Todd Solondz: “Me gusta jugar y a veces no me siguen el juego”

Es un amante de la sátira, así que en sus películas el componente humorístico está asegurado: sólo hay que saber encontrarlo porque si no es así, seguro que las vas a detestar. La mayoría de…

“Matria”, un regalo de película para cualquier amante del cine

Vázquez interpreta a Ramona, una mujer de carácter temperamental y persistente que arrastra algunos problemas a nivel familiar y profesional que son en cierto modo atenazadores, pero que a su vez forman una…

“El Castigo”, el drama más intenso del cineasta chileno Matías Bize

Se trata del caso de una pareja cuyo hijo se ha perdido en las inmediaciones de una ruta boscosa, luego de haberse portado de una manera inadecuada con sus padres.

BAFICI: El retrato del desdichado “Arturo a los 30”, de Martín Shanly

Es un film que muestra a un millenial atravesado por vientos desfavorables desde una óptica dominada por la confusión y los desaciertos que inclusive nos lleva hacia ese humor solapado que nos puedan provocar las cosas absurdas.

Artículos y Entrevistas:

“El Villano”, con Luis Ziembrowski ahondando en la direccón de cine

El Villano con Luis Ziembrowski en la dirección de cine

Estreno en Argentina
La historia del notable actor argentino Luis Ziembrowski tiene mucho que ver con cómo se desarrollan las dinámicas de las artes escénicas con el mercado audiovisual en su relación directa con los gustos y las preferencias de los espectadores.
Debutó en la actuación a los 25 años con una comedia musical de Alejandro Malowicki que se basaba en el cuento clásico de Pinocho, y durante su carrera ha hecho destacadas apariciones tanto en series de televisión como en teatro, pero lo que de verdad le llevó a lo más alto del podio en las preferencias del público fue su aparición en la telecomedia Lalola (2007).
Con “El Villano”, Ziembrowski acomete su segunda oportunidad en la dirección cinematográfica luego de “Lumpen” (2013), pero esta vez lo hace en tándem con Gabriel Reches, ya que él es el protagonista.
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“No son 30 pesos”, de Fernando Krichmar Porto; pasado y presente

diciembre 9, 2023 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
No son 30 pesos de Fernando Krichmar Porto

Estreno en Buenos Aires
El director argentino Fernando Krichmar Porto desarrolla en su más reciente película un tema vinculado a la libertad que como individuos y colectivos diversos se tendría que tener para procurar un mundo mejor y más acorde a los sueños y realidades de la gente.
Si bien el terreno de las ideas siempre es discutible, también es obvio reconocer que los movimientos de resistencia y liberación en América Latina siempre han existido, y eso es lo que nos recuerda “No son 30 pesos”, docu-ficción cuyo título se conecta formidablemente a un hecho fortuito acaecido justo cuando estaba finalizando el rodaje de esta película.
Un grupo de jóvenes actores intenta recrear aquí los entresijos de las actividades que el Frente Patriótico Manuel Rodríguez de Chile llevó a cabo en un tiempo convulso y sus consecuencias hasta el presente.
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“Roberto ‘Polaco’ Goyeneche, las formas de la noche”; vida y tango

noviembre 19, 2023 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Roberto Goyeneche las formas de la noche Vida y tango

Estreno en Buenos Aires
Una de las muchas capacidades que posee el cine documental es la de rememorar la impronta o la huella que algunas personas han ido dejando a lo largo de su vida. “Roberto ‘Polaco’ Goyeneche, las formas de la noche” es una película que evoca la importante figura de aquel cantante argentino que fue una de las voces más representativas del tango porteño.
Su sobrino nieto, el ya conocido director de cine Marcelo Goyeneche, revive a través de archivos, testimonios y fotografías, la popularidad de ese hombre sencillo y humilde del barrio de Saavedra que fue uno de los principales protagonistas de la noche del centro, el tango, los amores y el misterio de una Buenos Aires que ya no existe, pero que además de haber sido un muy importante intérprete, devino en alguien especial y fundamental en la cultura argentina.
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“El Portal”, una película del director Andrés Perugini (Entrevista)

noviembre 18, 2023 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
El Portal una pelicula del director Andrés Perugini Entrevista

Estreno en Buenos Aires
La muerte, el trascender, las religiones y lo sobrenatural son las ideas que, junto a su propia experiencia personal, llevaron a Andrés Perugini a abordar diversos matices que tienen que ver con las relaciones sociales en el mundo rural. Y sí, antes de arrancar el mundo digital ya existía la variedad y la duda condicionada por las creencias o la idolatría hacia ciertas personas en la comunicación entre los seres humanos.
Pero lo que aquí se muestra en este documental llamado “El Portal”, por contra de lo que pueda pensarse, no es exclusivo de la Argentina. Si bien cada zona o región del planeta posee su idiosincrasia, siempre hay elementos comunes y uno no deja de sorprenderse cuando ve determinadas similitudes entre lo que pueda ocurrir en General Pinto o en cualquier pueblo de la lejana Castilla, en la península ibérica.
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Christie potencia el cine inmersivo en el Apollo Kinas de Vilna

noviembre 16, 2023 ZONA INDUSTRIA
Christie potencia el cine inmersivo en el Apollo Kinas de Vilna

Wokingham, Inglaterra – (16 de noviembre de 2023) – La proyección láser pura RGB de Christie® y la tecnología Vive Audio™ están ofreciendo potentes experiencias cinematográficas en Apollo Kinas, un nuevo multicine premium en el centro comercial Vilnius Outlet de Lituania. BMK, partner de Christie, instaló un proyector Christie CP4425-RGB y cinco CP2415-RGB de tecnología de iluminación Real|Laser™, cada uno acompañado de un sistema de sonido Christie Vive Audio, para sumergir al público en sus seis pantallas. sigue...

