La 21 edición del DocsBarcelona tuvo a “Petitet” como su insignia

En el filme, Petitet quiere cumplir esa gran promesa de su vida que busca que su grupo musical llegue a tocar alguna vez al unísono con la Gran Orquesta Sinfónica del Liceu de Barcelona.

Filmoteca: Katinka Faragó presentó la retrospectiva de Ingmar Bergman

Considerada la mano derecha del maestro sueco Ingmar Bergman, Katinka Faragó presentó en la Filmoteca de Catalunya la retrospectiva Simfonía Bergman, un extenso repaso a la filmografía del insigne director…

“Indiana”, de Toni Comas; la ambigüedad misteriosa (entrevista)

La propuesta de Comas es sobria porque, siguiendo estructuras cercanas y paralelas al género, elimina esos efectos especiales que a menudo lo contaminan, al tiempo que respecta de manera muy escrupulosa la…

“Ábalos, una historia de 5 hermanos”; Vitillo multiplicado por 5

Solamente Vitillo sigue vivo. El famoso conjunto de música folklórica de Argentina, Los Hermanos Ábalos, uno de los más antiguos de Latinoamérica, fue uno de los pocos que lograron destacar en Buenos Aires ante…

Artículos y Entrevistas:

Pablo Sigal visitó Barcelona como autor para una lectura dramatizada

El actor argentino Pablo Sigal visitó la ciudad de Barcelona

“¿Qué os da tanto miedo?” es el título del seminario avanzado de escritura teatral que impartió en Barcelona Simon Stephens, uno de los dramaturgos ingleses más premiados y estrenados de este principio de siglo, quien también es el coordinador del taller internacional del Obrador d’Estiu que cada año organiza en el barrio del Poblenou la Sala Beckett, un espacio de creación, formación y experimentación teatral, dedicado especialmente a la promoción de la dramaturgia contemporánea.
En la convocatoria del workshop de 2018 participó el actor y dramaturgo argentino Pablo Sigal, conocido por su ya prolija carrera, que a sus 30 años le ha permitido ser presentador de un programa infantil de televisión, haber participado en un buen número de películas (entre ellas, varias de Matías Piñeiro), e inclusive haber estrenado su exitosa obra teatral “Polite”, que fue una de las ganadoras del Ciclo de Óperas Primas del Centro Cultural Rojas.
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Lav Diaz en Barcelona: “Hago cine por el cine, sin pensar en el público”

julio 13, 2018 UNIVERSO DEL CINE
El cineasta filipino Lav Diaz visitó la Filmoteca de Catalunya

Sus películas abordan de manera amplia y extensa los problemas relacionados con el estado social y político de Filipinas, un país con elevados niveles de violencia de diferentes tipos. El cineasta filipino Lav Diaz estuvo en la Filmoteca de Catalunya para presentar una retrospectiva en honor a toda su cinematografía, pero que sólo ofrece cinco títulos ante la dificultad de programar filmes que duran hasta las 10 horas y media de “Evolution of a Filipino Family”.
Sensible y dispuesto a luchar por que sus películas nos dejen la posibilidad de reconocer en sus subtextos todos aquellos padecimientos que tiene que habitualmente sufrir la población filipina más común y corriente, para Diaz lo importante es en el fondo usar el cine como arma política, y en cierta forma también subvertir las convicciones y dogmas que salen desde Hollywood, con sus tomas de saltar de coche a coche y cosas por el estilo.
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Wonder Women y cómo llegar a la audiencia femenina en los cines

julio 10, 2018 ZONA INDUSTRIA
Wonder Women Aumentando audiencia femenina en salas de cine

CineEurope 2018
Con más de la mitad de la población europea siendo mujer y con los cambios más amplios en actitudes sociales provocados por desarrollos como el movimiento #MeeToo, parecía el momento adecuado para explorar qué más podría estar haciendo la industria del cine para llegar al público femenino.
En el marco de CineEurope, tuvo lugar en Barcelona la celebración de una conferencia moderada por Patrick Von Sychowski, editor de la revista Celluloid Junkie, que llevaba por título Wonder Women: Alcanzando la audiencia femenina, tras un reciente año en el que blockbusters como “Star Wars: Los últimos Jedi”, “La bella y la bestia”o “Wonder Woman” llenaron las grandes pantallas de heroínas femeninas en una clara estrategia de Hollywood con el fin de atraer a un mayor número de mujeres a las salas cinematográficas.
El acto fue uno de los más amplios y múltiples.
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“Paisaje”, de Jimena Blanco; enfocar la amistad hacia la adultez

