PANTALLA PINAMAR: LAURA MAÑÁ RESCATA LA FIGURA DE VIRGINIA BOLTEN, DEFENSORA DE LOS DERECHOS DE LA MUJER ARGENTINA EN EL SIGLO XIXEntrevista a la actriz y guionista Esther Goris 10/03/2010
En coincidencia con el día de la mujer, Pantalla Pinamar exhibió la coproducción argentino-española “Ni Dios, ni patrón, ni marido”, un alegato sobre el rol de la mujer en una sociedad patriarcal, centrado en el despertar del feminismo a través de la publicación del primer diario comunista-anarco-feminista.
La actriz Esther Goris fue el motor de este film dirigido por Laura Mañá, que reúne un elenco que incluye a Ana Fernández, Eugenia Tobal, Laura Novoa, Jorge Marrale y el fallecido Ulises Dumont. Fue al entrar en contacto con la historia de Virginia Bolten, una mujer que se animó a alzar su voz para denunciar la precaria situación de la mujer en el siglo XIX, que la protagonista de “Eva Perón” comenzó a gestar el proyecto.
Junto a la guionista Graciela Maglie dio forma a la historia de un grupo de mujeres obreras que comienzan a cuestionar sus condiciones de trabajo y en definitiva su lugar en la sociedad, alentadas por una joven con espíritu de liderazgo e igualdad. Para sí, se reservó el rol de una cantante de ópera que es ajena a esta situación, pero que pronto comenzará a sentir empatía por estas jóvenes y compartir su lucha, mientras se debate entre el amor por un muchacho y un influyente hombre.
Producida por San Luis Cine, Cinema Uno y Luna Films, “Ni Dios, ni patrón, ni marido” destaca por ser una de las escasas películas argentinas que se animan a la reconstrucción de época y el rescate de una pionera que abogó por los derechos de la mujer.
"TODOS LOS NOMBRES", UN DOCUMENTAL EN FAVOR DE LA MEMORIA Y EN CONTRA DEL OLVIDO DE LOS DESAPARECIDOS EN ESPAÑA 10/03/2010
La Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Valladolid (ARMH VA) ha presentó en una sala de los Cines Broadway el documental Todos los Nombres. La represión franquista en Valladolid, trabajo realizado por la productora Fenicia Creaciones.
La película, de 54 minutos, contiene testimonios de represaliados y familiares y refleja los trabajos de documentación y de exhumación de fosas que desempeña la ARMH VA desde su creación en 2002.
El acto, que contó con la asistencia unos 400 invitados que llenaron la sala de proyecciones fue presentado por el periodista de El Mundo Fernando Valiño, el escritor Gustavo Martín Garzo y el presidente de la ARMH VA Julio del Olmo. Entre los asistentes figuraron el subdelegado del Gobierno en Valladolid Cecilio Vadillo, los diputados del PSOE por Valladolid Jesús Quijano y Emilio Álvarez además de alcaldes y concejales de varios municipios de la provincia así como de Teresa, hija de Antonio García Quintana alcalde de Valladolid fusilado en 1936, que protagoniza un de los momentos mas emotivos de la cinta.
"Todos los Nombres" denuncia que el franquismo se construyó sobre el dolor, el miedo y el silencio, y han tenido que pasar muchos años para que los familiares de estas víctimas comiencen a tener voz y espacio. Los desaparecidos quedaron enterrados en las cunetas y el duelo por estos muertos jamás se hizo.
El deseo de los promotores de este documental es rescatar a las víctimas de esta ausencia impuesta, resaltar su memoria, y rendirles así su pequeño homenaje. El silencio no es lo mismo que el olvido. El olvido es la peor de las muertes, y por ello este documental quiere ser un paso más en la reconstrucción del recuerdo y la memoria. (fmr/ARMH)
EL EQUIPO DE LA PELÍCULA LA TETA ASUSTADA OFRECIÓ UNA RECEPCIÓN EN LA SEDE DE EGEDA EN LOS ÁNGELES PARA CELEBRAR LA NOMINACIÓN AL OSCAR 09/03/2010
Con motivo de la nominación de la producción hispano-peruana La teta asustada al Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, las productoras Wanda Visión, Oberon Cinematográfica y Vela Films, en colaboración con EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), ofrecieron una recepción, el pasado 7 de marzo, para que sus invitados pudieran ver la ceremonia junto al equipo de la película y celebraran, junto a ellos, esta nominación.