“Los Delincuentes” de Rodrigo Moreno; una película caleidoscópica

Los Delincuentes de Rodrigo Moreno una película caleidoscópica

Estreno en Argentina
Es la película elegida para representar a Argentina en la ceremonia de los Oscars de principios del año 2024, una tragicomedia larga, de un poco más de tres horas, cuyo rodaje demoró casi cuatro años con motivo de las restricciones sociales ocurridas en distintas partes del planeta.
“Los Delincuentes” comienza homenajeando al film “Apenas un delincuente” (1949), del clásico Hugo Fregonese, y aquí lo que hace el cineasta Rodrigo Moreno es mostrar a dos empleados de banco hartos de ver todos los días las ingentes cifras económicas que maneja la entidad financiera desde un estilo de vida, el del trabajador liso y llano, que no les permite ciertos gastos suntuosos o, por ejemplo, una vida tranquila y poética en algún lugar remoto. Pero uno de ellos decide pasar a la acción y arrastra al otro hacia la comisión de ciertos actos ilegales bastante arriesgados.
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“Odradek”, de Juli Suàrez, nos retrotrae al pasado de la exhibición

octubre 24, 2023 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Documental Odradek Juli Suarez pasado exibicion cine

La exhibición cinematográfica es algo que ha cambiado mucho desde sus orígenes, pero si alguien se creía que lo sabía todo acerca de los métodos y las formas en que originalmente se comenzaron a mostrar en público las imágenes en movimiento, posiblemente viendo el documental “Odradek”, del director catalán Juli Suàrez, se dé cuenta de que en la historia del cine hay toda una caja de sorpresas por descubrir.
El profesor Macaya (Jordi Maria Macaya) y la señorita Carricondo (Genisa González Carricondo) son dos auténticos aventureros que han desempolvado el diseño de algunos artilugios para que desde la Cerdanya se pueda iniciar un periplo en el cual mostrar a gentes de todas las edades un mundo mágico repleto de imaginación.
El director siguió durante cuatro años a estos héroes de la fantasía con su llamado Teatre Peristròfic d’Ombres.
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Som Cinema: “Quest”, d’Antonina Obrador, premi a la millor pel·lícula

octubre 23, 2023 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Som Cinema Quest Antonina Obrador Entrevista

Som Cinema 2023
“Quest” és el film que va guanyar el premi a la millor pel·lícula en la 14 edició del Festival de l’Audiovisual Català, Som Cinema, que se celebra cada any a la ciutat de Lleida.
La pel·lícula és dirigida per la felanitxera Antonina Obrador i està protagonitzada per l’Enric Auquer i la Laia Manzanares.
El protagonista, Lluc, és un biòleg que està sumit en el dolor i el desconsol per la mort de la seva dona, la qual es dedueix que s’ha suïcidat, encara que la pel·lícula no l’esmenta en cap moment. Recolliment personal, nostàlgia i deteriorament psicològic són alguns components bàsics d’aquesta història que conté diverses parts diferenciades, la primera més existencialista, la segona més reflexiva amb l’arribada de la germana del protagonista, i una tercera on anem comprenent millor què és el que hi ha anat passant.
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En Som Cinema, “Un Amor” de Isabel Coixet tuvo su première en Catalunya

octubre 23, 2023 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
En Som Cinema Un amor de Isabel Coixet

Som Cinema 2023
El cine de Isabel Coixet probablemente debería de ser considerado y valorado por la sensibilidad de las propuestas que concentra en unas historias ligadas al devenir de la mente humana, antes incluso que su gran proyección internacional.
Su nueva incursión cinematográfica es “Un Amor”, una película que no dejó a nadie indiferente en la première del film que se llevó a cabo en el marco del 14 Som Cinema, Festival de l’Audiovisual Català, durante el cual pudimos hacernos una idea mucho más precisa sobre cuál es el nivel actual de las producciones a través de su interesante selección.
“Un Amor” es una historia basada en la aclamada novela homónima de la escritora Sara Mesa (Anagrama), adaptada al cine por la propia cineasta en conjunto con la periodista y guionista Laura Ferrero.
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Som Cinema inauguró con “Beach House” de Hèctor Hernández Vicens

