“Un italiano en Noruega”, comedia italiana que satiriza al funcionario

Zalone y Nunziante arrasaron en los cines de su país con este relato que prejuzga la supuesta inoperancia del funcionariado para transformarla en una historia de ficción divertida y ágil.

“La Alta Sociedad” (Ma Loute), de Bruno Dumont; colmo de excesos

Todo en esta cinta ambientada en 1910 parece un tremendo e inexplicable disparate. La acción se desarrolla en la costa francesa de Calais, donde algunos turistas van desapareciendo.

Terminó una primera edición del BCN Film Fest – Sant Jordi

Un formato de muestra dirigido al gran público que surge con la vocación de integrarse en una fiesta tradicional catalana como es la Diada de Sant Jordi.

“Amar”, de Esteban Crespo; la locura errática del primer amor

La película se encarga de mostrarnos tanto la intensidad de ese primer amor como algunas de las contradicciones que se pueden presentar y que llaman a distintos conflictos que se van desencadenando.

Artículos y Entrevistas:

“Falling”, con Emma Suárez; el amor, la muerte,… y la vida

Entrevista a Ana Rodríguez Rosell sobre Falling con Emma Suárez

Estrenada en España
El mundo de la pareja y las disfunciones familiares son temas que a la directora española Ana Rodríguez Rosell le interesa reflejar, como ya demostrara en su ópera prima en largometraje “Buscando a Eimish” (2011).
“Falling” es su segunda película y también una pieza que pudiera parecer extraída de una historia real, de cómo unas personas se pueden comportar cuando más tarde o más temprano pueda llegar a suceder una situación como la de los protagonistas, en este caso encarnados por Emma Suárez y el actor turco-alemán Birol Ünel, a través de un relato de amor truncado.
Ambos protagonistas, Aslan y Alma, estuvieron casados durante más de veinte años, pero las continuas discusiones acabaron con su matrimonio. Ahora Aslan invita a su ex-mujer a viajar a República Dominicana, lugar en el que pasaron los mejores momentos de su vida.
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“Infiltrado”, con Bryan Cranston y Diane Kruger; dinero y más dinero

Diciembre 15, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Infiltrado con Bryan Cranston Diane Kruger

Estreno en España
“Infiltrado” es una película ambientada a mediados de los años 80 en el Estado de Florida, pero podría haber sido trasladada a otra época ya que lo que relata es pura y simplemente una historia de ambición insaciable por el dinero a través del mundo de las drogas. Polvo blanco a cambio de dinero negro, que después se encargaría de blanquear en inmobiliarias el falso narcotraficante Robert Musella, una memorable actuación del actor Bryan Cranston que está aquí acompañado por un numeroso elenco, entre los que figuran Diane Kruger, John Leguizamo, y los españoles Elena Anaya, un casi irreconocible Rubén Ochandiano y el mallorquín Simón Andreu.
Amparado por una historia que sucedió en la realidad, el relato está narrado con la mirada puesta en todo momento hacia los pasos que da el agente infiltrado para ganarse la confianza de los hombres del colombiano Pablo Escobar y de un importante banco con sede en Londres.
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El sector audiovisual catalán a la búsqueda del talento emergente

Diciembre 14, 2016 ZONA INDUSTRIA
Satisfacción tras la celebración del Pitching Audiovisual Universitat Industria

Tal y como adelantamos en su momento en nuestra columna central, la segunda edición del Pitching Audiovisual Universitat-Industria cerró sus puertas con un gran éxito de participación. En total, setenta de las principales empresas y entidades del sector audiovisual catalán y 34 estudiantes de 15 centros universitarios, formaron parte de esta experiencia presentando 17 proyectos audiovisuales. El evento reunió un total de 640 personas y se celebraron más de 100 reuniones entre el talento emergente y la industria audiovisual.
Xavier Guitart, Presidente del Cluster Audiovisual -impulsor y organizador del evento-, destacó el salto cualitativo que hicieron los proyectos presentados en esta edición respecto a los de 2015, “este año eran proyectos creados para presentarse ante las empresas y el año pasado tenían un carácter más académico” -subrayó-.
El propósito de los organizadores es el de continuar con esta interesante propuesta.
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“Jeffrey”, de Yanillys Pérez; sueños y esperanzas de un adolescente

Entrevista a Yanillys Pérez directora de la película Jeffrey

El cine y la actuación son las grandes pasiones de la actriz y realizadora dominicana Yanillys Pérez, quien tras obtener en el Festival de Toronto el premio Dropbox Discovery Programme Filmmakers por su ópera prima “Jeffrey”, está mostrando la película en distintos festivales de todo el mundo.
“Jeffrey” es una suerte de documental de ficción que nos sumerge en la historia de un recién adolescente que tiene elevadas aspiraciones en su vida, al margen de que ahora se dedica a limpiar parabrisas en los autos que paran en los semáforos de Santo Domingo para ayudar a su madre a aliviar la economía familiar.
Pérez consigue con este filme que revivamos muchos sentimientos humanos que se tienen a esa edad, tanto en la necesidad de abrirse al mundo para prosperar en el futuro, como en esos momentos irrepetibles del primer amor que por siempre estarán presentes en la memoria.
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Murió Rafael Tovar y de Teresa, Secretario de Cultura de México

Diciembre 10, 2016 NOTICIAS
Murió Rafael Tovar de Teresa Secretario de Cultura de México

