“Weser”, la película de Fernando Spiner que despide a Daniel Fanego

Es una historia que juega con la imaginación de sus personajes y, por ende, con la del espectador, ya que, en su esencia, reflexiona sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la…

“La noche está marchándose ya”, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

La película comienza con una reestructuración laboral motivada porque, por problemas de índole económico, solamente se le puede pagar a dos personas. Una de ellas continúa siendo

“Croma”, de Manuel Abramovich; un filme que desafía al espectador

La película se asoma en sus primeros veinticinco minutos a una narrativa similar a la del territorio documental, para pasar a continuación a una segunda parte puramente ficcional en la que…

Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será…

Artículos y Entrevistas:

“Sebastián Moro, el caminante”; entrevista a María Laura Cali

Sebastián Moro el caminante Entrevista a María Laura Cali

Estreno en Buenos Aires
La actriz María Laura Cali debutó como realizadora audiovisual con el documental “Los Ñoquis” (2019), una mirada hacia la embestida que el neoliberalismo practicó en la Argentina contra la función pública. Y fue en el transcurso de la presentación de ese filme en Bolivia cuando pudo conocer a un periodista mendocino que había sido víctima de esa violencia institucional, pues fue desplazado de sus tareas habituales en la delegación de Radio Nacional en Mendoza, donde renunció y además le borraron las 250 grabaciones de sus trabajos de investigación en torno a los juicios de lesa humanidad ocurridos en esa provincia.
“Sebastián Moro, el caminante” es un repaso minucioso a las circunstancias que confluyeron en un desenlace fatal que acabó con la vida de ese informador que era corresponsal en La Paz de Página12 y jefe editor de Prensa Rural.
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“El Libro de los Jueces”, de Matías Scarvaci; administrando injusticias

mayo 20, 2023 VISION DOCUMENTAL
Reseña de El Libro de los Jueces de Matías Scarvaci

Estreno en Buenos Aires
“Nosotros no podemos hacer justicia. Nosotros en todo caso, administramos la injusticia para que la vida cotidiana sea lo menos injusta posible. Esto es todo lo que podemos hacer. Hacer justicia nos es imposible, porque es inabarcable para cualquier persona”. Son palabras de Alejandro David, uno de los dos jueces protagonistas del nuevo documental del director argentino Matías Scarvaci.
Pero, ¿en qué consiste realmente el trabajo de un magistrado? A esta pregunta es lo que intenta responder “El Libro de los Jueces”, tercera película de este realizador que ahonda en los problemas y las trabas que existen a la hora de aplicar el derecho penal restaurativo, al tiempo que vincula a víctimas y victimarios, dando forma al concepto de perdón para que tal vez pudiera llevarlos hasta la sanación personal.
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Christie pone en primer plano a las estrellas del Festival de Cannes

mayo 19, 2023 ZONA INDUSTRIA
Con Christie brillan las estrellas del Festival de Cannes

Christie anunció la renovación de su acuerdo con el Festival de Cannes por 17º año consecutivo para suministrar sus soluciones de proyección de iluminación láser puro RGB y Xenón, en la que es la celebración más prestigiosa del mundo del cine. Como partner tecnológico oficial de proyección de la 76ª edición del Festival de Cannes, que se celebra del 16 al 27 de mayo, la tecnología de proyección de Christie ilumina más salas de proyección y auditorios que ningún otro año en toda la ciudad, incluido el Grand Thèâtre Lumière.
“Es un honor para nosotros seguir colaborando con el Festival de Cannes, un acontecimiento de enorme importancia en el calendario cinematográfico mundial”, afirma Adil Zerouali, director senior de ventas de la división de Cine de Christie en EMEA.
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“El Despenador”, de Miguel Kohan; un abrazo controvertido (entrevista)

Película El Despenador Entrevista a Miguel Kohan

Estreno en Buenos Aires
En la zona de La Puna, dentro de la provincia de Jujuy, todavía hay quien cree en una especie de leyenda ancestral que viene a decir que aquellas personas enfermas que se hallan en un proceso terminal podrían contagiar la muerte a través del aliento. Tanto es así que la rumorología popular se refiere a un personaje mitológico, “El Despenador”, que es quien le da título a esta película de ficción en la cual Raymundo, un antropólogo, se lanza a la ruta para investigar algunos detalles más de este singular personaje.
El cineasta argentino Miguel Kohan incursiona con este séptimo largometraje en el terreno de la ficción por primera vez, y lo hace con el trasfondo de esa idea arraigada en la comunidad que implicaría que cualquier familia habría convocado al Despenador para darle un abrazo mortal a quien agoniza durante mucho tiempo y no se muere.
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Entrevista a Matilde Michanie sobre “Cómo decirte que te quiero”