octubre 19, 2023 UNIVERSO DEL CINE
SomCinema Beach House Hector Fernandez Vicens

Som Cinema 2023
Nacido en Mallorca, el director Hèctor Hernández Vicens decidió que su nuevo largometraje tenía que tener algo que ver con su tierra de origen y por eso eligió abordar una historia de ficción con la caótica y desenfrenada Magaluf como escenario y trasfondo.
“Beach House” es una película todavía inédita en las salas de cine que ha sido producida por Zabriskie Films, la compañía de Carles Torras, realizador que triunfó en el Festival de Málaga de 2016 con “Callback”.
El film comienza siendo una cosa y termina siendo otra completamente distinta, teniendo este relato la capacidad de sorprender sobre la marcha a los espectadores, pues efectivamente todo comienza en ese ambiente juvenil perturbado por las drogas de diferente tipo, pero después deriva hacia un thriller con pequeños toques de comedia.
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Christie: Galaxy Theatres utiliza proyectores de láser puro RGB

octubre 16, 2023 ZONA INDUSTRIA
Christie Galaxy Theatres utiliza proyectores de láser puro RGB

SHERMAN OAKS, Calif. – Galaxy Theatres está elevando la experiencia cinematográfica de sus clientes con la incorporación de proyectores de cine láser puro RGB de Christie en algunas salas recientemente renovadas de Digital Fusion Experience (DFX).
Susan Griesi, Directora de Marketing de Galaxy Theatres, subraya: “Con una presencia destacada en todo el oeste de EE.UU., incluidos Arizona, California, Nevada, Texas y Washington, Galaxy Theatres se ha labrado una reputación por su compromiso inquebrantable de ofrecer la experiencia cinematográfica inmersiva definitiva.”
Los auditorios DFX cuentan con sistemas de sonido envolventes, amplias pantallas de pared a pared y de suelo a techo, y cómodos sillones reclinables eléctricos.
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En “Otra Semilla” Matías Scarvaci indaga en los derechos hereditarios

octubre 16, 2023 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Otra Semilla Entrevista a Matías Scarvaci

Estreno en Argentina
Dolores Etchevere es una mujer perteneciente a una de las familias terratenientes de Argentina. A partir de la muerte de su padre, se ve despojada de manera fraudulenta, por parte de su familia, de todos sus derechos hereditarios. Obviamente, ella no se queda quieta y trata de defenderse durante once años, un periodo en el cual se vincula con Juan Grabois y el Proyecto Artigas, y decide volver a la casa de su infancia.
El realizador argentino Matías Ítalo Scarvaci aborda en “Otra Semilla” toda esta problemática en clave documental y poniendo el foco en un hecho inusitado que en su momento (octubre de 2020) sucedió en la estancia Casa Nueva, en Santa Elena (Entre Ríos), y que fue difundido en aquel momento por algunos medios masivos televisivos.
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“Las Fronteras se Movían”, road movie de Marina Belaustegui Keller

octubre 7, 2023 VISION DOCUMENTAL
Las Fronteras se Movían road movie de Marina Belaustegui Keller

Estreno en Buenos Aires
La vida de Marina Belaustegui Keller siempre ha estado signada por un silencio familiar que hablaba y dice ella que debe ser ése el motivo por el cual habla tanto, pregunta todo y se detiene en los detalles. “El silencio y yo hablamos al unísono, mancomunados y aliados, potenciándonos”.
“Las Fronteras se Movían” es un documental en el que la realizadora afronta su ópera prima cinematográfica tomando la decisión de desentrañar el origen de su misterioso abuelo materno, pues tras la muerte de su madre acaba de descubrir territorios familiares del pasado que para ella eran totalmente desconocidos.
Y es que su familia ha padecido tanto las peores consecuencias del nazismo como de la última dictadura cívico-militar argentina.
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“Yo soy Alma”, de Mariana Manuela Bellone; legitimidad y realidad

septiembre 30, 2023 VISION DOCUMENTAL
Yo soy Alma documental de Mariana Manuela Bellone

Estreno en Buenos Aires
Maltratada desde que era muy joven, Alma es una mujer trans multifacética, pues escribe, actúa y canta. Desde siempre supo que su cuerpo no se correspondía con su forma de ser y de pensar, pero aquellos años ’80 del siglo XX en los que se hizo policía para salvarse del servicio militar, eran otra época muy distinta a la actual, así que no tuvo otro remedio más que intentar ocultar su verdadera identidad de género para minimizar todas las discriminaciones a las que era sometida.
“Yo soy Alma” es un relato dirigido por la realizadora Mariana Manuela Bellone que indaga en el pasado de Alma Cativa Sánchez con la finalidad de entender mucho mejor su presente.
Archivos, fotos y vídeos de la protagonista, acompañados de su voz en off se despliegan en este documental dedicado “a los cuerpos que luchan y a quienes ya no están”.
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El Cine Argentino va a la Escuela, por la Fundación DAC

septiembre 29, 2023 ZONA INDUSTRIA
El Cine Argentino va a la Escuela por la Fundación DAC

