“Ventos de Agosto” de Gabriel Mascaro; dilemas de identidad

Película de aventuras, viajes, relaciones y, sobre todo, de identidad y búsqueda de un lugar en el mundo con una exquisita selección de tiempos entre diálogos y silencios.

“La Isla del Maíz” (Corn Island) de George Ovashvili; ciclos de vida

Con una evolución lineal, nos sorprenderá observar un relato que en apariencia es sencillo, pero al que le vamos a ir descubriendo diferentes complejidades.

Teodora Ana Mihai escribe sobre su documental “Waiting for August”

Este documental dibuja un retrato matizado, íntimo y tierno de un grupo de valientes pero inevitablemente vulnerables niños que tienen que vivir solos en ausencia de su madre.

“Aprox” de Víctor Kesselman; una postura sobre el lenguaje del cuerpo

¿Ficción o documental? ¿Documental o ficción? ¿Uno u otro, o ninguno de los dos? Cómo vender o venderse a sí mismo; esa es la idea de la que parte este absurdo filme sobre lo absurdo.

Artículos y Entrevistas:

“No soy Lorena” de Isidora Marras; un despiadado acoso telefónico

No soy Lorena de Isidora Marras

Isidora Marras es una realizadora chilena que hasta ahora había rodado dos cortos y que hace frente a su primer largo de ficción cuya presentación a nivel internacional se produjo en el Festival de Toronto. “No soy Lorena” cuenta con la coproducción de Argentina y es una historia con muy buenas actuaciones, entre las que se incluye la de la actriz más carismática del cine chileno actual, Paulina García, y la de uno de los actores argentinos más multidisciplinares como es Lautaro Delgado, junto a la de la actriz protagonista Loreto Aravena, quien hasta ahora había hecho más televisión y teatro que cine, pero que encaja a la perfección en ese personaje que está presente en la práctica totalidad de las escenas de la película. sigue...

“La Entrega” (The Drop); la mafia de Brooklyn, con Tom Hardy, Noomi Rapace y James Gandolfini

septiembre 21, 2014 UNIVERSO DEL CINE
La Entrega con Tom Hardy

Sección Oficial de San Sebastián. Estreno 26/9
Michaël R. Roskam, director belga conocido por haberse llevado el Oscar a la Mejor Película Extranjera en el año 2011 para Rundskop (Bullhead, 2011), nos entrega en un soberbio filme, no solamente la posibilidad de contemplar el último trabajo del malogrado James Gandolfini, sino la satisfacción de tratarse de un extraordinario ejemplo de lo que es el buen cine porque aquí la acción se dilucida a través de la actuación de los personajes, y porque lo que estás viendo a lo largo del film, no es lo que acaba siendo en sus instantes finales. sigue...

“Obra” de Gregorio Graziosi; un pasado sinuoso y fases de la vida

Obra de Gregorio Graziosi

Cuando se habla del cine experimental en un entorno que es propenso a colocar clichés, muchas veces no se tiene en cuenta que cada autor es un mundo y que lo que vemos en unos casos no sirve ni se iguala a los otros. El brasileño Gregorio Graziosi presentó en el Festival de Toronto esta magnífica película en blanco y negro que tantea diversas fórmulas narrativas que contienen piezas que pueden decantar al espectador hacia lados diferentes. “Obra” es una historia que se sustenta en el entorno más inmediato de João Carlos Ribeiro, un arquitecto que está empezando a sentir el considerable peso de su apellido mientras se embarca en un proyecto arquitectónico importante. sigue...

“Malka” de Walter Tejblum; investigando un personaje olvidado

septiembre 18, 2014 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Malka de Walter Tejblum

Estreno en Buenos Aires. Actualizado el 20 de septiembre.
El argentino Walter Tejblum, que hasta ahora había trabajado en cine como productor y asistente de dirección, nos hace partícipes en este documental de la investigación que ha llevado a cabo acerca de una mujer que vivió en Tucumán sobre la que casi todos conocen o han oído hablar alguna vez, pero sobre la que muy pocos están dispuestos a proporcionar los detalles que necesitaba. Una red de trata de blancas de judíos polacos que prostituyeron a mujeres judías y el destino dado a un dinero logrado con dudosa ética confluyen en esta exploración en busca de la verdad. sigue...

Ventura Pons hace historia en Cataluña con los Cinemes Texas

septiembre 17, 2014 NOTICIAS, ZONA INDUSTRIA
Ventura Pons_

El cineasta Ventura Pons acaba de dar un paso de gran importancia para el cine en Cataluña con la apertura de un complejo de cuatro salas de exhibición en la sede del antiguo cine Texas de Barcelona que ha sido restaurado por completo tras llevar más de un año cerrado. Los Cinemes Texas proyectarán películas de reestreno, esos filmes que o bien nos los hemos perdido cuando se han estrenado, o bien nos han impactado o emocionado tanto que queremos volver a verlos de nuevo desde la siempre preferible experiencia de una sala cinematográfica. Por supuesto que además de las cintas en catalán y castellano, se podrán recuperar películas en otros idiomas con el gran acierto de haberlas subtitulado en el idioma propio de Cataluña. sigue...

