“Tres recuerdos de mi juventud”, de Arnaud Desplechin; el primer amor

El realizador vuelve a su estilo más habitual tras su primera experiencia en lengua inglesa en los Estados Unidos. La historia se detiene otra vez en Paul Dédalus…

“Timecode”, de Juanjo Giménez; el corto que ganó la Palma de Oro

Los protagonistas del filme son los debutantes Lali Ayguadé y Nicolás Ricchini, quienes normalmente son bailarines de danza, siendo ésta la primera vez que fungen como actores en una película.

“Lobo” (Theeb) de Naji Abou Nowar; drama desde la mirada de un niño

Filme que también podría equipararse a los clásicos westerns de Sergio Leone, desarrollado en una zona devastada con una extraordinaria fotografía captada en formato fílmico de 16mm.

“El Eslabón Podrido”, un evidente cuento de horror alegórico

En un pequeño pueblo que apenas tiene veinte casas. Es el año 1967 y los protagonistas son Raulo, un deficiente mental; Ercilia, su madre, una curandera senil; y Roberta, la hermana, prostituta.

Artículos y Entrevistas:

CineEurope celebró en Barcelona el 25 aniversario con los exhibidores

junio 27, 2016 ZONA INDUSTRIA
CineEurope_2016

Todos los años CineEurope combina en Barcelona la asistencia de grandes compañías distribuidoras y exhibidores del entorno europeo para que estos últimos tengan la perspectiva suficiente a la hora de programar un buen número de los títulos de cine que se estrenarán a lo largo de los siguientes 12 meses.
Esta es la convención anual que desarrolla la Union Internacionale des Cinémas (UNIC) para la zona EMEA a la que acuden más de 3.500 profesionales con el objetivo de mantener reuniones, asistir a presentaciones y conferencias sectoriales, así como comprobar las últimas novedades tecnológicas, de promoción y de mobiliario para salas.
Igualmente, a la creación de contactos y al conocimiento de nuevas tendencias y problemas del negocio de la exhibición se suma la participación récord de doce estudios mostrando contenido exclusivo de películas venideras y productos.
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“La Ciénaga, entre el mar y la tierra”, amor y protección ilimitada

La Ciénaga film Carlos del Castillo

La lucha por vivir en el seno de una familia en combinación con el mar son dos principios clave sobre los que se sustenta el debut en el largometraje del realizador colombiano Carlos del Castillo. “La Ciénaga, entre el mar y la tierra” es una cinta que le ha dado la satisfacción de haber recibido el premio del público en la competencia dramática internacional del Festival de Sundance.
Al margen de reconocimientos y de estar nominada a los Premios Fénix del cine iberoamericano, la película destila el aroma de una buena selección de actores en la que, si bien Manolo Cruz consigue bordar su personaje de enfermo crónico de distonía muscular, la mejor parte de la actuación corre a cargo de la gran actriz veterana Vicky Hernández, quien interpreta a la madre de este protagonista que tiene una amiga que lo visita desde que eran niños con mucha frecuencia y lo ayuda a soportar su distinto quehacer diario en relación a los demás.
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Panorama de cine colombiano París – Barcelona gana convocatoria

junio 24, 2016 ZONA INDUSTRIA
Panorama cine colombiano Financiación

Panorama de Cine Colombiano París – Barcelona es el primer proyecto beneficiario en la categoría de Muestras de cine colombiano en el exterior, de la nueva Convocatoria de Circulación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC-. El comité evaluador conformado por el gestor cultural francés Antoine Sebire; la programadora y conferencista Margarita de la Vega-Hurtado, y el realizador y director artístico del Festival Internacional de Cine de Barranquilla – FICBAQ, Giuliano Cavalli, eligieron este proyecto entre los 3 que fueron radicados para esta modalidad.
Para 2016, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- implementó la Convocatoria de Circulación en las modalidades de Circulación alternativa, Distribución de películas colombianas y Muestras de cine colombiano en el exterior. Esta última modalidad estuvo dirigida a proyectos de circulación de obras cinematográficas colombianas en muestras de cine fuera de sus fronteras.
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“La Puerta Abierta”; con las actrices Carmen Machi y Terele Pávez

La Puerta Abierta film Marina Seresesky

Con un guión ingenioso y fresco, la actriz, guionista y directora argentina radicada en España, Marina Seresesky debuta en el largometraje a través de “La Puerta Abierta”, una película que cuenta con la complicidad y la veteranía de las actrices Terele Pávez y Carmen Machi, aquí madre e hija, la primera de ellas en un papel de prostituta retirada y la segunda todavía en activo.
El filme comienza y termina con la canción “Fantasía”, que en su momento interpretó la actriz y cantante Sara Montiel, concretamente en la película “Samba”. Rosa (Machi) no sabe ser feliz, pero la llegada de un nuevo e inesperado integrante de la familia le va a dar la opción de intentarlo de nuevo.
Estamos ante una historia que, siendo dramática, tiene algunos tintes de comedia y que viene a hablar acerca de cómo es posible ir formando familias en la vida. En un inicio estaba previsto que el papel de Terele Pávez lo interpretara Amparo Baró, pero por motivo de su fallecimiento eso no pudo ser posible.
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“Desde Allá”, de Lorenzo Vigas; los que se buscan y no se encuentran