Según un amplio sondeo encargado por la Fundación DAC (Directores Argentinos de Cine), cuatro de cada diez adolescentes encuestados no fue nunca al cine. Y aquellos que sí fueron, sólo lo hicieron una o dos veces al año. Todos vieron cine estadounidense y solamente un diez por ciento vio películas argentinas. Ante esta demoledora premisa, un reducido grupo de personas vinculadas al mundo audiovisual decidió pasar a la acción para hacer posible que el cine nacional arribe a las generaciones más jóvenes, principalmente a los estudiantes de secundaria que son quienes mayores posibilidades tienen de configurar una formación de gustos cinematográficos propia.
Si un adolescente no va al cine lo que se ve afectado es su capital cultural, y con ello se ve también limitada su inserción social, educativa y profesional futura. Del mismo modo, cuando el gusto y las preferencias cinematográficas se restringen a una sola mirada productiva, también se ve reducido el caudal cultural del joven.
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“Casi todo sucede en los sueños”; la mirada interna de Andrés Habegger

septiembre 28, 2023 VISION DOCUMENTAL
Casi todo sucede en sueños de Andrés Habegger

El director argentino Andrés Habegger fue pionero a la hora de explicar a través del documental las afectaciones que los hijos de desaparecidos de la última dictadura militar han sufrido. Ahora él da un paso más y en “Casi todo sucede en los sueños” hace un desarrollo introspectivo amplio recopilando toda una serie de reflexiones propias que están acompañadas de imágenes.
La película arranca desde la perspectiva de un niño de nueve años que perdió la memoria en una habitación oscura, y su contenido está repleto de inscripciones poéticas, preguntas con o sin respuesta y reflexiones encaminadas a luchar contra el olvido.
La cuestión clave que habita el trasfondo de este documental sería entonces la de tratar de averiguar en dónde, finalmente, se alojan los recuerdos.
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Entrevista al cineasta Alberto Lecchi sobre “Caminemos Valentina”

Caminemos Valentina Entrevista al cineasta Alberto Lecchi

Estreno en Argentina
Alberto Lecchi es un hombre polifacético. Director, guionista y hasta presidente de un equipo de fútbol, este cineasta le ha dado obras muy interesantes al haber del cine argentino, entre las cuales destaca “Nueces para el amor” (2000), aun cuando hubo otras de sus películas como “Operación Fangio” (1999) que tuvieron menos repercusión en los cines, pese a ser una historia muy bien contada y con excelentes interpretaciones.
En 2023, Lecchi estrena en las salas cinematográficas “Caminemos Valentina”, una ficción basada en la historia real de dos ex-monjas, Sandra Migliore y Valentina Rojas, hoy unidas en matrimonio, que fueron abusadas por la madre formadora cuando sólo tenían 16 años y transitaban el aspirantado.
La hipocresía y la perversión forman una parte importante de este relato.
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“El Sol del Futuro”, de Nanni Moretti; gran estreno del enorme cineasta

septiembre 15, 2023 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de El Sol del Futuro de Nanni Moretti

Estreno en España
Sería extraño que Nanni Moretti defraudara a la cinefilia. “El Sol del Futuro” es una película que cumple las expectativas sobre un director extraordinario que no pone reparos en criticar a la izquierda política de Italia o a las torpes condiciones que impone Netflix a los realizadores, en el sentido de que al parecer se les exige que los filmes contengan un momento “What the fuck” para conseguir la financiación necesaria.
Esta historia es una fábula sobre un director de cine, Giovanni, interpretado por Moretti, que tiene problemas para rodar una película mientras que su matrimonio está en crisis y por momentos parece que se podría terminar.
Los problemas de financiación y la intensa verborrea de su protagonista están en el eje de una filmación que está ambientada en el año 1956, en el momento de la invasión soviética de Hungría.
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Christie regresó a Toronto como Partner Oficial de Proyección Digital

septiembre 15, 2023 ZONA INDUSTRIA
Christie regresó a Toronto como Partner Oficial de Proyección Digital

Christie renovó una vez más su colaboración con el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) por vigésimo tercer año consecutivo. Hasta el 17 de septiembre de 2023, Christie ilumina espacios como el Scotiabank Theatre para ayudar al festival a dar brillo al cine nacional e internacional.
Christie, que regresó como Partner Oficial de Proyección Digital, estuvo iluminando las salas del TIFF por toda la ciudad. Proyectores láser puro RGB con iluminación Real|Laser™ estuvieron instalados en el Roy Thomson Hall, el Royal Alexandra Theatre y la Visa Screening Room del Princess of Wales Theatre. Estos proyectores están diseñados para salas de cine de gran formato y ofrecen una amplia gama de colores y un contraste mejorado para que los asistentes disfruten de una imagen brillante y nítida en pantalla y vivan una experiencia inolvidable.
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“Creatura”, de Elena Martín Gimeno; deseo, sexualidad, identidad y amor

septiembre 8, 2023 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Critica de Creatura de Elena Martin Gimeno

