“Nuestro último verano en Escocia”; la colosal imaginación de los niños

Rosamund Pike y David Tennant encabezan el reparto de esta interesante “comedia seria” acerca de las disfunciones familiares en torno a la lógica e imaginativa inocencia de todos los niños.

“Una paloma se posó en una rama y reflexionó acerca de la existencia”

“Una paloma se posó…” es la tercera parte de una trilogía que trata y lo consigue, de desnudar con humor pero con respeto las inmundicias del género humano y reflexiona sobre el presente.

“Margarita no es una flor” de Cecilia Fiel; la justicia que llega con retraso

La película de Cecilia Fiel, es una reflexión sobre la justicia a partir de hechos reales que acontecieron en los ’70 en la Argentina con el asesinato colectivo de los mejores dirigentes del noreste del país.

Leticia Dolera dirigió “Requisitos para ser una persona normal”

“Requisitos para ser una persona normal” avanza a través de la intranquilidad que María tiene por igualarse a los demás en determinados clichés que por estan muy extendidos socialmente.

Artículos y Entrevistas:

Reseña de algunas películas vistas en el 17º Festival de Cine Judío

Chagall Malievich película

Con el lema ‘Cine Abierto de Mente’, la recién celebrada 17ª edición del Festival de Cinema Jueu de Barcelona acercó a esta ciudad algunas producciones de cine no estrenadas en el país, procedentes de distintos lugares que dan una visión más amplia de la cultura y el pensamiento judíos y su interacción con todas las demás comunidades en un mundo plural en creencias e ideas. Como destacaba durante su inauguración Daniela Rosenfeld, la directora del certamen, este año era la primera ocasión en que confluyeron en la muestra tres producciones españolas, una cantidad inédita respecto a años anteriores. Y como mencionaban en el Festival, “toda producción artística, en tanto que reflejo de la sociedad, permite compartir el patrimonio cultural. Y dado que la identidad se construye a partir de elementos culturales compartidos, el arte deviene un medio idóneo para conocerla y reflejarla”. sigue...

Publicada la primera obra crítica dedicada al cine de Ventura Pons

junio 29, 2015 UNIVERSO DEL CINE
Libro_Ventura Pons

La obra ‘Ventura Pons. Una mirada excepcional desde el cine catalán’ analiza la filmografía del director desde sus aspectos políticos, sexuales, históricos, filosóficos y formales, entre otros. El libro tuvo como origen un congreso larga y minuciosamente preparado, durante casi dos años, por Andrés Lema-Hincapié y Conxita Domènech. La reunión, que recibió el nombre de “Ventura Pons: The Unconventional Gaze of Catalan Cinema” (“Ventura Pons: la inconformista mirada del cine catalán”), tuvo lugar del 4 al 6 de octubre de 2012, en Denver, Colorado, EE.UU., “la mítica Mile-High City a la falda de las Montañas Rocosas”, como la define el propio Ventura, quien agrega: “No encuentro, ni creo que hallaré jamás, suficientes palabras para mostrar mi agradecimiento a Andrés Lema-Hincapié y a Conxita Domènech. Su dedicación, perseverancia, constancia y método me parecen ejemplares”. sigue...

“La parte automática”, de Ivo Aichenbaum; reencuentro sensato

junio 28, 2015 VISION DOCUMENTAL
La Parte Automática documental

Cine Gaumont de Buenos Aires – 12.15 y 18.50h.
Narrado por momentos con voz en off, “La parte automática” es un documental que está incluido en los diarios de viaje que el director argentino Ivo Aichenbaum hizo para reencontrarse con sus orígenes y con su padre, quien vive en Israel a donde marchó tras la debacle económica en la Argentina del año 2001. Al inicio del filme hay una imagen en negro durante la cual escuchamos cantar al nicaragüense Carlos Mejía Godoy un himno sandinista como consecuencia de los antecedentes familiares vividos en ese país centroamericano. El realizador inicia después un viaje a Israel que le habían obsequiado junto a un grupo de jóvenes judíos argentinos, donde no son considerados como turistas, mientras combina partes de su estadía con interesantes reflexiones. sigue...

CineEurope 2015 reunió en Barcelona a distribuidores de cine y exhibidores de partes del mundo

junio 27, 2015 ZONA INDUSTRIA
CineEurope-2015 165

Tuvo lugar en Barcelona de 22 al 25 de junio una nueva edición del evento que anualmente reúne en la capital de Cataluña a representantes de las empresas de distribución y exhibición de Europa y de diferentes partes del mundo, pues es una de las convenciones oficiales de la International Union of Cinemas (UNIC) junto con ShowEast de octubre en Hollywood (Florida) y CineAsia en Hong Kong que se celebra en diciembre. Durante el evento, la industria de Hollywood, UniFrance y empresas de capital mixto europeo-estadounidense presentaron su catálogo de estrenos previstos hasta mayo de 2016 con avances de las películas en posproducción, trailers, proyecciones y alguna première mundial. Cinestel estuvo presente los cuatro días del certamen para recabar información que iremos publicando. sigue...

“The Look of Silence” premiado en el Festival de Derechos Humanos

junio 26, 2015 NOTICIAS
Derhumalc_2015_165

El 16° Festival Internacional de Cine Derechos Humanos de Buenos Aires (FICDH) organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC (IMD) anunció el miércoles 24 de junio, en la ceremonia de clausura,  los títulos galardonados de la Competencia Oficial de Largometrajes, Competencia Oficial de Cortos y Mediometrajes,  Competencia Oficial de Documentales Nacionales, el Premio del Público, el Premio INCAA TV, el Premio RAFMA, así como el premio SIGNIS.
El Teatro Nacional Cervantes fue el escenario donde se dio cierre a esta 16ta edición, donde se rindió un homenaje a Sofía Yussen D’Alessio, activa militante de Madres de Plaza de Mayo, fallecida recientemente, incluyendo alegres testimonios y anécdotas de sus familiares junto a la proyección de fragmentos del film “Sofía cumple 100 años” de Hernán Belón.
sigue...

