“Cemetery of Splendour”; sugerencias oníricas y habladas

Una película sin certezas, pero que cuenta mucho a través de las conversaciones y de metáforas como la de la excavadora, que ponen en cuestión los mecanismos de poder.

“Walsh entre todos”, de Carmen Guarini; Arte Memoria en pluralidad

Es una idea del pintor Jorge González Perrín la que se pone en práctica: que cada transeúnte de un determinado punto de la ciudad de Buenos Aires pinte un cuadrito…

“Exilio de Malvinas”, de Federico J. Palma; colonialismo y soberanía

El realizador argentino ha localizado a tres malvinenses que por distintos motivos son favorables a esa recuperación de la soberanía de las Islas Malvinas, y fueron forzados a dejar ese lugar.

Mostra de Catalunya: entrevista a la actriz mexicana Jana Raluy

Raluy nació en Ciudad de México y estudió en el Centro de Educación Artística de Televisa. Comenzó su fructífera carrera teatral en 1997 y a lo largo 12 años participó en diferentes obras…

Artículos y Entrevistas:

“El Olivo”, de Iciar Bollain; el expolio y el abandono de la estirpe familiar

El Olivo película Iciar Bollain

Estreno en España el viernes 6 de mayo 2016
Tan aguda, ingeniosa y perspicaz como siempre lo ha sido, la pareja formada por la actriz y directora Iciar Bollain y el guionista escocés Paul Laverty extienden en “El Olivo” un argumento orientado a las raíces, las del árbol protagonista de esta historia y las de una familia moralmente azotada por la gravedad de la crisis económica, que de una forma paulatina se ha ido desapegando del ambiente y las tradiciones de sus ancestros.
Alma (Anna Castillo) es una chica de 20 años que trabaja en una granja de pollos y que siempre se llevó mucho mejor con su abuelo que con su padre, pero el anciano comenzó a padecer Alzheimer y ya no puede hablar. Nieta y abuelo siempre hicieron buenas migas y para ellos dos fue muy traumático que todos los demás miembros de la familia decidieran vender un olivo milenario a un cura protestante, testaferro de una multinacional alemana depredadora del medio ambiente. El viejo parece estar a punto de marchar para siempre, igual que le ocurrió al olivo.
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Mostra de Catalunya: Nadia Benedicto escribe sobre “Interludio”

Interludio película Nadia Benedicto

En la pasada edición de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, celebrada en Lleida, se exhibió “Interludio”, el primer largo de la realizadora argentina Nadia Benedicto tras haber hecho tres cortometrajes, “Como una guerrera” (2011), “La última parada” (2012), y “¿Carne o pastas?” (2013). Es un logro que se va consiguiendo a medida que avanzan los años el hecho de que cada vez más, exista una mayor equidad de la mirada femenina en el cine respecto a sus pares masculinos que siempre habían sido mayoritarios.
En “Interludio”, Sofía acaba de separarse y se lleva a sus hijas a un pueblo junto al mar. Es allí donde cada una en su universo vive este momento como un desafío por reencontrarse, liberarse y afrontar sus miedos. Nadia Benedicto escribe sobre el film:
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“Ahora sí, antes no”, de Hong Sangsoo; tonos de concomitancia

Ahora sí antes no película Hong Sangsoo

Estreno en España el 6 de mayo de 2016
El cineasta coreano Hong Sangsoo tiene un estilo muy personal y particular de retratar la complejidad de las relaciones humanas, su versatilidad y hasta inclusive su fragilidad. “Ahora sí, antes no” (Right now, wrong then) sigue métodos de narración parecidos a películas suyas anteriores y también en cuanto a las actividades a las que se dedican sus personajes. Aquí el protagonista es un director de cine independiente, quien llega con anticipación a una cita de trabajo y en un palacio restaurado conoce a una joven pintora con la que pasa el resto del día comiendo, mostrándole ella su estudio y visitando a unos amigos.
Muchas de las películas de Sangsoo han recibido elogios por la interpretación que hace sobre la conducta humana en las relaciones interpersonales. El que ahora nos ocupa fue el filme vencedor en los festivales de cine de Locarno y Gijón.
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“Nosotras. Ellas”, de Julia Pesce, feminidad y reciprocidad del afecto

mayo 2, 2016 VISION DOCUMENTAL
Nosotras Ellas película Julua Pesce

Cine muy intimista el que practica la debutante argentina de Córdoba, Julia Pesce, en un documental sobre el que después de verlo puedes comprender el porqué de los cinco años que tardó la realizadora en poder finalizar el rodaje. Ganadora de la Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Málaga, “Nosotras. Ellas” es una película que le da el protagonismo absoluto a la parte más vital y sensible de la naturaleza femenina, sustrayéndola y acomodándola a un rico entorno de tipo familiar y humano que nos hace reflexionar sobre el paso del tiempo, las necesidades dinámicas y sentimentales de todas las personas, los objetos que asociamos al recuerdo, y la reciprocidad de los afectos en un entorno de intimidad.
El filme se concentra en esos momentos irrepetibles a través de la historia de nueve mujeres que comparten sus vínculos en un mismo clan familiar y que están pasando su último verano juntas.
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“El caso Fritz Bauer”, sobre un fiscal comprometido con hallar la verdad

El Caso Fritz Bauer película

Estrenada en España
¿Por qué ha de ser excepcional una persona que estuvo haciendo el trabajo que debería hacer? Esta es la pregunta clave que ayuda a entender lo ocurrido en la realidad con el fiscal alemán Fritz Bauer, un profesional al servicio de la justicia en su país que se interesó por la búsqueda del abominable teniente coronel de las SS, Adolf Eichmann, responsable de la deportación masiva de prisioneros durante el Tercer Reich.
“El caso Fritz Bauer” pormenoriza la postura de desconfianza del eminente jurista frente al sistema que se aplicó tras el final de la II Guerra Mundial, lo que le llevó a contactar con el Mossad israelí para procurar que el militar fuera encontrado y juzgado, ya que Alemania parecía haber concebido varios tipos de cobertura con motivo de la presencia de miembros nacionalsocialistas en varias instituciones clave que estaban relacionadas con inteligencia, investigación criminal y protección de la Constitución.
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“Grete, la mirada oblicua”, esencial en la fotografía argentina moderna

abril 28, 2016 VISION DOCUMENTAL
Grete la mirada oblicua película Matilde Michanie

