“Ciudades de Papel”; la fantasía y el amor no correspondido

El filme basado en la novela de John Green es un relato divertido sobre el valor y el significado de una amistad que en casos como éste tiene posibilidades de derivar en un amor romántico.

Cine latinoamericano que competirá por el León de Oro en Venecia

Entre los anunciados hay dos películas de cine latinoamericano, “El Clan”, de Pablo Trapero (Argentina, España) y “Desde Allá”, de Lorenzo Vigas (Venezuela, México).

“Aventurera”, de Leonardo D’Antoni; una elección de caminos para vivir

La actriz franco-colombiana Mélanie Delloye encarna en el filme a una chica que ambiciona poder dedicarse profesionalmente al mundo de la actuación para alcanzar fama y éxito.

“Al otro lado del muro”; entresijos de la guerra fría en Alemania

Película centrada en las emociones de una mujer que consigue abandonar Berlín del Este con su hijo y que cuando llega a la parte Oeste tiene que soportar todo tipo de suspicacias.

Artículos y Entrevistas:

Los Premios Fénix se sumaron a la promoción del cine iberoamericano

septiembre 2, 2015 NOTICIAS, ZONA INDUSTRIA
Premios_Fenix165

La necesidad de otorgar más visibilidad a las producciones de cine hechas en América Latina, España y Portugal es lo que mueve a la Asociación cultural Cinema23 a desarrollar por segundo año consecutivo el llamado Premio iberoamericano de cine Fénix, reconocimiento anual e independiente organizado por profesionales del sector. Ciudad de México acogerá el próximo 25 de noviembre la segunda edición en el marco del Teatro “Esperanza Iris”. El pasado mes de agosto, Juan Manuel Bernal, Angie Cepeda, Joaquín Cosío, Alfonso Herrera, Bertha Navarro, Gabriel Ripstein y Marcia Tambutti, integrantes de Cinema23, ofrecieron una rueda de prensa en la que dieron a conocer todos los detalles de esta nueva celebración. Compartieron puntos de vista sobre la relevancia de los premios, de la asociación y de descubrir puntos de encuentro, y asimismo recalcaron la importancia de que este cine sea visto. sigue...

“Siembra”, el drama de la emigración forzada; sus rituales y sus músicas

Siembra película Osorio Lozano

¿Cómo puede ser que en pleno siglo XXI no se haya terminado el problema de las personas que se ven obligadas a emigrar a causa de conflictos armados? Los realizadores colombianos Ángela Osorio y Santiago Lozano presentaron en la sección Cineastas del Presente del pasado Festival de Locarno un drama sobre el trauma de la emigración forzada y el dolor de la pérdida de los seres queridos. “Siembra” es una película narrada en torno a una de las tragedias menos conocidas a nivel internacional que han tenido que padecer muchos habitantes de la Colombia más reciente: la obligación forzosa de abandonar el campo y trasladarse a la ciudad como consecuencia de las acciones armadas de la guerrilla y el ejército. Turco es un pescador de la costa pacífica colombiana que añora regresar a la tierra que abandonó hace tres años, en compañía de su hijo Yosner. sigue...

“Surire”, de Bettina Perut e Iván Osnovikoff; los inicios y finales

septiembre 1, 2015 VISION DOCUMENTAL
Surire película Perut Osnovikoff

Los documentalistas chilenos Bettina Perut e Iván Osnovikoff, frecuentes colaboradores del estupendo cineasta Silvio Caiozzi, están siempre tratando de encontrar un lenguaje visual único carente de referentes concretos. Por su séptimo documental, “Surire”, recién fueron galardonados con el premio a la mejor película de la competencia chilena en el 11º Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC). La película nos traslada a los altiplanos de los Andres, en la zona norte de Chile, región de Arica y Parinacota, a unos 4.300 metros de altitud sobre el nivel del mar. Allí se encuentra el salar de Surire con sus ñandúes y flamencos, entre otros muchos animales, y todavía hay unos pocos habitantes, como los que aparecen en el filme que proceden de la cercana Bolivia. Por otro lado, empresas mineras explotan los yacimientos de borato en la zona, con lo que provocan un acentuado contraste. sigue...

“Un homem só” (Un hombre solitario); dar vueltas a la identidad

Un homem só película Cláudia Jouvin

Es una película que recibió tres premios en la competencia oficial del Festival de Gramado (Brasil) de 2015. El debut de la guionista televisiva brasileña Cláudia Jouvin en la dirección de cine fue impetuoso y en ese afán por intentar hacer un buen trabajo, el filme abarca distintos géneros, pues su relato comienza con la comedia y pasa por el cine fantástico, el melodrama y finalmente acude a thriller. “Un homem só” (Un hombre solitario) es una fábula urbana que aborda la complejidad de las relaciones aplicando dosis de ironía y humor. El filme es la historia de Arnaldo que no se lleva bien con su mujer que está embarazada y que, deseando librarse de su miserable vida, un día se entera de que existe una clínica en donde se fabrican copias exactas de las personas. Con una copia en su lugar, Arnaldo gozaría de libertad para llevar una nueva vida. Lo que ocurre es que tal vez las cosas no sean como él se las piensa. sigue...

“Anacleto, agente secreto”, con Imanol Arias; divertidas aventuras

Anacleto agente secreto película

Estreno en España el 4 de septiembre 2015
En los cómics del creador, dibujante y guionista de la antigua Editorial Bruguera, Manuel Vázquez Gallego, “Anacleto, agente secreto” se dirigía en sus misiones a las acciones más enrevesadas ordenadas por su jefe, de las que siempre salía mal parado e inexplicablemente sanaba. Ahora Javier Ruiz Caldera, en la que es su mejor película hasta el momento, lo lleva por primera vez al cine de la mano de un canoso Imanol Arias que está acompañado por Quim Gutiérrez, Carlos Areces, Alexandra Jiménez y Emilio Gutiérrez Caba, entre otros. Aquí Adolfo es un treintañero que trabaja de segurata y se entera de que su padre es un agente secreto cuando ambos están pasando por una mala racha. Al primero lo ha dejado su novia y al segundo lo persigue un criminal llamado Vázquez (como el dibujante) que quiere vengarse por haberlo metido en la cárcel algunos años atrás. sigue...

