“Café Society”, de Woody Allen; una historia de glamour y amor agridulce

Cinta en la que el glamour, el amor y sus decisiones más trascendentales son cruciales para comprender una trama envuelta una vez más en la comedia dramática.

“Cilaos”, de Camilo Restrepo; conexión musical con los muertos

Con el fin de mantener una promesa hecha a la muerte de su madre, una mujer joven sale en busca de su padre, un mujeriego al que nunca antes había conocido.

Raúl Arévalo escribe sobre su ópera prima “Tarde para la ira”

Es una película sobre Curro, un atracador de joyería (Luis Callejo) que tras cumplir 8 años de condena sale de prisión con ganas de emprender una nueva vida junto a su familia.

“Transit Havana” (Tránsito Habana); cómo es ser transexual en Cuba

Película que aborda de forma cercana y progresiva la incomprensión de la que son víctimas estas personas, así como las dificultades que tienen para acceder a su correcta normalidad.

Artículos y Entrevistas:

Entrevista: “Orquesta El Tambo, la música en buenas manos”

septiembre 27, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Líber y Jorge Menghini sobre Orquesta El Tambo

Estreno en Buenos Aires Gaumont 29 septiembre
Son un tándem formado por hijo y padre detrás de alguna historia sobre la que se haya hablado poco y que pueda ser interesante para la gente. Líber José Menghini y Jorge Menghini Meny concibieron un documental que trata acerca del aprendizaje musical de chicos y chicas de barrios carenciados. Todo ello a través de la orquesta pionera del Programa Andrés Chazarreta de música latinoamericana.
La película posee un alto valor en la motivación y en el descubrimiento que estos chicos hacen de una actividad que quizá para algunos de ellos signifique una oportunidad para su ingreso al mundo laboral de los adultos, pues la vida da muchas vueltas, y sobre todo siendo tan jóvenes.
Otro aspecto importantísimo podría ser la creciente relevancia de una mayor integración latinoamericana que también afectara al intercambio cultural.
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“El Invierno”, de Emiliano Torres; juntar relevo generacional y trabajo

Reseña de la película El Invierno de Emiliano Torres

La ópera prima del argentino Emiliano Torres es una reflexión sobre la vida misma y el relevo generacional asociado al trabajo. “El Invierno” es la crónica del final de la vida laboral de un viejo capataz en una estancia patagónica. Evans es despedido y un joven del norte llega para reemplazarlo.
En un entorno que aparenta ser hostil, ambos deben sobrevivir esos momentos que en su conjunto son bastante difíciles.
Emiliano Torres es un profesional surgido de la Universidad del Cine de Buenos Aires y con esta película logró el Premio Especial del Jurado en San Sebastián, así como también el de Fotografía para Ramiro Civita.
Resulta vistoso observar en este filme la actuación de Alejandro Sieveking, dramaturgo, director y actor de teatro chileno, quien se ha prodigado poco en el mundo del cine. Tal vez habrá quien lo recuerde por ser uno de los destructivos personajes de “El Club”, de Pablo Larraín.
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“Jesús”, de Fernando Guzzoni; agresividad y relaciones paternas

Reseña de la película Jesús de Fernando Guzzoni

Es llamativo que un mismo hecho trágico ocurrido en la vida real haya generado dos películas dispares en muy poco tiempo. Al lanzamiento en Chile de “Nunca vas a estar solo”, del debutante en cine (y músico), Alex Anwandter, a la que ya nos referimos en Cinestel con motivo del Fire!! 2016, se le suma a posteriori este otro filme del ya notable realizador chileno Fernando Guzzoni (Carne de perro).
Cada uno de los dos realizadores ha tratado el suceso desde aristas diferentes, pero ambas relacionadas con un vínculo paterno.
Anwandter hablaba sobre el padre de la víctima, y Guzzoni lo hace a propósito del progenitor de uno de los victimarios. “Jesús” es una película que tuvo oportunidad de ser presentada en la sección oficial de San Sebastián y que tiene un atrevido interés en mostrar con rotundidad la que siempre es inadmisible violencia en el mencionado ataque callejero.
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“Rabin, the last day”, de Amos Gitai; la debilidad de una posible paz

septiembre 22, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Rabin the last day Amos Gitai

Inauguró el Festival de Cinema Jueu 2016
“Una subcultura del odio alimentada por la retórica histérica, la paranoia y la intriga política”. Así definía el cineasta Amos Gitai la situación interna de su país, Israel, donde ha visto censuradas algunas de sus películas como “La casa”.
“Rabin, the last day” es una ficción, un thriller y docu-drama político basado en los graves sucesos ocurridos el 4 de noviembre de 1995, cuando el primer ministro Isaac Rabin fue asesinado en pleno centro de Tel Aviv por un radical israelí de extrema derecha. El mandatario fue el primer Sabra jefe de Estado (nacido en Israel antes de 1948) y el primero en reconocer abiertamente que había participado en la expulsión de palestinos con motivo de la guerra de los seis días. Tal vez arrepentido por eso, propuso la paz a cambio de territorios porque aspiraba a un Israel con fronteras seguras. Todos sus adversarios lo tildaron de traidor e iniciaron una campaña de odio en su contra que caldeó el ambiente.
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“Bigas x Bigas” es la propia deconstrucción de Bigas Luna

septiembre 21, 2016 NOTICIAS
De que va la película documental póstuma Bigas x Bigas