Desde Allá film Lorenzo Vigas

Estrenada en España
Carencias emocionales, alegoría de una sociedad que se quedó sin padre,… son algunas de las definiciones que el director venezolano Lorenzo Vigas destacó durante la presentación de “Desde Allá” en la Mostra de cine de Venecia, donde se alzó con el León de Oro por esta película protagonizada por el actor chileno Alfredo Castro y por el venezolano Luis Silva.
El filme es una radiografía social de dos personas que comparten el origen y el desarrollo de un mismo problema, sobre el que avanzan al unísono, pero a distinto nivel como consecuencia de su diferencia de edad. Uno de ellos es Armando (Castro), un tipo con mucha economía a su disposición que está casi en sus sesenta y que reproduce un comportamiento muy enfermizo convocando a jóvenes a su domicilio para observarlos desnudos a una cierta distancia, sin tocamientos. Elder (Silva) es un joven pandillero que acude un día a su casa.
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“Somos Lengua” de Kyzza Terrazas; palabrear con rima poética

junio 21, 2016 VISION DOCUMENTAL
Somos Lengua film Kyzza Terrazas

Debería de ser todo un orgullo ser un rapero y poder contar con un documental que explica tan bien como lo hace “Somos Lengua” las actividades del Hip Hop en México y el alma de este tipo de música. El cineasta mexicano Kyzza Terrazas ha hecho en este documental un trabajo grandioso de síntesis para mostrar el sentir, el pensamiento y la forma de hacer de una comunidad de jóvenes y no tan jóvenes que es plural y, por tanto, nada homogénea. Los raperos tienen sus puntos en común, pero también sus singularidades y contradicciones. Y el colosal logro de Terrazas en este filme es que quienes no estemos inmersos en ese movimiento creativo podamos hacernos una idea personal acerca de los incentivos y estímulos que tiene esta música tan única para ellos. sigue...

Explorando mundos; “La ilusión de Noemí” de Claudio Remedi

La ilusión de Noemí film Claudio Remedi

Estreno en Buenos Aires el jueves 23 de junio.
Claudio Remedi es un conocido documentalista argentino que ha sabido en “La ilusión de Noemí” derivar su amplia experiencia hacia la ficción, en una película encantadora que revela intereses y conflictos que son comunes a la época de la infancia. Todo tiene sentido a partir del punto en que Sergio y Noemí, dos niños de 11 años, son grandes amigos y compañeros de la escuela, mientras que ambos tienen historias personales cercanas en algunos puntos y alejadas en otros.
El filme contiene un relato que puede gustar tanto a público adulto como al infantil, al estar conectado a una época difícil pero reconocible. Noemí vive con su padre porque su madre falleció muy joven. Sergio es hijo de padres separados y convive con la madre. Cada uno de ellos tiene distintas pugnas familiares y caracteres desiguales que se complementan.
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“Las mil y una noches”, de Miguel Gomes; Volumen 3: El Embelesado

Las mil y una noches film vol3

Estreno en España el viernes 17 de junio
El Embelesado proporciona el colofón a la trilogía de “Las mil y una noches” en la que Miguel Gomes critica en plan metafórico las políticas de austeridad económica en Portugal y la ausencia del sentido de la justicia social, y por ende el desarrollo de las duras directrices que emanan de Bruselas y que afectan con especial vehemencia a los países del sur de Europa.
Gomes reproduce aquí la parte más verbal de los tres episodios, tal vez menos sugestiva de ideas y hasta alargada en algunos puntos como el de las aves, pero que logra mantener las características de una secuela de lo anterior en la que Sherezade se ha cansado de recitar y ahora acude a pedir consejo y consuelo a su padre el Gran Visir, huyendo de palacio en busca de satisfacer su hedonismo y llegar a comprender las artes del encantamiento. Como final del cuento de cuentos, esta tercera parte se hace larga, fatigosa y extenuante.
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La Academia de cine española abre una sala en los Cines Verdi

junio 14, 2016 ZONA INDUSTRIA
Sala Academia Cines Verdi

Cuando se cumplía casi un año de la adquisición de la mayor parte de las acciones de los complejos de salas de cine Verdi en Barcelona y Madrid por parte de A contracorriente Films, la Academia española de las Ciencias y las Artes Cinematográficas ofreció una rueda de prensa en la capital de Catalunya para presentar el cambio de nombre de la que hasta ahora era la Sala 4 en los locales situados en la calle Verdi 32 de Barcelona, que pasa a denominarse Sala Academia.
La decisión es fruto del acuerdo alcanzado con el actual propietario, el esforzado productor, distribuidor y exhibidor Adolfo Blanco, fundador y consejero delegado de la empresa, con el que se pretende dar servicio a los numerosos académicos que viven en cualesquiera de las comarcas que integran el territorio catalán, quienes podrán acudir a un pase exclusivo para ellas y ellos los jueves, mientras que el resto de la semana se repetirán las películas que se ven en los ciclos de Madrid.
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“Mi ‘perfecta’ hermana”, de Sanna Lenken; virtuosismo familiar

Mi perfecta hermana film Sanna Lenken

Estreno en España el viernes 17 de junio
“Mi ‘perfecta’ hermana” es el primer largo que dirige la directora sueca Sanna Lenken, una profesional que tiene una amplia experiencia en series de televisión y en algunos cortos. La película es sumamente recomendable, no solo por la historia que cuenta sino también por el nivel logrado en las actuaciones que es admirable desde cualquier punto de vista. Estamos además ante un filme con varios niveles de lectura y eso es algo que aunque parezca sencillo, no lo es a la hora de confeccionar un guion y de ponerse a trabajarlo.
Rebecka Josephson y Amy Diamond son las actrices que encarnan a las dos hermanas protagonistas. La primera es Stella, una niña de 11 años a punto de entrar en la adolescencia que se fija en su hermana mayor Katja para imitarla, una talentosa patinadora cuya hermana pequeña irá descubriendo poco a poco que ella padece anorexia y bulimia.
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“Las mil y una noches”, de Miguel Gomes; Vol. 2: El Desconsolado

