FIRE!! 2016; una visión sobre la mayoría de películas programadas

El certamen estuvo dedicado a la mujer y sus luchas para ser respetada en una sociedad de larga tradición machista. Y el lema elegido es un merecido guiño a Francia.

“La Clase de Esgrima”, de Klaus Härö; imaginación contra el terror

En una pequeña localidad de Estonia, Nelis se enamora y su éxito con el alumnado despierta los celos del director del centro, quien comienza a indagar sobre el pasado del protagonista.

“Infierno Azul”, de Jaume Collet-Serra; thriller de suspense y acción

La acción de la película está en el ataque de un gigantesco tiburón blanco, por lo que sin duda a cualquier cinéfilo le va a venir a la mente aquella producción de Spielberg de los años 70.

CJ fabrica las salas de cine 4DPlex; ¡Estamos dentro de la película!

La experiencia es totalmente envolvente. La butaca se mueve hacia arriba y hacia abajo, derecha e izquierda, y hacia atrás y hacia adelante. El 4DX es toda una experiencia en las salas de cine.

Artículos y Entrevistas:

“Café Society”, de Woody Allen; una historia de glamour y amor agridulce

Crítica de la película Café Society de Woody Allen

Estreno en España
“En asuntos del corazón, la gente hace cosas tontas” es una frase que se menciona en algún momento de “Café Society”, la película de Woody Allen ambientada en los años 30 del siglo pasado, que viene a hacer una especie de confrontación entre el glamour del Hollywood de aquellos años y la vida cultural más dinámica que se llevaba en Nueva York.
Jesse Eisenberg, Kristen Stewart y Steve Carrell encabezan el reparto de un filme dirigido por un cineasta de 81 años comprometido a seguir rodando uno por año, con todo lo que eso puede significar a nivel de preparación y de calidad.
“Café Society” es una cinta que no defrauda las expectativas de sus seguidores, en la que el glamour, el amor y sus decisiones más trascendentales son cruciales para comprender una trama envuelta una vez más en la comedia dramática.
Narrado en algunas partes en off por el propio director, quien expone su punto de vista sobre los personajes, el filme desarrolla una historia de amor.
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“Transit Havana” (Tránsito Habana); cómo es ser transexual en Cuba

agosto 25, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental Transit Havana de Daniel Abma

“Transit Havana” es un documental rodado en Cuba por el realizador holandés formado en Alemania, Daniel Abma, quien hasta ahora ha mostrado en su escaso cine un interés especial en lo relativo a los problemas de discriminación social que padecen distintos colectivos humanos.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Karlovy Vary y sigue a tres cubanos transgénero que en su mayoría buscan una reasignación definitiva que consiga acabar con todo el problema que arrastran desde que nacieron. Aunque viven en un país socialista, los problemas económicos obligan a que solo haya posibilidad de operar a cinco personas cada año, a través de las técnicas quirúrgicas que importan un médico belga y otro holandés.
Además de la discriminación, la intolerancia religiosa, el sexismo, la escasez y a menudo el recurso a la prostitución, son temas que se superponen en las fases con que aquí se muestran las historias.
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“Cilaos”, de Camilo Restrepo; conexión musical con los muertos

Cortometraje Cilaos entrevista a Camilo Restrepo

Es un cortometraje cuya textura de color identificamos enseguida con la calidad de la película emulsiva. “Cilaos” es el siguiente trabajo tras “La Impresión de una Guerra” del colombiano residente en París, Camilo Retrepo, y está protagonizado por la cantante Christine Salem, originaria de la Isla de la Reunión.
Con el fin de mantener una promesa hecha a la muerte de su madre, una mujer joven sale en busca de su padre, un mujeriego al que nunca antes había conocido.
Por el camino se entera de que está muerto, pero eso no hace cambiar sus planes ya que ella tiene la intención de encontrarlo. Llevada por el ritmo hechizante del maloya, un canto ritual de la Isla de la Reunión, “Cilaos” explora a través de la música las relaciones profundas y turbias que unen a los muertos con los vivos.
Camilo Restrepo lo cuenta en esta entrevista:
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“Mañana a esta hora”, de Lina Rodríguez; entorno íntimo y familiar

Crítica de la película Mañana a esta hora de Lina Rodríguez

Ese micromundo o espacio familiar que se acostumbra a conformar, es o debería ser un bien preciado en el que se comparten los altibajos de la cotidianidad.
En una atmósfera de realidad y autenticidad, la directora colombiana Lina Rodríguez presenta en su segundo largometraje, tras “Señoritas” (2013), una historia muy relacionada con el sentido que se le da a la familia, al crecimiento de los hijos y a las actitudes de conocimiento y también de socialización que suelen asumir los adolescentes.
“Mañana a esta hora” es un filme en el cual el sentido emocional recibe la función principal en el relato y se encarga de ir ocupando los espacios más cotidianos de los personajes, tratando de medir tanto los impactos como sus consecuencias. Y lo que aquí se ve son las acciones más comunes que te puedas imaginar dentro de una familia, al punto de que muy pronto te vas a olvidar de que se trata de actores ante toda esa gran magnitud de realidad y certeza que desprende la película.
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Los de “Cuerpo de Élite” son el mejor peor equipo del mundo

Crítica de la película Cuerpo de Élite de Joaquín Mazón

Estreno en España el viernes 26 de agosto
Es un profesional de larga trayectoria que ha dirigido algunas de las series más exitosas de la televisión como son “Con el culo al aire” y “Allí abajo”. Su nombre es Joaquín Mazón y con “Cuerpo de Élite” entra por la puerta grande en el mundo del cine de comedia, un género que requiere de una habilidad y un gusto especiales y aquí lo ha demostrado, tanto él como los dos guionistas del film, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, en cuyo texto han encajado perfectamente los actores.
El catalán Miki Esparbé y el boliviano Juan Carlos Aduviri sobresalen en esta historia que se completa con la también buena presencia de María León, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Silvia Abril y Carlos Areces, entre otros.
Un ministro sin escrúpulos debe sustituir un cuerpo de élite de operaciones especiales y lo hace reclutando a un grupo de agentes de lo más variopinto.
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Event Cinema: algo nuevo se está moviendo en las salas de cine

agosto 19, 2016 ZONA INDUSTRIA
Qué es y significa el Event Cinema en las salas de cine

