“El Destierro”, de Arturo Ruiz; dentro de un fortín en la Guerra Civil

El debut del director español Arturo Ruiz denota un gusto por ser preciso dentro de la ficción, que en parte nos resarce de otras experiencias vistas no hace mucho en las salas.

Entrevista a Alejandro Venturini sobre “Favio, crónica de un director”

El director basa este largometraje documental en una entrevista inédita que el artista y cineasta Leonardo Favio concedió en el año 2009, y que se convirtió en una suerte de clase magistral.

“Sully”, de Clint Eastwood; vuelos, Tom Hanks y el riesgo profesional

La película del cineasta estadounidense está tratando de aclarar algo que aquí es sustancial: los elementos que provocaron una tragedia y las dudas que despertó la actuación profesional del piloto.

“Super Orquesta Arcoverdense de Ritmos Americanos”, Sérgio Oliveira

Es un filme que tiene un estilo narrativo que finge ser un documental en su estructura, pero que acaba siendo mucho más que eso para beneficio del espectador. Rodado en Pernambuco, Brasil.

Artículos y Entrevistas:

“María (y los demás)”, de Nely Reguera; comodidad y miedos

diciembre 6, 2016 UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película María y los demás Nely Reguera

Estrenada en España
Casi nunca nos damos cuenta porque no nos paramos a pensar en ello, pero tanto nosotros como quienes nos rodean experimentamos cambios de cualquier tipo todos y cada uno de los días del año. Tanta es esa aprehensión que nos suele invadir, que cuando algo importante se modifica en nuestro entorno descubrimos que en realidad nunca estamos preparados para ello, sobre todo si lo que está a punto de ocurrir o ya ha sucedido modifica nuestra comodidad social y personal y aviva nuestros miedos internos hacia cómo será el futuro más inmediato y el posterior.
Bárbara Lennie borda en “María (y los demás)” un papel de estas características, el de una hija que ha estado al cuidado de su padre durante largo tiempo, hasta que un día éste le comunica que se ha enamorado de una enfermera y que piensa casarse con ella sí o sí.
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CineAsia reconoce al productor Jon Landau con el Visionary Award

diciembre 5, 2016 ZONA INDUSTRIA
CineAsia reconoce al productor Jon Landau con el Visionary Award

En la ceremonia de clausura de CineAsia, (6-8 diciembre) certamen dedicado a los propietarios de salas de cine, proveedores, productores y distribuidores que operan en el mercado asiático, el productor de películas como “Avatar” o “Titanic”, Jon Landau, recibirá el Visionary Award por su contribución a algunos de los filmes más exitosos en la historia del cine.
El vicepresidente de la muestra, Andrew Sunshine, expresaba acerca de Landau al comunicar el premio, que “ha traído al público de todo el mundo personajes emocionantes y nuevos, y ha producido las dos películas más taquilleras de todos los tiempos. No tenemos duda de que continuará con esta tendencia con los próximos proyectos y esperamos ver lo que trae a la pantalla a continuación”.
Es sabido que a principios de los años 90, Landau fue nombrado vicepresidente ejecutivo para la producción de largometrajes en la Twentieth Century Fox.
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“La Doncella”, de Park Chan-wook; venganza, estafa y sensualidad

diciembre 5, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película La Doncella de Park Chan wook

Estrenada en España
El prolijo cineasta coreano Park Chan-wook presenta su primera película de época, ambientada durante la invasión japonesa de Corea. “La Doncella” (The Handmaiden) es un drama romántico de suspense cuya duración de dos horas y media es perfectamente compatible por su calidad narrativa.
Aquí, el director de Corea trastoca un poco ese estilo de humor negro y contenido brutal tan particular que tienen sus filmes, para proporcionar una historia que nos sigue hablando de venganza, -otro de sus temas favoritos-, pero con el añadido del robo, fraude, erotismo y sensualidad.
Ambientada en la década de los años 30 del siglo pasado, la película la protagonizan cuatro personajes: una dama japonesa heredera de una fortuna, un estafador que busca arrebatarle su dinero, una joven criada coreana que se involucra con él, y el tío tutor de la beneficiaria de la herencia.
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“Sicixia”, de Ignacio Vilar; la poética que desprende la Costa da Morte

diciembre 3, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Sicixia de Ignacio Vilar

Estrenada en España
El autor de “A Esmorga” regresa al cine con una película dramática en la que los sentimientos entran en conflicto. Ignacio Vilar emplea en “Sicixia” un entorno visual tan sugerente como lo es la Costa da Morte en Galicia, para impregnar el filme con toda esa poética que desprende un paisaje tan abrupto e inestable.
El relato está concentrado en dos personas, un ingeniero de sonido con un curioso trabajo que sucedió en la realidad hace un tiempo en esa comunidad del oeste ibérico, que consistía en tomar diferentes sonoridades para que quedaran registradas en un museo público, y una mujer cosechadora de algas que le sirve de guía.
Entre ambos surge una compleja historia de amor que hay que entender tanto por el lado que explica la película, como en lo que no se ve.
La intención del realizador parece una, pero emplea subterfugios para que no se note tanto.
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“Madre solo hay una”, de Anna Muylaert; a vueltas con la identidad

diciembre 3, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Madre solo hay una Anna Muylaert

Estrenada en España
La preocupación de la directora brasileña Anna Muylaert por el tema de las relaciones maternofiliales es ya conocida por anteriores películas suyas como “Durval Discos” (2002) o “Una Segunda Madre” (2015). En 2016, “Madre solo hay una” es su nueva apuesta en esa misma dirección, ahora con un tema que se asienta sobre una base que es crítica en diversos países del sur de América: el robo de niños tras su nacimiento en los hospitales, un tema que suele ser tabú en Latinoamérica y que en 2014 abordaba con profusión la realizadora argentina Alejandra Perdomo en su documental “Nacidos Vivos”. Una historia de ficción también es muy válida para reflexionar sobre este difícil problema. Muylaert lo hace a partir de un caso real que los medios brasileños se encargaron de difundir, pero solo desde el punto de vista de la madre falsa y nunca desde el de las víctimas, que son el hijo y los padres. sigue...

