ISE reúne las tecnologías del cine en su nuevo evento en Barcelona

Integrated Systems Europe (ISE) es un evento multidisciplinar de carácter anual que incorpora en su catálogo todas aquellas tecnologías que hacen posible la recepción de la experiencia del cine en los espectadores finales.

ISE 2022: Barcelona presenta el Palo Alto Creative Industries Lab

En el espacio que el Ajuntament de Barcelona ocupa dentro de la feria Integrated Systems Europe 2022, fue presentado un nuevo proyecto de colaboración público-privada que involucra a las empresas creativas…

ISE 2022: Filmin estuvo presente para consolidar el cine en streaming

Entre toda la gente de empresas que se movía por el enorme recinto de la Fira en L’Hospitalet de Llobregat, nos encontramos con Eduard Terradas, que es quien lidera el departamento de tecnología de la firma de…

ISE 2022: Alan Greenberg (Illuminarium), el cruce experiencial

Teniendo muy claro que los espacios de exhibición poco a poco se están dirigiendo hacia nuevas vías de diversificación, el reto que plantean las tecnologías emergentes de realidad virtual es doble: ¿Aceptarán los…

Artículos y Entrevistas:

“La Sala de Cristal”, una fábula sobre el adoctrinamiento fascista

Reseña película La Sala de Cristal de Christian Lerch

Estrenada en España
Llama poderosamente la atención la calidad narrativa que esta película posee, e indagando un poco en su construcción más esencial encontramos que el guion firmado por el director alemán Christian Lerch ha sido también coescrito por el escritor Josef Einwanger a partir de sus propias experiencias durante la Segunda Guerra Mundial desarrolladas en el libro «La habitación de cristal y una carta al Führer» (Das Glaszimmer und ein Brief an den Führer).
“La Sala de Cristal” no es exactamente un traspaso al cine de lo que se cuenta en ese texto, sino que se trata de una trasposición de ideas y, sobre todo, sensaciones encontradas y contradictorias que él tuvo cuando era niño y tuvo que convivir con los nazis en un contexto de grave crisis bélica. De hecho, es una película centrada en su niño protagonista.
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¿Por qué los llaman “Tráiler” a los adelantos de las películas?

agosto 20, 2021 ZONA INDUSTRIA
Por qué llaman Tráiler a los adelantos de las películas

Es muy curioso que cuando te mencionan la palabra «Tráiler», lo primero que piensas es en uno de esos vehículos de gran tonelaje que llevan un remolque en la parte de atrás, o en una caseta de camping para ir por el mundo haciendo turismo con la libertad de poder elegir dónde quedarte sin tener que depender de si llegas o no a tiempo a un hospedaje.
Pero sin embargo, en el cine actual, si los adelantos de películas que se estrenarán próximamente nos los ponen en las salas antes de la película que vamos a ver, ¿por qué diantres se les llama «Tráiler»?
Según nos cuentan desde los Estados Unidos, a principios del siglo XX las proyecciones en un cine eran prácticamente una novedad y gozaban de una gran aceptación entre el público, hasta tal punto que lo que predominaban eran las sesiones dobles en las que por una sola entrada podías llegar a ver hasta dos películas distintas.
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En el aniversario del asesinato de Lorca estrenan un cortometraje

agosto 18, 2021 VISION DOCUMENTAL
Cortometraje Mataron al Poeta de Gato Martínez Cantó

Cuando se cumplen 85 años del secuestro y asesinato del poeta granadino Federico García Lorca por parte de las fuerzas golpistas que atentaron contra la democracia española encarnada por la República, el realizador argentino Andrés (Gato) Martínez Cantó estrena en el canal televisivo público argentino Encuentro, “Mataron al Poeta”, un cortometraje que persigue profundizar en ese absurdo conjunto de incoherencias que llevaron a la muerte prematura a una persona que se autodefinía como “español integral”, y que a su vez decía ser “católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico” al mismo tiempo.
Es importante remarcar que este corto estuvo precedido por el largometraje “Bailar la Sangre”, codirigido junto a Eloísa Tarruella, el cual también estaba dedicado a la obra del insigne poeta español.
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Barcelona: Máster en Producción y Distribución Cinematográfica 2022

agosto 13, 2021 ZONA INDUSTRIA
Barcelona Máster en Producción y Distribución Cinematográfica 2022

Desde enero de 2022 tendrá lugar en Barcelona una nueva edición del Máster en Producción y Dirección Cinematográfica que desde la Escola de Producció Audiovisual de Catalunya (EPAC) se va convocando regularmente bajo la validación de la Universitat Central de Catalunya con sede en Vic.
Para explicar mejor cuál es la importancia de la producción a la hora de configurar un proyecto fílmico, se celebró un conversatorio a través del cual se profundizó en la estrategia que a ese nivel mantuvo una de las películas más satisfactorias del último año, “El Vientre del Mar”, con la presencia de su director, Agustí Villaronga, del productor principal Javier Pérez Santana, y de uno de los productores asociados, Paco Poch.
Las clases serán presenciales y se celebrarán en las sedes de Mediapro y ECIB (Barcelona).
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Experiencia pionera: comienzan los estrenos híbridos para las películas

agosto 6, 2021 ZONA INDUSTRIA
PCI comienza los estrenos híbridos para las películas

