Oscar Ruiz Navia habla sobre “Los Hongos”, reconocida en Locarno

Una película que de ninguna manera va a dejar indiferente al espectador atento al desarrollo de las vidas de sus personajes, a caballo entre la lucha diaria y la amistad.

“Navajazo” de Ricardo Silva; documentiras sobre unas verdades

El director mexicano fija su foco de atención en la localidad de Tijuana, fronteriza con los Estados Unidos, y nos transporta a través de unos personajes que están en un callejón sin salida.

“La princesa de Francia” de Matías Piñeiro; amores que se multiplican

Respecto a sus anteriores filmes, tiene algunas diferencias de relieve en cuanto a su contenido puesto que en éste incorpora la novedad de un personaje masculino como protagonista.

“El Niño” de Daniel Monzón; acción e idealización de las ganancias rápidas

El conflicto principal llega cuando los chicos consideran que pueden hacer lo mismo que estaban haciendo para otros, el transporte de mercancía ilegal entre ambos continentes, por su cuenta y riesgo.

Artículos y Entrevistas:

“The Dinner” de Ivano de Matteo; los imprevistos en la clase media

septiembre 29, 2014 UNIVERSO DEL CINE
The Dinner I nostri ragazzi

“The Dinner” (I nostri ragazzi) es el título de esta adaptación libre de la novela “La Cena” del holandés Herman Koch, que será una más si tenemos en cuenta que la actriz Cate Blanchett (Blue Jasmine) ha anunciado otra también inspirada en el libro y que con toda probabilidad no tendrá nada que ver con esta. El conocido actor, director y documentalista italiano Ivano de Matteo recibió en Venecia 2014 el Europa Cinemas Label por este notable drama existencial, rodado con los recursos de la productora de cine de la Rai, en el que sobresalen de forma clara y contundente las actuaciones de la veterana actriz Giovanna Mezzogiorno y del actor Luigi Lo Cascio en sus papeles. sigue...

Carlos Vermut escribe sobre “Magical Girl”, la Concha de Oro

septiembre 28, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Carlos Vermut escribe sobre Magical Girl_

Concha de Oro en el Festival de Donostia-San Sebastián.
Comencé a pensar en la historia que acabaría convirtiéndose en el guión de “Magical Girl” poco después de estrenar mi primera película, “Diamond Flash” en el festival de Sitges. Tenía claro que quería hacer una película de planteamiento sencillo, giros marcados y un revestimiento complejo. La trama no debería suponer un conflicto a la hora de que el espectador se enfrentase a la película pero debería tener la sensación de que el tratamiento era complejo. sigue...

“Magical Girl” de Carlos Vermut; la lucha entre el instinto y la razón

septiembre 25, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Magical Girl de Carlos Vermut

CONCHA DE ORO en San Sebastián y Concha de Plata al mejor director. Estrena en España el viernes 17 de octubre.
Es un director muy polifacético y con talento a quien no se le hizo demasiado caso por parte de las compañías distribuidoras cuando en el año 2012 tuvo que estrenar su ópera prima en un largometraje de ficción llamado “Diamond Flash” a través de la plataforma de cine bajo demanda Filmin, cosechando un gran éxito. “Magical Girl” es una película que parte de un espléndido guión que a su vez contiene algunos giros muy jugosos para el espectador y que cuenta con buenas actuaciones de todos los actores que participan. El filme explora en las obsesiones de sus personajes analizadas desde un sentimiento lúdico y emocional. sigue...

“Ricardo Bär” de Nele Wohlatz y Gerardo Naumann; actos de fe

Ricardo Bär de Nele Wohlatz y Gerardo Naumann

Estreno en Buenos Aires.
Ambos realizadores son de ascendencia alemana y en esta película de ficción evidencian su interés por distintas colonias de descendientes de alemanes en la provincia argentina de Misiones. Nele Wohlatz y Gerardo Naumann abordan cómo es la vida de uno de ellos, Ricardo Bär, un hijo de chacareros que tiene el futuro asegurado porque va a heredar la chacra (casa de campo) paterna pero, inconforme con ese destino, se rebela porque quiere ser pastor religioso de su comunidad protestante. La película le ofrece ayuda y le consigue una beca para estudiar en Buenos Aires y tiene que decidir si acepta. sigue...

“Félix et Meira” de Maxime Giroux; el respeto a intimidad y emociones

septiembre 24, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Felix et Meira de Maxime Giroux

Sección Oficial, Festival de San Sebastián.
Tras su premiado film en Locarno “Jo pour Jonathan” (2010), el canadiense Maxime Giroux vuelve con este relato de un romance entre una mujer y un hombre que se atraen y que poco a poco van captando que pese a tener orígenes y creencias religiosas diferentes, es mucho más lo que los une que lo que los separa ya que, por distintos motivos, ambos son almas perdidas que habitan en el mismo barrio. Meira es nada menos que la actriz israelí Hadas Yaron que aquí vuelve a interpretar a una ortodoxa judía jasídica que está casada, consiguiendo captar la atención del público de igual modo que como lo hiciera en “Llenar el Vacío” de la directora Rama Burshtein. sigue...