Reseña de algunas películas vistas en el 54 Festival de Cine de Gijón

diciembre 2, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña películas 54 Festival Internacional de Cine de Gijón 2016

El Festival Internacional de Cine de Gijón se halla en un momento crítico de su larga historia, pero sin embargo goza de una buena programación que es coherente con su propósito de servir de pantalla para algunas de las más interesantes propuestas del cine del momento.
La negativa de un patrocinador bancario para abonar los más de 100.000 euros a los que estaba comprometido, comunicada además a posteriori de la celebración de la edición del año 2015, en concreto un mes después, unida a que los Cines Centro del casco antiguo gijonense se encuentran bajo las decisiones de una administración judicial que trata de resolver sus numerosas deudas, provoca que esas 5 salas permanezcan cerradas cuando no se desarrolla el festival. Y esto ya viene ocurriendo en las dos últimas ediciones.
El actual director del certamen, Nacho Carballo, tiene que lidiar con estas contingencias, lo cual le perturba y le incita a veces a tener un carácter mohíno.
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Avance de Ciclos que se verán en la Filmoteca de Catalunya en 2017

noviembre 30, 2016 NOTICIAS
Ciclos de cine en la Filmoteca de Catalunya para 2017

El director del Instituto Catalán de las Empresas Culturales, Xavier Díaz, y el director de la Filmoteca de Catalunya, Esteve Riambau, presentaron en rueda de prensa, la programación para el año 2017, en que se celebrará el quinto aniversario de la inauguración de la sede en el Raval. Antes, el director de la Filmoteca hizo el balance del año que cerramos con unas expectativas de público que superan los 140.000 espectadores, con una media de 103 por sesión. Según Riambau, “la previsión es cerrar el año con buenos resultados de asistencia gracias a ciclos y presencias muy bien acogidas por el público”.
El año que dentro de poco empezamos incluirá, como es habitual, un equilibrio entre cine clásico y contemporáneo, celebraciones de efemérides o centenarios destacados y la visita de realizadores para presentar sus obras.
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“Gimme Danger”, de Jim Jarmusch; la historia de The Stooges

noviembre 29, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental Gimme Danger de Jim Jarmusch

Estrenada en España
Es cierto que el ascenso y posterior caída de muchos grupos musicales contiene puntos comunes en casi todos los casos, pero que alguien te pueda explicar tan bien y claro cómo es ese negocio de los discos y las actuaciones en los conciertos, es algo que ya no es tan usual. El cineasta estadounidense Jim Jarmusch lo consigue en este documental a través de las explicaciones de Iggy Pop, quien lleva la voz cantante del famoso grupo de rock punk The Stooges, una formación surgida en 1967 en la otrora industrial Detroit, lugar donde suele filmar sus tan apreciadas películas el director.
De hecho, fue Iggy Pop (James Newell Osterberg) quien creó el grupo, y en este filme de ensayo se revela como una persona muy valiosa que ha pasado y comprendido todas las fases de las distintas épocas vividas con sus compañeros.
Nos hallamos ante un icono del rock alternativo.
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“The Neon Demon”, con Elle Fanning; un mundo superficial

noviembre 29, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película The Neon Demon con Elle Fanning

Estrenada en España
La idea de lo que es la belleza física está siempre alimentada por clichés, fantasía y superficialidad. El director danés Nicolas Winding Refn hace en “The Neon Demon” una nueva muestra de su tendencia estética a crear singulares estilos visuales, unido a tramas compuestas por gente perturbada, psicótica e inclusive en algunos puntos violenta.
El cineasta es también el autor del guion y aquí hace gala una vez más de su cercanía a la teoría del anticristo que tanto le gusta, un ser maligno que busca apartar a los fieles del camino, lógicamente adecuándolo a una historia que nada tiene que ver directamente con ello.
Siendo una película algo extraña, de suspense y de terror, lo cierto es que la facilidad con la que fluye el relato se constituye como un elemento importante a la hora de valorar esta especie de cuento destinado a la fatalidad, sobre un interés desmesurado por el culto al cuerpo y a la fama.
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“Aliados” de Robert Zemeckis; amor y espionaje en tiempos de guerra

noviembre 29, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película Aliados Robert Zemeckis Brad Pitt Marion Cotillard

Estrenada en España
El director Robert Zemeckis dirige a la actriz francesa Marion Cotillard y al actor estadounidense Brad Pitt en un drama romántico que asume algunos otros géneros cinematográficos a través de una historia de amor y espionaje en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. En realidad, lo que hace es cruzarlos con la maestría que lo caracteriza, siendo un realizador y productor que ha tocado distintos estilos de hacer cine a lo largo de su prolija carrera.
“Aliados” es una película en parte rodada en la isla de Gran Canaria. Ambientada a inicios de los años 40 del siglo XX, un agente de la inteligencia británica y otra de la resistencia francesa se conocen en Casablanca (Marruecos) con motivo de una misión en ese lugar.
Más tarde, una vez en Londres se enamoran y se casan, pero los servicios de información británicos sospechan acerca de la honestidad profesional de ella, por lo que la situación se complica.
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Reseña de las películas vistas en el Festival l’Alternativa de Barcelona

noviembre 29, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de las películas del 23 Festival L'Alternativa de Barcelona