La recepción tuvo lugar en la sede de EGEDA en Los Ángeles y a ella asistieron, además del equipo de la película, desplazado para la ocasión, representantes de las instituciones peruanas y españolas presentes en la ciudad. Así estuvieron presentes, entre otros, Claudia Llosa y Magaly Solier, directora y protagonista de la película; José María y Miguel Morales, Angels Masclans y Antonio Chavarrías, co-productores de la cinta; el cónsul español en Los Ángeles, Inocencio Arias; el cónsul peruano, Julio Manuel Balbuena; el actor y productor Edward J. Olmos y el director del Festival de San Sebastián Mikel Olaciregui. (zenit)
PANTALLA PINAMAR SE INAUGURÓ CON UNA MIRADA FORÁNEA SOBRE LA DICTADURA ARGENTINA 08/03/2010
Una mirada extranjera sobre la dictadura militar argentina puede ser la sintética descripción de “Cómplices del silencio”, la coproducción ítalo-argentino-española que se encargó de inaugurar la sexta edición del Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo Pantalla Pinamar, que se desarrolla hasta el 13 de marzo en la ciudad balnearia. La película dirigida por Stefano Incerti y escrita por Rocco Oppedisano, bastante vapuleada por su compendio de clichés e imprecisiones de diversas índoles, es justamente un ejemplo de esa búsqueda del festival por potenciar la relación cinematográfica entre la Argentina y Europa.
“Cómplices del silencio” es una película que nació en los años 70, cuando Oppedisano -italiano residente en la Argentina- vislumbraba un inminente golpe de estado. Por entonces, inició un documental que nunca llegó a buen puerto, que luego transformó en un guión que tampoco resultó viable, ante la falta de interés de productores convencidos de que una historia relacionada con la dictadura militar, no generaba interés. Tras décadas de juntar polvo en una biblioteca, un encuentro casual con un productor italiano dio nuevo rumbo a ese guión, que se convirtió en una coproducción protagonizada por el italiano Alessio Boni (protagonista de “La mejor juventud”) y la argentina Florencia Raggi (“Tres deseos”).
La historia parte desde un punto de vista muy naif. Un periodista deportivo llega a la Argentina para cubrir la actuación del equipo italiano en el Mundial de Fútbol de 1978. Al pisar el aeropuerto, un soldado le aconseja en tono de orden: ¡Escriba la verdad! El tono amenazante no es tomado con seriedad por el periodista, que con un amigo sólo piensa en divertirse en la tierra del tango. Tras un encuentro con parte de su familia, que incluye a un joven idealista y un empleado del gobierno, entra en contacto con una mujer que comenzará a abrirle los ojos sobre lo que realmente está aconteciendo detrás de esa fiesta mundialista.
CAMPANELLA DEDICÓ EL OSCAR DE "EL SECRETO DE SUS OJOS" A ARGENTINA Y CHILE 08/03/2010
"¡Vamos Argentina y un abrazo a los hermanos de Chile!" fueron las palabras con las que Juan José Campanella concluyó su discurso de agradecimiento en el momento de recibir la estatuilla del Oscar en una noche en la que la mayoría de las apuestas de los amantes de la prospectiva se decantaban por la impactante "La Cinta Blanca" del austríaco Michael Haneke para el apartado a la Mejor Película Extranjera en habla no inglesa. "Gracias a la Academia por no contar el na'vi (idioma inventado para el film "Avatar") como lengua extranjera" -ironizó Campanella en un inglés impecable.
El realizador argentino seguramente contará con un amplísimo anecdotario derivado de esta película. Consiguió recientemente el Goya a la Mejor Película Extranjera en una gala en la que Soledad Villamil se postulaba y logró el Premio a la Mejor Actriz...... ¿revelación? y en la última edición del Festival de San Sebastián figuró hasta el último momento como favorita para la mayoría de críticos pero el jurado prefirió otras propuestas distintas dentro de la Sección Oficial a la hora de premiar.
CONFERENCIA DE BARCELONA: EXHIBIDORES EUROPEOS A LA EXPECTATIVA DE LAS AYUDAS OFICIALES PARA EL CAMBIO AL FORMATO DIGITAL 06/03/2010
Los empresarios de salas cinematográficas y de la distribución del cine en los países de la Unión Europea están a la espera de que sus respectivos gobiernos concreticen las ayudas económicas a que tendrán derecho y temen que la limitación cuantitativa de las ayudas financieras aportadas por los organismos internacionales para la digitalización de las salas de exhibición provoque un cierre progresivo de sus establecimientos. Los costes de instalación de proyectores, servidores y sistemas de sonido, así como los motivos para adoptar la norma DCI y su coste son los principales inconvenientes mientras que, por contraposición, la liberación que supone el no tener que pagar las cuantiosas sumas en película emulsiva, revelado y transporte forma parte de los pros, aunque también deberíamos de preguntarnos si el digital puede llegar a los niveles de calidad de la película tradicional.
La conferencia "El sector de la exhibición independiente y los retos de la digitalización" de Barcelona ha intentado poner un poco de orden al aprovechar la sinergia y el intercambio mutuo de modelos y propuestas sobre los planes que aplican cada uno de los países europeos en esta materia y, de este modo, saber si aquello que se está haciendo en otras administraciones puede ser aplicable a la nuestra y viceversa.
