcanzar.

“Dos días, una noche” de los Dardenne; trabajo frágil y precario

Dos días una noche de los hermanos Dardenne

En la película, Sandra es trabajadora de baja por enfermedad en un centro de fabricación de placas solares que cuando se tiene que reincorporar se lleva la sorpresa de que las cosas han cambiado.

“Aguas Tranquilas” (Still the Water) de Naomi Kawase; eterna tradición

Still the Water de Naomi Kawase

El film es una historia de amor adolescente, un misterio indescifrable y una incursión en el terreno tradicional, místico y espiritual típico de las zonas rurales del Japón.

“Perdida” de David Fincher; ocultación, dudas y engaños

Perdida de David Fincher

Magníficas actuaciones de dos actores de talla como son Ben Affleck y Rosamund Pike quienes bordean un auténtico tratado sobre el cinismo y el atropello insidioso.

PRESENTAN FINALISTAS A LOS FORQUÉ

Forqué_201519 diciembre 2014 - Los actores Manuela Vellés y Raúl Arévalo fueron los encargados de dar a conocer los finalistas de los Premios José María Forque que la entidad EGEDA entrega anualmente desde hace veinte años. Entre los nominados se hallan algunos directores, actores y actrices de películas estrenadas a lo largo de 2014 como "8 apellidos vascos", "La isla mínima", "Magical girl", "Relatos salvajes", "El niño", "Todos están muertos", "Hermosa juventud" y "10.000 kilómetros". Los filmes que concurren al recientemente creado premio a la mejor película latinoamericana serán "Cantinflas" (México), "Código Paz" (Rep. Dominicana); "Hoje eu quero voltar sozinho" (Brasil); "Matar a un hombre" (Chile); "Mr. Kaplan" (Uruguay); y "Relatos salvajes" (Argentina).
Los ganadores se darán a conocer en una gala muy especial, conducida por Ana Morgade, que celebrará el 25 aniversario de la creación de EGEDA y la 20 edición de sus Premios. Al igual que en años anteriores, contará con destacadas actuaciones musicales en esta gran fiesta de la industria cinematográfica.

EGEDA, entidad de gestión sin ánimo de lucro, creó el Premio José María Forqué en 1996 con el objetivo de difundir y promocionar la industria audiovisual española e impulsar la figura del productor.
El Premio Cinematográfico José María Forqué se ha posicionado como uno de los galardones más importantes del cine en España, especialmente para el mundo de la industria cinematográfica puesto que son los propios productores cinematográficos quienes eligen los premios al mejor largometraje, mejor documental y/o animación y mejor largometraje latinoamericano.
Los premios a la mejor interpretación masculina y femenina son elegidos por más de 120 profesionales del periodismo de cine, que votan a los mejores actores y actrices del año.Forqué 2015

CINE EN EUSKERA ESTÁ DE ENHORABUENA

Loreak17 diciembre 2014 - La Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco (IBAIA), así como la productora ABRAPROD S.L., están de enhorabuena, el 2014 ha sido un gran año para el cine vasco en general y en particular para las películas rodadas en euskera. "Lasa y Zabala" superó en España los 70.000 espectadores y "Loreak" acumuló más de 50.000.

Los productores vascos manifestaron en una declaración conjunta que "a pesar de este éxito de nuestro cine, avalado por el reconocimiento de los espectadores y de la crítica, y, que es fruto de la estabilidad lograda durante los últimos años, en la actualidad, con la vista puesta en el futuro más cercano y teniendo en cuenta la caída que están sufriendo las diferentes fuentes de financiación de nuestras películas, consideramos que es un momento clave para apostar, clara y decididamente por un sector estratégico desde el punto de vista cultural, económico y social.IBAIA

ACABÓ EL RODAJE DEL FILM “INCIDENCIAS”

