Festival de Cinema Jueu: reseñas de las películas vistas en la muestra

En esta edición, la programación del Festival siguió siendo fiel a ese espíritu de interculturalidad que convocó a sus creadores, contribuyendo a completar la visión…

“Mauthausen 2030” es una reflexión sobre el futuro de la Memoria

Película documental del realizador catalán Miquel Romans que, con formato de cortometraje, muestra los testimonios de estos últimos sobrevivientes, quienes recuerdan ante la cámara…

“Song of Songs”, de Eva Neymann; bello y nostágico relato inspirado

El Festival de Cinema Jueu dedicó este año una parte de su programación al cine hablado en yíddish, haciendo honor a la memoria Hinda Waiselfisz, una persona que aportó…

“La montaña entre nosotros”, con Kate Winslet; el cupido accidental

Kate Winslet encabeza esta historia, cuya génesis bien se podría traducir alrededor de cómo cada persona se pueda imaginar en cualquier momento de su vida a su pareja ideal…

Artículos y Entrevistas:

Pantalla Pinamar, después de lo previsto (y 4), logros y balances

marzo 23, 2017 PANTALLA PINAMAR
Pantalla Pinamar despues de lo previsto y 4 logros y balances

Comenzó con 8.000 espectadores en su primera edición y este año 2017 el certamen Pantalla Pinamar alcanzó los 35.000, con una ocupación del 96% de promedio, según los datos de venta de entradas que controla la gerencia de fiscalización del INCAA.
“El Invierno”, la ópera prima de Emiliano Torres, fue la película merecedora del Balance de Oro a juicio del público y de la prensa especializada.
Se da la paradoja de que la cinta de Torres ha pasado por un gran número de muestras de cine de todo el mundo, en algunas de las cuales había sido galardonada, pero ésta es la primera vez que recibe algunos premios en un certamen hecho en Argentina.
En concreto, “El Invierno” logró en Pinamar los premios del jurado de SIGNIS, el de Argentores, el de Incaa TV y el preciado Balance de Oro por el que la entidad de gestión de derechos de autor, EGEDA, con sede principal en España, entrega 6.000 euros.
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Pantalla Pinamar, después de lo previsto (3); relaciones exteriores

marzo 22, 2017 PANTALLA PINAMAR
Pantalla Pinamar despues de lo previsto 3 relaciones exteriores

Pantalla Pinamar es un evento anual preocupado por la mejora del cine argentino en su relación con otras cinematografías exteriores, y más en concreto las europeas. La ciudad costera es durante los 8 días de certamen un punto de encuentro que facilita la posibilidad de ver y encontrarse con profesionales de distintos países, intercambiar conocimientos, ideas, e inclusive llegar a acuerdos.
Este año 2017 hubo muchas presentaciones de películas europeas que sin duda merecerían estar en las salas argentinas. Las hay confirmadas, como “Sing Street: reviviendo los 80s”, pero la mayoría de estas buenas historias que se vieron en Pinamar no se distribuirán en el país austral. Son títulos como “La maestra”, “Callback”, “La graduación”, “Toni Erdmann”, “Fátima”, “Frantz” o “Tierra minada” que se vieron en el certamen, pero que no está previsto que lleguen a las salas nacionales.
Con el cine español ocurre algo similar.
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Pantalla Pinamar, después de lo previsto (2) Maracaibo, Volodia…

marzo 20, 2017 PANTALLA PINAMAR
Pantalla Pinamar 2017 después de lo previsto 2 Maracaibo Volodia

Miguel Ángel Rocca, realizador conocido por “Arizona Sur” (2004) y “La mala verdad” (2010), regresa al cine con su tercer largo “Maracaibo”, una película que está protagonizada por Mercedes Morán y Jorge Marrale, y cuyo estreno está previsto para el 13 de abril en los cines argentinos.
Pantalla Pinamar 2017 acogió el primer pase con público del filme en rigurosa premiere.
También encontramos entre su programación la presentación de otras muy interesantes propuestas en trabajos como el de “Carne Propia” y “Volodia”, documentales ambos que tratan de acercarnos aspectos desconocidos de realidades distintas.
Protagonizada y dirigida por Fernán Mirás, “El peso de la ley” es un drama que sorprende por cómo muestra el mundo de la abogacía y que también estrenó en este certamen.
Asimismo “El auge del humano”, filme de Eduardo Williams reconocido con el premio principal de la sección Cineastas del Presente de Locarno, tuvo un lugar destacado en Pinamar.
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“Incerta Glòria”, de Agustí Villaronga; humillación en la guerra

Crítica de la película Incerta Gloria dirigida por Agustí Villaronga

Estrenada en España
El mallorquín Agustí Villaronga es un buen director de actores. Con temática parecida a “Pa Negre”, regresa a la gran pantalla presentando una libre adaptación al cine de la novela del escritor, poeta y editor catalán Joan Sales, “Incerta Glòria”. El realizador nacido en la ciudad de Palma consigue, tras unos primeros minutos del filme en los que nos ubica en el terreno en el que se desenvuelve el relato, adentrarnos en una historia convincente gracias a la precisa elección del elenco: a las características físicas de los intérpretes del film, Villaronga suma con eficacia la psicología personal del actor o actriz, con lo que consigue una claridad y calidad extrema en las actuaciones.
A diferencia de la obra escrita, que ponía mayor énfasis en la parte metafísica, oscura y difícil de comprender, unida a la religiosa e inclusive a la filosófica, la película dota de mayor importancia al aspecto emocional y pasional influenciado por las manipulaciones en el trasfondo de una guerra.
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Richard Gere abrirá en Barcelona el nuevo Sant Jordi BCN Film Fest

marzo 17, 2017 ZONA INDUSTRIA
Barcelona presentación del nuevo festival Sant Jordi BCN Film Fest

