“Loving”; la valentía de una pareja diferente a mediados del siglo XX

Basada en un hecho real acaecido en 1958, Richard y Mildred son una pareja de casados muy enamorados. Él tiene la piel clara y ella es doble descendiente de afroamericanos y nativos aborígenes.

“Toni Erdmann” y la extravagante manera de amar a una hija

La tercera película de Maren Ade tiene varias vertientes interesantes a tener en cuenta. La primera es su sentido del humor, muy bien llevado a través de un argumento ingenioso.

“Vapor”, de Mariano Goldgrob; dos amantes se encuentran una noche

Película que como evoca su título, trata sobre lo efímero, nuestra incapacidad para controlar el tiempo, el poder del amor y el deseo achicado por una circunstancia grave y la necesidad de readaptarse.

“El monstruo en la piedra”, de Ignasi Duarte; origen del teatro automático

Al final de toda esa indagación veremos que literalmente se hace la luz. Laiseca murió el pasado 22 de diciembre de 2016. Fue el creador del género literario conocido como “realismo delirante”.

Artículos y Entrevistas:

“Rifle”, de Davi Pretto; la resistencia e inacción tras el éxodo

Crítica de la película Rifle de Davi Pretto Cine Brasileño

El éxodo del campo hacia la ciudad ha sido tratado de diferentes maneras por el cine de ficción. Davi Pretto lo aborda desde quienes se han quedado a vivir en las praderas del sur del Brasil, mientras que grandes multinacionales se están haciendo con el lugar y les intentan comprar los pequeños terrenos y granjas que todavía poseen.
El objetivo de estas empresas es el de plantar arroz y soja en una tierra sobre la que nunca se pensó en los beneficios de los sistemas de regadío, con lo cual eso tiende a encajar en un nuevo esquema.
El porqué del éxodo es un tema que circula en todo momento por esta interesante película del director de “Castanha” (2014) en la que su protagonista, Dione, viene a ser el símbolo del descontento contra esta aparente imposición de cultivos que contrasta con el ganado ovino que todavía algunos de ellos poseen.
Davi Pretto basa su ficción en la ira contenida.
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“Adiós entusiasmo” analiza los desfases emocionales en la familia

Crítica de la película Adiós entusiasmo del colombiano Vladimir Durán

Si hay algunos desfases en la lógica familiar, quizá pueda ser por los diferentes criterios y valoraciones que puedan haber entre sus miembros. El director colombiano Vladimir Durán nos ofrece en su primer largometraje, “Adiós entusiasmo”, un drama ambientado en las relaciones de una extraña familia cuyos hijos mantienen encerrada a la madre en uno de los cuartos de la casa. No hay duda de que se trata de una enorme insensatez, así que la película comienza de una forma rara, pero rápidamente sabe dibujar sus parámetros para que no nos perdamos en el medio de la nada.
El relato parece focalizarse en primer lugar en la figura de Axel, el pequeño del hogar, quien convive junto a sus tres hermanas compartiendo ese espacio con algunas reglas propias de difícil comprensión.
Toda la acción transcurre en el mismo día, y Durán nos va poco a poco revelando los matices que llevan a estas personas a reflejar esa lógica desfasada que está sustentada en relaciones permeables.
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“Hedi, un viento de libertad”; el flechazo contra la rancia tradición

Febrero 17, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película tunecina Hedi un viento de libertad

Estreno en España
Formidable película la del tunecino Mohamed Ben Attia acerca del auténtico amor correspondido en el entorno de una interpretación tradicional e incluso espiritual que debería de ser cuestionable por quienes la padecen. Estamos acostumbrados a ver filmes en los cuales es la mujer musulmana quien menos derechos tiene, pero el cine apenas repara en lo costoso emocionalmente que es para muchos hombres que comulgan con esa confesión religiosa, el tener que comportarse socialmente como alguien que no son, al margen de que sean las sociedades más machistas las que no ven con buenos ojos que un hombre pueda ser cariñoso en su autenticidad colectiva.
Producida por los hermanos Dardenne, “Hedi, un viento de libertad” es una oda a la independencia personal, al tiempo que una llamada hacia el mundo del Islam para que sus líderes religiosos puedan instar a repensar la Sharia en beneficio común.
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Aquel que mutó en un algarrobo… Documental “Bigas x Bigas”

Febrero 17, 2017 VISION DOCUMENTAL

Estreno en España
El cineasta catalán Bigas Luna tuvo la osadía de grabar entre los años 2000 y 2007 una serie de vídeos caseros que se encontraban desordenados. Todos ellos pertenecían tanto a su ámbito personal como al profesional. Sólo quedaba que alguien los ordenara de una manera mas o menos lógica para darle forma de documental. Y fue el montador Santiago Garrido Rua quien lo hizo, en lo que significa la última película dirigida por el director de “Bilbao”.
Bigas sobrevivió al cine que se hacía en España a mediados de los años 70, cuando comenzó, gracias a su buen gusto a la hora de presentar historias irreverentes y transgresoras en su cine.
“Bigas x Bigas” no es una película biográfica ni un repaso a las obras del genial y original director, sino que el filme se compone de muestras de su vida cotidiana, captadas o directamente robadas por él en el ámbito propio y el entorno en el que se movía.
Sin duda va a ser un film para el recuerdo.
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“El Bar”, de Álex de la Iglesia; humor ibérico para acopiar públicos