Reseña de la película Paisaje dirigida por Jimena Blanco

Estrenada en la ciudad de Buenos Aires
Productora de largometrajes que suponían un elevado costo de producción, Jimena Blanco debuta como directora con una modesta película que sin embargo posee el valor de reflejar códigos y esquemas de comportamiento que están muy arraigados en nuestra sociedad actual, pues son fácilmente empáticos e identificables.
“Paisaje” es el relato de una noche en común en la vida de cuatro chicas que recién iniciaron su camino hacia la adultez más plena. Una de ellas se ve con un chico que toca en una banda de rock que ese mismo día tiene prevista una actuación en un bar.
La película sigue el recorrido nocturno de estas amigas hasta casi llegado el amanecer. Todas ellas representan distintas formas de ser: extrovertida, callada, tímida, terca,… una variada dispersión de conductas que son en la mayoría de los casos las que acaban forjando una buena amistad pues parece así que cada una cumple un rol en el grupo.
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“Desde el otro lado del charco”; la ventana que se abrió en Argentina

Documental Desde el otro lado del charco Pablo Gimenez Muñoz

Estrenado en la ciudad de Buenos Aires
Resulta penoso y lamentable que en un país del ámbito europeo como es España todavía no se hayan depurado las responsabilidades sobre los crímenes contra la humanidad perpetrados tras la Guerra Civil, cuando los militares rebeldes ya se habían alzado con la victoria. La impunidad con la que es gestionado este tema es detestable.
Pero en el año 2010 se abrió una ventana de esperanza desde Argentina cuando desde su judicatura se admitió a trámite una querella que iba a significar la importante posibilidad de poder juzgar por primera vez los delitos del franquismo.
“Desde el otro lado del charco” es un película de tipo documental que entremezcla lo ocurrido en Buenos Aires con otra causa abierta en territorio español por la cual se juzgó y encarceló a responsables de la dictadura militar argentina.
Los españoles Carlos e Isabel Suárez y el argentino Pablo Giménez son los directores de este filme que indaga y relaciona ambos temas.
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El diseño de las salas de cine futuras irá junto al Event Cinema

julio 5, 2018 ZONA INDUSTRIA
Event Cinema es fundamental para renovación de salas de cine

CineEurope 2018
Aunque con un exiguo 2% todavía del total de entradas vendidas en las salas de cine de Europa, los promotores del Event Cinema (cine de eventos) siguen perfilando su novedosa propuesta que va camino de convertirse poco a poco en una posibilidad más de pasar un rato viendo una obra de teatro o de ópera que esté teniendo lugar a kilómetros de distancia.
Al margen de todo ello, las salas cinematográficas venían pidiendo desde hace tiempo una renovación que resultara atractiva frente a los desafíos de los múltiples canales de distribución que a nivel digital ya existen, más los que puedan venir.
Frente a toda una tormenta de nuevos dispositivos y canales de recepción por Internet, la experiencia ritual, ceremonial y litúrgica que supone ver películas en compañía de otros, tendrá que ser más diferenciada todavía para mantener su poder de sugestión y su magia colectiva.
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Una Mostra FIRE!! dedicada a uno de los colectivos más vulnerables

julio 2, 2018 UNIVERSO DEL CINE
La 23a Mostra Fire 2018 estuvo dedicada a la infancia

Del 7 al 17 de junio tuvo lugar este año la 23a Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona. En esta nueva edición, la Mostra FIRE!! quiso dedicar sus actividades a uno de los colectivos más vulnerables dentro del ámbito LGTBI, el de los menores, que según recordó su codirector Joako Ezpeleta, son “niños y niñas que sufren desde pequeños no sólo la revolución interior de saberse diferentes al resto sino también la incomprensión de su propio entorno familiar y escolar, dos pilares fundamentales en los primeros años de cualquier ser humano”.
La programación se inició con el documental de la directora francesa Lisa Immordino Vreeland, “Love, Cecil”, un minucioso repaso a uno de los fotógrafos y diseñadores más influyentes del siglo XX, Cecil Beaton, quien más allá de plasmar en sus fotografías el glamour de las estrellas de Hollywood, fue quien diseñó los decorados de conocidas películas como “My Fair Lady” o “Gigi”, así como también fotografió a modelos y miembros de la realeza.
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Sobre “Desmadre. Fragmentos de una relación”, habla Sabrina Farji

Desmadre Fragmentos de una relación Entrevista a Sabrina Farji

Estreno cine Gaumont y en Cinear Play
Sabrina Farji es una veterana guionista, directora y productora argentina, mujer polifacética ahora también preocupada desde DAC por que llegue a buen resultado el Rescate del Patrimonio Audiovisual Argentino, pues es necesario conservar todo ese legado histórico.
Con “Desmadre. Fragmentos de una relación”, la realizadora estrena en salas su primer largo documental, pero no es su primera incursión en el género, puesto que en 2012 grabó una miniserie para la televisión llamada “Grandes chicas grandes” en la que entrevistaba a talentosas mujeres de entre 40 y 50 años de edad.
En un principio, para esta nueva película había pensado incluir a dos actrices que representarían los papeles de ella y de su madre, pero pronto se dio cuenta de que eso no iba a funcionar en consonancia con algunas entrevistas reales de testimonios. sigue...