Estrenada en el Cine Gaumont Buenos Aires
Matilde Michanie y Pablo Zubizarreta presentan un documental muy visual para descubrir la vida y obra de una fotógrafa de origen judío alemán que emigró a la Argentina unos años antes del estallido de la II Guerra Mundial, vía Londres, al haberse enamorado de su colega argentino Horacio Coppola. Grete Stern murió en 1999 a los 95 años en Buenos Aires, pero dejó un impresionante legado fotográfico. Borges, Neruda, Clement Moreau,… eran algunos de los intelectuales que acudían asiduamente a su casa para ser retratados de un modo bastante singular para como se hacía en esa época: con una predominancia de la luz natural y sin ningún apoyo de la artificial, una condición que quiso mantener a lo largo de toda su vida, fotografiando siempre con cámara profesional de placas.
Esas fotografías tienen hoy el valor de un registro perdurable destinado a comprender el mundo en el que vivimos y también los mundos internos que nos atraviesan.
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“La noche que mi madre mató a mi padre”; comedia negra sorpresiva

La noche que mi madre película Inés París

Estreno en España el viernes 29 de abril 2016
Que te hagan reír y que además te sorprendan con varios giros de guion inesperados es muy agradecido en cualquier película que se pueda preciar de estar articulando una historia interesante, que es amena, inteligente y que entretiene. La cineasta Inés París se ha rodeado de un elenco de primer orden para este filme. “La noche que mi madre mató a mi padre” reúne un reparto de seis actores: Belén Rueda, Eduard Fernández, María Pujalte, Diego Peretti, Patricia Montero y Fele Martínez.
En principio hay una pareja que quiere rodar una película, y para ello han encontrado al actor protagonista y coproductor ideal, el argentino Diego Peretti, que aparece como si fuera él mismo en la vida real, e incluso es llamado por su propio nombre. Convocan una cena con él en casa a la que se suman sus respectivos ex, el de ella con su nueva pareja, y la de él que es una directora de cine. Aquello que comienza bien, derivará por otros caminos.
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“In the last days of the city”; revelar el mundo urbano de El Cairo

In the last days película Tamer El Said

Mejor director en el BAFICI 18 de este año, el egipcio Tamer El Said guía al espectador por los ambientes de El Cairo en la que es su ópera prima. “In the last days of the city” es una ficción que posee algunos toques parecidos al documental y que se halla concentrada en la lucha por sobrevivir, dentro de un espíritu de la época que está mediatizado por los prolegómenos siempre tan intensos, y a veces excesivos en cuanto a duración de tiempo, de la llamada primavera árabe, en un entorno de tensión y violencia reprimida.
Premiada también en el Berlinale Forum 2016, El Said fabrica la historia de una película dentro de otra película en la que, además del contexto narrativo, se destacan unos impresionantes tonos cálidos en la iluminación, tanto en exteriores como dentro de las casas o edificios. Podemos considerar el filme como una crónica lírica e inquietante sobre un momento de esperanza de cambio con muchas incertidumbres.
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“Monsieur Chocolat”; amistad, fama, juego, dinero fácil, y discriminación

Monsieur Chocolat película Omar Sy

Estreno en España el viernes 29 de abril 2016
El actor y humorista francés Omar Sy vuelve a entregar sus buenos aportes interpretativos en este drama biográfico acerca del primer payaso negro en la historia de Francia, justo en una época, camino de finales del siglo XIX, en el que el nivel de actitudes xenófobas estaba por desgracia en uno de sus puntos más álgidos, tras haber sido abolida la esclavitud unos 40 años antes. “Monsieur Chocolat” está dirigida por el también actor Roschdy Zem y su distribución ha alcanzado cerca de 40 países. El trasfondo esencial es una historia de amistad entre dos payasos ocurrida en la realidad, quienes inventaron un número de circo -conocido después como El Augusto y el Clown-, cuyo esquema principal ha perdurado hasta nuestros días. sigue...

“Rastreador de Estatuas”, de Jerónimo Rodríguez; ser de interés

abril 23, 2016 VISION DOCUMENTAL
Rastreador de Estatuas película Jerónimo Rodríguez

¿Qué interés puede tener una estatua en la vida de una persona? Esta es la pregunta que bajo un enfoque apriorístico nos podríamos hacer a la hora de comenzar a ver este documental del chileno Jerónimo Rodríguez, cuestión que por suerte va quedando despejada a lo largo del filme gracias a la asombrosa facilidad con que el realizador nos lo va explicando en una narración en off de Jorge Aguilar sobre sí mismo, que abarca prácticamente de principio a fin. Ese dominio narrativo nos lleva por los caminos del reconocimiento y la memoria. Un día determinado de su vida, Aguilar está viendo una película y en ella reconoce en una estatua el semblante de un médico que se le hace familiar,… sí, familiar porque recuerda que de niño la había visto en una visita que había hecho con su padre a un determinado lugar. Lo que comienza como una curiosidad se torna un desafío para volver a encontrarse con ese objeto evocador. sigue...

El Festival Internacional Hispasat 4K producirá un largometraje

abril 21, 2016 ZONA INDUSTRIA
Hispasat 4K_2016

La segunda edición del Festival Internacional Hispasat 4K ya está en marcha. Un certamen pionero dedicado a cortometrajes íntegramente grabados y postproducidos en 4K.
El plazo para la recepción de cortometrajes finalizará el próximo 3 de julio de 2016. El certamen está abierto a trabajos de cualquier nacionalidad y género, con una duración máxima de 25 minutos, grabados y postproducidos en formato 4K.
La edición de este año viene con importantes novedades, como el Premio Cine365 al Mejor Director, que consiste en la producción de un largometraje. Además, el Festival Internacional Hispasat 4K se convierte en patrocinador del Festival de San Sebastián, y la gala de entrega de premios se celebrará en septiembre en el marco de este importante evento cinematográfico, donde también se proyectarán los cortos ganadores.
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“Informe General II. El Nuevo Rapto de Europa”, de Pere Portabella