Inteligente a más no poder, el cineasta Bigas Luna dejó en bandeja al director de origen argentino Santiago Garrido Rua la posibilidad de acabar los principales retoques de “Bigas x Bigas”, un documental en el que el gran realizador catalán se desmonta a sí mismo. La película fue presentada fuera de concurso en el Zinemaldia de Donostia con la presencia de su viuda Celia Orós, de Leonor Watling, Jordi Mollà y Aitana Sánchez-Gijón, y de los coproductores Javier Bardem y un emocionado Carles Sans (El Tricicle).
El director de “Jamón Jamón” tuvo en vida el esmero y el atrevimiento de ir confeccionando una suerte de vídeo-diario con archivos de audio, más de 500 cintas de vídeo, e incluso textos pictóricos. Lo grababa casi todo: desde reuniones y charlas con amigos hasta las reflexiones más personales.
Josep Joan Bigas i Luna (era su nombre verdadero) da su propio testimonio sobre quién era y cómo pensaba él mismo como agudo creador y como persona.
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“Elle”, de Paul Verhoeven; maestría actoral de Isabelle Huppert

septiembre 20, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Elle de Paul Verhoeven Isabelle Huppert

Estreno en España el viernes 30 septiembre
Esta película nunca habría sido igual sin el poder de convicción que proyecta la genial actuación de su protagonista Isabelle Huppert. “Elle” es un gran paso más en la prolija carrera de su director, el holandés Paul Verhoeven, quien tras trabajar unos cuantos años en su país, rodó en los Estados Unidos títulos como “Instinto Básico”, “Desafío Total” o “RoboCop”.
Esta es la primera película que rueda en Francia, aquí haciendo creíble lo que a priori si te lo cuentan parece increíble. Sobre su argumento, poco más se puede explicar que no sea que el personaje principal es una mujer llamada Michèle que trabaja como ejecutiva en una compañía de videojuegos. Tras su divorcio, mantiene una relación esporádica con el mejor amigo de su ex-marido. De repente, un intruso encapuchado la ataca y viola en su propia casa. A partir de ahí, todo puede salirse de control.
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“Las cosas simples”, de Álvaro Anguita; la fuerza del amor familiar

Crítica de la película cortometraje Las cosas simples Álvaro Anguita

Catalina Saavedra protagoniza este corto junto a Carlos Felipe Montero y Ana Reeves. En “Las cosas simples”, el realizador chileno Álvaro Anguita da sobradas pruebas de que sabe y tiene mucho talento a la hora de afinar el guion de una historia muy bien formulada, con unos actores de primera categoría.
En un acto de amor hacia su madre, quien padece Alzheimer, Penélope lleva a su casa a un hombre también con pérdida de memoria que acaba de conocer en el transcurso de su trabajo diario, recepcionista en la oficina de expedición de los documentos de identidad. Allí le hace creer a su progenitora que el recién llegado es Ulises, su padre que está de regreso para vivir con ellas.
La película es un drama con algunos toques de humor en el que confluyen distintos deseos ligados a la emotividad de cada uno de los personajes.
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“Neruda” de Pablo Larraín; obsesión del perseguidor y el perseguido

Crítica de la película Neruda de Pablo Larraín

Estreno en España el viernes 23 septiembre
No es una biopic lo que el director chileno Pablo Larraín ha hecho con su película “Neruda”, sino el retrato de lo que pudo haber sido la crónica de los hechos sobre su huida al extranjero cuando es ordenada su detención por cuestiones políticas. Aquí lo importante es la definición de la psicología del poeta y político comunista, antes que ofrecer una exactitud concreta en la cronología de los hechos.
Fuga, policial y leyenda literaria constituyen los tres elementos sobre los que se asienta esta historia que refleja las desventuras de un perseguidor y de su perseguido, el primero un romántico y el segundo, Neruda, un obstinado desafiador y provocador.
El estilo narrativo de Larraín busca siempre la fluidez y el entendimiento con el espectador desde un punto de vista respetuoso con la inteligencia de quien va a ver sus películas. Y claro, Pablo Neruda se convierte en el personaje ideal para que eso suceda.
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“Albüm”, de Mehmet Can Mertoğlu; los inconvenientes de la adopción

septiembre 16, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Albüm de Mehmet Can Mertoğlu

Adoptar un hijo tal vez sea un suplicio para aquellas parejas que en Turquía no pueden tener hijos, si consideramos lo que nos cuenta en su primer largo de ficción el joven realizador turco Mehmet Can Mertoğlu. El filme se presentó en la Semana de la Crítica de Cannes y luego en otros certámenes, donde logró importantes premios en cada uno de ellos.
Una pareja en edad cercana a los 40 buscan la posibilidad de adoptar a un bebé, mientras planean la confección de un álbum fotográfico que certifique visualmente la enorme mentira de que ella estuvo embarazada y que dio a luz en una maternidad, igual que lo harían la mayoría de padres.
La historia se inicia como una comedia dramática en la que se acentúan todos los elementos absurdos que la componen, para después transitar por recetas predefinidas de proyección de las relaciones familiares hacia los demás. La manera de entender las relaciones sociales tiene una presencia constante.
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“Una Hermana”, de Verena Kuri y Sofía Brockenshire; la angustia

Crítica de la película Una Hermana Sofía Brockenshire Verena Kuri

Biennale College Venecia
Son dos egresadas de la Universidad del Cine de Buenos Aires que cuando se propusieron abordar en conjunto su respectivo primer largo, pasó un tiempo hasta que se dieron cuenta de que podían tratar en él un tema que está de triste realidad en la Argentina de estas décadas: la desaparición a diario de chicas que son secuestradas para ser obligadas a ejercer la prostitución en prostíbulos. Solamente el cineasta José Celestino Campusano había introducido hasta ahora una reflexión en el cine acerca de este grave asunto en su película “Fantasmas de la ruta”.
Sofía Brockenshire y Verena Kuri plantean todo su argumento desde el lado de los familiares que han perdido a un ser querido en tan extrañas y horribles circunstancias.
“Una Hermana” es una historia protagonizada por la actriz Sofía Palomino, cuyo personaje emprende una búsqueda agotadora para encontrarla.
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“El Espejo de los Otros”, de Marcos Carnevale; no te conté una cosa…