“Sicario: El Día del Soldado”, con Benicio del Toro y Josh Brolin

Crítica película Sicario El Día del Soldado Benicio del Toro

Estrenada en España
Sin Emily Blunt, regresaron Benicio del Toro y Josh Brolin a la gran pantalla para protagonizar “Sicario: el día del soldado”, un filme que no es una secuela del anterior de 2015, sino que puede calificarse como un nuevo capítulo de una serie sobre la que quizá se podrían producir más películas en el futuro.
Esta nueva entrega sigue estando ambientada en la polémica frontera sur de los Estados Unidos, en una historia que tampoco tiene nada que ver con las complicadas noticias que en la actualidad se están transmitiendo acerca de ese punto caliente de Norteamérica.
La película comienza poniendo el foco en el terrorismo internacional y poco después se inmiscuye en algunas guerras entre bandas del narcotráfico en las que intervienen el agente federal Matt Graver (Josh Brolin) junto a ese hombre sin miedo llamado Alejandro Gillick (Benicio del Toro).
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“Casi 40”, el regreso de los mismos actores de “La buena vida”

Reseña de la película Casi 40 dirigida por David Trueba

Estrenada en España
Allá por el año 1996, el cineasta español David Trueba encaraba el que sería su primer largometraje de ficción como director, luego de haber trabajado como guionista en dos películas de Emilio Martínez Lázaro (más tarde lo seguiría haciendo en algunos films con Álex de la Iglesia, Fernando Trueba y hasta con los “Balseros” de Carles Bosch).
Aquella “La buena vida” fue el pistoletazo de salida para una carrera de lo más interesante, y entre sus protagonistas estaban dos jovencísimos actores que también debutaban, Fernando Ramallo y Lucía Jiménez.
Más de 20 años después llega a los cines “Casi 40”, una película con esos mismos protagonistas (con la excepción de Luis Cuenca), ya más crecidos y casi en la cuarentena, una edad que puede ser para algunos un momento crítico en el que te planteas muchas preguntas sobre ti mismo.
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“Desmadre. Fragmentos de una relación”; Sabrina Farji (documental)

junio 27, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental Desmadre de Sabrina Farji

Estrenada en la ciudad de Buenos Aires
Tiene el privilegio y el talento de haber logrado probar las diversas áreas del audiovisual, pero parece que le faltaba profundizar con más decisión en el terreno documental. La perspicaz Sabrina Farji regresa de nuevo al cine con una obra que amerita un puesto destacado entre otros filmes del género del más reciente cine argentino.
“Desmadre. Fragmentos de una relación” es una película que ofrece una visión profunda alrededor de los sentimientos que afloran entre madres e hijas, explora, y provoca preguntas en torno a los sentimientos, el amor materno y sus, a veces, severas contradicciones.
Se intuye al verla el enorme esfuerzo y tiempo que supuso seleccionar esos fragmentos durante el montaje, pero acertadamente el documental prospera a través de sus dos vertientes: la de las entrevistas y la íntima familiar.
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Lumma, empresa argentina que presentó su sistema 4D E-Motion

junio 27, 2018 ZONA INDUSTRIA
CineEurope Lumma presentó su producto 4D E Motion en Barcelona

CineEurope 2018
Lumma es una empresa bonaerense que desarrolló una tecnología puntera en el terreno audiovisual con la implementación del 4D E-Motion, un sistema que fue ideado desde Argentina. La firma reúne a profesionales de la industria, quienes junto a especialistas del sector electrónico y las ciencias de la computación ofrecen ideas innovadoras que se traducen en nuevos formatos para la exhibición que provocan en el espectador sensaciones distintas a las hasta ahora conocidas.
Sin llegar a ser molesto en absoluto, este nuevo sistema de visionado pretende hacerte sentir como parte de la película desde el momento en que desde tu butaca vas a sentir movimientos, temblores, aromas, agua, viento, luces, vibraciones o el impacto del aire cuando por ejemplo el protagonista de un filme está conduciendo con una de las ventanillas del automóvil bajada.
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Popcorns artesanas para hacerle la vida más dulce al espectador

junio 26, 2018 ZONA INDUSTRIA
Con Joe and Sephs llegan los Popcorns artesanos al cine

