RÍO NEGRO PROYECTA: COMPARTIÓ PREMIO "LOS LABIOS" DE IVÁN FUND Y SANTIAGO LOZA 06/09/2010
En la Competencia Nacional de Largometrajes del Festival de Bariloche, el jurado brindó un premio compartido para las películas "Los Labios" de Iván Fund & Santiago Loza y a "Orquesta Roja" de Nicolás Herzog, de pesos $ 25.000.- (foto) otorgados por la Subsecretaría de Cultura de Río Negro (Argentina), dividido en partes iguales y con idéntica jerarquía.
Por su parte, en la categoría Mejor Largometraje Regional salió premiada "Vienen por el oro, vienen por todo" de Cristián Harbaruk & Pablo D’Alo Abba.
Finalmente, se dio paso a la premiación a los que se ha distinguido: el film "Ausente" de Marco Berger (foto) con el premio de $ 15.000.- que otorga la Subsecretaría de Cultura de Río Negro; y dos Menciones especiales para "Mateo 00" de Gastón Solnicki y "Tierra de los padres" de Nicolás Prividera en la flamante categoría PEC (Películas en Construcción)de Competencia Nacional, elegida por el jurado que componen el productor Nicolás Batlle y el programador Marcelo Alderete.
En tanto, en la Competencia Regional de Cortometrajes y de Largometrajes,cuyo jurado estuvo conformado por Diego Brodersen, Juliana Pousiff y Laura Linares, resultó ganador del 1er premio el corto "Singapur"de Manuel Reyes & Agustín Grego. (foto de todos los premiados). (fmr/als)
Participará en Horizontes Latinos - San Sebastián "LA MIRADA INVISIBLE", INGENUIDAD Y OBSERVACIÓN BAJO LA REPRESIÓN DEL PODER - Entrevista al director Diego Lerman - 01/09/2010
No es un argumento que ponga blanco sobre negro sino que ahonda en otros aspectos de lo que fue el sistema represivo de la dictadura militar desde la subjetividad de un personaje ajeno al contexto, sexualmente reprimido y en “estado de búsqueda”. El espectador debe fijarse en la parte para construir el todo.
La película está ambientada en el año final del régimen dictatorial argentino, en su etapa de decadencia más plena, justo antes de la guerra de Malvinas, y su director Diego Lerman la ha definido como una fábula moral ambientada en la dictadura. A través de una trama muy sencilla y singular aparece en toda su dimensión el sistema represivo de la época.
Protagonizada por Julieta Zylberberg ("La Niña Santa") y Osmar Nuñez, la película cuenta cómo María Teresa, persiguiendo un vago, quizá inexistente olor a cigarrillo, comienza a esconderse en los baños de los varones para sorprender a los que fuman y llevarlos ante la autoridad, y poco a poco hace de ello un hábito oscuramente excitante, no el de la violación de las reglas sino de su aplicación a ultranza de donde surgirán la torsión y el desvío, de la rigurosa vigilancia de una completa rectitud, de la custodia inflexible de una normalidad total y atroz.
ARGENTINA TENDRÁ SU CINEMATECA PARA LA PRESERVACIÓN DEL PATRIMONIO NACIONAL - Por Cynthia García Calvo - Buenos Aires 01/09/2010
Una Academia con iniciativa, un Oscar y determinación política hicieron posible que la cinematografía argentina saldara una deuda pendiente: la creación de su Cinemateca. El pasado 30 de agosto, la presidenta de la Argentina, Cristina Fernández de Kirchner, firmó el Decreto Reglamentario de la Ley 25.119 que da creación a CINAIN, la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional.
La acción de la flamante comisión directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de la Argentina, encabezada por el oscarizado Juan José Campanella, fue clave para que la presidenta de la Nación firmara el decreto que convierte a la Cinemateca en una realidad y no en un anhelo, dando finalmente salida a un proyecto que esperó su firma por once años.
SAN SEBASTIÁN: SIETE PELÍCULAS LATINOAMERICANAS VERÁN LA LUZ GRACIAS A CINE EN CONSTRUCCIÓN 24/08/2010
Los filmes se presentarán en las jornadas de Cine en Construcción 18 que se celebrarán los días 21 y 22 de septiembre durante la próxima edición del Festival de San Sebastián.
Entre la noche y el día, de Bernardo Arellano (México); Karen llora en un bus de Gabriel Rojas Vera (Colombia); El lenguaje de los machetes de Kyzza Terrazas (México); Mitómana, de José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola (Chile) y Todos tus muertos, de Carlos Moreno (Colombia), que presentó Perro come perro en Horizontes Latinos en 2008 se presentan por primera vez en Cine en Construcción, mientras que Asalto al Cine de Iría Gómez Concheiro (México) y Distancia de Sergio Ramírez (Guatemala) tendrán una segunda oportunidad en San Sebastián donde concurrirán con un nuevo montaje.
Cine en Construcción es el programa de ayudas al cine latinoamericano que en dos convocatorias cada año llevan a cabo el Festival de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse.
Se han recibido 97 proyectos de 19 países (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, EE.UU, España, Guatemala, Italia, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Suecia, Uruguay y Venezuela). (fmr/rbc)
ESTRENADA EN MÉXICO "LAS BUENAS HIERBAS" DE MARÍA NOVARO - 22/08/2010
La película, en la que planea el tema de la medicina tradicional, obtuvo siete importantes premios en la última edición del Festival de Guadalajara (México).
Dalia vive con su pequeño hijo Cosmo, separada del marido. Trabaja en una estación de radio alternativa -“aunque no vive de eso”. Su vida cambia cuando tiene que confrontar el Alzheimer prematuro que le diagnostican a Lala, su madre, bióloga etnobotánica de la UNAM.
Las buenas hierbas es un relato sobre la química del cerebro, la química de las plantas y de las emociones humanas. Da cuenta de los lazos invisibles que unen a los seres vivos con sus muertos; de la naturaleza que a todos nos envuelve -y a la que en última instancia pertenecemos. De los lazos que nos unen y las separaciones inevitables. De la herencia herbolaria mexicana y del conocimiento ancestral de ciertas plantas que ayudan a curar el alma. (fmr/rbc)
LA CUBANA GLORIA MARÍA COSSÍO IMPARTIRÁ TALLER FORMATIVO EN TENERIFE 22/08/2010
El montador alemán Bernd Euscher y la investigadora, analista y asistente de dirección cubana Gloria María Cossío protagonizan el área formativa de MiradasDoc 2010, la quinta edición del Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora, que se celebrará en este municipio de Tenerife del 29 de octubre al 6 de noviembre próximos.
Cossío cuenta con una trayectoria de más de 30 años realizando esta labor creativa en el cine y con un prestigio muy sólido en el ámbito del cine latinoamericano. Ha realizado sus trabajos como investigadora, analista y ayudante de dirección. Graduada por la Universidad de la Habana en la especialidad de Literatura Latinoamericana, ha incursionado también en la crítica de cine y ha formado parte del equipo de dirección de más de 50 documentales, entre los que destacan los largometrajes Deportivamente, de Manuel Herrrera, en fecha tan lejana como 1976, y más recientemente en Si Me Comprendieras (1999), de Rolando Díaz.
En ficción, destaca su participación como asistente de dirección en Operación Fangio (2000), del argentino Alberto Lecchi, Lista de Espera (2003), de Juan Carlos Tabío, y Martí: el ojo del canario (2009), de Fernando Pérez, con las funciones añadidas de investigación histórica y directora de casting. (fmr/rbc)
Se estrenará en España el 29 de octubre "LOS OJOS DE JULIA", NUEVO THRILLER DEL CATALÁN GUILLEM MORALES - Protagonizan Belén Rueda y Lluis Homar 16/08/2010
Julia (Belén Rueda) regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana Sarah, casi ciega por una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar descubren que Sarah se ha suicidado y ninguno de los misteriosos vecinos se extraña por ello. Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino.
