“Ricardo Bär” de Nele Wohlatz y Gerardo Naumann; actos de fe

Ambos realizadores son de ascendencia alemana y en esta película de ficción evidencian su interés por distintas colonias de descendientes de alemanes en la provincia argentina de Misiones.

“Magical Girl” de Carlos Vermut; la lucha entre el instinto y la razón

Parte de un espléndido guión que a su vez contiene algunos giros muy jugosos para el espectador y que cuenta con buenas actuaciones de todos los actores que participan.

“No soy Lorena” de Isidora Marras; un despiadado acoso telefónico

Olivia es una chica de 21 años que comienza a recibir cada vez con mayor insistencia comunicaciones telefónicas en su terminal móvil celular, tanto escritas como de voz.

“Félix et Meira” de Maxime Giroux; el respeto a intimidad y emociones

Esta es un filme que engancha de principio a fin, tratando temas tan trascendentes como son el respeto a la intimidad y a las emociones, unido al condicionante de compromisos adquiridos previamente.

Artículos y Entrevistas:

“Loreak” de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga; lo que no se suele decir con las palabras

octubre 31, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Loreak de Jose Mari Goenaga y Jon Garaño

1r estreno recomendado de la semana en España.
Los ramos de flores siempre han sido empleados para intentar transmitir aquello que no sabemos decir con palabras. “Loreak” es una gran película que nos descubre todo ese mundo a veces maravilloso y otras triste, de sensaciones que no se pueden explicar pero que tenemos la necesidad de transmitir a alguien. La entrega o el envío de flores siempre está acompañada de un mensaje oculto de impresiones que ni se hablan ni se escriben y que sobre todo, son de reconocimiento hacia el receptor, sea vivo o esté muerto. En la película es Ane quien el jueves de cada semana y a la misma hora, recibe un ramo de algún desconocido. sigue...

“Filth, El Sucio”; ¿por qué saborear un mal comportamiento?

octubre 30, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Filth el sucio de Jon S Baird

2º estreno recomendado de la semana en España.
El actor James McAvoy nos entrega una soberbia y gamberra interpretación del sargento detective Bruce Robertson, un policía escocés que busca un ascenso porque piensa que él es el mejor y que todos sus compañeros son idiotas. La película es una adaptación de la novela homónima de Irvine Welsh y está dirigida por Jon S. Baird. Su planteo inicial nos proporciona todos los ingredientes de la comedia maleducada, machista y traviesa, pero en un momento determinado se producirá un giro en el guión que nos adentrará en un terreno distinto, el de la tragedia, la violencia y la locura. sigue...

“Blue Ruin” de Jeremy Saulnier; clásica venganza al estilo americano

octubre 30, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Blue Ruin de Jeremy Saulnier

3r estreno recomendado de la semana en España.
Jeremy Saulnier es un experimentado director indie de fotografía estadounidense que trabajó con el director Matthew Porterfield en cintas como “I used to be darker”, sobre la que dimos cuenta en su momento en Cinestel, y que ahora nos sorprende con un thriller bien fabricado y de una calidad impecable con un protagonista que se va transformando por su propia inercia. Al principio vemos a un improbable y posiblemente desagradable héroe, con su pelo enmarañado y barba de meses, que vive en algún lugar costero de Delaware. sigue...

“La Vie Sauvage” de Cédric Kahn; una vida clandestina y aislada

octubre 29, 2014 UNIVERSO DEL CINE
La Vie Sauvage de Cedric Kahn

Estrenó en Francia la última película del realizador galo Cédric Kahn que fue reconocida con el premio especial del jurado en San Sebastián y que está inspirada en un hecho real que conmocionó al país cuando un padre a quien la justicia le negó la custodia de sus hijos en favor de su ex-pareja y madre de los pequeños, decidió escaparse con ellos e iniciar una vida clandestina que consiguió mantener a lo largo de más de una década, viviendo en un ambiente comunitario rural y teniendo que ocultarse de la policía que obviamente lo estaba buscando. A partir del hecho delictivo del padre, que cuenta con el beneplácito de los chicos, inician un peregrinar en el que tienen que asumir diferentes identidades, sintiéndose perseguidos, pero siempre libres y en movimiento. sigue...

“Afterlife” (Vida futura), de Virág Zomborácz; imposición y memoria

octubre 27, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Utóélet de Virág Zomborácz

El jurado de Punto de encuentro en la Seminci de Valladolid entregó su premio principal a esta película bizarra, rara y extraña que mezcla dos tipos de conflictos, uno de personalidad y otro emocional, en su personaje central a la hora de entregarnos el primer largometraje de ficción de la debutante húngara Virág Zomborácz. “Afterlife” es una historia que si bien puede considerarse absurda de principio a fin porque está conectada a ideas que parten de la imaginación, el tratamiento que la realizadora le da al otorgarle un sentido de comedia negra provoca que el espectador la siga con interés por las sutilezas que contiene el subtexto. sigue...

“Alguien a quien amar”; un relato sobre el descubrimiento del amor

octubre 23, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Alguien a quien amar de Pernille Fischer Christensen

Seminci, sección oficial.
La directora danesa Pernille Fischer Christensen nos presenta un adecuado drama emocional sobre el descubrimiento del amor dentro de uno mismo y el camino de vuelta hacia el disfrute de la vida. En la película, Thomas Jacob es un cantautor de fama mundial cuyos temas y estilo nos recuerdan a los del canadiense Leonard Cohen. Después de una larga ausencia, regresa a Dinamarca para grabar un nuevo álbum musical y se reencuentra con la hija de la que se distanció y con su nieto de once años con el que conecta de inmediato. La historia contrasta la desproporcionada lucha hacia la libertad personal que ha llevado a cabo el cantante, y que le ha obligado a levantar fronteras respecto a sus seres queridos. sigue...