Crítica película El Espejo de los Otros de Marcos Carnevale

Estreno recomendado de la semana en España
Generoso en ideas originales y excepcional en la fórmula de sus guiones. Así podría definirse algunas de las virtudes del cineasta argentino Marcos Carnevale, quien en “El Espejo de los Otros” sigue demostrando su plena forma con una película que es una comedia dramática y que cuenta con un elenco coral de primera categoría.
Oscar Martínez, Norma Aleandro, Julieta Díaz, Leticia Brédice, Ana Fontán, Graciela Borges o Alfredo Casero son sólo algunos de los participantes en esta sucesión de historias comunes y diferentes. Todo ocurre en un singular restaurante que ofrece una sola mesa y que está situado en el interior de las ruinas de una vieja catedral gótica que no tiene techo. Cada noche hay una última cena para los comensales que han reservado esa única mesa.
Durante el filme conoceremos cuatro o más historias distintas de lo más imprevisibles.
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“Las lágrimas de África”, de Amparo Climent; esperanza y desesperación

septiembre 10, 2016 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Las lágrimas de África de Amparo Climent

Estrenada en España
Hacer un documental en una zona conflictiva supone en algunos casos como éste, enfrentar algunas limitaciones que un filme convencional no tendría, fundamentalmente por el tiempo que se le puede dedicar al rodaje pero sobre todo, por tratarse de un tema que se presta a cambios repentinos.
En esas condiciones, es loable el trabajo que la actriz y activista valenciana Amparo Climent ha realizado en la frontera sur española, la de la ciudad de Melilla situada en la costa norte del continente africano. Está narrado en primera persona, -la voz de Climent nos resulta muy familiar-, porque la directora ha vivido la grave situación en ambos lados de la frontera y nos la cuenta de una manera casi didáctica ante el nulo papel que ahora tienen -antes sí lo tenían- las compañías televisoras. En su narración, la directora trata de trasladarnos las emociones de lo incierto y lo imprevisible mientras nos perfila un fiel esquema de toda la situación.
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“Gernika”, de Koldo Serra; las dificultades para contar lo que pasó

septiembre 9, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Gernika de Koldo Serra María Valverde

Estrenada en España
Los sucesos de Gernika, acaecidos en plena Guerra Civil española, fueron una de las peores matanzas de civiles que se conocen en este área del mundo. El bombardeo fue llevado a cabo por la Legión Cóndor del ejército alemán. Hay que reconocerle al director Koldo Serra la osadía de ser el primero en tratar este espinoso tema en el cine, aun cuando es sabido que con los datos que se tienen es difícil completar el escenario de los hechos.
Con esta ficción, Serra reinterpreta todo lo que allí pasó en las semanas previas hasta el momento del horrible ataque. Y lo hace a través de un polo central en el que ubica una progresiva historia de amor y todo lo demás que ocurre en ese entorno.
Es la relación de una chica que trabaja en la oficina de prensa con un periodista estadounidense en horas bajas. Ella está siendo cortejada por su jefe ruso y él se apasiona por ir contando lo ocurrido en todo ese contexto bélico que lo limita.
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Marcos Carnevale responde a los remakes con otro remake

Reseña de la película Inseparables de Marcos Carnevale

Sección Cinema nel Giardino – Venecia
“Elsa & Fred” tuvo su remake con Shirley McLaine y Christopher Plummer como protagonistas. Lo mismo sucedió con “Corazón de León”, que en Francia la productora Gaumont lo tituló “Un hombre de altura”. Con muy buen criterio, Marcos Carnevale intenta comprender el porqué o la razón por la que alguien quiera versiones nuevas sobre una película exitosa, haciendo él otro remake del filme “Les Intouchables”, de los franceses Olivier Nakache y Éric Toledano.
“Inseparables” cuenta con dos actores de la talla de Óscar Martínez y Rodrigo de la Serna. Es la primera vez que el cine argentino hace un remake de un filme extranjero.
Con una filmografía tan humanista, enfocada a los vínculos y las relaciones, Carnevale se sintió enseguida muy identificado con la película original.
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“La región salvaje”, de Amat Escalante; terror, miedo y misterio

Reseña de la película La región salvaje de Amat Escalante

Sección Oficial Venecia
El mexicano Amat Escalante hace un giro importante en su carrera como director de cine, aunque mantiene la división de críticas que siempre lo acompaña allá donde sus obras son vistas. “La región salvaje” es una película de terror y misterio ambientada en una ciudad del bajío mexicano. El filme comienza con la caída de un meteorito y la posterior bajada de las montañas de Verónica, una mujer decidida a entrar en las vidas de una joven pareja que está en plena crisis.
Ángel y Alejandra están luchando por mantener la estabilidad de su relación, pero no pueden evitar la destrucción de sí mismos durante ese proceso. Algo que procede del mundo extraterrestre ha llegado para alterarles la vida a ambos.
Imprevisible y con toda una serie de elementos fantásticos, el filme describe ciertas luchas en los estratos más bajos de la sociedad mexicana.
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“El ciudadano ilustre”; la consolidación de Cohn y Duprat

Reseña de la película El ciudadano Ilustre con Oscar Martínez

Sección Oficial Venecia
Con “El ciudadano ilustre”, película que gustó a la mayor parte de la crítica en Venecia, los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat (El hombre de al lado) consolidan su carrera profesional como directores de cine, no tanto por haber optado al León de Oro, sino que, lo que es más importante, por completar una historia compleja sabiendo alternar distintos géneros.
Como lo hicieron ya en anteriores trabajos, el humor que construyen es producto de la pronunciada incomodidad de situaciones que tienen una cierta violencia contenida. Aquí la risa del público sirve para llenar un vacío que te genera esa situación que uno ni como espectador está preparado para vivirla.
Al mismo tiempo tiene una fuerte carga de crítica social sobre chovinismos y esos nacionalismos mal entendidos que idolatran a alguien reconocido sin saber porqué es exitoso. Risa, incomodidad y humor negro se alternan en esta historia.
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Christopher Murray habla sobre su película “El Cristo Ciego”