Cómo decirte que te quiero Entrevista a Matilde Michanie

Estreno en Buenos Aires
La Doctora en Psicología Social argentina Carolina Escudero vive con su familia en Barcelona, desde donde hace tiempo que investiga los casos de miles de bebés que fueron robados a sus madres al nacer, unos crímenes que ocurrieron entre 1938 y 1996, es decir, tanto durante la dictadura franquista como hasta veinte años después, ya en democracia.
Una antigua amiga suya, la directora Matilde Michanie, conoce este hecho a través de ella y en “Cómo decirte que te quiero” se propone compartir el relato de una búsqueda conmovedora por llegar a la verdad y conseguir justicia.
El primer paso fue visitar a algunas de las víctimas agrupadas en la Asociación S.O.S. Bebés Robados Catalunya y empezar a conocer poco a poco a quienes más tarde estarían dispuestos a ponerse frente a la cámara para dar su testimonio y ofrecer pruebas de lo que pasó.
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“Silencio en la Ribera”; la última crónica del escritor Haroldo Conti

Documental Silencio en la Ribera Entrevista a Igor Galuk

Estreno en Buenos Aires
Ensayo documental y ópera prima del director argentino Igor Galuk, esta obra rescata las imágenes del momento en el cual el escritor Haroldo Conti se hallaba escribiendo su última crónica sobre la isla Paulino de Berisso.
“Silencio en la Ribera” profundiza en el argumento de una película inacabada por Roberto Cuervo debido a la abrupta desaparición de Conti, aunque en un origen, el realizador verdaderamente quería retratar otras cosas, pero inevitablemente acabó llegando a esta historia.
El grupo audiovisual Río Cine quería filmar relatos de gente diversa que habita las orillas del Río de la Plata, pero se encontró con las crónicas literarias que el escritor publicaba en la revista Crisis y ahí Galuk y su equipo se dieron cuenta de que Haroldo había puesto en palabras aquello que ellos habían comenzado a filmar en 2011.
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“Retratos de Eugenia”; la transformación de una dibujante

mayo 6, 2023 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Retratos de Eugenia de Juan Manuel Repetto

Eugenia Bekeris es una artista visual argentina que durante décadas dedicó su obra a mantener viva la memoria de un genocidio, entrecruzando Shoá y dictadura militar argentina, rostros de las víctimas del Holocausto y las del sangriento totalitarismo argentino. Baste recordar como ejemplo que como dibujante presente en los Juicios de Lesa Humanidad, estuvo trabajando en muchos de ellos. Además, ella es la autora de la serie Retratos Testimoniales Intervenidos de descendientes de genocidios atravesados por distintas memorias (los de la Shoá, H.I.J.O.S., integrantes de la Comunidad Mapuche, testigos,…), entre otras muchas iniciativas.
“Retratos de Eugenia” es un documental que concisamente se circunscribe a una evolución de esta mujer que la ha llevado ahora a tomar la decisión de dedicarse a dibujar elementos vivos de la naturaleza.
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“Las Buenas Compañías”, Sílvia Munt apuesta por las libertades

Reseña de Las Buenas Compañías de Sílvia Munt

Estrenada en España
La historia real de un grupo de chicas jóvenes que en los años 70 del siglo XX tuvieron la oportunidad de luchar por unos derechos para las mujeres que consideraban legítimos, inspiró a la actriz y cineasta catalana Sílvia Munt para el guion de una película de ficción que muestra el curso de la vida de unas activistas en favor de la causa feminista, que luchaban por la aprobación de una ley que amparase el derecho al aborto, como así ocurriría más tarde.
“Las Buenas Compañías” parte del verano de 1977, cuando una joven de 16 años llamada Bea se sumará a un grupo de luchadoras por el derecho a decidir sobre sus propios cuerpos, entablando a continuación amistad con una chica algo mayor que ella.
A partir de ahí la película sigue los pasos de este colectivo de mujeres que básicamente ayudan a otras jóvenes a cruzar la frontera para abortar.
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Christie exhibió los proyectores láser RGB más eficientes

abril 26, 2023 ZONA INDUSTRIA
CinemaCon 2023 Christie exhibió los proyectores láser más eficientes