“Una segunda madre”; diferencias sociales y el afecto materno

Una segunda madre de Anna Muylaert

Estreno recomendado de la semana en España.
Titulada en su origen como “Que horas ela volta?” (¿A qué hora regresa ella?), “Una segunda madre” es una película en la que la directora brasileña Anna Muylaert nos ofrece un sinuoso y acertado recorrido por el terreno de la intimidad y los sentimientos en las relaciones familiares, dentro del escenario de algunas percepciones emocionales cruzadas por distintos motivos. La radiante química existente en el trabajo actoral de sus dos protagonistas, Regina Casé y Camila Márdila, favorece que en un filme en el cual aparece una familia de ricos, la riqueza no esté focalizada principalmente en el dinero sino en los matices de la sensibilidad y el afecto. Val es una mujer que decidió un día determinado en su vida dejar a su hija al cuidado de su familia en Pernanbuco e irse a trabajar como niñera a la ciudad de São Paulo, en lo que es un trabajo intenso y mal remunerado. sigue...

“La Dona Jueva”, de Bertold Brecht vista por Antoni Verdaguer

La Dona Jueva película Antoni Verdaguer

Participó en el 17 Festival de Cinema Jueu de Barcelona.
Cineasta en activo desde 1976, Antoni Verdaguer tiene un vasto conocimiento de todo lo que tiene que ver con el medio cinematográfico y, en consecuencia, una larga lista de actrices y actores con los que ha trabajado por su facilidad de adaptación al relato y su olfato para elegir las historias y los guiones. Su último trabajo es un cortometraje que adapta al cine una de las escenas independientes de la obra teatral Terror y miseria del Tercer Reich, escrita por Bertold Brecht y estrenada en 1938. “La Dona Jueva” es la historia de una mujer que está preparando su equipaje y que vacila indecisa durante un rato frente a la fotografía de su marido que está encima de la cómoda, antes de telefonearlo. sigue...

“White God”, de Kornél Mundruczó; una fábula con perros humanizados

White Dog película Kornél Mundruczó

Estreno en España.
“White God” es un título que abiertamente hace referencia a aquella polémica película anti-racista de Samuel Fuller llamada “White Dog” (1982). Aquí Mundruczó nos presenta una historia rodada en Budapest en donde el gobierno ha implantado una tasa por la tenencia de perros que no son de “pura raza”. Como no pueden asumir el importe a pagar, poco a poco los vecinos del municipio deciden irse desprendiendo de sus animales de compañía en una decisión que lo que provoca es que se vayan llenando las calles de perros abandonados. Lili es una niña de 13 años que quiere proteger a su perro Hagen, pero su padre decide hacer lo mismo que la mayoría de gente aquejada de paranoia hacia esos animales. sigue...

“La encrucijada de Ángel Sanz Briz”; enormes gestos que dignifican

La encrucijada de Ángel Sanz Briz_1

Abrió el Festival de Cine Judío de Barcelona.
La publicación del libro del notable periodista Diego Carcedo, Un español frente al Holocausto (Ediciones Balbo, 2005), nos dio a conocer la existencia del diplomático aragonés Ángel Sanz Briz, un profesional que estuvo destinado en la Embajada de España en Budapest durante el avance del ejército nazi en la primera mitad de la década de los 40 del siglo XX, y que tuvo la valentía y la dignidad de desafiar aquella grave situación ayudando a salvar la vida de más de 5.000 judíos que se hallaban en peligro de ser trasladados a los campos de concentración en Austria y Alemania. sigue...

“Ahora o nunca” con María Valverde y Dani Rovira; ¿Spanish bodorrio?

Ahora o nunca_película María Ripoll

Estreno recomendado de la semana en España.
Quienes se hayan deleitado, y son muchos, con los cómics del gran dibujante español Francisco Ibáñez y otros similares, no deberían perderse esta magnífica comedia romántica y absurda con un guión que tiene la virtud de saber unir y enlazar una sucesión continua de gags desde el principio hasta el final de la historia. Al igual que en esas historietas gráficas, en “Ahora o nunca” cada escena crea un motivo para la siguiente con un humor directo y propenso a la carcajada. Todo es un perfecto disparate, pero ya desde un principio María Ripoll consigue meterte en ese enredo y te lleva hasta el final con imaginación y conocimiento de sus recursos. Eva y Alex son una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron, un pequeño pueblecito inglés. sigue...

Entrevista a Alexia Moyano, actriz principal de “El Prisionero Irlandés”

Alexia Moyano actriz

Estreno en Buenos Aires el 25 de junio.
Encarna a Luisa Ochoa, una joven viuda que se enamora de un prisionero irlandés a inicios del siglo XIX, durante las invasiones inglesas que dieron inicio al proceso que desembocaría en la Revolución de mayo de 1810 y la posterior llegada de la independencia de la Argentina. La actriz Alexia Moyano interpreta en la película de Carlos Jaureguialzo y Marcela Silva y Nasute a una joven criolla dueña de una finca perdida entre las sierras, en una historia intimista que habla acerca del amor, las pérdidas, la tierra y la libertad. Nacida en Comandante Luis Piedra, en la provincia de Santa Cruz, tiene un interesantísimo recorrido formativo que ha ido completando al tiempo que compaginaba actuaciones en teatro, cine y publicidad. sigue...

“24 Jours” de Alexandre Arcady; ansiedad, tormento y barbarie

24 Jours película Alexandre Arcady

En la jornada inaugural del 17 Festival de Cine Judío de Barcelona
El 20 de enero de 2006, Ilan Halimi de 23 años de edad quedó en un bar con una chica desconocida en lo que sin saberlo sería en realidad una cita con la muerte. La autodenominada Banda de los Bárbaros lo llevó secuestrado a un apartamento de Bagneux en París, donde lo mantuvo durante más de tres semanas soportando torturas físicas y psicológicas antes de ser arrojado y quemado en un bosque por sus verdugos. El director francés Alexandre Arcady toma como referencia el libro escrito por la madre de la víctima para presentar un thriller trepidante en el que la acción constituye un reflejo de la angustia y el martirio de los familiares, así como el desempeño de la policía unido a una suma de errores que dieron al traste con una resolución satisfactoria. sigue...