El mundo del cine y, en general, de la cultura mexicana se conmocionó con la muerte de su Secretario de Cultura (ministro), Rafael Tovar y de Teresa, a los 62 años de edad por una neumonía no resuelta en el hospital.
Su biografía está muy ligada a la cultura de México, salvo un paréntesis entre los años 2000 y 2007 para ejercer el cargo de embajador en Italia.
Tras servir en el Servicio Exterior Mexicano, en 1989 accedió al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) como coordinador de asuntos jurídicos. De 1991 a 1992 fue director general del Instituto Nacional de Bellas Artes, y seguidamente se desempeñó como presidente del Conaculta.
Más tarde presidió las Comisiones para la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana.
Durante su vida, fue parte de acontecimientos de mucha relevancia para el cine mexicano.
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“Casanova Variations”, con John Malkovich; retazos de seducción

Diciembre 9, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Casanova Variations con el actor John Malkovich

Estrenada en Argentina
Siempre hay quien se toma el tiempo necesario para comparar unas películas con otras, cosa interesante que inclusive alimenta el orgullo del cinéfilo que muchos llevamos dentro. Pero cuando te presentan una historia como ésta, tan original, compleja y divertida en algunos momentos, entramos en otra dimensión desde el punto de vista del espectador que anda buscando experiencias nuevas y gratificantes.
“Casanova Variations” es una propuesta singular y única, pues presenta los cuadernos de seducción de Giacomo Casanova desde diferentes perspectivas a nivel artístico. Estamos ante un cine experimental del bueno, con John Malkovich encabezando el reparto, en una mezcla de teatro, ópera, cine y espectáculo musical, en el que en apariencia interviene el público sentado en sus butacas.
Esta coproducción europea dirigida por Michael Sturminger es un reflejo posible de aquellas memorias envueltas en un aura de hedonismo y galanteo.
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Entrevista a Manane Rodríguez sobre la película “Migas de Pan”

Entrevista a Manane Rodríguez sobre la película Migas de Pan

Estrenada en España
Aunque hubo antes documentales que trataban sobre los nefastos métodos utilizados por la dictadura en el Uruguay, es ahora, tanto tiempo después, cuando el cine uruguayo acomete la realización de una primera ficción sobre este gravísimo tema ocurrido en el país desde 1973 hasta 1985.
La cineasta radicada en España, Manane Rodríguez, difunde en pantalla una historia basada en hechos reales que no le es ajena, pues ella misma se vio en la obligación de huir hacia Europa en 1975 ante el cariz que estaba adquiriendo la represión política y sindical en aquella República oriental.
“Migas de pan” es un filme que reproduce lo que ocurrió, a través de una joven aquí llamada Liliana Pereira, quien tan sólo puede regresar a Montevideo después de muchos años de ausencia, para poder conocer a su hijo sobre el que antaño se le había negado la patria potestad, y asistir a su boda.
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“María (y los demás)”, de Nely Reguera; comodidad y miedos

Diciembre 6, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España
Casi nunca nos damos cuenta porque no nos paramos a pensar en ello, pero tanto nosotros como quienes nos rodean experimentamos cambios de cualquier tipo todos y cada uno de los días del año. Tanta es esa aprehensión que nos suele invadir, que cuando algo importante se modifica en nuestro entorno descubrimos que en realidad nunca estamos preparados para ello, sobre todo si lo que está a punto de ocurrir o ya ha sucedido modifica nuestra comodidad social y personal y aviva nuestros miedos internos hacia cómo será el futuro más inmediato y el posterior.
Bárbara Lennie borda en “María (y los demás)” un papel de estas características, el de una hija que ha estado al cuidado de su padre durante largo tiempo, hasta que un día éste le comunica que se ha enamorado de una enfermera y que piensa casarse con ella sí o sí.
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CineAsia reconoce al productor Jon Landau con el Visionary Award

Diciembre 5, 2016 ZONA INDUSTRIA
CineAsia reconoce al productor Jon Landau con el Visionary Award

En la ceremonia de clausura de CineAsia, (6-8 diciembre) certamen dedicado a los propietarios de salas de cine, proveedores, productores y distribuidores que operan en el mercado asiático, el productor de películas como “Avatar” o “Titanic”, Jon Landau, recibirá el Visionary Award por su contribución a algunos de los filmes más exitosos en la historia del cine.
El vicepresidente de la muestra, Andrew Sunshine, expresaba acerca de Landau al comunicar el premio, que “ha traído al público de todo el mundo personajes emocionantes y nuevos, y ha producido las dos películas más taquilleras de todos los tiempos. No tenemos duda de que continuará con esta tendencia con los próximos proyectos y esperamos ver lo que trae a la pantalla a continuación”.
Es sabido que a principios de los años 90, Landau fue nombrado vicepresidente ejecutivo para la producción de largometrajes en la Twentieth Century Fox.
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“La Doncella”, de Park Chan-wook; venganza, estafa y sensualidad

Diciembre 5, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película La Doncella de Park Chan wook

Estrenada en España
El prolijo cineasta coreano Park Chan-wook presenta su primera película de época, ambientada durante la invasión japonesa de Corea. “La Doncella” (The Handmaiden) es un drama romántico de suspense cuya duración de dos horas y media es perfectamente compatible por su calidad narrativa.
Aquí, el director de Corea trastoca un poco ese estilo de humor negro y contenido brutal tan particular que tienen sus filmes, para proporcionar una historia que nos sigue hablando de venganza, -otro de sus temas favoritos-, pero con el añadido del robo, fraude, erotismo y sensualidad.
Ambientada en la década de los años 30 del siglo pasado, la película la protagonizan cuatro personajes: una dama japonesa heredera de una fortuna, un estafador que busca arrebatarle su dinero, una joven criada coreana que se involucra con él, y el tío tutor de la beneficiaria de la herencia.
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“Sicixia”, de Ignacio Vilar; la poética que desprende la Costa da Morte