CineEurope 2016
En la convención anual de empresarios y distribuidores de salas de cine de Europa, Oriente Medio y África que se lleva a cabo en Barcelona, se siguió debatiendo este año 2016 el método para implementar cambios que permitan aprovechar esos espacios para otras actividades cercanas o ajenas al cine.
Hemos indagado un poco más a fondo en el tema a través de las distintas posiciones, a partir de lo que se expresó en el Seminario que suelen realizar en CineEurope los artífices de esta singular propuesta. Se constata a nivel mundial que el público asiduo a las salas está envejeciendo, mientras que los más jóvenes tienden a identificar su generación con otras tecnologías de más reciente aparición. Y la idea es complementar las exhibiciones tradicionales de films con visionados de ópera, teatro, música,…
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“Minotauro”, de Nicolás Pereda; la atrofia de una masa adormecida

Crítica de la película Minotauro del director Nicolás Pereda

Es necesario admitir la enorme admiración que seguro provoca en cualquier amante del cine el tipo de filmes que practica el cineasta mexicano Nicolás Pereda. Cine puro, lo llamarían algunos, porque son esas películas que más te van a permitir apropiarte de su contenido y elaborar una visión en primera persona muy profunda sobre los aconteceres que ahí se producen.
En “Minotaruro” reaparece el carismático Gabino Rodríguez, junto a dos actores más que son Luisa Pardo y Francisco Barreiro. Rodada en una única locación, un apartamento en la Ciudad de México, la historia que cuenta puede decirse sin exagerar que se encuentra en un ámbito casi espectral y fantasmal, pero que por desgracia revela un modelo de vida que en algunas personas se da, no solamente en el país azteca, sino que también en otros muchos lugares del planeta.
Lo que Pereda hace es arte con las imágenes, siguiendo su particular estilo de narrar, tratando la cámara como un objeto más del conjunto.
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“El Futuro Perfecto”, de Nele Wohlatz; extranjera en Buenos Aires

Crítica de la película El Futuro Perfecto de Nele Wohlatz

Premio a la Mejor Ópera Prima en Locarno 2016
“El Futuro Perfecto” es una película que con muy buenas críticas fue reconocida por el jurado de la sección Cineastas del Presente del Festival de Locarno. La directora alemana radicada en Argentina, Nele Wohlatz, sintió en primera persona lo que es llegar siendo extranjera a una ciudad tan grande como lo es Buenos Aires, y quiso escenificarlo en su primer largo en solitario tras “Ricardo Bär”.
Apropiándose de espacios que fluctúan de manera constante entre el drama y la comedia, la protagonista del filme es una joven china de 17 años que llega a la capital sin saber una sola palabra de español. Sus padres habitan en un mundo paralelo, sin contacto con lo autóctono, aunque regentan una lavandería. Tomar clases del idioma y trabajar en un supermercado son las primeras actividades a las que se dedica Xiaobin bajo su nuevo nombre latino, Beatriz, una fórmula que acostumbran a emplear los chinos inmigrantes.
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Entrevista a Federico Veiroj por el estreno argentino de “El Apóstata”

agosto 12, 2016 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Entrevista a Federico Veiroj sobre la película El Apóstata

Estreno en Buenos Aires y otras ciudades de Argentina 25 de agosto
“Acné” y “La Vida Útil” son los largometrajes predecesores a éste en la filmografía del realizador uruguayo Federico Veiroj. “El Apóstata” es una historia basada en episodios de la vida real de su amigo madrileño Álvaro Ogalla, al que conoció durante el tiempo que vivió allí.
La película fue reconocida en el Festival de San Sebastián con una mención especial del jurado y con el premio de la FIPRESCI, al tiempo que ha sido proyectada en otros festivales como el de Mar del Plata. Como toda buena comedia dramática, -si es que hay alguna que no tenga drama-, el filme contiene un trasfondo de tragedia a nivel humano que satisfará las expectativas de cualquier cinéfilo porque convoca a una revisión sobre aquellas cosas que pasan a nuestro alrededor y a las que muchas veces no le prestamos la atención que debería.
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“El Francesito”, de Miguel Luis Kohan; un pionero del psicoanálisis

agosto 12, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental El Francesito entrevista a Miguel Kohan

Está en la cartelera de Buenos Aires un documental de Miguel Luis Kohan acerca de la figura de Enrique Pichon – Rivière, médico psiquiatra suizo nacionalizado argentino, considerado uno de los introductores del psicoanálisis en la Argentina y generador de la teoría de grupo conocida como grupo operativo. Kohan sostiene que no existirían en Argentina tantos fanáticos de Woody Allen de no ser por Enrique Pichon – Rivière.
Cuentan sus allegados que su infancia salvaje en el Chaco fue el crayón que bocetó su camino profesional, el cemento con el que construyó su obsesión por descifrar la locura.
“El Francesito” contiene interesantes reflexiones, tanto para los eruditos en el tema como para los descubridores. “Mis intervenciones en la película, como médico psicoanalista y cineasta, intentan construir un camino, en donde el encuentro con los discípulos y escenarios en donde vivió nos acercará a nuevos interrogantes, de un hombre que supo y deseó mirar la locura a los ojos” -explica el director-.
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“Socotra, la Isla de los Genios”, de Jordi Esteva; fiel a la melancolía

agosto 11, 2016 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental Socotra la Isla de los Genios