CineEurope 2018
Se tuestan friéndolas normalmente con aceite vegetal hasta que estallan y adquieren ese aspecto multiforme y abigarrado de color blanco en su mayor parte. Son las Popcorns, conocidas en diferentes partes del mundo con distintos nombres: desde las palomitas de maíz, pasando por los choclos, hasta la pipoca; no importa, pues estamos hablando del mismo producto derivado de un cereal que siempre ha sido básico en nuestra alimentación.
Y este artículo, cuando se presenta de esta manera, suele estar asociado constantemente a las salas de cine, llegando a ser incluso complicado que nos lo encontremos en otros lugares dedicados a la venta de productos alimenticios elaborados.
Joe & Seph’s es una empresa familiar británica que importó a la zona europea la idea originalmente surgida en los Estados Unidos de proporcionar diferentes sabores a estos copos de maíz tostado que tanta fama y aceptación tienen entre muchos de los usuarios de los cines.
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#BccN2018 | El Creative Commons Film Festival | libertad de expresión

junio 25, 2018 NOTICIAS
BccN 2018 Creative Commons Film Festival la libertad de expresión

Con once proyecciones y unos cuantos debates, tuvo lugar en Barcelona del 5 al 10 de junio una nueva edición del Creative Commons Films Festival (BccN 2018), una muestra de cine acompañada de interesantes charlas y discusiones en torno a temas como, entre otros, las actuales amenazas contra la libertad de expresión.
Como es sabido, Creative Commons es un sistema de licencias de derechos de autor que trata de implementar un equilibrio frente a un sistema previamente existente demasiado rígido, otorgando al creador de una obra la facilidad de decidir cómo compartirla, si de una manera abierta o imponiendo él o ella algún tipo de condiciones.
Este Festival de cine pretende visibilizar algunos de esos contenidos cuyos autores han decidido acogerse de una manera libre a ese sistema más diverso, y en esta edición de 2018 se propusieron además tratar y debatir aspectos que conciernen a la censura y la represión al respecto de ideas políticas o del contenido de la letra de temas musicales.
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“Obscuro Barroco”, transformación urbana, poesía y subcultura queer

Mostra Fire 2018 Documental Obscuro Barroco de Evangelia Kranioti

Mostra Fire!! 2018
Evangelia Kranioti es una directora griega que ya despuntó en 2015 con “Exótica, Erótica, etc”, un sensible documental que a modo de ensayo cinematográfico hablaba sobre el océano como lugar de deseo. Este año, la documentalista presentó en la sección Panorama de la Berlinale, su nueva obra titulada “Obscuro Barroco”, un filme ambientado en la enorme ciudad de São Paulo que superó las expectativas previas, ya buenas de por sí, durante la Mostra Fire!! de cine gay y lésbico de Barcelona.
La película es un retrato poético de la vida urbana y la subcultura queer en la populosa ciudad brasileña, la cual cuenta con unas imágenes bellísimas y la narración en off de la transgénero Luana Muniz, que fue una mujer muy conocida en esos ambientes.
El film comienza haciendo especial referencia a cómo es esa gran urbe y sus grandes movimientos nocturnos, con sus peculiares criaturas danzando a un ritmo que confluye soberbiamente en los carnavales más famosos e importantes del mundo.
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TK Architects revoluciona el concepto de diseño de sala de cine

junio 22, 2018 ZONA INDUSTRIA
TK Architects El concepto de diseño de sala de cine

CineEurope 2018
La tendencia actual es que las salas de cine se transformen en lugares únicos donde poder visionar cualquier película junto a amigos, familiares o el resto de público. Esta preferencia significará que tal vez en muy poco tiempo vamos a dejar de ver espacios tan estandarizados como hasta ahora, para poder acudir a patios de butacas singulares que impliquen en sí una experiencia agradable para el espectador.
Seguiremos pues, viendo aquellas películas que más nos atraen, pero también se abrirá la oportunidad de elegir cuál será la sala en la que más nos guste permanecer, sobre todo en el segmento llamado de entretenimiento. La preferencia por estar en una u otra sala se verá condicionada al tipo de diseño que encontremos en ellas, de manera que el placer por el lugar se añadirá o combinará con el cinéfilo.
Existen ya en el mercado firmas de arquitectos que se han especializado en ofrecer servicios a los propietarios de cualquier local habilitado para la proyección y visionado de películas.
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“El Señor de los Dinosaurios” no es chorro y artista, sino que algo más

El Señor de los Dinosaurios Entrevista al director Luciano Zito

Estreno en la ciudad de Buenos Aires
La dignidad como hecho fundamental en todo ser humano es lo que le ha llevado a Luciano Zito, director argentino, a realizar un documental que gira alrededor de una persona muy talentosa, cuyo entorno social y bajo poder económico le han condicionado de forma negativa a la hora de poder desarrollar todas sus habilidades.
Jorge “Cacho” Fortunsky dibuja, talla madera y esculpe con sus manos. Nació artista, pero con el tiempo tuvo que robar y hasta inclusive recorrer caminos marcados por la violencia.
Pero si ese pasado que intenta dejar atrás le jugó una mala pasada, las perspectivas que ahora tiene como artista le ofrecen una oportunidad inigualable de seguir por el camino de su mayor obra, un parque temático a las afueras de su pueblo, Eduardo Castex, en plena Pampa argentina, para el que esculpió unos dinosaurios a tamaño real.
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Christie cumple 10 años como socio del Festival de Cine de Shanghái

junio 19, 2018 ZONA INDUSTRIA
Christie es socio del Festival Internacional de Cine de Shanghái

