“La noche que mi madre mató a mi padre”; comedia negra sorpresiva

Todos los personajes empiezan el relato con su máscara puesta, pero poco a poco iremos conociendo sus fragilidades, en un excelente filme de Inés París por contar con unos textos ingeniosos.

“El caso Fritz Bauer”, sobre un fiscal comprometido con hallar la verdad

La película pormenoriza la postura de desconfianza del eminente jurista frente al sistema que se aplicó tras el final de la II Guerra Mundial, lo que le llevó a contactar con el Mossad israelí.

“In the last days of the city”; revelar el mundo urbano de El Cairo

El trabajo de Tamer El Said es asimismo un excelente paseo por El Cairo, capaz de transmitir esa atmósfera de ciudad bulliciosa y sonora.

“Grete, la mirada oblicua”, esencial en la fotografía argentina moderna

Grete Stern amaba la imagen fotográfica artística y detestaba la utilitaria -de hecho dejó de hacer publicidad pese a que tenía necesidades económicas que le aconsejaban seguir-.

Artículos y Entrevistas:

“El Eslabón Podrido”, un evidente cuento de horror alegórico

El Eslabón Podrido película Valentín Javier Diment

Estreno en Buenos Aires el jueves 16 de junio
Con películas como “La Memoria del Muerto”, Valentín Javier Diment dejó buena impresión entre los amantes del cine de género. “El Eslabón Podrido” es su nueva creación llevada a las pantallas, una historia alegórica que es un cuento de horror capaz de haber sido reconocido con el premio del público del Festival de Sitges, y Mejor Película tanto en FANT Bilbao 2016 como en la también española XIII Semana de Cine Catacumba en Godelia.
El argumento del filme se desarrolla en un pequeño pueblo que apenas tiene veinte casas. Es el año 1967 y los protagonistas son Raulo, un deficiente mental; Ercilia, su madre, una curandera senil; y Roberta, la hermana, prostituta. Ante la proximidad de la muerte, Ercilia no duda en advertir a su hija: si se acuesta con todos los hombres del pueblo, ella morirá. La amenaza es más inminente de lo que parece, pues tan solo queda un hombre con el que Roberta no haya estado.
sigue...

“Timecode”, de Juanjo Giménez; el corto que ganó la Palma de Oro

Timecode corto Juanjo Giménez

Juanjo Giménez nació y vive en Barcelona. Es ya todo un cineasta veterano aunque poco conocido. Este año su cortometraje “Timecode” logró que el jurado de esa sección en el Festival de Cannes, presidido por la directora japonesa Naomi Kawase, le entregara la Palma de Oro. Realizado con la colaboración de alumnos de la Escuela de Cine de Reus donde Giménez es docente, el filme trata sobre un par de vigilantes de aparcamiento, mujer y hombre, que se alternan en turnos de 12 horas y ella descubre algunos secretos sobre lo que él hace mientras trabaja por las noches.
Los protagonistas del filme son los debutantes Lali Ayguadé y Nicolás Ricchini, quienes normalmente se desempeñan profesionalmente en el mundo de la danza, siendo ésta la primera vez que fungen como actores donde les ha tocado hacer de guardias de seguridad, un empleo desconocido para ellos pero muy bien desarrollado en la película.
sigue...

“Tres recuerdos de mi juventud”, de Arnaud Desplechin; el primer amor

Tres recuerdos de mi juventud film Arnaud Desplechin

Estrenada en España
Arnaud Desplechin es uno de los máximos exponentes franceses del denominado cine de autor. Con “Tres recuerdos de mi juventud”, el realizador vuelve a su estilo más habitual tras su primera experiencia en lengua inglesa en los Estados Unidos. La historia se detiene otra vez en Paul Dédalus, aquí un hombre que recuerda su juventud y su primer -y único- amor. A partir del hecho de un incidente con su pasaporte, rememora tres pasajes decisivos en su vida: su compleja infancia al gozar de una buena relación con su hermano, pero al mismo tiempo el difícil carácter de su madre y los desencuentros con su padre; una misión peligrosa y clandestina en la antigua URSS; y sobre todo, su ardiente y tempestuosa relación con Esther, aquella chica que le dejó una huella imborrable.
El director francés vuelve a contar con su actor fetiche para regresar a sus recovecos emocionales.
sigue...

“Lobo” (Theeb) de Naji Abou Nowar; drama desde la mirada de un niño

Lobo película Naji Abou Nowar

Estrenada en España
En todo momento desde la mirada de un niño, el director y guionista jordano Naji Abou Nowar construye un relato dramático de aventuras en un entorno inhóspito en donde parece estar dándole la vuelta al clásico “Lawrence de Arabia”, aquí con una historia más íntima y menos pomposa.
Aunque nunca es lo mismo cómo se vive una infancia en esa zona y espacio con respecto a como se desarrolla, por ejemplo, en occidente, sí que “Lobo” (Theeb) contiene elementos que obligan al niño a adoptar una actitud que sería más propia de personas adultas.
La película está ambientada en 1916, en el desierto jordano de Wadi Rum. Narra la llegada de un oficial del ejército británico, quien pide que le guíen en un viaje misterioso hasta un pozo de agua en la vieja ruta de los peregrinos. Lobo es el niño que decide seguirlos, encontrándose con inclemencias, bandidos y revolucionarios.
sigue...

“Kandahar Journals”; ¿Una imagen vale más que mil palabras?

Kandahar Journals film Loie Palu

Entrevista DocsBarcelona 2016
Louie Palu es un reportero gráfico estadounidense que ha fotografiado con su cámara el enmarañado conflicto que golpea a la población de Afganistán desde hace décadas. Estuvo durante cinco años trabajando allí, según dice para intentar comprender lo que sus padres le contaban sobre la II Guerra Mundial en Italia, así como un tío que la estuvo padeciendo en Francia. Fue en realidad una especie de reencuentro con su pasado familiar y también consigo mismo, con su propia identidad.
Mientras estuvo en la zona, lo acompañó Devin Gallagher, un nuevo director que estaba haciendo las prácticas de un curso de edición y producción de películas de cine y en esa cercanía es donde surge la idea de hacer un documental muy original.
sigue...

