17 BAFICI 2015: Muestra Monicelli y RAP, 100 años de cine

El BAFICI organiza una Muestra conmemorativa titulada “Monicelli y RAP, 100 años de cine” cuya coordinadora general, Lucía Capozzo, nos ha concedido una entrevista para Cinestel.

“El Regreso del Muerto”, de Gustavo Gamou; culpa, debacle y redención

El documental “El Regreso del Muerto” acaba tratando la guerra y la muerte desde la perspectiva de un individuo que trabajó en un peligroso mundo de absoluto desprecio por la vida.

“La Fiesta de Despedida”, una película sobre la lógica del adiós

“La Fiesta de Despedida” es una película tratada con sentido del humor sobre la última etapa natural de la existencia, que además tiene el logro de alternar personajes y ser bastante abarcadora sobre ellos.

“Regreso a Ítaca” de Laurent Cantet; pasado, presente y futuro

Se trata más bien de una película en torno a la ira. Todos los personajes tienen la impresión de que les han robado su vida e incluso de que ellos mismos han contribuido a ese robo de una forma u otra

Artículos y Entrevistas:

Festival de Cannes: escribe Michel Franco sobre su película “Chronic”

Chronic Franco

Compitió por la Palma de Oro en el 68 Festival de Cine de Cannes.
Hace tres años mi abuela tenía un derrame cerebral que permanentemente la paralizó la mitad de su cuerpo. Condenada a pasar el resto de su tiempo en la cama, ella pasó a depender de la ayuda para cualquier actividad o necesidad básica. Incluso hablar se le hizo imposible. Los familiares estábamos con ella todos los días para que no se sintiera sola. Sin embargo, la persona que realmente se encargó de ella fue su enfermera, una desconocida que inmediatamente entró en su intimidad física y emocional, ayudándola con las actividades más esenciales y cotidianas; como bañarla, darle de comer, cambiar el pañal y la bolsa de drenaje urinario, así como muchas otras tareas difíciles, incómodas, y a menudo humillantes. sigue...

“Damiana Kryygi”, de Alejandro Fernández Mouján; terrible masacre

Damiana Kryygi película Mouján

Estreno en Buenos Aires jueves 21 de mayo 2015
Hay cosas que tienen difícil explicación pero que es necesario conocerlas para evitar que se vuelvan a repetir. Alejandro Fernández Mouján reúne en su documental pruebas y testimonios que nos dan una idea sobre la trágica historia de Kryygi, una niña Aché que habitaba en 1896 la selva paraguaya cuando logró sobrevivir a la masacre de su familia perpetrada por colonos blancos. Sus captores la bautizan con el nombre de Damiana. En 1907 la internan en un psiquiátrico donde la fotografían desnuda dos meses antes de que muera de tuberculosis. Sus restos son repartidos entre La Plata y Berlín para hacer unos cuantos estudios antropológicos. sigue...

“Una nueva amiga”, de François Ozon; florecer el universo interior

mayo 16, 2015 UNIVERSO DEL CINE
Una nueva amiga película François Ozon

Estreno recomendado de la semana en España.
El cineasta francés François Ozon siempre tiene como temas preferentes a la hora de abordar una película la sexualidad, la ambigüedad, la ambivalencia, así como la subversión de las normas sociales, y paradójicamente ésta es la primera película en la que aborda una historia de amor directo. “Una nueva amiga” tiene su punto de salida en un duelo cuyas consecuencias provocan la transformación de dos personas íntimamente relacionadas con la fallecida. Al fallecer su mejor amiga, Claire cae en una profunda depresión hasta que de repente comprueba que el marido de la amiga se viste como mujer a escondidas de la gente. En su exploración del mundo femenino, Ozon da un paso más al narrarnos el encuentro y descubrimiento mutuo de dos mujeres ambiguas en el terreno sexual. sigue...

“El Cordero”, de Juan Francisco Olea; locura, perdón, fe e impunidad

El Cordero película Juan Francisco Olea

Es una de las películas más interesantes del panorama reciente del cine chileno y logró en el último SANFIC de Santiago un merecido premio al mejor director. “El Cordero” es una historia de psicologías de personajes, en especial del principal a cargo del actor Daniel Muñoz. El arranque del filme está salpicado por un suceso inesperado. Domingo vive una vida insignificante pero feliz hasta que por un grave error mata sin querer de un disparo a una compañera de trabajo. Desde ese momento su vida se va a transformar por completo, primero tratando de asimilar su sentimiento de culpa a través de la fe, la religión, y sus mecanismos de redención, pero después dándose cuenta de que las bondades del perdón le otorgan ciertas licencias para seguirse equivocando indefinidamente. sigue...

“La profesora de Historia”; memoria y lecciones de civismo

mayo 14, 2015 UNIVERSO DEL CINE
La Profesora de Historia película

Estrenada en España el viernes 15 de mayo.
Es indudable que la educación tiene mucho que ver con el respeto hacia los demás y por eso, esta película de Marie-Castille Metion-Schaar protagonizada por la actriz francesa Ariane Ascaride, pese a disponer por momentos de cierto artificio en su guión, está plenamente justificada si tenemos en cuenta que la xenofobia todavía hoy pulula en algunos lugares del norte de Europa. “La profesora de Historia” es un filme que en su conjunto parece estar recordándonos que la transmisión de valores debería de ser una tarea de todos y cada uno de nosotros. En este sentido, la cinta se basa en la realidad para hacernos pensar en el tema. sigue...