Christie®, líder en crear y compartir las mejores experiencias visuales y de audio del mundo, celebra diez años como único socio de proyección del Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF). “Esta edición representa el décimo año consecutivo de colaboración de Christie con el SIFF (uno de los mayores y más prestigiosos festivales asiáticos de cine) como socio exclusivo de proyecciones cinematográficas”, declara Lin Yu, vicepresidenta para Asia de ventas para cine de Christie. “Para nosotros es un honor ser socios del SIFF, al que suministramos nuestros proyectores de cine para presentar películas de alto nivel artístico, procedentes de todo el mundo. Nuestra asociación encarna la combinación perfecta de arte y tecnología y el firme compromiso de Christie con lograr la mejor imagen en pantalla, esa que asegura a los espectadores el disfrute de una experiencia cinematográfica inmersiva y altamente satisfactoria”. sigue...

Lluís Miñarro finalitza el rodatge del seu nou film “Love me not”

junio 18, 2018 RODAJES
Lluis Miñarro finalitza el rodatge del film Love me not

Lluís Miñarro, cineasta amb una extensa trajectòria com a productor amb directors com Naomi Kawase, Apichatpong Weerasethakul, Manoel de Oliveira, José Luis Guerin o Albert Serra, es torna a posar darrera la càmera per dirigir el seu segon llargmetratge de ficció, després de “Stella Cadente”.
“Love me not” és el títol d’aquesta pel·lícula, coescrita amb Sergi Belbel, que compta amb un repartiment excepcional format per Ingrid García-Jonsson, Francesc Orella, Lola Dueñas i Oliver Laxe, i els actors mexicans Luis Alberti, Fausto Alzati i Hugo Catalán. Està previst que arribi a les sales cap a la primavera de 2019, passant abans pel circuit de festivals internacionals. És una producció de Lluís Miñarro i la mexicana Piano Producciones amb la col·laboració d’ICEC i Eficine i la participació de TV3.
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CineEurope 2018 debatió en Barcelona el modelo de exhibición

junio 17, 2018 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2018 Puntos principales de este evento de cine

Barcelona fue un nuevo año más el lugar donde los profesionales de la producción, distribución y exhibición del cine debatieron las tendencias y los desafíos a los que se enfrenta la industria cinematográfica en los próximos años. CineEurope celebró su 21 edición con la mirada puesta en un entorno que está en constante mutación con la arribada de nuevos y potentes operadores que desarrollan sus actividades en el terreno de la exhibición digital a través de los muy diferentes y variados dispositivos electrónicos que en la actualidad se comercializan masivamente.
La estrategia de negocio de las salas de cine está en la actualidad focalizada en asegurar que el espectador mantenga una experiencia basada en sus propios gustos e intereses. Y en ese sentido, conocer cuáles son las inclinaciones de la balanza del público, puede ser un punto fundamental para una interacción plena y completa con sus clientes.
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CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

ESTRENARÁ “BIENVENIDAS A BRASIL”

La productora catalana Segarra Films comenzó nuevas tareas como distribuidora hace poco más de medio año y ya posiciona su tercera película en las salas de cine, pues el 27 de este mes de julio estrena “Bienvenidas a Brasil”, comedia del director francés Patrick Mille en la que cuatro amigas de la infancia se reúnen para ir a una boda en Río de Janeiro, pero una vez allí se verán perseguidas a través del Brasil rural después de matar accidentalmente a un rico heredero en una fiesta salvaje. (más información)

FILMOTECA AMB “SIMFONIA BERGMAN”

La Filmoteca de Catalunya celebra el centenari del naixement d’Ingmar Bergman amb la retrospectiva ‘Simfonia Bergman’, que ofereix un extens repàs de la seva filmografia durant els mesos de juny, juliol i agost.

Pocs cineastes han sabut copsar l’esperit humà amb tanta intensitat com Ingmar Bergman. A la psicologia i la metafísica com a instruments d’exploració, s’hi afegeix la seva experiència teatral a l’hora de treballar amb actors com Liv Ullmann, Max von Sydow, Erland Josephson o Ingrid Thulin.

La Filmoteca revisa extensament una filmografia que va del blanc i negre dels seus primers films al roig i negre de “Crits i murmuris”; dels drames a la comèdia (Somriures d’una nit d’estiu); de la ficció al documental (Farö dokument), o del cinema als formats televisius d’”Escenes d’un matrimoni” i “Fanny i Alexander”.

