“La Entrega” (The Drop); la mafia de Brooklyn, con Tom Hardy, Noomi Rapace y James Gandolfini

En esta película, lo que estás viendo a lo largo del film, no es lo que acaba siendo en sus instantes finales.

“Obra” de Gregorio Graziosi; un pasado sinuoso y fases de la vida

Presentada en el Festival de Toronto esta magnífica película en blanco y negro que tantea diversas fórmulas narrativas que contienen piezas que pueden decantar al espectador hacia lados diferentes.

“Malka” de Walter Tejblum; investigando un personaje olvidado

Una red de trata de blancas de judíos polacos que prostituyeron a mujeres judías y el destino dado a un dinero logrado con dudosa ética confluyen en esta exploración en busca de la verdad.

Ventura Pons hace historia en Cataluña con los Cinemes Texas

Ventura Pons acaba de dar un paso de gran importancia para el cine en Cataluña con la apertura de un complejo de cuatro salas de exhibición en la sede del antiguo cine Texas de Barcelona.

Artículos y Entrevistas:

“Asteroide” con Sophie Alexander; Marcelo Tobar habla sobre el filme

Asteroide de Marcelo Tobar

Los fantasmas del pasado en una familia atormentada vuelven a aparecer tras el reciente regreso a la casa familiar de Cristina (Sophie Alexander-Katz), una mujer de 33 años que se ha pasado algunos años en el extranjero y que decide volver ante la existencia de una crisis personal. Sus padres, ya fallecidos, le han dejado su casa en Cuernavaca (México) al primogénito Mauricio de 41 años, que vive allí con su novia que es 20 años más joven que él. Arturo Barba, Sofía Espinosa y Ari Brickman completan el plantel principal de actores que componen con eficacia y sensibilidad este drama escrito con honestidad y que por suerte huye de las grandes desventajas e inconvenientes que suele presentar el melodrama dentro del mundo del cine. sigue...

“Kebab & Horoscope” de Grzegorz Jaroszuk; lo absurdo de la soledad

octubre 21, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Kebab and Horoscope de Grzegorz Jaroszuk

Seminci, en la sección Punto de Encuentro.
El debutante polaco Grzegorz Jaroszuk ofrece en esta ópera prima una comedia absurda llena de humor negro y cargada de metáforas que tienen que ver con las nuevas realidades de una vida urbana plena de retos que parecen difíciles de alcanzar. La película nos presenta a un grupo de inadaptados trabajadores de una tienda de alfombras a quienes se les ofrece la oportunidad de iniciar su techo profesional y de ventas a través de dos expertos en mercadotecnia. Uno de ellos es un ex-empleado de un bar de kebabs y el otro un ex-contable en una revista sobre la vida silvestre. sigue...

“Dos días, una noche” de los Dardenne; trabajo frágil y precario

octubre 20, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Dos días una noche de los hermanos Dardenne

Seminci, Sección Oficial.
Los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, que según ellos dijeron una vez son “una misma persona pero con cuatro ojos”, presentaron su nueva película protagonizada por la actriz francesa Marion Cotillard, quien nunca antes había trabajado con ellos que la conocieron durante el rodaje de “De óxido y hueso” de Jacques Audiard porque formaban parte de la coproducción del film. “Dos días, una noche” es un agudo y realista drama laboral que se aborda con eficacia desde la necesidad de contar historias que tengan que ver con la tragedia que supone para las personas enfrentarse a la actual crisis económica europea debido al exceso de producción. sigue...

Entrevista a Pablo Malo sobre su película “Lasa y Zabala”

octubre 16, 2014 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Lasa y Zabala de Pablo Malo

Estreno en España.
Fueron unos sucesos graves acontecidos a inicios de los ’80, cuando ante la gran presión que ejercía ETA en forma de atentados terroristas con unos cuarenta muertos al año, el estado español decidió “saltarse a la torera” la ley y comenzar a hacer su propio terrorismo en sentido inverso, es decir, contra miembros de la banda y militantes o simpatizantes del entorno abertzale vasco. El donostiarra Pablo Malo presenta en su nueva ficción una historia basada en hechos reales, documentados y juzgados, a partir del caso de dos jóvenes refugiados vascos, Joxean Lasa y Joxi Zabala, que un día de 1983 desaparecieron de Bayona (Francia) sin dejar rastro, precediendo a una oleada de atentados que fueron reivindicados por los GAL (Grupos Antiterroristas de Liberación). sigue...

“Barroco” de Estanislao Buisel; humor, mentiras, amor e intriga

Barroco de Estanislao Buisel

Estreno en Buenos Aires el jueves 23 de octubre. Adelanto en el Malba Cine el domingo 19.
El debut de Estanislao Buisel en el largometraje de ficción es prometedor porque ha sabido hacer un relato polivalente para el espectador en el que sus distintas aristas sirven para quedar concentradas en una resolución al más puro estilo de las ya clásicas fotonovelas. La elaboración de una de ellas por parte del joven protagonista, la relación con su novia flautista barroca y la oportunidad que le ofrece el trabajo en una librería porteña que acaba de conseguir, son temas que se añaden a este cóctel en el que por su inexperiencia y deseos de probar unas sensaciones nuevas, el muchacho inmaduro se ve envuelto en una confusión de verdades y mentiras. sigue...