“No soy Lorena” de Isidora Marras; un despiadado acoso telefónico

No soy Lorena de Isidora Marras

Isidora Marras es una realizadora chilena que hasta ahora había rodado dos cortos y que hace frente a su primer largo de ficción cuya presentación a nivel internacional se produjo en el Festival de Toronto. “No soy Lorena” cuenta con la coproducción de Argentina y es una historia con muy buenas actuaciones, entre las que se incluye la de la actriz más carismática del cine chileno actual, Paulina García, y la de uno de los actores argentinos más multidisciplinares como es Lautaro Delgado, junto a la de la actriz protagonista Loreto Aravena, quien hasta ahora había hecho más televisión y teatro que cine, pero que encaja a la perfección en ese personaje que está presente en la práctica totalidad de las escenas de la película. sigue...

“La Entrega” (The Drop); la mafia de Brooklyn, con Tom Hardy, Noomi Rapace y James Gandolfini

septiembre 21, 2014 UNIVERSO DEL CINE
La Entrega con Tom Hardy

Premio mejor guión en San Sebastián. Estrenada el 26/9
Michaël R. Roskam, director belga conocido por haberse llevado el Oscar a la Mejor Película Extranjera en el año 2011 para Rundskop (Bullhead, 2011), nos entrega en un soberbio filme, no solamente la posibilidad de contemplar el último trabajo del malogrado James Gandolfini, sino la satisfacción de tratarse de un extraordinario ejemplo de lo que es el buen cine porque aquí la acción se dilucida a través de la actuación de los personajes, y porque lo que estás viendo a lo largo del film, no es lo que acaba siendo en sus instantes finales. sigue...

“Obra” de Gregorio Graziosi; un pasado sinuoso y fases de la vida

Obra de Gregorio Graziosi

Cuando se habla del cine experimental en un entorno que es propenso a colocar clichés, muchas veces no se tiene en cuenta que cada autor es un mundo y que lo que vemos en unos casos no sirve ni se iguala a los otros. El brasileño Gregorio Graziosi presentó en el Festival de Toronto esta magnífica película en blanco y negro que tantea diversas fórmulas narrativas que contienen piezas que pueden decantar al espectador hacia lados diferentes. “Obra” es una historia que se sustenta en el entorno más inmediato de João Carlos Ribeiro, un arquitecto que está empezando a sentir el considerable peso de su apellido mientras se embarca en un proyecto arquitectónico importante. sigue...

“Malka” de Walter Tejblum; investigando un personaje olvidado

septiembre 18, 2014 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Malka de Walter Tejblum

Estreno en Buenos Aires. Actualizado el 20 de septiembre.
El argentino Walter Tejblum, que hasta ahora había trabajado en cine como productor y asistente de dirección, nos hace partícipes en este documental de la investigación que ha llevado a cabo acerca de una mujer que vivió en Tucumán sobre la que casi todos conocen o han oído hablar alguna vez, pero sobre la que muy pocos están dispuestos a proporcionar los detalles que necesitaba. Una red de trata de blancas de judíos polacos que prostituyeron a mujeres judías y el destino dado a un dinero logrado con dudosa ética confluyen en esta exploración en busca de la verdad. sigue...

Ventura Pons hace historia en Cataluña con los Cinemes Texas

septiembre 17, 2014 NOTICIAS, ZONA INDUSTRIA
Ventura Pons_

El cineasta Ventura Pons acaba de dar un paso de gran importancia para el cine en Cataluña con la apertura de un complejo de cuatro salas de exhibición en la sede del antiguo cine Texas de Barcelona que ha sido restaurado por completo tras llevar más de un año cerrado. Los Cinemes Texas proyectarán películas de reestreno, esos filmes que o bien nos los hemos perdido cuando se han estrenado, o bien nos han impactado o emocionado tanto que queremos volver a verlos de nuevo desde la siempre preferible experiencia de una sala cinematográfica. Por supuesto que además de las cintas en catalán y castellano, se podrán recuperar películas en otros idiomas con el gran acierto de haberlas subtitulado en el idioma propio de Cataluña. sigue...

“Los enemigos del dolor” de Arauco Hernández; extraña sensación

Los enemigos del dolor de Arauco Hernández

Insólita película la del uruguayo Arauco Hernández que acaba siendo una mezcla frustrada de aventura, crimen, asesinatos, mafia y violencia cuyo guión, intencionado o no, se diluye en una sobriedad que no está a tono con la distorsión que el realizador casi debutante quiere evidenciar en esos personajes tan perturbados que presenta. “Los enemigos del dolor” cuenta la llegada al Uruguay de un actor alemán que busca a una mujer que lo dejó sin darle explicaciones. Desde el principio vamos a encontrar un personaje enojoso que se mete en problemas sin casi saber español y que le grita a la gente en alemán. sigue...

“Tres Mentiras” de Ana Murugarren; madres solteras y robo de niños

septiembre 11, 2014 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Tres Mentiras de Ana Murugarren

Estreno en España.
Nora Navas con otra gran interpretación es la protagonista de “Tres Mentiras” un thriller social basado en hechos reales que se ha convertido en la primera película del cine español que aborda el espinoso drama de los niños robados en décadas pasadas centrándolo en la indefensión a la que estaban sometidas las mujeres en la España de no hace tantos años. La cineasta navarra Ana Murugarren, con un amplio currículum como montajista con Álex de la Iglesia, Pablo Berger o Enrique Urbizu, demuestra con esta película su elevada categoría profesional por el mérito de presentar una historia originalmente compleja pero conociendo muy bien la idiosincrasia del público que la verá en los cines. sigue...

