RÓTTERDAM: "AGUA FRÍA DE MAR" Y "ALAMAR", PREMIADOS CON LOS VPRO AWARDS 06/02/2010
"Agua fría de mar" de la costarricense Paz Fábrega, "Alamar" del mexicano Pedro González-Rubio, e "Historia mundana" de la tailandesa Anocha Suwichakornpong lograron los tres premios VPRO del Festival de Rótterdam (Holanda) que se entregan exclusivamente a primeros o segundos trabajos en largometraje de los realizadores seleccionados y que tienen una cuantía de 15.000 euros cada uno.
Respecto a "Agua fría de mar", el jurado dijo que el film "logró exitosamente contar la historia de una misteriosa relación entre una mujer y una niña de forma convincente y poética. La película transporta al espectador en un viaje insólito acerca de cómo el carácter interactúa entre las personas de una manera mágica. La magnífica edición asegura un flujo comprensible de las imágenes, mientras que la sólida dirección de Fábrega hace que la atmósfera inquietante del film cree tensión en el espectador".
"Alamar" es una película que "toca profundamente sin ser demasiado sentimental". El filme, sobre un padre y un hijo que inician un viaje a orillas del ancho mar para reencontrarse con su antigua forma de vida, es según el jurado "verdadera y honesta en su objetivo y muestra tanto la buena fortuna como la tragedia de ser un hijo de padres divorciados".
"Historia mundana" (Mundane history) trata sobre la relación oscilante entre un minusválido repelente y su nuevo cuidador y ofrece una reflexión sobre aspectos filosóficos y políticos de la sociedad tailandesa. Los miembros del jurado reflejaron en su acta que "para nosotros este film hace un llamamiento tanto a la inteligencia como a la espiritualidad. Estamos impresionados por la dotada interacción entre las ideas abstractas y la realidad desgarradora de esta película". A principios de semana Anocha Suwichakornpong ganó el premio de la Prince Claus Fund Film Grant para su nuevo proyecto CineMart "En el momento en que oscurezca" (By the time it gets dark).
El jurado que evaluó los quince films seleccionados estuvo integrado por el mexicano Amat Escalante, la actriz Jeanne Balibar, la directora Urszula Antoniak, el director del Festival de Cine de Singapur Philip Chea, y el músico, actor, guionista y activista ugandés Okello Kelo Sam.
El Círculo de Periodistas Holandeses premió la labor del mexicano Rigoberto Perezcano que en su film "Norteado" ofrece una visión realista sobre la difícil situación de los inmigrantes ilegales que intentan llegar a los Estados Unidos. La FIPRESCI por su parte galardonó a una de las películas de la sección de óperas primas y segundos trabajos VPRO, el film de Ben Russell "Que cada uno vaya donde pueda" (Let each one go where he may).(jlg/rbc)
"PRECIOUS", LA PELÍCULA QUE VENCIÓ EN EL FESTIVAL DE SUNDANCE 2009, NOS APORTA LA ENERGÍA Y VITALIDAD PARA SUPERAR GRAVES PROBLEMAS EN LAS RELACIONES SOCIALES - Protagonizada por Lenny Kravitz y Mo'Nique - La estrenaron en España este viernes 5 de febrero
Precious Jones (Gabourey Sidibe) es una muchacha de Instituto a quien nada le funciona a su favor y está embarazada del hijo de su padre por segunda vez. No sabe leer ni escribir y sus compañeros de clase bromean sobre ella porque es gorda. Su vida en casa es un horror, acuciada por una madre (Mo'Nique) que la mantiene encarcelada, tanto física como emocionalmente.
Los instintos de Precious le dicen una cosa: si ella alguna vez lograse romper las cadenas de la ignorancia, va a tener que cavar profundamente entre sus propios recursos. Que nadie se engañe. 'Precious' no es una película que se revuelque en la calma de la depresión, sino que todo el film vibra a partir del tipo de energia que emana en paralelo desde el cólera y desde la esperanza.
