“El Piso del Viento” y la aventura de habitar en un espacio (entrevista)

La película apela a la fragilidad luminosa para sumergirnos en un desfile de personas que explican su enfoque, tanto sobre lo que para ellos debe ser un lugar de intimidad como lo que se percibe de los…

“La Leyenda del Rey Cangrejo”, historias y leyendas de la Italia rural

Luciano es un tipo tremendamente alcoholizado que se dispone a sacudir las estructuras de un pequeño pueblo mediante su no aceptación de alguna norma que él considera absurda. Su rebelión frente a la…

“Competencia Oficial”, divertida sátira sobre el firmamento actoral

La película tiene un único leitmotiv: poner a prueba a ambos actores en los ensayos para saber si darán la talla que les correspondería durante la filmación. Sin embargo, la metodología empleada por la…

“Azor”, un excelente drama financiero de Andreas Fontana

Si bien lo que más sobresale de este filme es su excelente factura técnica e interpretativa, también es importante reseñar el interés que sus diálogos generan y, por supuesto, su credibilidad.

Artículos y Entrevistas:

La polémica sobre “Lo que el viento se llevó” inicia un debate interesante

junio 12, 2020 UNIVERSO DEL CINE
Lo que el viento se llevó inicia un debate interesante

Desde que HBO retirara de su servicio de streaming la película “Lo que el viento se llevó” (Gone with the wind) (1939), se ha iniciado un debate interesante en relación a la necesidad de contextualizar determinadas obras audiovisuales cuyos contenidos se vieron influenciados por las falsas y/o malintencionadas creencias de la época en que se produjeron.
La famosa película dirigida por Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood es claramente una historia que ensalza la denominada “supremacía blanca”, al tiempo que hace alarde de lo que se vino en llamar la “propaganda social” del momento.
Aquí las mujeres blancas aparecen vestidas con elegancia y sus hombres como galanes, mientras que sus esclavos son sin posibilidad de cambio, unos seres dependientes y muy obedientes. Y esa es la idea que subyace en toda la trama de la película.
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“Cumbia que te vas de ronda”; la gran descripción de este género

junio 11, 2020 VISION DOCUMENTAL
Película Cumbia que te vas de ronda de Pablo Coronel

Estreno en Argentina
Uno de los géneros musicales que más ponen a bailar a la mayoría de las personas que lo escuchan, -o por lo menos a seguir su ritmo con los pies- es la cumbia, alegre baile que atraviesa toda Latinoamérica y que tuvo su origen entre una mezcla de compases procedentes de la melodía hispánica, la influencia de la música importada por los esclavos procedentes de África y los componentes indígenas americanos de tipo harmónico.
“Cumbia que te vas de ronda” es un filme que nos ofrece una percepción bastante completa en torno al lugar que en la actualidad ocupa esta afición común cargada de baile y musicalidad en países tan dispares como son Bolivia, Chile, Perú, Colombia, Argentina y Brasil.
Portugal, Japón, Vietnam, Filipinas y Camboya son otros de los países visitados para contrastar el tipo de recepción y la inspiración que provoca este ritmo.
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Maite Alberdi: “El detective y la documentalista observamos cómo otros viven”

junio 9, 2020 VISION DOCUMENTAL
Película documental El Agente Topo de Maite Alberdi

El nuevo documental de la directora chilena Maite Alberdi tiene garantizado su estreno en salas de cine españolas, tras el importante éxito que sus anteriores propuestas cosecharon en festivales como el DocsBarcelona.
“El Agente Topo” formó parte de la Sección Oficial a Competición de Documentales Internacionales creada hace poco tiempo por el Festival de cine de Sundance y se proyectará en Karlovy Vary.
La realizadora santiaguina es conocida por su alto nivel creativo y sus gustos por una estética visual desbordante; y todo ello unido a una búsqueda constante de las emociones humanas.
La película que esperamos ver en los grandes espacios de exhibición es una historia ideada en clave de comedia acerca de un detective privado llamado Rómulo, a quien una clienta le encarga vigilar la residencia de ancianos donde vive su madre.
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“The Hypnotist”; ¿Fue Olliver Hawk un superstar o un farsante?

junio 8, 2020 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2020 The Hypnotist de Arthur Franck

DocsBarcelona 2020
La controversia sobre la presumible ausencia de moral y deontología que acompaña a las prácticas del espectáculo de la hipnosis, tuvo su máximo exponente en Finlandia durante los años 60 y 70 del siglo XX con el caso de Olliver Hawk, un hipnotizador de la vieja escuela que contribuyó con su show televisivo al desprestigio de la política oficial finlandesa.
“The Hypnotist” es un filme documental que cuenta con un despliegue impresionante de archivos audiovisuales de aquella época. Su director, el debutante Arthur Franck, seleccionó y transformó todo ese material para dar forma a lo que es su visión personal de tan rocambolesco personaje, a través de la cual trata de desenmascarar los hilos que mueven la manipulación psicológica y sus vínculos con la política. Fue sin duda, uno de los trabajos más impactantes del DocsBarcelona.
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“Gauchito Gil” es un alegato contra la injusticia, la guerra y las cadenas