“À Queima Roupa” de Theresa Jessouroun; crímenes sin final

octubre 14, 2014 VISION DOCUMENTAL
À Queima Roupa de Theresa Jessouroun

La directora brasileña Theresa Jessouroun, discípula del fallecido cineasta Eduardo Coutinho, presentó en el Festival de Río 2014 este importante trabajo de investigación que obtuvo los premios de mejor documental y mejor dirección en esa categoría. “À Queima Roupa” sigue los pasos de implicación social característicos de esta escuela de cine, y combina imágenes que muestran la corrupción policial y la violencia en el Río de Janeiro de los últimos veinte años. A partir de una masacre perpetrada por la policía en 1993 en el barrio pobre de Vigário Geral, el filme desarrolla todo un recorrido hasta llegar a otras matanzas hechas también “en el nombre de la ley”, pero en los años 2012 y 2013. sigue...

“Aguas Tranquilas” (Still the Water) de Naomi Kawase; eterna tradición

octubre 13, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Still the Water de Naomi Kawase

La película se presentó en la sección oficial de Cannes y cuenta entre sus productores con el catalán Luis Miñarro. “Still the Water” es una historia que continúa la labor hecha por la cineasta japonesa en sus anteriores trabajos, manteniendo ciertas implicaciones con su experiencia personal de vida. En esta ocasión nos encontramos una historia de amor adolescente, un misterio indescifrable y una incursión en el terreno tradicional, místico y espiritual típico de las zonas rurales del Japón donde nació Naomi Kawase. Aquí no solo el tratamiento visual es algo irregular, combinando escenas de calma y tempestades, sino que también el filme en sí contiene distintas variaciones. sigue...

“Perdida” de David Fincher; ocultación, dudas y engaños

octubre 10, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Perdida de David Fincher

Estreno recomendado de la semana en España.
Ideada a partir de un libro homónimo de la periodista y escritora estadounidense Gillian Flynn (Gone Girl), el cineasta David Fincher (La Red Social) más que adaptar la novela, la completa en realidad, y todo gracias a las magníficas actuaciones de dos actores de talla como son Ben Affleck y Rosamund Pike quienes bordean un auténtico tratado sobre el cinismo y el atropello insidioso cometido en este caso en el seno de un matrimonio aparentemente bien avenido pero a quienes les sucede un hecho tan sorprendente como inexplicable que provoca en el espectador un cúmulo de sospechas y dudas impresionante. sigue...

“Sueño de Invierno/Winter Sleep”; aislamiento que aviva resentimiento

octubre 9, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Sueño de Invierno de Nuri Bilge Ceylan

Estreno en España.
El director turco Nuri Bilge Ceylan se alzó con la Palma de Oro del Festival de Cannes 2014 por este drama intimista de 196 minutos (unas tres horas y cuarto) cuya riqueza principal está en los diálogos más que en las acciones, que parecen ser las comunes de cualquiera que viva en un ambiente rural y aislado. Los problemas sentimentales azotan la vida de Aydin, un ex-actor que ahora dirige un hotel de montaña mientras se ocupa de mantener como puede las relaciones en su matrimonio fracasado. Él se ve a sí mismo como si perteneciera a la clase gobernante e incluso interviene en los asuntos de la gente que vive en un pueblo cercano. Pero en realidad, a casi todo el mundo, esposa incluida, no les gusta Aydin. sigue...

“Manos Sucias” de Josef Wladyka; resistir en un callejón sin salida

Manos Sucias de Josef Wladyka

Producida por Spike Lee y rodada en el Valle del Cauca y Buenaventura en Colombia por el director estadounidense Josef Wladyka, “Manos Sucias” es una película dramática sobre los estrechos límites entre los que se mueven unos jóvenes de piel morena que se embarcan de lleno en el peligroso mundo corrompido por el narcotráfico. El filme fue galardonado en el Festival de Tribeca 2014 con el premio al mejor director novel y refleja hilos de esperanza entre sus protagonistas unidos a la paradoja de un terror y un gran miedo interior a morir, inconmensurable. Su ambición de huir de la pobreza económica conlleva aspiraciones que ellos ya saben de antemano que no van a conseguir, pero insisten en la necesidad de encontrar espacios de futuro. sigue...

“El Karma de Carmen”, de Rodolfo Durán; formas de afrontar el mundo

El Karma de Carmen de Rodolfo Durán

Estreno en Buenos Aires el jueves 9 de octubre.
Asistente de dirección en 25 largometrajes y docente de la UBA en la carrera de Diseño Audiovisual, Rodolfo Durán regresa con otro de sus films, una quinta ficción titulada “El Karma de Carmen” que es una comedia romántica que tiene la particularidad de estar desarrollada a partir de un único personaje. Carmen es una mujer de 36 años que se comienza a cuestionar ciertas cosas que tienen que ver con su relación e integración en el mundo que la rodea, y en concreto en los márgenes que la vida social y la sentimental llevan implícitos. Habiendo llegado a esa edad, no tiene pareja, lo cual la preocupa. En una rifa de navidad, gana el premio de una semana todo pago para dos personas en Mar del Plata y no está dispuesta a irse sola. sigue...

“Dólares de Arena” de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas; donde deseos e intereses coexisten

Dólares de Arena de Israel Cárdenas y Maria Aurelia Guzmán

Mexicano y dominicana, Israel y Laura Amelia son dos realizadores que en sus películas tratan de acercarnos al lado más íntimo y humano de esos personajes que siempre han tenido o tienen un natural grado de incoherencia, bien porque están a destiempo o porque han iniciado caminos que no saben de qué modo continuarlos. La actriz Geraldine Chaplin es la protagonista de esta nueva historia que tuvo su presentación mundial en el Festival de Toronto y que, rodada en la República Dominicana, nos aproxima a sentimientos, problemas y actitudes que tienen que ver con la emigración, las relaciones, el romance y las mujeres. sigue...