Entrevista a Guillem Morales - Los Ojos de Julia es tu segunda película. ¿Qué diferencias has notado en relación a la primera?
Una segunda película es todavía más importante que la primera. No puedes arriesgarte a cometer errores. Y en Los Ojos de Julia he sentido esa responsabilidad que se traduce en exigir mucho más de ti mismo y de todo el equipo que te rodea. Y si el proyecto tiene una dimensión mucho más grande que tu primera película tu responsabilidad tiene que estar a la altura. Con Los Ojos de Julia me he propuesto ante todo entretener a la audiencia, no dar tregua al espectador, que entrara en una montaña rusa de emociones y que ésta no se detuviera hasta el final. Aunque considero Los Ojos de Julia un film más adulto que mi primera película puedo decir que me he divertido más haciéndola.
El coproductor Guillermo del Toro escribe sobre la película
"Los Ojos de Julia” es más que una reunión de familia con los cómplices que erigimos “El Orfanato”. Mucho más. "Los Ojos de Julia” me ha parecido un verdadero milagro. La trama central de la película es a la vez profundamente clásica e innovadora. Una perversa e ingeniosísima mezcla entre la tesis Borgiana, el thriller Hitchcokiano y el Giallo Italiano. Cargada de emociones, sensibilidad y estilo impecable, la película pertenece a su director, sus guionistas y su actriz pero está amorosamente arropada por todos nosotros.
Se exhibirá en el 58 Festival Internacional de Cine de San Sebastián "LA VIDA ÚTIL", CONTRASTES E INFLUENCIAS DE UNA VIDA DEDICADA A LA CINEMATECA - Entrevista a Federico Veiroj, por Cynthia García Calvo 12/08/2010
Después de retratar el mundo adolescente en “Acné”, Federico Veiroj homenajea al cine en “La vida útil”, película que se estrena en Uruguay el próximo 13 de agosto en la montevideana sala Casablanca y que participará de la próxima edición del Festival de San Sebastián en la sección Zabaltegi. El film, protagonizado por el reconocido crítico Jorge Jellinek, narra una historia que transcurre en el corazón de la Cinemateca Uruguaya.
Jorge es un empleado de la Cinemateca Uruguaya, que dedica su vida a la institución y a las películas. Cuida del archivo de films, prueba meticulosamente las butacas de la sala, presenta las películas y hasta tiene un programa de radio para divulgar las actividades de la Cinemateca y analizar temas profundos que competen al mundo del cine. Pero un día, ese micromundo que habita, deja de existir cuando en la Cinemateca prescinden de él por las pérdidas que provoca el espacio. Jorge tendrá entonces que salir al mundo y ser el protagonista de su propia película.
SAN SEBASTIÁN: LAS ONCE PELÍCULAS QUE PARTICIPAN EN HORIZONTES LATINOS 04/08/2010
Once películas de diversos países latinoamericanos optarán al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros, en la 58 edición del Festival de San Sebastián. Inaugurará esta sección del Festival donostiarra el film"Abel", ópera prima del actor Diego Luna producida por el también actor Gael García Bernal. Abel se estrenó en Sundance, en la sección International Premieres y se proyectó en una Sesión Especial de la Sección Oficial de Cannes 2010.
El resto de filmes son: "A tiro de piedra", del mexicano Sebastián Hiriart; "Agua Fría de Mar", de la costarricense Paz Fábrega; "Lo que más quiero", de la argentina Delfina Castagnino; "La Mirada Invisible", del argentino Diego Lerman; "Norberto apenas tarde", del polifacético actor uruguayo Daniel Hendler que ahora ejerce de director; "Nostalgia de la luz", nuevo documental del chileno Patricio Guzmán; "Octubre", de los hermanos peruanos Daniel y Diego Vega; "Por tu culpa" de la argentina Anahí Berneri (ver más abajo); "Post Mortem", del chileno Pablo Larraín y "Rompecabezas", de la argentina Natalia Smirnoff. (fmr/rbc)
ENTREVISTA A ENRIQUE CEREZO: LA AFICIÓN AL CINE Y LAS DIFICULTADES DE DISTRIBUCIÓN - Por Cynthia García Calvo - Buenos Aires 27/07/2010
De profesión presidente se definió a Enrique Cerezo durante la presentación oficial de Madridcine, el ciclo de cine español que por estos días se desarrolla en Buenos Aires, permitiendo al espectador porteño desasnarse sobre la actualidad de una cinematografía de escasa llegada a las salas comerciales.
Siendo presidente de Egeda (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y del club Atlético de Madrid, además de reputado productor, no es de extrañar que Cerezo se pasee constantemente con el móvil pegado a su oreja y reconozca que el día es demasiado corto para la cantidad de actividades que le competen.
Con la Copa del Mundo recientemente finalizada y la consagración del delantero del Atleti Diego Forlán, en los últimos tiempos el fútbol ha sido centro de sus acciones, sin embargo no deja de lado su intensa relación con el cine. Muestra de ello es su viaje de 48 horas a Buenos Aires para formar parte de la delegación española que acompañó Madridcine 2010; participando del nuevo acuerdo entre la Comunidad de Madrid y el Incaa para prolongar por dos años más el ciclo de películas que tiene como finalidad promocionar el cine argentino en España y el español en la Argentina.
- Se acaba de acordar la continuación de Madridcine y Argencine, lo cual señala el éxito de esta iniciativa. ¿Cuál es su análisis sobre este evento?
Yo creo que es un evento que realmente tiene mucha repercusión. Hacer una semana de cine español en Buenos Aires y de cine argentino en Madrid, en años simultáneos, la verdad que es importante e interesante. Hay mucha gente aficionada al cine español aquí, y mucha gente que es aficionada al cine argentino en España. El cine argentino, al igual que el español, ha hecho películas que tienen un cierto atractivo para la gente, y yo creo que es una bonita manera de ver cine argentino y español.
- ¿Cree que hoy en día se puede ver más cine argentino en España que español en la Argentina?
No te lo sabría decir. Pero creo que a lo mejor tienes razón, que se puede ver un poquito más de cine argentino allí. También es verdad que a lo mejor las películas argentinas en los últimos tiempos han tenido más suerte, han sido más afortunadas que las españolas en taquilla. Igualmente, yo creo que de lo que se trata es que se vea tanto allí como aquí el cine de estas dos industrias grandes y de muchísimos años, con una gran trascendencia político, cultural y social en cada país.
- El evento tiene como principal objetivo difundir el cine de cada país, ya que es difícil la inserción en el mercado extranjero. ¿Cómo ve el panorama español en este punto?
Las ventas y las salidas al extranjero de las películas tanto argentinas como españolas, por poner los dos países que ahora estamos conviviendo, son muy difíciles. El cine tiene predominio del cine americano por todo el mundo, y eso es una hegemonía que ya no le vas a quitar a los americanos. No sé cuántos años va a durar el cine, espero que sean muchos, pero en los años que dure, el dominio americano es total y absoluto. Es muy difícil vender cine español al extranjero. Primeramente por los temas. En cierto modo se tocan temas muy locales y eso hace que la demanda que pueda existir para vender películas fuera sea difícil.
- ¿Y en el caso del mercado nacional?
En este momento el mercado está muy difícil. La gente va menos al cine, no sé por qué razón. La gente no tiene ese interés que antes tenía por ir al cine un fin de semana o entre semana con la mujer, los hijos. Y las taquillas en España han descendido muchísimo. En estos momentos es cuando más cine se ve, pero se ve en diferentes ventanas: televisión de pago, DVD, televisión abierta… Es cuando más cine se ve pero curiosamente es cuando menos se va al cine.
- ¿Se está perdiendo el hábito de ir al cine?
Yo creo que un poco se está perdiendo. Espero y tengo confianza en que la gente vuelva al cine, vuelva a ver el cine en pantalla grande. Pero las generaciones son las generaciones, y las generaciones nuevas son las que tenemos que hacer que vayan. Vamos a ver cómo lo conseguimos.