abril 20, 2016 VISION DOCUMENTAL
Informe general II película Pere Portabella

BAFICI 18 con pase el sábado 23 de abril
Pere Portabella es un cineasta a quien su tiempo y sus prolijas y diferentes actividades le han permitido conseguir una visión privilegiada -e incluso en algunas ocasiones haber sido copartícipe- de acontecimientos que sin duda alguna serán enmarcados dentro de la Historia contemporánea. La suerte para los espectadores es que todo ese bagaje lo haya volcado en los documentales que ha rodado. El que ahora nos ocupa es la segunda parte de aquel Informe General sobre unas cuestiones de interés para una proyección pública, con el que en 1977 se quiso anticipar a los cambios que se venían con el advenimiento de la Constitución española y el retorno a una democracia vilmente usurpada en los años ’30 por una sublevación militar.
“Informe General II. El Nuevo Rapto de Europa” es un anticipo sobre determinadas condiciones que van a llevar a un nuevo cambio o reforma de la democracia.
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“Bienvenidos a Grecia”, divertida comedia sobre norte y sur europeo

Bienvenidos a Grecia película Aron Lehmann

Estreno en España el viernes 22 abril 2016
Las diferencias entre uno y otro pueblo, a veces incluso colindantes, suelen dar motivo para todo tipo de comentarios en tono jocoso o sarcástico. El director alemán Aron Lehmann le agrega a esos dichos un componente tan de actualidad a la hora de rodar como son las secuelas de la profunda crisis económica ocurrida en la denominada Unión Europea. En un tono amable y sin otra pretensión más allá que la de hacer pasar un buen rato al espectador, “Bienvenidos a Grecia” (Highway to Hellas) expone lo absurdo de ciertos prejuicios, sin olvidarse de lo importante que es el intentar hallar puntos en común entre las personas. El protagonista de esta comedia es un empleado de banca alemana al que le encargan que viaje a una pequeña isla griega para comprobar in situ que las inversiones que el Avo Bank ha hecho durante los últimos años, se han cumplido. sigue...

“El Niño y la Bestia”, de Mamoru Hosoda; mundo real e imaginado

El niño y la Bestia película Mamoru Hosoda

Estreno en España el viernes 22 abril 2016
Mamoru Hosoda es un notable director de animación japonés que en la actualidad trabaja en el que puede ser considerado como el estudio más pequeño del mundo. De ahí salió su anterior película, “Niños lobo”, y también ésta, “El Niño y la Bestia”, una reflexión acerca de cómo los niños crecen y maduran en este mundo.
El filme entremezcla dos universos paralelos, el que corresponde a lo auténtico y lo real frente a las fantasías de la imaginación, a través de un niño que olvida al padre y se nutre espiritualmente de alguien que va conociendo, poniendo en cuestión el significado y el sentido que tiene la institución familiar y el proceso de maduración de los chicos que están a las puertas de la adolescencia.
La mayor virtud de Hosoda es la de saber transmitir aquello que quiere sin que para ello tenga que recurrir a demasiadas estridencias, efectos o golpes bajos.
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“Al final del túnel”, de Rodrigo Grande; crónica de un atraco

Al final del túnel película Rodrigo Grande

Estreno en Argentina el jueves 21 de abril 2016
Pocas presentaciones necesita a estas alturas el cineasta rosarino Rodrigo Grande, un director de talento sobradamente demostrado tanto en sus series televisivas como en las películas que ha ido estrenando. Le toca el turno al film “Al final del túnel”, donde repite con Pablo Echarri y Federico Luppi, e incorpora a Leonardo Sbaraglia como protagonista y a la española Clara Lago (Ocho apellidos vascos). El relato contiene elementos de suspenso y crimen, y trata sobre los preparativos y ejecución de un robo bancario. Comienza con Joaquín (Sbaraglia), un parapléjico que lleva una vida triste y sombría junto a su anciano perro, hasta que un día pone un anuncio para alquilar una habitación en la casa y llega Berta (Lago) para ocuparla junto a su hija de cuatro años Betty. La vida del arrendador cambia por completo a partir de esa llegada. sigue...

“The lady in the van”, con Maggie Smith; decadencia en la vejez

The lady in the van película Maggie Smith

Estrenada en España
Maggie Smith es una gran y sobresaliente actriz inglesa y del viejo Hollywood, que aquí se coloca a las órdenes del director Nicholas Hytner, en una historia asumida como real en un libro de Alan Benett de 1989 en el que cuenta la especial relación tensa y amistosa que mantuvo con una mujer anciana que vivió 15 años en una furgoneta junto a su casa. “The lady in the van” es una comedia dramática biográfica que narra la llegada a una calle de Londres y la estancia de la vieja señora, que el dramaturgo ya había dirigido antes en el Queen’s Theatre de la capital británica. La excéntrica mujer sin hogar a quien Benett llega a permitir estacionar el vehículo en el interior de su casa, esconde grandes secretos sobre su pasado y está acompañada de un intenso sentimiento de culpa por un grave accidente fortuito ocurrido hace un tiempo.
La representación de Smith nos entrega al que es un personaje entrañable y poético.
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“Cantinflas”, de Sebastián del Amo; creyendo ser su personaje

Cantinflas película Sebastián del Amo

Estrenada en España
Tres años después de su estreno en México, llegó a las salas españolas un nuevo filme del director Sebastián del Amo, cuya estructura narrativa y puesta en escena tiene muchos puntos en común con su trabajo anterior, “El fantástico mundo de Juan Orol”.
“Cantinflas” es un notabilísimo trabajo de adaptación del actor catalán Oscar Jaenada, que sólo ya de entrada por este destacado esfuerzo de caracterización merece ser visto. Eso es lo mejor de una película cuyo realizador tiene un estilo muy propio de afrontar los relatos, que aquí repite y que por ser tan poliédrico a la hora de intentar adaptarse a diferentes audiencias, hay algunas partes que pueden gustar más que otras en según que espectadores, con la posibilidad de llegar a sentirse un poco sobrepasados frente a algunos giros en forma de flashback, especialmente en su insistencia por hacer un determinado conteo regresivo.
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Murió Julio García Espinosa; un cineasta imperfecto e incómodo