Con la presencia del famoso actor estadounidense Richard Gere, dará comienzo en Barcelona el próximo 21 de abril un nuevo festival internacional de cine que, según uno de sus promotores principales, el directivo de la productora y distribuidora A contracorriente Films, Adolfo Blanco, está llamado a ocupar un “espacio vacío en el contexto español, ya que los principales festivales internacionales se celebran entre los meses de septiembre y diciembre”.
Sant Jordi es una festividad tradicional catalana que tiene al libro como uno de sus principales alicientes desde que así lo decidieran los editores a partir de la Exposición Universal de Barcelona de 1929, tras una propuesta efectuada años antes por el escritor valenciano Vicent Clavell i Andrés.
BCN Film Fest nace con un carácter popular y abierto a todos los públicos y géneros de cine.
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Pantalla Pinamar, después de lo previsto (1); las presentaciones

marzo 16, 2017 PANTALLA PINAMAR
Pantalla Pinamar 2017 después de lo previsto 1 las presentaciones

Pinamar vive estos días de su encuentro internacional de cine todo tipo de presentaciones, tanto de películas de cine argentino que se estrenarán en próximas fechas, como de primeros cortes de filmes que todavía están en pleno proceso de rodaje, así como algún proyecto fundamental que ya está en marcha como el de la Cinemateca Argentina o la celebración de los 35 años de existencia del Museo del Cine de Buenos Aires, otro de los centros de vital importancia para la industria, que siempre ha colaborado en lo posible de cara a la conservación y restauración de películas, un hecho que se convierte en ineludible, toda vez que a los problemas ya conocidos para conservar la película emulsiva se le suma la necesidad de establecer protocolos que en sí mismos garanticen la perdurabilidad de las copias digitales. sigue...

Entrevista a Darío Mascambroni por el estreno de “Primero Enero”

Película Primero Enero entrevista al director Darío Mascambroni

Estreno comercial en Buenos Aires, Rosario, Mendoza y Córdoba
Reconocida por el jurado del BAFICI 2016 como mejor película argentina, “Primero Enero” es una historia sobre la relación entre un niño y su padre. Visto después en la sección Berlinale Generation, el filme deslumbra por su descripción de una situación que aparenta ser normal, pero que está fuertemente inquietada por elementos externos que no se ven o se perciben poco, al tiempo que resulta sencillo irse dando cuenta de lo que está sucediendo entre ellos dos.
Su director, el cordobés Darío Mascambroni, utiliza técnicas de documental en determinados momentos para mostrarnos una historia muy realista acerca de las influencias que una determinada inestabilidad de tipo familiar pueda ocasionar en este chico de 8 años de edad.
La vida en el campo, la memoria, lo tradicional, la infancia y la paternidad se entremezclan.
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El film “Elle, abuso y seducción” inauguró Pantalla Pinamar 2017

marzo 12, 2017 PANTALLA PINAMAR
Abrió el Encuentro de cine argentino europeo Pantalla Pinamar 2017

La ciudad de Pinamar, en la costa bonaerense, acoge el décimo tercer Encuentro Cinematográfico Argentino Europeo, Pantalla Pinamar 2017, la cita anual que reúne producciones de cine de ambos puntos tan distantes del océano Atlántico. Fue la más reciente película protagonizada por Isabelle Huppert, en Argentina titulada “Elle, abuso y seducción”, del gran director holandés Paul Verhoeven, la encargada de abrir todos estos ocho días de excelente cine, garantizados por un programador de la talla de Carlos Morelli.
Hasta tal punto llegó este año el interés de los pinamarenses por ver películas argentinas y del continente europeo, que algunas funciones vieron agotados los boletos de entrada hora y media después de haberse puesto a la venta. En un día y medio ya se habían superado las 20.000 entradas vendidas, una cantidad enorme si tenemos en cuenta que las 84 películas de esta edición se van a ver solamente en las dos salas del cine Oasis.
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La mirada de Carla Simón en los trabajos anteriores a “Verano 1993”

Carla Simón reseña de los cortometrajes anteriores a Verano 1993

Suele ocurrir que cuando un director o directora novel de cine recibe algún premio importante por su ópera prima en largometraje, casi siempre ese galardón acostumbra a ofuscar a los ojos de la mayoría de espectadores algunos otros trabajos en cine, principalmente cortometrajes que ya antes nos daban una idea de su nivel profesional.
Carla Simón es una directora catalana a quien la presentación de su primer largo, “Estiu 1993” (Verano 1993), en la Berlinale, le supuso la alegría de conseguir dos premios, el principal de ellos transversal a todas las secciones del prestigioso Festival alemán, pues la mejor ópera prima siempre se elige entre la totalidad de primeras obras que se ven en el certamen.
Simón posee, no obstante, varios cortos anteriores en su haber que nos revelan la preocupación que esta cineasta tiene por contar en su cine temas con los que se ha vinculado desde que era niña: la mirada femenina, la familia, el campo y la muerte.
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“Epifanía”, de Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn; la memoria y el futuro

marzo 9, 2017 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Epifanía Oscar Ruiz Navia Anna Eborn

