“Sicario: El Día del Soldado”, con Benicio del Toro y Josh Brolin

Dirigida por el italiano Stefano Sollima, conocido por las películas “Gomorra” y “Suburra”, este filme de suspense y acción posee algunos giros, en especial uno de ellos, que van modificando la historia al…

Lumma, empresa argentina que presentó su sistema 4D E-Motion

Sin llegar a ser molesto en absoluto, este nuevo sistema de visionado pretende hacerte sentir como parte de la película desde el momento en que desde tu butaca vas a sentir movimientos, temblores, aromas, agua…

“Casi 40”, el regreso de los mismos actores de “La buena vida”

El filme es el reencuentro de dos amigos de juventud que se embarcan juntos en un viaje por carretera para intentar potenciar la carrera de ella como solista, a través de conciertos en los lugares a priori…

“Desmadre. Fragmentos de una relación”; Sabrina Farji (documental)

Es una película que ofrece una visión profunda alrededor de los sentimientos que afloran entre madres e hijas, explora, y provoca preguntas en torno a los sentimientos, el amor materno y…

Artículos y Entrevistas:

“Temporada”, de André Novais Oliveira; explorar nuevas salidas

agosto 14, 2018 MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Temporada de André Novais Oliveira

Con una situación laboral y económica que no es ni mucho menos la que debería de ser, los personajes de “Temporada” malviven en condiciones precarias con un salario bajo que a duras penas alcanza para las necesidades más básicas.
El director brasileño André Novais Oliveira centra su tercer largometraje en Juliana (Grace Passô), una mujer casada que se ha visto obligada a abandonar su espacio familiar en Itaúna y a buscar un lugar mínimo donde vivir en solitario a la espera de que su pareja se una, para que ambos puedan volver a reemprender algún día su convivencia en común.
Es así como pasa del interior del estado a la periferia de Contagem, en la región metropolitana de Belo Horizonte, donde muy pronto se va a dar cuenta de que aquello tampoco es el paraíso. La vida urbana y sus contradicciones vuelven de nuevo a actuar. sigue...

“Buenos Vecinos” que hacen de asuntos nimios una bola de nieve

agosto 10, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica del film Buenos Vecinos Undir Trenu Hafsteinn Gunnar

Estrenada en España
El dicho de que la realidad supera muchas veces a la ficción queda ejemplificado en el guion de esta película, pues si bien hay cosas que sólo pasan en el cine, lo rocambolesco de algunas acciones humanas queda por desgracia bien apegado al mundo real.
Cargada de humor negro, “Buenos Vecinos” es una oportunidad para que el espectador se ría de lo absurdas que son a veces algunas actitudes de personas que habitan en una comunidad cualquiera de vecinos. Los ingredientes del tema son a menudo parecidos y están motivados por un odio absurdo e injustificado hacia el que vive al lado.
Hafsteinn Gunnar Sigurðsson es el director y el coautor del guion de este drama cómico de imprevisible desenlace con el civismo hipócrita de la clase media islandesa como bandera.
El film se inicia con una supuesta infidelidad y la expulsión de la casa común de un hombre por parte de su mujer, quien no le permite ver más a su hija. sigue...

“Intemperie” sigue en silencio el trabajo creativo de Eduardo Stupía

agosto 9, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Intemperie Documental sobre Eduardo Stupía de Miguel Baratta

Estrenado cine Gaumont de Buenos Aires
Retratar el espacio de trabajo del artista plástico argentino Eduardo Stupía es lo que se propuso el realizador Miguel Baratta en un nuevo documental, esta vez de marcado acento contemplativo y sin un guion previo. El propósito del director fue escenificar en una película el transcurrir del tiempo dentro de ese lugar en el que su protagonista parece estar dibujando uno de sus collages.
“Intemperie” es un filme algo atípico ya desde su concepción, que nace desde la admiración hacia uno de los artistas de Argentina más apreciados, que ha visto mostradas sus colecciones en diferentes lugares del planeta. Y la impresión que uno tiene al verlo es que el realizador le dejó total libertad a su personaje para hacer lo que quisiera mientras él grababa las imágenes. Por eso tal vez esté destinado a sus seguidores o a curiosos de su obra. sigue...

“Rush Hour”, de Luciana Kaplan; largo camino diario para trabajar

agosto 8, 2018 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental Rush Hour de Luciana Kaplan

Combinar vida y trabajo en grandes ciudades puede tener consecuencias indeseadas para la ciudadanía cuando tienes que desplazarte desde el domicilio a la empresa, destinando en algunos casos hasta más de 5 horas en desplazamientos, ya sea en el transporte público o en automóvil propio.
La documentalista mexicana Luciana Kaplan se puso a investigar el tema y en “Rush Hour” nos presenta tres casos que ocurren en muy distintas y alejadas ciudades del planeta (Ciudad de México, Los Ángeles y Estambul). En todos ellos, salvar la distancia entre la casa y el trabajo tiene un fuerte impacto, no solamente en su quehacer diario, sino que también en su estado emocional y en el de los que les rodean.
Y es que tener que levantarse pasadas las 5 de la madrugada para llegar a tiempo al inicio de la actividad laboral hacia las 8, y que ocurra lo mismo a la vuelta, es algo bastante inadmisible. sigue...