“Alias María”, de José Luis Rugeles; los niños y la violencia de la guerra

Alias María película

Cuesta creer que en el trabajo de José Luis Rugeles antes del rodaje de “Alias María”, incluyera una serie de entrevistas con distintas chicas que cuando eran niñas vivieron situaciones tan lamentables como la que describe la película. Ellas pertenecieron a la guerrilla colombiana y desertaron de ese mundo que trazaron tan cruel con sus palabras. Visto en ‘Una cierta mirada’ de Cannes 2015, el filme es la estremecedora historia de una niña de 13 años obligada a hacerse cargo del bebé que acaba de tener la pareja del comandante. Junto a otros tres niños tienen que llevar al pequeño hasta una población cercana que se considera más segura. Pero en ese momento, nadie sabe que ella esconde un secreto. sigue...

“El pequeño Quinquin”, de Bruno Dumont; huida de la realidad

junio 13, 2015 UNIVERSO DEL CINE
El pequeño Quinquín_

Estrenada en España.
Cineasta con vocación de explorar universos narrativos diferentes, el francés Bruno Dumont sigue en su afán de mostrarnos en sus películas un mundo irreal, desordenado y desprotegido. A modo de farsa grotesca, “El pequeño Quinquin” (P’tit Quinquin) es un filme que hábilmente desvirtúa a sus personajes, nadie parece estar del todo en sus cabales más elementales, para acompañarnos hacia un final que si bien no es concluyente, al menos nos ofrece la posibilidad de hacer una reflexión profunda sobre lo que se ha visto. Tres horas y dieciséis minutos es su duración en el cine, debido a que estuvo en un inicio pensado como cuatro capítulos de 52 minutos para la televisión. La acción se desarrolla en un terruño agrícola, ganadero y costero lindante con el Canal de la Mancha que separa Francia de la Gran Bretaña. sigue...

“Los insólitos peces gato”, de Claudia Sainte-Luce; afecto mutuo

Los Insólitos Peces Gato Sainte Luce

Estreno en España.
La ópera prima de la directora mexicana Claudia Sainte-Luce narra el crecimiento de una amistad entre dos mujeres que están pasando por problemas parecidos, la mayoría de ellos derivados de una complejísima soledad anímica aunque estén durante el día con alguien. Todo comienza en la habitación de un hospital en la que ambas coinciden tras haber sido operadas. Claudia es una joven solitaria y Martha vive junto a sus cuatro hijos. Aunque en apariencia son casos distintos, la verdad es que vienen a complementarse porque hay comprensión mutua e instinto de protección. “Los insólitos peces gato” es una película sobre ese crecimiento de la amistad en el entorno de una preocupante enfermedad crónica contra la que la madre está luchando. sigue...

“Hablar”, de Joaquín Oristrell; un homenaje del cine al teatro

junio 12, 2015 UNIVERSO DEL CINE
Hablar película Joaquín Oristrell

Estreno en España.
Existen múltiples diferencias entre el cine y el teatro. Una de las fundamentales es que en la farándula cuando se actúa delante de público, las interrupciones que puedan haber, si las hay, suelen ser escasas, pero en global toda la actuación se acostumbra a hacer de un tirón. En el cine es más común el rodaje fragmentado de escenas o secuencias para después montarlas según lo previsto en el guión. “Hablar”, la película más reciente del guionista y director catalán Joaquín Oristrell, es un filme coral sincronizado que ha sido rodado en una sola toma que dura casi 80 minutos hasta llegar a su deslumbrante y emotivo final. sigue...

Está abierta la quinta convocatoria de DOCTV Latinoamérica

junio 11, 2015 ZONA INDUSTRIA
DocTv Latinoamerica_2015

Desde el jueves 7 de mayo y hasta el 3 de julio se encuentra abierta la convocatoria para participar en la quinta edición de DOCTV Latinoamérica, cuya coordinación por primera vez estará bajo la responsabilidad de Colombia a través del Ministerio de Cultura. Adicionalmente será también la primera vez que la convocatoria tenga un eje temático: La Felicidad. Esta es una convocatoria que reta la imaginación e invita a soñar y proponer miradas que le son fundamentales a nuestras vidas. Los proyectos ganadores recibirán 70.000 dólares para la producción del documental y la emisión a través de 21 canales públicos de televisión en los 17 países concursantes. sigue...

“Lejos del mundanal ruido”; atracción en unas relaciones desconcertantes

junio 10, 2015 UNIVERSO DEL CINE
Lejos del mundanal ruido película

Estreno en España el viernes 12 de junio 2015
El director danés Thomas Vinterberg nos ofrece una espléndida adaptación de la novela homónima del escritor inglés Thomas Hardy, su texto más reconocido, y rinde tributo a uno de los mejores novelistas y poetas británicos. El giro que se produce al principio de la historia ya nos da alguna pista acerca de su capacidad para sorprender al público. “Lejos del mundanal ruido” es una película que nos traslada a las postrimerías del siglo XIX en unas aldeas costeras al borde de unos acantilados. Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) es una joven orgullosa y bella, algo vanidosa, que acaba de llegar a la casa de campo de su tía con el propósito de quedarse a vivir con ella. Gabriel Oak es un pastor prometedor que se enamora de la chica. sigue...

“Allende mi abuelo Allende”, de Marcia Tambutti; el pasado familiar

junio 9, 2015 VISION DOCUMENTAL
Allende mi abuelo Allende documental Marcia Tambutti

La poco manejada preposición ‘allende’ que significa “más allá” es en este filme usada en su título con un doble sentido, pues la nieta mexicana del ex-presidente de Chile, Salvador Allende, ha rastreado e investigado detalles familiares de su abuelo que están más allá de lo que fue su proyección pública porque pertenecieron exclusivamente a su esfera personal. Marcia Tambutti Allende habla con acento mexicano, pero ha vivido en distintos periodos de su vida en ambos países y ahora buscó reconstruir la imagen personal y familiar de su abuelo sepultada por la Historia, el exilio y el dolor de su familia. Una mirada aguda y cercana, que intenta romper el silencio familiar sostenido por décadas. En el 68 Festival Internacional de Cine de Cannes, el documental logró el premio L’Oeil d’or (El Ojo de Oro) por ser un trabajo delicado que explora la intimidad de la familia con un gran pudor. sigue...