“Un día perfecto”, de Fernando León de Aranoa; la lucha contra el miedo

Un día perfecto película León de Aranoa

Estreno recomendado de la semana en España.
Frente a un cine de Hollywood que acostumbra a distorsionar la realidad de la guerra presentándola a través de superhéroes, el cineasta español Fernando León de Aranoa vuelve a hacer en “Un día perfecto” un ejercicio de responsabilidad y buen proceder con una historia en la que, con el argumento como pretexto, desarrolla un filme cargado de subtextos acerca del odio en la guerra y los manejos del miedo, la irracionalidad, la confusión y la impotencia. La película es una inevitable comedia con la que sus protagonistas tratan de defenderse del terror, aplicando algunas cantidades de humor con las que minimizar los temores a toparse con decenas de minas antipersona que hay enterradas a lo largo y ancho de la Bosnia en guerra durante los años 90. sigue...

“Ricki”, de Jonathan Demme con Meryl Streep; la mamá roquera

Ricki la pelicula con Meryl Streep

Estreno recomendado de la semana en España.
Meryl Streep es una gran actriz a quien, como ya demostrara encarnando a la bruja de “Into de Woods”, se le está subiendo el listón de los retos interpretativos por conquistar, cada vez con personajes más extremos. En “Ricki” es una virtuosa mamá roquera que arrastra un gran remordimiento por los errores cometidos en el pasado. Fanática de la música, ha pasado toda su vida persiguiendo la fama y con esa prioridad, se desentendió de su ex-marido y de sus tres hijos. Tras lanzar un disco fallido, su sueño se desvaneció y ahora trabaja como cajera en un supermercado. De repente, Ricki Rendazzo se ve obligada a dejar Los Ángeles para ayudar a su hija que se ha trasladado a vivir con su padre y lucha frente a las consecuencias de un matrimonio que está fracasado. sigue...

“Playing Lecuona” tendrá su estreno mundial en el Festival de Montreal

agosto 24, 2015 NOTICIAS, VISION DOCUMENTAL
Playing Lecuona, Toronto

Como ya conocen los lectores de Cinestel, el proceso de creación de esta película homenaje al músico y maestro cubano Ernesto Lecuona ha sido largo, pues no fue sencillo reunir a unos compositores e intérpretes de la categoría de Chucho Valdés, Michel Camilo y Gonzalo Rubalcaba que casi continuamente tienen compromisos contraídos. El corte definitivo de “Playing Lecuona”, la obra de los realizadores JuanMa Villar Betancort y Pavel Giroud, verá su estreno mundial a principios de septiembre en el marco de uno de los Festivales más importantes del mundo en el que siempre se vela por la diversidad cinematográfica: el Festival des Film du Monde de Montreal (Canadá). Aparte de ello, DeAPlaneta se encargará de su distribución a nivel internacional y la discográfica Sony hará lo propio con la banda sonora a través de las plataformas digitales y los CD’s que ya están a la venta, una música que a buen seguro será candidata en los próximos Grammy. sigue...

Julio Hernández Cordón escribe sobre “Te prometo anarquía”

Te prometo anarquía película Cordón

El cine mexicano tuvo en Julio Hernández Cordón su máximo representante en Locarno 2015 (Suiza), Festival Internacional donde acaba de presentar en el Concurso Internacional su nueva película “Te prometo anarquía” en la que sigue evolucionando en la creación de un cine muy personal, muy de autor, a través de la historia de dos chicos patinadores que son amantes y, mientras lo pasan bien, se dedican a robar la droga que posee el jefe de uno de ellos para venderla. A través de un contacto clandestino, se ofrecen para ser “ordeñados” (según la jerga), es decir, venden su propia sangre para hacer negocio con ella. El filme es una especie de híbrido entre documental y ficción con actores no profesionales que en sus papeles protagonistas interpretan a chicos que provienen de diferentes estratos sociales, configurando una historia de amor llevada al límite dentro de una gran ciudad que hace de escenario. sigue...

“Kaili Blues”, de Gan Bi; un viaje

Kaili Blues película Gan Bi

Algunos cineastas de los países del Este asiático llevan ya tiempo ofreciendo un cine que huye de presentar miserias o violencia gratuita para profundizar en el lado más humano de las personas y en sus conflictos más genuinamente cotidianos. Esa perspectiva le da a sus películas un aire de autenticidad único. Por eso es de agradecer que festivales como el de Locarno se interesen por estos filmes en los que el conflicto necesario para cualquier relato cinematográfico subyace de otra manera a como les suele gustar a los programadores de otras muestras grandes del entorno occidental en el hemisferio norte. Con el premio a la Mejor Ópera Prima y una Mención Especial del jurado de la sección Cineastas del Presente del Festival suizo, “Kaili Blues” es la entrada en el largo (largometraje, claro) del joven director chino Gan Bi, quien ya había rodado un corto con anterioridad. La historia es sencilla, humana y sigue con mucha sensibilidad a sus personajes. sigue...

ASOPROD declara el estado de emergencia del cine y audiovisual uruguayo

agosto 19, 2015 ZONA INDUSTRIA
Schroeder y directora ICAU

Declaran inválido el Compromiso Audiovisual adquirido con el Ministerio de Cultura del Uruguay para el periodo 2015-2020. Los cineastas uruguayos adheridos a la Asociación de Productores y Realizadores de Cine y Video de la nación (ASOPROD) declararon el estado de emergencia de su cine y audiovisual, y pasan a funcionar en régimen de asamblea permanente hasta nuevo aviso. Diferentes decisiones e incumplimientos por parte del Ministerio de Cultura sobre los acuerdos alcanzados han motivado un duro comunicado de los cineastas y productores ante lo que consideran nulos avances en las políticas de un sector con gran potencial de crecimiento. sigue...

