Entrevista a Ricardo Íscar, un referente en el documental español

Su pasión por la fotografía nació desde muy joven cuando, siendo estudiante de Derecho, instaló un laboratorio de revelado en unos baños del domicilio de sus padres.

“Sieranevada”, de Cristi Puiu; juego de puertas y reunión familiar

Es una ficción que ocurre tres días después del atentado contra Charlie Hebdo en París, un factor que influye sobremanera en las conversaciones de los familiares que se han reunido en una casa.

Década de 2030: El sistema de visualización Crystal Led dominaría en unas salas sin proyector de cine

¿Podrá mantenerse aquella magia del cine que nos transmitía “Cinema Paradiso”, de Giuseppe Tornatore, con unas salas futuras sin cabina de proyección? Parece que la respuesta a esta pregunta puede ser afirmativa.

La quietud de la transformación en “El Invierno” de Emiliano Torres

La película nos sugiere otras reflexiones alrededor de cuestiones como la explotación laboral, la visión de esa estación del año como un hecho inexplicablemente negativo, el reconocimiento del mar…

Artículos y Entrevistas:

“El Caído del Cielo”, de Modesto López; los ensayos de la represión

noviembre 10, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica del documental El Caído el Cielo de Modesto López

Estreno en Buenos Aires cine Gaumont
El argentino-español Modesto López es conocido por haber sido el fundador de la compañía discográfica Ediciones Pentagrama, que lleva algunas décadas especializada en música latinoamericana. Pero las actividades de López son muchas más y entre ellas se encuentra, no sólo el haber formado parte de grupos musicales, sino que ha sido actor y también ha producido y dirigido cine.
“El Caído del Cielo” es un documental que es producto de una larguísima preparación, pues entre los testimonios que muestra, todavía hoy hay algo de temor a hablar sobre el tema que trata: el secuestro y posterior asesinato de un militante popular en pleno Operativo Independencia, algo así como una advertencia de lo que poco tiempo después ocurriría en la Argentina con la llegada de la dictadura militar.
Tomás Fernando Toconás perdió la vida al ser lanzado desde un helicóptero.
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“Después de la tormenta”, Hirokazu Kore-eda; querer ser y no poder

noviembre 8, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Después de la tormenta Hirokazu Kore eda

Estreno en España viernes 11 noviembre
El cineasta japonés Hirokazu Kore-eda despliega en “Después de la tormenta” un mundo paralelo a su experiencia personal, ante el fallecimiento de su padre y el traslado de su madre a otra vivienda de un barrio residencial de Tokyo. A través del cine y sus personajes, nos cuenta algo cercano a él, siempre explorando las complejidades humanas desde un fondo tranquilo y sosegado, pero con una serie de conflictos latentes alimentados por el descontrol, sumado a la tristeza y la melancolía. Sólo en parte, abandona su veta dedicada a asumir la pérdida y la muerte mostrada en anteriores películas, para adentrarse con su personaje principal en un mundo más complejo, que debería de ser armonioso, pero que se encuentra alterado por las adicciones, en este caso la de los juegos y las apuestas.
Como contrapunto, añade en la madre a una persona dispuesta a tratar de equilibrar la balanza.
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“Absolutamente Fabulosas”; el encanto de una serie llevado al cine

noviembre 7, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Absolutamente Fabulosas sobre la serie televisiva

Estreno en España viernes 11 noviembre
El humor, tal y como lo entienden los británicos, debe de tener altas dosis de sarcasmo y de ironía. Jennifer Saunders y Joanna Lumley son las protagonistas de una serie de televisión que se hizo famosa a partir de los años 90, “Absolutamente Fabulosas”, también llamada “Ab Fab”, para abreviar.
Los ingleses cuando se ríen de sí mismos tienen la costumbre de ser muy críticos en mayor o menor grado de causticidad. Muchas veces se dice que es un humor “inteligente”; como para remover conciencias. Sin embargo, a la hora de pensar en una serie como ésta en la que la exageración y la chanza satírica están en primer plano, resulta evidente que lo ingenioso está muy por encima de lo inteligente, en un intento, quizá infructuoso, por entender un mundo de incongruencias y divertidos disparates.
“Absolutamente Fabulosas” está realizada por la directora de series televisivas Mandie Fletcher, quien ya había dirigido a las actrices en tres episodios.
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“El Destierro”, de Arturo Ruiz; dentro de un fortín en la Guerra Civil

noviembre 4, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película El Destierro del director Arturo Ruiz

Estreno en España
El debut del director español Arturo Ruiz denota un gusto por ser preciso dentro de la ficción, que en parte nos resarce de otras experiencias vistas no hace mucho en las salas. Si bien el guion de “El Destierro” tiene algunos puntos de conexión que podrían haber sido mejorados con más tiempo, la película combina dos vertientes que la hacen satisfactoria a los ojos de una mayoría de espectadores: su aproximación a la vida de un fortín militar en pleno periodo de completa contienda, y su certera calidad en ese lenguaje que se hablaba en la época de los hechos, la de la Guerra Civil Española.
Como coproductor del film figura el mallorquín Toni Bestard, un profesional también a tener muy en cuenta en su faceta de director.
Seis meses es el tiempo que los protagonistas de “El Destierro” tendrán que convivir en un fortín situado en un lugar montañoso, frío e inhóspito.
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“Sully”, de Clint Eastwood; vuelos, Tom Hanks y el riesgo profesional

noviembre 4, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Sully de Clint Eastwood Tom Hanks