17 diciembre 2014 - José Corbacho y Juan Cruz finalizaron el rodaje de "Incidencias", película que cuenta en su elenco con Lola Dueñas (Volver), Carlos Areces (Balada triste de trompeta), Ernesto Alterio (Días de fútbol), Toni Acosta (serie Policías), Núria Gago (Primos), Rubén Ochandiano (Los abrazos rotos), Aída Folch (El artista y la modelo), Roberto Álamo (La piel que habito) y Miki Esparbé (Barcelona, nit d’estiu), y las apariciones especiales de Imanol Arias y Rosy de Palma.
El argumento de "Incidencias" está basado en un viaje en tren la noche de fin de año en el que coinciden únicamente 14 personas. El tren se detiene sin causa aparente y la inquietud y la desconfianza calan entre el pasaje, provocando que aquello se convierta en una auténtica jaula de grillos que sacará a relucir lo peor de cada uno de ellos.
El guión de "Incidencias" atrajo la atención de Filmax al ganar el premio "Ciudad de Segovia". Su autor era Jaime Bartolomé, licenciado en Ciencias de la Información por la UCM y graduado en Dirección y Guión Cinematográfico en ‘The Los Angeles Film School’. Bartolomé continuó entonces desarrollando el guión a seis manos junto a Corbacho y Cruz, quienes desde la primera lectura tuvieron claro que querían dirigir el proyecto.Incidencias

PALMARÉS EN FESTIVALES DE CINE

El Rostro15 diciembre 2014 - El jurado del IV Festival Márgenes otorgó el premio a la mejor película al filme del argentino Gustavo Fontán "El Rostro"; el Premio Exhibición a "África 815" de la española Pilar Monsell; una Mención Especial para "Carmita" de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas; y otra Mención Honorífica para "Los Ausentes" del mexicano Nicolás Pereda. El Premio de la Crítica recayó en el documental de los chilenos José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola "Crónica de un comité". Hasta el 31 de diciembre es posible ver estas películas online, las premiadas y otras como la chilena "Propaganda" a través de la web del certamen, aquí.

Ida_- El filme "Ida" del polaco Pawel Pawlokowski arrasó en los premios de la Academia Europea de Cine; en concreto se llevó los de Mejor Película, Dirección y Guión, es decir, los principales. El premio a la Mejor Comedia fue para la italiana "La mafia solo mata en verano" de Pierfrancesco Diliberto; Mejor Actriz, Marion Cotillard por "Dos días, una noche"; Mejor Actor, Thimothy Spall por "Mr. Turner"; Documental, "Master of the Universe" del alemán Marc Bauder; Animación "El arte de la felicidad" de Alessandro Rak; y Premio Descubrimiento para "La Tribu" del gramaticalmente innombrable Myroslav Slaboshpytskiy.

Giroud- Por su parte, el jurado de la 36 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana presidido por el notable director boliviano Juan Carlos Valdivia, entregó su Primer Premio Coral al estupendo filme "Conducta" del cubano Ernesto Daranas; un Premio Especial de Jurado para "Tierra en la Lengua" del colombiano Rubén Mendoza; Premio Coral de Dirección y el de Edición para "Relatos Salvajes" del argentino Damián Szifrón; Coral de actuación femenina protagonista para Geraldine Chaplin por "Dólares de Arena"; masculina para Armando Valdés por "Conducta"; Guión a los argentinos Celina Murga y Gabriel Medina por "La Tercera Orilla"; fotografía para "Refugiado" de Diego Lerman; Dirección Artística para "El Cerrajero" (Argentina); Música Original y Sonido, "Praia do Futuro" (Brasil) y Ópera Prima, "Güeros" (México). El Mejor Documental fue "La Muerte de Jaime Roldós" (Ecuador).
El director del Festival Iván Giroud está renovando el certamen en la medida de sus posibilidades y recursos con una edición algo más reducida en la que en términos cuantitavos se ha pasado de exhibir más de 500 películas el año pasado a 116 en 2014, con bastante menos salas de cine y con el problema de que La Habana sólo tiene habilitada la proyección digital en DCP en el cine Chaplin y en dos cines más cuyos proyectores fueron pedidos prestados fuera de Cuba para el evento.
Por otro lado, la abrupta retirada sin explicaciones de la programación del filme "Regreso a Ítaca" del cineasta francés Laurent Cantet, que al final no se vio, dejó un mal sabor de boca entre los presentes. La película es una historia que sin ser demasiado extraordinaria, muestra una reunión de un grupo de cubanos en una terraza para hablar de su pasado. No es la primera vez que sucede algo parecido en el Festival.Habana Fest