Se comenta muchas veces que si tal o cual película es la mirada femenina o masculina de su director, pero ¿por qué no unir ambas en una misma película? La directora sueca Anna Eborn, quien normalmente trabaja desde Dinamarca el documental, unió su esfuerzo con el del realizador colombiano Oscar Ruiz Navia para rodar “Epifanía”, una historia en tres partes bien diferenciadas a lo largo del filme, que arranca con la memoria que tienen acerca de sus respectivas madres, para que esa revisión del pasado nos lleve a una reflexión más profunda en torno al significado del paso del tiempo.
Nos guste o no, queramos o no, así es la vida. Nunca llegamos para quedarnos, y por lo menos deberíamos de pensar en garantizar esa continuidad. De una manera implícita, “Epifanía” hace una sutil crítica a la modernidad y apela ya desde un principio, al elemento espiritual, cualquiera que sea su origen.
Aquí el papel de la madre es el punto de partida.
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“Casa Roshell”, de Camila José Donoso; el libre espacio utópico

marzo 7, 2017 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Casa Roshell de Camila José Donoso

El interés de la realizadora chilena Camila José Donoso por el mundo de las personas transexuales cruza fronteras. Cuando en el año 2013 presentó su ópera prima, una ficción llamada “Naomi Campbel” con la actriz Paula Dinamarca como protagonista, recorrió numerosos países y entre ellos, México. Fue en la capital de la República donde, tras una proyección de la película, se le acercó quien le presentaría a la fundadora de un Club de mujeres trans, la actriz y activista Roshell Terranova, para contarle lo que hacían en ese lugar desde su inauguración allá por el año 2004.
Donoso regresa al tema del la transexualidad, pero ahora contado a modo de documental que trata de plasmar de la manera más realista posible cómo es ese espacio de libertad que reúne talleres, conferencias, cursos, asesoría para la comunidad LGTB, así como múltiples eventos, y que por la noche se convierte en un club show-espectáculo que acoge a hombres que viven reprimidos en sus deseos de feminización y travestismo.
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“La chica desconocida”, de los hermanos Dardenne; la desazón

Crítica de la película La Chica Desconocida de hermanos Dardenne

Estrenada en España
El disgusto por una acción inapropiada tomada a destiempo es el origen del drama con cierto aspecto de thriller que los hermanos Dardenne preestrenaron en la Filmoteca de Catalunya. La conocida actriz de “Les Combattants”, Adèle Haenel, interpreta en “La chica desconocida” a una joven médico de familia, quien tras haber acabado su jornada de trabajo una noche, suena el timbre pero decide no abrir la puerta. Al día siguiente se confirma que la persona precisaba atención urgente en el centro de salud y que era una chica de origen africano que apareció muerta unas cuantas horas después.
El descubrimiento provoca en Jenny no pocos sentimientos de culpa, además de una enorme pesadumbre y una inquietud interior que la llevan a iniciar pesquisas por su cuenta para saber quién era esa chica desconocida del título.
Ambos cineastas siguen fieles al particular estilo de narrar su visión social.
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“Tesoros”, de María Novaro; la imaginación y el ritmo de los niños

Crítica de la película mexicana Tesoros de María Novaro

En Berlinale Generation fue presentada la última película de la cineasta mexicana María Novaro. “Tesoros” es una historia entrañable desde la mirada de unos niños que llegan a Barra de Potosí, una comunidad de pescadores en la costa de Guerrero, en México. “Todo comienza el día en que los güeros llegaron a vivir a Barra de Potosí”, asegura el inicio de un cuento que sirve como contrapunto a este relato humano que logra transmitir la mirada infantil. Aquí los niños son los protagonistas totales, mientras que los padres y todos los demás habitantes del lugar casi siempre están situados fuera de campo.
Durante el filme, chicos y chicas forman una banda de “chavitos”, que es como se les llama a los niños en México, cuyo propósito va a ser el de tratar de encontrar una supuesta equis en el mapa, que es tal vez donde estaría un tesoro escondido por el pirata Francis Drake.
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Entrevista a Martín Farina sobre la película “El Hombre Depaso Piedra”

Entrevista al director Martín Farina sobre El Hombre Depaso Piedra

Estrenada en Buenos Aires cine Gaumont
Martín Farina es un estrecho colaborador en los filmes de Marco Berger, con quien inclusive codirigió, entre otras, sus conocidas historias “Fullboy” y “Taekwondo”.
“El Hombre Depaso Piedra” es la primera película en la que funge como director en solitario. Trata acerca de un hombre mayor que vive en la localidad rionegrense de Choele Choel y se dedica a hornear ladrillos en su chacra. Mariano es un hombre ermitaño que prefiere vivir en su casa sin conexión a la electricidad ni al gas. Y solamente asoma por el pueblo cercano cuando necesita hacer compras.
Farina comienza esta historia mostrando a ese horneador de ladrillos en soledad en todo ese lugar en el que trabaja con su materia prima. La película contiene una curva ascendente que transforma su contenido narrativo, suscitando en el espectador una interesante reflexión final.
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“El Viajante” de Asghar Farhadi; la reubicación familiar en el Irán actual

Crítica de la película iraní El Viajante de Asghar Farhadi

Estreno en España el viernes 3 de marzo. Recibió el Oscar a la mejor película en habla no inglesa.
El director de “Nader y Simin, una separación” y de “El Pasado”, volvió a la gran pantalla con una historia dramática que en un principio pretende ser una metáfora acerca de los nuevos usos y costumbres que impregnan de aires nuevos la sociedad iraní actual en general, al igual que el mundo de la familia en particular.
Aunque siendo más concisos, la historia que cuenta “El Viajante” (The Salesman) es el tránsito hacia el ajuste de cuentas y la venganza de su protagonista masculino, un hombre que quiere liberar a su esposa y a sí mismo del trauma causado por un tercero en el ámbito familiar. Y ese delito es lo que marca también el inicio de algunos problemas en su relación de pareja.
Asghar Farhadi aprovechó el tiempo de que disponía antes de rodar en España para hacer esta película.
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“Pendular”, de Júlia Murat; el arte de equilibrar la relación de pareja