Película Gauchito Gil Entrevista a Fernando del Castillo

Estreno en Argentina
En años recientes tuvimos la oportunidad de contemplar tres películas relacionadas con el Gauchito Gil, figura de culto legendaria: la versión cinematográfica del libro de Orlando van Bredam, un documental enfocado desde el punto de vista de sus devotos seguidores, y otra más que abordaba una imaginaria reencarnación del fugitivo vilmente asesinado.
Sin embargo, hay algo más en el recuerdo de este mítico personaje que tal vez debía de ser tratado con mayor amplitud: sus implicaciones sociales y, si se quiere ver así, también filosóficas, es decir, conseguir llegar a lo que realmente había en el trasfondo de esta accidentada historia.
Fernando del Castillo llevaba bastantes años preparando este largometraje, y no en vano el notable guion que lo acompaña es enteramente suyo.
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Qué medidas de confianza hallarán los espectadores en salas de cine

junio 3, 2020 ZONA INDUSTRIA
Coronavirus Medidas de confianza para regresar a los cines

Comunicar a todos los espectadores habituales o potenciales de las salas de cine que no existe motivo alguno para estar preocupado ante el retorno de la actividad tras el próximo cese del estado de alarma decretado por el gobierno español, es uno de los principales retos a los que se enfrenta el sector, teniendo en cuenta que muchas veces el miedo o el pánico pueden llegar a ser colectivos, además de contagiosos, y sería un problema más, añadido a los que vienen arrastrando estos últimos meses a consecuencia del encierro involuntario de la población en sus domicilios.
Los empresarios españoles de salas de cine acataron las medidas de precaución desde el principio, y lo van a seguir haciendo en todo momento, así que no va a haber razón alguna por la que angustiarse.
Además, la Federación de Empresarios de Cine Españoles (FECE), ha participado activamente en la redacción de un Protocolo Sanitario que facilitará la reapertura de los espacios de exhibición.
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“The Magic Life of V”, de Tonislav Hristov; busca la sanación de Veera

Film The Magic Life of V Entrevista a Tonislav Hristov

DocsBarcelona 2020
Presentado en Sundance y en la sección Generation 14plus de la Berlinale, “The Magic Life of V” es un sinuoso documental de creación que abunda en las secuelas psicológicas que su protagonista soporta como consecuencia de haber tenido que lidiar con un padre alcohólico y un hermano que padece una discapacidad mental.
Construida en su primera parte como si de una ficción se tratara, la película aborda el estado de ánimo de la protagonista y su capacidad para afrontar y superar los numerosos obstáculos que le han ido apareciendo a lo largo de su vida.
Tonislav Hristov comienza el film en una especie de evento terapéutico para ella, el cual tiene lugar en Polonia, siendo como la representación de un juego de rol con túnicas, brujas y variadas batallas entre todos sus participantes. Un punto de partida que nos traslada a otros enfoques diferentes.
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Entrevista a Helena Třeštíková, directora de “Forman vs. Forman”

Film documental Forman vs Forman Entrevista a Helena Trestikova

DocsBarcelona 2020
Poco después del fallecimiento del gran cineasta checo Miloš Forman, los realizadores Helena Třeštíková y Jakub Hejna se pusieron a recopilar abundante material de archivo con el fin de mostrar en un documental los claroscuros habidos en la vida del director de “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975) y “Amadeus” (1984).
“Forman vs. Forman” asume que el protagonista del film pasó por distintas etapas muy diferenciadas a lo largo de toda su vida y toma el reto de detallar dichos periodos históricos a través de la excepcional figura que retrata, un joven nacido en lo que fue la antigua Checoslovaquia, que tuvo que padecer el dominio nazi, y que fue compañero de escuela de Václav Havel.
Tras la Primavera de Praga se trasladó a los Estados Unidos, donde pudo desarrollar mucho mejor su sólida carrera cinematográfica. sigue...

“Catorce” (Fourteen), de Dan Sallitt; sobre la importancia de la amistad

Reseña de la película Catorce Fourteen de Dan Sallitt

Estreno en Argentina
Los pasos que se dan en el terreno de la amistad siempre quedan para la posteridad. Ese es el principio sobre el que se asienta la historia que el cineasta independiente Dan Sallitt aborda en su séptimo largometraje de ficción, donde parte de una situación tan cotidiana como lo es la relación amistosa que dos chicas veinteañeras mantienen desde prácticamente la edad de 14 años (de ahí el título de la película).
“Catorce” (Fourteen) se deja de medias tintas y va directamente a la fluidez de unas relaciones orientadas hacia la compresión y el cariño mutuos.
Jo es una trabajadora social con problemas para cumplir con las pautas que le impone su entorno laboral y su vida particular. Su amiga Mara intenta ayudarla en todo lo que puede, pero ella parece estar imbuida por toda una serie de condicionantes que a priori parecen jugar en su contra.
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“La nova escola”, de Ventura Durall; per què ha de servir l’escola, avui?