Las mil y una noches film vol2

Estrenada en España
Miguel Gomes hace gala en esta trilogía de un gran respeto hacia el espectador al haber fraccionado las historias en tres volúmenes de poco más de dos horas de duración, en lugar de presentarlo todo en un bloque superior a las seis horas, como en estos últimos años se está viendo en algunas producciones estrenadas en festivales europeos.
El Volumen 2 de “Las mil y una noches” expresa unas cuantas consecuencias del infortunio derivado del retroceso en el sistema social y político del país, con los portugueses como firmes protagonistas de todo el esquema creativo del director, en un cúmulo de historias cuya interconexión tiene que ver con un fuerte desánimo y desolación entre las gentes. Crista Alfaiate sigue encarnando a la supuesta Sherezade, aunque de momento con muy pocas intervenciones, pues aquí se le vuelve a dar la mayor cantidad del protagonismo al pueblo ahora desconsolado.
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“Cinema Novo”, de Eryk Rocha; cuando se forjó un cine diferente

junio 8, 2016 VISION DOCUMENTAL
Cinema Novo filme Eryk Rocha

Uno de los movimientos que contribuyeron a mediados del siglo pasado a forjar una nueva visión dentro del cine brasileño fue el Cinema Novo. Los cineastas que lo integraron querían películas con más realidad, mejores contenidos y un menor coste. Muchas veces estos filmes se hacían con una idea, el boceto de guión, y la cámara en mano. Eso era todo lo que necesitaban para rodar un historia que tuviera como premisa la clara observación de la sociedad y de sus tiempos, siempre evitando el rodaje tipo Hollywood que en su mayor parte se producía en los Estudios.
Eryk Rocha hace con esta película, que fue premiada con el Ojo de Oro al mejor documental en el pasado Festival de Cannes, un homenaje a las personas que contribuyeron a hacer realidad este proyecto, entre ellas su propio padre, Glauber, quien murió a los 43 años habiendo tenido tres esposas y cinco hijos. “Cinema Novo” es un filme documental que hace una superior recopilación histórica.
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“Il Solengo” y las historias que parecen leyenda pero no lo son

Il Solengo película

Estrenada en Buenos Aires
Hay historias que cuando te las cuentan suelen desencadenar la duda por lo inconcebibles que a primera vista son, pero que sin ningún género de dudas ocurrieron en la realidad, aunque también sea verdad que quien hoy las relata pueda no ser del todo exacto en su descripción. Lo que sí parece incuestionable en “Il Solengo” es que hubo un hombre en la Toscana italiana que habitó en una cueva por 60 años seguidos. Los realizadores Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis han captado lo que los cazadores de la zona cuentan sobre “el jabalí macho que vive lejos de la manada”, que es como llamaban al protagonista ausente de la película, Mario di Marcella.
Lo que no se sabe a ciencia cierta son los motivos por los que era una persona tan solitaria, aunque se piensa que tuvo un trágico accidente en la infancia que lo marcó para siempre.
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“Las amigas de Àgata”; constatando que las amistades no se eligen

Las amigas de Ágata película

Estreno en España el viernes 10 de junio
Cuatro directoras y otras cuatro jóvenes protagonistas se unieron en este proyecto de cine que deja una increíble buena impresión, sobre todo cuando se ha terminado de ver por completo. “Las amigas de Àgata” se concentra en el universo de las relaciones lúdicas y de ocio de cuatro amigas que recién han entrado en el primer curso de la Universidad, un paso que simbólicamente las ha colocado en el mundo de los adultos.
Todas ellas estudian por separado y son amigas de la infancia, pero quieren seguir manteniéndose en contacto permanente, saliendo de fiesta y también encontrándose muy a menudo para compartir sus secretos más íntimos, sus ganas de jaleo, las bromas y las inevitables discusiones.
La película es el trabajo de grado de Comunicación Audiovisual en la Universitat Pompeu Fabra de Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen.
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“Fatima”, de Philippe Baucon; madre e hijas en un país extraño

Fatima película Philippe Faucon

Estrenada en España
Libremente inspirada en las obras de la poeta marroquí Fátima Elayoubi, la película del francés Philippe Baucon es una muestra del coraje de una madre por salir adelante con sus aciertos y sus desaciertos. Con la salvedad de que Francia no es un país para nada desconocido en Marruecos y de que el idioma francés es de obligado estudio desde pequeños, (ahí la película se empeña en todo lo contrario), “Fatima” cumple con su fiel descripción surgida del texto original. Ella emigra a Francia siguiendo a su marido, se dedica a escribir poesía y casi se podría afirmar que rechaza hablar el idioma local pese a conocerlo.
Está trabajando en empleos de baja cualificación y un día cae por unas escaleras, lo que le provoca una larga convalecencia y el replanteo de algunas cosas. Por otro lado, están sus hijas, la mayor de ellas integrada en sus estudios y con edad para salir con chicos. Faucon, que ya tiene una edad, aseguraba estar retratando el comportamiento de su madre poco después de mediados del siglo pasado.
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“Francofonia” de Alexander Sokurov; el arte en la ocupación

Francofonia film Alexander Sokurov

Estrenada en España
La ocupación nazi de Francia durante la II Guerra Mundial tuvo sobre todo riesgos para las personas, pero también para la continuidad de obras de arte como las pinturas colgadas en las paredes del Museo del Louvre, en París. El director ruso Alexander Sokurov siempre ha mostrado una especial sensibilidad por el medio artístico como elemento indispensable para la identidad de los pueblos. Valga como ejemplo su célebre semi-documental del año 2002 “El arca rusa”, con su inmenso travelling por el Hermitage de San Petersburgo.
“Francofonia” tiene igualmente partes cercanas al documental mezcladas con imágenes reales de archivo, y otras de ficción que conforman un guión que imagina cosas imposibles de conectar con la realidad del momento, pues vemos a un Napoleón de carne y hueso acompañado nada menos que de una Marianne hecha persona. En conjunto, la película es un mosaico bello e hipnótico.
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“Las mil y una noches”, de Miguel Gomes; Volumen 1: El Inquieto