“Sonita” abrió el DocsBarcelona 2016; la discriminación sexista

mayo 25, 2016 VISION DOCUMENTAL
Sonita_Documental

Para miradas inquietas el Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona es una plataforma importante, sobre todo por lo minucioso y cabal de su programación de calidad. DocsBarcelona 2016 comenzó con un filme que revela de forma directa, pero evitando extremos que puedan ser muy desagradables trasladándolos al terreno de la representación videoclipera musical, un grave problema social que hoy por hoy tiene pocos visos de ser resuelto. “Sonita” es un alegato contra la más que absurda discriminación sexista que padecen las mujeres, con particular vehemencia y ensañamiento en los países musulmanes de tendencia chií, aquí en esta película bastante más leve en Irán que en un Afganistán en guerra, cuyas familias continúan con la “tradición ritual” de vender a sus hijas adolescentes al mejor postor para entregarlas en matrimonio.
La directora Rokhsareh Ghaemmaghami nos muestra a una chica que se revela a través del rap.
sigue...

“Magallanes”, con Damián Alcázar; liberarse de los errores del pasado

Magallanes película Salvador del Solar

Estreno en España el viernes 27 de mayo
El actor peruano Salvador del Solar figura por primera vez en el puesto de dirección de una película con una fiel historia sobre los traumas que prevalecen como consecuencia de haber estado involucrado en la ejecución de cualquier tipo de violencia. En “Magallanes” es la guerra contra la guerrilla paramilitar, pero podría haber sido igual en cualquier otro entorno: el agresor siempre acaba tocado y malparado de una forma u otra, no solamente en la que aquí gráficamente exhibe el personaje de Federico Luppi, y la idea de la película es válida y realista porque todos pierden algo en el transcurso de sus vidas sin que en la mayoría de los casos se paren a pensar en dónde está el origen de esos problemas. “Magallanes” es un relato que comienza de una manera, pero que acaba siendo otra cosa muy distinta en su final. sigue...

“One Week and a Day”, de Asaph Polonsky; duelo y superación

One Week and a Day película Asaph Polonsky

El dolor por la pérdida de un ser querido es algo muy difícil de atajar para cualquier persona, máxime si quien ha fallecido es un hijo. Pero la vida continúa y hay que intentar reponerse. Por eso el director israelí Asaph Polonsky aborda en su primer largometraje este complicado trance a través de una historia que refleja esa problemática, aunque esté plagada de elementos de comedia que le dan un sentido positivo y nos recuerdan que la vida sigue y que hay que tomárselo de la mejor manera posible.
“One Week and a Day” (Shavua ve Yom) fue una película galardonada con el premio de la Gan Foundation de Francia en el reciente Festival de Cannes por expresar con claridad los sentimientos contradictorios que las personas tuvimos, tenemos y tendremos siempre que nos ocurran hechos de esta magnitud. Es por tanto un relato íntimo de corte universal que aquí está contextualizado en una familia de tradición judía.
sigue...

“Más allá de las montañas”, de Jia Zhang-ke; los cambios colectivos

Más allá de las montañas película Jia Zhang-ke

Estreno en España el viernes 20 de mayo
China es ese singular país que aunque hace tiempo que lleva puesto el intermitente señalando hacia la izquierda, en realidad giró hacia la derecha, si se puede llamar así al capitalismo en teoría más ortodoxo que fue instalado hace años en una sociedad formalmente gobernada por un antiguo Partido Comunista oficial. El cineasta Jia Zhang-ke suele hacer en sus películas una crítica hacia determinados comportamientos que son cada vez más generalizados entre la población de su país.
“Más allá de las montañas” es una película sobre la irrupción progresiva de nuevos ricos en un entorno de desigualdad económica cada vez más acusado. Ese empuje hacia la carrera de los beneficios tiene muchas veces unas consecuencias nefastas en áreas tan importantes como son las del matrimonio y el entendimiento entre personas en cualquier terreno de la vida.
sigue...

“Una noche real”, fábula de Julian Jarrold sobre dos princesas inglesas

Noche Real película Julian Jarrold

Estreno en España el viernes 20 de mayo
Se presume que las princesas Isabel (actual reina) y Margarita del Reino Unido se escaparon del Palacio de Buckingham la noche del fin de la segunda Guerra Mundial para festejar ese hecho histórico en un baile en el hotel Ritz que duró hasta la medianoche. El director de cine y televisión británico Julian Jarrold agranda ese dato nunca confirmado (de ser verdad, a estas alturas ya lo habría sido), y convierte esos rumores en una fábula que mezcla la alegría y el humor con el drama romántico y el suspense.
“Una noche real” viene a ser el revés del cuento de la Cenicienta, pues aquí son un par de princesas las que se mezclan con plebeyos y nobles durante toda una noche. Contada como si hubiese ocurrido en la realidad, la ficción está muy bien elaborada y tiene momentos divertidos. Las actuaciones de los protagonistas son además muy convincentes.
sigue...

“El rey tuerto”; comedia dramática con conexiones a un hecho real

El Rey Tuerto película Marc Crehuet

Estreno en España el viernes 20 de mayo
¿Ironías de la vida? El estreno de la obra teatral en la que se basa esta película coincidió con un lamentable suceso ocurrido en Barcelona allá por noviembre de 2012, cuando Esther Quintana perdió un ojo en el transcurso de una manifestación a causa de una pelota de goma lanzada por los policías antidisturbios. Lo cierto es que viendo tanto la obra de teatro como esta notable película no te puedes sacar aquello de la mente y que te afecte, aunque esté en clave de comedia negra.
Marc Crehuet ha contado para la adaptación con el mismo elenco teatral en una historia que se desarrolla en un único espacio, la casa de Lidia y David, quienes reciben la visita concertada para una cena de Sandra, vieja amiga de la primera, e Ignasi, un documentalista social que perdió un ojo a causa de una bola de goma en una manifestación, y no sabe que David es el policía que le disparó.
sigue...