“Asteroide” con Sophie Alexander; Marcelo Tobar habla sobre el filme

Asteroide de Marcelo Tobar

Los fantasmas del pasado en una familia atormentada vuelven a aparecer tras el reciente regreso a la casa familiar de Cristina (Sophie Alexander-Katz), una mujer de 33 años que se ha pasado algunos años en el extranjero y que decide volver ante la existencia de una crisis personal. Sus padres, ya fallecidos, le han dejado su casa en Cuernavaca (México) al primogénito Mauricio de 41 años, que vive allí con su novia que es 20 años más joven que él. Arturo Barba, Sofía Espinosa y Ari Brickman completan el plantel principal de actores que componen con eficacia y sensibilidad este drama escrito con honestidad y que por suerte huye de las grandes desventajas e inconvenientes que suele presentar el melodrama dentro del mundo del cine. sigue...

“Kebab & Horoscope” de Grzegorz Jaroszuk; lo absurdo de la soledad

octubre 21, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Kebab and Horoscope de Grzegorz Jaroszuk

Seminci, en la sección Punto de Encuentro.
El debutante polaco Grzegorz Jaroszuk ofrece en esta ópera prima una comedia absurda llena de humor negro y cargada de metáforas que tienen que ver con las nuevas realidades de una vida urbana plena de retos que parecen difíciles de alcanzar. La película nos presenta a un grupo de inadaptados trabajadores de una tienda de alfombras a quienes se les ofrece la oportunidad de iniciar su techo profesional y de ventas a través de dos expertos en mercadotecnia. Uno de ellos es un ex-empleado de un bar de kebabs y el otro un ex-contable en una revista sobre la vida silvestre. sigue...

“Dos días, una noche” de los Dardenne; trabajo frágil y precario

octubre 20, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Dos días una noche de los hermanos Dardenne

Seminci, Sección Oficial.
Los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, que según ellos dijeron una vez son “una misma persona pero con cuatro ojos”, presentaron su nueva película protagonizada por la actriz francesa Marion Cotillard, quien nunca antes había trabajado con ellos que la conocieron durante el rodaje de “De óxido y hueso” de Jacques Audiard porque formaban parte de la coproducción del film. “Dos días, una noche” es un agudo y realista drama laboral que se aborda con eficacia desde la necesidad de contar historias que tengan que ver con la tragedia que supone para las personas enfrentarse a la actual crisis económica europea debido al exceso de producción. sigue...

Entrevista a Pablo Malo sobre su película “Lasa y Zabala”

octubre 16, 2014 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Lasa y Zabala de Pablo Malo

Estreno en España.
Fueron unos sucesos graves acontecidos a inicios de los ’80, cuando ante la gran presión que ejercía ETA en forma de atentados terroristas con unos cuarenta muertos al año, el estado español decidió “saltarse a la torera” la ley y comenzar a hacer su propio terrorismo en sentido inverso, es decir, contra miembros de la banda y militantes o simpatizantes del entorno abertzale vasco. El donostiarra Pablo Malo presenta en su nueva ficción una historia basada en hechos reales, documentados y juzgados, a partir del caso de dos jóvenes refugiados vascos, Joxean Lasa y Joxi Zabala, que un día de 1983 desaparecieron de Bayona (Francia) sin dejar rastro, precediendo a una oleada de atentados que fueron reivindicados por los GAL (Grupos Antiterroristas de Liberación). sigue...

“Barroco” de Estanislao Buisel; humor, mentiras, amor e intriga

Barroco de Estanislao Buisel

Estreno en Buenos Aires el jueves 23 de octubre. Adelanto en el Malba Cine el domingo 19.
El debut de Estanislao Buisel en el largometraje de ficción es prometedor porque ha sabido hacer un relato polivalente para el espectador en el que sus distintas aristas sirven para quedar concentradas en una resolución al más puro estilo de las ya clásicas fotonovelas. La elaboración de una de ellas por parte del joven protagonista, la relación con su novia flautista barroca y la oportunidad que le ofrece el trabajo en una librería porteña que acaba de conseguir, son temas que se añaden a este cóctel en el que por su inexperiencia y deseos de probar unas sensaciones nuevas, el muchacho inmaduro se ve envuelto en una confusión de verdades y mentiras. sigue...

“À Queima Roupa” de Theresa Jessouroun; crímenes sin final

octubre 14, 2014 VISION DOCUMENTAL
À Queima Roupa de Theresa Jessouroun

La directora brasileña Theresa Jessouroun, discípula del fallecido cineasta Eduardo Coutinho, presentó en el Festival de Río 2014 este importante trabajo de investigación que obtuvo los premios de mejor documental y mejor dirección en esa categoría. “À Queima Roupa” sigue los pasos de implicación social característicos de esta escuela de cine, y combina imágenes que muestran la corrupción policial y la violencia en el Río de Janeiro de los últimos veinte años. A partir de una masacre perpetrada por la policía en 1993 en el barrio pobre de Vigário Geral, el filme desarrolla todo un recorrido hasta llegar a otras matanzas hechas también “en el nombre de la ley”, pero en los años 2012 y 2013. sigue...