Crítica de la película Pendular de la brasileña Julia Murat

Presentada por primera vez en la Berlinale Panorama, la directora brasileña Júlia Murat toca en esta coproducción con Argentina y Francia, el apasionante y al mismo tiempo difícil tema de las relaciones sentimentales, pero mirado desde un original punto de vista en torno al arte y a la danza.
A Murat le gusta la representación abstracta y en esta ocasión se fijó en una pieza llamada Rest Energy de la famosa artista serbia del perfomance, Marina Abramović. “Pendular” es entonces una crónica del desarrollo de una relación de pareja en un contexto marcado por determinados registros de arte.
Esta pareja protagonista son dos artistas contemporáneos, él escultor y ella bailarina de danza, que han alquilado una nave industrial abandonada, dividida por una tira de color naranja pegada al piso, la cual separa a ambos en dos territorios.
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Cómo usa Dolby su calidad técnica en la ceremonia de los Oscars

febrero 27, 2017 ZONA INDUSTRIA
Cómo trabaja Dolby en la ceremonia de los Premios Oscar

El Teatro Dolby, anteriormente conocido como Kodak Theatre, es la instalación que cada año acoge la ceremonia en la que Hollywood premia a Hollywood, los famosos premios Oscar cuya constitución fue necesaria para atraer la atención del público masivo apelando a un glamour que acerque a la gente hacia el cine mainstream, ahondando en los beneficios que para la industria posee esa denominada cultura de masas. El sensual encanto que tiene esta cita anual es innegable, hasta el punto de que existen muchos cinéfilos que no hablan de otra cosa, incluso semanas antes del espectáculo en cuestión.
Dolby Laboratories es la empresa que se encarga de que el sonido llegue con la mejor experiencia posible, no sólo para los invitados a la gala sino que también para quienes la puedan ver desde su casa con la tecnología home cinema.
El Dolby Theatre tiene 3.400 asientos y una extensión de 5.500 metros cuadrados, con una altura hasta la cúpula de poco más de 26 metros.
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“Fences”, de Denzel Washington; verbalizando el amor y la tragedia

febrero 25, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Fences de Denzel Washington Viola Davis

Estrenada en España
Uno de los asuntos que más discusión suscitan en el mundo del cine es el de las adaptaciones. ¿Gustará ésta o aquella película que ha sido arreglada a partir de un libro o de una obra de teatro original? La pregunta es ciertamente razonable, pero claro… ¿qué pasa si el argumento se puede justificar en torno a la prolija verbalización de sus personajes?
Y es que en “Fences”, dirigida y protagonizada por el actor Denzel Washington, la palabra, o mejor dicho, el verbalismo es otro de los componentes principales de la historia, al igual que la extraordinaria actuación de la actriz Viola Davis.
El verbalismo es esa propensión que tienen algunos a situar la palabra por delante de los conceptos, ya sea porque éstos no se tienen claros o porque los temores provocan intentos de manipulación para que determinadas personas no se den cuenta de algunas realidades que están ocultas. Este segundo es el caso de Troy Maxon, el protagonista del filme.
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“T2 Trainspotting”, de Danny Boyle; el reencuentro 20 años después

febrero 24, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película T2 Trainspotting 2 de Danny Boyle

Estrenada en España
Había generado mucha expectación la segunda entrega, dos décadas después de aquella película que encumbró al británico Danny Boyle, básicamente como un director válido por su originalidad a la hora de presentar una historia de ficción que convenza al público a través de su estructura narrativa, hablando de temas que conectan con mundos marginales en los que corre la droga y la necesidad de obtener a toda costa grandes cantidades de dinero para poder satisfacer esa adicción, muchas veces mortal.
En aquella original “Trainspotting” vimos un relato plagado de temas musicales, que ya entonces eran del pasado, pero cuyas imágenes tenían una estética como de vídeo promocional que se entremezclaban con el resto, creando una composición total llena de matices y también de lecturas diversas para poder posicionarse a favor o en contra.
Justo esta segunda parte lo renueva todo, haciendo un salto importante y considerable en el tiempo.
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“Esteros”, de Papu Curotto; el deseo y el despertar a la sexualidad

Entrevista al director Papu Curotto por su película Esteros

Estreno en Buenos Aires, Rosario y Mendoza
Es el primer largometraje del egresado en diseño de imagen y sonido de la UBA, Papu Curotto. “Esteros” es una historia que fue seleccionada por un amplio número de festivales y muestras de cine de distintos continentes. Narra la aparición del deseo y del amor entre Matías y Jerónimo, dos compañeros de clase que se encontrarán diez años después en Paso e los Libres tras no haberse vuelto a ver.
Curotto también analiza en su historia qué es lo que queda de aquellos niños o adolescentes que fueron los protagonistas en un primer momento, así como el reconocimiento de sus gustos y la resolución de posibles dudas que hubieran podido tener cada uno de ellos.
El director ya había filmado un primer corto llamado “Matías y Jerónimo”. “Esteros” ganó el Premio especial del público y el Premio especial de la Crítica en el festival de cinema de Gramado y Mejor montaje en el Festival de las tres fronteras.
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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

IGUALADA: ZOOM FESTIVAL EUROPEU

Del 21 al 26 de novembre està tenint lloc a Igualada i Barcelona una nova edició de Zoom, Festival Internacional de Ficció Televisiva i Formats. La coneguda mostra, que celebra 15 anys, ret un homenatge al periodista Àngel Casas, Premi d’Honor d’enguany i al programa de televisió Saber y ganar, Premi ‘Tu ets la tele’.