Estreno en España
Tratar en el cine un hecho que ocurrió en la realidad supone siempre un reto distinto para la mayoría de ficciones, así que merecería la pena que el espectador abordara su enfoque y punto de vista desde otro ángulo. Y es que en estas películas es imposible añadir cosas por fuera de lo que es el hecho en sí, lo cual a priori parecería tener limitaciones. Sin embargo, es el modo de presentar la historia y sus interrogantes lo que cabría evaluar en estos casos en los que el desenlace de los acontecimientos es previamente conocido por el gran público.
Clint Eastwood lo hace con maestría y muy buen desempeño en este relato en la que la actuación de Tom Hanks es clave para su éxito. Por eso es bueno que se comience el film destacando el hecho que la película pone en tela de juicio, para después ir y venir en el tiempo, matizando ciertos temas.
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“Super Orquesta Arcoverdense de Ritmos Americanos”, Sérgio Oliveira

noviembre 3, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica del filme Super Orquesta Arcoverdense de Ritmos Americanos

A la hora de confeccionar un guion para documental suele ser frecuente que durante el desarrollo del rodaje ocurran cosas inesperadas o que se presenten oportunidades que no estaban contempladas cuando se escribió. Algo así le ocurrió al director brasileño Sérgio Oliveira. El propósito inicial de rodar una película en torno a la Orquesta Super Oara y a los ritmos preferidos por la gente para los grandes bailes de las celebraciones, tuvo que ser modificado con la inclusión de otros elementos que le dan al relato un aire mucho más sociológico o antropológico, si se quiere expresar así.
Titulado “Super Orquesta Arcoverdense de Ritmos Americanos”, es un filme que tiene un estilo narrativo que finge ser un documental en su estructura, pero que acaba siendo mucho más que eso para beneficio del espectador. Y los antecedentes del realizador, siempre con premios para sus cortos y el documental anterior, ya nos daban una pista de su talento.
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Entrevista a Alejandro Venturini sobre “Favio, crónica de un director”

noviembre 1, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Alejandro Venturini sobre Favio crónica de un director

Estreno en Argentina
Leonardo Favio,… ¿Qué más se podría decir sobre un artista tan seductor de grandes masas del público? La respuesta es que mucho, pues abarcó tantas cosas a lo largo de su vida que se nos haría imposible sintetizarlas sin dejarnos unas cuantas.
El director Alejandro Venturini basa este largometraje documental en una entrevista inédita que el artista y cineasta concedió en el año 2009, y que se convirtió en una suerte de clase magistral.
Testimonios de allegados y colaboradores, imágenes desconocidas hasta ahora y recuerdos de momentos esenciales en su biografía, algunos inclusive recreados para el filme, componen un mosaico de particular valor para recordar a Favio, una persona muy comprometida con el devenir de la Argentina.
Director de culto en el cine y precursor de la balada romántica latinoamericana, este icono de las artes argentinas dejó una impronta imborrable.
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“Las Furias”, de Miguel del Arco; la familia como núcleo problemático

noviembre 1, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Las Furias de Miguel del Arco

Estreno en España el viernes 11 noviembre
El dramaturgo Miguel del Arco entra con “Las Furias” por la puerta grande del cine. Sin duda se trata de una de las mejores películas del año en el cine español. Estamos ante un drama de tipo coral que nos presenta a una familia como núcleo problemático de una típica reunión en la que confluyen desengaños y frustraciones de diversa naturaleza. Y el entendimiento de lo compleja que es la dirección de actores por parte de su realizador es la llave que facilita el éxito de esta propuesta, que sin duda provocará el surgimiento de numerosos incondicionales, si es que sigue, esperemos que sí, llevando al cine otras historias tan interesantes.
“Las Furias” relata el desarrollo de una reunión familiar en la que la abuela anuncia que tiene la intención de vender la casa donde solían pasar sus veranos, un caserón situado en Cantabria, debido a que tiene el propósito de irse a un largo viaje.
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“Yo, Daniel Blake”, de Ken Loach; problemas para los ‘sujetos pasivos’

octubre 29, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Yo Daniel Blake de Ken Loach

Estrenada en España
Ken Loach y su guionista Paul Laverty nos llevan en sus películas a un cine que de forma directa y sin concesiones hurga en los entresijos de la política y sus algunas veces negativas consecuencias, sobre todo para los más desfavorecidos, esos que la burocracia incluye sin más en los llamados ‘sujetos pasivos’ y que en esta película premiada en Cannes con la Palma de Oro, tratan de salir adelante como a duras penas pueden.
El protagonista de “Yo, Daniel Blake” es un carpintero británico de 59 años que se ve obligado a acudir a la oficina de empleo y a las ayudas sociales porque sus problemas cardíacos lo impiden seguir con su normal actividad de toda la vida.
Su encuentro casual con Katie, una madre soltera con dos hijos pequeños, servirá de eje para una historia de desesperación disimulada y de continuas aberraciones administrativas.
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“Maggie’s Plan”, de Rebecca Miller; una comedia excéntrica y personal

octubre 28, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Maggie's Plan de Rebecca Miller

