“Los Odiosos Ocho”, de Quentin Tarantino; mentiras e incumplidores

Personajes sobre los que no se sabe muy bien quién es quien, faltos de entusiasmo y con arranques de vehemencia. Así es el universo característico de las películas de Quentin Tarantino.

“Sinfonia da Necrópole” de Juliana Rojas; insólita comedia musical

Una característica bastante común al cine que se hace en Brasil es la incomprensible escasa difusión que se le suele dar a nivel internacional, algo sobre lo que ya habíamos tratado antes en Cinestel.

“Al centro de la Tierra”; el sencillo hombre explorador sí identificado

Rosenfeld hace un uso muy eficaz de los recursos cinematográficos que tiene a su alcance y su certero control de los tiempos durante el montaje se convierte en un elemento crucial para el éxito.

“Todo comenzó por el fin”, de Luis Ospina, sobre el Grupo de Cali

Como gran veterano que es, Ospina exhibe con acierto aquellos elementos que nos van a ayudar a comprender cómo eran esas relaciones entre unos amigos que valoraban mucho la lealtad entre sí.

Artículos y Entrevistas:

“Alba”, de Ana Cristina Barragán; paso de la niñez a la adolescencia

Alba película Ana Cristina Barragán

La feminidad y la adolescencia son los temas que la realizadora ecuatoriana Ana Cristina Barragán ha elegido hasta ahora en su incipiente carrera. Tanto sus dos cortos previos como este largometraje abordan desde distintos enfoques el periodo de tránsito a la pubertad en las mujeres. Con la pericia y desenvoltura manifestada en “Alba”, el Festival de Rotterdam (Holanda), que es una reconocida muestra de cine internacional que proyecta una minuciosa selección de filmes de calidad, le entregó el premio Lion Film Award a la excelencia y calidad artística en la ceremonia que cada año organiza el Club de Leones L’Esprit du Temps en el marco del certamen. Con una excelente dirección de actores y un fiel manejo de la cámara al servicio de lo que quiere contar, Barragán expresa muy bien las contradicciones que pueden surgir en esa etapa de crecimiento. sigue...

“El Botón de Nácar”, de Patricio Guzmán; cordura frente a sinrazón

febrero 8, 2016 VISION DOCUMENTAL
El Botón de Nácar película Patricio Guzmán

Estreno en España el viernes 12 de febrero
En el idioma de la etnia yagán no existían las palabras Dios y Policía. Son conceptos que les llegaron a esos nativos del sur de Chile a través de los colonos que ocuparon sus tierras ancestrales en aras del comercio de bienes. El documentalista chileno Patricio Guzmán aborda la segunda parte de la trilogía sobre su querido país, que comenzó con “Nostalgia de la Luz” en el año 2010 y que transcurría en el inmenso desierto que se halla al norte de la nación. “El Botón de Nácar” es el reflejo elegíaco de un asunto tan serio, deplorable y desagradable como es el escaso respeto demostrado por los invasores de tierras hacia los múltiples pueblos originarios y milenarios que las habitaban. Transcurre en el sur de Chile con el hilo conductor de dos botones usados en diferentes épocas y que simbolizan una exhibición de poderío y opresión en distintos momentos de la Historia. Guzmán narra de propia voz y con lirismo aquello que acredita. sigue...

“Carol”, con Cate Blanchett; enamoramiento, belleza y deseo

Carol película Todd Haines

Estreno Internacional
Gran película ignorada por el jurado de Cannes y en parte por la Academia de Hollywood al no haberla nominado ni a Mejor Película ni a Mejor Director, aunque sí lo fue en otras seis categorías. Después de verla es un hecho a lamentar, pues parece que la homofobia sigue creando estas situaciones inexplicables. “Carol” es un filme dirigido por Todd Haynes que es la historia de amor entre dos mujeres ambientada en la Nueva York de la década de 1950.
Carol es una mujer atrapada en un matrimonio de conveniencia sin amor que un día conoce a Therese, una joven dependienta de unos grandes almacenes de venta al por menor. De inmediato surgirá una atracción disimulada entre ellas que será el inicio de un profundo y auténtico romance, que a su vez se verá alterado por los convencionalismos sociales de la época y una petición de divorcio bajo el precedente de una relación matrimonial que ya era bastante inestable.
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“Mi Amiga del Parque”; comedia dramática sobre la maternidad

Mi amiga del parque película Ana Katz

Mejor guion dramático en Sundance
Ana Katz suele trabajar siempre como directora con muy buenos guiones que consiguen sorprender al espectador. “Mi Amiga del Parque” es una comedia dramática con aires de suspense que goza de varios giros que provocan que las cosas nunca acaben siendo lo que te esperas. Es una coproducción entre Uruguay y Argentina con la realizadora como protagonista junto a Julieta Zylberberg, y completan el elenco Maricel Álvarez, Mirella Pascual, Mariano Sayadera, Malena Figo y el cibernético pero igual de convincente Daniel Hendler. Zylberberg interpreta a Liz, una madre primeriza que tiene que cuidar en solitario a su bebé Nicanor de 8 meses porque su esposo Gustavo, que trabaja como camarógrafo, se encuentra registrando en Chile la actividad de un volcán. El departamento que habitan en Buenos Aires está todavía semi-vacío con poco mobiliario y cajas llenas de objetos. sigue...

“Playing Lecuona” abrirá el Festival de Cine de Las Palmas

febrero 4, 2016 NOTICIAS
Playing Lecuona_LP_

El largometraje musical “Playing Lecuona” abrirá el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria junto al pianista Michel Camilo. Se trata de una sesión doble programada para los próximos 4 y 5 de Marzo en el emblemático Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria. Con esta presentación especial en la Gala Inaugural del Festival, la película “Playing Lecuona” lleva a cabo su estreno oficial en las Islas Canarias.
El acto de inauguración, por primera vez en la historia del Festival, será dirigido por un cineasta, el canario Elio Quiroga, y se celebrará en el mencionado teatro el viernes 4 de Marzo, con una actuación especial de Michel Camilo, integrante del equipo artístico de la película de apertura, y lo complementa un concierto con su trío neoyorquino de jazz (Lincoln Goines, contrabajo y Cliff Almond, batería) al siguiente día, sábado 5 de Marzo.
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“Arribeños”, de Marcos Rodríguez; chinos bonaerenses y procederes

febrero 2, 2016 VISION DOCUMENTAL
Arribeños película_Marcos Rodríguez

Estreno en Buenos Aires (BAMA y Malba) el jueves 4 de febrero
A diferencia de lo que ocurre en otras zonas del mundo, hay ciudades como Buenos Aires en la que se le llama Barrio Chino a la zona urbana en donde viven o en su mayoría la frecuentan los habitantes de esa nacionalidad o de la taiwanesa. Es lógico y humano que mucha gente se pregunte cómo es que llegaron hasta ahí, por qué se juntan en un mismo área y a qué se dedican, aunque sea bastante obvia y visible su preferencia por el comercio al por menor.
Marcos Rodríguez despeja en su documental muchas de esas incógnitas a través de un acercamiento a toda esta comunidad que es tan heterogénea, pero que nosotros solemos mirar como si fueran un todo igualitario. “Arribeños” hace una exploración directa sobre esta colectividad, explicando cómo fueron sus inicios, las etapas por las que pasaron para lograr integrarse o no con la comunidad argentina, así como su relación actual con el entorno.
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“El Renacido”, de González Iñárritu; gran audacia y coraje narrativo