El barcelonés Jordi Esteva es un apasionado de las culturas orientales y africanas a las que ha dedicado la mayor parte de su trabajo periodístico y fotográfico. Con motivo de la preparación de un libro suyo que llevaba por título ‘Los Árabes del Mar’, conoció la existencia de una excepcional y misteriosa isla de difícil acceso situada en frente del Yemen.
Socotra tiene habitantes, pero las fuertes inclemencias meteorológicas que se dan en época de monzones y los abruptos acantilados que la rodean, han propiciado la leyenda de que se trata de un lugar maldito al que conviene evitar en la medida de lo posible. En su interior crece el incienso y la mirra, así como otras especies vegetales que se han preservado allí, pero que desaparecieron de otros lugares del planeta.
La película sigue el recorrido por el interior de la isla de un grupo de camelleros que se dirigen a las montañas antes de la estación de las lluvias.
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“Las Lindas”, de Melisa Liebenthal; las etapas y sus prejuicios

agosto 10, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película Las Lindas de Melisa Liebenthal

¿Qué es ser linda? ¿Qué es lo más normal y lo menos normal? La egresada de la Universidad del Cine de Buenos Aires, Melisa Liebenthal, cuestiona con mucho talento en su ópera prima “Las Lindas”, todos aquellos estereotipos sociales que nos acompañan desde que nacemos, pero aquí desde el punto de vista femenino, al ser las mujeres quienes tal vez se sientan mucho más presionadas para mantenerse dentro de unos clichés considerados por mucha gente como indiscutibles.
Melisa es la directora del filme, pero también interviene en la película, tanto presencialmente como narrando en off sus impresiones personales como vehículo principal del relato.
Siendo inteligente y divertida, pero también crítica e irónica, Liebenthal conversa con sus amigas de toda la vida, se reconstruye a sí misma como persona usando fotos y vídeos caseros en VHS, y reflexiona acerca de la imagen y las expectativas creadas en torno a las mujeres jóvenes.
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“Sol Negro”, de Laura Huertas Millán; retrato de un íntimo tormento

Película documental Sol Negro entrevista a Laura Huertas

No es nada sencillo llevar al cine un retrato íntimo con tanta aproximación a los verdaderos sentimientos como lo hace la directora colombiana Laura Huertas Millán en “Sol Negro”. El documental retoma con aires de ficción una situación familiar muy ligada al estado de ánimo de Antonia, su protagonista, una cantante de ópera en horas bajas intentando superar su alto nivel de depresión. Ella quisiera ser libre, pero se encuentra bastante atrapada, aunque todavía conserva su capacidad casi innata de relacionarse ampliamente con la gente.
La influencia que en ella ejerce ese agobio es sin duda el tema principal de una película que en el FID Marseille 2016 (Francia), obtuvo una mención especial del jurado de la competición francesa, ya que se trata de una coproducción.
El mediometraje es el segundo trabajo en cine que termina su realizadora.
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“Regreso a casa” (Coming Home), de Zhang Yimou; amor y amnesia

Regreso a casa Coming Home film Zhang Yimou

Estrenada en España
“Regreso a casa” (Coming Home) es, si no la mejor, tal vez una de las mejores realizaciones del cineasta chino Zhang Yimou. Narración, actuación y estilo visual son aquí una mezcla formidable sobre una historia de amor muy traumatizada por las oscilaciones políticas, al punto de provocar una amnesia que a priori parece irreversible.
El relato se inicia a principios de la década de los ’70 del siglo XX, cuando Lu Yanshi, el padre de familia, escapa de un campo de trabajo para tratar de reunirse con los suyos. Su hija Dandan es bailarina para el partido gobernante en un ballet patriótico al que llaman “El destacamento rojo de mujeres”.
Su esposa, Feng Wanyu (Gong Li), ha estado enferma y no es capaz de reconocerlo. A pesar de ello lo sigue esperando.
Lu Yanshi se ve obligado a vivir una situación extraña en el seno de su propia familia.
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“Bella y Perdida”, de Pietro Marcello; la máscara de los sueños

Crítica de la película Bella y Perdida de Pietro Marcello

Estreno en España
Leopardi describió Italia como una mujer que lloraba con la cabeza en sus manos a causa del peso de su historia y un mal ancestral por su belleza. “Bella y Perdida” resignifica esa exposición a través de una película que es profundamente metafórica y que está narrada por un búfalo que transita su camino vital de forma singular. El filme es existencialista pero también imaginativo, a través de la farsa absurda en la que se mueve que nos convoca a una honda revisión de la vida misma.
En su origen llamada “Bella e perduta”, la película nos zambulle en la historia del cuidador del Palacio de Carditello, perteneciente a los Borbones, que ha sido desvalijado durante largo tiempo, para reducirlo a un basurero manejado por la Camorra.
El susodicho muere y ahí es donde comienza la fábula, con Pulcinella llevando a un búfalo llamado Sarchiapone a entregarlo a otro campesino para que se encargue de él a su manera.
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“Como me da la gana 2”; Ignacio Agüero y el proceso de hacer cine

agosto 2, 2016 VISION DOCUMENTAL
Reseña película Como me da la gana 2 Ignacio Agüero

Es verdad que hay un dicho que asegura que nunca segundas partes fueron buenas. Y es conocido. Pero, qué pasa si la primera parte no la vio casi nadie. A “Como me da la gana” edición inicial le pasó eso, ya que fue rodada durante el difícil contexto político en el que se hallaba Chile en el año 1985 cuando, si se proyectaba, no iba nadie a verla. Era un mediometraje en el que el cineasta chileno Ignacio Agüero interrumpía a directores de cine del país durante sus rodajes para preguntarles por qué hacían cine y para quién. Todo ello en el marco de la dictadura de Pinochet.
Ahora, 30 años después de aquello, sigue haciendo uso de su alegre insolencia para interpelar a un grupo de realizadores actuales, mientras que cada uno de los cuales está rodando su respectiva película.
Agüero incorpora qué es lo cinematográfico como nueva pregunta, en un documental que obtuvo el premio máximo en el FID Marseille 2016, importante festival del género que se celebra en Francia.
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Jhonny Hendrix Hinestroza asusta con “Saudó, laberinto de almas”