Febrero 16, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película El Bar Alex de la Iglesia

Estreno en España el viernes 24 de marzo
Tan fiel a su estilo que ya de entrada queda fácilmente reconocible en las primeras escenas, el cineasta español Álex de la Iglesia presentó en la Berlinale fuera de concurso esta nueva comedia de suspense con algunos de sus actores habituales.
“El Bar” es una película que procura reflejar ciertos ambientes públicos y estilos de relacionarse dentro de ellos con los que se verán identificados un buen número de españoles, a pesar de que el director bilbaíno muestra su historia dentro de un contexto surrealista, tal y como hizo en la gran mayoría de sus trabajos precedentes.
El filme arranca a las nueve de la mañana de un día de trabajo cualquiera. Un grupo heterogéneo de personas coincide por azares del destino en un mismo establecimiento de este tipo para desayunar en el centro de Madrid.
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“Jackie”, de Pablo Larraín; unos mismos hechos desde nueva óptica

Febrero 15, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Jackie Pablo Larraín y Natalie Portman

Estreno en España
Es la primera incursión del director chileno Pablo Larraín en el cine de habla inglesa. Natalie Portman encarna a quien fuera la primera dama de los Estados Unidos, Jackie Kennedy, esposa del célebre presidente de los Estados Unidos, cuyo mandato fue repentinamente interrumpido por un atentado que acabó con su vida mientras visitaba la ciudad de Dallas.
El asesinato fue una noticia de abasto mundial en aquel año 1963. Una muerte que conmovió a personas de todo el mundo, en especial por el modus operandi de quien lo mató con un rifle de muy largo alcance. No se habló de otra cosa durante bastante tiempo después.
Lo que ha hecho Larraín y su equipo es recopilar todo aquello que se sabe acerca de la reacción de la esposa del mandatario norteamericano, para acabar haciendo un interesante acercamiento al tema.
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“El nacimiento de una nación”, de Nate Parker; la violencia xenófoba

Febrero 13, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película El nacimiento de una nación de Nate Parker

Estreno en España el viernes 17 de febrero
En “El nacimiento de una nación” (The birth of a nation), Nate Parker se inspira en la historia de un esclavo africano que llegó a ser predicador en Virginia y sobre el que se piensa que pudo haber incitado el primer conato de rebelión contra los “amos”. Ese punto de inflexión es en esta película abordado como el nacimiento de un cambio, más que como el de una nación, el que alentó a las autoridades a desarrollar un debate en torno a la enmienda decimotercera que acabó aboliendo la esclavitud en los Estados Unidos.
Parker nunca ha ocultado que éste es un relato más fruto de su imaginación como guionista que de la realidad, si bien es cierto que el protagonista de esta historia existió de verdad y que tal vez sirvió como sacerdote para intentar convencer a los esclavos rebeldes para que desistieran de sus actitudes.
Nate Parker arriesga profesionalmente al fungir como guionista, director y actor al mismo tiempo.
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“Moonlight”, de Barry Jenkins; un largo y agresivo camino a la adultez

Febrero 11, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Moonlight Barry Jenkins Luz de Luna

Estrenada en España
El estadounidense Barry Jenkins aborda con originalidad un penoso drama sobre el tortuoso camino de un chico afroamericano hasta llegar a la adultez. Se trata de un joven que vive con su madre drogadicta, quien se revela como el foco más importante de todos los problemas que padece y que incluyen el acoso despiadado a que es sometido en su escuela por algunos compañeros de estudios.
Este segundo largometraje del realizador es un relato estructurado en tres capítulos que se corresponden a épocas distintas en la vida del chico. En cada uno de ellos, el protagonista es un actor diferente, pero el trío de actores ha sido elegido con una prodigiosidad tal, que por su expresión facial tan parecida hasta se puede llegar a pensar que esto es una especie de nuevo “Boyhood”.
La película aborda ese proceso en un joven al que los problemas del entorno le sobrepasan y le hacen tener casi todo el tiempo un carácter reservado.
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“Felices Sueños”, de Marco Bellocchio; entender el pasado

Febrero 10, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película italiana Felices Sueños de Marco Bellocchio

Estrenada en España
La sensibilidad de Marco Bellocchio a la hora de narrar produce extraordinarias películas como esta “Felices Sueños” (Fa bei sogni), que es un drama sobre traumas del pasado relacionados con la pérdida de una madre y la ausencia del padre.
Massimo es un niño de nueve años de edad que vive feliz y contento al lado de su madre, una mujer que le da todo el cariño que puede y siente. Ella proyecta sus profundos sentimientos hacia su hijo, jugando e incluso bailando con él.
A partir del fallecimiento de su progenitora, la película hace un salto de tres décadas, para presentarnos a su protagonista ya adulto, con casi 40 años de edad, trabajando como fotógrafo reportero y con sus emociones alteradas hasta el punto de que le cuesta relacionarse con el entorno que le rodea.
Pero por suerte conoce a Elisa, una médico compasiva, que lo va a ayudar a intentar mejorar.
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“Yo sé lo que envenena”, de Federico Sosa; el poder metalero