Lo que parece ya indiscutible es que la aplicación de estas nuevas plataformas de negocio debería de llevar consigo, si las condiciones económicas lo permiten, un más que probable incremento de ingresos inherente a la digitalización de las salas de exhibición y, por consiguiente, la más rápida amortización de los costes derivados de esa inversión tecnológica que además se pretende sea parcialmente subvencionada por los Estados, es decir, por nosotros los ciudadanos.
Arena de otro costal será regular las distintas vías de exhibición que han surgido al amparo de la digitalización. No hay duda de que seguirá habiendo salas, pero complementadas con otras formas de ver cine de manera más individual o reducida. Además, queda todavía pendiente cómo se hará una transición ordenada entre el actual modelo y el futuro y también cómo se asegurará en España que aquellas salas pequeñas y las que programan específicamente cine europeo y latinoamericano puedan tener continuidad en un futuro próximo.
LEONARDO SBARAGLIA Y MIGUEL ÁNGEL SOLÁ PROTAGONIZAN "EL CORREDOR NOCTURNO"Entrevista a Gerardo Herrero para Cinestel.com - Se estrenó en España el viernes 5 de marzo - actualizado 05/03/2010
En un período de alrededor de dos meses y medio, Gerardo Herrero estrena su tercera película argentina como consecuencia de eso que llama la "doble militancia de director y productor". Luego de figurar en los créditos de producción de la exitosísima "El secreto de sus ojos" y "Las viudas de los jueves", vuelve a las pantallas argentinas esta vez como director de "El corredor nocturno". Al igual que aquellas, se trata de una coproducción argentino-española que produce con su compañía Tornasol Films, contando con la asociación de Castafiore Films y las argentinas Haddock Films, Zona Audiovisual y Telefe.
EL MINISTERIO DE CULTURA DE ESPAÑA ORGANIZA EN BARCELONA UNA IMPORTANTE CONFERENCIA INTERNACIONAL SOBRE LA DIGITALIZACIÓN DE SALAS DE CINEactualizado 05/03/2010
Este viernes 5 de marzo dio comienzo a primera hora en el World Trade Center del puerto de la capital de Cataluña inaugurada por la subsecretaria del Ministerio de Cultura, Mercedes del Palacio (foto), y por la directora general de Educación, Formación, Cultura y Juventud de la Comisión Europea, Odile Quintín. Su título es "El sector de la exhibición independiente y los retos de la digitalización", y está organizada conjuntamente por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Comisión Europea, en el marco de la Presidencia Española de la Unión Europea.
La Conferencia, organizada con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de la Generalitat de Cataluña, reúne durante dos días a los principales representantes de los sectores de la distribución y la exhibición cinematográfica de España y de Europa; a las máximas autoridades cinematográficas de todos los Estados de la Unión europea; a los responsables de política audiovisual de las distintas Comunidades Autónomas; a representantes de diversas organizaciones internacionales vinculadas al sector cinematográfico, así como a expertos venidos desde Los Ángeles y desde distintas capitales de Europa.
Impacto de la digitalización
La digitalización supone la transición del cine proyectado en copias de películas de 35mm a la exhibición digital, parte de la cual se realizará en 3-D. Un cambio que, unido progresivamente a la distribución de las películas vía satélite, supondrá una auténtica revolución en el modelo actual de distribución y exhibición de películas.
El objetivo de la Conferencia de Barcelona es informar y debatir acerca del serio impacto que este cambio radical va a tener para la diversidad cultural en la programación de las salas, y para la existencia misma de muchas de las independientes. Un impacto que puede ser positivo o negativo, dependiendo de la forma como se desarrolle esa transición hacia el cine digital. Según recientes estimaciones de la Comisión Europea, si el cambio a la exhibición digital se produce sin apoyo público puede obligar al cierre de cerca de 3000 salas de cine en Europa en los próximos años. (cba/npmc)
PREESTRENOS ARGENTINOS EN EL MUSEO DEL CINE "PABLO C. DUCRÓS HICKEN" DE BUENOS AIRES 03/03/2010
En este ciclo que se viene desarrollando en estos últimos años, los realizadores argentinos tienen la posibilidad de tomar un primer contacto con su público y conocer de primera mano las opiniones y reacciones que su obra provoca.
Los viernes de este mes de marzo a las 20 horas se presentarán "Pecados de mi padre" (día 5), de Nicolás Entel ( ); "Padres de la plaza - 10 recorridas posibles" (día 12), de Joaquin Daglio; "La mosca en la ceniza" (día 19), de Gabriela David y la reposición del film dedicado al futbolista Allfredo Di Stefano "Saeta Rubia" (día 26), de Javier Seto.
Paralelamente, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau firmaron un convenio de colaboración en el que se acuerda el traslado a Wiesbaden (Alemania) de la cinta con imágenes originales del film alemán “Metrópolis” que fueron halladas meses atrás en el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”.
