ENTREVISTA A ENRIQUE CEREZO: LA AFICIÓN AL CINE Y LAS DIFICULTADES DE DISTRIBUCIÓN - Por Cynthia García Calvo - Buenos Aires 27/07/2010
De profesión presidente se definió a Enrique Cerezo durante la presentación oficial de Madridcine, el ciclo de cine español que por estos días se desarrolla en Buenos Aires, permitiendo al espectador porteño desasnarse sobre la actualidad de una cinematografía de escasa llegada a las salas comerciales.
Siendo presidente de Egeda (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y del club Atlético de Madrid, además de reputado productor, no es de extrañar que Cerezo se pasee constantemente con el móvil pegado a su oreja y reconozca que el día es demasiado corto para la cantidad de actividades que le competen.
Con la Copa del Mundo recientemente finalizada y la consagración del delantero del Atleti Diego Forlán, en los últimos tiempos el fútbol ha sido centro de sus acciones, sin embargo no deja de lado su intensa relación con el cine. Muestra de ello es su viaje de 48 horas a Buenos Aires para formar parte de la delegación española que acompañó Madridcine 2010; participando del nuevo acuerdo entre la Comunidad de Madrid y el Incaa para prolongar por dos años más el ciclo de películas que tiene como finalidad promocionar el cine argentino en España y el español en la Argentina.
- Se acaba de acordar la continuación de Madridcine y Argencine, lo cual señala el éxito de esta iniciativa. ¿Cuál es su análisis sobre este evento?
Yo creo que es un evento que realmente tiene mucha repercusión. Hacer una semana de cine español en Buenos Aires y de cine argentino en Madrid, en años simultáneos, la verdad que es importante e interesante. Hay mucha gente aficionada al cine español aquí, y mucha gente que es aficionada al cine argentino en España. El cine argentino, al igual que el español, ha hecho películas que tienen un cierto atractivo para la gente, y yo creo que es una bonita manera de ver cine argentino y español.
- ¿Cree que hoy en día se puede ver más cine argentino en España que español en la Argentina?
No te lo sabría decir. Pero creo que a lo mejor tienes razón, que se puede ver un poquito más de cine argentino allí. También es verdad que a lo mejor las películas argentinas en los últimos tiempos han tenido más suerte, han sido más afortunadas que las españolas en taquilla. Igualmente, yo creo que de lo que se trata es que se vea tanto allí como aquí el cine de estas dos industrias grandes y de muchísimos años, con una gran trascendencia político, cultural y social en cada país.
- El evento tiene como principal objetivo difundir el cine de cada país, ya que es difícil la inserción en el mercado extranjero. ¿Cómo ve el panorama español en este punto?
Las ventas y las salidas al extranjero de las películas tanto argentinas como españolas, por poner los dos países que ahora estamos conviviendo, son muy difíciles. El cine tiene predominio del cine americano por todo el mundo, y eso es una hegemonía que ya no le vas a quitar a los americanos. No sé cuántos años va a durar el cine, espero que sean muchos, pero en los años que dure, el dominio americano es total y absoluto. Es muy difícil vender cine español al extranjero. Primeramente por los temas. En cierto modo se tocan temas muy locales y eso hace que la demanda que pueda existir para vender películas fuera sea difícil.
- ¿Y en el caso del mercado nacional?
En este momento el mercado está muy difícil. La gente va menos al cine, no sé por qué razón. La gente no tiene ese interés que antes tenía por ir al cine un fin de semana o entre semana con la mujer, los hijos. Y las taquillas en España han descendido muchísimo. En estos momentos es cuando más cine se ve, pero se ve en diferentes ventanas: televisión de pago, DVD, televisión abierta… Es cuando más cine se ve pero curiosamente es cuando menos se va al cine.
- ¿Se está perdiendo el hábito de ir al cine?
Yo creo que un poco se está perdiendo. Espero y tengo confianza en que la gente vuelva al cine, vuelva a ver el cine en pantalla grande. Pero las generaciones son las generaciones, y las generaciones nuevas son las que tenemos que hacer que vayan. Vamos a ver cómo lo conseguimos.
- Como directivo de Egeda, ¿se plantea esta situación y se buscan mecanismos para contrarrestar esta tendencia?
En Egeda lo que hacemos es controlar los derechos de los productores en el mundo. Indiscutiblemente estamos preocupados de la situación actual del cine, no sólo del español, sino del cine mundial. Pero la realidad es la que es. ¿Soluciones? Ojalá lo supiera yo. La solución es hacer buenas películas pero desde que el cine es cine, hay años en que han salido cinco buenas películas, otras una y otras veinte. Entonces quién sabe eso. Es curioso porque cuando una película va bien, todo el mundo va a verla. Y cuando va mal, no va a verla nadie. Entonces algo de comunicación tiene que haber entre las películas y el público, cuando todo el mundo va a ver la misma película. Esa es la realidad: una película la ve todo el mundo y la que nadie ve es que no la ve nadie.
- Con la actual crisis española, ¿qué tan dificultosa se ha convertido la tarea de buscar financiación?
Nosotros prácticamente vivimos de los bancos, y los bancos en este momento, por lo menos en España, están en una situación crítica. Ellos tampoco tiene mucho dinero para prestar, quieren tener seguridad, que me parece lógico, y nosotros lo único que podemos ofrecer como seguridad son las películas. Y los bancos dicen que las películas no son muy seguras.
- ¿Qué es más difícil: vender una buena película o un buen jugador?
Hoy en día es más difícil vender una buena película. El fútbol está tan dimensionado en todos los aspectos, que la promoción es gratuita. Y para vender una película tienes que hacer una promoción a nivel mundial.
SAN SEBASTIÁN: CUATRO FILMES DE PRODUCCIÓN ESPAÑOLA PARTICIPARÁN EN LA SECCIÓN OFICIAL 23/07/2010
Aita es, tras La línea recta (2006), la segunda película de José María de Orbe, uno de los directores más inclasificables y personales del actual panorama del cine español. La película está producida por Luis Miñarro, que acaba de obtener el Grand Prix Globo de Cristal de Karlovy Vary con La Mosquitera de Agustí Vila. También ha coproducido Lung Boonmee Raluek Chat (Tio Boome revive sus vidas pasadas), de Apichatpong Weerasethakul ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2010. Miñarro presidió el Jurado del Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine de San Sebastián en 2009.
Los catalanes Judith Colell y Jordi Cadena firman Elisa K, basada en “Elisa Kiseljak” de Lolita Bosch. 53 Días de Invierno, la anterior obra de Judith Colell, se estrenó en Zabaltegi-Nuevos Directores en 2006, mientras que Jordi Cadena es uno de los directores más representativos de la Transición y compitió en Sección Oficial en San Sebastián 1991 con Los Papeles de Aspern.
El Gran Vázquez es la cuarta película de Oscar Aibar. Santiago Segura, que ya protagonizó La Máquina de Bailar, Alex Angulo y Enrique Villén, encabezan el reparto coral de este singular biopic a modo de comedia con toques amargos. El Gran Vázquez está inspirada en la vida del dibujante Vázquez, buque insignia de Editorial Bruguera, durante los años del franquismo.
Agustí Villaronga acude con Pa Negre por tercera vez a San Sebastián donde ya ha estado presente con Aro Tolbukhin (Sección Oficial, 2002) y Tras el Cristal (Zabaltegi-Nuevos Directores, 1986). Villaronga es uno de los habituales de los principales festivales internacionales y ha participado también en la Berlinale (El Mar) y en Cannes (El niño de la luna). Pa Negre está basada en la novela homónima del escritor catalán Emili Teixidor y en su amplio reparto cuenta con actores de la talla de Laia Marull (Concha de Plata a la Mejor Actriz en 2003 por Te doy mis ojos), Eduard Fernández y Sergi López.
ESTRENADA EN ARGENTINA "MISS TACUAREMBÓ", CON NATALIA OREIROPor Cynthia García Calvo - Buenos Aires 15/07/2010
Una bocanada de aire fresco llegó a la pantalla argentina con el estreno de “Miss Tacuarembó”, un musical pop latinoamericano escrito y dirigido por el uruguayo Martín Sastre, que presenta a una Natalia Oreiro en su máxima expresión. Coproducción uruguayo-argentino-española basada en la novela homónima de Dani Umpi, cuenta con todos los componentes para transformarse en una película de culto.
Hace ya una década que Sastre, proveniente del mundo del arte, decidió que “Miss Tacuarembó” sería su opera prima y que no había otra protagonista más que Oreiro, la figura más popular a nivel internacional del pequeño país sudamericano. Durante cuatro años trabajó en el guión, buscando dar forma a una “historia basada en el libro” que no una adaptación, que pudiese captar el espíritu de la obra.
“Los aspectos que más conservé de la novela original son los que están ligados con la infancia. Yo me sentí identificado con el personaje central, la niña que es de Tacuarembó, que tiene ese impulso de destacarse en un medio donde destacarse está mal visto”, recuerda Sastre durante la presentación oficial del film.