“Aguas Tranquilas” (Still the Water) de Naomi Kawase; eterna tradición

octubre 13, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Still the Water de Naomi Kawase

La película se presentó en la sección oficial de Cannes y cuenta entre sus productores con el catalán Luis Miñarro. “Still the Water” es una historia que continúa la labor hecha por la cineasta japonesa en sus anteriores trabajos, manteniendo ciertas implicaciones con su experiencia personal de vida. En esta ocasión nos encontramos una historia de amor adolescente, un misterio indescifrable y una incursión en el terreno tradicional, místico y espiritual típico de las zonas rurales del Japón donde nació Naomi Kawase. Aquí no solo el tratamiento visual es algo irregular, combinando escenas de calma y tempestades, sino que también el filme en sí contiene distintas variaciones. sigue...

“Perdida” de David Fincher; ocultación, dudas y engaños

octubre 10, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Perdida de David Fincher

Estreno recomendado de la semana en España.
Ideada a partir de un libro homónimo de la periodista y escritora estadounidense Gillian Flynn (Gone Girl), el cineasta David Fincher (La Red Social) más que adaptar la novela, la completa en realidad, y todo gracias a las magníficas actuaciones de dos actores de talla como son Ben Affleck y Rosamund Pike quienes bordean un auténtico tratado sobre el cinismo y el atropello insidioso cometido en este caso en el seno de un matrimonio aparentemente bien avenido pero a quienes les sucede un hecho tan sorprendente como inexplicable que provoca en el espectador un cúmulo de sospechas y dudas impresionante. sigue...

“Sueño de Invierno/Winter Sleep”; aislamiento que aviva resentimiento

octubre 9, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Sueño de Invierno de Nuri Bilge Ceylan

Estreno en España.
El director turco Nuri Bilge Ceylan se alzó con la Palma de Oro del Festival de Cannes 2014 por este drama intimista de 196 minutos (unas tres horas y cuarto) cuya riqueza principal está en los diálogos más que en las acciones, que parecen ser las comunes de cualquiera que viva en un ambiente rural y aislado. Los problemas sentimentales azotan la vida de Aydin, un ex-actor que ahora dirige un hotel de montaña mientras se ocupa de mantener como puede las relaciones en su matrimonio fracasado. Él se ve a sí mismo como si perteneciera a la clase gobernante e incluso interviene en los asuntos de la gente que vive en un pueblo cercano. Pero en realidad, a casi todo el mundo, esposa incluida, no les gusta Aydin. sigue...

“Manos Sucias” de Josef Wladyka; resistir en un callejón sin salida

Manos Sucias de Josef Wladyka

Producida por Spike Lee y rodada en el Valle del Cauca y Buenaventura en Colombia por el director estadounidense Josef Wladyka, “Manos Sucias” es una película dramática sobre los estrechos límites entre los que se mueven unos jóvenes de piel morena que se embarcan de lleno en el peligroso mundo corrompido por el narcotráfico. El filme fue galardonado en el Festival de Tribeca 2014 con el premio al mejor director novel y refleja hilos de esperanza entre sus protagonistas unidos a la paradoja de un terror y un gran miedo interior a morir, inconmensurable. Su ambición de huir de la pobreza económica conlleva aspiraciones que ellos ya saben de antemano que no van a conseguir, pero insisten en la necesidad de encontrar espacios de futuro. sigue...

“El Karma de Carmen”, de Rodolfo Durán; formas de afrontar el mundo

El Karma de Carmen de Rodolfo Durán

Estreno en Buenos Aires el jueves 9 de octubre.
Asistente de dirección en 25 largometrajes y docente de la UBA en la carrera de Diseño Audiovisual, Rodolfo Durán regresa con otro de sus films, una quinta ficción titulada “El Karma de Carmen” que es una comedia romántica que tiene la particularidad de estar desarrollada a partir de un único personaje. Carmen es una mujer de 36 años que se comienza a cuestionar ciertas cosas que tienen que ver con su relación e integración en el mundo que la rodea, y en concreto en los márgenes que la vida social y la sentimental llevan implícitos. Habiendo llegado a esa edad, no tiene pareja, lo cual la preocupa. En una rifa de navidad, gana el premio de una semana todo pago para dos personas en Mar del Plata y no está dispuesta a irse sola. sigue...

“Dólares de Arena” de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas; donde deseos e intereses coexisten

Dólares de Arena de Israel Cárdenas y Maria Aurelia Guzmán

Mexicano y dominicana, Israel y Laura Amelia son dos realizadores que en sus películas tratan de acercarnos al lado más íntimo y humano de esos personajes que siempre han tenido o tienen un natural grado de incoherencia, bien porque están a destiempo o porque han iniciado caminos que no saben de qué modo continuarlos. La actriz Geraldine Chaplin es la protagonista de esta nueva historia que tuvo su presentación mundial en el Festival de Toronto y que, rodada en la República Dominicana, nos aproxima a sentimientos, problemas y actitudes que tienen que ver con la emigración, las relaciones, el romance y las mujeres. sigue...

“Black Coal” de Diao Yinan; cine policíaco sobre nuevas realidades

octubre 3, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Black Coal de Diao Yinan

Estreno en España.
Un cadáver desmembrado le sirve al director chino Diao Yinan como presentación de este intenso drama psicológico movido por una investigación policial en torno a algunos asesinatos ocurridos alrededor de una mujer misteriosa. Él es uno de los cineastas de aquel país que se están esforzando por mostrar en sus películas lo que llaman la “nueva realidad”, un presente contradictorio en el que están sumidos en pleno capitalismo pero siguen gobernados por un partido que mantiene su apelativo comunista. El filme tiene este punto de partida tan áspero. Es el año 1999 y un empleado de una cantera es asesinado, y su cuerpo, repartido por los rincones de Manchuria. sigue...