“Dominguinhos”; el músico y la persona detrás del mito

mayo 12, 2015 VISION DOCUMENTAL
Dominguinhos filme documentario

José Domingo de Morais, más conocido dentro y fuera de Brasil como Dominguinhos, fue un acordeonista, cantante y compositor brasileño que, aunque descubierto para la música por el gran Luiz Gonzaga, contaba con la buena prerrogativa de haber tenido contacto con ese mundo a través de su padre, quien también fue músico además de productor. Dominguinhos era apodado de joven como “el chico del acordeón”, y poco a poco se fue introduciendo en el terreno de las actuaciones en público acompañando a los grandes, así como convirtiéndose en el máximo valedor del ritmo baião. Este documental es el tributo a su figura. sigue...

“Choele”, de Juan Sasiaín; creyendo en los mundos que se inventan

Choele pelicula Juan Sasiaín

Estrenada en Buenos Aires – 7 de mayo 2015
Leonardo Sbaraglia, Guadalupe Docampo y Lautaro Murray son los protagonistas principales de “Choele”, la nueva película del director de la multipremiada “La Tigra Chaco”, Juan Sasiaín. Con unas notables y convincentes actuaciones, el filme se centra en Coco, un niño de 11 años que regresa a la casa de su padre en Choele Choel , una ciudad en el sur de Argentina, para pasar el verano con él. El chico se halla dentro de una marea de sentimientos diversos por la separación de sus padres, y la llegada a la casa de campo de una inquilina bastante más mayor de la que se enamora. Es su primer amor de verano, pero encuentra un competidor inesperado en su padre. El director nos cuenta sus impresiones en diálogo para Cinestel: sigue...

“Viaje”, de Paz Fábrega; andar y volar con el amor como pasajero

Viaje película Paz Fábrega

“Todo es el viento, y el viento es siempre aire de viaje”, decía un fragmento de poema de Octavio Paz que se puede leer al inicio de esta nueva película de la realizadora costarricense Paz Fábrega, la historia de flirteo y amor fugaz de Luciana y Pedro, dos participantes en una fiesta de disfraces en San José que pasan la noche juntos y a la mañana siguiente ella decide acompañarlo en su trabajo como biólogo en un bosque, aunque de antemano saben que no tienen futuro en común. Estrenada con éxito en Costa Rica, donde fue promocionada como la primera historia de amor del cine tico, fue muy bien recibida en Nueva York como parte de la sección oficial del Festival de Tribeca. El relato amoroso está planteado desde un espíritu libre sin querer caer en compromisos ni ataduras. sigue...

Entrevista a Franco Verdoia y Pablo Bardauil sobre “La Vida Después”

La Vida Después Verdoia Bardauil

Se exhibe durante mayo 2015 en cines Gaumont y Artecinema (CABA).
Aquello que imaginamos, ¿es tan sólo ficción o de alguna manera va poco a poco condicionando nuestra realidad? Esta parece ser la pregunta clave en las dos películas que hasta ahora han rodado Pablo Bardauil y Franco Verdoia, y eso que ambas son bien diferentes en su concepto general. Tras la original e insólita “Chile 672″, en “La Vida Después” ambos realizadores se acercan bastante a unos sentimientos que muchos espectadores reconocerán en primera persona, porque se corresponden a momentos de especial extrañamiento que siempre ocurren cuando una pareja se rompe y las preguntas y dudas te empiezan a rondar en la cabeza. Se trata pues, de una historia más reconocible que la anterior pero nada previsible, en la que cada uno comienza a tener sospechas sobre la vida que está llevando el otro tras la separación. Verdoia y Bardauil, en entrevista para Cinestel, nos proporcionan cada uno su respectivo punto de vista. sigue...

“A cambio de nada”; búsqueda interior en un entorno triste y baldío

mayo 5, 2015 UNIVERSO DEL CINE
A cambio de nada película Daniel Guzmán

Estreno en España.
El arranque en los largos de ficción de Daniel Guzmán fue prometedor gracias a la Biznaga de Oro que el jurado oficial del Festival de cine español de Málaga le otorgó a una película que se deja ver, técnicamente muy bien construida, con buenas actuaciones de los actores, pero con un guión que contiene puntos de completa inverosimilitud porque los tonos de impostura abarcan, además de los momentos de fingimiento o engaño como sería lógico, también otros instantes del filme descritos como auténticos y verdaderos que es im-po-si-ble que en la práctica eso pudiera ser una realidad. Aún así, se percibe que “A cambio de nada” es una película que requirió un notable esfuerzo de realización y es una aceptable ópera prima, por lo que sería de esperar que Guzmán se anime a ir puliendo el camino en los futuros trabajos que pueda realizar en este mismo terreno. sigue...

“Güeros” refleja el ambiente degradado de la juventud pobre

Güeros crítica película

Estreno en España el viernes 8 de mayo 2015
Premiada en numerosos festivales, “Güeros” es una película abordada con fuerza desde una perspectiva singular y que está plasmada en dos tiempos: una primera parte en la que se nos describe el ambiente degradado en el que viven unos chicos pobres que están estudiando en la gran capital mexicana y reciben al hermano de uno de ellos que se va a quedar durante un tiempo; y una segunda algo más lúdica, que propone un recorrido urbano en automóvil con el fondo de unas protestas estudiantiles que se están llevando a cabo. Tomás tiene una relación tan tirante con su madre, que ella no encuentra otra alternativa para aliviar esa situación que mandarlo a la desesperada a vivir con su hermano desde Veracruz a un departamento de Ciudad de México. sigue...