Estreno en España
Hija de un gran dramaturgo y de una prestigiosa fotógrafa, Rebecca Miller aborda el guion y la dirección de “Maggie’s Plan”, una película preparada con uno de los mejores métodos que consiste en elaborar un esquema previo del texto a reproducir en pantalla, que permita adaptarlo a lo largo de un año entero a la personalidad de los actores elegidos, justo hasta el momento de comenzar a rodar los diálogos y las escenas definitivas. No todas las ficciones se prestan a hacer esto, pero en aquellas en las que es posible, la simbiosis entre actores y personajes es casi perfecta, porque el engranaje de toda la historia queda adaptado y funciona de manera formidable, tal y como ocurre en esta película que está tan bien protagonizada por Greta Gerwig, Ethan Hawke y Julianne Moore. Su tono formal es el de una comedia excéntrica y personal. sigue...

“Mujeres de la mina”; reflexión sobre la explotación minera femenina

octubre 27, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental Mujeres de la Mina

Estreno en Buenos Aires
Como lugar emblemático del saqueo colonial, las minas del Cerro Rico de Potosí, en Bolivia, conservan todavía las condiciones de trabajo, de salud y de vida precarias en las que viven sus habitantes, principalmente las mujeres que trabajan en ellas, la mayoría viudas.
Malena Bystrowicz y Loreley Unanumo son dos realizadoras argentinas, la segunda de las cuales tiene la oportunidad en el año 2006 de asistir a la primera toma de posesión del presidente Evo Morales, donde conoce a Francisca González Santos, una activista por los derechos de las mujeres que trabajan en las minas del país.
“Mujeres de la mina” es el retrato íntimo de tres trabajadoras que se dedican a la parte más precaria de un trabajo cuyo principal organigrama está ocupado por hombres, y que además tienen que compaginarlo con las tareas domésticas.
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“El Hijo de Dios”, un western bíblico futbolero sobre el bien y el mal

Crítica película El Hijo de Dios un western bíblico futbolero

Estreno en Buenos Aires
Mariano Fernández y Gastón Girod son dos realizadores y guionistas argentinos que en su ópera prima abordan una suerte de western bíblico futbolero, que es una parodia en toda regla mezclando fútbol y religión.
Desde distintas perspectivas se accede durante este relato a diferentes enfoques acerca del bien y el mal que enfrentan lo lúdico con lo industrial, lo espontáneo con lo planificado, o el fútbol de potrero con el catenaccio.
“El Hijo de Dios” es una divertida fábula para cualquier tipo de públicos, que aprovecha el fervor popular por el fútbol para introducir claros mensajes sobre el totalitarismo, la pasión o la mística.
La acción tiene lugar en un pueblo imaginario llamado Betania, localidad dominada por un comisario y arquero local llamado Pilatos, quien no encuentra rivales para el partido de Pascua que suele celebrar su equipo de fútbol formado por policías de un talante conservador.
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“Stefan Zweig: Adiós a Europa”, de Maria Schrader; calma y melancolía

octubre 24, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película Stefan Zweig Adiós a Europa de Maria Schrader

Mostra de Cine Alemán Actual – Barcelona
“Stefan Zweig: Adiós a Europa” no es exactamente una biopic porque trata acerca de una parte del periodo de exilio del escritor, biógrafo y activista social austríaco, quien fue muy popular en los años veinte del siglo XX y se destacó por protestar mediante sus obras por el papel ofensivo de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. La directora y actriz alemana Maria Schrader lo retrata en este drama como un hombre que no estaba suscrito a lado alguno o corriente concreta de opinión política y que tenía una mirada amable acerca de la vida.
La película pone especial énfasis en algunas de sus estancias en Buenos Aires, Río de Janeiro, Nueva York y Petrópolis, donde es sabido que murió suicidado en la cama junto a su esposa en el año 1942, bajo el temor nunca confesado por él de que el régimen nazi se extendiera por todo el planeta.
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“Colonia Dignidad”, de Florian Gallenberger; terror alemán en Chile

octubre 24, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Colonia Dignidad Emma Watson Daniel Brühl

Mostra de Cine Alemán Actual – Barcelona
Emma Watson, Daniel Brühl y Michael Nyqvist son los principales protagonistas de este drama tipo thriller que está inspirado en unos muy feos y escandalosos acontecimientos sucedidos por largo tiempo en Chile, en los que estuvo directamente implicada la diplomacia alemana radicada en Santiago. El nivel de sarcasmo en este sentido de los funcionarios de Exteriores del Estado federal alemán fue considerable, si se tiene en cuenta que al mismo tiempo que permitían aquel gran campo de concentración de la dictadura de Pinochet, otorgaban asilo político a cualquier activista de la izquierda chilena que lo solicitaba dentro del territorio de Alemania. Un doble juego bastante indigno.
“Colonia Dignidad” es una buena película que utiliza recursos narrativos clásicos para resolver el suspense en el que se encuentra la pareja alemana que la protagoniza, Daniel un fotógrafo inquieto y Lena, una azafata de la aerolínea Lufthansa.
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“La Propera Pell”, de Isaki Lacuesta e Isa Campo; misteriosa confusión

octubre 21, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película La Propera Pell Isaki Lacuesta e Isa Campo