Crítica película Yo sé lo que envenena de Federico Sosa

Reestrenada en Buenos Aires cine Gaumont
Tras recibirse como egresado de la ENERC y haber filmado en sus primeros trabajos, dos capítulos de la serie “Germán, últimas viñetas” (2012), con Miguel Ángel Solá y Ezequiel Tronconi, y el documental “Contra Paraguay” (2013), el director argentino Federico Sosa llevó a su segundo proyecto otra parte de los componentes de aquel primer elenco y consigue acondicionar un guion de comedia urbana que a priori parece muy pensado para estos actores específicos, de modo que con los clichés típicos de unos treintañeros que tienen preocupaciones muy distintas, nos hacen pasar un buen rato distendido y ameno por su tono realista.
“Yo sé lo que envenena” es un relato con tres amigos muy distintos entre sí, pero que tienen algunos puntos en común y una amistad que los une.
El filme comienza con una tragedia que le lleva a uno de ellos a hacer algunas cosas imprevistas.
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“Rey”, de Niles Atallah; la habilidad de tapar las caras de la Historia

Crítica de la película chilena Rey del director Niles Atallah

Muy pocos detalles concretos se conocen acerca de las pretensiones del francés Orélie-Antoine de Tounens, cuando allá por el año 1860 el pueblo mapuche lo proclamara como su monarca, el Rey de la Araucanía y la Patagonia.
Lo que sí que está claro es que se trató de un personaje rocambolesco que un día apareció en la vida de una comunidad aborigen que todavía hoy lucha por sus intereses como pueblo identitario.
Para hacer “Rey”, el director chileno Niles Atallah necesitó siete años durante los cuales, además de vérselas y deseárselas para conseguir apoyo económico hacia el proyecto, parece que encontró cierta negación entre los mapuches a la hora de explicar lo que les pasó a sus ancestros, es decir, cómo pudieron aceptar a un guía casi espiritual que a todas luces se vislumbra como un embaucador.
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“Mes nuits feront écho” (Still Night Still Light); soñar posibles utopías

Crítica de la película Still Night Still Light Sophie Goyette

La escritora y directora de Canadá, Sophie Goyette, atesora en su haber tres proyectos de cine ya concluidos y también unos cuantos premios a toda esa tarea. Entre sus dos cortos anteriores se encuentra “Le Futur Proche” (2012), un trabajo en tono surrealista que transitaba la frontera poética de los anhelos y que fue reconocido en su país y en el Festival de Rotterdam, donde este 2017, el jurado de la sección de óperas primas Bright Future le concedió el premio a su primer largometraje.
“Mes nuits feront écho” (Still Night Still Light) es un drama existencialista rodado en México sobre el deseo y los sueños, pero esta vez ya en un plano más apegado a la realidad del mundo que vivimos.
Movidas por la pérdida, la añoranza y el anhelo, tres almas sensibles escuchan las melodías que todas las jornadas frecuentan sus días y sus noches.
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“Arábia”, de Affonso Uchoa y João Dumans; sueños, trabajo y filosofía

Crítica de la película Arabia Affonso Uchoa y Joao Dumans

Los directores brasileños Affonso Uchoa y João Dumans presentaron en el Festival de Cine de Rotterdam, “Arábia”, su primera película conjunta que se atreve con una mirada distinta que sin duda rompe esquemas, por lo que tal vez resulte ser llamativa para quienes no le puedan encontrar referentes. En el filme se respira el notable esfuerzo que se ha hecho en ese sentido, para combinar un relato sobre la pobreza y el trabajo, junto a oscuras violencias que son imperceptibles a simple vista.
André es un chico joven que vive en una barriada industrial de Ouro Preto, Minas Gerais, cerca de una antigua fábrica de aluminio. Su madre está ausente y es su tía Márcia, que trabaja como enfermera en un hospital comunitario, quien lo visita un día a la semana para ayudarle con las tareas domésticas.
Cuando un grave suceso ocurre en la fábrica, el hallazgo de un cuaderno lo cambiará todo.
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“El cuento de Antonia” de Jorge Cadena; cada persona y su detalle

Crítica del cortometraje El cuento de Antonia de Jorge Cadena

“El viento se levanta y se enfurece en el pueblo pesquero de Bocas de Ceniza, en el extremo norte de Colombia. Antonia, con su vestido blanco, recibe un ritual religioso indefinido, aparentemente despreocupada. Ella no es fácil de convencer y elige su propio camino”.
“El cuento de Antonia” es el cortometraje del colombiano Jorge Cadena que recibió el Tiger Short en el Festival de Cine de Rotterdam de 2017.
El director estudió fotografía en Buenos Aires y se licenció en Cine en la Escuela de Arte y Diseño de Ginebra en el año 2016.
Queda claro desde un principio que el relato parte desde una concepción metafísica, pues su primera escena evoca rituales frente al mar y alrededor del fuego de unos imaginados habitantes primitivos.
Y es que cada persona tiene historias que contar, aunque sea una niña. Por eso, tal vez el discurso narrativo del corto aquí se esté moviendo en torno a la imaginación.
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Cronistas Cinematográficos de la Argentina sobre la Sala Lugones

Febrero 2, 2017 ZONA INDUSTRIA
Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina Sala Leopoldo Lugones

COMUNICADO DE LA ASOCIACIÓN DE CRONISTAS CINEMATOGRAFICOS DE LA ARGENTINA ACERCA DE LA SITUACIÓN DE LA SALA LEOPOLDO LUGONES, DEL COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina manifiesta su preocupación por el futuro incierto de la Sala Leopoldo Lugones, que comparte el edificio del Teatro San Martín, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires, en la órbita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que cerró sus puertas por refacciones en 2013.
Desde entonces reabrió ocasionalmente en marzo de 2015 en condiciones precarias que impedían la regularidad en las funciones, con notable incomodidad para su público, y vuelto a cerrar, al igual que todo el complejo, desde diciembre de 2015. Cabe destacar que todos estos inconvenientes atraviesan la misma gestión del ámbito porteño, sin interrupción.
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“Rumble: los indios que sacudieron el mundo”; una mirada original