“Black Coal” de Diao Yinan; cine policíaco sobre nuevas realidades

octubre 3, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Black Coal de Diao Yinan

Estreno en España.
Un cadáver desmembrado le sirve al director chino Diao Yinan como presentación de este intenso drama psicológico movido por una investigación policial en torno a algunos asesinatos ocurridos alrededor de una mujer misteriosa. Él es uno de los cineastas de aquel país que se están esforzando por mostrar en sus películas lo que llaman la “nueva realidad”, un presente contradictorio en el que están sumidos en pleno capitalismo pero siguen gobernados por un partido que mantiene su apelativo comunista. El filme tiene este punto de partida tan áspero. Es el año 1999 y un empleado de una cantera es asesinado, y su cuerpo, repartido por los rincones de Manchuria. sigue...

“Torrente 5, Operación Eurovegas”, el golpe del siglo en la peli de moda

octubre 1, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Torrente 5 de Santiago Segura

Estreno en España.
Dieciséis años soporta Santiago Segura ideando para la gran pantalla esta serie de películas que llevan y seguirán llevando su marca porque, como dijo en la presentación de este nuevo trabajo, no se piensa apear del proyecto en un futuro. Los cinco filmes se han hecho con la intención de crear un personaje icónico en la cultura popular de masas española a través del cual se pretende que el público pase un rato riéndose de temas que están todos los días en el imaginario de la gente, en especial en el de aquellos que tienen la costumbre de dedicar gran parte de su tiempo a hablar de los deportes, la política o ponerse a ver la telebasura. sigue...

“Pichuco” de Martín Turnes; la fragancia y la esencia artística de Aníbal Troilo hecha película

septiembre 30, 2014 VISION DOCUMENTAL
Pichuco de Martín Turnes

Estreno en Buenos Aires.
Gardel, Pichuco y Piazzolla son los tres grandes mitos del tango y la milonga que han dejado ya una impronta imborrable a varias generaciones entre los habitantes a ambos márgenes de la desembocadura del Río de la Plata. Este año 2014 se conmemoró el centenario del nacimiento de uno de ellos, Aníbal Troilo, un músico bandeonista que perfeccionaba las partituras y era un director de orquesta que supo encandilar a todos los amantes de esta música tan ligada al acervo popular y a la identidad porteña, cuya influencia se extiende a otras zonas de la Argentina y el Uruguay, donde hoy permanece con fuerza. sigue...

“The Dinner” de Ivano de Matteo; los imprevistos en la clase media

septiembre 29, 2014 UNIVERSO DEL CINE
The Dinner I nostri ragazzi

“The Dinner” (I nostri ragazzi) es el título de esta adaptación libre de la novela “La Cena” del holandés Herman Koch, que será una más si tenemos en cuenta que la actriz Cate Blanchett (Blue Jasmine) ha anunciado otra también inspirada en el libro y que con toda probabilidad no tendrá nada que ver con esta. El conocido actor, director y documentalista italiano Ivano de Matteo recibió en Venecia 2014 el Europa Cinemas Label por este notable drama existencial, rodado con los recursos de la productora de cine de la Rai, en el que sobresalen de forma clara y contundente las actuaciones de la veterana actriz Giovanna Mezzogiorno y del actor Luigi Lo Cascio en sus papeles. sigue...

Carlos Vermut escribe sobre “Magical Girl”, la Concha de Oro

septiembre 28, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Carlos Vermut escribe sobre Magical Girl_

Concha de Oro en el Festival de Donostia-San Sebastián.
Comencé a pensar en la historia que acabaría convirtiéndose en el guión de “Magical Girl” poco después de estrenar mi primera película, “Diamond Flash” en el festival de Sitges. Tenía claro que quería hacer una película de planteamiento sencillo, giros marcados y un revestimiento complejo. La trama no debería suponer un conflicto a la hora de que el espectador se enfrentase a la película pero debería tener la sensación de que el tratamiento era complejo. sigue...

“Magical Girl” de Carlos Vermut; la lucha entre el instinto y la razón

septiembre 25, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Magical Girl de Carlos Vermut

Concha de Oro en San Sebastián y Concha de Plata al mejor director. Estrena en España el viernes 17 de octubre.
Es un director muy polifacético y con talento a quien no se le hizo demasiado caso por parte de las compañías distribuidoras cuando en el año 2012 tuvo que estrenar su ópera prima en un largometraje de ficción llamado “Diamond Flash” a través de la plataforma de cine bajo demanda Filmin, cosechando un gran éxito. “Magical Girl” es una película que parte de un espléndido guión que a su vez contiene algunos giros muy jugosos para el espectador y que cuenta con buenas actuaciones de todos los actores que participan. El filme explora en las obsesiones de sus personajes analizadas desde un sentimiento lúdico y emocional. sigue...

“Ricardo Bär” de Nele Wohlatz y Gerardo Naumann; actos de fe

Ricardo Bär de Nele Wohlatz y Gerardo Naumann

Estreno en Buenos Aires.
Ambos realizadores son de ascendencia alemana y en esta película de ficción evidencian su interés por distintas colonias de descendientes de alemanes en la provincia argentina de Misiones. Nele Wohlatz y Gerardo Naumann abordan cómo es la vida de uno de ellos, Ricardo Bär, un hijo de chacareros que tiene el futuro asegurado porque va a heredar la chacra (casa de campo) paterna pero, inconforme con ese destino, se rebela porque quiere ser pastor religioso de su comunidad protestante. La película le ofrece ayuda y le consigue una beca para estudiar en Buenos Aires y tiene que decidir si acepta. sigue...