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Jauja12 diciembre 2014 - Nuestro bloque de recomendaciones principales de esta semana en salas de cine españolas está encabezado por la sensacional "Los Fenómenos" con una gran actuación de la actriz española Lola Dueñas en una película en la que su personaje, Neneta, sufre la dureza del trabajo y el hecho de ser mujer en un oficio de hombres, pero consigue sobreponerse con coraje, y en compañía de su cuadrilla empiezan a ser conocidos por el constructor como “Los Fenómenos” por su capacidad para levantar metros cuadrados. (Entrevista al director).
- También "Camino de la Cruz" es otro estreno destacado. La película alemana aborda con crudeza el enredo emocional de una adolescente de 14 años cuyos padres son devotos de una sociedad religiosa. En el colegio, esta chica tiene los típicos intereses de una adolescente, pero cuando está en su casa debe seguir los dictados de la Sociedad de San Pío XII y su tradicional interpretación del catolicismo. (Reseña)
- Nuestra tercera recomendación es "Hombres, Mujeres y Niños", la historia de un grupo de adolescentes de instituto y de sus padres intentando comprender las muchas maneras en que Internet ha cambiado sus relaciones, su comunicación, la imagen que tienen de sí mismos y sus vidas amorosas. (Reseña)

- "Jauja", una película premiada en Cannes dirigida por el argentino Lisandro Alonso y protagonizada por Viggo Mortensen, es un filme cargado de belleza fotográfica en una historia que tiene ribetes fantásticos y que es apta para espectadores que acuden al cine para satisfacer su imaginación a partir de retratos que a priori parece como que no tuvieran sentido. (Reseña)

- También estrena "La Señorita Julia", filme dirigido por Liv Ullman con las actuaciones de Colin Farrell y Jessica Chastain en una nueva adaptación del clásico teatral de August Strindberg que narra la historia de la hija de un rico terrateniente que seduce a su criado durante la noche de San Juan. Traslación de una obra de teatro al cine.

- Por último ya se puede ver en salas las estadounidenses "St. Vincent", historia de una madre separada que se muda a Brooklyn con su hijo de doce años, y la infantil animada "Saving Santa, al rescate de Santa Claus" que comienza a exhibirse en pocos cines e irá aumentando su números de copias a medida que se acerque el fin de año.Los Fenómenos

CONVOCATORIA MOSTRA DE CATALUNYA

Mostra Lleida10 diciembre 2014 - La Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya mantiene abierto su periodo de inscripción de películas hasta el próximo 15 de enero para la 21ª edición del certamen que tendrá lugar entre el 10 y el 17 del próximo mes de abril de 2015, manteniendo sus tres secciones oficiales de largometrajes, cortometrajes y documentales respectivamente. Durante su inauguración el viernes 10 de abril, se concederán los Premios de Honor de la Mostra, los Premios Jordi Dauder a la creatividad en el cine catalán y el Premio Ángel Fernández Santos.
También se celebrarán las habituales Sesiones Especiales, los Matinales infantiles, el Festival iberoamericano de publicidad "El Sol", y como es habitual habrá una exposición y actividades paralelas que se irán desvelando con anterioridad. Más información para participar con películas, aquí.

