ISE reúne las tecnologías del cine en su nuevo evento en Barcelona

Integrated Systems Europe (ISE) es un evento multidisciplinar de carácter anual que incorpora en su catálogo todas aquellas tecnologías que hacen posible la recepción de la experiencia del cine en los espectadores finales.

ISE 2022: Barcelona presenta el Palo Alto Creative Industries Lab

En el espacio que el Ajuntament de Barcelona ocupa dentro de la feria Integrated Systems Europe 2022, fue presentado un nuevo proyecto de colaboración público-privada que involucra a las empresas creativas…

ISE 2022: Filmin estuvo presente para consolidar el cine en streaming

Entre toda la gente de empresas que se movía por el enorme recinto de la Fira en L’Hospitalet de Llobregat, nos encontramos con Eduard Terradas, que es quien lidera el departamento de tecnología de la firma de…

ISE 2022: Alan Greenberg (Illuminarium), el cruce experiencial

Teniendo muy claro que los espacios de exhibición poco a poco se están dirigiendo hacia nuevas vías de diversificación, el reto que plantean las tecnologías emergentes de realidad virtual es doble: ¿Aceptarán los…

Artículos y Entrevistas:

“Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”; afectos, amor total y despedida

diciembre 10, 2020 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña película Vendrá la muerte y tendrá tus ojos

Estreno en Argentina
“Ver y Escuchar” (2013) o “El viento sabe que vuelvo a casa” (2016) son dos de los títulos de la filmografía de José Luis Torres Leiva que apelaban a la sensibilidad humana. Hubo inclusive más películas de este cineasta chileno que también lo hacían, pero en “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos” ese estilo narrativo pervive con la impronta que deja el acurado trabajo de las dos actrices, Amparo Noguera y Julieta Figueroa, quienes más allá de la literalidad de las palabras se esmeran en exhibir los procesos internos que sus personajes atraviesan.
Aquí hay dos mujeres que han pasado toda una vida juntas y que se ven enfrentadas a la enfermedad de una de ellas.
La situación que el film refleja es muy dolorosa, pues en él se juntan el miedo a la muerte con la incertidumbre de hacer frente a lo desconocido.
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“El Cadáver Insepulto”, de Alejandro Cohen Arazi; psicópatas sin remedio

Reseña de El Cadáver Insepulto de Alejandro Cohen Arazi

Estreno en Argentina
Cuesta mucho acercase al cine del género de terror desde una óptica novedosa y que no implique golpes de música para dar miedo al espectador, puertas que se abren repentinamente, hechos sobrenaturales, monstruos que aparecen o que haya algo truculento que inspire al asco y provoque temores.
El realizador argentino Alejandro Cohen Arazi ha querido desarrollar una historia desde el propósito inicial de sumar experiencias nuevas en este terreno que siempre convoca a un público fiel que suele ligar estos relatos a cuestiones generacionales, a través de los códigos que aquí se usan para dirigirse a ellos.
“El Cadáver Insepulto” es una película que quiere presumir de haber creado una atmósfera que en cierta forma se puede vincular a la de “El Ángel Exterminador” de Buñuel.
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“Ceniza Negra”, una película de Sofía Quirós sobre la despedida

noviembre 28, 2020 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Ceniza Negra de Sofía Quirós Ubeda

Estreno simultáneo en Argentina, Costa Rica y Chile
Como un cine sensible a los problemas que aquejan a los habitantes de Centroamérica podría definirse la ópera prima en largometraje de Sofía Quirós Ubeda, directora costarricense nacida en Argentina.
“Ceniza Negra” es un drama sencillo narrado desde el punto de vista de una niña que está accediendo a la pubertad y que convive con sus abuelos porque su mamá ha muerto y su papá se encuentra trabajando en el extranjero, desde donde envía remesas de dinero a la familia.
La película representará a Costa Rica de cara a la selección de próximas ediciones de premios de academias de cine y, a su vez, se encuentra muy ligada a la idiosincrasia de los países cercanos, donde un interés continuo en emigrar hacia el gran vecino del norte ocurre sin cesar.
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“Buscando a Tabernero”; el homenaje a un director de fotografía

noviembre 27, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Buscando a Tabernero Entrevista a Eduardo Montes Bradley

Estrenada en Argentina
Su nombre de nacimiento era Paul Weinschenk, pero al llegar a Buenos Aires se lo cambió por su traducción en español, Pablo Tabernero. Tuvo que emigrar desde Alemania a partir del ascenso de los nazis al poder y porque la situación en Barcelona no estaba clara ante el avance de los golpistas españoles que desde 1936 pretendían acabar con la República democrática que estaba en vigor.
El realizador argentino Eduardo Montes-Bradley reúne en “Buscando a Tabernero” gran cantidad de datos acerca de este director de fotografía que es clave para entender la evolución del cine clásico argentino, y que tuvo además el valor de prevenir sobre la posible destrucción de un material fílmico importantísimo. No le hicieron caso.
La investigación sobre el personaje del film se llevó a cabo con la colaboración de su hijo, Henry Weinschenk.
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“Retiros (IN)voluntarios”; una investigación de Sandra Gugliotta

noviembre 24, 2020 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Retiros In voluntarios de Sandra Gugliotta