Cerró el último laboratorio para revelar cine fílmico en Argentina

mayo 16, 2016 ZONA INDUSTRIA
CineColor Lab

Con más de 30 años de historia, el pasado viernes 13 de mayo cerró para siempre sus puertas el laboratorio de procesado fílmico Cinecolor Lab Argentina, el único que quedaba en el país para el revelado de película en sus formatos tradicionales de presentación en las salas. Un día antes, Beto Acevedo, gerente cinematográfico de esta empresa que hoy en día pertenece al Grupo Chilefilms, aseguraba que esa jornada de clausura definitiva de los servicios de proceso en 35 mm “se podría denominar como el día de la melancolía (al menos para mí)”. Y agregaba que “solo tengo recuerdos maravillosos de miles de películas, cientos de directores, fotógrafos, productores, sonidistas, editores, cortadores de negativo y de todos los rubros técnicos, mis queridos distribuidores y sobre todo de cada uno de los compañeros empleados y jefes que han acompañado estos últimos 35 años”.
La restauración de la mítica “La Historia Oficial”, de Luis Puenzo, fue uno de sus últimos trabajos.
sigue...

“Espías desde el cielo”; thriller de guerra, drones y daños colaterales

Espías en el cielo película Gavin Hood

Estreno en España el viernes 13 de mayo
Hellen Mirren y Aaron Paul encabezan el reparto de “Espías desde el cielo”, un thriller que pone en cuestión el factor moral de la guerra en los cambios que se van introduciendo con motivo del desarrollo de nuevas tecnologías. Centrada en asuntos como los que ocupan portadas de grandes medios en la actualidad, esencialmente terrorismo internacional, el guion de la película tal vez va más allá de los espectadores seguidores de relatos de guerra, porque incluye importantes elementos que incitan a la reflexión acerca de la toma de decisiones cruciales respecto de lo que puede estar bien o mal.
Dirigido por Gavin Hood (Tsotsi) y producido por Ged Doherty y Colin Firth, el filme parte de la coronel Katherine Powell, una oficial de inteligencia que opera desde Londres, que en el curso de una operación de seguimiento a una británica terrorista descubre algo inesperado.
sigue...

Entrevista al director islandés Dagur Kári sobre “Corazón Gigante”

Corazón Gigante película Dagur Kári

Estreno en España el viernes 13 de mayo
“Corazón Gigante” es el encuentro de dos almas solitarias, cada una con sus respectivos problemas asociados. Fúsi es un corpulento introvertido e infantil cuarentón que pasa su vida entre su trabajo de maletero en el aeropuerto y los juegos con maquetas de guerra. En una escuela de baile conoce a Sjöfn, una chica que tampoco disfruta de muchas relaciones sociales, pero que para él supone un punto de inflexión importante para su desarrollo como persona adulta. Rodada íntegramente en Islandia, la película nos presenta a un personaje principal que tiene problemas de adaptabilidad a la sociedad del entorno, pero que al mismo tiempo es tierno y delicado. También los clichés le hacen jugar una mala pasada en el trabajo, donde hay un grupo de compañeros que se burla de él. Magníficamente rodada y contada, su protagonista es el conocido actor de comedia islandés, Gunnar Jónsson. sigue...

“El charro de Toluquilla”; mezcla de padre, mujeriego, alegre y fanfarrón

mayo 9, 2016 VISION DOCUMENTAL
El charro de Toluquilla película

Además de un trabajo impresionante en horas de preparación, tienen que darse toda una serie de coincidencias de parámetros para que una película llegue a ser tan redonda y bien lograda como lo es el debut en el largo documental del director mexicano José Villalobos Romero, un talentoso realizador que es capaz en su ópera prima de transmitir al espectador el alma y la sustancia de su personaje, Jaime García, un charro que aquí se presenta como la quintaesencia del macho Mariachi. Las mujeres, la música y el alcohol son las debilidades entre las que va saltando de vez en cuando, mientras que a su novia y la hija de ambos las reserva para sus momentos más sinceros. Tiene no obstante un grave problema de salud que irá haciendo mella con mucha insistencia: es portador del retrovirus VIH del SIDA, aunque con ello a cuestas dejó embarazada a su pareja, y la niña por suerte nació muy sana.
“El charro de Toluquilla” trata sobre un personaje real, pero que bien podría haber sido una ficción.
sigue...

“Palestinos Go Home”, documental que representa un clamor popular

Palestinos Go Home película

Estreno en Buenos Aires el jueves 12 de mayo
América Latina siempre ha sido un lugar de acogida de emigrantes, algunos de ellos buscando una salida siquiera provisional para una situación desesperante desde cualquier punto de vista: económico, político o identitario. Es sabido que Chile tuvo a bien recibir e instalar en su país a un enorme número de palestinos que comenzaron a huir en una diáspora tras la imposibilidad de regresar a los territorios ocupados por el Estado de Israel.
“Palestinos Go Home” (el porqué del título se explica al final del documental), es una película que no intenta arrojar claves en torno a las controversias desatadas tras lo que pasó a partir de 1948, sino que en sí mismo es el exponente de un clamor popular que tiene la voluntad de ser inequívoco y unitario, y que entre los temas que lo articulan hay dos que son fundamentales: la no violencia y esa necesidad tan humana de poder regresar algún día a un territorio en el que reine la paz a nivel político e institucional.
sigue...

“El Olivo”, de Iciar Bollain; el expolio y el abandono de la estirpe familiar

El Olivo película Iciar Bollain

Estreno en España el viernes 6 de mayo 2016
Tan aguda, ingeniosa y perspicaz como siempre lo ha sido, la pareja formada por la actriz y directora Iciar Bollain y el guionista escocés Paul Laverty extienden en “El Olivo” un argumento orientado a las raíces, las del árbol protagonista de esta historia y las de una familia moralmente azotada por la gravedad de la crisis económica, que de una forma paulatina se ha ido desapegando del ambiente y las tradiciones de sus ancestros.
Alma (Anna Castillo) es una chica de 20 años que trabaja en una granja de pollos y que siempre se llevó mucho mejor con su abuelo que con su padre, pero el anciano comenzó a padecer Alzheimer y ya no puede hablar. Nieta y abuelo siempre hicieron buenas migas y para ellos dos fue muy traumático que todos los demás miembros de la familia decidieran vender un olivo milenario a un cura protestante, testaferro de una multinacional alemana depredadora del medio ambiente. El viejo parece estar a punto de marchar para siempre, igual que le ocurrió al olivo.
sigue...