- Como directivo de Egeda, ¿se plantea esta situación y se buscan mecanismos para contrarrestar esta tendencia?
En Egeda lo que hacemos es controlar los derechos de los productores en el mundo. Indiscutiblemente estamos preocupados de la situación actual del cine, no sólo del español, sino del cine mundial. Pero la realidad es la que es. ¿Soluciones? Ojalá lo supiera yo. La solución es hacer buenas películas pero desde que el cine es cine, hay años en que han salido cinco buenas películas, otras una y otras veinte. Entonces quién sabe eso. Es curioso porque cuando una película va bien, todo el mundo va a verla. Y cuando va mal, no va a verla nadie. Entonces algo de comunicación tiene que haber entre las películas y el público, cuando todo el mundo va a ver la misma película. Esa es la realidad: una película la ve todo el mundo y la que nadie ve es que no la ve nadie.
- Con la actual crisis española, ¿qué tan dificultosa se ha convertido la tarea de buscar financiación?
Nosotros prácticamente vivimos de los bancos, y los bancos en este momento, por lo menos en España, están en una situación crítica. Ellos tampoco tiene mucho dinero para prestar, quieren tener seguridad, que me parece lógico, y nosotros lo único que podemos ofrecer como seguridad son las películas. Y los bancos dicen que las películas no son muy seguras.
- ¿Qué es más difícil: vender una buena película o un buen jugador?
Hoy en día es más difícil vender una buena película. El fútbol está tan dimensionado en todos los aspectos, que la promoción es gratuita. Y para vender una película tienes que hacer una promoción a nivel mundial.
SAN SEBASTIÁN: CUATRO FILMES DE PRODUCCIÓN ESPAÑOLA PARTICIPARÁN EN LA SECCIÓN OFICIAL 23/07/2010
Aita es, tras La línea recta (2006), la segunda película de José María de Orbe, uno de los directores más inclasificables y personales del actual panorama del cine español. La película está producida por Luis Miñarro, que acaba de obtener el Grand Prix Globo de Cristal de Karlovy Vary con La Mosquitera de Agustí Vila. También ha coproducido Lung Boonmee Raluek Chat (Tio Boome revive sus vidas pasadas), de Apichatpong Weerasethakul ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2010. Miñarro presidió el Jurado del Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine de San Sebastián en 2009.
Los catalanes Judith Colell y Jordi Cadena firman Elisa K, basada en “Elisa Kiseljak” de Lolita Bosch. 53 Días de Invierno, la anterior obra de Judith Colell, se estrenó en Zabaltegi-Nuevos Directores en 2006, mientras que Jordi Cadena es uno de los directores más representativos de la Transición y compitió en Sección Oficial en San Sebastián 1991 con Los Papeles de Aspern.
El Gran Vázquez es la cuarta película de Oscar Aibar. Santiago Segura, que ya protagonizó La Máquina de Bailar, Alex Angulo y Enrique Villén, encabezan el reparto coral de este singular biopic a modo de comedia con toques amargos. El Gran Vázquez está inspirada en la vida del dibujante Vázquez, buque insignia de Editorial Bruguera, durante los años del franquismo.
Agustí Villaronga acude con Pa Negre por tercera vez a San Sebastián donde ya ha estado presente con Aro Tolbukhin (Sección Oficial, 2002) y Tras el Cristal (Zabaltegi-Nuevos Directores, 1986). Villaronga es uno de los habituales de los principales festivales internacionales y ha participado también en la Berlinale (El Mar) y en Cannes (El niño de la luna). Pa Negre está basada en la novela homónima del escritor catalán Emili Teixidor y en su amplio reparto cuenta con actores de la talla de Laia Marull (Concha de Plata a la Mejor Actriz en 2003 por Te doy mis ojos), Eduard Fernández y Sergi López.
ESTRENADA EN ARGENTINA "MISS TACUAREMBÓ", CON NATALIA OREIROPor Cynthia García Calvo - Buenos Aires 15/07/2010
Una bocanada de aire fresco llegó a la pantalla argentina con el estreno de “Miss Tacuarembó”, un musical pop latinoamericano escrito y dirigido por el uruguayo Martín Sastre, que presenta a una Natalia Oreiro en su máxima expresión. Coproducción uruguayo-argentino-española basada en la novela homónima de Dani Umpi, cuenta con todos los componentes para transformarse en una película de culto.
Hace ya una década que Sastre, proveniente del mundo del arte, decidió que “Miss Tacuarembó” sería su opera prima y que no había otra protagonista más que Oreiro, la figura más popular a nivel internacional del pequeño país sudamericano. Durante cuatro años trabajó en el guión, buscando dar forma a una “historia basada en el libro” que no una adaptación, que pudiese captar el espíritu de la obra.
“Los aspectos que más conservé de la novela original son los que están ligados con la infancia. Yo me sentí identificado con el personaje central, la niña que es de Tacuarembó, que tiene ese impulso de destacarse en un medio donde destacarse está mal visto”, recuerda Sastre durante la presentación oficial del film.
La historia sigue a Natalia, una niña de un pequeño pueblo uruguayo, que sueña con cantar y bailar. Su cómplice es Carlos, un niño con sus mismas pasiones, con el cual emula las coreografías de “Flashdance”. Por las tardes fantasea con ser como la protagonista de la telenovela “Cristal”. Pero su vida está muy lejos de ser como el de sus heroínas, en un lugar donde todo intento por ser diferente es censurado. Ya adulta, Natalia parte con Carlos hacia Buenos Aires para cumplir esa máxima personal que pregona desde la infancia: “Algún día el mundo será nuestro”. Pero al llegar, y rechazada por un reality show, termina trabajando en un parque temático sobre la Biblia.
“Natalia a primera vista puede parecer un personaje similar a mi propia persona, y en realidad es bien opuesto”, explica Oreiro sobre un personaje con el que incluso comparte nombre. “En su adultez ella se encuentra en un momento de mucha frustración donde los sueños de niña no los pudo cumplir, y todo el tiempo se encuentra con la imposibilidad de concretarlo. Y eso debe ser muy frustrante”, compara la actriz y cantante que a sus 33 años es una estrella internacional.
Como para dar muestra de su versatilidad, Oreiro asume un segundo personaje en la película: Cándida, una católica fundamentalista que es madre de unas gemelas que son la contracara de la pequeña Natalia, que busca acallar ese espíritu libre. Este rol es bordado de forma sorprendente por la actriz, quien se transforma desde lo físico y lo vocal, y muchos que desconocen este dato seguramente no la reconocerán hasta que los créditos finales descubran su nombre.
“Sin duda que hacer dos papeles en una misma película es muy difícil. El segundo personaje es una composición de una mujer mucho mayor con un carácter bastante jodido. Era todo un desafío. La intención era que mi composición fuera lo suficientemente creíble como para que la gente no me viera a mí, y que además en paralelo pudiera existir con Natalia adulta. Era un desafío desde la composición del cuerpo, su manera de mirar…y la voz era fundamental, el lograr encontrar un color y una forma de expresarse muy distinta a mi voz normal”, detalla Oreiro.
La religión es un aspecto que destaca dentro del film, ya que su historia está atravesada por ella, desde ese catolicismo que condiciona las acciones de los habitantes de Tacuarembó, hasta los personajes del parque temático donde no falta un atractivo San Expedito y un Jesucristo que es consejero y partenaire de baile de la protagonista.
“No hay ningún chiste sobre la existencia de Dios. Creo que sí hay una visión sobre la espiritualidad y sobre la religión”, sostiene Sastre, explicando: “Específicamente creo que hay dos visiones sobre una misma religión, que es la católica. Y están concentradas en dos personajes: Cándida y Haydée, la madre de Natalia. Cándida es como la visión más dogmática y que se basa en la represión como un arma de control, y el personaje de Haydée es como todo el aspecto luminoso y de respeto al prójimo que también tiene la religión católica. Me interesaban los dos mensajes. De hecho, los buenos en la película son un cura y una monja”.