Documental La nova escola Entrevista a Ventura Durall

DocsBarcelona 2020
Responent a la crida de la UNESCO per a la participació de tots els sectors en un procés inclusiu d’actualització de model d’educació, Escola Nova 21 és una aliança de centres educatius i entitats per a la consecució d’un canvi que persegueix la generalització d’un model de qualitat.
Escola Nova 21 proposa una transformació del sistema educatiu per tal que s’actualitzi, adoptant plenament un propòsit dirigit a desenvolupar competències per a la vida i unes pràctiques d’aprenentatge fonamentades en el coneixement existent de com les persones aprenem.
L’objectiu final és que tot infant, independentment del seu context i condicions, pugui gaudir en qualsevol centre del Servei Educatiu de Catalunya d’experiències d’aprenentatge empoderadores i rellevants que li permetin desenvolupar el seu projecte de vida amb dignitat, sentit i benestar.
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Fernanda Pessoa: “Tenía 15 años, me sentía rara, y no aceptada”

Película Zona Árida Entrevista a Fernanda Pessoa

DocsBarcelona 2020
Ella reconoce que para una gran mayoría de latinoamericanos, los Estados Unidos “es como si fuera el único país del continente que, habiendo sido colonizado, funcionó” y que ése es el motivo por el cual es tan atractivo para muchos de ellos.
Fernanda Pessoa decide en 2001 sucumbir a esa imaginaria seducción y, a través de un programa de intercambio familiar, accede a la que después supo que es la ciudad más conservadora de la gran nación del Tío Sam. Mesa se llama, y está situada en el medio del desierto de Arizona, donde quizá pensó que allí podría vivir la experiencia del American Dream más genuino y total.
“Zona Árida” es una película que pone su énfasis en el hecho de que muchas veces no todo es blanco o todo es negro, sino que siempre hay un término medio que conviene valorar. Y justo cuando ha pasado un tiempo, es quizá el mejor momento para intentar hacerlo más acertadamente.
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DocsBarcelona s’integra a la xarxa de mostres europees de documental

mayo 26, 2020 ZONA INDUSTRIA
DocsBarcelona sintegra a la xarxa de festivals europeus

DocsBarcelona 2020
Quatre festivals europeus de documental, DocsBarcelona, FipaDoc, MakeDox i DOK.fest München, acaben d’engegar una col·laboració estratègica per establir un pont d’anada i tornada entre quatre cinematografies europees: Alemanya, França, Espanya i els Balcans. FestDocsNetwork, impulsada i coordinada en el seu llançament per DOK.fest München, treballarà per reforçar l’impacte d’aquests festivals en la indústria i el públic, i garantir la internacionalització de les respectives cinematografies.
La col·laboració permetrà l’intercanvi anual d’un mínim de dues pel·lícules documentals d’aquests territoris entre els diferents festivals membres de la xarxa, una oportunitat que garanteix l’estrena de dues produccions espanyoles en aquests esdeveniments europeus de referència.
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“Songs of Repression” muestra a los habitantes de Colonia Dignidad hoy

Película documental Songs of Repression Entrevista a los directores

DocsBarcelona 2020
Fueron cuatro años de trabajo muy intensos los que tuvieron los realizadores de origen chileno Marianne Hougen-Moraga y Estephan Wagner para poder concluir su película “Songs of Repression” en la tristemente conocida Colonia Dignidad, un asentamiento de antiguos ciudadanos de Alemania, sobre el cual se conocen detalles escalofriantes acerca de las actividades delictivas que allí se llevaban a cabo al comienzo de su existencia, y que van desde abusos sexuales a menores hasta asesinatos de opositores a la dictadura de Pinochet, tráfico de armas y entrenamientos paramilitares.
¿Cuánto ha cambiado la situación de ese enclavamiento? ¿Y qué secuelas ha dejado ese pasado tenebroso entre sus actuales moradores?
A estas preguntas intentan responder los directores, al tiempo que se encuentran con un lugar rebautizado y orientado a la actividad turística.
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“La mujer ilegal”, ficción que denuncia la situación de los CIE

mayo 20, 2020 UNIVERSO DEL CINE
Extranjería La mujer ilegal denuncia la situación de los CIE

La Paeria de Lleida convertida en un Tribunal y la antigua Cárcel Modelo de la ciudad de Barcelona transformada en un Centro de Internamiento de Extranjeros (CIE) sirven de escenario para la nueva película del cineasta catalán Ramón Térmens (Negro Buenos Aires, Catalunya Über Alles!).
Su co-guionista de cabecera, Daniel Faraldo, protagoniza este thriller con un fuerte drama social acerca de un abogado de inmigración y una mujer kosovar venida desde Europa del Este, que unen sus fuerzas para luchar contra la corrupción del sistema de deportación del Estado español.
Todo indica que Zita Krasniqi va a ser deportada, y las cosas se ponen mucho peor cuando la joven aparece muerta en un Centro del departamento de Extranjería y las autoridades declaran que se trata de un suicidio. Pero ese lento engranaje del encierro podría estar ocultando más cosas…
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Crisi: L’ICEC dedica 8M€ a cobrir les despeses de les empreses

mayo 15, 2020 ZONA INDUSTRIA
Empreses Culturals L ICEC dedica 8 milions a cobrir despeses

Comunicat
L’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) ha aprovat les bases reguladores d’una nova línia de subvenció, de caràcter extraordinari, que té com a objectiu específic compensar les despeses de funcionament en què hagin incorregut les empreses i entitats culturals durant la situació de crisi sanitària ocasionada per la COVID-19 i per l’entrada en vigor del Reial Decret 463/2020, de 14 de març, pel qual es va declarar l’estat de alarma.
La línia, que compta amb una dotació de 8 milions d’euros, vol contribuir a mitigar les afectacions que l’aturada cultural provocada per la COVID-19 han ocasionat en els sectors de les arts escèniques, les arts visuals, l’audiovisual, la cultura digital, el llibre i la música.
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“Canela”, de Cecilia del Valle; liberación personal al fin alcanzada