La historia sigue a Natalia, una niña de un pequeño pueblo uruguayo, que sueña con cantar y bailar. Su cómplice es Carlos, un niño con sus mismas pasiones, con el cual emula las coreografías de “Flashdance”. Por las tardes fantasea con ser como la protagonista de la telenovela “Cristal”. Pero su vida está muy lejos de ser como el de sus heroínas, en un lugar donde todo intento por ser diferente es censurado. Ya adulta, Natalia parte con Carlos hacia Buenos Aires para cumplir esa máxima personal que pregona desde la infancia: “Algún día el mundo será nuestro”. Pero al llegar, y rechazada por un reality show, termina trabajando en un parque temático sobre la Biblia.
“Natalia a primera vista puede parecer un personaje similar a mi propia persona, y en realidad es bien opuesto”, explica Oreiro sobre un personaje con el que incluso comparte nombre. “En su adultez ella se encuentra en un momento de mucha frustración donde los sueños de niña no los pudo cumplir, y todo el tiempo se encuentra con la imposibilidad de concretarlo. Y eso debe ser muy frustrante”, compara la actriz y cantante que a sus 33 años es una estrella internacional.
Como para dar muestra de su versatilidad, Oreiro asume un segundo personaje en la película: Cándida, una católica fundamentalista que es madre de unas gemelas que son la contracara de la pequeña Natalia, que busca acallar ese espíritu libre. Este rol es bordado de forma sorprendente por la actriz, quien se transforma desde lo físico y lo vocal, y muchos que desconocen este dato seguramente no la reconocerán hasta que los créditos finales descubran su nombre.
“Sin duda que hacer dos papeles en una misma película es muy difícil. El segundo personaje es una composición de una mujer mucho mayor con un carácter bastante jodido. Era todo un desafío. La intención era que mi composición fuera lo suficientemente creíble como para que la gente no me viera a mí, y que además en paralelo pudiera existir con Natalia adulta. Era un desafío desde la composición del cuerpo, su manera de mirar…y la voz era fundamental, el lograr encontrar un color y una forma de expresarse muy distinta a mi voz normal”, detalla Oreiro.
La religión es un aspecto que destaca dentro del film, ya que su historia está atravesada por ella, desde ese catolicismo que condiciona las acciones de los habitantes de Tacuarembó, hasta los personajes del parque temático donde no falta un atractivo San Expedito y un Jesucristo que es consejero y partenaire de baile de la protagonista.
“No hay ningún chiste sobre la existencia de Dios. Creo que sí hay una visión sobre la espiritualidad y sobre la religión”, sostiene Sastre, explicando: “Específicamente creo que hay dos visiones sobre una misma religión, que es la católica. Y están concentradas en dos personajes: Cándida y Haydée, la madre de Natalia. Cándida es como la visión más dogmática y que se basa en la represión como un arma de control, y el personaje de Haydée es como todo el aspecto luminoso y de respeto al prójimo que también tiene la religión católica. Me interesaban los dos mensajes. De hecho, los buenos en la película son un cura y una monja”.
“Miss Tacuarembó” es básicamente un cuento clásico inundado de cultura pop. Asume incluso su condición anticipando que la historia terminará bien. Además de contar con los personajes básicos: Natalia como esa heroína que no deja de luchar por sus sueños, una villana que parece sacada del universo Disney, un hada madrina que toma la forma de una estrella de telenovelas y un príncipe que es un mismísimo santo.
Apostando por la popularidad de Oreiro, más las participaciones especiales de figuras reconocidas (Mike Amigorena, Rossy de Palma, Graciela Borges y Jeanette Rodríguez), su atractiva estética pop y las pegadizas canciones compuestas por Ale Sergi, líder del reconocido grupo Miranda!, Buena Vista lanzó el film de forma masiva en 80 salas argentinas. Su estreno español se prevé para septiembre de este año.
MADRIDCINE 2010 QUIERE CONSOLIDAR EL CONOCIMIENTO MUTUO - Por Cynthia García Calvo (Buenos Aires) - 15/07/2010
La Comunidad de Madrid y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (Incaa) prolongan su estrecha relación con una nueva edición de Madridcine, evento que tendrá lugar en Buenos Aires del 22 al 28 de julio, en el cual se exhibirá un selecto grupo de películas inéditas realizadas por productoras afincadas en la capital española.
“Madridcine es el sexto eslabón en esta fecunda cadena de colaboración entre la Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid y el Incaa. Todos los años impares hacemos las valijas y nos llevamos el mejor cine inédito argentino a Madrid bajo el rótulo de Argencine, y en los años pares son los españoles los que toman las mejores películas producidas por empresas radicadas dentro del ámbito de la Comunidad de Madrid y las preestrenan en Buenos Aires bajo el rótulo de Madridcine”, explicó Carlos Morelli, director de Madridcine, en la presentación oficial de la edición 2010.
La selección española de este año tiene como premisa dar muestra de la diversidad del cine de la madre patria, que llega a la Argentina de forma cada vez más espaciada. Directores consagrados se mezclan con las nuevas promesas, explorando el drama, la comedia, el thriller y hasta algo cercano al cine catástrofe.
La ganadora del Goya “Celda 211”, de Daniel Monzón, encabeza el variopinto grupo, que incluye la apocalíptica “Tres días”, de F. Javier Gutiérrez; “Gordos”, del aclamado Daniel Sánchez Arévalo; “Los girasoles ciegos”, de José Luis Cuerda; la comedia “Pagafantas”, de Borja Cobeaga; “Retorno a Hansala”, de Chus Gutiérrez, y “El juego del ahorcado”, de Manuel Gómez Pereira.
A ello se añade una muestra de documentales y cortometrajes madrileños, y las exhibiciones especiales de “El niño de barro” y “Espérame en el cielo”, programadas a modo de tributo de las figuras homenajeadas de este año: Maribel Verdú y Pepe Soriano. Por primera vez, la sala central de los Espacios Incaa, el Cine Gaumont-Km 0, será el escenario de las proyecciones. La entrada tendrá el costo habitual de la sala, estipulado en 6 pesos, aunque para la ocasión se implementará un bono especial de 40 pesos para ver 10 películas.
Como es habitual, una delegación representativa de las películas en exhibición en particular y del cine español en general se hará presente para acompañar el desarrollo de Madridcine. Entre ellas se puede señalar a la distinguida Maribel Verdú, el argentino radicado en España Alberto Ammann, la actriz Clara Lago y el productor Enrique Cerezo, entre otros.
Madridcine 2010 será entonces el sexto evento de la apuesta conjunta de la Comunidad de Madrid y el Incaa, pero no será la última tal como se preveía. La buena acogida a uno y otro lado del Atlántico ha provocado que ambas partes decidieran extender su colaboración, y se prevé firmar un acuerdo para prolongar las muestras hasta por lo menos 2012.
“El año en pasado, Argencine 2009 superó los ya muy altos índices de concurrencia. En varios casos debimos dejar a varias personas afuera”, recordó Morelli, señalando que la muestra derivó en las ventas de varias películas argentinas al mercado español, como “Música en espera”, “El artista” o “Mundo alas”.
EL ACTOR NORTEAMERICANO NICK NOLTE RODARÁ EN MADRID 05/07/2010
El actor estadounidense Nick Nolte estuvo en Madrid con el fin de preparar el que será su próximo proyecto, el largometraje A las 2:15, que contará en su reparto con los actores españoles Ángela Molina yFernando Guillén-Cuervo.
Esta producción es iniciativa será dirigida por la cineasta María de Kannon Clè (en la foto con el actor) y se rodará íntegramente en la Comunidad de Madrid.
La Fundación Madrid Film Commission apoya este proyecto y pone a disposición de esta producción todos los servicios que presta: la gestión de permisos de rodaje, la búsqueda de localizaciones, y la interlocución entre el productor y las diferentes instituciones y organismos que puedan estar implicados en este proyecto.
Première mundial en Cine Ceará de Fortaleza (Brasil), entrevista "EL ÚLTIMO COMANDANTE", EMIGRAR PARA OLVIDAR Y NEGAR EL PASADO 04/07/2010
Vicente Ferraz presentó allá por el año 2005 un documental que en aquellas fechas dio mucho que hablar porque trataba sobre la otrora denostada película del ruso Mikhail Kalatozov "Soy Cuba" (1962), un intento por aquel entonces considerado fallido porque daba una imagen de los cubanos que vivieron los orígenes de la revolución desde una dimensión estética que no se veía realista. Su inseparable compañera Isabel Martínez se convirtió en la mejor promotora del documental, pues durante el Festival de La Habana del 2005 no paraba de ofrecernos a la prensa datos y detalles sobre lo laboriosa que había sido la recopilación de datos para editar "Soy Cuba, el mamut siberiano", que posteriormente formó parte de la Selección Oficial de Sundance y fue elegida Mejor película por el jurado oficial y la crítica en el Festival de Gramado de 2005, además de ganar muchos otros premios internacionales.
Ambos presentaron en Cine Ceará de Brasil su primera aportación al cine de ficción, "El último comandante" cuyo protagonista es el mexicano Damián Alcázar. La acción del film tiene lugar recién pasado el trigésimo aniversario del triunfo de la revolución en Nicaragua cuando aparece un comandante sandinista olvidado en el tiempo: Paco Jarquín. A diferencia de sus antiguos compañeros del FSLN él prefirió negar su pasado glorioso para vivir de manera anónima, como un simple profesor de baile, en la vecina Costa Rica.