Diciembre 3, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Sicixia de Ignacio Vilar

Estrenada en España
El autor de “A Esmorga” regresa al cine con una película dramática en la que los sentimientos entran en conflicto. Ignacio Vilar emplea en “Sicixia” un entorno visual tan sugerente como lo es la Costa da Morte en Galicia, para impregnar el filme con toda esa poética que desprende un paisaje tan abrupto e inestable.
El relato está concentrado en dos personas, un ingeniero de sonido con un curioso trabajo que sucedió en la realidad hace un tiempo en esa comunidad del oeste ibérico, que consistía en tomar diferentes sonoridades para que quedaran registradas en un museo público, y una mujer cosechadora de algas que le sirve de guía.
Entre ambos surge una compleja historia de amor que hay que entender tanto por el lado que explica la película, como en lo que no se ve.
La intención del realizador parece una, pero emplea subterfugios para que no se note tanto.
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“Madre solo hay una”, de Anna Muylaert; a vueltas con la identidad

Crítica de la película Madre solo hay una Anna Muylaert

Estrenada en España
La preocupación de la directora brasileña Anna Muylaert por el tema de las relaciones maternofiliales es ya conocida por anteriores películas suyas como “Durval Discos” (2002) o “Una Segunda Madre” (2015). En 2016, “Madre solo hay una” es su nueva apuesta en esa misma dirección, ahora con un tema que se asienta sobre una base que es crítica en diversos países del sur de América: el robo de niños tras su nacimiento en los hospitales, un tema que suele ser tabú en Latinoamérica y que en 2014 abordaba con profusión la realizadora argentina Alejandra Perdomo en su documental “Nacidos Vivos”. Una historia de ficción también es muy válida para reflexionar sobre este difícil problema. Muylaert lo hace a partir de un caso real que los medios brasileños se encargaron de difundir, pero solo desde el punto de vista de la madre falsa y nunca desde el de las víctimas, que son el hijo y los padres. sigue...

Reseña de algunas películas vistas en el 54 Festival de Cine de Gijón

Diciembre 2, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña películas 54 Festival Internacional de Cine de Gijón 2016

El Festival Internacional de Cine de Gijón se halla en un momento crítico de su larga historia, pero sin embargo goza de una buena programación que es coherente con su propósito de servir de pantalla para algunas de las más interesantes propuestas del cine del momento.
La negativa de un patrocinador bancario para abonar los más de 100.000 euros a los que estaba comprometido, comunicada además a posteriori de la celebración de la edición del año 2015, en concreto un mes después, unida a que los Cines Centro del casco antiguo gijonense se encuentran bajo las decisiones de una administración judicial que trata de resolver sus numerosas deudas, provoca que esas 5 salas permanezcan cerradas cuando no se desarrolla el festival. Y esto ya viene ocurriendo en las dos últimas ediciones.
El actual director del certamen, Nacho Carballo, tiene que lidiar con estas contingencias, lo cual le perturba y le incita a veces a tener un carácter mohíno.
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Avance de Ciclos que se verán en la Filmoteca de Catalunya en 2017

Noviembre 30, 2016 NOTICIAS
Ciclos de cine en la Filmoteca de Catalunya para 2017

El director del Instituto Catalán de las Empresas Culturales, Xavier Díaz, y el director de la Filmoteca de Catalunya, Esteve Riambau, presentaron en rueda de prensa, la programación para el año 2017, en que se celebrará el quinto aniversario de la inauguración de la sede en el Raval. Antes, el director de la Filmoteca hizo el balance del año que cerramos con unas expectativas de público que superan los 140.000 espectadores, con una media de 103 por sesión. Según Riambau, “la previsión es cerrar el año con buenos resultados de asistencia gracias a ciclos y presencias muy bien acogidas por el público”.
El año que dentro de poco empezamos incluirá, como es habitual, un equilibrio entre cine clásico y contemporáneo, celebraciones de efemérides o centenarios destacados y la visita de realizadores para presentar sus obras.
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“Gimme Danger”, de Jim Jarmusch; la historia de The Stooges

Noviembre 29, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental Gimme Danger de Jim Jarmusch

Estrenada en España
Es cierto que el ascenso y posterior caída de muchos grupos musicales contiene puntos comunes en casi todos los casos, pero que alguien te pueda explicar tan bien y claro cómo es ese negocio de los discos y las actuaciones en los conciertos, es algo que ya no es tan usual. El cineasta estadounidense Jim Jarmusch lo consigue en este documental a través de las explicaciones de Iggy Pop, quien lleva la voz cantante del famoso grupo de rock punk The Stooges, una formación surgida en 1967 en la otrora industrial Detroit, lugar donde suele filmar sus tan apreciadas películas el director.
De hecho, fue Iggy Pop (James Newell Osterberg) quien creó el grupo, y en este filme de ensayo se revela como una persona muy valiosa que ha pasado y comprendido todas las fases de las distintas épocas vividas con sus compañeros.
Nos hallamos ante un icono del rock alternativo.
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“The Neon Demon”, con Elle Fanning; un mundo superficial

Noviembre 29, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película The Neon Demon con Elle Fanning