“Los Increíbles 2”, superpoderes, aventuras y vida familiar

agosto 4, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Los Increíbles 2 de Brad Bird

Estrenada en España
Han pasado 14 años desde la primera película de esta saga, y el director Brad Bird estrena una nueva entrega.
“Los Increíbles 2” se adapta a las actuales exigencias de Hollywood que persiguen proporcionar un mayor protagonismo al mundo femenino, y en esta ocasión sitúa a Bob en un segundo plano.
Helen Parr pasa a ser pues, la protagonista del filme de aventuras, quien, conocida como Elastigirl, aquí ha colgado al principio de esta historia su supertraje, dejando atrás su lucha contra el crimen. Pero enseguida va a recibir una propuesta para restaurar la reputación de los superhéroes ante una amenaza.
Pese al tiempo que ha pasado, la contratan para liderar una campaña que devuelva a los Súpers el centro de atención, mientras que el gobierno suspende el programa que les había proporcionado vivienda y trabajo. sigue...

“Siempre Juntos” (Benzinho), de Gustavo Pizzi; el amor de madre

agosto 3, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Siempre Juntos Benzinho de Gustavo Pizzi

Estrenada en España
Una casa agrietada que si no se arregla, es probable que no tardará en caerse, es el lugar donde vive la familia protagonista de este drama basado en la experiencia propia del director Gustavo Pizzi. Esa frágil vivienda está situada en las afueras de Río de Janeiro. Cuando el hijo mayor, Fernando, recibe una oferta para ser contratado y jugar en un equipo alemán, ellos tienen que intentar arreglar los papeles del chico, pero se topan con una inmensa y absurda burocracia que lo hace todo aparentemente más difícil y exacerbante.
“Siempre Juntos” (Benzinho) podría haber seguido con mucha facilidad la historia a partir del punto de vista del jugador contratado y su lucha por llegar a tiempo al comienzo de la competición europea para cumplir con el contrato prometido.
Por el contrario, lo que hace el guion es fijar su mirada alrededor de la madre del chico, una mujer de baja estatura física pero de muy alta estimación hacia su entorno, que lucha con varios frentes. sigue...

Fernando Birri en “Ata tu arado a una estrella”; Utopía y resistencia

agosto 2, 2018 VISION DOCUMENTAL
El documental Ata tu arado a una estrella Fernando Birri

Estrenado en la ciudad de Buenos Aires (BAMA)
El neorrealismo italiano le sirvió de guía toda su vida e incluso falleció en Roma a finales de diciembre de 2017. Fue también uno de los padres del Nuevo Cine Latinoamericano, movimiento creado en la década de los sesenta por distintos cineastas que abogaban por contribuir a su manera a la definitiva liberación de los pueblos de América Latina. Bohemio y apasionado por todo lo que hacía, a Fernando Birri nos lo pudimos encontrar en La Habana en algún momento de los primeros años de este siglo XXI vistiendo un abrigo gris oscuro y un sombrero de ala. Y nos lo podíamos imaginar en aquel entonces ataviado de esa guisa en un país de calor caribeño, tal vez porque venía de su Escuela de San Antonio de los Baños, donde en otro momento nos había recibido Gabriel García Márquez con motivo de un homenaje a Román Chalbaud, sobre quien se proyectaba “El pez que fuma” (1977) en aquella sala de cine del centro educativo que justo contaba con un aire acondicionado que estaba a una temperatura bajísima. sigue...

Christie: motor de proyección y audio para 20th Century Fox México

julio 31, 2018 ZONA INDUSTRIA
Christie equipa proyección y audio sala 20th Century Fox Mexico

La tecnología de proyección y audio de Christie® ha sido la elegida para la nueva sala de proyección privada diseñada por el partner de Christie DOR Internacional S.A. de CV para 20th Century Fox en México. La nueva Sala Fox, instalada en la capital mexicana, cuenta con 35 butacas y pone a disposición de los ejecutivos, creativos y clientes de la compañía un entorno confortable e innovador en el que evaluar las propuestas cinematográficas dirigidas al mercado mexicano.
“Estamos absolutamente encantados de desempeñar un papel clave y de ser parte integrante de esta solución de screening room de alta tecnología diseñada por DOR para uno de los gigantes de Hollywood”, manifiesta Ernesto Armus, Gerente General para Cine en Christie México. Con más de 4.500 instalaciones en salas de cine a sus espaldas, DOR continúa siendo un partner de gran importancia para promocionar las tecnologías de proyección digital de Christie, líderes en el mundo, en el dinámico sector cinematográfico de México”. sigue...