Filmoteca de Catalunya: Sylvette Baudrot y el oficio de script

abril 30, 2015 ZONA INDUSTRIA
Sylvette_Baudrot_Filmoteca

La Filmoteca de Catalunya acogió una conferencia y una presentación a cargo de la renombrada profesional francesa del script cinematográfico, Sylvette Baudrot, quien a sus 87 años de edad todavía hoy está siendo consultada por numerosos productores de cine a la hora de planificar la continuidad del guión y del rodaje en sus nuevas películas. Baudrot es un personaje fascinante y mítico, pero al mismo tiempo poco conocido ante la poca relevancia pública que se le suele dar a un oficio como el suyo, tan fundamental en el cine. Ella ha sido la persona de confianza de cineastas como Alain Resnais, Jacques Tati, Constatin Costa-Gavras, Alfred Hitchcock, Vincent Minnelli, Preston Sturges, Louis Malle, Roman Polanski o Pierre Étaix por sólo citar a los célebres. También presentó el film de Resnais “Pas sur la bouche” (2003). sigue...

“Si je suis perdu, c’est pas grave” de Santiago Loza; palabra e intimidad

Si je suis perdu c’est pas grave película Santiago Loza

Renovarse en cada película y hacer que una no se parezca a la otra, es algo que positivamente hace el argentino Santiago Loza en todas sus distintas obras, un trovador nato al que le gusta arriesgar y probar nuevas experiencias narrativas desde una óptica incómoda en la que tal vez nos podamos ver reflejados en parte en nuestro comportamiento cotidiano como humanos. “Si je suis perdu, c’est pas grave” fue una propuesta surgida a partir de un taller de actuación que el realizador tenía que impartir en la ciudad francesa de Toulouse, y constituyó su primer rodaje en Europa. Se trata de un ensayo o experimento sobre cómo solemos representar las personas en nuestra vida diaria. Lógicamente, el resultado acaba siendo algo desparejo porque transita caminos diferentes entre cada uno de esos actores que están haciendo una representación para la cámara. sigue...

“Sexo fácil, películas tristes”, de Alejo Flah; transposición romántica

abril 24, 2015 UNIVERSO DEL CINE
Sexo fácil películas tristes Alejo Flah

Estreno en España.
“Sexo fácil, películas tristes” es el debut en la dirección del argentino Alejo Flah, guionista de la serie televisiva de Juan José Campanella “Vientos de agua”, y co-guionista de “Séptimo”, de Patxi Amezcua. La película es una comedia romántica doble o, si se quiere expresar así, una película dentro de otra película en la que hay una mezcla de situaciones. Toda la historia ha sido ideada con el propósito de profundizar en la relación que suele tener el escritor con sus personajes, es decir, cuánto hay de propio en lo que cualquiera escribe para una novela o un guión cinematográfico. Marta Etura, Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio recuperando el acento argentino de su padre, y Julieta Cardinali, son los cuatro protagonistas de este filme. sigue...

“Girldhood” (Bande des filles) de Céline Sciamma; rebeldía juvenil

abril 24, 2015 UNIVERSO DEL CINE
Girlhood pelicula Céline Sciamma

Estreno recomendado de la semana en España.
La directora de “Tomboy” Céline Sciamma aborda en “Girlhood” un relato certero sobre un grupo de chicas que viven en un barrio marginal de una ciudad francesa. La película tiene el acierto de estar enfocada a partir de la mirada de una de ellas que no es precisamente la que lidera el grupo. La realizadora francesa acierta en su descripción gracias a un minucioso trabajo de observación por su parte de estas pandillas que suelen frecuentar las cercanías del centro comercial de Les Halles de París, o el metro o la estación de Gare du Nord. Sciamma afirmaba que para la elaboración del guión, se dedicó a hacer un cuidadoso seguimiento de algunos blogs en los que algunas de ellas escriben acerca de sus actividades diarias. El resultado es brillante porque logra definir los estados de ánimo y las aspiraciones y anhelos de cada una de las chicas. sigue...

“Saldaño”, de Raúl Viarruel; un “sueño” transformado en pesadilla

Saldaño pelicula Raúl Viarruel

Estreno en Buenos Aires el jueves 30 de abril.
La emigración económica fue y sigue siendo uno de los puntos que mayores problemas genera, en especial a la hora de adaptarse a las nuevas condiciones que el inmigrante encuentra en su lugar de recepción y acogida. Víctor Hugo Saldaño marchó de su casa en la Argentina hace mucho tiempo y allá por el año 1995 cometió un crimen por el que fue condenado dos veces a la pena de muerte. Familiares, abogados y diplomáticos argentinos iniciaron todo tipo de trámites para tratar de conseguir que se le conmutara la pena, pero en Texas, a los delincuentes jóvenes, negros e hispanos siempre se les aplica la “peligrosidad futura” a la hora de que el juez decida la condena tras el veredicto de culpabilidad al que haya llegado un jurado popular. sigue...

“La Vida Después”; María Onetto y Carlos Belloso en el desencanto

La Vida Después película Bardauil Verdoia

Se exhibe durante mayo 2015 en cines Gaumont y Artecinema (CABA).
Presentada en la sección Panorama del BAFICI 2015, “La Vida Después” es la crónica del desencanto en la separación de una pareja a partir de una decisión dolorosa, porque en el fondo se siguen amando. La película cuenta con la notable actuación de dos grandes intérpretes argentinos como son María Onetto (La Mujer sin Cabeza, Rompecabezas, Relatos Salvajes) y Carlos Belloso (La Niña Santa, Dormir al Sol). Tras la ruptura de la convivencia en común, el protagonista siente una gran extrañeza por la nueva situación, y los indicios de que ella está comenzando a tener una nueva relación generan en él un enorme cúmulo de sensaciones de compleja salida. sigue...

