Som Cinema 2024: “Reír, Cantar, tal vez Llorar”, un film de Marc Ferrer

En el film, Toñi, una mujer trans de mediana edad, pide en una iglesia a un santo milagroso tener un novio, y así es como aparece en su vida Lahcen, un joven y guapo marroquí inmigrante que acaba de…

“La Otra Memoria del Mundo”, de Mariela Pietragalla, (entrevista)

La película es un ensayo documental que asume que la preservación fílmica suele verse complicada por distintos factores que se intensifican cuando quienes deberían aportar recursos económicos para su sostenimiento, no lo hacen o…

«Por ser mujer», la biografía de la cineasta Vlasta Lah

El interés de los autores de esta biografía fue, obviamente, el de recopilar la mayor cantidad de información posible: “Queríamos saber cómo había llegado a dirigir y por qué tantas otras no pudieron”…

“Tempus Fugit”, de Luciana Terribili; tiempo presente e irreversibilidad

Cada una de las personas somos seres únicos y singulares, y eso nos debería llevar a aceptarnos tal cual como vemos el mundo, nos desenvolvemos en la realidad y a no aplicar comparaciones que no nos conducen a…

Artículos y Entrevistas:

El Teatro Pathé Tuschinski elige el software Christie Mystique Cinema

abril 25, 2024 ZONA INDUSTRIA
El Teatro Pathé Tuschinski elige el software Christie Mystique Cinema

El Teatro Pathé Tuschinski de Ámsterdam, cuyo principal auditorio fue elegido el cine más bonito del mundo por la revista TimeOut.com en 2021 coincidiendo con su centenario, ha abordado un problema constante de keystoning en dicho auditorio con el software de alineación Christie Mystique™ Cinema. La empresa de servicios CinemaNext identificó Christie Mystique Cinema como la única solución capaz de proyectar la imagen correcta y corregir el keystoning en un entorno tan complejo donde el ángulo de inclinación es de casi 30 grados. CinemaNext también especificó un proyector láser puro Christie CP4435-RGB para que funcionara junto con el software, proporcionando así una actualización completa en pantalla. sigue...

“Cinensangre”, de Eduardo Spagnuolo, comedia y western

Cinensangre de Eduardo Spagnuolo Comedia y Western

Estreno en Buenos Aires
Las posibilidades de ver comedia en este tipo de cine suelen ser más bien escasas, pero Eduardo Spagnolo consigue dar ese toque de humor a una película documental, “Cinensangre”, que tiene que ver con otro trabajo de un director distinto, Fabián Arévalo, que está rodando en San Luis un western de acción sobre la montonera Martina Chapanay.
El contraste entre ambos realizadores es notable, pues Eduardo sufre todo tipo de presiones a la hora de hacer el planteo de una nueva película, mientras que Fabián aparece como más sereno y haciendo gala de una superior libertad artística.
Aquí vemos a dos directores con dos realidades distintas, pero que al mismo tiempo padecen la misma “enfermedad”: como consecuencia de su amor por la profesión, tienen cine en sangre.
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Carlos Pirovano finiquita la relación entre el INCAA y el cine argentino

abril 20, 2024 ZONA INDUSTRIA
Carlos Pirovano finiquita la relacion del INCAA y el cine argentino

El nuevo presidente del Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales (INCAA), Carlos Pirovano, prorrogó a mediados de este mes de abril por tres meses más, sumando un total de siete, la parálisis del cine argentino, y como colofón de sus políticas de vaciamiento acaba de firmar una “dispensa” para todo el personal del organismo público que implica algo parecido a lo que ya sucedió con la Agencia estatal de noticias Télam, es decir, los trabajadores del INCAA dejan de acudir a sus puestos laborales y si en el plazo de unos meses no son reasignados a otras tareas dentro del Estado, se quedan sin trabajo.
Paradójicamente, esta medida también afecta a los empleados del emblemático Cine Gaumont que en estas fechas están compartiendo con otras salas de la capital la programación del BAFICI, un festival que no se ha pronunciado formalmente sobre esta situación tan anómala, caótica y catastrófica.
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“La Terminal”, una película de Gustavo Fontán (entrevista)

La Terminal Una película de Gustavo Fontán entrevista

Estrenada en Argentina
Los espacios constituyen uno de los elementos fundamentales en muchas de las películas que el cineasta argentino Gustavo Fontán ha rodado hasta la fecha. Una estación de microbuses ubicada en La Falda (Córdoba) parece el lugar idóneo para reflexionar acerca del tránsito, la gestión del tiempo, la soledad y también las historias amorosas. “La Terminal” es un filme conectado a experiencias y sensaciones de nuestro pasado y presente vital que tienen que ver con un mundo que está en constante movimiento pero que, al mismo tiempo, eso no significa que las personas nos comuniquemos y nos entendamos mejor entre nosotros.
Como aquí vemos, entre sombras y rayos de luz emerge un retrato espectral atemporal, donde resuenan fragmentos de historias de amor.
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CinemaCon 2024: Christie pone en pie el mayor despliegue de proyectores láser del sector

abril 5, 2024 ZONA INDUSTRIA
CinemaCon 2024 Christie y su despliegue de proyectores laser

Las soluciones tecnológicas de Christie, que a lo largo de sus 65 años de historia se ha visto recompensada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con diversos premios al mejor logro técnico, estarán presentes, una vez más en CinemaCon. En la XIII edición del congreso y feria cinematográficos que tiene lugar en el Caesars Palace de Las Vegas entre el 8 y el 11 de abril, Christie presentará por vez primera el nuevo proyector Christie® CP2406-RBe, dotado de iluminación Phazer™, y lo último en proyección láser, como el proyector CP4435-RGB y el galardonado CINITY Cinema System, que superan nuevas cotas de rendimiento de imagen en pantalla. sigue...