Película documental Canela Entrevista a Cecilia del Valle

Estreno en Argentina
Cada persona es un mundo y los seres humanos somos lo suficientemente complejos como para tener experiencias de vida muy disímiles entre unos y otros. El cine documental simplemente observa esas particularidades y las muestra bajo la mirada de su autor.
La realizadora rosarina Cecilia del Valle debuta en el largometraje con una historia singular acerca de una mujer que siempre está muy risueña, pero que a su vez hasta los 48 años de edad no supo o no pudo dar el paso de mostrarse ante los demás como una trans. El porqué de este hecho no es aclarado en la película, pues aquí en lugar de hurgar en el pasado, lo que vemos es cómo se desarrolla su vida actual y de qué manera ella afronta su proceso de hormonalidad y corporalidad a la edad de 62 años, un dato que no pasa del todo desapercibido por ser tan inusual.
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“Las Furias”, de Tamae Garateguy, es una historia de amor y perdición

Las Furias Entrevista a Tamae Garateguy y Diego A Fleischer

Estreno en Argentina
Si bien es muy habitual en el mundo del cine que los directores barajen varios proyectos al mismo tiempo de cara al futuro, no lo es tanto que dos actores les cuenten que han imaginado una historia para llevarla al cine y, ni mucho menos, que esa sugerencia acabe siendo plasmada en la pantalla.
Eso es justamente lo que le ha pasado a la realizadora argentina Tamae Garateguy, quien un día recibió la proposición de la actriz Guadalupe Docampo y el actor Nicolás Goldschmidt para desarrollar este relato de represión, tensión y venganza en un entorno cruel e inhóspito.
“Las Furias” cuenta la historia de un joven Huarpe destinado a ser el líder de su comunidad, que se enamora de la hija de un terrateniente blanco del pueblo con la que no le queda otro remedio que huir ante la oposición de las familias a ese hecho, en un camino sin rumbo repleto de violencia.
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Vanessa Ragone: “Si me proponen producir una ficción, les diré que no”

mayo 7, 2020 ZONA INDUSTRIA
Vanessa Ragone Las herramientas del productor independiente de cine

En el medio de las medidas de limitación de movilidad adoptadas por numerosos gobiernos a consecuencia de la crisis sanitaria generada este año 2020, Vanessa Ragone afirma que en las actuales circunstancias nunca intentaría producir una ficción, aunque tal vez podría pensar en admitir la posible financiación de algún trabajo en formato documental.
La productora argentina de películas tan interesantes como “La noche de 12 años” o la oscarizada “El secreto de sus ojos” recién pudo participar a través de las redes virtuales en un Seminario en línea organizado por el equipo de trabajo de la Diplomatura de Distribución Audiovisual de la Universidad Nacional Villa María de Córdoba.
La también presidenta de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC) estuvo hablando acerca de las herramientas que tiene el distribuidor independiente de cine.
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DocsBarcelona 2020 será una edición digital, inédita y excepcional

abril 30, 2020 ZONA INDUSTRIA
DocsBarcelona 2020 será una edición digital inédita y excepcional

Entrevista a Diego Mas Trelles, Jefe de Industria
A consecuencia de las medidas sanitarias adoptadas en el marco del plan PROCICAT por el gobierno de la Generalitat de Catalunya, DocsBarcelona convoca este año a sus miradas inquietas solamente a través de las plataformas digitales, una forma de contacto con su público que es excepcional e inédita, pero que sin embargo suma la interesante posibilidad de que aquellas personas con dificultades de desplazamiento, ya sea por motivos de distancia con Barcelona o por problemas de movilidad, puedan descubrir la energía positiva y de reflexión que posee esta muestra anual de cine documental.
Del 19 al 31 de mayo van a ser 35 filmes de 22 países los que conformen una programación que cuenta con un 55% de títulos dirigidos por mujeres y que está encabezada por los trabajos más recientes de Ai Weiwei (Vivos), Helena Třeštíková (Forman vs. Forman) i Anders Østergaard (Winter Journey).
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Proponen un protocolo para la reanudación de los rodajes de cine

abril 28, 2020 ZONA INDUSTRIA
Coronavirus Protocolo para reanudar los rodajes de cine

La recién creada Agrupación de Asociaciones del Audiovisual ha elaborado un protocolo de cara a la reanudación de los rodajes interrumpidos, aplazados o pospuestos debido al aislamiento de la población decretado por las autoridades sanitarias españolas.
Se trata de un trabajo conjunto de al menos una docena de entidades distintas que representan a miles de trabajadores del sector, sobre el que se pretende un consenso con los ministerios implicados en su posible implementación.
Con esta propuesta se intenta llegar hasta un marco común “que permita recuperar la actividad audiovisual de modo paulatino, pero sin demora y con especial hincapié en la plena protección de los trabajadores y trabajadoras”. Es un documento abierto y estará en revisión permanente en función de la evolución de los acontecimientos.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: JUNY 2022

Exposició dedicada a Jaime Camino

A partir del fons documental del cineasta, donat a la Filmoteca pel seu fill Teo, la mostra convida el visitant a transitar per la seva obra, com el nen embadalit davant el quadre de Las meninas a Llums i ombres que hi entra per interaccionar amb els seus personatges. El recorregut abasta sis àmbits ben presents en la filmografia de Camino: la Guerra Civil Espanyola, la infantesa, la música, els feliços seixanta, la dificultat d’estimar i la mort.
(més informació)