La actuación del elenco fue tildada como asombrosa por muchos el año pasado en Park City (Utah) donde ganó el premio más importante de Sundance, pues conforman un huracán de crudas emociones. Daniels ha dibujado todos aquellos aspectos de sus personajes que son únicos e inimitables. Si Precious transitase por la calle, probablemente nadie notaría ninguna diferencia con respecto a otras chicas pero, una vez que conocemos su historia a través del retrato que hace Daniels, nos queda una imagen indeleble de una joven que usa su creatividad, el humor y los hallazgos en favor de hacer un giro importante en su vida.
VICENTE ARANDA ANTE SU PELÍCULA MÁS POLÉMICA, "LUNA CALIENTE"La estrenó en España este viernes 5 de febrero 05/02/2010
Durante la Seminci fue especialmente criticada por dos elementos que continene esta historia: el reconocimiento de que una parte de los miembros de la izquierda política española veían con buenos ojos las acciones violentas de la banda ETA y la aceptación y agrado con que Ramona (Thaïs Blume) recibe su propia violación. Aranda declaraba entonces que "puede resultar paradójico que se hable de una ETA alabada por los intelectuales del momento y vituperada por los intelectuales de ahora. Se trata de un hecho histórico incontestable, y lo más que se puede hacer es dejar claro qué razones existían en aquel momento para que las cosas fuesen así." Respecto a la postura de la protagonista dijo que "haciendo caso a Freud, es admisible que una mujer pueda decir que una violación le ha gustado". El film es la traslación a la época española de inicios de los '70 durante el juicio de Burgos de una novela negra del argentino Mempo Giardinelli titulada "Luna Caliente".
REVOLUCIÓN: 10 DIRECTORES, 10 HISTORIAS, 1 PELÍCULA - Première mundial prevista en la Berlinale 04/02/2010
Tiene que ver con la celebración este año del Bicentenario de la independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana. El proyecto cobra vida a través de diez historias que generan una visión contemporánea sobre la Revolución. No necesariamente es una mirada al pasado o al caso histórico en México, sino más bien a un abanico de acercamientos diversos al concepto revolución –ya sea como fenómeno social o personal – desde el presente.
Esta decena de historias intentan bosquejar una perspectiva plural y contemporánea de la Revolución Mexicana. Cada una de ellas recupera el término revolución, para proponer un acercamiento singular de esa idea que pervive en la conciencia colectiva, a partir de los universos formales y estéticos de sus directores.
Mariana Chenillo, Fernando Eimbcke, Amat Escalante, Gael García Bernal, Rodrigo García, Diego Luna, Gerardo Naranjo, Rodrigo Pla, Carlos Reygadas y Patricia Riggen conforman esta producción de Canana, Imcine y Tequila Tres Generaciones que ha costado 30 millones de pesos y que se estrenará en México el 20 de noviembre de 2010. (cba/rbc)
"EL SECRETO DE SUS OJOS" BUSCA EN LOS ACADÉMICOS DE HOLLYWOOD LA MISMA APROBACIÓN QUE YA LE HA OTORGADO EL PÚBLICO - Sigue en cartel en España tras 4 meses de su estreno - Entrevista a Vanessa Ragone, productora 03/02/2010
Algunas horas después de que Anne Hathaway se esforzara por pronunciar en español “El secreto de sus ojos”, y de esta forma quedara asentada la nominación de la cinta de Juan José Campanella al premio Oscar de Mejor Película en lengua extranjera, se ofreció en Buenos Aires una conferencia de prensa con sus principales representantes para expresar la algarabía ante la sexta nominación de una producción argentina al premio de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Hubo un ausente notable: su realizador, quien justamente se encontraba en Los Angeles comprometido con su trabajo de director de la serie “House”.
Los actores Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella, la productora ejecutiva Vanessa Ragone, el veterano director de fotografía Félix Monti, el productor asociado Axel Kuschevatsky y la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Liliana Mazure, se hicieron presentes ante los medios de comunicación para expresar su sensación frente a la nominación al Oscar de “El secreto de sus ojos”. Todos los presentes, más allá de su satisfacción personal por optar a la estatuilla dorada, remarcaron la dicha de que un logro de estas características pueda dar un poco de alegría a los argentinos.