“Songs from the North”; una visión subjetiva sobre Corea del Norte

septiembre 8, 2014 VISION DOCUMENTAL
Songs from the North de Soon-Mi Yoo

Nacida en Corea del Sur, pero con nacionalidad estadounidense, la directora Soon-Mi Yoo, consiguió en Locarno el premio a la mejor ópera prima con este trabajo documental que, lejos de ofrecer una visión pormenorizada sobre uno de los países más herméticos del mundo, nos abstrae a lo que fue la situación vivida por parte de su familia y en particular su padre, nacido en el Norte pero que pudo trasladarse a vivir al Sur. Entrelazando material de archivo de tres visitas de Yoo a Corea del Norte con canciones, espectáculo y cine popular, la película ofrece una mirada diferente y limitada a este enigmático país típicamente visto a través de la lente distorsionada de la propaganda patriotera y la sátira burlona. sigue...

“The Fool” (Durak) de Yury Bykov; gran corrupción en las altas esferas

septiembre 6, 2014 UNIVERSO DEL CINE
The Fool Durak de Yuri Bykov

Es peculiar y llamativo que en los dos últimos años diferentes jurados del Festival de cine de Locarno (Suiza) hayan decidido distinguir como mejor película a cintas tan cargadas de una gran excentricidad como son las de Albert Serra y la filipina de casi seis horas de duración que recién se llevó el Leopardo de Oro y sin embargo, otros filmes como éste del ruso Yury Bykov que arrastra una potente y certera exposición, tan solo haya sido reconocido con el premio al mejor actor para su protagonista Artyom Bystrov. El autor de la muy bien valorada en Cannes “The Major” (2013) vuelve a conmover con un relato sobre el nivel de corrupción en las esferas del poder dentro del ámbito de una ciudad cualquiera en la Rusia del siglo XXI. sigue...

“Alegrías de Cádiz” de Gonzalo García Pelayo; fiel docu-ficción

septiembre 4, 2014 UNIVERSO DEL CINE
Alegrías de Cádiz de Gonzalo García Pelayo

Más de treinta años ha tardado Gonzalo García Pelayo en volver a rodar una película, con toda seguridad porque se estuvo dedicando a su otra gran pasión que es la de los juegos de apuestas para los que suele utilizar técnicas de promedio casi infalibles como la de aprovecharse de imperfecciones en la fabricación de mesas de ruleta de los casinos, lugares donde tuvo prohibida la entrada durante más de una década hasta que en 2004 una sentencia le volvió a abrir las puertas. “Alegrías de Cádiz” nos presenta una historia que se puede considerar un homenaje, es posible que el mejor, a la identidad y las formas de vivir la vida que tienen las gaditanas y los gaditanos, dentro de un cine que posee su particular sello descriptivo. sigue...

“Los Ausentes” y “El Palacio” consagran a Nicolás Pereda

Nicolás_Pereda_

En apenas siete años el director mexicano Nicolás Pereda ha tenido una carrera meteórica en el cine desde que en 2007 debutara con el drama “¿Dónde están sus historias?”. En estos últimos doce meses hemos podido disfrutar de estas dos obras muy apreciables por la dimensión de lo que está contando con el uso de pocas palabras, dando prioridad a lo que nos explican los gestos y el entorno que rodea a sus personajes. Pereda se aproxima mucho a los trabajos de otros cineastas algo más veteranos, como pueden ser el argentino Gustavo Fontán o su coterráneo Iván Ávila Dueñas. La fuerza de este tipo de cine se localiza más en lo visual y no tanto en los diálogos que en realidad lo que hacen es complementar la idea y el motivo principal por el que se ha generado el guión de estas ficciones. sigue...

“La Sal de la Tierra”; influencias de su propia obra en Sebastião Salgado

septiembre 2, 2014 VISION DOCUMENTAL
La Sal de la Tierra de Juliano Ribeiro Salgado y Wim Wenders

El poder cada vez más creciente que la imagen ha ido teniendo en nuestras vidas está fuera de toda duda pero, sin embargo, en algunas ocasiones necesitamos que el creador de las mismas nos explique su significado para que podamos hallar respuesta a esa curiosidad por conocer su más auténtica dimensión. Sebastião Salgado es un conocido fotógrafo brasileño que desde muy joven se sintió atraído por la aventura del conocimiento de otras realidades diferentes a la suya. Su hijo mayor Juliano Ribeiro Salgado y Wim Wenders dirigen una película fascinante sobre la mayoría de su obra. sigue...

“Seré millones”; el robo de un banco que hoy no volvería a suceder

Seré millones de Neri Krichmar y Simoncini

Jueves 4 de septiembre, estreno en Buenos Aires.
Omar Neri, Fernando Krichmar y Mónica Simoncini hacen frente en este filme que más que documental es ficción, a la recreación de unos hechos que sucedieron allá por enero del año 1972 en plena dictadura del general Lanusse, cuando un grupo de revolucionarios del PRT, partido que en aquellos momentos desarrollaba una lucha armada, ocuparon el Banco Nacional de Desarrollo en Buenos Aires, a pocos metros de la Casa de Gobierno, expropiando la suma de 450 millones de pesos (unos 10 millones de dólares en la actualidad) en lo que se ha venido en llamar el asalto más grande en la historia argentina. sigue...

“Propaganda” de MAFI; la relación entre las personas y la política

septiembre 1, 2014 VISION DOCUMENTAL
Propaganda de MAFI

Mapa fílmico de un país (MAFI) es un colectivo de realizadores audiovisuales chilenos unidos para hacer un trabajo colaborativo entre ellos, que consistió en que durante seis meses estuvieron siguiendo las campañas presidenciales por todo el país ante la inminente llegada de las elecciones generales, en busca de imágenes que reflexionaran sobre la compleja relación actual entre política y ciudadanía. El resultado es una obra coral que, aunque rodada a lo largo de Chile, bien podría extrapolarse a cualquier otra democracia parlamentaria aquí o en otro continente. sigue...