“Los enemigos del dolor” de Arauco Hernández; extraña sensación

Los enemigos del dolor de Arauco Hernández

Insólita película la del uruguayo Arauco Hernández que acaba siendo una mezcla frustrada de aventura, crimen, asesinatos, mafia y violencia cuyo guión, intencionado o no, se diluye en una sobriedad que no está a tono con la distorsión que el realizador casi debutante quiere evidenciar en esos personajes tan perturbados que presenta. “Los enemigos del dolor” cuenta la llegada al Uruguay de un actor alemán que busca a una mujer que lo dejó sin darle explicaciones. Desde el principio vamos a encontrar un personaje enojoso que se mete en problemas sin casi saber español y que le grita a la gente en alemán. sigue...

“Tres Mentiras” de Ana Murugarren; madres solteras y robo de niños

septiembre 11, 2014 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Tres Mentiras de Ana Murugarren

Estreno en España.
Nora Navas con otra gran interpretación es la protagonista de “Tres Mentiras” un thriller social basado en hechos reales que se ha convertido en la primera película del cine español que aborda el espinoso drama de los niños robados en décadas pasadas centrándolo en la indefensión a la que estaban sometidas las mujeres en la España de no hace tantos años. La cineasta navarra Ana Murugarren, con un amplio currículum como montajista con Álex de la Iglesia, Pablo Berger o Enrique Urbizu, demuestra con esta película su elevada categoría profesional por el mérito de presentar una historia originalmente compleja pero conociendo muy bien la idiosincrasia del público que la verá en los cines. sigue...

“Songs from the North”; una visión subjetiva sobre Corea del Norte

septiembre 8, 2014 VISION DOCUMENTAL
Songs from the North de Soon-Mi Yoo

Nacida en Corea del Sur, pero con nacionalidad estadounidense, la directora Soon-Mi Yoo, consiguió en Locarno el premio a la mejor ópera prima con este trabajo documental que, lejos de ofrecer una visión pormenorizada sobre uno de los países más herméticos del mundo, nos abstrae a lo que fue la situación vivida por parte de su familia y en particular su padre, nacido en el Norte pero que pudo trasladarse a vivir al Sur. Entrelazando material de archivo de tres visitas de Yoo a Corea del Norte con canciones, espectáculo y cine popular, la película ofrece una mirada diferente y limitada a este enigmático país típicamente visto a través de la lente distorsionada de la propaganda patriotera y la sátira burlona. sigue...

“The Fool” (Durak) de Yury Bykov; gran corrupción en las altas esferas

septiembre 6, 2014 UNIVERSO DEL CINE
The Fool Durak de Yuri Bykov

Es peculiar y llamativo que en los dos últimos años diferentes jurados del Festival de cine de Locarno (Suiza) hayan decidido distinguir como mejor película a cintas tan cargadas de una gran excentricidad como son las de Albert Serra y la filipina de casi seis horas de duración que recién se llevó el Leopardo de Oro y sin embargo, otros filmes como éste del ruso Yury Bykov que arrastra una potente y certera exposición, tan solo haya sido reconocido con el premio al mejor actor para su protagonista Artyom Bystrov. El autor de la muy bien valorada en Cannes “The Major” (2013) vuelve a conmover con un relato sobre el nivel de corrupción en las esferas del poder dentro del ámbito de una ciudad cualquiera en la Rusia del siglo XXI. sigue...

“Alegrías de Cádiz” de Gonzalo García Pelayo; fiel docu-ficción

septiembre 4, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Alegrías de Cádiz de Gonzalo García Pelayo

Más de treinta años ha tardado Gonzalo García Pelayo en volver a rodar una película, con toda seguridad porque se estuvo dedicando a su otra gran pasión que es la de los juegos de apuestas para los que suele utilizar técnicas de promedio casi infalibles como la de aprovecharse de imperfecciones en la fabricación de mesas de ruleta de los casinos, lugares donde tuvo prohibida la entrada durante más de una década hasta que en 2004 una sentencia le volvió a abrir las puertas. “Alegrías de Cádiz” nos presenta una historia que se puede considerar un homenaje, es posible que el mejor, a la identidad y las formas de vivir la vida que tienen las gaditanas y los gaditanos, dentro de un cine que posee su particular sello descriptivo. sigue...

“Los Ausentes” y “El Palacio” consagran a Nicolás Pereda

Nicolás_Pereda_

En apenas siete años el director mexicano Nicolás Pereda ha tenido una carrera meteórica en el cine desde que en 2007 debutara con el drama “¿Dónde están sus historias?”. En estos últimos doce meses hemos podido disfrutar de estas dos obras muy apreciables por la dimensión de lo que está contando con el uso de pocas palabras, dando prioridad a lo que nos explican los gestos y el entorno que rodea a sus personajes. Pereda se aproxima mucho a los trabajos de otros cineastas algo más veteranos, como pueden ser el argentino Gustavo Fontán o su coterráneo Iván Ávila Dueñas. La fuerza de este tipo de cine se localiza más en lo visual y no tanto en los diálogos que en realidad lo que hacen es complementar la idea y el motivo principal por el que se ha generado el guión de estas ficciones. sigue...