Mostra de Catalunya: Nadia Benedicto escribe sobre “Interludio”

Interludio película Nadia Benedicto

En la pasada edición de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, celebrada en Lleida, se exhibió “Interludio”, el primer largo de la realizadora argentina Nadia Benedicto tras haber hecho tres cortometrajes, “Como una guerrera” (2011), “La última parada” (2012), y “¿Carne o pastas?” (2013). Es un logro que se va consiguiendo a medida que avanzan los años el hecho de que cada vez más, exista una mayor equidad de la mirada femenina en el cine respecto a sus pares masculinos que siempre habían sido mayoritarios.
En “Interludio”, Sofía acaba de separarse y se lleva a sus hijas a un pueblo junto al mar. Es allí donde cada una en su universo vive este momento como un desafío por reencontrarse, liberarse y afrontar sus miedos. Nadia Benedicto escribe sobre el film:
sigue...

“Ahora sí, antes no”, de Hong Sangsoo; tonos de concomitancia

Ahora sí antes no película Hong Sangsoo

Estreno en España el 6 de mayo de 2016
El cineasta coreano Hong Sangsoo tiene un estilo muy personal y particular de retratar la complejidad de las relaciones humanas, su versatilidad y hasta inclusive su fragilidad. “Ahora sí, antes no” (Right now, wrong then) sigue métodos de narración parecidos a películas suyas anteriores y también en cuanto a las actividades a las que se dedican sus personajes. Aquí el protagonista es un director de cine independiente, quien llega con anticipación a una cita de trabajo y en un palacio restaurado conoce a una joven pintora con la que pasa el resto del día comiendo, mostrándole ella su estudio y visitando a unos amigos.
Muchas de las películas de Sangsoo han recibido elogios por la interpretación que hace sobre la conducta humana en las relaciones interpersonales. El que ahora nos ocupa fue el filme vencedor en los festivales de cine de Locarno y Gijón.
sigue...

“Nosotras. Ellas”, de Julia Pesce, feminidad y reciprocidad del afecto

mayo 2, 2016 VISION DOCUMENTAL
Nosotras Ellas película Julua Pesce

Cine muy intimista el que practica la debutante argentina de Córdoba, Julia Pesce, en un documental sobre el que después de verlo puedes comprender el porqué de los cinco años que tardó la realizadora en poder finalizar el rodaje. Ganadora de la Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Málaga, “Nosotras. Ellas” es una película que le da el protagonismo absoluto a la parte más vital y sensible de la naturaleza femenina, sustrayéndola y acomodándola a un rico entorno de tipo familiar y humano que nos hace reflexionar sobre el paso del tiempo, las necesidades dinámicas y sentimentales de todas las personas, los objetos que asociamos al recuerdo, y la reciprocidad de los afectos en un entorno de intimidad.
El filme se concentra en esos momentos irrepetibles a través de la historia de nueve mujeres que comparten sus vínculos en un mismo clan familiar y que están pasando su último verano juntas.
sigue...

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2015

10_años_21

Cumplimos una década!

PALMARÉS DOCSBARCELONA 2016

DocsBarcelona_logo_2016_260

Producciones latinoamericanas tuvieron las preferencias de los jurados a la hora de premiar en la edición del DocsBarcelona correspondiente este año 2016. Esta es la relación de galardonados:

La Familia Chechena

Mejor Película "La Familia Chechena" del argentino Martín Solá, documental radical que transmite la vibración de un territorio oprimido.

El Cuarto de los Huesos

Premio Amnistía Internacional y Mención Especial del Jurado para "El cuarto de los huesos", de la realizadora salvadoreña Marcela Zamora.

Call me Marianna

Premi Nou Talent para "Call me Marianna", de la directora polaca Karolina Bielawaska.

Paciente

Mejor Película Latitud DocsBarcelona, "Paciente" del director colombiano Jorge Caballero. (reseña)

Metamorphosis

Premio del Público para la producción catalana "Metamorphosis" de Manuel Pérez.

DOS DIES AMB GONZALO SUÁREZ

Gonzalo Suarez

L’escriptor i cineasta Gonzalo Suárez visita per partida doble la Filmoteca de Catalunya. El dimecres 1 parlarà de la interacció entre la seva obra literària i la fílmica, i dels processos d’adaptació dels films basats en textos literaris aliens. El dijous 2 (17.00) presentarà l’última sessió de “L’ESCAC a la Filmo” d’aquest curs, en la qual analitzarà els diferents recursos narratius que conformen el seu cinema. (Vull saber-ne més)

PELÍCULAS DE ESTRENO EN ARGENTINA

"Algunas Chicas" (26/05)

Algunas Chicas

"Mecánica Popular" (28/04)

Alejandro Agresti

"Al Final del Túnel" (21/04)

Al final del túnel 28

"Kóblic" (Ricardo Darín) (14/04)

Koblic 28

"El Abrazo de la Serpiente"(18/02)

El Abrazo de la Serpiente 28

EL CINE EN CASA DE AMÉRICA MADRID

Melaza Carlos Lechuga

Hasta el 22 de junio, cada miércoles a las 20h., Casa de América proyecta la película "Melaza", del cubano Carlos Lechuga, que estrena en España en exclusiva dentro de su interesante ciclo 'Rupturas'.
(Quiero saber +)

Este lunes 30 de mayo a las 19.30 se pre-estrena la película "La Distancia más Larga" de Claudia Pinto, que luego se ofrecerá en programación regular de jueves a sábado a las 20h. hasta el 18 de junio. (saber +)

Por otro lado, el martes 31 de mayo a las 19h. se presenta el libro 'La Piel Quemada' del periodista Eduardo Moyano, con una posterior proyección de la película "Los niños de Morelia" del director Juan Pablo Villaseñor. (saber +)

Igualmente con entrada libre hasta completar aforo, los días 3 y 4 de junio a las 17h. se exhibe "Las viudas de los jueves", película del reconocido cineasta argentino Marcelo Piñeyro. (saber +)

Las Viudas de los Jueves

FILMOTECA AMB BERTRAND TAVERNIER

Bertrand Tavernier1

Bertrand Tavernier, el cinema i res més. Sí, i res més, com a "La vie et rien d’autre". Perquè el cinema, quan és més interessant, és perquè es confon amb la vida, ens la fa comprendre, fins i tot ens la fa viure més intensament. I escoltar Bertrand Tavernier parlant de cinema és escoltar algú enamorat de la vida.