Estrenan en Argentina "El recuento de los Daños" (1 de julio) LA DICTADURA MILITAR Y EL MITO DE EDIPO - Por Inés de Oliveira Cézar, directora 29/06/2010
El sistema ubica en los márgenes lo que no resulta útil a sus fines, para volverlo “invisible” a la sociedad. Esto nos llevó a repensar la tragedia de Edipo y la de nuestros desaparecidos durante la dictadura militar. La película no quiere adaptar nada, es una reflexión, un espejo agujereado, una visión posible alrededor de nuestra historia. Si el reconocimiento de los daños ilumina la conciencia, el duelo puede presentarse como una medida de dignidad.
*Lee entrevista de Daniela Espejo durante el Bafici a la directora pulsando aquí.
Sacan provecho económico de los peregrinos religiosos EL DOCUMENTAL DEL MES DE JULIO: "HAIR INDIA" DE RAFAELLE BRUNETTI Y MARCO LEOPARDI 28/06/2010
La leyenda explica que Vishnu, al planificar su boda, acumuló una gran deuda con Kubera, el tesorero de los dioses. Sin embargo Kubera, había fijado un interés tan alto, que decidió que el préstamo sólo podría ser pagado por las generaciones futuras. Durante siglos, los devotos han donado sus más preciadas posesiones. Actualmente, cada día 40.000 pelegrinos dan lo único que poseen en un ritual de purificación: su cabello.
Sin embargo, ninguno de ellos sabe que sus ofrendas alimentan el lucrativo negocio: el de las extensiones mejor pagadas del mundo, cuyos empresarios facturan miles de millones anuales. Cameron Díaz, Celine Dion, Paris Hilton, Jennifer Aniston, Christina Aguilera o Halle Berry son sólo algunas de las celebridades que optan por ponerse estas extensiones a menudo para cambiar de imagen.
Los directores Raffaele Brunetti y Marco Leopardi dirigen Hair India, el film que El Documental del Mes ofrece a partir del 1 de julio en su red de 47 salas. Hair India presenta una historia sobre el provecho que se saca de la fe de millones de pelegrinos indios que donan su cabello en honor a Vishnu, pero también una historia sobre el culto a la belleza en la era de la globalización. A su vez, pone en evidencia las contradicciones de la India actual, donde se mezcla modernidad, lujo y crecimiento económico con tradiciones ancestrales y pobreza.
El documental, centrado principalmente en la India, presenta los deseos e intereses de cuatro protagonistas, cuyas historias quedan entrelazadas. Es el caso de Gita, una niña humilde de Bengala y su familia. El documental muestra el ritual que sigue esa familia antes de llegar al templo para ofrecer su pelo. Por otro lado, en Italia, uno de los empresarios más importantes de este sector, Thomas Gold, director de Great Lenghts, espera un pedido de toneladas de pelo. La mayor parte viajará a Hollywood, donde las celebridades pagan 4.000 dólares por ponérselas. Mientras, su socio en la India, Balsara, se encarga de buscarle el mejor material yendo de templo en templo. No muy lejos, en Bombay, Sangeeta Waddwanee, la editora de moda de una prestigiosa revista femenina, decide ponerse las mismas extensiones que las celebridades para asistir al desfile de moda del año, sin saber su procedencia ni el sacrificio que ha costado a sus compatriotas.
LA DIRECTORA FRANCO-BRASILEÑA ALICE DE ANDRADE URGE RECUPERAR EL PATRIMONIO FÍLMICO DE CUBA - 23/06/2010
De Andrade quiere recuperar el material que corresponde a los Noticieros del Icaic para preservarlos como parte de la historia de Cuba. En breve presentará en Ceará Cine de Fortaleza (Brasil) una primera introducción llamada "Memoria Cubana" editada junto a Iván Nápoles.
Los Noticieros eran una suerte de periódicos semanales que, en un estilo directo y original, presentaban las actualidades regionales e internacionales. Entre 1960 y 1990, entusiasmaron a los cubanos que se apretujaban en las 60 salas de cine de la isla para asistir a su cine-diario de la semana. A veces incluso se iban después de los Noticieros, sin siquiera mirar la película que los seguía.
Provistos, al comienzo, de cámaras rudimentarias y de restos de película virgen, los “combatientes de la imagen” del ICAIC filmaron bombardeos, rebeliones populares, revoluciones y golpes de estado de todo el mundo, al tiempo que realizaban retratos de grandes artistas en Cuba. Es así como se formaron en el arte cinematográfico. Con el tiempo se fueron equipando mejor y acabaron por escribir con el correr de los años la historia del siglo XX. Una mirada única.
Gracias a Santiago Álvarez (1919-1998), cineasta inventivo y exuberante, que encarnó el alma de la aventura de los Noticieros, vieron la luz numerosos documentales “iconoclastas”. Algunos fueron conocidos en todo el mundo como: Now!, Hanoi, Martes 13, Ciclón, 79 primaveras o Hasta la victoria siempre. En total, se produjeron 1.493 Noticieros de una duración aproximada de diez minutos cada uno a lo largo de tres décadas.
Para la directora y realizadora franco-brasileña Alice de Andrade, "la única manera de preservar con fiabilidad nuestro patrimonio audiovisual es duplicar las películas en un soporte fotoquímico (film de 35 mm) y almacenarlas en buenas condiciones para evitar así la obsolescencia de los soportes, formatos y equipos digitales. Hija del célebre director Joaquim Pedro de Andrade (1932-1988), figura destacada del “Cinema Novo” brasileño, acaba de restaurar 14 películas de su padre. Una labor a la que dedicó cuatro años. (en la foto, junto a Iván Nápoles)
RODAJES: LA ACTRIZ CATALANA CRISTINA BRONDO EN UNA PELÍCULA DE TERROR EN BUENOS AIRES 21/06/2010
El largometraje de horror titulado "Penunmbra"está a cargo de los directores Adrian y Ramiro Garcia Bogliano ycuenta la historia de Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina que acude a mostrar un departamento (en España, piso) en alquiler a unos potenciales arrendadores. No tardará en darse cuenta de que sus “clientes” no son lo que parecen y que tienen macabros planes para ella y su departamento. Co-protagoniza el argentino Gustavo Garzón (foto del rodaje). (fmr/rbc)
ESTRENO EN ARGENTINA: "FRANCIA" Y BIENVENIDA SEA LA REBELDÍA SIN CAUCE DE LOS NIÑOS - Entrevista al cineasta Israel Adrián Caetano - actualizado 18/06/2010
Si en "Un Oso Rojo" el personaje principal hacía todo lo posible por recuperar el cariño de su hijita; en esta ocasión Caetano, dando una muestra más de su maestría a la hora de abordar los guiones y llevarlos a la pantalla, fija esta nueva historia a través de la mirada de una niña con ese desorden que a todos nos caracterizó en esa época de nuestra vida en la que íbamos construyendo nuestro propio orden, quizá como preámbulo de lo contradictorios que resultamos los adultos en muchos aspectos de nuestra vida.
CINES DEL SUR GRANADA:FATEMAH MOTAMEDARYA, PORTADORA DE LAS PALABRAS DE JAFAR PANAHI 17/06/2010
Fatemah Motamedarya, reputada actriz iraní, compareció en rueda de prensa para hacer entrega de un manuscrito del cineasta iraní Jafar Panahi, encarcelado en marzo y puesto en libertad bajo fianza recientemente. El director, que fue presidente del jurado de la Primera Edición del Festival de Cines del Sur, ha querido agradecer -a través de la actriz, dado que su situación legal no le permite salir del país- el apoyo del festival granadino a su causa.
Apenas la dirección del Festival tuvo noticia de su encarcelamiento, se programó un Homenaje a su figura dentro de la cuarta edición del festival (del 12 al 18 de junio), donde se proyectaría además su película Crimson Gold, inédita en España.
La actriz conocida internacionalmente por sus más de cincuenta films y sus decenas de premios internacionales entre las que figuran Shirin, de Abbas Kiarostami, o el reputado trabajo metacinematográfico, Once upon a time in cinema, de Mohsen Makhmalbaf, quiso ante todo agradecer el apoyo del Festival de Granada Cines del Sur a los cineastas iraníes y recordó que “los artistas son embajadores de la paz, mientras que los políticos ejercen de barrera de las libertades creativas”.
Por último, antes de que se proyectara el vídeo que grabó Panahi justo después de salir de la cárcel, la actriz apuntó que el cineasta se encuentra bien de ánimo y de salud y que las muestras internacionales de apoyo le han resultado muy gratas, sobre todo cuando estaba dentro de la celda y sufrió numerosos acosos; desde Festivales del Sur hasta Juliet Binoche en Cannes han mostrado su afecto por el director encarcelado.
Así, la actriz iraní ha querido remarcar que "vivir en Irán, a pesar de la represión, es una elección personal". Muestra de ello es que pese al éxito internacional de crítica que sus primeros trabajos cosecharon, y pese a llevar más de veinte años haciendo films con problemas, ella decidió optar por elegir el camino más difícil y quedarse en su país. Fatemah explicó con una bonita metáfora cómo resisten los intelectuales al régimen: los iraníes toman aire dos veces: una para respirar en el momento y la otra respiración la guardan para cuando los intenten asfixiar.