La cinta será llevada a la sede de la Fundación en Wiesbaden para ser restauradas e incluidas en la versión original de 1925/26 del film mutilado por la censura nazi años después. Helmut Possman, presidente de la Fundación Murnau, puntualizó que tiene “grandes expectativas en poder restaurar el material para comenzar con el gran objetivo es estrenar la versión ampliada en la apertura del festival de cine de Berlín, en febrero de 2010”. (jlg/mdh)
RODAJE EN ARGENTINA: "LA MALA VERDAD", DE MIGUEL ANGEL ROCCA 02/03/2010
Tras compartir dirección con Daniel Pensa en “Arizona Sur”, Miguel Angel Rocca debuta en solitario con el drama “La mala verdad”, una historia que se adentra en el flagelo del abuso sexual de menores, para hablar “del ocultamiento, de los secretos y mentiras que se instalan dentro de una familia”.
“Particularmente cuenta la historia de Bárbara, una niña que fue creciendo en un contexto de horror y que necesitó de una atenta mirada externa para tener una posibilidad de vivir mejor”, resume Rocca sobre “La mala verdad”, película que acaba de iniciar su rodaje en la ciudad de Buenos Aires.
La historia es la de una niña de 10 años que vive con su madre y su abuelo, y fantasea con su mejor amigo el modo de escapar a una terrible realidad que sucede puertas adentro.
Cuenta el realizador que “el estudio y recopilación de casos clínicos sobre abuso sexual infantil fue el punto de partida para la construcción del argumento de este proyecto”, pero su objetivo es poder “indagar sobre las relaciones familiares, los vínculos, los pactos implícitos, las consecuencias de los actos, la desprotección, la niñez, el derecho privado y el derecho público”.
De Mendoza, Carlos Belloso, Malena Solda, Analía Couceyro, Cecilia Rosetto y Norman Brisky componen el elenco de esta producción de Pensa & Rocca, que cuenta con guión del propio Rocca y Maximiliano González. (cgc/cba)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA DE INDIAS (COLOMBIA), PUNTO DE ENCUENTRO DE CINEASTAS 27/02/2010
Tiene lugar hasta el 5 de marzo esta interesante propuesta para conocer algunos de los mejores títulos del cine latinoamericano.
Entre las películas a concurso encontramos la española "Celda 211", "El Secreto de sus Ojos", "El Vuelco del Cangrejo", "Gigante", "Contracorriente", "La Yuma" y "Tres días con la familia". Para la sección de documentales se han seleccionado, entre otros, "La pérdida", "Diletante" y "Familia Tipo". Y en cuanto a filmes colombianos, con su propia sección competitiva, están en programación "La pasión de Gabriel", "La Sangre y la Lluvia", "Los Viajes del Viento", "El cuarto", y "El Man".
Completan el Festival las Muestras de Cine Iberoamericano e Internacional, un encuentro entre todos los Festivales de cine que se realizan en Colombia y la presencia de España como país invitado. Gabriel García Marquez (Gabo) acudió a la ceremonia inaugural (foto). El Nobel colombiano preside la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano con sede en La Habana (Cuba). (fmr/rbc)
GONZALO LÓPEZ GALLEGO RECIBIRÁ EL PREMIO ELOY DE LA IGLESIA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA 26/02/2010
López-Gallego, con una carrera de importante proyección internacional, comenzó dirigiendo cortometrajes y su salto al largo fue en 2001 con “Nómadas”, película que recibe numerosos galardones, entre los que se encuentra el de Mejor Película Extranjera en el Festival de Cine Independiente de Nueva York y Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga. En 2003 dirige su segundo largometraje “Sobre el arco iris”, ganadora entre otros premios, el del Círculo de Oro Precolombino en el Festival de Cine de Bogotá. En 2007 dirige “El rey de la montaña”, que obtuvo una buena acogida en los circuitos de festivales de cine nacionales e internacionales como Sitges y Toronto y se hizo con el Melies de Plata en el Festival de Ámsterdam.
Actualmente, Gonzalo López-Gallego se encuentra preparando dos producciones en Estados Unidos con Gold Circle y Paramount Pictures.El Premio Eloy de la Iglesia, reconoce la labor de jóvenes creadores cuya trayectoria se aparta de los cánones establecidos. El nombre de este galardón, es un homenaje a uno de los directores más personales, controvertidos y osados de la cinematografía española.
EL ACTOR NORTEAMERICANO ETHAN HAWKE REFLEXIONA SOBRE EL SENTIDO METAFÓRICO DE LOS VAMPIROS - Estrenan "Daybreakers" (Vampiros del día) en España 24/02/2010
- Los vampiros y todo lo que les rodea está sin duda muy en boga últimamente. ¿Crees que puede en cierta forma ser una metáfora por la situación política que vivimos hoy en día?