“Miss Tacuarembó” es básicamente un cuento clásico inundado de cultura pop. Asume incluso su condición anticipando que la historia terminará bien. Además de contar con los personajes básicos: Natalia como esa heroína que no deja de luchar por sus sueños, una villana que parece sacada del universo Disney, un hada madrina que toma la forma de una estrella de telenovelas y un príncipe que es un mismísimo santo.
Apostando por la popularidad de Oreiro, más las participaciones especiales de figuras reconocidas (Mike Amigorena, Rossy de Palma, Graciela Borges y Jeanette Rodríguez), su atractiva estética pop y las pegadizas canciones compuestas por Ale Sergi, líder del reconocido grupo Miranda!, Buena Vista lanzó el film de forma masiva en 80 salas argentinas. Su estreno español se prevé para septiembre de este año.
Première mundial en Cine Ceará de Fortaleza (Brasil), entrevista "EL ÚLTIMO COMANDANTE", EMIGRAR PARA OLVIDAR Y NEGAR EL PASADO 04/07/2010
Vicente Ferraz presentó allá por el año 2005 un documental que en aquellas fechas dio mucho que hablar porque trataba sobre la otrora denostada película del ruso Mikhail Kalatozov "Soy Cuba" (1962), un intento por aquel entonces considerado fallido porque daba una imagen de los cubanos que vivieron los orígenes de la revolución desde una dimensión estética que no se veía realista. Su inseparable compañera Isabel Martínez se convirtió en la mejor promotora del documental, pues durante el Festival de La Habana del 2005 no paraba de ofrecernos a la prensa datos y detalles sobre lo laboriosa que había sido la recopilación de datos para editar "Soy Cuba, el mamut siberiano", que posteriormente formó parte de la Selección Oficial de Sundance y fue elegida Mejor película por el jurado oficial y la crítica en el Festival de Gramado de 2005, además de ganar muchos otros premios internacionales.
Ambos presentaron en Cine Ceará de Brasil su primera aportación al cine de ficción, "El último comandante" cuyo protagonista es el mexicano Damián Alcázar. La acción del film tiene lugar recién pasado el trigésimo aniversario del triunfo de la revolución en Nicaragua cuando aparece un comandante sandinista olvidado en el tiempo: Paco Jarquín. A diferencia de sus antiguos compañeros del FSLN él prefirió negar su pasado glorioso para vivir de manera anónima, como un simple profesor de baile, en la vecina Costa Rica.
Sacan provecho económico de los peregrinos religiosos EL DOCUMENTAL DEL MES DE JULIO: "HAIR INDIA" DE RAFAELLE BRUNETTI Y MARCO LEOPARDI 28/06/2010
La leyenda explica que Vishnu, al planificar su boda, acumuló una gran deuda con Kubera, el tesorero de los dioses. Sin embargo Kubera, había fijado un interés tan alto, que decidió que el préstamo sólo podría ser pagado por las generaciones futuras. Durante siglos, los devotos han donado sus más preciadas posesiones. Actualmente, cada día 40.000 pelegrinos dan lo único que poseen en un ritual de purificación: su cabello.
Sin embargo, ninguno de ellos sabe que sus ofrendas alimentan el lucrativo negocio: el de las extensiones mejor pagadas del mundo, cuyos empresarios facturan miles de millones anuales. Cameron Díaz, Celine Dion, Paris Hilton, Jennifer Aniston, Christina Aguilera o Halle Berry son sólo algunas de las celebridades que optan por ponerse estas extensiones a menudo para cambiar de imagen.
Los directores Raffaele Brunetti y Marco Leopardi dirigen Hair India, el film que El Documental del Mes ofrece a partir del 1 de julio en su red de 47 salas. Hair India presenta una historia sobre el provecho que se saca de la fe de millones de pelegrinos indios que donan su cabello en honor a Vishnu, pero también una historia sobre el culto a la belleza en la era de la globalización. A su vez, pone en evidencia las contradicciones de la India actual, donde se mezcla modernidad, lujo y crecimiento económico con tradiciones ancestrales y pobreza.
El documental, centrado principalmente en la India, presenta los deseos e intereses de cuatro protagonistas, cuyas historias quedan entrelazadas. Es el caso de Gita, una niña humilde de Bengala y su familia. El documental muestra el ritual que sigue esa familia antes de llegar al templo para ofrecer su pelo. Por otro lado, en Italia, uno de los empresarios más importantes de este sector, Thomas Gold, director de Great Lenghts, espera un pedido de toneladas de pelo. La mayor parte viajará a Hollywood, donde las celebridades pagan 4.000 dólares por ponérselas. Mientras, su socio en la India, Balsara, se encarga de buscarle el mejor material yendo de templo en templo. No muy lejos, en Bombay, Sangeeta Waddwanee, la editora de moda de una prestigiosa revista femenina, decide ponerse las mismas extensiones que las celebridades para asistir al desfile de moda del año, sin saber su procedencia ni el sacrificio que ha costado a sus compatriotas.
LA DIRECTORA FRANCO-BRASILEÑA ALICE DE ANDRADE URGE RECUPERAR EL PATRIMONIO FÍLMICO DE CUBA - 23/06/2010
De Andrade quiere recuperar el material que corresponde a los Noticieros del Icaic para preservarlos como parte de la historia de Cuba. En breve presentará en Ceará Cine de Fortaleza (Brasil) una primera introducción llamada "Memoria Cubana" editada junto a Iván Nápoles.
Los Noticieros eran una suerte de periódicos semanales que, en un estilo directo y original, presentaban las actualidades regionales e internacionales. Entre 1960 y 1990, entusiasmaron a los cubanos que se apretujaban en las 60 salas de cine de la isla para asistir a su cine-diario de la semana. A veces incluso se iban después de los Noticieros, sin siquiera mirar la película que los seguía.
Provistos, al comienzo, de cámaras rudimentarias y de restos de película virgen, los “combatientes de la imagen” del ICAIC filmaron bombardeos, rebeliones populares, revoluciones y golpes de estado de todo el mundo, al tiempo que realizaban retratos de grandes artistas en Cuba. Es así como se formaron en el arte cinematográfico. Con el tiempo se fueron equipando mejor y acabaron por escribir con el correr de los años la historia del siglo XX. Una mirada única.
Gracias a Santiago Álvarez (1919-1998), cineasta inventivo y exuberante, que encarnó el alma de la aventura de los Noticieros, vieron la luz numerosos documentales “iconoclastas”. Algunos fueron conocidos en todo el mundo como: Now!, Hanoi, Martes 13, Ciclón, 79 primaveras o Hasta la victoria siempre. En total, se produjeron 1.493 Noticieros de una duración aproximada de diez minutos cada uno a lo largo de tres décadas.
Para la directora y realizadora franco-brasileña Alice de Andrade, "la única manera de preservar con fiabilidad nuestro patrimonio audiovisual es duplicar las películas en un soporte fotoquímico (film de 35 mm) y almacenarlas en buenas condiciones para evitar así la obsolescencia de los soportes, formatos y equipos digitales. Hija del célebre director Joaquim Pedro de Andrade (1932-1988), figura destacada del “Cinema Novo” brasileño, acaba de restaurar 14 películas de su padre. Una labor a la que dedicó cuatro años. (en la foto, junto a Iván Nápoles)
RODAJES: LA ACTRIZ CATALANA CRISTINA BRONDO EN UNA PELÍCULA DE TERROR EN BUENOS AIRES 21/06/2010
El largometraje de horror titulado "Penunmbra"está a cargo de los directores Adrian y Ramiro Garcia Bogliano ycuenta la historia de Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina que acude a mostrar un departamento (en España, piso) en alquiler a unos potenciales arrendadores. No tardará en darse cuenta de que sus “clientes” no son lo que parecen y que tienen macabros planes para ella y su departamento. Co-protagoniza el argentino Gustavo Garzón (foto del rodaje). (fmr/rbc)
ESTRENO EN ARGENTINA: "FRANCIA" Y BIENVENIDA SEA LA REBELDÍA SIN CAUCE DE LOS NIÑOS - Entrevista al cineasta Israel Adrián Caetano - actualizado 18/06/2010
Si en "Un Oso Rojo" el personaje principal hacía todo lo posible por recuperar el cariño de su hijita; en esta ocasión Caetano, dando una muestra más de su maestría a la hora de abordar los guiones y llevarlos a la pantalla, fija esta nueva historia a través de la mirada de una niña con ese desorden que a todos nos caracterizó en esa época de nuestra vida en la que íbamos construyendo nuestro propio orden, quizá como preámbulo de lo contradictorios que resultamos los adultos en muchos aspectos de nuestra vida.