“Félix et Meira” de Maxime Giroux; el respeto a intimidad y emociones

septiembre 24, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Felix et Meira de Maxime Giroux

Sección Oficial, Festival de San Sebastián.
Tras su premiado film en Locarno “Jo pour Jonathan” (2010), el canadiense Maxime Giroux vuelve con este relato de un romance entre una mujer y un hombre que se atraen y que poco a poco van captando que pese a tener orígenes y creencias religiosas diferentes, es mucho más lo que los une que lo que los separa ya que, por distintos motivos, ambos son almas perdidas que habitan en el mismo barrio. Meira es nada menos que la actriz israelí Hadas Yaron que aquí vuelve a interpretar a una ortodoxa judía jasídica que está casada, consiguiendo captar la atención del público de igual modo que como lo hiciera en “Llenar el Vacío” de la directora Rama Burshtein. sigue...

EN MARCHA EL 14º DOC BUENOS AIRES

DocsBuenosAires_2014_

YA SON TRES DÉCADAS SIN TRUFFAUT

François Truffaut_

ESTRENO RECOMENDADO EN ESPAÑA

Magical Girl

RECUERDO A JUAN CARLOS ONETTI

Jamás leí a Onetti_Casa de América en Madrid, dentro de los actos conmemorativos del 20 anversario del fallecimiento del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, organizó un pase con coloquio para este pasado lunes 20 de octubre del filme "Jamás leí a Onetti" de Pablo Dotta. Quien se lo perdió, tiene la oportunidad de recuperar el contenido de otro similar a través de un vídeo en el enlace inferior. La película se sigue exhibiendo desde el miércoles 22 al sábado 25 a las 20h. Dotta asegura que quiso hacer un homenaje, evitando hacer juicios de valor sobre el homenajeado. Información completa sobre los pases, el realizador y el filme en cuestión, en la web de la institución, aquí.Jamás leí a Onetti

GRAN ÉXITO DE “RELATOS SALVAJES”

Relatos_Salvajes

YA EN SALAS DE CINE EN COLOMBIA

"Los Hongos" de Oscar Ruiz Navia

"Manos Sucias" de Josef Wladyca

CICLOS EN FILMOTECA DE CATALUNYA

Cine colombianoLa Filmoteca de Catalunya desarrolla este mes de octubre en su sede de Barcelona diversos ciclos entre los cuales se encuentra un amplio homenaje al cineasta Luis Ospina dentro del 11º Diáspora, Festival de Cine Colombiano de Barcelona, con la presencia del reconocido director.
Hay además un recuerdo especial al 30 aniversario del fallecimiento de François Truffaut, un ciclo de cine alemán actual, y el 14º Festival Internacional de Cinema Gai i Lèsbic de Barcelona que incluye en su programación dos películas argentinas: la auto-cuestionadora "Una familia gay" de Maximiliano Pelosi y el divertido juego de enredos "Amar es bendito" de Liliana Paolinelli.
Conoce el detalle de los días y horarios de proyección de todos los ciclos, aquí.Amar es bendito

MEJOR GUIÓN EN SAN SEBASTIÁN

La Entrega

CINESTEL EN LAS REDES SOCIALES

Para aquellos usuarios habituales de Twitter y Google+ que lo deseen, recientemente hemos reformado nuestras páginas y ahí aparecen reseñadas al instante las últimas noticias, artículos y entrevistas. Googleplus_

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LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2014

“PLAYING LECUONA” DE JM BETANCORT

Playing Lecuona afiche

PATRICIO GUZMÁN, EL GRAN OBSTINADO

Patricio Guzmán

“CONDUCTA” DE ERNESTO DARANAS

Conducta Daranas

FILME “FANTASMAS DE LA RUTA”

Fantasmas de la ruta

“LA GRAN BELLEZA” – SORRENTINO

La Gran Bellezza

ÁNGELA MOLINA ACTÚA CON RIPSTEIN

Ángela Molina y Arturo Ripstein

Ariqueño Espíritu

LA SITUACIÓN DEL CINE ESPAÑOL

Cine Espanol

UN TOQUE DE VIOLENCIA DE ZHANG-KE

Un toque de violencia

“NEBRASKA” DE ALEXANDER PAYNE

Nebraska Alexander Payne

“LA JAULA DE ORO” DE DIEGO QUEMADA

La Jaula de Oro en Cannes

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Los Ausentes” y “El Palacio” consagran a Nicolás Pereda

Nicolás_Pereda_

En apenas siete años el director mexicano Nicolás Pereda ha tenido una carrera meteórica en el cine desde que en 2007 debutara con el drama “¿Dónde están sus historias?”.

“La princesa de Francia” de Matías Piñeiro; amores que se multiplican

La princesa de Francia de Matias Piñeiro

Respecto a sus anteriores filmes, tiene algunas diferencias de relieve en cuanto a su contenido puesto que en éste incorpora la novedad de un personaje masculino como protagonista.

“Ventos de Agosto” de Gabriel Mascaro; dilemas de identidad

Ventos de Agosto de Gabriel Mascaro

Película de aventuras, viajes, relaciones y, sobre todo, de identidad y búsqueda de un lugar en el mundo con una exquisita selección de tiempos entre diálogos y silencios.

“Aprox” de Víctor Kesselman; una postura sobre el lenguaje del cuerpo

Aprox de Víctor Kesselman

¿Ficción o documental? ¿Documental o ficción? ¿Uno u otro, o ninguno de los dos? Cómo vender o venderse a sí mismo; esa es la idea de la que parte este absurdo filme sobre lo absurdo.