Perico PastorEl cartel de la nueva edición será una creación del pintor Perico Pastor.
Nacido en la Seu d’Urgell en 1953, estudió en Barcelona y se trasladó a Nueva York el año 1976, donde residió doce años. Publicó sus ilustraciones en Harper’s, The Village Voice y en The New York Times. En 1980 expuso por primera vez en el Cornelia Street Cafe de Nueva York y en el 1983 en la galería Estampa de Madrid. Desde entonces compagina ilustración y pintura, Nueva York y Barcelona con exposiciones también en Madrid, Granada, Hong Kong, París, Tokio, etc. Desde el 1989 vive en Barcelona dedicado plenamente a la pintura, la ilustración en prensa (El País, Internacional Herald Tribune o La Vanguardia) y otros proyectos.

NOMINADOS A LOS CINEMA TROPICAL

Historia del Miedo_8 diciembre 2014 - Veintiún películas de seis países han sido nominadas para la quinta edición de los Premios Cinema Tropical, galardonando a lo mejor del cine latinoamericano del año en seis categorías: mejor película de ficción, mejor película documental, mejor director de película de ficción, mejor director de película documental, mejor ópera prima y mejor película latina de Estados Unidos.
Las cinco películas que compiten por el premio a la mejor película del año son: "Heli" (Amat Escalante, México), "El lugar del hijo" (Manuel Nieto Zas, Uruguay), "El rostro" (Gustavo Fontán, Argentina), "Historia del miedo" (foto) (Bejamín Naishtat, Argentina) y "Las niñas Quispe" (Sebastián Sepúlveda, Chile).
Los cinco nominados a mejor película latina de Estados Unidos, son: "Cesars Last Fast" (Richard Ray Perez), "Las Marthas" (Cristina Ibarra), "Of Kites and Borders" (Yolanda Pividal), "Purgatorio: Viaje al corazón de la frontera" (Rodrigo Reyes) y "The State of Arizona" (Carlos Sandoval y Catherine Tambini).
Los ganadores de la quinta edición de los Premios Cinema Tropical serán anunciados el 21 de enero del 2015 en una ceremonia especial en la sede del New York Times en la ciudad de Nueva York. Las películas ganadores serán exhibidas como parte del Festival Cinema Tropical en el Museum of the Moving Image del 6-8 de febrero, 2015.

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Exodus5 diciembre 2014 - Ridley Scott llegó a la cartelera española con "Éxodus: Dioses & Reyes", una nueva versión de la historia de Moisés con espectaculares imágenes y efectos. La intriga, la escala y la amplitud de la película, unidas a sus personajes –aventureros y llenos de vitalidad– crean un acontecimiento sin precedentes en las salas de cine. Las actuaciones son creíbles e incluso más convincentes que las del filme de 1956 "Los Diez Mandamientos", que trataba el mismo tema con Chalton Heston y Yul Brynner, algo que no suele ser tan usual en el cine.

Scott observa que “la vida de Moisés es una de las aventuras y exploraciones de carácter espiritual más grandes de todos los tiempos”. Desde la batalla que da inicio a la película, en la que 15.000 soldados egipcios atacan un campamento hitita, pasando por las imponentes estructuras y una aterradora serie de plagas, hasta la separación de las aguas del Mar Rojo, Scott aporta su visión distintiva a uno de los relatos más importantes y apreciados por el público masivo y en especial para los amantes del género histórico y referencias bíblicas.

- Otro de los estrenos es la última realización del cineasta estadounidense Woody Allen, "Magia a la luz de la luna", interpretada por Emma Stone y Colin Firth, con un tema bastante recurrente en la filmografía del director como es la mezcla de fantasía, espiritualidad y realidad. En la película, el hechicero chino Wei Ling Soo es uno de los magos más populares de su época, pero poca gente sabe que no existe en realidad, pues tras el disfraz se encuentra Stanley Crawford (Colin Firth), un personaje británico, gruñón y arrogante que siente verdadera aversión por los falsos espiritistas. Allen reincide en esta cinta en temas ya tratados anteriormente por él aunque con un guión obviamente distinto.