El Renacido película González Iñárritu

Estreno Internacional
Con Leonardo DiCaprio y Tom Hardy en los primeros puestos del elenco, el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu consagra en “El Renacido” (The Revenant) su particular forma de narrar, siempre muy ligada a la psicología de sus personajes y al entorno visual y panorámico que rodea los escenarios de todo lo que nos propone en sus películas. Montana y el sur de Argentina fueron el inhóspito, rudo y frío decorado de rodaje para mudar a la gran pantalla un texto literario que, aunque fue publicado como una historia real, puede asumirse como la leyenda de un explorador dedicado hace más de dos siglos al negocio de las pieles que es atacado por un oso que pretende defender a sus crías. Sus acompañantes en la cacería lo abandonan moribundo a su suerte y él tiene que subsistir resistiendo a todo tipo de problemas que van surgiendo. Fragilidad y lucha por seguir estando vivo se combinan. sigue...

“Lucifer”, de Gus van den Berghe; renacer, creencias y rituales

Lucifer_película Gust Van den Berghe

A raíz del estreno en Ciudad de México hubo una polémica creada con respecto a esta película que evidencia la necesidad de que se utilicen más a menudo la comunicaciones escritas entre productoras y Cineteca Nacional de modo que esta última pueda argumentar por esa vía sus decisiones. De esa forma, cuando se tenga que recurrir a las redes sociales se haría con mayores elementos de juicio y se evitaría el “no la he visto”, que es lo que respondió el actual director de la institución publica cuando Paula Astorga le acusó de un supuesto intento de censura para la programación de Distrital. No existe cineasta que haya nacido con vocación para que nadie entienda sus películas y Alejandro Pelayo debería de aclarar a qué se refería cuando dijo que tanto “Caballo Dinero” del portugués Pedro Costa como “Lucifer” de Gus van den Berghe, “deberían tener más información”. Por suerte para todos, el filme se pudo exhibir en la Cineteca. sigue...

“Spotlight”, de Tom McCarthy; reivindicación del viejo periodismo

Spotlight película Tom McCarthy

Estrenada en España
Tom McCarthy escenifica en “Spotlight” lo que es un estupendo homenaje al mejor periodismo de investigación en torno a un trabajo conjunto de varios periodistas del Boston Globe que ocurrió en la realidad en el año 2002. El director expone en este film una versión muy cercana sobre esa tarea de búsqueda de pesquisas que concluyeron con el descubrimiento para la opinión pública de decenas de curas pederastas, no sólo en Boston sino también en numerosas partes del mundo, pues se siguió tirando del hilo durante bastante tiempo después. La película desgrana de manera fascinante todo ese trabajo periodístico para sacar a la luz el encubrimiento sistemático de la Iglesia católica en innumerables casos de pedofilia perpetrados por más de 70 sacerdotes locales. Todo el elenco de esta impactante obra está encabezado por Michael Keaton, Mark Ruffalo y Rachel McAdams, que encajan una buena descripción de cada uno de sus respectivos personajes. sigue...

“Transeúntes” de Luis Aller; utopías, comunidad, y caos (des)controlado

Transeúntes_Luis Aller_

Estreno en España
Queriendo o no, Luis Aller regresa en “Transeúntes” al cine más primigenio tanto en su concepto como en su forma de trabajo. ¿Es necesario abordar siempre las películas desde un guion rígido y con todo preestablecido? ¿Y por qué no hacer distintos rodajes y después unirlos en un montaje razonable? Lo que vemos en este filme es básicamente la selección final de imágenes a partir de unos siete mil planos diferentes rodados a lo largo de dos décadas en una gran ciudad como Barcelona, que es un lugar más en donde se reflejan distintas historias humanas. Precisamente esas piezas diferentes cobran sentido porque se están desarrollando en un mismo marco. Teniendo claro el concepto general de lo que se deseaba contar, lo más complicado aquí ha sido el montaje que procura acercarse a lo más efímero de los seres humanos. Aunque muchas escenas están tomadas en espacios públicos reconocibles, lo más importante en este caso son las personas. sigue...

“Anna”, con la actriz Juana Acosta; circulando siempre a contramano

Anna película Jacques Toulemonde

Es uno de los estrenos más esperados del año en Colombia luego de su premiere mundial en el Black Nights Film Festival de Tallinn (Estonia). La actriz internacional Juana Acosta protagoniza “Anna”, un filme dramático en el que felicidad, maternidad, libertad y familia están puestas en cuestión por determinadas fragilidades personales que se encadenan. Anna es una colombiana que vive en París con su hijo Nathan al que ama con locura. Trata de pasar el mayor tiempo posible con él, pero está separada de Philippe, el padre del niño, y eso la impide tener una acercamiento mayor hacia el pequeño ya que el francés no confía en ella por algunos motivos que inicialmente desconocemos, pero que poco a poco iremos sabiendo a lo largo de la película. El caso es que Anna acaba decidiendo abandonar el país rumbo a su tierra natal junto a su novio Bruno para llevarse al niño. Tras esa huida, ella tratará de poner los cimientos para que los tres lleguen algún día a formar una familia. sigue...

“Respira”, de Christian Zübert; en una Europa de dos velocidades

Respira película Christian Zübert

Estreno en España
Las crisis económicas siempre provocan efectos indeseados como el de tener que emigrar y dejar atrás a amigos y seres queridos. “Respira” (Ein Atem) es un drama con algunas capas de thriller psicológico que el cineasta alemán Christian Zübert rodó en su propio país y en Grecia, dos naciones antagónicas en sus reservas, la del norte con un poderío económico que impresiona y atrae a mucha gente de fuera, y la griega que no se sabe muy bien cómo fue que pudo entrar en ese club de países surgido hace unas cuantas décadas en torno a la actividad industrial del carbón y el acero, la hoy llamada Unión Europea. La película reflexiona acerca de esa pulsión migratoria en busca de mejores oportunidades que logren paliar los efectos de un sistema colapsado. sigue...