Las mil y una noches film vol1

Estrenada en España
El cineasta portugués Miguel Gomes hace una reflexión en forma de trilogía acerca de la crisis económica que se vive en su país. “Las mil y una noches” es una adaptación libre de esos cuentos homónimos que se estructura en tres partes. El Volumen 1 recibe el nombre de ‘El Inquieto’ porque pretende hablar de la inquietud que invadió el país cuando el desempleo se extendió por todas partes. Salvo en el caso de los trabajadores sin futuro a la vista, Gomes introduce elementos metafóricos para hablar sobre una situación caótica: bosques que arden por la noche a pesar de la lluvia, mujeres y hombres que zarpan por el mar en pleno invierno, un emperador chino sobre un animal en clara alusión a la gran cantidad de comerciantes de esa nacionalidad, y otras escenas que se van sucediendo a lo largo de las poco más de dos horas que dura esta primera entrega.
Como toda la célebre recopilación medieval de cuentos en lengua árabe, el filme sigue aquella descripción fantástica y un poco distorsionada.
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Susan Sarandon es “Una madre imperfecta” al lado de su hija

Una madre imperfecta film Lorene Scafaria

Estrenada en España
Susan Sarandon interpreta en esta comedia dramática a una mujer que recién se ha quedado viuda y que busca recuperar un buen punto de equilibrio y perspectiva. Para ello decide marchar de viaje a 4000 kilómetros para estar junto a su hija, sin pensar que ella va a estar permanentemente agobiada por la presencia continua de su madre. Marnie es ante todo una mujer optimista que desea darlo todo por los demás, porque así se siente realizada. Lorie (Rose Byrne) es una chica de treinta y tantos años, guionista y soltera, a quien le irrita los intentos de asesoramiento de la madre. Ambas comparten la pérdida del padre o marido, pero no nos hallamos ante una familia disfuncional, sino que lo que hace Marnie es intentar reconquistar el sentido que hasta hace bien poco tenía su vida. Las nuevas tecnologías también cobran aquí un papel importante. sigue...

Reseña de algunas películas vistas en DocsBarcelona 2016

junio 2, 2016 VISION DOCUMENTAL
Siria una historia de amor película

Al margen de las películas de origen latinoamericano ya reseñadas en otro artículo, el festival DocsBarcelona ofreció en su edición número 19 películas que desarrollan un amplio abanico de temas que van desde los refugiados a las puertas de Europa, los diarios de una campaña electoral en torno la surgimiento de nuevas fuerzas políticas, los problemas de género e identidad sexual, la música como una muy útil herramienta de transformación social, y la producción catalana con cuatro filmes representados en la Sección Oficial.
Concentrada toda la programación en cuatro días de proyecciones se hace bastante imposible la opción de cubrirlas todas con tres proyecciones simultáneas en horario de tarde: son veinte películas en la sección oficial, mas las de la nueva ‘Latitud’ dedicada al cine latinoamericano, mas proyecciones especiales y otras iniciativas. Por ello, reseñamos aquí aquellas que nos fue posible cubrir:
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El cine latinoamericano se hizo notar en DocsBarcelona 2016

junio 1, 2016 VISION DOCUMENTAL
Jonas y el circo sin carpa película

La apertura este año de una nueva sección llamada Latitud DocsBarcelona, refuerza el interés que el Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona tiene en dar a conocer en Europa producciones diversas pensadas en América Latina o por latinoamericanos que residen en cualquier punto del planeta.
Hubo en ese sentido proyecciones de muy diferente origen que se fijaban en temas como el grupo cubano de rap más popular, el deseo de liberación del pueblo de Chechenia, el desorden para la identificación de cadáveres en El Salvador, los estragos del cambio climático en Bolivia, la vuelta a su Chile natal de una realizadora invidente de cine, y la ilusión de un niño brasileño por mantener vivo un circo que ha estado construyendo en su casa.
El palmarés dado a conocer al final del certamen tuvo en cuenta y estuvo dominado por tres de estas producciones que a continuación reseñamos:
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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2015

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Cumplimos una década!

LLEGA NUEVA EDICIÓN DEL FIRE!!

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"La Belle Saison", de la francesa Catherine Corsini inaugurará el certamen Fire!!, Mostra de Cinema Gai y Lesbià de Barcelona, y ya se conocieron todos los títulos en su programación, entre los que están: "Tomcat" de Händl Klaus (Austria, 2016); "Théo et Hugo dans le même bateau", de Olivier Ducastel y Jacques Martineau (Francia, 2016); "Marzipan Flowers", de Adam Kalderon (Israel, 2014); "Suited" de Jason Benjamin (EUA, 2016); y "Hockney", de Randall Wright (Reino Unido, 2014).

De Argentina se podrá ver "Mariposa", del notable realizador Marco Berger (reseña de la película); y habrá también debates, presentaciones, una exposición y la presencia de algunos de los directores de los filmes que comentarán con el público sus obras al acabar las proyecciones.

El certamen se desarrolla desde el 30 de junio al 10 de julio y hay información mucho más detallada y precisa en la web del festival.