“Cómo sobrevivir a una despedida”; buen elenco pero historia disonante

abril 22, 2015 UNIVERSO DEL CINE
Cómo sobrevivir a una despedida película Manuela Moreno

Estreno en España.
Teniendo en cuenta que Manuela Moreno debuta en la dirección de largos con esta comedia, la película tiene una parte inicial que podría ser prometedora, aunque se pierde dentro de su disparate. El elenco es bueno y la dirección de actores también, pero el guión es bastante irregular y le falta las conexiones y el ritmo que requeriría. Las despedidas de soltera siempre son alocadas, divertidas y excesivas, pero el problema principal de este filme es la definición en sí mismo de su título y en especial de cómo se entiende aquí el verbo sobrevivir: este grupo de amigos no es que esté sobreviviendo a bromas ideadas en torno a la personalidad de la que se va a casar, sino a clichés generales bastante conocidos por todos. sigue...

“La Tierra y la Sombra” representará a Colombia en Festival de Cannes

La Tierra y la Sombra película César Acevedo

Fue una noticia extraordinaria y bien recibida en Colombia, la selección de la ópera prima del realizador César Augusto Acevedo, “La Tierra y la Sombra”, para competir en la 54 edición de la Semana de la Crítica, que junto a la Quincena de Realizadores constituyen las principales secciones paralelas del Festival de cine de Cannes. El filme fue uno de los siete largometrajes elegidos para la competencia entre mil cien películas de todo el mundo y cuenta con la producción de Jorge Forero, Paola Pérez Nieto y Diana Bustamante, socios y fundadores de Burning Blue, empresa que produjo las películas más reconocidas internacionalmente del cine colombiano como “El vuelco del Cangrejo”, “La Playa D.C”, “La Sirga”, “Solecito”, “Los Hongos”, “Climas” y “Refugiado”, entre otras. sigue...

Mostra: entrevista al director del film “Güeros”, Alonso Ruizpalacios

Güeros película Alonso Ruizpalacios

Mejor Película Mostra cine latinoamericano de Cataluña (Lleida).
La película “Güeros” del mexicano Alonso Ruizpalacios se alzó con el Premio al Mejor Largometraje en la 21 edición de la Mostra, celebrada en Lleida. En el filme, Tomás acude a la gran ciudad a vivir junto a su hermano Sombra y el amigo de éste, porque su madre y él ya no se soportan. La llegada del chico cambia las cosas y deciden todos emprender un viaje para rendir homenaje a un músico mítico que oía el padre de Sombra y Tomás, que nadie conoce, y que según ellos pudo haber salvado al rock mexicano. La ópera prima del realizador se centra en la vida insustancial y monótona de los tres chicos y en el encuentro con esa actividad que los motiva, y también contiene referencias a la lucha estudiantil por mejorar sus condiciones y derechos. sigue...

ARGENCINE EN CASA AMÉRICA MADRID

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UNA FILMOTECA MOLT TXEKHOVIANA

Filmoteca_Catalunya_L'Hort de les Oliveres, escrita per Narcís Comadira i amb direcció de Xavier Albertí, es va estrenar a la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya el dimecres, 13 de maig de 2015. Uns dies després, el 19 de maig, i al fil d'aquest muntatge, la Filmoteca ha obert les seves sessions 'txekhovianes' de la mà de l'escriptor Narcís Comadira. El text de L'hort de les oliveres deixa sentir, en paraules del seu autor, "el perfum de tres textos fundacionals de la cultura occidental - Hamlet, L'hort dels cirerers i la litúrgia de Dijous Sant". La referència a l'obra de Txèkhov és l'ancora que ens permet, a la Filmoteca, seguir les baules de la cadena i projectar, en vuit sessions, quatre adaptacions dels textos del dramaturg rus a la pantalla gran.
Coneix el programa complet, aquí.Ojos Negros

CASA AMÉRICA: EMPRENDER DE CINE

Emprender de cineLa Embajada de los Estados Unidos organiza con la colaboración de Casa de América en Madrid un ciclo de cine dedicado a mostrar películas estadounidenses que conecten al público con la idea del emprendimiento y con la búsqueda de oportunidades de negocio.
Una de las piedras angulares de la economía estadounidense es el espíritu emprendedor. Los emprendedores encarnan el concepto de que, si tienes una buena idea y estás dispuesto a trabajar para verla realizada, es posible conseguirlo.
Emprender de cine exhibe hasta el 26 de mayo diferentes títulos, algunos de los cuales vienen acompañados de sus realizadores para un coloquio posterior.
Información más completa, aquí.Print the legend

“GÜEROS”, DE ALONSO RUIZPALACIOS

Güeros Alonso Ruizpalacios

EL CENTENARIO DE ORSON WELLES

Orson_Welles

EL CINE EN CASA DE AMÉRICA MADRID

Continúan las proyecciones del ciclo 'Rupturas' de Casa de América todos los miércoles hasta el 3 de junio a las 20h., de la película del colombiano William Vega, "La Sirga" (entrevista). Se trata de la historia de una joven desamparada llamada Alicia que intenta rehacer su vida tras la guerra en un hostal decadente a orillas de una laguna. (ampliación)La Sirga William Vega

ESTRENO RECOMENDADO EN ESPAÑA

Che strano_

FILMS DE ESTRENO EN BUENOS AIRES

Saldaño_sueño

FILME “CLOUDS OF SILS MARIA”

Sils Maria

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2015

“BIRDMAN”, DE A. GONZÁLEZ IÑÁRRITU

Birdman

“EL CLAN”, DE PABLO TRAPERO

El Clan_película cine argentino_Pablo Trapero

VENTURA PONS Y “EL VIRUS DE LA POR”