Filmoteca de Catalunya potencia els seus serveis educatius (entrevista)

julio 30, 2018 ZONA INDUSTRIA
Filmoteca de Catalunya potencia els seus serveis educatius Entrevista

Formar els espectadors més joves és una de les tasques més importants que hauria de fer qualsevol àrea de cultura de les administracions públiques. Potser que el programa massiu de formació de gustos dels espectadors més important a nivell mundial sigui el que fa el Canal Educativo de la televisió cubana, molt ben valorat i un exemple a seguir.
Però a casa nostra, ja fa vint anys que des de l’anterior seu de la Filmoteca de Catalunya es va posar en marxa l’Aula de Cinema, embrió d’un projecte engrescador que ha anat avançant fins al punt de que un cop oberta la nova seu del Raval de Barcelona, les activitats dels serveis educatius sortosament s’han multiplicat i fins i tot altres entitats vinculades a la docència i a la indústria del cinema s’han afegit a l’esquema anual d’activitats de programació. Aquest curs que acaba de finalitzar, un total de 6.800 alumnes de totes les edats i d’arreu de Catalunya han anat a gaudir i aprendre amb el cinema a les seves sessions i tallers. sigue...

“Bienvenidas a Brasil”, de Patrick Mille; una futura boda peligrosa

julio 25, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Bienvenidas a Brasil de Patrick Mille

Estreno en España el viernes 27 de julio
Con unas amigas francesas malhabladas e inclusive algo obscenas, arranca la comedia del actor francés, ahora metido a director, Patrick Mille, que en su segunda película nos presenta una entretenida historia sobre tres chicas que en París reciben la noticia de que su gran amiga de toda la vida, Katia, ha decidido casarse con un rico heredero brasileño.
Dispuestas a tomarse el tema de la boda como unas vacaciones, el trío decide viajar a Brasil, donde una de las primeras cosas que harán será participar en una multitudinaria fiesta en la que corren todo tipo de drogas mientras suena la música a todo volumen.
“Bienvenidas a Brasil” contiene varios giros de guion, y el primero de ellos llega enseguida, cuando un hecho completamente fortuito provocará una muerte accidental que sin remedio condicionará todo el desenlace de la película. sigue...

Entrevista a Ricky Piterbarg sobre”Ikigai, la sonrisa de Gardel”

julio 19, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Ricky Piterbarg sobre Ikigai la sonrisa de Gardel

Estrenado cine Gaumont ciudad de Buenos Aires
Tener una razón para vivir. Eso es más o menos lo que significa Ikigai, palabra japonesa que se incluye en el título de este documental sobre el después de un grave incidente ocurrido en la ciudad de Buenos Aires en 1994, a través de una mujer muy implicada en sus facetas artísticas que logró sobrevivir.
“Ikigai, la sonrisa de Gardel” es esencialmente una mirada hacia la personalidad de Mirta Regina Satz, quien aquel día lunes 18 de julio del año 94 se encontraba trabajando como tesorera en la AMIA (Asociación Mundial Israelita de Argentina) cuando un artefacto explosivo fue accionado y mató a 85 personas, dejando también más de 300 heridos.
A diferencia de lo que suele ocurrir en este tipo de atentados, luego de más de 24 años de haber ocurrido el ataque nadie ha sido capaz de reivindicar su autoría, por lo que ese dato se desconoce. sigue...

Ymagis Group expande EclairPlay, plataforma digital, a diversos países

julio 18, 2018 ZONA INDUSTRIA
EclairPlay Ymagis Group expande su plataforma digital a diversos países

CineEurope2018
CinemaNext acaba de inaugurar sus nuevas instalaciones de vanguardia en Blegny (Lieja), París y Düsseldorf, ratificando su posición como primera empresa de servicios de exhibición en Europa. En concreto, sus instalaciones belgas están dedicadas en exclusiva a los exhibidores, ya que a partir de su matriz que es el Grupo Ymagis, este conglomerado de filiales alcanza todas y cada una de las necesidades del sector cinematográfico, justo desde el instante en que se tenga que iniciar el proceso de postproducción de una película, hasta lo que es la distribución convencional o digital.
Los servicios del grupo abarcan no solamente las salas de cine, sino que también restauración, copias digitales, redes publicitarias de cine y TV, titulares de derechos, cadenas de TV/IPTV, editores de vídeo y operadores de plataformas VOD/SVOD. sigue...

“Happy End”, de Michael Haneke; gran hipocresía en la alta burguesía

julio 16, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Happy End dirigida por Michael Haneke

Estreno en España el viernes 20 de julio
La cinematografía del austriaco Michael Haneke tiene casi siempre algunos puntos polémicos que no llegan a ser tan radicales como los de su admirado Bruno Dumont, pero que de igual manera contienen una fuerte carga de crítica hacia determinadas normas sociales y actitudes de determinados grupos de personas.
Con “Happy End”, el cineasta carga contra la hipocresía y el cinismo de algunos sectores de la alta burguesía. Aquí sus personajes no solamente tienen un comportamiento errático, mentiroso y despreciable, sino que además demuestran cómo en sus respectivos casos concretos, el hecho de poseer mucho dinero no significa que de por sí puedan alcanzar cualquier estado de felicidad ni satisfacción.
Es más, aquí esa corrupción moral los está llevando a algunos de ellos a la perdición total y también a la desmoralización más absoluta. sigue...