Christopher Murray habla sobre su película El Cristo Ciego

Sección Oficial Venecia
“El Cristo Ciego” es una película sobre religión y pobreza. Me interesaba reflexionar sobre cómo la fe religiosa llena las carencias personales y sociales como una forma de supervivencia para el hombre. Por ello, la historia de Rafael es un viaje íntimo sobre el nacimiento de un mito religioso y el contexto social de necesidad que lo rodea.
Esta historia sucede en el desértico Norte de Chile. Un lugar de desarraigo, soledad, inestabilidad laboral, pobreza material, malas condiciones laborales, altos niveles de prostitución y alcoholismo. Todo esto como resultado de empresas que injusta e históricamente han explotado los recursos minerales, sin que la riqueza extraída pueda ser aprovechada por las comunidades locales.
En ese contexto es donde quise situar a Rafael. Un hombre que sumergido en la carencia material, vive también la carencia familiar y personal.
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“El Elegido”, de Antonio Chavarrías; la conspiración contra León Trotski

septiembre 2, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película El Elegido de Antonio Chavarrías

Estreno recomendado de la semana en España
Basada en hechos históricos, Antonio Chavarrías lleva al cine esta película de crimen, tensión y suspense sobre el asesinato en México de León Trotski, el máximo opositor a las políticas dictatoriales de Stalin en la antigua Unión Soviética. Fue un espía comunista de origen catalán llamado Ramón Mercader y su tozuda madre Caridad, quienes ejecutaron con astucia el encargo del tirano mandatario ruso. Un crimen que sin duda cambió el curso de la Historia contemporánea.
“El Elegido” es una película fulgurante, hecha con el mejor estilo y sabiduría a la hora de aplicar las más recientes tecnologías al servicio del cine. Y su otro punto fuerte está en la fenomenal descripción de sus actores: Alfonso Herrera, Hannah Murray, Henry Goodman, Julian Sands y Elvira Mínguez, entre otros. Falsas identidades, sofisticado espionaje y lucha por las ideologías son aquí un cóctel explosivo.
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“70 y Pico”, de Mariano Corbacho; yendo de la ebullición al silencio

agosto 31, 2016 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental 70 y Pico Mariano Corbacho

Estreno en Buenos Aires
¿Cómo se construye una imagen? Mariano Corbacho aborda en su ópera prima un tema familiar ligado al devenir político de algunas de las décadas del siglo XX más convulsas de la Argentina. “70 y Pico” es una película documental con abundante información y referencias sobre lo ocurrido en el país a partir de la dictadura de Juan Carlos Onganía en los años 60.
La motivación principal para rodarlo reside en el interés del realizador por conocer más a fondo el porqué del hecho de que su abuelo paterno pudo haber estado involucrado de manera indirecta en la represión y desaparición de estudiantes de la Facultad de Arquitectura, en la que se desempeñaba como decano. Poco a poco se irán confirmando sus sospechas y el director trata de entender el motivo de lo que pasó.
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“El limonero real”, de Gustavo Fontán; lo ambiguo de la realidad

Crítica de la película El limonero real de Gustavo Fontán

Estreno en Argentina el jueves 1 de septiembre
Negación, duelo, rituales, nostalgia y ausencias, son todos términos que están asociados a esta película del cineasta argentino Gustavo Fontán, localizada en el tiempo desde el amanecer de un 31 de diciembre hasta la madrugada de año nuevo.
A priori parecía una locura trasladar al cine una obra tan densa como “El limonero real” del escritor Juan José Saer, cuyos rasgos formales más relevantes son las nueve ocurrencias sobre la frase de entrada: ‘Amanece y ya está con los ojos abiertos’. Pero Fontán es mucho Fontán y consigue reconducir toda esa historia de pesar y desconsuelo hacia lo que es la narración cinematográfica, proporcionando una visión nueva por completo en relación a la obra original.
La cámara sigue a lo largo de ese día el encuentro de una familia que reside a orillas del Paraná.
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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2016

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FESTIVAL CINEMA JUEU – BARCELONA

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FILMES DE ESTRENO EN ARGENTINA

"El Ciudadano Ilustre"(08/09)

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"La Luz Incidente"(01/09)

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"El Limonero Real"(01/09)

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"Inseparables" (11/08)

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"El Francesito"(28/07)

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"El abrazo de la Serpiente"(18/02)

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ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

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“EL APÓSTATA” LLEGÓ A ARGENTINA

El Apóstata estreno ARG1

Para olvidar el pasado, mirar al futuro y poder emanciparse, Tamayo, un hombre de unos treinta años, decide apostatar ante la institución eclesiástica.
"El Apóstata", película del director uruguayo Federico Veiroj rodada en España, estrenó a finales de agosto y se mantiene en la cartelera de Buenos Aires. (entrevista)

SALAS:
Espacio INCAA Arte Cinema

El Apóstata estreno ARG2

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

El Cicle Gaudí 2016 (Circuit estable de cinema català) organitzat per l’Acadèmia del Cinema Català, porta 5 pel·lícules catalanes a 12 poblacions de la província de Barcelona entre els mesos de setembre i desembre, amb la voluntat de créixer en programació i en abast territorial en aquesta temporada. Una tardor de cinema de proximitat, amb pel·lícules d'estrena recent i probables candidates als Premis Gaudí, que busca conquerir nous públics per a la producció catalana, de consum minoritari a casa nostra.