CinemaCon 2023
Esta semana la industria del cine se dio cita en el Caesars Palace de Las Vegas para asistir a la decimosegunda edición del congreso y feria CinemaCon. Christie, que regresó al evento anual como partner oficial de proyección, desplegó en todas y cada una de las imágenes proyectadas en The Colosseum lo último en tecnología de presentación de la marca. Christie® estuvo asimismo presente en los espacios Milano I y V para exhibir su gama de soluciones para la industria del cine, que en esta ocasión incluyó proyectores RGB de láser puro y xenón, altavoces Vive Audio y amplificadores Powersoft, y lámparas Xenolite® de rendimiento superior. Además, Christie Professional Services ofreció a los visitantes demostraciones del software Cinergy —una avanzada plataforma de gestión y monitoreo remoto— y les explicó cómo consiguen mantener a diario el funcionamiento impecable de los sistemas. sigue...

“20.000 Especies de Abejas”, relato sobre la comprensión intrafamiliar

Reseña de 20000 Especies de Abejas de Estibaliz Urresola

Estrenada en España
La aceptación y compresión intrafamiliar, así como el mantenimiento o no de las tradiciones familiares adquieren una importancia extrema, muy superior incluso en el caso de las nuevas generaciones infantiles que están descubriendo por sí mismas las maneras de relacionarse con el mundo para formar así su propia personalidad y su identidad.
La directora vasca Estíbaliz Urresola Solaguren aborda esta problemática en su primer largo de ficción, “20.000 Especies de Abejas”, una historia alimentada desde una base empática y muy cercana a esos sentimientos, a veces contradictorios, que se producen en situaciones como la que cuenta esta película, con un par de actuaciones extraordinarias de sus protagonistas, la niña debutante Sofía Otero y la actriz Patricia López Arnaiz (Ane).
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BAFICI: El retrato del desdichado “Arturo a los 30”, de Martín Shanly

BAFICI 2023 Reseña de Arturo a los 30 de Martín Shanly

Es un film que muestra a un millenial atravesado por vientos desfavorables desde una óptica dominada por la confusión y los desaciertos que inclusive nos lleva hacia ese humor solapado que nos puedan provocar las cosas absurdas.
“Arturo a los 30” es una suerte de continuidad en el estilo de “Juana a los 12”, el celebrado debut de Martín Shanly en la dirección de largometrajes, un realizador perfeccionista que aquí se propuso rizar el rizo actuando y dirigiendo al mismo tiempo.
El protagonista es un treintañero que, camino de una boda, sufre un accidente del que sale ileso, pero que desencadena una serie de recuerdos que le obligan a afrontar duelos postergados y aceptar los aspectos más oscuros de su personalidad.
¿Es un imprudente o un despistado? La película nos irá destapando más claves al respecto.
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“El Juicio” rememora y resume el proceso judicial a las Juntas

abril 5, 2023 VISION DOCUMENTAL
Reseña de El Juicio documental de Ulises de la Orden

Estreno en Buenos Aires
Coincidiendo con la celebración de los cuarenta años de democracia ininterrumpida en Argentina, el cineasta Ulises de la Orden se propuso elaborar un documental en el cual se rememorara y resumiera el proceso judicial contra los comandantes de la última dictadura, en un país donde sólo hubo que esperar dos años para que comenzaran a depurarse las responsabilidades por los delitos de lesa humanidad.
La mayor parte de las sesiones de ese juicio oral fueron registradas en cinta magnética U-matic durante unas 530 horas de grabación efectuada por el canal público de televisión que en aquel entonces se llamaba Argentina Televisora Color (ATC).
Aunque “El Juicio” posee fuertes vínculos con la ficción que llevaron al cine Santiago Mitre y Mariano Llinás, se trata de dos proyectos completamente diferentes y paralelos.
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“El Castigo”, el drama más intenso del cineasta chileno Matías Bize