Con una magnífica programación, se celebró en el CCCB una nueva edición, la 23, del Festival Internacional de Cinema Independent de Barcelona que una vez más demostró su alto poder de convocatoria, con numeroso público asistiendo a las distintas actividades, incluido alguna que a priori podría verse como externa al cine, pero que sin duda abordaba preocupaciones que están al orden del día.
El palmarés del jurado oficial de largos coronó a “Havarie”, del alemán Philip Scheffner, como mejor película; y reconoció a “The Illinois Parables” con una mención especial. “Paula”, el filme del argentino Eugenio Canevari obtuvo una mención de la crítica que premió a “Behemoth”, del chino Zhao Liang; y el del público recayó en “Notes from Sometime, Later, Maybe”, de Roger Gómez y Dani Resines.
Diversidad, libertad creativa, innovación, compromiso ético y estético, y fomento de la reflexión, fueron los principios sobre los que se asentó la selección.
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“La doctora de Brest”, lucha por la salud; de Emmanuelle Bercot

noviembre 18, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película La Doctora de Brest Emmanuelle Bercot

Estreno en España
La actriz y realizadora francesa Emmanuelle Bercot, dirige este drama basado en hechos reales, sobre un tema que conmovió a la opinión pública de Francia y que todavía hoy está sin resolver porque no ha finalizado el proceso judicial que enfrentó a los familiares de pacientes afectados y a la multinacional farmacéutica que dispensó un medicamento con graves efectos secundarios.
Se estima que fueron unos 500 los enfermos por diabetes cuyas válvulas cardíacas se vieron mortalmente alteradas por un ingrediente inadecuado que contenía este preparado farmacológico.
La película es una crónica fehaciente del proceso que llevó a cabo la neumóloga Irène Frachon al darse cuenta, con los datos científicos de sus pacientes en la mano, de que había una conexión directa entre el fármaco y las muertes. La compañía fabricante, lejos de aceptarlo, defendió una supuesta vacuidad en esas acusaciones.
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“Chevalier”, de Athina Rachel Tsangari; estrambótica masculinidad

noviembre 18, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Chevalier de Athina Rachel Tsangari

Estreno en España
Una estrambótica mirada a la masculinidad, es una frase que resumiría la intención de la directora griega Athina Rachel Tsangari. “Chevalier” le propone al espectador entrar o no en un extraño juego al que se prestan seis hombres subidos en un yate, no se sabe muy bien porqué. La acción es competitiva y se les ve pescar, pero dentro de una atmósfera enrarecida que cuesta reconocer y comprender.
Lenta y progresivamente, cada uno de ellos se va enemistando con el de al lado. Está quien lleva la voz cantante del grupo, pero también quien fuma a escondidas, mientras que el espectador está tratando de identificar patrones de comportamiento sobre algo que en realidad no tiene explicación.
¿Es un juego infantil? ¿Cuál es la recompensa para el que gane? ¿Tiene algo que ver la crisis económica de Grecia con todo esto? Parece que el vencedor se llevará el anillo de Chevalier.
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“Oh, Quina Joia!”, de Ventura Pons; un homenaje al mundo del teatro

noviembre 17, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Oh quina joia de Ventura Pons

Estreno en España
Es sabido que la comedia es uno de los géneros más complicados de abordar en el cine. Sin embargo, el teatro, siendo más histriónico en el mejor sentido de la palabra, tal vez aporte mejores oportunidades de pasar un rato ameno y divertido por esa tendencia intrínseca que tiene a veces hacia la exageración en sus maneras de comunicar el humor.
Ventura Pons, quien en sus inicios fue director teatral durante una década, hace en “Oh, Quina Joia” (¡Oh, Qué Joya!) un merecido homenaje a ese mundo de la farándula en el que tantas cosas pudo descubrir para sí mismo y para el público.
Los temas que aborda la película son algunos de los que le preocupan de verdad al cineasta catalán y, tal vez para que no llegara a ser un filme que fuera tildado como demasiado personalista, incorpora a su protagonista masculino como co-guionista.
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“Amor y Amistad”, de Whit Stillman; el aparente encanto de la nobleza

noviembre 17, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Amor y Amistad de Whit Stillman

Estreno en España
Whit Stillman es un director estadounidense que comenzó en España su carrera dentro de la industria del cine, siendo el agente de ventas de dos “Fernandos”, Colomo y Trueba. “Amor y Amistad” es su cuarta película como realizador y en ella adapta, y en cierta forma completa, un relato que Jane Austen escribió, pero que parecía no tener un final concretado.
Stillman le da estilo para el cine, acierta en el sentido de aproximarse a las complejidades del siglo XVIII, y al mismo tiempo es capaz de mantener y mejorar los tonos de humor que tenía la obra original. La dirección de arte es aquí magnífica, con un vestuario y decorado que son totalmente elogiables.
Estamos ante un relato que cuenta la historia de Lady Susan Vernon, una bella viuda arruinada que se traslada hasta la casa de campo de su familia política con el objetivo de encontrar algún novio y alguien que se case con su hija e inyecte economía para tratar de salvar su maltrecha situación.
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Reseña de la X Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya

noviembre 15, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Películas Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya 2016

Emigración y exilio fueron los temas principales de los que trataron las películas que compusieron la programación de la X Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya, que cada año reúne una selección de filmes procedentes de diversos países.
Esa necesidad de abandonar el país en el que se nació estuvo reflejada en los largometrajes de ficción “Oh, els dies” (Alyam, alyam), “Paciència, paciència – Tu aniràs al paradís” (Patience, patience-Tu iras au Paradis!) y “Abans de la nevada” (Before Snowfall).
En los documentales, “Locutori Istambul” (Callshop Istanbul), “Un assetjat com jo” (Un assiégé comme moi), y “Una criada per cadascú” (A Maid for Each A Maid for Each).
Por otro lado es muy destacable el esfuerzo que los organizadores, la ONG Sodepau, realizaron en el terreno de los invitados de las películas, especialmente en el caso de la productora y directora siria radicada en Francia, Hala Alabdalla.
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Entrevista a Lucas Santa Ana por “Como una novia sin sexo”

Entrevista Lucas Santa Ana por Como una novia sin sexo

Estreno en Argentina
Lucas Santa Ana egresó hace tiempo en la ENERC de Buenos Aires como guionista y también estudió dramaturgia, actuación y dirección, una combinación de interés suyo y dedicación que le lleva a la dirección de películas como “Como una novia sin sexo”, un filme que desarrolla las vicisitudes de una salida de tres veinteañeros para acampar durante unos días en una localidad costera. Santa Ana aborda una historia en la que los jóvenes viven esa experiencia que, sin habérselo propuesto a priori, les obligará a iniciarse en algunas cosas y a buscar ciertos límites difusos que la vida misma va interponiendo en su camino casi sin que se den cuenta. La casual coincidencia con una chica vendrá a poner a prueba varios temas afectivos que sobre todo a esa edad pueden prestarse a distintos niveles de confusión. Compañía, amistad y posibilidades de sexo forman parte de este juego de sensaciones contradictorias y deseos. sigue...