Entrevista a Daniel Burman sobre su película “El misterio de la felicidad”

El Misterio de la Felicidad de Daniel Burman

Estreno recomendado de la semana en España.
Daniel Burman, hábil y talentoso director argentino, tiende en sus películas a desmenuzar conflictos entre diferentes generaciones de personas pero en esta ocasión se sumerge en la melancolía que en sus personajes genera el recuerdo de una juventud plagada de sensaciones inolvidables y en el desarrollo de su devenir posterior. Guillermo Francella encabeza el reparto de esta película en la que dos socios que son como uña y carne parecen entenderse a la perfección hasta que uno de ellos desaparece sin dejar rastro, haciendo aflorar sentimientos nuevos en su colega y en su esposa. sigue...

“MAGICAL GIRL”, CONCHA DE ORO

Banner Magical Girl
©fotografía, Montse Castillo/FSSDZ

MEJOR GUIÓN EN SAN SEBASTIÁN

La Entrega

SE CELEBRA EL FESTIVAL DE BIARRITZ

Biarritz 95Del 29 de septiembre al 5 de octubre, tiene lugar la 23ª edición del Festival de Cine y Culturas de América Latina en la localidad vasco-francesa de Biarritz.
Entre las propuestas de la programación de este año figuran "La Salada" de Juan Martín Hsu; "Las Búsquedas" de José Luis Valle; "Los Hongos" de Oscar Ruiz Navia; "Mateo" de María Gamboa; "Somos Mari Pepa" de Samuel Kishi; y el documental "Café" de Hatuey Viveros. La película de apertura es "Relatos Salvajes" de Damián Szifrón y la de clausura "Ciencias Naturales" de Matías Lucchesi.
Además de una exposición sobre la mexicana María Félix, habrá un homenaje a Octavio Paz y sendos encuentros con la escritora argentina María Kodama y el escritor francés Patrick Leville. La música correrá a cargo de Agnès Jaoui y de distintos grupos con sabor latino.
Todos los datos sobre la programación del festival, se pueden consultar aquí.Festival_Biarritz 2014

GRAN HOMENAJE A GARCÍA MÁRQUEZ

GaboDel 1 al 12 de octubre, Casa de América ha preparado en su sede de Madrid un programa especial de actividades con motivo del Día de la Hispanidad bajo el nombre de “América Nos Une”. El cine tendrá un especial protagonismo dentro de la programación gracias a dos muestras muy especiales.
Del 1 al 4 de octubre, cuatro largometrajes inspirados en textos de Gabriel García Márquez o con argumento y guión del escritor, se proyectarán de manera gratuita en el cine de Casa de América. Además la muestra comenzará con la proyección del cortometraje “ Gabo Premio Nobel de Literatura”, que recoge la entrega del galardón al escritor colombiano.
A partir del lunes 6, llegará el turno de las películas inéditas en las carteleras españolas. Seis largometrajes participan en esta muestra, que en muchos de los casos estarán acompañados por coloquios con directores o protagonistas. Pablo Stoll, que presentará su película “3”; Jorge Drexler y la productora Mariela Besuviesky, que conversarán sobre la cinta “Y que empiece el carnaval”; Julio Hernández, con su película “Polvo” o el director de “Melaza”, Carlos Lechuga, son solo algunos de los nombres que participarán en esta muestra.
Todas las sesiones serán a las 19:30 h. La entrada será gratuita hasta completar aforo. Para conocer en detalle todas las películas, pulsa la pestaña programa en cada uno de estos enlaces. Homenaje a Gabo, aquí, y películas inéditas en España, aquí.América nos une

MÁS CINE INUSUAL EN BUENOS AIRES

10 Festival Cine Inusual Buenos Aires_a

CINESTEL EN LAS REDES SOCIALES

Para aquellos usuarios habituales de Twitter y Google+ que lo deseen, recientemente hemos reformado nuestras páginas y ahí aparecen reseñadas al instante las últimas noticias, artículos y entrevistas. Googleplus_

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MUESTRA DOCUMENTAL AQUÍ ES DONDE

El lugar más pequeñoCasa América Catalunya y Ojo Rojo Asociación Cultural presentan la sexta edición de la Muestra de Documentales Latinoamericanos “Aquí es Donde”. Frase popular mexicana que celebra la idoneidad de un sitio o de una actividad, (donde está lo bueno, lo que tiene que verse..)
Todos los viernes de septiembre y el primer viernes de octubre a las 20hrs. Conoce más detalles sobre la programación, aquí.Ojo Rojo

CICLOS DE FILMOTECA DE CATALUNYA

Gonzalo García PelayoLa Filmoteca de Catalunya está ofreciendo este mes de septiembre algunos ciclos de cine a tener en cuenta, como el de Gonzálo García Pelayo con la presencia del polifacético cineasta, Alain Tanner, algunos centenarios, clásicos de hoy y de mañana, cine irlandés y programación infantil. Consulta el contenido de estos y otros ciclos que se están proyectando en estas fechas, aquí.