Febrero 2, 2017 VISION DOCUMENTAL
Crítica Sundance film Rumble the indians who rocked the world

La posibilidad de contar historias distintas acerca de temas que a priori puedan aparentar similitudes con lo visto en otras películas, o simplemente con lo que ya se sabe, es una de las buenas virtudes que tiene el cine. “Rumble: the Indians who rocked the world” es un documental de esos que te sorprenden y te hacen preguntarte cómo es posible que ningún director cayera antes en la cuenta sobre algo tan evidente.
Según aquí se dice, en los Estados Unidos, los nativos fueron tratados incluso peor que los esclavos africanos. Y no sólo eso, sino que también más adelante se ha hablado poco en relación a la influencia que ellos han tenido en los distintos estilos musicales que hoy conocemos. Disciplinas como el rock o el blues contienen en algunas de sus partes energías emanadas de los aborígenes americanos.
Este documental canadiense ganó el premio especial del jurado a la mejor historia original en el Festival de Cine de Sundance de este año.
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“El Acompañante”, de Pavel Giroud; vivir en una cárcel por estar enfermo

Crítica de la película cubana El Acompañante de Pavel Giroud

La primera etapa en la que se conoció el SIDA fue particularmente confusa entre muchas personas, cualquiera que fuera su país de residencia. Es sabido que la desinformación que se vivía en la década de los ’80s del siglo pasado respecto a este tema, provocaba no pocos problemas y disgustos.
La actitud de Cuba con los portadores de esa extraña enfermedad fue en un principio muy distinta a lo que sucedió en los demás países. Las autoridades de la República caribeña se obsesionaron con la idea de mantener encerrados a los enfermos en una especie de prisión que les impidiera su contacto con el resto de la población. Aun así, un día a la semana se les permitía escapar de su reclusión bajo la tutela de un acompañante nombrado por ellos.
El cineasta cubano Pavel Giroud nos ofrece en “El Acompañante” una posible reconstrucción de aquellos hechos a través de sus dos personajes.
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“L’Home Llop” (El hombre lobo), de Lluís Sellarès; imagen, imaginación

Crítica cortometraje L'Home Llop El Hombre Lobo de Lluís Sellarès

Es un cortometraje que se presentó en el Festival Premiers Plans de Angers 2017, abordado por el joven director catalán Lluís Sellarès, quien recibió una dotación de la ESCAC, su escuela de cine, que fue añadida a las aportaciones de los mecenas que acudieron a la llamada de una propuesta de financiación colectiva para el filme.
Nico vive en pareja en una casa de campo junto a Mar. Él tiene que quedarse allí cuando su novia acude todos los días al trabajo. Mientras tanto, prefiere mirar por la ventana a la inmensidad del bosque que tiene delante suyo, como si estuviera buscando nuevas maneras de posponer o aplazar aquellas otras obligaciones que impone la vida.
L’Home Llop (El hombre lobo) es una comedia de corte dramático que indaga de una manera divertida y absurda en los entresijos del miedo y la fobia, los cuales provocan que el protagonista comience a dar rienda suelta a su imaginación.
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“El día más feliz en la vida de Olli Mäki”; los combates o el amor

Crítica película el día más feliz en la vida de Olli Mäki

Estreno en España el viernes 3 de febrero
“El día más feliz en la vida de Olli Mäki” es una película sencilla sobre las limitaciones que el deseo de alcanzar el éxito lo más rápidamente posible provoca en otros terrenos que son mucho más importantes en la vida de cualquier persona.
El director finlandés Juho Kuosmanen aborda en su segundo largometraje la historia real de un boxeador de Finlandia en quien llegaron a converger dos pasiones al mismo tiempo: el boxeo y su novia Raija.
El filme se circunscribe al verano boreal de 1962, cuando Mäki tuvo que prepararse para su primer combate en la categoría de peso pluma. Y el relato detalla la batalla interior que también tuvo que librar el protagonista para confrontar su interés por llegar a la fama, al tiempo que la necesidad de amar a quien consideraba la mujer de su vida.
El tono hiperrealista, el extraordinario diseño de producción y la textura visual elegida, ofrecen un resultado inmejorable en todos los aspectos.
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Cine chileno: premiaron un cortometraje de ficción en Sundance

Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muerta Francisca Alegría

El cortometraje tiene el largo título de “Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muerta” y fue dirigido por la realizadora chilena Francisca Alegría. En su inicio el filme muestra a una res fallecida que no alcanzó a cerrar los ojos antes de morir. El cielo queda reflejado en su iris sin vida. Este es el origen del relato que fue premiado como mejor ficción internacional en su categoría, dentro del Festival de cine independiente de Sundance, en los Estados Unidos. “Diosito, ¿por qué me castigai así?” dice una voz en este comienzo que nos remite a una noticia auténtica que fue publicada cuando 55 de estos animales fueron matados por un rayo.
Francisca Alegría basa también esta historia en lo que escuchó de la lectura de una carta de tarot, pues ella es una directora que apuesta por la superstición como principal componente del flujo narrativo.
El premio en Sundance es un bonito punto de paso para una película que fue estrenada en Toronto.
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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2016

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MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

LA CARA OCULTA DE LA TRANSICIÓ

La Filmoteca de Catalunya programa, del 23 de febrer al 30 de març, el cicle Gelatina dura: la cara oculta de la Transició. Amb la col·laboració del MACBA, es projecten set films que complementen l’exposició Gelatina dura: històries escamotejades dels 80, que el museu acull fins al 19 de març amb l’objectiu de qüestionar les polítiques culturals de la Transició. Des de la Filmoteca, es revisan alguns treballs cinematogràfics que van allunyar-se del relat polític i cultural hegemònic d’aquell moment històric.