El Homenaje al cineasta iraní se completa con la celebración, la noche del viernes, en el Teatro Isidoro Máiquez de CajaGranada, de “La Noche iraní”, que incluye la proyección de ambas películas: Crimson Gold y Red, White and the Green.
CINES DEL SUR GRANADA: DESPERTAR SEXUAL, AMOR LÉSBICO, INFIDELIDAD Y CELOS EN UN VIETNAM CON GRANDES RESTRICCIONES MORALES QUE MIRA AL FUTURO 14/06/2010
Choi voi (ADRIFT), del cineasta Bui Thac Chuyen, cuenta la historia de Duyen, una joven casada con un taxista que, inmersa en un matrimonio que no le satisface, más cercano a la amistad que a la pasión amorosa, descubre el renacer de sus sentimientos a través de Cam, una escritora que oculta desde hace tiempo una pasión por ella.
El filme, programado dentro de la Sección Oficial del Festival Cines del Sur de Granada, ha contado con la presencia Nguyen Duy Khoa, el actor protagonista. El actor ha comentado, en la rueda de prensa posterior a la proyección, que la película ha marcado un antes y un después en un país poco acostumbrado a ver escenas de sexo y de amor en pantalla.
Nguyen Duy Khoa es un popular cantante melódico y presentador de un night show en la televisión vietnamita cuya experiencia cinematográfica hasta la fecha había sido inexistente. sin embargo, ha comentado que tras la llamada del director de Choi Voi se puso a trabajar para construir un personaje con el que se sintió cómodo desde el inicio, ya que se trataba de un chico joven e inocente.
El actor y cantante ha hecho hincapié en que, a pesar de que el film trata el universo femenino de forma más pormenorizada y poética, el rol masculino, aparentemente más pasivo y menos rico, desvela una simplicidad en la existencia cotidiana en la que Duy Khoa se ha sentido identificado. El joven actor se considera un chico normal en una familia normal; un chico que va en moto y queda con sus amigos sin estar al acecho de experiencias intensas igual que el joven taxista.
Asimismo, el novel actor ha apuntado que Hanoi es una ciudad mucho más tradicional que la antigua Saigón y que no es casualidad que el relato acontezca dentro de un entorno con muchas restricciones sociales y morales. A pesar de ello, Duy Khoa ha remarcado que el público de la ciudad ha acudido a ver un filme poco corriente pero muy interesante en una sociedad fuertemente marcada por las sobriedades. Por último, ha querido recordar que muchos de los filmes que se estrenan en Vietnam son coproducciones (normalmente con Francia) debido a que es complicado –sobre todo para los jóvenes realizadores- hacer películas financiadas únicamente por Vietnam, lo que les obliga a buscar recursos fuera de sus fronteras.
"CRÓNICA DE UN ENGAÑO", UNA HISTORIA AMBIVALENTE 12/06/2010
Veinte meses después de su pase en el Festival de San Sebastián se estrenó en España "The Other Man", una película de Richard Eyre con Laura Linney, Liam Neeson y Antonio Banderas acerca de un hombre que descubre la doble vida amorosa de su esposa. A Banderas le pareció muy satisfactorio trabajar con Eyre. Nos explicaba: «Richard es alguien muy sutil. Te deja ir y luego te corrige casi sin que te des cuenta de que te está dirigiendo. Es muy ocurrente y agudo. Cuando le consulto acerca de cosas que no comprendo, percibo que no tiene todas las respuestas, que también él está buscando, de tal modo que nos sitúa en una posición de exploración y descubrimiento.
Lo que uno puede sentir con gran intensidad es su proveniencia del mundo del teatro y su profundo conocimiento acerca de la naturaleza de los actores y de la interpretación, y ello no es muy frecuente en el cine. Puede que los directores cinematográficos sean brillantes, pero ello no incluye necesariamente la parcela referida a la interpretación. Pueden establecer con gran destreza el ritmo del film, pero en lo específico de la dirección de actores, sienten que eso es nuestro mundo, y que somos nosotros quienes debiéramos abrir la caja y tenérnoslas con lo nuestro.»
Pese a ese liderazgo tan fuerte, a Banderas le siguió pareciendo su papel un encargo muy difícil de asumir: «A lo largo del proceso de reflexión acerca del personaje fui encontrando capas y capas y más matices en torno a él. Había muchas cosas que descubrir y casi que tuve miedo de detectar cosas en mí mismo que pudiera tener Ralph. De tal modo que no cabía sino hacer un ejercicio de sinceridad que podía devenir doloroso. Me obligaba a reflexionar acerca de mí mismo al mismo tiempo, la imagen que ofrecemos a la gente, tus características, la persona que realmente eres. En cierta medida, todas esas cosas se expresan en ese personaje, y he tenido que ser suficientemente valiente para sacarlas y devenir vulnerable, evitando actuar por fórmulas, sino descubriendo cada día quién es Ralph.»
"EL SECRETO DE SUS OJOS" ARRASA EN LOS CÓNDOR DE PLATA 08/06/2010
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entregó los premios Cóndor de Plata a la producción nacional de 2009, donde ya se anticipaba el claro y rotundo triunfador: “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella. La película que le otorgó a la Argentina su segundo Oscar al Mejor Film en Lengua Extranjera finalizó la noche con 11 estatuillas, más un reconocimiento especial al realizador.
En el coqueto Teatro Avenida de Ciudad de Buenos Aires, los Cronistas celebraron en el día del periodista la 58 edición de uno de los premios cinematográficos más antiguos del mundo. Autoridades del mundo del cine, actores, directores, guionistas y demás integrantes del quehacer cinematográfico se dieron cita en un evento que se caracterizó por la premura que precisamente no suele distinguir a este tipo de acontecimientos. En apenas dos horas se entregó la totalidad de los galardones, gracias al esquema diagramado: anuncio y posterior entrega de los premios correspondientes a dos categorías.
Como se preveía, “El secreto de sus ojos” dominó la entrega venciendo en la mayoría de los apartados: Mejor Película, Mejor Director (Juan José Campanella), Mejor Actor (Ricardo Darín), Mejor Actriz (Soledad Villamil), Mejor Actor de Reparto (Guillermo Francella), Revelación Masculina (José Luis Gioia), Mejor Guión Adaptado (de Juan José Campanella y Eduardo Sacheri, basado en el libro “La pregunta de sus ojos”, de Sacheri), Mejor Fotografía (Félix Monti), Mejor Montaje (Juan José Campanella), Mejor Música Original (Juan Federico Jusid) y Mejor Sonido (José Luis Días Ouzande).
En una competencia desigual, el drama romántico de época “Felicitas”, de Teresa Costantini, resultó la segunda película más premiada, con tres galardones, incluyendo el de revelación femenina para su protagonista Sabrina Garciarena.
Paralelamente a los premios de la producción 2009, se otorgaron los Cóndor de Plata a la Trayectoria. Los receptores resultaron la actriz Dora Ferreiro, el actor Gogó Andreu, el realizador Fernando Birri y el periodista Bartolomé de Vedia.
Este año, además, se añadieron los Premios Bicentenario, los cuales tenían como objetivo distinguir a aquellos que han abierto fronteras para el cine argentino, ciñéndose al grupo de selectos que han obtenido el premio Oscar: Campanella, Luiz Puenzo, Luis Bacalov, Gustavo Santaolalla y Eugenio Zanetti.
BORJA COBEAGA INICIA EL RODAJE DE "NO CONTROLES" 07/06/2010
Borja Cobeaga ("Pagafantas") dirige y firma el guión de esta alocada comedia protagonizada por Unax Ugalde, Alexanda Jiménez, Julián López, Miguel Ángel Muñoz, Secun de la Rosa y Mariví Bilbao. El rodaje de "No controles" se prolongará durante siete semanas y media en localizaciones de Bilbao y Madrid.
El final de rodaje está previsto para el 28 de julio con vistas a su estreno en cines estas próximas Navidades. Dado que la acción transcurre en la Nochevieja de 2010, durante este verano boreal podrá verse cómo las capitales bilbaína y madrileña adelantan cinco meses su decoración navideña para acoger el rodaje de la película, y a su equipo artístico vestir abrigos, bufandas y guantes en pleno mes de julio. (fmr/rbc)
Ni culpables ni inocentes SE ESTRENÓ EN BUENOS AIRES “POR TU CULPA” DE ANAHÍ BERNERI Por Daniela Espejo 03/06/2010
El cine argentino afianza a sus autores. Esta vez, el tercer largometraje de Anahí Berneri “Por tu culpa” llegó a su estreno en Buenos Aires, luego de su presentación internacional en la 60º Berlinale de febrero pasado.
La historia, relatada desde la mirada casi exclusiva de la protagonista, transcurre durante una noche en la que Julieta (Erica Rivas), madre de dos hijos, Valentín (Nicasio Galán) y Teo (Zenón Galán), se encuentra abrumada por la realidad de su hogar: un trabajo para entregar, las peleas de los niños, la dificultad para ponerles límites y el inminente divorcio de su marido (Rubén Viani), que está de viaje por trabajo.