CINES DEL SUR GRANADA:FATEMAH MOTAMEDARYA, PORTADORA DE LAS PALABRAS DE JAFAR PANAHI 17/06/2010
Fatemah Motamedarya, reputada actriz iraní, compareció en rueda de prensa para hacer entrega de un manuscrito del cineasta iraní Jafar Panahi, encarcelado en marzo y puesto en libertad bajo fianza recientemente. El director, que fue presidente del jurado de la Primera Edición del Festival de Cines del Sur, ha querido agradecer -a través de la actriz, dado que su situación legal no le permite salir del país- el apoyo del festival granadino a su causa.
Apenas la dirección del Festival tuvo noticia de su encarcelamiento, se programó un Homenaje a su figura dentro de la cuarta edición del festival (del 12 al 18 de junio), donde se proyectaría además su película Crimson Gold, inédita en España.
La actriz conocida internacionalmente por sus más de cincuenta films y sus decenas de premios internacionales entre las que figuran Shirin, de Abbas Kiarostami, o el reputado trabajo metacinematográfico, Once upon a time in cinema, de Mohsen Makhmalbaf, quiso ante todo agradecer el apoyo del Festival de Granada Cines del Sur a los cineastas iraníes y recordó que “los artistas son embajadores de la paz, mientras que los políticos ejercen de barrera de las libertades creativas”.
Por último, antes de que se proyectara el vídeo que grabó Panahi justo después de salir de la cárcel, la actriz apuntó que el cineasta se encuentra bien de ánimo y de salud y que las muestras internacionales de apoyo le han resultado muy gratas, sobre todo cuando estaba dentro de la celda y sufrió numerosos acosos; desde Festivales del Sur hasta Juliet Binoche en Cannes han mostrado su afecto por el director encarcelado.
Así, la actriz iraní ha querido remarcar que "vivir en Irán, a pesar de la represión, es una elección personal". Muestra de ello es que pese al éxito internacional de crítica que sus primeros trabajos cosecharon, y pese a llevar más de veinte años haciendo films con problemas, ella decidió optar por elegir el camino más difícil y quedarse en su país. Fatemah explicó con una bonita metáfora cómo resisten los intelectuales al régimen: los iraníes toman aire dos veces: una para respirar en el momento y la otra respiración la guardan para cuando los intenten asfixiar.
El Homenaje al cineasta iraní se completa con la celebración, la noche del viernes, en el Teatro Isidoro Máiquez de CajaGranada, de “La Noche iraní”, que incluye la proyección de ambas películas: Crimson Gold y Red, White and the Green.
CINES DEL SUR GRANADA: DESPERTAR SEXUAL, AMOR LÉSBICO, INFIDELIDAD Y CELOS EN UN VIETNAM CON GRANDES RESTRICCIONES MORALES QUE MIRA AL FUTURO 14/06/2010
Choi voi (ADRIFT), del cineasta Bui Thac Chuyen, cuenta la historia de Duyen, una joven casada con un taxista que, inmersa en un matrimonio que no le satisface, más cercano a la amistad que a la pasión amorosa, descubre el renacer de sus sentimientos a través de Cam, una escritora que oculta desde hace tiempo una pasión por ella.
El filme, programado dentro de la Sección Oficial del Festival Cines del Sur de Granada, ha contado con la presencia Nguyen Duy Khoa, el actor protagonista. El actor ha comentado, en la rueda de prensa posterior a la proyección, que la película ha marcado un antes y un después en un país poco acostumbrado a ver escenas de sexo y de amor en pantalla.
Nguyen Duy Khoa es un popular cantante melódico y presentador de un night show en la televisión vietnamita cuya experiencia cinematográfica hasta la fecha había sido inexistente. sin embargo, ha comentado que tras la llamada del director de Choi Voi se puso a trabajar para construir un personaje con el que se sintió cómodo desde el inicio, ya que se trataba de un chico joven e inocente.
El actor y cantante ha hecho hincapié en que, a pesar de que el film trata el universo femenino de forma más pormenorizada y poética, el rol masculino, aparentemente más pasivo y menos rico, desvela una simplicidad en la existencia cotidiana en la que Duy Khoa se ha sentido identificado. El joven actor se considera un chico normal en una familia normal; un chico que va en moto y queda con sus amigos sin estar al acecho de experiencias intensas igual que el joven taxista.
Asimismo, el novel actor ha apuntado que Hanoi es una ciudad mucho más tradicional que la antigua Saigón y que no es casualidad que el relato acontezca dentro de un entorno con muchas restricciones sociales y morales. A pesar de ello, Duy Khoa ha remarcado que el público de la ciudad ha acudido a ver un filme poco corriente pero muy interesante en una sociedad fuertemente marcada por las sobriedades. Por último, ha querido recordar que muchos de los filmes que se estrenan en Vietnam son coproducciones (normalmente con Francia) debido a que es complicado –sobre todo para los jóvenes realizadores- hacer películas financiadas únicamente por Vietnam, lo que les obliga a buscar recursos fuera de sus fronteras.
"CRÓNICA DE UN ENGAÑO", UNA HISTORIA AMBIVALENTE 12/06/2010
Veinte meses después de su pase en el Festival de San Sebastián se estrenó en España "The Other Man", una película de Richard Eyre con Laura Linney, Liam Neeson y Antonio Banderas acerca de un hombre que descubre la doble vida amorosa de su esposa. A Banderas le pareció muy satisfactorio trabajar con Eyre. Nos explicaba: «Richard es alguien muy sutil. Te deja ir y luego te corrige casi sin que te des cuenta de que te está dirigiendo. Es muy ocurrente y agudo. Cuando le consulto acerca de cosas que no comprendo, percibo que no tiene todas las respuestas, que también él está buscando, de tal modo que nos sitúa en una posición de exploración y descubrimiento.
Lo que uno puede sentir con gran intensidad es su proveniencia del mundo del teatro y su profundo conocimiento acerca de la naturaleza de los actores y de la interpretación, y ello no es muy frecuente en el cine. Puede que los directores cinematográficos sean brillantes, pero ello no incluye necesariamente la parcela referida a la interpretación. Pueden establecer con gran destreza el ritmo del film, pero en lo específico de la dirección de actores, sienten que eso es nuestro mundo, y que somos nosotros quienes debiéramos abrir la caja y tenérnoslas con lo nuestro.»
Pese a ese liderazgo tan fuerte, a Banderas le siguió pareciendo su papel un encargo muy difícil de asumir: «A lo largo del proceso de reflexión acerca del personaje fui encontrando capas y capas y más matices en torno a él. Había muchas cosas que descubrir y casi que tuve miedo de detectar cosas en mí mismo que pudiera tener Ralph. De tal modo que no cabía sino hacer un ejercicio de sinceridad que podía devenir doloroso. Me obligaba a reflexionar acerca de mí mismo al mismo tiempo, la imagen que ofrecemos a la gente, tus características, la persona que realmente eres. En cierta medida, todas esas cosas se expresan en ese personaje, y he tenido que ser suficientemente valiente para sacarlas y devenir vulnerable, evitando actuar por fórmulas, sino descubriendo cada día quién es Ralph.»