GRAN ÉXITO DE “RELATOS SALVAJES”

Relatos_Salvajes

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2014

“PLAYING LECUONA” DE JM BETANCORT

Playing Lecuona afiche

PATRICIO GUZMÁN, EL GRAN OBSTINADO

Patricio Guzmán

YA SON TRES DÉCADAS SIN TRUFFAUT

François Truffaut_

“CONDUCTA” DE ERNESTO DARANAS

Conducta Daranas

“LOS HONGOS” DE OSCAR RUIZ NAVIA

Los Hongos Ruiz Navia

FILME “FANTASMAS DE LA RUTA”

Fantasmas de la ruta

“LA GRAN BELLEZA” – SORRENTINO

La Gran Bellezza

ÁNGELA MOLINA ACTÚA CON RIPSTEIN

Ángela Molina y Arturo Ripstein

Ariqueño Espíritu

LA SITUACIÓN DEL CINE ESPAÑOL

Cine Espanol

UN TOQUE DE VIOLENCIA DE ZHANG-KE

Un toque de violencia

“NEBRASKA” DE ALEXANDER PAYNE

Nebraska Alexander Payne

“LA JAULA DE ORO” DE DIEGO QUEMADA

La Jaula de Oro en Cannes

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Ventos de Agosto” de Gabriel Mascaro; dilemas de identidad

Ventos de Agosto de Gabriel Mascaro

Película de aventuras, viajes, relaciones y, sobre todo, de identidad y búsqueda de un lugar en el mundo con una exquisita selección de tiempos entre diálogos y silencios.

“Aprox” de Víctor Kesselman; una postura sobre el lenguaje del cuerpo

Aprox de Víctor Kesselman

¿Ficción o documental? ¿Documental o ficción? ¿Uno u otro, o ninguno de los dos? Cómo vender o venderse a sí mismo; esa es la idea de la que parte este absurdo filme sobre lo absurdo.

“Corazón de León” con Guillermo Francella; la estatura del amor

Corazón de León de Marcos Carnevale

Julieta Díaz interpreta a una abogada divorciada que pierde su teléfono móvil y recibe la llamada de alguien que lo encontró con intenciones de devolvérselo.

“La Salada” de Juan Martín Hsu; la esencial integración de la inmigración

La Salada de Juan Martín Hsu

Estamos ante una película que nos revela las virtudes de vivir en la diversidad, pero también la fragilidad y las debilidades que en sus personajes provoca el desarraigo.

“Jauja” de Lisandro Alonso; cuando el pasado se desvanece y el futuro carece de sentido

Jauja con Viggo Mortensen

El film incorpora elementos novedosos en su filmografía, como puede ser la aparición de actores con experiencia, con Viggo Mortensen a la cabeza.

“La mañana no comienza aquí” de Iván Ávila Dueñas; viaje al entorno

La mañana no comienza aquí de Iván Ávila Dueñas

El film forma parte de ese cine paralelo al de entretenimiento que está basado en la imaginación del espectador y que, en este caso, compara la vida de dos chicas de alrededor de 20 años que viven en entornos disímiles.

“Mateo” de María Gamboa; atrapado en el mundo de la delincuencia

Mateo de María Gamboa

El film es una crónica de la peligrosa vida de un adolescente de 16 años metido en negocios turbios de la mano de su tío, quien lo ha introducido en el trabajo de extorsionar a comerciantes locales.

“Betibú” de Miguel Cohan; la difícil tarea de buscar quién fue el asesino

Betibú, de Miguel Cohan

La película es la adaptación o simplificación de la novela homónima de la talentosa escritora Claudia Piñeiro quien coloca a sus personajes en una situación extrema.

“Los Ángeles” de Damian John Harper; la violencia como vida social

Los Ángeles de Damian John Harper

Esta impactante película nos habla sobre unas comunidades rurales en México que están atrapadas en sucesivos ciclos violentos sin que a simple vista se vislumbre una solución al respecto.

“Las búsquedas” de José Luis Valle; soportando el sentimiento de pérdida

Las Búsquedas de José Luis Valle

Venganza y redención. Esas son las dos palabras claves que recorren todo el relato de esta nueva película del director de “Workers”.

CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

“Locke” de Steven Knight; emoción, tensión, ética y desplazamiento

Locke de Steven Knight

En este innovador filme, Ivan Locke (Tom Hardy) tiene que batallar con tres frentes graves y urgentes que se le han presentado sin previo aviso en un mismo día.

“La Isla del Maíz” (Corn Island) de George Ovashvili; ciclos de vida

Corn Island de George Ovashvili

Con una evolución lineal, nos sorprenderá observar un relato que en apariencia es sencillo, pero al que le vamos a ir descubriendo diferentes complejidades.