Arranca la 2a b’Ars – Barcelona Internacional Arts & VFX Fair

junio 8, 2015 ZONA INDUSTRIA
Presentació Bars_2015

Del 11 al 14 de junio el Convent dels Àngels acogerá la segunda edición de b’Ars, Barcelona Internacional Arts & VFX Fair, feria que gira alrededor de los efectos visuales y la animación. El festival contará con expertos venidos de todo el mundo: creativos que trabajan para las empresas más importantes del sector, como Pixar, DreamWorks, ILM o Disney. El evento busca conectar el talento creativo con la industria audiovisual nacional e internacional, concentrando profesionales de las artes y los efectos visuales (VFX) para el cine, la televisión y los videojuegos en la capital catalana. b’Ars es un proyecto organizado y financiado por Vivi Film y Minimo VFX, que cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya y la colaboración de Barcelona Activa, el Ayuntamiento de Barcelona y Europa Media. En su última jornada, el domingo 14 de junio, el b’Ars propone una serie de actividades gratuitas destinadas a familias y público en general con la intención de que éstos puedan adentrarse en el mundo de los Efectos Visuales (VFX). sigue...

ROQUE MEDIA CONSULTING

Roque Media_260

CCEBA DE BUENOS AIRES: CICLO “AÑOS ’80, MÁS ALLÁ DE LA MOVIDA”

Hasta el 8 de julio, en la sede del CCEBA de Florida 943 (Buenos Aires) se exhibe el ciclo de cine "Años 80: más allá de la movida" que ofrece películas del periodo de la post-transición española poco conocidas por el público argentino, presentadas por un especialista. Las proyecciones se complementan con una mesa redonda de expertos en cine español contemporáneo.
La entrada es libre y gratuita.
Más detalles en este enlace.Más Allá de la Movida

MOSTRA FIRE!! DE CINEMA GAI I LESBIÀ

Fire 2015_260

MADRID: CICLO CINE NEGRO ARGENTINO

Con la colaboración de la Embajada de Argentina en España e INCAA TV, Casa de América en Madrid está ofreciendo de junio a noviembre el ciclo "El cine negro argentino en blanco y negro", un breve repaso por algunos de los títulos clave del género producidos por la cinematografía argentina. Incluye películas de relevantes directores como Carlos Hugo Christensen, Mario Soffici y Román Viñoly Barreto, entre otros. Con entrada libre hasta completar aforo. Más información sobre las fechas y títulos, aquí.La muerte camina en la lluvia

FILME DE ESTRENO EN BUENOS AIRES

El Prisionero Irlandés_afiche

MADRID: PASES DEL FILM “REFUGIADO”

Refugiado Diego LermanHasta el 18 de julio, Casa de América ofrece en el cine de su sede en Madrid de jueves a sábado a las 20h., la proyección de la recién triunfadora de los Premios Cóndor de Plata en Buenos Aires, "Refugiado" (reseña) de Diego Lerman, una historia dramática sobre la violencia de género narrada desde la mirada inocente de un niño, y que cuenta con la extraordinaria actuación de la actriz Julieta Díaz. Ampliación sobre esta interesante propuesta, aquí.Refugiado_Diego Lerman

FILMOTECA: CICLES DE JULIOL 2015

Filmo Juliol 2015La Filmoteca de Catalunya ofereix aquest mes de juliol nous cicles de cinema, i entre ells un que fa un homenatge pòstum al cineasta hongarès Miklós Jancsó (1921-2014) en què recuperen "La confrontació" i l’anomenada trilogia de la història, integrada per "Els desesperats", "Els rojos i els blancs" i "Silenci i crit", tots tres considerats els films més inspirats i influents de la seva obra (amb Béla Tarr com a deixeble més reconegut).

A més hi ha cicles com el que exhibeix pel·lícules amb històries vinculades a la mirada d'un infant; el del pare del "cinema estructuralista" Michael Snow; mirades japoneses contemporànies; 'Quan el Brasil era "novo"'; i un altre més ampli sobre tres cineastes transcendentals: Jarmusch, Lynch i Schrader.
Més informació de la programació, aquí.Filmo Juliol_2015

PASE: EL FUTURO DE ALICIA SCHERSON

Alicia SchersonTodos los miércoles a las 20h. hasta el 15 de julio, el cine de Casa de América en Madrid exhibe dentro de su ciclo 'Rupturas' la película de la directora chilena Alicia Scherson, "El Futuro" (nota), protagonizada por Manuela Martelli y el holandés Rutger Hauer.
La historia, como la novela en la que se basa, ocurre en la Roma de hoy. Los huérfanos chilenos quedan abandonados a su suerte en la periferia de esa ciudad imposible, en los márgenes de la decadencia europea. Así comienzan un extraño viaje de luto, una aventura torpe, peligrosa y algo ridícula.
Más información sobre los pases, aquí.El Futuro

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

“EL INCENDIO”, DE JUAN SCHNITMAN

El Incendio

EL ESTRENO DE “VIAJE A SILS MARIA”

Sils Maria

“GÜEROS”, DE ALONSO RUIZPALACIOS

Güeros Alonso Ruizpalacios

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2015

“BIRDMAN”, DE A. GONZÁLEZ IÑÁRRITU

Birdman

“EL CLAN”, DE PABLO TRAPERO

El Clan_película cine argentino_Pablo Trapero

VENTURA PONS Y “EL VIRUS DE LA POR”