“Torrente 5, Operación Eurovegas”, el golpe del siglo en la peli de moda

octubre 1, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Torrente 5 de Santiago Segura

Estreno en España.
Dieciséis años soporta Santiago Segura ideando para la gran pantalla esta serie de películas que llevan y seguirán llevando su marca porque, como dijo en la presentación de este nuevo trabajo, no se piensa apear del proyecto en un futuro. Los cinco filmes se han hecho con la intención de crear un personaje icónico en la cultura popular de masas española a través del cual se pretende que el público pase un rato riéndose de temas que están todos los días en el imaginario de la gente, en especial en el de aquellos que tienen la costumbre de dedicar gran parte de su tiempo a hablar de los deportes, la política o ponerse a ver la telebasura. sigue...

MUESTRA “CON LOS OJOS DE CHILE”

Chile en EspañaDel 28 de octubre al 1 de noviembre, con motivo de la visita de la Presidenta Michelle Bachelet, tiene lugar en el cine de Casa de América en Madrid la muestra “Con los ojos de Chile”, un repaso a algunos títulos más representativos del cine chileno reciente.
Organizada por la Embajada de Chile y la Fundación Chile-España, exhibe un Goya (La vida de los peces); un premio al mejor director en el festival de Sundance (Violeta se fue a los cielos); el premio a la mejor actriz en el último festival de Berlín (Gloria); el considerado como el mejor documental europeo del año (Nostalgia de la luz); y la primera nominación de Chile a los Premios Oscar (NO). Todas son películas altamente recomendables para descubrir e incluso para volver a disfrutar.
Conoce más información sobre el evento en este enlace.Ciclo de_cine_chileno

DOCSDF YA EN CIUDAD DE MÉXICO

Cartel

ESTRENO RECOMENDADO EN ESPAÑA

Magical Girl

ENTREVISTA A DANIEL BURMAN

Daniel Burman

GRAN ÉXITO DE “RELATOS SALVAJES”

Relatos_Salvajes

YA EN SALAS DE CINE EN COLOMBIA

"Los Hongos" de Oscar Ruiz Navia

"Manos Sucias" de Josef Wladyca

CICLOS EN FILMOTECA DE CATALUNYA

Cine colombianoLa Filmoteca de Catalunya desarrolla este mes de octubre en su sede de Barcelona diversos ciclos entre los cuales se encuentra un amplio homenaje al cineasta Luis Ospina dentro del 11º Diáspora, Festival de Cine Colombiano de Barcelona, con la presencia del reconocido director.
Hay además un recuerdo especial al 30 aniversario del fallecimiento de François Truffaut, un ciclo de cine alemán actual, y el 14º Festival Internacional de Cinema Gai i Lèsbic de Barcelona que incluye en su programación dos películas argentinas: la auto-cuestionadora "Una familia gay" de Maximiliano Pelosi y el divertido juego de enredos "Amar es bendito" de Liliana Paolinelli.
Conoce el detalle de los días y horarios de proyección de todos los ciclos, aquí.Amar es bendito

“ULISES, UN ALMA DESBORDADA”

Ulises un alma desbordada

CINESTEL EN LAS REDES SOCIALES

Para aquellos usuarios habituales de Twitter y Google+ que lo deseen, recientemente hemos reformado nuestras páginas y ahí aparecen reseñadas al instante las últimas noticias, artículos y entrevistas. Googleplus_

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LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2014

“PLAYING LECUONA” DE JM BETANCORT

Playing Lecuona afiche

PATRICIO GUZMÁN, EL GRAN OBSTINADO

Patricio Guzmán

YA SON TRES DÉCADAS SIN TRUFFAUT

François Truffaut_

“CONDUCTA” DE ERNESTO DARANAS

Conducta Daranas

FILME “FANTASMAS DE LA RUTA”

Fantasmas de la ruta

“LA GRAN BELLEZA” – SORRENTINO

La Gran Bellezza

ÁNGELA MOLINA ACTÚA CON RIPSTEIN

Ángela Molina y Arturo Ripstein

Ariqueño Espíritu

LA SITUACIÓN DEL CINE ESPAÑOL

Cine Espanol

UN TOQUE DE VIOLENCIA DE ZHANG-KE

Un toque de violencia

“NEBRASKA” DE ALEXANDER PAYNE

Nebraska Alexander Payne

“LA JAULA DE ORO” DE DIEGO QUEMADA

La Jaula de Oro en Cannes

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Obra” de Gregorio Graziosi; un pasado sinuoso y fases de la vida

Obra de Gregorio Graziosi

Presentada en el Festival de Toronto esta magnífica película en blanco y negro que tantea diversas fórmulas narrativas que contienen piezas que pueden decantar al espectador hacia lados diferentes.

“Los Ausentes” y “El Palacio” consagran a Nicolás Pereda

Nicolás_Pereda_

En apenas siete años el director mexicano Nicolás Pereda ha tenido una carrera meteórica en el cine desde que en 2007 debutara con el drama “¿Dónde están sus historias?”.

“La princesa de Francia” de Matías Piñeiro; amores que se multiplican

La princesa de Francia de Matias Piñeiro

Respecto a sus anteriores filmes, tiene algunas diferencias de relieve en cuanto a su contenido puesto que en éste incorpora la novedad de un personaje masculino como protagonista.