Creo que sí y creo que se deja ver muy claramente en esta película. La idea de que estamos acabando con nuestros recursos es algo que vemos a diario en las noticias. La diferencia es que en Daybreakers los recursos son los seres humanos que se utilizan para obtener sangre, pero es una metáfora bastante explanatoria sobre lo que está sucediendo en nuestro mundo.
Estamos acabando con la Tierra, le estamos chupando la sangre como si fuéramos vampiros y llegará un momento en el que se quedará vacía. No tenemos más que ver lo que está pasando con los casquetes polares. Hay una canción de Neil Young de los años setenta que habla del hombre diciendo que somos vampiros, que una gran fortuna viene de chuparle la sangre a otra gente. La especie humana tiene mucho en común con los vampiros, en el sentido de que estrujamos y bien sea la Tierra u otro ser humano para conseguir lo que queremos. (dap/rbc)
ANUNCIAN DETALLES DE LA NUEVA EDICIÓN DEL ENCUENTRO DE CINE PANTALLA PINAMAR 24/02/2010
“El más grande de los chicos” definió Liliana Mazure, presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, al Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo Pantalla Pinamar, que este año llega a su sexta edición afianzándose como el festival más estable y organizado del país. Y es que, como dijo su director Carlos Morelli, se trata de un “festival boutique” diseñado y ejecutado por el Incaa, que no esconde su finalidad de ser un espacio para la aproximación entre la cinematografía nacional y europea, en el afán de poder alcanzar acuerdos de coproducción.
Pantalla Pinamar 2010 se desarrollará del 6 al 13 de marzo en las –ya clásicas- salas Pinamar y Bahía. Como cada año, hay una sección competitiva integrada por películas argentinas que han tenido un recorrido de relevancia en el año previo, que se medirán por los premios Balance que decidirá el público y la prensa acreditada. Las mismas son: “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella, y “Francia”, de Israel Adrián Caetano; “La hora de la siesta”, de Sofía Mora; “La invención de la carne”, de Santiago Loza; “La Tigra, Chaco”, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín; “Luisa”, de Gonzalo Calzada (que curiosamente se vio en la edición pasada en otra sección), y “Vikingo”, de José Campusano.
Hoy es mañana trae preestrenos de aquí y de allá, destacando entre los nacionales el film de Sabrina Farji, “Eva y Lola”; “Aguas verdes”, de Mariano De Rosa; “El hombre de al lado”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, que recientemente se vio en Sundance, y “Mis días con Gloria”, de Juan José Jusid, con Isabel Sarli como protagonista.
Siendo un festival apadrinado por Málaga, se presenta una selección del certamen español, con títulos como “La vergüenza”, de David Planell; “7 minutos”, de Daniela Fejerman, y “Tres días con la familia”, con dirección de Mar Coll, reciente ganadora del Goya a la mejor dirección novel, quien es una de las invitadas de Pantalla Pinamar.
Otras novedades de esta edición son el tributo a José Luis López Vázquez; el homenaje a Enrique Cerezo, quien recibe el Balance Especial 2010 que se reserva a figuras de relevancia del cine europeo; la ventana que se abre al cine griego y el armenio, ambos ausentes de las pantallas comerciales argentinas, con una pequeña muestra de su filmografía, y la proyección de películas nacionales que celebran un aniversario memorable: “Esperando la carroza”, 25 años, y “La patota” y “Un guapo del 900”, 50 años.
Documentales y una selección de cortos completan la oferta cinematográfica, mientras que como actividad especial se suma la muestra de fotografías de Oscar Fernández Orengo, quien expone la cara menos conocida de los realizadores hispanoparlantes, captando momentos de intimidad.
Todo está listo para que Pinamar vuelva a ser escenario del acercamiento entre el cine argentino y europeo, y como para dar muestra de ello, la inauguración estará a cargo de “Cómplices del silencio”, una coproducción entre Argentina, España e Italia dirigida por Stefano Incerti, que relata una historia ambientada en el Mundial de Fútbol de Argentina en 1978. (cgc/cba)
LA ACTRIZ PERUANA TATIANA ASTENGO, SATISFECHA CON EL ÉXITO DE "CONTRACORRIENTE" EN SUNDANCE - Entrevista - 24/02/2010
Aunque Francisco Lombardi la dio a conocer internacionalmente en 1999 cuando la convocó para protagonizar ese explosivo personaje (Pechuga) en "Pantaleón y las visitadoras", Tatiana Angélica Astengo Bravo ya era conocida en su país natal, Perú, por haber sido presentadora, reportera, actriz de teatro y de teleseries.
No resulta nada extraño que con la credibilidad profesional que impregna a sus personajes y su potente y acertado magnetismo personal, esta actriz haya trabajado en papeles tan diversos como el de enfermera en "Promedio Rojo", proselitista de Sendero Luminoso en "Paloma de Papel" o presa en "El patio de mi cárcel". Ahora la hemos encontrado en Madrid, donde reside desde hace varios años, y sabemos que está perfeccionando su inglés, ¿quizá para intentar un salto al mercado anglosajón?