L’exposició parteix de la idea que el discurs oficial dels anys vuitanta apostava per una instauració de la democràcia que prioritzava la necessitat sobre la raó, i que va evitar l’anàlisi política i social del passat més recent en pro de la consolidació d’una mirada de futur. Una Transició, per molts sectors, amb grans llacunes i opacitat, i que va comportar costos al país que encara avui són silenciats. Tant l’exposició com les sessions que es proposen reivindiquen el dret a la memòria històrica i a abordar, des de diverses perspectives, què va suposar per al país el pas de la dictadura a una monarquia parlamentària, així com la influència que aquell període històric ha exercit fins al moment actual. (Vull saber-ne més)

FILMOTECA: EQUIPAMENT NACIONAL

21.02.2017 - El conseller de Cultura, Santi Vila, ha presidit la celebració dels cinc primers anys de la Filmoteca de Catalunya a la seva actual seu al barri del Raval de Barcelona. Vila ha anunciat durant l’acte que en els propers dies s’engegaran els tràmits perquè la Filmoteca tingui la consideració d’equipament nacional i, per tant, disposi de personalitat jurídica pròpia.

Vila ha explicat que la catalogació de la Filmoteca com a equipament nacional es farà via Parlament, a través d’una proposició de llei, ja que “és la manera més ràpida de poder-ho tramitar”. La previsió és que el procés sigui una realitat “en menys d’un any” ha afegit.

El conseller de Cultura ha assenyalat que aquest pas representa “el compromís del Departament de Cultura amb la preservació i la difusió de l’herència, però també el compromís amb el present i el futur” de l’equipament. Vila ha manifestat que la conversió de la Filmoteca, que actualment depèn de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), en equipament nacional significa “aplicar de dret el que en realitat ja és de fet”. (Font: Premsa Gencat)

FILMOTECA: UN CINEMA IMPOSSIBLE

El moviment documental cubà sorgit a l’entorn de la Revolució castrista és un episodi de l’avantguarda cinematogràfica habitualment ignorat.

Per un cinema impossible. Documental i avantguarda a Cuba (1959-1972), cicle organitzat per la Filmoteca de Catalunya amb la col·laboració de la Cinemateca de L'Havana i el Museu Reina Sofía, mostra alguns dels films més destacats de tot aquest frenesí de projectes desencadenats per la Revolució Cubana, amb nous creadors (amb Santiago Álvarez al capdavant) que van sortir als carrers entusiasmats per narrar l’actualitat en un moment històric clau, tot creant un terreny fèrtil per a un gènere en convulsió al qual també es van afegir cineastes estrangers de la mida de Joris Ivens, Chris Marker o Agnès Varda. (Vull saber-ne més)

FILME DE ESTRENO EN BUENOS AIRES

DOCSBARCELONA DEL MES DE FEBRER

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

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One of the best ways to follow what's going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d'allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

De jueves a sábados a las 20h, hasta el 24 de febrero, Casa de América en Madrid exhibe en su sala de cine la película del cineasta brasileño Sérgio Machado, "El profesor de violín" (Tudo que aprendemos juntos), sobre un joven profesor que da clases de música a los chicos de un barrio de favelas de São Paulo.
(Quiero saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

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La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012.

Fundación cine con vecinos

LA FILMO OFEREIX SESSIONS INFANTILS

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2016_260

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Sylvette Baudrot 260

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ENTREVISTAS

Entrevista a Alejandro Venturini sobre “Favio, crónica de un director”

Entrevista a Alejandro Venturini sobre Favio crónica de un director

El director basa este largometraje documental en una entrevista inédita que el artista y cineasta Leonardo Favio concedió en el año 2009, y que se convirtió en una suerte de clase magistral.

“Hotel de la Amistad”, de Pablo Doudchitzky; el reencuentro vital

Entrevista a Pablo Doudchitzky sobre Hotel de la Amistad

La película tiene altos vínculos con su pasado familiar, pues cuando ambos eran niños, su padre, un revolucionario comunista decidió llevar a la familia a vivir a Pekín en un largo viaje.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Los Decentes” (A decent woman); ¿Qué es lo que inspira a la gente?

Crítica película Los Decentes A Decent Woman Lukas Valenta Rinner

La película comienza con una sucesión de entrevistas con distintas mujeres que optan a un solo puesto de criada (mucama) en una de las casas de un country privado (urbanización).

“Interludio”, de Nadia Benedicto; la diversidad en un mundo plural

Crítica de la película Interludio de la directora Nadia Benedicto

Sofía es una mujer joven que acaba de separarse y que acude con sus dos hijas a la costa para desconectar, reflexionar y pasar unos días de vacaciones junto a las chicas.