En ese contexto, una caída del más pequeño, Teo, bastará para desatar un conflicto interior en el personaje, quien al concurrir a una clínica para verificar el estado de salud de su hijo, descubre que se fracturó el antebrazo al tiempo que un pediatra la denuncia por maltrato familiar. La culpa, la angustia, las decisiones a tomar, los límites a establecer y la dificultad de lidiar con todos los conflictos cotidianos de hoy se ven reflejados en los tortuosos planos cerrados y las miradas a cámara de Julieta como interpelando al público. Una mirada fuerte sobre la mujer, la maternidad y los daños posibles en esta relación. Berneri dedicó la película a su madre. Minutos antes de la proyección en avant-première, la directora habló con Cinestel.
- ¿Cuál fue tu mayor aprendizaje en esta película después de tus experiencias con “Un año sin amor” (2004) y “Encarnación”(2007)?
Es una película tal vez más cercana y personal por las características de la protagonista, porque es una madre. Trabajar con niños fue un aprendizaje. Trabajar en el caos también, realmente. Trabajar con niños genera algo de caos que sí funciona en un rodaje sobre todo para darle realidad. El imprevisto, algo que está muy cerca del documental y que aparece mucho en esta película también fue parte del aprendizaje y del desafío. También el trabajo en un tiempo muy acotado, ya que la película transcurre en una sola noche y eso genera tensión en cuanto al ritmo y la continuidad.
- ¿Cómo fue la elección de los chicos?
Fue un casting largo pero los chicos fueron los primeros que se presentaron así que tuvimos mucha suerte. El destino, supongo. Trabajamos con una asistente de niños, que no se encargaba de dirigirlos sino que trabajaba para que haya contención en todo el equipo. Al trabajar con niños eso es lo más difícil, para no exponerlos a los tiempos y a los apuros de los adultos.
- ¿Y la elección de Erica Rivas? Te interesó que tuviera su experiencia personal como madre…
Sí, seguro. Que tuviera su experiencia personal pero también me interesó que es una actriz muy natural, que pone mucho el cuerpo y que tiene mucho caos en su vida. No quiero decir que vive en el caos sino que no es una persona estructurada, no es una persona que no está abierta a nuevas propuestas. Se anima mucho con su físico, con sus movimientos, no es una actriz clásica de cine donde muchas veces se trata de que la actuación se limite a no pestañear y decir los textos sin mover la cara. Todo lo contrario. Es flexible.
- En cuanto a tus colegas cineastas mujeres contemporáneas, ¿qué elementos compartís? ¿Qué conexiones ves entre sus obras y las tuyas?
¡Rescato que somos muchas! Estamos haciendo un cine muy interesante. Soy de las que ve marcas de géneros en el cine. Soy de las que ve que las mujeres sentimos más con el cuerpo y con las emociones. Este aspecto se traduce en nuestro cine y es muy bienvenido en esta época.
- ¿Alguna de ellas sentís más cercana?
Muchas, sobre todo Celina Murga, Julia Solomonoff o Lucrecia Martel.
El estreno tuvo lugar este 3 de junio en salas de la capital argentina.
BUENOS AIRES: AVANT PREMIÈRE DE "POR TU CULPA" DE ANAHÍ BERNERI CON ERICA RIVAS 02/06/2010
En el cine Belgrano Multiplex se realizó a sala llena el avant prèmiere dePor tu culpa, nuevo y último film de Anahí Berneri (Un año sin amor, Encarnación). Asistieron al hall los protagonistas del film: Érica Rivas, Marta Bianchi, Rubén Viani, Nicasio y Zenón Galán; y los actores Rodrigo de la Serna, Julieta Díaz, Martín Seefeld, Nahuel Mutti, Fabián Arenillas, Rafael Spregelburd, Daniel Hendler;las directores Ana Katz y Paula Hernández, el diputado Adrián Pérez; el diseñador Pablo Ramírez, Catalina Spinetta y los reconocidos chefs franceses de canal gourmet Burno Gillot y Olivier Hanocq entre otros.
"Por tu culpa" narra un drama intimista que transcurre en una sola noche haciendo foco en una madre en plena crisis de divorcio, que por un simple accidente doméstico de uno de los hijos del matrimonio, termina siendo acusada de maltrato familiar.
FINALIZA EL RODAJE DE "ICEBERG", LA PELÍCULA MÁS PERSONAL DE GABRIEL VELÁZQUEZ (SUD EXPRESS / AMATEURS) 27/05/2010
"La adolescencia es como un segundo parto. En el primero nace un niño y en el segundo, un hombre o una mujer. Y siempre es doloroso". Partiendo de esta máxima de Jean Jacques Rousseau, Gabriel Velázquez presenta "Iceberg", la tercera película que firma como director y sin duda, la apuesta más arriesgada del autor de las multipremiadas Sud Express y Amateurs.
Rodada íntegramente a orillas del Tormes, con el río como protagonista silente, la historia, apenas sin diálogos, fluye bordeando el paso de la adolescencia a la madurez. "Iceberg" es una película pop y poética en la que la fuerza visual de los adolescentes y el paisaje de invierno en el Tormes son los principales ingredientes. "Quisimos alejarnos de los núcleos urbanos y de los barrios, huyendo de lugares tan contínuamente retratados y buscando la belleza y la fuerza de las imágenes.Como un iceberg, sencillo y contundente... y casi en silencio." explica Velázquez.
MODIFICARÍAN LEY DE CINE PARA REDUCIR AYUDAS A PELÍCULAS TAQUILLERAS - 26/05/2010
El Ministerio de Cultura de España ha decidido que el Icaa debe iniciar un periodo de consultas para modificar la Ley de Cine con la pretensión de que el tope máximo de ayudas a las que puede acceder un filme sea rebajado en un 50%, pasando de los 800.000 euros actuales a 400.000. El director general del Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Ignasi Guardans, explicó que estos parámetros afectarían en su mayor parte a los filmes más taquilleros. (fmr/rbc)
"LA VIDA EMPIEZA HOY", UN TIEMPO PARA LA REFLEXIÓN - Escribe su directora Laura Mañá - Se estrenó en España el 18 de junio - 25/05/2010
¿Clases de sexo para la tercera edad? ¿Qué pueden aprender que no sepan ya? Pensé cuando me hablaron de estas clases… Después descubrí que no hay profesores ni alumnos; sino simplemente ganas de compartir. El cuerpo no se duerme con los años, tal vez no te acompaña como cuando eras joven pero se aprende a convivir con sus límites.
En estas clases recordé que hay un valor fundamental del que carecemos las personas que estamos en edad ”productiva”: el tiempo. Tiempo para oler, tiempo para degustar… En fin, tiempo para descubrir lo que hemos olvidado que nos gusta.
"OCTUBRE", RELACIONES SOCIALES Y MALA FORTUNA - Obtuvo el Premio del Jurado de Un Certain Regard - Entrevista en Cannes al peruano Daniel Vega para Cinestel - Por Carlos Bermúdez 23/05/2010
"Octubre" gira alrededor de Clemente (Bruno Odar), un solitario prestamista que hereda una niña recién nacida y que se enfrenta a la idea de formar una familia luego de intimar con su religiosa vecina Sofía (Gabriela Velásquez). Clemente es un prestamista poco comunicativo. También es la nueva esperanza de Sofía, su vecina soltera, que cada octubre muestra su devoción al culto del Señor de los Milagros. Su relación comienza cuando Clemente descubre una pequeña niña recién nacida, fruto de su relación con una prostituta que ha desaparecido. Mientras Clemente busca a la madre de la pequeña, Sofía se ocupa del bebé y de las tareas del hogar del prestamista. Con la llegada de estos dos nuevos seres a su vida, Clemente tendrá ocasión de cuestionarse acerca de sus relaciones con los demás.
Daniel Vega co-dirigió el film junto a su hermano Diego y nos atiende en la capital francesa del cine. - ¿Por qué eligieron añadir el tema del pirateo de moneda para esta película?
Es una historia bien larga porque de hecho fue la idea inicial del seguimiento a un billete falso pero luego esta idea se transformó y el billete está presente en el filme pero en un segundo plano porque preferimos definitivamente centrarnos más en la vida de este hombre que es prestamista a quien se le presenta una oportunidad.
- Ustedes han manifestado claramente y sin tapujos que se han inspirado en la película "El Dinero" de Robert Bresson. ¿Es uno de sus cineastas favoritos?
A mi hermano Diego especialmente le gusta porque él estudió en Cuba y tuvo especial predilección por Bresson, le gustó y de ahí cuando vio "El Dinero" se inspiró y me comentó la posibilidad de hacer una película de esas características. Eso fue en el 2003 y como comprenderás la película ha mutado enormemente.
- Estuvieron en los Manheim Meetings cuando este film era solamente un proyecto. ¿Qué otros apoyos reunieron?
Efectivamente nos invitaron a los Manheim Meetings y también estuvimos en Guadalajara pero el primer apoyo que obtuvimos nos lo dio la Fundación Carolina y la Casa de América de Madrid con la Beca que dan de dos meses para asesorías en guión. De ahí Ibermedia nos apoyó en desarrollo de coproducción, igual que Conacine, el fondo local de Perú, luego Alcine Iniciatives y también un fondo evangélico alemán que se llama EED en Sttutgart.
- Entiendo que es la primera película que ustedes hacen y tienen también algunos otros proyectos.