“Corazón de León” con Guillermo Francella; la estatura del amor

Corazón de León de Marcos Carnevale

Julieta Díaz interpreta a una abogada divorciada que pierde su teléfono móvil y recibe la llamada de alguien que lo encontró con intenciones de devolvérselo.

“La Salada” de Juan Martín Hsu; la esencial integración de la inmigración

La Salada de Juan Martín Hsu

Estamos ante una película que nos revela las virtudes de vivir en la diversidad, pero también la fragilidad y las debilidades que en sus personajes provoca el desarraigo.

“Jauja” de Lisandro Alonso; cuando el pasado se desvanece y el futuro carece de sentido

Jauja con Viggo Mortensen

El film incorpora elementos novedosos en su filmografía, como puede ser la aparición de actores con experiencia, con Viggo Mortensen a la cabeza.

“La mañana no comienza aquí” de Iván Ávila Dueñas; viaje al entorno

La mañana no comienza aquí de Iván Ávila Dueñas

El film forma parte de ese cine paralelo al de entretenimiento que está basado en la imaginación del espectador y que, en este caso, compara la vida de dos chicas de alrededor de 20 años que viven en entornos disímiles.

“Mateo” de María Gamboa; atrapado en el mundo de la delincuencia

Mateo de María Gamboa

El film es una crónica de la peligrosa vida de un adolescente de 16 años metido en negocios turbios de la mano de su tío, quien lo ha introducido en el trabajo de extorsionar a comerciantes locales.

“Betibú” de Miguel Cohan; la difícil tarea de buscar quién fue el asesino

Betibú, de Miguel Cohan

La película es la adaptación o simplificación de la novela homónima de la talentosa escritora Claudia Piñeiro quien coloca a sus personajes en una situación extrema.

CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

“The Fool” (Durak) de Yury Bykov; gran corrupción en las altas esferas

The Fool Durak de Yuri Bykov

La película conmueve con un relato sobre el nivel de corrupción en las esferas del poder dentro del ámbito de una ciudad cualquiera en la Rusia del siglo XXI.

“Alegrías de Cádiz” de Gonzalo García Pelayo; fiel docu-ficción

Alegrías de Cádiz de Gonzalo García Pelayo

La cinta presenta una historia que se puede considerar un homenaje, es posible que el mejor, a la identidad y las formas de vivir la vida que tienen las gaditanas y los gaditanos.

“El Niño” de Daniel Monzón; acción e idealización de las ganancias rápidas

El Niño de Daniel Monzón

El conflicto principal llega cuando los chicos consideran que pueden hacer lo mismo que estaban haciendo para otros, el transporte de mercancía ilegal entre ambos continentes, por su cuenta y riesgo.

“Locke” de Steven Knight; emoción, tensión, ética y desplazamiento

Locke de Steven Knight

En este innovador filme, Ivan Locke (Tom Hardy) tiene que batallar con tres frentes graves y urgentes que se le han presentado sin previo aviso en un mismo día.

“La Isla del Maíz” (Corn Island) de George Ovashvili; ciclos de vida

Corn Island de George Ovashvili

Con una evolución lineal, nos sorprenderá observar un relato que en apariencia es sencillo, pero al que le vamos a ir descubriendo diferentes complejidades.

“Mil veces buenas noches” con Juliette Binoche; familia y trabajo

Mil Veces Buenas Noches con Juliette Binoche

Erik Poppe nos acerca con acierto a unas relaciones íntimas y personales tirantes, pero con desatino a la hora de reproducir en pantalla la labor específica de un fotorreportero.

“HOMBRES, MUJERES Y NIÑOS” EN EL FICX

Jason Reitman22 octubre 2014 - "Hombres, mujeres y niños", último trabajo de Jason Reitman, nominado en cuatro ocasiones al Oscar (Juno y Up in the air), se presentará en España en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón, fuera de competición. El filme, estrenado en el último festival de cine de Toronto, cuenta una historia coral en la que varios adolescentes y sus padres intentan convivir, desenvolverse y desarrollar relaciones personales satisfactorias en un mundo, el nuestro, en el que Internet es ya el protagonista. Así, jóvenes permanentemente enganchados a la red se mezclan con aquellos a quienes sus padres controlan hasta en los detalles más nimios, y adultos con escasa vida sexual encuentran consuelo en las webs mientras otros se lanzan al enamoramiento cara a cara.
Adam Sandler, interpretando un papel dramático, género que en el que ya trabajó en Punch-Drunk-Love, de Paul Thomas Anderson, la musa del cine indie Rosemary Dewitt (La boda de Rachel, El amigo de mi hermana), Jennifer Garner (Dallas Buyers Club), Judy Greer (Los descendientes, El amor y otras drogas) o Ansel Elgort (Bajo una misma estrella) son algunos de los grandes intérpretes que pueblan "Hombres, mujeres y niños", además de la voz, encargada de la narración en off, de la actriz británica Emma Thompson.
Jason Reitman no es un desconocido en el FICX, en donde ganó el Premio Especial del Jurado Joven en 2007 con "Juno", película independiente que fue un éxito de crítica y público y le dio su primera nominación al Oscar, al mejor director, candidatura que repetiría en 2010 con "Up in the Air", junto a las de mejor guión y mejor película. La carrera de Reitman como director de largometrajes comenzó en 2005 con "Gracias por fumar" e incluye también la comedia ácida "Young Adult" (2011) y el drama "Una vida en tres días" (2013). Guionista en alguno de sus filmes, es también un reputado productor que cuenta entre sus créditos como tal, entre otras, a la última ganadora del Festival de Sundance, "Whiplash".
Entre sus proyectos de los últimos años también destacan las lecturas interpretadas en directo (“Live reads”) de películas clásicas o populares de Hollywood en el museo LACMA de Los Ángeles, eventos en los que convoca a algunos de los mejores actores de hoy en día para dirigirlos y revivir los guiones de filmes como "E
l apartamento", "La princesa prometida", "El gran Lebowsky", "Manhattan" o "Los cazafantasmas".

