“Dorados 50”, una comedia documental sobre la finitud del amor

Definitivamente no hay edad para el amor y por eso los protagonistas de esta cinta coral dialogan con naturalidad sobre sus vidas, con una preponderancia de parejas heterosexuales, pero también dedicando…

“La Metamorfosis de los Pájaros”; un libre regreso al pasado familiar

La memoria familiar es toda una fuente de recuerdos y sensaciones que la directora portuguesa Catarina Vasconcelos acompaña con mucha delicadeza en su más reciente propuesta fílmica, “La…

¿Por qué los llaman “Tráiler” a los adelantos de las películas?

Es muy curioso que cuando te mencionan la palabra «Tráiler», lo primero que piensas es en uno de esos vehículos de gran tonelaje que llevan un remolque en la parte de atrás, o en una caseta de camping para ir por el…

“Moacir y yo”, la verdadera conexión entre el personaje y la persona

“Quizá hago esta película para despedirme de él o para tenerlo cerca un tiempo más”, confiesa un Lipgot emocionado por lo que este hombre menudo, hablador y a ratos inconformista, supuso para él más en su vida que

Artículos y Entrevistas:

“Realidad Virtual”; historias que nunca traspasarían el cine… ¿o sí?

Película Realidad Virtual Entrevista a Hernán Findling

Estrenada en Argentina
El director argentino Hernán Findling plantea en su tercer largometraje una historia sugerente acerca de todas aquellas cosas que solamente pueden ser vistas en el cine.
“Realidad Virtual” resulta ser un experimento interesante, algo así quizás se podría llamar una película que va surgiendo a partir de otra, la inicial, en la que un director arrogante anda buscando junto a su productor el éxito a toda costa.
La película huye de complicaciones innecesarias y se sigue muy bien desde el momento de la convocatoria que alguien del equipo fílmico hace para que todos acudan a una casa a visionar el resultado de aquello que previamente han rodado como una película de género.
El filme a partir de ahí genera una progresión mordaz y agresiva, porque sorpresivamente comienzan a aparecer en la pantalla algunas secuencias que nunca antes fueron filmadas.
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¿Se encuentra tan minusvalorada la animación como parece que está?

marzo 12, 2021 ZONA INDUSTRIA
La Gallina Turuleca Hay crisis en el sector de la animación

La edición de este año de los Premios Goya del cine español puso en evidencia las presumibles carencias del proceso creativo en el terreno del cine de animación, cuando únicamente “La Gallina Turuleca” pudo ser la nominada y, como consecuencia, la ganadora en su categoría, debido a que durante el periodo computable para este acontecimiento solamente llegó a las salas de cine del territorio este filme dirigido por el argentino Eduardo Gondell y el español Víctor Monigote.
¿Falta de proyectos presentados? ¿Insuficiente nivel de calidad de los candidatos? Es seguro que lo que pasó fue una especie de laguna en el tiempo, incrementada por las dificultades añadidas por factores que han ocurrido este último año a nivel social, administrativo y económico.
Sin embargo, todo parece apuntar a que éste es un sector que sigue vivo y con propuestas a futuro.
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Cómo se relacionará el cine británico con Europa tras el Brexit

marzo 5, 2021 ZONA INDUSTRIA
Como se relacionara el cine britanico con Europa tras el Brexit

¿Qué deberían de hacer aquellas productoras de cine situadas en alguno de los territorios de la Unión Europea en el caso de que pensaran abordar cualquier coproducción junto a alguna compañía cinematográfica situada en el Reino Unido? ¿Y qué va a pasar tras el Brexit con aquellos proyectos de películas inglesas, escocesas y galesas que ya estaban aprobados en Creative Europe Media y cuyo rodaje estaba en tramitación?
Éstas y otras muchas preguntas relacionadas fluyen en el ambiente tras una negociación precipitada que culminó con la salida definitiva de los británicos de la UE a partir del 1 de enero de este año 2021.
Desde una de las ciudades con sede parlamentaria europea, Estrasburgo, el Consejo de Europa a través de su Observatorio del Audiovisual elabora informes de seguimiento estadístico y jurídico en torno a la evolución del sector en todos y cada uno de aquellos países europeos adheridos.
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“La cima del mundo”, de Jazmín Carballo; el éxito como mayor meta

Película La cima del mundo Entrevista a Jazmín Carballo

Estrenada en Argentina
Es un dicho popular: de tal palo tal astilla. La vida muchas veces se mira a través de la admiración que sentimos por lo que han hecho en ella nuestros viejos, nuestros mayores. Y éste es el caso de Anastasia, una chica muy joven que acaba de terminar sus estudios y que está dispuesta a alcanzar lo que su mamá siempre ansió de joven y nunca pudo culminar: ser una cantante de éxito.
La directora cordobesa Jazmín Carballo acompaña el recorrido que esta muchacha hace para intentar promocionarse como cantante en un mundo por lo demás competitivo y a priori muy poco amigable.
La cuestión principal de este filme radica en llegar a saber y comprobar si puede ser interesante arriesgarse lanzándose a buscar una oportunidad en un terreno que muchos ven como un acceso a la fama y al éxito profesional.
Y esta chica se esfuerza con ese mismo objetivo.
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“Cerro Quemado”, la artista Micaela Chauque va en busca de su abuela