Pablo Sigal visitó Barcelona como autor para una lectura dramatizada

julio 14, 2018 MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
El actor argentino Pablo Sigal visitó la ciudad de Barcelona

“¿Qué os da tanto miedo?” es el título del seminario avanzado de escritura teatral que impartió en Barcelona Simon Stephens, uno de los dramaturgos ingleses más premiados y estrenados de este principio de siglo, quien también es el coordinador del taller internacional del Obrador d’Estiu que cada año organiza en el barrio del Poblenou la Sala Beckett, un espacio de creación, formación y experimentación teatral, dedicado especialmente a la promoción de la dramaturgia contemporánea.
En la convocatoria del workshop de 2018 participó el actor y dramaturgo argentino Pablo Sigal, conocido por su ya prolija carrera, que a sus 30 años le ha permitido ser presentador de un programa infantil de televisión, haber participado en un buen número de películas (entre ellas, varias de Matías Piñeiro), e inclusive haber estrenado su exitosa obra teatral “Polite”, que fue una de las ganadoras del Ciclo de Óperas Primas del Centro Cultural Rojas. sigue...

Lav Diaz en Barcelona: “Hago cine por el cine, sin pensar en el público”

julio 13, 2018 UNIVERSO DEL CINE
El cineasta filipino Lav Diaz visitó la Filmoteca de Catalunya

Sus películas abordan de manera amplia y extensa los problemas relacionados con el estado social y político de Filipinas, un país con elevados niveles de violencia de diferentes tipos. El cineasta filipino Lav Diaz estuvo en la Filmoteca de Catalunya para presentar una retrospectiva en honor a toda su cinematografía, pero que sólo ofrece cinco títulos ante la dificultad de programar filmes que duran hasta las 10 horas y media de “Evolution of a Filipino Family”.
Sensible y dispuesto a luchar por que sus películas nos dejen la posibilidad de reconocer en sus subtextos todos aquellos padecimientos que tiene que habitualmente sufrir la población filipina más común y corriente, para Diaz lo importante es en el fondo usar el cine como arma política, y en cierta forma también subvertir las convicciones y dogmas que salen desde Hollywood, con sus tomas de saltar de coche a coche y cosas por el estilo. sigue...

Wonder Women y cómo llegar a la audiencia femenina en los cines

julio 10, 2018 ZONA INDUSTRIA
Wonder Women Aumentando audiencia femenina en salas de cine

CineEurope 2018
Con más de la mitad de la población europea siendo mujer y con los cambios más amplios en actitudes sociales provocados por desarrollos como el movimiento #MeeToo, parecía el momento adecuado para explorar qué más podría estar haciendo la industria del cine para llegar al público femenino.
En el marco de CineEurope, tuvo lugar en Barcelona la celebración de una conferencia moderada por Patrick Von Sychowski, editor de la revista Celluloid Junkie, que llevaba por título Wonder Women: Alcanzando la audiencia femenina, tras un reciente año en el que blockbusters como “Star Wars: Los últimos Jedi”, “La bella y la bestia”o “Wonder Woman” llenaron las grandes pantallas de heroínas femeninas en una clara estrategia de Hollywood con el fin de atraer a un mayor número de mujeres a las salas cinematográficas.
El acto fue uno de los más amplios y múltiples. sigue...

“Paisaje”, de Jimena Blanco; enfocar la amistad hacia la adultez

julio 6, 2018 MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Reseña de la película Paisaje dirigida por Jimena Blanco

Estrenada en la ciudad de Buenos Aires
Productora de largometrajes que suponían un elevado costo de producción, Jimena Blanco debuta como directora con una modesta película que sin embargo posee el valor de reflejar códigos y esquemas de comportamiento que están muy arraigados en nuestra sociedad actual, pues son fácilmente empáticos e identificables.
“Paisaje” es el relato de una noche en común en la vida de cuatro chicas que recién iniciaron su camino hacia la adultez más plena. Una de ellas se ve con un chico que toca en una banda de rock que ese mismo día tiene prevista una actuación en un bar.
La película sigue el recorrido nocturno de estas amigas hasta casi llegado el amanecer. Todas ellas representan distintas formas de ser: extrovertida, callada, tímida, terca,… una variada dispersión de conductas que son en la mayoría de los casos las que acaban forjando una buena amistad pues parece así que cada una cumple un rol en el grupo. sigue...