En el darrer festival de Cannes, Tavernier presentava un film de muntatge que és una història del cinema francès. Ell reivindica autors i títols menystinguts. La seva paleta de gustos i admiracions és àmplia i té poc a veure amb la de la Nouvelle Vague, que, de manera interessant però sectària, va silenciar una part molt important del cinema del país, una part de la història de França. Amb Tavernier, a través dels seus films però també gràcies als que ha escollit, tots podem redescobrir-la.

El cicle de la Filmoteca de Catalunya comença el mes de juny i continua el juliol amb L’horloger de Saint Paul, Ça commence aujourd’hui, Capitaine Conan, Pattes blanches, Le journal d’une femme en blanc, Olivia i La Verité sur Bebé Donge. (+ infomació)

Bertrand Tavernier2

SOMCINEMA: CONVOCATÒRIA 2016

SomCinema 260

Fins el 30 de juny està obert el període de presentació de produccions audiovisuals per a la 7a edició Som Cinema, Mostra de Cinema i Audiovisual Català, en les categories de Curtmetratge de ficció, Documental curtmetratge, Documental llargmetratge i Llargmetratge de ficció. Les produccions que superin la fase de selecció participaran en les corresponents seccions competitives, que se celebraran a Lleida del 19 al 23 d’octubre de 2016.
(+ informació)

SomCinema_260

Mostra_2016_

10 ANYS SENSE JOAQUIM JORDÀ

Joaquim Jordà1

La Filmoteca de Catalunya dedica aquests dies un cicle al cineasta Joaquim Jordà, que va morir el 23 de juny de 2006. El pas del temps ha fet créixer la seva figura, de la mateixa manera que ha crescut la figura dels qui van ser els seus alumnes.

El mestratge de Jordà, que esborra les fronteres entre el documental i la ficció, però sabent sempre on era cada món, inspira la retrospectiva. No per casualitat, arrenca amb la presència a la Filmoteca de Víctor Erice, i inclou una taula rodona amb diversos creadors.

Joaquim Jordà2

Els cineastes que es van formar amb Jordà saben fins a quin punt era estimulant la mirada d’una figura indiscutible d’aquell experiment truncat de modernitat que va ser l’Escola de Barcelona, la visió d’un home que va saber posar la seva experiència mèdicovital -un infart cerebral que va generar-li problemes d’alèxia i agnòsia- al servei d’una reflexió sobre els límits del coneixement. (coneix el calendari de projeccions)

Joaquim Jordà3

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2016_260

FILMOTECA: MALETES EDUCATIVES

Maleta educativa

Els Serveis Educatius de Filmoteca de Catalunya i del Museu del Cinema de Girona sumen esforços per tirar endavant una nova eina didàctica amb l’objectiu de divulgar el cinema a les escoles. Es tracta del préstec gratuït, a les escoles de Catalunya que ho desitgin, de dues maletes didàctiques que ofereixen als docents una eina de treball que aborda diferents aspectes del cinema a l’aula a partir d’una experiència lúdica, educativa i de cultura cinematogràfica fent un recorregut pel procés creatiu i tècnic que suposa la producció d’una pel·lícula.

La maleta La màgia de l’animació, adreçada especialment als alumnes de Cicle Mitjà de Primària, conté material didàctic per poder treballar els inicis del cinema a partir d’objectes pre-cinematogràfics i joguines òptiques. Amb aquesta maleta es pretén identificar nocions temporals (passat, present i futur), observar directament fets i fenòmens, entendre el comportament de la llum, narrar històries curtes, relacionar text i imatge, seqüenciar imatges, i elaborar projectes audiovisuals en grup. Es tracta d’una maleta elaborada a partir de la Col·lecció Tomàs Mallol del Museu del Cinema de Girona

La maleta 7 de cinema, pensada per als alumnes d’ESO i Batxillerat, tracta en profunditat tres temàtiques des d’una aproximació lúdica: els suports fílmics, els gèneres cinematogràfics i els oficis del cinema. Conté tres unitats didàctiques amb activitats de diversa tipologia pensades per treballar la reflexió, l’anàlisi i la creació, amb la possibilitat de fer un cinefòrum per concloure el procés d’aprenentatge amb un visionat i el consegüent debat.

Aquest curs 2015-2016 s’han posat a disposició de les escoles sis maletes (3 de cada tipologia) i la iniciativa ha estat un èxit. La Filmoteca de Catalunya i el Museu del Cinema treballen des de l’àrea dels seus Serveis Educatius per l’alfabetització audiovisual dels més joves així com per donar a conèixer i revalorar el patrimoni fílmic i cultural.

El Ariqueño

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

PARA LOS USUARIOS DE TWITTER

Síguenos_en_Twitter

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Juana a los 12”, de Martín Shanly; la educación y la incertidumbre

Juana a los 12 película Martín Shanly

Una película recomendable, áspera e incómoda, que cuestiona con libertad a todos y cada uno de sus intérpretes y no sólo al sistema educativo, como pudiera parecer a priori.

“La Helada Negra”, de Maximiliano Schonfeld; esperanza y sanación

La Helada Negra película Maximiliano Schonfeld

Cuenta la historia de una joven que llega a la granja de los germanos Lell en Entre Ríos, donde las plantaciones están amenazadas por una helada que mata las cosechas dejándolas negras.