“La Sal de la Tierra”; influencias de su propia obra en Sebastião Salgado

septiembre 2, 2014 VISION DOCUMENTAL
La Sal de la Tierra de Juliano Ribeiro Salgado y Wim Wenders

El poder cada vez más creciente que la imagen ha ido teniendo en nuestras vidas está fuera de toda duda pero, sin embargo, en algunas ocasiones necesitamos que el creador de las mismas nos explique su significado para que podamos hallar respuesta a esa curiosidad por conocer su más auténtica dimensión. Sebastião Salgado es un conocido fotógrafo brasileño que desde muy joven se sintió atraído por la aventura del conocimiento de otras realidades diferentes a la suya. Su hijo mayor Juliano Ribeiro Salgado y Wim Wenders dirigen una película fascinante sobre la mayoría de su obra. sigue...

“Seré millones”; el robo de un banco que hoy no volvería a suceder

Seré millones de Neri Krichmar y Simoncini

Jueves 4 de septiembre, estreno en Buenos Aires.
Omar Neri, Fernando Krichmar y Mónica Simoncini hacen frente en este filme que más que documental es ficción, a la recreación de unos hechos que sucedieron allá por enero del año 1972 en plena dictadura del general Lanusse, cuando un grupo de revolucionarios del PRT, partido que en aquellos momentos desarrollaba una lucha armada, ocuparon el Banco Nacional de Desarrollo en Buenos Aires, a pocos metros de la Casa de Gobierno, expropiando la suma de 450 millones de pesos (unos 10 millones de dólares en la actualidad) en lo que se ha venido en llamar el asalto más grande en la historia argentina. sigue...

“Propaganda” de MAFI; la relación entre las personas y la política

septiembre 1, 2014 VISION DOCUMENTAL
Propaganda de MAFI

Mapa fílmico de un país (MAFI) es un colectivo de realizadores audiovisuales chilenos unidos para hacer un trabajo colaborativo entre ellos, que consistió en que durante seis meses estuvieron siguiendo las campañas presidenciales por todo el país ante la inminente llegada de las elecciones generales, en busca de imágenes que reflexionaran sobre la compleja relación actual entre política y ciudadanía. El resultado es una obra coral que, aunque rodada a lo largo de Chile, bien podría extrapolarse a cualquier otra democracia parlamentaria aquí o en otro continente. sigue...

Entrevista a Daniel Burman sobre su película “El misterio de la felicidad”

El Misterio de la Felicidad de Daniel Burman

Estreno recomendado de la semana en España.
Daniel Burman, hábil y talentoso director argentino, tiende en sus películas a desmenuzar conflictos entre diferentes generaciones de personas pero en esta ocasión se sumerge en la melancolía que en sus personajes genera el recuerdo de una juventud plagada de sensaciones inolvidables y en el desarrollo de su devenir posterior. Guillermo Francella encabeza el reparto de esta película en la que dos socios que son como uña y carne parecen entenderse a la perfección hasta que uno de ellos desaparece sin dejar rastro, haciendo aflorar sentimientos nuevos en su colega y en su esposa. sigue...

“El Niño” de Daniel Monzón; acción e idealización de las ganancias rápidas

agosto 29, 2014 UNIVERSO DEL CINE
El Niño de Daniel Monzón

Estreno en España.
Hay diferentes formas y métodos que se suelen emplear para obtener grandes cantidades de dinero en poco tiempo, pero quienes entran en algunos de los más arriesgados, se integran en un círculo muy cerrado respecto al que es bastante complicado salir. Esto es lo que les sucede a El Niño y El Compi en la nueva propuesta de Daniel Monzón (Celda 211), dos amigos jóvenes quienes, como si se tratara de un juego, deciden entrar a probar nuevas experiencias adrenalínicas dentro del oscuro y turbio mundo del narcotráfico que se mueve en la frontera sur entre Europa y África, Algeciras, Gibraltar y Tánger. sigue...

“La princesa de Francia” de Matías Piñeiro; amores que se multiplican

La princesa de Francia de Matias Piñeiro

Si hay algo que pueda ser considerado un mérito o un atractivo dentro del mundo del cine es la posibilidad de indagar en formas distintas de narrar a las habituales. Eso es lo que sucede con el argentino Matías Piñeiro que recién presentó en Locarno (Suiza) su nueva película premiada en el Buenos Aires Lab del BAFICI. “La princesa de Francia” mantiene una estructura técnica similar a sus dos películas anteriores, sigue la estela de los textos de Shakespeare, pero tiene algunas diferencias de relieve en cuanto a su contenido puesto que en este filme incorpora la novedad de un personaje masculino como protagonista. sigue...

Oscar Ruiz Navia habla sobre “Los Hongos”, reconocida en Locarno

Los Hongos de Oscar Ruiz Navia

El director Oscar Ruiz Navia sigue describiendo en sus películas los diferentes ingredientes que se suman para conformar la rica y diversa sociedad que es Colombia y aquéllos otros que suelen ser un marcado punto de discordia, controversia, preocupación o impedimento entre sus habitantes. Rodada en Cali y galardonada en Locarno con el Premio Especial del Jurado de Cineastas del Presente, “Los Hongos” es una película que de ninguna manera va a dejar indiferente al espectador atento al desarrollo de las vidas de sus personajes, a caballo entre la lucha diaria y la amistad. sigue...