“La Memoria del Agua”, de Matías Bize; dolor, reconstrucción y vida

La Memoria del Agua película Matías Bize

Nadie discute que el agua es uno de los elementos fundamentales para la vida. Elena Anaya y Benjamín Vicuña son la pareja protagonista de “La Memoria del Agua”, el filme del cineasta chileno Matías Bize que cuenta, una vez más, con el beneficio de un excelente guión co-escrito junto a su guionista habitual Julio Rojas. Si hubiéramos de destacar alguna cosa de esta película, sería todo ese trasfondo de autenticidad y de verdad que emana de una historia influenciada por un suceso muy traumático, pero que en realidad nos está hablando de la lucha de una pareja por lograr mantener su relación mas allá de esa debacle que los consume por dentro a los dos. Bize es un director que nunca se ha tomado con ligereza sus trabajos y es probable que éste sea su filme más profundo visto hasta la fecha. Las relaciones amorosas siempre han estado en el foco de sus preferencias. sigue...

“La Juventud” de Paolo Sorrentino; con Michael Caine y Harvey Keitel

Juventud Youth película Sorrentino

Estrenada en España
Paolo Sorrentino completa con “La Juventud” (Youth) su segunda película rodada en idioma inglés, tras la premiada y muy romana “La Gran Belleza”, filmada en italiano. Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano y Jane Fonda son algunos de los nombres que integran esta comedia dramática sobre una pareja de amigos de 80 años de edad que se encuentra pasando unas vacaciones en un hotel balneario de alguna localidad situada en los Alpes suizos. Las experiencias vividas y el tiempo que les queda son las razones principales de su pensamiento y conversación en un filme que parece enfocado hacia el contraste entre distintas generaciones con personajes que, aunque se muestran como si estuvieran flotando en un mar de contradicciones, en ningún momento son ridiculizados sino que más bien abundan en arrepentimientos y la angustia que viene cuando la memoria se desvanece. sigue...

“Mia Madre”, de Nanni Moretti; preocupación por el descontrol

Mia Madre película Nanni Moretti

Estrenada en España
Todas las películas del cineasta italiano Nanni Moretti tienen unos puntos determinados de conexión con su realidad personal. Es fácil entonces presumir que el director cuenta historias que le conmueven o, mejor definido, le preocupan. En “Mia Madre” el detonante esencial para que abordara este relato fue el triste fallecimiento de su madre. La visión completa de este largometraje nos sugiere que en su concepción ha existido una gran inquietud acerca de qué es lo que se puede o no controlar. Margherita Buy personifica a una realizadora de cine en pleno rodaje de una película que está protagonizada por un actor estadounidense (John Turturro) con raíces en Italia. Y si en el cine parece que todo tiene que estar controlado, pero no es así en la vida real, este filme nos demuestra lo equivocada que puede llegar a ser esa estimación. sigue...

“La Gran Apuesta” (The Big Short); las hipotecas fraude para incautos

La Gran Apuesta película Adam McKay

Estrenada en España
“El mercado de la vivienda nunca va a fallar”, decían en los Estados Unidos los expertos en hacer el fraude y los incautos que les hacían caso sin ni siquiera tener una mínima noción de lo que es y significa la ley de la oferta y la demanda, que es lo primero y lo más básico que se estudia al respecto de la economía ya en la educación primaria. La versión española, también en la primera década de este siglo y no por casualidad, era que “los pisos nunca bajarán”. En ese espacio de tiempo, quienes controlan los bancos e igualmente quienes trabajan dentro de ellos, llámese al empleado director general o cajero, ¡qué más da!, abandonaron todo atisbo de decencia y de ética para embarcarse en una carrera por hacer números, en un negocio basado tanto en despojar a la gente de sus bienes como en el despido de los empleados de banca como último fin inevitable. “La Gran Apuesta” (The Big Short) viene a darnos la mejor exposición del tema que hemos visto en el cine. sigue...

Berlinale 2016: Rafi Pitts compite con “Soy Nero” en la Sección Oficial

Soy Nero película Rafi Pitts

Nacido en Irán, Rafi Pitts pudo abandonar a los 14 años su país en el medio de una guerra fratricida contra su vecino Iraq, gracias a que su padre era inglés. Pero en los años ’90 regresó para involuntariamente convertirse en el primer cineasta exiliado a quien se le permitió rodar películas dentro de la República Islámica. En la Berlinale pudo optar en el año 2006 al Oso de Oro con “It’s Winter” (Zemestan) y en 2010 con “The Hunter” (Shekarchi), un drama que también protagonizó. En la edición de este año regresa a la máxima categoría con un filme rodado en México y los Estados Unidos que comienza en la polémica y peligrosa frontera entre ambos países. El grueso de su reparto está encabezado por Johnny Ortiz, Aml Ameen, Rory Cochrane y Khleo Thomas. La historia narra el drama de Nero, un chico de 19 años que atraviesa el desierto acompañado de su hermano Jesús para lograr el sueño de alcanzar una vida mejor en los Estados Unidos. sigue...

“Cola, Colita, Colassa”, (Oda a Barcelona); la retratista retratada

enero 20, 2016 VISION DOCUMENTAL
Cola Colita Colassa película Ventura Pons

Estreno en España el viernes 29 enero 2016
Son un grupo de mujeres que se autodenominan “Viejas Damas Indignas” y que se reúnen a ‘berenar’ (merendar) en torno a una mesa en casa de la conocida fotógrafa Colita en el barrio de La Bordeta, en Barcelona. Todas las participantes en la reunión son personas cuyo trabajo ha sido conocido y bien valorado dentro y fuera de los límites territoriales de Catalunya. Ventura Pons regresa al formato documental con esta historia entrañable que es nada menos que el retrato de una retratista y de sus amigas de casi toda la vida. Maestra indiscutible de la fotografía, Isabel Steva Hernández, quien siempre ha firmado todos sus trabajos como Colita, se encuentra con las invitadas en el jardín de su hogar y conversa con ellas. Los temas que tratan son el del sentido del humor, cómo era la vida durante la dictadura, la amistad y la memoria. Son 10 mujeres y se escucha la voz de Rosa María Sardà al inicio y al final. sigue...