El certamen reconeix també Bruna Cusí com a actriu promesa i la producció Nit i Dia de TV3 i Mediapro com a millor sèrie espanyola de l’any, alhora que pre-estrena una cuidada selecció de produccions internacionals de cinema per a televisió realitzades en els darrers anys.

Com a novetat, el Zoom crea la primera edició del Talent Campus, una estada formativa durant els dies del festival per a desenvolupar nous formats, amb el guiatge i la col·laboració de professionals del sector.

Les Sessions Movistar+ porten al festival la pre-estrena de la sèrie original Vergüenza, protagonitzada per Javier Gutiérrez i Malena Alterio, a més de la projecció de dos capítols de La Zona i una Zoom Class.

RETROSPECTIVA DE HOU HSIAO-HSIEN

La Filmoteca de Catalunya dedica una retrospectiva a Hou Hsiao-Hsien, l’autor de films de culte com “Millenium mambo”, “The Assassin” o “El mestre titellaire”, amb pel·lícules restaurades per la Cinémathèque de Brussel·les. L’extensa retrospectiva que ara presenta la Filmoteca permet descobrir algunes de les primeres i menys conegudes obres de Hou Hsiao-Hsien, que ha participat personalment en la restauració que n’ha fet la Cinemateca Reial de Bèlgica, així com els títols reconeguts internacionalment que l’han convertit en un autor de culte.

D’origen xinès, Hou Hsiao-Hsien va marxar amb la seva família de ben petit, el 1948, fugint de la guerra civil xinesa. Potser per això la seva filmografia està impregnada d’Història i d’històries. La seva obra il·lustra la complexa i dramàtica història del seu país, un Taiwan que no sap si ser xinès, japonès o taiwanès i que troba una identitat en el creixement econòmic, amb una dimensió autobiogràfica i l’experimentació amb les formes narratives i un interès sincer pels canvis morals i de costums que aporten els joves.

Hou Hsiao-Hsien ha creat un estil minimalista i impregnat d’una poètica molt personal que té com a influència declarada Yasujiro Ozu, i que s’ha guanyat l’admiració de directors com Jim Jarmusch o Aki Kaurismaki. Un estil calidoscòpic però amb una gran coherència interna, que l’ha fet una presència imprescindible als festivals internacionals de cinema des de la dècada dels 90 del segle passat, especialment al de Cannes, on es va donar a conèixer el 1993 amb “El mestre de titellaire” i va deixar empremta amb títols com”Homes bons, dones bones”, “Les flors de Xangai” o “Millenium Mambo”.

Després d’estrenar “Le voyage du ballon rouge” el 2007, es va allunyar dels platós per concentrar-se en la direcció del Festival de Taipei i aixecar el seu darrer i ambiciós projecte, “The Assassin”, la seva primera i estilitzada incursió en el cinema d’arts marcials, que li va valer el premi a la millor direcció a Cannes el 2015.

El cicle forma part de la programació de l’Asian Film Festival Barcelona, organitzat per Casa Asia. (més informació)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

DVD / BLUE RAY “VAMPIR CUADECUC”

Salió a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)

FILMO: PER AMOR A LES ARTS

Per segona temporada consecutiva, la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya proposen un cicle de cinema relacionat amb les altres arts.

L’Auditori, la Fundació Mies van der Rohe, el Gran Teatre del Liceu, la Institució de les Lletres Catalanes, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Servei de Biblioteques de la Generalitat, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya es tornen a sumar al projecte i aporten les seves respectives especialitats a una programació que busca la sintonia entre programacions i pel·lícules derivades dels mateixos textos, partitures, espais escènics i arquitectònics o pintures.

Variat en formes i gèneres, el cinema no deixa de retroalimentar totes aquestes disciplines amb mirades originals i sempre enriquidores.
(Vull saber-ne més)

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Severina”, de Felipe Hirsch; brote de una pasión y ladrona de libros

Crítica de la película Severina dirigida por Felipe Hirsch

El deseo, el entusiasmo, la trampa, la picardía, la confusión, el romanticismo, la intensidad, o los tránsitos hacia la muerte son algunos de los temas recurrentes en esta obra…

“Cocote”, de Nelson Carlo de los Santos Arias; muerte, rituales y fe

Crítica de la película Cocote Nelson de los Santos Arias

La película es una mezcla de sincretismo y de violencia, o de mirar hacia la prosperidad espiritual queriendo ayudar al “prójimo”, pero maltratando verbalmente a la familia, como aquí ocurre sucesivamente.

La quietud de la transformación en “El Invierno” de Emiliano Torres

Crítica de la película argentina El Invierno de Emiliano Torres

La película nos sugiere otras reflexiones alrededor de cuestiones como la explotación laboral, la visión de esa estación del año como un hecho inexplicablemente negativo, el reconocimiento del mar…

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

El dragón que le da título al filme es una figura mitológica oriental que en aquellas culturas representa las fuerzas primitivas de la naturaleza y el universo, al tiempo que proporciona salud y buena suerte.

Paradojas de un inmigrante: “Nadie nos mira”, de Julia Solomonoff

Crítica de la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff

Solomonoff opta en “Nadie nos mira” por un trabajo de cámara más sereno que el de su anterior película, para contar una historia que transpira diversidad con un trasfondo en el que pesan algunos conflictos.

“Atrás hay relámpagos”, de Julio Hernández Cordón; la fiel rebeldía

Crítica de la película Atrás hay relámpagos Julio Hernández Cordón

Hernández no modifica ni un ápice sus buenos aportes a la credibilidad narrativa, contando además con que esta vez sus dos protagonistas ya tenían experiencia previa en la actuación.