Saudó laberinto de sombras película

Estreno en Colombia el jueves 4 de agosto
“Saudó, laberinto de almas” es la nueva apuesta cinematográfica de Jhonny Hendrix Hinestroza, un realizador colombiano decidido a arriesgar en el campo del cine de género de terror. Ya despuntó antes con su drama “Chocó” y ahora se propone con esta película “quitarle el sueño y robarle la tranquilidad a más de uno”, claro está que siempre y cuando sea un espectador adepto a este tipo de cine.
El filme se desarrolla en 1803, en plena selva chocoana, cuando la esclavitud y la explotación de la mal denominada raza negra (mejor sería decir personas morenas o que tienen la piel oscura) estaban arraigadas profundamente en la médula de la sociedad colombiana.
La historia retoma una leyenda que recorre la costa del Pacífico sobre un lugar en el que hombres y mujeres lograban huir de la esclavitud.
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América Latina desde una mirada inédita; DOCTV Latinoamérica

julio 28, 2016 ZONA INDUSTRIA
DocTV_2016

Montevideo, Uruguay – DOCTV Latinoamérica anunció en el marco del Encuentro Documental de las Televisoras Latinoamericanas –DocMontevideo–, el estreno de los documentales de la quinta edición bajo la premisa “Elegimos la Felicidad” que convoca a los 17 proyectos ganadores de esta versión del programa, los cuales serán emitidos por la red de 21 televisiones públicas de los países participantes. Las 17 películas serán emitidas a partir de la semana del 29 de agosto y hasta la semana del 19 de diciembre del año en curso, una obra por semana en horario prime time. Esta iniciativa regional de gran impacto marca un hito en la producción audiovisual, pues es la única instancia de fomento que involucra y garantiza la distribución ante la audiencia de los 17 países de la región. sigue...

“Sunset Song”, de Terence Davies; belleza y castigo en el siglo XX

Sunset Song film Terence Davis

Estrenada en España
El cineasta británico Terence Davis se caracteriza por tratar temas que han sido bastante recurrentes a lo largo de toda su filmografía, como puede ser la resistencia emocional (y a veces física). Esa premisa se percibe de igual manera en “Sunset Song”, la adaptación al cine de la novela homónima del novelista escocés Lewis Grassic Ribbon, que es un relato épico e intimista sobre la alteración, el drama, el amor y la terrible tragedia.
La película está narrada desde el punto de vista de Chris Guthrie, una joven soñadora y adelantada a su tiempo, que en pleno inicio del siglo XX se ve obligada a soportar el terrible azote de un padre moralmente castrador, al mismo tiempo que se acercan momentos convulsos con la inminente aparición de la Primera Guerra Mundial. Davis es un director que sabe imprimir el ritmo y tono adecuados.
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“La balada del Oppenheimer Park”; atribulada y sentida parábola

julio 21, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica La balada del Oppenheimer Park Juan Manuel Sepúlveda

El Festival de cine latinoamericano de Vancouver (Canadá) fue el eje principal para que el realizador mexicano Juan Manuel Sepúlveda recalara en un pequeño parque de esa ciudad para dirigir un espléndido documental que tiene dos lecturas paralelas que se complementan, la visual y la intrínseca de los personajes.
En el céntrico parque de Oppenheimer convive un pequeño grupo de aborígenes procedentes de las reservas asignadas como resultado del proceso de colonización. Han llegado desde su exilio territorial y todos los días crean una película, bebiendo del género western, aunque no en tanta cantidad como suelen hacerlo con las bebidas alcohólicas.
El inicio del documental nos muestra lo que parece el resultado de una especie de ritual imaginario, donde un antiguo carro se consume en llamas. Tal vez no sea otra cosa que el reflejo de un sentimiento interior acerca de lo que fue una cultura milenaria arrasada por el mundo civilizado.
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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2016

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“EL APÓSTATA” LLEGA A ARGENTINA

El Apóstata estreno ARG1

Para olvidar el pasado, mirar al futuro y poder emanciparse, Tamayo, un hombre de unos treinta años, decide apostatar ante la institución eclesiástica.
"El Apóstata", película del director uruguayo Federico Veiroj rodada en España, estrenó el jueves 25 en distintas ciudades de Argentina. (entrevista)

SALAS:
BAMA Cine Arte
Artemultiplex
Village Recoleta
Patio Bullrich
Showcase Norte y Córdoba
Cinema Luján
América de Santa Fe
Cine del Centro, Rosario

El Apóstata estreno ARG2

PELÍCULA DE ESTRENO EN COLOMBIA

Saudó 260

PELÍCULAS DE ESTRENO EN ARGENTINA

"El Cielo Escondido" (18/08)

El Cielo Escondido 25ago

"El Francesito" (28/07)

El-Francesito 25ago

"Paula" - Eugenio Canevari(21/07)

Paula_14 25ago

El Encuentro de Guayaquil(07/07)

El-encuentro-de-Guayaquil-25ago

"El abrazo de la Serpiente"(18/02)

El-Abrazo-de-la-Serpiente-25ago

LA FILMO OFEREIX SESSIONS INFANTILS

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

MÁRGENES: ABRE PLAZO MRG//WORK

Márgenes 2016 260

La segunda edición del MRG//WORK, el encuentro de formación, análisis y desarrollo de proyectos audiovisuales del Festival Márgenes, mantiene abierta su convocatoria. El plazo de inscripción de proyectos finaliza el próximo 30 de septiembre, diez días después del de las películas del certamen, que cierra el día 20 de ese mes.