“Mientras la prisión exista”; el amor y unos trileros en Barcelona

Mientras la prisión exista película Nicolás Gutiérrez

Nicolás Gutiérrez Wenhammar es un joven realizador cuyo primer largo fue incluido en la sección oficial competencia mexicana de la última edición del Festival de cine de Morelia (México).

“Oscuro Animal” de Felipe Guerrero; conflictos,… y sin embargo la vida

Oscuro Animal película Felipe Guerrero

Narra la necesidad imperiosa que por separado tres mujeres jóvenes tienen de huir de la guerra rural colombiana. Cada una de ellas por su cuenta va a emprender un viaje hacia el sosiego.

“Subte – Polska”, de Alejandro Magnone; la pasión y los recuerdos

Subte Polska película Alejandro Magnone

Magnone se atreve con uno de los temas en los que otros directores suelen tener más reparos a la hora de abordar la vejez de las personas: la vida sexual de los mayores. Comedia dramática.

Pinamar: presentaron la película “Guaraní”, de Luis Zorraquín

Guaraní película Luis Zorraquín

El filme fue galardonado en el Festival Filmar de Ginebra (Suiza) con el premio a la mejor primera realización, pasó también por el Festival estonio de Tallinn, y la distribuidora alemana Media Luna lo eligió.

“El Rey del Once”; Daniel Burman regresa a su cine más personal

El Rey del Once película Daniel Burman

Burman siempre encuentra una fórmula para salir airoso entre semejante ajetreo y el universo de intérpretes, tanto actores habituales como otros que normalmente no lo son.

“Maquinaria Panamericana”; la mecanización y los humanos

Maquinaria Panamericana película Joaquín del Paso

La película mexicana es una fábula irónica y mordaz acerca del proceso de desarrollo industrial y cómo está influyendo en los humanos la mecanización de tareas que antes había que hacerlas a mano.

“Las Plantas”, de Roberto Doveris; la energía del deseo femenino

Las Plantas película Roberto Doveris

El filme nos presenta a Florencia, una chica de 17 años cuya vida familiar se ha desmoronado porque su madre está internada en un hospital y su hermano quedó en estado vegetal.

“A cidade onde envelheço” (Where I Grow Old); la dramática existencial

Where I Grow Old película Marília Rocha

La película de Marília Rocha mueve muy bien todos los hilos sin consonancia típicos de una situación como ésa, pues ambas protagonistas parecen tener varias fuerzas en conflicto en su interior.

CATALUÑA: PRÓXIMAS MUESTRAS DE CINE

Cine_Colombiano 2016

31 mayo 2016 - Del 8 al 11 de junio tiene lugar en diferentes espacios de Barcelona la cuarta edición del Panorama de Cine Colombiano que organiza la Asociación El Perro que Ladra con un extenso programa que incluye películas, debates, video instalación, exposición fotográfica y música en vivo.

Este año, la programación tiene dos ejes temáticos: el desplazamiento y la propuesta narrativa desde la mirada indígena. En esta versión, convergen el Amazonas, la Sierra Nevada de Santa Marta y los barrios periféricos de Bogotá. Dará inicio un Panorama donde se dan cita estéticas contemporáneas de un cine que revaloriza la fotografía (Siembra) y se abren reflexiones alrededor del lugar desde dónde se narra una historia (Naboba y El abrazo de la serpiente); donde se entra a través de una dimensión observacional en la cotidianidad de las vidas desplazadas del campo a la ciudad (Noche herida) y la ciudad se convierte en otro de los escenarios de la desigualdad (Las tetas de mi madre). La indisociable relación entre forma y contenido se asienta en primera fila en este Panorama que apunta a complejizar qué se cuenta y cómo se cuenta. (Quiero saber más)

MonFilmat

Por otro lado, el Festival D'A de Barcelona anunció que participa en la organización de un nuevo festival de cine en las Terres de l'Ebre: mónFILMAT. Una propuesta dedicada al cine independiente y de autor que tiene como eje vertebrador el paisaje. (desde el 1 de julio)

FESTIVAL ABRE CON FUKUSHIMA MON AMOUR

Fukushima Mon Amour

30 mayo 2016 - El Festival de Cine Alemán de Madrid (7 al 12 de junio) abrirá sus proyecciones con la última película de la realizadora alemana Doris Dörri, que en España se estrenará bajo el título de "Fukushima mon amour", y que está interpretada por Rosalie Thomas y la japonesa Kaori Momoi, actriz destacada en filmes de Yoji Yamada, Rob Marshall, Takashi Miike y Quentin Tarantino.

La trama gira entorno a Marie (Rosalie Thomas), una joven alemana que huye a Fukushima para cambiar su vida. Con su trabajo en la organización Clowns4Help espera llevar un poco de esperanza a los supervivientes del desastre nuclear. Pronto se da cuenta que no está capacitada para el trabajo de hacer más llevadera la tragedia de los afectados. Pero en lugar de huir decide quedarse con la anciana y arisca Satomi (Kaori Momoi), la última geisha de Fukushima que decidió volver a su casa en ruinas en la antigua zona de exclusión nuclear. Dos mujeres totalmente diferentes pero que, cada una a su modo, están atrapadas en el pasado y deben aprender a liberarse de la culpa y de la carga de los recuerdos.

GANADORES 58 ENTREGA DE LOS ARIEL

Las Elegidas

30 mayo 2016 - La Academia de Cine de México celebró la 58 entrega de los Premios Ariel con reconocimientos especiales a la actriz Rosita Quintana y el director Paul Leduc en reconocimiento a su trayectoria. "Las Elegidas", de David Pablos y "Gloria", de Christian Keller fueron las películas que más estatuillas recibieron. "El Abrazo de la Serpiente", de Ciro Guerra, fue considerada la Mejor Película Iberoamericana.