El virus de la Por 260

“EL INCENDIO”, DE JUAN SCHNITMAN

El Incendio

ESTRENOS EN SALAS MEXICANAS 2015

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“MAPS TO THE STARS” DE CRONENBERG

Maps to the Stars

“REFUGIADO”, DE DIEGO LERMAN

Refugiado

“THE FOOL” (DURAK) DE YURY BYKOV

Durak

“RED ARMY”, DE GABE POLSKY

Red Army

“PARABELLUM”, LUKAS VALENTA RINNER

Parabellum

“IXCANUL”, DE JAYRO BUSTAMENTE

Ixcanul

“PLAYING LECUONA” DE JM BETANCORT

Playing Lecuona afiche

“WHIPLASH”, DE DAMIEN CHAZELLE

Whiplash

“VIOLENCIA”, DE JORGE FORERO

Violencia Jorge Forero

PELÍCULA “PRIDE” (ORGULLO)

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ÁNGELA MOLINA ACTÚA CON RIPSTEIN

Ángela Molina y Arturo Ripstein

El Ariqueño

“LOS FENÓMENOS”, ALFONSO ZARAUZA

Los Fenómenos

“LA JAULA DE ORO” DE DIEGO QUEMADA

La Jaula de Oro en Cannes

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Violencia” de Jorge Forero; tratar de ponerle rostro a los verdugos

Violencia película Jorge Forero

“Violencia” trata de tres historias distintas sobre tres personajes diferentes, pero que están enlazadas por el tema de la escandalosa violación de los derechos de las personas.

“Branco sai, preto fica”, de Adirley Queirós, compara psicologías

Branco sai preto fica filme película

Queirós muestra con ingenio la desolación de estas dos personas abiertas al mundo, pero un poco dañadas en su psicología a consecuencia de las políticas de segregación social.

“Refugiado”, de Diego Lerman; miedo y huida a la desesperada

Refugiado pelicula Diego_Lerman

En la película “Refugiado”, Diego Lerman llega a uno de los temas que más están preocupando hoy en día a políticos y medios de comunicación, el de la llamada violencia de género.

“Mariposa” de Marco Berger; la atracción y las realidades paralelas

Mariposa película Marco Berger

Berger hace un tipo de cine que tal vez sea el que mejor sabe interpretar los instintos más básicos y primarios del espectador a partir de esos encuadres tan precisos que acompañan la narración.

“Mar”, de Dominga Sotomayor; las mutaciones vacacionales

Mar película Dominga Sotomayor

“Mar” fue rodada en la localidad atlántica de Villa Gesell con actores argentinos, y cuenta la llegada desde la capital de una pareja de treintañeros que acuden para tomarse unas cortas vacaciones.

“Beira-Mar”, probando a acabar de definir una identidad sexual

Beira-Mar filme Matzembacher Reolon

La tardo adolescencia, esa etapa en la que estás medio ingresando en el mundo de los adultos, puede llegar a ser algo conflictiva interiormente si aún no has definido tu identidad sexual.

CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

“El Capital Humano”, de Paolo Virzi; dinero en el centro de decisiones

El Capital Humano película Paolo Virzi

El filme se contrasta con un grave accidente automovilístico que conocemos desde la primera escena, en el que un coche lanza a la cuneta a un ciclista dejándolo moribundo y agonizante.

“La historia de Marie Heurtin”, una película sobre la superación

La historia de Marie Heurtin película

“La historia de Marie Heurtin” describe el método o tratamiento empleado por una religiosa para la liberación o el renacimiento de una niña desesperada por su doble discapacidad.

“Gett, el divorcio de Viviane Amsalem”; juicio a la intransigencia

Gett el divorcio de Viviane Amsalem película

Viviane es una mujer que está harta sobre su matrimonio y que abandonó hace tiempo el domicilio conyugal. En Israel esto sí que lo puede hacer, pero enfrentándose a obstáculos.

“El Nuevo Exótico Hotel Marigold”; la dulce secuela de John Madden

Nuevo Exotico Hotel Marigold John Madden

La trama principal que sirve de trasfondo en la película es la de los intentos de Sonny por expandir su negocio en el hotel, abriendo uno nuevo más moderno y de mayor capacidad.

PREMIOS A FILMS DE ARGENTINA Y COLOMBIA

La Patota_Santiago Mitre22 mayo 2015 - La película del argentino Santiago Mitre, "La Patota", un remake libre del clásico de Daniel Tinayre de 1960 se alzó con el Gran Premio a la Mejor Película de la Semana de la Crítica de Cannes, por decisión de un jurado presidido por la actriz y realizadora israelí Ronit Elkabetz, e integrado además por la francesa Katell Quillevere, el inglés Peter Suschitzky, la canadiense Andréa Picard y el holandés Boyd van Hoeij. (Saber más del film, aquí)

Por otra parte, "La Tierrra y la Sombra", del colombiano César Acevedo, recibió tres premios, SACD (sociedad de autores), France 4 Visionary Award (Premio Revelación) y Le Grand Rail D’Or (Premio del público). Peter Suschitzky, director de fotografía de "Star Wars Episodio V" y de todas las películas del director David Cronenberg y miembro actual del jurado de la Semana de la Crítica, felicitó a Acevedo al decirle que "Su película es mejor que todo lo que yo he hecho".
(Conoce más detalles sobre el filme, aquí)La Tierra y la Sombra ganó

CANNES: JIA ZANG-KE E INGRID BERGMAN

Jia Zhan-Ke21 mayo 2015 - Llegó a Cannes la esperada nueva película del director chino Jia Zang-Ke, "Shan He Gu Ren" (Las montañas podrían desviarse), un drama amoroso que cuenta con la misma actriz de su anterior película, Zhao Tao, como protagonista rodeada por actores debutantes en cine. Considerando el retrato mordaz sobre la sociedad contemporánea china que el cineasta había hecho en su anterior filme, no fue del todo entendido su cambio hacia una historia de deseos cruzados entre sus personajes.