El virus de la Por 260

ESTRENOS EN SALAS MEXICANAS 2015

PARA LOS USUARIOS DE TWITTER

Síguenos_en_Twitter

“MAPS TO THE STARS” DE CRONENBERG

Maps to the Stars

“REFUGIADO”, DE DIEGO LERMAN

Refugiado

“THE FOOL” (DURAK) DE YURY BYKOV

Durak

“RED ARMY”, DE GABE POLSKY

Red Army

“PARABELLUM”, LUKAS VALENTA RINNER

Parabellum

“IXCANUL”, DE JAYRO BUSTAMENTE

Ixcanul

“PLAYING LECUONA” DE JM BETANCORT

Playing Lecuona afiche

“WHIPLASH”, DE DAMIEN CHAZELLE

Whiplash

“VIOLENCIA”, DE JORGE FORERO

Violencia Jorge Forero

PELÍCULA “PRIDE” (ORGULLO)

Pride_

ÁNGELA MOLINA ACTÚA CON RIPSTEIN

Ángela Molina y Arturo Ripstein

El Ariqueño

“LOS FENÓMENOS”, ALFONSO ZARAUZA

Los Fenómenos

“LA JAULA DE ORO” DE DIEGO QUEMADA

La Jaula de Oro en Cannes

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“El Cordero”, de Juan Francisco Olea; locura, perdón, fe e impunidad

El Cordero película Juan Francisco Olea

“El Cordero” es una historia de psicologías de personajes, en especial del principal a cargo del actor Daniel Muñoz. El arranque del filme está salpicado por un suceso inesperado.

“Viaje”, de Paz Fábrega; andar y volar con el amor como pasajero

Viaje película Paz Fábrega

“Todo es el viento, y el viento es siempre aire de viaje”, decía un fragmento de poema de Octavio Paz que se puede leer al inicio de esta nueva película de la realizadora costarricense Paz Fábrega.

“Güeros” refleja el ambiente degradado de la juventud pobre

Güeros crítica película

Es una película que nos está reflejando los estados de podredumbre social de unos chicos que no saben ni intentan identificar cuáles pueden ser sus aspiraciones concretas en la vida.

“Si je suis perdu, c’est pas grave” de Santiago Loza; palabra e intimidad

Si je suis perdu c’est pas grave película Santiago Loza

Renovarse en cada película y hacer que una no se parezca a la otra, es algo que positivamente hace el argentino Santiago Loza en todas sus distintas obras, un trovador nato al que le gusta arriesgar.

“La Vida Después”; María Onetto y Carlos Belloso en el desencanto

La Vida Después película Bardauil Verdoia

Tras la ruptura de la convivencia en común, el protagonista siente una gran extrañeza por la nueva situación, y los indicios de que ella está comenzando a tener una nueva relación generan suspicacias en él.

“Regreso a Ítaca” de Laurent Cantet; pasado, presente y futuro

Regreso a Ítaca pelicula Laurent Cantet

Se trata más bien de una película en torno a la ira. Todos los personajes tienen la impresión de que les han robado su vida e incluso de que ellos mismos han contribuido a ese robo de una forma u otra

“Violencia” de Jorge Forero; tratar de ponerle rostro a los verdugos

Violencia película Jorge Forero

“Violencia” trata de tres historias distintas sobre tres personajes diferentes, pero que están enlazadas por el tema de la escandalosa violación de los derechos de las personas.

“Branco sai, preto fica”, de Adirley Queirós, compara psicologías

Branco sai preto fica filme película

Queirós muestra con ingenio la desolación de estas dos personas abiertas al mundo, pero un poco dañadas en su psicología a consecuencia de las políticas de segregación social.

PREMIOS PLATINO: CONFIRMAN ASISTENTES

Platino Estatuilla30 junio 2015 - Se está trabajando con intensidad para los preparativos de la ceremonia de entrega de los Premios Platino del Cine Iberoamericano en su segunda edición que tendrá lugar el día 18 de julio en Marbella, en una gala que será retransmitida en directo por la televisión de numerosos países. La ceremonia, presentada por el actor Imanol Arias, la artista mexicana Alessandra Rosaldo y el periodista colombiano de CNN, Juan Carlos Arciniegas, contará con las actuaciones musicales de Lolita, Rosario Flores, Miguel Bosé y Lucrecia, entre otros artistas.
Las máximas aspirantes a estos galardones son "Relatos salvajes" (Argentina, España), con 10 nominaciones; "La isla mínima" (España), con 9 candidaturas; "Pelo malo" (Venezuela, Perú, Alemania, Argentina) y "Conducta" (Cuba), ambas con 8; y "Mr. Kaplan" (Uruguay, España, Alemania), con 7 nominaciones; superan en total los 90 galardones cosechados en festivales y certámenes internacionales y nacionales.

Maribel Verdú, Juan Antonio Bayona, Goya Toledo, Óscar Jaenada, Paco León, Pilar López de Ayala, Javier Gutiérrez, Manuela Velasco, Joaquim de Almeida, Gracia Querejeta, Santiago Segura, Inma Cuesta, Álvaro Cervantes, Érica Rivas, Julio Medem, Leandra Leal, Darío Grandinetti, Samantha Castillo, Alberto Ammann, Oona Chaplin, Kate del Castillo, Unax Ugalde, Damián Szifron, Rubén Ochandiano, Ernesto Daranas, Agustín Almodóvar, Santiago Cabrera, Javier Fesser, Curro Sánchez Varela, Álvaro Brechner, Carlos Marqués-Marcet, Eugenio Derbez, … son alguno de los asistentes confirmados que acudirán a la segunda edición de estos premios.

CICLO “JARMUSCH, LYNCH Y SCHRADER”

Jarmusch LS29 junio 2015 - Entre el 1 de julio y el 30 de agosto de este año la Filmoteca de Cataluña propone una revisión de tres cineastas trascendentales, tres guionistas y directores con un estilo propio: el minimalista de Jarmusch, el surrealismo envolvente de Lynch y la austeridad angustiada de Schrader.
Tres autores que han cambiado el cine que se hace en EEUU, que dominan la creación cinematográfica estadounidense desde hace más de treinta años y que han modificado para siempre nuestra forma de mirar todo: un gigoló acabará por conocer la santidad, unos japoneses desmitificarán a Elvis Presley y una oreja cortada nos sumergirá en un universo de dolor aterciopelado, ¡por sólo citar unos ejemplos!. Con ellos, el cine ha descubierto otros caminos.