“Desde el otro lado del charco”; la ventana que se abrió en Argentina

julio 5, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Desde el otro lado del charco Pablo Gimenez Muñoz

Estrenado en la ciudad de Buenos Aires
Resulta penoso y lamentable que en un país del ámbito europeo como es España todavía no se hayan depurado las responsabilidades sobre los crímenes contra la humanidad perpetrados tras la Guerra Civil, cuando los militares rebeldes ya se habían alzado con la victoria. La impunidad con la que es gestionado este tema es detestable.
Pero en el año 2010 se abrió una ventana de esperanza desde Argentina cuando desde su judicatura se admitió a trámite una querella que iba a significar la importante posibilidad de poder juzgar por primera vez los delitos del franquismo.
“Desde el otro lado del charco” es un película de tipo documental que entremezcla lo ocurrido en Buenos Aires con otra causa abierta en territorio español por la cual se juzgó y encarceló a responsables de la dictadura militar argentina.
Los españoles Carlos e Isabel Suárez y el argentino Pablo Giménez son los directores de este filme que indaga y relaciona ambos temas. sigue...

El diseño de las salas de cine futuras irá junto al Event Cinema

julio 5, 2018 ZONA INDUSTRIA
Event Cinema es fundamental para renovación de salas de cine

CineEurope 2018
Aunque con un exiguo 2% todavía del total de entradas vendidas en las salas de cine de Europa, los promotores del Event Cinema (cine de eventos) siguen perfilando su novedosa propuesta que va camino de convertirse poco a poco en una posibilidad más de pasar un rato viendo una obra de teatro o de ópera que esté teniendo lugar a kilómetros de distancia.
Al margen de todo ello, las salas cinematográficas venían pidiendo desde hace tiempo una renovación que resultara atractiva frente a los desafíos de los múltiples canales de distribución que a nivel digital ya existen, más los que puedan venir.
Frente a toda una tormenta de nuevos dispositivos y canales de recepción por Internet, la experiencia ritual, ceremonial y litúrgica que supone ver películas en compañía de otros, tendrá que ser más diferenciada todavía para mantener su poder de sugestión y su magia colectiva. sigue...

Una Mostra FIRE!! dedicada a uno de los colectivos más vulnerables

julio 2, 2018 UNIVERSO DEL CINE
La 23a Mostra Fire 2018 estuvo dedicada a la infancia

Del 7 al 17 de junio tuvo lugar este año la 23a Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona. En esta nueva edición, la Mostra FIRE!! quiso dedicar sus actividades a uno de los colectivos más vulnerables dentro del ámbito LGTBI, el de los menores, que según recordó su codirector Joako Ezpeleta, son “niños y niñas que sufren desde pequeños no sólo la revolución interior de saberse diferentes al resto sino también la incomprensión de su propio entorno familiar y escolar, dos pilares fundamentales en los primeros años de cualquier ser humano”.
La programación se inició con el documental de la directora francesa Lisa Immordino Vreeland, “Love, Cecil”, un minucioso repaso a uno de los fotógrafos y diseñadores más influyentes del siglo XX, Cecil Beaton, quien más allá de plasmar en sus fotografías el glamour de las estrellas de Hollywood, fue quien diseñó los decorados de conocidas películas como “My Fair Lady” o “Gigi”, así como también fotografió a modelos y miembros de la realeza. sigue...

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

FILMOTECA: CICLE DE JEANNE MOREAU

Segons l’Orson Welles, va ser la millor actriu del món. El 31 de juliol s’ha complert el primer aniversari de la mort de la gran Jeanne Moreau, i per aquest motiu la Filmoteca de Catalunya li dedica una extensa retrospectiva que s’allargarà tot el mes d’agost. (més informació)

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

FILMOTECA AMB “SIMFONIA BERGMAN”

La Filmoteca de Catalunya celebra el centenari del naixement d’Ingmar Bergman amb la retrospectiva ‘Simfonia Bergman’, que ofereix un extens repàs de la seva filmografia durant els mesos de juny, juliol i agost.

Pocs cineastes han sabut copsar l’esperit humà amb tanta intensitat com Ingmar Bergman. A la psicologia i la metafísica com a instruments d’exploració, s’hi afegeix la seva experiència teatral a l’hora de treballar amb actors com Liv Ullmann, Max von Sydow, Erland Josephson o Ingrid Thulin.

La Filmoteca revisa extensament una filmografia que va del blanc i negre dels seus primers films al roig i negre de “Crits i murmuris”; dels drames a la comèdia (Somriures d’una nit d’estiu); de la ficció al documental (Farö dokument), o del cinema als formats televisius d’”Escenes d’un matrimoni” i “Fanny i Alexander”.

L’exploració de les relacions de parella, els dilemes existencials, la mort o la incomunicació són temes recurrents en la seva obra, que també va estar marcada per la influència d’autors com Strindberg. El seu és un dels casos en què vida i trajectòria professional han anat més estretament lligades: sempre va reconèixer la importància crucial de la seva infància en la seva perspectiva artística. Bergman va ser creador, com cap altre cineasta, d’un univers propi perfectament reconeixible, gairebé un gènere en si mateix, amb el drama existencial i filosòfic com a principal tret característic. (més informació)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

FILMOTECA: “PROP DE HOLLYWOOD”

Els germans Claudi i Frederic Gómez Grau van abocar la seva mirada fotogràfica al Hollywood que va aterrar prop de la seva Cervera natal a partir dels anys seixanta. Amb les seves càmeres, van immortalitzar els rodatges de “Doctor Zhivago”, “Lawrence d’Aràbia”, “Patton” o les superproduccions de Samuel Bronston amb espectaculars fotografies de plató que han estat donades per la seva família a la Filmoteca de Catalunya.