"PECADOS DE MI PADRE", UN DOCUMENTAL HISTÓRICO SOBRE UNO DE LOS CAPÍTULOS MÁS VERGONZOSOS DE LA HISTORIA DE COLOMBIA - Entrevista al director argentino Nicolás Entel - Inaugura este miércoles noche el Festival DocsBarcelona 02/02/2010
La dicotomía que se le plantea al hijo de Pablo Escobar es entre un padre al que sigue amando y un criminal sobre el que hay que aprender a no hacer lo mismo. Sebastián Marroquín recuerda en el documental que su padre le enseñó "a andar en moto, en bicicleta y hasta en elefante", porque Pablo Escobar y otros narcotraficantes de los '80 construyeron zoológicos privados, que en su caso lo tenía abierto al público también. De ese zoológico todavía quedan algunas ruinas e incluso existe una manada de hipopótamos que viven hoy en día en estado libre y abierto reproduciendo su hábitat africano pero en Colombia.
"Pecados de mi padre" explica que Pablo Escobar pasó los últimos años de su vida más que como un narcotraficante, como un mafioso tradicional. Es decir, que él ya no controlaba las rutas sino que trataba de cobrarle impuestos a otros mafiosos, porque Escobar era un fugitivo en ese momento. El famoso narco llegó a enredar su vida de tal manera que últimamente estaba peleando contra los demás narcotraficantes, contra el gobierno de Colombia y contra el de los Estados Unidos. Si hoy en día a Sebastián lo descubren con un solo dólar de su padre, automáticamente va preso y esta fortuna que estaba mayoritariamente en propiedades ha sido tomada por los enemigos de su padre en el tráfico de estupefacientes y también en parte confiscada por el gobierno de Colombia.
SUNDANCE: TRES FILMES DE REALIZADORES LATINOAMERICANOS OBTIENEN IMPORTANTES PREMIOS 01/02/2010
El boliviano Juan Carlos Valdivia, quien ya mostrara su talento en anteriores películas como "American Visa", logró el reconocimiento del jurado oficial de Sundance con los Premios a la Mejor Dirección y al Mejor Guión. Premio a la Mejor Fotografía para los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat por "El hombre de al lado" y el Premio del Público al Mejor Film Extranjero fue para "Contracorriente" del peruano Javier Fuentes-León. En Cinestel.com se encuentran disponibles para nuestros lectores entrevistas y declaraciones previas de los directores premiados en Utah.
"Winter"s Bone", una cruda historia sobre una joven mujer que intenta mantener unida a su familia, y el documental sobre la guerra en Afganistán "Restrepo" ganaron el sábado los máximos galardones en el Festival de Cine de Sundance. Asimismo, el público premió "Contracorriente" como mejor drama y al documental "Wasteland", producido por Brasil y el Reino Unido. El cortometraje "Cómo conocí a tu padre", del director español Álex Montoya, logró una mención honorífica del jurado. (fmr/rbc)
RÓTTERDAM: EL ARGENTINO ALEXIS DOS SANTOS FIJA SU MIRADA EN PEQUEÑOS CO-PRODUCTORES PARA FINANCIAR SU NUEVA PELÍCULA "ROCKY Y LULÚ" 30/01/2010
Con una inversión mínima de 5 euros, cualquiera que haya pasado por la sección Cinema Reloaded del Festival Internacional de Cine de Rótterdam (Holanda) puede convertirse en co-productor del nuevo filme de este realizador argentino con su inseparable mochila a la espalda que en el año 2006 obtuvo varios premios por su ópera prima "Glue, historia adolescente en medio de la nada". Dos Santos estudió en Buenos Aires y Barcelona, antes de desplazarse a Londres durante una larga temporada.
En el film, Rocky y Lulú viven en lados completamente opuestos del planeta, en culturas diferentes. Rocky vive en Berlín y Lulú en una pequeña ciudad de México. Ambos tienen una vida infeliz en casa, pero en el mundo virtual, y en los ojos de cada uno, pueden ser cualquiera que deseen ser. Presenciaremos las diferencias entre estas dos vidas, -tanto en el mundo virtual como en el real: la vida diaria de Lulú y Rocky por un lado y el mundo paralelo que han creado para sí mismos por el otro. (fmr/rbc)
JULIO FERNÁNDEZ DEDICA LA MEDALLA DE ORO DE EGEDA A LOS VECINOS DE A FONSAGRADA (LUGO) 29/01/2010
Julio Fernández, Productor y Presidente de Filmax, recibió el jueves en Madrid la Medalla de Oro en reconocimiento a su trayectoria profesional en la XV Edición de los Premios Cinematográficos José María Forqué, instituido por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA). La Medalla de Oro de EGEDA que premia a un productor, ha sido concedida a Fernández por unanimidad y como premio a toda una trayectoria de dedicación en favor del cine.
El Presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, fue el encargado de entregar el premio a Julio Fernández quien en su discurso de agradecimiento dedicó el galardón y en gallego a los vecinos de A Fonsagrada (Lugo), su pueblo natal: “dedico este premio a los vecinos de A Fonsagrada, que no tienen cine pero que sí hacen unos butelos de cine”.
AMAT ESCALANTE OBTIENE PREMIO SUNDANCE/NHK POR SU PROYECTO "HELI" 29/01/2010
Amat Escalante, finalista 2010 en Sundance/ NHK, en la categoría América Latina, junto con el uruguayo Manuel Nieto y el uruguayo-mexicano Rodrigo Plá, fue elegido como el ganador por el jurado internacional de ese famoso festival estadounidense, por su proyecto titulado HELI. El joven director mexicano, dedicado al cine desde la adolescencia, obtuvo su primer reconocimiento internacional por el cortometraje AMARRADOS, que fue presentado en el Festival de Cine de Rotterdam. Su primer largometraje, SANGRE, que realizó en 2005 con sólo 26 años fue presentado en la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes, donde recibió el premio de la Federación de Críticos Internacionales (Fipresci).
En el 2008, su segunda cinta, LOS BASTARDOS, tuvo el mismo éxito, al ser presentada en la misma sección del Festival de Cannes, además de ser galardonada como Mejor película en otros festivales cinematográficos, como los de Sitges, Morelia, Mar del Plata y Lima, entre otros. LOS BASTARDOSfue distribuida en México, Estados Unidos, Canadá, y Francia. Hoy, Amat Escalante participa en el proyecto mexicano por el centenario de la Revolución Mexicana, como uno de los realizadores cinematográficos mexicanos más reconocidos, en un largometraje en el que también se incluyen cortos de otros talentosos directores nacionales.
En su tercer filme, titulado HELI, Escalante penetra en el ambiente de un pueblo mexicano a través del personaje de Heli, quien se confronta tanto a los problemas que siguen existiendo en la sociedad mexicana como la corrupción, la mafia y la prostitución, así como al hervor de sus sentimientos y emociones, mientras busca a su padre, misteriosamente desaparecido. El guión, alabado por el jurado del premio Sundance/NHK, puede ser tomado como referente de un proyecto ambicioso y potente.
SUNDANCE: "BURIED" (ENTERRADO) DEL ESPAÑOL RODRIGO CORTÉS SERÁ DISTRIBUIDA EN USA POR LIONSGATE 28/01/2010
Este intenso thriller ha cautivado a la crítica y público del Festival de Sundance. Lionsgate adquiría los derechos de distribución de la película de Cortés en el mercado norteamericano. "Buried" se convierte así en la primera película de esta edición que logra distribución americana en la que se considera la mayor venta en los últimos tres años del festival. Rodrigo Cortés, considerado por la prestigiosa revista Variety como uno de los «10 directores a los que seguir la pista» en el año 2010, confirma así su estatus internacional después del éxito crítico en España de su ópera prima "Concursante".
En el filme, Ryan Reynolds encarna a Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak que despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, con un teléfono móvil casi agotado como único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la exhausta batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno.
DOCS BARCELONA: PROGRAMACIÓN Y MERCADO INTERNACIONAL DE PROYECTOS 28/01/2010
El Festival Internacional de Cine Documental DocsBarcelona que tendrá lugar del 2 al 7 de febrero, presenta 35 películas divididas en 8 secciones programadas por expertos del género documental. A la vez, será el centro de reunión de profesionales gracias a su mercado internacional de proyectos, el Pitching Forum, convertido en uno de los tres primeros mercados de documental del mundo.