L’Abbas Kiarostami més desconegut

Abans de ser una referència de culte entre els cinèfils, el cineasta iranià va realitzar als anys setanta una sèrie de pel·lícules per al Centre per al Desenvolupament Intel·lectual d’Infants i Adolescents (Kanoon), una institució determinant per a l’eclosió del nou cinema iranià. Són deliciosos films didàctics per a infants i d’altres joies protagonitzades per nens com El viajero o La hora del recreo, que aquest cicle recupera sense oblidar algunes de les seves obres més celebrades, com A través de los olivos, El sabor de las cerezas o El viento nos llevarà.
(més informació)

La Mostra de Films de Dones, d’aniversari

La Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, organitzada per Drac Màgic, celebra enguany la seva 30a edició, i ho fa mantenint intacte l’esperit fundacional, amb una programació que ens obre la mirada a imatges per pensar en llocs de resistència, que ens permet qüestionar-nos amb qui volem lluitar i quines lluites es lliuren arreu del món. Els films d’aquesta edició ens porten a Mèxic i al Vietnam, a la comunitat transgènere de San Francisco o al testimoni de les dones que retrata Lala Gomà Presas al documental Pioneres. Dones universitàries de la Segona República. (més informació)

Cinema i jardí

El tradicional cicle arriba a la vuitena edició fixant-se en dos vessants del jardí-paradís perdut: el banc com a símbol del jardí obert a tothom i espai generador de múltiples històries (Un banco en el parque i Bancs públics), i el de la botànica com a ésser pervers i maligne que amaga darrere dels seus bells pètals les més baixes passions (Little Joe i Little Shop of Horrors). (més informació)

La trilogia vital de Bill Douglas

Una trilogia brillant, seca i austera que retrata la duresa de la infància i joventut del cineasta escocès (My Childhood, My Ain Folk i My Way Home). Poc apreciada durant molts anys, ha esdevingut una peça fonamental del cinema britànic. Douglas va trigar vuit anys a fer el seu següent i darrer film, Comrades, abans de morir el 1991. (més informació)

Dies curts: Madi Barber

La cineasta navarresa és la protagonista de la darrera tramesa de 2022 del cicle que posa en primer pla el cinema emergent. Presentarà una sessió amb una selecció dels seus curts i Seqüències fantasma d’una fi del món, una conferència performativa amb la col·laboració de Mirari Echávarri, dimarts 17 de juny. (més informació)

Aula B: més enllà de l’Aula de Cinema

Projecte educatiu en què els i les estudiants reflexionen sobre la història del cinema i el fet de programar. L’alumnat de Comunicació Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra ha treballat durant tot el curs per programar dues sessions en diàleg amb les pel·lícules de l‘Aula de Cinema 2021-2022. Els títols triats són Wanda (Barbara Loden, 1970) i Shrek (Andrew Adamson, Vicky Jenson, 2001).
(més informació)

I també…

Continua la commemoració dels 10 anys de la Filmoteca al Raval; se celebran els primers 35 anys de La finestra indiscreta, l’espai més veterà de la graella de Catalunya Ràdio; les Estrenes de la Filmoteca ens porten un programa doble amb les dues darreres produccions d’Eddie Saeta, la productora de Lluís Miñarro; presentació del documental immersiu de l’artista xinès Ai Weiwei “Cockroach”, sobre les manifestacions pro democràcia a Hong Kong; una sessió dedicada a la figura del bailaor, coreògraf i professor Juan Carlos Lérida; de la mà del festival Rizoma, arriba el documental “Transformistas” (Chad Hahne, 2020), retrat de tres drag-queens cubanes que han obert un camí per a la comunitat LGTBIQ+, i a la FilmoXica, punt final al cicle de primavera, Criatures fantàstiques (d’aquest i d’altres mons), amb “El meu veí Totoro”, “Despertaferro” i Winsor McCay i els inicis de l’animació.

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

ENTREVISTAS

“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Una suerte de híbrido entre la ficción y el documental que nace con el propósito de cuestionar cómo es que un acusado tiene que demostrar su propia inocencia y el porqué de la actuación fallida de…

“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas.

“La Leyenda del Rey Cangrejo”, historias y leyendas de la Italia rural

La Leyenda del Rey Cangrejo Entrevista Alessio Rigo de Righi

Luciano es un tipo tremendamente alcoholizado que se dispone a sacudir las estructuras de un pequeño pueblo mediante su no aceptación de alguna norma que él considera absurda. Su rebelión frente a la…

La cantante Miss Bolivia destaca en la película “Ese fin de semana”

Cantante Miss Bolivia película Ese fin de semana Mara Pescio

La guionista argentina Mara Pescio debuta en la dirección de cine con un drama protagonizado por Paz Ferreyra, más conocida en el mundillo de la música como Miss Bolivia, en el cual encarna a una mujer que…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Reloj, Soledad”, de César González; pulsión insociable

Reseña de la película Reloj Soledad de Cesar Gonzalez

El film propone una fábula sin moraleja final que pretende acercarse a los sentimientos y modo de obrar de una chica que posee la firme convicción de que el reloj es un ladrón del tiempo y el trabajo repetitivo una forma de…

“Bajo la corteza”, incendios forestales e intereses inmorales

Reseña de Bajo la corteza de Martín Heredia Troncoso

El filme gira en torno al afán miserable y mezquino de un empresario inmobiliario llamado Héctor Zamorano, quien se aprovecha de la precariedad económica y laboral de un trabajador que se dedica a desmalezar terrenos.