La Filmoteca celebra del 7 de juny al 16 de setembre l’exposició ‘Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau’ i la mostra es completa amb el cicle ‘La caiguda de l’imperi de Hollywood’, un cicle que il·lustra la decadència de la fàbrica de somnis.

Gràcies a aquestes imatges, el cel d’Ava Gardner, Sophia Loren o Charlton Heston sembla a tocar dels dits. Són més de 6.000 fotografies de rodatges de produccions internacionals i espanyoles que s’estan catalogant i digitalitzant, una mostra ben representativa de les quals es presenta ara en aquesta exposició. (més informació)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

CCC: DÍA NACIONAL DEL CINE MEXICANO

15 agosto 2018 – Para celebrar el Día del Cine Mexicano, este miércoles 15 de agosto serán proyectados en diversos espacios cintas clásicas de la filmografía nacional como “El castillo de la pureza”, “Mariana, Mariana”; “El rincón de las vírgenes” y “Canoa”, entre otras. El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) ha organizado, por su parte, estas proyecciones:

16:00h “Noches de Julio” Dir. Axel Muñoz 2018 / 77′

18:00h “Restos de viento” Dir. Jimena Montemayor 2017 / 93′

18:15h “Ayúdame a pasar la noche”, Dir. José Ramón Chávez 2017 / 94′

20:00h “Cría puercos” Dir. Ehécatl Garage 2018 / 90′

Todas las proyecciones son en la Sala Luis Buñuel (THX) del Centro en CDMX a excepción de la de las 18:15 que se celebra en la Cineteca Nacional. (más información)

“ZAMA” TRIUNFÓ EN LOS CÓNDOR DE PLATA

14 agosto 2018 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizó anoche en el CCK la 66 entrega de los Premios Cóndor de Plata que reconoció a las mejores películas argentinas estrenadas en la temporada 2017. “Zama”, de Lucrecia Martel, resultó la gran ganadora con ocho estatuillas (película de ficción, dirección, guion adaptado, arte, vestuario, maquillaje, sonido y fotografía).

En este nuevo encuentro con el cine nacional argentino hubo, como ya es costumbre, reconocimientos, esta vez a los 40 años del Festival Uncipar. Asimismo, se hicieron homenajes a las trayectorias de grandes figuras delante y detrás de la pantalla: Thelma Biral, Víctor Laplace, Fernando “Pino” Solanas por los 50 años del estreno de “La hora de los hornos” y al investigador César Maranghello.

La lista completa de premiados fue:

Mejor Película de Ficción: “Zama”, de Lucrecia Martel
Mejor Ópera Prima: “La novia del desierto”, de Cecilia Atán y Valeria Pivato
Mejor Película Documental: “Cuatreros”, de Albertina Carri
Mejor Dirección: Lucrecia Martel, por “Zama”
Mejor Actor: Jorge Marrale por “Maracaibo” y Leonardo Sbaraglia por “El otro hermano”
Mejor Actriz: Sofía Gala Castiglione por “Alanis”
Mejor Actor de Reparto: Claudio Rissi por “La novia del desierto”
Mejor Actriz de Reparto: Marilú Marini por “Los que aman odian” y Erica Rivas por “La cordillera”
Revelación Masculina: Lautaro Bettoni por “Temporada de caza”
Revelación Femenina: Loren Acuña por “Madraza”
Guion Original: Diego Lerman y Maria Meira por “Una especie de familia” y Julia Solomonoff y Christina Lazaridi por “Nadie nos mira”
Guion Adaptado: Lucrecia Martel por “Zama”, sobre la novela homónima de Antonio di Benedetto
Fotografía: Rui Pocas por “Zama”
Montaje: Pablo Barbieri por “El otro hermano”
Sonido: Guido Berenblum por “Zama”
Música Original: Leo Sujatovich por “La novia del desierto”
Diseño de vestuario: Julio Suárez por “Zama”
Diseño de arte: Mercedes Alfonsín por “Los que aman odian”, y Renata Pinheiro por “Zama”
Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Alberto Moccia por “Zama”
Cortometraje: “De la muerte de un costero” de Carlos Alberto Díaz
Audiovisual para Plataformas Digitales: “Un gallo para esculapio” de Bruno Stagnaro (Telefé)
Película Iberoamericana: “Aquarius” de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
Película en Lengua Extranjera: “Manchester junto al mar” de Kenneth Lonergan y “El otro lado de la esperanza” de Aki Kaurismäki

MEJOR DIRECCIÓN A DOMINGA SOTOMAYOR

13 agosto 2018 – La directora chilena Dominga Sotomayor consiguió en Locarno el Leopardo a la Mejor Dirección por su film a concurso “Tarde para morir joven” que explora una pequeña comunidad que trata de vivir en un mundo utópico una reacción gozosa ante el horror de la dictadura anterior.