TRIUNFÓ CARLOS VERMUT EN DONOSTIA

Carlos Vermut27 septiembre 2014 - Carlos Vermut es un director español de nueva ola quien, siendo "Magical Girl" su segundo largo, vislumbra un futuro prometedor y se hizo en San Sebastián con la Concha de Oro por esta película que es una historia de destinos cruzados protagonizada por José Sacristán, Bárbara Lennie y Luis Bermejo. Alicia, una niña enferma que sueña con el vestido de la serie japonesa Magical Girl Yukiko; Luis, su padre, que hará todo lo que esté en su mano para conseguirlo; Bárbara, una atractiva joven con desórdenes mentales; y Damián, un profesor retirado de todo menos de su tormentoso pasado. Vermut consiguió además la Concha de Plata el mejor director. El resto de premios fueron:
- Especial del Jurado para "Vie Sauvage" de Cédric Kahn.
- Mejor actriz, Paprika Steen por "Silent Heart" de Bille August.
- Mejor actor, Javier Gutiérrez por "La Isla Mínima" que también obtuvo el de fotografía.
- Y mejor guión, nada menos que para el gran escritor Dennis Lehane por "La Entrega/The Drop", ya en los cines españoles.
En cuanto a premios que no son de la Sección Oficial, el de Nuevos directores fue para "Urok" de Kristina Grozeva y Petar Valchanov, con Mención especial para "Modris" de Juris Kursietis.
- Premio Horizontes Latinos para "Güeros" del mexicano Alonso Ruizpalacios; con Menciones especiales para "Ciencias Naturales" del argentino Matías Lucchesi y "Gente de Bien" del colombiano Francisco Lolli.
- Premio Irizar al cine vasco para "Negociador" de Borja Cobeaga.
- Premio Otra Mirada de TVE para "Bande de Filles" de Céline Sciamma; con Mención especial para "Gett, el divorcio de Viviane Amsalem".
- Premio del público a film europeo para "Relatos Salvajes" de Damián Szifrón.
- Y premio del público para "La Sal de la Tierra" de Juliano Ribeiro Salgado.
©Foto superior, Iñaki Pardo/FSSDZ62 Donostia Fest

UN ESTRENO QUE NO TE DEBERÍAS PERDER

26 septiembre 2014 - Un estreno sobresale en la cartelera española este fin de semana; es "La Entrega" del director belga Michaël R. Roskam, que es una mirada a fondo del empleo por parte del crimen organizado de bares de barrio de Nueva York como “buzones” para el blanqueo de dinero. Sorpresiva y muy bien narrada, está interpretada por Tom Hardy, Noomi Rapace y es la última película en la que aparece el gran James Gandolfini (Los Soprano).La Entrega

“VIVIR ES FÁCIL…” PRENOMINADA AL OSCAR

Vivir al Oscar25 septiembre 2014 - La película de David Trueba "Vivir es fácil con los ojos cerrados", que el año pasado participó en San Sebastián y que habla sobre la libertad y la educación, ha sido la seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la preselección de filmes que concurren para el premio a la mejor película extranjera en habla no inglesa.
En el acto celebrado en Madrid para comunicar la noticia, la productora Cristina Huete mostró su satisfacción y rememoró el rodaje de la película –“Hicimos esta película con muy poco dinero y muchos problemas. Y aquí estamos… Los milagros son posibles. Alguien tiene que enterarse de que queremos seguir en este oficio que amamos, queremos seguir haciendo buen cine español”.
Javier Cámara comentó la firme batalla de la productora por conseguir los derechos de las canciones de Los Beatles –“Dentro de cada historia hay otras muchas, y quizá la más interesante dentro de este "Vivir es fácil con los ojos cerrados" sea la batalla que emprendió Cristina para conseguir los derechos. Es digno de un documental…”–. La productora añadió que “como los partos y otras cosas dolorosas, todo se olvida. Arrancamos con mucho miedo a rodar porque no teníamos las canciones. El guión llegó a leerlo Yoko Ono, yo tenía la confianza de que algo bueno iba a pasar”.
Cámara aseguró que se envió a los tenedores de los derechos la primera secuencia en la que los niños pronunciaban fatal para que conociesen el proyecto, “seguro que se decidieron a dejarnos los derechos de los temas porque estaban convencidos de que los españoles debíamos aprender inglés”. Y así pasó. Hace más de un año que obtuvieron los derechos. Ahora al equipo de este filme rodado en Almería les toca batallar por otro milagro, por estar presentes como nominados en la próxima ceremonia de los Oscar.
©fotografía superior, Enrique CidonchaElenco de 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'_

CINE LATINOAMERICANO EN SECCIÓN OFICIAL

La Voz en Off24 septiembre 2014 - San Sebastián presentó las dos películas latinoamericanas que están integradas en la sección oficial a concurso y que por tanto compiten por la Concha de Oro y el resto de premios.
"La Voz en Off" es el nuevo filme del realizador chileno Cristian Jiménez y trata sobre esos secretos familiares que siempre existen y la falta de vínculos de comunicación entre sus miembros. Las protagonistas son dos hermanas que tienen que lidiar con distintos frentes pero con esas dificultades para hablar entre todos.
Rodada en Valdivia, al sur de Chile, es una muestra del individualismo rampante y contiene algunas partes dramáticas y otras cómicas mediante un sentido del humor que viene siendo una marca en las películas de Jiménez porque se acerca a lo negro y oscuro.
El director contaba en Donostia que en el fondo "La Voz en Off" es una película de misterio sobre su modo de ver el comportamiento de la familia actual, donde en esa realidad cotidiana "la verdad es mucho más opaca, hay soluciones que son mucho más ambiguas, las maneras de mirar son tremendamente complejas, y las soluciones se nos escapan y son mucho más resbalosas que lo que vemos en algunas películas en las que todas las cosas se resuelven a la perfección".