En “Los Paseos” Esteban Tabacznik explora su propio pasado amoroso

Reseña de la película Los Paseos de Esteban Tabacznik

La película pone en escena las actuaciones principales de Sergio Mayorquín y Camila Peralta haciendo de Diego y Belén. Él es un diletante estudiante de arquitectura en busca de reconocimiento e independencia y ella una…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

L’ACADÈMIA: NOUS MEMBRES D’HONOR

9 juny 2022 – L’Acadèmia del Cinema Català va nomenar vuit nous membres d’honor: el crític Juan Ferrer, impulsor del cinema llatinoamericà a Catalunya; Jaume Peracaula, un dels grans directors de fotografia del país; els productors Quique Camín i Toni Camín, fundadors d’Ovideo TV; Isona Passola, la productora de Pa Negre i Incerta Glòria; Bel·lo Torras, la directora d’art del cinema de Ventura Pons; Fermí Reixach, actor durant cinc dècades a la pantalla i els escenaris, i Colita, la fotògrafa de l’Escola de Barcelona i la “Gauche Divine”. Tots ells són grans valors de la nostra cinematografia que han contribuït de manera determinant a la renovació del llenguatge cinematogràfic al nostre país. Aquesta categoria honorífica ha distingit des del 2009 prop de setanta treballadors i treballadores de tots els oficis de la nostra indústria. L’acte de nomenament va tenir lloc al Paraninf de la UB, i va estar conduït per l’actriu i acadèmica Maria Pau Pigem, amb l’acompanyament del pianista Xavi Lloses.

L’escriptor i periodista de cinema Albert Galera va presentar el crític i director de festival Juan Ferrer (Barcelona, 1957), a qui l’uneix una forta amistat i va qualificar de «savi intel·lectual».
Jaume Peracaula (Salt, 1945), un dels grans directors de fotografia de Catalunya, va ser glossat per Núria Prims, amb qui va coincidir a Inconscients, de Joaquim Oristrell.
El director, guionista i productor Ventura Pons va glossar la directora d’art Bel·lo Torras (Barcelona, 1947), qui s’iniciaria en el cinema el 1986 de la seva mà amb el llargmetratge “La rossa del bar”. Esdevindria una fidel col·laboradora en els següents dinou títols del cineasta.
El cineasta Manuel Huerga va glossar els productors Quique i Toni Camín (Barcelona, 1954 i 1949), amb els quals va formar un tàndem de referència en la creació de BTV i amb els Jocs Olímpics de Barcelona.

L’actriu Serena Vergano va presentar la fotògrafa Isabel Steva Hernández, més coneguda com a “Colita” (Barcelona, 1940), a qui coneixeria al rodatge de ‘Paraules d’amor’, amb Joan Manuel Serrat, i amb qui compartiria anys d’ofici a l’Escola de Barcelona.
El productor Paco Poch va ser l’encarregat de glossar l’actor Fermí Reixach (Lloret de Mar, 1946), «l’home de les mil cares», amb qui va coincidir a “El viatge vertical” i “Escapada”, on Poch va ser productor.
La productora, guionista i directora Isona Passola (Barcelona, 1953) va ser glossada per Agustí Villaronga, director a qui la uneix una llarga i prolífica relació professional, amb títols com “El mar”, “Pa Negre” o “Incerta Glòria”, tots ells dirigits per Villaronga i produïts per Massa d’Or Produccions, segell que Passola fundaria el 1992.

Judith Colell, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, va posar el punt final a l’acte, que va definir com el més emotiu i lluminós de tots els que l’entitat convoca al llarg de l’any.

PALMARÈS DEL 25È DOCSBARCELONA 2022

29 maig 2022 – “Fire of Love”, de Sara Dosa, va ser reconegut amb el Docs a la millor pel·lícula del 25è Festival DocsBarcelona, dotat amb 5.000 euros. D’aquesta èpica història d’amor d’una parella d’exploradors que es juga la vida per filmar els volcans amb una proximitat mai vista, el jurat va destacar “la forma en què treballen elegantment amb el material d’arxiu per construir la història del seu amor, treball i passió, i com els protagonistes passen de ser científics interessats en els volcans a apassionar-se l’un per l’altre, i a dotar-se de les seves noves eines científiques per evitar futures morts per catàstrofes naturals”.

El jurat va atorgar també una Menció especial a “Myanmar Diaries”, un poderós crit de denúncia col·lectiva contra les atrocitats del general Min Aung Hlaing a Myanmar i un exemple excepcional del cinema com a arma de defensa de l’horror dictatorial. “Ens mostra un calidoscopi de protestes de patiment i desaparició que ens obliga a enfrontar-nos amb un crit d’ajuda dirigit a nosaltres i al món. També ens presenta una forma assagística i creativa d’enfocar una nova forma narrativa”, recull el veredicte, que també destaca la visió genuïna i única d’aquest conjunt d’escriptors i directors que l’han dirigit.