L’exploració de les relacions de parella, els dilemes existencials, la mort o la incomunicació són temes recurrents en la seva obra, que també va estar marcada per la influència d’autors com Strindberg. El seu és un dels casos en què vida i trajectòria professional han anat més estretament lligades: sempre va reconèixer la importància crucial de la seva infància en la seva perspectiva artística. Bergman va ser creador, com cap altre cineasta, d’un univers propi perfectament reconeixible, gairebé un gènere en si mateix, amb el drama existencial i filosòfic com a principal tret característic. (més informació)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

FILMOTECA: “PROP DE HOLLYWOOD”

Els germans Claudi i Frederic Gómez Grau van abocar la seva mirada fotogràfica al Hollywood que va aterrar prop de la seva Cervera natal a partir dels anys seixanta. Amb les seves càmeres, van immortalitzar els rodatges de “Doctor Zhivago”, “Lawrence d’Aràbia”, “Patton” o les superproduccions de Samuel Bronston amb espectaculars fotografies de plató que han estat donades per la seva família a la Filmoteca de Catalunya.

La Filmoteca celebra del 7 de juny al 16 de setembre l’exposició ‘Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau’ i la mostra es completa amb el cicle ‘La caiguda de l’imperi de Hollywood’, un cicle que il·lustra la decadència de la fàbrica de somnis.

Gràcies a aquestes imatges, el cel d’Ava Gardner, Sophia Loren o Charlton Heston sembla a tocar dels dits. Són més de 6.000 fotografies de rodatges de produccions internacionals i espanyoles que s’estan catalogant i digitalitzant, una mostra ben representativa de les quals es presenta ara en aquesta exposició. (més informació)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

Cine colombiano: cortometrajes que tienen una proyección internacional

Cine colombiano Damiana Andrés Ramírez Madre Simón Mesa

En esta ocasión vamos a poner el foco en dos trabajos en corto que tuvieron la oportunidad de representar al cine colombiano en el prestigioso Festival de Cannes. Y además esto…

Lola Dueñas y Daniel Giménez Cacho en “Zama”, (Lucrecia Martel)

Crítica y enlaces de la película Zama de Lucrecia Martel

La directora salteña sigue siendo fiel a su inconfundible estilo de narrar y aquí tenemos buenas muestras de ello, sobre todo en determinados personajes como ocurre con unas…

EN SALAS LA GANADORA DEL BCN FILM FEST

14 julio 2018 – Se puede ver en los cines la ganadora de la última edición del BCN Film Fest, drama de la directora saudí Haifaa Al-Mansour. “Mary Shelley” es un biopic sobre la autora de Frankenstein que narra la relación entre el poeta romántico Percy Bysshe Shelley (Douglas Booth) y la joven Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning), que dio como resultado la escritura de una de las novelas más importantes de la literatura universal y que ahora cumple 200 años de su publicación.

La soledad, el amor, la muerte y la traición marcaron la vida de esta joven nacida en Londres en 1797. Hija del filósofo político, William Godwin y de la filósofa feminista, Mary Wollstonecraft, sufrió en primera persona cómo el simple hecho de ser mujer le impedía firmar la novela con su propio nombre.

NADIR MOKNÈCHE ESTRENA TRAS 18 AÑOS

14 julio 2018 – El director franco-argelino Nadir Moknèche tuvo su segundo estreno en España, 18 años después del primero (El harén de Madame Osmane – 2000). Se trata de una comedia dramática con Fanny Ardant como protagonista y con la transexualidad como tema principal.

En “Lola Pater”, Zino, de 27 años, pierde a su madre, que le ha criado desde hace más de 20 años, y decide ir en busca de su padre, Farid, que les abandonó cuando éste no era más que un niño. Pero ahora resulta que su padre se hace llamar Lola…

LA NUEVA DEL MAESTRO HONG SANG-SOO

14 julio 2018 – La nueva película del maestro coreano Hong Sang-soo, protagonizada por Isabelle Huppert, ya ha llegado a las salas de cine. El film ha sido recibido como uno de los más entretenidos y accesibles de su director.
“La cámara de Claire” se rodó durante el Festival de Cannes de 2016 y estuvo en la Sección oficial fuera de competición un año después.

Durante un viaje de negocios al Festival de Cannes, Manhee es despedida por su jefa por una cuestión de celos. Por suerte, conocerá allí a una profesora llamada Claire, que hace fotos con una Polaroid. Cada una de ellas tiene una peculiar visión de la vida, y juntas lograrán entender sus mundos.

LLEGA A LAS SALAS “LAS GRIETAS DE JARA”

13 julio 2018 – Ya se proyecta en salas de cine españolas “La grietas de Jara”, thriller hispano-argentino dirigido por Nicolás Gil Lavedra, que cuenta con un reparto de lujo compuesto por: Óscar Martínez (El ciudadano ilustre, Relatos salvajes), Joaquín Furriel (El árbol de la sangre, El faro de las orcas), Soledad Villamil (El secreto de sus ojos; No sos vos, soy yo), Sara Sálamo (¿Qué te juegas?, Todos lo saben), Laura Novoa, Zoe Hochbaum y Santiago Segura.