Su más reciente trabajo en cine, tras "Siete Minutos" de Daniela Féjerman, es el de protagonista de "Contracorriente", película arriesgada de su compatriota Javier Fuentes-León que obtuvo el Premio del Público al mejor film extranjero en el último Festival de Sundance. "La noticia para mí ha sido una super alegría sobre todo por el grupo humano, el equipo que trabajó muy duro para sacar adelante el proyecto -comenta a Cinestel.com-.
Fue un rodaje bastante difícil, con las carencias que tiene (espero que eso cambie) un rodaje en Sudamerica: muchas horas... poco descanso... condiciones poco favorables.., obviamente por el tema del dinero. Entonces, este logro es una gran recompensa a esa gente dejándose la piel".
PELÍCULAS EN COMPETENCIA EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA (MÉXICO) 22/02/2010
La 25 edición del certamen tendrá lugar del 12 al 25 de marzo. Francia será el país invitado y la actriz María Rojo la homenajeada.
En Competencia Iberoamericana encontramos After de Alberto Rodríguez (España); La Yuma de Florence Jaugey (Nicaragua); No se puede vivir del amor de Jorge Durán (Brasil); Zona sur de Juan Carlos Valdivia (Bolivia); Agua fría de mar de Paz Fábrega (Costa Rica - Francia); Rabia, de Sebastián Cordero (Ecuador-España-México); Viajo porque preciso, volto porque te amo de Marcelo Gomes y Karim Ainouz (Brasil); Rompecabezas de Natalia Smirnoff (Argentina); Te extraño de Fabián Hoffman (Argentina - México); Lisanka de Daniel Díaz Torres (Cuba); Una mujer sin piano de Javier Rebollo (España) y Retratos en un mar de mentiras de Carlos Gaviria (Colombia).
La categoría de ficción de realizadores mexicanos está compuesta por Las buenas hierbas de María Novaro; De la infancia de Carlos Carrera; Perpetum mobile de Nicolás Pereda; El mar muerto de Ignacio Ortiz Cruz; Cefalópodo de Rubén Imaz; Martín al amanecer de Juan Carlos Carrasco y Somos lo que hay de Jorge Michel Grau. Y en la no menos importante sección documental se proyectarán este año 9 meses, 9 días de Ozcar Ramírez González; Presunto culpable de Roberto Hernández; Wixarika/Flores del desierto de José Álvarez; Voces del subterráneo de Boris Goldenblank; En los pasos de Abraham de Daniel Goldberg; Make Up de Pavel Cortés; Havanyork de Luciano Larobina; Un día menos de Dariela Ludlow; Agua de Tabasco de Adriana Camacho Torres; Vuelve a la vida de Carlos Hagerman; Las águilas humanas de Arturo Pérez Torres; La pequeña semilla en asfalto de Pedro Daniel López; Perdida de Viviana García Besné; La revuelta de las batas blancas de Alex Albert; Interno de Andrea Borbolla y Visa al paraíso de Lilian Liberman.
PANTALLA PINAMAR: LAURA MAÑÁ RESCATA LA FIGURA DE VIRGINIA BOLTEN, DEFENSORA DE LOS DERECHOS DE LA MUJER ARGENTINA EN EL SIGLO XIX Entrevista a la actriz y guionista Esther Goris 10/03/2010
En coincidencia con el día de la mujer, Pantalla Pinamar exhibió la coproducción argentino-española “Ni Dios, ni patrón, ni marido”, un alegato sobre el rol de la mujer en una sociedad patriarcal, centrado en el despertar del feminismo a través de la publicación del primer diario comunista-anarco-feminista. 
Junto a la guionista Graciela Maglie dio forma a la historia de un grupo de mujeres obreras que comienzan a cuestionar sus condiciones de trabajo y en definitiva su lugar en la sociedad, alentadas por una joven con espíritu de liderazgo e igualdad. Para sí, se reservó el rol de una cantante de ópera que es ajena a esta situación, pero que pronto comenzará a sentir empatía por estas jóvenes y compartir su lucha, mientras se debate entre el amor por un muchacho y un influyente hombre.
La Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Valladolid (ARMH VA) ha presentó en una sala de los Cines Broadway el documental Todos los Nombres. La represión franquista en Valladolid, trabajo realizado por la productora Fenicia Creaciones.
El acto, que contó con la asistencia unos 400 invitados que llenaron la sala de proyecciones fue presentado por el periodista de El Mundo Fernando Valiño, el escritor Gustavo Martín Garzo y el presidente de la ARMH VA Julio del Olmo. 