El Docs Latitud va premiar la producció catalana “El vent que ens mou”, de Pere Puigbert, un cant a la vida quotidiana de l’Empordà i una experiència sensorial a la terra del vent. El Premi, dotat amb 3.000€ en treballs de postproducció de la mà d’Antaviana Films (finishing, conformació, correcció de color, so, còpies DCP), reconeix la millor pel·lícula d’aquesta secció, dedicada a la producció de la Península Ibérica i l’Amèrica Llatina. El jurat va destacar “la seva mirada aguda que, juntament amb un delicat tractament del so, aconsegueix commoure’ns en el més íntim. Pocs elements, però molt precisos, tan sols gestos quotidians de gran sensibilitat, retraten temes universals i atemporals com ho són la vida i la mort i la relació de l’ésser humà amb el seu lloc en la terra”.

El Docs Amnistia Internacional va ser per “The Territory”, debut en la direcció d’Alex Pritz, una immersió a la selva amazònica i un retrat de la impunitat, l’abús de poder i la destrucció del planeta. El Premi Nou Talent – Filmin, destinat als directors debutants de la Secció Oficial Panorama i dotat amb 4.000€, va ser per “Rebellion”, de Maia Kenworthy i Elena Sánchez Bellot. La producció catalana “Erasmus in Gaza”, de Chiara Avesani i Matteo Delbò, s’endugué el Premi del Jurat Jove DocsBarcelona – Reteena, atorgat per joves d’entre 16 i 21 anys. Premi Doc-U per “Paola”, de Claudia Solano, Marta Martín, Daniela Rey i Pere Neila. I Premi DOCS&Teens per “En el llindar”, de Coraci Ruiz.

UN HOMENAJE A LLORENÇ SOLER

23 mayo 2022 – El Festival DocsBarcelona ha homenajeado en la edición de este año la figura del documentalista valenciano Llorenç Soler, pionero del cine documental independiente, entregándole el Premi Docs d’Honor, un galardón que la muestra estrena al cumplirse los primeros veinticinco años de la misma.

Fue a partir de 1966 cuando Soler se decidió por comunicar cosas a través de este género, en un contexto muy distinto al actual, ya en el tardofranquismo y con una alta incidencia de la inmigración que recibían las grandes ciudades como Barcelona, así que se decidió a tratar temas de fuerte contenido social y los problemas de las minorías marginadas.

Con motivo de este homenaje, en la Filmoteca de Catalunya se vieron los documentales El largo viaje hacia la ira (1969) y La família de la Kènia (2005).

Esta web recoge la biofilmografía del director, así como enlaces a algunas de sus películas (enlace).

“LA CONFERENCIA” DE MATTI GESCHONNECK

14 mayo 2022 – “La conferencia” (2022), film dirigido por el veterano cineasta alemán Matti Geschonneck, ha llegado a las salas de cine de la mano de F&P Media, tras ganar el Premio a la Mejor Película del BCN Film Festival. El film recrea la reunión de dirigentes nazis en la que se decidió el asesinato sistemático de millones de judíos durante la II Guerra Mundial.

La película recrea lo que en realidad ocurrió el 20 de enero de 1942, cuando destacados representantes del régimen nazi alemán se reunieron en una villa de Berlín-Wannsee para una reunión que pasó a la historia como la Conferencia de Wannsee, en la que se decidió el asesinato sistemático de 11 millones de judíos. El film ha sido considerado como una valiente revisión del Holocausto.

Exactamente, el argumento se refiere a que cuando Reinhard Heydrich (Philipp Hochmair) invita el 20 de enero de 1942 a una villa en el Wannsee de Berlín para asistir a una «reunión seguida de un desayuno» con representantes del régimen nazi, nadie sospecha que esta reunión pasará a los libros de historia como la «Conferencia de Wannsee». Los nacionalsocialistas discuten principalmente la llamada «Solución final a la cuestión judía», que describe el asesinato masivo sistemático de los judíos de Europa. Sobre la base de las actas de las reuniones de Adolf Eichmann (Johannes Allmayer) de aquella época, se reconstruye esa Conferencia de Wannsee del 20 de enero. Sólo existe una copia de este texto y se considera el documento clave del posterior exterminio de los judíos.

PREMIO DONOSTIA PARA JULIETTE BINOCHE

14 mayo 2022 – Juliette Binoche, una de las actrices europeas más internacionales, protagoniza el cartel oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre. Ganadora de un Óscar por su trabajo en “The English Patient” (El paciente inglés, Anthony Minghella, 1996), la intérprete francesa visitará la ciudad por cuarta vez para recibir uno de los Premios Donostia de este año en reconocimiento a una dilatada carrera en la que ha encarnado a cerca de 75 personajes, desde heroínas poderosas a seres frágiles, pasando por personajes históricos, roles dramáticos y papeles cómicos.

La gala de entrega del galardón tendrá lugar el domingo 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal y contará con la Proyección Premio Donostia de “Fuego”, película con la que Claire Denis ganó el Oso de Plata a la Mejor dirección en el último Festival de Berlín y que cuenta en su elenco con Vincent Lindon, Grégoire Colin y la propia Binoche.

La iconoclasta directora junta por primera vez en la pantalla a dos de los actores más internacionales de la filmografía francesa en esta historia de un triángulo amoroso que llegará a los cines españoles el próximo 30 de septiembre.