A través de los ojos de los tres principales personajes adolescentes, Dominga Sotomayor cuenta una historia de madurez que también es una poderosa metáfora sobre cómo crecer en un ambiente donde la naturaleza humana y las estructuras sociales a menudo chocan.

El director procedente de Singapur, Yeo Siew Hua, se alzó con el Leopardo de Oro a la Mejor Película por “A Land Imagined”. La sección Cineastas del Presente premió como Mejor Película a “Chaos”, de la austriaca Sarah Fattahi; mientras que “Fausto”, de la mexicana Andrea Bussmann recibió una Mención Especial.

Y por su parte, la sección Leopardo del mañana premió como mejor directora a la colombiana Laura Huertas Millán por el film “El Laberinto”, y le dio una mención especial a “La máxima longitud de un puente”, del también colombiano Simón Vélez.
Además, dentro del Concurso Nacional Suizo, la española Elena López Riera recibió el Pardino de Oro por su coproducción “Los que desean”.

LLEGÓ A CINES “COMO NUESTROS PADRES”

10 agosto 2018 – Nueva película de Laís Bodanzky, autora de “Bicho de siete cabezas”, película con la cual cosechó un gran éxito de crítica internacional. “Como nuestros padres”, protagonizada por la actriz brasileña María Ribeiro, es su cuarto largometraje, y en él nos retrata las emociones de una mujer en pleno conflicto intergeneracional.

Hija de una pareja de intelectuales y madre de dos niñas preadolescentes, Rosa (interpretada por la actriz brasileña María Ribeiro) se encuentra atrapada entre dos generaciones y pretende entregarse, ser moderna, perfecta e infalible, una superheroína, hasta que un día, su madre lanza una bomba y Rosa comienza a redescubrir su verdadero yo.

“Como nuestros padres” retrata a una generación de personas que se encuentran divididas entre dos roles: son padres de sus hijos e hijos de sus padres, actuando a veces como padres de sus padres e hijos de sus hijos. Ya en cines.

YA EN LAS SALAS “UNA RELACIÓN ABIERTA”

10 agosto 2018 – Comedia romántica con Rebecca Halls y Dan Stevens como protagonistas que narra una especie de broma. Sus protagonistas son una pareja que piensa casarse y en el cumpleaños de ella, alguien propone que antes deberían de acostarse con otras personas.

Según el director, Brian Crano, en “Una relación abierta” “los personajes articulan el comportamiento diseñado para obligar a los espectadores a examinar partes de sus vidas emocionales de maneras profundamente personales”.

COURCOL ESTRENA DRAMA “ALTO EL FUEGO”

10 agosto 2018 – El director francés Emmanuel Courcol estrena en cines españoles “Alto el fuego”, un drama ambientado en 1926, cuando un ex-combatiente de la Primera Guerra Mundial que ha emigrado a África, tiene que regresar e intentar adaptarse de nuevo a la vida francesa. Con la ayuda de una profesora de signos, tratará de volver a empezar. Romain Duris y Céline Sallette son los protagonistas.

ESTRENOS DE CIENCIA FICCIÓN, ACCIÓN,…

10 agosto 2018 – Llegaron a la cartelera española unos cuantos films de puro entretenimiento.

“Mentes poderosas”

Film de ciencia ficción sobre unos chicos que han sobrevivido a una plaga y han desarrollado extraordinarias habilidades mentales.

“The Equalizer 2”

De nuevo Denzel Washington apostando a la segunda entrega de este drama sobre un violento justiciero.

“Megalodón”

Película de acción catastrofista en el que se planea un rescate en las aguas profundas.

“El Rehén”

Un diplomático al rescate de un compañero y amigo secuestrado por terroristas. Con Jon Hamm, Rosamund Pike y Dean Norris como protagonistas.

FILMES QUE INTEGRAN HORIZONTES LATINOS

10 agosto 2018 – Doce películas producidas, dirigidas o ambientadas en América Latina competirán por el Premio Horizontes en San Sebastián. “Las herederas” (Marcelo Martinessi), que inaugurará la sección, “Familia sumergida” (María Alché), “La noche de 12 años” (Álvaro Brechner), “Figuras” (Eugenio Canevari), “Cómprame un revólver” (Julio Hernández Cordón), “Enigma” (Ignacio Juricic Merillán), “Sueño Florianópolis” (Ana Katz), “Ferrugem / Rust” (Aly Muritiba), “Nuestro tiempo” (Carlos Reygadas), “Marilyn” (Martín Rodríguez Redondo), “Los silencios” (Beatriz Seigner) y “El motoarrebatador” (Agustín Toscano) componen la selección de Horizontes Latinos de la 66 edición del Festival de San Sebastián que se desarrollará del 21 al 29 de septiembre.