Un comitè format per distribuïdors i exhibidors ha seleccionat 5 títols de la producció catalana de l’any. Pel·lícules de qualitat, d’estrena molt recent i d’ampli abast de públic com "El rei borni", "La propera pell", "Cerca de tu casa" o "100 metros". També es presentarà una pel·lícula per a televisió, "Ebre, del bressol a la batalla". (Vull saber-ne més)

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

CINE EN CASA DE AMÉRICA EN MADRID

Película Magallanes en Casa de América Madrid

Hasta el 15 de octubre, de jueves a sábado a las 20h., Casa de América en Madrid proyecta la película "Magallanes", del director peruano Salvador del Solar (crítica), protagonizada por Damián Alcázar, Magaly Solier, Federico Luppi y Christian Meier, entre otros.
(Quiero saber más)

Además, del 26 al 28 de septiembre, la institución acoge la quinta edición de Todo Cine-Todo Dominicana, V Muestra de cine dominicano.
El propósito es poner de manifiesto en España la creciente importancia de la industria del cine en la República Dominicana. (Saber más)

HANNA SCHYGULLA: IMATGE I VEU

Hanna Schygulla

La Filmoteca de Catalunya, en col·laboració amb el Goethe Institut, inicia el 6 de setembre un cicle que recull les diverses facetes de la musa de Fassbinder: l’actriu, directora i cantant Hanna Schygulla.
(més informació)

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

LA FILMO OFEREIX SESSIONS INFANTILS

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

MÁRGENES: ABRE PLAZO MRG//WORK

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La segunda edición del MRG//WORK, el encuentro de formación, análisis y desarrollo de proyectos audiovisuales del Festival Márgenes, mantiene abierta su convocatoria. El plazo de inscripción de proyectos finaliza este próximo 5 de octubre, quince días después del de las películas del certamen, que ya cerró el pasado 20 de septiembre.

MRG//WORK está dirigido a proyectos audiovisuales de marcado carácter autoral procedentes de España, Portugal y América Latina. Se aceptarán trabajos en diferentes estados (escritura, desarrollo o post-producción) sin limitación alguna en cuanto a la duración, al género o a la temática. (Quiero saber más)

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IMPORTANTE ACTO EN CARDONA

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El próximo 22 de octubre, la Colegiata de San Vicenç de Cardona recibirá el título de Treasure of European Film Culture (Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea) por haber sido uno de los escenarios del rodaje de "Chimes at Midnight" (Campanadas a medianoche), considerada una de las mejores películas escrita, dirigida e interpretada por Orson Welles. Se trata de un lugar lleno de historia, en excelente estado de conservación, que puede ser visitado por los amantes del cine, los fans y los estudiosos del cineasta.

Cincuenta años después de su estreno en el Festival de Cannes, donde recibió el Gran Premio Técnico y el Premio del 20º Aniversario del Festival, la Academia del Cine Europeo descubrirá una placa conmemorativa en la Colegiata de San Vicenç de Cardona para dejar constancia permanente de su valor simbólico y patrimonial para la historia del cine europeo.

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Con motivo de esta designación, 25 cineastas europeos, miembros de la Junta directiva de la EFA, presidida por la directora polaca Agnieszka Holland, acudirán a la ciudad para participar en los diferentes actos que tendrán lugar y celebrar su reunión de Junta directiva anual en el Parador de Cardona.

La comitiva cinematográfica llegará el viernes 21 de octubre y será recibida por sus homólogos de la Academia del Cine Catalán, el alcalde de Cardona, el director de la Filmoteca de Catalunya y el director de la Agencia Catalana del Patrimonio Cultural, las entidades promotoras de la candidatura, que también contó con una carta de apoyo del actor Keith Baxter, intérprete del príncipe Hal y único superviviente del equipo artístico y otra de la hija de Orson Welles, Chris Welles Feder.

La voluntad de las instituciones catalanas es convertir la Colegiata de Cardona en símbolo de homenaje permanente a Orson Welles.

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

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El Ariqueño

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EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

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La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012.

Fundación cine con vecinos

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ENTREVISTAS

Entrevista a Federico Veiroj por el estreno argentino de “El Apóstata”

Entrevista a Federico Veiroj sobre la película El Apóstata

La película fue reconocida en el Festival de San Sebastián con una mención especial del jurado y con el premio de la FIPRESCI,y se vio en otros festivales como el de Mar del Plata.

Showtime Analytics, una solvente base de datos sobre público de cine

Showtime Analytics_CineEurope

La industria del cine de consumo masivo siente una creciente necesidad de recopilar, almacenar y analizar esos datos para obtener ventaja competitiva. Entrevista Showtime Analytics.

“Il Solengo” y las historias que parecen leyenda pero no lo son

Il Solengo película

Hay historias que cuando te las cuentan suelen desencadenar la duda por lo inconcebibles que a primera vista son, pero que sin ningún género de dudas ocurrieron en la realidad.

Entrevista al director islandés Dagur Kári sobre “Corazón Gigante”

Corazón Gigante película Dagur Kári

La película nos presenta a un personaje principal que tiene problemas de adaptabilidad a la sociedad del entorno, pero que al mismo tiempo es tierno y delicado.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Mañana a esta hora”, de Lina Rodríguez; entorno íntimo y familiar

Crítica de la película Mañana a esta hora de Lina Rodríguez

En una atmósfera de realidad y autenticidad, la directora colombiana presenta en su segundo largometraje, tras “Señoritas” (2013), una historia muy relacionada con el sentido que se le da a la familia.

“Minotauro”, de Nicolás Pereda; la atrofia de una masa adormecida

Crítica de la película Minotauro del director Nicolás Pereda

Rodada en una única locación, un apartamento en la Ciudad de México, la historia que cuenta puede decirse sin exagerar que se encuentra en un ámbito casi espectral y fantasmal …

“El Futuro Perfecto”, de Nele Wohlatz; extranjera en Buenos Aires

Crítica de la película El Futuro Perfecto de Nele Wohlatz

Es una película que dibuja el estado de ánimo visible de su protagonista, aunque también deja entrever otras particularidades que suelen ser comunes a todos los emigrantes.