MRG//WORK está dirigido a proyectos audiovisuales de marcado carácter autoral procedentes de España, Portugal y América Latina. Se aceptarán trabajos en diferentes estados (escritura, desarrollo o post-producción) sin limitación alguna en cuanto a la duración, al género o a la temática. (Quiero saber más)

MRG Márgenes 2016 260

FILMO: “EASY RIDERS, RACING BULLS”

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La Filmoteca de Catalunya programa, del 2 al 31 de agosto, el ciclo "Easy Riders, Raging Bulls", una retrospectiva inspirada en el libro homónimo de Peter Biskind que contiene algunos de los filmes norteamericanos de los años 70 que rescataron a Hollywood de la crisis abierta por la televisión con un cambio generacional de espectadores. Los títulos que se proyectan revirtieron la bajada cualitativa y escasa empatía con el público que aquel Hollywood envejecido estaba sufriendo respecto del cine europeo de la época. Abrió el ciclo, "Easy Rider" (1969), un título emblemático de esta regeneración.

Easy-Riders-Easy-Rider 260

En la segunda mitad de los sesenta, con el cine de estudios definitivamente hundido, con un cine europeo de una calidad intelectual y estética insólitas, y conocedores y admiradores de una Nouvelle Vague que había roto con las convenciones narrativas, la generación del "sex, drugs and rock and roll" irrumpió para rejuvenecer el imaginario americano.

Directores con formación universitaria como Martin Scorsese, Denis Hopper, Peter Bogdanovich, Steven Spielberg, George Lucas, Brian De Palma, Coppola o Robert Altman reemplazaron la llamada "generación TV" de Frankenheimer, Lumet o Ritt y convirtieron el cine de serie B, considerado menor, en blockbusters, aprovechando el final del código Hays y con Jack Nicholson, Peter Fonda, Ellen Burstyn o Cybill Shepherd como principales rostros de aquella juventud ambiciosa. (Quiero saber más)

FILMO: LES ESCLETXES DE LA CENSURA

Les escletxes de la censura1

La Filmoteca de Catalunya programa, de l’1 de juliol al 31 d’agost, el cicle “Les escletxes de la censura”, que recull films de diverses procedències geogràfiques i estètiques que van aconseguir tractar, més o menys el·lípticament, l’homosexualitat, l’incest o l’avortament. La retrospectiva, que inclou 18 títols el mes de juliol i 21 més a l’agost, ens mostra com, des de la implantació del codi Hays, als anys vint, fins als anys setanta, quan la censura comercial va fer innecessària l’estatal, el cinema va lluitar contra corrent per fer visibles determinats aspectes de la sexualitat.

Aquest cicle suposa una aproximació a l’evolució del tractament carnal a la pantalla, un tema absolutament condicionat pels diferents mecanismes de la censura, inclosa l’autocensura dels productors, i el pes de la religió. Obre el cicle, avui divendres 1 de juliol a les 19.30h, una tria de curtmetratges presentats per la seva directora Erika Lust, reivindicadora d’una pornografia en femení.

Les escletxes de la censura2

Des dels seus orígens, el cinema va nèixer sota sospita, social i moral. L’esgésia en va ser un ferotge enemic i els estats van controlar un espectacle destinat a públics populars en locals sospitosos. Quan la indústria va substituir l’artesania i el cinema va pujar de categoria social, els mateixos productors d’Hollywood van implantar un Codi que autocensurés les pel·lícules a fi d’evitar escàndols que perjudiquessin la taquilla. El Codi Hays va estar vigent fins la dècada dels seixanta, quan lels hàbits socials s’havien flexibilitzats però en determinats paisos totalitaris, des de l’Espanya franquista als del teló d’acer, vigil·làven escrupulosament la vessant política però també la sexual i, molt especialment, la moral.

En el marc d’aquestes limitacions, bàsicament compreses entre els anys deu i setanta del segle XX, els cineastes van lluitar per mantenir la tradició del cinema com un espectacle de perspectives majoritàriament masculines i amb un elevat component voyeurístic. Fruit d’aquesta tensió, van sorgir una sèrie de films amb una voluntat clarament desafiant, tant pel que fa als centímetres d’epidermis que s’arrebassaven a la mirada dels censors com al tractament de determinats temes relacionats amb la sexualitat.

Les escletxes de la censura3

La retrospectiva “Les escletxes de la censura” permet apreciar els canvis que han experimentat, des de la invenció del cinema fins els anys setanta, diferents societats i cultures pel que fa els prejudicis en la representació de l’amor físic i el concepte variable d’”obscenitat”. Tal com deia José Luis Guarner, “l’autèntica liberalització només arribarà quan s’alliberin, no ja els cossos, sinó les consciències”. (Vull més informació del cicle)

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LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

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El Ariqueño

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

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EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

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La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012. También hay más detalles actualizados en la web www.cineconvecinos.com

Fundación cine con vecinos

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ENTREVISTAS

Entrevista a Federico Veiroj por el estreno argentino de “El Apóstata”

Entrevista a Federico Veiroj sobre la película El Apóstata

La película fue reconocida en el Festival de San Sebastián con una mención especial del jurado y con el premio de la FIPRESCI,y se vio en otros festivales como el de Mar del Plata.

Showtime Analytics, una solvente base de datos sobre público de cine

Showtime Analytics_CineEurope

La industria del cine de consumo masivo siente una creciente necesidad de recopilar, almacenar y analizar esos datos para obtener ventaja competitiva. Entrevista Showtime Analytics.

“Il Solengo” y las historias que parecen leyenda pero no lo son

Il Solengo película

Hay historias que cuando te las cuentan suelen desencadenar la duda por lo inconcebibles que a primera vista son, pero que sin ningún género de dudas ocurrieron en la realidad.

Entrevista al director islandés Dagur Kári sobre “Corazón Gigante”

Corazón Gigante película Dagur Kári

La película nos presenta a un personaje principal que tiene problemas de adaptabilidad a la sociedad del entorno, pero que al mismo tiempo es tierno y delicado.