Estreno en España
La segunda película que dirige la polifacética Elena Martín Gimeno es una historia cuyos flashbacks denotan tres tiempos diferentes en una misma persona, una chica llamada Mila y esa evolución progresiva de una mujer que intenta reconciliarse con su cuerpo y su deseo, luego de haber atravesado esas distintas fases que van desde los dos años de edad, pasando por los 15 y luego llegando a los 30.
“Creatura” parte de ese momento de pérdida de pasión en las relaciones de pareja, cuando su protagonista se queda sola en una casa de un pueblo costero y allí rememora las distintas experiencias que la han llevado hasta ese punto de pausa en el cual se encuentra.
La película pone de relevancia la importancia de la sexualidad y el deseo en la construcción de una persona, abarcando todo ese proceso vital.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA DESEMBRE 2023

Luchino Visconti

Director d’òpera, de teatre i de cinema, Luchino Visconti (Milan 1906 – Roma, 1976) va combinar l’educació exquisida que va rebre per la seva posició aristocràtica amb una inclinació marxista, i això es va traduir en una obra que va conjugar el refinament de la gran cultura europea i una postura políticament combativa. La seva filmografia també té dues parts ben diferenciades: la primera com a precursor del Neorealisme amb la inaugural Ossessione (1943), amb el retrat sociològic de la Itàlia dels pobres de postguerra, i la segona, encetada ambSenso (1954), més estilitzada i fastuosa, amb una reflexió de la decadència de la seva pròpia classe social per les revolucions o canvis de la Història. Una gran retrospectiva que s’allargarà al gener de 2024 per repassar una obra monumental centrada en temes com la família, la passió o l’ambició.
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Jim Jarmusch

Quatre dècades de trajectòria coherent i insubornable en els seus plantejaments contemplen Jim Jarmusch, un dels paradigmes del cinema independent nord-americà. Poeta de la quotidianitat, el seu univers està poblat d’antiherois solitaris i perdedors desarrelats, deStranger than Paradise i Mystery Train a Dead Man, Only Lovers Left Alive oPaterson. Un cinema ple de referents literaris, musicals i de la cultura pop que ha reinterpretat amb gran mestria el western, la comèdia romàntica, el cinema d’espies o el de vampirs.
(més informació)

Jorge Semprún

Commemoració del centenari de Jorge Semprún (Madrid, 1923-París 2011) amb la seva petjada en el setè art, que testimonia una intensa i apassionant experiència vital com a exiliat republicà, membre de la Resistència francesa, deportat al camp de concentració de Buchenwald, dirigent clandestí del Partit Comunista en l’Espanya franquista i escriptor de prestigi internacional. El cineasta Costa-Gavras presenta el cicle ambSection spéciale, un dels tres títols en què tots dos van col·laborar. El cicle forma part d’un seguit d’activitats organitzades amb motiu d’aquest centenari que també tindran com a escenari el CCCB, el Museu d’Història de Catalunya i El Born, Centre de Cultura i Memòria. (més informació)

Víctor Gaviria

El director colombià serà a la Filmoteca per presentar la restauració del seu filmLa vendedora de rosas, en el 25è aniversari de la seva estrena al festival de Cannes. La sessió formarà part de laMostra de cinema colombià de Barcelona, proposada per la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS i la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), amb les darreres produccions de documental i ficció realitzades a Colòmbia i presents a prestigiosos festivals de tot el món, com el darrer treball de la mestra i mare del documental llatinoamericà Marta Rodríguez,Camilo Torres. El amor eficaz, i la pel·lícula pòstuma de Luis Ospina Mudos testigos, collage cinematogràfic a partir de material supervivent del cinema mut colombià. (més informació)

Matteo Garrone

Io Capitano, el darrer film del director de Gomorra, és un dels plats forts de la nova edició del festivalReteena, l’espai de descoberta, experimentació i reflexió sobre l’audiovisual adreçat als joves que un any més té la Filmoteca com una de les seus de les seves activitats. Garrone va assolir el premi de direcció a Venècia i el del Públic al millor film europeu a Sant Sebastià amb la odissea contemporània de dos joves senegalesos migrants. També es projectarà, entre d’altres, la xilenaLas demás, film sobre l’avortament en clau de comèdia que presentarà la seva directoraAlexandra Hyland.
(més informació)

Bernardo Bonezzi i Almodóvar

Sessió especial en el marc del cicle Pel·lícules Immundes, que reivindica el cinema subversiu i innovador sorgit de l’underground espanyol. Es projectaràLa maldición de la rejoneadora, un migmetratje totalment desconegut filmat per Bernardo Bonezzi, músic habitual de l’Almodóvar de la Movida madrilenya. Qui va ser la seva parella, Juan Sánchez, i la protagonista del film, María Barranco, presentaran un programa que es completa amb Trailer para amantes de lo prohibido, una història d’amor tràgica que fa servir boleros com a diàlegs, realitzada per Almodóvar el 1985 per a la promoció de¿Qué he hecho yo para merecer esto? (més informació)

I també…

Érik Bullot

L’exposició Cinema Paper, oberta fins al proper 28 de gener, continua oferint activitats paral·leles per interrogar-se sobre els límits del cinema. Aquest desembre, dijous 14 a la Biblioteca, proposa una Sessió de lectura amb el filòleg i traductor literari Xavier Valls Guinovart, a partir de la publicació Apunts de cinema, que acompanya l’exposició. (més informació)