“Navajazo” de Ricardo Silva; documentiras sobre unas verdades

agosto 25, 2014 VISION DOCUMENTAL
Navajazo de Ricardo Silva

Forjada como si fuera un documental, esta película que obtuvo en Locarno el Leopardo de Oro de la sección Cineastas del Presente, presenta una visión social apocalíptica a través del retrato de personajes que luchan por sobrevivir en un ambiente hostil, donde todo lo que tienen es el uno al otro y lo único que poseen en común es la voluntad de seguir viviendo sin importar el costo. El director mexicano Ricardo Silva fija su foco de atención en la localidad de Tijuana, fronteriza con los Estados Unidos, y nos transporta a través de unos personajes que están en un callejón sin salida. El resultado es notable, ágil e intenso. sigue...

“Locke” de Steven Knight; emoción, tensión, ética y desplazamiento

agosto 22, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Locke de Steven Knight

Estreno recomendado de la semana en España.
Con el rápido desarrollo que están teniendo las tecnologías en estos últimos tiempos, la verdad es que ya no nos resulta tan extraño ver propuestas en el cine que estén directamente relacionadas con ese auge. Lo complejo es formular una historia que sea creíble y que nos brinde la oportunidad de seguirla con interés. “Locke” cumple con esas dos ideas y es una película en la que se manejan emociones diametralmente opuestas en su protagonista principal, a quien en la casi hora y media que dura el film, lo vamos a ver conduciendo en el interior de su automóvil y hablando casi de seguido a través del manos libres de su teléfono celular. sigue...

PELÍCULAS EN HORIZONTES LATINOS

horizontes_latinosDiversos filmes integran la sección de cine latinoamericano del Festival de Donostia-San Sebastián, Horizontes Latinos. Están "Casa Grande", la segunda película del brasileño Fellipe Barbosa sobre un adolescente que lucha por escapar de sus padres sobreprotectores; "Dos disparos" del argentino Martín Retman, también sobre otro adolescente que en este caso se intenta suicidar; "Gente de bien" del colombiano Franco Lloli, sobre un niño que acude a conocer a su desconocido padre; "Güeros" del mexicano Alonso Ruizpalacios, una road movie urbana que homenajea a la Nueva Ola francesa; "La tercera orilla" de la argentina Celina Murga, sobre un chico que sufre tensiones con su padre; "Matar a un hombre" un drama del chileno Alejandro Fernández Almendras; "Praia do futuro", una historia de amor gay del brasileño Karim Ainouz; y "Refugiado" del argentino Diego Lerman, una mujer maltratada por su esposo que lucha con su hijo por salir adelante.
También compiten en la sección estos filmes respecto a los que hay notas disponibles en Cinestel: "Jauja" de Lisandro Alonso; "Ciencias naturales" de Matías Lucchesi; "Historia del miedo" de Benjamín Naishtat; "La princesa de Francia" de Matías Piñeiro; "La Salada" de Juan Martín Hsu; y "Ventos de Agosto" de Gabriel Mascaro.FCSS

DOCUMENTAL PERUANO EN MADRID

Documental peruanoUna selección representativa de la producción reciente del documental peruano puede ser vista del 16 al 23 de septiembre en el cine de Casa de América–Sala IBERIA en Madrid. Los temas de los documentales transitan desde las vivencias personales hasta las experiencias sociales y comunitarias, que se desarrollan en el ámbito amazónico, urbano y rural.
Todas las películas serán presentadas por sus directores mediante un video que se proyectará antes de cada proyección.
Evento organizado por Casa de América con la colaboración de la Embajada del Perú en España. Con entrada libre y gratuita. Conoce más detalles sobre las proyecciones y los horarios pulsando la pestaña 'Programa', aquí.Cuentame la Bia

ESTRENADO FILM ‘BETIBÚ’ EN ESPAÑA

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CINESTEL EN LAS REDES SOCIALES

Para aquellos usuarios habituales de Twitter y Google+ que lo deseen, recientemente hemos reformado nuestras páginas y ahí aparecen reseñadas al instante las últimas noticias, artículos y entrevistas. Googleplus_

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FILME DESTACADO EN BUENOS AIRES

Estreno en_Buenos Aires_

OTROS ESTRENOS EN BUENOS AIRES

Mujer Lobo

Seré Millones

MUESTRA DOCUMENTAL AQUÍ ES DONDE

El lugar más pequeñoCasa América Catalunya y Ojo Rojo Asociación Cultural presentan la sexta edición de la Muestra de Documentales Latinoamericanos “Aquí es Donde”. Frase popular mexicana que celebra la idoneidad de un sitio o de una actividad, (donde está lo bueno, lo que tiene que verse..)
Todos los viernes de septiembre y el primer viernes de octubre a las 20hrs. Conoce más detalles sobre la programación, aquí.Ojo Rojo

CICLOS DE FILMOTECA DE CATALUNYA

Gonzalo García PelayoLa Filmoteca de Catalunya está ofreciendo este mes de septiembre algunos ciclos de cine a tener en cuenta, como el de Gonzálo García Pelayo con la presencia del polifacético cineasta, Alain Tanner, algunos centenarios, clásicos de hoy y de mañana, cine irlandés y programación infantil. Consulta el contenido de estos y otros ciclos que se están proyectando en estas fechas, aquí.