Murió Julio García Espinosa; un cineasta imperfecto e incómodo

Julio García Espinosa fallecimiento

El currículum de las cosas que hizo este hombre podría llenar páginas y páginas. Inclusive se han llegado a publicar libros sobre él, como el extraordinario Conversaciones con un cineasta incómodo.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“La Ciénaga, entre el mar y la tierra”, amor y protección ilimitada

La Ciénaga film Carlos del Castillo

La lucha por vivir en el seno de una familia en combinación con el mar son dos principios clave sobre los que se sustenta el debut en el largometraje del realizador colombiano Carlos del Castillo.

“Desde Allá”, de Lorenzo Vigas; los que se buscan y no se encuentran

Desde Allá film Lorenzo Vigas

El filme es una radiografía social de dos personas que comparten el origen y el desarrollo de un mismo problema, sobre el que avanzan al unísono, pero a distinto nivel por diferencia de edad.

“Magallanes”, con Damián Alcázar; liberarse de los errores del pasado

Magallanes película Salvador del Solar

El actor peruano Salvador del Solar figura por primera vez en el puesto de dirección de una película con una fiel historia sobre los traumas que prevalecen como consecuencia de la violencia.

“Juana a los 12”, de Martín Shanly; la educación y la incertidumbre

Juana a los 12 película Martín Shanly

Una película recomendable, áspera e incómoda, que cuestiona con libertad a todos y cada uno de sus intérpretes y no sólo al sistema educativo, como pudiera parecer a priori.

“La Helada Negra”, de Maximiliano Schonfeld; esperanza y sanación

La Helada Negra película Maximiliano Schonfeld

Cuenta la historia de una joven que llega a la granja de los germanos Lell en Entre Ríos, donde las plantaciones están amenazadas por una helada que mata las cosechas dejándolas negras.

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

26 agosto 2016 - Llegaron a las salas de cine españolas, entre otras, las siguientes películas:

Viaje

"Viaje", de Paz Fábrega

Filme romántico de la directora costarricense sobre una pareja de jóvenes de espíritu libre, ninguno de los cuales cree en los compromisos matrimoniales ni en las ataduras. (crítica)

Cuerpo Café

"Cuerpo de Élite"

Comedia de acción española sobre una agencia de operaciones especiales tan sumamente secreta que nadie sabe de su existencia. (crítica)

"Café Society"

El regreso de Woody Allen a su estilo más genuino. (crítica)

10 años y divorciada

"Diez años y divorciada"

Drama ambientado en Yemen, donde una niña de 10 años es obligada a casarse y se convierte en la primera que con su edad pide el divorcio.

Heidi

"Heidi"

¡Abuelito dime tú! Fiel traslación al cine del famoso libro que dio lugar a la reconocida adaptación en forma de animación televisiva.

Elvis & Nixon

"Elvis & Nixon"

Comedia histórico-biográfica que se inspira en una conocida visita patriótica del llamado Rey del Rock, Elvis Presley, al presidente Nixon, tiempo antes de que se conociera el escándalo del Watergate.

“BIGAS X BIGAS” COMPETIRÁ EN DONOSTIA

Bigas x Bigas

26 agosto 2016 - Bigas Luna estrena post mortem una nueva película en la sección oficial del Festival de San Sebastián. "Bigas x Bigas" es un filme que contiene imágenes del realizador, cuyo montaje ha sido acabado por el codirector del film Santiago Garrido Rúa, quien será el encargado de presentarlo.

Bigas Luna era, por encima de todas las cosas, un narrador de imágenes, tanto cinematográficas como pictóricas. Este voyerismo tan intrínseco en él cultivó un inmenso deseo por hacer una película verista: rodar a alguien sin guión y sin ningún tipo de parafernalia, mostrando al personaje en toda su pureza.

Probablemente esto fue lo que le impulsó a captar la realidad que le rodeaba mediante un vídeo-diario. Un cuadro formado por diferentes escenas únicas de su vida. Más de 500 cintas, diversos vídeos, textos pictóricos y archivos de audio por los que desfilan escenas familiares, reflexiones íntimas y charlas cómplices con actores y amigos. "Bigas x Bigas" es una película verista experimental que pretende abrirnos una ventana a esos momentos. Un viaje a través de sus vivencias y reflexiones en el que Bigas se desmonta a sí mismo mostrando su yo más íntimo y personal no sólo como artista, sino como ser humano.

PREMIOS FÉNIX: SE PRESENTÓ LA III EDICIÓN

CUAUHTEMOC CARDENAS BATEL

26 agosto 2016 - Cinema23, asociación conformada por más de 650 profesionales para promover e impulsar la cultura cinematográfica de Iberoamérica, anunció detalles de la tercera entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix, galardón anual otorgado al cine hecho en la región, y a los profesionales involucrados en su realización. La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 7 de diciembre de 2016 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” en la Ciudad de México y se transmitirá en vivo y en directo por televisión a más de 35 países de América Latina, el Caribe y Estados Unidos a través de E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52 MX y Cinelatino.

El Comité de selección y nominación de Cinema23, conformado por más de 200 profesionales de cine que provienen principalmente de los países que conforman Iberoamérica, preseleccionó 58 largometrajes de ficción y 25 largometrajes de documental –de un total de 790 largometrajes–, que serán candidatos a las nominaciones en las 13 categorías.

CECILIA SUAREZ

Además, como en las ediciones anteriores, se otorgarán cuatro reconocimientos especiales: A la contribución cinematográfica que decidirá un consejo de Cinema23; al Trabajo Crítico, concedido por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI); el Reconocimiento de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de la región convocados por Cinépolis, y el Reconocimiento a la Trayectoria, que entregan las diferentes academias y asociaciones de cine de los países de la región convocados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La novedad de esta edición es la Semana Fénix, 10 días de actividades que incluyen exhibiciones de películas nominadas a los Premios Fénix 2016, además de filmes seleccionados y premiados en las dos ediciones pasadas, encuentros de nominados, conferencias, actividades académicas y de industria con profesionales de los distintos quehaceres cinematográficos.