La película que inaugurará el Festival, de estreno en España, es Pecados de mi Padre, del director argentino Nicolás Entel. Un film destacado de la programación es The Queen and I, de Nahid Persson, donde la protagonista absoluta es la ex-reina de Irán, Farah Diba durante su exilio en Suecia. En la sección Panorama se exhibirá la película The Edge of Dreaming, de Amy Hardie, una singular propuesta autobiográfica. La directora empieza a soñar con su muerte y, poco después, cae gravemente enferma.
Le Denier Repas, sección que este año programa Roc Villas, recupera una joya como A Conversation with Gregory Peck, de la realizadora estadounidense Barbara Kopple.
La sección Historia incluye uno de los mejores films españoles del año pasado: To Shoot an Elephant, de Alberto Arce sobre los bombardeos de Gaza en 2008. Y la sección Catalan Day proyecta El Perdón, donde Ventura Durrall analiza la figura del conocido como “Asesino de la Ballesta”, Andrés Rabadán, gracias a su propio testimonio. Una cinta para reflexionar sobre crímenes y la posibilidad de redención o no.
Este año, la muestra plantea un reto sobre los nuevos lenguajes audiovisuales a través de la película J’aimarais partager le printemps avec quelqu’un, de la sección Xtra. Esta cinta de Joseph Morder es el primer largometraje grabado mediante un teléfono móvil en Francia.
UNA CONFLICTIVA RELACIÓN DE AMOR Y ODIO EN "DOS HERMANOS", DE DANIEL BURMANGraciela Borges y Antonio Gasalla - Estrenarán en Buenos Aires el 1 de abril - Primera imagen del film 28/01/2010
Sinopsis: Después de vivir más de sesenta años bajo el cepo materno, protector y asfixiante, Marcos (Gasalla), un orfebre culto y delicado cree hallar la liberación el día que muere su madre. Pero a los 64 años, presionado por asuntos familiares no resueltos, es confinado a dejar Buenos Aires y emprender el exilio en un pequeño balneario uruguayo. La búsqueda del placer choca contra una realidad de la que no puede escapar. No logra soportar los baches de la ausencia. Su hermana (Borges), diez años menor que él y con una personalidad entre avasallante y delirante, se convierte en el único bastón que encuentra para seguir adelante. Los dos están solos. Se necesitan, pero a la vez se odian. La relación entre ellos oscila como un péndulo y día a día ajustan cuentas pendientes y recuerdos mal guardados.
COMISIÓN EUROPEA APROBÓ EL SISTEMA ESPAÑOL DE AYUDAS AL CINE 27/01/2010
La Comisión considera que el régimen es compatible con el Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea (TFUE), que permite las ayudas para fomentar los objetivos culturales en determinadas condiciones y, en particular, está en consonancia con las normas de la Comunicación sobre el Cine de la Comisión. La ministra de Cultura, Angeles González-Sinde, mostró su satisfacción ante la decisión adoptada por Bruselas, mientras que Cineastas contra la Orden dice que seguirá luchando. (cba/rbc)
MÉXICO D.F.: POR ESCASEZ DE PRESUPUESTO CANCELAN LA SÉPTIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CONTEMPORÁNEO (FICCO) QUE DEBÍA DE COMENZAR EL 24 DE FEBRERO - 27/01/2010
SUNDANCE: COHN Y DUPRAT RETRATAN LAS DIFERENCIAS DESDE UN PUNTO DE VISTA ORIGINAL E INCÓMODO - Entrevista - PREMIO MEJOR FOTOGRAFÍA - actualizado 31/01/2010
Luego de la aclamada “El artista”, el tándem Mariano Cohn-Gastón Duprat vuelve a recibir una calurosa respuesta con “El hombre de al lado”, una película que analiza el temor al diferente, que en noviembre pasado recogió el premio de mejor película en la competencia argentina del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y actualmente forma parte de la competencia internacional del Festival de Sundance.
Protagonizada por Rafael Spregelburd (visto en “La ronda”) y Daniel Aráoz, “El hombre de al lado” cuenta la historia de un diseñador que vive una vida pletórica. Su hogar es la casa Curutchet en La Plata, única vivienda que Le Corbusier construyó en América. Pero una mañana despierta con un ruido que proviene de al lado. Su vecino ha decidido abrir un agujero en la pared para hacer una ventana. A partir de allí, se plantea una lucha entre dos mundos diferentes.