GRAN ÉXITO DE “RELATOS SALVAJES”

Relatos_Salvajes

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2014

“PLAYING LECUONA” DE JM BETANCORT

Playing Lecuona afiche

PATRICIO GUZMÁN, EL GRAN OBSTINADO

Patricio Guzmán

YA SON TRES DÉCADAS SIN TRUFFAUT

François Truffaut_

“CONDUCTA” DE ERNESTO DARANAS

Conducta Daranas

“LOS HONGOS” DE OSCAR RUIZ NAVIA

Los Hongos Ruiz Navia

FILME “FANTASMAS DE LA RUTA”

Fantasmas de la ruta

“LA GRAN BELLEZA” – SORRENTINO

La Gran Bellezza

ÁNGELA MOLINA ACTÚA CON RIPSTEIN

Ángela Molina y Arturo Ripstein

Ariqueño Espíritu

LA SITUACIÓN DEL CINE ESPAÑOL

Cine Espanol

UN TOQUE DE VIOLENCIA DE ZHANG-KE

Un toque de violencia

“NEBRASKA” DE ALEXANDER PAYNE

Nebraska Alexander Payne

“LA JAULA DE ORO” DE DIEGO QUEMADA

La Jaula de Oro en Cannes

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Corazón de León” con Guillermo Francella; la estatura del amor

Corazón de León de Marcos Carnevale

Julieta Díaz interpreta a una abogada divorciada que pierde su teléfono móvil y recibe la llamada de alguien que lo encontró con intenciones de devolvérselo.

“La Salada” de Juan Martín Hsu; la esencial integración de la inmigración

La Salada de Juan Martín Hsu

Estamos ante una película que nos revela las virtudes de vivir en la diversidad, pero también la fragilidad y las debilidades que en sus personajes provoca el desarraigo.

“Jauja” de Lisandro Alonso; cuando el pasado se desvanece y el futuro carece de sentido

Jauja con Viggo Mortensen

El film incorpora elementos novedosos en su filmografía, como puede ser la aparición de actores con experiencia, con Viggo Mortensen a la cabeza.

“La mañana no comienza aquí” de Iván Ávila Dueñas; viaje al entorno

La mañana no comienza aquí de Iván Ávila Dueñas

El film forma parte de ese cine paralelo al de entretenimiento que está basado en la imaginación del espectador y que, en este caso, compara la vida de dos chicas de alrededor de 20 años que viven en entornos disímiles.

“Mateo” de María Gamboa; atrapado en el mundo de la delincuencia

Mateo de María Gamboa

El film es una crónica de la peligrosa vida de un adolescente de 16 años metido en negocios turbios de la mano de su tío, quien lo ha introducido en el trabajo de extorsionar a comerciantes locales.

“Betibú” de Miguel Cohan; la difícil tarea de buscar quién fue el asesino

Betibú, de Miguel Cohan

La película es la adaptación o simplificación de la novela homónima de la talentosa escritora Claudia Piñeiro quien coloca a sus personajes en una situación extrema.

“Los Ángeles” de Damian John Harper; la violencia como vida social

Los Ángeles de Damian John Harper

Esta impactante película nos habla sobre unas comunidades rurales en México que están atrapadas en sucesivos ciclos violentos sin que a simple vista se vislumbre una solución al respecto.

“Las búsquedas” de José Luis Valle; soportando el sentimiento de pérdida

Las Búsquedas de José Luis Valle

Venganza y redención. Esas son las dos palabras claves que recorren todo el relato de esta nueva película del director de “Workers”.

“Conducta” de Ernesto Daranas; ética, honestidad y dignidad

Conducta de Ernesto Daranas

Chala es un niño de once años que vive con su madre drogadicta y entrena perros de pelea para sostenerse económicamente, estando su vida está compuesta por dos ejes en conflicto permanente.

“Ciencias Naturales” de Matías Lucchesi; una búsqueda identitaria

Ciencias Naturales de Matías Lucchesi

En Ventana Sur de Buenos Aires recibió el premio al primer corte y en Alemania, el jurado internacional de la Berlinale Generation le concedió su Gran Premio.

CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

“Mil veces buenas noches” con Juliette Binoche; familia y trabajo

Mil Veces Buenas Noches con Juliette Binoche

Erik Poppe nos acerca con acierto a unas relaciones íntimas y personales tirantes, pero con desatino a la hora de reproducir en pantalla la labor específica de un fotorreportero.

“Viajo Sola” con Margherita Buy; independencia y emancipación

Viajo sola con Margherita Buy

La película es una comedia entretenida de la directora italiana María Sole Tognazzi que cuenta con un consistente guión y una convincente actuación de su protagonista principal.

“Un toque de violencia” de Jia Zhang-Ke; crueldad y corrupción vista desde distintas perspectivas

A touch of sin

Cuatro relatos que en todo momento gravitan alrededor de la realidad de la China actual y de la erosión violenta que padece su sociedad.

“Sex Tape” con Cameron Díaz; simple y llanamente simpática

Sex Tape algo pasa en la nube con Cameron Díaz y Jason Segel

Cameron Díaz y Jason Segel protagonizan una comedia sobre la importancia del placer en el sexo que consigue ser simpática en algunos momentos pero poco más.