Estreno en España
Está siendo uno de los cineastas más versátiles en la actualidad. Isaki Lacuesta dirige junto a su pareja, Isa Campo, un poderoso drama interpretado por Àlex Monner, Emma Suárez y Sergi López.
Su anterior propuesta, “Murieron por encima de sus posibilidades”, fue una película que seguramente será elevada al máximo grado de aceptación entre el público mayoritario a medio o largo plazo y que sin duda es una joya del cine.
“La Propera Pell” (La Próxima Piel) no tiene nada que ver con la anterior, es otra historia diferente, tiene otro tempo distinto de desarrollo, y en ella aflora el drama con un origen misterioso que maneja varias hipótesis a lo largo de la narración, finalizando con un excelente final que despeja todas las incógnitas habidas durante el relato.
El filme está protagonizado por un adolescente que regresa a su casa tras ocho años de desaparecido, cuando todos lo daban por muerto.
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Se abre el quinto Ciclo de Cine Alemán Actual de Barcelona

octubre 20, 2016 UNIVERSO DEL CINE
Abrió el quinto Ciclo de Cine Alemán Actual de Barcelona

El Goethe Institut y la Filmoteca de Catalunya presentan una nueva edición del Ciclo de Cine Alemán Actual de Barcelona, que repasa las últimas producciones estrenadas en el país germánico por realizadores autóctonos. “Vor der Morgenröte – Stefan Zweig in Amerika”, de la actriz y directora Maria Schrader, abre la muestra.
La programación del Ciclo es heterogénea y sobre ella el director de la Filmoteca, Esteve Riambau, recordaba que hay “películas contemporáneas que no llegarán probablemente a las salas comerciales, lo cual es una de nuestras políticas de programación, pero también veremos una mezcla de géneros y de estilos como son películas de ficción, documentales, y otras integradas en nuestro ciclo de películas para escuelas. Es decir, que hay esta complementación absoluta”. El Instituto Cultural alemán adquiere los derechos para exhibir entre sus centros estos filmes independientes y de autor.
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Ymagis Group lanza EclairColor; importante avance en cine digital

octubre 19, 2016 ZONA INDUSTRIA
Ymagis Group lanza EclairColor importante avance en cine digital

Con una presentación en Hollywood a inicios de noviembre, la empresa europea Eclair que pertenece al grupo francés Ymagis da el pistoletazo definitivo de salida a su renovada tecnología EclairColor para el proceso de tratamiento de color y etalonaje. El primer anuncio de este innovador concepto a nivel creativo fue hecho durante la celebración de CineEurope en Barcelona el pasado mes de junio.
Esta tecnología fue creada y patentada por los ingenieros de Eclair durante el primer semestre del año. Combina un nuevo proceso de masterización de la película con metodologías específicas de sistemas de proyección en salas de cine. El resultado es la obtención de un mejor contraste de imagen unido a un aumento de la fidelidad de color.
Por otro lado, la distribuidora Sherlock Films se ha sumado a la plataforma Eclair Play.
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“Verano en Brooklyn” de Ira Sachs; generación, amor, amistad y dinero

octubre 19, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Verano en Brooklyn de Ira Sachs

Estreno en España
Hay pequeños momentos o decisiones en la vida que pueden cambiarlo todo. El director estadounidense Ira Sachs suele acomodar algunas experiencias personales a los guiones de sus películas, pero en “Verano en Brooklyn” añade también su interés por trabajar en el cine con la actriz chilena Paulina García, al haber coescrito el texto del filme junto a Mauricio Zacharias, pensando en ella.
Relaciones personales, amistad y carácter humano son los ingredientes que en esta historia pueden verse abruptamente alterados por el dinero. Jake y Tony son dos compañeros de estudios que forjan una estrecha amistad. Los padres de Jake acaban de mudarse al piso superior de la casa donde la madre de Tony posee una pequeña tienda de costuras.
Todo parece ir bien en un principio, hasta que una disputa por el alquiler lo agita todo y amenaza con descomponer las relaciones de ambas familias tan bien avenidas inicialmente.
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Diáspora homenajea al espléndido director colombiano Sergio Cabrera

Homenaje al director colombiano Sergio Cabrera en Diáspora Barcelona

Es con toda probabilidad el director de cine de Colombia que posee una mirada más universal y diversa sobre temas que son primordiales, tanto dentro de su país como fuera de él. Sergio Cabrera traslada al cine lo que es la esencia de aquel realismo mágico transmitido a través de las obras del admirado Gabriel García Márquez.
Diáspora, Festival de Cine Colombiano en Barcelona lo homenajeó en su décimo tercera edición con una retrospectiva que tiene lugar en la Filmoteca de Catalunya y que continúa hasta el 1 de noviembre.
Cabrera presenció la exhibición de tres de sus películas: “Todos se van” (2015); “Golpe de Estadio” (1999); y “La estrategia del caracol” (1993), algunas de las cuales comentó antes de la proyección.
No quepa ninguna duda de que estamos ante un director imprescindible para intentar comprender cómo se mueve el mundo y las relaciones entre las personas en diferentes temas que él muy hábilmente descontextualiza.
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Chile reconoce los derechos de actores y directores audiovisuales

octubre 15, 2016 ZONA INDUSTRIA
Ley Ricardo Larraín en Chile para actores y directores audiovisuales