Julio García Espinosa fallecimiento

Fue una persona que dedicó su vida entera al mundo del cine. Tenía sus propias ideas que defendía, pero era muy respetuoso con las de los demás. Julio García Espinosa nació en septiembre de 1926 y este año habría cumplido los 90 años. Fue uno de los fundadores del ICAIC en Cuba. Junto a Tomás Gutiérrez Alea (Titón), Alfredo Guevara y José Massip, rodaron un documental en 1955 titulado “El Mégano”, que se considera el origen del llamado Nuevo Cine Latinoamericano. La película no es que fuera especialmente buena, pero sí que era rupturista con lo que se venía haciendo, pues de hecho denunciaba las condiciones de trabajo y de vida infrahumanas que soportaban los carboneros de la Ciénaga de Zapata.
Hasta la fecha, era el único fundador del Instituto de Cine Cubano que continuaba con vida. Destacó siempre sobre todo por su intenso virtuosismo en todo lo que hizo, que no fue poco.
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“Kóblic”, de Sebastián Borensztein; sobre los vuelos de la muerte

Koblic pelicula Sebastián Borensztein

Estrenada en Argentina
Ricardo Darín, Oscar Martínez e Inma Cuesta son los protagonistas del nuevo filme de Sebastián Borensztein (“Un cuento chino” 2011), “Kóblic”, una historia sobre un duro y controvertido tema que sucedió en la realidad durante la dictadura argentina: los vuelos de la muerte en los que los “subversivos” eran arrojados al mar. A lo largo de los 40 años transcurridos desde el golpe militar se han hecho varias películas con victimarios como protagonistas, como sucede en ésta, y en lo que se refiere a los mencionados planes aéreos tan macabros, tal vez sea “Garage Olimpo” (1999) de Marco Bechis, la única que trató sobre estos vuelos, aunque de una forma mucho más sutil a como aquí lo hace Borensztein.
Darín encarna a Tomás Kóblik, un ex-capitán de la Armada que acaba abandonando esas actividades delictivas para refugiarse en Colonia Helena, donde impera la ley del comisario Velarde (Martínez).
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Mostra de Catalunya: “La calle de los pianistas”, de Mariano Nante

abril 13, 2016 VISION DOCUMENTAL
La Calle de los Pianistas film Mariano Nante

“La calle de los pianistas” es un documental que llegó a la sección competitiva de este género en la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, tras haber tenido un fluido recorrido por pantallas y festivales, y un casi unánime reconocimiento de la prensa especializada, no solamente por el alto nivel técnico y narrativo si tenemos en cuenta que se trata de una ópera prima, sino que además por la sensibilidad de sus protagonistas a la hora de abordar lo que es la gran pasión de su vida: la música interpretada a través del piano. Mariano Nante concentra la mayor parte de la película en una pequeña calle de la ciudad de Bruselas donde Martha Argerich tiene su casa adosada a la de los Tiempo-Lechner; todos ellos son unos prodigios pianísticos.
Abordado desde un lado íntimo familiar, el documental hace énfasis en la más joven promesa de la familia, Natasha Binder, que con 14 años es ya una gran y talentosa experta en el arte de la música.
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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2015

10_años_21

Cumplimos una década!

PELÍCULAS DE ESTRENO EN ARGENTINA

"Subte-Polska" (reseña) (05/05)

Subte Polska

"Grete, la mirada oblicua" (28/04)

Grete

"Mecánica Popular" (28/04)

Alejandro Agresti

"Al Final del Túnel" (21/04)

Al final del túnel 28

"Kóblic" (Ricardo Darín) (14/04)

Koblic 28

"El Abrazo de la Serpiente"(18/02)

El Abrazo de la Serpiente 28

MÁLAGA: TRIUNFÓ EL CINE CATALÁN

Callback

Dos producciones catalanas obtuvieron la mayoría de premios de la Sección Oficial del 19 Festival de Málaga Cine Español.

  • "Callback", de Carles Torras, recibió la Biznaga de Oro a la Mejor Película y los premios al Mejor Guión, Mejor Actor (Martín Bacigalupo), y Mejor Guión (Torras y Bacigalupo).
  • "La Propera Pell" (la próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo logró el Premio Especial del Jurado, Mejor Dirección, Mejor Actriz (Emma Suárez), Mejor Montaje (Domi Parra), y el Premio Especial del Jurado de la Crítica.
  • Llama la atención que en la sección de documentales, la Biznaga de Plata al Mejor Director está repartida ex-aequo entre "Alcaldessa", (sobre Ada Colau), de Pau Faus, y "Paciente", del colombiano Jorge Caballero.

Del resto de premios, destacamos el de Mejor Actor de Reparto para el argentino Oscar Martínez por "Kóblic"; Mejor Música a Silvia Pérez Cruz por "Cerca de casa"; Mejor Película de Territorio Latinoamericano, "Mi amiga del parque", de Ana Katz; la mención especial a Mariano Nante por "La calle de los pianistas"; Mejor película, director y actor en Zonazine para "El Perdido", de Christophe Farnarier; el Premio del Público para "El Acompañante", de Pavel Giroud; y el otro Premio del Público para "La noche que mi madre mató a mi padre", de Inés París.

Quien quiera saber más acerca del palmarés completo, dominado por las producciones de Cataluña, lo puede consultar aquí.

La propera pell

FILMOTECA: RIPSTEIN I GARCIADIEGO

Ripstein_Garciadiego

El cicle Arturo Ripstein / Paz Alicia Garciadiego: melodrama sense límits de la Filmoteca de Catalunya està dedicat als treballs que el cineasta i la guionista han creat plegats des de 1985, una obra coherent, dramàtica i amb un humor soterrat sota una desesperació evident. L’homenatge inclou el seu últim treball: La calle de la amargura (2015) (ressenya) que els autors van presentar a la Filmoteca el dimarts 26 d’abril. I el dimecres 27 vam gaudir d’una classe magistral impartida per Ripstein i Garciadiego a la sala Laya en la qual ens parlaven de les seves experiències cinematogràfiques i el paper que juga la complexa societat mexicana en les seves pel·lícules.
L'any 2008 vam publicar a Cinestel una entrevista exclusiva amb el cineasta (aquí).
Més informació sobre aquest complet cicle de pel·licules fins el 31 de maig, al web de la Filmoteca.