BILLE AUGUST EMOCIONA CON SILENT HEART

Bille August21 septiembre 2014 - El director danés Bille August, que alrededor de 1988 ganara la Palma de Oro en Cannes, el Globo de Oro y el Oscar al mejor film extranjero por la misma película, "Pelle, el conquistador" y volviera a repetir premio en Cannes en 1992 por "Las mejores intenciones", presentó "Stille Hjerte" (Silent Heart) (foto inferior) en la sección oficial de San Sebastián, una película que consiguió emocionar al público por su simplicidad y humanidad.
El film muestra a tres generaciones de una familia reunidas en una casa durante un fin de semana para celebrar una falsa navidad en torno a una anciana que está padeciendo una enfermedad en fase terminal. Abordando el tema de una posible decisión por parte de la enferma en pro de la eutanasia, los familiares debaten y rescatan viejos conflictos afrontando todos ellos una profunda transformación interior.
El resto de películas vistas en las primeras jornadas del festival fueron la nueva propuesta del español Alberto Rodríguez, "La Isla Mínima", un policial tratado desde un concepto histórico que fue muy bien recibido por la crítica, aunque se le achaquen obvias similitudes con una serie televisiva de la HBO americana, lo mismo que le ocurriera a Pablo Berger con "Blancanieves" respecto a "The Artist"; y la nueva propuesta del francés François Ozon "Una nouvelle amie", que aborda temas de identidad sexual en un contexto de resarcimiento y que pasó más desapercibida que las demás.
Antonio Banderas presentó "Autómata", filme español de ciencia ficción dirigido por Gabe Ibáñez y producido e interpretado por el propio actor, que parece destinado a ser disfrutado exclusivamente por los amantes del género.Stille Hjerte

“LA SALADA” TRIUNFÓ EN EL NOVENO FESAALP

Fesaalp_21 septiembre 2014 - Pletórico de espectadores interesados en conocer la amplia selección que cada año, y ya van nueve, ofrece el Festival de Cine Latinoamericano de La Plata, capital administrativa de la provincia de Buenos Aires, llegó a su fin la edición de este año con una entrega de premios en la que destacan como mejor filme latinoamericano "La Salada" del argentino Juan Martín Hsu y "Juana a los 12" de Martín Shanly como mejor película argentina.
De la larga lista de premiados destacamos "El tiempo que lleva" de Cintia Domit Bittar como mejor corto latinoamericano; mejor animación, "Payada pa’ Satán", de Antonio y Carlos Balseiro; mejor documental, la impactante "La Reina", de Manuel Abramovich, ex-aequo junto con "¡Bello, bello, bello!"", de Pilar Álvarez; mejor film de género fantástico, "Liebre 105", de Sebastián y Federico Rotstein; premio del público, "Palo blanco", de Igor Galuk; premio La Plata Filma Largometrajes, "En los ojos de la memoria", de Betiana Burgardt; y en Cortometrajes, "Hombrespín", de Francisco Vacas, Rocío Martínez Benz, Matías Perazzo.
Por otro lado, la lista de Menciones Especiales es extensa debido a la buena calidad de las obras seleccionadas.La Salada

ESTRENOS RECOMENDADOS EN ESPAÑA

La Gran Seducción19 septiembre 2014 - Como estreno principal de la semana figura la comedia hilarante de corte costumbrista "La Gran Seducción", segunda película de Don McKellar, actor y director canadiense que dirige este remake del film homónimo que en 2003 estrenó su compatriota Jean-François Pouliot.
El filme se sitúa en un pueblecito costero de Canadá en el que sus habitantes se ven obligados a vivir de subsidios. Su destino puede cambiar cuando una empresa pretende instalar una pequeña fábrica, pero con una condición: que el pueblo tenga un médico residente. Los habitantes no lo ven posible, pero pronto se enteran de que un joven doctor deberá pasar un mes en el pueblo.
Conscientes de su única posibilidad, deciden promover el pueblo en el lugar ideal para convertirse en el hogar del médico. Así empieza "La Gran Seducción", una película que contrapone el mundo rural al urbano con el núcleo de un personaje que se encuentra en un contexto muy diferente al que estaba acostumbrado.
Boy Eating Birds FoodOtro gran estreno de la semana lo constituye una película griega que tan sólo se proyecta en el Zumzeig Cinema de Barcelona y en el Pequeño (GRANDE!) cine Estudio de Madrid. "Boy Eating the Bird's Food" es un filme rodado por la última revelación del cine griego Ektoras Lygizos. Radical y muy delicado, es un drama inspirado en la novela “El Hambre” del escritor noruego Knut Hamsun, que trata de la historia de un joven contratenor que vive en Grecia y que se queda fuera del mundo laboral con motivo de la crisis económica. Fue candidata griega a los Oscars 2014 y obtuvo el Giraldillo de Plata en el Festival de Sevilla.
También, y esta vez en muchos más cines del país, ya se puede ver el primer filme documental en obtener el León de Oro a la Mejor Película en la edición 2013 del Festival Internacional de Cine de Venecia, al igual que el premio Giraldillo de Plata en Sevilla. A través de las historias personales de siete personajes, la película explora los territorios desconocidos del Grande Raccordo Anulare (GRA).
Lejos de los monumentos icónicos de la ciudad eterna, el GRA es el teatro de los marginados de una capital que nunca acaba de expandirse. Conoce más sobre esta historia en nuestra crítica tras su exhibición en la Mostra, aquí.Sacro Gra