Documental Cerro Quemado Entrevista a Juan Pablo Ruiz

Estrenada en Argentina
Se trata de una visión poética y romántica sobre los orígenes y las tradiciones ancestrales. El director argentino Juan Pablo Ruiz ofrece en “Cerro Quemado” una suerte de retrato de tres generaciones de mujeres coyas de la provincia de Jujuy, en un documental de observación con elementos poéticos que nos remite a otras maneras de vivir y de sentir las cosas.
Según el realizador, la cultura coya posee una riqueza extraordinaria y sus enseñanzas tal ver debieran prevalecer de alguna manera. La película es pues, un intento de acercamiento a aquella lejana realidad.
Es la artista Micaela Chauque quien junto a Yurquina, su madre, emprende un viaje en busca de su abuela Felipa, quien aquí funge como la última moradora de un poblado andino en el cual preserva sus más íntimas costumbres y bases espirituales.
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“Solanas en filmación” refleja los modos de trabajo del Pino director

febrero 27, 2021 VISION DOCUMENTAL
Solanas en filmación de Dolly Pussi y Enrique Muzio

Estrenada en Argentina
Tras su reciente deceso y coincidiendo con el natalicio de Pino Solanas, fue estrenado en la Argentina un documental que había permanecido inédito desde 1993, en el que Dolly Pussi y Enrique Muzio armaron el montaje de cientos de horas de material filmado por Marcos López con una cámara Betacam, que era la que en aquel entonces utilizaban los reporteros de la televisión.
Las partes que normalmente no son conocidas por el gran público, en este caso del rodaje de “El Viaje”, son el núcleo central de este filme documental alrededor del trabajo de un cineasta que siempre reflexionaba en torno a la identidad cultural argentina y latinoamericana.
Iniciado en los cortos en 1962, su primer largo fue “La Hora de los Hornos” (1968), película que dio inicio a su trilogía sobre el neocolonialismo y la violencia en el país y América Latina.
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“Dating Amber”, de David Freyne; chico y chica fingen lo que no son

febrero 26, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Dating Amber de David Freyne

Estrenada en España
El director y guionista irlandés radicado en Londres, David Freyne, presenta una ópera prima en clave de comedia alrededor del tema de la identidad sexual de dos jóvenes adolescentes, lamentablemente obligados a padecer la burla de sus compañeros de estudios.
Vistos los problemas que se generan en ese centro educativo, ambos deciden aliarse para hacer frente al despropósito infligido por parte de algunos otros estudiantes.
“Dating Amber” es un film ambientado en los mediados de la década de los 90 que trata el tema intentando abundar, eso sí, de una manera bastante original y bien contada, en un símil que suele repetirse tanto en muchas de las historias que vemos en el cine como en la vida cotidiana, cuando se asocia la vida en las pequeñas poblaciones como si hubiera una mano opresora en ellas.
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En “Manifiesto”, de Alejandro Rath, Trotsky se reencuentra con Breton

febrero 23, 2021 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película Manifiesto de Alejandro Rath

Estrenada en Argentina
Parece ser que el arte no acostumbra a llevarse bien con la política. La difícil convergencia entre ambos conceptos ha sido siempre un reto para numerosos creadores. Pero entretanto aparece el director argentino Alejandro Rath y con un par de reconocidos actores (Iván Moschner y Pompeyo Audivert) desmenuza a través de un filme con formato documental la filosofía de un encuentro que tuvo lugar en la vida real.
Concretamente fue en el año 1938 cuando el revolucionario ruso, líder bolchevique y teórico marxista León Trotsky se encuentra en México con el escritor, poeta y padre del surrealismo francés André Breton.
“Manifiesto” es una especie de traslación en el tiempo de aquella reunión que fue celebrada en un contexto realmente convulso de la Historia del mundo en la primera parte del siglo XX.
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“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

Crítica de la película Nuevo Orden un film de Michel Franco

Estrenada en España
La idea principal de esta película del cineasta mexicano Michel Franco es la de que algunas veces las cosas no son como parecen. Sumido en un completo caos y desorden social, “Nuevo Orden” es un filme que a nadie que lo vea le va a dejar indiferente y donde es posible que sus posteriores visionados nos puedan llegar a inducir algunos enfoques poliédricos a partir de una película con muchos matices a considerar y un acurado diseño de producción y dirección de fotografía.
Esta es la historia distópica de un colapso político visto a partir de las acciones de una familia influyente de clase alta, pero que sin embargo se dedica mucho más a desmenuzar los entresijos de una explosión de protesta popular que ocurre cuando la gente del pueblo se da cuenta de que el presente es insoportable, y que además se siente engañada por los actores y actrices de la política.
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“Fantasma vuelve al pueblo”, una película de Augusto González Polo

Fantasma vuelve al pueblo película de Augusto Gonzalez Polo

Estrenada en Argentina
Asumiendo que algunas veces el mundo rural pueda ser una especie de microcosmos de los comportamientos que al nivel de los habitantes de las grandes urbes metropolitanas suceden, el realizador argentino Augusto González Polo propone en su comedia dramática “Fantasma vuelve al pueblo” una historia que tiene que ver con el regreso a los orígenes, los cambios habidos en ese lugar desde que alguien se marchó y las dificultades que tiene la adaptación a esa nueva realidad.
Demóstenes es un tipo que de joven se marchó a la gran ciudad con la intención de estudiar allí e intentar labrarse un futuro profesional que le garantizase una estabilidad personal. Dado que sus expectativas en ese imperio del asfalto fueron truncadas, un fin de año decide regresar a su pueblo, donde todos le llamaban “Fantasma” cuando antaño vivía en ese remoto emplazamiento.
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“Entre Nosotras”, la loable ópera prima de Filippo Meneghetti

febrero 18, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Entre Nosotras de Filippo Meneghetti

Estrenada en España
Impresionante la ópera prima del director italiano radicado en Francia, Filippo Meneghetti, quien firma junto a la también debutante Malysone Bovorasmy un maravilloso guion que cuenta con la extraordinaria actuación de sus dos protagonistas, Barbara Sukowa y Martine Chevalier, quienes interpretan a dos mujeres que han ocultado su profundo y apasionado amor durante décadas.
Al principio de “Entre Nosotras” (Deux – Two of us), Nina y Madeleine se han decidido a dar el importante paso de hacer los preparativos para ponerse a vivir juntas en la misma casa, pero un hecho inesperado dará un vuelco importante a esa situación y pondrá muchas más trabas a las que ya desde un principio cualquiera se podría imaginar.
Y lo más interesante es que, siendo ellas dos lesbianas, la película habla de otras cosas más universales: básicamente sobre la atracción, además del amor intenso entre dos personas.
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Samsung TV Plus abre dos canales para films con la marca Cines Verdi

febrero 18, 2021 ZONA INDUSTRIA
Samsung TV Plus abre dos canales con la marca Cines Verdi

El amplio catálogo de la distribuidora A Contracorriente Films sirvió de base para el desarrollo de dos nuevos canales de televisión digital que se podrán ver en la plataforma Samsung TV Plus, únicamente accesibles a través de cualquier dispositivo de esta firma comercial electrónica coreana, tanto las pantallas televisivas como los teléfonos móviles.
La marca Cines Verdi, fundada en 1987 por Enric Pérez y con salas en Barcelona y Madrid, sirve como soporte a esta iniciativa que llevará a los hogares todo un contenido de películas en el formato más clásico de la televisión, es decir, de visionado totalmente gratuito para el espectador, pero con cortes publicitarios, tanto entre una película y la siguiente como a través de varios micro-cortes con anuncios muy breves, según dijeron, a lo largo de la exhibición televisiva del filme. Este servicio es una alternativa al denominado pago por visión.
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Ramiro Ledo: “Promio trabaja para la defensa de la diversidad”

febrero 15, 2021 ZONA INDUSTRIA
Ramiro Ledo Promio trabaja para la defensa de la diversidad

Algunos exhibidores de cine de autor e independiente cuyas salas se hallan en el territorio español se comenzaron a unir el año pasado en torno a Promio, una red de cines que defiende la diversidad de las creaciones cinematográficas más allá del concepto de cine comercial (también llamado de entretenimiento) que sostienen las majors en numerosas pantallas.
Desde su puesta en marcha, en noviembre pasado, cada vez son más los espacios de exhibición que se están sumando a esta iniciativa, -los más recientes, los Cines Golem con sus locales situados en Bilbao, Pamplona, Burgos y Madrid-.
Dieciséis empresas con veinte locales y sesenta pantallas forman parte de este proyecto común que poco a poco se va consolidando.
De hecho, la Asociación ha formado un grupo de trabajo junto a FECE, ANAECE y el ICAA para fijar una propuesta de apoyo a las salas de cine.
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Llegó el centenario del estreno de “El Chico” de Charles Chaplin

Centenario de El Chico primera dirección de Charlie Chaplin

Este mes de febrero se conmemora el centenario del estreno en los Estados Unidos de “El Chico” (The Kid) (1921), el primer largometraje que Charles Chaplin dirigió, aprovechando el tirón popular que había tenido en los años precedentes su personaje de vagabundo, más conocido en los países latinos por su apodo francés de Charlot, en algunos cortos.
Co-protagonizada por el niño Jackie Coogan, a quien siendo adulto se le pudo ver en su papel del tío Fester en la serie de televisión “La Familia Addams” (1964), esta comedia dramática tan original ha tenido muchas imitaciones tanto en el cine como en la televisión, donde fueron muy populares los cortos protagonizados por el joven Scotty Beckett bajo el nombre the “Our Gang”, que claramente emulaban la temática y estética del debut de Chaplin en la dirección.
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Carlos Reygadas es objeto de una restrospectiva en la Filmoteca

Retrospectiva de Carlos Reygadas en la Filmoteca de Catalunya

Carlos Reygadas era un joven licenciado en derecho a quien un coleccionista de arte le ofreció la posibilidad de financiar su primera película, “Japón”, y no se lo pensó dos veces iniciando en aquel año 2002 una carrera en el cine que, si bien no es copiosa en el número de títulos, sí que ha sido siempre muy valorada por su marcada originalidad.
Con la colaboración del Grec Festival de Barcelona, la Filmoteca de Catalunya ha programado un ciclo que incluye las seis películas que hasta estas fechas ha rodado el cineasta mexicano: “Japón” (2002), “Batalla en el Cielo” (2005), “Luz Silenciosa” (2007), “Serenghetti” (2009), “Post Tenebras Lux” (2012), y “Nuestro Tiempo” (2018).
Precisamente, su primer film ya fue una clara muestra de su sello distintivo como realizador que busca la aplicación de narrativas propias.
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Creative Europe/Media redobla sus esfuerzos frente a la crisis generada

enero 22, 2021 ZONA INDUSTRIA
Creative Europe Media redobla sus esfuerzos frente a la crisis

Que la crisis que se generó a partir de marzo del 2020 ha azotado con fuerza a toda la estructura audiovisual en Europa, es algo que se ha hecho evidente a tenor de los cierres ocurridos en actividades diversas, donde tal vez quienes se han podido beneficiar de esta situación tan triste y absurda hayan sido las plataformas digitales de distribución de contenidos por Internet, también llamadas VOD.
Sin embargo, un nutrido grupo de asociaciones profesionales del sector, entre las que se encuentra las de realizadores de cine, distribuidores, productores y exhibidores de películas, se ha congratulado de que por fin las instituciones europeas, nucleadas en torno a Creative Europe/Media, hayan reconocido la importancia de los reclamos que desde hace meses la industria cultural les había ido presentando.
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Presentat el Decàleg de Mesures per l’Audiovisual a Catalunya 2021

enero 21, 2021 ZONA INDUSTRIA
Decàleg de Mesures per l Audiovisual a Catalunya 2021

La Plataforma per la Llengua, en col·laboració amb l’Acadèmia del Cinema Català i el Clúster Audiovisual de Catalunya, i amb l’adhesió d’algunes de les principals associacions professionals del sector, han elaborat el Decàleg de mesures per l’audiovisual a Catalunya. Aquest document, que anirà acompanyat d’una campanya de comunicació i sensibilització, exposa les deu mesures urgents i de consens en les quals es demana als partits que es presenten a les pròximes eleccions al Parlament de Catalunya que les assumeixin i executin, en cas que formin part del nou govern català.
Segons totes aquestes entitats, l’audiovisual en català ha estat absolutament desatès durant aquesta darrera dècada, amb un finançament públic molt inferior a la mitjana europea i sense una política ferma d’impuls i d’adaptació a la nova era digital.
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“My Mexican Bretzel”; impresionante filme documental experimental

enero 21, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de My Mexican Bretzel de Nuria Gimenez Lorang

Con un gran recorrido a nivel internacional, e inclusive habiendo sido ya estrenado en salas de cine españolas, “My Mexican Bretzel” es un documental en el que su realizadora, Nuria Giménez Lorang, experimenta mediante el found footage con unas imágenes rodadas por su abuelo, Frank A. Lorang, en diversas partes del mundo.
¿Qué es la realidad sino un reconstrucción continua e infinita?, se pregunta un imaginario escritor al que se hace referencia en la película.
La directora ha construido una historia totalmente ficticia a partir de las imágenes que rodó su abuelo, y que conservaba en unas bobinas de 16 y 8mm dentro de un sótano en el que pasaron unos 40 años almacenadas.
Bajo el pretexto de retratar a la abuela de Nuria, Frank plasmó en las décadas de los 40, 50 y 60 del siglo XX, sus modos, formas y estilos de una manera muy profesional.
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A sus 91 años, el actor argentino Pepe Soriano regresa a la pantalla

A sus 91 años Pepe Soriano en el thriller Nocturna

Para el actor argentino Pepe Soriano, la edad no es impedimento alguno a la hora de volver a ponerse delante de las cámaras y a las órdenes de un director y guionista experimentado como Gonzalo Calzada, en un nuevo filme de género titulado “Nocturna”.
No es ningún secreto recordar que primero de todo es necesario disfrutar de una buena salud para continuar a los 91 años con una carrera actoral, aunque no obstante ha habido gente en el mundo del cine como Sidney Poitier o el mismísimo director Héctor Olivera, que tiraron la toalla hace tiempo para pasar a dedicarse a otras cosas.
Igualmente, también son conocidos los casos de Clint Easwood o del ya desaparecido Manoel de Oliveira, quienes parece que decidieron continuar toda su vida haciendo películas para el público.
Pepe Soriano interpreta este hecho como algo que demuestra toda su pasión por el cine.
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“Mamá, mamá, mamá”, un drama sobre lo que significa ser madre

Reseña de Mama mama mama de Sol Berruezo Pichon Riviere

Estreno en Argentina
La directora debutante Sol Berruezo Pichon-Rivière toca varios temas muy interesantes en su ópera prima “Mamá, mamá, mamá”, con una historia dramática que parte del duelo con motivo del fallecimiento accidental de una niña. La película afronta de manera directa las consecuencias que ese hecho inicial origina en la hermana de la fallecida, quien está en una casa junto a sus primas y su tía, mientras que su madre permanece en el fuera de campo la mayor parte del tiempo.
El relato se aproxima al universo femenino infantil de unas niñas que ya se encuentran en la pubertad o a punto de acceder a ella. El bloqueo por lo ocurrido más las situaciones y fantasías típicas de esa temprana edad, se entremezclan en este filme que contiene una puesta en escena que parece recordar a películas como la europea “Mustang” y a alguna otra de Lucrecia Martel.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA: MES DE DESEMBRE 2021

Centenaris Berlanga i Fernán Gómez

Dues figures imprescindibles del cinema espanyol del segle XX que haurien fet cent anys aquest 2021. Les seves carreres tenen alguns punts de contacte: Berlanga va debutar en la direcció (amb Bardem) a “Esa pareja feliz” (1953), protagonitzada per un ja consagrat Fernán Gómez. Per això Filmoteca de Catalunya presenta un cicle conjunt que ens acompanyarà tot el mes de desembre, i principis de gener, i que va arrencar el dia 5 amb les seves veus en primera persona, a través de les entrevistes que els va fer Joaquín Soler Serrano (febrer i agost de 1980) al mític programa de Televisió Espanyola ‘A fondo’. El cicle rebrà una visita especial, la de David Trueba per presentar el retrat directe i sincer que va fer de Fernán Gómez a “La silla de Fernando” (16 de desembre) i “Esa pareja feliz” (17 de desembre).

La revolució oblidada. Cinema iranià anterior a 1979

Amb la revolució islamista del 1979 va desaparèixer un dels cinemes més innovadors d’aquella època. Obres mestres de la Nova Onada Iraniana que van ser prohibides, perdudes o simplement oblidades pel règim fonamentalista arriben ara acabades de restaurar, en aquest cicle coordinat pel cineasta d’origen iranià Eshan Khoshbakht, codirector de Il Cinema Ritrovato, el festival de clàssics i restauracions que organitza la Cinemateca de Bolonya.

Flors a l’infern. L’edat d’or del cinema coreà

Arriba la retrospectiva que s’acaba de presentar al Festival de Sant Sebastià dedicada a l’etapa daurada del cinema coreà dels anys cinquanta i seixanta. Films realitzats després de la guerra civil que mostren una Corea que es recuperava del trauma bèl·lic, amb condicions de vida duríssimes, a la vegada que també reflecteixen l’afany de desenvolupament de les societats modernes i capitalistes.

Reteena. Festival Audiovisual Jove de Barcelona

La Filmoteca acull part de la programació d’aquest festival adreçat especialment al públic adolescent. Seran quatre sessions, entre les quals una selecció dels millors curtmetratges catalans de l’any i Ovella, l’obra col·lectiva dirigida pels alumnes d’últim any de grau de l’ESCAC.

Centenari Friedrich Dürrenmatt

El commemorem amb dues adaptacions de l’obra del gran escriptor i dramaturg suís en llengua alemanya i un documental que ens acosta la història d’amor i complicitat intel·lectual amb la seva dona, Lotti Dürrenmatt-Geissler. Amb la col·laboració del consolat general de Suïssa a Barcelona.

Boris Lehman

Autor d’una ingent producció, la majoria en super8 i 16 mm, el realitzador belga ha desenvolupat una particular forma de ficció autobiogràfica partint de la seva quotidianitat. A la Filmoteca presentarà els dies 10 i 11 de desembre “Temptatives de descriure’s a un mateix”, on combina el diari filmat amb la pel·lícula epistolar i de viatges, i la crònica veïnal Magnum Begynasium Bruxellense. També hi haurà projeccions a Xcèntric CCCB, Nook i Zumzeig.

Homenatge a Josep Maria Forn

Director, productor i guionista, va ser director general de cinematografia del Departament de Cultura, fundador de l’Institut del Cinema Català i president del Col·legi de Directors. Un gran home de cinema del país recentment desaparegut que serà recordat en una sessió el 22 de desembre entre familiars, amics i col·laboradors.

I també…

Acaben les activitats de l’Any Chomón amb una sessió de cinema-concert dimarts 21 de desembre, e igualment les de la retrospectiva que recorda el centenari del mestre del cinema indi Satyajit Ray.
Estrena del documental “Endless Cinema”, que reflexiona sobre cap a on va l’art cinematogràfic amb la veu de nou cineastes singulars: Agnès Varda, Gonzalo Suárez, Deepa Mehta, Naomi Kawase, Michael Haneke, Apichatpong Weerasethakul, François Ozon, Isabel Coixet i Carlos Reygadas.
El Premi Film-Història 2021 ha estat atorgat a Gemma Nierga i Jaume Figueras per la millor obra de divulgació cinematogràfica publicada el 2020: «El cine que ens va obrir els ulls» (Rosa dels Vents). Tots dos presentaran la projecció de “Cuando ruge la marabunta”.
I també la inauguració del Festival Africa Moment, sessions In Memoriam dedicades al director nord-americà Monte Hellman, i un altre homenatge a un actor que hauria fet cent anys, Luis Ciges.

ENTREVISTAS

“El Secreto de Maró”, segunda entrega de trilogía sobre inmigración

Película El Secreto de Maró Entrevista a Alejandro Magnone

La receta es cocinar a fuego, quince mil kilómetros de ausencia, ochenta años de espera y un reencuentro. Alejandro Magnone prosigue con su trilogía sobre la inmigración, que ahora anda por su…

“Amor Bandido”, de Daniel Werner; descubrir el lado oscuro del amor

Película Amor Bandido Entrevista a Daniel Werner

La historia que cuenta esta película es la del típico enamoramiento de un alumno adolescente hacia una de sus profesoras, en un intento de llevarlo hasta sus consecuencias más reales y directas, es decir, con una…

Entrevista a Gonzalo Calzada, director del drama psicológico “Nocturna”, con Pepe Soriano

Nocturna con Pepe Soriano Entrevista a Gonzalo Calzada

El actor argentino Pepe Soriano, con 92 años recién cumplidos, es el protagonista del nuevo drama psicológico del director de conocidos filmes como “La plegaria del vidente” (2012), “Resurrección” (2016) y…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“El lugar de la desaparición”, de Martín Farina; derretir los vínculos

Reseña de El lugar de la desaparición de Martín Farina

El creador de películas como “El Hombre Depaso Piedra”, “Mujer nómade” o “El profesional” se atreve ahora con un relato que llega a una conclusión respecto de la cual el cine se suele mostrar reacio a tratar en sus…

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

Crítica de la película Nuevo Orden un film de Michel Franco

Esta es la historia distópica de un colapso político visto a partir de las acciones de una familia influyente de clase alta, pero que sin embargo se dedica mucho más a desmenuzar los entresijos de una explosión de…

“Mamá, mamá, mamá”, un drama sobre lo que significa ser madre

Reseña de Mama mama mama de Sol Berruezo Pichon Riviere

El relato se aproxima al universo femenino infantil de unas niñas que ya se encuentran en la pubertad o a punto de acceder a ella. El bloqueo por lo ocurrido más las situaciones y fantasías típicas de esa…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

NEUS BALLÚS ESTRENA “SIS DIES CORRENTS”

4 desembre 2021 – “Sis Dies Corrents” és la nova ficció de la directora catalana Neus Ballús que ja ha arribat als cinemes. Una pel·lícula que retrata una setmana a la vida de tres treballadors d’una petita empresa de lampisteria als afores de Barcelona.

El film està compost de sis capítols que es corresponen amb cadascuna de les reparacions que ells hauran de fer, i es concentra en la relació treballador-client que s’estableix, amb algunes parts de comèdia.

Ballús ha optat aquesta vegada per incloure no-actors que fan de si mateixos, en un intent de fer una pel·lícula que fos el més realista possible, i tot recordant els orígens de la directora en el terreny documental amb la fantàstica «La Plaga».

FIN DE RODAJE DE “LA DESCONOCIDA”

26 noviembre 2021 – Finalizó el rodaje de “La Desconocida”, el segundo largometraje de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020). Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra, y la participación de Laia Manzanares, Manolo Solo, Eva Lorach y Blanca Parés en el elenco.

En la película, Carolina (Laia Manzanares) es una joven ingenua y encantadora que conoce a Leo (Manolo Solo) a través de un chat. Él es un hombre adulto que se ha hecho pasar por un chico de 16 años y engañándola, ha conseguido quedar con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente e inofensiva como aparenta.

El borrador inicial de esta película fue premiado en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza del festival de cine Abycine 2019, uno de los referentes de la industria audiovisual española para la presentación de nuevos proyectos.

FINALIZÓ EL RODAJE DE “ASEDIO”

19 noviembre 2021 – Acaba de finalizar el rodaje de la nueva película del director Miguel Ángel Vivas. El realizador se sumerge en la historia de Dani, una mujer que quiere sobrevivir en un entorno de hombres, para lo cual tiene que ser más hombre que los demás, sumergida en un submundo desconocido en el que el abandono del Estado ha creado una realidad paralela, al margen de la ley.

“Asedio” es una película inspirada en hechos reales que parte de un guion original de la también crítica cinematográfica Marta Medina. La protagonista está encarnada por la actriz Natalia de Molina. La acompañan Bella Agossou (‘Adú’, ‘El Cuaderno de Sara’), el debutante Oscar Eribo, y los actores Francisco Reyes, Fran Cantos, Chani Martin, Jorge Kent, Efraín Rodríguez, Lucas Nabor, Federico Pérez Rey, Luis Hacha, Fernando Valdivielso, Karlos Aurrekoetxea y Alejandro Casaseca.

Cuando en un desahucio Dani se ve envuelta en una trama de corrupción policial, se da cuenta de que su única ayuda es Nasha, la inmigrante ilegal a la que acaba de echar de casa, y su hijo Little. Ambas mujeres deberán unir sus fuerzas a la vez para paliar sus diferencias haciendo frente a un sistema corrupto mientras son asediadas en el edificio que la policía ha venido a desalojar. Así, mientras tratan de sobrevivir, deberán replantearse quiénes son y quienes les gustaría ser en realidad.

“Asedio” es una producción de Apache Films con la participación de RTVE y Prime Video, en asociación con Sony Pictures International Productions y coproducida por México City Project (México), cuyo estreno en salas de cine de toda españa está previsto para el próximo año 2022 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras su paso por salas de cine, la película estará disponible en Prime Video.

“TRES”, MEJOR PELÍCULA EN SOMCINEMA

24 octubre 2021 – La película “Tres” ganó el Premio Som Cinema al Mejor Largometraje de Ficción de esta 12.ª edición de Som Cinema-Visual Art, Festival del Audiovisual Catalán de Lleida. Recogió el galardón Pere Altimira, guionista de la película.

En su veredicto, el Jurado destacó de “Tres” que “es un filme relevante por su singularidad que a través de la técnica sonora nos invita a viajar en busca de las raíces. El “fuera de sincro” como metáfora de una desconexión que vive la protagonista e invita al público a participar de una experiencia metafísica”.
Con el galardón de Som Cinema-Visual Art, “Tres” continúa acumulando distinciones, después del Méliès d’Argent obtenido en el pasado Festival de Sitges.

“El vientre del mar” del director mallorquín Agustí Villaronga se llevó el Premio del Jurado al Largometraje de Ficción por, según el Jurado, “ser una propuesta valiente y arriesgada que de forma muy elegante juega con los formatos y los tiempos. A través de las múltiples formas de representación escénica y cinematográfica consigue poner en cuestión la herencia del colonialismo y la condición humana”. Recibió el premio Bernat Aragonés, montador de la película y miembro de la productora Turkana Films, coproductora del filme.

La directora y productora catalana Alba Sotorra se hizo con el Premio Som Cinema al Mejor Largometraje Documental por su trabajo “El retorno, la vida después del ISIS”. En su veredicto, el jurado de las Secciones Oficiales de Documental otorgó el premio al filme de Sotorra “por la firme convicción que el cine documental tiene que ser motor de cambio y transformación para realidades invisibilizadas, porque -con una factura técnica y una producción impecables- aporta una mirada diferente sobre la guerra, rezumando valentía, feminismo, coraje, perseverancia e inconformismo. En su trabajo, Sotorra sitúa a la mujer en medio del debate, como víctima recurrente en todos los niveles de la vida, pero también como sujeto activo en la sororidad y las curas como camino de esperanza”

El jurado también distinguió con una mención especial al documental “Mrs. Death” de la mallorquina Sílvia Ventayol, y con el premio al mejor corto documental para “Naturaleza muerta” de Carolina Astudillo.

PACO PLAZA, CARLOS VERMUT Y “LA ABUELA”

17 octubre 2021 – Entre las presentaciones que hizo en Sitges el director Paco Plaza, figura “La Abuela”, una nueva cinta de terror donde se ha aliado con el guionista y también director Carlos Vermut, quienes hace tiempo se conocieron en ese festival. Está protagonizada por la actriz Almudena Amor.

Plaza contó esto en la muestra: “Yo llevaba un tiempo intentando desarrollar una idea pero no acababa de encontrar el enfoque correcto, quería rodar una historia de posesiones donde el demonio fuera la vejez. Aquí es donde entró en Carlos y aportó su personalidad”, explicaba allí el director respecto a la relación con el ahora guionista de su película.

El palmarés de Sitges estuvo encabezado por la cinta islandesa “Lamb”, como mejor película.

POR FIN EN CINES “EL BUEN PATRÓN”

15 octubre 2021 – “El Buen Patrón”, la nueva película dirigida por Fernando León de Aranoa y protagonizada por el reconocido actor Javier Bardem, se encuentra ya disponible en múltiples salas de distintas ciudades del territorio español. Se trata también de la película elegida por la Academia de Cine de España para ser enviada a las nominaciones de la próxima edición de los Premios Oscar de Hollywood.

En el filme, a la espera de la visita de un comité que podría otorgar a su compañía un premio a la excelencia, el propietario de una empresa de fabricación de básculas industriales (Bardem) intenta resolver cualquier problema de sus trabajadores en el tiempo suficiente. Pero sus problemas vienen cuando un antiguo trabajador comience a manifestarse a las puertas de la fábrica.

“El Buen Patrón” funciona en clave de comedia y su director explica que él cree “en un cine complejo y ambicioso artísticamente, que deje constancia de quiénes somos, del momento que vivimos; y que a la vez divierta, intrigue, emocione. Y que lo haga con humor, con ligereza a veces, con filo; pero sin renunciar al compromiso, a la verdad y a la poesía. Que busque en las raíces de lo que somos la hipótesis de lo que seremos un día. Un cine con ventanas a la calle, que se ocupe de lo que sucede afuera, en las aceras del país que somos; en nuestras casas, en nuestros dormitorios, en nuestros centros de trabajo.

S’HA MORT JOSEP MARIA FORN

4 octubre 2021 – Va estar el productor i director de més de 250 pel·lícules, va rebre la Creu de Sant Jordi l’any 2001, el Gaudí d’Honor l’any 2010 i va ser director general de cinematografia del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Va dirigir films com “Muerte al amanecer” (1961) , “La piel quemada” (1967), i “Companys, procés a Catalunya” (1979). En Josep Maria Forn va morir aquest 3 d’octubre a l’edat de 93 anys.

Malgrat que va intentar dedicar-se a la literatura, des del 1950 es passà al cinema. Com a director començà amb el curtmetratge Gaudí (1954). Fou propietari de la productora Films de l’Orient. L’any 1994 fou elegit president del Col·legi de Directors de Cinema de Catalunya.

La seva última obra ha estat “El somni català” (2015), un documental centrat en la lluita catalana per a la recuperació dels drets nacionals des de l’any 1904.

GRAN CAMPAÑA “YO VOY AL CINE”

1 octubre 2021 – Según los datos provisionales de Comscore Movies, 964.315 espectadores han asistido a los cines durante la celebración de la campaña “Yo Voy al Cine”, que ha tenido lugar en las salas de cine del territorio español esta semana, entre el 27 y 30 de septiembre, incrementando un 241% la cifra de espectadores de los mismos días de la semana anterior.

Las diez películas más vistas durante estos días han sido, por este orden, “Dune”, “Maixabel”, “No respires 2”, “Shang Chi y la leyenda de los diez anillos”, “Cry Macho”, “La patrulla canina. La película”, “Maligno”, “A todo tren. Destino Asturias”, “Free Guy” y “Respect”.

Con este resultado, la asistencia semanal a salas de cine (de viernes a jueves) consigue su mejor registro desde la reapertura de los cines con 1.509.766 espectadores, superando de esta forma los 1.423.169 espectadores que visitaron los cines la semana del 9 de julio, mejor semana hasta la fecha.

La organización valora positivamente los resultados alcanzados y esperan que la campaña de “Yo Voy al Cine” haya servido, por un lado, para afianzar la confianza de los espectadores en las salas de cine como una opción de ocio cultural segura y, por otro, como un revulsivo en los hábitos de asistencia de los espectadores que se traduzca en un incremento sostenido de la asistencia al cine durante las próximas semanas.

“QUIÉN LO IMPIDE”, EL 22 DE OCTUBRE

29 septiembre 2021 – “Quién lo impide” es la nueva película de Jonás Trueba, una historia cuyos protagonistas recibieron la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto en la más reciente edición del Festival de San Sebastián.
Asimismo, el filme fue galardonado con el premio Zinemaldia a la Mejor Película entregado por los Premios Feroz y el premio FIPRESCI de la crítica internacional. La película también obtuvo una mención especial del Jurado Signis.

La historia que cuenta es una llamada a transformar la percepción que tenemos sobre la adolescencia y la juventud; la de aquellos que nacieron a principios del siglo XXI y acaban de hacerse mayores de edad; los que ahora parecen culpables de todo a la vez que ven mermadas sus esperanzas.

Entre el documental, la ficción y el puro registro testimonial, los jóvenes adolescentes se muestran tal y como son pero como pocas veces los vemos o nos dejan verlos: aprovechando la cámara de cine para mostrar lo mejor de sí mismos y devolvernos la confianza en el futuro; desde la fragilidad y la emoción, con humor, inteligencia, convicciones e ideas. Porque la juventud que nos habla de amor, amistad, política o educación no está hablando solo de lo suyo, sino de lo que nos importa siempre, a cualquier edad.

“Quién lo impide” es una película sobre nosotros: sobre lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo; y tendremos el placer de poder verla en las salas de cine a partir del próximo 22 de octubre.

MENCIÓN A ‘ELES TRANSPORTAN A MORTE’

27 septiembre 2021 – Después de obtener el Premio a la Mejor Aportación Técnica en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, “Eles Transportan a Morte” de Helena Girón y Samuel M. Delgado se hizo con una Mención Especial del Jurado de Zabaltegi-Tabakalera en la 69ª edición del Festival de San Sebastián.

El Jurado compuesto por Sergio Oksman, Miriam Heard y Elena López Riera otorgó este reconocimiento al film “por la manera en que explota las posibilidades de la materia fílmica para embarcarnos en un relato que pone en cuestión la historia de la conquista de América”.

El estreno mundial de la ópera prima de ambos realizadores tuvo lugar en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, certamen que este año celebró su 78ª edición. Los dos cineastas, cuyos cortometrajes han participado en un circuito selecto de festivales internacionales de cine como los de Toronto, Locarno o el New York Film Festival, combinan en su primer largometraje el relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización.

Según Helena Girón y Samuel M. Delgado, “la película se sitúa en 1492, año que representa el inicio del proyecto de dominación occidental, y que supone lo que algunos teóricos señalan como el inicio de una nueva era geológica: el llamado antropoceno. A partir de esta fecha, la caza de brujas, la trata de esclavos y la conquista de América, fueron imprescindibles para instaurar y articular el sistema capitalista moderno del que somos descendientes”.

La película parte de la premisa de que entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte y ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.