ESTRENO RECOMENDADO EN MÉXICO

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PELÍCULAS DE ESTRENO EN ARGENTINA

"La Ilusión de Noemí" (23/06)

La Ilusión de Noemí

"El Eslabón Podrido" (16/06)

El Eslabón Podrido

"Il Solengo" (02/06)

Il Solengo

"Crespo, la continuidad.."(26/05)

Crespo la continuidad

"Al final del túnel" (21/04)

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"Kóblic" (Ricardo Darín) (14/04)

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"El abrazo de la serpiente"(18/02)

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EXPOSICIÓ CINEASTES AL SEU LLOC

Exposició Cineastes al seu lloc1

Fins el 31 d’agost de 2016 és podrà veure a la Filmoteca de Catalunya l’exposició Cineastes al seu lloc. Retrats d’Òscar Fernández Orengo. En aquesta nova entrega del seu projecte iniciat el 2001 en el que recorre el món a la caça i captura de cineastes amb l’objectiu de crear un arxiu fotogràfic documental, Òscar Fernández Orengo ens presenta 42 fotografies inèdites de cineastes espanyols.

Cineastes al seu lloc, és la continuació de “A través de mis ojos”, “Cineastas contados”,i “Cineastas contados… de ambos lados”. Aquest projecte de llarg termini presenta directors contemporanis populars i minoritaris retratats en espais de la seva vida quotidiana escollits per ells mateixos. Fernández Orengo presenta aquestes fotografies en blanc i negre i en format panoràmic, i hi trobarem imatges de J.A. Salgot, Antonio Banderas, Alejandro Amenábar, Josefina Molina, Julio Medem, Víctor Erice, Rosa Vergès i Isabel Coixet, entre d’altres.

Exposició Cineastes al seu lloc2

Aquesta exposició de material inèdit es complementa amb 20 fotografies de l’autor a alguns dels personatges que han visitat la nova seu de la Filmoteca de Catalunya en els darrers quatre anys. Entre ells hi ha Abbas Kiarostami, Aki Kaurismäki o Jiri Menzel, cineastes que, en una filmoteca, s’hi troben com a casa. (Vull saber-ne més)

EL CINE EN CASA DE AMÉRICA MADRID

Melaza Carlos Lechuga

Hasta el 29 de junio, cada miércoles a las 20h., Casa de América proyecta la película "Melaza", del cubano Carlos Lechuga, que estrena en España en exclusiva dentro de su interesante ciclo 'Rupturas'.
(Quiero saber más)

La película "Paulina" (La Patota) (reseña) también se ofrece de jueves a sábados a las 20h. hasta el 9 de julio. (saber más)

FILMOTECA AMB BERTRAND TAVERNIER

Bertrand Tavernier1

Bertrand Tavernier, el cinema i res més. Sí, i res més, com a "La vie et rien d’autre". Perquè el cinema, quan és més interessant, és perquè es confon amb la vida, ens la fa comprendre, fins i tot ens la fa viure més intensament. I escoltar Bertrand Tavernier parlant de cinema és escoltar algú enamorat de la vida.

En el darrer festival de Cannes, Tavernier presentava un film de muntatge que és una història del cinema francès. Ell reivindica autors i títols menystinguts. La seva paleta de gustos i admiracions és àmplia i té poc a veure amb la de la Nouvelle Vague, que, de manera interessant però sectària, va silenciar una part molt important del cinema del país, una part de la història de França. Amb Tavernier, a través dels seus films però també gràcies als que ha escollit, tots podem redescobrir-la.

El cicle de la Filmoteca de Catalunya comença el mes de juny i continua el juliol amb L’horloger de Saint Paul, Ça commence aujourd’hui, Capitaine Conan, Pattes blanches, Le journal d’une femme en blanc, Olivia i La Verité sur Bebé Donge. (+ infomació)

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SOMCINEMA: CONVOCATÒRIA 2016

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Fins el 30 de juny està obert el període de presentació de produccions audiovisuals per a la 7a edició Som Cinema, Mostra de Cinema i Audiovisual Català, en les categories de Curtmetratge de ficció, Documental curtmetratge, Documental llargmetratge i Llargmetratge de ficció. Les produccions que superin la fase de selecció participaran en les corresponents seccions competitives, que se celebraran a Lleida del 19 al 23 d’octubre de 2016.
(+ informació)

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10 ANYS SENSE JOAQUIM JORDÀ

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La Filmoteca de Catalunya dedica aquests dies un cicle al cineasta Joaquim Jordà, que va morir el 23 de juny de 2006. El pas del temps ha fet créixer la seva figura, de la mateixa manera que ha crescut la figura dels qui van ser els seus alumnes.

El mestratge de Jordà, que esborra les fronteres entre el documental i la ficció, però sabent sempre on era cada món, inspira la retrospectiva. No per casualitat, arrenca amb la presència a la Filmoteca de Víctor Erice, i inclou una taula rodona amb diversos creadors.

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Els cineastes que es van formar amb Jordà saben fins a quin punt era estimulant la mirada d’una figura indiscutible d’aquell experiment truncat de modernitat que va ser l’Escola de Barcelona, la visió d’un home que va saber posar la seva experiència mèdicovital -un infart cerebral que va generar-li problemes d’alèxia i agnòsia- al servei d’una reflexió sobre els límits del coneixement. (coneix el calendari de projeccions)

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LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

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ESTRENÓ “CRESPO” EDUARDO CRESPO

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El realizador argentino Eduardo Crespo estrenó en el MALBA de Buenos Aires (sábados a las 20h. hasta el 2 de julio) su segundo largometraje titulado "Crespo, la continuidad de la memoria", una película en la que viaja con la imaginación por los espacios del hogar en los que transitó su padre: "Los hijos esconden las cosas en el espacio, mientras que los padres las guardan en el tiempo", se dice en algún momento de este documental.

El filme da mucha importancia a algo que es bastante imperceptible para muchos: los objetos y su conexión con la memoria, aquí familiar porque Crespo (que nació en Crespo -Entre Ríos- y vive en el barrio bonaerense de Villa Crespo) se remite a su familia con partes narradas de su propia voz.