Reseña de la película El Castigo de Matías Bize

Estrenada en España
Las películas de Matías Bize siempre nos hacen pensar y nos provocan cuestionamientos acerca del comportamiento que sus personajes exhiben frente a la cámara.
Este egresado de la Escuela de Cine de Chile es un cineasta de referencia entre los amantes del cine de autor, pues él siempre cuida hasta el último detalle de todas y cada una de las producciones que hasta ahora ha desarrollado para el séptimo arte.
Y si ya de antemano sus películas suelen ser bienvenidas, en esta ocasión “El Castigo” es un filme enigmático y conmovedor, con una historia misteriosa y a priori incomprensible, sobre la cual se afirma que fue rodada en tiempo real.
Se trata del caso de una pareja cuyo hijo se ha perdido en las inmediaciones de una ruta boscosa, luego de haberse portado de una manera inadecuada con sus padres.
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“Matria”, un regalo de película para cualquier amante del cine

Reseña de Matria una película de Alvaro Gago

Estrenada en España
Es un regalo para cualquier cinéfilo la forma en la que el director gallego Álvaro Gago ha abordado su ópera prima en largometraje.
“Matria” es en realidad la trasposición a la gran pantalla de una circunstancia que le ocurrió de verdad en su vida familiar, cuando una cuidadora fue capaz de recuperar el decaído estado de ánimo que sufría su abuelo.
Esa particularidad provocó que Gago decidiera rodar un primer corto con esa misma mujer, Francisca Iglesias, que ahora ha devenido en un largo dramático de ficción magistralmente interpretado por la actriz de Pontevedra María Vázquez, quien prácticamente monopoliza todo el relato en una actuación asombrosa que el realizador logró seguir, inclusive con algunos planos secuencia que a priori tal vez podrían haber sido dificultosos, pero que están muy bien resueltos.
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Gustavo Garzón actúa en “Cuando ya no esté” de Martín Viaggio

Gustavo Garzon en Cuando ya no este de Martin Viaggio

Estreno en Buenos Aires
Gustavo Garzón es el veterano actor que protagoniza “Cuando ya no esté”, la más reciente película del director argentino Martín Viaggio que es una historia de redención, un drama en el cual un padre de familia que ha sido diagnosticado de una temible enfermedad terminal trata de comprender cada una de las acciones y experiencias que han marcado su vida mientras se busca una solución sanitaria al problema que padece.
Nos encontramos frente a un relato con varias capas en el cual su actor principal intenta redescubrir a la que ha sido su compañera sentimental, al tiempo que busca redimirse de su mala relación con su propio hijo.
El film parte en una clave amorosa hacia alguien que se va, pero también explora otros aspectos de la vida particular de Arturo, adentrándose en una especie de reflexión psicológica sosegada en torno a la existencia y la muerte.
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“Ella va de largo”; mucho más que el hecho de ser una abogada gitana

marzo 18, 2023 VISION DOCUMENTAL
Reseña documental Ella va de largo de Florencia García Long

Estreno en Buenos Aires
Afortunadamente se van superando ciertos estereotipos de cultura patriarcal que hasta hace algún tiempo estaban enquistados en la sociedad occidental y progresivamente se van dando nuevas perspectivas que favorecen la incorporación de la mujer a otras áreas con un papel mucho más relevante.
La directora argentina Florencia García Long da un paso más en ese sentido y en “Ella va de largo” nos propone, no solamente su interés en Karina Miguel, la primera abogada gitana de la República Argentina, sino también la confluencia de otras historias personales que reflejan esa problemática ancestral que la mujer ha tenido que soportar.
El caso de Karina supone un punto de inflexión en el avance por la consecución de una sociedad civil mucho más igualitaria en lo que a las oportunidades se refiere.
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“The Quiet Migration”, de Malene Choi; adopción y algunos efectos

The Quiet Migration de Malene Choi adopción y algunos efectos

Carl es un joven danés, pero sus rasgos físicos revelan que ciertamente sus antepasados vivieron en un lejano país asiático hoy llamado Corea del Sur y que, obviamente, se trata de un hijo adoptado por un matrimonio con raigambre en Dinamarca. La directora danesa Malene Choi trasladó en esta película su propia experiencia personal, la cual desarrolla en un guion de completa ficción pero que sí que contiene muchos elementos y situaciones que ella vivió al ser considerada como una chica “distinta” durante su infancia, adolescencia e inclusive actualmente.
“The Quiet Migration” es una película que, además de haber sido premiada por la crítica que la valoró en la sección Panorama de la Berlinale de este año 2023, contiene todas las piezas necesarias para que el espectador pase un rato agradable y de empatía, pues está lejos de ahondar en los aspectos dramáticos que a otros les gusta enfatizar.
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Documental “And the king said: What a Fantastic Machine!”