Durante la ceremonia, Dolores Heredia, presidenta de la Academia, en su mensaje afirmó, “Tenemos mucho qué contar y de qué reírnos, mucho por inventar y esperar, mucho que explicarnos. También mucho que defender. Para ello este gremio nuestro, la comunidad cinematográfica, tan distinguido gremio de la cultura, muy reconocido y querido al exterior, no debería perder la ocasión de cohesionarse. Caminar juntos y buscar juntos respuestas y soluciones a las tantas dificultades y retos que enfrentamos: la producción, la formación de audiencias, la preservación del acervo fílmico -parte esencial de la memoria colectiva, de nuestra identidad- y la justa exhibición de nuestras películas, de todas las películas”.
La relación completa de los ganadores se puede consultar aquí.

El Abrazo de la Serpiente3

MÁS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

28 mayo 2016 - Además de los estrenos que ya hemos reseñado en nuestra columna izquierda, llegan a la cartelera de cine española otros dos títulos a destacar:

Qué invadimos ahora

"¿Qué invadimos ahora?"

Michael Moore vuelve a sus andanzas en cine a través de un documental sobre lo que él llama "la guerra infinita" en su país, los Estados Unidos. Así, el director se plantea una "invasión" por Europa, viajando de país en país para encontrar soluciones a los problemas internos de Estados Unidos e ironizando por el camino sobre la imperiosa necesidad que siente la gran potencia de tener constantemente un enemigo.

El creador de Fahrenheit 9/11 y Bowling for Columbine, visita en "¿Qué invadimos ahora?" varias naciones europeas y sus alrededores para recopilar algunas ideas que trasladar a los Estados Unidos. Una expansiva, divertida y subversiva comedia.

Un doctor en la campiña

"Un doctor en la campiña"

El francés Thomas Lilti (Hipócrates) regresa al cine con una película sobre temas médicos, aquí con un facultativo rural como protagonista. El filme trata sobre esa medicina de proximidad en los pequeños pueblos de Francia. Lilti es un profundo conocedor del tema porque también es médico y de ahí sus grandes aciertos a la hora de confeccionar los guiones. La historia narra también los cambios que se producen cuando accidentalmente lo tiene que sustituir una compañera.

NOMINADOS A LOS III PREMIOS PLATINO

El Abrazo de la Serpiente2

27 mayo 2016 - "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra e "Ixcanul", de Jayro Bustamante, ambas nominadas en 8 apartados y "El club", de Pablo Larraín y "El clan", de Pablo Trapero, presentes en 6 categorías, son las producciones que contarán con una mayor representación en la ceremonia de entrega de los III Premios Platino del Cine Iberoamericano que se celebrará el próximo 24 de julio en el Centro de Convenciones de Punta del Este, Uruguay.

El Platino a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción reúne entre sus aspirantes a las coproducciones hispano argentinas "El clan", de Pablo Trapero y "Truman", de Cesc Gay. Junto a "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra; "El club", de Pablo Larraín e "Ixcanul", de Jayro Bustamante. A Mejor Dirección han concurrido Alonso Ruizpalacios, por "Güeros"; Cesc Gay, por "Truman"; Ciro Guerra, por "El abrazo de la serpiente"; Pablo Larraín, por "El club" y Pablo Trapero, por "El clan". La lista completa de nominaciones se puede consultar aquí.

Ixcanul

SITGES: PRESENTARON LA NUEVA EDICIÓN

Auditorio Sitges

26 mayo 2016 - Del 7 al 16 de octubre está prevista la celebración del 49 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en Sitges que este año se abre de lleno al universo trekkie (Star Trek) dedicándole el cartel y programando diferentes proyecciones y actividades.

La franquicia Star Trek, creada por Gene Roddenberry en 1966, se compone de cinco series de televisión, una serie de animación en 2D y doce películas, además de una docena de videojuegos, diferentes juegos de rol, cientos de novelas y relatos de ficción. Se trata de un auténtico fenómeno de culto y con una infinita legión de fans, que tendrán la oportunidad de encontrar en Sitges la génesis y manifestaciones de la galaxia trekkie.

La 49ª edición del Festival calienta motores y empieza a definir el esqueleto inicial de su programación, del cual realizará un avance a principios de julio. Además del universo trekkie, Sitges 2016 presentará una retrospectiva de cine soviético, que incluirá una selección de títulos de género fantástico de entre 1957 y 1978 producidos en estados actualmente inexistentes, como la URSS, la República Democrática Alemana (RDA) y Checoslovaquia. La selección también incluirá filmes polacos de la misma época.

Blood Window, la ventana del Festival dedicada al fantástico emergente iberoamericano, volverá a tener un carácter de sello transversal que aglutinará las producciones de este continente que se seleccionen en las diferentes secciones del Festival. Blood Window y Sitges han colaborado estrechamente en el último Marché du Film del Festival de Cannes 2016.

Por otro lado, a partir de esta edición los cortometrajes tendrán una mayor presencia en las sesiones del festival, lo cual se suma a la iniciativa coordinada por la SGAE que en su programa Nuevas Iniciativas acoge desde hace 16 años este tipo de propuestas procedentes de las distintas escuelas de cine catalanas.

Sitges_2016

EL CINE: FORMA DE EXPRESIÓN POPULAR

Cine con vecinos1

25 mayo 2016 - La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”. Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine con Vecinos (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012. También hay más detalles actualizados en la web www.cineconvecinos.com

Cine con vecinos2

ESTRENAN “ALCALDESSA” EL VIERNES 27

Alcaldessa

24 mayo 2016 - "Alcaldessa", un documental que es una crónica íntima y en primera persona del viaje de Ada Colau hasta la alcaldía de Barcelona, llega al público de una decena de ciudades españolas un año después del 24M. El documental, premiado con la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección documental en el Festival de Málaga, se estrena en salas comerciales y en V.O.S.E. el próximo viernes 27 de mayo.

"Alcaldessa" es un documental de Nanouk Films (productora que recientemente también ha presentado "Dead Slow Ahead", premiada en Locarno y una decena más de festivales), dirigido por Pau Faus, producido por Ventura Durall y co-guionizado por ambos.