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UN PRODUCTOR QUE TAMBIÉN DIRIGE

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Alexan Kevork Sarikamichian es un productor argentino de películas como "Pude ver un puma", "La Donna", "Juana a las 12" y "Paula", que ha tenido su primera experiencia como director a través de un cortometraje de poco más de 4 minutos.

"Cosmos" es la historia de tres amigos en un fin de semana de campo en donde las libertades empiezan a suceder, están lejos de casa y el encuentro con la naturaleza y con ellos mismos, hace que se permitan "ciertas cosas prohibidas", el bosque, el alcohol, un encuentro sexual, las peleas, los celos, el amor, todo eso en un mismo universo. Amistad, sensualidad y ternura forman parte de esta película rodada en Chivilcoy (Buenos Aires), y protagonizada por Stefania Koessl, Alex Ferrario y Nicolás Lorenzon.

Alexan Sarikamichian se lanza ahora a promocionar su corto por el mundo, una acción que ha comenzado a través de su propia web.

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El Ariqueño

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

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EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

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La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine con Vecinos (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012. También hay más detalles actualizados en la web www.cineconvecinos.com

Fundación cine con vecinos

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Magallanes”, con Damián Alcázar; liberarse de los errores del pasado

Magallanes película Salvador del Solar

El actor peruano Salvador del Solar figura por primera vez en el puesto de dirección de una película con una fiel historia sobre los traumas que prevalecen como consecuencia de la violencia.

“Juana a los 12”, de Martín Shanly; la educación y la incertidumbre

Juana a los 12 película Martín Shanly

Una película recomendable, áspera e incómoda, que cuestiona con libertad a todos y cada uno de sus intérpretes y no sólo al sistema educativo, como pudiera parecer a priori.

“La Helada Negra”, de Maximiliano Schonfeld; esperanza y sanación

La Helada Negra película Maximiliano Schonfeld

Cuenta la historia de una joven que llega a la granja de los germanos Lell en Entre Ríos, donde las plantaciones están amenazadas por una helada que mata las cosechas dejándolas negras.

“Mientras la prisión exista”; el amor y unos trileros en Barcelona

Mientras la prisión exista película Nicolás Gutiérrez

Nicolás Gutiérrez Wenhammar es un joven realizador cuyo primer largo fue incluido en la sección oficial competencia mexicana de la última edición del Festival de cine de Morelia (México).

“Oscuro Animal” de Felipe Guerrero; conflictos,… y sin embargo la vida

Oscuro Animal película Felipe Guerrero

Narra la necesidad imperiosa que por separado tres mujeres jóvenes tienen de huir de la guerra rural colombiana. Cada una de ellas por su cuenta va a emprender un viaje hacia el sosiego.

PREMIO MINOTAURO A JOSÉ ANTONIO FIDEU

José Antonio Fideu

28 junio 2016 - La novela fantástica de José Antonio Fideu, "Los últimos años de la magia", recibirá en Sitges el Premio Minotaruro durante la edición 49 del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya el próximo mes de octubre.
Esta iniciativa vincula el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción con el primer festival de cine fantástico del mundo, y busca ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.

El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su decimotercera edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí, Carlos Molinero o Elio Quiroga figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, dotado con 6.000 euros.

RECONOCIMIENTO A “EL CLAN” DE TRAPERO

Premio a El Clan

27 junio 2016 - El cineasta argentino Pablo Trapero y los actores Guillermo Francella y Peter Lanzani recibieron con motivo de su película "El Clan", el premio a las producciones más relevantes de la temporada anterior en cuanto a número de espectadores, galardón que por vez primera entrega el Instituto de Cine de Argentina, INCAA, durante la presentación de 7º Anuario Estadístico de la Industria Cinematográfica y Audiovisual, momento en el que se constató con cifras la buena marcha de asistencia de público a las salas para ver cine argentino en lo que llevamos de año 2016.

Casi en paralelo, durante el Congreso de la Multisectorial Audiovisual, productores, directores y actores presentes quisieron dar una voz de alarma ante la reducción de la actividad laboral en ficciones televisivas, que cifraron en un 57% menor al primer semestre del año anterior en cuanto a producciones para la televisión. Si en los seis primeros meses de 2013 se acometieron treinta ficciones, en el mismo periodo de este mismo año 2016 se han llevado a cabo tan solo seis. Con la derogación de la Ley de Medios, los canales de TV se han visto liberados de la obligación de armar producciones propias y optan por "latas" extranjeras que les resultan más baratas.

MÉXICO: ESTRENA FILME “EN LA SANGRE”

Jimena Montemayor 300

25 junio 2016 - Desde el 1 de julio llega a las salas de cine de México la ópera prima de la realizadora egresada del CCC, Jimena Montemayor, "En la Sangre", que narra la construcción de un triángulo amoroso cuando un chico que regresa a la ciudad establece relación sentimental con la novia de su hermano.

Lazos de sangre y amores cruzados se implican en el filme. “Todos tal vez nos hemos enamorado de alguien que no debíamos, y además no somos del todo conscientes de que una relación se va terminando por aquellas pequeñas cosas que no logramos ver, y que si te pasan la película entonces sí tomarías en cuenta”, comentaba al respecto Jimena Montemayor.