SOMCINEMA: CONVOCATÒRIA 2016

SomCinema 260

Fins el 30 de juny està obert el període de presentació de produccions audiovisuals per a la 7a edició Som Cinema, Mostra de Cinema i Audiovisual Català, en les categories de Curtmetratge de ficció, Documental curtmetratge, Documental llargmetratge i Llargmetratge de ficció. Les produccions que superin la fase de selecció participaran en les corresponents seccions competitives, que se celebraran a Lleida del 19 al 23 d’octubre de 2016.
(+ informació)

SomCinema_260

Mostra_2016_

PELÍCULAS DE ESTRENO EN COLOMBIA

"Paciente"(doc.)(reseña)(21/04)

Paciente

"Siembra", (14/04)

Siembra 260

"Anna", con Juana Acosta(01/04)

Anna Juana Acosta 260

EL CINE EN CASA DE AMÉRICA MADRID

El Incendio

Hasta el 7 de mayo, el cine de Casa de América en Madrid proyecta de jueves a sábado la película del argentino Juan Schnitman, "El Incendio" (reseña), 24 horas de intensas discusiones, desconfianzas, anhelos, dudas, sexo, violencia y ternura en el seno de una pareja. (Quiero saber +)

Por otro lado, el ciclo Rupturas sigue exhibiendo cada miércoles hasta el 11 de mayo la película "Workers", del mexicano de origen salvadoreño José Luis Valle (entrevista), una historia sobre luchas invisibles. (saber +)

Workers 2

MOSTRA DE CATALUNYA: EL PALMARÉS

La delgada linea Alcazar

Los jurados oficiales de la sección de largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes, el de Radio Exterior y las votaciones del público asistente en la 22 edición de la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, celebrada en Lleida, decidieron este 15 de abril entregar los siguientes premios en su palmarés:

  • "La delgada línea amarilla" (México) recibió los premios a la Mejor Película, Mejor Director (Celso R. García), y el primer premio de la votación del público.
  • "Magallanes" (Perú) obtuvo los galardones a la Mejor Actriz (Magaly Solier); Mejor Actor (Damián Alcázar -que también actúa en "La delgada línea amarilla-); Mejor Ópera Prima; y el público le concedió su tercer premio.
  • "La Carga" (México) logró el premio al Mejor Guión.
  • "O outro lado do paraiso" (Brasil) se hizo con el premio de Radio Exterior de España y el segundo del público.
  • "Pistas para volver a casa" (Argentina) logró una Mención Especial.
  • "Llévate mis amores" (México) fue el Mejor Documental y recibió también el primer premio del público.
  • "Hija de la laguna" (Perú) (documental) tuvo una Mención Especial.
  • "Anconetani" y "La parte por el todo", ambos documentales de Argentina, lograron el segundo y tercer premio del público respectivamente.
  • "Los Ángeles 1991" (Estados Unidos) fue considerado el Mejor Cortometraje.
  • Y el corto "Chatarra" (Uruguay) recibió una Mención Especial.

Llevate mis amores

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2016_260

FILMOTECA DE CATALUNYA: ELIO PETRI

Elio Petri

La Filmoteca de Catalunya està programant del 6 d’abril al 15 de maig, en col·laboració amb l’Institut Italià de Cultura de Barcelona, el cicle Elio Petri i Gian Maria Volonté: cinema polític. El director Elio Petri (1929-1982) i l’actor Gian Maria Volonté (1933-1994) van contribuir a crear la nova imatge del cinema italià durant els anys 60 i 70.

En aquelles dates, el cinema italià va estar marcat pel segell polític imprès tant per “nous cineastes” com Bellocchio o Bertolucci com per tota una altra generació integrada per Petri, Francesco Rosi, Gillo Pontecorvo, Carlo Lizzani, Fiorestano Vanzini i el mateix Pier Paolo Pasolini, que, sota la ja llavors llunyana herència del neorealisme, confiava, potser massa, en transformar la realitat a través del cinema. L’èxit de Petri, que havia treballat amb actors de la talla de Mastroianni, va arribar amb els seus treballs amb Volonté, amb qui va donar forma a alguns dels films polítics italians més recordats.

Paral·lelament al cicle que li dedica la Filmoteca de Catalunya, l’Institut Italià de Cultura de Barcelona va inaugurar el 5 d’abril, a les 19.00 hores, l’exposició temporal “Elio Petri, immagini su un autore” que mostra una col·lecció de fotografies i una selecció del fons documental del director italià. La mostra, d’entrada lliure, es podrà veure fins al 30 d’abril. (Vull saber-ne més)

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SHARUNAS BARTAS A LA FILMOTECA

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La Filmoteca de Catalunya programa, del 28 d’abril al 6 de maig, una retrospectiva del director lituà Sharunas Bartas (Šiauliai, 1964), organitzada conjuntament amb el D’A. També actor, músic, director de fotografia i guionista, Bartas ja va visitar la Filmoteca l’any 2006, amb motiu d’una primera revisió de la seva obra. Deu anys després i amb altres dos films a les seves espatlles, el polifacètic creador torna a la Filmoteca per presentar-nos els seus últims treballs.

L’obra de Bartas sorgeix després de la caiguda del Mur, en una òrbita hereva del mestre Tarkovski i en sintonia amb la d’Alexander Sokurov o Bela Tarr, altres cineastes contemporanis nascuts encara en contexts comunistes. El seu cinema es caracteritza per una seva ambició narrativa, artística, política i personal que situa l’espectador en construccions sovint hiperrealistes i surrealistes, on l’expressió corporal i gestual te molta més importància que els diàlegs, sovint absents.