“The end of the tour”; personalidad del autor de ‘La broma infinita’

The End of the Tour película Jason Segel

Estreno en España el viernes 22 enero 2016
“The end of the tour” es la traslación al cine de una entrevista al famoso escritor David Foster Wallace que se mantuvo en distintos espacios a lo largo de cinco días. El novelista y reportero de la revista musical Rolling Stone, David Lipsky, propuso la idea a esa su empresa y se la aceptaron, a pesar de que se trata de un medio especializado en música. Quizá por ese motivo, la entrevista nunca se llegó a publicar, pero es ahora el cine quien la ha sacado a la luz con la caracterización de los actores Jesse Eisenberg y Jason Siegel. Wallace fue el autor de la aclamada novela super-ventas “La broma infinita”, y esta película describe el punto de vista de Lipsky, el entrevistador, ya que es una adaptación de esa parte de su autobiografía a través de las notas escritas y grabadas que tomó. James Ponsoldt dirige este filme, que en realidad examina a ambos personajes. sigue...

“El Caso Boliviano” (The Bolivian Case); un documental periodístico

enero 18, 2016 VISION DOCUMENTAL
The Bolivian Case película Violeta Ayala

Aunque el estilo documental se caracteriza por plantear más preguntas que respuestas, “El Caso Boliviano” (The Bolivian Case) es un filme más cercano al trabajo periodístico, pues parece que inicialmente iba a ser un documento de encargo de una televisora noruega para la boliviana Violeta Ayala. La película, que ha sido exhibida en distintos festivales, ofrece toda una descripción acerca del caso de tres chicas noruegas, Christina Øygarden, Stina Brendemo y Madelaine Rodríguez, que un día fueron arrestadas y encarceladas por tratar de sacar de Bolivia 22 kilogramos de cocaína en su equipaje. El filme ofrece información completa sobre un par de fugas y hace un seguimiento de la vida en prisión de dos de ellas. También reproduce imágenes del juicio al que se enfrentaron en Noruega los supuestos cómplices de las chicas que operaban en el país, y es a su vez un retrato que pone en cuestión el papel de los medios informativos y el gobierno del país nórdico. sigue...

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2015

10_años_21

Cumplimos una década!

BUENOS AIRES: ESPANORAMAS 2016

Espanoramas 260

Alrededor de treinta películas, la mayoría de ellas estrenos en la Argentina, se exhibirán en Buenos Aires del 11 al 24 de febrero en el marco de la segunda edición de Espanoramas, una muestra que recorre todo tipo de géneros y propuestas, brindando al público la posibilidad de acercarse a un cine de excelencia difícil de encontrar en las salas porteñas.

Entre otros invitados del panorama español, Espanoramas 2016 contará con la presencia de la reconocida actriz Ángela Molina, quien será la protagonista de un foco homenaje, que incluirá sus películas más emblemáticas como "Las cosas del querer", furor en la Argentina en los años 90.

Esta nueva edición celebra la incorporación de una sección especial: Espanoramas de terror, un ciclo para los seguidores de este género que en los últimos tiempos ha posicionado a España a nivel internacional, con múltiples películas de culto.
A su vez, el proyecto apunta estrechar lazos con la industria cinematográfica, con el objetivo estratégico de potenciar la distribución en los circuitos comerciales de un cine interesante y aplaudido por el público argentino. (Quiero saber +)
Espanoramas_260

Mostra 2016

PELÍCULAS DE ESTRENO EN ARGENTINA

"Arribeños"(04/02)(reseña)

Arribeños

"Resurrección" (7/01)(entrevista)

Resurreccion Gonzalo Calzada

"8 Tiros" (14/01)(entrevista)

8 Tiros Bruno Hernández

"Camino a La Paz" (7/01)(reseña)

Camino a La Paz

CINE EN CASA DE AMÉRICA EN MADRID

La Calle de la Amargura_

Hasta el 20 de febrero, de jueves a sábado a las 20h., el cine de Casa de América en Madrid proyecta la última película del cineasta mexicano Arturo Ripstein. En "La Calle de la Amargura" (reseña), las protagonistas son dos prostitutas que reciben a un par de enanos boxeadores. (Quiero saber +)

Y todos los miércoles a las 20h. (hasta el 17 de febrero), el film protagonista del ciclo Rupturas es en esta ocasión "La Salada" (reseña), del director argentino Juan Martín Hsu, un mosaico de la experiencia del nuevo inmigrante en la Argentina, enlazado a través de tres historias que transcurren en 'La feria de La Salada'. (saber +)La Salada

FILMOTECA: CICLES AL FEBRER 2016

Gaumont

Aquest mes de febrer s'uneixen a la programació de la Filmoteca de Catalunya alguns nous cicles i romanen d'altres anteriors. L'empresa productora de León Gaumont fa 120 anys que es va constituir, tot sent la primera de la història del cinema, i en aquesta ocasió es fa un cicle amb les seves comèdies i drames. D'altra banda, s'inicia un altre cicle sobre l'etapa britànica d'Alfred Hitchcock i continuen alguns dels que ja es trobaven dins la programació. (Vull saber-ne +)Los Tarantos Rovira Beleta

CICLE GAUMONT A LA FILMOTECA

GaumontCicle

La Filmoteca de Catalunya programa, entre el 3 de febrer i el 26 de març, un cicle dedicat a la productora francesa Gaumont amb motiu del seu 120è aniversari. El cicle inclou 16 pel·lícules, en còpies restaurades, que il·lustren la unió indissoluble entre la història de la productora, la del cinema i la d’Europa.

L’any 1895, coïncidint amb la primera projecció de la història, realitzada pels germans Lumière, Léon Gaumont fundava la Societé L. Gaumont et Cie., ajudat econòmicament per Gustave Eiffel i convençut de l’èxit que aquell incipient invent suposaria. La productora de la margarita –el seu símbol inconfusible- ha crescut des d’aleshores de la mà del setè art i ha format part activa de la història del cinema francès i europeu, així com de la història política i social del segle XX que els seus films, de maneres molt diverses, reflecteixen. Tot i la sempre creixent competència i els múltiples canvis en la indústria cinematogràfica des dels inicis de la companyia –fins a la I Guerra Mundial, França va liderar-la gràcies a Gaumont i Pathé–, la productora ha aconseguit afiançar i ampliar projectes i relacions per tal de mantenir-se i evolucionar, perdurant fins avui amb gran solidesa i prestigi. Repassar la història de Gaumont és, doncs, recórrer la història del cinema i de la cultura d’aquests últims 120 anys, i constatar la tensió constant entre art i projecte industrial que el cinema, especialment, presenta.