“Doña Clara” (Aquarius), con Sonia Braga; la guerra psicológica

Crítica de la película Doña Clara Aquarius con Sonia Braga

La esencia de “Aquarius”, titulada en España como “Doña Clara”, está envuelta por una práctica que tiene una amplitud sin igual en la última década y media: la sociedad de mercado y consumo.

“Desierto”, de Jonás Cuarón; una reflexión acerca de la xenofobia

Crítica de la película Desierto Jonás Cuarón Gael García Bernal

Es una película que se centra en las acciones que comete un loco estadounidense, contra un grupo de mexicanos que está cruzando la frontera con los Estados Unidos de manera clandestina.

“Suave el aliento”, de Augusto Sandino; las relaciones familiares

Crítica de la película Suave el aliento de Augusto Sandino

Película que se inmiscuye con bastante realismo en cosas tan personales como el deseo, la madurez, la familia, la soledad, el amor, la maternidad, el machismo y los contrastes generacionales.

Los dos cortometrajes de Francisco Lezama y Agostina Gálvez

Cortos La Novia de Frankestein y Dear Renzo Lezama Gálvez

Ambos coinciden en dos filmes en los que les preocupaba esa relación de amor y odio por el dólar estadounidense que se acostumbra a tener cuando vives en Argentina.

HABRÁ “PIELES” Y “SELFIES” EN MÁLAGA

23 febrero 2017 - Las películas "Pieles", ópera prima de Eduardo Casanova, y "Selfie", de Víctor García León, participarán en la Sección Oficial del Festival de Málaga Cine en Español.

"Pieles", con un elenco coral, recién fue presentada en la Berlinale.
Nadie elige cómo nace, la forma física nos condiciona para con la sociedad, lo hayamos o no elegido nosotros. "Pieles" es la historia de gente físicamente diferente que, por ese motivo, se han visto obligados a esconderse, recluirse o unirse entre ellos. Samantha, una mujer con el aparato digestivo al revés; Laura, un niña sin ojos, o Ana, una mujer con la cara mal formada. Personajes solitarios que luchan por encontrarse en una sociedad que solo entiende una forma física, que excluye y que maltrata al diferente.

"Selfie", por su parte, es una película que está protagonizada por Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Carramiñana, Alicia Rubio y Pepe Ocio. Narra las andanzas de Bosco, el hijo de un ministro español corrupto, quien tras haberle dejado su novia entra a pedir trabajo a la sede de Podemos.

Según explica su director, su objetivo en Selfie es “retratar este momento de nuestra historia, de nuestra vida, de nuestras calles… pero algo tiene la realidad española que se escapa al retrato convencional, al análisis clásico. Vivimos en la exageración. La ironía se queda corta, la farsa resulta flácida por innecesaria, el sarcasmo lo tiñe todo de un pesimismo que tampoco nos representa... al final nos queda el esperpento. Otra vez… Después de todo las máscaras esconden más verdad que los retratos; el humor descabellado es más preciso que un ensayo académico”.

ESTRENARÁN EL FILM SOLDADO ARGENTINO…

21 febrero 2017 - La productora de los cineastas Julio Midú y Fabio Junco anticipó el estreno comercial su última coproducción de cine que realizaron con apoyo del INCAA y las tres fuerzas armadas. El largometraje de ficción “Soldado Argentino solo conocido por Dios” fue dirigido por Rodrigo Fernández Engler y coproducido por Midú Junco Producciones, Cita con La Vida Emprendimientos Audiovisuales y la Fundación Criteria.

En el film se narra la historia de dos amigos que son convocados a luchar en Malvinas. El elenco está integrado por Mariano Bertolini y Sergio Surraco, con la participación especial de Hugo Arana, el debut cinematográfico de Florencia Torrente y la actuación de Fabio Di Tomaso como el subteniente Quiroga. El cantante Alejandro Lerner compuso especialmente para la película el tema “Aquellos otros”.

El film transita el antes, durante y después del conflicto bélico entre Argentina y el Reino Unido y atraviesa el heroísmo de quienes lo dejaron todo en la lucha que se vivió hace 35 años en el Atlántico Sur. Junco y Midú junto con sus socios formalizaron el lanzamiento del tráiler oficial de la película y la presentación del póster que promocionará el film en Argentina y el exterior.

“Soldado Argentino solo conocido por Dios” ganó como mejor película en la Sección Cine Argentino del 31° Festival Internacional de Mar del Plata. Fue reconocido y laureado en los Festivales de Triestre y de Asunción. Antes del estreno del 6 de abril próximo, se exhibirá en el Festival de Cine de Málaga (España) y en Argentina la película participará como invitada especial en el Festival Pantalla Pinamar. El jueves 06 de abril se estrenará en simultáneo en casi cien salas del todo el país.

FICCI CARTAGENA: COUTINHO Y ROHMER

21 febrero 2017 - El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Colombia) ha programado para la edición de este año, del 1 al 6 de marzo, sendas retrospectivas de dos cineastas que "filmaron las palabras": el brasileño Eduardo Coutinho y el francés Éric Rohmer.

En su trabajo, Coutinho le dio la palabra al pueblo sin victimizarlo, por el contrario, lograba entrar con franqueza y empatía en las realidades de las personas, a través de entrevistas frente a cámara, que se convierten en testimonios del lado más humano y sensible de esas vidas.