Claro, sí. Siempre tenemos ideas volando. Ahorita y después de la noticia del premio en Cannes estamos decididos a empezar a trabajar en dos proyectos para definitivamente decidirnos al final por uno solo de ellos, siendo esto complicado porque tienes que enamorarte de un proyecto y estamos ahí con dos ideas y tenemos que decidir cuál va a ser.
- ¿Cómo ven ahora las posibilidades actuales desde el Perú para conseguir hacer cine?
El cine en Perú está creciendo mucho. El ente local estatal está dando mucho apoyo, un poco también por la figuración de los cineastas. Empezó con Claudia Llosa y Josué Méndez con sus películas "Madeinusa" y "Días de Santiago" que nos fueron dando notoriedad internacional, aunque tampoco hay que quitarle méritos a Lombardi que lleva muchos años haciendo cine, Chicho Durand, Tamayo que son muy reconocidos y excelentes cineastas pero sí es verdad que últimamente hay mucha más gente que quiere hacer cine y están saliendo nuevos cineastas y eso también es positivo. (cba/rbc)
CANNES: DISCONFORMIDAD CON EL PALMARÉS. BARDEM LOGRA EL PREMIO AL MEJOR ACTOR 23/05/2010
El jurado del Festival de cine más prestigioso del mundo ha optado por conceder la Palma de Oro a la película Unclee Bonmee who can recall his past lives de un director tailandés cuyo nombre es muy difícil de recordar y de pronunciar,Apichatpong Weerasethakul. La historia que cuenta es de corte contemplativo, muy complicada de asimilar por cualquier espectador, pues el realizador ha colocado la cámara funcionando mientras dejaba hacer a los actores a su libre albedrío. Algunas escenas de gran lirismo son las que han convencido a quienes le han otorgado el máximo premio del certamen. En general, el nivel medio de las películas mostradas este año habría bajado según la opinión de la mayoría de los profesionales de los medios.
En un despiste monumental, Pilar Bardem daba a conocer a media tarde, horas antes de la comunicación oficial, al diario español El País la concesión del premio al Mejor Actor para su hijo Javier Bardem por "Biutiful" (ex-aequo con Elio Germano de "La Nostra Vita"), un filme en el que, según la crítica, Alejandro González Iñárritu ha rebajado su nivel con respecto a anteriores películas. Se echa de menos la fuerza dramática y narrativa que imprimían los guiones de Guillermo Arriaga aunque el mexicano mantiene intacta su excelente calidad de imagen. "Biutiful" muestra los aspectos más bajos de la vida social y los sitúa en la ciudad de Barcelona en cuyas callejuelas del casco antiguo sobreviven inmigrantes en un mundo donde son tratados como animales. Mejor Director para Mathieu Amalric, por Tournée, Mejor Actriz para Juliette Binoche por Copie Conforme y Mejor Guión para la coreana Poetry, dirigida por Lee Chang Dong son algunos de los restantes premios del palmarés. (jlg/rpm)
CANNES: "LOS LABIOS", DE IVÁN FUND Y SANTIAGO LOZA, UN RELATO DIFERENTE SOBRE LAS POLÍTICAS DE AYUDA A LA POBREZA - Premio de Interpretación Un Certain Regard - 23/05/2010
Eva Bianco, Victoria Raposo y Adela Sánchez lograron este importante reconocimiento del jurado de la sección de Cannes 'Una Cierta Mirada'. "Los Labios" no es un documental sobre asistencia social ni salud pública; es una ficción, y no una de crasa ilustración sobre políticas para la pobreza. Según explicaban en el Bafici, ésta es una película que vuela alto, que se permite descubrir y narrar vidas, animarse al dolor y a las pequeñas alegrías en medio del barro (un barro que puede tener la inocencia del juego y la nobleza de la liberación), y que cuenta mediante encuadres que fragmentan con precisión un todo al que reenvían –estética y éticamente– con pudor y respeto.
Tres mujeres son enviadas por el Estado a un recóndito lugar para cumplir una labor social en favor de personas menos favorecidas a quienes deben escuchar, acompañar y ayudar. Se alojan en un hospital abandonado y en ruinas, pero la convivencia se complica a medida que van conociéndose. Su relación con los otros, con la comunidad, resulta igualmente difícil. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, logran integrarse en este paisaje humano que las rodea, penetrando así el misterio del otro. (fmr/rbc)
ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN DE FILMES EN EL FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA - Hasta el 3 de septiembre 11/05/2010
Podrán presentarse obras producidas con posterioridad al 1 de septiembre de 2009 y que no hayan sido presentadas en salas comerciales. Asimismo, en el caso de los largometrajes, la organización de Huelva valorará positivamente que no hayan participado en la sección oficial a concurso de ningún otro festival. Los interesados, además de remitir la ficha de inscripción a la dirección indicada en las bases, tendrán que enviar una copia de la cinta en DVD para su visionado.
El premio del largometraje ganador de Sección Oficial a Concurso será de 60.000 euros, de los que, como en ediciones anteriores, 30.000 deberán ir destinados a la distribución de la cinta ganadora en el ámbito nacional, con el ánimo de contribuir a que la mejor filmografía iberoamericana esté presente en las salas de cine de España.
Las bases del Festival recogen también el requisito de que la cinta ganadora del Colón de Oro se estrene en las salas de exhibición españolas en los 12 meses siguientes a la finalización de la muestra onubense. El Icaa concede una ayuda de 20.000 euros a la película española seleccionada para competir en la sección oficial. (cba/rbc)
De profesión presidente se definió a Enrique Cerezo durante la presentación oficial de Madridcine, el ciclo de cine español que por estos días se desarrolla en Buenos Aires, permitiendo al espectador porteño desasnarse sobre la actualidad de una cinematografía de escasa llegada a las salas comerciales. 
Yo creo que es un evento que realmente tiene mucha repercusión. Hacer una semana de cine español en Buenos Aires y de cine argentino en Madrid, en años simultáneos, la verdad que es importante e interesante. Hay mucha gente aficionada al cine español aquí, y mucha gente que es aficionada al cine argentino en España. El cine argentino, al igual que el español, ha hecho películas que tienen un cierto atractivo para la gente, y yo creo que es una bonita manera de ver cine argentino y español. 
No te lo sabría decir. Pero creo que a lo mejor tienes razón, que se puede ver un poquito más de cine argentino allí. También es verdad que a lo mejor las películas argentinas en los últimos tiempos han tenido más suerte, han sido más afortunadas que las españolas en taquilla. Igualmente, yo creo que de lo que se trata es que se vea tanto allí como aquí el cine de estas dos industrias grandes y de muchísimos años, con una gran trascendencia político, cultural y social en cada país.
- ¿Y en el caso del mercado nacional?
En Egeda lo que hacemos es controlar los derechos de los productores en el mundo. Indiscutiblemente estamos preocupados de la situación actual del cine, no sólo del español, sino del cine mundial. Pero la realidad es la que es. ¿Soluciones? Ojalá lo supiera yo. La solución es hacer buenas películas pero desde que el cine es cine, hay años en que han salido cinco buenas películas, otras una y otras veinte. Entonces quién sabe eso. Es curioso porque cuando una película va bien, todo el mundo va a verla. Y cuando va mal, no va a verla nadie. Entonces algo de comunicación tiene que haber entre las películas y el público, cuando todo el mundo va a ver la misma película. Esa es la realidad: una película la ve todo el mundo y la que nadie ve es que no la ve nadie. 
Nosotros prácticamente vivimos de los bancos, y los bancos en este momento, por lo menos en España, están en una situación crítica. Ellos tampoco tiene mucho dinero para prestar, quieren tener seguridad, que me parece lógico, y nosotros lo único que podemos ofrecer como seguridad son las películas. Y los bancos dicen que las películas no son muy seguras. 
Aita es, tras La línea recta (2006), la segunda película de José María de Orbe, uno de los directores más inclasificables y personales del actual panorama del cine español. 
El Gran Vázquez es la cuarta película de Oscar Aibar. 
Agustí Villaronga acude con Pa Negre por tercera vez a San Sebastián donde ya ha estado presente con Aro Tolbukhin (Sección Oficial, 2002) y Tras el Cristal (Zabaltegi-Nuevos Directores, 1986). 
Una bocanada de aire fresco llegó a la pantalla argentina con el estreno de “Miss Tacuarembó”, un musical pop latinoamericano escrito y dirigido por el uruguayo Martín Sastre, que presenta a una Natalia Oreiro en su máxima expresión. Coproducción uruguayo-argentino-española basada en la novela homónima de Dani Umpi, cuenta con todos los componentes para transformarse en una película de culto.
“Los aspectos que más conservé de la novela original son los que están ligados con la infancia. Yo me sentí identificado con el personaje central, la niña que es de Tacuarembó, que tiene ese impulso de destacarse en un medio donde destacarse está mal visto”, recuerda Sastre durante la presentación oficial del film. 
“Natalia a primera vista puede parecer un personaje similar a mi propia persona, y en realidad es bien opuesto”, explica Oreiro sobre un personaje con el que incluso comparte nombre. “En su adultez ella se encuentra en un momento de mucha frustración donde los sueños de niña no los pudo cumplir, y todo el tiempo se encuentra con la imposibilidad de concretarlo. Y eso debe ser muy frustrante”, compara la actriz y cantante que a sus 33 años es una estrella internacional.