La siempre provocadora argentina Anahí Berneri también presentó "Aire Libre", una película que a tenor de la reacción suscitada en España consigue contrariar e intranquilizar a público y prensa. Celeste Cid y Leonardo Sbaraglia encarnan a un matrimonio joven con intenciones de trasladarse de casa con su hijo de 7 años, pero que no se aguantan y se separan.
El filme trata sobre la violencia sutil y el chantaje que se puede generar tanto por un lado como por el otro en la pareja. La falta de autoestima por parte de ambos y la monotonía provocan un cóctel que hace que su relación en común se vaya progresivamente deteriorando y agotando.Aire Libre

INTERESÓ EL FILME COREANO “HAEMOO”

Haemoo23 septiembre 2014 - Discípulo de Bong Joon-ho, con quien co-escribió la exitosa "Memories of murder" (Crónica de un asesino en serie, 2003), el coreano Shim Sung-bo presentó en la sección oficial de Donostia "Haemu" (Haemoo), su ópera prima como director que está basada en hechos reales pero cuya cronología ha sido alterada, y que trata sobre el transporte ilegal de emigrantes chinos en un barco pesquero de 69 toneladas de peso. Su plan se va a pique al ocurrirles un trágico accidente cuando llevan a treinta inmigrantes a través de un mar cubierto de niebla. En medio del caos, el miembro más joven de la tripulación, Dong-sik, trata de proteger del enloquecido capitán Kang y sus hombres, a una joven inmigrante de la que se enamora.
"Haemoo" describe a un capitán villano que tiene algunos puntos humanos y que, por lo tanto, no es un villano de verdad. El director deja que corra la emoción en sus personajes y muestra cómo las personas normales pueden igualmente convertirse en delincuentes.
La película precisamente hurga en un factor emocional que está muy presente entre el pueblo coreano como lo es las amenazas constantes que para el país han supuesto a lo largo de su Historia los intentos de injerencia de los chinos (también de los japoneses pero aquí no aparecen), y el realizador procura empatizar con el público chino-coreano manipulando el calendario real y situando el suceso tiempo después, en 1998, cuando el Fondo Monetario Internacional impuso sus condiciones a la política económica de Corea del Sur.
El tratamiento del film de casi dos horas es desapasionado pero al mismo tiempo irónico porque en ese barco todo sale mal, haciendo presente en todo momento el dicho de que si se derriba la sociedad coreana, se derrumba la fantasía coreana también.Haemoo_film

BILLE AUGUST EMOCIONA CON SILENT HEART

Bille August21 septiembre 2014 - El director danés Bille August, que alrededor de 1988 ganara la Palma de Oro en Cannes, el Globo de Oro y el Oscar al mejor film extranjero por la misma película, "Pelle, el conquistador" y volviera a repetir premio en Cannes en 1992 por "Las mejores intenciones", presentó "Stille Hjerte" (Silent Heart) (foto inferior) en la sección oficial de San Sebastián, una película que consiguió emocionar al público por su simplicidad y humanidad.
El film muestra a tres generaciones de una familia reunidas en una casa durante un fin de semana para celebrar una falsa navidad en torno a una anciana que está padeciendo una enfermedad en fase terminal. Abordando el tema de una posible decisión por parte de la enferma en pro de la eutanasia, los familiares debaten y rescatan viejos conflictos afrontando todos ellos una profunda transformación interior.
El resto de películas vistas en las primeras jornadas del festival fueron la nueva propuesta del español Alberto Rodríguez, "La Isla Mínima", un policial tratado desde un concepto histórico que fue muy bien recibido por la crítica, aunque se le achaquen obvias similitudes con una serie televisiva de la HBO americana, lo mismo que le ocurriera a Pablo Berger con "Blancanieves" respecto a "The Artist"; y la nueva propuesta del francés François Ozon "Una nouvelle amie", que aborda temas de identidad sexual en un contexto de resarcimiento y que pasó más desapercibida que las demás.
Antonio Banderas presentó "Autómata", filme español de ciencia ficción dirigido por Gabe Ibáñez y producido e interpretado por el propio actor, que parece destinado a ser disfrutado exclusivamente por los amantes del género.Stille Hjerte

“LA SALADA” TRIUNFÓ EN EL NOVENO FESAALP

Fesaalp_21 septiembre 2014 - Pletórico de espectadores interesados en conocer la amplia selección que cada año, y ya van nueve, ofrece el Festival de Cine Latinoamericano de La Plata, capital administrativa de la provincia de Buenos Aires, llegó a su fin la edición de este año con una entrega de premios en la que destacan como mejor filme latinoamericano "La Salada" del argentino Juan Martín Hsu y "Juana a los 12" de Martín Shanly como mejor película argentina.
De la larga lista de premiados destacamos "El tiempo que lleva" de Cintia Domit Bittar como mejor corto latinoamericano; mejor animación, "Payada pa’ Satán", de Antonio y Carlos Balseiro; mejor documental, la impactante "La Reina", de Manuel Abramovich, ex-aequo junto con "¡Bello, bello, bello!"", de Pilar Álvarez; mejor film de género fantástico, "Liebre 105", de Sebastián y Federico Rotstein; premio del público, "Palo blanco", de Igor Galuk; premio La Plata Filma Largometrajes, "En los ojos de la memoria", de Betiana Burgardt; y en Cortometrajes, "Hombrespín", de Francisco Vacas, Rocío Martínez Benz, Matías Perazzo.
Por otro lado, la lista de Menciones Especiales es extensa debido a la buena calidad de las obras seleccionadas.La Salada