Con motivo de la nominación de la producción hispano-peruana La teta asustada al Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, las productoras Wanda Visión, Oberon Cinematográfica y Vela Films, en colaboración con EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), ofrecieron una recepción, el pasado 7 de marzo, para que sus invitados pudieran ver la ceremonia junto al equipo de la película y celebraran, junto a ellos, esta nominación.
Una mirada extranjera sobre la dictadura militar argentina puede ser la sintética descripción de “Cómplices del silencio”, la coproducción ítalo-argentino-española que se encargó de inaugurar la sexta edición del Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo Pantalla Pinamar, que se desarrolla hasta el 13 de marzo en la ciudad balnearia. La película dirigida por Stefano Incerti y escrita por Rocco Oppedisano, bastante vapuleada por su compendio de clichés e imprecisiones de diversas índoles, es justamente un ejemplo de esa búsqueda del festival por potenciar la relación cinematográfica entre la Argentina y Europa. 
“Cómplices del silencio” es una película que nació en los años 70, cuando Oppedisano -italiano residente en la Argentina- vislumbraba un inminente golpe de estado. Por entonces, inició un documental que nunca llegó a buen puerto, que luego transformó en un guión que tampoco resultó viable, ante la falta de interés de productores convencidos de que una historia relacionada con la dictadura militar, no generaba interés. Tras décadas de juntar polvo en una biblioteca, un encuentro casual con un productor italiano dio nuevo rumbo a ese guión, que se convirtió en una coproducción protagonizada por el italiano Alessio Boni (protagonista de “La mejor juventud”) y la argentina Florencia Raggi (“Tres deseos”).
La historia parte desde un punto de vista muy naif. Un periodista deportivo llega a la Argentina para cubrir la actuación del equipo italiano en el Mundial de Fútbol de 1978. Al pisar el aeropuerto, un soldado le aconseja en tono de orden: ¡Escriba la verdad! El tono amenazante no es tomado con seriedad por el periodista, que con un amigo sólo piensa en divertirse en la tierra del tango. Tras un encuentro con parte de su familia, que incluye a un joven idealista y un empleado del gobierno, entra en contacto con una mujer que comenzará a abrirle los ojos sobre lo que realmente está aconteciendo detrás de esa fiesta mundialista. 
CAMPANELLA DEDICÓ EL OSCAR DE "EL SECRETO DE SUS OJOS" A ARGENTINA Y CHILE 08/03/2010
"¡Vamos Argentina y un abrazo a los hermanos de Chile!" fueron las palabras con las que Juan José Campanella concluyó su discurso de agradecimiento en el momento de recibir la estatuilla del Oscar en una noche en la que la mayoría de las apuestas de los amantes de la prospectiva se decantaban por la impactante "La Cinta Blanca" del austríaco Michael Haneke para el apartado a la Mejor Película Extranjera en habla no inglesa. 
La triunfadora de la noche fue "En tierra hostil" de Kathryn Bigelow (foto), una película que explica los "avatares" de unos soldados norteamericanos desplazados a Iraq que actúan como un comando de artificieros. Con este film, la cineasta con sus bien llevados 58 años de edad, logró seis estatuillas, entre ellas las de Mejor Película y Mejor Dirección. 
Los empresarios de salas cinematográficas y de la distribución del cine en los países de la Unión Europea están a la espera de que sus respectivos gobiernos concreticen las ayudas económicas a que tendrán derecho y temen que la limitación cuantitativa de las ayudas financieras aportadas por los organismos internacionales para la digitalización de las salas de exhibición provoque un cierre progresivo de sus establecimientos.
Arena de otro costal será regular las distintas vías de exhibición que han surgido al amparo de la digitalización. 
En un período de alrededor de dos meses y medio, Gerardo Herrero estrena su tercera película argentina como consecuencia de eso que llama la "doble militancia de director y productor". Luego de figurar en los créditos de producción de la exitosísima "El secreto de sus ojos" y "Las viudas de los jueves", vuelve a las pantallas argentinas esta vez como director de "El corredor nocturno". Al igual que aquellas, se trata de una coproducción argentino-española que produce con su compañía Tornasol Films, contando con la asociación de Castafiore Films y las argentinas Haddock Films, Zona Audiovisual y Telefe.
EL MINISTERIO DE CULTURA DE ESPAÑA ORGANIZA EN BARCELONA UNA IMPORTANTE CONFERENCIA INTERNACIONAL SOBRE LA DIGITALIZACIÓN DE SALAS DE CINE actualizado 05/03/2010
Este viernes 5 de marzo dio comienzo a primera hora en el World Trade Center del puerto de la capital de Cataluña inaugurada por la subsecretaria del Ministerio de Cultura, Mercedes del Palacio (foto), y por la directora general de Educación, Formación, Cultura y Juventud de la Comisión Europea, Odile Quintín. 
La digitalización supone la transición del cine proyectado en copias de películas de 35mm a la exhibición digital, parte de la cual se realizará en 3-D. Un cambio que, unido progresivamente a la distribución de las películas vía satélite, supondrá una auténtica revolución en el modelo actual de distribución y exhibición de películas.