“Ventos de Agosto” de Gabriel Mascaro; dilemas de identidad

Ventos de Agosto de Gabriel Mascaro

Película de aventuras, viajes, relaciones y, sobre todo, de identidad y búsqueda de un lugar en el mundo con una exquisita selección de tiempos entre diálogos y silencios.

“Aprox” de Víctor Kesselman; una postura sobre el lenguaje del cuerpo

Aprox de Víctor Kesselman

¿Ficción o documental? ¿Documental o ficción? ¿Uno u otro, o ninguno de los dos? Cómo vender o venderse a sí mismo; esa es la idea de la que parte este absurdo filme sobre lo absurdo.

“Corazón de León” con Guillermo Francella; la estatura del amor

Corazón de León de Marcos Carnevale

Julieta Díaz interpreta a una abogada divorciada que pierde su teléfono móvil y recibe la llamada de alguien que lo encontró con intenciones de devolvérselo.

“La Salada” de Juan Martín Hsu; la esencial integración de la inmigración

La Salada de Juan Martín Hsu

Estamos ante una película que nos revela las virtudes de vivir en la diversidad, pero también la fragilidad y las debilidades que en sus personajes provoca el desarraigo.

“Jauja” de Lisandro Alonso; cuando el pasado se desvanece y el futuro carece de sentido

Jauja con Viggo Mortensen

El film incorpora elementos novedosos en su filmografía, como puede ser la aparición de actores con experiencia, con Viggo Mortensen a la cabeza.

“La mañana no comienza aquí” de Iván Ávila Dueñas; viaje al entorno

La mañana no comienza aquí de Iván Ávila Dueñas

El film forma parte de ese cine paralelo al de entretenimiento que está basado en la imaginación del espectador y que, en este caso, compara la vida de dos chicas de alrededor de 20 años que viven en entornos disímiles.

CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

“La Entrega” (The Drop); la mafia de Brooklyn, con Tom Hardy, Noomi Rapace y James Gandolfini

La Entrega con Tom Hardy

En esta película, lo que estás viendo a lo largo del film, no es lo que acaba siendo en sus instantes finales.

“The Fool” (Durak) de Yury Bykov; gran corrupción en las altas esferas

The Fool Durak de Yuri Bykov

La película conmueve con un relato sobre el nivel de corrupción en las esferas del poder dentro del ámbito de una ciudad cualquiera en la Rusia del siglo XXI.

“Alegrías de Cádiz” de Gonzalo García Pelayo; fiel docu-ficción

Alegrías de Cádiz de Gonzalo García Pelayo

La cinta presenta una historia que se puede considerar un homenaje, es posible que el mejor, a la identidad y las formas de vivir la vida que tienen las gaditanas y los gaditanos.

“El Niño” de Daniel Monzón; acción e idealización de las ganancias rápidas

El Niño de Daniel Monzón

El conflicto principal llega cuando los chicos consideran que pueden hacer lo mismo que estaban haciendo para otros, el transporte de mercancía ilegal entre ambos continentes, por su cuenta y riesgo.

“Locke” de Steven Knight; emoción, tensión, ética y desplazamiento

Locke de Steven Knight

En este innovador filme, Ivan Locke (Tom Hardy) tiene que batallar con tres frentes graves y urgentes que se le han presentado sin previo aviso en un mismo día.

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Loreak31 octubre 2014 - De los estrenos de cine de esta semana en España, recomendamos cuatro.
1.- "Loreak", una historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Una película extraordinaria sobre la sensibilidad de las personas.
2.- "Filth, El Sucio"; James McAvoy interpreta a un detective de la policía escocesa que busca un ascenso y el regreso al hogar de su mujer y su hijo que lo abandonaron. Comedia canallesca que se transforma posteriormente al mostrar el reflejo de un tragedia personal.
3.- "Blue Ruin"; crónica sobre la venganza urdida por un vagabundo cuando recibe una determinada noticia. Violencia directa, sangrienta y premeditada que parte de una persona torpe en sus actos, lo que hace que el film tenga rasgos de comedia negra.
4.- "La Sal de la Tierra"; documental que muestra el impresionante trabajo gráfico del notable fotógrafo brasileño Sebastião Salgado en sus viajes de trabajo por diferentes lugares del mundo, con fotos inéditas que no acostumbran a aparecer en los medios. Buen empuje para el género documental, 100% recomendable.

Otros títulos más prescindibles, pero que también se estrenan en salas, son "[REC]4 Apocalipsis" y "Serena". (foto de "La Sal de la Tierra")La Sal de la Tierra