- Por último, llegó a los cines "Mommy", del canadiense Xavier Nolan, un drama que destaca por la originalidad de su propuesta y por las actuaciones de los dos protagonistas. Una viuda debe hacerse cargo de su problemático hijo de 15 años que ha sido diagnosticado de un trastorno por déficit de atención con hiperactividad. Madre e hijo se esfuerzan para encajar y llevar su obligada convivencia lo mejor posible. La llegada de Kyla, una nueva vecina, les marcará. Juntos encontrarán un nuevo equilibrio y recobrarán la esperanza.Mommy

MURIÓ EL GRAN ESCRITOR VICENTE LEÑERO

Vicente Leñero4 diciembre 2014 - La comunidad cinematográfica de México lamentó sensiblemente el fallecimiento del Maestro Vicente Leñero, destacado escritor que sobresalió en el ámbito del periodismo, la literatura, el teatro y el cine, donde asesoró a diversos guionistas.
En los años 60 inició su participación en el arte cinematográfico como guionista, colaborando con los directores Roberto Gavaldón, Jorge Fons, Arturo Ripstein, Luis Estrada, Servando González, Alberto Isaac, Marcela Fernández Violante, Carlos Carrera, Javier Patrón, Walter Doehner, Gabriel Retes y Alejandro Pelayo, entre otros.
La Academia del Cine de México lo reconoció otorgándole el Ariel por su trabajo como escritor de cine en "El crimen del padre Amaro" (2003); "La ley de Herodes" (2000); "El callejón de los milagros" (1995); y "Mariana, Mariana" (1988).

COMIENZA EL FESTIVAL MÁRGENES ONLINE

Cartel_festival_márgenes3 diciembre 2014 - La 4ª edición del Festival Márgenes, único certamen que combina el streaming gratuito online y proyecciones presenciales en dos continentes, arranca este jueves 4 de diciembre en la Sala Azcona de la Cineteca del Matadero de Madrid a las 20:00 h. Durante la inauguración se entregará el Premio Especial Márgenes al director Gonzalo Suárez como reconocimiento a su trayectoria profesional y su aportación fundamental a la cinematografía española. Asimismo, se proyectará el largometraje "Basilio Martín Patino. La décima carta", de Virginia García del Pino.

La Sección Oficial del certamen está compuesta por 12 títulos procedentes de cinco países distintos: Argentina, Chile, España, México y Portugal. La lista de películas seleccionadas es la siguiente:

"África 815", de Pilar Monsell (España, 2014, 66’)
"Carmita", de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (México, 2013, 70’)
"Crónica de un comité", de José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola (Chile, 2014, 97’)
"El gran vuelo", de Carolina Astudillo (España, 2014, 60’)
"El rostro", de Gustavo Fontán (Argentina, 2013, 64’)
"Lacrau", de João Vladimiro (Portugal, 2013, 99’)
"Las altas presiones", de Ángel Santos (España, 2014, 85’)
"Letters from Parliament Square", de Carlos Serrano Azcona (España / Reino Unido, 2014, 53’)
"Los ausentes", de Nicolás Pereda (México / España / Francia, 2014, 80’)
"Propaganda", de MAFI.TV (Chile, 2014, 60’)
"Todas las cosas que no están", de Teresa Solar Abboud (España, 2014, 41’)
"Vida activa, de Susana Nobre" (Portugal, 2013, 92’)

Estas doce películas películas seleccionadas para la Sección oficial del IV Festival Márgenes cine online se podrán ver de forma gratuita, en la modalidad de streaming, entre el 13 y el 31 de diciembre, a través de la página web oficial del festival: www.margenes.org. Paralelamente, se seguirán proyectando en las siete sedes presenciales del festival: Barcelona, Bogotá, Córdoba, Madrid, México DF, Monterrey y Montevideo. El festival Márgenes está expresamente dedicado a las nuevas realidades cinematográficas iberoamericanas.Carmita