“La ley que hoy promulgamos extiende que guionistas y directores audiovisuales los mismos derechos patrimoniales que la ley 20.243 que reconoce a músicos, actores y actrices. Ustedes también tendrán el derecho a una remuneración por la difusión. Esta remuneración deberá ser pagada a través de las entidades de gestión colectiva correspondiente, fortaleciendo así las organizaciones audiovisuales”, afirmó la Presidenta de Chile, Michelle Bachelet, en el transcurso de la inauguración del Festival Internacional de Cine de Valdivia, donde también firmó la ley Ricardo Larraín.
Veinte años de lucha, entre los que se incluyen varios para que se desarrollara este proyecto, ha venido llevando a cabo la Sociedad de Autores Nacionales de Teatro, Cine y Audiovisuales (ATN) del país austral.
Con un total de dos años de tramitación, esta nueva ley recibió el apoyo de otras organizaciones chilenas e internacionales.
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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

FESTIVAL DE CINE JUDÍO – BARCELONA


ESTRENA DOCUMENTAL “A 4 MANOS”

Estrena en Buenos Aires el próximo jueves 7 de octubre, el documental “A 4 manos”, filme dirigido por Osvaldo Tcherkaski, que desarrolla unas interesantes ideas en torno a la forma de organizarse a la hora de crear obras de pintura cuya construcción sea novedosa o que se hayan empleado poco a lo largo de la Historia.

Cuatro artistas, “Yuyo” Noé y Eduardo Stupía, de un lado, y Guillermo Roux y Carlos Alonso, del otro, explican con una verbalización encomiable cómo se les ocurrió esta iniciativa, al tiempo que hacen un fabuloso recorrido por sus inquietudes y todo aquello que han aprendido a lo largo de su carrera.

“A 4 manos” es un filme que podrá entusiasmar por igual tanto a los amantes de las artes plásticas en general como a quienes deseen encontrar una aproximación de la mano de expertos”. (José Luis García)
Estreno en Buenos Aires el 7 de octubre

MÚSICA DE CINE EN LOS ÁNGELES

La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles presentará un programa de música de la Ciudad de México (CDMX) del 9 al 17 de octubre de 2017. Los conciertos sucederán en el Walt Disney Concert Hall, en Los Ángeles. Por primera vez, entre sus actividades se encuentra la Noche de Cine, en la que se exhibirá una curaduría fílmica musical creada en conjunto por el extraordinario cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu y por Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Noche de Cine, que se llevará a cabo el 13 de octubre, incluirá bandas sonoras, canciones y fragmentos de video musicalizados en vivo por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por Gustavo Dudamel. La selección abarca desde canciones clásicas de Jorge Negrete y Pedro Infante, hasta favoritos de culto contemporáneos, como la música de El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

CICLE DE CINEMA ALEMANY ACTUAL

Arriba una nova edició del Cicle de cinema alemany actual de Barcelona que tindrà lloc del 19 d’octubre al 5 de novembre a la Filmoteca de Catalunya. El cicle presenta una selecció de les més interessants pel·lícules actuals d’Alemanya. Seran 10 de les millors obres de cinema d’autor i independent més original i innovador realitzades en l’últim any a Alemanya. Algunes sessions comptaran amb la presència de directors, actors o guionistes dels títols projectats.

La sisena edició del Cicle Cinema alemany actual es consolida com una de les cites ineludibles de la col·laboració entre el Goethe Institut de Barcelona i la Filmoteca de Catalunya.

La nova edició del cicle comptarà amb la projecció de “Die Blumen von gestern” (Les flors d’ahir) del director Chris Kraus, que ja va presentar el seu anterior film “Poll” (2011) a Barcelona. El seu últim film tracta la hilarant, satírica i alhora commovedora història d’un amour fou entre un historiador alemany especialitzat en temes de l’Holocaust i una jove francesa néta de supervivents jueus.

El director suís-alemany Dani Levy vindrà a Barcelona per presentar la seva pel·lícula “Die Welt der Wunderlichs” (El món dels Wunderlich). El film és una barreja entre road movie i screwball comedy. La protagonista és una jove, mare soltera i música fracassada, que lluita per una segona oportunitat a la vida, lluitant també amb els seus familiars que tenen diferents tipus de trastorns psíquics.

En aquesta sisena edició també es podrà veure el film “Beuys”, l’esperat documental d’Andres Veiel sobre l’artista Joesph Beuys, que es va presentar en l’última edició de la Berlinale.

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

Casa de América está proyectando en su sede de Madrid, de jueves a sábado (20h.) hasta el 7 de octubre, nada menos que la última realización del cineasta chileno, Pablo Larraín, rodada en su país antes que “Jackie”.