Las ocho primeras y segundas películas de la selección (Familia sumergida, Ferrugem / Rust, Las herederas, El motoarrebatador, Marilyn, Figuras, Los silencios y Enigma) aspiran también al Premio de la Juventud.

ESTRENARON “EL CAMINO DE SANTIAGO”

10 agosto 2018 – El cineasta argentino Tristán Bauer estrenó esta semana en Buenos Aires “El camino de Santiago”, un documental sobre la desaparición y muerte de Santiago Maldonado, narrado con la voz en off del actor Darío Grandinetti. Se puede ver en el CCC todos los martes y miércoles de agosto y septiembre a las 19.30h. Martes 14 y 21, y miércoles 15 y 22 de agosto, entradas agotadas.

En la Patagonia argentina, después de una represión llevada adelante por la Gendarmería Nacional contra una comunidad mapuche que reclamaba por sus tierras al magnate Luciano Benetton, desaparece el joven de 28 años, Santiago Maldonado.

En el país de los 30.000 desaparecidos, esta nueva desaparición genera reclamos de los familiares, las organizaciones de derechos humanos, los partidos políticos y la sociedad en su conjunto. Las manifestaciones van creciendo hasta tornarse multitudinarias.

Finalmente el 17 de Octubre, a 78 días de su desaparición, el cuerpo de Santiago aparece sin vida a orillas del rio Chubut.

¿Qué pasó? ¿Quiénes fueron los responsables? ¿Cómo llegó su cuerpo hasta ahí? Son algunas de las preguntas que este documental se plantea para esclarecer un caso que reclama verdad y justicia.

FORO COPRODUCCIÓN CON 17 PROYECTOS

9 agosto 2018 – Dieciséis proyectos de once países han sido seleccionados en el Foro de Coproducción Europa-América Latina que se desarrolla cada año en San Sebastián, y que ha registrado en su séptima edición 223 inscripciones, un 34% más que el año pasado (165). Además, participará fuera de concurso el seleccionado en el Taller de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos de Centroamérica y el Caribe de Ibermedia.

Las propuestas seleccionadas en el Foro, que se celebrará entre el 23 y el 26 de septiembre, proceden de Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, Francia, Guatemala, Italia, México y Suiza.

Nueve de los seleccionados presentarán su proyecto de primera o segunda película: Paula Un Mi Kim, Clara Roquet, Meritxell Collell, Lara Izagirre, Pepa San Martín, Moroco Colman, Emiliano Torres, Clarisa Navas, y Matthias Huser.

Se han seleccionado también proyectos de directores de reconocida trayectoria como Albertina Carri, Tata Amaral, Stefano Pasetto, Pablo Fendrik, José Luis Torres Leiva, y Priscila Padilla.

El Foro de Coproducción Europa-América Latina, que cuenta con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y del Departamento de Desarrollo Económico e Infraestructuras del Gobierno Vasco, es una plataforma de referencia para impulsar nuevos proyectos audiovisuales entre ambas cinematografías y un punto de encuentro para los acreditados de industria del Festival con el fin de fomentar acuerdos profesionales e intercambiar experiencias.

LLEGARÁ “BERNARDA” DE GARCÍA LORCA

8 agosto 2018 – “Bernarda” es una adaptación libre de la obra de teatro La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Cinco mujeres son secuestradas y encerradas en una extraña fábrica y obligadas a ejercer la prostitución. Bernarda (Assumpta Serna), que mantiene una extraña relación con su criada Poncia (Miriam Díaz de Aroca), piensa que así las redime y las libra de los males del mundo. Bernarda representa la opresión y la tiranía, mientras que su hermana Maria Josefa (Victoria Abril) simboliza la libertad.

El filme cuenta con un extraordinario reparto: Assumpta Serna (Dulces horas, Matador, El maestro de esgrima), Victoria Abril (Amantes, Tacones lejanos, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto), Miriam Díaz de Aroca (Belle Epoque, Tacones lejanos, Yerma), Elisa Mouliaá (Aguila Roja, Servir y proteger-TV; Embarazados. Al final todos mueren) y Will Shepard (Mar de plástico-TV; Miamor perdido).

El director Emilio Ruiz Barrachina ha contado con el guionista Tirso Calero (Servir y proteger, Amar en tiempos revueltos, Gran reserva) para crear esta versión, valiente y subversiva, de la obra de Federico García Lorca, que se ha rodado en Salobreña y Granada y cuya localización principal es una antigua Fábrica de Azúcar, un singular espacio que tiene una papel fundamental en la original puesta en escena del film.

La película se estrena además en el año en que se celebra el 120 Aniversario del nacimiento del escritor granadino. Por último, el tema principal de la banda sonora, Bernarda, -compuesto e interpretado por David de María- forma parte del repertorio de su disco de 20 Aniversario, editado por Warner Music. 26 de octubre en cines.