“Sin duda que hacer dos papeles en una misma película es muy difícil. El segundo personaje es una composición de una mujer mucho mayor con un carácter bastante jodido. Era todo un desafío. La intención era que mi composición fuera lo suficientemente creíble como para que la gente no me viera a mí, y que además en paralelo pudiera existir con Natalia adulta. Era un desafío desde la composición del cuerpo, su manera de mirar…y la voz era fundamental, el lograr encontrar un color y una forma de expresarse muy distinta a mi voz normal”, detalla Oreiro. 
La religión es un aspecto que destaca dentro del film, ya que su historia está atravesada por ella, desde ese catolicismo que condiciona las acciones de los habitantes de Tacuarembó, hasta los personajes del parque temático donde no falta un atractivo San Expedito y un Jesucristo que es consejero y partenaire de baile de la protagonista. 
“Miss Tacuarembó” es básicamente un cuento clásico inundado de cultura pop. Asume incluso su condición anticipando que la historia terminará bien. Además de contar con los personajes básicos: Natalia como esa heroína que no deja de luchar por sus sueños, una villana que parece sacada del universo Disney, un hada madrina que toma la forma de una estrella de telenovelas y un príncipe que es un mismísimo santo.
Apostando por la popularidad de Oreiro, más las participaciones especiales de figuras reconocidas (Mike Amigorena, Rossy de Palma, Graciela Borges y Jeanette Rodríguez), su atractiva estética pop y las pegadizas canciones compuestas por Ale Sergi, líder del reconocido grupo Miranda!, Buena Vista lanzó el film de forma masiva en 80 salas argentinas. Su estreno español se prevé para septiembre de este año.
La Comunidad de Madrid y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (Incaa) prolongan su estrecha relación con una nueva edición de Madridcine, evento que tendrá lugar en Buenos Aires del 22 al 28 de julio, en el cual se exhibirá un selecto grupo de películas inéditas realizadas por productoras afincadas en la capital española. 
La selección española de este año tiene como premisa dar muestra de la diversidad del cine de la madre patria, que llega a la Argentina de forma cada vez más espaciada. Directores consagrados se mezclan con las nuevas promesas, explorando el drama, la comedia, el thriller y hasta algo cercano al cine catástrofe. 
A ello se añade una muestra de documentales y cortometrajes madrileños, y las exhibiciones especiales de “El niño de barro” y “Espérame en el cielo”, programadas a modo de tributo de las figuras homenajeadas de este año: Maribel Verdú y Pepe Soriano. 
Como es habitual, una delegación representativa de las películas en exhibición en particular y del cine español en general se hará presente para acompañar el desarrollo de Madridcine. Entre ellas se puede señalar a la distinguida Maribel Verdú, el argentino radicado en España Alberto Ammann, la actriz Clara Lago y el productor Enrique Cerezo, entre otros. 
El actor estadounidense Nick Nolte estuvo en Madrid con el fin de preparar el que será su próximo proyecto, el largometraje A las 2:15, que contará en su reparto con los actores españoles Ángela Molina y Fernando Guillén-Cuervo. 
Vicente Ferraz presentó allá por el año 2005 un documental que en aquellas fechas dio mucho que hablar porque trataba sobre la otrora denostada película del ruso Mikhail Kalatozov "Soy Cuba" (1962), un intento por aquel entonces considerado fallido porque daba una imagen de los cubanos que vivieron los orígenes de la revolución desde una dimensión estética que no se veía realista.
Ambos presentaron en Cine Ceará de Brasil su primera aportación al cine de ficción, "El último comandante" cuyo protagonista es el mexicano Damián Alcázar. La acción del film tiene lugar recién pasado el trigésimo aniversario del triunfo de la revolución en Nicaragua cuando aparece un comandante sandinista olvidado en el tiempo: Paco Jarquín. A diferencia de sus antiguos compañeros del FSLN él prefirió negar su pasado glorioso para vivir de manera anónima, como un simple profesor de baile, en la vecina Costa Rica.
El sistema ubica en los márgenes lo que no resulta útil a sus fines, para volverlo “invisible” a la sociedad. 
Sacan provecho económico de los peregrinos religiosos
Sin embargo, ninguno de ellos sabe que sus ofrendas alimentan el lucrativo negocio: el de las extensiones mejor pagadas del mundo, cuyos empresarios facturan miles de millones anuales. Cameron Díaz, Celine Dion, Paris Hilton, Jennifer Aniston, Christina Aguilera o Halle Berry son sólo algunas de las celebridades que optan por ponerse estas extensiones a menudo para cambiar de imagen.
Los directores Raffaele Brunetti y Marco Leopardi dirigen Hair India, el film que El Documental del Mes ofrece a partir del 1 de julio en su red de 47 salas. Hair India presenta una historia sobre el provecho que se saca de la fe de millones de pelegrinos indios que donan su cabello en honor a Vishnu, pero también una historia sobre el culto a la belleza en la era de la globalización. A su vez, pone en evidencia las contradicciones de la India actual, donde se mezcla modernidad, lujo y crecimiento económico con tradiciones ancestrales y pobreza.
El documental, centrado principalmente en la India, presenta los deseos e intereses de cuatro protagonistas, cuyas historias quedan entrelazadas. Es el caso de Gita, una niña humilde de Bengala y su familia. El documental muestra el ritual que sigue esa familia antes de llegar al templo para ofrecer su pelo. Por otro lado, en Italia, uno de los empresarios más importantes de este sector, Thomas Gold, director de Great Lenghts, espera un pedido de toneladas de pelo. La mayor parte viajará a Hollywood, donde las celebridades pagan 4.000 dólares por ponérselas. Mientras, su socio en la India, Balsara, se encarga de buscarle el mejor material yendo de templo en templo. No muy lejos, en Bombay, Sangeeta Waddwanee, la editora de moda de una prestigiosa revista femenina, decide ponerse las mismas extensiones que las celebridades para asistir al desfile de moda del año, sin saber su procedencia ni el sacrificio que ha costado a sus compatriotas.
De Andrade quiere recuperar el material que corresponde a los Noticieros del Icaic para preservarlos como parte de la historia de Cuba. En breve presentará en Ceará Cine de Fortaleza (Brasil) una primera introducción llamada "Memoria Cubana" editada junto a Iván Nápoles.
Provistos, al comienzo, de cámaras rudimentarias y de restos de película virgen, los “combatientes de la imagen” del ICAIC filmaron bombardeos, rebeliones populares, revoluciones y golpes de estado de todo el mundo, al tiempo que realizaban retratos de grandes artistas en Cuba. Es así como se formaron en el arte cinematográfico. Con el tiempo se fueron equipando mejor y acabaron por escribir con el correr de los años la historia del siglo XX. Una mirada única.
Para la directora y realizadora franco-brasileña Alice de Andrade, "la única manera de preservar con fiabilidad nuestro patrimonio audiovisual es duplicar las películas en un soporte fotoquímico (film de 35 mm) y almacenarlas en buenas condiciones para evitar así la obsolescencia de los soportes, formatos y equipos digitales. 
Si en "Un Oso Rojo" el personaje principal hacía todo lo posible por recuperar el cariño de su hijita; en esta ocasión Caetano, dando una muestra más de su maestría a la hora de abordar los guiones y llevarlos a la pantalla, fija esta nueva historia a través de la mirada de una niña con ese desorden que a todos nos caracterizó en esa época de nuestra vida en la que íbamos construyendo nuestro propio orden, quizá como preámbulo de lo contradictorios que resultamos los adultos en muchos aspectos de nuestra vida.
CINES DEL SUR GRANADA: FATEMAH MOTAMEDARYA, PORTADORA DE LAS PALABRAS DE JAFAR PANAHI 17/06/2010
Fatemah Motamedarya, reputada actriz iraní, compareció en rueda de prensa para hacer entrega de un manuscrito del cineasta iraní Jafar Panahi, encarcelado en marzo y puesto en libertad bajo fianza recientemente. 
La actriz conocida internacionalmente por sus más de cincuenta films y sus decenas de premios internacionales entre las que figuran Shirin, de Abbas Kiarostami, o el reputado trabajo metacinematográfico, Once upon a time in cinema, de Mohsen Makhmalbaf, quiso ante todo agradecer el apoyo del Festival de Granada Cines del Sur a los cineastas iraníes y recordó que “los artistas son embajadores de la paz, mientras que los políticos ejercen de barrera de las libertades creativas”.
Por último, antes de que se proyectara el vídeo que grabó Panahi justo después de salir de la cárcel, la actriz apuntó que el cineasta se encuentra bien de ánimo y de salud y que las muestras internacionales de apoyo le han resultado muy gratas, sobre todo cuando estaba dentro de la celda y sufrió numerosos acosos; desde Festivales del Sur hasta Juliet Binoche en Cannes han mostrado su afecto por el director encarcelado.
Choi voi (ADRIFT), del cineasta Bui Thac Chuyen, cuenta la historia de Duyen, una joven casada con un taxista que, inmersa en un matrimonio que no le satisface, más cercano a la amistad que a la pasión amorosa, descubre el renacer de sus sentimientos a través de Cam, una escritora que oculta desde hace tiempo una pasión por ella.