Esta semana "Alcaldessa" tendrá dos preestrenos: en Madrid este martes 24 de mayo, coincidiendo con el primer aniversario de la victoria de candidaturas ciudadanas de las nuevas fuerzas políticas en las elecciones municipales, y en Barcelona el 26 de mayo, en el marco del festival DocsBarcelona. Ambas sesiones contarán con la asistencia del equipo y de importantes personalidades del mundo de la política, la cultura y el periodismo. A partir del 27 de mayo se podrá ver, entre otros, en salas de Barcelona, Madrid, Valencia, Sevilla, Girona y Santiago de Compostela.

Alcaldessa_

PRESENTARON IMAGEN GRÁFICA DE FIRE!!

FIRE!!2016 imagen

24 mayo 2016 - Desde el Casal Lambda de Barcelona han hecho llegar a los medios la imagen gráfica que este año acompañará la 21ª edición de la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona, FIRE!! 2016, que este año tendrá lugar entre el 30 de junio y el 10 de julio en el Institut Francès de la capital catalana.

La imagen gráfica de este año tiene sabor a años 20 del siglo pasado y es obra de Gregorio Soria. Representa a "las mujeres que actualmente ya no solo reclaman, sino que ejercen su derecho a ser protagonistas en la vanguardia de los movimientos sociales y políticos. Una mujer que toma decisiones. Una mujer poderosa y libre. Una representación femenina del fuego transformador".

"La Belle Saison", de la francesa Catherine Corsini inaugurará el certamen y por el momento se conocieron estos títulos en su programación, a falta de confirmar otros: "Tomcat" de Händl Klaus (Austria, 2016); "Théo et Hugo dans le même bateau", de Olivier Ducastel y Jacques Martineau (Francia, 2016); "Marzipan Flowers", de Adam Kalderon (Israel, 2014); "Suited" de Jason Benjamin (EUA, 2016); y "Hockney", de Randall Wright (Reino Unido, 2014).

FIRE!!2016 logo

BOGOTÁ: SUSPENDEN CINEMATECA DISTRITAL

Cinemateca_Distrital

24 mayo 2016 - En la capital de Colombia, la suspensión de un proyecto de envergadura como es la definición de la nueva Cinemateca Distrital está manteniendo en vilo a la mayor parte de la comunidad cinematográfica del país. Cineastas como Luis Ospina, Felipe Aljure o Sergio Cabrera han publicado escritos al respecto en determinados medios de prensa escrita.

Julián David Correa fue el director del centro hasta hace muy poco, pero dimitió aduciendo que "no hay disponibilidad de recursos para atender el proyecto en su totalidad". La Cinemateca Distrital de Bogotá siempre ha sido una institución necesaria para la formación de públicos y realizadores y en ese sentido es un instrumento eficaz para el desarrollo audiovisual.

UN CERTAIN REGARD PARA FILM FINLANDÉS

The Happiest Day in the Life of Olli Maki1

22 mayo 2016 - La sección paralela del Festival de Cannes, Un Certain Regard, entregó su premio principal a la película del finlandés Juho Kuosmane, "The happiest day in the life of Olli Maki". Rodada en blanco y negro y ambientada en 1962, la película trata sobre un boxeador que tiene que competir en el campeonato mundial de pesos pluma y para ello deberá bajar de peso. Pero el problema es que se ha enamorado de una chica.

El estadounidense Matt Ross logró el galardón a la mejor dirección por "Captain Fantastic", cinta protagonizada por Viggo Mortensen. Premio del Jurado para el japonés Koji Fukada por "Harmonium". Las hermanas Delphine y Mouriel Coulin recibieron el de mejor guion por "Voir du Pays". Y también hubo un Premio Especial para el filme de animación sin diálogos "The Red Turtle", de Michael Dudouk.

UN CANNES ESPLÉNDIDO PARA CHILE

CinemaChile

22 mayo 2016 - El 69 Festival de Cannes no podía terminar mejor para Chile. Hubo acuerdos para distribuir "Neruda" de Pablo Larraín en más de 40 países, ovaciones para "Poesía sin fin" de Alejandro Jodorowsky y un elevado número de compromisos de coproducción para películas, entre los que destacan dos respectivos con los institutos de cine de Argentina y Brasil.
Todos los avances alcanzados hasta el momento los recoge la web de CinemaChile.

Chile acuerdos 2016

FILME SOBRE EL GRUPO BANDA DE TURISTAS

Poner al rock1

21 mayo 2016 - "Poner al rock de moda" es el documental que acaba de estrenar en el cine Gaumont de Buenos Aires. Dirigida por Santiago Charriere, la película es el 'rockumental' que retrata un momento muy particular en la vida del grupo de rock Banda de Turistas desde adentro, de un modo tan intimista que nos hará entrar en ese hermoso caos que es el Rock and Roll.

Poner al rock2

El filme muestra a la banda girando por Argentina, México y España y grabando su más reciente álbum. Cuenta con la participación de Luis Luque en unas cápsulas de ficción en las que hace las veces de manager tenaz de la industria y "los manda" a componer un hit. Este hit se trata, nada más y nada menos, que de "Hay química entre los dos", canción que puso a la banda en boca de la sociedad entera.

SEMANA DE LA CRÍTICA CATAPULTA A LAXE

Mimosas Oliver Laxe

20 mayo 2016 - El jurado oficial de la 50 Semana de la Crítica de Cannes decidió otorgar su premio a la mejor película al largometraje del realizador gallego Oliver Laxe, "Mimosas", lo que supone un espléndido trampolín para la carrera del cineasta, quien ya en 2010 obtuviera en el certamen el premio de la FIPRESCI por su anterior filme "Todos vós sodés capitáns".

"Mimosas" está rodada en Marruecos, donde Laxe vive la mayor parte del año. Los últimos deseos de un sheikh y las dificultades para trasladar su cuerpo una vez fallecido forman parte de la trama del film premiado en una sección de Cannes que en su momento promocionó los inicios de cineastas como Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Lucía Puenzo, Ken Loach, Jacques Audiard o el mismísimo Bernardo Bertolucci.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención si ningún futuro. (...)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial.
*Antoine Lumière