El título del ciclo es una referencia clara al libro Trascendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer (1972), de Paul Schrader. Cuarenta años después de la publicación de este ensayo, es necesario preguntarnos si realmente hay un estilo trascendental de hacer cine partiendo de los tres nombres que se proponen. Para ello, se proyecta una retrospectiva que incluye la práctica totalidad de sus películas como directores, mas algunos títulos primordiales del cine reciente de los Estados Unidos en la que han hecho de guionistas -especialmente Schrader-. En conjunto, son obras que se nutren de las sombras para visitar universos inquietos, a menudo llenos de pesadillas y entre los que se pueden establecer numerosas correspondencias recíprocas. Es indudable que, trascendentales o no, Jarmusch, Lynch y Schrader han contribuido -con otros compañeros de generación igualmente ilustres- a cambiar el cine que se ha hecho en Estados Unidos en los últimos treinta años, desde su irrupción en el largometraje en los años 1978-1980.

El ciclo se alargará en la Filmoteca hasta el 30 de agosto, trazando un recorrido por tres filmografías llenas de éxitos y fracasos comerciales, de filmes de culto y de obras absolutamente denostadas por la crítica y el público, pero de películas que, hasta muy recientemente, han permitido a sus autores permanecer en su camino particular, a menudo alejado de la industria, un camino en el que lo que destaca por encima de otras consideraciones es su personalidad, su estilo, su huella. Conoce todas las fechas y los títulos en este enlace.Jarmusch_LS

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Una segunda madre27 junio 2015 - Esta semana nuestro estreno recomendado es "Una segunda madre", película de la directora brasileña Anna Muylaert. Val es una niñera que trabaja para un rico matrimonio de São Paulo. Ha cuidado a su hijo adolescente desde que era un bebé y es considerada parte de la familia. Su hija Jessica, a la que no ve desde que era una niña, viaja a la ciudad para estudiar selectividad. Su presencia subvertirá y cuestionará todos los roles de poder desarrollados durante años en la casa. (reseña)

Destacable igualmente es la nueva comedia protagonizada por el actor francés Christian Clavier, "No molestar", en la que interpreta a un fanático del jazz que busca sin éxito una hora libre para escuchar un álbum que acaba de adquirir. Manipulador y mentiroso, Michel está desesperado por obtener algo de paz, pero hará falta mucha energía para que esa dulce mañana no se transforme en una verdadera pesadilla.

Interesantes son las películas "La profesora del parvulario" del israelí Nadav Lapid sobre un niño de cinco años que es un genio de la poesía. Nira, su maestra, acaba fijándose como objetivo sacar al niño de ese entorno para no privar a la humanidad de su arte, pero realmente oculta sus intenciones (reseña). Así como la comedia de acción estadounidense "Espías" en la que una modesta y sedentaria analista de la CIA tiene que hallar el paradero de dos de sus compañeros.

Otras películas a considerar por los espectadores son el drama francés de Nils Tavernier "Con todas nuestras fuerzas" que narra un hecho real de un chico que sufre parálisis cerebral, y la película de acción y aventuras "San Andrés 3D". (foto de "Espías")Espías Paul Feig

CÓNDOR DE PLATA: VENCIÓ “REFUGIADO”

Premios Condor26 junio 2015 - "Refugiado" (reseña) la cinta de Diego Lerman protagonizada por la actriz Julieta Díaz se alzó con varios galardones, entre ellos el de Mejor Película, en la ceremonia de este año de los Premios Cóndor de Plata que otorga la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Su intérprete principal también recibió el Cóndor de Plata a la Mejor Actriz y sus guionistas María Meira y Diego Lerman el de Mejor Guión. "Relatos Salvajes", por su parte, consiguió los de Dirección, Actor y Actriz de Reparto (Oscar Martínez y Érica Rivas), Revelación Masculina (Diego Gentile), Montaje, Música Original y Sonido.

El Cóndor del Plata al Mejor Actor fue para Osmar Núñez por "La Corporación" (entrevista al director); Revelación Femenina, Mónica Antonópulos por "Muerte en Buenos Aires"; Documental, "Pichuco" (reseña), de Martín Turnes; Ópera Prima, "Los Dueños" (entrevista) de Agustín Toscano y Ezequiel Radusky; Guión Adaptado, Ana y Miguel Cohan por "Betibú" (reseña); Fotografía, Tilmo Salminen por "Jauja" (reseña); Dirección de Arte, Gabriela Fraguglia por "Amapola"; Vestuario, Pepe Uría por "Amapola"; Cortometraje, "La Reina" de Manuel Abramovich; Película Iberoamericana, "7 Cajas" (Paraguay); y Película de habla no hispana, "Ida" (Polonia).

RUEDAN “ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA”

Fernando Pérez23 junio 2015 - El director cubano Fernando Pérez comenzó el rodaje de su nueva película "Últimos días en La Habana" que se prolongará durante seis semanas, una apuesta en la producción de José María Morales (Wanda Visión), junto al ICAIC (Cuba) y Besa Films (Valencia). Pérez declaró que la película "tratará de ser un filme sobre la amistad, sobre el derecho de cada individuo a expresarse a su manera: un filme sobre la diversidad. No trataremos de hacer una película demasiado conceptual, sino una película que sea un pedazo de vida. Hay una guaracha cubana que termina con el contagioso estribillo: Pa´que haya mundo y humanidá, tiene que haber de tó..." (Para que haya mundo y humanidad, tiene que haber de todo). "Últimos días en La Habana" aspira a expresarse con el ritmo contagioso de esa guaracha. Es por eso que la defino como un drama, pero un drama alegre, porque sus personajes "sobreviven" sin perder nunca la avidez de vivir."