marzo 7, 2023 VISION DOCUMENTAL
Documental And the king said What a Fantastic Machine

Primero fue en Sundance y a continuación en la Berlinale de este mismo año donde los directores Axel Danielson y Maximilien Van Aertryck presentaron un documental que conjuntamente dirigen y que inevitablemente genera un debate profundo acerca del sobreuso que hoy en día se hace de las imágenes en un contexto de difusión masiva y en cierto modo, caótica, cuando quienes controlan medios como pueden ser las redes sociales no han sabido o querido organizarlas para que se pueda diferenciar correctamente lo que es la difusión de una noticia de aquello que simplemente es una opinión, qué es información y qué es entretenimiento o promoción.
“And the king said: What a Fantastic Machine!” es una minuciosa disección acerca de la creación de imágenes, comenzando por los hechos históricos para después, poco a poco pero sin pausa, seguir avanzando hasta nuestros días.
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Todd Solondz: “Me gusta jugar y a veces no me siguen el juego”

febrero 28, 2023 NOTICIAS
Filmoteca de Catalunya Todd Solondz Americana Film Fest 2023

Filmoteca de Catalunya – Americana Film Fest
Cineasta extravagante donde los haya, el estadounidense Todd Solondz pasó por la Filmoteca de Catalunya para presentar el ciclo sobre su obra cinematográfica que está incluido en la programación del décimo Americana Film Fest de la ciudad de Barcelona.
Nacido en Nueva Jersey en 1959, el realizador es todo un referente del cine independiente de Norteamérica, al ser sus películas un intento de radiografiar la moral de su país desde un punto de vista áspero y mordaz, casi siempre incluyendo imágenes que incomodan al espectador por su violencia a nivel sexual o por ser marcadamente explícitas en ese sentido. Entre sus espectadores hay de todo, desde gente que lo alaba hasta quienes directamente lo insultan cuando presenta una película allí en los Estados Unidos.
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“Legítima Defensa”, de Andrea Braga; corrupción y agroquímicos

Legítima Defensa de Andrea Braga corrupción y agroquímicos

Estreno en Buenos Aires
Desde que el director Andrea Braga estaba comenzando a diseñar en su cabeza cómo sería su ópera prima en largometraje, siempre tuvo claro que esta primera historia que iba a contar a través de la pantalla tenía que tener una estructura policial, un género de ficción al cual adora.
Pero cuando estaba empezando a crear los personajes en los primeros borradores del guion, en una llamada su madre desde Italia casualmente le comenta que la noche anterior había visto un programa televisivo de aquel país en el cual se comentaba los graves problemas que los agroquímicos estaban causando en la salud de las personas que viven en determinadas zonas de Argentina. Y así, aleatoriamente, ese breve comentario maternal fue el disparador para organizar el trasfondo de “Legítima Defensa”.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_MAIG 2026

Aquest mes de maig en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Barbara Hammer, Mostra Internacional de Films de Dones, Llogateres del Món, Anja Brien, Marc Cousins (Docs d’Honor 2026), Wallay (Festival de Cinema Africà), i les animacions de Martina Rogers (Dies Curts).

Barbara Hammer

La retrospectiva, organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones, permetrà explorar en profunditat l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Els films de Hammer revelen una experiència lesbiana i feminista que la història del cinema ha relegat massa sovint a la perifèria. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. La càmera no observa des de fora: s’implica, acompanya, dialoga. Aquesta expressió del desig com a força col·lectiva la situa com una veu essencial del cinema contemporani i ens convida a apropar-nos al cos no com a símbol, sinó com a presència viva i relacional, sempre oscil·lant entre la intimitat i la revolta. (més informació)

Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

A més del cicle dedicat a Barbara Hammer, la 34 edició de la MIFDB oferirà sessions familiars i la secció Persistències fílmiques, que propicia diàlegs entre pel·lícules contemporànies i peces de recuperació. Les persistències que donen títol al programa evidencien la voluntat continuada de les cineastes d’agitar els models fílmics i inventar nous llenguatges narratius. Les cineastes escollides revisiten herències, reescrivint relats, transformant imatges i reelaborant els codis del cinema feminista dels setanta. Digerir aquest llegat implica construir una llengua comuna entre generacions, capaç de mantenir viu el diàleg i generar noves genealogies fílmiques. Les sessions compten amb l’acompanyament de directores novelles, realitzadores consagrades, teòriques, escriptores i activistes, que comparteixen la seva mirada sobre la creació cinematogràfica. (més informació)

Llogateres del món

La lluita per un habitatge digne ha esdevingut un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. Hi convergeixen la violència dels desnonaments, la tensió entre especulació i drets fonamentals, i un nou paisatge de la precarietat que redibuixa els conflictes de classe. El cicle Un planeta de inquilinos, coprogramat per la Filmoteca Española i el Círculo de Bellas Artes, arriba ara a la Filmoteca de Catalunya adaptat i ampliat amb títols i propostes que il·luminen la història de transformacions urbanes i lluites veïnals a casa nostra, resseguint des de Barcelona les traces cinematogràfiques d’un conflicte que connecta moments històrics i ciutats de tot el planeta. Així, per exemple, es presentarà la sèrie de Pol Rodríguez i Isaki Lacuesta, Ravalejar. (més informació)

Anja Breien

El cinema de la noruega Anja Breien (Oslo, 1940) es caracteritza per una gran diversitat formal i temàtica, però amb una mirada coherent i crítica sobre la societat. Va desenvolupar una veu pròpia que des dels inicis, amb Violación (1971), qüestiona el sistema judicial, la culpa i les estructures de poder amb un estil proper al documental. El cicle reuneix els seus sis primers llargmetratges, recentment digitalitzats por la Biblioteca Nacional de Noruega i considerats l’etapa més estimulant de la seva trajectòria. Amb el seu film més emblemàtic, Las esposas (1975), resposta a Husbands de Cassavetes, explora els rols de gènere i la possibilitat de trencar-los, un tema central en la seva obra. Tot i rebutjar l’etiqueta de feminista, Breien defensa que les seves pel·lícules ofereixen un punt de vista femení sobre problemes universals. (més informació)

Docs d’Honor 2026: Mark Cousins

El DocsBarcelona atorga enguany el Premi d’Honor al cineasta escocès-irlandès Mark Cousins i la Filmoteca acull el focus que se li dedica. S’obrirà amb una sessió especial en la qual farà una classe magistral i presentarà la seva nova sèrie, The Story of Documentary Film, que amplia l’univers de The Story of a Film: An Odyssey, obra clau en la divulgació cinematogràfica. A més de figurar entre els teòrics contemporanis de cinema més destacats per les seves aproximacions acadèmiques i assagístiques al setè art, Cousins també compta amb una remarcable faceta artística, personal i d’autor, centrada en les emocions i la mirada, materialitzada en pel·lícules com I Am Belfast i Marcia su Roma.
(més informació)

Wallay! Festival de Cinema Africà de Barcelona

El Wallay! arriba a la seva novena edició amb una dansa d’escorpins i una piscina a N’Djamena; amb l’energia en esteroides de la inabastable Lagos i amb un cor que batega a Ciutat del Cap. De Senegal a Khartum, de Sudàfrica a Burkina Faso, el festival continua el viatge a la diversitat i la creativitat del continent africà i aterra un any més al Raval per explorar, gaudir, estremir-se. (més informació)

Dies curts: Martina Rogers

Artista visual i mediadora cultural, Martina Rogers ens convida a eixamplar la percepció i a afinar la mirada per captar allò invisible a través del joc i la connexió amb la natura. Amb les mans com a eina principal, fusiona diverses tècniques plàstiques com el dibuix, el gravat, la ceràmica i l’animació. Animista i recol·lectora, s’interessa per la matèria i per l’ànima de totes les coses. La sessió oferirà una mostra de la diversitat dels seus treballs i s’obrirà amb la performance La Roda, amb música en directe a càrrec de Toni Feliu. (més informació)

I també…

Continua el viatge al cor de l’animació japonesa amb JAPANIMERAMA, que també té la seva extensió en les sessions familiars de la FilmoXica de primavera. (enllaç)

Homenatge a Tomàs Pladevall, el director de fotografia i Premi Gaudí d’Honor que ens va deixar el febrer passat. Serà dijous 7 de maig a les 20.00 h en una sessió gratuïta i oberta a la participació d’amics i col·laboradors del mestre de la llum que ens acompanyaran. (enllaç)