GOYA DE HONOR PARA ANTONIO BANDERAS

Banderas Autómata21 octubre 2014 - En la nueva ceremonia de los Premios Goya que se prevé para el 8 de febrero de 2015, la Academia de cine española entregará un Goya de Honor en reconocimiento del actor, director, productor e incluso cantante Antonio Banderas, quien recién recibió una gran ovación en Sitges en el momento de presentar su nueva película de ciencia ficción "Autómata" (fotos).
Desde su estreno en "Laberinto de pasiones" (1982), la primera de sus colaboraciones con Pedro Almodóvar, hasta "Autómata", esta incursión en la ciencia-ficción, más de 90 películas acreditan a este conocido profesional que también se ha sentado en la silla de la dirección de cine con "Locos en Alabama" y "El camino de los ingleses", y ha triunfado en Broadway con "Nine".
Nominado en cuatro ocasiones al Goya ("Matador", "¡Átame!", "Two Much" y "La piel que habito") y galardonado con la Medalla de Oro de la Academia en 2004, el artista siempre se deja llevar por su intuición. El fútbol fue la primera pasión de Banderas, que ha conquistado el cine español –a sus cinco trabajos con Almódovar se suman "Réquiem por un campesino español", "La corte del faraón", "Bajarse al moro", y "¡Dispara!", entre otros muchos títulos– y el estadounidense, al que llegó sin saber inglés con "Los reyes del mambo".
"Philadelphia", "Entrevista con el vampiro", "Shrek", "Evita", "Desperado", "Frida", "El Zorro", "Conocerás al hombre de tus sueños"… son sólo una pequeña muestra de las películas de este profesional que a sus 54 años ha recibido varios galardones honoríficos (Premio Donostia y Premio de Honor del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges), a los que suma la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y varios títulos de doctor Honoris Causa por el Dickinson College, la Universidad de Pennsylvania y la Universidad de Málaga.
Afincado en Estados Unidos desde mediados de los noventa, esta figura nunca olvida su tierra, donde en estos momentos rueda "Altamira" y desde donde respalda a jóvenes talentos a través de su productora Green Moon Producciones ("Justin y la espada del valor", "La dama y la muerte", "Tres días"…). "Los 33", "Knigth of Cups" y "Automáta" son los títulos que tiene pendiente de estreno.Banderas Goya de Honor

FESTIVALES: PALMARÉS E INAUGURACIONES

Ellos volvieron Iván Noel20 octubre 2014 - El largometraje "Ellos volvieron" del argentino Iván Noel se alzó con seis premios, entre ellos el de Mejor Largometraje, en el recién clausurado 10º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires. La película narra la inexplicable desaparición de tres niños de un pueblo y su hallazgo, días después, en un estado casi autista. No hay indicios de lo que les pasó, salvo que dos fueron mutilados. Mientras la ciudad cae lentamente en un estado de desconfianza, ellos y sus compañeros de clase manejan su propia búsqueda paralela. La relación completa de premiados se puede leer aquí.
Por su parte, la 5ª edición del Festival Internacional de Cinemigrante, también en la capital argentina, premió como Mejor Película a "La nuit remue" del francés Bijan Anquetil, y hubo una Mención Especial al filme argelino-francés "Chantier A" de Tarek Sami, Luciè Deche y Karim Loualiche.

Y en México, Alejandro González Iñárritu inauguró la décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, encuentro cinematográfico que abrió con la más reciente película del realizador mexicano: "Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia".
“El cine es un medio de expresión que nos perturba y nos conmueve. Pretendo con esta película explorar la naturaleza de la identidad del ser humano”, dijo G. Iñárritu durante la ceremonia inaugural del certamen que se realizará hasta el próximo 26 de octubre.
"Encontrar un equilibrio hace del FICM un evento muy especial: sabe balancear entre los descubrimientos de talentos, el cine joven, el más maduro, el cine mexicano y el cine internacional de gran categoría”, agregó el director de "Amores perros".Iñárritu en Morelia

LAS PELÍCULAS DE ESTRENO EN ESPAÑA

Magical Girl 10517 octubre 2014 - Esta semana recomendamos para ver en las salas de cine españolas, además del tanque argentino "Relatos Salvajes" de Damián Szifrón, la poderosa e intrigante película de Carlos Vermut "Magical Girl" (foto) a la que el jurado oficial de San Sebastián le concedió la Concha de Oro al mejor film y la Concha de Plata al mejor director.
Protagonizada por José Sacristán (Roma, El viaje a ninguna parte), Bárbara Lennie (Las 13 rosas, Todas las canciones hablan de mi) y Luis Bermejo (El otro lado de la cama, Días de fútbol), "Magical Girl" es una película de contrastes y misterio, de seres humanos en eterno conflicto que se debaten entre el instinto y la razón.
La segunda película de Carlos Vermut combina con maestría el cine negro y su muy particular (y fascinante) universo cinematográfico.
También es realmente interesante, el trabajo de reconstrucción histórica de un grave suceso acaecido en los años 80 y 90 del siglo pasado. "Lasa y Zabala" (foto inferior), de Pablo Malo, se basa en los datos verídicos de un secuestro y posterior desaparición, tortura y muerte.
Este sería el trío de filmes a recomendar, pero para los espectadores más excéntricos, se estrena la rara y extraña "La Jungla Interior".Lasa y Zabala 300