“Neruda” (crítica) es una particular visión, no necesariamente vinculada a la vida real del escritor en su sentido más estricto, que está ambientada en el año 1948, cuando el protagonista es perseguido, luego de declararse ilegal el Partido Comunista. (Quiero saber más)

FILMOTECA: “EL CINEMA ES FANTÀSTIC”

El Festival de Sitges fa 50 anys i la Filmoteca de Catalunya ho celebra amb una retrospectiva nodrida de títols representatius de la seva història i una exposició antològica de les diferents edicions. La mostra va arrencar a la Filmoteca de Catalunya per viatjar després a Sitges, coincidint amb una nova edició del festival, que tindrà lloc el proper mes d’octubre.
(Vull saber-ne més)

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

El dragón que le da título al filme es una figura mitológica oriental que en aquellas culturas representa las fuerzas primitivas de la naturaleza y el universo, al tiempo que proporciona salud y buena suerte.

Paradojas de un inmigrante: “Nadie nos mira”, de Julia Solomonoff

Crítica de la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff

Solomonoff opta en “Nadie nos mira” por un trabajo de cámara más sereno que el de su anterior película, para contar una historia que transpira diversidad con un trasfondo en el que pesan algunos conflictos.

“Atrás hay relámpagos”, de Julio Hernández Cordón; la fiel rebeldía

Crítica de la película Atrás hay relámpagos Julio Hernández Cordón

Hernández no modifica ni un ápice sus buenos aportes a la credibilidad narrativa, contando además con que esta vez sus dos protagonistas ya tenían experiencia previa en la actuación.

“Últimos días en La Habana”; los sutiles trasiegos de la esperanza

Crítica película Últimos días en La Habana de Fernando Pérez

Fernando Pérez es un cineasta cubano que tiene el inmenso interés de comunicar con mucha sutileza algunas cosas del entorno social que hoy destila el mundo urbano en la Cuba actual.

La juventud y el conflicto mapuche: ‘Mala Junta’ de Claudia Huaiquimilla

Crítica de la película chilena Mala Junta de Claudia Huaiquimilla

Historia dramática en la que pasado, presente y futuro convergen de una manera especial a través de la amistad que mantienen dos jóvenes que rondan los quince años de edad.

“Tesoros”, de María Novaro; la imaginación y el ritmo de los niños

Crítica de la película mexicana Tesoros de María Novaro

Durante el filme, chicos y chicas forman una banda de “chavitos”, que es como se les llama a los niños en México, cuyo propósito va a ser el de tratar de encontrar una supuesta equis en el mapa.

“Pendular”, de Júlia Murat; el arte de equilibrar la relación de pareja

Crítica de la película Pendular de la brasileña Julia Murat

La pareja protagonista son dos artistas contemporáneos, él escultor y ella bailarina de danza, que han alquilado una nave industrial abandonada, dividida por una tira de color naranja pegada al piso.

“Rifle”, de Davi Pretto; la resistencia e inacción tras el éxodo

Crítica de la película Rifle de Davi Pretto Cine Brasileño

Aquí se reproduce lo que son las paradojas de algunas zonas de nuestro mundo: los habitantes rurales huyen hacia las ciudades buscando progreso, mientras que en el campo se prosigue con una mecanización.

“VAMPIR CUADECUC” EN DVD Y BLUE-RAY

23 septiembre 2017 – A partir del lunes 25 sale a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)

MÁS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

23 septiembre 2017 – Además de “La historia del amor” (crítica) de Radu Mihaileanu, llegaron también a las salas españolas, entre otras, las siguientes películas:

“Kingsman, el círculo de oro”

Comedia de acción con Taron Egerton y Colin Firth.

“Bye, bye, Germany”

El francés Sam Garbarski dirige una comedia dramática sobre un grupo de sobrevivientes del Holocausto que querían emigrar a los Estados Unidos.

“A war, (una guerra)”

Drama de guerra danés en torno a un oficial del ejército que a su regreso de Afganistán tendrá que afrontar un juicio, ante una acusación por crímenes de guerra.

PRESENTAN ANIMACIÓN SOBRE LUIS BUÑUEL

23 septiembre 2017 – El Festival de San Sebastián acoge este lunes 25 la presentación de las primeras imágenes de “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, animación en 2D que está en pleno desarrollo. El largometraje narra el rodaje por Luis Buñuel del documental “Tierra sin pan”, en Las Hurdes.

El director Salvador Simó, con una amplia experiencia en animación, dirige su primera película después de trabajar en efectos visuales en proyectos internacionales como “El Libro de la Selva”, ganadora del Oscar a los mejores efectos visuales en 2017, “Las Crónicas de Narnia” o “El Príncipe de Persia”.

La película es una adaptación de la novela gráfica homónima de Fermín Solís y el guión está adaptado por Eligio Montero y el propio director. La producción corre a cargo de Manuel Cristóbal y José Fernández de Vega.

La producción del largometraje se está realizando mayoritariamente en Extremadura, la misma región en la que Buñuel rodó su documental hace casi 100 años, ahora con un equipo radicado en Almendralejo y que cuenta con casi un 50% de mujeres.

SITGES PITCHBOX: FILMES SELECCIONADOS

21 septiembre 2017 – La plataforma online Filmarket Hub y el Festival de Sitges dieron a conocer los proyectos de largometraje seleccionados para participar en Sitges Pitchbox 2017, el evento internacional de pitching que tendrá lugar en la quincuagésima edición del Festival.