Masahiro Shinoda

Darreres projeccions per descobrir aquest capdavanter de la nova onada del cinema japonès dels anys seixanta, gran renovador d’aquella cinematografia amb retrats de la societat japonesa en moments de transició política i/o històrica.
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Lenore J. Coffee

Darrera protagonista del cicle anual Elles tenien la paraula. Dones guionistes en el Hollywood silent. Es podrà veure The Forbidden Woman (1920), el film que li va obrir les portes dels grans estudis, i The Volga Boatman (1926), encàrrec que va rebre directament del totpoderós Cecil B. DeMille. (més informació)

Louis Garrel

Director i protagonista d’Un pequeño plan… como salvar el planeta (2021), faula ecologista que es presenta en el marc del Pla_C*, promogut per l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) per alertar del paper del sector en l’emergència climàtica. En faran la presentació tres joves activistes pel clima: Francisco Vera, Olivia Mandle i Gemma Barricarte.
(més informació)

David Ferragut

Presentarà el seu llibre Lo que dura una pel·lícula. Una antología sobre slow cinema, escrit a quatre mans amb Iona Sharp-Casas, on es pregunta pels plantejaments ètics i estètics d’aquest moviment de cinema contemplatiu. Acompanya la sessió un exemple paradigmàtic de la tendència, Le Quattro Volte (Michelangelo Frammartino, 2010). (més informació)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ENTREVISTAS

Entrevista al cineasta Alberto Lecchi sobre “Caminemos Valentina”

Caminemos Valentina Entrevista al cineasta Alberto Lecchi

En 2023, Lecchi estrena en las salas cinematográficas “Caminemos Valentina”, una ficción basada en la historia real de dos ex-monjas, Sandra Migliore y Valentina Rojas, hoy unidas en matrimonio, que…

PREMIO EUROPEO PARA ISABEL COIXET

15 noviembre 2023 – La directora Isabel Coixet ha sido galardonada con el European Achievement in World Cinema, otorgado por la Academia de Cine Europeo para rendir homenaje a su trayectoria y reconocer su impresionante contribución al mundo del cine.

La directora, que acaba de estrenar su último largometraje, ‘Un Amor’, se convierte así en la primera directora española en recibir el galardón, que han recibido figuras del cine tan relevantes como Isabelle Huppert, Juliete Binoche, Lars Von Trier o Roman Polanski, entre otros, y los españoles Antonio Banderas en 1999, Victoria Abril en 2002 y Pedro Almodóvar en 2013.

Nacida en Sant Adrià de Besòs (Barcelona), Coixet comenzó a filmar siendo una niña con una cámara de 8 mm y empezó a trabajar en publicidad a los 19 años.
Su ópera prima ‘Demasiado viejo para morir joven’ (1989), le valió una primera nominación a Mejor Director Revelación en los premios Goya.

A lo largo de su carrera, Isabel Coixet, en sus películas, sus escritos y entrevistas, siempre ha defendido sus creencias y valores, y ha dado voz a sus protagonistas. En 2015 recibió el reconocido premio de la Ordre de Chevalier des arts et des lettres de Francia y en 2020 el Premio Nacional de Cine, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deportes de España.

Con un total de nueve galardones, Isabel Coixet es la cineasta con más premios Goya. También es presidenta honoraria de la Red Audiovisual Europea de Mujeres EWA. La cineasta será invitada de honor en la 36ª Ceremonia de los Premios del Cine Europeo el 9 de diciembre en Berlín.

La Academia de Cine Europeo busca apoyar y conectar a sus 4.600 miembros y celebra y promueve su trabajo. Sus objetivos son compartir conocimientos y educar a públicos de todas las edades sobre el cine europeo. Posicionándose como una organización líder y facilitando debates cruciales dentro de la industria, la Academia se esfuerza por unir a todos los que aman el cine europeo, lo que culmina anualmente con el Mes del Cine Europeo y los Premios del Cine Europeo, incluyendo el patrimonio cinematográfico europeo en su cartera y ampliando su enfoque hacia el público joven a través del European Film Club.

SEMINCI: “LA IMATGE PERMANENT”

28 octubre 2023 – El primer largometraje de Laura Ferrés (1989), “La Imatge Permanent”, ha sido premiado con la Espiga de Oro a la Mejor película de la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Rodado en el Prat del Llobregat, ciudad natal de la directora, en lengua catalana y con fragmentos en castellano, está protagonizado por las actrices debutantes María Luengo y Rosario Ortega.

La película está ambientada en un pueblo del sur donde Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carmen conoce a Antonia, una mujer impulsiva que invade su soledad.

Premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, en los Goya y en los Gaudí, por su corto documental Los desheredados, Laura Ferrés firma el guion de su primer largometraje con la colaboración de Ulises Porra (Tigre, Carajita) y Carlos Vermut (Mantícora, Magical Girl, Quién te cantará).