Nguyen Duy Khoa es un popular cantante melódico y presentador de un night show en la televisión vietnamita cuya experiencia cinematográfica hasta la fecha había sido inexistente. sin embargo, ha comentado que tras la llamada del director de Choi Voi se puso a trabajar para construir un personaje con el que se sintió cómodo desde el inicio, ya que se trataba de un chico joven e inocente.
Asimismo, el novel actor ha apuntado que Hanoi es una ciudad mucho más tradicional que la antigua Saigón y que no es casualidad que el relato acontezca dentro de un entorno con muchas restricciones sociales y morales. A pesar de ello, Duy Khoa ha remarcado que el público de la ciudad ha acudido a ver un filme poco corriente pero muy interesante en una sociedad fuertemente marcada por las sobriedades.
Veinte meses después de su pase en el Festival de San Sebastián se estrenó en España "The Other Man", una película de Richard Eyre con Laura Linney, Liam Neeson y Antonio Banderas acerca de un hombre que descubre la doble vida amorosa de su esposa. 
Lo que uno puede sentir con gran intensidad es su proveniencia del mundo del teatro y su profundo conocimiento acerca de la naturaleza de los actores y de la interpretación, y ello no es muy frecuente en el cine. Puede que los directores cinematográficos sean brillantes, pero ello no incluye necesariamente la parcela referida a la interpretación. Pueden establecer con gran destreza el ritmo del film, pero en lo específico de la dirección de actores, sienten que eso es nuestro mundo, y que somos nosotros quienes debiéramos abrir la caja y tenérnoslas con lo nuestro.» 
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entregó los premios Cóndor de Plata a la producción nacional de 2009, donde ya se anticipaba el claro y rotundo triunfador: “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella. La película que le otorgó a la Argentina su segundo Oscar al Mejor Film en Lengua Extranjera finalizó la noche con 11 estatuillas, más un reconocimiento especial al realizador.
Como se preveía, “El secreto de sus ojos” dominó la entrega venciendo en la mayoría de los apartados: Mejor Película, Mejor Director (Juan José Campanella), Mejor Actor (Ricardo Darín), Mejor Actriz (Soledad Villamil), Mejor Actor de Reparto (Guillermo Francella), Revelación Masculina (José Luis Gioia), Mejor Guión Adaptado (de Juan José Campanella y Eduardo Sacheri, basado en el libro “La pregunta de sus ojos”, de Sacheri), Mejor Fotografía (Félix Monti), Mejor Montaje (Juan José Campanella), Mejor Música Original (Juan Federico Jusid) y Mejor Sonido (José Luis Días Ouzande).
En una competencia desigual, el drama romántico de época “Felicitas”, de Teresa Costantini, resultó la segunda película más premiada, con tres galardones, incluyendo el de revelación femenina para su protagonista Sabrina Garciarena.
Borja Cobeaga ("Pagafantas") dirige y firma el guión de esta alocada comedia protagonizada por Unax Ugalde, Alexanda Jiménez, Julián López, Miguel Ángel Muñoz, Secun de la Rosa y Mariví Bilbao. El rodaje de "No controles" se prolongará durante siete semanas y media en localizaciones de Bilbao y Madrid. 
El cine argentino afianza a sus autores. Esta vez, el tercer largometraje de Anahí Berneri “Por tu culpa” llegó a su estreno en Buenos Aires, luego de su presentación internacional en la 60º Berlinale de febrero pasado. 
En ese contexto, una caída del más pequeño, Teo, bastará para desatar un conflicto interior en el personaje, quien al concurrir a una clínica para verificar el estado de salud de su hijo, descubre que se fracturó el antebrazo al tiempo que un pediatra la denuncia por maltrato familiar. La culpa, la angustia, las decisiones a tomar, los límites a establecer y la dificultad de lidiar con todos los conflictos cotidianos de hoy se ven reflejados en los tortuosos planos cerrados y las miradas a cámara de Julieta como interpelando al público. Una mirada fuerte sobre la mujer, la maternidad y los daños posibles en esta relación. Berneri dedicó la película a su madre.
Es una película tal vez más cercana y personal por las características de la protagonista, porque es una madre. Trabajar con niños fue un aprendizaje. Trabajar en el caos también, realmente. Trabajar con niños genera algo de caos que sí funciona en un rodaje sobre todo para darle realidad. El imprevisto, algo que está muy cerca del documental y que aparece mucho en esta película también fue parte del aprendizaje y del desafío. También el trabajo en un tiempo muy acotado, ya que la película transcurre en una sola noche y eso genera tensión en cuanto al ritmo y la continuidad.
Fue un casting largo pero los chicos fueron los primeros que se presentaron así que tuvimos mucha suerte. El destino, supongo. Trabajamos con una asistente de niños, que no se encargaba de dirigirlos sino que trabajaba para que haya contención en todo el equipo. Al trabajar con niños eso es lo más difícil, para no exponerlos a los tiempos y a los apuros de los adultos.
Sí, seguro. Que tuviera su experiencia personal pero también me interesó que es una actriz muy natural, que pone mucho el cuerpo y que tiene mucho caos en su vida. No quiero decir que vive en el caos sino que no es una persona estructurada, no es una persona que no está abierta a nuevas propuestas. Se anima mucho con su físico, con sus movimientos, no es una actriz clásica de cine donde muchas veces se trata de que la actuación se limite a no pestañear y decir los textos sin mover la cara. Todo lo contrario. Es flexible.
¡Rescato que somos muchas! Estamos haciendo un cine muy interesante. Soy de las que ve marcas de géneros en el cine. Soy de las que ve que las mujeres sentimos más con el cuerpo y con las emociones. Este aspecto se traduce en nuestro cine y es muy bienvenido en esta época.
En el cine Belgrano Multiplex se realizó a sala llena el avant prèmiere de Por tu culpa, nuevo y último film de Anahí Berneri (Un año sin amor, Encarnación). 
"La adolescencia es como un segundo parto. En el primero nace un niño y en el segundo, un hombre o una mujer. Y siempre es doloroso". Partiendo de esta máxima de Jean Jacques Rousseau, Gabriel Velázquez presenta "Iceberg", la tercera película que firma como director y sin duda, la apuesta más arriesgada del autor de las multipremiadas Sud Express y Amateurs.
El Ministerio de Cultura de España ha decidido que el Icaa debe iniciar un periodo de consultas para modificar la Ley de Cine con la pretensión de que el tope máximo de ayudas a las que puede acceder un filme sea rebajado en un 50%, pasando de los 800.000 euros actuales a 400.000.
¿Clases de sexo para la tercera edad? ¿Qué pueden aprender que no sepan ya?
"OCTUBRE", RELACIONES SOCIALES Y MALA FORTUNA - Obtuvo el Premio del Jurado de Un Certain Regard - Entrevista en Cannes al peruano Daniel Vega para Cinestel - Por Carlos Bermúdez 23/05/2010
"Octubre" gira alrededor de Clemente (Bruno Odar), un solitario prestamista que hereda una niña recién nacida y que se enfrenta a la idea de formar una familia luego de intimar con su religiosa vecina Sofía (Gabriela Velásquez).
Es una historia bien larga porque de hecho fue la idea inicial del seguimiento a un billete falso pero luego esta idea se transformó y el billete está presente en el filme pero en un segundo plano porque preferimos definitivamente centrarnos más en la vida de este hombre que es prestamista a quien se le presenta una oportunidad.
A mi hermano Diego especialmente le gusta porque él estudió en Cuba y tuvo especial predilección por Bresson, le gustó y de ahí cuando vio "El Dinero" se inspiró y me comentó la posibilidad de hacer una película de esas características.
Claro, sí. Siempre tenemos ideas volando. Ahorita y después de la noticia del premio en Cannes estamos decididos a empezar a trabajar en dos proyectos para definitivamente decidirnos al final por uno solo de ellos, siendo esto complicado porque tienes que enamorarte de un proyecto y estamos ahí con dos ideas y tenemos que decidir cuál va a ser.
El jurado del Festival de cine más prestigioso del mundo ha optado por conceder la Palma de Oro a la película Unclee Bonmee who can recall his past lives de un director tailandés cuyo nombre es muy difícil de recordar y de pronunciar, Apichatpong Weerasethakul. 
En un despiste monumental, Pilar Bardem daba a conocer a media tarde, horas antes de la comunicación oficial, al diario español El País la concesión del premio al Mejor Actor para su hijo Javier Bardem por "Biutiful" (ex-aequo con Elio Germano de "La Nostra Vita"), un filme en el que, según la crítica, Alejandro González Iñárritu ha rebajado su nivel con respecto a anteriores películas. Se echa de menos la fuerza dramática y narrativa que imprimían los guiones de Guillermo Arriaga aunque el mexicano mantiene intacta su excelente calidad de imagen.
Eva Bianco, Victoria Raposo y Adela Sánchez lograron este importante reconocimiento del jurado de la sección de Cannes 'Una Cierta Mirada'. 
Podrán presentarse obras producidas con posterioridad al 1 de septiembre de 2009 y que no hayan sido presentadas en salas comerciales. 
El premio del largometraje ganador de Sección Oficial a Concurso será de 60.000 euros, de los que, como en ediciones anteriores, 30.000 deberán ir destinados a la distribución de la cinta ganadora en el ámbito nacional, con el ánimo de contribuir a que la mejor filmografía iberoamericana esté presente en las salas de cine de España. 