“Últimos días en La Habana”; los sutiles trasiegos de la esperanza

Crítica película Últimos días en La Habana de Fernando Pérez

Fernando Pérez es un cineasta cubano que tiene el inmenso interés de comunicar con mucha sutileza algunas cosas del entorno social que hoy destila el mundo urbano en la Cuba actual.

La juventud y el conflicto mapuche: ‘Mala Junta’ de Claudia Huaiquimilla

Crítica de la película chilena Mala Junta de Claudia Huaiquimilla

Historia dramática en la que pasado, presente y futuro convergen de una manera especial a través de la amistad que mantienen dos jóvenes que rondan los quince años de edad.

“Tesoros”, de María Novaro; la imaginación y el ritmo de los niños

Crítica de la película mexicana Tesoros de María Novaro

Durante el filme, chicos y chicas forman una banda de “chavitos”, que es como se les llama a los niños en México, cuyo propósito va a ser el de tratar de encontrar una supuesta equis en el mapa.

“Pendular”, de Júlia Murat; el arte de equilibrar la relación de pareja

Crítica de la película Pendular de la brasileña Julia Murat

La pareja protagonista son dos artistas contemporáneos, él escultor y ella bailarina de danza, que han alquilado una nave industrial abandonada, dividida por una tira de color naranja pegada al piso.

CARLOS MARQUÉS ESTRENA “TIERRA FIRME”

24 noviembre 2017 – Estrena en salas de cine españolas “Tierra Firme”, la segunda película del director catalán Carlos Marques Marcet, ganador del Goya a Mejor Dirección Novel en 2015 por “10.000KM”, y que está protagonizada por Oona Chaplin (Avatar 2, Black Mirror), Natalia Tena (10.000KM, Juego de Tronos), David Verdaguer (10.000KM, Verano 1993) así como que cuenta con la colaboración de Geraldine Chaplin (Cría cuervos, Hable con ella).

Rodada en los canales de Londres y Barcelona, “Tierra Firme” supone una mirada íntima y observacional al oscilante mundo de las relaciones de pareja, y recibió el Premio ASECAN en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla.

El film es asimismo un acercamiento al cambiante mundo de la familia, mostrando que no todas las unidades nucleares necesitan ser moldeadas de la misma manera y que ningún obstáculo se puede interponer en el camino.

La base de esta historia la conforman Kat y Eva, quienes llevan una sencilla y despreocupada vida de pareja a bordo de su barco en el Regent’s Canal de Londres. Al ahogarse su gato, Eva confronta a su amante con un ultimátum: Ella, ya en sus treinta y cinco, quiere tener un hijo, y si Kat -treinta y uno- no se suma al proyecto, deberán terminar su relación.

CANNES MODIFICA SUS FECHAS EN 2018

24 noviembre 2017 – En 2018, con motivo de su 71ª edición, el Festival de Cannes se celebrará del martes 8 al sábado 19 de mayo. Comenzará un día antes pero tendrá una duración idéntica a la de los años anteriores.
Eso significa que la inauguración tendrá lugar el martes 8 de mayo por la noche y la entrega de premios el sábado 19 de mayo. (Según una nota comunicada por el Festival)

CELEBRARÁN EL PRIMER DART FESTIVAL

23 noviembre 2017 – Del 30 de noviembre al 3 de diciembre se celebra en los Cinemes Girona de Barcelona la primera edición de Dart, el primer festival de cine documental dedicado al arte contemporáneo.

La muestra programa 10 documentales, 8 de ellos estrenos nacionales, sobre arte contemporáneo, fotografía, comisariado de arte, activismo y arquitectura, y se fija en los artistas, sus procesos de creación y las historias que hay detrás de sus trabajos.

Dart programa la cinta sobre el pintor y director de cine Julian Schnabel, la primera película dedicada al artista chileno Alfredo Jaar -con banda sonora de su hijo, Nicolas Jaar-, dos documentales sobre los fotógrafos Robert Mapplethorpe y George Zimbel, un biopic del controvertido artista italiano Maurizio Cattelan, el documental “Citizen Jane, The Battle for the City” que reflexiona sobre los espacios públicos de la ciudad y la historia del comisario e historiador suizo Harald Szeemann.

Además, Dart pone especial atención en la figura de la artista con 4 documentales sobre mujeres artistas: la pionera del movimiento post-minimalista Eva Hesse, la pintora surrealista inglesa Leonora Carrington, la divulgadora científica y activista canadiense Jane Butzner Jacobs, y la performer cubana Tania Bruguera.
Más información en la web del Festival

CCCB: SETMANA DEL TALENT AUDIOVISUAL

22 novembre 2017 – El Pitching Audiovisual Universitat-Indústria, després de dues edicions celebrades amb èxit i el suport dels principals centres universitaris catalans, enguany ha crescut per transformar-se en la Setmana del Talent Audiovisual. El Clúster Audiovisual de Catalunya ha decidit ampliar així el seu projecte davant d’un sector cada cop més implicat i amb interès d’apropar-se als professionals emergents. Aquesta trobada, única a tot Europa, se celebrarà del 28 de novembre a l’1 de desembre al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

La Setmana del Talent Audiovisual comptarà enguany amb quatre taules rodones i estudis de cas oberts al públic, prèvia inscripció, que aprofundiran en formats audiovisuals d’èxit que han estat capaços de captar l’atenció de milions d’espectadors.

A la taula rodona El model audiovisual danès, es donaran a conèixer algunes claus sobre l’èxit de la industria audiovisual del país nòrdic i en especial de la ficció televisiva, amb la sèrie Borgen, però també del cinema amb Lars von Trier com a principal referent.

El mateix dia està programada la conferència ‘Quan el talent va sacsejar la televisió. El cas Operación Triunfo’, en què el productor Jordi Rosell exposarà els motius de l’èxit del programa de talent musical i explicarà quins són els paràmetres de producció i com s’aconsegueix que 16 anys després continuï sent un moviment de masses.

Amb un esforç de producció addicional, les sèries d’època s’han consolidat a la graella televisiva i el seu èxit ha fet de Diagonal TV una autèntica factoria de referència en el gènere. La tercera activitat programada és un estudi de cas sobre La Catedral del Mar, basada en la novel·la homònima d’Ildefonso Falcones, amb 170 actors i més de 3.500 figurants.

Finalment, el dijous 30, està programat un segon estudi de cas amb Passion Pictures, productora independent britànica que recentment ha obert una seu a Barcelona i que ha sigut responsable, entre altres projectes, de les animacions i videoclips del grup Gorillaz, la banda virtual creada el 1998 per Damon Albarn i Jamie Hewlett, i conformada per quatre personatges ficticis de dibuixos animats.

CINE EXPERIMENTAL: ESTRENA HETEROFOBIA

21 noviembre 2017 – Todos los sábados a medianoche se está exhibiendo en el MALBA de Buenos Aires una propuesta de cine visualmente experimental. Es la película “Heterofobia” del realizador argentino Goyo Anchou y relata la rápida caída en el infierno de un joven gay que ha sido primero violado y luego rechazado por un amigo heterosexual.

Anchou expresaba que su filme “se enbandera detrás de un sentimiento sesentista de confrontación que, lejos de una voluntad de integración, plantea lo gratificante que sería asistir a un colapso general de la civilización. El corazón mismo de la rebelión juvenil, narrado con un redentor sentido del humor”.

Visualmente caótica, narrada en off, música de guitarra y con gran cantidad de mezcla de colores, el director asegura que su film “pertenece a una tradición de películas underground que en Europa se dejaron de hacer cuando yo era chico, en los años 70. Estéticamente sucias y muy combativas”.

También reconoce que “Heterofobia” fue hecha “con un presupuesto mínimo, reformula las tácticas del cine guerrilla, y lo hace para contar una historia que nunca hubiera podido ser aceptada por ningún comité de selección de ningún Incaa”.

PALMARÉS DEL FESTIVAL L’ALTERNATIVA 2017

19 noviembre 2017 – Diversidad, libertad creativa, la innovación, el compromiso ético y estético y la reflexión fueron los ejes temáticos de una nueva edición del Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, que este año celebraba su 24ª edición.
En su sesión de clausura, se dieron a conocer los premios de los distintos jurados, que son:

  • “A fábrica de nada” (Pedro Pinho) mejor película
  • “Taste of Cement” (Ziad Kalthoum) mención especial y premio Don Quixot
  • “La Bonne Éducation” (Gu Yu) mejor cortometraje
  • “El mar nos mira de lejos” (Manuel Muñoz Rivas) premio de la crítica
  • “El mar la mar” (Joshua Bonnetta y J.P. Sniadecki) mención especial
  • “Areka” (Atxur Animazio Taldea) mención especial
  • “Rapa das Bestas” (Jaione Camborda Coll) premio Crater-Lab
  • “El mundanal ruido” (David Muñoz) premio residencia l’Alternativa
  • “J’aime les filles” (Diane Obomsawin) premio del público al mejor corto
  • “La casa del artista” (Ione Atenea) premio Antaviana – Mentoring Projects
  • “Vera” (Laura Rubirola) premio #AccióCurt al mejor corto de CIMA Cat Curts
  • “Les últimes mares” (Carme Puche) mención especial

HUELVA PREMIÓ A “LA NOVIA DEL DESIERTO”

17 noviembre 2017 – El jurado oficial de la 43 edición del Festival de Cine Iberomericano de Huelva decidió entregar su Colón de Oro a la película argentina “La novia del desierto”, dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato.

Triunfadora indiscutible del certamen, “La novia del desierto” consiguió también convencer al jurado por la calidad de sus interpretaciones principales. Así, la actriz Paulina García se llevó el Colón de Plata a la Mejor Actriz y su compañero de reparto, Claudio Rissi, obtuvo el Colón de Plata al Mejor Actor .

El jurado quedó también marcado por la brasileña “Elis”, concediendo el Colón de Plata al Mejor Director a Hugo Prata, así como el Colón de Oro a la Mejor Contribución Técnico-Artística.

Los espectadores del Gran Teatro, por su parte, decidieron que la película merecedora del Premio del Público, patrocinado por Holea, es “Luna grande, un tango por García Lorca”, de Juan José Ponce. El jurado de Nuevos Realizadores reconoció a “Verónica” (México), de Carlos Algara y Alejandro Martínez-Beltrán como mejor película.

FESTIVAL DE CINE INUSUAL: LOS GANADORES

17 noviembre 2017 – El Festival de Cine Inusual de Buenos Aires dio a conocer la lista de ganadores de la edición correspondiente a este año.

“Reemplazo Incompleto” de Matías Szulanski recibió el premio al mejor largometraje ficcional por presentar “un tratamiento inusual muy bien logrado con una narración peculiar y absolutamente dramática, porque se lo recomendaríamos a todos nuestros amigos”. Szulanski consiguió también el de mejor edición y mejor guion por este filme, así como una mención especial a todo el elenco.