“El Caído del Cielo”, de Modesto López; los ensayos de la represión

noviembre 10, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica del documental El Caído el Cielo de Modesto López

Estreno en Buenos Aires cine Gaumont
El argentino-español Modesto López es conocido por haber sido el fundador de la compañía discográfica Ediciones Pentagrama, que lleva algunas décadas especializada en música latinoamericana. Pero las actividades de López son muchas más y entre ellas se encuentra, no sólo el haber formado parte de grupos musicales, sino que ha sido actor y también ha producido y dirigido cine.
“El Caído del Cielo” es un documental que es producto de una larguísima preparación, pues entre los testimonios que muestra, todavía hoy hay algo de temor a hablar sobre el tema que trata: el secuestro y posterior asesinato de un militante popular en pleno Operativo Independencia, algo así como una advertencia de lo que poco tiempo después ocurriría en la Argentina con la llegada de la dictadura militar.
Tomás Fernando Toconás perdió la vida al ser lanzado desde un helicóptero.
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“Después de la tormenta”, Hirokazu Kore-eda; querer ser y no poder

noviembre 8, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Después de la tormenta Hirokazu Kore eda

Estreno en España viernes 11 noviembre
El cineasta japonés Hirokazu Kore-eda despliega en “Después de la tormenta” un mundo paralelo a su experiencia personal, ante el fallecimiento de su padre y el traslado de su madre a otra vivienda de un barrio residencial de Tokyo. A través del cine y sus personajes, nos cuenta algo cercano a él, siempre explorando las complejidades humanas desde un fondo tranquilo y sosegado, pero con una serie de conflictos latentes alimentados por el descontrol, sumado a la tristeza y la melancolía. Sólo en parte, abandona su veta dedicada a asumir la pérdida y la muerte mostrada en anteriores películas, para adentrarse con su personaje principal en un mundo más complejo, que debería de ser armonioso, pero que se encuentra alterado por las adicciones, en este caso la de los juegos y las apuestas.
Como contrapunto, añade en la madre a una persona dispuesta a tratar de equilibrar la balanza.
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“Absolutamente Fabulosas”; el encanto de una serie llevado al cine

noviembre 7, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Absolutamente Fabulosas sobre la serie televisiva

Estreno en España viernes 11 noviembre
El humor, tal y como lo entienden los británicos, debe de tener altas dosis de sarcasmo y de ironía. Jennifer Saunders y Joanna Lumley son las protagonistas de una serie de televisión que se hizo famosa a partir de los años 90, “Absolutamente Fabulosas”, también llamada “Ab Fab”, para abreviar.
Los ingleses cuando se ríen de sí mismos tienen la costumbre de ser muy críticos en mayor o menor grado de causticidad. Muchas veces se dice que es un humor “inteligente”; como para remover conciencias. Sin embargo, a la hora de pensar en una serie como ésta en la que la exageración y la chanza satírica están en primer plano, resulta evidente que lo ingenioso está muy por encima de lo inteligente, en un intento, quizá infructuoso, por entender un mundo de incongruencias y divertidos disparates.
“Absolutamente Fabulosas” está realizada por la directora de series televisivas Mandie Fletcher, quien ya había dirigido a las actrices en tres episodios.
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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2016

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CONVOCATORIA MOSTRA CATALUNYA

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Hasta el 10 de enero permanece abierta la convocatoria con el objeto de inscribir películas para la selección de filmes de la 23 edición de la Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya de 2017.

Podrán optar a la selección definitiva todos aquellos largometrajes, documentales y cortos producidos desde el 1 de enero de 2016 hasta el 10 de enero de 2017.
Más información en su propia web.

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CINE CATALÁN EN BUENOS AIRES

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Organizada por el Casal de Catalunya de Buenos Aires, Untref Media, el Institut Ramon Llull y Catalan Films&TV, tiene lugar del 3 al 7 de diciembre, la Semana de Cine Catalán de Buenos Aires 2016.

  • Sábado 3 | 19:30h. "Callback", de Carles Torras (2016) (Ganadora del Festival de Málaga) dur:83 min.
  • Domingo 4 | 19:30h. "Oleg y las raras artes", de Andrés Duque (2016) (crítica) dur: 80 min.
  • Lunes 5 | 19:30h. "La piel quemada", de Josep María Forn (1967) dur: 110 min.
  • Martes 6 | 19:30h. "El camí més llarg per tornar a casa", de Sergi Pérez (2014) (entrevista) dur: 85 min.
  • Miércoles 7 | 19:30h. "La propera pell", de Isaki Lacuesta e Isa Campo (2016) (crítica) dur: 103 min.

Con entrada libre y gratuita.
Lugar: Chacabuco 863, CABA

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FILMOTECA: CICLES DESEMBRE 2016

La Filmoteca de Catalunya té programats per a aquest mes de desembre, entre d'altres, aquests cicles i festivals:

Centenari Kirk Douglas

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Festival Infantil i Juvenil

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Gastronomia Japonesa

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Més informació

Llistat complet al web de la Filmoteca.