Jhonny Hendrix Hinestroza asusta con “Saudó, laberinto de almas”

Saudó laberinto de sombras película

Es un director que con toda certeza asegura que estas cosas le asustan, un buen punto de arranque para que este tipo de propuestas de terror conecte con su público específico.

“La Ciénaga, entre el mar y la tierra”, amor y protección ilimitada

La Ciénaga film Carlos del Castillo

La lucha por vivir en el seno de una familia en combinación con el mar son dos principios clave sobre los que se sustenta el debut en el largometraje del realizador colombiano Carlos del Castillo.

RODARÁN JAVIER BARDEM Y PENÉLOPE CRUZ

Javier Bardem y Penélope Cruz ruedan la película Escobar

27 septiembre 2016 - El rodaje de "Escobar" con Javier Bardem y Penélope Cruz, comenzará el próximo 24 de octubre en Colombia. El director español Fernando León de Aranoa, responsable también del guion, será el encargado de dirigir esta película que se centra en la figura del narcotraficante colombiano más célebre y peligroso de todos los tiempos, un todopoderoso multimillonario con más de mil asesinatos a sus espaldas.

La película se basa en el libro “Amando a Pablo, odiando a Escobar” de Virginia Vallejo, una periodista y popular presentadora de televisión colombiana que mantuvo una relación sentimental con el narco entre 1982 y 1987. La obra de Vallejo cuenta el ascenso y declive de Pablo Escobar, una de las mentes más peligrosas, siniestras e impredecibles de nuestro tiempo, y descubre sus lazos con líderes políticos, presidentes, ministros, militares y guerrilleros.

Javier Bardem y Penélope Cruz ruedan la película Escobar

Los oscarizados Javier Bardem (No es país para viejos, Biutiful) y Penélope Cruz (Piratas del Caribe, Vicky Cristina Barcelona) interpretarán al narco Pablo Escobar y a su amante Virginia Vallejo.

"Escobar" es una coproducción hispano-búlgara, producida por Miguel Menéndez de Zubillaga (Escobar Films), Kalina Kottas (B2Y) y el propio Javier Bardem. El equipo técnico incluye al director de fotografía Alex Catalán (La isla mínima, También la lluvia), al director artístico Alain Bainée (El maquinista, Transsiberian) y la diseñadora de vestuario Loles García Galeán (Palmeras en la nieve, Tres metros sobre el cielo).

ESTRENARÁN “PROYECTO LÁZARO” EN ENERO

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27 septiembre 2016 - El próximo 13 de enero de 2017, Mateo Gil estrenará en España su nueva película "Proyecto Lázaro", protagonizada por Tom Hughes, Oona Chaplin, Charlotte le Bon y Barry Ward.

En el filme, Marc (Tom Hughes) es diagnosticado con una enfermedad cuyo pronóstico es de un año de vida. Incapaz de aceptar su final, decide congelar su cuerpo.
60 años después, en el año 2084, se convierte en el primer hombre resucitado de la Historia. Entonces descubrirá que el gran amor de su vida, Naomi (Oona Chaplin), le ha acompañado durante todo ese tiempo de una forma que él no esperaba...

UN PALMARÉS CON MUCHO SABOR ORIENTAL

Palmarés 64 Festival de Cine de San Sebastián 2016

24 septiembre 2016 - El jurado del Festival de San Sebastián, presidido por Bille August, entregó la Concha de Oro al filme chino "I'm not Madame Bovary", de Xiaogang Feng, una historia de divorcios y derivaciones legales.
Como mejor director se impuso el prestigioso coreano Hong Sang-soo por "Yourself and Yours".
Los restantes galardones fueron:

  • Actor: Eduard Fernández, "El hombre de las mil caras"
  • Actriz: Fang Bingbing, "I'm not Madame Bovary"
  • Guion: "Que Dios nos perdone", Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
  • Fotografía: "El Invierno", de Emiliano Torres
  • Especial del Jurado: "El Invierno" y "The Giant" (ex-aequo)
  • Nuevos directores: "Park", Sofía Exarchou
  • Horizontes Latinos: "Rara", Pepa San Martín
  • Mención especial: "Alba", Ana Cristina Barragán
  • Premio del público: "I, Daniel Blake", Ken Loach

Relación completa de premios en la web del Festival.

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

24 septiembre 2016 - Estos son algunos de los estrenos de la semana en salas de cine españolas:

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"Neruda"

Recomendamos este falso biopic que juega con lo poético y lo policial. Está dirigido por Pablo Larraín (El Club, No, Post Mortem) y escrito por el dramaturgo Guillermo Calderón (Violeta se fue a los cielos). (Crítica de la película)

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"El Porvenir"

Mia Hansen-Løve escribe y dirige este drama que protagoniza la genial Isabelle Huppert, quien encarna a una profesora de filosofía a la que un día su marido le informa de que se va a ir con otra mujer. Ese será solo el primero de una serie de grandes cambios que obligarán a Nathalie a reinventar su vida de un día para otro. Película premiada en la Berlinale

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Otros estrenos

  • “Blanka” es una niña que vive en las calles de Manila, manteniéndose gracias a pequeños robos a turistas, limosna y otros pequeños trucos. Su sueño es ahorrar el dinero suficiente para poder comprarse una madre. Dirigida por Kohki Hasei.
  • “El gruñón” es un hombre del pasado, alguien que está convencido de que todo era mucho mejor en los viejos tiempos. Comedia finlandesa sobre un hombre mayor que viaja a la capital para visitar a su fisioterapeuta.
  • "Captain Fantastic". Viggo Mortensen en una historia sobre una peculiar familia que se tiene que incorporar al mundo moderno tras haber vivido en remotos bosques alejados de la civilización.
  • "Los 7 magníficos". Versión moderna del western de John Sturges Los siete magníficos (1960), dirigido por Antoine Fuqua. Con Denzel Washington, Chris Pratt y Ethan Hawke.