SUNDANCE: LOS PREJUICIOS Y LA NECESIDAD DE ACEPTARSE A SÍ MISMO SE UNEN EN "CONTRACORRIENTE" Escribe el director peruano Javier Fuentes-León - En Competencia Dramática Internacional - PREMIO DEL PUBLICO MEJOR FILM EXTRANJEROactualizado 31/01/2010
"Contracorriente" es mi primer largometraje, un proyecto muy personal en el que exploro temas que son muy importantes para mí. Haber vivido mucho tiempo fuera del Perú, me ha permitido ver con una nueva perspectiva ciertos aspectos de la sociedad en la que crecí, y constatar cómo muchas veces en ella (y en casi toda Latinoamérica) se tergiversa el concepto de lo que significa ser "hombre", y se reemplaza por definiciones mucho más pobres y limitadas que tienen que ver menos con el honor y la autenticidad y más con la masculinidad y la fuerza. "Contracorriente" nació en cierta manera de esa búsqueda personal por definir qué significa ser un hombre de verdad, y cómo se relaciona esa hombría con la identidad sexual.
SUNDANCE: EN "ZONA SUR" JUAN CARLOS VALDIVIA IMPRIME SU SELLO PERSONAL AL CINE HECHO EN BOLIVIA - En Competencia Dramática Internacional - Entrevista al realizador - PREMIO A LA MEJOR REALIZACIÓN Y GUIÓNactualizado 31/01/2010
Valdivia (Jonás y la Ballena Rosada, American Visa) hace en esta ocasión un nuevo giro de cámara para exponer en esta nueva película la burbuja de decadencia que afecta a la burguesía boliviana. Tras la reelección del primer presidente aymara en la historia del país, los habitantes indígenas tienen oportunidad de reclamar una mejor situación en la sociedad boliviana. Juan Carlos Valdivia es un observador privilegiado de ese proceso y nos ofrece una visión muy transparente de lo que sucede en su país natal.“Zona Sur es el retrato de una familia, de un barrio, en un país que cambia”
- Con este film has hecho un giro de estilo muy destacado respecto a tu anterior trabajo. ¿Qué fue lo que motivó esta transformación?
Para mí era re-inventarse o morir. Además sufrí un desencanto con el cine. Todo lo que veía me aburría. Tampoco podía imaginarme hacer lo mismo que estaba haciendo y vivir esos procesos largos y desgastantes. Dejé de ver cine 3 años. Tenía que limpiar el imaginario, buscar imágenes adentro.
RÓTTERDAM: "AGUA FRÍA DE MAR" Y "ALAMAR", PREMIADOS CON LOS VPRO AWARDS 06/02/2010
El jurado que evaluó los quince films seleccionados estuvo integrado por el mexicano Amat Escalante, la actriz Jeanne Balibar, la directora Urszula Antoniak, el director del Festival de Cine de Singapur Philip Chea, y el músico, actor, guionista y activista ugandés Okello Kelo Sam.
Precious Jones (Gabourey Sidibe) es una muchacha de Instituto a quien nada le funciona a su favor y está embarazada del hijo de su padre por segunda vez.
La actuación del elenco fue tildada como asombrosa por muchos el año pasado en Park City (Utah) donde ganó el premio más importante de Sundance, pues conforman un huracán de crudas emociones. Daniels ha dibujado todos aquellos aspectos de sus personajes que son únicos e inimitables.
Durante la Seminci fue especialmente criticada por dos elementos que continene esta historia: el reconocimiento de que una parte de los miembros de la izquierda política española veían con buenos ojos las acciones violentas de la banda ETA y la aceptación y agrado con que Ramona (Thaïs Blume) recibe su propia violación. Aranda declaraba entonces que "puede resultar paradójico que se hable de una ETA alabada por los intelectuales del momento y vituperada por los intelectuales de ahora. Se trata de un hecho histórico incontestable, y lo más que se puede hacer es dejar claro qué razones existían en aquel momento para que las cosas fuesen así." 
Tiene que ver con la celebración este año del Bicentenario de la independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana. El proyecto cobra vida a través de diez historias que generan una visión contemporánea sobre la Revolución. No necesariamente es una mirada al pasado o al caso histórico en México, sino más bien a un abanico de acercamientos diversos al concepto revolución –ya sea como fenómeno social o personal – desde el presente.