EN MÉXICO: “LA DICTADURA PERFECTA”

La dictadura perfecta Time17 octubre 2014 - Ya figura en salas de México el sexto largometraje de Luis Estrada, protagonizado por Damián Alcázar, una película que cuenta la historia de Carmelo Vargas, un gobernador obsesionado con el poder y con las ansias de llegar a la presidencia del país a costa de todo, que para poder cumplir con su objetivo se valdrá de la complicidad de una televisora.
Estrada descubrió hace algunos años que había ciertos temas que le interesaban y que no había un testimonio fílmico, desde la ficción, de ello, como cuando el país pasó por una de sus peores crisis; entonces es cuando decide hacer "La ley de Herodes".
Ahora con La dictadura perfecta, Luis Estrada está consciente de que es provocadora de origen, “pero lo que más me importa es que cada espectador se forme su propio juicio sobre lo que película dice, cuenta; hay cosas que van a incomodar” -asegura-.
En su consideración, el filme es bastante justo y democrático pues mostrando un universo propio de la ficción del cine, donde no hay personajes que se rediman, no hay un héroe, el filme habla no sólo del poder, sino de una sociedad, de un tiempo y de un país.La dictadura perfecta

HUELVA REVELA SU SECCIÓN OFICIAL

Mr Kaplan16 octubre 2014 - El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva dio a conocer la composición de la sección oficial en una edición redonda, la 40, que trae novedades importantes en cuanto a su organigrama y actividades. Entre los catorce filmes que optarán al Colón de Oro sobresale en especial "Mr. Kaplan" (foto) del uruguayo Álvaro Brechner, una divertida aventura crepuscular llena de humor y suspense. La película representará a Uruguay en la carrera por los Oscar y por los Premios Goya.
Por su parte, "Cantinflas" (foto inferior) del mexicano Sebastián del Amo tal vez podría ser un excelente premio del público. La película está protagonizada por el catalán Oscar Jaenada, quien ha adaptado su habla al acento que empleaba el chingón humorista mexicano e imitado su pintoresca expresión corporal.
Les acompañarán en competición, "Boccacerías Habaneras" del cubano Arturo Sotto, que tendrá que superar el hándicap que supone el empleo de un humor muy local de la capital cubana; "Zanahoria" del uruguayo Enrique Buchichio; "El Ardor" del argentino Pablo Fendrik; "Volantín Cortao" de los chilenos Aníbal Jofré y Diego Ayala; "Ruido Rosa" del colombiano Roberto Flores Prieto; "Jauja" del argentino Lisandro Alonso; y "Casa Grande" del brasileño Fellipe Barbosa.
En cuanto a óperas primas participan dentro de la misma sección, "Neruda" del chileno Manuel Basoalto; "La Hora Azul" de la peruana Evelyne Pegot-Ogier; "Hoje Eu Quero Voltar Sozinho" del brasileño Daniel Ribeiro; "Feriado" del ecuatoriano Diego Araujo; y "Manos Sucias" del estadounidense Josep Wladyca.Cantinflas Jaenada

FICXIXÓN 52 RECONOCE A YVONNE BLAKE

Ivonne Blake15 octubre 2014 - La figurinista Yvonne Blake será reconocida durante la 52ª edición del Festival Internacional de cine de Gijón (Asturias) con el premio Mujer de Cine 2014. Desde 2011, el FICX conjuntamente con Mujeres de Cine otorga este galardón que destaca a mujeres cineastas que son un referente generacional, como en el caso de Blake, figura destacada del diseño de vestuario en el cine dentro y fuera de España, quien a lo largo de su trayectoria ha vestido a grandes estrellas como Marlon Brando, Audrey Hepburn, Ava Gardner, Robert de Niro, Sean Connery o Elizabeth Taylor. La ganadora de un premio Oscar por "Nicolás y Alejandra" y cuatro Goyas, entre otros muchos reconocimientos, acudirá a Gijón para recoger el premio el próximo 21 de noviembre en la ceremonia de inauguración del festival que tendrá lugar en el Teatro Jovellanos.
Ivonne Blake, Premio Nacional de Cinematografía en 2012, cuenta con una dilatada trayectoria que la ha convertido en una figura esencial dentro del diseño de vestuario desde mediados del siglo XX. Originaria de Manchester, Blake consigue su primer trabajo en el mundo del cine en 1966 con “La Venus de la Ira” de Daniel Mann y protagonizada por Sophia Loren, un debut que le llevó en ese mismo año a trabajar con el venerado director francés François Truffaut en “Farenheit 451”. En tan sólo 5 años pasó de ser una desconocida a alzarse con el máximo reconocimiento de la industria a nivel mundial; es en 1971 cuando consigue su primer gran premio, el Oscar al mejor diseño de vestuario por “Nicolás y Alejandra”. El galardón supone el espaldarazo definitivo a su carrea y es entonces cuando le llegan multitud de proyectos: “All Creatures Great and Small” con un joven Anthony Hopkins, o “Una Hora en la Noche” con Elizabeth Taylor. En España ha trabajado repetidas veces con Gonzalo Suárez y Vicente Aranda.