La seva filmografia s’ha construït al voltant de diversos moments cabdals de la història de Lituània, i tracta la manca de comunicació, l’aparent impossibilitat de construir amor real o el sense-sentit que la separació política ha suposat per la gent del país. Els personatges de Bartas intenten, sovint sense èxit, deixar enrere un passat dolorós per encara un futur incert. Aquest desasossec es palpa als films amb poques demostracions d’emocions i una gran presència de construccions sonores amb referències bressonianes. (Més informació)

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El Ariqueño

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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Juana a los 12”, de Martín Shanly; la educación y la incertidumbre

Juana a los 12 película Martín Shanly

Una película recomendable, áspera e incómoda, que cuestiona con libertad a todos y cada uno de sus intérpretes y no sólo al sistema educativo, como pudiera parecer a priori.

“La Helada Negra”, de Maximiliano Schonfeld; esperanza y sanación

La Helada Negra película Maximiliano Schonfeld

Cuenta la historia de una joven que llega a la granja de los germanos Lell en Entre Ríos, donde las plantaciones están amenazadas por una helada que mata las cosechas dejándolas negras.

“Mientras la prisión exista”; el amor y unos trileros en Barcelona

Mientras la prisión exista película Nicolás Gutiérrez

Nicolás Gutiérrez Wenhammar es un joven realizador cuyo primer largo fue incluido en la sección oficial competencia mexicana de la última edición del Festival de cine de Morelia (México).

“Oscuro Animal” de Felipe Guerrero; conflictos,… y sin embargo la vida

Oscuro Animal película Felipe Guerrero

Narra la necesidad imperiosa que por separado tres mujeres jóvenes tienen de huir de la guerra rural colombiana. Cada una de ellas por su cuenta va a emprender un viaje hacia el sosiego.

“Subte – Polska”, de Alejandro Magnone; la pasión y los recuerdos

Subte Polska película Alejandro Magnone

Magnone se atreve con uno de los temas en los que otros directores suelen tener más reparos a la hora de abordar la vejez de las personas: la vida sexual de los mayores. Comedia dramática.

Pinamar: presentaron la película “Guaraní”, de Luis Zorraquín

Guaraní película Luis Zorraquín

El filme fue galardonado en el Festival Filmar de Ginebra (Suiza) con el premio a la mejor primera realización, pasó también por el Festival estonio de Tallinn, y la distribuidora alemana Media Luna lo eligió.

FILMOTECA: PREMIO DEL PÚBLICO JOVEN

Mustang

5 mayo 2016 - La Filmoteca de Catalunya será por tercer año sede del Premio del Público Joven, EFA Young Audience Award 2016, que otorga la Academia del Cine Europeo. Este domingo 8 de mayo, más de 1000 jóvenes de entre 12 y 14 años visionarán las tres películas candidatas desde 30 ciudades de 26 países del continente europeo y, al final de la jornada votarán la mejor película del público joven. En la edición de este año, como respuesta a la situación que vive Europa y, con el objetivo de contribuir a la integración, en el Jurado del Público Joven europeo participarán niños y niñas refugiados de algunas ciudades europeas.

La Filmoteca, con el apoyo de la Acadèmia del Cinema Català, acogerá cerca de 120 niños y niñas que voluntariamente han querido ser Jurado de este galardón. La jornada se inicia a las 9.30h de la mañana y, tras una presentación a cargo de la actriz Roser Tapias, que hará de maestra de ceremonias de la jornada, se da paso a las proyecciones y debates hasta las seis y media de la tarde. Seguidamente, los jóvenes de cada país votarán simultáneamente y dos portavoces del Jurado de cada país anunciarán el resultado a través de una video-conferencia.

Al final de la jornada, en directo desde Erfurt (Alemania), se anunciará la película ganadora con la presencia de los directores y directoras de los filmes nominados. Las tres películas nominadas en la edición de este año son "Pojkarna Girls Lost" (Suecia), de Alexandra-Therese Keining; "Jamais Contente Miss imposible" (Francia), de Émilie Deleuze; y "Rauf" (Turquía), de Bariş Kaya & Soner Caner. Los filmes han sido seleccionados por un comité de expertos internacional formado por Melinda Boros (Clorofilm / Rumanía), Marjo Kovan (Koulukino / Finlandia), Beata Marciniak (New Horizons Association / Polonia), Marta Nieto Postigo (Drac Màgic / España) y Jakub Viktor (Visegrad Film Forum / Eslovaquia). Por primera vez una entidad catalana vinculada al cine como es Drac Màgic, institución con una amplia experiencia en el fomento de la cultura cinematográfica y colaboradora de la Filmoteca en estos premios, ha sido invitada a formar parte de la comisión de selección.

La Filmoteca de Catalunya, que acoge por tercer año consecutivo el premio, quiere promocionar el acceso de los jóvenes a la cultura cinematográfica europea y aumentar su interés y conocimiento de la sociedad, la historia y la diversidad de la cultura europea. Asimismo, alentar la participación de los jóvenes en un evento compartido de forma simultánea en diferentes ciudades europeas y formar parte activa en la comunidad europea.

EFA Young Audience Award

FILMOTECA: CICLO DE FREDERICK WISEMAN

Frederick Wiseman

4 mayo 2016 - La Filmoteca de Catalunya lleva a cabo hasta el 21 de mayo un ciclo de nueve títulos que homenajea a Frederick Wiseman, un referente mundial del cine y documental estadounidense, a quien también le entregan en esta visita a Barcelona el título de Doctor Honoris Causa por la Universitat Pompeu Fabra.

Frederick Wiseman (Boston, 1930) comenzó su carrera en 1967 y ha contribuido desde entonces a expandir el conocimiento cinematográfico y sociológico a través de sus trabajos, que constituyen una herramienta de investigación de la realidad social e incitan a la reflexión política y social, con un particular foco sobre las instituciones. Wiseman retrata un mundo atravesado por diversas formas de violencia y una sociedad llena de defectos y carencias pero profundamente democrática. (+ información)

VENTURA PONS REGRESA A LA COMEDIA

Oh quina Joia

3 mayo 2016 - Ventura Pons ha desarrollado la mayor parte de su filmografía en la comedia. Ahora regresa al género y ya está rodando "Oh, quina joia", una película protagonizada por Teresa Gimpera y Ricard Farré, a quienes acompañan en el reparto Josep Maria Pou, Pedro Ruiz, Montserrat Carulla, Joan Pera, Amparo Moreno, Alex Casanovas, Rosa Vila, la cubana Marieta Sánchez, la británica Minnie Marx y los norteamericanos Eric L. Goode y Francis Mc Gill. Valls, Barcelona, Bellaterra, Sant Pol de Mar y Los Ángeles son las locaciones elegidas para el filme.