La convocatoria fue de nuevo un éxito contando con más de 150 proyectos candidatos. Una gran variedad de propuestas de género procedentes de toda Europa y Latinoamérica, y de países como Estados Unidos o Nueva Zelanda. Todos ellos están inscritos y disponibles en el mercado online de proyectos de Filmarket Hub. Los siete proyectos que forman la selección oficial son: “Biopunk” de Andrew Harmer (Reino Unido), “Conexo” de Carlos García (España), “Matilda Corksrew” de Victor Jaquier (Francia), “Pochinok” de Daniel M. Caneiro (España), “Restore Point” de Robert Hloz (República Checa), “Teo” de Víctor Manuel Checa (Perú), y “The Monster Within” de Rodrigo Susarte (Chile).

El viernes 6 de octubre en el Hotel Meliá, y dentro de las actividades de industria que programa el Festival de Sitges, los directores de los siete proyectos tendrán la oportunidad de hacer un pitch de venta ante reconocidos productores y empresas del sector. Una vez presentados, tendrá lugar una sesión de networking con todos los asistentes y se procederá a la entrega de premios.

FILMOTECA: CENTENARI DE FERNANDO REY

18 setembre 2017 – La Filmoteca de Catalunya dedica del 20 de setembre al 15 d’octubre una retrospectiva que fa un homenatge al centenari del naixement de l’actor espanyol Fernando Rey, amb pel·lícules que van des de “Tristana” fins a “The French Connection”.

Fill d’un militar republicà represaliat, Fernando Rey va abandonar els estudis d’arquitectura a causa de la guerra civil, i va ser la seva profunda i personal veu la que li va oferir el primer contacte amb el cinema, com a actor de doblatge de Tyrone Power o Laurence Olivier. De la primera etapa presentaran “Locura de amor”, de Juan de Orduña.

Però la carrera de Rey va agafar una volada real quan va anar estretament lligada a la de Luis Buñuel des de la seva primera col·laboració a “Viridiana”, amb fites com tres dels títols que s’inclouen en l’homenatge: “Tristana, Le charme discret de la bourgeoisie” (El discret encant de la burgesia) i “Cet obscur objet du désir” (Ese oscuro objeto del deseo), la darrera producció del geni de Calanda. Aquests treballs van obrir les portes a la carrera internacional de Rey, amb col·laboracions amb directors com Orson Welles, Robert Altman, Valerio Zurlini, Vincente Minnelli o William Friedkin, de qui podrem veure “The French Connection”, una de les interpretacions més reeixides de l’actor en la seva trajectòria de portes enfora, com també ho va ser “Cadaveri Eccellenti” (Excel·lentíssims cadàvers), de Francesco Rosi.

Però Fernando Rey no va abandonar el cinema espanyol, i el 1977 va rebre el premi d’interpretació del Festival de Cannes pel seu paper a “Elisa vida mía”, de Carlos Saura. A les acaballes de la seva carrera va afrontar un dels seus grans papers, el del cavaller don Quixot en l’adaptació televisiva de l’obra de Cervantes dirigida per Manuel Gutiérrez Aragón i, poc abans, Francisco Regueiro li va oferir dos esplèndids vehicles per mostrar el seu talent de maduresa Padre Nuestro i Diario de invierno, per la qual va rebre el Goya i el premi d’interpretació del Festival de Sant Sebastià i que completa l’homenatge que la Filmoteca li dedica a Fernando Rey.

PREMIOS A MCDONAGH Y MARTÍN CUENCA

18 septiembre 2017 – Aun no siendo un certamen de carácter competitivo, el Festival Internacional de Cine de Toronto contiene algunas premiaciones, entre las que destaca la valoración del público que acude a ver las películas, galardón que este año recayó en “Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri”, filme dirigido por el director y guionista británico Martin McDonagh, cuyo elenco está encabezado por Frances McDormand y Woody Harrelson, y que llegará a las salas españolas el próximo 12 de enero de 2018.

El guion enfrenta a una mujer de 50 años con la policía, al haber sido asesinada su hija, puesto que ella cree que los agentes están inmersos en corrupción y racismo, y que no están interesados en hacer justicia.

La asociación de la crítica entregó por su parte uno de sus premios, el de la sección Special Presentations, a “El Autor”, la más reciente realización del español Manuel Martín Cuenca (en cines el 17 de noviembre), que es un filme de suspense interpretado por Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre, en torno a la paradoja de un escritor frustrado que ve como su mujer publica un best-seller, y eso parece ser en principio lo que provoca la ruptura de la pareja.

Entre el resto de galardones, destaca el de la sección International Platform para “Sweet Country”, del australiano Warwick Thornton.

ESTRENÓ EL FILME “LA REGIÓN SALVAJE”

15 septiembre 2017 – Llegó este viernes a salas de cine de Barcelona (Zumzeig), Valencia, Madrid y Valladolid, “La región salvaje”, que es la más reciente película del director mexicano Amat Escalante, una historia presentada en la edición 73 de la Mostra de Venecia en el año 2016.

Si tuviéramos que definir en una sola palabra cómo es la cinematografía de este realizador, ésta sería “contundente”, y ello desde prácticamente sus inicios. Contundente en la presentación de la violencia que vive México, bajo la clara intención de desacreditarla.