En la Sangre Jimena Montemayor 300

LLEGÓ A CINES “LA ORILLA” (BEIRA MAR)

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25 junio 2016 - Filipe Matzembacher y Marcio Reolon son los directores de "La Orilla" (Beira Mar), película rodada en Brasil que llegó esta semana a la cartelera española. Se trata de un drama sobre dos amigos que acuden al sur del país a resolver una cuestión de la herencia de uno de ellos. Pero lo que debía ser una breve excursión a una ciudad costera se acaba convirtiendo en todo un viaje hacia sí mismos. (reseña)

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LA ESCUELA DEL DOCSBARCELONA

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24 junio 2016 - DocsBarcelona es un festival internacional de cine documental que posee actividades durante todo el año, especialmente en el desarrollo de una docencia orientada a un mejor control de los recursos de filmación y a obtener una guía que sirva para la formación de gustos propios del/la futuro/a realizador/a. Las propuestas están orientadas a estudiantes e interesados y son:

  • Diploma de Especialización Universitaria: Documental Interactivo y Transmedia. (Web)
  • Máster Internacional en Dirección y Producción de Documentales. (Web)
  • Maestría en Cine Documental. Universidad Pontificia Bolivariana de Colombia (en Medellín). (Web)
  • Taller 'Convierte tu idea en un documental'. (Web)

DocsBarcelona School ofrece formación para profesionales, estudiantes y amantes del documental en Barcelona y Medellín.

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“POVEDA” FUE PREMIADA COMO MEJOR FILM

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24 junio 2016 - La producción española "Poveda", que habiendo sido estrenada el pasado 4 de marzo se sigue proyectando en diversas ciudades de España, fue premiada como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Católico Mirabile Dictu, cuya ceremonia de clausura se desarrolló en el Palazzo della Cancelleria de Roma.
El premio fue recogido por el productor y consejero delegado de Goya Producciones Andrés Garrigó quien agradeció a los organizadores su labor a favor de la promoción de los valores cristianos en el cine, especialmente los grandes ideales de la Belleza, el Bien y la Verdad, así como la Fe.

"Poveda" está inspirada en la vida de San Pedro Poveda, humanista y pedagogo español, fundador de la Institución Teresiana, que murió mártir en 1936 en Madrid. Con escasa promoción en su lanzamiento, el boca a boca funcionó y la película ya ha empezado a estrenarse en salas de cine de América Latina, comenzando por Chile, para seguir después a Ecuador, Perú, Guatemala y otros países.

FILMOTECA: HOMENAJE A CHUS LAMPREAVE

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23 junio 2016 - La Filmoteca de Catalunya programa, del 23 al 28 de junio, tres filmes en memoria de la actriz Chus Lampreave (1930-2016). Recordada por sus papeles cómicos y su característica mirada, la actriz madrileña se caracterizó por la interpretación de personajes de costumbres extravagantes y sus réplicas malcaradas. Este carisma la convirtió en una actriz habitual de filmes de Luis García Berlanga y Pedro Almodóvar y en uno de los rostros más populares del cine español.

A pesar de no contar con una clara vocación de actriz, Lampreave lo fue gran parte de su vida y se ganó la simpatía del público. Participó, siempre como actriz secundaria, en más de setenta filmes de los principales directores de cine españoles, así como en espacios de televisión que fomentaron su popularidad. De hecho, Lampreave debutó como intérprete en televisión y fue después de que comenzó a colaborar con Marco Ferreri y Luis García Berlanga en filmes como "El pisito" (1959) o "El verdugo" (1963), respectivamente. Durante esa primera etapa también actuó en filmes de Jaime de Armiñán como "Mi querida señorita" (1972).

Chus Lampreave

Los últimos años de su vida participó en éxitos de taquilla como la saga Torrente y protagonizó varios spots televisivos. En 2001 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y murió el pasado mes de abril a los 86 años.
Hasta el martes 28 se proyectan en Barcelona títulos en los que participó como "Se vende un tranvía" (1966), "¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), y "Belle Epoque" (1992).
(Quiero saber más)

LA PRESENCIA DE DOLBY EN BARCELONA

Dolby

22 junio 2016 - Dolby Laboratories, Inc. está de nuevo presente en CineEurope muestra para los empresarios europeos, africanos y de Turquía e Israel de salas de cine que se desarrolla en el Centre de Convencions Internacional Barcelona (CCIB) para presentar su gama completa de soluciones integradas end-to-end de audio, imagen, accesibilidad y postproducción.

Entre los productos y tecnologías Dolby que se muestran en el CineEurope 2016 se incluyen: El SLS Express Series que es la última novedad en altavoces: una tecnología de amplificación colgante, que permite ofrecer la experiencia Dolby Atmos con una reducción del precio de hasta un 40%. El servidor integrado de medios Dolby® IMS2000, una solución en un único panel que permite que el espectáculo no cese y, así, proteger el flujo de ingresos. La línea de procesadores Dolby Atmos Cinema CP850 que ofrece distintas soluciones digitales avanzadas de audio para cines que se adaptan a los distintos modelos empresariales.

Dolby_Atmos

Las interfaces Dolby Atmos Connect que permiten utilizar amplificadores tradicionales en instalaciones Dolby Atmos. Dolby TMS 4, un completo sistema de gestión de las salas de cine (TMS, por sus siglas en inglés) que simplifica y optimiza las operaciones del cine digital. Dolby CineAsset, un conjunto completo de software de masterización que permite crear y reproducir paquetes digitales para cine compatibles con DCI (DCP) prácticamente desde cualquier fuente. Y Dolby Cinema, galardonada con el premio Red Dot Award 2015 por su diseño de productos, que ofrece una experiencia cinematográfica total.

Cada vez más, hay salas de cine equipadas con el impresionante sonido Atmos, pero... ¿qué es y cómo funciona Dolby Atmos? Descúbrelo en esta entrevista.