La Semana Fénix se llevará a cabo del 1 al 10 de diciembre en la Ciudad de México, con proyecciones simultáneas en Brasil, Colombia, Chile, España y Uruguay. Habrá también jornadas de industria paralelas del IMCINE, exhibiciones en plataformas digitales de Internet, y actividades de formación.

JORGE SANCHEZ

EMILIANO TORRES COMPETIRÁ EN DONOSTIA

El Invierno Emiliano Torres

26 agosto 2016 - El Festival de San Sebastián anunció que el director argentino Emiliano Torres participará en la selección oficial del certamen con "El Invierno". El realizador debuta en la dirección tras trabajar como guionista y asistente de dirección junto a Marco Bechis, Miguel Courtouis y Emanuele Crialese, entre otros.

La película es una coproducción entre Argentina y Francia que ganó este año Cine en Construcción en Toulouse, y aborda las dificultades que afrontan un capataz al que despiden de su trabajo y su sustituto, un peón más joven de rasgos indígenas. El relato es un drama en el que uno lucha por recuperar su puesto de trabajo y el otro por sobrevivir en condiciones extremas.

OCTUBRE: ENTREGARÁN PREMIOS CÓNDOR

Condor de Plata

25 agosto 2016 - La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina anunció que el próximo lunes 3 de octubre tendrá lugar la entrega de los 64º Premios Cóndor de Plata a la Producción Nacional del año 2015. La ceremonia coincidirá con el 74º aniversario de la entidad y se realizará en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner de la Ciudad de Buenos Aires, con transmisión en vivo de la TV Pública Argentina.
Las películas con mayor número de nominaciones en distintos rubros son "El Patrón, radiografía de un crimen" con 12, "Eva no duerme" con 11, "El Clan" con 10, "Kryptonita" y "La Patota" con 8 y "Mi amiga del parque" con 6.

Este año, se implementó un premio al Mejor Audiovisual para Plataforma Digital. Este galardón se incluye debido a los cambios en la formas de distribución y exhibición de contenidos. Hoy no son solo las salas de cines las que albergan las películas sino también las multiplataformas que generan contenidos propios.

Cromo

En esta primera edición del premio se decidieron incluir contenidos realizados por cineastas y /o presentados en festivales de cine y que no hayan sido realizados exclusivamente para TV. Siguiendo esta premisa se nominaron a "Cromo", de Lucía y Nicolás Puenzo & Pablo Fendrik (estrenada en el Festival de Toronto); "Daemoniun: Soldado de Inframundo", de Pablo Parés (presentada en el Festival de Mar del Plata); "Fantasmas de la ruta", de José Celestino Campusano (en competencia en el Festival de Cine de Mar del Plata y premiada en dicha ocasión por la ACCA); "Historia de un clan", de Luis Ortega (premiada recientemente en Biarritz), y "La casa", de Diego Lerman (presentada en Rotterdam).

El acto en cuestión

Asimismo la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina entregará un Cóndor de Plata especial al film "El acto en cuestión" de Alejandro Agresti de 1993. Hasta su estreno comercial el año pasado, la película solo había sido exhibida una vez en el país en el marco de una retrospectiva en la sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín en 1996. Especie de ariete apenas conocido entre el cine de los '80 y lo que se llamó el Nuevo Cine Argentino, realizado íntegramente en Europa, hoy "El acto en cuestión" es considerada una película de culto, y mantiene una vigencia apabullante. En su trama hilvana el humor y la nostalgia porteña sin dejar de hablar también y fijar posición sobre los traumas y las heridas que la dictadura ocasionó en la sociedad argentina, mediante el uso de logradas metáforas pero también apelando a un lenguaje explícito y directo.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina fue fundada en 1942 y desde entonces desarrolló una actividad constante en la difusión y fortalecimiento del cine nacional, ya que desde el mismo año de su fundación entrega los Premios Cóndor de Plata, el galardón con mayor continuidad dentro del cine argentino.
En la primera ceremonia de premiación resultó distinguida como Mejor Película "La guerra gaucha", de Lucas Demare, en tanto en la última entrega el Premio Cóndor coronó la labor de "Refugiado", de Diego Lerman.

EN RODAJE LA COMEDIA “ES POR TU BIEN”

Es por tu bien

24 agosto 2016 - Pronto acabará el rodaje en Madrid del segundo largometraje del director español Carlos Therón (Fuga de cerebros 2). El estreno de "Es por tu bien" está previsto para 2017 y cuenta en su reparto con Jose Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Pilar Castro, Carmen Ruiz, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Andrea Ros, Miki Esparbé y María Pujalte.

La película trata de la peor pesadilla que un padre tiene con una hija: que esta crezca y que llegue el día en el que le presente a su novio… "que inevitablemente es un tipo despreciable, un tipo que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita". Y ese día es precisamente el que les llega a Arturo, Poli y Chus: sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura echándose tres novios abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea.

Carlos_Therón

Los guionistas Manuel Burque y Josep Gatell, argumentan que: "Es por tu bien es una comedia que surge al enfrentar dos instintos universales y reconocibles en cualquier núcleo familiar: el odio entre cuñados y el odio de un padre hacia el novio de su hija. Cuando nuestros tres protagonistas descubren que sus tres hijas se han echado tres novios que les van a arruinar la vida, se dan cuenta de que el instinto de protección paternal es más fuerte que cualquier desavenencia entre cuñados y entrarán juntos en una espiral de locura para quitárselos de en medio. Esta espiral esconde un hilarante viaje de amistad, tolerancia y amor paternal, en el que al final, los tres padres comprenderán que los cuñados también son familia”.