Algunas horas después de que Anne Hathaway se esforzara por pronunciar en español “El secreto de sus ojos”, y de esta forma quedara asentada la nominación de la cinta de Juan José Campanella al premio Oscar de Mejor Película en lengua extranjera, se ofreció en Buenos Aires una conferencia de prensa con sus principales representantes para expresar la algarabía ante la sexta nominación de una producción argentina al premio de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Hubo un ausente notable: su realizador, quien justamente se encontraba en Los Angeles comprometido con su trabajo de director de la serie “House”.
Los actores Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella, la productora ejecutiva Vanessa Ragone, el veterano director de fotografía Félix Monti, el productor asociado Axel Kuschevatsky y la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Liliana Mazure, se hicieron presentes ante los medios de comunicación para expresar su sensación frente a la nominación al Oscar de “El secreto de sus ojos”. Todos los presentes, más allá de su satisfacción personal por optar a la estatuilla dorada, remarcaron la dicha de que un logro de estas características pueda dar un poco de alegría a los argentinos. 
"PECADOS DE MI PADRE", UN DOCUMENTAL HISTÓRICO SOBRE UNO DE LOS CAPÍTULOS MÁS VERGONZOSOS DE LA HISTORIA DE COLOMBIA - Entrevista al director argentino Nicolás Entel - Inaugura este miércoles noche el Festival DocsBarcelona 02/02/2010
La dicotomía que se le plantea al hijo de Pablo Escobar es entre un padre al que sigue amando y un criminal sobre el que hay que aprender a no hacer lo mismo. Sebastián Marroquín recuerda en el documental que su padre le enseñó "a andar en moto, en bicicleta y hasta en elefante", porque Pablo Escobar y otros narcotraficantes de los '80 construyeron zoológicos privados, que en su caso lo tenía abierto al público también.
"Pecados de mi padre" explica que Pablo Escobar pasó los últimos años de su vida más que como un narcotraficante, como un mafioso tradicional. Es decir, que él ya no controlaba las rutas sino que trataba de cobrarle impuestos a otros mafiosos, porque Escobar era un fugitivo en ese momento.
SUNDANCE: TRES FILMES DE REALIZADORES LATINOAMERICANOS OBTIENEN IMPORTANTES PREMIOS 01/02/2010
El boliviano Juan Carlos Valdivia, quien ya mostrara su talento en anteriores películas como "American Visa", logró el reconocimiento del jurado oficial de Sundance con los Premios a la Mejor Dirección y al Mejor Guión. 
"Winter"s Bone", una cruda historia sobre una joven mujer que intenta mantener unida a su familia, y el documental sobre la guerra en Afganistán "Restrepo" ganaron el sábado los máximos galardones en el Festival de Cine de Sundance. Asimismo, el público premió "Contracorriente" como mejor drama y al documental "Wasteland", producido por Brasil y el Reino Unido. El cortometraje "Cómo conocí a tu padre", del director español Álex Montoya, logró una mención honorífica del jurado. (fmr/rbc)
RÓTTERDAM: EL ARGENTINO ALEXIS DOS SANTOS FIJA SU MIRADA EN PEQUEÑOS CO-PRODUCTORES PARA FINANCIAR SU NUEVA PELÍCULA "ROCKY Y LULÚ" 30/01/2010
Con una inversión mínima de 5 euros, cualquiera que haya pasado por la sección Cinema Reloaded del Festival Internacional de Cine de Rótterdam (Holanda) puede convertirse en co-productor del nuevo filme de este realizador argentino con su inseparable mochila a la espalda que en el año 2006 obtuvo varios premios por su ópera prima "Glue, historia adolescente en medio de la nada".
En el film, Rocky y Lulú viven en lados completamente opuestos del planeta, en culturas diferentes. Rocky vive en Berlín y Lulú en una pequeña ciudad de México. Ambos tienen una vida infeliz en casa, pero en el mundo virtual, y en los ojos de cada uno, pueden ser cualquiera que deseen ser.
Julio Fernández, Productor y Presidente de Filmax, recibió el jueves en Madrid la Medalla de Oro en reconocimiento a su trayectoria profesional en la XV Edición de los Premios Cinematográficos José María Forqué, instituido por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA). 