Asimismo, se presentará la serie fundacional del cine de Éric Rohmer, conocida como "Los seis cuentos morales", con películas que se distinguen por un extenso uso del lenguaje como principal puente entre los personajes y el mundo, un estilo que en su apariencia naturalista filtra las referencias pictóricas y literarias, y un cuidadoso examen de la moral y las idiosincrasias burguesas, puestas en crisis por el deseo. (fmr/blbv)

NUEVA ESTRUCTURA MISMO CONTENIDO

20 febrero 2017 - Con el objetivo de renovarse, la 23ª edición de la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña experimentará algunos cambios respecto ediciones anteriores, ofreciendo el contenido habitual, pero concentrado en 4 días, del 30 de Marzo al 2 de Abril, para poder disfrutar al máximo de la Sección Oficial de Largometrajes, patrocinada por Movistar, y de la Sección Oficial de Cortometrajes.

La Sección Oficial de Documentales será la protagonista del 27 al 30 de Marzo.
Por tercer año consecutivo la UDL, con el apoyo de Glòria Jové y su equipo docente, acogerá la Sección Oficial de Documentales y las Sesiones especiales de documentales; de esta manera obtendrá más relevancia la Sección Oficial de Documentales, que ya forma parte del programa de la Universidad de Lleida, donde también se realizaran workshops de la mano de reputados documentalistas.

Un año más y desde el lunes 27 de Marzo hasta el viernes 31 de Marzo, el Caixaforum de Lleida acogerá las sesiones matinales infantiles para escuelas, y el domingo 2 de Abril para las familias.
Dentro del programa de la Mostra, también tendrá lugar las habituales Sesiones Especiales y, como en cada edición, una exposición vinculada al cine en el IEI.

Recordamos que durante la inauguración del certamen, el jueves 30 de Marzo, se concederán los Premios de Honor de la Mostra, los Premios Jordi Dauder a la creativitat en el cine catalán y el Premio Ángel Fernández Santos.

BURMAN Y MEDIAPRO: HUB DE CONTENIDOS

20 febrero 2017 - Dos líderes de la producción de contenidos, Mediapro y Oficina Burman, han llegado a un acuerdo mediante el cual la potente creadora de contenidos argentina dirigida por Daniel Burman se integra en el Grupo Mediapro. De esta forma se unen el talento y la creatividad de Oficina Burman con el liderazgo en producción audiovisual del Grupo Mediapro.

Esta incorporación se inscribe en la estrategia de expansión del Grupo destinada a potenciar y reforzar su área de contenidos a nivel internacional, y se produce meses después de un primer acuerdo de colaboración para el desarrollo de contenidos y formatos para el mercado mundial.

Coincidiendo con la celebración del Festival Internacional de Cine de Berlín, Jaume Roures y Daniel Burman han presentado la operación en la capital alemana ante los principales agentes de la industria audiovisual y medios especializados. Fruto de esta integración se están desarrollando varios proyectos entre los que destaca la adaptación del libro “IOSI El espía arrepentido” de Miriam Lewin y Horacio Lutzky sobre la historia de un espía infiltrado en la comunidad judía que reveló información vital a los que posteriormente causarían los ataques a la embajada israelí y la AMIA: el peor ataque bomba de la Historia de Argentina. O “Stroke”, sobre un guion original del propio Daniel Burman.

Daniel Burman es el último de los grandes talentos en sumarse a lista de profesionales que integran el área internacional de contenidos de Mediapro, entre los que también destacan Ran Tellem, creador de concursos tan conocidos como “Boom” y “Ahora caigo” y productor ejecutivo de “Homeland” o Stephen Johnstone. La incorporación al Grupo de Oficina Burman marca el nacimiento de uno de los hubs de contenidos audiovisuales más importantes en habla hispana.

BERLINALE: ESTIU 1993 MEJOR ÓPERA PRIMA

18 febrero 2017 - El primer largometraje de la directora Carla Simón, "Estiu 1993" (Verano 1993), rodado en los alrededores de Olot (comarca de la Garrotxa) en lengua catalana, participó en Berlín dentro de la sección Generation KPlus de la Berlinale, y ganó el premio a la mejor ópera prima, que se elige entre todos los nuevos realizadores cuyo filme se exhiba en cualesquiera de las secciones del certamen, además de Gran Premio del Jurado en su competencia.

La película es autobiográfica y trata sobre una niña de siete años que vive con su familia adoptiva, tras haber perdido a su madre, siendo el primer verano que tendrá que superar sin su compañía.

KAURISMÄKI Y SUS SALIDAS DE TONO

18 febrero 2017 - Acabada la 67 Berlinale, siempre quedará en el anecdotario de esta edición las salidas de tono del peculiar director Aki Kaurismäki, sobre el que te puedes esperar que cualquier cosa diferente a lo cotidiano ocurra durante sus comparecencias.

Esta vez fue el protagonista finlandés de su nueva tragicomedia, "Toivon tuolla puolen" (The other side of hope), Sakari Kuosmanen, quien se puso a cantar una canción popular de su país en el medio de la rueda de prensa.

Igualmente, el realizador de Finlandia no salió al escenario a recibir su premio, el Oso de Plata al mejor director, sino que tuvieron que bajar al área del público invitado a entregárselo, en plan de comedia, obviamente.