“Tiempo suspendido”, de Natalia Bruschtein; la vida con y sin memoria

agosto 18, 2015 VISION DOCUMENTAL
Tiempo Suspendido película Natalia Bruschtein

Mexicana aunque nacida en Argentina, Natalia Bruschtein es una profesional con más de una década de dedicación plena al cine, tanto como directora y sonidista, como sobre todo montajista, tarea a la que ha dedicado grandes esfuerzos y por la que cuenta con un talento que antaño fue reconocido con un Coral a la Mejor Edición en el Festival de La Habana por la película de Paul Leduc “Cobrador. In God we trust”. Ahora “Tiempo suspendido” es un trabajo documental en el que ella examina y nos descubre la muy especial personalidad de su abuela, Laura Bonaparte, quien vivió la desaparición de tres de sus hijos durante la dictadura argentina. Valentina Leduc es co-editora, mientras que Gabriel y Nerio Barberis son los sonidistas del film. sigue...

Toronto suma Platform, una sección por primera vez competitiva

agosto 14, 2015 ZONA INDUSTRIA
Toronto Platform 165

El Festival Internacional de Cine de Toronto llega este año a la edición número 40 de este prestigioso certamen considerado como uno de los mercados de producción del sector más importantes del mundo. Para celebrar estas cuatro décadas, la muestra canadiense añade por vez primera en su historia una sección de carácter competitivo que denomina ‘Platform’ (Plataforma), con doce películas y un jurado que decidirá el premio a la mejor película. No es por tanto una ‘competencia’ como la de otros festivales, sino que lo que aquí se pretende es resaltar aquellos cineastas originales que son quienes más posibilidades tienen de convertirse en grandes maestros del cine. Entre los elegidos para la primera experiencia de este tipo que vive el Festival se encuentran Pablo Trapero con “El Clan”, el brasileño Gabriel Mascaro con “Boi Neon”, Fabienne Berthaud, He Ping y Sue Brooks. sigue...

“O Futebol”, de Sergio Oksman; sensaciones y afectos domesticados

O futebol película Sergio Oksman

Premiere mundial en el Concurso Internacional del 68 Festival de Locarno (Suiza)
El nombre del brasileño afincado en España Sergio Oksman es dentro del cine todo un sinónimo de rigor y calidad, que además viene acompañado de un escrupuloso respeto a la inteligencia del espectador. Sus películas tienen la particularidad de que brillan por sí solas y no se suelen parecer las unas a las otras. “O Futebol” es una ficción que está rodada imitando en algunos momentos determinados conceptos que se dan en el documental, presentando en su artificio el buen ritmo narrativo que acostumbra a caracterizar los trabajos de Oksman, quien para esta historia ha contado con la co-dirección de Carlos Muguiro debido a que Sergio es uno de los protagonistas del filme que se dedica a revisar la influencia que tienen los comportamientos de masas en la vida personal de un padre y su hijo. sigue...

Alarma entre productores y realizadores uruguayos ante la situación de su cine

agosto 12, 2015 ZONA INDUSTRIA
ASOPROD Parlamento

Los productores y realizadores del Uruguay agrupados en ASOPROD han expresado en un comunicado su preocupación por la situación que atraviesa su sector audiovisual. En una reciente reunión mantenida en el Senado (foto), la directiva de la Asociación expuso que el país está hoy claramente rezagado en comparación con la mayoría de los países de la región, que están aplicando políticas públicas del Audiovisual “con muy buenos resultados a la vista”. Consideran además que la inserción internacional lograda por el reconocimiento a su incipiente cine nacional está amenazada. A pesar de haber solicitado reuniones con el ministro de Economía, la Asociación no ha logrado ser atendida. sigue...

“El Movimiento”, de Benjamín Naishtat; ¿El precio de la felicidad?

El Movimiento película Benjamín Naishtat

Sección Cineastas del Presente 68 Festival de Locarno
Benjamín Naishtat, que debutara un año antes en la Berlinale con la interesante “Historia del Miedo” basada en los temores y paranoias de la sociedad posmoderna, presentó en el 68 Festival de Locarno su segunda película en la que sigue indagando en la psicología de sus personajes de una manera muy firme, densa y atrevida. “El Movimiento” está ambientado en 1835, cuando la Argentina era un caos sin líder debido a las facciones en disputa unionista y federalista. Rodada en blanco y negro en sólo 10 días y protagonizada por el actor Pablo Cedrón, la idea de la película parte de la financiación propuesta por el Festival coreano de Jenjou, al haber conseguido Naishtat el premio principal de aquel certamen con su ópera prima. sigue...

Premio a “Las Tetas del mi Madre”, del colombiano Carlos Zapata

agosto 11, 2015 NOTICIAS
Las Tetas de mi Madre película Carlos Zapata

El colombiano Carlos Zapata recibió el premio al Mejor Director, uno de los máximos galardones que otorga el Festival Internacional de Cine de Santander (Colombia), quien con su segunda película participó en la séptima edición de este interesante certamen que se posiciona como un espacio que promueve y contribuye al encuentro entre la industria nacional e internacional, acercando el séptimo arte a la región para fortalecer la educación de públicos frente al consumo cinematográfico. El FICS incluyó a “Las Tetas de mi Madre” dentro de su Selección Oficial de Ficción y como parte de la programación de la retrospectiva realizada en honor al actor Alejandro Aguilar. El jurado estuvo compuesto por el director y productor Jhonny Hendrix Hinestroza (Chocó), el productor Juan Pablo Tamayo (Los colores de la montaña) y el director Patrick Alexander (Parador Húngaro). sigue...

Pablo Trapero, Guillermo Francella y Peter Lanzani hablan de “El Clan”

agosto 7, 2015 NOTICIAS
Pablo Trapero El Clan

Estreno en Argentina el jueves 13 de agosto
“El Clan”, la nueva película de Pablo Trapero que fue seleccionada para competir por el León de Oro en Venecia, fue presentada a la prensa en el Abasto de Buenos Aires. El cineasta argentino habló durante la conferencia acerca de su ya consabida meticulosidad para acabar cualquiera de sus filmes, que lo hace estarse horas y horas hasta que la historia esté terminada de montar de manera satisfactoria. Es un sistema de trabajo que siempre repite y que le ha dado excelentes frutos en sus relatos de corte realista. Su nueva obra se sumerge en el grave hecho real conocido en los años ’80 en el seno de una familia, los Puccio, que vista desde afuera parecería que se trataba de gente común desarrollando actividades cotidianas, pero que en el interior de su casa estaban avanzando en actividades truculentas, malsanas y retorcidas. sigue...

CinemaBarco lanza un proyector para salas independientes de cine

agosto 5, 2015 ZONA INDUSTRIA
CinemaBarco_

CineEurope 2015 Barcelona
En el encuentro para distribuidores y exhibidores celebrado en Barcelona, la división cinematográfica de la empresa electrónica Barco presentó un proyector de cine digital compacto que está pensado para reinar en las pantallas más pequeñas de hasta 7,5 metros de longitud, es decir, aquellas para salas de tamaño aún más reducido que las multisalas en donde mayormente se pueda proyectar aquel cine de autor que extrañamente llega a los circuitos comerciales, reestrenos o filmes recientes en localidades alejadas de las grandes urbes. El dispositivo está completamente integrado y homologado según la normativa DCI. Teniendo en cuenta estas variables, se busca la mejor experiencia visual posible. sigue...

Reseña y notas de Richard Linklater sobre su película “Bernie”

Bernie película Richard Linklater

Estreno en España el viernes 7 de agosto 2015
Considerado un cineasta de culto, Richard Linklater es un más que destacado representante del llamado cine independiente estadounidense, pero por inexplicables impedimentos hay algún filme como “Bernie” que no había llegado a otros países como España, donde el distribuidor Iván Barredo nos ofrece la posibilidad de disfrutar de una película que, siendo una ficción, está basada en un hecho real acontecido en Texas. Salvo en su trilogía del ‘Antes…’, el cine de Linklater tiene la particularidad de que todas sus películas son bien distintas una de la otra, a cual de ellas más sorpresiva en su concepto y esquema de funcionamiento. sigue...

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2015

Cumplimos 10 años. El lunes 25 de julio del año 2005, Cinestel.com comenzaba su andadura en Internet. No se trataba de nuestra primera incursión online, porque desde el año 2001 hasta esa fecha nuestras noticias y entrevistas sobre cine latinoamericano habían estado apareciendo en la web de la Mostra de Lleida, así como en otros medios tradicionales desde un tiempo antes.
Entendiendo que el cine no tiene fronteras, decidimos ir ampliando con el tiempo nuestra mirada progresivamente hacia otras cinematografías.
Agradecemos la atención que nos prestáis lectores de muy diversas partes del mundo y seguimos con este reto complejo, pero apasionante.10_años_21

ESTRENO EN MÉXICO – 3 SEPTIEMBRE

Hilda 260

ESTRENO EN MÉXICO – 27 DE AGOSTO

Eddie Reynolds Damián Alcázar

FILMS DE ESTRENO EN BUENOS AIRES

Ciencias Naturales

La utilidad de un revistero

La Sal de la Tierra

Omar

ESTRENO EN ESPAÑA – 28 DE AGOSTO

Lilting_Hong Khaou

“EL CLAN”, DE PABLO TRAPERO

El Clan_película cine argentino_Pablo Trapero

CASA AMÉRICA: CINE EN SEPTIEMBRE

Viajo porque preciso Volto porque te amoEl ciclo “Rupturas” que Casa de América organiza con el objetivo de mostrar películas de narrativas no tradicionales que trabajan con la investigación del lenguaje y de marcado acento autoral, trae a Madrid durante el mes de septiembre el largometraje “Viajo porque preciso, volto porque te amo” de los brasileños Marcelo Gomes y Karim Aïnouz. Un recorrido por el sertón de Brasil que analiza sentimientos con el vacío, el abandono o el aislamiento, y que podrá verse a las 20:00 h. todos los miércoles del mes.
También brasileña es “Una segunda madre / Que horas ela volta?” de Anna Muylaert (reseña), que narra la historia de Val, una mujer que sirve a un adinerado matrimonio de São Paulo. Estará en cartelera todos los jueves, viernes y sábados del 3 al 19 de septiembre.
Por su parte, el ciclo “ Los martes del documental” traerá el martes 15 de septiembre el largometraje “Home of Brave”, como conmemoración por el 50 aniversario de la muerte de la activista Viola Liuzzio y de la promulgación de la Ley del Derecho al Voto de 1965 en los Estados Unidos; y el ciclo “Cine negro argentino en b/n” ofrecerá “Rosaura a las diez” el lunes 21 y “El jefe” el martes 22.
(Quiero saber +)Que horas ela volta

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

FESTIVAL DE CINE 4K HISPASAT

Hispasat 4k_Fest

PRIMER FESTIVAL DE CINE POSTAL

Correos_Film_Festival260

FI-CI-PROX EN LATAM, ÁFRICA Y ASIA

Ficiprox

FILMOTECA: CICLES AL SETEMBRE 2015

Anthony QueenLa Filmoteca de Catalunya proposa aquest mes de setembre molt bon cinema per començar la temporada 2015-2016.
S'exhibeixen pel·lícules en commemoració dels respectius centenaris d'Anthony Queen i d'Ingrid Bergman (informació d'aquest últim programa més avall), dos cicles 'In Memoriam' dedicats al cineasta Vicente Aranda i a l'actor Christopher Lee, i d'altres sobre els jardins al cinema, l'anomenat 'Arrels i ressonàncies' que complementa una exposició al MNAC, així com la continuïtat dels ja començats 'Escriptors de capçalera', 'Avui documental ', 'Future Shorts' i, d'altra banda, la Setmana del Cineclubisme català.
Coneix tota la programació completa i actualitzada en aquest enllaç.Vicente Aranda

EL CENTENARIO DE INGRID BERGMAN

Ingrid BergmanFilmoteca de Cataluña rinde, del 1 al 30 de septiembre un homenaje a la magnética actriz Ingrid Bergman una mujer de fotogenia infinita que a lo largo de su carrera obtuvo tres Oscar, cinco Globos de Oro y un Tony. Ingrid Bergman nació y murió el mismo día, un 29 de agosto de 1915 y de 1982, cuando tenía sólo 67 años. Estos días se celebra el centenario de su nacimiento.

Nacida en Suecia en 1915, y huérfana desde los doce años, Ingrid Bergman siempre quiso actuar, pero -según sus propias palabras- nunca buscó la fama: "No he perseguido el éxito para alcanzar la fama o el dinero. Lo que cuenta para mí, a la hora de anhelar el éxito, son la pasión y el talento". Su triunfo en Hollywood, sobre todo a partir del boom de "Casablanca" -como una estrella distinta a las otras- la convirtió en gran protagonista de los filmes de algunos de los mejores y más cotizados directores: George Cukor, Victor Fleming (que en "Dr. Jekyll y Mr. Hyde" le permitió mostrar su enorme capacidad interpretativa), Leo McCarey y, sobre todo, Alfred Hitchcock, con quien rodó, en pocos años, "Spellbound" (1945), "Notorious" (1946) y "Under Capricorn" (1949) -se suele decir que la actriz nórdica fue la primera rubia "hitchcockiana"-. En muchas de las películas de esta época, Bergman interpretaba papeles de una heroína romántica, dura y distante, a menudo sometida a la voluntad de dos hombres absolutamente diferentes: uno autoritario, paternal, casi vampírico, y el otro seductor, amable, pero poco fiable.

La Filmoteca exhibe en septiembre un ciclo con diecisiete títulos significativos que recorren los cincuenta años de carrera de Bergman, desde sus inicios en Suecia con su mentor Gustaf Molander -con quien rodó el "Intermezzo" que despertó el interés de David O'Selznick- hasta su último papel en el cine, en 1978, en "Sonata de otoño", de su compatriota, que no pariente, Ingmar Bergman. También revisa, claro, algunos de sus éxitos en el Hollywood dorado, de la mano de directores como Alfred Hitchcock, George Cukor, Victor Fleming y Michael Curtiz, así como su etapa, corta pero intensa y muy fructífera, con Roberto Rossellini.
Un ciclo, pues, que nos permitirá vislumbrar, ya sea oculta debajo del ala ancha de su sombrero en Casablanca o con el pelo al viento en Stromboli, la mirada inconfundible, el talento inmenso y la capacidad intuitiva de esta actriz , la naturalidad de un rostro que irradia luz interior y que expone sus sentimientos como si se tratara de un "fuego que llegó del frío", en palabras de Terenci Moix. Conoce todas las fechas y títulos en este enlace.

O FUTEBOL, FILME DE SERGIO OKSMAN

O Futebol_Sergio Oksman

HABLAR, FILME DE JOAQUIN ORISTRELL

Hablar_Joaquín Oristrell

LETICIA DOLERA: REQUISITOS PARA…

Requisitos para ser una persona normal_Dolera

EL CENTENARIO DE MARIO MONICELLI

Mario Monicelli_100 años

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

“EL INCENDIO”, DE JUAN SCHNITMAN

El Incendio

“GÜEROS”, DE ALONSO RUIZPALACIOS

Güeros Alonso Ruizpalacios

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2015

“BIRDMAN”, DE A. GONZÁLEZ IÑÁRRITU

Birdman

VENTURA PONS Y “EL VIRUS DE LA POR”

El virus de la Por 260

ESTRENOS EN SALAS MEXICANAS 2015

PARA LOS USUARIOS DE TWITTER

Síguenos_en_Twitter

“REFUGIADO”, DE DIEGO LERMAN

Refugiado

“THE FOOL” (DURAK) DE YURY BYKOV

Durak

“PARABELLUM”, LUKAS VALENTA RINNER

Parabellum

“IXCANUL”, DE JAYRO BUSTAMENTE

Ixcanul

“PLAYING LECUONA” DE JM BETANCORT

Playing Lecuona afiche

ÁNGELA MOLINA ACTÚA CON RIPSTEIN

Ángela Molina y Arturo Ripstein

El Ariqueño

“LOS FENÓMENOS”, ALFONSO ZARAUZA

Los Fenómenos

“LA JAULA DE ORO” DE QUEMADA-DÍEZ

La Jaula de Oro en Cannes

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Aspirantes”, de Ives Rosenfeld, pasiones de vida que se multiplican

Aspirantes película Ives Rosenfeld

Junior es un chico tímido y comprometido con todo aquello que hace, mientras que Bento está más preocupado por ir detrás de las chicas y emborracharse.

“A primera vista”, de Daniel Ribeiro; adolescentes y descubrimiento

A primera vista película Daniel Ribeiro

La película es un infrecuente alegato en el cine sobre la igualdad y el respeto a la diversidad sexual en miembros de colectivos con alguna discapacidad.

HOMENAJE A JONATHAN DEMME EN VENECIA

Jonathan Demme4 septiembre 2015 - El director, productor y guionista estadounidense Jonathan Demme, está considerado como uno de los autores más importantes del cine contemporáneo y ha dirigido obras de fama mundial inolvidables como "El silencio de los corderos" (1991), además de otras como "Ricki", con Meryl Streep, recién estrenada en España. (reseña) La Mostra de Venecia le rindió tributo y le entregó el que llaman Premio al Talento Visionario.

Alberto Barbera, director del Festival, comentó acerca de su persona: "Jonathan Demme es parte de esa generación de autores cinéfilos que revolucionaron Hollywood en los años setenta. A partir de la reinterpretación culta de géneros en sus primeras películas, pasando por el desarrollo de un estilo personal de cine muy arraigado en el individuo, hasta su incursión sistemática en la realización de documentales que se distingue por su enfoque innovador, Demme ha dado vida a una galería viva de personajes con el fondo de un exuberante paisaje pop americano que se remonta a las experiencias de representación clásica de los años sesenta, anticipándose a la experimentación post-modernista de muchos autores contemporáneos. Colorido, exuberante, sencillo, apasionado e inteligente, su cine se mueve fácilmente desde producciones de estudio a películas de ficción y documentales independientes, dando rienda suelta a su gusto personal para lo inesperado, para un cambio en el tono o de género dentro de cada película individual, que se ha convertido en el sello original reconocible de su estilo".

EL CINE ESPAÑOL QUE SE VERÁ EN SEMINCI

60 Seminci cartel3 septiembre 2015 - La 60 Semana Internacional de Cine de Valladolid incluirá cuatro películas españolas en su Sección Oficial. Competirán por la Espiga de Oro "La Espera" de Daniela Fejerman y "L'artèria invisible" de Pere Vilà.
Fejerman ha dirigido a Nora Navas y Francesc Garrido que dan vida a una pareja española que viaja en fechas navideñas a un país de Europa del Este en busca de un niño al que adoptar. Las mil vicisitudes y problemas que surgen en la finalización de los trámites convertirán el sueño de la paternidad y el viaje en una auténtica pesadilla.
Da la causalidad de que ambos actores citados protagonizan, junto a Àlex Brendemühl, el último largometraje del director Pere Vilà, (Premio Fipresci de Seminci con "La lapidación de Saint Étienne" en 2012), que presenta a competición su largometraje "L’artèria invisible", sobre el súbito cambio en la rutina de un matrimonio cuando en sus vidas reaparece un chico que tuvieron en acogida y del que, supuestamente, no sabían ya nada.

También en Sección Oficial, pero fuera de concurso, estarán tres películas: por un lado José Corbacho y Juan Cruz, ganadores de numerosos premios en 2005 con su película "Tapas", estrenan en Seminci su tercera película, "Incidencias", en una proyección especial. Una comedia negra, corrosiva y algo disparatada sobre las peripecias de unos viajeros de AVE a los que un corte de energía eléctrica deja varados en la meseta castellana en plena Nochevieja. Reparto amplio de notables del cine español como Lola Dueñas, Aida Folch, Ernesto Alterio, Carlos Areces, Rubén Ochandiano e Imanol Arias, sin olvidar la presencia de Rossy de Palma.

En otra proyección especial también, fuera de concurso, se presentará en la Sección Oficial la nueva película de Carlos Saura, "Zonda, folclore argentino", un excepcional documento en el que ha contado con algunos de los mejores artistas y grupos de Argentina. Es la nueva película con contenido musical en la carrera de Saura.

Igualmente fuera de concurso se proyectará "Nadie quiere la noche", de Isabel Coixet, que narra la vida de Josephine Peary (Juliette Binoche) que viajó en 1908 con una expedición al Polo Norte en busca de su marido, el explorador Robert Peary. En el camino encontrará a una mujer esquimal (Rinko Kikuchi), que guarda secretos que a ella le interesan y con la que se creará un vínculo muy especial. En el reparto está también Gabriel Byrne, que da vida al jefe de los expedicionarios que acompañan a Josephine.

Completarán la participación española, los cortometrajes "El adiós" de Clara Roquet y "Nothing Stranger" de Pedro Collantes, y dentro de la sección Punto de Encuentro, el segundo largo de Norberto López Amado titulado "La decisión de Julia".La Espera Daniela Fejerman

INICIO DE LA 72 MOSTRA DE VENECIA

Orson Welles2 septiembre 2015 - Con un homenaje a Orson Welles en el centenario de su nacimiento y la proyección de varios de sus filmes restaurados, la Mostra de Venecia comienza su 72 edición en la que acogerá los títulos más recientes de cineastas como Charlie Kaufman, Alexander Sokurov o Tom Hooper, por citar algunos, al tiempo que concederá el León de Oro de honor al director francés Bertrand Tavernier.

La película seleccionada para la jornada inaugural fue "Everest", del islandés Baltasar Komákur. Compiten por el León de Oro el argentino Pablo Trapero con "El Clan", el venezolano Lorenzo Vigas con "Más Allá", el israelí Amos Gitai con "Rabin, the last day"; "Remember", del canadiense Atom Egoyan; el británico Tom Hooper con "The Danish Girl"; "Francofonía", del ruso Alexander Sokurov; el estadounidense Charlie Kaufman co-dirige junto a Duke Johnson "Anomalisa"; "Heart of a Dog", de la experimental Laurie Anderson; "Beasts of no nation", de Cary Fukunaga; y la australiana Sue Brooks con "Looking for Grace". El mexicano Alfonso Cuarón preside el jurado oficial.72 Mostra Venecia_2015

MURIÓ EL MAESTRO DE TERROR WES CRAVEN

Wes Craven31 agosto 2015 - El cineasta y guionista estadounidense Wes Craven, considerado como uno de los grandes maestros del género de terror, falleció a los 76 años de edad. Sus creaciones de mayor éxito fueron "Pesadilla en Elm Street" y la saga "Scream", formando junto a David Cronenberg y John Carpenter una tríada esencial para entender el cine de terror actual.

Las obras que ha dejado Craven tienden a compartir una exploración común de la naturaleza de la realidad. "Pesadilla en Elm Street", por ejemplo, trata de las consecuencias de los sueños en la vida real, mientras que en "Scream", los personajes con frecuencia se refieren a las películas de terror en situaciones similares a lo que les ocurre.Wes_Craven

PREMIER DEL NUEVO FILM DE PAVEL GIROUD

Pavel Giroud 10531 agosto 2015 - “El acompañante”, tercer largometraje del director cubano Pavel Giroud, tendrá su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Busán, Korea del Sur (BIFF). Este festival, también conocido como el Cannes de Asia, por ser el más importante de esa zona geográfica y suponer la principal vitrina de cara al mercado asiático, da particular importancia al cine de la región, pero a la vez acoge una rigurosa selección de la producción cinematográfica del resto del mundo.

La película, protagonizada por Yotuel Romero (ex líder del grupo Orishas) y Armando Miguel (Conducta / Melaza) se desarrolla en los años ’80, cuando el SIDA aterroriza a la comunidad gay mundial, mientras en Cuba, los primeros casos, son heterosexuales miembros de las fuerzas armadas. Narra la historia de Horacio Romero, reconocido boxeador, sancionado por dopaje, que tiene la posibilidad de redimirse socialmente trabajando en Los Cocos, el sanatorio creado por las autoridades cubanas para internar a todos los portadores de VIH del país. De ahí los pacientes pueden salir solo una vez por semana, pero vigilados por un acompañante. Éste será el nuevo trabajo de Horacio, y de él dependerán las pequeñas libertades de Daniel, el paciente más conflictivo. Una historia de amistad entre dos hombres con un objetivo común: cambiar el destino que se les ha impuesto. Personajes de ficción inmersos en sucesos fieles a la realidad de la época, que la cinta evoca.

La sección World Cinema, en la que participa la cinta Cubana, según la web del propio festival, incluye obras de maestros y directores de cine no asiáticos, entre ellas las más recientes producciones de Jacques Audiard, Paolo Sorrentino, Alejandro Amenábar, Marco Bellocchio, Julio Medem y Denis Villeneuve, entre otros, hasta completar 50 films.El Acompañante

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Atrapa la bandera28 agosto 2015 - Esta semana llegan a las salas de cine españolas algunos buenos títulos que abarcan diferentes géneros cinematográficos. Como recomendados, destacamos "Ricki", el nuevo drama cómico de Meryl Streep, famosa actriz que se pone eléctrica y se atreve con todo un nuevo reto: actuar como cantante y guitarrista de rock, saliendo muy bien parada en esta estupenda película dirigida nada menos que por Jonathan Demme. (reseña)
Igualmente, ya se puede ver el esperado regreso de Fernando León de Aranoa con "Un día perfecto", rodado en el escenario de una tragedia de los noventa con algunas pinceladas de humor. En la película, Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú, Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere una pelota, B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Pero lo que quieres, pocas veces coincide con lo que necesitas. (reseña)

También recomendable es la intimista "Lilting" del británico de origen camboyano Hong Khaou, un filme que se desarrolla en el Londres contemporáneo y que narra la historia de una madre chino-camboyana que lamenta la inesperada muerte de su hijo. De pronto su mundo se ve afectado por la presencia de un extraño. (reseña)

E igualmente interesante y con un formidable sentido del ritmo es el nuevo filme de animación en plan aventura de Enrique Gato, sí, el de Tadeo Jones. "Atrapa la bandera" cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar a un conocido juego. Para poder reconciliar a su familia, que es lo que más desea, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI. (foto de "Lilting", uno de nuestros estrenos recomendados)Lilting

HOMENAJEARÁN A RIPSTEIN EN VENECIA

Ripstein Venecia26 agosto 2015 - La Biennale de Venecia comunicó que en su edición de este año, la Mostra de cine hará entrega de un premio especial al gran cineasta mexicano Arturo Ripstein por sus cincuenta años de carrera. La ceremonia tendrá lugar en la noche de la presentación en el 72º Festival de Cine Internacional de Venecia de su última película, "La Calle de la Amargura".

En cuanto a este reconocimiento, el Director de la Mostra de Venecia, Alberto Barbera, declaró: "Arturo Ripstein es el director más vital, tenaz y original de la generación que hizo su debut a mediados de los años sesenta, el heredero de las producciones de la edad de oro del cine mexicano y el precursor de una nueva generación de autores contemporáneos como Carlos Reygadas, Guillermo del Toro y Nicolás Pereda, cada uno de los cuales, a su manera, reconoce la profunda deuda que le deben a su trabajo. En sus tantas películas inolvidables, la mayoría de ellas co-escritas con Paz Alicia Garciadiego, Ripstein ha traído a la vida un universo inquieto y afligido, poblado de personajes patéticamente al borde del abismo en el que están destinados a caer. La extraña mezcla de belleza y brutalidad, la compasión y la violencia, la ironía y tristeza, añade una dimensión totalmente personal a su cine, que ahonda sus raíces en la tragedia popular y las atmósferas del melodrama, que hábilmente reelabora. Estos elementos están también para ser encontrados, por su poder y su belleza intacta, en su última película, que el Festival de Cine de Venecia tiene el placer de presentar en su premier mundial ".

La entrega del premio para este merecidísimo honor se llevará a cabo antes de la proyección de la película, la cual está programada para las 10:00 horas de la noche del jueves 10 de septiembre, en la Sala Grande del Palazzo del Cinema.Ripstein_Venecia

CONDENAN A 20 AÑOS A OLEG SENSOV

Oleg Sentsov26 agosto 2015 - Llevaba en prisión desde el 11 de mayo de 2014 y ahora ha sido condenado a 20 años de cárcel. Según las organizaciones de derechos humanos, todo el proceso es una farsa. Al cineasta ucraniano oriundo de Crimea, Oleg Sensov, le acaban de notificar la condena al haber sido acusado de un delito de "terrorismo, tráfico de armas y organización de un grupo terrorista". Según reportaron agencias internacionales, en el momento de leerse la sentencia contra él y un miembro de la resistencia anti-rusa en Crimea, ambos se tomaron por los hombros y cantaron el himno nacional de Ucrania. Para Amnistía Internacional, el juicio recordó a los "procesos estalinistas" en la época más oscura del régimen soviético. El realizador, por su parte, afirma haber sido objeto de actos de tortura durante el largo tiempo que lleva en cautiverio. La European Film Academy, que está integrada por unos 3.000 profesionales del sector, ha hecho circular una petición para exigir la liberación del cineasta.

Sentsov nació en 1976 en Simferopol (Ucrania). Tras estudiar economía en Kiev, tomó cursos en dirección de cine y guión en Moscú. Sus dos primeras películas fueron los cortos "A Perfect Day for Bananafish" (2008) y "The Horn of a Bull" (2009). "Gamer", rodado en 2011, fue su primer largometraje. El filme debutó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2012. Su éxito en éste y en otros festivales le ayudaron a conseguir la financiación para una próxima película titulada "Rhino", producción que tuvo que ser pospuesta por su trabajo con el movimiento de protesta. Estaba previsto que comenzara a rodarse en el verano de 2014, pero su ingreso en prisión lo impidió.