En definitiva, el cicle dedicat a la històrica productora francesa ofereix la possibilitat de descobrir o recuperar alguns dels films que, al llarg d’aquests 120 anys, han contribuït a conformar la història del cinema francès i europeu a través d’una productora que ha sabut, no immune a les múltiples exigències de què el cinema és objecte, conservar la seva essència tot mantenint qualitat artística i adaptant-se a les necessitats tant de la indústria cinematogràfica com del públic. (més informació)

CINE FRANCÉS>FESTIVAL ROTTERDAM

Unifrance está ofreciendo unos cuantos títulos de cine francés, gratuitos para América Latina y de pago para los demás países, a través de la web de My French Film Festival (+) y el Festival de Rotterdam promueve, en plataforma de pago, el visionado de cinco películas, entre las que se encuentra la española "La Novia" (reseña) y la franco tunecina "As I Open my Eyes" (reseña) (+).IRFF_2016

FILMOTECA I EL HITCHCOCK BRITÀNIC

Hitchcock británic 1

La Filmoteca de Catalunya programa, entre el 5 i 27 de febrer, un cicle a l’etapa britànica del director Alfred Hitchcock. El cicle “Hitchcock britànic” inclou 9 pel·lícules mudes, en còpies impecables, restaurades pel British Film Institut amb el suport del British Council que han donat una gran nitidesa a la imatge i s’han pogut incloure noves escenes així com tornar la lluminositat perduda de la fotografia.

“Hitchcock britànic” inclou dues sessions d’especial relleu. El dijous 4 de febrer, a les 20.00, en el marc del programa radiofònic en directe que té lloc a la Filmoteca, “Vicis de Filmoteca” (RNE-Radio3), conduït per Javier Tolentino, s'estrena el documental "Hitchcock/Truffaut" (Kent Jones, 2015), basat en la cèlebre trobada que van mantenir l’any 1962 a Hollywood els dos directors durant una setmana per posar-se al dia sobre els secrets de la posada en escena al cinema. El dimarts 16 i dissabte 20 de febrer, la sessió de les 21.30 i 22.00 respectivament, acollirà la projecció del film "Easy Virtue" Virtut dubtosa (1927) que comptarà amb l’actuació musical en directe del músic Tom Chant.

El cicle s’inspira en el pensament del mateix Hitchcock que afirmava que el cinema mut era el “cinema pur”, i que haver-hi afegit so sovint només havia portat a convertir bons films en males obres de teatre. Entre els films del cicle trobem: a "The Lodger" el fetitxisme per les manilles; a "The Pleasure Garden" una dona es casa amb un home que no coneix, a "Downhill" el sexe apareix associat al càstig; a "The Ring" dos boxejadors estimen la mateixa dona... Tot Hitchcock, els crims i les virtuts, les reputacions i les calúmnies, els equívocs i la rigidesa moral, els lladres i els policies. (+ informació)

CARTAGENA CON LUIS OSPINA

Luis_Ospina

En su edición 56, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, por primera vez rendirá tributo a un director colombiano. Luis Ospina, es uno de los pioneros del movimiento conocido como Caliwood, el legendario grupo de artistas que renovó el cine colombiano, en la década del 70. Ospina será homenajeado con la proyección de una selección de sus películas junto con las de varios directores que lo han influenciado en su vida personal y su carrera cinematográfica. Su nueva película, "Todo comenzó por el fin" (reseña en Cinestel), tendrá su estreno nacional en el festival que se llevará a cabo del 2 al 7 de marzo próximos.

Maestro de maestros, con una inteligencia visionaria que ha marcado a varias generaciones, la obra de Luis Ospina cuenta con más de treinta títulos como director, la mayoría dentro del género documental. Películas que con humor, escepticismo y desenfado han cuestionado y creado mitos, mezclado lo culto y lo popular y que le han dado relevancia a momentos, obras y personajes de la cultura colombiana. Su trabajo recorre épocas y formatos, desde el Super-8mm hasta el video digital, sin perder esa consistencia y esa cualidad que lo convierten en "un observador de la vida". Ha tenido muestras y retrospectivas en salas y museos de Nueva York, Caracas, Santiago, Buenos Aires, Toulouse, Barcelona y Madrid, y recibido múltiples distinciones, entre ellas el Premio Toda Una Vida Dedicada al Cine concedido por el Ministerio de Cultura de Colombia. En sus más de 40 años de carrera, además de director, ha sido guionista, montajista, sonidista, camarógrafo, crítico y actor. (Quiero saber +)

El Ariqueño

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

EL CAMÍ MES LLARG PER TORNAR…

El camí mes llarg per tornar a casa

NUESTRO ÚLTIMO VERANO EN ESCOCIA

Nuestro último verano en Escocia

O FUTEBOL, FILME DE SERGIO OKSMAN

O Futebol_Sergio Oksman

LETICIA DOLERA: REQUISITOS PARA…

Requisitos para ser una persona normal_Dolera

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

“EL CLAN”, DE PABLO TRAPERO

El Clan_película cine argentino_Pablo Trapero

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2015

PARA LOS USUARIOS DE TWITTER

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“REFUGIADO”, DE DIEGO LERMAN

Refugiado

“PARABELLUM”, LUKAS VALENTA RINNER

Parabellum

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Paula”, de Eugenio Canevari; realidad azarosa e intríngulis oculto

Paula película Eugenio Canevari

Debut en el largo con esta película en la que se involucran los derechos de las personas, las consecuencias de la pobreza y la lucha diaria por sobrevivir en un ambiente solapadamente hostil.

“Distancias Cortas”, de Alejandro Guzmán Álvarez; encierro y amistad

Distancias Cortas película Alejandro Guzmán

La amistad es uno de los ejes principales de la película, pero tal vez el fundamental sea aquí la cuestión de la movilidad, piedra angular que condiciona todo lo que envuelve al grueso protagonista.

“Viva”, de Paddy Breathnach; drama familiar rodado en La Habana

Viva película Paddy Breathnach

Con la producción ejecutiva de Benicio del Toro, “Viva” nos conduce por la vida difícil de un joven habanero de 18 años cuyo padre los abandonó cuando tenía 3.

“La Luz Incidente”, con Érica Rivas; rehacer una vida tras la pérdida

La Luz Incidente película Ariel Rotter

Ariel Rotter utiliza un esquema de narración preciso, siempre al servicio de lo que está contando y mostrándose muy hábil en el manejo de los planos y contraplanos, la fotografía de interiores …

“Nacimiento”, de Martín Mejía Rugeles; actitudes y modos de vida

Nacimiento película Martín Mejía Rugeles

El porqué de su título deriva del embarazo que disfruta su protagonista Helena, quien prevé dar a luz cuando empiece la temporada de lluvias.

