Artículos y Entrevistas:

“Rosario, una historia de amor y fútbol” arranca en Barcelona

abril 13, 2018 ZONA INDUSTRIA

Visitas a Barcelona Rosario una historia de amor y fútbol

La producción con trasfondo futbolístico “Rosario, una historia de amor y fútbol” que hermana Barcelona con Rosario, empieza su andadura en la capital de Catalunya con la presencia de Gustavo Leone, secretario de Gobierno de la ciudad de Rosario, que visita este mes la ciudad europea y mediterránea.
Durante su visita, Leone se entrevistará con responsables de la productora española implicada en la producción, así como con miembros relevantes de la vida deportiva, cultural y política de Barcelona para cimentar el proyecto.
Esta ficción cinematográfica, que se encuentra en fase de localizaciones en Barcelona, está producida por 3lemon, productora italo-española-argentina especializada en city branding y en desarrollo de nuevos formatos de contenido transmedia con la bandera ‘digital first’ en la concepción de todos los proyectos que acomete. Fernando Monzón y Enrico Romagnoli son los promotores destacados de la propuesta. sigue...

“Fragmentos Rebelados”, de David Blaustein; el compromiso político

abril 12, 2018 VISION DOCUMENTAL

Reseña de la película Fragmentos Rebelados de David Blaustein

Estrenada en la ciudad de Buenos Aires
David Blaustein es un cineasta que ya en 1996 dio buena muestra con “Cazadores de Utopías” de su interés por trasladar al cine algunos elementos que conformaban una parte importante de la Historia argentina de las décadas más recientes. Su nueva película documental, “Fragmentos Rebelados”, nos introduce en la figura de un conocido dirigente sindical peronista que además fungía como director de cine.
Y se da la paradoja de que muchos de los sindicalistas que estaban con él, desconocían la que era su faceta cinematográfica, al tiempo que los realizadores de cine político preferían ignorar su filiación sindical.
Enrique José “Quique” Juárez fue desaparecido por el terrorismo de Estado en la Argentina el 10 de diciembre de 1976. Hasta entonces había sido coordinador de la federación sindical Luz y Fuerza, fundador de la Juventud Trabajadora Peronista (JTP) y jefe de la “columna norte” de Montoneros. sigue...

Barcelona: Paolo inauguró un ciclo de los hermanos Taviani (Filmoteca)

abril 9, 2018 NOTICIAS

Filmoteca de Catalunya Visita a Barcelona de Paolo Taviani

Faltó Vittorio porque él “había sido algunas semanas antes atropellado por un automóvil en Roma y todavía estaba convaleciente”, por lo que tuvo que ser Paolo Taviani en solitario quien presentara en Barcelona el ciclo de la Filmoteca de Catalunya que incluye casi todos los títulos de largometraje que han sido dirigidos por los hermanos Taviani, cineastas que comparten con los Coen y los Dardenne la honrosa posibilidad en sus vidas de hacer cine en familia, un arte cuya primigenia estructura técnica fue descubierta por los también hermanos Lumière.
Herederos del neorrealismo italiano, los Taviani vivieron de jóvenes la ocupación nazi y se vincularon después al Partido Comunista, tratando en muchas partes de su cine de mostrar un equilibrio entre la individualidad y el marxismo.
Rossellini les entregó en persona la Palma de Oro en el Cannes de 1977 por “Padre Padrone”, cuestión que recordó Paolo a su llegada a Barcelona. sigue...

“Miss Dalí”, la tragedia de un gran pintor vista por su hermana

abril 6, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Crítica de la película "Miss Dalí" del cineasta Ventura Pons

Estrenada en España
El genio de Cadaqués visto por su hermana. Las memorias de Anna Maria Dalí le sirvieron a Ventura Pons para traspasar al cine una notable introspección en la vida personal y familiar de Salvador Dalí. Amiga de Federico García Lorca, a quien incluso fue a ver en Nueva York, esta íntima familiar siempre acusó al surrealismo del cambio estético que experimentó su hermano en un momento determinado de su vida, y se atrevió a no mencionar el nombre de Gala en sus memorias, una mujer a la que odiaba.
“Miss Dalí” es el reflejo en el cine de ese punto de vista, el de su hermana pequeña que en un principio se llevó muy bien con Salvador. Ella fue precisamente la modelo del famoso cuadro en el que una chica mira por la ventana.
Cadaqués como pueblo es el primer personaje que aparece en esta película que abarca también algunos hechos históricos como la Guerra Civil española, y además no olvida referencias a cómo vivían aquellos progresistas de la España republicana. sigue...