Estrenada en España
La idea de lo que es la belleza física está siempre alimentada por clichés, fantasía y superficialidad. El director danés Nicolas Winding Refn hace en “The Neon Demon” una nueva muestra de su tendencia estética a crear singulares estilos visuales, unido a tramas compuestas por gente perturbada, psicótica e inclusive en algunos puntos violenta.
El cineasta es también el autor del guion y aquí hace gala una vez más de su cercanía a la teoría del anticristo que tanto le gusta, un ser maligno que busca apartar a los fieles del camino, lógicamente adecuándolo a una historia que nada tiene que ver directamente con ello.
Siendo una película algo extraña, de suspense y de terror, lo cierto es que la facilidad con la que fluye el relato se constituye como un elemento importante a la hora de valorar esta especie de cuento destinado a la fatalidad, sobre un interés desmesurado por el culto al cuerpo y a la fama.
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“Aliados” de Robert Zemeckis; amor y espionaje en tiempos de guerra

Noviembre 29, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película Aliados Robert Zemeckis Brad Pitt Marion Cotillard

Estrenada en España
El director Robert Zemeckis dirige a la actriz francesa Marion Cotillard y al actor estadounidense Brad Pitt en un drama romántico que asume algunos otros géneros cinematográficos a través de una historia de amor y espionaje en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. En realidad, lo que hace es cruzarlos con la maestría que lo caracteriza, siendo un realizador y productor que ha tocado distintos estilos de hacer cine a lo largo de su prolija carrera.
“Aliados” es una película en parte rodada en la isla de Gran Canaria. Ambientada a inicios de los años 40 del siglo XX, un agente de la inteligencia británica y otra de la resistencia francesa se conocen en Casablanca (Marruecos) con motivo de una misión en ese lugar.
Más tarde, una vez en Londres se enamoran y se casan, pero los servicios de información británicos sospechan acerca de la honestidad profesional de ella, por lo que la situación se complica.
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Reseña de las películas vistas en el Festival l’Alternativa de Barcelona

Noviembre 29, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de las películas del 23 Festival L'Alternativa de Barcelona

Con una magnífica programación, se celebró en el CCCB una nueva edición, la 23, del Festival Internacional de Cinema Independent de Barcelona que una vez más demostró su alto poder de convocatoria, con numeroso público asistiendo a las distintas actividades, incluido alguna que a priori podría verse como externa al cine, pero que sin duda abordaba preocupaciones que están al orden del día.
El palmarés del jurado oficial de largos coronó a “Havarie”, del alemán Philip Scheffner, como mejor película; y reconoció a “The Illinois Parables” con una mención especial. “Paula”, el filme del argentino Eugenio Canevari obtuvo una mención de la crítica que premió a “Behemoth”, del chino Zhao Liang; y el del público recayó en “Notes from Sometime, Later, Maybe”, de Roger Gómez y Dani Resines.
Diversidad, libertad creativa, innovación, compromiso ético y estético, y fomento de la reflexión, fueron los principios sobre los que se asentó la selección.
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“La doctora de Brest”, lucha por la salud; de Emmanuelle Bercot

Noviembre 18, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película La Doctora de Brest Emmanuelle Bercot

Estreno en España
La actriz y realizadora francesa Emmanuelle Bercot, dirige este drama basado en hechos reales, sobre un tema que conmovió a la opinión pública de Francia y que todavía hoy está sin resolver porque no ha finalizado el proceso judicial que enfrentó a los familiares de pacientes afectados y a la multinacional farmacéutica que dispensó un medicamento con graves efectos secundarios.
Se estima que fueron unos 500 los enfermos por diabetes cuyas válvulas cardíacas se vieron mortalmente alteradas por un ingrediente inadecuado que contenía este preparado farmacológico.
La película es una crónica fehaciente del proceso que llevó a cabo la neumóloga Irène Frachon al darse cuenta, con los datos científicos de sus pacientes en la mano, de que había una conexión directa entre el fármaco y las muertes. La compañía fabricante, lejos de aceptarlo, defendió una supuesta vacuidad en esas acusaciones.
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“Chevalier”, de Athina Rachel Tsangari; estrambótica masculinidad

Noviembre 18, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Chevalier de Athina Rachel Tsangari

Estreno en España
Una estrambótica mirada a la masculinidad, es una frase que resumiría la intención de la directora griega Athina Rachel Tsangari. “Chevalier” le propone al espectador entrar o no en un extraño juego al que se prestan seis hombres subidos en un yate, no se sabe muy bien porqué. La acción es competitiva y se les ve pescar, pero dentro de una atmósfera enrarecida que cuesta reconocer y comprender.
Lenta y progresivamente, cada uno de ellos se va enemistando con el de al lado. Está quien lleva la voz cantante del grupo, pero también quien fuma a escondidas, mientras que el espectador está tratando de identificar patrones de comportamiento sobre algo que en realidad no tiene explicación.
¿Es un juego infantil? ¿Cuál es la recompensa para el que gane? ¿Tiene algo que ver la crisis económica de Grecia con todo esto? Parece que el vencedor se llevará el anillo de Chevalier.
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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2016

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ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

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One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

PALMARÉS DE LA MOSTRA FIRE!! 2017

La Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona, FIRE!! 2017, siguió haciendo gala como cada año de una excelente programación cinematográfica y en su clausura anunció que el premio del jurado correspondió a la película islandesa “Heartstone” (crítica), mientras que el galardón del público se decantó por “Tom of Finland” (crítica) (ficción) y “Chavela” (documental).

Otros premios del jurado fueron para “La sociologue et l’ourson” (documental) y “My Gay sister” (cortometraje).

Luchar es la respuesta, es en esta ocasión el lema elegido por el certamen, al respecto del cual sus responsables resaltaban que es necesario “combatir contra el oscurantismo homófobo y tránsfobo. Combatir contra la intolerancia. Combatir por la igualdad de género. Combatir por la globalización de los derechos humanos. Combatir para entender y respetar la diferencia. Combatir por un mundo en el que podamos sentirnos libres e iguales. Combatir por todos y cada uno de nosotros”. (Quiero saber más)

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

PALMARÈS DEL DOCSBARCELONA 2017

En la cerimònia de cloenda del DocsBarcelona es van lliurar els premis dels jurats de l'edició d'enguany.

Va encapçalar el palmarès "Los Niños", documental de la directora xilena Maite Alberdi (ressenya) premi TV3 a la Millor Pel·lícula.

El Premi Latitud va ser lliurat al realitzador català Pau Ortiz amb motiu de la seva pel·lícula "Al otro lado del muro" (ressenya). Hi va haver una menció especial per al treball de la salvadorenca Marcela Zamora, "Los Ofendidos".

El Jurat What the Doc?, una nova finestra als títols més experimentals, va premiar ex-aequo les produccions de dos grans directors: "Woman and the Glacier", d’Audrius Stonys, i "You have no idea how much I love you", de Pawel Lozinsky.

I pel que fa al Premi Nou Talent, el reconeixement va ser per a l'impressionant documental rodat a Síria, "Last men in Aleppo" de Feres Fayyad.

Amnistia Internacional va decidir premiar "Machines" (ressenya) de Rahul Jain, i la colombiana Catalina Mesa va ser la receptora del Premi del Públic per "Jericó".

A la mateixa hora en què a Cannes es lliuraven les Palmes d'Or i de Plata, també a la cloenda de Barcelona La Chana va fer sonar en directe les seves "palmás" al cinema Aribau, amb documental biogràfic inclòs.

“1917-2017 DELS ROMANOV A PUTIN”

La Filmoteca de Catalunya programa hasta octubre el ciclo "1917 - 2017: dels Romanov a Putin", con motivo del centenario de la Revolución Soviética pero que trasciende la efeméride para recorrer los últimos cien años de Rusia, desde diversas perspectivas y a través de sesenta títulos, muchos de ellos nunca estrenados en nuestro país.

El ciclo, transversal como su título indica, no se limita a la evolución del "homo sovieticus", término acuñado por el sociólogo Alexander Zinoviev y que Svetlana Aleksiévitx recuperó para abordar la condición humana en el contexto soviético. No se entiende la revolución sin los zares ni Putin sin el comunismo, y por este motivo la retrospectiva pretende trazar un recorrido por cien años tan convulsos como fascinantes a través de varios aspectos históricos que se analizarán críticamente con la ayuda de invitados expertos.

Así, comenzó el ciclo con filmes sobre el periodo previo a la Revolución, centrándose en los últimos zares, en Rasputin y en las revueltas obreras a través de obras de ficción y documentales que nos acercan a las causas de la Revolución en un período de contrastes entre la miseria y la aristocracia.

Muchos de los filmes que se están ofreciendo durante estos meses provienen de las cinematecas de Moscú y de Toulousse, que cuentan con un extenso archivo soviético, y de la Fundación Nacional de Cine de la Federación Rusa. La retrospectiva cerrará con la proyección de "Oktyabr" (Octubre) (1927) de Eisenstein, película que coincidirá con un congreso internacional sobre el centenario de la Revolución, que se celebrará en Barcelona ese mes. (fmr/filmo) (más información)

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

Hasta el 8 de julio, el cine de Casa de América en Madrid exhibe de jueves a sábados, a las 20h., la película “La Reconquista”, de Jonás Trueba, una historia en la que Manuela y Olmo se reencuentran en un futuro que se habían prometido quince años antes, cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. (Quiero saber más)

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

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La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012.

Fundación cine con vecinos

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Atrás hay relámpagos”, de Julio Hernández Cordón; la fiel rebeldía

Crítica de la película Atrás hay relámpagos Julio Hernández Cordón

Hernández no modifica ni un ápice sus buenos aportes a la credibilidad narrativa, contando además con que esta vez sus dos protagonistas ya tenían experiencia previa en la actuación.

“Últimos días en La Habana”; los sutiles trasiegos de la esperanza

Crítica película Últimos días en La Habana de Fernando Pérez

Fernando Pérez es un cineasta cubano que tiene el inmenso interés de comunicar con mucha sutileza algunas cosas del entorno social que hoy destila el mundo urbano en la Cuba actual.

La juventud y el conflicto mapuche: ‘Mala Junta’ de Claudia Huaiquimilla

Crítica de la película chilena Mala Junta de Claudia Huaiquimilla

Historia dramática en la que pasado, presente y futuro convergen de una manera especial a través de la amistad que mantienen dos jóvenes que rondan los quince años de edad.

“Pendular”, de Júlia Murat; el arte de equilibrar la relación de pareja

Crítica de la película Pendular de la brasileña Julia Murat

La pareja protagonista son dos artistas contemporáneos, él escultor y ella bailarina de danza, que han alquilado una nave industrial abandonada, dividida por una tira de color naranja pegada al piso.

“Rifle”, de Davi Pretto; la resistencia e inacción tras el éxodo

Crítica de la película Rifle de Davi Pretto Cine Brasileño

Aquí se reproduce lo que son las paradojas de algunas zonas de nuestro mundo: los habitantes rurales huyen hacia las ciudades buscando progreso, mientras que en el campo se prosigue con una mecanización.

“Adiós entusiasmo” analiza los desfases emocionales en la familia

Crítica de la película Adiós entusiasmo del colombiano Vladimir Durán

Toda la acción transcurre en el mismo día, y Vladimir Durán nos va poco a poco revelando los matices que llevan a estas personas a reflejar esa lógica desfasada que está sustentada en relaciones permeables.

“Yo sé lo que envenena”, de Federico Sosa; el poder metalero

Crítica película Yo sé lo que envenena de Federico Sosa

Estamos en definitiva ante un filme divertido, que hay que ver, y que augura muy buenas vibraciones (nunca mejor dicho por el metal) para los proyectos futuros del director.

“Rey”, de Niles Atallah; la habilidad de tapar las caras de la Historia

Crítica de la película chilena Rey del director Niles Atallah

En “Rey”, Niles Atallah le dedica tiempo al periodo en el que su protagonista accedió a territorio mapuche, sus primeros contactos con los líderes del lugar y su auto-declaración como monarca.

“Mes nuits feront écho” (Still Night Still Light); soñar posibles utopías

Crítica de la película Still Night Still Light Sophie Goyette

La película ofrece la perspectiva de un trío de personajes que en su relación común y normal, sienten la exigencia moral de darle un giro importante a sus vidas, pero que antes necesitan tener claro el camino a seguir.

“Arábia”, de Affonso Uchoa y João Dumans; sueños, trabajo y filosofía

Crítica de la película Arabia Affonso Uchoa y Joao Dumans

Relato delicado y cercano al ámbito familiar y el de las relaciones amistosas. También es una descripción que surge de alguien acerca del cual, a priori nadie pensaría que tuviera algo que contar.

ENTREGAN LOS PREMIOS CINEEUROPE 2017

22 junio 2017 – Este jueves se entregaron en Barcelona los primeros premios en reconocimiento a los profesionales que hayan contribuido a la fundación de CineEurope, la convención internacional que reúne cada año desde 2012 en la capital de Catalunya a exhibidores y distribuidores de cine en la zona EMEA (Europa, África, Oriente Medio) más UK, y que anteriormente se había celebrado en Bruselas y Amsterdam, alcanzando ya los 26 años en funcionamiento.

Tomás Naranjo, director general de Kelonik, y los hermanos Jaime y Camilo Tarrazón, de la Asociación catalana de empresarios de salas de cine (ACEC), fueron premiados junto a José “Pepe” Batlle, Joost Bert (Kinepolis), Lauge Nielsen (Pathé), Jean Labé y Ad Weststrate.

“Durante años estos individuos han trabajado entre bastidores para hacer de CineEurope el gran éxito que es hoy”, dijo Andrew Sunshine, vicepresidente de The Film Expo Group. “Su dedicación al pasado, presente y futuro de la industria merece ser elogiada y celebrada” -añadió-.

También fueron premiados los estudios Disney, Piero Fumagalli (Arcadia Cinemas), Telecinco Cinema como mejor productora independiente del año, y Eddy Duquenne (Kinepolis Group).

SE CREÓ LA GLOBAL CINEMA FEDERATION

22 junio 2017 – En el marco de CineEurope, convención anual de la Unión Internacional de salas de cine, UNIC, que se celebra en Barcelona junto a las productoras y distribuidoras de Hollywood y Unifrance, se ha creado la Global Cinema Federation.

UNIC ha llegado a un acuerdo con la National Association of Theatre Owners (NATO) para luchar unidos “contra la piratería y la saturación de dispositivos de visionado”, así como reflexionar sobre el papel de Netflix y de los servicios de streaming en el negocio cinematográfico.
El objetivo es que se incorporen también a la federación similares operadores de la exhibición de cine de otras zonas geográficas del mundo.

PROTAGONISTAS: RICARDO DARÍN

21 junio 2017 – Se anunció que el actor Ricardo Darín recibirá este año el premio Donostia. Darín es uno de los representantes más conocidos del cine argentino. (fmr/prfd)

CINEEUROPE 2017: LA PRESENCIA DE DOLBY

21 junio 2017 – Dolby Laboratories, Inc. (NYSE: DLB) volvió a CineEurope 2017 (salón de exposiciones, suite B) en el Centre de Convencions Internacional Barcelona (CCIB) para exhibir toda su gama de soluciones líderes en el sector, incluidos sus nuevos productos, que ofrecen soluciones integrales de sonido, imagen, accesibilidad y posproducción para la industria cinematográfica. Dolby también mostró el momento en que se encuentra la oferta de salas Dolby Cinema y Dolby Atmos, además de los próximos títulos en Dolby Atmos y Dolby Vision.

A día de hoy hay instaladas o en proceso de instalación más de 2.800 pantallas con Dolby Atmos en más de 75 países, de las cuales 780 pantallas están instaladas en Europa, Oriente Medio y África. Asimismo, existen más de 150 estudios de mezcla por todo el mundo, y se han anunciado más de 700 títulos gracias al apoyo de los estudios más importantes de Hollywood.

Dolby también puso en relevancia el momento en el que se encuentra su galardonada oferta de Dolby Cinema en CineEurope. Dolby Cinema, que combina Dolby Vision y Dolby Atmos, acaba de recibir un gran apoyo en Europa, Oriente Medio y África debido a su nueva asociación con Les Cinémas Gaumont Pathé (Pathé). El pasado mes Pathé anunció sus planes de abrir 10 salas Dolby Cinema, siete en Francia y tres en Holanda. Las primeras salas se abrirán en Holanda en las ciudades de Amsterdam y Rotterdam y un nuevo cine Pathé en Massy, al sur de París. Está previsto que las primeras salas se abran en otoño de 2017.

CINEEUROPE: RYAN GOSLIN Y ANA DE ARMAS

20 junio 2017 – La actriz cubana Ana de Armas y el actor estadounidense Ryan Goslin fueron algunas de las figuras que estuvieron presentes en CineEurope, la convención anual de la zona EMEA exclusiva entre distribuidoras de Hollywood y propietarios de salas de cine de Europa, África y Oriente Medio que tiene lugar todos los años en Barcelona.

Ambos actores comunicaron el proyecto y previsión de estreno de “Blade Runner 2049” junto a su compañera de reparto Sylvia Hoeks, una especie de secuela 30 años después de la primera entrega, sobre la que se sabe muy poco acerca de la trama.

Denis Villeneuve (Sicario, La llegada) dirige esta nueva historia inspirada en la obra clásica de ciencia ficción de Philip K. Dick, que cuenta con Ridley Scott como productor ejecutivo, y que han coescrito los guionistas Michael Green (Alien: Covenant, Logan) y Hampton Fancher (The Minus Man, A espaldas de la ley), autor del guión de la película original.

El reparto de actores está compuesto por Ryan Gosling (La ciudad de las estrellas. La La Land, La gran apuesta), Ana de Armas (Toc Toc, Por un puñado de besos), Jared Leto (Escuadrón suicida, Dallas Buyers Club), Robin Wright (House of Cards, Dos madres perfectas), Dave Bautista (Spectre, Guardianes de la galaxia), Mackenzie Davis (Black Mirror, Halt and Catch Fire) y Harrison Ford (Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza, Los mercenarios 3) que retoma su papel como Rick Deckard.

ESTRENARÁN EL FILME “EL AMANTE DOBLE”

19 junio 2017 – El 8 de septiembre llegará a las salas de cine en España la más reciente película del cineasta francés François Ozon, presentada en Cannes y que lleva por título “El Amante Doble”, una historia en la que recurre de nuevo al trabajo de la actriz Marine Vacht, quien ya protagonizara en su momento “Joven y bonita”.

El filme, inspirado libremente en la novela “Vidas gemelas”, escrita por Joyce Carol Oates bajo el seudónimo de Rosamond Smith, supone el regreso de Ozon a un género que domina, el thriller erótico, para contarnos la historia de Chloé, una joven exmodelo cuya frágil personalidad le lleva a comenzar un tratamiento con un terapeuta del que terminará enamorándose.

Protagoniza también la historia, el actor belga Jérémie Renier, en su tercera colaboración después de “Amantes criminales” y “Potiche, mujeres al poder”.

COMENZÓ EL RODAJE DE “LA TRIBU”

19 junio 2017 – Recién comenzó el rodaje de “La Tribu”, una comedia dirigida por Fernando Colomo que protagonizan Carmen Machi y Paco León junto a un plantel de actrices que dan vida la “Las Mamis”, un grupo de divertidas mujeres que encontrarán en el baile la válvula de escape a sus problemas cotidianos. Barcelona y Madrid son las ciudades en las que se está trabajando este guion del propio Colomo junto a Joaquim Oristrell y Yolanda G. Serrano.

Machi es en la película Virginia, limpiadora de profesión y “streetdancer” vocacional, y recupera al hijo que dio en adopción: Fidel (Paco León), un ejecutivo que lo ha perdido todo, incluida la memoria. Junto a “Las Mamis”, el extravagante grupo de baile que forman las compañeras de Virginia, madre e hijo descubrirán que a pesar de venir de mundos muy diferentes, ambos llevan el ritmo en la sangre.

ESTRENÓ EL FILME “CARTAS DE LA GUERRA”

16 junio 2017 – Basado en el libro “Cartas de la guerra (Correspondencia desde Angola)”, de António Lobo Antunes, la película homónima llega a salas españolas narrando cómo la vida del escritor se ve brutalmente interrumpida cuando el ejército portugués le recluta para ejercer como médico en una de las peores zonas de la guerra colonial, el este de Angola. Alejado de todo lo que ama, escribe numerosas cartas a su joven esposa, envuelto en un ambiente cada vez más violento.

El director Ivo M. Ferreira explicaba que la película “se mueve entre la vida de un joven doctor y de su batallón, su odisea y dolor, y paralelamente, la lectura de las cartas que escribe a su esposa. Los dos niveles son sincrónicos y establecen una relación complementaria entre la brutalidad e inevitabilidad de la guerra y su intento por “escapar” a la vida que António tenía en Lisboa con su mujer”.

“La película mezcla el universo narrativo del libro con el dramatismo que nace naturalmente de la cronología de las cartas, una realidad tan fascinante como cinematográfica. Los correos enviados a través del Servicio Postal Militar, que forman el núcleo de la película, no eran cartas normales, sino aerogramas: una hoja de papel amarillo muy fino que se doblaba para formar un sobre con sello prepagado ofrecido por TAP, la aerolínea portuguesa, con el fin de facilitar la comunicación entre los soldados y sus familias”.

ELEANOR COPPOLA, “PARÍS PUEDE ESPERAR”

16 junio 2017 – Está disponible en salas el debut de la octogenaria Eleanor Coppola, filme estrenado bajo el título de “París puede esperar” y protagonizado por Diane Lane, Arnaud Viard y Alec Baldwin.

En la película, la vida de Anne (Diane Lane) se encuentra en una encrucijada. Casada desde hace muchos años con el exitoso productor de Hollywood (Alec Baldwin), adicto al trabajo, emprende un inesperado viaje por la campiña francesa con el encantador socio de su marido (Arnoud Viard).

“JÚLIA IST”, LOS PLANES DE UNA ESTUDIANTE

16 junio 2017 – Llegó a cines de Barcelona y Madrid “Júlia Ist”, la ópera prima de Elena Martín, conocida por haber sido una de las actrices protagonistas de “Las amigas de Ágata”. Aquí Martín también funge como protagonista.

El guion de este filme revela cómo antes de irse a Berlín de Erasmus, el futuro parecía muy claro para Júlia, una estudiante de arquitectura de 21 años. Una vez allí, completamente sola por primera vez, se da cuenta de que no se conoce tan bien a si misma como pensaba y que no tiene ni idea de lo que quiere hacer. Y tendrá que asumir el reto de construirse una nueva vida en una ciudad enorme y llena de gente.

EXPOSICIÓN “EL CINEMA ÉS FANTÀSTIC”

14 junio 2017 – La Filmoteca de Catalunya y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya coproducen la exposición El cinema és fantàstic, que se podrá ver del 22 de junio al 17 de septiembre en la sede de la Filmoteca en el Raval y, a partir de la primera semana de octubre, se exhibirá en Sitges, coincidiendo con el inicio de la edición de este año del certamen.

Comisariada por Diego López, la exposición invita a un recorrido por la historia de los cincuenta años del festival a través de una amplia variedad de películas proyectadas e invitados asistentes, que han hecho que este certamen se haya convertido en un referente, no sólo entre los especialistas de género, sino también en el panorama internacional cinematográfico global.

Conjuntamente con esta muestra, la Filmoteca ha programado una retrospectiva de cincuenta títulos que han formado parte de la historia del festival. El ciclo abrirá con “The Evil Dead” (Sam Raimi, 1981) e incluirá éxitos como “The Exorcist” (William Friedkin, 1973), remakes como “The Thing” (John Carpenter, 1982), pasando por musicales como “Streets of Fire” (Walter Hill, 1984), la violenta y polémica “Hostel” (Eli Roth, 2005), la intelectualidad experimental de “The Pillow Book” (Peter Greenaway 1996), el clásico “Reservoir Dogs” (Quentin Tarantino, 1992), la japonesa “Ringu” (Hideo Nakata, 1998) y títulos españoles como “Más allá de la pasión” (Jesús Garay, 1986), “El día de la bestia” (Álex de la Iglesia, 1995) o “REC” (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007) entre otros.

ESTRENARÁ PRONTO EL FILM “VERANO 1993”

13 junio 2017 – Para el viernes 30 de junio tiene previsto su estreno en España “Verano 1993”, la ópera prima de la realizadora catalana Carla Simón sobre una niña de seis años que afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre.

La película obtuvo uno de los premios más importantes de la Berlinale (Mejor ópera prima) y otros cinco reconocimientos en el Festival de Málaga.

La productora del film, Valérie Delpierre, explicaba entonces que “el cine de autor no es sinónimo de hacer cine al margen de la industria y al contrario hemos ido construyendo poco a poco un diseño de producción que sitúe la película en el escenario cinematográfico internacional. La película de Carla es una obra delicada, sutil y que deja una sensación de feeling good a pesar de narrar una situación dramática”.

Respecto al argumento del filme, Carla Simón contaba que “en mis tres últimos cortometrajes partí de historias de mi propia familia para contar relaciones familiares. El proyecto que aquí presento va hacia la misma dirección. De hecho, “Verano 1993” es mi propia historia, la película más personal que he escrito hasta el momento”.

“Un verano que definió mi infancia y me obligó a crecer más rápido que cualquier otra niña de mi edad, influenciando sin duda a la persona que soy hoy en día. En “Verano 1993”, mi nueva vida empezó. Aunque mis recuerdos sean vagos, esta película retrata ese período con la niña que yo era entonces como protagonista”.

EL DRAMA “ESTADOS UNIDOS DEL AMOR”

7 junio 2017 - Ganadora del Oso de Plata al Mejor Guion en la Berlinale, llegará a las salas españolas el próximo 7 de julio el drama "Estados Unidos del Amor", del director polaco Tomasz Wasilewski.

Ambientada en el momento inmediatamente posterior a la caída del régimen comunista, a principios de los 90, la película presenta a Agatha, una joven madre atrapada en un infeliz matrimonio, y Renata, una vieja profesora fascinada por su vecina Marzena (una ex modelo cuyo marido trabaja en Alemania), cuya hermana Iza es una directora de un centro educativo que se enamora del padre de uno de sus alumnos.

Según el director, el título de la película "representa las emociones de las heroínas de la historia, pero no necesariamente el amor. Se trata más bien de todas las emociones que se asocian con el amor, el deseo, la esperanza y quizá aún más el dolor, la confusión, el miedo, la alienación, la sensación de no encajar, de sentirse perdido. Son emociones que comparten todos mis protagonistas, no solo las mujeres, aunque ellas más. Agata, Marzena, Iza y Renata están unidas por un dolor que las desgarra, esa sensación de tremenda soledad. Por eso me parece que simbolizan a todas las mujeres".