El cineasta declaraba al respecto de la película: "Después de haber paseado, en mis anteriores trabajos, mi interés narrativo en torno a temas más trascendentes, más dramáticos, he sentido de nuevo la llamada de la comedia. Quizás porque en las vivencias de esta pareja creo que los espectadores pueden encontrar una buena historia. Una buena historia, sí, la madre de todas las películas, que me permite un reparto de aquellos en los que creo ciegamente. O porque me he sentido fascinado por las posibilidades de hacer una simbiosis con un tipo de humor basado en estos seres, diferentes, cercanos y lejanos. Frágiles en el fondo, en la lucha cotidiana en unos mundos tan diferentes. Es la suma y el placer de todo esto, añadir al rigor del concepto de la puesta en escena y de la interpretación, la emoción y la ternura de unos seres en unos paisajes únicos y que como tantas de mis películas, van en busca de algo de realización y de comunicación en medio de la vorágine de los tiempos que nos ha tocado vivir ".

“EL PERDIDO” TAMBIÉN FUE MEJOR PELÍCULA

El Perdido

2 mayo 2016 - El Jurado de la sección Zonazine del 19 Festival de Málaga entregó los premios Biznaga de Plata a la mejor película, director y actor (Adri Miserachs) a la película de producción catalana "El Perdut" (El Perdido), del director Christophe Farnarier, además de recibir el galardón principal de las Escuelas de Cine.

Tras su trilogía en documental, Farnarier mantiene las raíces del cine íntimo, humanista y muy personal que le ha caracterizado. Un lenguaje cinematográfico propio en constante búsqueda de la relación entre el ser humano y el mundo, que lleva en esta ocasión hasta su extremo más puro.

Inspirada por la historia real de un campesino que en los 90 desapareció durante 14 años para vivir en los montes de la Sierra Sur andaluza hasta ser detenido, y la del escritor Henry David Thoreau, cuya experiencia recogió en su libro Walden, "El Perdido" nos conduce por la aventura vital y la visión del mundo de un hombre solo en medio de los bosques y montañas. El protagonista, Adri Miserachs, actor no profesional está muy conectado al personaje en su vida real y ofrece un gran ejercicio de verdad y humanidad en su representación.

El_Perdido

D’A: VENCIÓ “OLEG Y LAS RARAS ARTES”

Oleg y las raras artes1

1 mayo 2016 - El jurado del Festival de Cinema d'Autor de Barcelona (D'A) presidido por la actriz Natalia de Molina entregó el premio Talents al Mejor Director al realizador venezolano radicado en Barcelona, Andrés Duque, que exhibió su documental "Oleg y las raras artes", “por la intimidad conseguida en el viaje y la defensa de un personaje indomable que espera la muerte de lo clásico con optimismo. También por la música, las camisas, las disonancias y consonancias de un director que hace del arte algo rudo y sensible”.
El filme presenta a Oleg K., un excéntrico músico que a sus 89 años continúa siendo una figura enigmática para la cultura rusa y más para la internacional.

El jurado también hizo una mención especial para "John From", del portugués João Nicolau. La crítica premió a "Baden Baden" de Rachel Lang, sobre una actriz francesa frustrada que regresa a su localidad natal, y el público se decantó por una película de cinco horas, "Happy Hour", de Ryusuke Hamaguchi, filme que disecciona las relaciones entre un grupo de amigas.

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“MAÑANA” PROPONE CAMBIOS DE RUMBO

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30 abril 2016 - No es una película más o un documental cualquiera y por eso esta semana queremos destacar el estreno en salas de cine españolas de este trabajo de los franceses Cyril Dion y Mélanie Laurent que cuenta con los testimonios de pioneros en la reinvención de la agricultura, la energía, la economía, la democracia y la educación, que con sus iniciativas quieren crear el mundo del mañana.

La película arranca con un estudio científico publicado en la revista Nature en 2012. Este estudio, bastante devastador, anuncia un hundimiento generalizado de nuestros ecosistemas, lo que provoca el final de las condiciones de vida estables en la Tierra. Sin embargo, "Mañana" se asienta sobre el optimismo de las soluciones posibles.

Cyril Dion explicaba que querían "mostrar que todo está conectado, que no se pueden tratar los problemas por separado. La agricultura occidental, por ejemplo, es totalmente dependiente del petróleo. Cambiar el mundo agrícola significa cambiar también el modelo energético. Pero la transición energética cuesta cara, por eso hay que abordarla desde un punto de vista económico.
Desgraciadamente la economía actual genera desigualdades y es responsable en grado sumo de la destrucción del planeta. Es necesario regularla democráticamente. Pero, para que una economía funcione, tiene que apoyarse en ciudadanos informados, que hayan sido educados para ser libres y responsables …".

Con estilo de road movie y varias historias, "Mañana" es un documental que quiere demostrar que "todas las iniciativas presentadas
están a nuestro alcance, en nuestras vidas y pueden ponerse en marcha mañana".

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“TRUMBO”, LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD

Trumbo película

30 abril 2016 - Dalton Trumbo fue un guionista cinematográfico que a finales de la década de 1940 padeció persecución por sus creencias políticas. Brian Cranston encarna al personaje en una gran actuación sobre un guion que extrae los datos de una novela de Bruce Cook en un filme que se acaba de estrenar en España.

El escritor padeció, además del intenso acoso y paranoias de gentes de todo tipo y condición, algunos años de prisión al ser considerado un comunista, atentando gravemente contra su libertad de expresión por haber exigido en voz alta mayores salarios para los trabajadores del cine. Tras la cárcel, todos los grandes estudios de Hollywood se niegan a contratar a Trumbo (también les pasó a otros) por miedo a verse relacionados con opiniones políticas, consideradas radicales. Esto le obliga a trabajar para producciones pequeñas firmando con pseudónimo y no pudiendo ir en persona a recibir algunos premios.