‘CARMÍN TROPICAL’ PREMIADA EN MORELIA

Carmín Tropical29 octubre 2014 - Tras más de 10 años de haber ganado por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) con su mediometraje "XV en Zaachila", Rigoberto Perezcano volvió a alzarse con la estatuilla ‘El Ojo’, en esta ocasión con "Carmín Tropical" (foto), reconocido como el Mejor Largometraje Mexicano del certamen, una historia que retrata la tolerancia a la homosexualidad y el travestismo.
La película de ficción "Güeros", dirigida por Alonso Ruizpalacios, fue reconocida con cuatro galardones: Mejor Actor, otorgado a los protagonistas Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre y Leonardo Ortizgris; Mejor Primera o Segunda Película; el Premio del Público y el Guerrero de la Prensa al Mejor Largometraje Mexicano de Ficción.
Por otro lado, Fernando Llanos recibió el premio al Mejor Documental Mexicano por su trabajo titulado "Matria" (foto inferior); mientras que "El sudor de la agonía", de Mariano Rentería Garnica, fue reconocido como el Mejor Cortometraje Mexicano; y Ramona, de Giovanna Zacarías, en la sección de Ficción.
Otros premios dentro de la categoría de Cortometraje Mexicano fueron para David Sánchez Zacarías, cuyo filme "Aprendiz" resultó ganador del Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje; José Leonardo Díaz Vega recibió el premio al Mejor Cortometraje de la Sección Michoacana por "Nunca regreses"; e, "Historias", de Ana Ireri Campos Estrada, logró el reconocimiento al Mejor Cortometraje Mexicano en Línea.
Por primera ocasión, la Red de Periodistas Cinematográficos otorgó el premio Guerrero al Mérito Cinematográfico Joaquín Rodríguez, el cual tuvo como primer ganador al crítico de cine Leonardo García Tsao. En la sección documental reconoció a "La danza del hipocampo", de Gabriela D. Ruvalcaba con esta galardón.Matria

CERRÓ CON ÉXITO LA 5ª SOM CINEMA

Som Cinema28 octubre 2014 - Con aumento de público en su nueva sede, la ciudad de Lleida, finalizó exitosamente la 5ª edición de la Mostra de Cinema i Audiovisual Català con un premio principal al mejor documental concedido ex-aquo a dos producciones, "Els anys salvatges" de Ventura Durall, una fábula realista sobre los valores que van aflorando en la sociedad infantil; y "La casa del meu pare" de Francina Verdés, una historia basada en un conflicto familiar latente sobre el futuro del patrimonio donde la protagonista viaja desde el interior de Cataluña hasta el Pirineo de Navarra con la mirada puesta en viejas tradiciones familiares.
Como mejor cortometraje se premió "Foley artist" del mallorquín Toni Bestard, sobre un técnico de sonido que padece un accidente y, obligado a reposar, comienza a fijarse en su vecina de enfrente.
La Mostra destacó entre las actividades propuestas, la visita a las instalaciones del centro de producciones audiovisuales Magical Media, que ha colaborado en cinco de las películas presentadas en el certamen.Som Cinema cloenda

HUELVA ANUNCIÓ SU SECCIÓN RÁBIDA

28 octubre 2014 - Tan interesante o más que su Sección Oficial a concurso, se anunciaron los títulos que compondrán la sección Rábida del 40 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva a celebrar en noviembre. Este área de la muestra estará integrada por películas procedentes de Argentina, "Bolishopping" de Pablo Stigliani y "El Hijo Buscado" de Daniel Gagliano; México, "González" de Christian Díaz y "La Tirisia" de Jorge Pérez Solano; España, "Schimbare" de Alejandro Sampayo; Colombia, "Mateo" de María Gamboa y "Puerto Padre" de Gustavo Fallas; y Cuba con la excelente "Conducta" de Ernesto Daranas.40_Festival Huelva

CESC GAY COMENZÓ A RODAR “TRUMAN”

Truman Cesc Gay27 octubre 2014 - El director catalán Cesc Gay inició el rodaje de su nueva película, una coproducción entre España y Argentina en la que Julián es un actor en la cincuentena que ha hecho lo que ha querido durante toda su vida y que ahora se quiere dedicar a preparar todo para cuando llegue el momento de su muerte, lo que incluye encontrar un nuevo hogar para su perro Truman ante un hipotético fallecimiento. Tomás es su mejor amigo y llega en visita sorpresa desde Canadá. El filme transcurre durante cuatro intensos días y tiene además como protagonistas a Ricardo Darín, Javier Cámara y Dolores Fonzi con un elenco de secundarios de lujo: Eduard Fernández, Elvira Mínguez, José Luis Gómez, Javier Gutiérrez, Àlex Brendemülh, Oriol Pla, Àgata Roca, Natalie Pozas, Francesc Orella, Ana Gracia, Silvia Abascal, Susi Sánchez y Pedro Casablanc.
El origen de "Truman" es un diario que escribió Cesc Gay sobre una experiencia personal similar. “Es un intento de perder el pánico que a todos nos invade cuando la vida nos coloca de una forma u otra ante esa situación y reflejar la reacción ante lo imprevisto, ante la perplejidad, ante lo desconocido. Esta es la esencia de "Truman", una mezcla continua entre humor y emoción, entre ironía y ternura”.
"Truman" es una coproducción entre España y Argentina de Marta Esteban por Imposible Films y Diego Ducovsky por BD Cine, cuyo rodaje se tomará 7 semanas en localizaciones de Madrid, Ámsterdam y Canadá.Truman_Cesc Gay