Una breve descripción de su amplia carrera cinematográfica que incluye formación, crítica y docencia, se puede resumir mencionando que en 1987 dirigió su primer largometraje de ficción. Su trabajo cinematográfico ha obtenido premios en festivales nacionales e internacionales. En 1982, obtuvo el Premio Casa de las Américas por su libro "Corresponsales de Guerra". En los ´90 fue elegido como el director de cine cubano más destacado por la Asociación de Prensa Cinematográfica Cubana.

Su segundo largometraje de ficción "Hello, Hemingway" fue nominado a los Premios Goya en 1990 como Mejor Película Iberoamericana y ganó el premio de los críticos de cine en Nueva York. Obtuvo el premio Goya por "La Vida es Silbar" en el año 2000 como Mejor Película Iberoamericana y el premio del Instituto Sundance. También obtuvo el premio Flaiano por la Mejor Película Extranjera exhibida en Italia.
En 2003 su película "Suite Habana" inauguró el Festival de San Sebastián y fue nominada a los Premios Goya en la categoría de Mejor documental y Mejor Película Iberoamericana.

BARCELONA: NUEVA EDICIÓN DE FIRE!!

Fire 2015 cartel22 junio 2015 - FIRE!!, Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, celebra su edición número 20 del 2 al 12 de julio con una interesante selección del filmes de temática LGTB. Abrirá el Festival "Lilting...", de Hong Khaou, multipremiada película que trata sobre la aceptación familiar entre dos culturas. Con una programación centrada en Estados Unidos como país invitado y en Latinoamérica con películas de Chile, República Dominicana, Brasil, Argentina y Venezuela, presenta un total de 43 títulos, entre largometrajes, documentales y cortos, 12 de ellos estrenos en España.

Entre los filmes que componen su sección oficial de largometrajes está "Praia do Futuro", del brasileño Karim Aïnouz, una película sorprendente en la que el principal objetivo del director es sumergir al espectador en atmósferas, paisajes y reacciones extrañas, impactantes y muchas veces irreales. Un ejercicio visual y narrativo que le valió el Premio Sebastián Latino del Festival de Cine de San Sebastián.

Igualmente está "A primera vista", del también brasileño Daniel Ribero, y "Dólares de Arena", de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, protagonizada por Geraldine Chaplin, que plantea un tema recurrente en cierto tipo de cine gay: el turismo sexual en países del Caribe y la manera de utilizar los sentimientos para huir de una dura realidad. (reseña)

En documentales se puede destacar, entre otros, “Regarding Susan Sontag” donde Nancy Kates investiga de manera íntima y llena de matices la vida de una de las pensadoras más influyentes y provocadoras del siglo XX; y “Nan Goldin, I remember your face” en el que la directora Sabine Lidl hace un recorrido íntimo en la vida y obra de la fascinante artista americana Nan Goldin.
Más información de FIRE!!, aquí.Dólares_Arena

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Ahora o nunca_20 junio 2015 - Esta semana recomendamos la nueva película de la directora María Ripoll, "Ahora o nunca". Protagonizada por María Valverde y Dani Rovira, Eva y Alex son una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron, un pequeño pueblecito de la campiña inglesa, pero una huelga de controladores impide que el novio y los invitados se reúnan con la novia y su séquito. (reseña)

Destacable igualmente el nuevo filme del húngaro Kornél Mundruczó "White God", historia fabulada en la que una nueva regulación impone un fuerte impuesto a todos los dueños de perros que no sean de pura raza. Los animales son abandonados y los refugios ya no tienen sitio para acogerlos. (reseña)

Interesante el estreno de la coproducción entre México y Argentina "La Huella del doctor Ernesto Guevara". Apoyada en los diarios y la correspondencia que mantuvo con su madre, su tía Beatríz y su compañera de estudios Bertha “Tita” Infante, la película recupera también el testimonio de las personas que conocieron al Che y lo acompañaron a lo largo de su recorrido por toda América, entre los que se encuentra su hermano Juan Martín. A través de la reconstrucción del itinerario se va conociendo el aprendizaje y la transformación de uno de los hombres más importantes de nuestra historia contemporánea.

Otro estreno a considerar por los espectadores es el drama con toques de thriller "El Niño 44", en el que un agente secreto de la policía soviética (Tom Hardy) pierde su estatus, su poder y su hogar cuando se niega a denunciar a su propia mujer.La Huella del Doctor Guevara

BALANCE 17º FESTIVAL DE CINE ALEMÁN

Festival cine alemán Madrid 201518 junio 2015 - Los madrileños cines Palafox hablaron en alemán durante una semana y lo hicieron en compañía de más de 6.000 espectadores, todos aquellos que han disfrutado de la decimoséptima edición del Festival de cine alemán, una subida de un 33% con respecto a los 4.500 de 2014. Este certamen, iniciativa de German Films con la colaboración del Goethe Institut y de la Embajada de la República Federal de Alemania de Madrid, tuvo lugar entre el 9 y el 14 de junio con un gran éxito de público y crítica.

"Las mentiras de los vencedores", película de inauguración dirigida por Christoph Hochhäusler y protagonizada por Florian David Fitz y Lilith Stangenberg, resultó galardonada con el Premio del Público. El filme, que se estrena este viernes en su país de origen, es una disección del funcionamiento de los lobbies y su influencia en la política a partir de la investigación de un problemático pero curioso periodista que comienza a tirar del hilo de una aparente historia de la prensa amarilla.
Como broche perfecto a la edición, la plataforma de cine online Filmin ha elaborado una selección de cine alemán para aquellos que quieran seguir extendiendo su curiosidad germana al sofá de su casa.Festival cine alemán Madrid_2015

MURIÓ EL ACTOR Y DIRECTOR SERGIO RENÁN

Sergio Renán13 junio 2015 - Sin duda alguna ha sido uno de los grandes de las Artes en la Argentina. El actor y director de cine, teatro y ópera Sergio Renán falleció en Buenos Aires a los 83 años de edad tras permanecer ingresado tres semanas por una infección. En cine siempre se le recordará por haber sido el primer cineasta argentino en tener una obra suya, "La Tregua" (1974), nominada al Oscar a la mejor película extranjera. Salvo en un par de adaptaciones literarias, los textos de casi todos sus filmes eran originalmente escritos por él.