OSCURO ANIMAL – PREMIO DE COOPERACIÓN

Película Oscuro Animal de Felipe Guerrero, Premio de la Cooperación en San Sebastián

23 septiembre 2016 - La película "Oscuro Animal" del director colombiano Felipe Guerrero logró en San Sebastián el Premio de la Cooperación Española que por segundo año se otorga al filme que mejor contribuya al desarrollo humano, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los derechos humanos. (Crítica de la película)

Recibieron sendas menciones especiales "Era o Hotel Cambridge", de Elianne Caffe (Brasil) y "Viejo Calavera" de Kiro Russo (Bolivia).

STONE ESTRENARÁ EN ESPAÑA “SNOWDEN”

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23 septiembre 2016 - "Snowden" es una mirada personal del afamado director estadounidense sobre una de las figuras más controvertidas del siglo XXI, el hombre responsable de lo que ha sido descrito como el mayor atentado contra la seguridad en la historia del NSA de Estados Unidos. Oliver Stone presentó en el Festival de Donostia el film que llegará a las salas españolas el próximo 14 de octubre.

En 2013, Edward Snowden (Joseph Gordon-Levitt) deja silenciosamente su trabajo en la NSA y vuela a Hong Kong para reunirse con los periodistas Glenn Greenwald (Zachary Quinto) y Ewen MacAskill (Tom Wilkinson), y la cineasta Laura Poitras (Melissa Leo) para revelar los enormes programas de vigilancia cibernética del gobierno de Estados Unidos.

Hasta que hizo sus revelaciones trascendentales, Edward Snowden estuvo a todos los efectos comprometido con el apoyo al gobierno de Estados Unidos. Después de crecer en una familia dedicada a la administración pública, se alistó en el ejército, con el objetivo de formar parte de las fuerzas especiales y combatir en la guerra de Irak. Un trágico accidente en un entrenamiento puso fin a su carrera y llevó a Snowden hacia otra carrera en la CIA, y más tarde en la NSA.

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Stone se preguntó qué podía añadir sobre el tema que no se hubiese dicho todavía. Ya había un documental del viaje de Snowden, así como varios libros. "Decidí que quería explorar lo que estaba pasando en la mente de Ed", dice. "¿Qué le hizo hacerlo público? ¿Conocía las repercusiones personales que tendría?"

Por mucho que la naturaleza explosiva de la historia de su vida pudiera haber sido el cuerpo de la obra de Stone, Edward Snowden es un personaje diferente a cualquiera que el realizador ha llevado a la pantalla anteriormente.

Oliver Stone señala que Snowden fue un exitoso analista de la NSA durante una década. “Era mucho más respetado que de la forma en que los medios lo retratan. La impresión que se ha creado de que él era apenas un recopilador de inteligencia en un departamento gigantesco es irreal. Tenía accesos y privilegios especiales porque era muy bueno en lo que hacía. Él construyó programas que fueron altamente valorados en el interior de la NSA.”

PREMIOS CINE EN CONSTRUCCIÓN Y FORO

22 septiembre 2016 - En el marco del Festival de San Sebastián, se dieron a conocer los premios relacionados a proyectos de cine latinoamericano en vías de finalización.

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El Premio de la Industria Cine en Construcción fue para "La Educación del Rey", del argentino Santiago Esteves. Las empresas Daniel Goldstein, Deluxe Spain, Dolby Iberia, Laserfilm Cine y Video, Nephilim producciones, No Problem Sonido y Wanda Visión asumirán la postproducción de la película hasta un DCP subtitulado en inglés y su distribución en España.

  • "La Educación del Rey" narra lo que le ocurre a Reynaldo Galíndez, alias "Rey", un adolescente que escapando de su bautismo como delincuente cae en el patio de la casa de Carlos Vargas, un guardia de seguridad retirado. Al caer, Vargas le ofrece un trato: el joven arreglará los daños que provocó en la casa a cambio de que no lo entregue a la policía.
    A partir de ahí, las lecciones que el viejo guardia le da al adolescente dan lugar a una relación que remite a viejas leyendas sobre cómo se formaba a los soberanos. El pacto comenzará a resquebrajarse cuando los cabos sueltos del robo en el que participó Reynaldo empiecen a cercarlos.

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Por su parte, el V Foro de Coproducción Europa-América Latina dio a conocer los ganadores de reconocimientos en esta nueva convocatoria:

  • Premio al Mejor Proyecto para "7:35 AM", dirigido por Javier Van de Couter y producido por Varsovia Films (Argentina).
  • Mención Especial y Premio Arte International para "Hogar", dirigida por Maura Delpero y producida por dispàrte (Italia - Argentina)
  • Premio EFADs-CACI para "Los días según ellos", dirigido por Juan Pablo Félix y producido por Utópica Cine (Argentina - España - Francia).

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ESTRENO DE UN MONSTRUO VIENE A VERME

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21 septiembre 2016 - Los amantes del drama fantástico están de enhorabuena. El próximo viernes 7 de octubre llega a los cines españoles la esperada "Un monstruo viene a verme" (A monster calls), historia basada en el libro homónimo de Patrick Ness, autor igualmente del guion del film. Su director Juan Antonio Bayona pasó por San Sebastián tras haberla presentado en Toronto. Le acompañaba la actriz Sigourney Weaver, a quien le concedieron el Premio Donostia.

El argumento trata sobre un chico de 13 años que, debido al acoso escolar que sufre en el colegio, además de la grave enfermedad que padece su madre, ha desarrollado un mundo de fantasía en torno a hadas, duendes y demás criaturas maravillosas, que le permite escapar de su rutina y superar sus miedos.