"EL SECRETO DE SUS OJOS" ARRASA EN LOS CÓNDOR DE PLATA 08/06/2010
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entregó los premios Cóndor de Plata a la producción nacional de 2009, donde ya se anticipaba el claro y rotundo triunfador: “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella. La película que le otorgó a la Argentina su segundo Oscar al Mejor Film en Lengua Extranjera finalizó la noche con 11 estatuillas, más un reconocimiento especial al realizador.
En el coqueto Teatro Avenida de Ciudad de Buenos Aires, los Cronistas celebraron en el día del periodista la 58 edición de uno de los premios cinematográficos más antiguos del mundo. Autoridades del mundo del cine, actores, directores, guionistas y demás integrantes del quehacer cinematográfico se dieron cita en un evento que se caracterizó por la premura que precisamente no suele distinguir a este tipo de acontecimientos. En apenas dos horas se entregó la totalidad de los galardones, gracias al esquema diagramado: anuncio y posterior entrega de los premios correspondientes a dos categorías.
Como se preveía, “El secreto de sus ojos” dominó la entrega venciendo en la mayoría de los apartados: Mejor Película, Mejor Director (Juan José Campanella), Mejor Actor (Ricardo Darín), Mejor Actriz (Soledad Villamil), Mejor Actor de Reparto (Guillermo Francella), Revelación Masculina (José Luis Gioia), Mejor Guión Adaptado (de Juan José Campanella y Eduardo Sacheri, basado en el libro “La pregunta de sus ojos”, de Sacheri), Mejor Fotografía (Félix Monti), Mejor Montaje (Juan José Campanella), Mejor Música Original (Juan Federico Jusid) y Mejor Sonido (José Luis Días Ouzande).
En una competencia desigual, el drama romántico de época “Felicitas”, de Teresa Costantini, resultó la segunda película más premiada, con tres galardones, incluyendo el de revelación femenina para su protagonista Sabrina Garciarena.
Paralelamente a los premios de la producción 2009, se otorgaron los Cóndor de Plata a la Trayectoria. Los receptores resultaron la actriz Dora Ferreiro, el actor Gogó Andreu, el realizador Fernando Birri y el periodista Bartolomé de Vedia.
Este año, además, se añadieron los Premios Bicentenario, los cuales tenían como objetivo distinguir a aquellos que han abierto fronteras para el cine argentino, ciñéndose al grupo de selectos que han obtenido el premio Oscar: Campanella, Luiz Puenzo, Luis Bacalov, Gustavo Santaolalla y Eugenio Zanetti.
ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN DE FILMES EN EL FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA - Hasta el 3 de septiembre 11/05/2010
Podrán presentarse obras producidas con posterioridad al 1 de septiembre de 2009 y que no hayan sido presentadas en salas comerciales. Asimismo, en el caso de los largometrajes, la organización de Huelva valorará positivamente que no hayan participado en la sección oficial a concurso de ningún otro festival. Los interesados, además de remitir la ficha de inscripción a la dirección indicada en las bases, tendrán que enviar una copia de la cinta en DVD para su visionado.
El premio del largometraje ganador de Sección Oficial a Concurso será de 60.000 euros, de los que, como en ediciones anteriores, 30.000 deberán ir destinados a la distribución de la cinta ganadora en el ámbito nacional, con el ánimo de contribuir a que la mejor filmografía iberoamericana esté presente en las salas de cine de España.
Las bases del Festival recogen también el requisito de que la cinta ganadora del Colón de Oro se estrene en las salas de exhibición españolas en los 12 meses siguientes a la finalización de la muestra onubense. El Icaa concede una ayuda de 20.000 euros a la película española seleccionada para competir en la sección oficial. (cba/rbc)
En la Competencia Nacional de Largometrajes del Festival de Bariloche, el jurado brindó un premio compartido para las películas "Los Labios" de Iván Fund & Santiago Loza y a "Orquesta Roja" de Nicolás Herzog, de pesos $ 25.000.- (foto) otorgados por la Subsecretaría de Cultura de Río Negro (Argentina), dividido en partes iguales y con idéntica jerarquía.
Finalmente, se dio paso a la premiación a los que se ha distinguido: el film "Ausente" de Marco Berger (foto) con el premio de $ 15.000.- que otorga la Subsecretaría de Cultura de Río Negro; y dos Menciones especiales para "Mateo 00" de Gastón Solnicki y "Tierra de los padres" de Nicolás Prividera en la flamante categoría PEC (Películas en Construcción) de Competencia Nacional, elegida por el jurado que componen el productor Nicolás Batlle y el programador Marcelo Alderete. 
Protagonizada por Julieta Zylberberg ("La Niña Santa") y Osmar Nuñez, la película cuenta cómo María Teresa, persiguiendo un vago, quizá inexistente olor a cigarrillo, comienza a esconderse en los baños de los varones para sorprender a los que fuman y llevarlos ante la autoridad, y poco a poco hace de ello un hábito oscuramente excitante, no el de la violación de las reglas sino de su aplicación a ultranza de donde surgirán la torsión y el desvío, de la rigurosa vigilancia de una completa rectitud, de la custodia inflexible de una normalidad total y atroz.
Una Academia con iniciativa, un Oscar y determinación política hicieron posible que la cinematografía argentina saldara una deuda pendiente: la creación de su Cinemateca. El pasado 30 de agosto, la presidenta de la Argentina, Cristina Fernández de Kirchner, firmó el Decreto Reglamentario de la Ley 25.119 que da creación a CINAIN, la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional. 
Los filmes se presentarán en las jornadas de Cine en Construcción 18 que se celebrarán los días 21 y 22 de septiembre durante la próxima edición del Festival de San Sebastián.
Cine en Construcción es el programa de ayudas al cine latinoamericano que en dos convocatorias cada año llevan a cabo el Festival de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse.
La película, en la que planea el tema de la medicina tradicional, obtuvo siete importantes premios en la última edición del Festival de Guadalajara (México).
Las buenas hierbas es un relato sobre la química del cerebro, la química de las plantas y de las emociones humanas. Da cuenta de los lazos invisibles que unen a los seres vivos con sus muertos; de la naturaleza que a todos nos envuelve -y a la que en última instancia pertenecemos. De los lazos que nos unen y las separaciones inevitables. De la herencia herbolaria mexicana y del conocimiento ancestral de ciertas plantas que ayudan a curar el alma. (fmr/rbc)
LA CUBANA GLORIA MARÍA COSSÍO IMPARTIRÁ TALLER FORMATIVO EN TENERIFE 22/08/2010
Cossío cuenta con una trayectoria de más de 30 años realizando esta labor creativa en el cine y con un prestigio muy sólido en el ámbito del cine latinoamericano. Ha realizado sus trabajos como investigadora, analista y ayudante de dirección. Graduada por la Universidad de la Habana en la especialidad de Literatura Latinoamericana, ha incursionado también en la crítica de cine y ha formado parte del equipo de dirección de más de 50 documentales, entre los que destacan los largometrajes Deportivamente, de Manuel Herrrera, en fecha tan lejana como 1976, y más recientemente en Si Me Comprendieras (1999), de Rolando Díaz.
Julia (Belén Rueda) regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana Sarah, casi ciega por una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar descubren que Sarah se ha suicidado y ninguno de los misteriosos vecinos se extraña por ello. Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino.
Una segunda película es todavía más importante que la primera. No puedes arriesgarte a cometer errores. Y en Los Ojos de Julia he sentido esa responsabilidad que se traduce en exigir mucho más de ti mismo y de todo el equipo que te rodea. Y si el proyecto tiene una dimensión mucho más grande que tu primera película tu responsabilidad tiene que estar a la altura. Con Los Ojos de Julia me he propuesto ante todo entretener a la audiencia, no dar tregua al espectador, que entrara en una montaña rusa de emociones y que ésta no se detuviera hasta el final. Aunque considero Los Ojos de Julia un film más adulto que mi primera película puedo decir que me he divertido más haciéndola.