Dolby Atmos

MÁS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Buscando a Dory

22 junio 2016 - Esta semana los estrenos en salas de españolas se adelantaron al miércoles. Llega a cines "Desde Allá", de Lorenzo Vigas (reseña), "La Orilla" (Beira Mar) con dirección y producción brasileña (reseña) y entre otras, estas películas.

"Buscando a Dory"

Comedia de animación con una simpática pez azul con serios problemas de memoria.

"7 Diosas"

Comedia dramática de Bollywood (India) sobre una fotógrafa de moda que invita a sus amigas a un viaje para hacerles un anuncio sorpresa.

"The Program"

Drama biográfico sobre la caída del ciclista Lance Armstrong por dopaje.

The Program

CINEEUROPE: KATZENBERG SE DESPIDE

Jeffrey Katzenberg 300

21 junio 2016 - Acude a Barcelona desde hace mucho tiempo todos los años a la cita profesional europea de los exhibidores que pertenecen a la zona EMEA. El actual CEO ejecutivo de la compañía Dreamworks, Jeffrey Katzenberg, participó este lunes por la mañana en una conferencia sobre el futuro del cine en CineEurope (cuyo contenido estará incluido en las informaciones que Cinestel ofrecerá al respecto). Pero por la tarde, durante la inauguración del evento se le hizo un homenaje sorpresa ante su próximo relevo en el cargo después de 40 años de dedicación a la animación, que incluyó mensajes en vídeo de ánimo y gratitud de Steven Spielberg y del presidente de la Fox Jim Gianopulos.

Katzemberg presentó en exclusiva para los profesionales reunidos en Barcelona las primeras imágenes de "Trolls", la nueva propuesta de la importante y seguida factoría internacional de animación, sobre la que acerca de su diseño del logo del film se permitió bromear ya que curiosamente se parece demasiado a la cabellera del candidato republicano estadounidense Donald Trump. "Cualquier parecido con Trump es pura coincidencia... No sé cómo ha ocurrido" -bromeó-.

La compañía Dreamworks se acaba de integrar en el gigante comScore, que incluye la conocida empresa de mediciones de audiencias cinematográficas Rentrak. Katzemberg aseguró ante el auditorio de convenciones de la capital de Catalunya que en la empresa tienen ya "un guion fantástico para "Shrek 5".

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WILLIAM VEGA RUEDA SU SEGUNDO LARGO

William Vega

20 junio 2016 - Con un equipo de destacados profesionales que han participado en varias de las películas colombianas más relevantes de los últimos años, comenzó, en locaciones del desierto de la Tatacoa, Huila, el rodaje de "Sal" de William Vega, director de "La Sirga" (Quincena de Realizadores, Cannes 2012). La película cuenta con la producción de Contravía Films, en coproducción con Cine-Sud Promotion (Francia), y en asocio con Dago García Producciones, Caracol Cine, Cine Colombia, HD Cinema, y con el apoyo de Dramax, Amigos Del Cine, Universidad Autónoma de Occidente y Laboratorios Black Velvet.

"Sal plantea la eterna lucha perdida del hombre ante la naturaleza y el destino que es en sí misma la lucha en vano por alcanzar la sabiduría. Esta es una película sobre un hombre que desea respuestas y cuando las encuentra, descubre que de nada le sirven. Su verdadero aprendizaje será reconocerlo", asegura su director y guionista, William Vega.

Sal William Vega

La película cuenta la historia de Heraldo, un hombre que viaja por una carretera en medio de un desierto en su vieja motocicleta buscando el recuerdo de su padre. Al sufrir un accidente, cae en un abismo quedando malherido. Allí una pareja de ermitaños, Salomón y Magdalena, buscarán ayudarlo a recomponerse. Pero Heraldo tendrá que aliviarse primero por dentro para poder continuar su camino.

El guión de "Sal" fue desarrollado en la Residencia de la Cinefondation del Festival de Cannes y fue ganador del Premio del Canal de Televisión Franco-Alemán ARTE en el Torino Film Lab, donde participó en los programas Script and Pitchy Framework. Como proyecto también hizo parte de los BAM Projects y del Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián.

SAL film William Vega

LLEGA RICARDO DARÍN CON “CAPITÁN KOBLIC”

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17 junio 2016 - Ricardo Darín, a quien acaban de comunicar la concesión del Premio Platino de Honor de este año, junto con Inma Cuesta y Oscar Martínez, protagoniza la película de suspense que en España se estrena este viernes bajo el título "Capitán Kóblic", un filme dirigido por el argentino Sebastián Borensztein (Un cuento chino).

La historia es una mezcla de elementos de thriller con el trasfondo de los horribles vuelos de la muerte acaecidos durante la dictadura argentina, pero que deriva hacia otros temas en los que su protagonista acabará reencontrándose con su pasado y tendrá que enfrentarse a una situación que no creía que iba a vivir. Consulta nuestra reseña informativa.

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MÁS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

17 junio 2016 - Además de los estrenos ya reseñados, llegan a las salas españolas otros títulos, algunos de los cuales relacionamos:

Mi hija mi hermana

"Mi hija, mi hermana"

Ópera prima del hasta ahora guionista francés Thomas Bidegain acerca de una familia y su hija adolescente que desaparece para convertirse al Islam. Padre e hijo iniciarán una búsqueda de la chica que durará 16 años.

Grandes Familias

"Grandes Familias"

Comedia coral, también francesa, acerca de un profesional que lleva viviendo más de 10 años en Shanghai y cuando hace una visita a su madre y hermana descubre una serie de conflictos difíciles de resolver.

La Leyenda de Barney Thompson

"La Leyenda de Barney Thomson"

Dirigida y protagonizada por el actor Robert Carlyle junto a la actuación de Emma Thompson, la película trata sobre un barbero torpe y tímido de Glasgow y la historia deriva hacia el crimen.