En “La región salvaje” fue la primera vez que el cineasta de Guanajuato incorporó elementos fantásticos, con el ánimo de representar con ellos una alegoría de todo aquello que los personajes persiguen o repudian en sus respectivas vidas. Y sin embargo, esto no es óbice para que el filme siga mostrando las preferencias narrativas y argumentales de este autor cinematográfico, que aquí se siguen manteniendo inalterables y en sintonía con esa particular visión del mundo que le rodea.

El argumento de “La región salvaje” nos acerca a la historia de un matrimonio con problemas que se topa con un meteorito. Dicho incidente les permitirá conocer a una misteriosa criatura que altera su vida provinciana. Y este nuevo ser también desencadenará una serie de revueltas en las que se entremezclarán sentimientos de placer y de destrucción. (jlg)

RODAJES: DANI DE LA TORRE/ BRYAN SINGER

12 septiembre 2017 – Dani de la Torre (El Desconocido) acaba de finalizar el rodaje de su nuevo filme “La Sombra de la Ley” en más de 80 localizaciones de Barcelona y Galicia, junto a los actores Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Ernesto Alterio, Paco Tous, Pep Tosar y Manolo Solo.

La película está ambientada en 1921, periodo de los llamados años de plomo de una España enfrentada en disturbios y crímenes. Un agente gallego es enviado a Barcelona a colaborar con la comisaría local de policía en la detención de los culpables del robo a un tren militar.

Por otro lado, Twentieth Century Fox, New Regency y GK Films están produciendo la nueva película de Bryan Singer, “Bohemian Rhapsody” en la que Rami Malek (Mr. Robot) dará vida a Freddie Mercuri, el legendario líder de Queen. Va a ser ésta la primera ocasión de ver en el cine una biopic alrededor del afamado intérprete musical.

Su guionista, Graham King, comentaba que “Freddie Mercury era una persona excepcional y lo único que ha hecho ver a Rami completamente transformado en él es confirmarme que ha sido la elección perfecta para este papel. Con la innovadora dirección de Bryan, el extraordinario talento de Rami y el increíble equipo que hemos formado, no podría estar más emocionado de ver cómo cobra vida la extraordinaria historia de Freddie Mercury y las icónicas canciones de Queen”.

“LA FORMA DEL AGUA”, LEÓN DE ORO 2017

9 septiembre 2017 – “La forma del agua” (The Shape of Water), la más reciente realización de Guillermo del Toro, se alzó en Venecia con el León de Oro a la mejor película de la 74 edición de la Mostra de cine. En sesiones paralelas, “Temporada de caza”, ópera prima de la argentina Natalia Garagiola fue la mejor película en la Semana de la Crítica, y “Candelaria” de Jhonny Hendrix Hinestroza lo fue a su vez, tal y como ya habíamos informado, en las Jornadas de los Autores. La cinta chilena “Los versos del olvido” fue galardonada por la crítica.

El Festival de Sitges ya había anunciado tiempo antes que levantará el telón de su 50ª edición de este año con “La forma del agua”, el film escrito y dirigido por el cineasta mexicano Guillermo del Toro que ahora ha sido premiado en la Biennale veneciana, quien ejercerá de padrino del aniversario. El certamen se inaugurará el próximo 5 de octubre con una programación que reunirá las últimas tendencias del cine fantástico y celebrará 50 años de pasión por el género.

El argumento del film se desarrolla en un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, cuando se produce una conexión insólita entre dos mundos, aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa, trabajadora del laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto.

La cinta de Guillermo del Toro está protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer, y cuenta con una banda sonora creada por Alexandre Desplat. El film se estrenará en España en enero de 2018.

Amante de las criaturas fantásticas y amigo de Sitges, Del Toro inauguró el Festival en 2006 con “El laberinto del fauno”, a pesar de que su primera visita al certamen fue en 1993, cuando obtuvo el premio al mejor guion por “Cronos”, su opera prima.

VERANO 1993 ES REPRESENTANTE AL OSCAR

7 septiembre 2017 – La Academia de Cine ha elegido “Verano 1993”, de Carla Simón, como representante en la 90 edición de los Premios Oscar, que tendrá lugar el 4 de marzo de 2018.
La catalana ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación por “El Olivo”, Anna Castillo, anunció en presencia de la presidenta Yvonne Blake y la notario Eva Sanz del Real, la decisión de los académicos.

Tras alzarse con el premio a Mejor Ópera Prima y el Gran Premio del Jurado Gen Kplus en la Berlinale y una multitud de premios más a nivel internacional, la ópera prima de Carla Simón suma una nueva alegría. “Verano 1993” es la historia de Frida, una niña de seis años que afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva, tras la muerte de su madre a causa del VIH. Rodada en Catalunya, está protagonizada por las pequeñas Laia Artigas y Paula Robles y por Bruna Cusí y David Verdaguer.

“En mis tres últimos cortometrajes partí de historias de mi propia familia para contar relaciones familiares. El proyecto que aquí presenté va hacia la misma dirección. De hecho, “Verano 1993” es mi propia historia, la película más personal que he escrito hasta el momento. -contaba la directora alrededor de la génesis de la interesante propuesta-.