Siendo conscientes de que existen lugares remotos donde no es posible visualizar películas en una sala de cine, ya que las más cercanas se encuentran a una distancia de 80 kilómetros o más, la Asociación argentina de Directorxs de Cine PCI acaba de implementar una singular iniciativa que intenta en lo posible paliar esas dificultades para cualquier cinéfilo que busque acceder a los más recientes estrenos fílmicos.
La idea es que allá donde los locales de exhibición no estén a disposición del público, aquellas personas que tengan interés en acceder a un estreno lo hagan a través de un servicio de streaming, si así ellos lo desean.
La película de Manuel Ferrari, “De la noche a la mañana”, ha sido la primera que históricamente ha inaugurado esta nueva posibilidad, gracias a que la tecnología permite que en estos casos de visión bajo demanda se pueda discriminar su difusión por zonas.
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“En el nombre del litio” alerta sobre un próximo desastre ecológico

julio 31, 2021 VISION DOCUMENTAL
En el nombre del litio Cristian Cartier y Martín Longo

Estrenado en Argentina
Cada 1 de agosto los pueblos originarios de América Latina celebran el Día de la Pachamama, costumbre ancestral de agradecimiento a la tierra por sus frutos y sus cosechas.
Coincidiendo con esa celebración, los realizadores Cristian Cartier y Martín Longo sacan a la luz un nuevo documental en el que claramente denuncian los perjuicios que supone para las comunidades agrícolas nativas la progresiva implementación de industrias para la extracción de litio, un metal blando que será la base de las grandes baterías que llevarán consigo los inminentes automóviles eléctricos que en poco tiempo van a ir sustituyendo cada vez más a los que operan por combustibles fósiles.
“En el nombre del litio” es una buena oportunidad para conocer las dificultades que eso genera entre la población autóctona.
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“Entrevidas”, trasplantes y la vuelta a nacer de Pablo Doudchitzky

Documental Entrevidas Entrevista a Pablo Doudchitzky

Estrenado de Argentina
Mientras estaba trabajando en un documental sobre las habilidades artísticas de su propia hija, Pablo Doudchitzky sufrió un colapso en su salud derivado de una hepatitis crónica que ya padecía, que tuvo que ser resuelto con un trasplante de órganos gracias al cual hoy podemos disfrutar de su presencia y de sus películas.
Con motivo de esa experiencia, este director documentalista ha querido rodar un film en el cual el lado humano se destaca por encima de todo, pues mientras que podría haberse limitado a exponer la problemática de la espera de donantes y otras disquisiciones de carácter técnico, en “Entrevidas” lo que encontramos es, bien al contrario, un canto a la sensibilidad, el amor y la solidaridad humanas.
Como dice Pablo, “nuestras vidas están llenas de pequeños triunfos, grandes derrotas y también de elecciones equivocadas”.
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“La Sesenta, crónicas de una lucha obrera”; por Silbando Bembas

La Sesenta crónicas de una lucha obrera por Silbando Bembas

Estrenada en Argentina
En septiembre de 2016, un mecánico de la línea 60 de los colectivos de Buenos Aires murió aplastado a consecuencia del negligente estado de conservación de las instalaciones donde se ubican esos vehículos de transporte cuando no están en servicio.
“La Sesenta, crónicas de una lucha obrera” es un documental que inicia con esas horribles imágenes tomadas por las cámaras de vigilancia, las cuales desembocaron en largas y sostenidas protestas secundadas por todos los trabajadores de la línea, quienes consideraron la muerte de David Ramallo como un crimen laboral.
La realización del filme se ha podido llevar a cabo gracias al encomiable trabajo grupal de Silbando Bembas, una asociación de documentalistas que se encargaron de hacer un exhaustivo seguimiento.
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Cine Argentino: ¿Es necesaria una nueva Ley Audiovisual? (Debate)

julio 21, 2021 ZONA INDUSTRIA
Cine Argentino Es Necesaria una nueva Ley Audiovisual Debate

Si el Poder Legislativo no lo remedia, el 31 de diciembre de 2022 podría ser que el cine argentino dejara de existir tal y como lo hemos conocido hasta ahora, luego de la aprobación de la Ley de Cine de 1994.
En estos meses del año en curso distintos sectores cinematográficos claman por la aprobación de una nueva Ley del Audiovisual que sustituya a la anterior y que incorpore de facto las nuevas peculiaridades que este sector tiene tras la poderosa irrupción de plataformas de cine bajo demanda tan masivas como Netflix y algunas otras.
En estos momentos en que parece necesario redefinir una realidad que sobrepasa la que había hace casi 30 años, la Asociación de Documentalistas DOCA organizó un debate aclaratorio en el que se expusieron algunas de las posturas que los firmes conocedores del asunto en cuestión tienen. sigue...

Martín Weber habla sobre “Mapa de Sueños Latinoamericanos”

Mapa de Sueños Latinoamericanos Entrevista a Martin Weber

Estreno en Buenos Aires
El artista multimedia Martín Weber llevaba tres décadas, casi treinta años, tratando de dejar constancia de los anhelos más sinceros y profundos de habitantes de Latinoamérica repartidos por muy diversas zonas, países y lugares concretos de la geografía continental.
Su intención inicial fue la de retratar con su cámara fotográfica a gente común y corriente portando una pequeña pizarra en la cual ellos habían plasmado sus deseos más significativos para el futuro.
“Mapa de Sueños Latinoamericanos” es la culminación de todo ese proceso a través de un ensayo documental filmado en Argentina, Perú, Nicaragua, Cuba, Brasil, Colombia, Guatemala y México, basado en un libro homónimo del fotógrafo y director publicado en 2018 por Ediciones Lariviere.
La película describe testimonios de personas que habitan la región en un contexto desfavorable.
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ARTEF, la lucha contra la xenofobia y el racismo en el cine europeo

julio 8, 2021 ZONA INDUSTRIA
ARTEF cine europeo contra la xenofobia y el racismo

La exhibición pública de un vídeo a través del cual se daba fe del asesinato del estadounidense George Floyd por parte de un policía racista, supuso el desencadenante de una serie de protestas que llevaron hacia el establecimiento de acciones concretas contra el racismo en algunos sectores profesionales, entre ellos el del cine europeo.
Treinta personas que trabajan en instituciones, asociaciones, fondos y plataformas de la industria cinematográfica europea se estuvieron reuniendo virtualmente cada dos meses para capacitarse a través de la educación y formación con el objetivo de erradicar el racismo oculto e institucionalizado en este ámbito.
Ahora ARTEF ya está plenamente operativa, según acaba de publicar la revista Variety, con el objetivo de desmantelar todas las estructuras racistas del cine que se hace en Europa.
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El Festival de Cannes se equipa con el láser puro de Christie

julio 6, 2021 ZONA INDUSTRIA
Christie Festival de Cannes con proyectores RGB de láser puro

El Festival de Cine de Cannes se ha dotado en esta 74 edición de proyectores RGB de láser puro de Christie, que ya iluminan por primera vez las pantallas del evento. Se trata del primer acontecimiento de carácter presencial organizado por el festival desde 2019, una ocasión en la que Christie, que cumple quince años como socio técnico en Cannes, se ha encargado de instalar y dar apoyo a las proyecciones.
Para los diversos espacios y tamaños de pantalla del festival, Christie ha preparado toda una batería de proyectores de este tipo y también de iluminación de xenón. La nómina de proyectores RGB láser de Christie incluye los modelos CP4440-RGB, CP4330-RGB y CP2315-RGB. Todos ellos llevan de serie iluminación Christie Real|Laser™ y electrónica CineLife™ y cumplen los estándares DCI.
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“Ojos de Arena” se basa en dramas reales para desarrollar un thriller

Película Ojos de Arena Entrevista a Alejandra Marino

Estreno en Buenos Aires
Una Fiscalía que no recibe ayuda en sus investigaciones, con grandes dificultades para seguirle la pista y miedos de las personas afectadas y sus familiares. Este es el conjunto de problemáticas que desarrolla “Ojos de Arena”, una película de Alejandra Marino que pone el foco en un delito que sigue existiendo hoy en día en la Argentina: el de la desaparición infantil por parte de redes de trata de personas.
Junto a Marcela Marcolini, la realizadora hace recaer el peso principal del relato en la actriz Paula Carruega, quien construye un personaje ligado al territorio de la Justicia que ha acabado padeciendo en primera persona ese desastroso tráfico de niños.
Como claramente define una parte de la sinopsis del film: “El camino es búsqueda incesante y aunque la verdad sea espanto, echa luz sobre la esperanza”.
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La Filmoteca albergará los actos principales del ‘Any Chomón’

junio 23, 2021 ZONA INDUSTRIA
Filmoteca de Catalunya 150 aniversario de Segundo de Chomón

El 17 de octubre de este 2021 se cumplirán 150 años del nacimiento del fotógrafo, inventor de efectos especiales cinematográficos, cameraman, pintor, productor, guionista y director de cine, Segundo de Chomón.
El turolense trabajó tanto en Barcelona como en París y Turín, y siempre en temas relacionados con el mundo audiovisual al cual se adhirió tras su participación voluntaria en la guerra de Cuba de finales del siglo XIX.
En Barcelona residió de 1901 a 1912, donde trabajó para diversas productoras dentro de la edición de piezas audiovisuales que posteriormente eran proyectadas en ferias y teatros, en cuyas sesiones se cobraba una entrada para poder ver los films.
Es la primera vez que el Govern de la Generalitat de Catalunya conmemora oficialmente la efeméride de alguien relacionado con el cine, en este caso del también llamado “cineasta de los orígenes”.
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La brillante edición de los 25 años de la Mostra Fire!! en Barcelona

junio 21, 2021 UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la 25 Mostra Fire LGTBI de Barcelona 2021

Felizmente este año las muestras y festivales de cine poco a poco recuperan su normalidad, -después de un año 2020 en el que hubo que reinventarse-, y la Mostra Fire!! de cinema LGTBIQ repuso sus sesiones presenciales combinándolas con el servicio de streaming que proporciona Filmin.
Entre las actividades habidas en esta 25 edición destaca especialmente el homenaje recibido por Armand de Fluvià, fundador en 1970 del Movimiento Español de Liberación Homosexual (MELH), quien es el protagonista de un documental producido por el Casal Lambda; así como la proyección en el Festival de “Sedimentos”, la película que probablemente mejor explica los sentimientos y la forma de encarar las dificultades de las mujeres trans.
Igualmente, la exhibición del film belga “Lola”, de Laurent Micheli, a pocos días de su estreno en salas españolas, fue otro de los platos fuertes de este certamen que apuesta por un cine de calidad.
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“Stolen Fish” vincula el expolio pesquero con la emigración africana

junio 10, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Stolen Fish de Gosia Juszczak

Desde muchos sectores sociales se vive con preocupación el constante flujo de inmigrantes africanos que acuden a Europa en busca de mejores ingresos que les permitan tener unas retribuciones dignas para vivir.
Las premisas que obligan a esta población a tomar una decisión de semejante envergadura, suelen ser de origen muy diverso, por tanto, “Stolen Fish” es un documental que solamente cubre uno de los motivos que provocan la necesidad de marcharse hacia los países ricos del norte: el socavamiento de la actividad pesquera tradicional por la acción de grandes empresas chinas que explotan los recursos marítimos.
La realizadora polaca residente en Madrid, Gosia Juszczak, ha visto estrenada su película en festivales como el Sheffield Doc/Fest, el de Cine Africano de Tarifa o el MiradasDoc de Tenerife de este mismo año 2021.
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Agustí Villaronga muestra un drama humano en “El Vientre del Mar”

Reseña de El Vientre del Mar de Agustí Villaronga

Inspirada en hechos reales ocurridos en la costa de Senegal durante la segunda década del siglo XIX, “El Vientre del Mar” es un filme que desarrolla una historia profunda e intensa a partir de aquellos tristes hechos provocados por el súbito naufragio de un buque y el posterior traspaso de 147 supervivientes a una embarcación pequeña con la que querían poder llegar a tierra filme. Lamentablemente sólo nueve personas lograron salvar la vida, en una tragedia que en la distancia nos recuerda el drama al que se enfrentan en la actualidad centenares de inmigrantes que quieren acceder a Europa a través del Mediterráneo.
Agustí Villaronga basa este notable guion en un capítulo homónimo que se puede leer dentro del libro «Oceano Mare», del escritor italiano Alessando Baricco, quien también imagina historias personales en torno a aquellos hechos.
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“Dani Karavan”, un artista complejo pero basado en la simplicidad

junio 5, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña High Manteinance Dani Karavan del director Barak Heymann

DocsBarcelona 2021
El artista plástico y escultor israelí, Dani Karavan, tenía muchas complejidades pero, paradójicamente, siempre basó sus obras en la simplicidad y también en la lucha por los derechos humanos, como la que honora a Walter Benjamin en la localidad catalana de Portbou.
Por una lamentable coincidencia, el mismo día en que la más reciente película de Barak Heymann era exhibida en la clausura del DocsBarcelona 2021, su protagonista fallecía a la edad de 90 años.
El más joven del dúo fílmico que componen los hermanos Heymann hace en “Dani Karavan” (High Mantainance) una aproximación a esta figura artística, el cual se muestra tan energético como por momentos algo arrogante, y que siempre luchó por el mantenimiento de su obra, por mejorar la grave situación de su país y por su salud.
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Estrenó “Salir de puta”, de Sofía Rocha, en un Festival de Ankara

junio 3, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Salir de puta de Sofía Rocha

Acaba de estrenar en un Festival de Ankara (Turquía) el segundo largometraje documental de la realizadora argentina Sofía Rocha, que trata con rigor y amplitud un tema altamente complejo de abordar en el cine: el de las llamadas trabajadoras sexuales.
“Salir de puta” es un relato coral, pues no sigue el hilo de historias concretas de mujeres que se hayan dedicado o se dediquen en la actualidad a ejercer la prostitución, sino que plantea un debate a partir de testimonios completamente verídicos con personas involucradas en esa actividad, al tiempo que logra de una manera oportuna y muy efectiva, establecer una diferenciación de los problemas que las aquejan, para conseguir completar un todo que permita al espectador hacerse una idea precisa sobre las diferentes aristas que irradia o empaña esta problemática que persiste con el paso de los años y traspasa fronteras.
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BAFTA elige la tecnología de Christie para su remodelación

junio 2, 2021 ZONA INDUSTRIA
BAFTA elige la tecnología de Christie para su remodelación

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) es una organización benéfica independiente líder en el mundo de las artes del Reino Unido.
Todos los años solemos leer o alguien nos comenta acerca de sus prestigiosos premios destinados a honorar la industria cinematográfica británica. Pero hay algo más, pues esta institución con sede en Londres cuenta con un programa internacional de eventos e iniciativas de aprendizaje durante todo el año que ofrece un acceso único a algunos de los talentos más inspiradores del mundo a través de talleres, clases magistrales, becas, conferencias y programas de tutoría en el Reino Unido, Estados Unidos y Asia.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

ENTREVISTAS

Sebastián Rodríguez debuta con su road movie “Camino al éxito”

Película Camino al éxito Entrevista a Sebastián Rodríguez

Cinéfilo empedernido, el debutante director argentino Sebastián Rodríguez es el autor de un guion que incluye rastros que tienen que ver con esos gustos cinematográficos, en una película que refleja lo que es capaz de…

Hugo Grosso nos habla sobre su enigmático filme “Perros del Viento”

Película Perros del Viento Entrevista a Hugo Grosso

Algo extraño sucede de tanto en tanto a los perros que pasean por un parque de la ciudad de Rosario. Un guionista transmedia argentino que reside en España regresa a Santa Fe para averiguar alguna cosa acerca del tan insólito misterio.

“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Una suerte de híbrido entre la ficción y el documental que nace con el propósito de cuestionar cómo es que un acusado tiene que demostrar su propia inocencia y el porqué de la actuación fallida de…

“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Argentina, 1985”; Darín es el fiscal Strassera en el Juicio a las Juntas

Reseña de Argentina 1985 con Ricardo Darín Santiago Mitre

La película es una superproducción de Netflix que consiguió estrenarse en las salas tradicionales de cine, no sin antes existir una cierta polémica al respecto de cuántos días debería de permanecer antes de pasar a…

“Que todo se detenga”, de Juan Baldana; el destino pone a prueba

Reseña de Que todo se detenga de Juan Baldana

Baldana adapta para el cine una novela homónima de Gonzalo Unamuno que a través de su personaje, Germán Baraja, muestra un personaje deprimido y algo torpe a la hora de desarrollar un esquema de su…

“Manto de Gemas”, estados de miedo e impotencia asentados

Reseña película Manto de Gemas de Natalia López Gallardo

Los desentendidos y la búsqueda de una mujer desaparecida forman parte de esta fábula en la cual el hijo de la comandante de la policía que está a cargo de la investigación intenta ser convencido por los…

“Reloj, Soledad”, de César González; pulsión insociable

Reseña de la película Reloj Soledad de Cesar Gonzalez

El film propone una fábula sin moraleja final que pretende acercarse a los sentimientos y modo de obrar de una chica que posee la firme convicción de que el reloj es un ladrón del tiempo y el trabajo repetitivo una forma de…

“Bajo la corteza”, incendios forestales e intereses inmorales

Reseña de Bajo la corteza de Martín Heredia Troncoso

El filme gira en torno al afán miserable y mezquino de un empresario inmobiliario llamado Héctor Zamorano, quien se aprovecha de la precariedad económica y laboral de un trabajador que se dedica a desmalezar terrenos.

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA CATALUNYA_SETEMBRE 2022

Agnès Jaoui, cineasta coral

Després de dos ajornaments per la pandèmia, per fi la Filmoteca rep la visita d’aquesta actriu, guionista i directora francesa. Parella artística i sentimental de Jean-Pierre Bacri, el seu debut rere la càmera amb “Le goût des autres” l’any 2000 va ser tot un esdeveniment, i la va consagrar com a mestra de la comèdia costumista que dissecciona amb humor intel·ligent la burgesia culta francesa. El cicle que presenta ofereix la possibilitat de gaudir de la Jaoui intèrpret i realitzadora de les seves històries. Un plaer.

Redescobrir la cineasta hongaresa Márta Mészáros

És una de les directores europees més importants del segle XX. La primera dona que va guanyar l’Os d’Or del Festival de Berlín per “Adopció” (1975). A Occident va patir un doble estigma: el de ser una cineasta de l’Est i el de ser dona. Reivindicada darrerament pel National Film Institute d’Hongria, que ha restaurat la seva obra, i l’Acadèmia del Cinema Europeu, que l’ha premiat per la seva trajectòria, la seva filmografia reflecteix els canvis socials d’un país comunista a través de dones que s’enfronten a les adversitats. El cicle serà presentat pel seu fill, el director de fotografia Nyika Jancsó, i amb diàlegs proposats per la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona.

Productor, distribuïdor, cinèfil: Carta blanca a Paco Poch

El productor català ens convida a un programa triat per ell des de la seva triple faceta. Poch és un home de cinema que, des dels seus orígens professionals com a cap de producció al costat de Pepón Coromina, ha estat darrere d’algunes de les propostes més innovadores del cinema català: Villaronga, Cadena, Abril, Guerín i, molt especialment, Isaki Lacuesta han estat en la seva òrbita com a productor.

Mostra de cinema romanès actual

Amb la col·laboració de l’Instituto Cultural Rumano, el cicle ofereix sis de les propostes més estimulants del cinema romanès recent. Llargmetratges amb molt bona acollida en festivals d’arreu del món, com “Un polvo desafortunado o porno loco”, el film de Radu Jude que va precedir “Alcarràs” en la consecució de l’Os d’Or del Festival de Berlín, o “Blue Moon”, darrera Concha d’Or del Festival de Sant Sebastià, que inaugura el cicle dimarts 27 de setembre amb presentació de la seva directora, Alina Grigore.

Jaime Camino. No tan de pressa!

L’exposició dedicada al director d’“El llarg hivern” encara es pot visitar fins al 23 d’octubre. Una mostra plena de contingut audiovisual creat expressament per a l’ocasió que explora els temes recurrents en la filmografia del director: la Guerra Civil, la infància, la música, els feliços 60, la dificultat d’estimar i la mort.

I també…

La sessió especial dedicada al festival Terra Gollut ofereix aquest any una selecció de curtmetratges de Marc Serena i el documental “Indestructibles”, rodat en deu països africans, que reflecteix la història d’onze nens i nenes del continent.

El cicle Filmoteques amigues inclou una sessió presentada pel director de Filmoteca Española, Josetxo Cerdán i el restaurador Ferran Alberich, amb obres primerenques restaurades de Buñuel (Un perro andaluz), Berlanga i Pedro Olea.

Sessió en reconeixement de José Sacristán, Goya honorífic en la darrera edició dels premis de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya, amb la projecció d’“El muerto y ser feliz” (Javier Rebollo, 2012).

Preestrena de “918 Gau” (Arantza Santesteban, 2021), opera prima de la cineasta que és un autoretrat amb l’epicentre en el conflicte basc, fet a partir del record de les 918 nits que va passar tancada a la presó.

Presentació del resultat del taller “Vivim el barri”, en què un grup de 15 joves d’entre 16 i 20 anys viuen, durant una setmana, el procés de creació de tres curtmetratges a partir de les seves visions del Raval, dilluns 5 de setembre.

Darreres projeccions dels cicles Horitzons del Western i Farien 100 anys…, que ens han acompanyat tot l’estiu. I encara un altre homenatge a un altre centenari, Paco Pérez-Dolz, amb la presentació del llibre Un cineasta, a tiro limpio.

In Memoriam Jean Louis Trintignant, amb dos títols fonamentals d’aquest gegant de la interpretació: “L’attentat” (Yves Boisset, 1972) i “Il sorpasso” (Dino Risi, 1962).

Punt final al cicle d’estiu de FilmoXica, Aventures i amistats, i dues sessions dedicades a Roma, ciutat convidada de la Mercè 2022, el cap de setmana de la Festa Major de Barcelona: “Umberto D.” (Vittorio De Sica, 1952) i “Trash” (Luca Della Grotta, 2020).

CÓNDOR: “EL PERRO QUE NO CALLA”

4 octubre 2022 – El perro que no calla de Ana Katz fue elegida como la mejor película de ficción del año que pasó, mientras que Esquirlas de Natalia Garayalde y Una casa sin cortinas de Julían Troksberg, compartieron el premio al mejor documental. Leonardo Sbaraglia y Érica Rivas fueron las mejores actuaciones protagónicas para la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

El CC25 de Mayo fue sede de la 70 edición de los Premios Cóndor de Plata que distinguieron lo mejor de la producción nacional del año 2021 estrenada en cines o a través de las diversas plataformas digitales disponibles en el país.

“La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina quiere manifestar su preocupación ante la demora en el tratamiento a la ley que prorroga las asignaciones específicas para las industrias culturales entre las cuales está la cinematografía nacional. La cultura está en peligro porque en diciembre caduca la ley que financia el cine, el teatro, las bibliotecas populares y la música. Por eso, se insta a los senadores y senadoras de nuestro país a que reviertan esta situación aprobando ya la ley que las prorroga por 50 años más. La cúltura es un derecho que los gobernantes deben garantizar”, manifestó en el comienzo de la ceremonia el presidente de la entidad Juan Pablo Russo.

El perro que no calla fue elegida como la mejor película del año, además de llevarse los galardones a Mejor Dirección (Ana Katz), Guion Original (Ana Katz y Gonzalo Delgado), Revelación Masculina (Daniel Katz) y Actor de Reparto (Carlos Portaluppi).

Una casa sin cortinas, de Julían Troksberg y Esquirlas, de Natalia Garayalde recibieron el Cóndor de Plata al Mejor Largo Documental. Por su parte, Karnawal de Juan Pablo Félix fue premiada como la Mejor Ópera Prima, por las actuaciones de reparto del chileno Alfredo Castro y Mónica Lairana y por su diseño de vestuario.

La relación completa de premios fue la siguiente:

Ganadores
Película de Ficción: El perro que no calla de Ana Katz
Película Documental: Esquirlas de Natalia Garayalde y Una casa sin cortinas de Julían Troksberg
Ópera Prima: Karnawal de Juan Pablo Félix
Película en Coproducción con Argentina: Akelarre de Pablo Agüero (España, Francia y Argentina)
Película Iberoamericana: El agente topo de Maite Alberdi (Chile)
Corto de ficción: Sycorax de Matías Piñeiro y Lois Patiño
Corto documental: Terminal norte de Lucrecia Martel
Dirección: Ana Katz por El perro que no calla
Actriz Protagónica: Érica Rivas por El prófugo
Actor Protagónico: Leonardo Sbaraglia por Errante corazón
Actriz de Reparto: Mónica Lairana por Karnawal
Actor de Reparto: Alfredo Castro por Karnawal y Carlos Portaluppi por El perro que no calla
Revelación Femenina: Nina Vera Suárez Bléfari por Implosión
Revelación Masculina: Daniel Katz por El perro que no calla
Guion Original: Gonzalo Delgado y Ana Katz por El perro que no calla
Guion Adaptado: Natalia Meta y Leonel D’Agostino por El prófugo, basado en el libro “El mal menor” de C.E. Feiling
Dirección de Fotografía: Bárbara Álvarez por El prófugo
Montaje: Martin Sappia y Julieta Secco por Esquirlas
Diseño de sonido: Guido Berenblum por El prófugo
Música Original: Luciano Azzigotti por El prófugo
Canción Original: “Volveré” de Diego Bravo y Osvaldo Laport para Bandido
Diseño de Vestuario: Regina Calvo y Gabriela Varela Laciar por Karnawal
Dirección de Arte: Ailí Chen por El prófugo y Federico Mayol por El apego
Maquillaje y Peluquería: Néstor Burgos por El apego
Premio María Luisa Bemberg: Vanessa Ragone
Premio Leonardo Favio: Adolfo Aristarain
Premio Salvador Sammaritano: Fernando Martín Peña
Premio al Mérito Periodístico: Guillermo Courau, Catalina Dlugi, Javier Luzi, María Fernanda Mugica y Juan Pablo Russo.
Premio del público BA Audiovisual: Implosión, de Javier van de Couters

SOM CINEMA OBRIRÀ AMB “DEFENSORES”

27 setembre 2022 – El documental “Defensores” obrirà la 13 edició del Som Cinema-Festival de l’Audiovisual Català que se celebra a la ciutat de Lleida entre el 19 i el 23 d’octubre. La pel·lícula, dirigida i produïda pel Col·lectiu Tara, es projectarà fora de concurs el dia 19, a les 7 de la tarda, a l’Auditori del Centre de Cultures i Cooperació Transfronterera del Campus de Cappont de la Universitat de Lleida.

“Defensores” tracta la situació dels drets sexuals i reproductius en temps de crisi econòmica, social i política com els actuals, un context en què, reflecteix el documental, són els primers drets a ser atacats per grups fonamentalistes i d’extrema dreta amb l’objectiu de mantenir l’ordre econòmic i social neoliberal.

Les autores del documental assenyalen que les defensores dels drets sexuals i reproductius són a l’avantguarda de la lluita pels drets humans de les dones i persones LGTBIQ+ d’arreu del món. “Escoltar la nostra veu és clau per superar l’ofensiva fonamentalista”, subratllen.

El Col·lectiu Tara està format per dones professionals provinents de diversos àmbits (periodisme, història de l’art, comunicació, educació social i sociologia) i amb una experiència comuna en projectes educatius i de divulgació del coneixement sobre la cultura audiovisual, el gènere i el pensament social.

La producció de “Defensores” és a càrrec de Carles Pericas i d’Helena Moliné, i el guió, de Blanca Almendàriz.

CONCHA DE ORO PARA FILME COLOMBIANO

25 septiembre 2022 –  La directora colombiana Laura Mora logró el máximo galardón otorgado por el jurado oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián para su segundo largometraje pensado para el cine, “Los Reyes del Mundo”. La cinematografía colombiana es una de las más importantes de América Latina y tanto en el pasado como en el presente ha contado con destacados cineastas, por eso resulta extraño que en siete décadas de Festival no haya habido hasta ahora un reconocimiento de este tipo.

Los protagonistas de esta historia dramática de ficción son Rá (19), Culebro (16), Sere (14), Winny (12) y Nano (13), cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino. En sus manos tienen unas viejas escrituras de una tierra heredada por Rá. Tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos que le fueron arrebatados a su abuela, Rá decidirá emprender el viaje con sus amigos con la promesa de por fin cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.

La realizadora Laura Mora es muy conocida por haber rodado en 2016 su ópera prima en largometraje para el cine, “Matar a Jesús”, película ambientada en locaciones reales en Medellín con actores naturales. El film tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF- y su premier europea en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Además obtuvo numerosos reconocimientos.

También en San Sebastián, el director argentino Manuel Abramovich consiguió la Concha de Plata a la Mejor Fotografía por su filme “Pornomelancolía”, un relato sobre un sex-influencer que dirige su propia vida, pero en la intimidad, fuera del personaje, pareciera vivir en una permanente melancolía. El protagonista de esta película, Lalo Santos, no asistió a la presentación de Donostia, pero a través de las redes sociales se quejó acerca de las condiciones del rodaje del film, efectuado en México. Al parecer, la cuestión en polémica sería que a posteriori no estaba de acuerdo con haber rodado determinadas escenas sobre las que él sí que dio su consentimiento durante el rodaje.

Por su parte, Renata Lerman se hizo en el Festival con el premio a la mejor interpretación de reparto por “El Suplente”, la película dirigida por su padre Diego Lerman. Y el premio del público recayó en “Argentina 1985”, de Santiago Mitre.

ACADEMIA SELECCIONA EL FILM “ALCARRÀS”

13 septiembre 2022 – El segundo largometraje de Carla Simón, “Alcarràs”, ha sido seleccionado por la Academia de cine para representar a España en los Oscar, en la categoría de Mejor Película Internacional, tras haber obtenido en febrero pasado el Oso de Oro en la Belinale.

Carla Simón debutó con “Verano 1993”, con la que consiguió una gran repercusión internacional. Entre otros muchos premios consiguió el galardón a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín 2017 y tres premios Goya (mejor dirección novel, actriz revelación – Bruna Cusí – y actor – David Verdaguer). La película fue nominada ese mismo año en los Premios EFA como Mejor Ópera Prima y también fue preseleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar en 2018, un hito que se vuelve a repetir cinco años después.

MURIÓ JEAN-LUC GODARD

13 septiembre 2022 – Fue un cineasta guiado siempre por la experimentación. Uno de los realizadores más influyentes de la Nouvelle Vague, y falleció, curiosamente porque así él lo quiso, por voluntad propia, a la edad de 91 años.

Jean-Luc Godard solía elegir el título de su próxima película antes de saber cómo sería. En una entrevista con Serge Kaganski en 2004, explicaba: “El título siempre va por delante. El único título que se me ocurrió después de mi primera película fue “À bout de souffle”, y no me gustó nada. Para la siguiente, tuve la idea de un título, “Le Petit Soldat”, antes de saber siquiera cómo sería la película. Los títulos se han convertido en señales artísticas. El título me dice en qué dirección debo mirar”.

Las películas de Godard siempre estaban llenas de citas, ya sean pictóricas, musicales, literarias, filosóficas, históricas o cinematográficas. En la conferencia de prensa que dio en el Festival de Cannes en 1990, con motivo del estreno de “Nouvelle Vague”, Godard se definió como «organizador consciente de la película» y no como autor, y explicó su relación con las citas: “Para mí, todas las citas -pictóricas, musicales, literarias- pertenecen a la humanidad. Soy simplemente el que pone a Raymond Chandler y a Fedor Dostoyevsky juntos en un restaurante un día, con pequeños actores y grandes actores. Eso es todo”.

Al igual que Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol y Jacques Rivette, Jean-Luc Godard comenzó su carrera en los años 50 como crítico de cine, pero en 1959 se pasó a la dirección de los largometrajes con “À bout de souffle”. La película tuvo un gran éxito y se convirtió en uno de los filmes fundadores de la Nouvelle Vague. Precisamente la década de los años 60 que representaba la de sus primeros pasos en el oficio, fue la más prolífica de su carrera ya que multiplicó sus proyectos y realizó varias películas al año.

PREMIS GAUDÍ: LA 5A EDICIÓ JA TÉ DATA

8 setembre 2022 – La gala de lliurament de la quinzena edició dels Premis Gaudí ja té data. Serà el diumenge 22 de gener de 2023 a la Sala Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), el mateix espai que va acollir l’anterior cerimònia. L’Acadèmia del Cinema Català reconeixerà així les millors produccions cinematogràfiques de l’any 2022 en 26 categories competitives, un palmarès al qual s’afegirà el reconeixement del Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter.

Les inscripcions romandran obertes fins al dijous 29 de setembre a les 14 hores. Poden participar-hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2022 (amb una permanència en pantalla mínima de set dies no necessàriament consecutius), que comptin amb un mínim del 20% de producció local i acreditin la participació de talent català almenys amb sis punts, segons els criteris recollits a les bases.

La cursa per a les produccions inscrites arrencarà el pròxim 25 d’octubre, amb la presentació de les pel·lícules candidates als XV Premis Gaudí. Els nominats i nominades es donaran a conèixer en una lectura pública a mitjans de desembre.

“AS BESTAS” A PREMIOS DEL CINE EUROPEO

20 agosto 2022 – “As Bestas”, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen que tuvo una gran acogida en su premiére mundial en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, ha sido preseleccionada para la 35º edición de los Premios del Cine Europeo.

La película tiene previsto su estreno en salas españolas para el próximo 11 de noviembre, tras su paso en septiembre por la sección Perlak del Festival de San Sebastián y la sección Órbita del Festival de Sitges.

En “As Bestas”, Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Más tarde, un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido y Marie Colomb son los actores y actrices profesionales de un elenco que se completa con debutantes sin experiencia alguna en el mundo de la actuación.

“Alcarràs”, de Carla Simón, y “Pacifiction”, de Albert Serra, son también otras películas que han sido seleccionadas para estos Premios.

Los finalistas en las 20 categorías de estos galardones, que concede anualmente la Academia de Cine Europeo (3.800 miembros) para reconocer la excelencia de las producciones cinematográficas del continente, se anunciarán el próximo 8 de noviembre. Y la gala en la que se conocerán los ganadores de 2022, que en ocasiones se traslada de Berlín, sede de la Academia y su escenario habitual, a otras ciudades, tendrá lugar el 10 de diciembre en el Harpa Conference and Concert Hall de Reikiavik, la capital islandesa.

DONOSTIA CON ABRAMOVICH Y DIEGO LERMAN

3 agosto 2022 – Dos películas argentinas participarán en la Sección Oficial de la 70ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 16 al 24 de septiembre.

“El Suplente”, la nueva película del argentino Diego Lerman (Una especie de familia, La mirada invisible, Tan de repente), está centrada en un maestro temporal (Juan Minujín) que debe abandonar sus funciones docentes cuando uno de sus alumnos es amenazado por un capo local de la droga.
“El suplente” también fue seleccionada para participar en la sección “Presentaciones Especiales” de la 47ma. edición del Festival de Cine de Toronto, que se realizará entre el 8 y el 18 de septiembre.

Por otra parte, Manuel Abramovich (Solar, Años Luz, Soldado), participará en la competencia oficial con su filme “Pornomelancolía”, donde Lalo Santos actúa en el rol de un sex-influencer que postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros en las redes sociales, un éxito en su vida pública que contrasta con la permanente melancolía que arrastra en la intimidad.

Juan Minujín, Bárbara Lennie, Alfredo Castro, María Merlino, Lucas Arrua y Rita Cortese encabezan el reparto de este filme.

Asimismo, la colombiana Laura Mora (Medellín, 1981), que ganó, entre otras distinciones, una mención especial del Premio Kutxabank-New Directors y el Premio de la Juventud con “Matar a Jesús” (2017), también integra la Sección Oficial con su segundo largometraje, “Los reyes del mundo”, un cuento subversivo y fantástico protagonizado por cinco chicos de la calle de Medellín.

Y entre los convocados por el Festival también se encuentra el cineasta coreano Hong Sang-soo (Seúl, 1960) quien presentará con “Top”, una historia de los encuentros que un cineasta de mediana edad mantiene con distintas personas.