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

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Casa de América en Madrid, hasta el 28 de diciembre, ofrece cada miércoles a las 20h. dentro de su ciclo Rupturas, la coproducción chileno argentina "La mujer de barro", película de Sergio Castro, con Catalina Saavedra como protagonista. (saber más)

Asimismo, del 15 al 23 de diciembre de 2016 y del 12 al 14 de enero de 2017, de jueves a domingo a las 20h., se proyecta en su sala de cine el filme de Félix Viscarret, "Vientos de La Habana", con un importante elenco cubano. (saber más)

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CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

El Cicle Gaudí 2016 (Circuit estable de cinema català) organitzat per l’Acadèmia del Cinema Català, porta 5 pel·lícules catalanes a 12 poblacions de la província de Barcelona entre els mesos de setembre i desembre, amb la voluntat de créixer en programació i en abast territorial en aquesta temporada. Una tardor de cinema de proximitat, amb pel·lícules d'estrena recent i probables candidates als Premis Gaudí, que busca conquerir nous públics per a la producció catalana, de consum minoritari a casa nostra.

Un comitè format per distribuïdors i exhibidors ha seleccionat 5 títols de la producció catalana de l’any. Pel·lícules de qualitat, d’estrena molt recent i d’ampli abast de públic com "El rei borni", "La propera pell", "Cerca de tu casa" o "100 metros". També es presentarà una pel·lícula per a televisió, "Ebre, del bressol a la batalla". (Vull saber-ne més)

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

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PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

MÁRGENES: 13 PELÍCULAS FINALISTAS

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La sección oficial de la 6ª edición del Festival Márgenes, único certamen que combina el streaming online y proyecciones presenciales en dos continentes estará compuesta por 13 títulos. Márgenes está dedicado a la parte más independiente de la producción cinematográfica de América Latina, España y Portugal.

Barcelona, Córdoba, Madrid, México DF, Montevideo, Santiago de Chile y Zaragoza serán del 1 al 10 de diciembre, sedes físicas de esta nueva convocatoria.

Las películas que se verán son:

  • - Arreta, de Raquel Marques y María Zafra (España | 2016 | 60 min.)
    - Generación Artificial, de Federico Pintos (Argentina | 2015 | 62 min.)
    - Historias de dos que soñaron, de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda (México, Canadá | 2016 | 82 min.)
    - Il solengo, de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis (Italia, Argentina | 2015 | 66 min.)
    - Inadaptados, de Kikol Grau (España | 2015 | 41 min.)
    - Las letras, de Pablo Chavarría Gutiérrez (México | 2015 | 77 min.)
    - No cow on the ice, de Eloy Domínguez Serén (España | 2015 | 63 min.)

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  • - Panke, de Alejo Franzetti (Argentina, Alemania, Burkina Faso | 2016 | 46 min.)
    - Parábola del retorno, de Juan Soto (Colombia | 2016 | 41 min.)
    - Pasaia bitartean, de Irati Gorostidi Agirretxe (España | 2016 | 51 min.)
    - Placa Madre, de Bruno Varela (México, Bolivia | 2016 | 54 min.)
    - Santa Teresa y otras historias, de Nelson Carlo de los Santos Arias (República Dominicana, Estados Unidos, México | 2015 | 65 min.)
    - Yo me lo creo, de Terrorismo de Autor (España | 2016 | 40 min.)

Transexualidad, cicatrices y empoderamiento; nostalgia de los Video Jockeys; relecturas alucinadas de La metamorfosis; eremitas y paisajes rurales condenados a la extinción; una aproximación inmisericorde al universo punk de Cicatriz; el lirismo al servicio de la denuncia social; las desventuras de un gallego en Suecia; la melancolía del desarraigo; los distintos soportes de la memoria; una perspectiva personal inédita del conflicto armado en Colombia; paisajes postindustriales; ecos y distorsiones del añorado Roberto Bolaño; la nimia, invisible, frontera entre locos y cuerdos.

Una excelente muestra de la complejidad del mundo actual y de la diversidad, la calidad y la audacia de las nuevas cinematografías iberoamericanas. (Entre el 1 y el 31 de diciembre habrá visionados gratuitos en streaming)

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FILMOTECA: MALETES EDUCATIVES

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Els Serveis Educatius de Filmoteca de Catalunya i del Museu del Cinema de Girona sumen esforços per tirar endavant una nova eina didàctica amb l’objectiu de divulgar el cinema a les escoles. Es tracta del préstec gratuït, a les escoles de Catalunya que ho desitgin, de dues maletes didàctiques que ofereixen als docents una eina de treball que aborda diferents aspectes del cinema a l’aula a partir d’una experiència lúdica, educativa i de cultura cinematogràfica fent un recorregut pel procés creatiu i tècnic que suposa la producció d’una pel·lícula.

La maleta La màgia de l’animació, adreçada especialment als alumnes de Cicle Mitjà de Primària, conté material didàctic per poder treballar els inicis del cinema a partir d’objectes pre-cinematogràfics i joguines òptiques. Amb aquesta maleta es pretén identificar nocions temporals (passat, present i futur), observar directament fets i fenòmens, entendre el comportament de la llum, narrar històries curtes, relacionar text i imatge, seqüenciar imatges, i elaborar projectes audiovisuals en grup. Es tracta d’una maleta elaborada a partir de la Col·lecció Tomàs Mallol del Museu del Cinema de Girona

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La maleta 7 de cinema, pensada per als alumnes d’ESO i Batxillerat, tracta en profunditat tres temàtiques des d’una aproximació lúdica: els suports fílmics, els gèneres cinematogràfics i els oficis del cinema. Conté tres unitats didàctiques amb activitats de diversa tipologia pensades per treballar la reflexió, l’anàlisi i la creació, amb la possibilitat de fer un cinefòrum per concloure el procés d’aprenentatge amb un visionat i el consegüent debat.

El passat curs 2015-2016 es van posat a disposició de les escoles sis maletes (3 de cada tipologia) i la iniciativa ha estat un èxit. La Filmoteca de Catalunya i el Museu del Cinema treballen des de l’àrea dels seus Serveis Educatius per l’alfabetització audiovisual dels més joves així com per donar a conèixer i revalorar el patrimoni fílmic i cultural.

EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

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La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012.

Fundación cine con vecinos

LA FILMO OFEREIX SESSIONS INFANTILS

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2016_260

El Ariqueño

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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ENTREVISTAS

Entrevista a Federico Veiroj por el estreno argentino de “El Apóstata”

Entrevista a Federico Veiroj sobre la película El Apóstata

La película fue reconocida en el Festival de San Sebastián con una mención especial del jurado y con el premio de la FIPRESCI,y se vio en otros festivales como el de Mar del Plata.

Showtime Analytics, una solvente base de datos sobre público de cine

Showtime Analytics_CineEurope

La industria del cine de consumo masivo siente una creciente necesidad de recopilar, almacenar y analizar esos datos para obtener ventaja competitiva. Entrevista Showtime Analytics.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“El Hijo de Dios”, un western bíblico futbolero sobre el bien y el mal

Crítica película El Hijo de Dios un western bíblico futbolero

El film tiene a la música como uno de sus principales aliados que no entorpece la narración y nos ayuda a buscar claras alegorías con otros temas, bajo un punto de vista ameno y agradable.

Diáspora homenajea al espléndido director colombiano Sergio Cabrera

Homenaje al director colombiano Sergio Cabrera en Diáspora Barcelona

No quepa ninguna duda de que estamos ante un director imprescindible para intentar comprender cómo se mueve el mundo y las relaciones entre las personas en diferentes temas…

“Kékszakállú”, de Gastón Solnicki; recesión económica y espiritual

Crítica de la película Kékszakállú de Gastón Solnicki

El director insiste aquí en mostrar su preferencia por el entorno familiar a la hora de abordar sus filmes, y enfocar casi todo desde el lado femenino. Filme premiado en la Mostra de Venecia.

“Una novia de Shanghai”, de Mauro Andrizzi; sinfonía callejera china

Crítica de la película Una novia de Shanghai Mauro Andrizzi

La película es una comedia dramática que mezcla algún ritual muy oculto en la sociedad china con las aventuras callejeras de un par de perdedores intentando sobrevivir el paso de los días.

“Los Nadie”, de Juan Sebastián Mesa; amistad, sueños y esperanza

Crítica de la película Los Nadie de Juan Sebastián Mesa

Cinco amigos protagonistas de esta historia en la que comparten muchas cosas entre sí. Una de ella es su pasión por hacer malabares en los cruces viarios de Medellín, la ciudad en la que viven.

LLEGARÁ A LAS SALAS “LA TORTUGA ROJA”

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6 diciembre 2016 - El próximo 13 de enero se estrena en cines en España "La Tortuga Roja", primera producción de Studio Ghibli fuera de las fronteras japonesas. Dirigida por el animador holandés Michael Dudok de Wit, la película se presentó en el festival de cine de Cannes, donde obtuvo el premio especial del Jurado "Una cierta mirada", y fue avalada por grandes elogios de la crítica especializada que la sitúan en lo más alto del ranking de las películas de animación de todos los tiempos.

Michael Dudok de Wit ha recibido numerosos premios internacionales a lo largo de su trayectoria como animador, incluido un Oscar y un Bafta por su cortometraje "Father and Daughter".
"La Tortuga Roja", narrada sin diálogo, muestra el ciclo de la vida y la relación entre el ser humano y la naturaleza a través de la experiencia de un náufrago solitario en una isla custodiada por una misteriosa tortuga.

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JOSÉ CELESTINO CAMPUSANO ESTRENÓ FILM

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5 diciembre 2016 - El cineasta argentino José Celestino Campusano estrenó en Buenos Aires su primera incursión fílmica fuera del conurbano bonaerense.
"El Sacrificio de Nehuén Puyelli" está rodada en Bariloche y mantiene el singular estilo que el director le proporciona a sus películas, de gran valor por la forma en que construye las ficciones.

En el filme, Nehuén Puyelli y su familia son de origen mapuche, Ramón Arce purga el final de una larga condena, ambos hombres cruzan sus destinos en un marco de encierro, a consecuencia de la corrupción judicial imperante en una ciudad patagónica. Una vengativa y adinerada madre se vale de todos los recursos a su alcance a fin de llevar a Nehuén a una situación límite.

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ESTRENÓ “1898, LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS”

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5 diciembre 2016 - Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Carlos Hipólito y Eduard Fernández son algunos de los protagonistas de "1898, los últimos de Filipinas", superproducción española de Enrique Cerezo sobre un puñado de militares que se mantuvieron sitiados y sin rendirse, con el convencimiento de que la guerra de Filipinas aún no había acabado.

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CCCB: ACABÓ EL PITCHING AUDIOVISUAL

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2 diciembre 2016 - La segunda edición del Pitching Audiovisual Universitat-Indústria cerró sus puertas con un gran éxito de participación. En total, setenta de las principales empresas y entidades del sector audiovisual y 34 estudiantes de 15 centros universitarios, formaron parte de esta experiencia presentando 17 proyectos audiovisuales. El evento reunió un total de 640 personas y se han celebrado más de 100 reuniones entre el talento emergente y la industria audiovisual.

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Xavier Guitart, Presidente del Cluster Audiovisual -impulsor y organizador del evento-, destacó el salto cualitativo que han hecho los proyectos presentados en esta edición respecto a los de 2015, "este año eran proyectos creados para presentarse ante las empresas y el año pasado tenían un carácter más académico ". Guitart destacó la importancia de la iniciativa explicando que "las empresas aportan la experiencia y los estudiantes el nuevo talento y las ideas", y añadió que de cara a próximas ediciones, la convocatoria tiene la vocación de seguir internacionalizándose, abriéndose a más centros universitarios y empresas de todo el mundo.

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LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS FEROZ

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1 diciembre 2016 - El próximo 23 de enero se producirá la gala de los Premios Feroz de la asociación de informadores y cronistas de cine de España, pero ya se dio a conocer la lista de películas nominadas, entre las cuales tienen mayores posibilidades "El hombre de las mil caras" (10), "Julieta" (9) y "Tarde para la ira" (8).