Paralelamente, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau firmaron un convenio de colaboración en el que se acuerda el traslado a Wiesbaden (Alemania) de la cinta con imágenes originales del film alemán “Metrópolis” que fueron halladas meses atrás en el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”.
Tras compartir dirección con Daniel Pensa en “Arizona Sur”, Miguel Angel Rocca debuta en solitario con el drama “La mala verdad”, una historia que se adentra en el flagelo del abuso sexual de menores, para hablar “del ocultamiento, de los secretos y mentiras que se instalan dentro de una familia”. 
La historia es la de una niña de 10 años que vive con su madre y su abuelo, y fantasea con su mejor amigo el modo de escapar a una terrible realidad que sucede puertas adentro.
Entre las películas a concurso encontramos la española "Celda 211", "El Secreto de sus Ojos", "El Vuelco del Cangrejo", "Gigante", "Contracorriente", "La Yuma" y "Tres días con la familia". 
López-Gallego, con una carrera de importante proyección internacional, comenzó dirigiendo cortometrajes y su salto al largo fue en 2001 con “Nómadas”, película que recibe numerosos galardones, entre los que se encuentra el de Mejor Película Extranjera en el Festival de Cine Independiente de Nueva York y Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga. En 2003 dirige su segundo largometraje “Sobre el arco iris”, ganadora entre otros premios, el del Círculo de Oro Precolombino en el Festival de Cine de Bogotá.
- Los vampiros y todo lo que les rodea está sin duda muy en boga últimamente. ¿Crees que puede en cierta forma ser una metáfora por la situación política que vivimos hoy en día?
Estamos acabando con la Tierra, le estamos chupando la sangre como si fuéramos vampiros y llegará un momento en el que se quedará vacía. No tenemos más que ver lo que está pasando con los casquetes polares. Hay una canción de Neil Young de los años setenta que habla del hombre diciendo que somos vampiros, que una gran fortuna viene de chuparle la sangre a otra gente. La especie humana tiene mucho en común con los vampiros, en el sentido de que estrujamos y bien sea la Tierra u otro ser humano para conseguir lo que queremos. (dap/rbc)
“El más grande de los chicos” definió Liliana Mazure, presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, al Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo Pantalla Pinamar, que este año llega a su sexta edición afianzándose como el festival más estable y organizado del país. Y es que, como dijo su director Carlos Morelli, se trata de un “festival boutique” diseñado y ejecutado por el Incaa, que no esconde su finalidad de ser un espacio para la aproximación entre la cinematografía nacional y europea, en el afán de poder alcanzar acuerdos de coproducción.
Siendo un festival apadrinado por Málaga, se presenta una selección del certamen español, con títulos como “La vergüenza”, de David Planell; “7 minutos”, de Daniela Fejerman, y “Tres días con la familia”, con dirección de Mar Coll, reciente ganadora del Goya a la mejor dirección novel, quien es una de las invitadas de Pantalla Pinamar.
Aunque Francisco Lombardi la dio a conocer internacionalmente en 1999 cuando la convocó para protagonizar ese explosivo personaje (Pechuga) en "Pantaleón y las visitadoras", Tatiana Angélica Astengo Bravo ya era conocida en su país natal, Perú, por haber sido presentadora, reportera, actriz de teatro y de teleseries.
Su más reciente trabajo en cine, tras "Siete Minutos" de Daniela Féjerman, es el de protagonista de "Contracorriente", película arriesgada de su compatriota Javier Fuentes-León que obtuvo el Premio del Público al mejor film extranjero en el último Festival de Sundance.
En Competencia Iberoamericana encontramos After de Alberto Rodríguez (España); La Yuma de Florence Jaugey (Nicaragua); No se puede vivir del amor de Jorge Durán (Brasil); Zona sur de Juan Carlos Valdivia (Bolivia); Agua fría de mar de Paz Fábrega (Costa Rica - Francia); Rabia, de Sebastián Cordero (Ecuador-España-México); Viajo porque preciso, volto porque te amo de Marcelo Gomes y Karim Ainouz (Brasil); Rompecabezas de Natalia Smirnoff (Argentina); Te extraño de Fabián Hoffman (Argentina - México); Lisanka de Daniel Díaz Torres (Cuba); Una mujer sin piano de Javier Rebollo (España) y Retratos en un mar de mentiras de Carlos Gaviria (Colombia).
La categoría de ficción de realizadores mexicanos está compuesta por Las buenas hierbas de María Novaro; De la infancia de Carlos Carrera; Perpetum mobile de Nicolás Pereda; El mar muerto de Ignacio Ortiz Cruz; Cefalópodo de Rubén Imaz; Martín al amanecer de Juan Carlos Carrasco y Somos lo que hay de Jorge Michel Grau.