“Yo”, de Matías Meyer; un niño atrapado en un cuerpo de mayor

Yo película Matías Meyer

El filme es la historia de un chico con sus habilidades mentales disminuidas que vive en una casa situada al lado de una gran autopista donde su madre regenta un restaurante.

“La Calle de la Amargura”, de Arturo Ripstein; el azar en los márgenes

La Calle de la Amargura película Arturo Ripstein

Trata de dos putas en el crepúsculo de la edad tardía de su adultez que acostumbran a robar a algunos de sus clientes vertiendo gotas de un somnífero en la bebida para que se duerman.

“Paulina” (La Patota); de Santiago Mitre; libertad individual y violencia

Paulina película Santiago Mitre

Dolores Fonzi completa una destacadísima actuación protagonista en la que encarna a una abogada que decide abordar el camino migratorio inverso al mayoritario, de la ciudad al campo.

“Camino a La Paz”, de Francisco Varone; cómo concebir el mundo

Camino a La Paz película Francisco Varone

Un drama con muchas pinceladas de humor cuyo tema principal es el de “la pereza de quedarse en la superficie” a la hora de concebir el mundo bajo otra perspectiva que no sea la del aprendizaje constante.

MURIÓ LA ACTRIZ ARGENTINA AMELIA BENCE

Amelia Bence

9 febrero 2016 - Con presencia en más de 40 películas, Amelia Bence fue una actriz argentina de cine y teatro que falleció este lunes en Buenos Aires a la edad de 101 años. Inició su carrera a temprana edad luego de ser alumna de Alfonsina Storni en el Teatro Infantil Lavardén y de Mecha Quintana en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación. Su debut cinematográfico ocurrió en el segundo filme sonoro argentino, "Dancing" (1933), de Luis Moglia Barth. Más tarde, se casó con Alberto Closas.

Su encuentro en Europa con el director José María Forqué la llevó a ser convocada para filmar "De espaldas a la puerta" (1959), un policial estrenado en el Coliseum de Madrid días antes de que Bence regresara a Buenos Aires por el que fue galardonada con el premio Quijote a la Mejor Actriz Extranjera en Málaga. Entre sus múltiples trabajos, en 1942, fue convocada para encabezar uno de los filmes más importantes de la historia del cine argentino: "La guerra gaucha", protagonizada por Enrique Muiño, Sebastián Chiola, Francisco Petrone y Ángel Magaña. "La película entró en la historia, y yo tengo el honor de estar en ella, fue un punto fundamental en mi carrera", manifestó Bence.

La Asociación Argentina de Actores emitió un comunicado en el que remarcó la "prestigiosa trayectoria artística" de Bence y la calificó como "una de las grandes referentes de la escena nacional que trascendió las fronteras, trabajando sin descanso en cine, teatro y televisión".

RECONOCIMIENTOS A “TRUMAN” Y CESC GAY

2016_Cesc Gay

7 febrero 2016 - Contaba Cesc Gay en la ceremonia de entrega de los 30 Premios Goya de la Academia del Cine de España que son 15 los años que han transcurrido desde que pudo comenzar a hacer películas en solitario tras haber debutado en 1998 con "Hotel Room", co-dirigida con el argentino Daniel Gimelberg. Sus filmes siempre han reflejado una gran sensibilidad y su última obra, "Truman", fue reconocida en Madrid con cinco de los seis premios a los que optaba, entre ellos los de Mejor Película y Dirección. La sorpresa de la gala fue los cuatro premios para "Nadie quiere la noche", de Isabel Coixet, y la decepción los dos galardones conseguidos por "La Novia", de Paula Ortiz, que optaba a doce estatuillas.

Esta es la relación completa de premiados:

Mejores...
- Canción original para Lucas Vidal y Pablo Alborán por "Palmeras en la nieve".
- Música original para Lucas Vidal por "Nadie quiere la noche".
- Actor revelación para Miguel Herrán por "A cambio de nada".
- Maquillaje y peluquería para Pablo Perona, Paco Rodríguez H. y Sylvie Imbert por "Nadie quiere la noche".
- Dirección artística para Antón Laguna por "Palmeras en la nieve".
- Dirección de fotografía para Miguel Ángel Amoedo por "La novia".
- Montaje para Jorge Coira por "El desconocido".
- Dirección novel para Daniel Guzmán por "A cambio de nada".
- Cortometraje de ficción para "El corredor" de José Luis Montesinos.
- Actor de reparto para Javier Cámara por "Truman".
- Película europea para "Mustang", de Deniz Gamze Ergüven (Francia).
- Premio Goya de Honor para Mariano Ozores.

2016 Darín

- Efectos especiales para Lluís Castells y Lluis Rivera por "Anacleto, agente secreto".
- Sonido para David Machado, Jaime Fernández y Nacho Arenas por "El desconocido".
- Diseño de vestuario para Clara Bilbao por "Nadie quiere la noche".
- Actriz revelación para Irene Escolar por "Un otoño sin Berlín".
- Película Iberoamericana para "El clan" de Pablo Trapero (Argentina).
- Actriz de reparto para Luisa Gavasa por "La novia".
- Cortometraje documental para "Hijos de la Tierra", de Álex O'Mill Tubau y Patxi Uriz Domezáin.
- Película documental para "Sueños de sal", de Alfredo Navarro.
- Dirección de producción para Andrés Santana y Marta Miró por "Nadie quiere la noche".
- Cortometraje de animación para "Alike", de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez.
- Película de animación para "Atrapa la bandera", de Enrique Gato..
- Guion adaptado para Fernando León de Aranoa por "Un día perfecto".
- Guion original para Cesc Gay y Tomás Aragay por "Truman".
- Actriz protagonista para Natalia de Molina por "Techo y comida".
- Actor protagonista para Ricardo Darín por "Truman".
- Dirección para Cesc Gay, por "Truman".
- Mejor película para "Truman".
2016 Premios Goya

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

El Renacido

6 febrero 2016 - Estos son los estrenos de cine en salas españolas que seleccionamos esta semana:

"El Renacido"

Década de 1820. En una expedición al desconocido oeste norteamericano, todavía habitado por tribus indias, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), un trampero, explorador y cazador de pieles es brutalmente atacado por un gigante oso grizzly. Una de la películas con más nominaciones a los premios Oscar, dirigida por Alejandro González Iñárritu. (reseña)

"Carol"

Todd Haynes dirige a Cate Blanchett y Rooney Mara en la adaptación al cine de una novela de Patricia Highsmith sobre el amor entre dos mujeres. (reseña en portada)

"Informe General II"

"El Nuevo Rapto de Europa". A partir de un encuentro entre intelectuales y movimientos sociales para debatir un nuevo proyecto europeo celebrado en el Museo Reina Sofía en 2014, la película de Pere Portabella presenta una compleja trama de plataformas ciudadanas, instituciones en reinvención y procesos sociales cambiantes.