MURIÓ LA CONOCIDA ACTRIZ CHINA ZORRILLA

China_Zorrilla18 septiembre 2014 - A los 92 años de edad, víctima de una neumonía, falleció en Uruguay la popular actriz China Zorrilla que comenzó en el cine allá por el año 1971 formando parte del reparto de "Un guapo del 900" de Lautaro Murúa. Había radicado gran parte de su vida en Buenos Aires, donde desarrolló una extensa carrera siendo una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del Río de la Plata y "grande dame" del teatro rioplatense. Como actriz y directora de teatro fue premiada en cine, radio y televisión. Su larga trayectoria tuvo enormes frutos en ambos márgenes del Río de La Plata.
En noviembre de 2008 le fue otorgada por el gobierno de Francia la condecoración de la Legión de Honor en el grado de caballero (Chevalier), el gobierno chileno la distinguió con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral y en 2011 el gobierno uruguayo la homenajeó con una estampilla del correo.
A medida que se fue haciendo más mayor, por lógica sus apariciones en el cine fueron mermando pero aún así se pudo disfrutar de sus actuaciones en dos películas de Marcos Carnevale -"Elsa & Fred" (2005) y "Tocar el cielo" (2007)- y en los filmes "Conversaciones con mamá" (2005) de Santiago Carlos Oves, "Tres de Corazones" (2007) de Sergio Renán y su último trabajo en "Sangre del Pacífico" (2008) de Boy Olmi.
La actriz, comediante y directora teatral uruguaya deja un amplio legado fílmico entre el que figura su protagonismo en el gran éxito de público "Esperando la carroza" (1985) de Alejandro Doria, una comedia con una dramaturgia más cercana al teatro que al cine. Se nos fue una de las actrices más populares y carismáticas.China Zorrilla

32 MINUTOS DE “NUOVO CINEMA PARADISO”

Nuovo Cinema Paradiso17 septiembre 2014 - Se supo recientemente que la obra maestra del italiano Guiseppe Tornatore "Nuovo Cinema Paradiso" ha sido remasterizada en digital y estrenada en cines casi en simultáneo en España y en Argentina. Hasta ahí todo parecería bien si no fuera por un importante detalle que da que pensar y que cuanto menos ofrece la posibilidad de presentar un debate entre cinéfilos: rodada en 1988, tras su inicial fracaso comercial los productores exigieron al director italiano que recortara unos 30 minutos de la cinta.
El largometraje original duraba 155 minutos, cerca de tres horas, y fue recortado por el cineasta hasta 123, transformando lo que inicialmente era un drama sentimental en la Italia de la posguerra en una versión que prioriza la declaración de amor al cine de su protagonista. Como hasta el final fue alterado, la esencia narrativa también cambia, así que viendo las dos versiones casi que estamos contemplando dos películas distintas, diferentes en el concepto de lo que quieren contar.
Lo paradójico es que la distribuidora española que ha comercializado la remasterización, a diferencia de la argentina, lo ha hecho sin advertir a los espectadores de esta importante variación, porque estamos hablando de un cambio tan radical que el público va a salir del cine con una idea diferente a la que tenía con la versión que se comercializó en los cines y en las cintas de VHS.
A partir de la relación de amistad del niño con el operador de proyección, su periodo de adolescencia y su marcha posterior, la versión que hasta ahora se conocía no profundizaba en absoluto en la trama amorosa que sí se vuelve importante a lo largo y al final de la versión completa, tal y como Tornatore la concibió en un principio. "Cinema Paradiso" es una película que en su origen hablaba sobre los sacrificios de la felicidad amorosa que a veces suceden en la vida en beneficio de cualquier otra pasión, así como sobre la traición entre amigos.
Carlos Morelli, el director de Pantalla Pinamar, programó la cinta completa en la edición de 2014, tal y como reflejábamos aquí.Nuovo Cinema Paradiso_

FILME DE UN NORUEGO GANÓ EN TORONTO

Morten Tyldum15 septiembre 2014 - El director noruego Morten Tyldum (foto) se llevó en el prestigioso Festival de Cine de Toronto el único premio posible, el del público, ya que como es sabido se trata de un mercado de cine y no es competitivo. Su película "The Imitation Game" es una coproducción entre Estados Unidos y Gran Bretaña con el actor inglés Benedict Cumberbatch como protagonista que encarna al matemático de Cambridge Alan Turing, quien fuera en su momento contratado por el gobierno británico para descifrar el código "Enigma" de los nazis, pieza clave para que los aliados ganaran la Segunda Guerra Mundial.
El filme muestra también la vida posterior a esa contienda bélica del personaje, que estuvo involucrado en el desarrollo de la informática para la Universidad de Manchester y que en 1952 fue perseguido por las autoridades por "actos homosexuales", ya que en aquella época era un motivo de condena.
La crítica en Toronto se deshizo en elogios para esta película que tiene una duración cercana a las dos horas, con una primera parte en la que se dedica a descifrar ciertos datos que son imprescindibles para poder seguir el desarrollo de los acontecimientos que se suceden en la segunda. El guión de Grahan Moore deriva en el suspense y es desigual en su avance para mostrar los perjuicios que provocan los secretos y las mentiras y el coste personal que tuvo que pagar Turing por ello. La banda sonora de Alexandre Desplat también recibió elogios.
Por otro lado, Isabel Coixet quedó segunda en las aspiraciones a este premio del público por su filme "Learning to drive", en el que vuelve a apostar por el británico Ben Kingsley (Gandhi) dando vida a Darwan, un taxista sikh de Nueva York que da clases de conducción de automóviles y que termina forjando una profunda relación personal con una de sus alumnas, Wendy (Patricia Clarkson), una mujer recién separada que intenta rehacer su vida.The Imitation Game