Después de que en noviembre de 2013 se produjera la ruptura del Euromaidán, Sentsov se convirtió en un activista de "AutoMaidan" y durante la siguiente crisis de 2014, ayudó a entregar alimentos y suministros a los militares de Ucrania bloqueados en sus bases de Crimea. Sentsov declaró que él no reconoce la anexión rusa de la región ni la "incautación militar de la zona por parte de la Federación de Rusia".Oleg_Sentsov

VENTURA PONS ESTRENARÁ EN MONTREAL

El Virus de la Por_cartel25 agosto 2015 - La premiere mundial de "El Virus de la Por" se producirá en la sección "World Greats" (Grandes del Mundo) del Festival de Montreal. Días después, el 18 de septiembre, Ventura Pons tiene previsto estrenarla en España. Protagonizada por Rubén de Eguia y Roser Batalla, la película comienza en Canadá un amplio recorrido por festivales internacionales.
Centrada en un mundo de paranoias inexplicables pero que parecen estar a la orden del día en la actualidad, "El Virus del Miedo" es una adaptación de la exitosa obra de teatro "El principio de Arquímedes" del dramaturgo Josep María Miró ambientada en el contexto de las clases en un club de natación, cuando un simple gesto es interpretado de distintas maneras por otras personas.
Conoce unas notas del director al respecto de la película, aquí.

FREEHELD, CON JULIANNE MOORE A TORONTO

Freeheld25 agosto 2015 - Aseguran que es una conmovedora historia que podría dar la sorpresa en los próximos Oscar. Protagonizada por Julianne Moore y Ellen Page, "Freeheld", una película basada en hechos reales, tendrá su estreno mundial en el Festival de Toronto. En España, Filmax tiene previsto estrenarla en enero de 2016.

El relato parte de un cortometraje multipremiado (Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance de 2007 y el Oscar al Mejor Cortometraje Documental en 2008). Dirigida por Cynthia Wade, "Freeheld" es la historia de amor de Laurel Hester (Julianne Moore) y Stacie Andrée (Ellen Page) y su lucha por la justicia. A Laurel, condecorada policía de Nueva Jersey, le diagnostican cáncer y quiere dejar su pensión ganada durante años a su pareja de hecho, Stacie. Sin embargo, los funcionarios del condado legisladores (Freeholders), que no ven con buenos ojos la pareja homosexual, conspiran para evitarlo. El detective Dan Wells (Michael Shannon) y el activista Steven Goldstein (Steve Carrell) se unen en su defensa, reuniendo a oficiales de policía y ciudadanos de a pie para apoyar su lucha por la igualdad.

FILM DE PACO CABEZAS CLAUSURA TORONTO

Paco Cabezas25 agosto 2015 - "Mr. Right", la nueva película del director español Paco Cabezas clausurará la próxima edición del Festival de Toronto, que este año celebra su 40 aniversario. El Festival de Toronto está considerado como uno de los más prestigiosos del mundo y antesala de los Oscars. Por primera vez un español cerrará el festival el próximo sábado 19 de septiembre. Con guión de Max Landis, “Mr. Right” está protagonizada por Sam Rockwell, Anna Kendrick y Tim Roth y cuenta en el reparto con RZA, Anson Mount, James Ransone y Michael Eklund entre otros.

Entre la declaraciones de Cabezas tras conocer la buena noticia destacamos: "Mr. Right es un cóctel explosivo, siempre me ha atraído la mezcla de géneros, agarrar una comedia romántica y darle completamente la vuelta mezclándola con mucha acción y un humor que rompa moldes es todo un reto. Max Landis ha escrito unos de los mejores guiones que he leído en los últimos años en Hollywood y que al final hayamos podido rodar esta película es un milagro".
"Mi objetivo siempre es rodar algo nuevo, algo que nadie haya hecho antes y con la acción de Mr. Right hemos intentado crear algo muy especial, estoy cansado de ver pelis plagadas de efectos digitales donde nada es real, aquí es todo real, físico, en las escenas de acción es Sam Rockwell el 100% del tiempo moviéndose con un ritmo y una rapidez que creo que va a dejar pasmado a muchos espectadores".
"Nunca he estado en el Festival de Toronto y nunca me he puesto un smoking en toda mi vida, pero si vamos a clausurar la 40 Edición del Festival me tendré que poner uno. Estar allí con todos los actores, con el publico disfrutando de la película, va a ser un viaje muy divertido".Mr Right Paco Cabezas

PELÍCULA DE LUIS OSPINA EN TORONTO

Luis_Ospina_Toronto24 agosto 2015 - "Todo comenzó por el fin", la última película del director colombiano Luis Ospina hará parte del programa TIFF DOCS, teniendo su estreno mundial en el 40 Festival Internacional de Cine de Toronto. Ospina, cineasta fundamental de la historia del cine colombiano, escudriña en sus archivos para ofrecernos una autobiografía que además nos permite conocer en profundidad y con un grado de cercanía solo posible para él, aquello que se conoció como el Grupo de Cali, y que ha permeado desde muchos ángulos la cultura en Colombia.

El filme es la biografía de Luis Ospina y sus amistades, una pandilla de amigos locos por la música, la literatura, el teatro, las artes plásticas y, sobre todo, por el cine. Este documental es un viaje sin retorno al lugar donde todos quisieran haber estado y donde solo pocos pueden saber cómo fue. Un recorrido íntimo, acompañado por los sueños y demonios de tres artistas, Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y su director Luis Ospina, en una Colombia trastornada por la guerra que pedía a gritos a esos tres cineastas caleños algún tipo de respuesta.
"Todo comenzó por el fin" es el autorretrato del Grupo de Cali, también conocido como "Caliwood", un grupo de cinéfilos, que en medio de la rumba desenfrenada y del caos histórico de los años 70s y 80s, lograron producir un conjunto de obras cinematográficas que ya son parte fundamental de la historia del cine colombiano. A su vez, es la historia clínica del propio realizador, quien se enfermó gravemente durante la producción del film. Es el relato de un sobreviviente.Luis Ospina Toronto