Al cicle De bell nou. La restauració del mes, gràcies al brillant treball de la Cinémathèque Suisse, podem recuperar Rapt (Segrest, Dimitri Kirsanoff, 1933), primer film sonor del director que arrossega encara els darrers ecos del cinema mut: amb diàlegs escassos, construeix el relat a través de les mirades, els silencis, i una banda sonora pràcticament experimental concebuda amb l’ajut d’Arthur Honegger i Arthur Hoérée. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català ofereix un programa doble format pels documentals D’un roig encès: Miró i Mont-roig (Josep Martí Rom, 1980) i Sobrevivir en Mauthausen (Llorenç Soler, 1975), fet a partir de testimonis en primera persona d’alguns supervivents. (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat continua fins al 14 de juny, i aquest maig compta amb activitats paral·leles com una visita guiada amb Carolina López, directora d’Animac. Festival Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya, i el taller d’animació Cossos en fuga a càrrec de la il·lustradora Marina Sáez. (enllaç)

Aula de Cinema arriba al final, i com en les darreres edicions ho fa amb un apèndix molt especial, l’Aula B, un projecte educatiu en què els i les estudiants reflexionen sobre la història del cinema, la crítica cinematogràfica i el fet de programar. I de fet programen i presenten les dues darreres sessions del curs: Ikiru (Vivir, Akira Kurosawa, 1952), dimecres 27 de maig, i Paris is Burning (Jennie Livingston, 1990), el 3 de juny. (enllaç)

Al cicle Fritz Lang. El període mut arriba el film més icònic del cineasta alemany, una obra fonamental del setè art que enguany celebra cent anys de la seva estrena: Metropolis. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

CJ 4DPLEX y Christie amplían su colaboración para el cine inmersivo

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Al ampliar el uso de las tecnologías de proyección y alineación de Christie, CJ 4DPLEX impulsará el crecimiento de su formato inmersivo SCREENX de 270 grados en Estados Unidos, dando respuesta a la…

El Festival de Cannes y Christie celebran 20 años de colaboración

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En esta 79ª edición, en la que se están dando cita algunas de las figuras más destacadas del mundo del cine, Christie contribuye a dar vida a historias que conmueven al mundo gracias a sus…

CinemaCon 2026: Christie presentará sus nuevas soluciones

CinemaCon 2026 Christie presentara sus nuevas soluciones

En CinemaCon, uno de los congresos y exposiciones más importantes dedicados en exclusiva al sector de los auditorios cinematográficos, la compañía va a ofrecer a los exhibidores la posibilidad de…

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

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“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.

MURIÓ EL CINEASTA ARGENTINO LUIS PUENZO

21 abril 2026 – El cineasta Luis Puenzo, director de “La historia oficial”, película que ganó el Oscar de Hollywood a la Mejor Película Extranjera, murió en Buenos Aires. La noticia fue confirmada por el entorno del director, quien en los últimos años se había alejado de la escena pública por problemas de salud. Tenía 80 años.

Su cine, atravesado por la memoria, la identidad y los derechos humanos, marcó un antes y un después en la proyección internacional de Argentina como país.

Inició su recorrido en el cine publicitario. En 1968 fundó su productora, Luis Puenzo Cine, y en 1974 Cinemanía S.A. En 1973 presentó su ópera prima, Luces de mis zapatos, protagonizada por Pipo Pescador, Norman Briski y Juan Hidalgo, dando inicio a su camino como realizador y productor con una mirada propia.

Su filmografía como director incluye La peste, Gringo viejo, La puta y la ballena, Las sorpresas y Broken Silence. Como productor, participó en XXY, El niño pez, Wakolda, Infancia clandestina, El faro de las orcas, Los últimos y Planta madre.

Fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, participó en la redacción de la Ley de Cine y presidió el INCAA durante un corto periodo de tiempo.

Curiosamente, su fallecimiento llegó uno o dos días después del de un actor argentino relevante que participó en películas como La Patagonia Rebelde y Esperando a la carroza, entre otras. Ambos tenían nombres compuestos casi idénticos: Luis Adalberto Puenzo y Adalberto Luis Brandoni. Tristes ironías de la vida o de la muerte, en este caso.

APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.