"Las montañas podrían desviarse" es la historia de una chica que es cortejada por dos antiguos amigos de la infancia, uno de ellos adinerado gracias a un negocio propio, mientras que el otro es un obrero de una mina de carbón. El corazón de ella tiene que repartirse entre los dos hombres al tiempo que se cuestiona a quién de los dos elegir. La película abarca un cuarto de siglo entre una China en profunda mutación y Australia como promesa de una vida mejor, las esperanzas, los amores y las desilusiones de estos personajes de cara a su destino.

Jia Zang-Ke trabaja aquí con varias amplitudes distintas del formato de pantalla, dependiendo del estado emocional de sus personajes.
"En la vida cotidiana de los chinos, constato una pérdida profunda de esta relación de comunicación recíproca, algo que afecta también a los recuerdos" observa el director. Ese olvido afectaría también a que "incluso las montañas puedan irse", puntualizaba. (Nuestra reseña de su anterior filme se puede leer aquí.)

Ingrid BergmanPor otro lado, la estrella del cartel del Festival de este año, Ingrid Bergman, ha sido objeto de un documental del director sueco Stig Björkman, en el que desarrolla la historia personal de quien fuera la esposa del director italiano Roberto Rossellini y madre de Isabella, actriz intensa y madre apasionada.

Narrada en off por la actriz Alicia Vikander, el realizador tuvo absoluta libertad por parte de la familia para investigar los archivos de la actriz que se conservan en la Universidad estadounidense de Wesleyan. Björkman afirmaba en Cannes que "quería trazar una semblanza personal de una mujer valiente que vivió una vida única, poco común para una mujer de su época. Al inicio del documental, declara que no quiere tener raíces. Afirmaba ser "un pájaro de libre vuelo".Ingrid_Bergman

CANNES: GUSTARON “INSIDE OUT” Y “SICARIO”

Inside Out19 mayo 2015 - Pasado el ecuador de la 68 edición de Cannes, dos películas acapararon el interés de la prensa especializada en lo que tiene que ver con la sección oficial. Fuera de concurso, la factoría Pixar presentó su nueva producción "Inside Out", a estrenar próximamente también como "Del revés" o "Vice-versa", según los países. La protagonista es Riley, una niña en cuyo cerebro están encarnadas las cinco emociones básicas, dirigidas por la optimista y alegre Alegría, cuya misión es asegurarse de que Riley se mantiene feliz. Miedo encabeza la seguridad, Ira asegura que todo es justo y Asco impide que Riley acabe envenenada -tanto física como socialmente-. Tristeza no sabe exactamente cuál es su papel, y, francamente, no es nadie. Cuando la familia de Riley se traslada a una temerosa nueva ciudad, las emociones siguen haciendo su trabajo, con ganas de ayudar a guiar a la niña a través de la difícil transición. Pero cuando Alegría y Tristeza son involuntariamente arrastrados en los confines de la mente de Riley -tomando algunos de sus recuerdos centrales con ellos-, Miedo, Ira y Asco quedan de mala gana a su cargo. A partir de ahí, Alegría y Tristeza deben aventurarse por lugares desconocidos. La cinta sorprendió en Cannes por su ingenio y originalidad, válida tanto para niños como para adultos.

Por lo que respecta a "Sicario", de Denis Villeneuve, es una película que se adentra en la frontera entre México y Estados Unidos, que más que una línea de demarcación es una zona de riesgos económicos, políticos y diplomáticos. La historia revela el lado oculto de las operaciones en el terreno, y contrasta en la ficción el idealismo de las acciones estadounidenses con el desencanto de la realidad. Protagonizada por Benicio del Toro y Kate Macer, ella es una recién ingresada en el FBI que en el transcurso de una larga investigación práctica, se adentra en esa zona con el fin de ganarse la confianza de la población y de los emigrantes, y esto la lleva a comprender todo lo que está en juego en el tráfico de drogas.Sicario

CANNES: VISTOS “MIA MADRE” Y “LA PATOTA”

Mia Madre Moretti18 mayo 2015 - Estrenó recientemente en Italia la nueva producción dirigida por Nanni Moretti, "Mia Madre" en la que él también actúa junto a Margherita Buy (foto) en su tercera colaboración junto al cineasta, y John Turturro. La película causó buena impresión en Cannes donde compite por la Palma de Oro, a diferencia de las críticas italianas previas que fueron bastante recatadas. En el filme, Margherita es una directora de cine que va a rodar con un famoso actor estadounidense como protagonista. Mientras tanto, se está replanteando temas vitales como la enfermedad de su madre y el paso por la adolescencia de su hija. Moretti ofrece aquí su visión de lo neurótico que puede llegar a ser un rodaje.