"Los Ojos de Julia” es más que una reunión de familia con los cómplices que erigimos “El Orfanato”. Mucho más. "Los Ojos de Julia” me ha parecido un verdadero milagro. La trama central de la película es a la vez profundamente clásica e innovadora. Una perversa e ingeniosísima mezcla entre la tesis Borgiana, el thriller Hitchcokiano y el Giallo Italiano. Cargada de emociones, sensibilidad y estilo impecable, la película pertenece a su director, sus guionistas y su actriz pero está amorosamente arropada por todos nosotros.
Después de retratar el mundo adolescente en “Acné”, Federico Veiroj homenajea al cine en “La vida útil”, película que se estrena en Uruguay el próximo 13 de agosto en la montevideana sala Casablanca y que participará de la próxima edición del Festival de San Sebastián en la sección Zabaltegi. El film, protagonizado por el reconocido crítico Jorge Jellinek, narra una historia que transcurre en el corazón de la Cinemateca Uruguaya. 
Once películas de diversos países latinoamericanos optarán al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros, en la 58 edición del Festival de San Sebastián.
De profesión presidente se definió a Enrique Cerezo durante la presentación oficial de Madridcine, el ciclo de cine español que por estos días se desarrolla en Buenos Aires, permitiendo al espectador porteño desasnarse sobre la actualidad de una cinematografía de escasa llegada a las salas comerciales. 
Yo creo que es un evento que realmente tiene mucha repercusión. Hacer una semana de cine español en Buenos Aires y de cine argentino en Madrid, en años simultáneos, la verdad que es importante e interesante. Hay mucha gente aficionada al cine español aquí, y mucha gente que es aficionada al cine argentino en España. El cine argentino, al igual que el español, ha hecho películas que tienen un cierto atractivo para la gente, y yo creo que es una bonita manera de ver cine argentino y español. 
No te lo sabría decir. Pero creo que a lo mejor tienes razón, que se puede ver un poquito más de cine argentino allí. También es verdad que a lo mejor las películas argentinas en los últimos tiempos han tenido más suerte, han sido más afortunadas que las españolas en taquilla. Igualmente, yo creo que de lo que se trata es que se vea tanto allí como aquí el cine de estas dos industrias grandes y de muchísimos años, con una gran trascendencia político, cultural y social en cada país.
- ¿Y en el caso del mercado nacional?
En Egeda lo que hacemos es controlar los derechos de los productores en el mundo. Indiscutiblemente estamos preocupados de la situación actual del cine, no sólo del español, sino del cine mundial. Pero la realidad es la que es. ¿Soluciones? Ojalá lo supiera yo. La solución es hacer buenas películas pero desde que el cine es cine, hay años en que han salido cinco buenas películas, otras una y otras veinte. Entonces quién sabe eso. Es curioso porque cuando una película va bien, todo el mundo va a verla. Y cuando va mal, no va a verla nadie. Entonces algo de comunicación tiene que haber entre las películas y el público, cuando todo el mundo va a ver la misma película. Esa es la realidad: una película la ve todo el mundo y la que nadie ve es que no la ve nadie. 
Nosotros prácticamente vivimos de los bancos, y los bancos en este momento, por lo menos en España, están en una situación crítica. Ellos tampoco tiene mucho dinero para prestar, quieren tener seguridad, que me parece lógico, y nosotros lo único que podemos ofrecer como seguridad son las películas. Y los bancos dicen que las películas no son muy seguras. 
Aita es, tras La línea recta (2006), la segunda película de José María de Orbe, uno de los directores más inclasificables y personales del actual panorama del cine español. 
El Gran Vázquez es la cuarta película de Oscar Aibar. 
Agustí Villaronga acude con Pa Negre por tercera vez a San Sebastián donde ya ha estado presente con Aro Tolbukhin (Sección Oficial, 2002) y Tras el Cristal (Zabaltegi-Nuevos Directores, 1986). 
Una bocanada de aire fresco llegó a la pantalla argentina con el estreno de “Miss Tacuarembó”, un musical pop latinoamericano escrito y dirigido por el uruguayo Martín Sastre, que presenta a una Natalia Oreiro en su máxima expresión. Coproducción uruguayo-argentino-española basada en la novela homónima de Dani Umpi, cuenta con todos los componentes para transformarse en una película de culto.
“Los aspectos que más conservé de la novela original son los que están ligados con la infancia. Yo me sentí identificado con el personaje central, la niña que es de Tacuarembó, que tiene ese impulso de destacarse en un medio donde destacarse está mal visto”, recuerda Sastre durante la presentación oficial del film. 
“Natalia a primera vista puede parecer un personaje similar a mi propia persona, y en realidad es bien opuesto”, explica Oreiro sobre un personaje con el que incluso comparte nombre. “En su adultez ella se encuentra en un momento de mucha frustración donde los sueños de niña no los pudo cumplir, y todo el tiempo se encuentra con la imposibilidad de concretarlo. Y eso debe ser muy frustrante”, compara la actriz y cantante que a sus 33 años es una estrella internacional.
“Sin duda que hacer dos papeles en una misma película es muy difícil. El segundo personaje es una composición de una mujer mucho mayor con un carácter bastante jodido. Era todo un desafío. La intención era que mi composición fuera lo suficientemente creíble como para que la gente no me viera a mí, y que además en paralelo pudiera existir con Natalia adulta. Era un desafío desde la composición del cuerpo, su manera de mirar…y la voz era fundamental, el lograr encontrar un color y una forma de expresarse muy distinta a mi voz normal”, detalla Oreiro. 
La religión es un aspecto que destaca dentro del film, ya que su historia está atravesada por ella, desde ese catolicismo que condiciona las acciones de los habitantes de Tacuarembó, hasta los personajes del parque temático donde no falta un atractivo San Expedito y un Jesucristo que es consejero y partenaire de baile de la protagonista. 
“Miss Tacuarembó” es básicamente un cuento clásico inundado de cultura pop. Asume incluso su condición anticipando que la historia terminará bien. Además de contar con los personajes básicos: Natalia como esa heroína que no deja de luchar por sus sueños, una villana que parece sacada del universo Disney, un hada madrina que toma la forma de una estrella de telenovelas y un príncipe que es un mismísimo santo.
Apostando por la popularidad de Oreiro, más las participaciones especiales de figuras reconocidas (Mike Amigorena, Rossy de Palma, Graciela Borges y Jeanette Rodríguez), su atractiva estética pop y las pegadizas canciones compuestas por Ale Sergi, líder del reconocido grupo Miranda!, Buena Vista lanzó el film de forma masiva en 80 salas argentinas. Su estreno español se prevé para septiembre de este año.
Vicente Ferraz presentó allá por el año 2005 un documental que en aquellas fechas dio mucho que hablar porque trataba sobre la otrora denostada película del ruso Mikhail Kalatozov "Soy Cuba" (1962), un intento por aquel entonces considerado fallido porque daba una imagen de los cubanos que vivieron los orígenes de la revolución desde una dimensión estética que no se veía realista.
Ambos presentaron en Cine Ceará de Brasil su primera aportación al cine de ficción, "El último comandante" cuyo protagonista es el mexicano Damián Alcázar. La acción del film tiene lugar recién pasado el trigésimo aniversario del triunfo de la revolución en Nicaragua cuando aparece un comandante sandinista olvidado en el tiempo: Paco Jarquín. A diferencia de sus antiguos compañeros del FSLN él prefirió negar su pasado glorioso para vivir de manera anónima, como un simple profesor de baile, en la vecina Costa Rica.
Sacan provecho económico de los peregrinos religiosos
Sin embargo, ninguno de ellos sabe que sus ofrendas alimentan el lucrativo negocio: el de las extensiones mejor pagadas del mundo, cuyos empresarios facturan miles de millones anuales. Cameron Díaz, Celine Dion, Paris Hilton, Jennifer Aniston, Christina Aguilera o Halle Berry son sólo algunas de las celebridades que optan por ponerse estas extensiones a menudo para cambiar de imagen.