Y en cuanto a las series, destacan El Ministerio del Tiempo con 8 candidaturas y Vis a vis con 5. Empatan a 3, El caso: Crónica de sucesos, Mar de plástico y Paquita Salas.
En la gala, el mítico realizador Narciso Ibáñez Serrador recibirá el Premio Feroz de Honor.

Esta edición queda integrada por 17 categorías, al haber sumado seis para reconocer a las mejores series españolas de ficción a las once categorías que ya distinguían al mejor cine español. Además, se ha creado un premio especial al mejor largometraje documental.

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DIRECTOR JAUME BALAGUERÓ RODARÁ MUSE

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1 diciembre 2016 - Charlotte Vega, Christopher Lloyd, Leonor Watling, y Joanne Whalley completan el reparto principal de "Muse", nuevo título insignia de la empresa Filmax, productora de gran parte de la carrera de Balagueró que coproduce este film con la irlandesa Fantastic Films, la francesa The Jokers Films y la belga Frajas Prods.

"Muse" representa el regreso de Balagueró a la producción cinematográfica de habla inglesa 14 años después de su thriller “Darkness”, un lanzamiento de la productora Miramax/Dimension que recaudó 22.2 millones de dólares en la taquilla de EEUU. "Muse" también representa el primer trabajo post-[REC] del director que, excepto el parántesis en 2011 con “Mientras duermes”, ha dedicado la última década a la saga cinematográfica [REC] la cual ha recaudado aproximadamente 60 millones de dólares a nivel global.

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"Muse" nos cuenta la historia de Salomon, un hombre en paro desde la trágica muerte de su novia, el cual sufre una pesadilla recurrente sobre el brutal asesinato de una mujer. Cuando ésta aparece muerta en el mundo real, Salomon buscando explicación, entra en un oscuro mundo controlado por unas figuras inspiradoras, las musas.

Producen Carlos Fernández y Laura Fernández, Brendan McCarthy, Jean-Yves Roubin y Manuel Chiche.

PALMARÉS 31 FESTIVAL DE MAR DEL PLATA

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29 noviembre 2016 - Se desarrolló una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en la que sus jurados decidieron otorgar, entre otros, estos premios principales por secciones:

  • Astor de Oro a la Mejor Película: "People that are not me", de Hadas Ben Aroya.
  • Mejor Director: Radu Jude por "Scarred Hearts".
  • Mejor Guion: "Paradise", de Andrey Konchalovsky.
  • Mejor Actor: Mahershala Alí por "Moonligth" de Barry Jenkins.
  • Mejor Actriz: Sonia Braga por "Aquarius" (Doña Clara), de Kleber Mendonça Filho.
  • Mejor largo de la Competencia Latinoamericana: "Martirio" de Vincent Carelli, Ernesto de Carvalho y Tatiana Almeida.
  • Mejor largo de la Competencia Argentina: "El aprendiz" de Tomás De Leone.

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FILMOTECA: DOCUMENTALES ITALIA FASCISTA

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28 noviembre 2016 - Con motivo del 80 aniversario de la Guerra Civil española, la Filmoteca de Catalunya programa del ciclo "Els documentals de la Itàlia feixista sobre la guerra civil espanyola (1936-1939)", co-organizado con el Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI ) y el Istituto Luce Cinecittà. Cuatro sesiones donde por primera vez se exhiben todos los documentales producidos desde la Italia fascista sobre el conflicto. Las copias han sido localizadas por la comisaria del ciclo, Daniela Aronica, directora del CSCI, que ha hecho una búsqueda minuciosa en varios archivos europeos.

En su mayoría, como en el caso de "Il legionario italiani in Catalogna", se trata de documentales inéditos, donde domina la representación ideologizada. Sin embargo, por debajo de la superficie manipulada, estas imágenes nos brindan algunas "verdades" sobre la estrecha, pero, a la vez conflictiva complicidad entre Franco y Mussolini, y a menudo son atravesadas por contradicciones reveladoras.

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Son imágenes sorprendentes que dicen mucho de la estrecha ya la vez conflictiva complicidad y de los intereses de ambos líderes que varían en función de cuál fuera la situación interna e internacional, que en condicionaba y reorientaba la línea política en cada momento, con repercusiones inevitables en sector que ellos mismos habían convertido en una caja de resonancia de sus consignas propagandísticas, es decir, el cine.

El ciclo que presenta la Filmoteca de Catalunya dialoga idealmente con la exposición fotográfica Fu la Spagna! La mirada fascista sobre la Guerra Civil española que acoge el Museo de Historia de Catalunya hasta febrero de 2017 y también comisariada por Daniela Aronica dentro del marco del proyecto "Imágenes para la Memoria. Iconografía fascista y Guerra Civil Española (2016-2019) ", organizado por el CSCI.
(los detalles del ciclo)

PALMARÉS 23 FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN

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26 noviembre 2016 - El jurado oficial del 26 Festival de cine de Gijón, presidido por la directora catalana Judith Colell decidió entregar los siguientes premios:

Premio Principado de Asturias al Mejor Largometraje: "Glory" de Kristina Grozeva y Petar Valchanov (Bulgaria, 2016)
Premio al Mejor Director: Brillante Mendoza por "Ma’ Rosa" (Filipinas, 2016)
Premio Aisge al Mejor Actor: Casey Affleck por "Manchester Frente Al Mar" (Estados Unidos, 2016)
Premio Aisge a la Mejor Actriz: Julia Vysotskaya, por Paradise (Rusia, Alemania, 2016)
Premio al Mejor Guión: Kristina Grozeva, Petar Valchanov y Decho Taralezhkov por "Glory" (Bulgaria, 2016)
Premio a la Mejor Dirección de Fotografía Alexander Simonov por "Paradise" (Rusia, Alemania, 2016)
Premio “Gil Parrondo” a la Mejor Dirección Artística Juraj Fábry, por "The Teacher" (República Checa, Eslovaquia, 2016)
Premio a la Mejor Banda Sonora Michal Novinski, por "The Teacher" (República Checa, Eslovaquia, 2016)
Premio Especial del Jurado: "Manchester Frente al Mar", de Kenneth Lonergan (Estados Unidos, 2016)

EN MÁRGENES… IMÁGENES FULL TIME

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23 noviembre 2016 - El Festival Márgenes y el Ayuntamiento de Madrid ponen en marcha el seminario “Imágenes Full Time”, una novedosa iniciativa en la que destacados representantes de los ámbitos de la sociología, la semiótica, la filosofía, los medios de comunicación, la literatura y la creación audiovisual reflexionarán durante dos días sobre la saturación de imágenes que nos asola.

