Artículos y Entrevistas:

“Construcción fija para habitación humana”; espacios que se habitan

julio 7, 2017 VISION DOCUMENTAL

Crítica de Construcción fija para habitación humana película documental

Estrenada en Buenos Aires Centro Cultural de la Cooperación
¿Qué espacios habitamos, cómo nos transformamos y cómo nos adaptamos? La respuesta a estos interrogantes dependerá de las experiencias propias de cada cual en su vida. Y esto es lo que desarrolla la documentalista de origen mexicano Adriana Casas, quien consigue en “Construcción fija para habitación humana” uno de los acercamientos más interesantes a cómo es hoy en día el desarrollo de la vivienda a nivel urbano en cualquier gran ciudad.
Rodado en una torre de 19 pisos de altura en pleno barrio del Once de Buenos Aires, el documental muestra cómo se ven a sí mismas algunas de las personas que habitan cualesquiera de los seis departamentos que componen cada uno de los niveles de ese enorme edificio. Todo un paradigma de hacia adónde ha ido a parar la transformación de la arquitectura contemporánea. sigue...

Costa-Gavras és guardonat amb el Premi Internacional Catalunya

julio 5, 2017 NOTICIAS

El president de la Generalitat, Carles Puigdemont, ha proclamat aquest dimecres, com a guanyador del XXIX Premi Internacional Catalunya (PIC), al cineasta Kostantinos Costa-Gavras, per “la qualitat de la seva extensa i intensa filmografia, així com per la seva mirada crítica sobre el món i el seu compromís social”.
El cap de l’Executiu, que ha anunciat el nom del guardonat en el decurs d’una roda de premsa celebrada al Palau de la Generalitat, ha qualificat el cineasta de persona “compromesa amb el seu temps, que no deixa indiferent a ningú, en tant que testimoni de les principals convulsions històriques del segle XX, denunciant dictadures de diferent signe ideològic, especialment les trames que van portar a l’extermini jueu, i enfrontant-se als problemes del segle XXI, com l’atur, la immigració o el capitalisme”. sigue...

EclairColor; el lógico proceso para la solución de alto rango en el cine

julio 5, 2017 ZONA INDUSTRIA

CineEurope EclairColor presentó su tecnología HDR de alto rango dinámico

CineEurope 2017
Incluida dentro de las actividades de la Convención CineEurope que se celebra en Barcelona con una periodicidad anual, Ymagis Group y Eclair mostraron a los dueños de salas de cine su nuevo modelo de tecnología EclairColor de alto rango dinámico (HDR), que ya ha sido incorporado a casi cuarenta largometrajes, algunos tan conocidos como “La La Land” y “The Lost City of Z”, los cuales ya han sido estrenados en todo el mundo.
Entre los beneficios de usar EclairColor se puede percibir una significativa mejora de la calidad de imagen que es perceptible para todos -exhibidores y público-, a través de una mejor fidelidad de color, mayor contraste, más brillo, detalles más nítidos y más profundidad.
El rango de color es más rico, y particularmente en situaciones de mucha y poca luz, los bordes de los elementos de la imagen son mucho más refinados, en los colores más oscuros inclusive. sigue...

CineEurope 2017 a la conquista del público y las nuevas tecnologías

julio 2, 2017 ZONA INDUSTRIA

CineEurope 2017 a la conquista del público y las tecnologías

CineEurope es la Convención anual de la Unión Internacional de Cines (UNIC) que se celebra en Barcelona y que este año superó por primera vez en número a los seminarios, presentaciones y screenings del CinemaCon de Las Vegas, otro de los puntos de referencia del sector de la exhibición en las salas de cine.
La larga trayectoria profesional de Robert Sunshine, quien preside el evento, junto con el apoyo de las “Big Six Majors” de Hollywood y de otras productoras y distribuidoras más pequeñas como Studiocanal o EuropaCorp, así como de Unifrance y la incorporación este 2017 de la sueca SF Studios y de la Comisión Europea a través de su Creative Europe MEDIA, son los pilares sobre los que se sustenta CineEurope, el encuentro anual en la capital de Catalunya que se complementa con una exposición de productos para las salas que incluye elementos como butacas, pantallas, sonido, el 3D y la realidad virtual. sigue...

“Verano 1993”, de Carla Simón; una infancia adaptada a lo que pasó

junio 30, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Crítica de la película Verano 1993 dirigida por Carla Simón

Estrenada en España
Al margen de los reconocimientos que a nivel internacional ha logrado esta película desde su estreno en la Berlinale con numerosos premios posteriores, hay que decir que “Verano 1993” (Estiu 1993) es una historia conmovedora que traslada a la pantalla la experiencia personal de su directora, cuya infancia estuvo influenciada por el doble episodio trágico del fallecimiento de sus padres biológicos, consumidores habituales de heroína, que murieron por las consecuencias de ser portadores del retrovirus VIH.
Sus abuelos vivían en Badalona y la familia decidió trasladar a aquella niña de 6 años a vivir con sus tíos Esteve (David Verdaguer) y Marga (Bruna Cusí), y con su prima Anna (Paula Robles), que habitaban una masía en la comarca de La Garrotxa. Frida (Laia Artigas) sería en esta ficción el nombre de la protagonista, quien encarna para el cine las sensaciones y vivencias reales de la realizadora. sigue...

“Mono con gallinas”, de Alfredo León León; el amor y el conflicto

junio 29, 2017 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO

Película Mono con gallinas Entrevista al director Alfredo León León

Estrenada en Argentina
Coproducción entre Ecuador y Argentina, “Mono con gallinas” es la ópera prima del ecuatoriano Alfredo León León, una ficción dramática a cuyo joven protagonista sus inicios en el amor lo llevan a participar en una guerra fronteriza sin habérselo propuesto previamente.
El filme está sustentado en la narrativa clásica del cine tradicional y, aunque lógicamente emplea sus recursos sin introducir elementos rupturistas, es una historia que cautivó al público del Ecuador cuando se estrenó allá. La ambientación de época (año 1941) es un elemento destacable, sobre todo al comienzo del relato, momento esencial para intentar comprender el desarrollo posterior. Y también la fotografía posee un magnífico tratamiento, lo cual hace pensar que el director pueda hacer una buena aportación para el cine ecuatoriano. sigue...

Mostra FIRE!! 2017; una cita también atractiva para la cinefilia

junio 26, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Mostra FIRE 2017 Reseña de películas vistas en el Festival

Las películas se suelen hacer para cualquier público que esté interesado en ellas, y mucho más si se trata de cinéfilos. Siendo así, no parece demasiado sensato que cuando un actor mexicano acude a una ciudad europea a presentar un filme, solamente vayan al evento ciudadanos nacidos en México. Tampoco que si la organización CIMA de mujeres cineastas organiza el pase de una película, sólo acudan mujeres, pues una película dirigida por alguna de sus conocidas socias no es solamente para que la vean ellas, sino que está a disposición de todo aquel que esté atraído y le guste el cine.
Los derechos humanos, el buen cine, la música y demás expresiones artísticas son algunos de los elementos que conforman la programación de FIRE!!, Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de la ciudad de Barcelona, que este año incluyó filmes de Susan Sarandon, Elle Fanning, James Franco, Chavela Vargas, Emma Roberts, Daryl Hannah, Danny Glover, Robin Weigert, Naomi Watts, Margherita Buy,… sigue...

“Tom of Finland”, un buen principio para acabar con la discriminación

junio 19, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Crítica de la película Tom of Finland de Dome Karukoski

Mostra FIRE!! 2017
Esa tendencia que a veces tiene el cine a la hora de presentar a figuras extraordinarias de la Historia como si hubieran sido grandes héroes permanentes queda en “Tom of Finland” felizmente aminorada, pues su director, el finlandés Dome Karukoski, junto al guionista Aleksi Bardi elaboraron un filme que muestra el lado más humano de su personaje, incluso por encima de otras percepciones evocadoras de alguien tan sobresaliente como Touko Laaksonen, más conocido mundialmente como Tom de Finlandia.
Al inicio, la película nos sitúa hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. Touko es un oficial que regresa a su casa tras una experiencia demoledora. Muy pronto el film deriva hacia otros escenarios de su vida que nos dan una idea bastante completa en torno a esta figura tan vital y extraordinaria, que fue conocida en todas partes a partir de dibujos de hombres culturistas que llamaron la atención debido a su fuerte componente novedoso y artístico. sigue...

“Don’t look at me that way”, de Uisenma Borchu; caótica relación

junio 15, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Crítica película Don't look at me that way Uisenma Borchu

Mostra FIRE!! 2017
La documentalista nacida en Mongolia y nacionalizada alemana, Uisema Borchu, dirige y protagoniza su primera ficción, “Don’t look at me that way” (No me mires de esa forma), una película que contiene distintas fases que en apariencia no tienen una conexión directa entre sí, pero a través de las cuales la directora experimenta en la piel del personaje que ella misma representa algunas contradicciones personales que podrían inscribirse tal vez dentro del concepto queer, en el sentido como es mayormente entendido hoy en día.
La trama central de este relato dramático que posee unos pocos elementos surrealistas se sitúa en torno a la irresistible atracción que siente Iva, madre soltera de una niña de 5 años llamada Sofía, hacia su vecina Heidi que de vez en cuando se encarga de cuidar a la hija de la primera. La relación entre ambas y la repentina aparición del padre de Iva ocupan la mayor parte del tiempo del filme. sigue...

“Heartstone”, de Guðmundur Arnar Guðmundsson; amor iniciático

junio 14, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Crítica de la película islandesa Heartstone de Guomundur Guomundsson

Mostra FIRE!! 2017
Es conocida la precisión con la que determinados cineastas islandeses abordan sus relatos fílmicos, y en los últimos años hubo buenas muestras de ello. La Mostra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, FIRE!! 2017, programó entre su selección oficial un drama del debutante Guðmundur Arnar Guðmundsson que no deja indiferente al espectador ya que es una historia de iniciación amorosa e incluso romántica que le ocurrió de forma parecida al propio director.
La acción tiene lugar en un remoto pueblo pesquero de Islandia donde, durante el verano, un chico intenta conquistar a una chica mientras que el otro descubre sus sentimientos hacia su mejor amigo.
En “Heartstone” cautiva desde un primer momento la precisión del guion y la excelente interpretación de los protagonistas centrales, dos chicos y dos chicas que saben transmitir lo que es un momento complejo en la vida de cualquiera. sigue...

“Lebanon Factory”, película coral compuesta por cuatro cortometrajes

junio 12, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Reseña de la película Lebanon Factory Quincena Realizadores de Cannes

The Factory (La Fábrica) es un taller de residencia y concepto de cortometraje iniciado en 2012 por la productora francesa Dominque Welinski en el marco de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes. La iniciativa está dirigida a jóvenes de todo el mundo que trabajan en su primer o segundo largometraje.
Cada año esta Fábrica esta organizada por un país diferente y para la edición del año 2017 le tocó el turno al Líbano, un país árabe con una notable cinematografía.
El sistema elegido es que cuatro jóvenes realizadores locales forman pareja profesional con otros cuatro directores procedentes del exterior. El objetivo es elaborar un distinto cortometraje por cada pareja que integrará la totalidad del largo, y con ello se busca que el país en cuestión promueva su industria cinematográfica. sigue...

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

junio 7, 2017 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

Las fotografías del colombiano Iván Herrera en torno a la disminución de rincones clásicos en la ciudad de Bogotá, sirvieron de base para que su esposa Natalia Santa desarrollara un guión para su ópera prima en cine, un largometraje titulado “La Defensa del Dragón” que fue seleccionado para la Quincena de Realizadores de Festival de Cannes de 2017.
Es curioso el hecho de que lo más probable sea que se pueda llegar a ver esta película como un drama con tintes de comedia, con tres personajes solitarios atraídos por mundos diferentes, cuando lo que la realizadora parece estar haciendo es unir esas tres soledades en un relato que tiene lugar en establecimientos emblemáticos del viejo Bogotá, para mostrar a estas personas que son dueñas de su tiempo, pero que asimismo no saben ni quieren controlar ciertos impulsos, lo que a su vez los convierte en unos incomprendidos mientras que son vistos como unos perdedores. sigue...

“La Bouche”, de Camilo Restrepo; un tejido de reciprocidades

junio 6, 2017 MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO

Camilo Restrepo escribe sobre su cortometraje La Bouche

Corto que participó en Quincena Realizadores del Festival de Cannes
*Por Camilo Restrepo
La idea de la película surgió de mi encuentro con Mohamed Bangoura y su hijo Ella. Por intermedio de amigos comunes, Mohamed me pidió que filmara un concierto suyo en París, organizado en homenaje a su hija, desaparecida dos años antes en un contexto de violencia conyugal. Ni espectáculo, ni ceremonia, la música de Mohamed Bangoura y de los otros artistas de su familia era, esa noche, un vínculo establecido entre los vivos y la joven desaparecida.
Este concierto entraba en resonancia evidente con mi cortometraje anterior, “Cilaos”, una película musical interpretada por la cantante reunionesa Christine Salem y sus músicos, que evoca la relación de una hija con su padre desaparecido, a través del Maloya, canto ritual de la Reunión. sigue...

DocsBarcelona 2017 mejora la experiencia documental

junio 4, 2017 VISION DOCUMENTAL

Reseñas de películas documentales vistas en DocsBarcelona 2017

Conseguir darle una relevancia al género documental que antaño no tenía es el gran logro de un Festival que con su DocsBarcelona del Mes completa una fórmula atractiva basada en una elección de calidad.
En su nueva convocatoria de este 2017, la parte profesional ocupó un espacio importante, del mismo modo que las proyecciones para público le ofrecieron al espectador la oportunidad de incursionar en temas diversos, pero muy bien clasificados en una guía previa imprescindible que puso a su disposición la organización del evento.
Por supuesto que se pudieron ver documentales de alto impacto como el de “Last Men in Aleppo”, del director sirio Feras Fayyad, una revisión en imágenes de uno de los momentos más tristes de ese país: las últimas horas en la que los habitantes de esa ciudad resistieron el asedio del ejército, así como el trabajo incansable de los voluntarios de la ONG Defensa Civil Siria para localizar heridos. sigue...

“Las Calles”, de María Aparicio; orgullo y dignidad en la Patagonia

mayo 31, 2017 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO

Entrevista a directora y productora de la película Las Calles

Estrenada (jueves 21h.) en el Centro Cultural de la Cooperación de la ciudad de Buenos Aires
Eugenia era la única maestra de escuela de Puerto Pirámides, un pueblo de la provincia argentina de Chubut, cuando se comprometió con sus alumnos a desarrollar un proyecto con el objeto de buscar nombres para denominar las calles de la localidad, que hasta entonces no habían sido designados. La productora Natalia Gamarro tuvo conocimiento de la noticia y decidió junto a la directora cordobesa María Aparicio la realización de una ficción llamada “Las Calles”, una película que por momentos combina elementos típicos del documental, pero que a su vez posee entre el elenco a las conocidas actrices Eva Bianco y Mara Santucho.
Fueron los estudiantes del centro educativo quienes se encargaron de entrevistar a los habitantes adultos del lugar para tratar de desentrañar historias locales. sigue...

“La Memoria de los Huesos”, de Facundo Beraudi; y sin resolver…

mayo 29, 2017 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Entrevista sobre la película documental La Memoria de los Huesos

Estreno en Buenos Aires
Manuel Coley Robles, nacido en Barcelona, fue detenido y hecho desaparecer por la dictadura argentina en 1976. Sus restos fueron hallados 30 años después en un cementerio de las afueras de la ciudad de Buenos Aires.
El realizador argentino Facundo Beraudi ha desarrollado una parte de su carrera en Catalunya y cuando le fue encargado un documental en torno al catalán brutalmente desaparecido, comenzó a tener noticia del Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF) y con su director, Luis Fondebrider.
Aquel trabajo finalizó y en Beraudi se avivó la llama de la curiosidad por saber más acerca de estos profesionales que analizan las fosas de cadáveres de personas que fueron víctimas de todas aquellas desapariciones forzadas. De vuelta a Buenos Aires, comenzó a investigar e indagar acerca de las tareas de este grupo de profesionales que son la esperanza más poderosa para cientos de familias perjudicadas. sigue...

DocsBarcelona 2017 apuesta fuerte por el cine documental

mayo 24, 2017 VISION DOCUMENTAL

DocsBarcelona 2017 Primer repaso a algunas películas programadas

Es una suerte que la oferta de cine documental esté ganando una intensidad cada vez mayor en Catalunya. La televisión pública posee ya tres programas semanales dedicados al género y ocupando franjas horarias de máxima audiencia. Y el certamen DocsBarcelona dobla su duración a partir de este 2017, al tiempo que amplía su palmarés. Más de 500 profesionales fueron atraídos en esta ocasión por la convocatoria de un evento que nació con la vocación de ampliar audiencias entre un público de mentes inquietas.
La más intensa actualidad (incluso hubo quien podría haber cambiado una pequeña parte del filme pocas horas antes del inicio del Festival), se une a temas muy diversos captados con la cámara muchas veces dentro de universos desconocidos a los que sería bastante difícil llegar de cualquier otra manera.
Seis sedes más en la demarcación de Barcelona, cine de animación y cortos catalanes, se incorporaron a la cita anual que incluye reuniones profesionales. sigue...

“Los Niños”, de Maite Alberdi; viviendo la diferencia a los 50 años

mayo 22, 2017 VISION DOCUMENTAL

Crítica de la película documental Los Niños de Maite Alberdi

La chilena Maite Alberdi vuelve a conmovernos con otro documental en el cual nos presenta a un grupo de amigos con Síndrome de Down que llevan 40 años asistiendo al mismo colegio.
“Los Niños” es una película que pasó por numerosos festivales de cine, y entre ellos el DocsBarcelona 2017, donde asombró y emocionó al público por ser una historia tan humana y sencilla, que además no se circunscribe a lo que pueda ocurrir en Chile ya que trata un tema que es universal.
Estos chicos grandes llevan ahí incluso más tiempo que los profesores de ese centro de enseñanza, mientras luchan contra el estigma de ser vistos como niños, pues la realidad es que no lo son.
Desde siempre se vio que los individuos que padecen esta discapacidad intelectual vivían hasta los 25 o 30 años de edad, pero de un tiempo a acá, con todos los avances en la medicina y en la calidad de vida, lo cierto es que estas personas pueden llegar a vivir en torno a los 60 años o más. sigue...

“Escuela Trashumante”; el sistema educativo sí que puede adaptarse

mayo 18, 2017 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Documental Escuela Trashumante entrevista a Alejandro Vagnenkos

Estrenado en Buenos Aires – cine Gaumont
Dice Alejandro Vagnenkos que “…la confianza —clave en cualquier relación pedagógica— es la base del vínculo entre docentes, alumnos y comunidad”. Y esta es una frase que ejemplifica muy bien la génesis de su segundo proyecto fílmico con el que honra la idea que muchos espectadores a buen seguro tienen de que, con gran voluntad y esfuerzo, es posible hacer menos rígido y uniforme el sistema educativo, adaptándolo al modelo de vida de determinadas comunidades o zonas concretas de un país.
El director y docente argentino nos muestra en su “Escuela Trashumante” cómo sí se puede conseguir que el derecho a la educación se armonice con los ciclos que impone la dinámica social.
El relato parte de un paraje llamado Huncal que está situado en la provincia de Neuquén, donde una Escuela fundada en 1911 acompaña a los chicos de una comunidad mapuche trashumante. sigue...

“Al otro lado del muro”, de Pau Ortiz; trámites para ‘legalizar’ la vida

mayo 17, 2017 VISION DOCUMENTAL

Crítica película documental Al otro lado del muro Pau Ortiz

Así como la física muchas veces no cuadra con las matemáticas, las leyes van en ocasiones muy por detrás de las necesidades de cierta población con pocos recursos que precisa de una manera imperiosa el encontrar una salida digna a su ya de por sí complicada situación.
Pau Ortiz es un realizador catalán que está especializado en dirección documental por la ESCAC, siendo además conocido por haber dirigido la serie “Tu mateix” para la Xarxa de Televisions Locals de Catalunya.
Tras haber hecho en 2013 el docu-drama “13 maneras de quedarse solo”, este 2017 estrena el documental “Al otro lado del muro”, coproducción con la productora mexicana de Emiliano Altuna y Carlos Rossini (El Alcalde).
Rodado en Palenque, estado de Chiapas, el filme llega a la sección oficial del DocsBarcelona tras haber sido premiado como mejor documental internacional en el HotDocs de Canadá. sigue...