ESTRENOS RECOMENDADOS EN ESPAÑA

La Gran Seducción19 septiembre 2014 - Como estreno principal de la semana figura la comedia hilarante de corte costumbrista "La Gran Seducción", segunda película de Don McKellar, actor y director canadiense que dirige este remake del film homónimo que en 2003 estrenó su compatriota Jean-François Pouliot.
El filme se sitúa en un pueblecito costero de Canadá en el que sus habitantes se ven obligados a vivir de subsidios. Su destino puede cambiar cuando una empresa pretende instalar una pequeña fábrica, pero con una condición: que el pueblo tenga un médico residente. Los habitantes no lo ven posible, pero pronto se enteran de que un joven doctor deberá pasar un mes en el pueblo.
Conscientes de su única posibilidad, deciden promover el pueblo en el lugar ideal para convertirse en el hogar del médico. Así empieza "La Gran Seducción", una película que contrapone el mundo rural al urbano con el núcleo de un personaje que se encuentra en un contexto muy diferente al que estaba acostumbrado.
Boy Eating Birds FoodOtro gran estreno de la semana lo constituye una película griega que tan sólo se proyecta en el Zumzeig Cinema de Barcelona y en el Pequeño (GRANDE!) cine Estudio de Madrid. "Boy Eating the Bird's Food" es un filme rodado por la última revelación del cine griego Ektoras Lygizos. Radical y muy delicado, es un drama inspirado en la novela “El Hambre” del escritor noruego Knut Hamsun, que trata de la historia de un joven contratenor que vive en Grecia y que se queda fuera del mundo laboral con motivo de la crisis económica. Fue candidata griega a los Oscars 2014 y obtuvo el Giraldillo de Plata en el Festival de Sevilla.
También, y esta vez en muchos más cines del país, ya se puede ver el primer filme documental en obtener el León de Oro a la Mejor Película en la edición 2013 del Festival Internacional de Cine de Venecia, al igual que el premio Giraldillo de Plata en Sevilla. A través de las historias personales de siete personajes, la película explora los territorios desconocidos del Grande Raccordo Anulare (GRA).
Lejos de los monumentos icónicos de la ciudad eterna, el GRA es el teatro de los marginados de una capital que nunca acaba de expandirse. Conoce más sobre esta historia en nuestra crítica tras su exhibición en la Mostra, aquí.Sacro Gra

MURIÓ LA CONOCIDA ACTRIZ CHINA ZORRILLA

China_Zorrilla18 septiembre 2014 - A los 92 años de edad, víctima de una neumonía, falleció en Uruguay la popular actriz China Zorrilla que comenzó en el cine allá por el año 1971 formando parte del reparto de "Un guapo del 900" de Lautaro Murúa. Había radicado gran parte de su vida en Buenos Aires, donde desarrolló una extensa carrera siendo una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del Río de la Plata y "grande dame" del teatro rioplatense. Como actriz y directora de teatro fue premiada en cine, radio y televisión. Su larga trayectoria tuvo enormes frutos en ambos márgenes del Río de La Plata.
En noviembre de 2008 le fue otorgada por el gobierno de Francia la condecoración de la Legión de Honor en el grado de caballero (Chevalier), el gobierno chileno la distinguió con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral y en 2011 el gobierno uruguayo la homenajeó con una estampilla del correo.
A medida que se fue haciendo más mayor, por lógica sus apariciones en el cine fueron mermando pero aún así se pudo disfrutar de sus actuaciones en dos películas de Marcos Carnevale -"Elsa & Fred" (2005) y "Tocar el cielo" (2007)- y en los filmes "Conversaciones con mamá" (2005) de Santiago Carlos Oves, "Tres de Corazones" (2007) de Sergio Renán y su último trabajo en "Sangre del Pacífico" (2008) de Boy Olmi.
La actriz, comediante y directora teatral uruguaya deja un amplio legado fílmico entre el que figura su protagonismo en el gran éxito de público "Esperando la carroza" (1985) de Alejandro Doria, una comedia con una dramaturgia más cercana al teatro que al cine. Se nos fue una de las actrices más populares y carismáticas.China Zorrilla

32 MINUTOS DE “NUOVO CINEMA PARADISO”

Nuovo Cinema Paradiso17 septiembre 2014 - Se supo recientemente que la obra maestra del italiano Guiseppe Tornatore "Nuovo Cinema Paradiso" ha sido remasterizada en digital y estrenada en cines casi en simultáneo en España y en Argentina. Hasta ahí todo parecería bien si no fuera por un importante detalle que da que pensar y que cuanto menos ofrece la posibilidad de presentar un debate entre cinéfilos: rodada en 1988, tras su inicial fracaso comercial los productores exigieron al director italiano que recortara unos 30 minutos de la cinta.
El largometraje original duraba 155 minutos, cerca de tres horas, y fue recortado por el cineasta hasta 123, transformando lo que inicialmente era un drama sentimental en la Italia de la posguerra en una versión que prioriza la declaración de amor al cine de su protagonista. Como hasta el final fue alterado, la esencia narrativa también cambia, así que viendo las dos versiones casi que estamos contemplando dos películas distintas, diferentes en el concepto de lo que quieren contar.
Lo paradójico es que la distribuidora española que ha comercializado la remasterización, a diferencia de la argentina, lo ha hecho sin advertir a los espectadores de esta importante variación, porque estamos hablando de un cambio tan radical que el público va a salir del cine con una idea diferente a la que tenía con la versión que se comercializó en los cines y en las cintas de VHS.
A partir de la relación de amistad del niño con el operador de proyección, su periodo de adolescencia y su marcha posterior, la versión que hasta ahora se conocía no profundizaba en absoluto en la trama amorosa que sí se vuelve importante a lo largo y al final de la versión completa, tal y como Tornatore la concibió en un principio. "Cinema Paradiso" es una película que en su origen hablaba sobre los sacrificios de la felicidad amorosa que a veces suceden en la vida en beneficio de cualquier otra pasión, así como sobre la traición entre amigos.
Carlos Morelli, el director de Pantalla Pinamar, programó la cinta completa en la edición de 2014, tal y como reflejábamos aquí.Nuovo Cinema Paradiso_