D’A PREMI TALENTS: GANÓ “PETIT NATURE”

7 mayo 2022 – La película francesa “Petit Nature” de Samuel Theis ganó el premio Talents de la duodécima edición del D’A Film Festival Barcelona. El premio, dotado con 10 000 euros, reconoce el debut en solitario del actor y director Samuel Theis después de codirigir con Marie Amachoukeli-Barsacq y Claire Burger “Mil noches, una boda”, Cámara de Oro de la sección Un certain regard de Cannes 2014.

El jurado oficial destacó sobre la película que “su capacidad de reflejar las luces y sombras de la preadolescencia, así como las desigualdades socio-económicas de la Europa actual, a través de una puesta en escena tan vigorosa como sensible y de unas interpretaciones sobresalientes”.

Otros premios fueron para “La amiga de mi amiga” de Zaida Carmona (Impulso Colectivo); “Mi vacío y yo” de Adrián Silvestre (Mención); “Atlántide” de Yuri Ancarani (Crítica); “Un sol radiant” de Mònica Cambra, Ariadna Fortuny, Claudia García de Dios, Lucía Herrera, Belén Puime y Mònica Tort (D’A Film Lab Barcelona); “Mbah Jhiwo/Alma Anciana” de Álvaro Gurrea (Open ECAM); y “Nuestros días más felices” de Sol Berruezo Pichon-Rivière (Italia, Argentina, 2021) (Filmin Emergents).
“Ninjababy” de Yngvild Sve Flikke (Noruega) obtuvo el Premio del Público, en cuya modalidad de cortometraje la ganadora fue “Demà ho deixem”, del cineasta catalán David Moragas.

PREMIOS EN BAFICI Y EL BCN FILM FEST

30 abril 2022 – Los distintos jurados de la 23 edición del BAFICI de Buenos Aires han premiado como mejores películas, respectivamente, a “Clementina” (Argentina), de Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu (Competencia Internacional); “La edad media”, de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña (Competencia Argentina); y “La Mif” (Suiza), de Fred Baillif (Vanguardia y Género).

Por su parte, el BCN Film Fest, recién celebrado en Barcelona en su sexta edición, otorgó su Premio a la mejor película a “La Conferencia”, de Matti Geschonneck.

FALLECE EL GRAN ACTOR JUAN DIEGO

28 abril 2022 – El gran actor sevillano Juan Diego murió a los 79 años de edad tras haber pasado algún tiempo con importantes complicaciones de salud.

Juan Diego consolidó su carrera en el cine gracias a su participación en la película “Los Santos Inocentes” (1984) de Mario Camus, aun cuando anteriormente había aparecido en filmes de Eloy de la Iglesia y Francisco Rodríguez. También participó en “El viaje a ninguna parte”, la crónica de Fernando Fernán Gómez sobre un mundo en el que ya no tendrían lugar los antiguos cómicos, y “Dragon Rapide”, en la que Juan Diego encarnó de forma magistral a un Francisco Franco a punto de incorporarse al Bando Nacional.

Posteriormente se centró mucho más en su carrera teatral, aunque en 1999 regresó con fuerza al cine al formar parte del elenco de “París-Tombuctú”, en la que Juan Diego dio vida a un anarquista que andaba desnudo por las calles del pueblo.

En 2002 se unió a las protestas que la Unión de Actores organizaba por el ‘No a la Guerra’ de Irak, tras lo cual comenzó la exitosa y popular serie «Los hombres de Paco» y actuó para películas como “El Triunfo”, “Casual Day”, “Que se mueran los feos”, “Todo es silencio”, “Anochece en la India, road movie”, o “La Lengua Madre”, entre otras.

Juan Diego fue siempre un actor muy comprometido con la justicia social y así él lo hacía destacar en las numerosas entrevistas que concedió a lo largo de toda su vida.

OLIVER STONE VISITÓ EL BCN FILM FEST

28 abril 2022 – El cineasta estadounidense Oliver Stone visitó Barcelona con motivo de la presentación en el BCN Film Fest de “JFK, caso revisado”, un documental dividido en tres bloques y un prólogo que viene a sintetizar cómo quedó el caso judicial del ex-presidente Kennedy, asesinado a principios de los años 60 del siglo pasado. Hace ahora 30 años, el director estrenó su famoso film “JFK, caso abierto”. El documental se podrá estrenar próximamente en salas de cine.

“CODA” CONQUISTÓ LOS OSCARS 2022

28 marzo 2022 – “Coda” fue la película ganadora de los Premios Oscar 2022 de la Academia de Hollywood en una edición en la cual el español Alberto Mielgo consiguió el premio al mejor cortometraje de animación por su film “El Limpiaparabrisas”.

“Coda” es una especie de eso que ahora llaman una ‘Feel good movie’, y trata sobre una familia de discapacitados auditivos en la que Ruby es la única que puede oír. Ayuda en el negocio familiar de pesca y sus planes son trabajar ahí una vez que termine el instituto. Ruby es acosada en clase debido a su particular situación en casa, pero cuando el chico que le gusta decida apuntarse a un coro, ella irá detrás para intentar conquistarle. Ahí descubre que tiene una preciosa voz y un don innato para la música.

Del resto de premios destacamos el de “Drive my car” como mejor película internacional, “Belfast” como mejor guion original y “Summer of love”, mejor documental. Aparte de lo cual, fuera preparado o no, quedará muy presente la actitud ruda y violenta del actor Will Smith, para quien las palabras no sirven en las relaciones humanas. Lamentable suceso.