Por otro lado se vio en la Semana de la Crítica la nueva película del argentino Santiago Mitre (El Estudiante). Su título es "La Patota", aunque en algunos países como Francia será estrenada como "Paulina". El realizador continúa imprimiendo a su más reciente filme el trasfondo político de su predecesora. En este caso presenta a una abogada (Dolores Fonzi) que marcha a Misiones para impartir clases en una escuela rural, donde es abusada violentamente por una patota (pandilla de chicos). A pesar de la magnitud del trauma y la incomprensión de su entorno, Paulina tratará de mantenerse fiel a su idea social. La película ha sido realizada con mayores recursos de producción que la anterior (Lita Stantic, Walter Salles y Telefé), y completan el plantel principal de actores Oscar Martínez, Esteban Lamothe y Cristian Salguero.La Patota Santiago Mitre

CANNES: FILMES DE WOODY ALLEN Y NEMES

Son of Saul16 mayo 2015 - Causó fuerte impresión en el 68 Festival de Cannes el filme del director húngaro László Nemes "Saul Fia" (Son of Saul) que narra la historia de Saúl Ausländer, miembro húngaro del Sonderkommando, grupo de prisioneros judíos aislados del campo y obligados a ayudar a los nazis en la maquinaria de exterminio a gran escala, quien encuentra el cadáver de un niño y lo hace pasar como hijo propio para procurarle un entierro apropiado mientras junto a sus compañeros planea una rebelión.

Por otro lado, Woody Allen presentó con éxito su nueva película, "Irrational man", con Jamie Backley, Joaquin Phoenix, Parker Posey y Emma Stone sobre un profesor de Filosofía que está por los suelos emocionalmente, incapaz de encontrar algún significado o la alegría en la vida. Poco después de llegar a dar clases en una pequeña ciudad universitaria, Abe se involucra con dos mujeres: Rita Richards, profesora solitaria a la que quiere rescatar de su matrimonio infeliz; y Jill Pollard, su mejor estudiante, quien se convierte en su mejor amiga.Irrational Man

FESTIVAL DE CANNES: ESTRENÓ “MAD MAX”

Mad Max Fury Road14 mayo 2015 - Presentada en la sección oficial fuera de concurso de Cannes una nueva entrega de la saga futurista de acción que contiene un ritmo trepidante y se puede ver en los cines a partir de este viernes. "Mad Max: Fury Road" es una película que será recordada por sus cifras de producción y está destinada a ser una de las más taquilleras del año. Han hecho falta cerca de seis meses de rodaje para recrear este universo de pesadilla. Se realizaron 3.500 story-boards, se confeccionaron miles de vestidos y se construyeron 150 vehículos. El 80% de las escenas de acción se realizaron sin intervención de efectos digitales.

Tras la mala impresión general que causó la película de apertura, "La Tête Haute", otros filmes fueron vistos en el festival con mayores contrastes de pareceres: "AN" de Naomi Kawase sobre el gerente de una tienda de dulces que recibe a una septuagenaria en busca de empleo; "Unimachi Diary (Our Little Sister)" de Kore-eda sobre tres hermanas que descubren la existencia de una hermanastra menor; y también "Tale of Tales" de Matteo Garrone, protagonizada por la mexicana Salma Hayek junto a Vincent Cassel, e inspirada en el Pentamerón, una colección de cuentos del siglo XVII poblados por dragones marinos, pulgas y murciélagos gigantes, castillos maravillosos y laberintos.

CINE ESPAÑOL: CAMBIO DE MODELO

Icaa_14 mayo 2015 - El gobierno español aprobó en Consejo de Ministros un Real Decreto-Ley por el cual se modifica el régimen de ayudas denominadas a la amortización en la producción de cine, presentes en la Ley del Cine de 2007, y se sustituyen por una nueva línea de ayudas anticipadas a la producción de largometrajes sobre proyecto, que convivirán con las tradicionales ayudas selectivas a proyectos.
Las nuevas ayudas permitirán la financiación progresiva de las producciones cinematográficas durante su desarrollo tal y como venía demandando el sector, frente a las ayudas a la amortización, que se convocan dos años después del estreno de la película, y que han demostrado ser un modelo insostenible en épocas de escasez presupuestaria. Este cambio permitirá disminuir los costes financieros de las películas en más de un 15%, y destinar la ayuda directamente a la producción.

El Real Decreto-Ley establece un periodo transitorio de tres años, para dar seguridad financiera al sector, en el que coincidirán las convocatorias de las ayudas nuevas y las anteriores, destinadas a la amortización. La primera convocatoria de estas ayudas automáticas a la producción de largometrajes sobre proyecto será en 2016.
El Consejo de Ministros aprobó también un suplemento de crédito extraordinario por valor de 16 millones de euros para abonar la amortización pendiente de 2014 y completar las necesidades presupuestarias de 2015 para estas ayudas al cine. El presupuesto del Fondo de Protección de la Cinematografía este año será de 52,5 millones de euros.
Respecto a la demanda profesional del sector para que se reduzca el IVA, en rueda de prensa se dio a entender que es posible que se produzca poco antes de la elecciones generales previstas para antes de que acabe el año 2015, es decir, en plena época pre-electoral.Cine España

LOCARNO: HOMENAJE A MARCO BELLOCCHIO

Marco_Bellocchio13 mayo 2015 - La 68 edición del Festival de cine de Locarno adjudicará el Pardo d'onore a Marco Bellocchio. Con este premio el Festival rinde homenaje a una carrera extraordinariamente rica, y afirma los fuertes vínculos entre Locarno y Bellocchio, forjados por vez primera en 1965 con la proyección en el Grand Hotel de su largometraje debut, "I pugni en tasca" (Las manos en los bolsillos). La impresionante anarquía de su película abrumó al público, la crítica y el jurado, que le otorgó la Vela d'argento. Un éxito que inmediatamente le dio a conocer tanto en Italia como en el ámbito internacional.