“Un sol interior”, de Claire Denis; comedia utópica y anti-romántica

abril 6, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Crítica de la película Un sol interior de Claire Denis

Estrenada en España
La frustración que provoca perseguir una utopía a todas luces inalcanzable, unida a los miedos de la protagonista, configuran el esquema básico sobre el que se basa la nueva película de la directora francesa Claire Denis, una cineasta cuyas obras le dan mucha importancia a la expresión física de sus actores, elemento fundamental de una no muy amplia cinematografía en la cual siempre se ha priorizado la forma de interactuar que tienen los personajes.
Aquí en “Un sol interior”, la protagonista es una mujer con unas expectativas amorosas que nunca acaba de alcanzar, interpretada por la magnífica actriz Juliette Binoche. Su verdadera quimera es que siempre ve en los hombres con los que se relaciona aquello que no tienen y que nunca le van a poder dar. Isabelle es una artista parisina divorciada quien, tras varios desengaños amorosos, pretende encontrar el verdadero amor de su vida. El problema es que no va a encontrar lo que busca. sigue...

“Dead End”, de Fernando Laub; los enigmas de la música electrónica

abril 5, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Entrevista a Fernando Laub sobre su película Dead End

Estrenada en la ciudad de Buenos Aires
La aparición en 1978 del sintetizador polifónico Prophet-5 supuso un punto de inflexión importante en la denominada música electrónica. Artistas tan significativos como Jean Michel Jarre, Vangelis, Tangerine Dream o David Bowie se beneficiaron del uso de un microprocesador controlado por teclados para la confección de sus temas musicales. El género ha ido evolucionando y existen inclusive algunos Festivales especializados en diferentes partes del mundo.
Fernando Laub es un experto argentino en el tema y ha realizado su primer largometraje en torno a la famosa Ruta 66 que trascurre desde Chicago hasta Los Ángeles. Armado de paciencia, fue grabando paulatinamente diversos escenarios que se vinculan a esta vía de tránsito, para después componer a modo experimental distintas piezas musicales asociadas a todas esas atmósferas, e interpelar al espectador y su instinto, que es quien en definitiva deberá reconocer qué le sugieren las imágenes. sigue...

Encuadres: “El futuro que viene”, de Constanza Novick; la amistad

abril 3, 2018 MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO

Crítica de la película El futuro que viene Constanza Novick

Una relación de amistad entre dos se construye en la mayoría de los casos, a partir de personas que muchas veces contienen elementos muy diferentes y distantes entre sí. La ópera prima de la directora argentina Constanza Novick asume precisamente su riqueza narrativa a partir de esos contrastes, que unas veces son llevaderos mientras que otras anticipan la causa de una ruptura momentánea o más larga.
“El futuro que viene” es una película que reúne el paseo por tres momentos distintos en la vida de dos mujeres que son amigas íntimas desde su etapa más infantil y pre-adolescente, y que con idas y venidas, más o menos han ido logrando conservar esa más que profunda amistad que en realidad tienen.
El filme es un trayecto interior por las emociones de ambas, la visión del mundo que les rodea y la relación con sus respectivas parejas e hijas. Son Dolores Fonzi y Pilar Gamboa sus dos protagonistas principales. sigue...

“La telenovela errante” fue el trabajo póstumo del cineasta Raúl Ruiz

marzo 30, 2018 MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO

Crítica película La telenovela errante Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento

Costaría mucho tiempo repasar al completo la filmografía del ya desaparecido cineasta chileno Raúl Ruiz, un autor que vivió exiliado en Francia a causa de la dictadura de Pinochet, desde donde hizo notables aportes a la cinematografía chilena que sin embargo nunca fueron de una confrontación directa a nivel político, sino que prefirió usar la ironía y el surrealismo a nivel artístico para hablar sobre todos aquellos temas que le preocupaban.
“La telenovela errante” es la película definitiva, la última del tándem Valeria Sarmiento – Raúl Ruiz, y la póstuma del prolífico director que desde el inicio de los años ’70 del siglo pasado había contado con su esposa como montadora de sus filmes, siendo muy poco reconocida por ello, cuando en realidad se trata de una fase primordial en cualquier proyecto de elaboración de una película. sigue...