Nuevos proyectores láser CineLife+ RBe de Christie, con aspectos novedosos y excepcional valor

abril 2, 2024 ZONA INDUSTRIA
Nuevos proyectores láser CineLife+ RBe de Christie

Son unos nuevos proyectores que han sido concebidos para ejercer gran impacto en pantallas pequeñas. Christie® recién acaba de anunciar el lanzamiento de los proyectores CineLife+™ RBe. Dotados de tecnología de iluminación Phazer™, los nuevos proyectores reúnen prestaciones y soluciones electrónicas avanzadas en una plataforma económica, con resolución 2K y una potencia de brillo que va de 6.000 a 11.000 lúmenes.
La serie CineLife+ se amplía ahora con tres proyectores: CP2406-RBe, CP2409-RBe y CP2411-RBe. Dotados de iluminación Phazer, los nuevos proyectores han sido concebidos para mejorar el rendimiento de la imagen en pantallas de dimensiones reducidas y alta ganancia.
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La actual gestión del INCAA hunde el cine argentino

marzo 22, 2024 ZONA INDUSTRIA

¿Alguien puede imaginarse qué ocurriría si el Gobierno francés decidiera proponer que el Marché du Film o el Festival de Cannes pasara a alternar su celebración un año en Francia y el siguiente en Italia, por ejemplo?
Pues una propuesta similar se la hizo el actual presidente del INCAA, Carlos Pirovano, con respecto al mercado Ventana Sur, que anualmente se celebra en Buenos Aires en colaboración con Marché du Film y Creative Europe Media, a una delegación de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC).
En dicha reunión, el funcionario ratificó que mantendrá un paro de la actividad cinematográfica durante al menos cuatro meses, periodo en el cual los rodajes están detenidos, según dice, para “equilibrar las cuentas del Instituto”, pero cuando se le propusieron soluciones razonables, no las aceptó.
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“El Viento que Arrasa”, de Paula Hernández, con Sergi López

El Viento que Arrasa de Paula Hernandez con Sergi Lopez

Estrenada en Argentina
El actor catalán Sergi López forma parte del elenco de “El Viento que Arrasa” (A Ravaging Wind), una película de la cineasta argentina Paula Hernández, a quien recordamos especialmente por la relevancia que su carrera sumó cuando estrenó “Herencia” en el año 2001. A partir de entonces es cuando su trayectoria ha seguido siendo tan sólida y satisfactoria.
Y en esta nueva incursión suya nos presenta una especie de road movie en el umbral de una tormenta, con un guion coescrito junto a Leonel D’Agostino y con un reparto actoral que se completa con el chileno Alfredo Castro (Tony Manero, 2008), la argentina Almudena González (Argentina 1985, 2022) y el debutante argentino Joaquín Acebo.
Un reverendo evangélico viaja en auto junto a su hija con la firme voluntad de generar adeptos a su dogma religioso, pero una avería inesperada los hace detenerse sin poder evitarlo.
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“Tormenta de Fuego: incendios en la Patagonia”, película de Luciano Nacci y Axel Emilien sobre Chubut

Tormenta de Fuego Incendios en la Patagonia Luciano Nacci Axel Emilien

Estreno en Buenos Aires
Tras haber pasado por numerosos festivales de cine de América y Europa, llega a la gran pantalla de estreno en la Argentina “Tormenta de Fuego: incendios en la Patagonia”, el nuevo documental que el director Luciano Nacci ha rodado en la Patagonia junto al también actor y realizador Axel Emilien.
La película se centra en las consecuencias físicas, económicas y emocionales del gravísimo incendio que el 9 de marzo del 2021 quemó una gran extensión de territorio en la provincia de Chubut. Los damnificados cuentan cómo perdieron sus casas y sus bienes sin poder hacer otra cosa que intentar sobrevivir ante la voracidad del fuego. Pero lo que todos sospechan es que detrás de los incendios hay una intencionalidad política y económica.
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INCAA: El gobierno de Javier Milei está intentando desguazar el Instituto de Cine en Argentina

marzo 11, 2024 ZONA INDUSTRIA
Incaa El gobierno de Javier Milei intenta desguazar el Instituto de Cine

Desde que asumiera la presidencia de Argentina, el gobierno de la República presidido por Javier Milei se acogió a los que se denomina Decreto de Necesidad y Urgencia (DNU) para forzar centenares de trámites que habitualmente tienen que ser debatidos y aprobados por las cámaras legislativas.
Con el propósito de saltarse ese requisito esencial en toda democracia, el poder ejecutivo se arroga para sí mismo las facultades legislativas, es decir, que desde el gobierno se pueden promulgar leyes directamente, aun cuando el Congreso tiene las atribuciones para analizarlo y determinar si continúa vigente o no. Eso es lo que en el argot político se llama las “Facultades Delegadas”, primero se aprueba, se aplica, y luego, cuando ya esté todo roto o funcionando a su antojo, ya dirán alguna cosa los legisladores (Congreso y Senado).
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“Me gusta cuando hablas”, de Marlene Grinberg y Silvina Estévez