“LA SALADA” TRIUNFÓ EN PUERTO IGUAZÚ

Festival Tres Fronteras27 octubre 2014 - "La Salada" del Juan Martín Hsu resultó elegida por el jurado como mejor película en el primer Festival Internacional de Cine de las Tres Fronteras, feliz iniciativa que lleva el cine por primera vez en pantalla grande a la región argentina de Misiones, fronteriza con Paraguay y Brasil, a partir de una idea de los actores Juan Palomino y Daniel Valenzuela que es oriundo del lugar.
En una ciudad donde no hay cines, las proyecciones se realizaron en carpas especialmente preparadas y al aire libre. La respuesta del público fue más que satisfactoria; el festival superó los ocho mil espectadores convirtiéndose en un éxito.
El veredicto del jurado fue:
-Mejor actriz: Érica Rivas por “El cerrajero”.
-Mejor actor: Juan Carlos Valdivia y Elio Ortiz por “Yvy Maraey, tierra sin mal”.
-Mejor director: Marcelo Galvao por “A despedida”.
-Premio especial del jurado: “Feriado” de Diego Araujo.
-Mejor película: “La Salada” de Juan Martín Hsu.
En la sección de documentales, los premios fueron:
- Mención especial del jurado a "El Blues de los Plomos", de Paulo Soria y Gabriel Patrono (Argentina).
- Mejor Banda Sonora a Chano Díaz Límaco por “Sigo siendo”, de Javier Corcuera (Perú)
- Mejor Fotografía al DF Jordi Abusada por “Sigo siendo” de Javier Corcuera (Perú)
- Mejor Dirección a “La última estación” de Catalina Vergara Arthur y Cristina Soto (Chile).

ESPIGA DE ORO PARA EL FILM “MITA TOVA”

Mita Tova25 octubre 2014 - Con una 59 edición llena de títulos de cine de calidad en su mayoría con tintes sociales o espirituales, se conocieron los premios de este festival de cine de Valladolid, la Seminci, que centra sus esfuerzos en el buen cine de autor.
- El máximo galardón, la Espiga de Oro, se concedió a la película "Mita tova" (La fiesta de despedida), de los realizadores israelíes (foto) Sharon Maymon y Tal Granit. Esta coproducción entre Alemania e Israel se alzó además con el Premio a la Mejor Actriz ex aequo para sus protagonistas Levana Finkelshtein y Aliza Rozen.
- La Espiga del Plata recayó en el largometraje "Kreuzweg" (Camino de la Cruz), del director alemán Dietrich Brüggemann. Además logró el Premio Fipresci de la Crítica Cinematográfica y el Premio del Jurado Joven de la Sección Oficial.
- El Premio al Mejor Director fue para el director alemán Volker Schlöndorff por "Diplomatie" (Diplomacia), película de próximo estreno en España por la que también fue reconocido como Mejor Actor, uno de sus protagonistas, Niels Arestrup.
- El Premio ‘Pilar Miró’ al Mejor Nuevo director fue para Damien Chazelle por su largometraje "Whiplash", el filme ganador de Sundance.
- "Kuzu" (El corderito), del director turco Kutluğ Ataman consiguió el Premio ‘Miguel Delibes’ al Mejor Guión y la Mejor Dirección de Fotografía.
- En cuanto a los cortometrajes, se concedió la Espiga de Oro al cortometraje húngaro "Symphony nº 42", de Réka Bucsi y la Espiga de Plata para el corto "Bad Hunter" (Mal cazador), del director belga Sahim Omar Kalifa.
- Por último, el cortometraje español "El corredor", de José Luis Montesinos, obtuvo un ‘EFA Short Film Nominee Valladolid 2014’, por el que queda seleccionado como finalista al premio anual de la European Film Academy.

Utóélet- En cuanto a la sección de óperas primas Punto de Encuentro, el jurado premió al largometraje "Utóélet" (El más allá) (foto), de la directora húngara Virág Zomborácz. Asimismo otorgó una mención especial a la película "Gözümün Nûru" (Eye Am), de los directores turcos Hakki Kurtulus y Melik Saracoglu. En el apartado de cortometrajes fue reconocido como Mejor Corto de la sección "Bir Fincan Türk kahvesi" (A Cup of Turkish Coffee), de Nazli Eda Noyan y Daghan Celayir,
- En el apartado ‘La noche del corto español’ de esta sección resultó premiado "La buena fe", de Begoña Soler.
- En la sección documental ‘Tiempo de Historia’ se concedió el Primer Premio a "Sacromonte, los sabios de la tribu", de la directora Chus Gutiérrez. El Segundo Premio fue para el documental "Once My Mother" (Érase una vez mi madre), de Sophia Turkiewicz; y hubo una mención honorífica a "Planeta Asperger", de los directores María Barroso y Ricardo de Gracia.
- El Primer Premio de la sección 'Castilla y león en corto' fue para "Safari", de Gerardo Herrero. "Cristales", de Juan Ferro logró una mención especial del jurado de esta sección.
- La votación del público otorgó una altísima puntuación a la mayoría de filmes, y sus premios fueron a la película "What We Did On Our Holiday" (Nuestro último verano en Escocia), de los directores Guy Jenkin y Andy Hamiltoncomo mejor película de la Sección Oficial y "En el último trago", del director mexicano Jack Zagha Kababie, como la mejor de la Sección Punto de Encuentro.Mita_Tova

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Dos días una noche_24 octubre 2014 - De entre los estrenos de la semana en salas españolas, recomendamos dos. Primero el contundente retrato de una trabajadora en crisis porque la continuidad de su puesto de trabajo está amenazada. Los hermanos Dardenne vuelven a poner el dedo en la llaga con una historia realista, dolorosa y humana en "Dos días, una noche".
También recomendamos el drama "Alguien a quien amar" de la directora danesa Pernille Fischer Christensen, una reflexión sobre los caminos recorridos en una vida y el intento de reconstruir unas relaciones familiares que estaban rotas.
Otros estrenos son "El juez", "Coherence" y el documental "Paco de Lucía: la búsqueda" que relata la trayectoria del genial guitarrista a través de varias entrevistas realizadas entre 2010 y 2014.