El seminario, que en esta primera edición girará en torno al tema de la #HIPERVISIBILIDAD, tendrá lugar los días 3 y 4 de diciembre en el Auditorio de La Casa Encendida de Madrid.

El seminario “Imágenes Full Time” nace como un espacio interdisciplinar de reflexión y discusión en torno al impacto de esta superabundancia visual en la política, la cultura, la identidad y la sociedad. Si estás en Madrid y te interesa, puedes encontrar información más detallada en la web del festival.

TONI ERDMANN RECIBIÓ EL PREMIO LUX

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23 noviembre 2016 - La tercera película de la directora alemana Maden Ade, "Toni Erdmann" recibió en el Parlamento Europeo el Premio Lux a la mejor película europea del año. La película trata sobre la relación de una profesional alemana que vive y trabaja en Bucarest, donde tiene que convivir con un peculiar padre.

PREMIO MÁRGENES PARA LLUÍS ESCARTÍN

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22 noviembre 2016 - El cineasta Lluís Escartín recibirá el próximo jueves 1 de diciembre el Premio Especial Márgenes al cine independiente como reconocimiento a su trayectoria profesional y su aportación fundamental a la parte más inquieta de la cinematografía española. La entrega tendrá lugar en el marco de la inauguración del VI Festival Márgenes.
Fotógrafo andante y poeta del cine, la biografía de Lluís Escartín se podría medir en los kilómetros que ha recorrido con su cámara para registrar sus vivencias y su visión sumamente poética y personal del mundo.

Con motivo de la entrega de este galardón, el Festival Márgenes dedicará una retrospectiva online gratuita a Lluís Escartín.

EN LA HABANA: FILME DE LEÓN DE ARANOA

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21 noviembre 2016 - “Política, manual de instrucciones” se presenta en la sección Panorama Documental en la 38ª edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. El filme de Fernando León de Aranoa, producida por Mediapro y Reposado, podrá verse en el certamen entre el 8 y el 18 de diciembre. Tras iniciar su trayectoria internacional en el Festival de Toronto y haber participado recientemente en la sección “Made in Spain” del Festival de Cine de San Sebastián, la película llega ahora a Cuba.

“Política, manual de instrucciones”, estrenada el pasado 3 de junio, es un relato desde la cocina de uno de los procesos políticos más inesperados y vertiginosos de nuestra historia reciente, un seguimiento detallado de la construcción de Podemos. Un manual práctico sobre cómo elaborar y comunicar un proyecto político en tan solo un año. La película ya está disponible en DVD y en las plataformas digitales de Filmin, Movistar+, Google Play, Youtube y Ono.

PALMARÉS 23 EDICIÓN L’ALTERNATIVA

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19 noviembre 2016 - El jurado del Festival Internacional de Cine Independiente de Barcelona, L'Alternativa decidió en esta 23 edición otorgar su máximo premio a la película "Havarie", del alemán Philip Scheffner, con una mención especial a "The Illinois Parables", de Deborah Stratman. En cuanto al mejor cortometraje, el galardón se lo llevó "Schicht", de Alex Gerbaulet (Alemania), con una mención especial a "Ondes et Silence", de David Bryant i Karl Lemieux (Canadá).

El premio de la crítica fue para "Paula", del argentino Eugenio Canevari. Y el del público para "Notes from Sometime, Later, Maybe", de Roger Gómez y Dani Resines.

HUELVA PREMIA AL DOCUMENTAL “PIZARRO”

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18 noviembre 2016 - El documental colombiano ‘Pizarro’ (Colombia, 2016), dirigido por Simón Hernández, se alzó con el Colón de Oro de la 42 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, máximo galardón del palmarés oficial del certamen, que concedió el jurado compuesto por el actor cubano Vladimir Cruz (como presidente), la actriz Ana Fernández, el crítico de cine Joel Poblete, el cineasta y director del Festival de Cine de Guadalajara (México), Iván Trujillo; y la productora Marta Velasco.

Del mismo modo, los integrantes del jurado entregaron su Premio Especial (Carabela de Plata) a la película ‘Esteban’ (Cuba/España, 2016), ópera prima del director cubano Jonal Cosculluela, “por la capacidad de emocionar con una historia entrañable, universal y sencilla”, según se recoge en el acta.

También los espectadores de la Sección Oficial coincidieron con el jurado a la hora de valorar la cinta de Cosculluela, otorgando por votación el Premio del Público al Mejor Largometraje a ‘Esteban’.

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Por su parte, el jurado otorgó el Colón de Plata a la Mejor Dirección a la realizadora mexicana Lucía Carreras por su trabajo en la película ‘Tamara y la Catarina’ (México/España, 2016). Las actrices protagonistas de esta película, Ángeles Cruz y Angelina Pérez, comparten, además, el Colón de Plata a la Mejor Actriz de la 42 edición del Festival.

De su parte, el Colón de Plata al Mejor Actor recayó en Leonardo Sbaraglia por su interpretación en la película ‘Era el cielo’ (Brasil/Argentina, 2016), dirigida por Marco Dutra.

Por último, el Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes concedió el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística al documental ‘Cinema Novo’ (Brasil, 2016), dirigido por Eryk Rocha.