AMAT ESCALANTE OBTIENE PREMIO SUNDANCE/NHK POR SU PROYECTO "HELI" 29/01/2010
Amat Escalante, finalista 2010 en Sundance/ NHK, en la categoría América Latina, junto con el uruguayo Manuel Nieto y el uruguayo-mexicano Rodrigo Plá, fue elegido como el ganador por el jurado internacional de ese famoso festival estadounidense, por su proyecto titulado HELI. 
En el 2008, su segunda cinta, LOS BASTARDOS, tuvo el mismo éxito, al ser presentada en la misma sección del Festival de Cannes, además de ser galardonada como Mejor película en otros festivales cinematográficos, como los de Sitges, Morelia, Mar del Plata y Lima, entre otros.
Este intenso thriller ha cautivado a la crítica y público del Festival de Sundance. Lionsgate adquiría los derechos de distribución de la película de Cortés en el mercado norteamericano. "Buried" se convierte así en la primera película de esta edición que logra distribución americana en la que se considera la mayor venta en los últimos tres años del festival.
En el filme, Ryan Reynolds encarna a Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak que despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, con un teléfono móvil casi agotado como único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la exhausta batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno.
DOCS BARCELONA: PROGRAMACIÓN Y MERCADO INTERNACIONAL DE PROYECTOS 28/01/2010
El Festival Internacional de Cine Documental DocsBarcelona que tendrá lugar del 2 al 7 de febrero, presenta 35 películas divididas en 8 secciones programadas por expertos del género documental. A la vez, será el centro de reunión de profesionales gracias a su mercado internacional de proyectos, el Pitching Forum, convertido en uno de los tres primeros mercados de documental del mundo.
Le Denier Repas, sección que este año programa Roc Villas, recupera una joya como A Conversation with Gregory Peck, de la realizadora estadounidense Barbara Kopple.
Sinopsis: Después de vivir más de sesenta años bajo el cepo materno, protector y asfixiante, Marcos (Gasalla), un orfebre culto y delicado cree hallar la liberación el día que muere su madre. Pero a los 64 años, presionado por asuntos familiares no resueltos, es confinado a dejar Buenos Aires y emprender el exilio en un pequeño balneario uruguayo. La búsqueda del placer choca contra una realidad de la que no puede escapar. No logra soportar los baches de la ausencia. 
La Comisión considera que el régimen es compatible con el Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea (TFUE), que permite las ayudas para fomentar los objetivos culturales en determinadas condiciones y, en particular, está en consonancia con las normas de la Comunicación sobre el Cine de la Comisión. 
MÉXICO D.F.: POR ESCASEZ DE PRESUPUESTO CANCELAN LA SÉPTIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CONTEMPORÁNEO (FICCO) QUE DEBÍA DE COMENZAR EL 24 DE FEBRERO - 27/01/2010
Protagonizada por Rafael Spregelburd (visto en “La ronda”) y Daniel Aráoz, “El hombre de al lado” cuenta la historia de un diseñador que vive una vida pletórica. Su hogar es la casa Curutchet en La Plata, única vivienda que Le Corbusier construyó en América. Pero una mañana despierta con un ruido que proviene de al lado. Su vecino ha decidido abrir un agujero en la pared para hacer una ventana. A partir de allí, se plantea una lucha entre dos mundos diferentes.
"Contracorriente" es mi primer largometraje, un proyecto muy personal en el que exploro temas que son muy importantes para mí. Haber vivido mucho tiempo fuera del Perú, me ha permitido ver con una nueva perspectiva ciertos aspectos de la sociedad en la que crecí, y constatar cómo muchas veces en ella (y en casi toda Latinoamérica) se tergiversa el concepto de lo que significa ser "hombre", y se reemplaza por definiciones mucho más pobres y limitadas que tienen que ver menos con el honor y la autenticidad y más con la masculinidad y la fuerza.
Valdivia (Jonás y la Ballena Rosada, American Visa) hace en esta ocasión un nuevo giro de cámara para exponer en esta nueva película la burbuja de decadencia que afecta a la burguesía boliviana.
- Con este film has hecho un giro de estilo muy destacado respecto a tu anterior trabajo. ¿Qué fue lo que motivó esta transformación?