Otras películas premiadas fueron “El Muelle” (dirección de arte, fotografía y actriz); “Susurros del árbol” (edición y sonido); “El camino de la rata” (FX); “Ahí viene” (actor) y “Stockholm” (mención especial).

El resto de jurados reconocieron a “Un tigre arriba de la mesa” (documental); “Acerca de la proximidad de los cuerpos” (cortometraje); “Cantó anoche por última vez” (misceláneas exquisitas); y “El hundimiento del Titanic” (Rafma).

HUELVA CIERRA CON SUEÑO EN OTRO IDIOMA

15 noviembre 2017 – La Sección Oficial de Largometrajes a Concurso del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva se cierra en esta 43 edición con la película “Sueño en otro idioma” (México-Holanda, 2017), del director mexicano Ernesto Contreras, quien se adentra con este filme en una milenaria lengua indígena que agoniza a través de la voz de sus dos últimos hablantes.

Con este planteamiento, Contreras articula una historia de amor y amistad en un entorno indígena, en línea con el realismo mágico, en la que el lenguaje sirve de recurso narrativo. Escondido en el pasado, en el corazón de la selva, se encuentra un secreto sobre el destino de la lengua zikril.

La lengua zikril se creó especialmente para “Sueños en otro idioma” porque el guionista y el director no querían usurpar lenguas indígenas reales. Para ello, el equipo de la película se apoyó en un lingüista profesional que les ayudó a crear una lengua totalmente nueva, con su alfabeto y sus propias reglas.
(nuestra reseña de la película)

PREMIADO EL FILME “TIERRA DE DIOS”

14 noviembre 2017 – Premio Especial del Jurado World Cinema a la Mejor Dirección en Sundance y Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Edimburgo, “Tierra de Dios” continúa su exitoso recorrido por festivales engrosando su lista de premios y reconocimientos.

El pasado fin de semana la película se alzó con el Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y asimismo recibió el Premio a la Mejor Dirección (Francis Lee) y a la Mejor Interpretación ex aequo (Josh O´Connor) en el recién clausurado LesGaiCineMad en Madrid.

La película, que tuvo su premiere mundial en Sundance y en Europa en la sección Panorama de la Berlinale, es un relato de autodescubrimiento y despertar emocional que narra la sobrecogedora historia de amor protagonizada por Johnny, un joven granjero local que lucha por mantener en pie la granja familiar.

Ambientada en una aislada región en el corazón de la Yorkshire rural, al norte de Inglaterra, “Tierra de Dios” nos presenta una historia sobre el amor, el aislamiento, las relaciones, la familia, el deber, los paisajes pero, sobre todo, una historia sobre el vínculo emocional de pertenecer a un lugar concreto. Llegará a salas de cine españolas el 24 de noviembre.

HUELVA PREMIÓ A DARÍO GRANDINETTI

13 noviembre 2017 – El director Jaime Chávarri y las actrices Ana Fernández y Pastora Vega acompañaron a Darío Grandinetti en la entrega del Premio Ciudad de Huelva con el que que cada año el Festival de Cine Iberoamericano distingue a alguna personalidad del cine.

A Grandinetti, el premio le dice “que ya han pasado los años y muchas películas”, a pesar de lo cual “sigo pensando lo mismo que cuando decidí dedicarme a ser otras personas”, en palabras del actor argentino. Es decir, que “hay que seguir creciendo y aprendiendo a diario, igual que en la vida, sin importarte lo que hayas hecho ya”.

El intérprete agradeció al Festival la concesión de un galardón que le recuerda que “mi oficio y mi vida se retroalimentan constantemente”, y que ha tenido la suerte “de poder disfrutar de trabajar con gente muy valiosa que me ha enseñado a confiar en mí”. En este sentido, confesó que “este oficio tiene valor si lo haces acompañado y si entiendes que eso que hacemos lo hacemos entre muchos”. (pfh/fmr)

SEVILLA PREMIÓ A PINHO Y GRISEBACH

11 noviembre 2017 – La película “A fábrica de nada”, de Pedro Pinho, se alzó con el Giraldillo de Oro de la 14ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. El director portugués logró poner de acuerdo a la crítica en el pasado Festival de Cannes, que de manera unánime se entusiasmó con la energía subversiva de este film valiente e impredecible, Premio FIPRESCI 2017.

Un grupo de obreros descubre que la administración está trasladando material de su fábrica. Ante esa espantada directiva a plazos, en la que les van dejando solos y solo les falta quitarles el suelo bajo los pies, deciden resistir en sus puestos de trabajo sin trabajo. Una revolución se enciende en esta fábrica de nada, los cimientos del capital se tambalean.

Once años después de “Nostalgia”, con la que conquistó el premio a la Mejor Película en el Festival de Gijón, Valeska Grisebach entrega “Western”, producida por Maren Ade, una de las películas más esperadas de este año, finalista de los Premios LUX y reconocida ahora en Sevilla con el Gran Premio del Jurado.

El misterioso y lacónico Meinhard, exlegionario en Afganistán y en África, llega con un grupo de obreros alemanes a poner en marcha una planta hidráulica en la frontera entre Bulgaria y Grecia. Los obreros desconfían de los lugareños, y de Meinhard también lo harán cuando entable relaciones con ellos. Pues se trata de imponer la ley del más fuerte en esta Europa que, como el salvaje oeste, vive tiempos de trasiego de gente y recursos.

También “Niñato”, de Adrián Orr, se alzó con el Premio a la mejor película en la sección Las Nuevas Olas del Festival, y hubo una Mención Especial para “Zama”, coproducción de Lucrecia Martel en la que participan los hermanos Almodóvar. (cdnt/fmr).