Los directores Raffaele Brunetti y Marco Leopardi dirigen Hair India, el film que El Documental del Mes ofrece a partir del 1 de julio en su red de 47 salas. Hair India presenta una historia sobre el provecho que se saca de la fe de millones de pelegrinos indios que donan su cabello en honor a Vishnu, pero también una historia sobre el culto a la belleza en la era de la globalización. A su vez, pone en evidencia las contradicciones de la India actual, donde se mezcla modernidad, lujo y crecimiento económico con tradiciones ancestrales y pobreza.
El documental, centrado principalmente en la India, presenta los deseos e intereses de cuatro protagonistas, cuyas historias quedan entrelazadas. Es el caso de Gita, una niña humilde de Bengala y su familia. El documental muestra el ritual que sigue esa familia antes de llegar al templo para ofrecer su pelo. Por otro lado, en Italia, uno de los empresarios más importantes de este sector, Thomas Gold, director de Great Lenghts, espera un pedido de toneladas de pelo. La mayor parte viajará a Hollywood, donde las celebridades pagan 4.000 dólares por ponérselas. Mientras, su socio en la India, Balsara, se encarga de buscarle el mejor material yendo de templo en templo. No muy lejos, en Bombay, Sangeeta Waddwanee, la editora de moda de una prestigiosa revista femenina, decide ponerse las mismas extensiones que las celebridades para asistir al desfile de moda del año, sin saber su procedencia ni el sacrificio que ha costado a sus compatriotas.
De Andrade quiere recuperar el material que corresponde a los Noticieros del Icaic para preservarlos como parte de la historia de Cuba. En breve presentará en Ceará Cine de Fortaleza (Brasil) una primera introducción llamada "Memoria Cubana" editada junto a Iván Nápoles.
Provistos, al comienzo, de cámaras rudimentarias y de restos de película virgen, los “combatientes de la imagen” del ICAIC filmaron bombardeos, rebeliones populares, revoluciones y golpes de estado de todo el mundo, al tiempo que realizaban retratos de grandes artistas en Cuba. Es así como se formaron en el arte cinematográfico. Con el tiempo se fueron equipando mejor y acabaron por escribir con el correr de los años la historia del siglo XX. Una mirada única.
Para la directora y realizadora franco-brasileña Alice de Andrade, "la única manera de preservar con fiabilidad nuestro patrimonio audiovisual es duplicar las películas en un soporte fotoquímico (film de 35 mm) y almacenarlas en buenas condiciones para evitar así la obsolescencia de los soportes, formatos y equipos digitales. 
Si en "Un Oso Rojo" el personaje principal hacía todo lo posible por recuperar el cariño de su hijita; en esta ocasión Caetano, dando una muestra más de su maestría a la hora de abordar los guiones y llevarlos a la pantalla, fija esta nueva historia a través de la mirada de una niña con ese desorden que a todos nos caracterizó en esa época de nuestra vida en la que íbamos construyendo nuestro propio orden, quizá como preámbulo de lo contradictorios que resultamos los adultos en muchos aspectos de nuestra vida.
CINES DEL SUR GRANADA: FATEMAH MOTAMEDARYA, PORTADORA DE LAS PALABRAS DE JAFAR PANAHI 17/06/2010
Fatemah Motamedarya, reputada actriz iraní, compareció en rueda de prensa para hacer entrega de un manuscrito del cineasta iraní Jafar Panahi, encarcelado en marzo y puesto en libertad bajo fianza recientemente. 
La actriz conocida internacionalmente por sus más de cincuenta films y sus decenas de premios internacionales entre las que figuran Shirin, de Abbas Kiarostami, o el reputado trabajo metacinematográfico, Once upon a time in cinema, de Mohsen Makhmalbaf, quiso ante todo agradecer el apoyo del Festival de Granada Cines del Sur a los cineastas iraníes y recordó que “los artistas son embajadores de la paz, mientras que los políticos ejercen de barrera de las libertades creativas”.
Por último, antes de que se proyectara el vídeo que grabó Panahi justo después de salir de la cárcel, la actriz apuntó que el cineasta se encuentra bien de ánimo y de salud y que las muestras internacionales de apoyo le han resultado muy gratas, sobre todo cuando estaba dentro de la celda y sufrió numerosos acosos; desde Festivales del Sur hasta Juliet Binoche en Cannes han mostrado su afecto por el director encarcelado.
Choi voi (ADRIFT), del cineasta Bui Thac Chuyen, cuenta la historia de Duyen, una joven casada con un taxista que, inmersa en un matrimonio que no le satisface, más cercano a la amistad que a la pasión amorosa, descubre el renacer de sus sentimientos a través de Cam, una escritora que oculta desde hace tiempo una pasión por ella.
Nguyen Duy Khoa es un popular cantante melódico y presentador de un night show en la televisión vietnamita cuya experiencia cinematográfica hasta la fecha había sido inexistente. sin embargo, ha comentado que tras la llamada del director de Choi Voi se puso a trabajar para construir un personaje con el que se sintió cómodo desde el inicio, ya que se trataba de un chico joven e inocente.
Asimismo, el novel actor ha apuntado que Hanoi es una ciudad mucho más tradicional que la antigua Saigón y que no es casualidad que el relato acontezca dentro de un entorno con muchas restricciones sociales y morales. A pesar de ello, Duy Khoa ha remarcado que el público de la ciudad ha acudido a ver un filme poco corriente pero muy interesante en una sociedad fuertemente marcada por las sobriedades.
Veinte meses después de su pase en el Festival de San Sebastián se estrenó en España "The Other Man", una película de Richard Eyre con Laura Linney, Liam Neeson y Antonio Banderas acerca de un hombre que descubre la doble vida amorosa de su esposa. 
Lo que uno puede sentir con gran intensidad es su proveniencia del mundo del teatro y su profundo conocimiento acerca de la naturaleza de los actores y de la interpretación, y ello no es muy frecuente en el cine. Puede que los directores cinematográficos sean brillantes, pero ello no incluye necesariamente la parcela referida a la interpretación. Pueden establecer con gran destreza el ritmo del film, pero en lo específico de la dirección de actores, sienten que eso es nuestro mundo, y que somos nosotros quienes debiéramos abrir la caja y tenérnoslas con lo nuestro.» 
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entregó los premios Cóndor de Plata a la producción nacional de 2009, donde ya se anticipaba el claro y rotundo triunfador: “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella. La película que le otorgó a la Argentina su segundo Oscar al Mejor Film en Lengua Extranjera finalizó la noche con 11 estatuillas, más un reconocimiento especial al realizador.
Como se preveía, “El secreto de sus ojos” dominó la entrega venciendo en la mayoría de los apartados: Mejor Película, Mejor Director (Juan José Campanella), Mejor Actor (Ricardo Darín), Mejor Actriz (Soledad Villamil), Mejor Actor de Reparto (Guillermo Francella), Revelación Masculina (José Luis Gioia), Mejor Guión Adaptado (de Juan José Campanella y Eduardo Sacheri, basado en el libro “La pregunta de sus ojos”, de Sacheri), Mejor Fotografía (Félix Monti), Mejor Montaje (Juan José Campanella), Mejor Música Original (Juan Federico Jusid) y Mejor Sonido (José Luis Días Ouzande).
En una competencia desigual, el drama romántico de época “Felicitas”, de Teresa Costantini, resultó la segunda película más premiada, con tres galardones, incluyendo el de revelación femenina para su protagonista Sabrina Garciarena.
Podrán presentarse obras producidas con posterioridad al 1 de septiembre de 2009 y que no hayan sido presentadas en salas comerciales. 
El premio del largometraje ganador de Sección Oficial a Concurso será de 60.000 euros, de los que, como en ediciones anteriores, 30.000 deberán ir destinados a la distribución de la cinta ganadora en el ámbito nacional, con el ánimo de contribuir a que la mejor filmografía iberoamericana esté presente en las salas de cine de España. 