NOTICIAS BREVES SOBRE LA SEMINCI

Jorge Pérez Solano23 octubre 2014 - El director y guionista mexicano Jorge Pérez Solano presentó en la 59 Seminci su película "La Tirisia", título que recuerda una expresión popular que en México se refiere a la tristeza del alma, a la enfermedad en la que te abandona el espíritu.
Las consecuencias de la migración, la fuerza de la religión en la vida cotidiana, el abandono político de los ciudadanos, el abuso hacia la mujer, la homosexualidad y la maternidad son los temas centrales sobre los que gira este drama humano, este espejo de la decadencia de algunas zonas del país que se reflejan en las historias narradas en la región de Zapotitlán. “Quería crear conceptos, mostrar el abandono de la energía del ser humano, narrar la dureza del país, aunque, en ocasiones, la realidad podría superar cualquier ficción”, argumentó Pérez Solano.

Por otro lado, el festival fue marco de una importante reunión de un gran número de comisiones de filmación de España.
Las Film Commission y Film Office son entidades sin ánimo de lucro con soporte en una administración pública que tiene como misión la captación de rodajes y facilitar a las productoras de cine y televisión, nacionales e internacionales, la información y apoyo para la toma de las decisiones relativas a la realización de un rodaje, con el objeto de que las productoras optimicen sus recursos humanos, materiales y económicos. Con su trabajo promociona la industria audiovisual y sus profesionales, fomenta el conocimiento y la promoción turística.
La incorporación de nuevos socios como Castilla – La Mancha FC, Murcia FO, Valladolid FO, Illes Balears FC o Castilla y León FC, y el interés por asociarse de otros de reciente creación o en proceso de fundación como Monegros FC, Pontevedra FO, Lanzarote FO o Bilbao-Vizcaya FC, hacen de SFC una asociación que agrupa a las principales oficinas de rodaje de todo el territorio español.

En cuanto a los documentales, María Barroso presentó el largometraje documental “Planeta Asperger", que narra las experiencias de cuatro personas con Síndrome de Asperger, con la intención de explicar cuáles son las vivencias y las sensaciones de vivir esta condición, un trastorno del desarrollo severo localizado en el espectro autista que afecta al 2,5% de la población mundial, también conocido como "síndrome del planeta equivocado".

Y entre la numerosas noticias que está deparando la cita vallisoletana, destaca la concesión de la Espiga de Honor a un emocionado Imanol Arias, quien destacó la dureza y la dificultad del cine. “La gente del cine siempre intentamos volver al cine como si fuera el gran amor de toda la vida, pero es un amante complicado. En este trabajo todos nacemos o morimos 'poéticamente' cada vez que nos pones delante de una cámara”, dijo Imanol. “Llegué a este oficio sin mucha formación, intenté estudiar todo lo que pude, ya que siempre he sido un asilvestrado. Pero, al fin y al cabo, eso es lo que me hizo crecer. Me siento realizado, aunque no es nada bueno para actuar. Hace falta un desasosiego, una desesperanza para actuar, un amor”.Imanol Arias

“HOMBRES, MUJERES Y NIÑOS” EN EL FICX

Jason Reitman22 octubre 2014 - "Hombres, mujeres y niños", último trabajo de Jason Reitman, nominado en cuatro ocasiones al Oscar (Juno y Up in the air), se presentará en España en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón, fuera de competición. El filme, estrenado en el último festival de cine de Toronto, cuenta una historia coral en la que varios adolescentes y sus padres intentan convivir, desenvolverse y desarrollar relaciones personales satisfactorias en un mundo, el nuestro, en el que Internet es ya el protagonista. Así, jóvenes permanentemente enganchados a la red se mezclan con aquellos a quienes sus padres controlan hasta en los detalles más nimios, y adultos con escasa vida sexual encuentran consuelo en las webs mientras otros se lanzan al enamoramiento cara a cara.
Adam Sandler, interpretando un papel dramático, género que en el que ya trabajó en Punch-Drunk-Love, de Paul Thomas Anderson, la musa del cine indie Rosemary Dewitt (La boda de Rachel, El amigo de mi hermana), Jennifer Garner (Dallas Buyers Club), Judy Greer (Los descendientes, El amor y otras drogas) o Ansel Elgort (Bajo una misma estrella) son algunos de los grandes intérpretes que pueblan "Hombres, mujeres y niños", además de la voz, encargada de la narración en off, de la actriz británica Emma Thompson.
Jason Reitman no es un desconocido en el FICX, en donde ganó el Premio Especial del Jurado Joven en 2007 con "Juno", película independiente que fue un éxito de crítica y público y le dio su primera nominación al Oscar, al mejor director, candidatura que repetiría en 2010 con "Up in the Air", junto a las de mejor guión y mejor película. La carrera de Reitman como director de largometrajes comenzó en 2005 con "Gracias por fumar" e incluye también la comedia ácida "Young Adult" (2011) y el drama "Una vida en tres días" (2013). Guionista en alguno de sus filmes, es también un reputado productor que cuenta entre sus créditos como tal, entre otras, a la última ganadora del Festival de Sundance, "Whiplash".
Entre sus proyectos de los últimos años también destacan las lecturas interpretadas en directo (“Live reads”) de películas clásicas o populares de Hollywood en el museo LACMA de Los Ángeles, eventos en los que convoca a algunos de los mejores actores de hoy en día para dirigirlos y revivir los guiones de filmes como "E
l apartamento", "La princesa prometida", "El gran Lebowsky", "Manhattan" o "Los cazafantasmas".

LOS FRACASOS SEGÚN BILLY WILDER

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.