En 1990, el gobierno de Carlos Menem dispuso la privatización de la Empresa Estatal de Telecomunicaciones de la Argentina (ENTel), que quedó troceada en dos partes, una para France Telecom y la otra para la española Telefónica.
Sobre esta última podemos recordar que en aquellas fechas la radio pública holandesa emitía desde Hilversum, en onda corta y para todo el mundo, un reportaje en el cual los trabajadores argentinos derivados a la firma ibérica se quejaban en antena de algunos presuntos malos tratos psicológicos recibidos. Según decían ellos en el programa, entre las consignas recibidas de los nuevos propietarios españoles estaba la de que “se acabó papá Estado”.
Sandra Gugliotta, quien vio en aquella época cómo esos movimientos neoliberales del menemismo afectaron a su propio padre, trabajador de la telefónica, inicia ahora una investigación sobre el tema con “Retiros (IN)voluntarios”.
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“Fauna”, de Nicolás Pereda; la violencia en la imaginación popular

noviembre 19, 2020 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Fauna de Nicolás Pereda

27 Festival L’Alternativa de Cine de Barcelona
Dice Nicolás Pereda que la violencia se ha infiltrado en la imaginación popular de México, motivo por el cual se ha dispuesto a contar una nueva historia para el cine que astutamente contiene ribetes de comicidad, pues tal vez sea ésta la mejor manera de trasladar temas al público. Ya se sabe que en muchos casos si vas a contar algo, mejor hazlo con un poco de gracia.
“Fauna” es un film que rescata a los mismos intérpretes que actuaron en “Minotauro” (2016), otra joya más de este director mexicano que vive en Canadá, para adentrarse en la historia de un chico y una chica que retornan a un pueblo minero del norte del país con la voluntad de reunirse con sus padres y pasar unos días con ellos. El novio de la chica es actor y encarna a un narco, cuestión que los padres de ella ven con mucho interés.
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Reflexiones sobre el cine alemán más reciente visto en Barcelona

noviembre 14, 2020 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Filmoteca de Catalunya Cine alemán más reciente del 2020

A mediados de este mes de noviembre debería de haber acabado la Mostra de Cinema Alemany Actual en la sede principal de la Filmoteca de Catalunya. Sin embargo la crisis que nos ocupa este año, con su correspondiente cierre de salas, afectó al último tramo de las proyecciones, aun cuando la mayoría de filmes que se programaron se pudieron proyectar en la pantalla grande por lo menos una vez.
Esta posibilidad permitió que se pudiera disfrutar del visionado de ciertas obras como puede ser “Coup”, una historia todavía inédita en las pantallas germanas donde tiene fecha de estreno hacia finales de mayo del próximo año 2021.
Ambientada en el año 1988, esta película trata sobre la obsesión de ganar dinero a cualquier precio representada en un empleado de banca que descubre una brecha de seguridad en su lugar de trabajo, y la aprovecha para afanar algunos fondos.
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“El Año del Descubrimiento”, golpes y tormentas en la España del ’92

noviembre 13, 2020 VISION DOCUMENTAL
Crítica de El Año del Descubrimiento de Luis López Carrasco

Film inaugural del 27 Festival L’Alternativa
Tras “El Futuro”, su primer largo en solitario estrenado hace siete años, Luis López Carrasco da el salto a la España de 1992 para mostrar la doble cara y moral de lo que ocurría en esos momentos en el país, y lo hace a partir de su experiencia personal por haber vivido en Cartagena (Murcia) el desmantelamiento de la empresa estatal Bazán de construcciones navales militares en pleno año de celebraciones por la Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona.
“El Año del Descubrimiento” es un filme necesario porque abarca aspectos históricos de una manera directa, con un estilo muy similar al que emplea el gran Pere Portabella en algunas de sus notables películas de corte documental, y además yendo directamente al grano de lo que se quiere contar, sin que su larga duración pueda tacharse de excesiva ni mucho menos.
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Nace Promio, una red de cines independientes por la diversidad

noviembre 11, 2020 ZONA INDUSTRIA
Nace Promio una red de cines independientes por la diversidad

En el marco del Festival de Sevilla tuvo lugar la presentación de Promio, una nueva asociación que pretende aglutinar a aquellas salas que defienden en su programación el cine de autor e independiente, sobre todo si procede de otros territorios de la Unión Europea o de países y continentes cuyo cine se prodiga muy poco en las salas de tipo comercial, como puede ser Asia, América o África.
Básicamente Promio quiere convertirse en un foro permanente de discusión alrededor de las posibilidades de difusión que en pantalla tiene el cine independiente. Según sus promotores, los objetivos son “establecer un diálogo constructivo con todos los agentes de la cadena cinematográfica que nos permita avanzar juntos y concienciar a las instituciones sobre la necesidad de una especial protección para las salas que trabajamos por la diversidad cultural”.
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Recordando a Fernando “Pino” Solanas; (entrevista 24 oct. 2006)

noviembre 8, 2020 ENTREVISTAS, HEMEROTECA
Recordando a Fernando Pino Solanas entrevista 24 oct 2006

Este 6 de noviembre de 2020 nos dejó en París uno de los cineastas más influyentes del cine argentino: Fernando “Pino” Solanas, sobre el que se destacan obras como el documental “La Hora de los Hornos”, codirigido con Octavio Getino, las ficciones “Los Hijos del Fierro” y “Los exilios de Gardel (Tangos), así como su importante papel en la consecución de la Ley de Cine de 1994.
Sin embargo, tampoco se puede pasar por alto sus otras películas en la que solía profundizar en temas de calado social y político, con especial énfasis en la corrupción o en la acuciante necesidad de mejoras sociales para determinados sectores desfavorecidos de la sociedad argentina.
Además de publicista, también desarrolló una prominente carrera política, siempre vinculada a partidos de izquierda, alguno de los cuales inclusive fundó y promovió activamente.
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Organismo europeo pide más apoyos para las salas de cine

noviembre 6, 2020 ZONA INDUSTRIA
Organismo europeo pide más apoyos para las salas de cine

La Unión Internacional de Cines (UNIC), con sede en Bruselas, renovó esta semana su llamamiento a los gobiernos nacionales, la Comisión Europea y el Parlamento Europeo para que proporcionen más apoyo de financiación pública al sector a fin de garantizar que los cines sean capaces de sobrevivir a los continuos desafíos que presenta la crisis del Covid-19.
Conscientes de que es una situación sin precedentes en el pasado, los espacios de exhibición afrontan en estos momentos una situación muy delicada, particularmente grave en el caso de las pequeñas salas, pero también importante en lo concerniente a las grandes cadenas que igualmente necesitan que el flujo de espectadores sea constante para garantizar su viabilidad económica.
Los propietarios de las salas de cine aseguran que el golpe recibido como consecuencia de las medidas adoptadas por los gobiernos ha sido devastador.
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El itinerario vital de Abuelas de Plaza de Mayo, por Cristian Arriaga

noviembre 4, 2020 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película Abuelas de Cristian Arriaga

Estrenada en Argentina
Aun cuando el documental de la realizadora Alejandra Perdomo, “Nacidos Vivos” (2014), también daba cuenta de la magnitud de la tragedia de la venta de bebés recién dados a luz en un contexto más general de la Argentina, lo ocurrido específicamente durante la dictadura militar de los años 70 y parte de los 80 del siglo pasado viene acompañado de dosis de inquina, sadismo y crueldad que son gravísimas, pues aquí se parte del hecho, igualmente tan condenable como en los casos que denunciaba Perdomo, de que aquellos jóvenes fueron detenidos de forma ilegal y arbitraria, torturados, y a su vez, en la mayor parte de los casos asesinados posteriormente, sobre todo si eran chicas que acababan de dar a luz.
“Abuelas” es un film documental dirigido por Cristian Arriaga, que pone el foco sobre el colectivo de Plaza de Mayo.
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Christie incrementa la confianza del espectador de las salas de cine

octubre 31, 2020 ZONA INDUSTRIA
Coronavirus Christie aporta tecnología ultravioleta a las salas de cine

Es indudable que la lluvia constante de noticias alrededor de la crisis generada en torno a temas que tienen que ver con la salud pública, podría provocar ciertos resquemores y miedos injustificados, particularmente en el ámbito de las salas de cine donde por contra desde siempre se ha mantenido una pulcritud muy estricta en los protocolos de limpieza y ventilación.
En Cinestel nos hemos preocupado por averiguar este tema y afortunadamente hemos notado que en general el cinéfilo sigue asistiendo al cine a ver las películas cuando los decretos y las disposiciones legales le dejan hacerlo.
Pero Christie, como empresa comprometida con el buen desarrollo de la exhibición cinematográfica, ha querido dar un paso más aportando nueva tecnología utravioleta que ayude a mantener desinfectados los espacios de exhibición.
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Buenos Aires: XVII Edición del Encuentro de Cine Europeo

octubre 30, 2020 NOTICIAS

La Delegación de la Unión Europea en Argentina presenta una nueva edición del Encuentro de Cine Europeo (ECE), que este año llega a su edición número XVII y que comprende una selección muy especial de trece películas de Alemania, Austria, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia.
Desde una mirada con perspectiva de género y acompañando los desafíos actuales, una gran parte de la programación nos invita a reflexionar sobre la desigualdad, el empoderamiento, la discriminación y la exclusión, entre otros.
La Edición XVII del ECE será completamente virtual y se desarrollará en dos etapas: la primera durante todo el mes de noviembre 2020; y la segunda, en mayo 2021, mes en el que se celebra también el Día de Europa.
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Goyo Anchou pide permiso para agitar con “El Triunfo de Sodoma”

octubre 28, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película El Triunfo de Sodoma Entrevista a Goyo Anchou

“No queda más tiempo para la espera. El estado de opresión no cambiará por sí solo. El camino de las reformas es una ilusión. Nos conforman con migajas. Nos dicen: miren, el cambio, está sucediendo. Y yo les respondo, hermanos y hermanas: Les respondo que sus cambios ni siquiera afectan al músculo de la dominación. Menos aún llegan a afectar la estructura de la opresión. Nos conforman con variaciones en las estructuras legales. Pero las estructuras siguen siendo las mismas. La estructura de la dominación patriarcal sigue intacta”.
Así de categórico es Goyo Anchou, un director de guerrilla que ocupa un lugar destacado en el DOC Buenos Aires de este año con una propuesta de lo más original y provocativa que busca agitar, e inclusive incomodar al espectador ávido de experiencias nuevas en el cine, que buena falta nos hace en estos tiempos que corren.
“El Triunfo de Sodoma” hace su estreno mundial.
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La compañía teatral El Vacío Fértil, precursores del Event Cinema

octubre 24, 2020 ZONA INDUSTRIA
Compañia Teatral El Vacio Fertil precursores del Event Cinema

Romina Pinto e Iván Steinhardt forman la compañía teatral argentina El Vacío Fértil, que recién en 2019 hicieron una gira por el territorio español y que ahora, vistas las restricciones de movilidad que han ocurrido en este 2020, han decidido dar el paso de presentar dos de sus obras por la vía del streaming, siendo a su vez una suerte de promotores de lo que se viene en los próximos años, cuando sin lugar a dudas habrá salas de cine que darán el salto hacia el Cine de Eventos, un nuevo concepto de uso de los espacios hasta ahora sólo cinematográficos, que ofrecerá la posibilidad al espectador de visionar en directo espectáculos teatrales, operísticos o deportivos.
En Cinestel ya nos hemos referido al tema en unas cuantas ocasiones, pero todavía no habíamos tenido la posibilidad de preguntarle su opinión a personas vinculadas al teatro y que, como en este caso, a su vez amen las películas y el cine.
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“Paraíso”, de Pablo Falá; carencias hondas para la toma de decisiones

Crítica de la película Paraíso del director Pablo Falá

Estrenada en Argentina
El debutante Pablo Falá lleva al cine un drama intimista que ha sido adaptado a partir de las inquietudes y la forma de actuar de los actores que en él aparecen, como si de esta manera quisiera asegurarse la conexión de esta historia con su público.
“Paraíso” es un relato en el cual desde un buen principio ya se ponen en evidencia los problemas que su protagonista está arrastrando y a medida que el metraje avanza, cada vez más nos damos cuenta de que Sofía no los ha superado en absoluto, y no sólo eso, sino que también se tiene la impresión de que se le han ido acumulando.
Esta es una historia sencilla, simple y cotidiana, pero cargada de elementos subyacentes que sin embargo están conectados a este momento contemporáneo que nos ha tocado vivir, en el cual se observa la presencia de personas que adolecen de un marcado e importante vacío existencial.
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Diversidad cultural en la 9a Mostra de Cinema Alemany Actual 2020

octubre 22, 2020 UNIVERSO DEL CINE
Arranca la 9a Mostra de Cinema Alemany Actual 2020

9ª Mostra de Cinema Alemany Actual 2020
Alemania como país de acogida es uno de los temas centrales de una buena parte de las películas de la Mostra de Cinema Alemany Actual que en su novena edición presentan conjuntamente el Goethe Institut y la Filmoteca de Catalunya, como ya viene siendo habitual cada año.
Algunos de los más recientes estrenos de este país serán exhibidos en El Raval hasta el 14 de noviembre.
Una comedia turbulenta da inicio a este ciclo que también posee filmes que tienen que ver con la Historia contemporánea vivida a través de las experiencias personales de sus protagonistas, así como otros relatos con protagonistas urbanos que dependen de sus decisiones en el día a día.
La distribuidora German Films, en su búsqueda de nuevos talentos cinematográficos, aporta asimismo algunas exitosas óperas primas que complementan la programación.
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L’Acadèmia de Cinema Català ret homenatge a 13 sales centenàries

octubre 21, 2020 ZONA INDUSTRIA
Acadèmia de Cinema Català ret homenatge a 13 sales centenàries

Compromesa amb la recuperació del nostre patrimoni històric cinematogràfic, l’Acadèmia de Cinema Català continua amb la seva línia de treball que va iniciar l’any 2016 i, enguany, ret homenatge a totes aquelles sales de cinema encara actives que van iniciar les seves projeccions fa més de 100 anys. Són el Centre Parroquial d’Argentona, el Cinema Bosque (Barcelona), la Sala Mozart (Calella), el Casal Camprodoní (Camprodon), el Cinema La Calàndria (El Masnou), el Cinema Mundial (La Bisbal d’Empordà), el Foment Mataroní (Mataró), el Teatre Cinema Comtal (Ripoll), el Cinema Catalunya (Terrassa), els Cinemes Imperial (Sabadell), el Casino Prado (Sitges), El Retiro (Sitges) i el Cinema Catalunya (Ribes de Freser). sigue...

“Vitalina Varela”, un relato con la firma inconfundible de Pedro Costa

octubre 16, 2020 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Vitalina Varela de Pedro Costa

Estrenada en España
Hoy en día es difícil aproximarse a la originalidad dentro del mundo del cine. Personas como el portugués Pedro Costa no abundan tanto entre los estrenos porque hacerse valedor de un reconocimiento por tener un estilo muy propio y único es un privilegio al que otros muchos que seguramente también lo merecerían no han podido acceder.
Bajo ese prisma, este realizador siempre enfoca sus relatos a través de personajes poco expresivos e inclusive silenciosos. Esa sobriedad y austeridad narrativa viene acompañada de una potente fotografía, otra de las partes muy a destacar de este director. Y ese tipo de imágenes es, tal cual aquí se muestran, realmente inusual en el cine de nuestra época.
“Vitalina Varela” es la historia ficcionada del duelo contenido de una mujer caboverdiana que acaba de perder a su marido, pero que a su vez llega tarde al funeral y al entierro que tuvo lugar en Lisboa.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

ENTREVISTAS

Sebastián Rodríguez debuta con su road movie “Camino al éxito”

Película Camino al éxito Entrevista a Sebastián Rodríguez

Cinéfilo empedernido, el debutante director argentino Sebastián Rodríguez es el autor de un guion que incluye rastros que tienen que ver con esos gustos cinematográficos, en una película que refleja lo que es capaz de…

Hugo Grosso nos habla sobre su enigmático filme “Perros del Viento”

Película Perros del Viento Entrevista a Hugo Grosso

Algo extraño sucede de tanto en tanto a los perros que pasean por un parque de la ciudad de Rosario. Un guionista transmedia argentino que reside en España regresa a Santa Fe para averiguar alguna cosa acerca del tan insólito misterio.

“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Una suerte de híbrido entre la ficción y el documental que nace con el propósito de cuestionar cómo es que un acusado tiene que demostrar su propia inocencia y el porqué de la actuación fallida de…

“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Argentina, 1985”; Darín es el fiscal Strassera en el Juicio a las Juntas

Reseña de Argentina 1985 con Ricardo Darín Santiago Mitre

La película es una superproducción de Netflix que consiguió estrenarse en las salas tradicionales de cine, no sin antes existir una cierta polémica al respecto de cuántos días debería de permanecer antes de pasar a…

“Que todo se detenga”, de Juan Baldana; el destino pone a prueba

Reseña de Que todo se detenga de Juan Baldana

Baldana adapta para el cine una novela homónima de Gonzalo Unamuno que a través de su personaje, Germán Baraja, muestra un personaje deprimido y algo torpe a la hora de desarrollar un esquema de su…

“Manto de Gemas”, estados de miedo e impotencia asentados

Reseña película Manto de Gemas de Natalia López Gallardo

Los desentendidos y la búsqueda de una mujer desaparecida forman parte de esta fábula en la cual el hijo de la comandante de la policía que está a cargo de la investigación intenta ser convencido por los…

“Reloj, Soledad”, de César González; pulsión insociable

Reseña de la película Reloj Soledad de Cesar Gonzalez

El film propone una fábula sin moraleja final que pretende acercarse a los sentimientos y modo de obrar de una chica que posee la firme convicción de que el reloj es un ladrón del tiempo y el trabajo repetitivo una forma de…

“Bajo la corteza”, incendios forestales e intereses inmorales

Reseña de Bajo la corteza de Martín Heredia Troncoso

El filme gira en torno al afán miserable y mezquino de un empresario inmobiliario llamado Héctor Zamorano, quien se aprovecha de la precariedad económica y laboral de un trabajador que se dedica a desmalezar terrenos.

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA CATALUNYA_SETEMBRE 2022

Agnès Jaoui, cineasta coral

Després de dos ajornaments per la pandèmia, per fi la Filmoteca rep la visita d’aquesta actriu, guionista i directora francesa. Parella artística i sentimental de Jean-Pierre Bacri, el seu debut rere la càmera amb “Le goût des autres” l’any 2000 va ser tot un esdeveniment, i la va consagrar com a mestra de la comèdia costumista que dissecciona amb humor intel·ligent la burgesia culta francesa. El cicle que presenta ofereix la possibilitat de gaudir de la Jaoui intèrpret i realitzadora de les seves històries. Un plaer.

Redescobrir la cineasta hongaresa Márta Mészáros

És una de les directores europees més importants del segle XX. La primera dona que va guanyar l’Os d’Or del Festival de Berlín per “Adopció” (1975). A Occident va patir un doble estigma: el de ser una cineasta de l’Est i el de ser dona. Reivindicada darrerament pel National Film Institute d’Hongria, que ha restaurat la seva obra, i l’Acadèmia del Cinema Europeu, que l’ha premiat per la seva trajectòria, la seva filmografia reflecteix els canvis socials d’un país comunista a través de dones que s’enfronten a les adversitats. El cicle serà presentat pel seu fill, el director de fotografia Nyika Jancsó, i amb diàlegs proposats per la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona.

Productor, distribuïdor, cinèfil: Carta blanca a Paco Poch

El productor català ens convida a un programa triat per ell des de la seva triple faceta. Poch és un home de cinema que, des dels seus orígens professionals com a cap de producció al costat de Pepón Coromina, ha estat darrere d’algunes de les propostes més innovadores del cinema català: Villaronga, Cadena, Abril, Guerín i, molt especialment, Isaki Lacuesta han estat en la seva òrbita com a productor.

Mostra de cinema romanès actual

Amb la col·laboració de l’Instituto Cultural Rumano, el cicle ofereix sis de les propostes més estimulants del cinema romanès recent. Llargmetratges amb molt bona acollida en festivals d’arreu del món, com “Un polvo desafortunado o porno loco”, el film de Radu Jude que va precedir “Alcarràs” en la consecució de l’Os d’Or del Festival de Berlín, o “Blue Moon”, darrera Concha d’Or del Festival de Sant Sebastià, que inaugura el cicle dimarts 27 de setembre amb presentació de la seva directora, Alina Grigore.

Jaime Camino. No tan de pressa!

L’exposició dedicada al director d’“El llarg hivern” encara es pot visitar fins al 23 d’octubre. Una mostra plena de contingut audiovisual creat expressament per a l’ocasió que explora els temes recurrents en la filmografia del director: la Guerra Civil, la infància, la música, els feliços 60, la dificultat d’estimar i la mort.

I també…

La sessió especial dedicada al festival Terra Gollut ofereix aquest any una selecció de curtmetratges de Marc Serena i el documental “Indestructibles”, rodat en deu països africans, que reflecteix la història d’onze nens i nenes del continent.

El cicle Filmoteques amigues inclou una sessió presentada pel director de Filmoteca Española, Josetxo Cerdán i el restaurador Ferran Alberich, amb obres primerenques restaurades de Buñuel (Un perro andaluz), Berlanga i Pedro Olea.

Sessió en reconeixement de José Sacristán, Goya honorífic en la darrera edició dels premis de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya, amb la projecció d’“El muerto y ser feliz” (Javier Rebollo, 2012).

Preestrena de “918 Gau” (Arantza Santesteban, 2021), opera prima de la cineasta que és un autoretrat amb l’epicentre en el conflicte basc, fet a partir del record de les 918 nits que va passar tancada a la presó.

Presentació del resultat del taller “Vivim el barri”, en què un grup de 15 joves d’entre 16 i 20 anys viuen, durant una setmana, el procés de creació de tres curtmetratges a partir de les seves visions del Raval, dilluns 5 de setembre.

Darreres projeccions dels cicles Horitzons del Western i Farien 100 anys…, que ens han acompanyat tot l’estiu. I encara un altre homenatge a un altre centenari, Paco Pérez-Dolz, amb la presentació del llibre Un cineasta, a tiro limpio.

In Memoriam Jean Louis Trintignant, amb dos títols fonamentals d’aquest gegant de la interpretació: “L’attentat” (Yves Boisset, 1972) i “Il sorpasso” (Dino Risi, 1962).

Punt final al cicle d’estiu de FilmoXica, Aventures i amistats, i dues sessions dedicades a Roma, ciutat convidada de la Mercè 2022, el cap de setmana de la Festa Major de Barcelona: “Umberto D.” (Vittorio De Sica, 1952) i “Trash” (Luca Della Grotta, 2020).

CÓNDOR: “EL PERRO QUE NO CALLA”

4 octubre 2022 – El perro que no calla de Ana Katz fue elegida como la mejor película de ficción del año que pasó, mientras que Esquirlas de Natalia Garayalde y Una casa sin cortinas de Julían Troksberg, compartieron el premio al mejor documental. Leonardo Sbaraglia y Érica Rivas fueron las mejores actuaciones protagónicas para la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

El CC25 de Mayo fue sede de la 70 edición de los Premios Cóndor de Plata que distinguieron lo mejor de la producción nacional del año 2021 estrenada en cines o a través de las diversas plataformas digitales disponibles en el país.

“La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina quiere manifestar su preocupación ante la demora en el tratamiento a la ley que prorroga las asignaciones específicas para las industrias culturales entre las cuales está la cinematografía nacional. La cultura está en peligro porque en diciembre caduca la ley que financia el cine, el teatro, las bibliotecas populares y la música. Por eso, se insta a los senadores y senadoras de nuestro país a que reviertan esta situación aprobando ya la ley que las prorroga por 50 años más. La cúltura es un derecho que los gobernantes deben garantizar”, manifestó en el comienzo de la ceremonia el presidente de la entidad Juan Pablo Russo.

El perro que no calla fue elegida como la mejor película del año, además de llevarse los galardones a Mejor Dirección (Ana Katz), Guion Original (Ana Katz y Gonzalo Delgado), Revelación Masculina (Daniel Katz) y Actor de Reparto (Carlos Portaluppi).

Una casa sin cortinas, de Julían Troksberg y Esquirlas, de Natalia Garayalde recibieron el Cóndor de Plata al Mejor Largo Documental. Por su parte, Karnawal de Juan Pablo Félix fue premiada como la Mejor Ópera Prima, por las actuaciones de reparto del chileno Alfredo Castro y Mónica Lairana y por su diseño de vestuario.

La relación completa de premios fue la siguiente:

Ganadores
Película de Ficción: El perro que no calla de Ana Katz
Película Documental: Esquirlas de Natalia Garayalde y Una casa sin cortinas de Julían Troksberg
Ópera Prima: Karnawal de Juan Pablo Félix
Película en Coproducción con Argentina: Akelarre de Pablo Agüero (España, Francia y Argentina)
Película Iberoamericana: El agente topo de Maite Alberdi (Chile)
Corto de ficción: Sycorax de Matías Piñeiro y Lois Patiño
Corto documental: Terminal norte de Lucrecia Martel
Dirección: Ana Katz por El perro que no calla
Actriz Protagónica: Érica Rivas por El prófugo
Actor Protagónico: Leonardo Sbaraglia por Errante corazón
Actriz de Reparto: Mónica Lairana por Karnawal
Actor de Reparto: Alfredo Castro por Karnawal y Carlos Portaluppi por El perro que no calla
Revelación Femenina: Nina Vera Suárez Bléfari por Implosión
Revelación Masculina: Daniel Katz por El perro que no calla
Guion Original: Gonzalo Delgado y Ana Katz por El perro que no calla
Guion Adaptado: Natalia Meta y Leonel D’Agostino por El prófugo, basado en el libro “El mal menor” de C.E. Feiling
Dirección de Fotografía: Bárbara Álvarez por El prófugo
Montaje: Martin Sappia y Julieta Secco por Esquirlas
Diseño de sonido: Guido Berenblum por El prófugo
Música Original: Luciano Azzigotti por El prófugo
Canción Original: “Volveré” de Diego Bravo y Osvaldo Laport para Bandido
Diseño de Vestuario: Regina Calvo y Gabriela Varela Laciar por Karnawal
Dirección de Arte: Ailí Chen por El prófugo y Federico Mayol por El apego
Maquillaje y Peluquería: Néstor Burgos por El apego
Premio María Luisa Bemberg: Vanessa Ragone
Premio Leonardo Favio: Adolfo Aristarain
Premio Salvador Sammaritano: Fernando Martín Peña
Premio al Mérito Periodístico: Guillermo Courau, Catalina Dlugi, Javier Luzi, María Fernanda Mugica y Juan Pablo Russo.
Premio del público BA Audiovisual: Implosión, de Javier van de Couters

SOM CINEMA OBRIRÀ AMB “DEFENSORES”

27 setembre 2022 – El documental “Defensores” obrirà la 13 edició del Som Cinema-Festival de l’Audiovisual Català que se celebra a la ciutat de Lleida entre el 19 i el 23 d’octubre. La pel·lícula, dirigida i produïda pel Col·lectiu Tara, es projectarà fora de concurs el dia 19, a les 7 de la tarda, a l’Auditori del Centre de Cultures i Cooperació Transfronterera del Campus de Cappont de la Universitat de Lleida.

“Defensores” tracta la situació dels drets sexuals i reproductius en temps de crisi econòmica, social i política com els actuals, un context en què, reflecteix el documental, són els primers drets a ser atacats per grups fonamentalistes i d’extrema dreta amb l’objectiu de mantenir l’ordre econòmic i social neoliberal.

Les autores del documental assenyalen que les defensores dels drets sexuals i reproductius són a l’avantguarda de la lluita pels drets humans de les dones i persones LGTBIQ+ d’arreu del món. “Escoltar la nostra veu és clau per superar l’ofensiva fonamentalista”, subratllen.

El Col·lectiu Tara està format per dones professionals provinents de diversos àmbits (periodisme, història de l’art, comunicació, educació social i sociologia) i amb una experiència comuna en projectes educatius i de divulgació del coneixement sobre la cultura audiovisual, el gènere i el pensament social.

La producció de “Defensores” és a càrrec de Carles Pericas i d’Helena Moliné, i el guió, de Blanca Almendàriz.

CONCHA DE ORO PARA FILME COLOMBIANO

25 septiembre 2022 –  La directora colombiana Laura Mora logró el máximo galardón otorgado por el jurado oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián para su segundo largometraje pensado para el cine, “Los Reyes del Mundo”. La cinematografía colombiana es una de las más importantes de América Latina y tanto en el pasado como en el presente ha contado con destacados cineastas, por eso resulta extraño que en siete décadas de Festival no haya habido hasta ahora un reconocimiento de este tipo.

Los protagonistas de esta historia dramática de ficción son Rá (19), Culebro (16), Sere (14), Winny (12) y Nano (13), cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino. En sus manos tienen unas viejas escrituras de una tierra heredada por Rá. Tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos que le fueron arrebatados a su abuela, Rá decidirá emprender el viaje con sus amigos con la promesa de por fin cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.

La realizadora Laura Mora es muy conocida por haber rodado en 2016 su ópera prima en largometraje para el cine, “Matar a Jesús”, película ambientada en locaciones reales en Medellín con actores naturales. El film tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF- y su premier europea en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Además obtuvo numerosos reconocimientos.

También en San Sebastián, el director argentino Manuel Abramovich consiguió la Concha de Plata a la Mejor Fotografía por su filme “Pornomelancolía”, un relato sobre un sex-influencer que dirige su propia vida, pero en la intimidad, fuera del personaje, pareciera vivir en una permanente melancolía. El protagonista de esta película, Lalo Santos, no asistió a la presentación de Donostia, pero a través de las redes sociales se quejó acerca de las condiciones del rodaje del film, efectuado en México. Al parecer, la cuestión en polémica sería que a posteriori no estaba de acuerdo con haber rodado determinadas escenas sobre las que él sí que dio su consentimiento durante el rodaje.

Por su parte, Renata Lerman se hizo en el Festival con el premio a la mejor interpretación de reparto por “El Suplente”, la película dirigida por su padre Diego Lerman. Y el premio del público recayó en “Argentina 1985”, de Santiago Mitre.

ACADEMIA SELECCIONA EL FILM “ALCARRÀS”

13 septiembre 2022 – El segundo largometraje de Carla Simón, “Alcarràs”, ha sido seleccionado por la Academia de cine para representar a España en los Oscar, en la categoría de Mejor Película Internacional, tras haber obtenido en febrero pasado el Oso de Oro en la Belinale.

Carla Simón debutó con “Verano 1993”, con la que consiguió una gran repercusión internacional. Entre otros muchos premios consiguió el galardón a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín 2017 y tres premios Goya (mejor dirección novel, actriz revelación – Bruna Cusí – y actor – David Verdaguer). La película fue nominada ese mismo año en los Premios EFA como Mejor Ópera Prima y también fue preseleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar en 2018, un hito que se vuelve a repetir cinco años después.

MURIÓ JEAN-LUC GODARD

13 septiembre 2022 – Fue un cineasta guiado siempre por la experimentación. Uno de los realizadores más influyentes de la Nouvelle Vague, y falleció, curiosamente porque así él lo quiso, por voluntad propia, a la edad de 91 años.

Jean-Luc Godard solía elegir el título de su próxima película antes de saber cómo sería. En una entrevista con Serge Kaganski en 2004, explicaba: “El título siempre va por delante. El único título que se me ocurrió después de mi primera película fue “À bout de souffle”, y no me gustó nada. Para la siguiente, tuve la idea de un título, “Le Petit Soldat”, antes de saber siquiera cómo sería la película. Los títulos se han convertido en señales artísticas. El título me dice en qué dirección debo mirar”.

Las películas de Godard siempre estaban llenas de citas, ya sean pictóricas, musicales, literarias, filosóficas, históricas o cinematográficas. En la conferencia de prensa que dio en el Festival de Cannes en 1990, con motivo del estreno de “Nouvelle Vague”, Godard se definió como «organizador consciente de la película» y no como autor, y explicó su relación con las citas: “Para mí, todas las citas -pictóricas, musicales, literarias- pertenecen a la humanidad. Soy simplemente el que pone a Raymond Chandler y a Fedor Dostoyevsky juntos en un restaurante un día, con pequeños actores y grandes actores. Eso es todo”.

Al igual que Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol y Jacques Rivette, Jean-Luc Godard comenzó su carrera en los años 50 como crítico de cine, pero en 1959 se pasó a la dirección de los largometrajes con “À bout de souffle”. La película tuvo un gran éxito y se convirtió en uno de los filmes fundadores de la Nouvelle Vague. Precisamente la década de los años 60 que representaba la de sus primeros pasos en el oficio, fue la más prolífica de su carrera ya que multiplicó sus proyectos y realizó varias películas al año.

PREMIS GAUDÍ: LA 5A EDICIÓ JA TÉ DATA

8 setembre 2022 – La gala de lliurament de la quinzena edició dels Premis Gaudí ja té data. Serà el diumenge 22 de gener de 2023 a la Sala Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), el mateix espai que va acollir l’anterior cerimònia. L’Acadèmia del Cinema Català reconeixerà així les millors produccions cinematogràfiques de l’any 2022 en 26 categories competitives, un palmarès al qual s’afegirà el reconeixement del Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter.

Les inscripcions romandran obertes fins al dijous 29 de setembre a les 14 hores. Poden participar-hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2022 (amb una permanència en pantalla mínima de set dies no necessàriament consecutius), que comptin amb un mínim del 20% de producció local i acreditin la participació de talent català almenys amb sis punts, segons els criteris recollits a les bases.

La cursa per a les produccions inscrites arrencarà el pròxim 25 d’octubre, amb la presentació de les pel·lícules candidates als XV Premis Gaudí. Els nominats i nominades es donaran a conèixer en una lectura pública a mitjans de desembre.

“AS BESTAS” A PREMIOS DEL CINE EUROPEO

20 agosto 2022 – “As Bestas”, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen que tuvo una gran acogida en su premiére mundial en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, ha sido preseleccionada para la 35º edición de los Premios del Cine Europeo.

La película tiene previsto su estreno en salas españolas para el próximo 11 de noviembre, tras su paso en septiembre por la sección Perlak del Festival de San Sebastián y la sección Órbita del Festival de Sitges.

En “As Bestas”, Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Más tarde, un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido y Marie Colomb son los actores y actrices profesionales de un elenco que se completa con debutantes sin experiencia alguna en el mundo de la actuación.

“Alcarràs”, de Carla Simón, y “Pacifiction”, de Albert Serra, son también otras películas que han sido seleccionadas para estos Premios.

Los finalistas en las 20 categorías de estos galardones, que concede anualmente la Academia de Cine Europeo (3.800 miembros) para reconocer la excelencia de las producciones cinematográficas del continente, se anunciarán el próximo 8 de noviembre. Y la gala en la que se conocerán los ganadores de 2022, que en ocasiones se traslada de Berlín, sede de la Academia y su escenario habitual, a otras ciudades, tendrá lugar el 10 de diciembre en el Harpa Conference and Concert Hall de Reikiavik, la capital islandesa.

DONOSTIA CON ABRAMOVICH Y DIEGO LERMAN

3 agosto 2022 – Dos películas argentinas participarán en la Sección Oficial de la 70ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 16 al 24 de septiembre.

“El Suplente”, la nueva película del argentino Diego Lerman (Una especie de familia, La mirada invisible, Tan de repente), está centrada en un maestro temporal (Juan Minujín) que debe abandonar sus funciones docentes cuando uno de sus alumnos es amenazado por un capo local de la droga.
“El suplente” también fue seleccionada para participar en la sección “Presentaciones Especiales” de la 47ma. edición del Festival de Cine de Toronto, que se realizará entre el 8 y el 18 de septiembre.

Por otra parte, Manuel Abramovich (Solar, Años Luz, Soldado), participará en la competencia oficial con su filme “Pornomelancolía”, donde Lalo Santos actúa en el rol de un sex-influencer que postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros en las redes sociales, un éxito en su vida pública que contrasta con la permanente melancolía que arrastra en la intimidad.

Juan Minujín, Bárbara Lennie, Alfredo Castro, María Merlino, Lucas Arrua y Rita Cortese encabezan el reparto de este filme.

Asimismo, la colombiana Laura Mora (Medellín, 1981), que ganó, entre otras distinciones, una mención especial del Premio Kutxabank-New Directors y el Premio de la Juventud con “Matar a Jesús” (2017), también integra la Sección Oficial con su segundo largometraje, “Los reyes del mundo”, un cuento subversivo y fantástico protagonizado por cinco chicos de la calle de Medellín.

Y entre los convocados por el Festival también se encuentra el cineasta coreano Hong Sang-soo (Seúl, 1960) quien presentará con “Top”, una historia de los encuentros que un cineasta de mediana edad mantiene con distintas personas.