Me gusta cuando hablas de Marlene Grinberg y Silvina Estevez

Estreno en Buenos Aires
¿Cuál es la imagen de tu feminismo? Las directoras argentinas Marlene Grinberg y Silvina Estévez intentan responder a esta pregunta en “Me gusta cuando hablas”, un largometraje documental que nos muestra y contrasta diferentes formas de practicar la soberanía personal en un mundo en el que todavía persiste la desigualdad de género y donde muchas personas tenemos o tuvimos abuelas y madres que no pudieron desarrollar sus deseos y gustos propios a consecuencia de la acción limitante y permanente del patriarcado.
Nuestra sociedad es diversa y los feminismos también lo son. Por ese motivo estas realizadoras se propusieron acercar al espectador algunas de las diferentes filosofías de vida que impregnan la vida cotidiana de algunas mujeres feministas a través del seguimiento con la cámara de lo que ellas hacen en un mismo día.
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“Madres de los dioses”, una película clave de Pablo Agüero

Madres de los dioses una pelicula clave de Pablo Aguero

En fechas coincidentes con la celebración feminista del 8M, el cine Gaumont de Buenos Aires repone una ficción del director argentino Pablo Agüero que fue terminada de rodar en el año 2015 y que, a su vez, fue el embrión de otra producción posterior llamada “Akelarre”, pues ambas tratan con similar precisión estética a unas mujeres que transitan determinados problemas en su relación con un mundo dominado desde el sector masculino.
La acción del film nos sitúa en plena Patagonia, concretamente en El Bolsón, población montañosa y mundana que vio nacer a este realizador radicado desde hace tiempo en París.
Geraldine Chaplin encabeza un reparto de cuatro personajes envueltos en mucha espiritualidad que comparten el hecho de haber sido abandonadas por hombres inestables que no fueron capaces de asumir su propia paternidad.
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Gira europea de “Sebastián Moro, el caminante”, de María Laura Cali

febrero 23, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Gira europea de Sebastian Moro el caminante de Maria Laura Cali

Organizada por la boliviana Agrupación Wiphalas por el mundo (Wiphalas across the world), tuvo lugar en distintas ciudades de Europa una gira de la película “Sebastián Moro, el caminante”, con funciones y debates sobre el tema. El núcleo del equipo del film, formado por su directora María Laura Cali y su productor general (Barakacine) y coguionista Marcelo Schapces, estuvieron en París, Londres, el Parlamento Europeo en Bruselas, Ginebra, La Haya y Madrid.
Del total del público que asistió a las proyecciones y diálogos posteriores, hubo algunas personas conocidas como Jeremy Corbyn (histórico líder del Partido Laborista inglés); Stella Assange (esposa del periodista Julian Assange, encarcelado en Londres desde hace 11 años), Manu Pineda (diputado español por Izquierda Unida en el Parlamento europeo), Genevive Garrigos (concejala de París y ex presidenta de Amnesty International France); y Maurice Lemoine (ex director del diario Le Monde Diplomatique).
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“La memoria que habitamos”, de Diego Ercolano, sobre Silvia Filler

febrero 22, 2024 VISION DOCUMENTAL
La memoria que habitamos de Diego Ercolano sobre Silvia Filler

Estreno en Buenos Aires
Más de 50 años después de que la estudiante marplatense Silvia Filler fuera asesinada al recibir un disparo en el transcurso de una asamblea estudiantil en Mar del Plata, el realizador Diego Ercolano estrena en la gran pantalla un documental representativo acerca de una de las mejores maneras de abordar la contextualización de aquel hecho tan grave que ocurrió el día 6 de diciembre de 1971 y que inclusive influyó sobremanera en la redacción de un atípico libro escrito por Julio Cortázar, el cual llevaba por título «Libro de Manuel», y que poseía fuertes connotaciones políticas alrededor de cómo se desempeñaban los movimientos de estudiantes en aquella época.
“La memoria que habitamos” cuenta además con un excelente guionista, el dramaturgo, actor, director, periodista, ensayista y docente, Federico Polleri.
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“Paisaje”, película de Matías Rojo, con Ailín Salas y Juan Luppi

Paisaje de Matias Rojo con Ailin Salas y Juan Luppi

Estrenada en Argentina
El realizador mendocino Matías Rojo lleva a las pantallas su segundo largometraje, “Paisaje”, que es una historia protagonizada por una pareja que cursa el octavo mes de embarazo y que regresa de sus vacaciones familiares de una manera impulsiva.
Pero en ese retorno se topan con un lamentable imprevisto, pues en el camino su auto se queda varado en un terreno inhóspito y en el medio de un frío invierno y las contracciones de Eugenia, Leandro decide jugársela a tratar de encontrar un refugio en el cual por los menos poder pasar la noche y reponer fuerzas.
Ailín Salas y Juan Luppi dan vida a ese par de personajes principales, aunque la película también ofrece la posibilidad de disfrutar de la actuación especial de Dady Brieva, un actor también conocido y muy polivalente.
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ISE Barcelona 2024: Debatiendo la creatividad en el mundo audiovisual

febrero 15, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Debatiendo la creatividad en el mundo audiovisual

ISE Barcelona 2024
Circula la idea de que muchas veces el rol del creador de contenidos se ha subestimado y tal vez lo cierto sea que se necesita poner en valor las habilidades creativas de cualquier profesional. Eso es algo que tenemos muy presente, especialmente cuando la cantidad de canales de exhibición se ha disparado.
En lo que al cine concierne, no hay duda de que la introducción del digital democratizó la generación de contenidos que antaño se veían limitados por el alto coste de la película emulsiva, a pesar de que esa transición nos ha llevado a una pérdida significativa de la calidad del producto a nivel visual.
En los Tech Talks del ISE Barcelona 2024 se estuvo debatiendo la cantidad de retos que tiene por delante la creatividad en el ámbito audiovisual, poniendo el foco en todo ese camino que se suele transitar desde la idea hasta la realización.
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ISE Barcelona 2024: sobretítulos en los asientos de las salas de cine

febrero 12, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Sobretitulos en los asientos de las salas de cine

ISE Barcelona 2024
VICOM es una empresa alemana con sede en Göppingen-Eschenbach que presentó en la feria Integrated Systems Europe un programa de sobretítulos que se caracteriza por su fácil manejo y una presentación segura y precisa, tal y como se puede ver ya en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y que, por supuesto, también es aplicable a las salas de cine.
SurtitlePro es el software que esta compañía ha desarrollado y que se puede adaptar tanto a los proyectores como a las pantallas LED, monitores y sistemas de asientos analógicos y digitales.
Como la oscuridad es un elemento esencial en los espacios de exhibición cinematográfica, a partir de su versión 6, SurtitlePro ofrece la posibilidad de reducir el brillo de las pequeñas pantallas situadas en el asiento frontal, de manera profesional.
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ISE Barcelona 2024: Pantallas de cine Space Screen de la empresa Blanch Sistemas de Proyección S.L.

febrero 9, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Pantallas Cine Space Screen Blanch Sistemas Proyección

ISE Barcelona 2024
Space Projection Screen es una marca de la empresa catalana Blanch Sistemas de Proyección S.L. que presentó en ISE Barcelona 2024 una completa gama de pantallas que abarca desde las estáticas para cine hasta eléctricas, portátiles y manuales.
Desde Martorelles, esta compañía produce bajo demanda la totalidad de los artículos que vende y se adaptan a todo tipo de formatos, dependiendo de las características arquitectónicas del espacio en el cual se tenga que ubicar la pantalla, que puede ser desde una sala de cine grande o mediana, hasta pantallas destinadas a las escuelas o universidades.
Un modelo que cuenta con marco estático de 17 metros de longitud de esta empresa fue el utilizado en la ceremonia de los Premios Gaudí del 2023.
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ISE Barcelona 2024: ¿Será la Inteligencia Artificial (AI) el fin de la carrera de los actores de doblaje?

febrero 7, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Inteligencia Arificial fin carrera actores de doblaje

ISE Barcelona 2024
Todavía resuena en Barcelona el efecto de asombro que produjo la exhibición durante Integrated Systems Europe (ISE) de un vídeo en el cual se puede ver a Ethan Mollick, profesor asociado de Wharton Interactive en la Universidad de Pennsylvania, haciendo una misma corta alocución en diferentes idiomas a través de los recursos que hoy en día ofrece la Inteligencia Artificial, la cual es capaz de imitar, no solamente el timbre, sino que también el tono de voz, la intensidad y la cadencia, además de modificar la imagen para adaptar a su vez el movimiento de los labios.
Este invento de reciente conocimiento es capaz de mejorar y perfeccionar el trabajo que hacen los actores y actrices de doblaje, pues se puede adaptar escrupulosamente a las emociones que transmite cualquier tono de voz del intérprete original.
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ISE Barcelona 2024: Nuevos roles profesionales en producción virtual

febrero 5, 2024 ZONA INDUSTRIA
ISE Barcelona 2024 Nuevos roles profesionales en producción virtual

ISE Barcelona 2024
Virtual Production Supervisor, VFX Supervisor, Dirección, Dirección de Fotografía… la producción virtual ha cambiado los flujos de trabajo en los sets de grabación o de filmación, introduciendo nuevos roles profesionales y modificando aquellos previamente existentes, tanto en el nivel técnico como creativo. Pero cuáles son estos roles, cómo interactúan y qué dinámicas de trabajo generan.
El Cluster Audiovisual de Catalunya tuvo la feliz idea de organizar una conferencia en Integrated Systems Europe (ISE) sobre los nuevos roles a los que deberán enfrentarse los profesionales ante el progresivo e imparable crecimiento de los platós de producción virtual.
La idea, dicen, es la de reducir costes de mano de obra y desplazamientos grabando por ejemplo algunas imágenes de una película que transcurre en París desde un plató de rodaje en Barcelona.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA _MAIG 2025

Exposició ‘Georges Didi-Huberman. Al taller del filòsof’

Georges Didi-Huberman és un dels pensadors actuals més influents dins de la filosofia i la història de l’art. El seu espai de treball no és pròpiament un «estudi», sinó més aviat un «taller». Aquesta exposició presenta una visió expandida del seu llegat filosòfic atenent el treball directe amb les imatges. (més informació)

Filmoteca George Didi-Huberman

Cicle que dialoga amb les exposicions Al taller del filòsof a la Filmoteca i «En el aire conmovido…», al CCCB. Set sessions que reprenen cada un dels àmbits de la mostra comissariada pel pensador francès al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Cadascun dels programes relaciona el gest cinematogràfic amb algunes de les nocions que poblen el seu univers: Infàncies (1), Cares, Gestos, Polítiques, Llocs, Pensaments, Infàncies (2). El cicle continua el mes de juny.
(més informació)

Mostra de Films de Dones

Les pel·lícules programades a les «Persistències fílmiques» d’aquesta edició entenen el cinema com a llenguatge des del qual explicar el món més enllà de l’abisme. Mirades al passat, al present i al futur que s’escapen de tot pacte narratiu per desafiar l’estretor de la imaginació patriarcal. (més informació)

Sarah Maldoror

És recordada com «la mare del cinema africà» per ser la primera dona a rodar al continent negre i reivindicar-ne la identitat cultural. A la dècada dels cinquanta, veu en el cinema l’eina idònia per donar suport als moviments d’alliberament africà i poder arribar a la major part de la població del continent negre, en gran part analfabeta. La Filmoteca rep la visita per presentar el cicle d’Anouchka de Andrade, filla la cineasta i directora del Festival Internacional de Cine de Amiens. La retrospectiva continua al juny i compta amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones.
(més informació)

Els retrats d’Alain Cavalier

Entre el 1987 i el 1991 el cineasta es va bolcar en una sèrie de retrats de dones treballadores en els seus entorns laborals. La seva mirada és discreta, detallista i poètica. Mostra la relació entre la persona, el seu ofici, l’espai de treball i el seu cos, tot fent ressaltar la dignitat, la creativitat i la presència del gest quotidià. Els retrats es presenten agrupats en quatre sessions. (més informació)

DocsBarcelona. Heino Deckert

En la seva 28a edició, el DocsBarcelona ret homenatge al productor de documentals Heino Deckert, una figura clau en el gènere documental contemporani. El Docs d’Honor 2025 ofereix dues activitats imprescindibles a la Filmoteca de Catalunya: la projecció de Rabbit à la Berlin seguida d’una masterclass amb Heino Deckert, i la projecció de Heimat Is a Space in Time, un film inèdit a Barcelona que exemplifica la capacitat de l’arxiu per connectar el passat amb el present. (més informació)

Nicholas Ray

Continua tot el mes el cicle dedicat al cineasta nord-americà amb la projecció d’algun dels seus grans títols com Rebel Without a Cause. També el darrer, estrenat pòstumament, Lightning Over Water, on un Ray ja molt malalt es va acomiadar del cinema i de la vida i que va fer sentir al seu codirector, Wim Wenders, «estar amb algú que respirava cinema». (més informació)

Albert Serra i Antoni Tàpies

Estrena del film que el cineasta Albert Serra ha dedicat a l’artista plàstic amb motiu de la celebració del centenari del seu naixement. L’Homenatge a Tàpies (títol provisional) del director banyolí tanca els actes de l’Any Tàpies, i se centra en un dels aspectes més emotius i sorprenents de L’obra de l’artista. Presentació a càrrec d’Albert Serra.
(més informació)

Dimarts a la Filmoteca

El cicle transversal Afins. Helena Lumbreras ofereix dues sessions, una dedicada a la seva companya de promoció al Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma Rosalia Polizzi. La segona se centrarà en la influència de Lumbreras en el curt Contadores (2023), d’Irati Gorostidi, amb la presència de la directora. (més informació)

Les golfes, sota el comissariat de Marc Ferrer, programa Blonde Death, hereva espiritual de les primeres pel·lícules de John Waters. Satírica, subversiva i alegrement furiosa, és un capítol essencial en la història del cinema trash i queer, i ataca els conceptes de família i amor amb un enginy letal. (més informació)

A Dies curts, a través del cinema de no-ficció i en diàleg amb altres pràctiques artístiques, la Filmoteca tindrà la mirada d’Alba Bresolí. La cineasta adopta sempre una posició d’empatia, escolta i obertura. (més informació)

I també…

La digitalització del mes de maig del projecte Visibilitzem el cinema català és El domini dels sentits. Cinc cineastes catalanes novelles, Teresa Pelegri, Judith Colell, María Ripoll, Nuria Olivé-Bellés, Isabel Gardela, van dirigir l’any 1997 aquest film de cinc episodis dedicats a l’aspecte sensual i eròtic dels sentits. (enllaç)

Aula de cinema proposa una programació especial, amb la sessió maratoniana de La Commune (Paris 1871). També les tries dels alumnes de la UPF en exercir de programadors a Aula B. Serà en dues sessions: El club dels poetes morts (Peter Weir, 1989) i Nadie sabe (Hirokazu Koreeda, 2004). (enllaç)

Harry Langdon, amb la seva irresistible ingenuïtat, protagonitza el mes de maig el cicle transversal El gag infinit. (enllaç)

FilmoXica continua amb el cicle de primavera Cants contra la guerra. I també presenta en el marc de la Mostra Internacional de Films de Dones Hola, Frida! (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

La tournée comenzó en la Cineteca de México, donde el programa oficial destacaba el enfoque único de su cine: “Campusano se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas,…

ISE 2025: IT’S ON; (David Zekaria) ¿Cómo reducir un 20% del tiempo y de los costes de rodaje?

ISE Barcelona 2025 ITS ON monitoriza rodajes en remoto

En lo que hace referencia a las coproducciones internacionales, ¿puede una compañía productora monitorizar en tiempo real el proceso de rodaje de una película? La respuesta es que…

ISE 2025: Keynema lanza un asistente para la producción de cine

ISE 2025 Keynema lanza un asistente para producción de cine

Keynema carga y analiza el texto del guion y, para todo el proyecto, facilita la creación y edición de esquemas, desgloses, presupuestos, calendarios de equipo, planes de rodaje y continuidad del conjunto.

ISE 2025: Edgar Sanjuán Solé, (CEO): “Emogg mide cómo se siente el público en salas de cine”

Entrevista al CEO de Emogg Edgar Sanjuán Solé

Para poder conseguir que cualquier empresa, dedicada al cine o no, reciba datos sobre las emociones de la audiencia inclusive en tiempo real, Emogg instala una serie de cámaras con sensores que…

ISE 2025: María Eugenia Lombardi representó al Buenos Aires Clúster Audiovisual (BACA) en Barcelona

ISE 2025 María Eugenia Lombardi Cluster Audiovisual de Buenos Aires

Con la moderación de Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Catalunya, se desarrolló un coloquio en el cual participaron Clústeres y entidades similares de Argentina, Chile y México para…

Se celebra en Barcelona ISE 2025 (Integrated Systems Europe)

Se celebra en Barcelona ISE 2025 Integrated Systems Europe

“La tecnología debería trabajar para nosotros, y no al revés”, sostuvo Brian Solis en su interesante discurso inaugural de la edición número 21 del congreso y exposición ISE 2025 (Integrated Systems Europe),…

Cinemacenter confía en Christie para inaugurar su primer complejo de cines 100% láser en Argentina

Cinemacenter Argentina confia en Christie para sus proyectores laser

El CEO de Cinemacenter incide en la eficiencia lograda: “La tecnología innovadora de los proyectores Christie no solo ha elevado la calidad de nuestras proyecciones, sino que ha contribuido a optimizar la…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Antes del cuerpo”, de Carina Piazza y Lucía Bracellis, alegorías

Antes del cuerpo de Carina Piazza y Lucia Bracellis

Es una historia alegórica y medio de terror. Ana es enfermera y pasa sus días cuidando a Luis, un escritor en el ocaso de su vida cuyo carácter quisquilloso no ha impedido que entre ambos crezca una…

“Reventando”, de Diego Crespo y Guillermo Ruiz; viviendo el boxeo

Reseña de Reventando de Diego Crespo y Guillermo Ruiz

La película navega en todo momento por esa especie de submundos que circundan el negocio de las apuestas pugilísticas, un “deporte” que tiene la violencia como bandera y donde los…

“Escena Final”, un brillante corto dirigido por Diego Kompel

Escena Final un brillante corto dirigido por Diego Kompel

Diego Kompel tiene en su haber tres cortometrajes hasta ahora, pues además de éste más reciente, también estrenó “Templanza” (2018) y “La Casa Habitada” (2019). Graduado en…

BCN FILM FEST PREMIÓ A “THE QUIET SON”

5 mayo 2025 – “The Quiet Son”, una película de las realizadoras francesas Delphine y Muriel Coulin, con un reparto encabezado por el veterano actor Vincent Lindon (foto), recibió el Premio a la Mejor Película en el festival de cine BCN FILM FEST 2025, celebrado en la ciudad de Barcelona.

El relato nos acerca a Pierre, un trabajador ferroviario de cincuenta años, que cría solo a sus dos hijos. Los tres están muy unidos. Cuando Louis, el más joven, deja su casa para estudiar en la Sorbona de París, Fus, el mayor y con peores resultados en los estudios, se vuelve cada vez más reservado, lo cual le lleva a involucrarse cada vez más con grupos de extrema derecha.

La película documenta el increíble esfuerzo realizado por los tres miembros de esta familia para permanecer juntos. Una de las directoras, Muriel, explicaba que esta historia de ficción “es como una mesa de billar de tres jugadores. Tres hombres unidos por algo muy duro, la desaparición de su madre. Y que intentan continuar como una familia a pesar de todo. Nunca se resignan a perderse el uno al otro”.

Delphine profundiza en el tema añadiendo que “es una familia que intenta seguir adelante. Se dice que el sentido de la historia es el del progreso: cada generación vive mejor que la anterior. Pero hoy las cosas van al revés. El voto extremista está ligado a este sentimiento muy fuerte de injusticia”.

Para Delphine, “Pierre intenta ser un buen padre, por eso no deja de preguntarse qué se ha perdido con Fus. ¿Somos responsables de lo que hacen nuestros hijos? Es una pregunta universal, dado el auge de la extrema derecha que se está produciendo en todas partes en el mundo occidental. Cualquiera puede identificarse con la historia” -concluye la co-directora-.

CANNES: ¿CARLA SIMÓN CON PALMA DE ORO?

11 abril 2025 – La directora catalana Carla Simón competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes con su nueva película, “Romería”. “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda” -explicaba la cineasta-.

En “Romería”, Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia.

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permita reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado…

Por otro lado, un habitual de Cannes, el director gallego radicado en Marruecos, Oliver Laxe, también formará parte de la Sección Oficial con su cuarto largometraje, “Sirat”, protagonizado por el catalán Sergi López.

FILMO: RETROSPECTIVA D’ALBERTINA CARRI

2 abril 2025 – La Filmoteca de Catalunya dedica un espai a la riquesa del patrimoni i la creativitat contemporània del cinema argentí. Un dels exponents més diversos i prolífics d’Amèrica Llatina, el cinema argentí es debat entre la precarietat patrimonial, degut a l’absència d’estructures sòlides que garanteixin la seva difusió i pervivència, i les amenaces polítiques que posen en risc la inversió pública i els consensos democràtics sobre la memòria històrica i el valor social de la cultura.

Per això es programen dos cicles que ofereixen una panoràmica d’aquella cinematografia: un sobre el seu període clàssic i un altre dedicat a una de les figures contemporànies més personals i combatives: Albertina Carri. Artista i escriptora en canvi constant, en cada pel·lícula crea variants radicalment singulars, examinant qüestions tan diverses com la memòria de la dictadura, la mirada crítica a les relacions familiars, la reinterpretació de gèneres clàssics o el potencial de les sexualitats i els cossos no normatius.

Retrospectiva Albertina Carri

L’obra d’Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) s’inscriu en el vessant més experimental del Nuevo Cine Argentino. El seu cinema, proteïforme i divers, abraça tota mena de tècniques expressives i recursos narratius, i es distingeix per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una mirada crítica i subversiva.

El 2003 es dona a conèixer internacionalment amb Los rubios, un film que qüestiona la veracitat dels records i les formes de representació històrica, i amb el qual reconstrueix la seva història personal, marcada per la desaparició dels seus pares durant l’última dictadura argentina. Aquesta tragèdia personal ha influït molt la seva producció artística, amb la qual explora la intersecció entre l’experiència individual i la memòria col·lectiva, la identitat i la justícia social.

El tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere són altres constants d’una filmografia bastida amb fúria i que desafia les estructures de poder i els discursos hegemònics i patriarcals per donar pas a una mirada política feminista de dissidència sexual. Cineasta incòmoda, Carri és una figura clau del cinema argentí contemporani.

Albertina Carri acompanyarà la preestrena del seu darrer film ¡Caigan las rosas blancas! (2025) el dimarts 8 d’abril, abans que arribi a les sales comercials el 16 d’abril. Serà la inauguració de la retrospectiva integral que li dedica la Filmoteca de Catalunya i que s’estendrà fins al 25 d’abril.

Podeu consultar la programació de la Retrospectiva Albertina Carri AQUÍ.

MÁLAGA PREMIA A “SORDA” Y “LOS TORTUGA”

22 marzo 2025 – Presidido por la actriz argentina Mercedes Morán, el jurado oficial del 28 Festival de Málaga otorgó su Biznaga de Oro a la Mejor Película a “Sorda”, ópera prima de la directora y guionista murciana Eva Libertad García, protagonizada por la actriz Miriam Garlo (foto), también debutante. El Premio Especial del jurado fue para la realizadora catalana Belén Funes por “Los Tortuga”.

“Sorda” es un drama sobre una mujer que está embarazada y que tiene esa discapacidad. Vive con Héctor, su pareja oyente, pero el embarazo hace aflorar sus miedos frente a la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con la hija que llegará tras el parto. Cuando la niña nace se genera una crisis en la pareja y eso lleva a Ángela a afrontar la crianza de su criatura en un mundo que no está hecho para ella.

El cine catalán obtuvo reconocimientos en nueve de las once categorías de la muestra de cine, con cinco películas diferentes premiadas. “Los Tortuga”, de Belén Funes, logró los premios a mejor dirección y guion, además del Especial del jurado antes mencionado. En Zonacine, “Esmorza amb mi”, debut de Iván Morales en la dirección, consigue cuatro estatuillas: mejores película, interpretación femenina (Anna Alarcón) y masculina (Iván Massagué), además del premio del público.

Los protagonistas de “Los Tortuga” (Belén Funes) no son una pareja feliz. Julián y Delia se mudaron hace más de veinte años a Barcelona y desde entonces atraviesan numerosas crisis de pareja que nunca se solucionan. Pero el matrimonio no se ha divorciado para no complicarle la vida a su hija Anabel, de dieciséis años.

CINE.AR SE CONVIERTE EN S.A.U.

18 marzo 2025 – (COMUNICADO) La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) expresa su preocupación ante la reciente decisión del Gobierno Nacional de transferir las plataformas CINE.AR, CINE.AR PLAY y CINE.AR ESTRENOS, hasta ahora gestionadas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que pasarán a estar bajo el control de Contenidos Artísticos e Informativos Sociedad Anónima Unipersonal (S.A.U.), entidad dependiente de la Secretaría de Comunicación y Medios de la Presidencia de la Nación, a cargo de Manuel Adorni.

Esta medida, formalizada mediante un decreto presidencial, implica que las plataformas que históricamente han sido fundamentales para la difusión y promoción del cine nacional ya no estarán bajo la órbita del INCAA, organismo creado para fomentar y proteger nuestra cinematografía.

La desvinculación de estas plataformas del INCAA representa un golpe significativo a la autonomía y capacidad de gestión de nuestra industria cinematográfica. Además, esta decisión se suma a una serie de acciones que han debilitado al INCAA, incluyendo despidos masivos y recortes presupuestarios, afectando directamente la producción y difusión de nuestro cine.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina reafirma su compromiso con la defensa del cine nacional y la promoción de políticas públicas que aseguren su crecimiento y difusión.

FILMOTECA: CICLO CINE CLÁSICO ARGENTINO

13 marzo 2025 – (Por Lucía Salas) Hacer hoy un programa de cine argentino clásico es una aventura compleja. A la histórica falta de una filmoteca se suma la intervención del instituto cinematográfico por parte del actual gobierno para desmantelar sistemáticamente lo que es público.

También hay buenas razones: el cine argentino de la era de los grandes estudios (y un poco antes, y un poco después) es inmenso, y es difícil elegir entre todos los directores, actores y géneros.

Casi sin películas digitalizadas, y sin la solidez institucional necesaria para mover copias físicas a través del Océano Atlántico, acudimos al archivo de la Filmoteca de Catalunya y de la española, donde encontramos algunas películas canónicas y muchas rarezas; al Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, que lleva a cabo una tarea de preservación y difusión muy por encima de los recursos que le otorga el Estado; a la Filmoteca Buenos Aires de Fernando Martín Peña, que no sólo nos presta sus películas, sino que las lleva en la maleta.

De estas posibilidades surge un corte ecléctico del cine de un país, sus directores, sus actores, los vínculos directos con el teatro, el tango, el fútbol, el fango del barrio, las luces del centro, la intimidad de las familias, las corrientes migratorias y sus acentos, los ladrones del pan untado en aceite, los jornaleros, los gauchos y mucho más.
(Lucía Salas, curadora del ciclo)
(Enlace a vídeo en Youtube)

OSCARS 2025: “ANORA”, MEJOR PELÍCULA

3 marzo 2025 – “Anora”, la misma película que en mayo del año pasado obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes, recibió este año el Oscar a la Mejor Película, además de los Premios a la mejor actriz protagonista (Mikey Madison) y mejores guion y montaje. Su director, el británico-estadounidense Sean Baker, gusta de introducir elementos originales en todas sus películas. De hecho, es sabido que su film “Tangerine” (2015) fue íntegramente rodado con un teléfono móvil.

Otros dos galardones a destacar en la noche de alfombras rojas del Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, son el de Mejor Película Internacional para “Ainda Estou Aqui” (Aún estoy aquí), de Walter Salles, una historia ambientada en plena dictadura militar del Brasil de 1971; y el Oscar al Mejor Documental para “No Other Land”, una película dirigida por el israelí Yuval Abraham y el palestino Basel Adra, junto a Hamdan Ballal y Rachel Szor, que también fue premiada en la Berlinale de 2024. Los dos primeros protagonizan una historia acerca de los desalojos forzados por Israel en la zona ocupada de Cisjordania, con la finalidad de convertir algunas áreas en zonas de entrenamiento militar.

MÉXICO: NETFLIX AUMENTARÁ SU PRESENCIA

24 febrero 2025 – El CEO de Netflix, Ted Sarandos, recién visitó México para anunciar en una conferencia de prensa junto a la presidenta Claudia Sheinbaum, que su compañía abrirá oficinas en la capital de la nación e invertirá 1.000 millones de dólares en los próximos cuatro años para producir contenidos, tanto en lengua castellana como inglesa, en series y en otro tipo de producciones cinematográficas, lo cual conlleva que un buen número de películas serán rodadas en tierras aztecas.

La presidenta del país consideró que el acuerdo también supone un excelente incentivo para promocionar diversos estados mexicanos como locaciones de rodaje, lo cual redundaría, según dijo, en un beneficio para el sector turístico de México.

Según datos oficiales del Instituto Federal de Telecomunicaciones, en 2023 el 87% de los espectadores de contenido digital mexicanos tuvo preferencia por Netflix. La compañía FilminLatino, que fue una filial de la hasta ahora plataforma de streaming española Filmin, matriz que hace pocas semanas fue puesta en venta al mejor postor internacional (posiblemente Universal o Amazon), fue reconvertida por el IMCINE en marzo del 2024, luego de que el Instituto tuviera que asumir su gestión.

ISE 2025, PIEDRA ANGULAR DEL AUDIOVISUAL

7 febrero 2025 – Integrated Systems Europe (ISE) 2025 concluyó una semana de gran éxito en Barcelona, celebrando otro hito en la historia del evento. La feria de este año fue más rica que nunca en innovación, avances de la industria y tecnologías de vanguardia, reforzando su posición como el principal evento para la industria audiovisual (AV) y de integración de sistemas. La feria contó con el mayor número de expositores, 1.605, y la mayor superficie de exposición, 92.000 m2 netos.

ISE 2025 acogió a 85.351 visitantes verificados procedentes de 168 países, lo que supone un aumento del 15,5% respecto al año anterior.

Esta exposición internacional con sede en Catalunya consolidó una vez más su estatus como piedra angular del sector audiovisual y de la integración de sistemas, uniendo a profesionales de todo el mundo para intercambiar ideas, explorar tecnologías innovadoras y forjar conexiones duraderas. Reflexionando sobre el éxito del certamen, Mike Blackman, Director General de Integrated Systems Events, declaró al finalizar el evento: “La energía y el compromiso de nuestros asistentes y expositores han sido realmente notables. Desde la dinámica sala de exposiciones y los impactantes escaparates de los expositores hasta un programa repleto de contenidos, la edición de este año ha ofrecido una experiencia inigualable.”

ENTREVISTAS

Alejandro Jablonskis rodó en Catalunya el film “Dalton Revolució”

Documental Dalton Revolucio entrevista a Alejandro Jablonskis

Atravesados por la tradición circense de los siglos XIX y XX, y nacidos en la Argentina, han recorrido el mundo con sus actos de acrobacia y equilibrismo, han hecho una vida trashumante de…