Ferrés declaraba tras recibir la noticia del premio que “después de estrenar mis dos cortometrajes y mi primer largometraje en la Seminci, estoy muy feliz de recibir este importante premio justamente aquí. “La Imatge Permanent” es el proyecto más desafiante al que me he enfrentado y estoy muy agradecida al jurado y a la Seminci por reconocer este atrevimiento y esta otra manera de hacer cine. Asimismo, soy muy afortunada de contar con mi familia y equipo por ayudarme a sacar la película adelante; algunos ya son amigos de por vida y espero que premios como éste nos ayuden a hacer más películas».

PALMARÈS DEL FESTIVAL SOM CINEMA

23 octubre 2023 – El Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema va lliurar a Lleida el guardó al millor llargmetratge de ficció a la pel·lícula Quest, òpera prima de la directora mallorquina Antonina Obrador. El jurat, integrat per Pere Gaviria, Alexia Muiños i Lucia Tello, va distingir aquest thriller psicològic que reflexiona sobre el dol i la masculinitat i que protagonitzen Enric Auquer i Laia Manzanares.

Obrador va recullir el premi de mans d’Antoni Gelonch, president de la Fundació Horitzons 2050 que, enguany per primera vegada, ha dotat el premi metàl·lic del guardó.
La sala Screenbox de Lleida va acollir la sessió de cloenda i anunci del palmarès del certamen. A l’acte van assistir la regidora de Cultura i Promoció Econòmica de la Paeria, Pilar Bosch, la vicepresidenta 2ª de la Diputació de Lleida, Sandra Castro, Antoni Gelonch i les regidores Neus Caufapé i Jordina Freixanet.

Documentals guardonats

Toda una vida, òpera prima de la realitzadora de Benicarló Marta Romero va rebre el premi al millor llarg documental d’acord amb el veredicte del jurat integrat per Daoud Sarhandi-Williams, Marina Rúbies i Núria Jové. La cinta és el resultat de dotze anys de gravació de la vida dels avis de la directora, marcada en aquest període per l’Alzheimer que va afectar la seva àvia. Més enllà d’aquesta malaltia, el film acaba mostrant una gran història d’amor.

Dins de la mateixa secció, el jurat va atorgar una Menció per a ¿Cómo te llamabas antes? Y otras preguntas estúpidas, dirigit per Ibán Pàmies, Belén López i Toni Torbellino; un retrat del dia a dia de les persones trans.

Pel que fa a l’apartat de curts documentals, el premi el va rebre Carmen, sin miedo a la libertad, d’Irene Baqué, sobre la primera associació de dones gitanes feministes, al barri de Las 600 de Cartagena, en lluita contra el racisme i el masclisme sistèmics.

Curts de ficció

El guardó al millor curt de ficció es va concedir al treball Has estado, hace tiempo, dirigit per Gerard Oms. El jurat va concedir una Menció a Anhel de Llum, de la lleidatana Alba Cros.

Pere Gaviria va destacar la gran qualitat de la secció de curts de ficció i, com a mostra d’això, es va decidir lliurar el Premi del Jurat a Hàbitat, d’Elena Escura.

Projecció de cloenda

En la sessió de cloenda, es va projectar el curtmetratge Clot, dedicat al procés de transformació de la plaça del Clot de les Granotes, a Lleida, produït per Bòreas Talens.
Som Cinema, produït per Suggeriments S.C.P., compta amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, la Diputació de Lleida-Institut d’Estudis Ilerdencs, el Vicerectorat de Cultura i Extensió Universitària de la Universitat de Lleida i enguany s’ha incorporat la Fundació Privada Horitzons 2050, que ha dotat els 2.000 euros del premi al millor llargmetratge de ficció.

SITGES: “CUANDO ACECHA LA MALDAD”

16 octubre 2023 – “Cuando acecha la maldad” es un relato de posesiones demoníacas dirigido por el argentino Demián Rugna, que se alzó como la mejor película en Sección Oficial a Competición de la 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El filme narra cómo un un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. Desesperados por evitar la entrada del Mal a su pacífico mundo, los hermanos descubrirán la terrible verdad: es demasiado tarde.

El filme argentino se ha convertido en la primera película latinoamericana en alzarse con el premio a Mejor Película en los 56 años de historia del Festival de Sitges. Además, la película supone un éxito para Sitges Industry ya que fue un proyecto que empezó a gestarse en el contexto del Sitges Fanpitch. ‘Tiger Stripes’, otra de las películas premiadas (en este caso, Zafeen Zairizai se llevó una mención especial a la mejor interpretación femenina), también es otro proyecto que se incubó en Sitges Fanpitch y ha acabado pasando por el Festival de Cannes antes de completar el círculo y volver a Sitges.

El palmarés de la Sección Oficial estuvo muy repartido, con un total de trece películas logrando algún premio. ‘Vermin: La Plaga’ y ‘Stopmotion’ se suman a la lista de ganadoras del Gran Premio del Jurado, con un merecido reconocimiento ex aequo. La mejor dirección fue para una de las revelaciones del Festival, el director y músico Baloji se ha llevado el galardón por su trabajo en ‘Omen’. Por otro lado, los premios a las mejores interpretaciones fueron para Karim Leklou por ‘Vincent debe morir’ y Kate Lyn Sheil por ‘The Seeding’.