Basada en la obra homónima de Claudia Piñeiro (Las viudas de los jueves, Betibú), y con guion co-escrito por Emiliano Torres (El Invierno), la película trata sobre cómo en el estudio de arquitectura Borla y Asociados comienzan a ponerse nerviosos cuando la joven Leonor se presenta allí buscando a Nelson Jara. Ni los socios de la constructora, Mario y Marta, ni el trabajador más antiguo, Pablo, parecen haber oído ese nombre. Pero lo cierto es que el enigmático personaje fue damnificado por el estudio debido a una grieta en su casa culpa de un problema en la construcción. Leonor descubre esto y más. Cosas que no hacen ninguna gracia a los arquitectos…

SITGES PITCHBOX ABRE CONVOCATORIA 2018

11 julio 2018 – La plataforma Filmarket Hub ha abierto la convocatoria de proyectos de género para la nueva edición de Sitges Pitchbox, el evento internacional de pitching que organiza junto al Festival de Sitges. Esta nueva edición contará con una charla inicial del actor estadounidense Ron Perlman, que toma el relevo de Guillermo Del Toro, invitado especial de la edición 2017.

Entre todos los proyectos candidatos, siete serán seleccionados para presentarse el 5 de octubre en el marco del Festival. Primero tendrá lugar la sesión de pitching frente a productores, agentes de ventas, distribuidores y demás empresas del sector audiovisual. Posteriormente el jardín del Hotel Meliá acogerá el coctel de networking y la ceremonia de premios, donde todos los participantes podrán compartir impresiones y contactos.

FESTIVAL GUADALAJARA ABRE INSCRIPCIÓN

9 julio 2018 – El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.

Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019. (más información)

¡POR FIN “WHITNEY” EN LAS SALAS DE CINE!

6 julio 2018 – Quienes aman su música y otros que quieren conocer más sobre su personalidad pueden ya ver en los cines el documental de Kevin MacDonald (Marley) sobre Whitney Houston, la mujer que rompió más récords en la industria musical que ninguna otra cantante en la historia. Con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, fue la única artista en conseguir siete números 1 consecutivos en los Estados Unidos. Además, protagonizó varias películas taquilleras antes de que su brillante carrera diera paso a comportamientos erráticos, escándalos y a su muerte repentina a los 48 años.

La película “Whitney” es un retrato auténtico, íntimo y sincero de la artista y su familia, que sondea más allá de titulares sensacionalistas y arroja nueva luz a la fascinante trayectoria de la vida de Houston. Usando material de archivo inédito, grabaciones exclusivas, actuaciones insólitas, archivos de audio y entrevistas originales con las personas que mejor la conocieron, Kevin Macdonald desentraña el misterio detrás de “The Voice”, quien emocionó a millones de personas y luchó por hacer las paces con su problemático pasado.

LLEGA A CINES LO NUEVO DE GUS VAN SANT

6 julio 2018 – Protagonizada por Joaquin Phoenix llega a las pantallas españolas lo nuevo del director del culto Gus van Sant. Con el largo título de “No te preocupes, no llegará lejos a pie” el realizador estadounidense, adapta al cine la autobiografía de Callahan, y por tanto está basada en hechos reales.

John Callahan (Joaquin Phoenix), un chico de 21 años que tiene problemas con el alcohol sufre un grave accidente de tráfico en el que casi pierde la vida. Animado por su novia (Rooney Mara) y un carismático patrocinador (Jonah Hill) ingresa en un centro de rehabilitación. Allí, John descubrirá que tiene un don y se convertirá en uno de los dibujantes más reconocidos del mundo.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

6 julio 2018 – Esta semana también llegaron a las salas de cine españolas, entre otras:

“La número uno”

Protagonizada por Emmanuelle Devos, Richard Berry, Sami Frey y Benjamín Biolay, “La numero uno” es un comedia dramática de la actriz y directora francesa Tony Marshall, en torno a una mujer que desea escalar puestos de mando financieros pero se topa con un mundo que parece exclusivo para hombres.

“Sácame de dudas”

Tierna comedia francesa sobre un viudo que descubre por casualidad que su padre no es su padre. La realizadora francesa Carine Tardieu dirige en esta ocasión a François Damiens y Cécile de France.

CLÉMENT COGITORE ESTRENA “BRAGUINO”

6 julio 2018 – Amante de lo ignoto, el director de la inquietante “Ni le ciel ni la terre”, Clément Cogitore, acude esta vez a la taiga siberiana para explicar la historia de dos familias que viven aisladas a más de 700 kilómetros del pueblo más cercano y se rigen por sus propias normas y leyes.