“ALIADOS” LLEGARÁ A CINES EN NOVIEMBRE

Aliados

24 agosto 2016 - Protagonizada por Bratt Pitt y Marion Cotillard, el 25 de noviembre se estrenará en salas españolas, "Aliados", la historia del oficial de inteligencia Max Vatan (Pitt) quien en 1942, en el norte de África, conoce a Marianne Beausejour (Cotillard), miembro de la resistencia francesa, en una misión mortal tras las líneas enemigas. Reunidos en Londres, su relación se ve amenazada por las presiones extremas de la guerra.

El filme está dirigido por el consagrado director Robert Zemeckis, ganador del Oscar y del Globo de Oro a la mejor dirección por “Forrest Gump” en 1995 y director y creador de títulos tan emblemáticos como la trilogía de “Regreso al futuro”, “Náufrago” o “Quién engaño a Roger Rabbit” o como guionista en títulos como “1941”, entre otros.

MONTREAL: ALBERTO MORAIS PRESENTA FILM

Alberto Morais La Madre

23 agosto 2016 - El director Alberto Morais participará en la Sección Oficial del prestigioso Festival de Cine de Montreal con su nuevo trabajo, "La Madre". La película está protagonizada por Javier Mendo, que debuta en el cine con este papel protagonista, Laia Marull (ganadora de 3 Premios Goya por Fugitivas, Te doy mis ojos y Pa Negre), Nieve de Medina (Los lunes al sol, El bola, 2 francos 40 pesetas), Ovidiu Crisan y Alexandru Stanciu.

Con un guión a tres manos, que incluye al propio director, el filme lo protagoniza Miguel, un crío de 14 años perseguido por los servicios sociales. Su madre, sin trabajo y con una vida personal inestable, es incapaz de ocuparse de él. Por eso le obliga a buscar refugio en casa de Bogdan, un rumano ex amante de ella que vive en una localidad cercana. Todo el devenir de la historia se precipita cuando la madre desaparece súbitamente.

Alberto Morais_La Madre

"La Madre" es una coproducción hispano-rumana (Olivo Films, Fundatia Teatru Contemporan) con la colaboración de Alfama Films (Paulo Branco). Fue uno de los 15 proyectos seleccionados mundialmente en l'Atelier de la Cinéfondation del Festival de Cannes 2015 y cuenta con el apoyo del fondo Eurimages para el cine, Cinéma du Monde (Francia) y CNC (Rumanía), además de la ayuda a proyectos del ICAA (Ministerio de Cultura) y del IVAC (Valencia).
Las anteriores películas de Alberto Morais, "Las Olas" y "Los chicos del Puerto", recibieron en su momento elogios de la crítica y premios en varios festivales.

JO SOL ESTRENA “VIVIR Y OTRAS FICCIONES”

Jo Sol Vivir y otras ficciones

23 agosto 2016 - Está considerado un cineasta radical y diferente. El catalán Jo Sol (pseudónimo de Jordi Solé) tiene previsto estrenar en los próximos meses, tras su paso por San Sebastián, su nueva película "Vivir y otras ficciones", una historia sobre un escritor tetrapléjico, que decide habilitar en su propia casa un espacio de asistencia sexual.

Guionista y director de formación autodidacta, Jo Sol empezó a rodar documentales antropológicos en México, Cuba y la India. Su filmografía se basa en la experimentación audiovisual y ya había rodado antes un corto y tres largometrajes.

Jo Sol_Vivir y otras ficciones

"Vivir y otras ficciones", que cuenta con una banda sonora interpretada por el cantaor Francisco Contreras El niño de Elche, aborda una historia en la que el deseo de gozar de una sexualidad plena se convierte en una opción vital y política.
El largometraje de ficción narra las vivencias de Pepe –el mítico Taxista Ful-, que ha salido del psiquiátrico tras pagar condena por robar para trabajar. Su necesidad de encajar en un mundo sin sentido se convierte en una tarea desesperada. Por su parte, Antonio lucha por el derecho al acceso al propio cuerpo y a la sexualidad de las personas con diversidad funcional, despertando los prejuicios de su entorno más cercano. La amistad entre Antonio y Pepe interpela nuestra mirada sobre la vida e invita al espectador a reconocerse como anomalía.

FESTIVAL MORELIA: GALA CON DEMIÁN BICHIR

Un cuento de circo2

22 agosto 2016 - La primera película dirigida por el actor mexicano Demián Bichir, "Un cuento de circo & a Love Song", tendrá su estreno mundial con una función de gala en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Morelia, dentro de su 14ª edición que tendrá lugar del 14 al 21 de octubre.
El elenco está encabezado por el propio Bichir y lo integran José Ángel Bichir, Julio Bracho, Juan Carlos Colombo, Diane Kruger, Eva Longoria, Ludwika Paleta, Jason Patric, Jorge Perugorría, Arcelia Ramírez, Stefanie Sherk y Ana Claudia Talancón.

“Un cuento de circo & a Love Song” es la historia de Refugio, un niño nacido en el circo que se embarca en la búsqueda de su primer amor perdido años atrás. Una historia de esperanza, redención y de los azares del destino.

Un Cuento de Circo

UNA PELÍCULA ARGENTINA PARA AGENDAR

El Espejo de los Otros

20 agosto 2016 - Sherlock Films estrenará en España el próximo 9 de septiembre la comedia argentina "El Espejo de los Otros". El director Marcos Carnevale, responsable de éxitos como "Elsa y Fred" y "Corazón de León", vuelve para presentarnos su última creación con esta comedia negra que cuenta con un elenco de lujo encabezado por la veterana Norma Aleandro (“El hijo de la novia”), Óscar Martínez (“Capitán Kóblic”, “Relatos Salvajes”), Julieta Díaz (“Corazón de León”) y Leticia Brédice (“Nueve Reinas”, “Tetro”), entre otros. Para agendar.