10.000 KM A LOS EUROPEAN SPIRIT AWARDS

10.000 km13 octubre 2014 - La ópera prima de Carlos Marques-Marcet es una de las 5 nominadas a la categoría European Discovery de los European Film Awards, en la cual sólo dos españoles han conseguido ganar hasta el momento: Pedro Almodóvar, con "Mujeres al borde de un ataque de nervios" y Achero Mañas, con "El Bola".
Optarán al premio, la también española "La Herida", la británica "71", la francesa "Party Girl" y la ucraniana "The Tribe". En la pasada edición, "La Plaga" de Neus Ballús consiguió la nominación y recibió el premio la cinta alemana "Oh Boy".
"10.000 Km" tuvo su premiere mundial en el festival South by Southwest y continuó arrasando en el Festival de Málaga, Dallas International Film Festival, BAMcinemaFEST o BFI London Film Festival. La película ha obtenido premios como, el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación en el festival South by Southwest; Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Guión Novel y Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga; Premio del Público en el festival Crossing Europe y el Premio al Mejor Director Novel en el Seattle International Film Festival.
La película se estrenó el pasado 16 de mayo en salas españolas de la mano de la distribuidora Avalon y estuvo 10 semanas en cartelera.
"10.000 Km" es una producción de Lastor Media en coproducción con La Panda y con la participación de TVE, TV3, Canal Plus, ICEC y Media Europa.
El European Discovery - Prix FIPRESCI se concede anualmente a la ópera prima más prometedora del año, a partir de la votación de los miembros de la Academia del Cine Europeo. El título premiado de esta edición será revelado el próximo 13 de diciembre en la Latvian National Opera de Riga.
"10.000 Km" se estrenará en Estados Unidos el próximo mes de noviembre y hasta ahora ha sido vendida en Polonia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Corea del Sur y Grecia.10.000_km

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE VALDIVIA

Teodora Ana Mihai12 octubre 2014 - El jurado internacional de la 21 edición del Festival de Cine de Valdivia (Chile) decidió premiar como mejor película a "Waiting for August", de la directora húngara Teodora Ana Mihai (foto), un semi-documental sobre los hijos de una familia de emigrantes que se las tienen que arreglar solos en su casa mientras su madre trabaja en Italia, siendo la hermana mayor quien se tiene que hacer cargo de la situación.
Hubo un premio especial para "El resto del mundo" del mexicano Pablo Chavarría y sendas menciones especiales para "Mercuriales" del francés "Virgil Vernier, y para "The Iron Ministry" del estadounidense J.P. Sniadecki. La competencia chilena la ganó "Los Castores" de Nicolás Molina y Antonio Luco, con mención especial para "Respirar Helado" de Carolina García. Premio del público para "Matar a un hombre" de Alejandro Fernández.

“ÄRTICO” TRIUNFÓ EN CINESPAÑA TOULOUSE

Cinespaña 201412 octubre 2014 - La película "Ärtico" de Gabriel Velázquez se alzó con cuatro premios (mejor película, fotografía, música y premio del jurado estudiante) en la 19ª edición del Festival de cine español de Toulouse (Francia) Cinespaña. "Caníbal" de Manuel Martín Cuenca se llevó los de mejor interpretación masculina para Antonio de la Torre y mejor guión. La actriz Ingrid García Jonsson obtuvo el reconocimiento a la mejor interpretación femenina por "Hermosa Juventud", mientras que el mejor cortometraje fue "Bikini" de Oscar Bernacer, mejor documental "Quivir" de Manutrillo, y el premio del público para "Carmina y amén" del polifacético Paco León.
Este festival, junto con los de Nantes y los ciclos en París de Espagnolas en Passy, son los que mejor reflejan en el país galo un cine español de autor que busca estar comprometido con la realidad social del país.
El premio a la mejor película consta de 7.500 euros entregados por la municipalidad de Toulouse, que se reparten a medias entre el director del la película y el distribuidor francés que hará posible que se exhiba en salas.Artico Gabriel Velazquez

FESTIVAL DE SITGES: TRIUNFÓ “I ORIGINS”

I Origins11 octubre 2014 - "I Origins", de Mike Cahill, ganó el premio a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic de Sitges 2014. El jurado concedió el premio especial a "The Babadook", de Jennifer Kent, mientras "Cub", de Jonas Govaerts, obtuvo el premio a la mejor dirección. Fue un palmarés muy repartido, que premió el perfil fantástico del Festival.
El premio a la mejor fotografía fue para "Jamie Marks is Dead", de Carter Smith. El premio a la mejor interpretación femenina lo ganaron, ex-aequo, Julianne Moore en su papel en "Maps to The Stars" de David Cronenberg, y Essie Davis por "The Babadook". La mejor interpretación masculina se la llevaron Nathan Phillips por "These Finals Hours", de Zak Hilditch y Koji Yakusho por "The World of Kanako", de Tetsuya Nakashima.
El premio al mejor guión fue para "Young Ones", de Jake Paltrow, y los efectos especiales fueron para "The Signal", de William Eubank. "Oscar desafinado", de Mikel Alvariño, se llevó el premio al mejor cortometraje.
Recibieron una mención especial los films "Pos eso", de Sam; "What We do in the Shadows", de Taika Waititi y Jemaine Clement; "A Girl Walks Home Alone at Night", de Ana Lily Amirpour, y "Spring", de Justin Benson y Aaron Moorhead.
La ganadora "I Origins" es un drama romántico de ciencia ficción en el que Ian Gray, un estudiante de biología molecular con una especialidad en la evolución del ojo, sale de su laboratorio para ir a una fiesta y tiene un intenso pero fugaz, encuentro con una misteriosa modelo enmascarada que se escapa en la noche.