“LASA Y ZABALA” ESTRENARÁ EN DONOSTIA

Lasa y Zabala15 septiembre 2014 - El dilema de si es lícito responder al juego sucio con sus mismas armas está en el trasfondo de una ficción dirigida por Pablo Malo que se conocerá en San Sebastián, Sección Oficial fuera de concurso.
"Lasa y Zabala" es un largometraje basado en hechos reales ocurridos en 1983, que narra el secuestro y posterior asesinato de Joxean Laza y Joxi Zabala por los Grupos Antiterroristas de Liberación (GAL) y está protagonizado por Unax Ugalde como abogado de ambos que trata de llevar a los asesinos ante la justicia arrastrando un grave peligro personal.
Con guión escrito por Joanes Urkixo y música de Pascal Gaigne, "Lasa y Zabala" cuenta con la participación de ETB y con las ayudas de Gobierno Vasco e ICAA. Producida por AbraProd S.L. y Parsimonia, y distribuida por Barton Films.

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Antes del frío invierno12 septiembre 2014 - El film "Betibú" de Miguel Cohan con la participación de José Coronado y Alberto Amman es nuestro estreno recomendado de esta semana y constituye uno de los platos más apetitosos de la cartelera española junto a "Boyhood" y "El hombre más buscado".
"Betibú" es un thriller basado en una novela policial de Claudia Piñeiro que combina una investigación periodística con ciertos apuntes relacionados con los manejos turbios del poder económico. Conoce más detalles sobre esta sorprendente y muy bien elaborada película, aquí.
También estrenan la bastante interesante "Tres Mentiras", con un original tratamiento fílmico de la navarra Ana Murugarren (lee las entrevistas aquí), y "Antes del frío invierno" (foto) de Philippe Claudel, un juego de amores cruzados en una familia de clase media presentado en plan thriller intimista pero que, en este caso, no acaba convencer en su conjunto por dejar abiertos demasiados temas al finalizar.

PELÍCULA DE ESTRENO EN BUENOS AIRES

Que_Ves11 septiembre 2014 - El documental "¿Qué ves? Ecos de lo invisible" de Sofía Vaccaro se está proyectando ya en el cine Gaumont de Buenos Aires. ¿Cómo se percibe el mundo a través del oído, el tacto, el olfato y el gusto, sin involucrar la visión? ¿Cómo se siente y conoce el espacio?
Siete personajes con distintos grados de visión y con distintas visiones del mundo, nos invitan a ser parte de una experiencia sensorial. La imagen y la imaginación; la mirada y la ceguera; la memoria y el oído.
La obra documental abre un camino de búsqueda experimental, que fusiona el registro digital con el registro fílmico, e indaga en la riqueza del universo sonoro. El film se transforma en un ensayo sensible que explora los distintos modos de crear y percibir sensorialmente el mundo.
Con las participaciones estelares de: la artista plástica Silvia Gurfein, Verónica González Bonet, los mellizos Andrés y Mateo Terrile - actores y músicos de Teatro Ciego -, el artista sonoro Nicolás Varchausky y los niños Nacho Spósito y Thiago Bazán.
Gracias al apoyo del INCAA y de la Fundación Aldea de las Luces, esta obra documental ha sido editada en Formato Accesible, es decir, adaptada para ser interpretada por personas con discapacidad visual y auditiva.
Durante las semanas que se mantenga en cartel, se realizará una Función Accesible diariamente en Espacio INCAA Cine Gaumont.Que Ves

TRES PRESELECCIONADAS PARA EL OSCAR

Vivir ojos cerrados10 septiembre 2014 - Tres películas españolas han sido pre-seleccionadas para optar al Oscar a la Mejor Película Extranjera en habla no inglesa en la 85 edición que tendrá lugar el 22 de febrero de 2015. Ahora, los académicos decidirán mediante un proceso de votación cuál de estas tres será la representante definitiva, lo cual se comunicará públicamente el 25 de septiembre.
El trío de filmes son la cinta de Marqués-Marcet, "10.000 KM", que tendrá lanzamiento comercial en los EE.UU.; "El niño", de Daniel Monzón, que ha barrido en taquilla cosechando en dos semanas la friolera de 7,5 millones de euros; y "Vivir es fácil con los ojos cerrados" (foto), de David Trueba, que en la última edición de los Premios Goya se alzó con seis galardones.

PRESENTAN EL FILM [REC]4 EN TORONTO

Rec 49 septiembre 2014 - La cuarta parte de la saga de terror del director español Jaume Balagueró, [REC]4, programó para este martes su première mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá), que es a su vez el mayor mercado de compra-venta de derechos en el mundo.
[REC]4 pone fin a la saga de terror española más aclamada en todo el mundo. En esta cuarta entrega, Balagueró cuenta de nuevo en sus filas con Manuela Velasco quien da vida a la reportera Ángela Vidal, convertida gracias a esta franquicia en todo un icono del cine de género.
[REC]4 comienza justo al término de [REC]2, en el momento en que Ángela Vidal, la única superviviente de la terrible infección, es evacuada del edificio. Cuando por fin la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.
La película es una producción de Julio Fernández para Filmax. Cuenta con la participación de TVE y Canal+ y con la colaboración de Televisió de Catalunya y ha sido vendida prácticamente en todo el mundo.Rec_4

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (...)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière