ISE Barcelona 2024: ¿Será la Inteligencia Artificial (AI) el fin de la carrera de los actores de doblaje?

Todavía resuena en Barcelona el efecto de asombro que produjo la exhibición durante Integrated Systems Europe (ISE) de un vídeo en el cual se puede ver a Ethan Mollick, profesor asociado de…

ISE Barcelona 2024: Nuevos roles profesionales en producción virtual

El Cluster Audiovisual de Catalunya tuvo la feliz idea de organizar una conferencia en Integrated Systems Europe (ISE) sobre los nuevos roles a los que deberán enfrentarse los…

ISE Barcelona 2024: Debatiendo la creatividad en el mundo audiovisual

Circula la idea de que muchas veces el rol del creador de contenidos se ha subestimado y tal vez lo cierto sea que se necesita poner en valor las habilidades creativas de…

ISE Barcelona 2024: sobretítulos en los asientos de las salas de cine

VICOM es una empresa alemana con sede en Göppingen-Eschenbach que presentó en la feria Integrated Systems Europe un programa de sobretítulos que se caracteriza por su fácil manejo y una…

Artículos y Entrevistas:

La Acadèmia del Cinema Català inicia un servicio contra los abusos

mayo 4, 2022 ZONA INDUSTRIA
Academia del Cinema Catala inicia un servicio contra los abusos

Se trata de un impulso contra los abusos y el acoso de cualquier tipo en el ámbito de las relaciones laborales dentro del sector audiovisual y de las artes escénicas que es prácticamente pionero a nivel europeo. Solamente en el Reino Unido, la BAFTA había comenzado a tomar acción en este tema, pero no de una manera tan decidida y efectiva como sí lo acaba de hacer la Acadèmia del Cinema Català, con el apoyo de la institución pública que dirige la alcaldesa Ada Colau -anfitriona de la presentación- y de la Diputació de Barcelona.
El Ayuntamiento de Barcelona lleva ya unos cuantos años implementando políticas específicas contra la discriminación de género a través de la Regidoria de Feminismes i LGBTI que coordina la Cuarta Teniente de Alcalde, Laura Pérez.
Para la alcaldesa, “es extraño que esta cuestión no haya surgido antes” en este sector.
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El fenómeno “Alcarràs” anima a reabrir salas de cine abandonadas

abril 29, 2022 ZONA INDUSTRIA
Alcarras de Carla Simon reabre salas de cine abandonadas

Estrenada en España
El retrato de una familia campesina que está trabajando en la última cosecha de fruta en la comarca del Segrià hizo que el jurado de la Berlinale 2022 le concediera el Oso de Oro a la Mejor Película, cuestión que ha sido fundamental para que “Alcarràs”, la nueva película de la directora Carla Simón, haya logrado una gran repercusión que a su vez ha minimizado los amargos recuerdos de haber tenido que posponer el rodaje durante un año.
La realizadora rodó el film con actores naturales de la comarca, en una composición coral del guion con la que intentó reunir en la ficción aquellas preocupaciones que más predominan dentro de la población rural, entre las cuales
 se halla la proliferación de intentos de que sustituyan los tradicionales cultivos por otras cosas distintas, en el caso de la película, por placas solares para la generación de electricidad. sigue...

DocsBarcelona cumple 25 años reforzando el sector industria

abril 28, 2022 ZONA INDUSTRIA
DocsBarcelona cumple 25 años reforzando el sector industria

Del 18 al 25 de mayo tiene lugar una nueva edición del Festival Internacional de Cine Documental DocsBarcelona, tras un cuarto de siglo de actividades que tuvieron su inicio en el año 1997, cuando en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona se iniciaron unas reuniones anuales para la gestión de proyectos que en aquel entonces lideraban las distintas cadenas de televisión que participaban.
La intención en aquel momento era doble: por una parte incentivar la formación de profesionales que pudieran ganarse la vida haciendo documentales, y por la otra hacer todo lo posible para estimular el surgimiento de espectadores formados que tuvieran una mirada distinta a la mayoritaria y que pudieran hacer gala de un pensamiento crítico frente a los temas o conflictos que este tipo de cine desarrolla en sus historias.
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Mejor calidad en las proyecciones: Christie adquiere la firma Cinergy

abril 27, 2022 ZONA INDUSTRIA
Christie adquiere Cinergy software para calidad de proyecciones

Christie acaba de anunciar la adquisición del software Cinergy de Digital Cinema Implementation Partners, LLC (DCIP). Cinergy es una plataforma de negocio basada en la nube, que ofrece herramientas potentes, aunque de manejo sencillo, para seguir, monitorear y gestionar con eficiencia la calidad de la presentación en salas desde una única plataforma centralizada. Centrado en la actualidad en el sector de la exhibición y distribución cinematográficas, Cinergy puede adaptarse para añadir valor a operaciones y programas técnicos en otro tipo de mercados. La adquisición, que no supondrá cambio alguno para quienes hayan venido usando Cinergy hasta la fecha, permitirá complementar el trabajo de Professional Services de Christie, los servicios de la marca que ayudan en el diseño, fabricación, despliegue y asistencia profesional de sistemas de display audiovisual. sigue...

[23] BAFICI 2022: un breve paseo por parte de su gran programación

23 BAFICI 2022 algunas películas de la competencia argentina

Buenos Aires se viste de cine cuando llega cada mes de abril gracias al resurgimiento anual del BAFICI, festival internacional de cine independiente que nos pone al día en cuanto a las producciones más recientes de cualquier parte del mundo.
En esta ocasión hemos querido detenernos en algunas de las películas que representan a la cinematografía argentina y que se han presentado en la presente edición, la que hace el número 23.
“El Silencio en la Ribera”, “Paula”, “Que todo se detenga”, “Reflejo de un pescador”, “El Fulgor” y “Después de Catán” son sólo algunos de los títulos locales ubicados en la extensísima programación de esta muestra de cine.
El festival es reconocido como vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que aquí puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos. sigue...

CinemaCon 2022: Christie presenta proyectores RGB láser y xenón

abril 26, 2022 ZONA INDUSTRIA
CinemaCon 2022 Christie presenta proyectores RGB laser y xenon

En Las Vegas tiene lugar estos días una nueva edición de CinemaCon, la cita internacional anual para propietarios de salas de cine de todo el mundo, donde nuevamente Christie regresa para presentar sus nuevos productos orientados a los espacios colectivos de exhibición, sin importar su tamaño, pues están dirigidos tanto a auditorios de gran envergadura, como a salas de mediana o menor capacidad.
Se trata, esta vez, del lanzamiento de nuevos proyectores RGB de láser puro y xenón. Con un vivísimo cromatismo que hará las delicias de los asistentes a las salas de cine y unas prestaciones avanzadas concebidas para satisfacer las necesidades de los exhibidores más exigentes, los nuevos modelos CP2420-Xe, CP4420-Xe, CP4425-RGB y CP4435-RGB de Christie ofrecen soluciones de proyección fiables a precios asequibles.
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“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Estreno en Buenos Aires
La manipulación de pruebas, los errores judiciales y la insaciable necesidad de los grandes medios audiovisuales de llenar sus espacios con cualquier cosa que “entretenga” a una masa adormecida que mayoritariamente los sigue, puede llevar en algún caso a que una persona honesta e inocente tenga que pasar varios años en una prisión por un delito que no ha cometido.
Ése fue el caso real de un humilde trabajador que un día, mientras se disponía a acceder al interior de un colectivo fue abordado por la espalda por un policía vestido de paisano. El asesinato de otro chofer de ese servicio público acababa de ocurrir y a ese servidor del orden no se le ocurrió otra cosa más que agarrar al primero que pasó, molerlo a golpes y llevarlo a comisaría. Muy poco le importó la certeza de que iba a destrozarle la vida a alguien que a priori ni siquiera conocía.
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“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas. Este hecho que puede considerarse grave en el desarrollo de cualquier persona ha sido tratado en la más reciente ficción de la directora cordobesa Florencia Wehbe que estos días se presenta en premier mundial, dentro de la competencia argentina del BAFICI 23.
Paula tiene 14 años y escribe en un blog en el que trata de expresar lo que ella siente, al tiempo que graba cosas con su celular y las sube a internet, exponiendo a su familia y a sus amigas.
El guion de “Paula” reproduce la facilidad con la que una persona tan joven puede caer en una importante depresión motivada por los inaccesibles estereotipos de belleza que subliminalmente se nos sugieren con demasiada frecuencia.
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Barcelona: Géke Roelink, premio anual de la UNIC en CineEurope

abril 20, 2022 ZONA INDUSTRIA
Géke Roelink premio anual de la UNIC en CineEurope

Cada año la Unión Internacional de Salas de Cine (UNIC) reconoce la trayectoria profesional de alguno de los integrantes de la exhibición cinematográfica europea, y este año Géke Roelink recibirá su premio en Barcelona durante la celebración de CineEurope.
La galardonada ha dedicado su carrera a unir a las comunidades a través de la experiencia de la Gran Pantalla. Figura clave de la industria cinematográfica neerlandesa desde hace más de 20 años, Géke es la directora general de Filmhuis Den Haag desde 2011. Bajo su dirección, este cine de arte y ensayo situado en La Haya se ha convertido en una de las salas de cine más exitosas de los Países Bajos, con unos 320.000 visitantes al año, incluidos 20.000 estudiantes y alumnos.
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INCAA: La actual situación crítica forzó el cese de Luis Puenzo

abril 16, 2022 ZONA INDUSTRIA
INCAA El Gobierno cesó al presidente Luis Puenzo

Inicialmente respaldado por la industria del cine argentino, Luis Puenzo arribó a la presidencia del INCAA a principios del año 2020, pero poco después llegaron las restricciones individuales y sociales ajenas al cine por todos conocidas, a la par que se combinaban con una intensificación de los reclamos de los cineastas independientes, primero para que se diera cumplimiento a los preceptos de la Ley del Cine, y segundo para que se pusiera remedio a los desmanes de la gestión anterior macrista que obligaban a una interrupción de aquellas asignaciones específicas que son la base de la autarquía del Instituto, con fecha de caducidad del 31 de diciembre del presente año 2022.
El presidente Luis Puenzo ha sido cesado por decreto achacándosele una falta de agilidad a la hora de llevar las riendas de este organismo público.
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“El Camino Eterno”, vistoso documental de Hernán Moyano

abril 8, 2022 VISION DOCUMENTAL
Reseña documental El Camino Eterno de Hernan Moyano

Estreno en Buenos Aires
Muy poderoso visualmente, “El Camino Eterno” es un filme documental que aprovecha el estilo televisivo clásico para mostrar una imagen bella y sorprendente relacionada con uno de los temas enigmáticos y recónditos que más han fascinado a la mente humana: nuestra relación con el Universo que rodea a este planeta que habitamos.
Cierto es que a su director, Hernán Moyano, lo conocemos desde hace muchísimos años a través de sus producciones dedicadas al cine de género de terror; pero también es verdad que el tema espacial genera muchas inquietudes que en algunos casos igualmente rayan con disimulados temores entre aquellas personas que son sensibles y les gusta acercarse a estos temas.
Sea como sea, para cualquier amante de la fotografía esta será una experiencia hermosa con la que inclusive se adquieren tintes de aprendizaje.
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“Borom Taxi”, el sentir de la inmigración africana en Argentina

Borom Taxi Entrevista al director Andrés Guerberoff

Estreno en Buenos Aires
Del Senegal a la Argentina hay un trecho geográfico realmente significativo, pero la vida en su constante fluir induce a muchas personas a querer intentar buscarse la vida más allá de las fronteras que les vieron nacer.
Andrés Guerberoff debuta en el largometraje con “Borom Taxi”, una película que indaga en el pensamiento de los llegados a la Argentina procedentes de otro gran continente, a través del sentir y punto de vista de Mountakha, un inmigrante senegalés que sobrevive intentando alargar la venta callejera en Buenos Aires hasta que verdaderamente consiga su objetivo: trabajar en el oficio de camionero que hacía en su nación natal.
Mountakha se pregunta entretanto si podrá ser un buen vendedor, o si su destino estará ligado a la actuación. Algunos de sus nuevos amigos tienen un vínculo particular con el cine.
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Encuentro por el cine argentino y los recursos desde el Estado

marzo 24, 2022 ZONA INDUSTRIA
Encuentro Cine Argentino y los recursos desde el Estado

Urge una solución para la caducidad del fondo de Fomento Cinematográfico de la Argentina. En diciembre de 2017 el Poder Ejecutivo en el marco de la aprobación del Presupuesto General para 2018, se incluyó entre los incisos del artículo 4° por primera vez un plazo de vencimiento a la asignación específica de fondos para sostener producciones audiovisuales, además de modificar también las asignaciones especificas al Instituto Nacional del Teatro (INT), al Instituto Nacional de la Música (INAMU) y a bibliotecas populares de todo el país y a la Defensoría del Pueblo.
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina organizó en el Auditorio del Anexo del Senado de la Nación el primer Encuentro por el Cine y los Recursos desde el Estado para debatir este tema que deberá ser arreglado antes de que este año acabe.
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El Festival de Málaga estrena proyección láser RGB de Christie

marzo 18, 2022 ZONA INDUSTRIA
El Festival de Málaga estrena proyección láser RGB de Christie

El Festival de Málaga, que se celebra del 18 al 27 de marzo y que esta vez cumple un cuarto de siglo, utiliza este año por primera vez los proyectores Christie de láser puro RGB, incrementando de manera significativa la calidad de la exhibición de las películas que forman parte de su programa. El partner de Christie Sercine, que es entidad colaboradora del festival, estará a cargo de la integración y soporte de las soluciones de proyección.
Tras dos años marcados por la pandemia del coronavirus, el certamen recupera espacios para el encuentro y el evento social, y este año, con el objetivo de abrir la gala inaugural al mayor número de espectadores, la ceremonia tiene lugar por primera vez en el Palacio de Deportes de la ciudad, con un aforo para 3.000 personas.
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“Otra Condena”; posibilidades para jóvenes autores de graves delitos

marzo 17, 2022 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Otra Condena de Juan Manuel Repetto

Estreno en Buenos Aires
El sistema ha establecido una serie de pautas a seguir cuando alguien quebranta la ley cometiendo una determinada infracción de la misma. Esta sucesión de patrones a implementar legalmente siempre implican severas condenas para todas aquellas personas que han cometido delitos tan graves como puede ser el de homicidio, tipificado en los códigos penales de cualquier país como una transgresión altamente punible.
En Argentina, el hecho de que sea un menor quien cometa el crimen puede llevar en determinados casos a que su situación penal pueda ser revisada a posteriori.
El director Juan Manuel Repetto sigue una de esas posibilidades en su nuevo documental “Otra Condena”, un repaso a lo que se cuece en el Centro de Contención de Moreno, donde los internos hacen cosas distintas a las de una prisión.
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Barcelona: Steve Knibbs, premio al exhibidor del año en CineEurope

marzo 17, 2022 ZONA INDUSTRIA
Steve Knibbs premio al exhibidor del año en CineEurope

Steve Knibbs director de operaciones de VUE International, ha sido designado ganador del premio «Exhibidor Internacional del Año» de CineEurope en 2022.
Cada año en CineEurope, este premio se otorga a un exhibidor de cine cuyos logros y liderazgo lo convierten en un abanderado de la industria.
Andrew Sunshine, Presidente de la organizadora del evento destacó que “Steve y sus compañeros de VUE International han creado uno de los circuitos de exhibición más amplios y exitosos de Europa. Estamos encantados de tener la oportunidad de destacar sus logros en CineEurope este año”.
Este evento internacional está precisamente dirigido en exclusiva para los exhibidores, quienes asisten a él como propietarios de salas de cine de Europa, Oriente Medio y África para conocer entre otras cosas, las últimas innovaciones técnicas que se pueden aplicar a los espacios de exhibición.
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“Introduction”, de Hong Sangsoo; seriedad e informalidades en Corea

Reseña de la película Introduction un film de Hong Sangsoo

Estrenada en España
Para Hong Sangsoo, la sensibilidad y los matices en las relaciones humanas son tan importantes que una de las cosas que suele hacer es escribir los guiones pensando en la personalidad de los actores y actrices que previamente ha decidido para cualquiera de sus películas.
“Introduction” es un filme que abunda en esa necesidad suya de expresarse artísticamente mostrando cosas que únicamente se pueden revelar con imágenes (aquí en blanco y negro) y muy sutilmente a través de los gestos y los diálogos de los personajes.
Un joven llamado Youngho sueña con llegar a trabajar como actor algún día, pero se topa con sus propias dudas ante la disyuntiva de sus padres y los nuevos retos a los cuales se quiere enfrentar Juwon, la chica con la que sale. sigue...

“Llamarada”, de Alejandra Almirón: la sumisión energético-tecnológica

marzo 11, 2022 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Llamarada de Alejandra Almirón

Transmitir enfoques que están relacionados con las dudas que habitan las zonas intelectuales de la psique humana es una preocupación que ya se entreveía en alguna otra película dirigida por la argentina Alejandra Almirón.
En esta época tan convulsa en la cual vivimos, la realizadora ha terminado un nuevo film en formato documental que tuvo su premiere mundial en el FIDBA de Buenos Aires y tiene continuidad en su recorrido internacional en la sección de documentales del Festival de Málaga.
“Llamarada” es una invitación a la curiosidad de las personas, pues se plantea un tema sobre el que cabría pensar alguna vez como posibilidad, tal vez remota, tal vez no: qué pasaría si de repente dejáramos de recibir fluido eléctrico, en un momento en el que ya arrastramos varios decenios de relación y dependencia tecnológica.
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Barcelona: Anna Marsh, distribuidora del año en CineEurope

marzo 7, 2022 ZONA INDUSTRIA
Barcelona Anna Marsh distribuidora del año en CineEurope

Anna Marsh, directora general de STUDIOCANAL (una empresa de CANAL+) ha sido nombrada ganadora en 2022 del premio «Distribuidor Internacional del Año» que se entregará en Barcelona en el marco de una nueva edición de CineEurope, la que corresponde al presente año.
Según Andrew Sunshine, CEO de la empresa organizadora del evento, la galardonada “define lo que es un ejecutivo y es muy respetada en toda nuestra industria. Anna es una líder natural que ha ayudado a llevar a STUDIOCANAL -el líder europeo en la producción y distribución de largometrajes y series de televisión- al siguiente nivel y no podría ser más merecedora de este premio”.
Marsh cuenta con veinte años de experiencia en el sector audiovisual, donde comenzó tras licenciarse en la Universidad de Otago en Nueva Zelanda y luego en HEC.
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“Bajo la corteza”, incendios forestales e intereses inmorales

Reseña de Bajo la corteza de Martín Heredia Troncoso

Estreno en Buenos Aires
Tras la fatal perspectiva que generaron los todavía recientes incendios forestales en Corrientes, el realizador cordobés Martín Heredia lleva a las salas de cine una ficción que casualmente incide en este mismo problema desde el plano de los intereses económicos espurios de grandes propietarios de terrenos que sin escrúpulo alguno no dudan en promover e incentivar acciones ilegales para conseguir su objetivo: ganar terreno forestal para poder construir en él unos productos inmobiliarios que se mueven en el universo especulativo.
La mayoría de esos fuegos son provocados de manera intencional y por ese motivo el director de esta película se propuso inicialmente una investigación real para desarrollar el guion de “Bajo la corteza”, esta historia humeante interpretada por Eva Bianco, Pablo Limarzi y el debutante Ricardo Adán Rodríguez en el papel principal.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_SETEMBRE 2024

Delphine Seyrig: actriu, cineasta i activista

Una de les integrants de Les Insoumuses, el col·lectiu feminista francès dels anys 1970 i 1980, és la protagonista del mes de setembre amb cicle propi: l’actriu i militant feminista Delphine Seyrig (1932-1990). La retrospectiva recull el seu triple vessant d’intèrpret, directora i activista, des del seu debut a L’année dernière a Marienbad (1961) d’Alain Resnais i la consolidació com a rostre icònic del cinema d’autor, que van abonar també cineastes com Losey, Truffaut o Buñuel. En treballs posteriors al Maig del 68 es replanteja les seves idees com a dona i com a actriu, i s’orienta a projectes enfocats des del punt de vista femení dirigits per Marguerite Duras, Ulrike Ottinger o Chantal Akerman, tot trencant amb la imatge idealitzada i estereotipada que arrossegava. (més informació)

El cicle es completa amb l’obra reivindicativa de Les Insoumuses, signada per Carole Roussopoulos, Ioana Wieder i la mateixa Seyrig, amb un ús innovador del video com a eina de protesta i conscienciació social, i esdevé un complement imprescindible de l’exposició «Precursores: feminismes, càmera en mà i arxiu a l’espatlla», que estarà oberta fins al 17 de novembre i presenta altres activitats paral·leles, com la xerrada Construir un arxiu fílmic feminista, a càrrec de les activistes del Centre de Documentació de Ca la Dona i l’equip de la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, o una visita comentada amb Imma Merino, periodista i crítica de cinema, assessora de l’exposició «Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar.» del CCCB, fins al 8 de desembre de 2024), que tot seguit presentarà la pel·lícula d’Agnès Varda L’une chante, l’autre pas (1977), que és una de les darreres cites de la retrospectiva dedicada a la cineasta Agnès Varda essencial. (més informació)

Alfred Hitchcock sonor

Continua la revisió completa de la filmografia sonora del mestre del suspens que ha ocupat bona part de la programació d’aquest estiu. El cicle ha seguit l’ordre cronològic, i fins al 15 de setembre permetrà veure en pantalla gran alguns dels títols més emblemàtics i populars del director de la dècada de 1960: Con la muerte en los talones, Psicosis, Els ocells, Vertigo o Marnie, fins a completar-lo amb el seu darrer film, Family Plot (1976). (més informació)

La programació vinculada al Centenari del Cinema Amateur a Catalunya té dos programes integrats en el cicle que explora l’ús d’imatges domèstiques en obres cinematogràfiques, L’arxiu subterrani. Found footage, amb films com Spell Reel (2027), de l’artista portuguesa Filipa César, que reflexiona sobre la història política de l’Àfrica occidental i el paper de les imatges en moviment en la creació i el llegat d’aquesta història, o Silverlake Life: The View from Here, que recull els últims mesos de vida quotidiana del cineasta Tom Joslin amb la seva parella després que tots dos fossin diagnosticats de sida el 1989. Després de la mort de Joslin, un amic de la parella, Peter Friedman, crea un diari fílmic a partir de les cintes VHS que havia gravat Joslin, amb amor, humor i tendresa.
(més informació)

La Filmoteca amb les Festes de la Mercè

I el cinema amateur encara tindrà una sessió molt especial vinculada a la festa major de Barcelona. Cinema-concert a la fresca a la plaça de Salvador Seguí, a la façana de la Filmoteca, amb una selecció de peces amateur d’entre 1928 i 1935 a ritme de jazz. S’hi projectaran: Un terrat (Llorenç Llobet-Gràcia, 1928); Eleccions (Josep Arola, 1932). Fragment de Reportatges i reculls anys trenta; Baix Llobregat (Amadeu Real Vallès, 1935); Vol de gavina (Manuel Amat Rosés, 1934); Pluja (Rossend Torras, 1930) i La posada del terror (Adolfo Gaisser Foix, 1935). Amb acompanyament musical en directe del grup Cruscat Ramblers. Sessió gratuïta diumenge 22 de setembre a les 21.30 h. (més informació)

I la Mercè d’enguany té com a ciutat convidada Casablanca. La Filmoteca s’hi adhereix amb la projecció gratuïta dimarts 24 de setembre a les 20.00 h a la Sala Chomón del film Haut et fort (2021), celebració de la cultura juvenil, la música i l’art com a eines poderoses per al canvi social que va ser seleccionat a la secció oficial del Festival de Cannes.
(més informació)

Espectador 1.500.000

El febrer passat la Filmoteca va rebre l’espectador un milió i mig des que es va inaugurar la seu del Raval el febrer del 2012. Va ser l’Arnau Rodríguez Garcia, estudiant de la Universitat Pompeu Fabra que va assistir al cicle Aula de Cinema, i entre les recompenses per aquest honor hi havia la possibilitat de programar la pel·lícula que volgués. L’escollida és el clàssic del musical europeu Les demoiselles de Rochefort (Jacques Demy, 1966), que ell mateix presentarà divendres 20, i que tindrà com a complement ideal el documental d’Agnès Varda sobre el film, Les demoiselles ont eu 25 ans, que clourà divendres 27 la retrospectiva dedicada a la cineasta.

Sarah Maldoror

El Museu Tàpies programa el seminari «Sarah Maldoror. Una identitat alternativa», que reivindica aquesta pionera del cinema africà i el meravellós llegat que ens ha deixat entorn de la negritud. Una obra essencial a l’hora d’abordar el moviment descolonial i les lluites per la diversitat social. La Filmoteca acull dues sessions que s’hi vinculen, la primera de les quals comptarà amb la presència de la filla de la cineasta, Annouchka de Andrade, per aprofundir en la poètica visual d’aquesta creadora que va apostar per una societat futura sorgida de l’anticolonialisme i el panafricanisme. (més informació)

I també…

Història permanent del cinema català presenta la pel·lícula de José María Nunes Biotaxia (1967), interpretada per Núria Espert, Pablo Busoms i Joaquim Jordà, digitalitzada gràcies al projevte Visibilitzem el cinema català. (enllaç)

FilmoXarxa, el programa que porta la Filmoteca arreu del territori gràcies a la col·laboració de la Federació de Cineclubs, estrena nou catàleg per al període 2024-2026, que també s’anirà presentant a la seu del Raval. El primer títol és You Resemble Me (Dina Amer, 2021), història sobre dues germanes als afores de París en què esclata el trauma cultural i intergeneracional. (enllaç)

Reprenem el cicle transversal que aquest 2024 recupera l’obra del mestre suec Victor Sjöström, amb La noia de la granja del llac (1917), primera de les seves adaptacions de l’obra de l’escriptora Selma Lagerlöf, i una de les incursions del cineasta com a actor, Ordet (1943), primera versió cinematogràfica de l’obra teatral de Kaj Munk que més tard faria cèlebre Dreyer. (enllaç)

L’escriptor, traductor, crític i guionista Rubén Lardín presenta el seu darrer llibre, Las ocasiones, en una conversa amb el dramaturg, actor i cineasta Iván Morales. La sessió culminarà amb la projecció de L’Atalante de Jean Vigo. (enllaç)

Dues sessions d’homenatge a l’arquitecte i artista visual Albert García-Alzórriz (1992 – 2023) i el seu llegat cinematogràfic: pel·lícules que són una simfonia d’elements visuals i sonors que, combinats amb un sentit agut de la narrativa, ofereixen una experiència immersiva i transformadora. (enllaç)

Celebrem el Dia Mundial de la Llibertat d’Expressió de Pensament amb la projecció d’Spotlight (Thomas McCarthy, 2015), film guardonat amb l’Oscar basat en la història real de l’equip de periodistes del Boston Globe que l’any 2002 va destapar els escàndols de pederàstia comesos durant dècades per capellans de l’estat de Massachusetts, investigació que va ser recompensada amb el Premi Pulitzer. (enllaç)

El projecte multidisciplinari Cinema cec proposa la necessitat d’una interrupció visual, d’una certa ceguesa, enfront de la sobreexposició a les imatges. Quatre sessions de projeccions de pel·lícules «cegues» en correspondència amb els quatre colors en què es divideix el projecte: blanc, negre, vermell i blau. La Filmoteca acull les sessions blanca i vermella, amb peces de Pere Portabella i Carles Santos o Godard, mentre que Xcèntric presentarà la blava i Zumzeig, la negra. (enllaç)

Presentació del programa de Transhumant Festival 2024, certamen de cinema i fotografia compromès amb la transformació social que porta el cinema als pobles i als col·lectius vulnerables. La sessió inclou una actuació de la cantautora Rebeca Soul, dinamitzada per a persones sordes per una intèrpret de Llengua de Signes catalana de l’Associació Encantados.

La segona edició de Cinema i geografia projectarà el documental de Kleber Mendonça Filho Retratos fantasmes, una mirada nostàlgica a Recife i, sobretot, als grans cinemes de la ciutat brasilera de la seva infància i joventut, una mirada que va enlluernar els cinèfils de Cannes el 2023.

IndiFest, el Festival de Cinema Indígena de Barcelona, inaugura la seva 17a edició amb la projecció de Tiempo de lluvia, d’Itandehui Jansen, una obra mixteca que mostra una història de migració i la relació entre la ciutat i la comunitat.

Sessió d’homenatge a Paul Auster, referent clau de la literatura contemporània traspassat recentment, amb la projecció d’Smoke, el seu debut com a guionista, tota una oda al districte novaiorquès de Brooklyn. (enllaç)

Darreres sessions del cicle temàtic d’estiu de FilmoXica, Anem de viatge, amb El viatge de Chihiro, Super 8, El maquinista de la General o Harry Potter i la pedra filosofal. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

Christie renueva su compromiso con el Festival de Toronto (TIFF 2024)

El Festival de Toronto TIFF 2024 sigue confiando en Christie

Christie invita a los asistentes de la industria del festival a participar en la micro-sesión patrocinada por la compañía, “Amplificando la experiencia del público: cómo la tecnología está cambiando el futuro del cine”,…

«Por ser mujer», la biografía de la cineasta Vlasta Lah

Por ser mujer La biografia de la cineasta Vlasta Lah

El interés de los autores de esta biografía fue, obviamente, el de recopilar la mayor cantidad de información posible: “Queríamos saber cómo había llegado a dirigir y por qué tantas otras no pudieron”…

Cine argentino: El INCAA cancela la cuota de pantalla y reduce su apoyo a la producción de cine nacional

Cine Argentino el INCAA cancela la cuota de pantalla

El INCAA canceló la cuota de pantalla, a través de una nueva reglamentación de la Ley 11.741 de Fomento para la Actividad Cinematográfica Nacional que a su vez, también deroga el decreto de apoyo a la producción.

Pablo La Parra, nuevo director de la Filmoteca de Catalunya

Pablo La Parra nuevo director de la Filmoteca de Catalunya

Pablo La Parra Pérez es el nuevo director de la Filmoteca de Catalunya desde el 1 de julio de 2024, tras haber resultado ganador de un concurso público al que se presentaron 27 candidaturas diferentes, y…

ICTA Seminar: ¿Es la película emulsiva equivalente al vinilo?

ICTA Seminar Es la película emulsiva equivalente al vinilo

Aunque la proyección digital es sin duda la tecnología de proyección dominante hoy en día, existe una tendencia cada vez más visible de proyectar nuevas películas seleccionadas en un filme químico: 35 mm,…

CinemaNext presentó un proyeccionista remoto para cines

CinemaNext presentó un proyeccionista remoto para cines

Coincidiendo con la edición de este año de CineEurope, celebrada en Barcelona, CinemaNext, proveedor internacional de servicios para salas de cine, anunció que se ha asociado con la empresa británica…

CineEurope 2024: Tim Richards (VUE) y la edad de oro del cine

CineEurope 2024 Tim Richards VUE y la edad de oro del cine

El canadiense Tim Richards es el director ejecutivo de VUE, una empresa multinacional de exhibición cinematográfica que él mismo creó allá por la década de los 90 del siglo pasado. Este año…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Crónicas de una santa errante”, película de Tomás Gómez Bustillo

Cronicas de una santa errante pelicula de Tomas Gomez Bustillo

Gómez Bustillo aseguró haber trasladado al guion de “Crónicas de una santa errante” sus propias vivencias de cuando era más joven y observaba a señoras mayores hablando con los misioneros.

“Oíd Mortales”, un film de Verónica Velásquez con Andrea Digorado

Oid Mortales un film de Veronica Velasquez con Andrea Digorado

La directora ya había trabajado con anterioridad en un centro similar como docente de talleres de mural, que justamente es el papel que encarna de manera formidable en este filme la actriz Andrea Digorado.

“Historias Invisibles”, de Guillermo Navarro, con Eleonora Wexler

Historias Invisibles de Guillermo Navarro con Eleonora Wexler

Es un thriller inspirado en hechos reales. “Historias Invisibles” es una película cuyo guion profundiza en el complejo y horroroso tema de la trata de personas. Y Guillermo Navarro, su director, es…

“El Viento que Arrasa”, de Paula Hernández, con Sergi López

El Viento que Arrasa de Paula Hernandez con Sergi Lopez

El actor catalán Sergi López forma parte del elenco de “El Viento que Arrasa” (A Ravaging Wind), una película de la cineasta argentina Paula Hernández, a quien recordamos especialmente por…

VENECIA PREMIÓ “LA HABITACIÓN DE AL LADO”

8 septiembre 2024 – Pedro Almodóvar consiguió por fin lo que perseguía desde hace muchos años: ganar el premio principal en algún festival de cine de prestigio internacional. Y eso ocurrió al término de la 81 edición de la Mostra de Venecia, cuando el jurado presidido por Isabelle Huppert anunció los galardones encabezados por el León de Oro para su “La habitación de al lado”.

En la película, las actrices Julianne Moore y Tilda Swinton encarnan, respectivamente, a Ingrid y Martha, quienes fueron amigas íntimas en su juventud, cuando trabajaban juntas en la misma revista. Ingrid se convirtió en novelista de autoficción y Martha es reportera de guerra. Con el tiempo, las circunstancias de la vida las separaron. Tras años sin contacto, se reencuentran en una situación extrema, pero extrañamente agradable.

Sobre este proyecto ahora premiado, Almodóvar ha dicho: “The room next door” es mi primer largometraje en inglés. Mi inseguridad desapareció tras mi primera lectura de mesa con las actrices, con el intercambio de las primeras indicaciones. El idioma no iba a ser un problema, y no porque yo domine el inglés, sino por la total disposición de todo el reparto a entenderme y a facilitarme que los entendiera”.

“La gente habla mucho en mis películas. Entre todos los elementos narrativos (todos ellos importantes y en los que me implico sin reservas), son los actores los que realmente cuentan la historia. En “La habitación del al lado”, Tilda Swinton y Julianne Moore llevan el peso de toda la película sobre sus hombros, y son un espectáculo. He tenido la suerte de que ambas den un verdadero recital. En algunos momentos del rodaje, tanto el equipo como yo estuvimos al borde de las lágrimas viéndolas. Fue un trabajo muy conmovedor y, en cierto modo, bendecido”.

BIARRITZ ACOGE FILMES ARGENTINOS

5 septiembre 2024 – El Festival de Cines y Culturas de América Latina de Biarritz (Francia) proyecta del 21 al 27 de septiembre unas cuantas películas argentinas repartidas en las distintas competiciones que componen la edición correspondiente a este año 2024.

FICCIÓN A CONCURSO

— EL AROMA DEL PASTO RECIÉN CORTADO
Dirigida por Celina Murga
Argentina – Uruguay – Alemania – México – Estados Unidos – 112′
Estreno en Francia

Pablo es un profesor universitario casado y con dos hijos. Comienza una relación secreta con una alumna, sin prever las repercusiones. Al mismo tiempo, Natalia, también profesora universitaria, casada y con dos hijas, inicia un romance secreto con un estudiante. Dos historias que se entrecruzan y se reflejan: una centrada en un hombre, la otra en una mujer.

DOCUMENTALES A CONCURSO

— IMPRENTEROS
Dirigido por Lorena Vega
y Gonzalo Javier Zapico
Argentina – 72′
Estreno Internacional

Lorena, Federico y Sergio son hermanos. Están preparando una obra de teatro sobre la imprenta de su difunto padre, un lugar al que ya no tienen acceso. Cuando se desata la pandemia, ya no pueden actuar en el escenario y deben encontrar una nueva forma de seguir contando su historia familiar.

— SAPOS – MOMENTOS DE INFANCIA EN DICTADURA
Dirigida por Lucas Brunetto
Argentina – 64 minutos
Estreno europeo

Cuarenta años después del retorno de la democracia a Argentina, Lucas, Sonia, Tália, Iván, Nadia, Damián y Bruno se reúnen para compartir sus recuerdos de infancia bajo la dictadura. Sus testimonios se combinan con los archivos familiares para crear un relato colectivo.

— UNA CANCIÓN PARA MI TIERRA
Dirigida por Mauricio Albornoz Iniesta
Argentina – Alemania – Colombia, 93′
Estreno mundial

Ramiro Lezcano, un profesor de música de una zona rural de Argentina, se sorprende al descubrir que los aviones están fumigando con pesticidas cerca de las escuelas, poniendo en peligro la salud de sus alumnos. En respuesta, él y los niños componen canciones para denunciar el problema, pero su iniciativa se topa con la feroz resistencia de la comunidad local. Para hacer oír su protesta, Ramiro decide organizar un concierto en un descampado: un «Woodstock medioambiental».

CORTOMETRAJE A CONCURSO

— ALGO NUEVO
Dirigido por Emilia Mark
Argentina – 2023
Estreno mundial

Dos hermanos, separados por una gran diferencia de edad, se encuentran gracias a unos objetos robados y a un proyecto literario.

AVANT-PREMIERES

— LOS DOMINGOS MUEREN MAS PERSONAS (Yo, mi madre y los demás)
Dirigida por Iair Said
Argentina – Italia – España – 75′
Cannes 2024 (ACID)

David, un treintañero gay con sobrepeso y un miedo enfermizo a volar, regresa a regañadientes a su Argentina natal para asistir al funeral de su tío. Allí se reencuentra con su madre y su familia judía, mientras emprende una búsqueda por Buenos Aires para aliviar su ansiedad.

— SIMÓN DE LA MONTAÑA
Dirigida por Federico Luis
Argentina – Chile – Uruguay – México – 97′
Gran Premio de la Semana de la Crítica – Cannes 2024

Simón tiene 21 años. Se presenta como mozo de mudanzas. Dice que no sabe cocinar ni limpiar un baño, pero sí hacer una cama. Desde hace algún tiempo, parece estar convirtiéndose en otra persona…

Cine-concierto: MOSAICO DE ARGENTINA

Más de 100 años después de la invención del cinematógrafo, la preservación de nuestro patrimonio audiovisual sigue siendo esencial. En Argentina, a pesar de la pérdida del 90% de las películas mudas, se han tomado iniciativas para recuperar y restaurar algunos filmes, entre ellos los 5 cortometrajes que se presentarán durante el cine-concierto. Estas obras estarán acompañadas por Hubert Plessis (bandoneón) y Louise Grevin (violonchelo), con música de Bach, Haendel, Gardel, Piazzolla y composiciones originales.
El acto tiene lugar el domingo 22 de septiembre a las 18:00h en el Village del Festival (Teatro del Casino Municipal).

DIEGO LERMAN ESTARÁ EN DONOSTIA

5 septiembre 2024 – El director argentino Diego Lerman presentará en la Sección Oficial de San Sebastián su nueva película titulada “El hombre que amaba los platos voladores”, una ficción basada en hechos reales ocurridos en 1986 en la que han trabajado los actores y actrices Leonardo Sbaraglia, Sergio Prina, Osmar Nuñez, Renata Lerman, María Merlino, Daniel Araoz, Mónica Ayos, Norman Briski y Agustín Rittano.

El periodista José de Zer junto al Chango, su camarógrafo, emprenden el viaje hacia La Candelaria (Córdoba) tras recibir una propuesta extraña por parte de dos personajes sospechosos. Al llegar al pueblo no hay mucho que valga la pena analizar allí, tan solo un pastizal quemado en medio de los cerros. Lo que vino a continuación fue la labor de un genio mitómano con un talento oculto: la creación audiovisual de presencia alienígena más recordada de la historia de la televisión argentina.

La narrativa audiovisual de José de Zer provocó algunas oleadas posteriores de turismo a la zona y mucha gente mayor todavía recuerda las numerosas veces que el reportero decía ¡Seguime, Chango seguime! a su camarógrafo.

CINE ARGENTINO: COMUNICADO DE CAIC

28 julio 2024 – (Comunicado de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica – CAIC) **Lamentamos profundamente confirmar en la lectura del decreto 662/2024, la decisión del ejecutivo de provocar, -ya sea por ignorancia o por decisión consciente-, un daño irreparable al tejido productivo cinematográfico.

Lamentamos también constatar que las promesas de diálogo de las autoridades del INCAA y legisladores de LLA hayan resultado ser solo una maniobra dilatoria para instaurar, a través de un decreto que traiciona el espíritu y la letra de la Ley de Cine, lo que no lograron a través de los canales democráticos.

El decreto confunde conceptos, desconoce las herramientas de fomento utilizadas en todo el mundo y declara querer incentivar un semillero de talentos al mismo tiempo que desalienta las coproducciones internacionales y decreta, en forma autoritaria, la cantidad de películas e inversiones que una productora nacional puede generar, poniendo así en riesgo, no solo la continuidad de dichas empresas productoras sino también el ingreso de capitales y la generación de puestos de trabajo.

Como siempre, quedamos abiertos al diálogo constructivo que permita desarrollar las herramientas adecuadas para el crecimiento de nuestra industria. (fin del comunicado)

PROTOCOL ANTI-VIOLÈNCIES MASCLISTES

22 juny 2024 – Tània Verge, consellera d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya, Judith Colell, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, i Carla Vall, advocada especialitzada en violències masclistes, van presentar el Protocol guia per la prevenció i abordatge de les violències masclistes i LGTBI-fòbiques en el sector audiovisual, un text pioner a l’Estat i acordat amb el sector que ofereix un model d’actuació i d’abordatge amb garanties de no repetició per assegurar la reparació integral de les persones afectades per violència física, psicològica, sexual o digital. L’adhesió a aquest protocol per part de les empreses productores catalanes simplificarà els procediments per activar la investigació, alhora que implicarà un compromís de transparència i garantia d’aplicació de les mesures preventives establertes.

Judith Colell va declarar que “per poder aconseguir un audiovisual segur per a totes, la prevenció havia de ser un objectiu des del principi del projecte. Així que un grup motor format per diverses entitats del sector (com l’Associació d’Actors i Directors Profesionals de Catalunya, i Dones Visuals), diverses professionals i membres de l’Acadèmia van començar a treballar el 2022 per tal d’agafar models. En aquell moment hi havia molt pocs protocols específics per al sector, la major part concentrats a Amèrica llatina, amb algunes iniciatives molt interessants al Regne Unit i a Finlàndia.” La presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català també va destacar la implicació de professionals del sector en tot el procés. “Una diagnosi inicial va comptar amb la participació de més de 300 professionals del sector i una comissió participativa formada per una vintena d’entitats, incloent les televisions públiques (TV3 i Betevé) que han participat en la fase prèvia i han també revisat i esmenat el document final. Per nosaltres la implicació del sector era condició sine qua non per treballar, ja que es tractava de fer una eina realment útil. Esperem haver-ho aconseguit,” va dir.

Carla Vall, per la seva banda, va subratllar que “hem adaptat la norma als moviments que ja s’estaven donant al sector. No estem pensant només en les conductes més greus, sinó que estem parlant de les conductes simbòliques que tot just comencen. L’eix de la prevenció estructural és començar a generar un canvi de consciència. I això no depèn exclusivament de la víctima, ni significa necessàriament activar una denúncia penal.”

DOCUMENTAL “ODRADEK”, YA EN FILMIN

22 junio 2024 – Ya se puede visionar en la plataforma Filmin el documental “Odradek”, del director gironí Juli Suàrez; una historia que es un homenaje a la sencillez, los objetos y los inicios del cine; un símbolo y el pretexto porque, a través de unos aparatos inventados por el profesor Macaya, se crea un espectáculo de magia, emulando los espectáculos feriales de calle que se realizaban a finales del siglo XIX. (reseña)

Sobre la película, el director declaró: “Desde el primer momento que vi su espectáculo y me adentré en el mundo fantasioso de Artil·luxis, supe que tenía una historia. En el mundo digital y super avanzado que vivimos, que todo es posible y fácil, Jordi y Genisa me enseñaron que con sencillez y humildad se puede crear un espectáculo de lujo en el que te quedas como sumergido.
Los hermanos Lumière, George Mèlies y Segundo de Chomón entre varios más, iniciaron el recorrido del mundo del cine. Mèlies y Chomón creaban un cine fantástico. Sus películas estaban llenas de trucos, manuales o fotográficos, que después se incorporaron al lenguaje cinematográfico. Por eso quise crear un paralelismo entre el espectáculo del profesor Macaya y la señorita Carricondo con las creaciones de Georges Mèlies y Segundo de Chomón, espectáculos sencillos y llenos de imaginación”.

SEAN BAKER GANÓ EL FESTIVAL DE CANNES

26 mayo 2024 – El estadounidense Sean Baker logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su película “Anora”, una comedia dramática que se aleja de los escenarios marginados que este cineasta ama y localiza a sus personajes en su ciudad natal de Nueva York.

En la película, una joven stripper de Brooklyn cuyo nombre le da el título a la película, se enamora del hijo de un oligarca ruso. Al principio parece que se está desarrollando un cuento de hadas y el matrimonio está en el horizonte, pero en realidad eso sucede antes de que los padres de su amante se involucren, estando decididos a dañar la relación.

“Anora” marca un alejamiento de sus películas anteriores. Si bien el personaje epónimo, una stripper, permanece en el género habitual de Baker, el universo por el que se mueve la protagonista expresa el deseo declarado del director de hacer esta vez una película sobre gente adinerada.

Del resto de premios destacan los del jurado para “The seed of the sacred fig”, de Mohammad Rasoulof y “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard, así como el Gran Premio para “All we imagine as light”, de Payal Kapadia y el Premio a la Mejor Dirección para Miguel Gomes por “Grand Tour”.

Por su parte, fuera de la competición oficial Jonás Trueba logró el Premio Europa Cinemas Label a la Mejor Película Europea por “Volveréis”, una comedia antirromántica sobre una pareja que decide celebrar su ruptura organizando una fiesta.