En el terreno actoral realizó trabajos memorables, como en la película "El poder de las tinieblas" (1979) de Mario Sabato, o en "Los siete Locos" (1973), interpretando el notable personaje de Roberto Arlt, el Rufián Melancólico. También fungió como director de novelas televisivas, teatralizando para la pequeña pantalla a grandes novelistas de la literatura universal. Como director de ópera presentó, entre otras, en el Teatro Colón de Buenos Aires, Manon, Rigoletto (1985), Otello (1987) y Cosi fan tutte (1990). Dado su amor por el arte dramático, su lista de actividades es tan extensa como casi interminable. Gran pérdida de una persona que por siempre permanecerá en el recuerdo colectivo.

“PUEBLO”, UN FILME DE ELENA LÓPEZ RIERA

Pueblo, Elena López Riera16 junio 2015 - "Pueblo" es un cortometraje que estuvo seleccionado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2015. Rafa es un chico que tras cuatro años de exilio, regresa a su pueblo en Orihuela (Alicante). La película contrasta lo que son las tradiciones populares, concretamente la semana santa de la localidad, con una visión diferente tanto de Rafa como de sus amigos de la infancia, algunos de los cuales va encontrando durante el film.

Rafa Alberola es el protagonista a quien también se le confió libremente la co-escritura del guión. La directora, Elena López Riera, es co-fundadora del grupo de investigación y prácticas audiovisuales "lacasinegra" y ya había dirigido anteriormente una primera experiencia llamada "Pas à Genève", en la que se trataba de construir una cartografía audiovisual de la ciudad suiza de Ginebra.

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Lejos del Mundanal Ruido_Poster105B13 junio 2015 - Esta semana recomendamos "Los insólitos peces gato", "Lejos del mundanal ruido" y "Hablar" de Joaquín Oristrell. La primera es la ópera prima de la mexicana Claudia Sainte-Luce y narra la progresiva incorporación de una chica a la vida de una familia monoparental. (reseña). "Lejos del mundanal ruido", del danés Thomas Vinterberg, examina la naturaleza de las relaciones y del amor –así como la capacidad humana de superar dificultades por medio de la resistencia y la perseverancia– (reseña). Y "Hablar" es un retrato coral sobre el deseo, destino y frustraciones de muchos españoles, rodado en un sólo plano secuencia en el barrio de Lavapiés en Madrid. (reseña)

El Pequeño QuinquínDestacable igualmente la comedia ácida de crimen y misterio "El pequeño Quinquín", un filme para incondicionales o que quieran descubrir el trabajo de Bruno Dumont, que dura tres horas y cuarto. Es la historia de una improbable y excéntrica investigación policial enfocada en los extraños crímenes en un pequeño pueblo costero en la región de Boulonnais, el cual ha caído presa del mal y de una banda de jóvenes bandidos liderados por el pequeño Quinquín y su amada Eve. (reseña)

Interesante aunque algo pretenciosa la película de Olivier Assayas rodada en inglés, "Viaje a Sils María", con Juliette Binoche y Kristen Stewart como protagonistas. Binoche hace aquí un notable trabajo introspectivo en su personaje: una actriz madura. (reseña)

Otros estrenos a considerar por los espectadores son las aventuras de ciencia ficción de "Jurassic World", la comedia estadounidense "Dale Duro" de Etan Cohen, y la comedia familiar sueca "Los Andersson Road Movie".
Foto de nuestra recomendada "Lejos del mundanal ruido" (reseña).Lejos del mundanal ruido

MURIÓ EL LEGENDARIO ACTOR DE DRÁCULA

Christopher Lee12 junio 2015 - Contaba con 93 años de edad. Christopher Lee, el legendario actor británico que interpretó a Drácula, falleció en un hospital londinense. Su gran afición al deporte, así como su altura (medía 1,96 metros), le dieron un físico muy reconocible. Interpretó sobre todo a villanos y participó en unas 250 producciones desde el año 1948. Debutó en el cine en 1948 con "Corridor of Mirrors", dirigido por Terence Young.

En 1958 actuó con Boris Karloff en "Corridors of Blood". Este papel sería el preludio de una larga trayectoria interpretando uno de los roles que para siempre lo caracterizarán: el Conde Drácula. Así, ese mismo año se estrenó "Drácula" (también conocida como "Horror of Dracula") y, dos años después, "Las novias de Drácula", aunque Lee no participó en este segundo rodaje por presuntos incumplimientos de la compañía al pagar sus honorarios en la primera película.
Sin embargo, el gran éxito comercial de estos filmes reforzó la colaboración de Lee con la productora y sobre todo con el director Terence Fisher. Bajo sus órdenes rodó tres nuevos títulos de éxito: "La momia" y "El perro de los Baskerville" en 1959, en la que posiblemente es la mejor película de la productora, interpretando a Sir Henry de Baskerville y con Cushing en el papel de Sherlock Holmes y, posteriormente, "Medusa" en 1960. Más tarde siguió explotando su filón como Drácula, pero ya en papeles más reducidos.

Aunque los años 70 suponen el principio de la decadencia del cine de terror y de Lee, que había quedado completamente encasillado en el género, el actor aún retenía suficiente prestigio como para ser solicitado por genios como Billy Wilder, quien le hizo interpretar a Mycroft en "La vida privada de Sherlock Holmes" (1970). Los datos acerca de los innumerables papeles que desempeñó para el cine permiten al website Oracle of Bacon, dependiente de la Universidad de Virginia, afirmar que Lee es el segundo actor con más películas rodadas en toda la Historia de Hollywood, sólo por detrás de Rod Steiger, y el más visto en toda la historia del cine, si bien muchos de sus papeles han sido de reparto.