SAN SEBASTIÁN: VENCIÓ “O CORNO”

1 octubre 2023 – “O Corno”, la segunda película de la realizadora vasca afincada en Galicia, Jaione Camborda, se alzó con la Concha de Oro en el 71 Festival de San Sebastián. La película llegará a las salas cinematográficas del territorio español el próximo día 11 de octubre. Por cuarto año consecutivo, la Concha de Oro ha sido conquistada por una mujer después de Dasatskisi / Beginning (Dea Kulumbegashvili, 2020), Crai nou / Blue Moon (Alina Grigore, 2021) y Los reyes del mundo / The Kings of the World (Laura Mora, 2022).

La película, un drama rural ambientado en la Galicia de los años 70, está protagonizada por la bailarina Janet Novás (Premio Nacional de Danza) y cuenta en su reparto con Carla Rivas, Siobhan Fernándes y Diego Anido, entre otros.
O Corno está rodada en gallego y portugués en varias localizaciones de las comarcas de Arousa y Baixo Miño (Pontevedra) y Alto Minho (Portugal) y narra la historia de María, una mariscadora y también partera que, tras un horrible suceso, se ve obligada a huir a través de una ruta de contrabandistas.

María es una mujer que se gana la vida mariscando. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en sus partos con especial dedicación y cuidado. Tras un inesperado suceso, se ve obligada a huir y comienza una peligrosa travesía que le hará luchar por su supervivencia. Buscando su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal.

El Premio al mejor guion fue para los argentinos María Alché y Benjamín Naishtat por “Puan” (Argentina-Italia-Alemania-Francia-Brasil), largometraje dirigido por ambos. La Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista recayó ex aequo en Marcelo Subiotto y en Tatsuya Fuji por sus respectivos papeles en “Puan”, de Alché y Naishtat, y “Great Absence” (Japón), de Kei Chika-ura, al tiempo que la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto fue para Hovik Keuchkerian por su personaje en “Un amor” (España), de Isabel Coixet. El Premio Horizontes fue para “El Castillo”, de Martín Benchimol (Argentina).

“POBRES CRIATURAS” TRIUNFÓ EN VENECIA

10 septiembre 2023 – La más reciente producción de cine dirigida por el cineasta Yorgos Lanthimos se alzó con el León de Oro en la Mostra de Venecia.

“Pobres Criaturas” (Poor Things) está protagonizada por la actriz Emma Stone y narra la increíble historia y fantástica evolución de Bella Baxter, una joven devuelta a la vida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, la protagonista está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella huye con Duncan Wedderburn, un abogado hábil y libertino, en una aventura relámpago a través de los continentes.

La película huye de los prejuicios de esa época y se reafirma en su propósito de defender la igualdad y la liberación femenina en clave de comedia negra de ciencia ficción. El director justificó la ausencia de la actriz protagonista por los efectos de la actual huelga de actores y actrices de Hollywood. “Pongo mi voz en la esperanza de que se resuelva pronto”, dijo Lanthimos en la ciudad italiana.

Por su parte, el director japonés Ryūsuke Hamaguchi consiguió el León de Plata del Gran Jurado para su película “Evil does not exist” (El mal no existe), tras su reciente éxito “Drive my car” (2021), y “Green Border”, de Agnieszka Holland, que dramatiza la difícil situación de los inmigrantes en la crisis fronteriza entre Bielorrusia y la UE, se llevó el Premio Especial del Jurado; mientras que el italiano Matteo Garrone obtuvo el premio al mejor director por “Io Capitano”, con el joven actor Seydou Sarr ganando también el premio Marcello Mastroianni a la joven promesa de la interpretación por su papel en la película.

Asimismo, Peter Sarsgaard ganó la Copa Volpi al mejor actor por “Memory”, del cineasta mexicano Michel Franco, y pronunció un largo y emotivo discurso en el que pidió a la Alianza de Productores Cinematográficos y de Televisión que reconsiderara sus acciones en las huelgas en curso.

50 AÑOS DE “EL ESPÍRITU DE LA COLMENA”

7 agosto 2023 – Este año se cumplen 50 años del estreno de “El espíritu de la colmena”, película que lanzó la carrera de su director, Víctor Erice, y que le valió la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián.

Hoy en día es considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos.
La revista Sight & Sound y reconocidos cineastas como Guillermo del Toro y Paul Schrader, por poner solo dos ejemplos, la señalaron como obra capital de la historia del cine cuando la eligieron para el canal de Criterion.

Lo que no cabe duda es que el tiempo (a través de la crítica especializada y el recuerdo generado en los propios espectadores) ha puesto la película en un lugar destacado de la historia del cine. Nadie discute que hablamos de una experiencia cinematográfica memorable y que ha marcado también a numerosos cineastas del presente.

Para celebrar el 50 aniversario de esta importante obra cinematográfica, la distribuidora Avalon incorpora “El espíritu de la colmena” a su catálogo y en los próximos meses podrá disfrutarse en numerosas reposiciones en distintas salas, tanto en cines comerciales como pantallas alternativas.

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