Carlo Chatrian, Director Artístico del Festival comentó al respecto: "I pugni en tasca sigue siendo una de esas películas que demuestran la historia de Locarno como un festival que descubre y lanza las películas que podrían calificarse, sin temor a equivocarme, como un reto. Mostraremos la película en una copia restaurada tanto como un tributo apropiado sobre el inicio de su trayectoria como cineasta importante, como igualmente una indicación de una política de programación que se ha mantenido fiel a sus principios. La elección de Marco Bellocchio para el Pardo d'onore también está motivada por la conciencia de que la forma en que hace películas -sobre todo, en los últimos años- tiene mucho que decir a cualquiera que vive en Italia, y también a los que hacen películas en el resto del mundo."

El homenaje del Festival de Locarno a Bellocchio estará acompañado por la proyección de una selección de sus películas. "I Pugni en tasca" se mostrará en la Piazza Grande el viernes 14 de agosto. La copia restaurada fue producida por Kavac Film, a través de la Cineteca di Bologna en los laboratorios de "L'immagine ritrovata", con el apoyo de Giorgio Armani, y será distribuida internacionalmente por The Match Factory.
El público del Festival también tendrá la oportunidad de hablar con el director y descubrir los secretos de su arte en una clase magistral en el Spazio Cinema.

FILMOTECA: 25 AÑOS DE “LA TERANYINA”

La Teranyina cartell12 mayo 2015 - Se cumplen 25 años del filme "La Teranyina" (La telaraña), un retrato preciso de la Cataluña de principios del siglo pasado y sus conflictos sociales, políticos y económicos.
La película, dirigida por Antoni Verdaguer (Terrassa, 1954) está basada en la novela del escritor también egarense, Jaume Cabré, que ganó el premio Sant Jordi en 1983 y que muestra todas las intrigas que se viven dentro de una familia de la burguesía catalana que tiene una fábrica textil en los alrededores de Barcelona. Estrenada en julio de 1990, se rodó en muchos escenarios de la ciudad de Terrassa como la casa Alegre de Sagrera, el Gran Casino, la casa Matalonga, el edificio consistorial o el de la Cecot.

En este aspecto, es remarcable el uso del patrimonio egarense que hizo el director artístico, José María Espada, en la recreación histórica del filme, ambientado en el año 1909. La película mezcla la intriga casi policíaca con el melodrama pasional y crea una atmósfera turbia y malsana que atrapa a los personajes como si estuvieran, efectivamente, en una gran telaraña.
La Filmoteca de Catalunya, para conmemorar este cuarto de siglo transcurrido desde su estreno, programó una sesión especial del film con un coloquio con la presencia de Antoni Verdaguer, Ramón Madaula y Vicenç Villatoro. Jueves 14 de mayo a las 20h. en la Sala Chomón.La Teranyina

PALMA DE HONOR PARA AGNÈS VARDA

Agnes Varda11 mayo 2015- La cineasta belga radicada en Francia Agnès Varda recibirá la Palma de Honor durante la ceremonia de clausura del 68 Festival Internacional de Cine de Cannes. Previamente, tan sólo Woody Allen, en 2002, Clint Eastwood, en 2009, y Bernardo Bertolucci, en 2011, habían recibido esta importante distinción. El premio se otorga a los directores de renombre cuyas obras han logrado un impacto global, pero que, sin embargo, nunca han ganado la Palma de Oro.

Agnès Varda es la primera mujer directora en recibir el prestigioso trofeo. Con su legendario humor, señala: "Y sin embargo, mis películas nunca han vendido tanto como las suyas!" Fotógrafa, guionista, actriz, directora y artista visual, Agnès Varda es una total todoterreno, un genio versátil cuya insaciable curiosidad la ha llevado a una gran variedad de proyectos, cada uno de los cuales de alguna manera se convierte en objeto de culto para el espectador.

Sus películas, documentales y vídeo-instalaciones guardan todas un carácter realista y social. Toda su obra presenta un estilo experimental distintivo. En 1985 con la película "Sans toit ni loi" (Sin techo ni ley) obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia y su biografía documentada en "Las playas de Agnès", el Premio César en 2009.
Es la viuda del realizador Jacques Demy y fue condecorada con la Legión de Honor. Ha merecido anteriormente el Premio René Clair de la Academia francesa, el Prix Henri-Langlois y el Premio Mayahuel de Plata entre otros.Agnes_Varda

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Hipocrates9 mayo 2015 - Esta semana recomendamos dos estrenos. "Güeros", del mexicano Alonso Ruizpalacios narra el encuentro entre Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en la Ciudad de México tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. (reseña) (entrevista) También está en cines "Hipócrates", la película del francés Thomas Lilti que desentraña la precariedad en la que se mueve el sistema público hospitalario en Francia a través de una comedia dramática. (reseña)

Muy interesante la producción europea de animación "La Canción del Mar", una historia de enorme belleza visual vinculada a los Selkies, unos seres de leyenda irlandeses y escoceses que en tierra son personas y en el mar, focas. Igualmente el filme de Daniel Guzmán "A cambio de nada", que pese a tener varios grados de inverosimilitud, entretiene y divierte. (reseña)

A tener en cuenta: para los incondicionales del drama romántico, "El Viaje más Largo", basado en la novela superventas de Nicholas Sparks; "Las Altas Presiones" de Ángel Santos, drama contemplativo con Andrés Gertrudix; y "Sweet Home", película de terror de Rafa Martínez que incursiona también en otros géneros con los actores Ingrid García Jonsson y Bruno Sevilla.

Otros estrenos a considerar son "Suite Francesa" de Saul Dibb; la producción franco-belga de animación "Minúsculos, el valle de las hormigas perdidas" y la española "Meñique y el espejo mágico"; así como la comedia estadounidense "El gurú de las bodas". (foto de "La Canción del Mar")La Canción del Mar

LOS FRACASOS SEGÚN BILLY WILDER

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.