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Bayona explicaba en la presentación que "lo que realmente nos interesaba en esta película eran los silencios. En el reto de una historia cuya base ya era muy dramática y emocional queríamos medir mucho las partes con fondo musical para poder dimensionar la película. Para mí, lo más orgulloso que estoy es de los silencios. Yo creo que hay tres o cuatro momentos en la historia muy dramáticos, donde no suena música y es de lo que más orgullosos estamos".

El director catalán reconoce también que "sí que ha habido la intención de que el filme tuviera muchas capas de lectura, sobre todo el hecho de atender a una pregunta que está ahí y que finalmente no es respondida. Yo creo que eso es lo interesante. Cuando dejas los huecos para que el público rellene la película".

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"A la vez, -añade Bayona-, también es una historia que pretende ser accesible. Eso es muy importante porque vivimos en una sociedad en la que todo tiene que ser o blanco o negro. Y yo quería que ese mismo público al que se le dice que todo es blanco o negro pueda también entender que las cosas son blancas y negras al mismo tiempo. Es un discurso complejo, y mi intención era que llegara. Ahí te encuentras tú como director, por un lado intentando ser accesible y por otro, misterioso. Y la emoción es el bálsamo, porque sino sería una película demasiado dura".

TERENCE DAVIS ESTRENARÁ EN OCTUBRE

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20 septiembre 2016 - ¿Quién fue Emily Dickinson? ¿Quién se escondía detrás de la poetisa que pasó la mayor parte de su vida en casa de sus padres en Amherst, Massachusetts? La mansión en la que vivió sirve de telón de fondo al retrato de una mujer nada convencional de la que se sabe muy poco. Nacida en 1803, fue considerada una niña con talento, pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A partir de ese momento, se retiró de la sociedad y empezó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra transporta a sus lectores a su apasionante mundo.

"Historia de una pasión" (A Quiet Passion), película que llega a las salas españolas el próximo 7 de octubre, es la historia de la vida de la aclamada poetisa estadounidense Emily Dickinson, desde su adolescencia, cuando era una estudiante con mucho carácter, hasta su solitaria madurez en la que encontró consuelo en la poesía.

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Terence Davis sobre la película

"Emily Dickinson nació en Amherst, Massachusetts. Era la hija de Edward Dickinson, letrado y político, y de Emily Norcross Dickinson, quienes tenían otros dos hijos, su hermana Lavinia, a la que llamaban Vinnie, y su hermano Austin.
No soportaba estar lejos de su hogar y pasó la mayoría de su vida adulta en la casa familiar de Amherst. Para Emily, la familia era el universo y el universo la familia. La familia Dickinson era una familia extremadamente unida, casi claustrofóbica, podría decirse. Sus hermanos Vinnie y Austin también compartían su enfermizo apego por el hogar".

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"Cuando un nuevo pastor llegó al pueblo y visitó a la familia Dickinson, insistió en que todos se arrodillaran en la entrada para expiar sus pecados. Emily simplemente se negó y el Sr. Dickinson se indignó. Era una rebelde tranquila; y en los asuntos de la conciencia, era tan obstinada como su padre.
La reputación de Emily Dickinson fue póstuma, lo que me parece muy injusto. No sé cómo los grandes artistas son capaces de soportarlo. Merece ser aplaudida eternamente".

"Escribió un poema cada día. Sus poemas son de gran rigor y de enorme dignidad, profundas meditaciones silenciosas en torno a la mortalidad y la transitoriedad de la vida, y también de celebración. Su poesía contiene todo el terror y la belleza del mundo, destilados a la quintaesencia del significado y de la expresión.
Es una de las grandes poetisas de Estados Unidos y del mundo. Falleció en 1886 a los 56 años debido a un fallo renal". *Terence Davis

TERRITORIO, LIBRE ESTUDIO ANTROPOLÓGICO

Crítica de la película Territorio de Alexandra Cuesta

19 septiembre 2016 - La realizadora ecuatoriana radicada en los Estados Unidos, Alexandra Cuesta, estrenó este año en el Festival Internacional de Cine de Marsella su documental "Territorio", un largometraje en el que se dedica a observar comportamientos de los habitantes del Ecuador rural.
La trayectoria empieza en el océano, atraviesa las montañas y llega a la selva. Se construye una experiencia temporal que oscila entre geografías reales e imaginarias. A través de cuadros fijos se develan espacios de espera, de memoria, de trabajo, de sueños y de estar.

Crítica de la película Territorio de Alexandra Cuesta

Recorriendo los caseríos que se observan desde la carretera con su cámara digital, la realizadora pone una mirada estática pero urgente sobre las personas que va filmando en el entorno de su vida cotidiana. La película ha sido completada a cachos y en la mayoría de ellos se percibe alguna tensión en sus personajes al ser un estilo directo y poco visto el que te coloquen una cámara y se marchen. Se puede decir que el trabajo de edición y montaje es aquí fundamental -se le supone largas horas filmadas- a la hora de formar este collage inconexo, pues lo que vamos viendo apenas tiene relación lo uno con lo otro, es decir, ningún contacto más que no sea la de la pertenencia a ese territorio que le da título al film.

Crítica de la película Territorio de Alexandra Cuesta

"Territorio" es una película atípica, -algunos la llamarían de experimentación-, pausada y lenta, sin guión y con muy escasos diálogos. El total de su mensaje parece un libre estudio antropológico sobre los habitantes del mundo rural a quienes refleja bajo esa falsa idea que a menudo merodea por el cine de que en realidad tienen poco que hacer. Alexandra Cuesta retrata por ejemplo a las personas mayores con la mirada perdida y callados. El filme carece del hilo narrativo conductor que necesitaría, aunque fuera sutil y subterráneo y tuviéramos que buscarlo como cinéfilos. El de la pertenencia al territorio no parece del todo convincente. (José Luis García)