Kirk Douglas (por Espartaco) y Otto Preminger fueron sus salvadores finales como se ve en la película y es bien sabido. Para quienes conozcan poco o nada de esta historia real, "Trumbo" será una buena película, mientras que los ya sabedores del argumento lo podrán recordar si lo desean y admirar la buena actuación del protagonista. Diane Lane, Hellen Mirren y Ellen Fanning son algunas de las actrices del film, Mirren en un papel de reportera conservadora y acosadora.

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LLEGA A SALAS FILME DE WEERASETHAKUL

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29 abril 2016 - Se estrenó en salas de cine españolas con 16 años de retraso la ópera prima de Apichatpong Weerasethakul, "Mysterious Object at Noon" (2000).
Rodado durante dos años, el cineasta tailandés recorre en su documental el mundo rural de su país para ofrecer un retrato directo acerca de sus habitantes. Rodado en blanco y negro, el filme combina imágenes y entrevistas.
Utilizando el juego del cadáver exquisito cada personaje inventa sucesivamente las peripecias de un relato insólito: el de un niño paralítico con superpoderes y su profesora. La película se transforma en una fábula onírica, un objeto fílmico misterioso, entre la ficción y el documental. La primera gran obra de Apichatpong Weerasethakul.

Mysterious object at noon

MIGUEL LLANSÓ ESTRENA “CRUMBS”

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29 abril 2016 - Miguel Llansó estrenó esta semana en Barcelona, Madrid y Vigo, su película "Crumbs", un filme irónico que simula ser de ciencia ficción, y que está rodado en Etiopía con actores locales. Daniel Tadesse encarna a un super héroe que de manera surrealista se pone a buscar una nave espacial.

DOCSBARCELONA ANUNCIA PROGRAMACIÓN

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29 abril 2016 - DocsBarcelona presentó la programación y las novedades de su decimonovena edición, que tendrá lugar en la capital catalana del 23 al 29 de mayo. El Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona, a punto de cumplir dos décadas de historia, presentará 46 películas de 28 países en el Aribau Club y el CCCB, y reunirá casi 600 profesionales en su mercado de financiación y en las actividades dirigidas a la industria.

Veinte títulos participarán en la Sección Oficial, que compiten por el Premio DocsBarcelona TV3 al Mejor Documental y el Premio Nuevo Talento a la mejor película de los directores debutantes. Este año se presenta Latitud DocsBarcelona, una nueva sección competitiva que agrupa una selección de documentales de España, Portugal y América Latina, con un premio propio patrocinado por Antaviana Films. La hornada universitaria de documentalistas también disfruta de sección propia en el festival, la sección DOC-U, un espacio de exhibición para los estudiantes del Grado de Comunicación Audiovisual que tendrá lugar en la Antigua Fábrica Estrella DAMM contará con 11 cortometrajes que competirán por el Premio DOC-U patrocinado por OVIDE.

Además de una intensa agenda de las sección dedicada a la industria, destaca la sensibilidad que los programadores han tenido este año por mostrar películas con temas como el de los refugiados a las puertas de Europa, los cambios políticos reflejados tras las elecciones, la música como herramienta de transformación social y la producción catalana. Igualmente anunciaron que en cuestiones de género e identidad sexual habrá filmes que abordan la homofobia, la transexualidad y la pedofilia. (Quiero saber +)

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MÁLAGA: SE VIO “LA PROPERA PELL”

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28 abril 2016 - La sección oficial del Festival de Málaga exhibió el nuevo trabajo del director Isaki Lacuesta y su pareja Isa Campo, "La Propera Pell" (la próxima piel), una película hablada en tres idiomas con Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López y Bruno Todeschini. El argumento trata sobre un adolescente desaparecido que regresa ocho años después, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a una vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco irá surgiendo la duda de si se trata de aquel niño que se fue o de un impostor.

Ambos directores escribían acerca del filme que "lo que nos apetecía ahora era abrir nuevos caminos en nuestro cine y trabajar el thriller psicológico y el suspense desde la máxima proximidad, física, epidérmica, a los personajes. No queríamos hacer una película de temas sino de caracteres: centrarnos en un grupo de personajes que viven de forma extremada los sentimientos más comunes, con los que todos podemos identificarnos.
En especial, nos interpela y atrae la relación de madre e hijo, la inmensa necesidad de amor que ambos tienen y que les lleva a fabricar una relación familiar a medida, recordando, olvidando o recreando el pasado según les convenga, porque ya no pueden renunciar a los vínculos que se han creado entre ellos".

La propera pell_Lacuesta

RUEDA DE PRENSA RIPSTEIN Y GARCIADIEGO

Ripstein a la Filmo1

27 abril 2016 - En el marco de la presentación del ciclo que hasta el 31 de mayo está llevando a cabo la Filmoteca de Catalunya en colaboración con el Consulado de México en Barcelona, el cineasta mexicano Arturo Ripstein y su esposa y guionista de sus películas Paz Alicia Garciadiego ofrecieron una rueda de prensa.

Según Ripstein, que actualmente está rodando "La reina de España" bajo las órdenes de Fernando Trueba, "el melodrama consiste en hacer plausible lo que no lo es". Con Garciadiego de guionista han compuesto una galería de personajes que se dejan enredar por sus reflejos, que se infravaloran o se sobrevaloran. Desde que trabajan juntos, Ripstein cambió de estilo y de manera de trabajar: "la utilización de planos muy largos es el resultado de una reflexión, del momento en que comprendí que los celos es una emoción que se muerde la cola, que se retroalimenta. Cuanto más celos, más desconfianza y cuanto más desconfianza, más celos. Total, un círculo vicioso ". Un círculo vicioso que se traduce en planos largos y suntuosos, en una clara voluntad de convertir el tiempo en protagonista.
Garciadiego manifestó que "el humor es una de las claves esenciales de sus textos y de todas las películas que hasta ahora han hecho juntos".

Hasta el 31 de mayo, el amplio ciclo comprende toda esta programación.

Ripstein a la Filmo2

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención si ningún futuro. (...)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial.
*Antoine Lumière