"Informe general II" defiende la función de la cultura como espacio para interrogar el presente y el papel del museo como institución pública desde la que pensar cuáles son nuestros “relatos”, heredados y próximos, y qué tipo de sujeto puede apropiarse de estas narraciones y proyectarlas hacia el futuro.

La ciencia, los colectivos ciudadanos, los movimientos de base y las redes complementan a la institución cultural, dibujando un panorama de incertidumbre que la película de Portabella muestra y, al mismo tiempo, cuestiona. (Estrenada en los cines Verdi de Barcelona y Madrid, y en los Multicines Norte de Vigo. Posteriormente circulará por otras muchas ciudades)
Informe General II

EL CINE CHILENO SEDUCE A LA BERLINALE

Cine Chileno Berlinale16

5 febrero 2016 - Cuatro largometrajes representan a Chile en la 66 edición de la Berlinale que en los últimos años ha triunfado en Berlín con títulos como "El club" de Pablo Larraín (Premio del Gran Jurado, 2015) y "El botón de nácar" de Patricio Guzmán (Mejor Guión, 2015) o "Gloria" de Sebastián Lelio (Mejor Actriz, 2013).

En esta ocasión, según comenta Constanza Arena directora Ejecutiva de CinemaChile, “se abren paso una generación de nuevos directores que ya vienen pisando fuerte como es el caso de Alejandro Fernández Almendras, que ya ganó Sundance el 2014 (con la película "Matar a un hombre") y que forma parte de la sección de Panorama con el filme "Aquí no ha pasado nada", recientemente estrenado en el prestigioso festival estadounidense. En esta misma sección también estará el director Alex Anwandter con "Nunca vas estar solo", ópera prima que ya obtuvo 2 premios a la postproducción en el Festival de Guadalajara (México)”.

Por su parte, en la sección de Generation han sido seleccionadas dos ópera primas: "Rara" de Pepa San Martín (participó en Cine en Construcción del Festival de San Sebastián, 2015) y "Las plantas" de Roberto Doveris (ganador del Epicentre Film Award y seleccionado en 'BAL goes to Cannes'). “Tres de estas películas están inspiradas en casos reales, lo cual es interesante como contexto social desde donde surge este nuevo y potente cine chileno. Se trata de tres obras que, sin estar necesariamente condicionadas por este factor de realidad, aportan una estética y una mirada visual muy propia de estos jóvenes directores”.Cine Chileno_Berlinale16

“ZOOTRÓPOLIS”: PREMIERE EN BARCELONA

Zootropolis

4 febrero 2015 - Disney estrena en España el 12 de febrero la película "Zootrópolis" y su premiere se produjo en Barcelona. Además de la cantante Shakira, que interpreta el tema principal del film, “Try everything”, y pone la voz al personaje Gazelle, asistieron los directores Byron Howard ("Enredados") y Rich Moore ("Los Simpson"), y su productor Clark Spencer.

"Zootrópolis" de Walt Disney Animation Studios es una comedia de aventuras que intenta atraer además de al publico infantil, también a sus padres a través de determinadas entradas de guion que solamente ellos entenderán.

Ambientada en una enorme metrópoli mamífera en la que los animales se comportan como lo harían los humanos, el filme es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta para aparecer como humanizado.

La BSO de la película está compuesta por Michael Giacchino (“Inside Out”, “Up”, “Ratatouille”, “Cars 2”) e interpretada por una orquesta de 80 músicos dirigidos por Tim Simone.Zootropolis2

LA FURA DELS BAUS EN LA BERLINALE

Campo a través_

3 febrero 2016 - La Berlinale abrirá su sección Culinary Cinema de este año con el largometraje documental "Campo a través. Mugaritz, intuyendo un camino" (2015), dirigido por Pep Gatell (La Fura dels Baus). El film ofrece un fascinante acercamiento al universo del restaurante de Andoni Luis Aduriz, uno de los diez mejores del mundo.

Junto con la difusión del documental dirigido por Pep Gatell, el chef Andoni Luis Aduriz y su equipo de Mugaritz ofrecerán una cena para 200 comensales el mismo día en The Gropius Mirror Restaurant, destinado exclusivamente a acoger las cenas de este ciclo.

Andoni Luis Aduriz ha participado ya en varias ocasiones en la Berlinale. La primera vez lo hizo en 2012 presentando Mugaritz BSO, el largometraje sobre creaciones musicales generadas a partir de platos del restaurante.
Dos años después, en 2014, la Berlinale acogió la proyección del cortometraje Taba, la segunda colaboración artística entre Mugaritz y La Fura.

SUNDANCE PREMIÓ A MI AMIGA DEL PARQUE

Mi Amiga en el parque

2 febrero 2016 - La última película de la actriz y directora de cine y teatro argentina Ana Katz, "Mi amiga del parque", resultó premiada por el jurado de la competencia dramática internacional del Festival de Sundance (Utah, EE.UU.) con el premio al Mejor Guión en un palmarés encabezado por "The Bird of a Nation" una biopic del estadounidense Nate Parker acerca de la figura de Nat Turner, el afroamericano que inició una rebelión de esclavos en el Condado de Southampton en el año 1831.

"Mi amiga del parque" es un drama ya estrenado en Buenos Aires el pasado mes de septiembre que está protagonizado por Julieta Zylberberg y por la misma directora del film. Ellas dos encarnan a dos madres recientes, una de las cuales es primeriza y parece perdida y sola. Al acudir todos los días a un parque cercano conoce a un grupo de madres y a algún padre y se encuentra con Rosa, presunta madre de Clarisa y hermana de la inestable Renata. En esta intensa amistad se crea una complicidad especial, en la que las nuevas amigas comparten confesiones, tareas domésticas y de a poco lo más importante, el cuidado de los hijos.