En las profundidades de Braguino, entre bosques inmensos, donde se mezcla la dicha de vivir en la naturaleza con el miedo al otro y a las bestias salvajes, se irá destapando una historia cruel, ligada a un conflicto ancestral que demuestra que ningún paraíso es fácil de sobrellevar.

“Braguino” es un documental estrenado en Barcelona (Girona y Zumzeig Cinema) y en Madrid (Círculo de Bellas Artes).

“LLENOS DE VIDA”, LA NUEVA DE AGNÈS JAOUI

6 julio 2018 – Estrena en cines el 27 de este mes, la nueva película de Agnès Jaoui, actriz y directora francesa que se une de nuevo a su actor y co-autor habitual, Jean-Pierre Bacri, para su última disección de la sociedad francesa contemporánea. Irónica y descarada, esta sólida comedia que reúne a Jaoui y Bacri como protagonistas, explora no solo los caprichos y la idiosincrasia de la jet-set, sino también cómo el cinismo puede ser a la vez hipócrita y salvador.

“Llenos de vida” transcurre en un solo día en los campos cercanos a París, cuando Héléne (Agnès Jaoui) asiste a la fiesta de inauguración de la nueva casa de su hermana Nathalie. Pero en dicha fiesta también está su exmarido, Castro (Jean-Pierre Bacri), un presentador de televisión en horas bajas. A diferencia de Heléne, que se ha mantenido fiel a sus ideales de juventud, Castro ha evolucionado hacia el pesimismo y el cinismo. Con la llegada a la fiesta de la hija de ambos, Nina, la tensión acumulada empieza a ceder.

LLEGARÁ LUCA GUADAGNINO CON “SUSPIRIA”

4 julio 2018 – La nueva incursión de Luca Guadagnino en el cine giallo es un remake del clásico de culto de Darío Argento, “Suspiria”, en el que el director de “Call me by your name” dirige a Dakota Johnson y Tilda Swinton.

Con estreno previsto para el 7 de diciembre, Dakota interpreta a Susie Bannion, una joven y ambiciosa bailarina que se instala en Berlín para recibir clases en una prestigiosa escuela de ballet. Pronto descubrirá que algo oscuro se cierne sobre la compañía, una oscuridad que devora a la directora artística (Swinton), a Susie y a un afligido psicoterapeuta (Lutz Ebersdorf). Algunos sucumbirán a la pesadilla. Otros finalmente se despertarán.

Producida por Amazon Studios, con música de Thom York, líder de Radiohead y fotografía de Sayombhu Mukdeeprom (Call me by your name), “Suspiria” llegará a las salas el último mes del año.

PREMIOS LUX: 10 PELÍCULAS A COMPETICIÓN

3 julio 2018 – Durante el 53 Festival de Karlovy Vary fueron anunciadas las 10 películas que este año optarán a los Premios Lux que anualmente otorga un jurado nombrado por una comisión del Parlamento Europeo.

Los films seleccionados son:

“Border” – Ali Abbasi (Suecia/Dinamarca)
“Girl” – Lukas Dhont (Bélgica /Holanda)
“Mug” – Małgorzata Szumowska (Polonia)
“The Other Side of Everything” – Mila Turajlić (Serbia /Francia /Qatar)
“U-July 22” – Erik Poppe (Noruega)
“Donbass” – Sergei Loznitsa (Alemania /Ucrania /Francia /Holanda /Rumanía)
“Happy as Lazzaro” – Alice Rohrwacher (Italia /Suiza /Francia /Alemania)
“Styx” – Wolfgang Fischer (Alemania /Austria)
“The Silence of Others” – Almudena Carracedo, Robert Bahar (España /USA)
“Woman at War” – Benedikt Erlingsson (Islandia /Francia /Ucrania)

El proyecto ganador, que se anunciará el 14 de noviembre en Estrasburgo, se pondrá a disposición de los espectadores con deficiencias visuales y auditivas. Y por su parte, el premio del público del año anterior, 2017, también fue anunciado y coincide con un mismo ganador previo, “Sami Blood”, de Amanda Kernell.

FIN DE RODAJE “EL HIJO DEL ACORDEONISTA”

2 julio 2018 – “El hijo del acordeonista”, es una de las novelas más representativas del más importante y reconocido escritor vasco de nuestros días, Bernardo Atxaga. El escritor en lengua vasca más premiado y traducido de todos los tiempos.

Acaba de finalizar el rodaje en Euskadi de una película homónima dirigida por Fernando Bernués. El guión trata sobre dos ex-militantes de ETA durante la dictadura franquista que en la actualidad tienen que despedirse porque uno de ellos se está muriendo en California.

Después del éxito teatral, el director de televisión, cine y teatro Fernando Bernués (Kutsidazu bidea, Ixabel, Sueño de una noche de verano), lleva la novela de Bernardo Atxaga a la gran pantalla acompañado por actores de la talla de Aitor Beltrán, Iñaki Rikarte, Cristian Merchán y Bingen Elortza.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière