“El otro lado de la esperanza”, de Aki Kaurismäki; tendencia causal

Todo comienza cuando un refugiado sirio llega al puerto de Helsinki oculto como polizón en un buque carguero. Allí se las tendrá que ver para encontrar un lugar donde dormir …

“Últimos días en La Habana”; los sutiles trasiegos de la esperanza

Fernando Pérez es un cineasta cubano que tiene el inmenso interés de comunicar con mucha sutileza algunas cosas del entorno social que hoy destila el mundo urbano en la Cuba actual.

La súbita improvisación o lo imprevisible de lo espontáneo

La selección de marisco en el suelo de una embarcación por parte de los pescadores parece el punto de arranque de una experiencia que nos lleva por el interior del Golfo de México.

“El otro hermano”, de Israel Adrián Caetano; capo y villano

Regresa a la gran pantalla uno de los cineastas más interesantes de Latinoamérica, el uruguayo radicado en Buenos Aires, Israel Adrián Caetano, con un thriller con reminiscencias de western.

Artículos y Entrevistas:

“Sicixia”, de Ignacio Vilar; la poética que desprende la Costa da Morte

Diciembre 3, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Sicixia de Ignacio Vilar

Estrenada en España
El autor de “A Esmorga” regresa al cine con una película dramática en la que los sentimientos entran en conflicto. Ignacio Vilar emplea en “Sicixia” un entorno visual tan sugerente como lo es la Costa da Morte en Galicia, para impregnar el filme con toda esa poética que desprende un paisaje tan abrupto e inestable.
El relato está concentrado en dos personas, un ingeniero de sonido con un curioso trabajo que sucedió en la realidad hace un tiempo en esa comunidad del oeste ibérico, que consistía en tomar diferentes sonoridades para que quedaran registradas en un museo público, y una mujer cosechadora de algas que le sirve de guía.
Entre ambos surge una compleja historia de amor que hay que entender tanto por el lado que explica la película, como en lo que no se ve.
La intención del realizador parece una, pero emplea subterfugios para que no se note tanto.
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“Madre solo hay una”, de Anna Muylaert; a vueltas con la identidad

Crítica de la película Madre solo hay una Anna Muylaert

Estrenada en España
La preocupación de la directora brasileña Anna Muylaert por el tema de las relaciones maternofiliales es ya conocida por anteriores películas suyas como “Durval Discos” (2002) o “Una Segunda Madre” (2015). En 2016, “Madre solo hay una” es su nueva apuesta en esa misma dirección, ahora con un tema que se asienta sobre una base que es crítica en diversos países del sur de América: el robo de niños tras su nacimiento en los hospitales, un tema que suele ser tabú en Latinoamérica y que en 2014 abordaba con profusión la realizadora argentina Alejandra Perdomo en su documental “Nacidos Vivos”. Una historia de ficción también es muy válida para reflexionar sobre este difícil problema. Muylaert lo hace a partir de un caso real que los medios brasileños se encargaron de difundir, pero solo desde el punto de vista de la madre falsa y nunca desde el de las víctimas, que son el hijo y los padres. sigue...

Reseña de algunas películas vistas en el 54 Festival de Cine de Gijón

Diciembre 2, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña películas 54 Festival Internacional de Cine de Gijón 2016

El Festival Internacional de Cine de Gijón se halla en un momento crítico de su larga historia, pero sin embargo goza de una buena programación que es coherente con su propósito de servir de pantalla para algunas de las más interesantes propuestas del cine del momento.
La negativa de un patrocinador bancario para abonar los más de 100.000 euros a los que estaba comprometido, comunicada además a posteriori de la celebración de la edición del año 2015, en concreto un mes después, unida a que los Cines Centro del casco antiguo gijonense se encuentran bajo las decisiones de una administración judicial que trata de resolver sus numerosas deudas, provoca que esas 5 salas permanezcan cerradas cuando no se desarrolla el festival. Y esto ya viene ocurriendo en las dos últimas ediciones.
El actual director del certamen, Nacho Carballo, tiene que lidiar con estas contingencias, lo cual le perturba y le incita a veces a tener un carácter mohíno.
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Avance de Ciclos que se verán en la Filmoteca de Catalunya en 2017

Noviembre 30, 2016 NOTICIAS
Ciclos de cine en la Filmoteca de Catalunya para 2017

El director del Instituto Catalán de las Empresas Culturales, Xavier Díaz, y el director de la Filmoteca de Catalunya, Esteve Riambau, presentaron en rueda de prensa, la programación para el año 2017, en que se celebrará el quinto aniversario de la inauguración de la sede en el Raval. Antes, el director de la Filmoteca hizo el balance del año que cerramos con unas expectativas de público que superan los 140.000 espectadores, con una media de 103 por sesión. Según Riambau, “la previsión es cerrar el año con buenos resultados de asistencia gracias a ciclos y presencias muy bien acogidas por el público”.
El año que dentro de poco empezamos incluirá, como es habitual, un equilibrio entre cine clásico y contemporáneo, celebraciones de efemérides o centenarios destacados y la visita de realizadores para presentar sus obras.
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“Gimme Danger”, de Jim Jarmusch; la historia de The Stooges

Noviembre 29, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental Gimme Danger de Jim Jarmusch

Estrenada en España
Es cierto que el ascenso y posterior caída de muchos grupos musicales contiene puntos comunes en casi todos los casos, pero que alguien te pueda explicar tan bien y claro cómo es ese negocio de los discos y las actuaciones en los conciertos, es algo que ya no es tan usual. El cineasta estadounidense Jim Jarmusch lo consigue en este documental a través de las explicaciones de Iggy Pop, quien lleva la voz cantante del famoso grupo de rock punk The Stooges, una formación surgida en 1967 en la otrora industrial Detroit, lugar donde suele filmar sus tan apreciadas películas el director.
De hecho, fue Iggy Pop (James Newell Osterberg) quien creó el grupo, y en este filme de ensayo se revela como una persona muy valiosa que ha pasado y comprendido todas las fases de las distintas épocas vividas con sus compañeros.
Nos hallamos ante un icono del rock alternativo.
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“The Neon Demon”, con Elle Fanning; un mundo superficial

Noviembre 29, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película The Neon Demon con Elle Fanning

Estrenada en España
La idea de lo que es la belleza física está siempre alimentada por clichés, fantasía y superficialidad. El director danés Nicolas Winding Refn hace en “The Neon Demon” una nueva muestra de su tendencia estética a crear singulares estilos visuales, unido a tramas compuestas por gente perturbada, psicótica e inclusive en algunos puntos violenta.
El cineasta es también el autor del guion y aquí hace gala una vez más de su cercanía a la teoría del anticristo que tanto le gusta, un ser maligno que busca apartar a los fieles del camino, lógicamente adecuándolo a una historia que nada tiene que ver directamente con ello.
Siendo una película algo extraña, de suspense y de terror, lo cierto es que la facilidad con la que fluye el relato se constituye como un elemento importante a la hora de valorar esta especie de cuento destinado a la fatalidad, sobre un interés desmesurado por el culto al cuerpo y a la fama.
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“Aliados” de Robert Zemeckis; amor y espionaje en tiempos de guerra

Noviembre 29, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película Aliados Robert Zemeckis Brad Pitt Marion Cotillard

Estrenada en España
El director Robert Zemeckis dirige a la actriz francesa Marion Cotillard y al actor estadounidense Brad Pitt en un drama romántico que asume algunos otros géneros cinematográficos a través de una historia de amor y espionaje en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. En realidad, lo que hace es cruzarlos con la maestría que lo caracteriza, siendo un realizador y productor que ha tocado distintos estilos de hacer cine a lo largo de su prolija carrera.
“Aliados” es una película en parte rodada en la isla de Gran Canaria. Ambientada a inicios de los años 40 del siglo XX, un agente de la inteligencia británica y otra de la resistencia francesa se conocen en Casablanca (Marruecos) con motivo de una misión en ese lugar.
Más tarde, una vez en Londres se enamoran y se casan, pero los servicios de información británicos sospechan acerca de la honestidad profesional de ella, por lo que la situación se complica.
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Reseña de las películas vistas en el Festival l’Alternativa de Barcelona

Noviembre 29, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de las películas del 23 Festival L'Alternativa de Barcelona

Con una magnífica programación, se celebró en el CCCB una nueva edición, la 23, del Festival Internacional de Cinema Independent de Barcelona que una vez más demostró su alto poder de convocatoria, con numeroso público asistiendo a las distintas actividades, incluido alguna que a priori podría verse como externa al cine, pero que sin duda abordaba preocupaciones que están al orden del día.
El palmarés del jurado oficial de largos coronó a “Havarie”, del alemán Philip Scheffner, como mejor película; y reconoció a “The Illinois Parables” con una mención especial. “Paula”, el filme del argentino Eugenio Canevari obtuvo una mención de la crítica que premió a “Behemoth”, del chino Zhao Liang; y el del público recayó en “Notes from Sometime, Later, Maybe”, de Roger Gómez y Dani Resines.
Diversidad, libertad creativa, innovación, compromiso ético y estético, y fomento de la reflexión, fueron los principios sobre los que se asentó la selección.
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“La doctora de Brest”, lucha por la salud; de Emmanuelle Bercot

Noviembre 18, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película La Doctora de Brest Emmanuelle Bercot

Estreno en España
La actriz y realizadora francesa Emmanuelle Bercot, dirige este drama basado en hechos reales, sobre un tema que conmovió a la opinión pública de Francia y que todavía hoy está sin resolver porque no ha finalizado el proceso judicial que enfrentó a los familiares de pacientes afectados y a la multinacional farmacéutica que dispensó un medicamento con graves efectos secundarios.
Se estima que fueron unos 500 los enfermos por diabetes cuyas válvulas cardíacas se vieron mortalmente alteradas por un ingrediente inadecuado que contenía este preparado farmacológico.
La película es una crónica fehaciente del proceso que llevó a cabo la neumóloga Irène Frachon al darse cuenta, con los datos científicos de sus pacientes en la mano, de que había una conexión directa entre el fármaco y las muertes. La compañía fabricante, lejos de aceptarlo, defendió una supuesta vacuidad en esas acusaciones.
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“Chevalier”, de Athina Rachel Tsangari; estrambótica masculinidad

Noviembre 18, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Chevalier de Athina Rachel Tsangari

Estreno en España
Una estrambótica mirada a la masculinidad, es una frase que resumiría la intención de la directora griega Athina Rachel Tsangari. “Chevalier” le propone al espectador entrar o no en un extraño juego al que se prestan seis hombres subidos en un yate, no se sabe muy bien porqué. La acción es competitiva y se les ve pescar, pero dentro de una atmósfera enrarecida que cuesta reconocer y comprender.
Lenta y progresivamente, cada uno de ellos se va enemistando con el de al lado. Está quien lleva la voz cantante del grupo, pero también quien fuma a escondidas, mientras que el espectador está tratando de identificar patrones de comportamiento sobre algo que en realidad no tiene explicación.
¿Es un juego infantil? ¿Cuál es la recompensa para el que gane? ¿Tiene algo que ver la crisis económica de Grecia con todo esto? Parece que el vencedor se llevará el anillo de Chevalier.
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“Oh, Quina Joia!”, de Ventura Pons; un homenaje al mundo del teatro

Noviembre 17, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Oh quina joia de Ventura Pons

Estreno en España
Es sabido que la comedia es uno de los géneros más complicados de abordar en el cine. Sin embargo, el teatro, siendo más histriónico en el mejor sentido de la palabra, tal vez aporte mejores oportunidades de pasar un rato ameno y divertido por esa tendencia intrínseca que tiene a veces hacia la exageración en sus maneras de comunicar el humor.
Ventura Pons, quien en sus inicios fue director teatral durante una década, hace en “Oh, Quina Joia” (¡Oh, Qué Joya!) un merecido homenaje a ese mundo de la farándula en el que tantas cosas pudo descubrir para sí mismo y para el público.
Los temas que aborda la película son algunos de los que le preocupan de verdad al cineasta catalán y, tal vez para que no llegara a ser un filme que fuera tildado como demasiado personalista, incorpora a su protagonista masculino como co-guionista.
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“Amor y Amistad”, de Whit Stillman; el aparente encanto de la nobleza

Noviembre 17, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Amor y Amistad de Whit Stillman

Estreno en España
Whit Stillman es un director estadounidense que comenzó en España su carrera dentro de la industria del cine, siendo el agente de ventas de dos “Fernandos”, Colomo y Trueba. “Amor y Amistad” es su cuarta película como realizador y en ella adapta, y en cierta forma completa, un relato que Jane Austen escribió, pero que parecía no tener un final concretado.
Stillman le da estilo para el cine, acierta en el sentido de aproximarse a las complejidades del siglo XVIII, y al mismo tiempo es capaz de mantener y mejorar los tonos de humor que tenía la obra original. La dirección de arte es aquí magnífica, con un vestuario y decorado que son totalmente elogiables.
Estamos ante un relato que cuenta la historia de Lady Susan Vernon, una bella viuda arruinada que se traslada hasta la casa de campo de su familia política con el objetivo de encontrar algún novio y alguien que se case con su hija e inyecte economía para tratar de salvar su maltrecha situación.
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Reseña de la X Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya

Noviembre 15, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Películas Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya 2016

Emigración y exilio fueron los temas principales de los que trataron las películas que compusieron la programación de la X Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya, que cada año reúne una selección de filmes procedentes de diversos países.
Esa necesidad de abandonar el país en el que se nació estuvo reflejada en los largometrajes de ficción “Oh, els dies” (Alyam, alyam), “Paciència, paciència – Tu aniràs al paradís” (Patience, patience-Tu iras au Paradis!) y “Abans de la nevada” (Before Snowfall).
En los documentales, “Locutori Istambul” (Callshop Istanbul), “Un assetjat com jo” (Un assiégé comme moi), y “Una criada per cadascú” (A Maid for Each A Maid for Each).
Por otro lado es muy destacable el esfuerzo que los organizadores, la ONG Sodepau, realizaron en el terreno de los invitados de las películas, especialmente en el caso de la productora y directora siria radicada en Francia, Hala Alabdalla.
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Entrevista a Lucas Santa Ana por “Como una novia sin sexo”

Entrevista Lucas Santa Ana por Como una novia sin sexo

Estreno en Argentina
Lucas Santa Ana egresó hace tiempo en la ENERC de Buenos Aires como guionista y también estudió dramaturgia, actuación y dirección, una combinación de interés suyo y dedicación que le lleva a la dirección de películas como “Como una novia sin sexo”, un filme que desarrolla las vicisitudes de una salida de tres veinteañeros para acampar durante unos días en una localidad costera. Santa Ana aborda una historia en la que los jóvenes viven esa experiencia que, sin habérselo propuesto a priori, les obligará a iniciarse en algunas cosas y a buscar ciertos límites difusos que la vida misma va interponiendo en su camino casi sin que se den cuenta. La casual coincidencia con una chica vendrá a poner a prueba varios temas afectivos que sobre todo a esa edad pueden prestarse a distintos niveles de confusión. Compañía, amistad y posibilidades de sexo forman parte de este juego de sensaciones contradictorias y deseos. sigue...

“El Caído del Cielo”, de Modesto López; los ensayos de la represión

Noviembre 10, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica del documental El Caído el Cielo de Modesto López

Estreno en Buenos Aires cine Gaumont
El argentino-español Modesto López es conocido por haber sido el fundador de la compañía discográfica Ediciones Pentagrama, que lleva algunas décadas especializada en música latinoamericana. Pero las actividades de López son muchas más y entre ellas se encuentra, no sólo el haber formado parte de grupos musicales, sino que ha sido actor y también ha producido y dirigido cine.
“El Caído del Cielo” es un documental que es producto de una larguísima preparación, pues entre los testimonios que muestra, todavía hoy hay algo de temor a hablar sobre el tema que trata: el secuestro y posterior asesinato de un militante popular en pleno Operativo Independencia, algo así como una advertencia de lo que poco tiempo después ocurriría en la Argentina con la llegada de la dictadura militar.
Tomás Fernando Toconás perdió la vida al ser lanzado desde un helicóptero.
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“Después de la tormenta”, Hirokazu Kore-eda; querer ser y no poder

Noviembre 8, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Después de la tormenta Hirokazu Kore eda

Estreno en España viernes 11 noviembre
El cineasta japonés Hirokazu Kore-eda despliega en “Después de la tormenta” un mundo paralelo a su experiencia personal, ante el fallecimiento de su padre y el traslado de su madre a otra vivienda de un barrio residencial de Tokyo. A través del cine y sus personajes, nos cuenta algo cercano a él, siempre explorando las complejidades humanas desde un fondo tranquilo y sosegado, pero con una serie de conflictos latentes alimentados por el descontrol, sumado a la tristeza y la melancolía. Sólo en parte, abandona su veta dedicada a asumir la pérdida y la muerte mostrada en anteriores películas, para adentrarse con su personaje principal en un mundo más complejo, que debería de ser armonioso, pero que se encuentra alterado por las adicciones, en este caso la de los juegos y las apuestas.
Como contrapunto, añade en la madre a una persona dispuesta a tratar de equilibrar la balanza.
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“Absolutamente Fabulosas”; el encanto de una serie llevado al cine

Noviembre 7, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Absolutamente Fabulosas sobre la serie televisiva

Estreno en España viernes 11 noviembre
El humor, tal y como lo entienden los británicos, debe de tener altas dosis de sarcasmo y de ironía. Jennifer Saunders y Joanna Lumley son las protagonistas de una serie de televisión que se hizo famosa a partir de los años 90, “Absolutamente Fabulosas”, también llamada “Ab Fab”, para abreviar.
Los ingleses cuando se ríen de sí mismos tienen la costumbre de ser muy críticos en mayor o menor grado de causticidad. Muchas veces se dice que es un humor “inteligente”; como para remover conciencias. Sin embargo, a la hora de pensar en una serie como ésta en la que la exageración y la chanza satírica están en primer plano, resulta evidente que lo ingenioso está muy por encima de lo inteligente, en un intento, quizá infructuoso, por entender un mundo de incongruencias y divertidos disparates.
“Absolutamente Fabulosas” está realizada por la directora de series televisivas Mandie Fletcher, quien ya había dirigido a las actrices en tres episodios.
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“El Destierro”, de Arturo Ruiz; dentro de un fortín en la Guerra Civil

Noviembre 4, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película El Destierro del director Arturo Ruiz

Estreno en España
El debut del director español Arturo Ruiz denota un gusto por ser preciso dentro de la ficción, que en parte nos resarce de otras experiencias vistas no hace mucho en las salas. Si bien el guion de “El Destierro” tiene algunos puntos de conexión que podrían haber sido mejorados con más tiempo, la película combina dos vertientes que la hacen satisfactoria a los ojos de una mayoría de espectadores: su aproximación a la vida de un fortín militar en pleno periodo de completa contienda, y su certera calidad en ese lenguaje que se hablaba en la época de los hechos, la de la Guerra Civil Española.
Como coproductor del film figura el mallorquín Toni Bestard, un profesional también a tener muy en cuenta en su faceta de director.
Seis meses es el tiempo que los protagonistas de “El Destierro” tendrán que convivir en un fortín situado en un lugar montañoso, frío e inhóspito.
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“Sully”, de Clint Eastwood; vuelos, Tom Hanks y el riesgo profesional

Noviembre 4, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Sully de Clint Eastwood Tom Hanks

Estreno en España
Tratar en el cine un hecho que ocurrió en la realidad supone siempre un reto distinto para la mayoría de ficciones, así que merecería la pena que el espectador abordara su enfoque y punto de vista desde otro ángulo. Y es que en estas películas es imposible añadir cosas por fuera de lo que es el hecho en sí, lo cual a priori parecería tener limitaciones. Sin embargo, es el modo de presentar la historia y sus interrogantes lo que cabría evaluar en estos casos en los que el desenlace de los acontecimientos es previamente conocido por el gran público.
Clint Eastwood lo hace con maestría y muy buen desempeño en este relato en la que la actuación de Tom Hanks es clave para su éxito. Por eso es bueno que se comience el film destacando el hecho que la película pone en tela de juicio, para después ir y venir en el tiempo, matizando ciertos temas.
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“Super Orquesta Arcoverdense de Ritmos Americanos”, Sérgio Oliveira

Noviembre 3, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica del filme Super Orquesta Arcoverdense de Ritmos Americanos

A la hora de confeccionar un guion para documental suele ser frecuente que durante el desarrollo del rodaje ocurran cosas inesperadas o que se presenten oportunidades que no estaban contempladas cuando se escribió. Algo así le ocurrió al director brasileño Sérgio Oliveira. El propósito inicial de rodar una película en torno a la Orquesta Super Oara y a los ritmos preferidos por la gente para los grandes bailes de las celebraciones, tuvo que ser modificado con la inclusión de otros elementos que le dan al relato un aire mucho más sociológico o antropológico, si se quiere expresar así.
Titulado “Super Orquesta Arcoverdense de Ritmos Americanos”, es un filme que tiene un estilo narrativo que finge ser un documental en su estructura, pero que acaba siendo mucho más que eso para beneficio del espectador. Y los antecedentes del realizador, siempre con premios para sus cortos y el documental anterior, ya nos daban una pista de su talento.
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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2016

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PROGRAMACIÓ DOCSBARCELONA 2017

DocsBarcelona compleix 20 anys el 2017 i per celebrar les seves dues dècades d’història dobla la seva durada, incrementa la seva secció oficial i amplia el palmarès. Del 18 al 28 de maig, el Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona ofereix 94 pel·lícules de 30 països i un mercat de finançament de projectes de referència, que per a molts cineastes és la primera passa del seu documental. Les activitats adreçades a la indústria han convocat més de 500 professionals del sector a la capital catalana.

DocsBarcelona compta amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, MEDIA. Europa Creativa, l’Ajuntament de Barcelona, la Diputació de Barcelona, Acción Cultural Española (AC/E) i el CCCB, entre d'altres.

Vols conèixer la programació completa?

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

“1917-2017 DELS ROMANOV A PUTIN”

La Filmoteca de Catalunya programa hasta octubre el ciclo "1917 - 2017: dels Romanov a Putin", con motivo del centenario de la Revolución Soviética pero que trasciende la efeméride para recorrer los últimos cien años de Rusia, desde diversas perspectivas y a través de sesenta títulos, muchos de ellos nunca estrenados en nuestro país.

El ciclo, transversal como su título indica, no se limita a la evolución del "homo sovieticus", término acuñado por el sociólogo Alexander Zinoviev y que Svetlana Aleksiévitx recuperó para abordar la condición humana en el contexto soviético. No se entiende la revolución sin los zares ni Putin sin el comunismo, y por este motivo la retrospectiva pretende trazar un recorrido por cien años tan convulsos como fascinantes a través de varios aspectos históricos que se analizarán críticamente con la ayuda de invitados expertos.

Así, comenzó el ciclo con filmes sobre el periodo previo a la Revolución, centrándose en los últimos zares, en Rasputin y en las revueltas obreras a través de obras de ficción y documentales que nos acercan a las causas de la Revolución en un período de contrastes entre la miseria y la aristocracia.

Muchos de los filmes que se están ofreciendo durante estos meses provienen de las cinematecas de Moscú y de Toulousse, que cuentan con un extenso archivo soviético, y de la Fundación Nacional de Cine de la Federación Rusa. La retrospectiva cerrará con la proyección de "Oktyabr" (Octubre) (1927) de Eisenstein, película que coincidirá con un congreso internacional sobre el centenario de la Revolución, que se celebrará en Barcelona ese mes. (fmr/filmo) (más información)

CASA AMÉRICA: SCHINDEL Y GUERRA

Hasta el 27 de mayo puede verse de jueves a sábado a las 20h. en la sede de Casa de América en Madrid, el estreno español de la película "El Patrón: Radiografía de un Crimen", del director argentino Sebastián Schindel (crítica). Galardonada con el Premio Cóndor a la Mejor Película en Buenos Aires. (Quiero saber más)

E igualmente, todos los miércoles de mayo a las 20h. se exhibe la película "El Abrazo de la Serpiente" (crítica), del director colombiano Ciro Guerra. (saber más)

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what's going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d'allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

FILMOTECA: MALETES EDUCATIVES

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Els Serveis Educatius de Filmoteca de Catalunya i del Museu del Cinema de Girona sumen esforços per tirar endavant una nova eina didàctica amb l’objectiu de divulgar el cinema a les escoles. Es tracta del préstec gratuït, a les escoles de Catalunya que ho desitgin, de dues maletes didàctiques que ofereixen als docents una eina de treball que aborda diferents aspectes del cinema a l’aula a partir d’una experiència lúdica, educativa i de cultura cinematogràfica fent un recorregut pel procés creatiu i tècnic que suposa la producció d’una pel·lícula.

La maleta La màgia de l’animació, adreçada especialment als alumnes de Cicle Mitjà de Primària, conté material didàctic per poder treballar els inicis del cinema a partir d’objectes pre-cinematogràfics i joguines òptiques. Amb aquesta maleta es pretén identificar nocions temporals (passat, present i futur), observar directament fets i fenòmens, entendre el comportament de la llum, narrar històries curtes, relacionar text i imatge, seqüenciar imatges, i elaborar projectes audiovisuals en grup. Es tracta d’una maleta elaborada a partir de la Col·lecció Tomàs Mallol del Museu del Cinema de Girona

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La maleta 7 de cinema, pensada per als alumnes d’ESO i Batxillerat, tracta en profunditat tres temàtiques des d’una aproximació lúdica: els suports fílmics, els gèneres cinematogràfics i els oficis del cinema. Conté tres unitats didàctiques amb activitats de diversa tipologia pensades per treballar la reflexió, l’anàlisi i la creació, amb la possibilitat de fer un cinefòrum per concloure el procés d’aprenentatge amb un visionat i el consegüent debat.

El passat curs 2015-2016 es van posat a disposició de les escoles sis maletes (3 de cada tipologia) i la iniciativa ha estat un èxit. La Filmoteca de Catalunya i el Museu del Cinema treballen des de l’àrea dels seus Serveis Educatius per l’alfabetització audiovisual dels més joves així com per donar a conèixer i revalorar el patrimoni fílmic i cultural.

EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

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La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012.

Fundación cine con vecinos

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Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

La juventud y el conflicto mapuche: ‘Mala Junta’ de Claudia Huaiquimilla

Crítica de la película chilena Mala Junta de Claudia Huaiquimilla

Historia dramática en la que pasado, presente y futuro convergen de una manera especial a través de la amistad que mantienen dos jóvenes que rondan los quince años de edad.

“Pendular”, de Júlia Murat; el arte de equilibrar la relación de pareja

Crítica de la película Pendular de la brasileña Julia Murat

La pareja protagonista son dos artistas contemporáneos, él escultor y ella bailarina de danza, que han alquilado una nave industrial abandonada, dividida por una tira de color naranja pegada al piso.

“Rifle”, de Davi Pretto; la resistencia e inacción tras el éxodo

Crítica de la película Rifle de Davi Pretto Cine Brasileño

Aquí se reproduce lo que son las paradojas de algunas zonas de nuestro mundo: los habitantes rurales huyen hacia las ciudades buscando progreso, mientras que en el campo se prosigue con una mecanización.

“Adiós entusiasmo” analiza los desfases emocionales en la familia

Crítica de la película Adiós entusiasmo del colombiano Vladimir Durán

Toda la acción transcurre en el mismo día, y Vladimir Durán nos va poco a poco revelando los matices que llevan a estas personas a reflejar esa lógica desfasada que está sustentada en relaciones permeables.

“Yo sé lo que envenena”, de Federico Sosa; el poder metalero

Crítica película Yo sé lo que envenena de Federico Sosa

Estamos en definitiva ante un filme divertido, que hay que ver, y que augura muy buenas vibraciones (nunca mejor dicho por el metal) para los proyectos futuros del director.

“Rey”, de Niles Atallah; la habilidad de tapar las caras de la Historia

Crítica de la película chilena Rey del director Niles Atallah

En “Rey”, Niles Atallah le dedica tiempo al periodo en el que su protagonista accedió a territorio mapuche, sus primeros contactos con los líderes del lugar y su auto-declaración como monarca.

“Mes nuits feront écho” (Still Night Still Light); soñar posibles utopías

Crítica de la película Still Night Still Light Sophie Goyette

La película ofrece la perspectiva de un trío de personajes que en su relación común y normal, sienten la exigencia moral de darle un giro importante a sus vidas, pero que antes necesitan tener claro el camino a seguir.

“Arábia”, de Affonso Uchoa y João Dumans; sueños, trabajo y filosofía

Crítica de la película Arabia Affonso Uchoa y Joao Dumans

Relato delicado y cercano al ámbito familiar y el de las relaciones amistosas. También es una descripción que surge de alguien acerca del cual, a priori nadie pensaría que tuviera algo que contar.

“El cuento de Antonia” de Jorge Cadena; cada persona y su detalle

Crítica del cortometraje El cuento de Antonia de Jorge Cadena

Antonia irá descubriendo progresivamente, como si tuviera poderes especiales, que está experimentando una mezcla de sentido espiritual con los cuentos cuyo contenido mantiene en secreto con sus amigas.

OTROS FILMES DE ESTRENO DE LA SEMANA

19 mayo 2017 - Entre los estrenos de cine de la semana en salas españolas encontramos "Personal Shopper" (crítica), de Olivier Assayas, y también:

"Goodbye Berlin"

Comedia dramática en torno a un adolescente que mientras está de vacaciones, roba un automóvil con el que piensa dar un giro emocionante a su vida junto a un amigo.

"Dancer"

Documental de Steven Cantor que explica una sorprendente retirada de los escenarios británicos de baile de un profesional ucraniano veinteañero sobre el que se auguraba una larga y muy exitosa carrera.

MARTÍN CUENCA ESTRENARÁ “EL AUTOR”

19 mayo 2017 - El nuevo largometraje de Manuel Martín Cuenca basado en la novela El Móvil, de Javier Cercas, tiene fecha de estreno y título definitivo, "El Autor", y llegará a las pantallas españolas el próximo 17 de noviembre de la mano de Filmax.

Con Javier Gutiérrez como protagonista, la película recrea los conflictos internos de un novelista en ciernes que, obsesionado por escribir, convertirá su realidad más próxima en ficción. “Álvaro” iniciará un camino sin retorno que le llevará a manipular a los que le rodean.

Al elenco se suman María León y Antonio de la Torre, los andaluces Adelfa Calvo y Rafael Téllez y los mexicanos Adriana Paz y Tenoch Huerta, entre otros.

SCORSESE: “OBRAS MAESTRAS DE POLONIA”

19 mayo 2017 - En 2011, Martin Scorsese visitó Polonia para recibir el título de doctor honoris causa de la Escuela de Cine de Lodz. Aprovechando la ocasión, revisó toda una serie de filmes restaurados digitalmente.

El cineasta estadounidense recomienda ocho obras maestras de una de las cinematografías que más le han marcado.
Wajda, Munk o Kieslowski figuran entre los realizadores que pertenecen al ciclo que Scorsese inauguró en Nueva York en 2014, cuya selección se está proyectando hasta el 31 de mayo en la Filmoteca de Catalunya. (Quiero saber más)

FARHADI INCORPORA DARÍN AL ELENCO

18 mayo 2017 - La revista Screen difundió en un número exclusivo presentado en Cannes que el actor argentino Ricardo Darín se incorporará al elenco del thriller psicológico que durante este mes de agosto rodará en Madrid el director iraní Asghar Farhadi, también con los actores Penélope Cruz y Javier Bardem.

Precisamente en Cannes, el actor argentino tiene previsto asistir a la proyección, junto al director Santiago Mitre, de la película "La Cordillera" en la que el reconocido intérprete encarna a un presidente de la Nación argentina.

En la coproducción entre Francia, España e Italia, sobre la que se desconoce el título, el cineasta iraní presentará al personaje de Darín que estando casado con el personaje de Cruz, sufre el secuestro de su hijo al tiempo que secretos ocultos poco a poco comienzan a salir a la luz.

FILMO: CARRIÈRE RECORDA MARCO FERRERI

16 maig 2017 - La Filmoteca de Catalunya va dedicar aquest dimarts dues sessions especials al cineasta italià Marco Ferreri amb motiu dels 20 anys de la seva mort i en col·laboració amb l'Institut Italià de Cultura i Biblioteques de Barcelona. La realitzadora Francesca Formisaro i el reconegut guionista Jean-Claude Carrière van presentar aquest homenatge a un director inclassificable, cronista de la decadència masculina contemporània.

Jean-Claude Carrière (Colombières-sur-Orb, 1931) és un dels guionistes de cinema més importants de la història. Va escriure el guió de sis films de Luis Buñuel, entre els quals "Belle de jour" (1967) o "El discreto encanto de la burguesía" (1972), i va treballar també amb Luis García Berlanga, Volker Schlöndorff, Milos Forman, Philip Kaufman, Louis Malle, Andrzej Wajda o Marco Ferreri.

Considerat un intel·lectual de referència a Europa, Carrière acaba de publicar a casa nostra El mots i la cosa (Blackie Books, 2016), que va presentar aquest dimarts a la Biblioteca Xavier Benguerel de Barcelona, on va conversar amb Carlos Losilla sobre l'ofici de guionista i les relacions entre cinema i literatura.

Una estona més tard, el guionista francès va visitar la Filmoteca per presentar "La cagna Liza" (1972), film de Ferreri sobre la lluita de sexes basat en la novel·la d'Ennio Flaiano –que va col·laborar amb Carrière en l'adaptació- en què Catherine Deneuve és convertida en gossa-dona per Marcello Mastroianni, un altre mite del cinema mundial.

MÉXICO SIEMPRE BRILLA EN CANNES

15 mayo 2017 - El cine mexicano es siempre tenido en gran consideración por la meca del cine, el Festival de Cannes, que este año desarrolla su 70 edición y entre sus múltiples actividades incluye que el cineasta mexicano Alfonso Cuarón impartirá una clase magistral nada menos que en la llamada Sala Luis Buñuel de la localidad francesa.

También Alejandro González Iñárritu presentará su instalación Carne y Arena, y en la sección Una Cierta Mirada, Michel Franco compite con "Las hijas de abril", una película protagonizada por la española Emma Suárez, que fue rodada en Puerto Vallarta.

Iñárritu, en colaboración nuevamente con el también mexicano Emmanuel Lubezki, creó la instalación virtual Carne y arena, un cortometraje experimental que explora las condiciones humanas de los inmigrantes y los refugiados. Basado ​​en historias verdaderas, en donde las líneas entre el sujeto y el espectador son superficiales, permite a los individuos caminar en un espacio extenso y vivir a fondo un fragmento de los viajes personales de los refugiados.

Cannes es otro de los lugares en donde se hace evidente la notable aportación que el Festival de cine de Morelia está haciendo desde el año 2003 al cine mexicano a través de su Morelia Pro, un punto de encuentro imprescindible para los profesionales del sector, especialmente gracias a Impulso Morelia, que presenta películas en postproducción y proyectos, y el Locarno Industry Academy, el taller de formación dirigido a jóvenes programadores. El certamen es uno de los motores más importantes, también en Europa, para potenciar la cinematografía de México en el mundo.

OTROS FILMES DE ESTRENO DE LA SEMANA

13 mayo 2017 - Además de los estrenos reseñados en nuestra columna izquierda, estos son algunos otros filmes que también llegan a las salas de cine españolas.

"Paraíso"

Andreï Konchalovsky renueva su filmografía con un drama de guerra ambientado en 1942, en el que una aristócrata rusa es arrestada por la policía nazi por haber ocultado a un niño hebreo a las autoridades. (crítica)

"Demonios tus ojos"

Destacable salto narrativo del director español Pedro Aguilera, con una película de suspense que no tiene nada que ver con las anteriores suyas.
Protagonizada por Ivana Baquero (El laberinto del fauno) y Julio Perillán, el drama erótico pone énfasis en el desmesurado voyeurismo audiovisual que se percibe a lo largo de esta década.

"Le llamaban Jeeg Robot"

Ciencia ficción dirigida por Gabriele Mainetti en torno a un ladrón que consigue una serie de superpoderes tras entrar en contacto con una sustancia radiactiva al caer en el río Tíber.

"Allien: Covenant"

Michael Fassbender protagoniza esta cinta de ciencia ficción de Ridley Scott sobre una nave espacial que tiene como objetivo ser la primera misión colonizadora a gran escala.

EL FESTIVAL FIRE!! CAMBIA DE FECHAS

13 mayo 2017 - FIRE!! 2017, Festival de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona, presenta este año un cambio muy importante, adelantando su fecha un mes respecto a anteriores ediciones. Esta nueva edición de la Mostra se celebrará del 8 al 18 de junio para no coincidir con el World Pride 2017 en Madrid. Entre los títulos de su sección oficial que ya se han anunciado figuran el documental "Chavela", sobre la famosa artista y cantante, y las ficciones "About Ray", de la estadounidense Gaby Dellal; "Taekwondo" de los argentinos Marco Berger y Martín Farina; y también de Argentina, "Esteros", de Papu Curotto.

Luchar es la respuesta, es en esta ocasión el lema elegido por el certamen, al respecto del cual sus responsables resaltaban que es necesario "combatir contra el oscurantismo homófobo y tránsfobo. Combatir contra la intolerancia. Combatir por la igualdad de género. Combatir por la globalización de los derechos humanos. Combatir para entender y respetar la diferencia. Combatir por un mundo en el que podamos sentirnos libres e iguales. Combatir por todos y cada uno de nosotros". (Quiero saber más)

FILMOTECA: “INÈDITS XINESOS EN FEMENÍ”

11 mayo 2017 - La Filmoteca de Catalunya está ya programando hasta 30 de junio, el ciclo 'Inèdits xinesos en femení', una selección de dieciocho obras maestras de los años treinta hasta los sesenta de esta cinematografía asiática, en colaboración con la Cinemateca de Pekín, que otorgan un rol preponderante a la mujer.

Las productoras Lianhua, Mingxing y Tianyi impulsaron, en el Shanghai de los años treinta, la primera edad de oro del cine chino, marcado entonces por un realismo romántico y un carácter social que intentaba contrarrestar la amenaza japonesa. Aquel cine cautivó rápidamente a la sociedad de la época. ¿Los ganchos? El género melodramático, la construcción de un sólido star system local y la presencia de canción popular en los filmes. Un cine moderno con (o gracias a) un gran peso específico de la mujer, protagonista de un 90% de las películas del periodo.

La estrella femenina del melodrama traspasaría la pantalla para popularizarse entre aquel Shanghai a través de la prensa sensacionalista de la época. Las actrices trasladaban a la pantalla la lucha cotidiana de todas las mujeres y simbolizaban el sufrimiento nacional y la obsolescencia de los valores tradicionales. (Quiero saber más)

ESTRENA NUEVO FILM DE TONI SERVILLO

11 mayo 2017 - Toni Servillo (La Gran Belleza), protagoniza el filme "Las Confesiones", dirigido por Roberto Andò (Viva la Libertad). La película italiana llega a las salas españolas el próximo 26 de mayo.

Servillo encarna a un monje italiano que acoge la confesión del director del Fondo Monetario Internacional, quien a la mañana siguiente aparece muerto.

Los ministros de economía que asisten a la cumbre del G8 tienen miedo de que Roché haya filtrado al religioso los detalles de un plan que estaban a punto de aprobar y que tendrá un efecto catastrófico en la economía de muchos países.

Está en juego algo más que la inocencia de Roché, pero Salus (Servillo) no revelará ningún detalle de lo que el director le dijo en confesión.

DISTRIBUIRÁN “RODIN” DE JACQUES DOILLON

10 mayo 2017 - "Rodin", la esperada película del veterano director francés Jacques Doillon, que compite este mes en la sección oficial del Festival de Cannes, será estrenada en España por Caramel Films. La cinta narra la turbulenta vida del inmortal artista, del que este mismo año se cumple el centenario de su fallecimiento.

La película muestra al padre de la escultura moderna, Auguste Rodin, siendo encarnado por el actor Vincent Lindon (La ley del mercado, Los caballeros blancos). Después de 40 años, el escultor recibe un encargo del Estado que dará pie a algunas de las esculturas más relevantes de la Historia.

Mientras tanto, comparte su vida con Rose, su amor de toda la vida, hasta que conoce a Camille Claudel, una destacada alumna que se convierte en su asistente y, más tarde, su maestra, con la que además iniciará una relación de amor y admiración mutua que marcará su vida y su carrera.

La vida de Rodin estuvo impregnada por la pasión y la lucha entre aquellos que supieron admirar su arte y quienes rechazaban la sensualidad de su escultura.

GAUMONT: ESTRENÓ “SIN DEJAR RASTROS”

4 mayo 2017 - Tal vez Héctor Germán Oesterheld sea con su "El Eternauta", el historietista de cómics más célebre en Argentina. Sin embargo, mucho tiempo antes el animador, dibujante e historietista ítalo-argentino Quirino Cristiani (1896-1984), fue además un pionero al crear en 1931 el primer largometraje animado sonoro del mundo, llamado "Peludópolis".

La ópera prima de Diego Kartaszewicz, "Sin dejar rastros", es un documental con datos y testimonios sobre su obra, que puede verse ya en el cine Gaumont de Buenos Aires. Cristiani había hecho antes otro filme mudo, "El apóstol" (1917), en un momento en que los dibujos animados eran considerados como una curiosidad, no como un arte o una necesidad de hacer un tipo de cine. Precisamente, el sonoro "Peludópolis" animalizaba a las figuras políticas del momento, justo antes del golpe que destituyó a Yrigoyen, tras lo cual el filme fue censurado.

Incluso Walt Disney viajó a la Argentina para intentar contratarlo. “Disney es grande, pero yo fui el primero”, afirmó el caricaturista que se dio el lujo de rechazar una oferta laboral del Tío Walt. "Sin dejar rastros" timonea un barco pirata que busca aquellos tesoros de Cristiani que se perdieron en un incendio como el de la biblioteca de Alejandría.