"The Bird of a Nation" obtuvo asimismo el Premio del Público de la sección U.S. Dramatic. La sección estadounidense de documentales la ganó "Weiner", de Josh Kriegman y Elyse Steinberg, un trabajo sobre los escándalos que envolvieron la infructuosa elección del candidato a la alcaldía de Nueva York Anthony Weiner en 2013. El mejor documental internacional fue "Sonita", acerca de una joven de Afganistán que se convirtió en la sensación del rap de protesta contra la venta de mujeres para casarse en su país.

Y en la sección dramática internacional destacamos también el premio Alfred P. Sloan para "El Abrazo de la Serpiente" del colombiano Ciro Guerra y el de mejor actuación para Vicky Fernández y Manolo Cruz por "La Ciénaga, entre el mar y la tierra", escrita por Cruz y dirigida por Carlos del Castillo (foto inferior). El filme cuenta la historia de Alberto Navarro, un hombre de 28 años que vive en la Ciénaga grande de Santa Marta, una zona deprimida económicamente en la costa colombiana, donde él ha tenido que aprender a vivir estando encerrado en un cuerpo que no acepta órdenes, consecuencia del padecimiento de una enfermedad llamada distonía, la cual aparte de bloquear su capacidad de movimiento autónomo lo mantiene conectado tiempo completo a un respirador artificial, frustrando su sueño de ir al mar que está cruzando la carretera a sólo 300 metros de su casa.Carlos Del Castillo

PREMIOS GAUDÍ PARA FILMES CON PERRO

Sergi Pérez Gaudí

1 febrero 2016 - Se celebró en Barcelona la Gala de los VIII Premios Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català. Los máximos galardones recayeron en películas con perro protagonista: "Truman", de Cesc Gay, Mejor Película en habla no catalana (reseña); y "El camí més llarg per tornar a casa", de Sergi Pérez (entrevista), el premio principal, el Gaudí a la Mejor Película, un filme que permaneció cuatro meses en cartelera. "Truman" también obtuvo otras estatuillas: Mejor Director (Cesc Gay), Mejor Guión (Cesc Gay y Tomás Aragay), Mejor Protagonista Masculino (Ricardo Darín), Mejor Actriz Secundaria (Dolores Fonzi) y Mejor Actor Secundario (Javier Cámara). El film de Cesc Gay, con seis galardones, más "El Rey de La Habana" y "Anacleto: Agente secreto" con cuatro cada uno, son, sin embargo, las películas más premiadas de la noche.

Laia Costa fue galardonada como la mejor protagonista femenina por "Victoria", película alemana, por delante de Inma Cuesta (La Novia), Natalia de Molina (Techo y comida) y Nora Navas (La adopción). Ricardo Darín fue elegido como mejor protagonista masculino por delante de Borja Espinosa (El camí més llarg per tornar a casa), Francesc Garrido (La adopción) y Sergi López (Un dia perfecte per volar). Su compañero de reparto, Javier Cámara, recogió el galardón de Ricardo Darín, y Cesc Gay el de Dolores Fonzi, quienes enviaron unos breves mensajes de agradecimiento en vídeo.

"El Rey de la Habana", (reseña) la película que partía con más nominaciones junto con "Anacleto: Agente secreto", se alzó finalmente con cuatro de los doce premios a los que optaba: Mejor Montaje, Mejor Música Original, Mejor Fotografía y Mejor Vestuario. "Anacleto: Agente secreto" (reseña) también se llevó cuatro de doce: Mejor Dirección de Producción, Mejor Dirección Artística, Mejor Sonido y Mejores Efectos Especiales / Digitales.

"Atrapa la Bandera" era la única candidata a Mejor Película de Animación y recibió este premio. "Game Over" (reseña) obtuvo el Gaudí al Mejor Documental. El hijo de Rosa María Sardà agradeció y recogió el Premio Gaudí d'Honor - Miquel Porter 2016 en nombre de su madre. Y por su parte, la presidenta de la Acadèmia Isona Passola solicitó en su breve discurso un mayor presupuesto para cultura dirigiéndose al President de la Generalitat, Carles Puigdemont, que estaba presente junto al Conseller de Cultura de su gobierno, Santi Vila, y la alcaldesa de Barcelona Ada Colau.
©fotos, Paco Amate / David Ruano Fotografía.
Truman Gaudí 2016

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Spotlight

30 enero 2016 - "Spotlight" es la película destacada que llega a los cines en España (reseña en portada), pero también están ya en salas:

"Embarazados"

Comedia romántica sobre una pareja que ha decidido tener hijos. Con Paco León y Alexandra Jiménez.

"Cola, Colita, Colassa"

Un fantástico rato entre amigas captado por Ventura Pons (reseña)

"Respira"

Buen drama con visos de thriller del director alemán Christian Zübert (reseña)

"Papeles en el viento"

Por fin estrena Taratuto en España esta comedia futbolera con Diego Peretti y Pablo Echarri.

"El Gran Día"

Documental del francés Pascal Plisson que es una continuación de su exitoso "Camino a la Escuela", con niños de países en vías de desarrollo.

"Creed, la leyenda de Rocky"

Drama, homenaje y guiños en toda regla hacia la antigua saga de Rocky Balboa. Con presencia de Sylvester Stallone.

"Transeúntes"

Excepcional y única película cuyo rodaje tardó 20 años. Con elenco coral, es una reflexión sobre el caos. (reseña en portada)

"Pesadillas"

Comedia de aventuras y terror con el humorista Jack Black como protagonista. Una mezcla de imaginación, monstruos y otras criaturas.Cola Colita Colassa 300

ADIÓS AL DIRECTOR JACQUES RIVETTE

Jacques Rivette

29 enero 2016 - Falleció en París a los 87 años Jacques Rivette, considerado uno de los directores más curiosos e influyentes de la nouvelle vague. Sus historias solían desarrollarse de forma poco convencional; muchas veces mezclando romance, misterio y comedia, e incluyendo además escenas improvisadas. Entre sus filmes más conocidos están "Paris nous appartient" (París nos pertenece, 1958), la polémica "La Religieuse" (La Religiosa, 1966), "L'Amour fou" (El amor loco, 1969) o "La belle noiseuse" (La bella mentirosa, 1991)

En su trayectoria como cineasta Rivette estuvo radicalmente vinculado al teatro, de muchas formas, pues para él la acción teatral y la cinematográfica eran hermanas: "Todas las películas son sobre el teatro; no existe otro tema" -decía-. Pero en ocasiones siguió una norma improvisadora (singular, pese al excelente acabado de su cine ): no usaba un guion a menudo, sólo entregaba una página con una sinopsis, y lo daba con muy poca antelación: la víspera o hasta en el día del rodaje.