PALMARÉS COMPLETO DE LA BERLINALE 2017

18 febrero 2017 - Este es el palmarés con los principales premiados en la 67 edición de la Berlinale:

  • Oso de Plata al mejor corto: "Ensueño en la pradera", de Esteban Arrangoiz Julien (México)

  • Oso de Oro al mejor cortometraje: "Cidade Pequena", de Diogo Costa Amarante (Portugal)

  • Mejor Ópera prima: "Estiu 1993" (Verano 1993) de Carla Simón (España) quien también logró el Gran Premio del Jurado (ex-aequo) en la sección Generation K-Plus junto a "Becoming Who I Was", de Chang-Yong Moon (Corea).

  • Oso de Plata a la mejor contribución artística: Dana Bunescu por "Ana mon amour" de Calin Peter Netzer.

  • Oso de Plata al mejor guion: Gonzalo Maza y Sebastián Lelio por "Una mujer fantástica" (Chile).

  • Oso de Plata al mejor actor: Georg Friedrich por "Helle Nächte" (Bright Night) de Thomas Arsland (Alemania).

  • Oso de Plata a la mejor actriz: Kim Min-hee, por "On the beach at night alone" de Hong Sang-soo (Corea).

  • Oso de Plata al mejor director: Aki Kaurismäki por "The other side of hope" (Finlandia).

  • Oso de Plata Premio Alfred Bauer: Agnieszka Holland en cooperación con Kasia Adamik por "Spoor" (Polonia).

  • Oso de Plata Gran Premio del Jurado: "Felicité" de Alain Gomis (Francia, Senegal, Bélgica).

  • Oso de Oro a la mejor película: "On body and soul" de Ildikó Enyedi (Hungría).

Hubo, como es habitual en la Berlinale, gran cantidad de otros premios, entre los que destacamos el Teddy Award para "Una mujer fantástica" de Sebastián Lelio; y el Premio Panorama para "Pendular" de Lucía Murat (Brasil, Argentina, Francia).

BERLINALE: “ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA”

18 febrero 2017 - El cineasta cubano Fernando Pérez presentó en Belinale Special su nueva película "Últimos días en La Habana", junto con el protagonista Jorge Martínez y los productores del film, José María Morales y Danilo León.

La historia es un drama sobre un enfermo de SIDA que vive en un apartamento del barrio de Centro Habana junto a Miguel, quien trabaja como fregaplatos en un restaurante de gestión privada y ha solicitado la visa para irse a vivir a los Estados Unidos.

Pérez explicó en la rueda de prensa del Festival de Berlín que con esta película quería que el espectador tuviera una sensación de realidad. El director piensa que este filme conecta con la esencia de "Suite Habana" (2003), aunque aquel era abordado como un documental con atmósfera de ficción, mientras que éste se aborda directamente desde la ficción, pero conserva estilos de documental, en especial con la inclusión de algunos actores de reparto que hacen de sí mismos. Igualmente, cree que este relato se puede asociar también en algunos momentos con su reconocida película "La vida es silbar".

Fernando Pérez ha basado su guión en las vidas de los habitantes de un edificio de viviendas. La película resultante presenta un vibrante caleidoscopio de emociones, desplegando en imágenes tranquilas esta historia de una inusual amistad, la cual también proporciona la visión de una cultura en transición que requiere flexibilidad constante y optimismo increíble. Una declaración de amor a la capital cubana y a sus habitantes.

BERLINALE 2017: PELÍCULAS SUGERENTES

18 febrero 2017 - Entre las películas presentadas en la competencia oficial de la 67 Berlinale destacamos dos: la coreana "On the beach at night alone" y la finlandesa "The other side of hope".

Tras la fabulosa "Ahora sí antes no", el cineasta coreano Hong Sang-soo ofrece en "Bamui haebyun-eoseo honja" un drama sobre el desamor rodado en Hamburgo y en Corea, donde vuelve a contar como protagonista con Kim Min-hee, encarnando a una célebre actriz quien tras su romance con un hombre casado viaja a la lejana ciudad alemana, regresando más tarde a su país.

En una conversación con una amiga se pregunta si su amante la seguirá y si él la extraña tanto como ella lo extraña a él. La pregunta sobre el significado del amor en nuestras vidas es un tema común en todas las películas de Hong Sang-soo y, sin embargo, las respuestas a este interrogante siempre parecen deslizarse fuera de nuestro alcance.

El director contaba en la presentación de Berlín que en sus películas el drama siempre trasciende los márgenes de lo que es la narración formal. Impresionista y realista al mismo tiempo, la película es igualmente una crítica a la típica mirada masculina y también a ese cliché más generalizado de mirarlo todo a partir de un concepto inicial negativo.

Por otra parte, el cineasta finlandés Aki Kaurismäki, exhibió su nuevo filme, "The other side of hope", en el que el tema de los refugiados cobra especial relevancia. Son dos historias que convergen después de 40 minutos de película. En la primera conocemos a un refugiado sirio que llega como polizón en un barco y solicita asilo en Finlandia sin que se lo concedan. En la segunda está un empresario de camisas y corbatas que invierte en un restaurante y se encuentra con el inmigrante ilegal, quien junto con otros empleados del lugar formarán una comunidad típica de las películas de Kaurismäki.

En Berlín, el director aseguró en la pintoresca rueda de prensa que su propuesta "no es un film con un sentido ideológico. Al final espero que sea una comedia feliz. Mañana puedes ser tú quien sea el refugiado. Hoy es él o ella".