“Bixa Travesty”; transexualidad y feminismo con Linn da Quebrada

marzo 26, 2018 VISION DOCUMENTAL

Crítica de la película Bixa Travesty Claudia Priscilla Kiko Goifman

Esta película brasileña fue seguida con mucho interés en los festivales de Cartagena y Berlín, premiada incluso en ambos casos. Los documentalistas Claudia Priscilla y Kiko Goifman trazan en este documental un reflejo sobre quién es y cómo piensa la cantante trans Linn da Quebrada, una artista salida de los barrios más pobres de la ciudad de São Paulo que no duda en levantar su voz en favor de los queer de color que habitan en las favelas.
La extravagancia misma de la protagonista del filme, quien usa ropas estrambóticas y algo futuristas cada vez que sale al escenario a cantar temas musicales con letras muy atrevidas, es un punto importante a favor de “Bixa Travesty”, pero tal vez sea la manera de contar de los realizadores, junto a la personalidad misma del personaje, viva e ingeniosa, lo que acaba redondeando una historia interesante al mismo tiempo que reivindicativa. sigue...

Guillermo Pfening, actor argentino: “Los deseos constituyen el destino”

marzo 23, 2018 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO

Entrevista al actor argentino Guillermo Pfening por Amando a Carolina

Desde que el cineasta argentino radicado en Brasil, Héctor Babenco, lo convocara en 1998 como secundario en “Corazón Iluminado”, el actor argentino Guillermo Pfening ha tenido sobradas oportunidades de demostrarnos su certera pasión por el cine, donde ha participado en películas como “XXY”, “Paco”, “Wakolda” o “Nadie nos mira”, la más reciente obra de Julia Solomonoff.
También fue notoria la traslación a largometraje que hizo como director en 2011 de un primer corto, “Caíto”, rodado por él en 2004.
Con una larga lista de títulos en cine y televisión, este conocido intérprete argentino recala ahora en “Amando a Carolina”, la nueva película que el productor, guionista y director Martín Viaggio acaba de estrenar en Argentina.
Sobre este nuevo trabajo suyo como protagonista, Guillermo responde las preguntas de Cinestel: sigue...

“La casa junto al mar”, de Robert Guédiguian, la familia y las etapas

marzo 23, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Crítica película La casa junto al mar de Robert Guédiguian

Estrenada en España
El ya veterano director francés, Robert Guédiguian, apuesta esta vez por un relato familiar que reflexiona en clave dramática alrededor de los contrastes intergeneracionales y el paso del tiempo que suelen ocurrir en muchos ámbitos, pero particularmente aquí en el seno de una familia que vuelve a encontrarse en la casa del padre, ya mayor y con ciertas dificultades de salud.
“La casa junto al mar” es una película sobre la influencia que ha ejercido el pasado y las vías de salida que pueda tener el futuro. Son dos hermanos y una hermana los que se juntan en un entorno reconocible por todos ellos, pero paradójicamente bastante cambiado a como lo percibieron cuando eran jóvenes. Y fue justamente su progenitor quien, cuando eran pequeños, les inculcó sus ideales con respecto a la vida, mientras construyó un restaurante para obreros el cual, reformado, regenta ahora uno de sus hijos. sigue...

“Amando a Carolina”, el tormento agrio por un amor no correspondido

marzo 22, 2018 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO

Película Amando a Carolina Entrevista a su director Martín Viaggio

Estrenada en Argentina
Ilusionarse por alguien que es difícilmente accesible en la realidad. Eso es lo que le pasa al protagonista de la nueva película del realizador argentino Martín Viaggio, quien ya en 2009 también trató sobre la intensidad de los vínculos amorosos entre las personas en su ópera prima “A quién llamarías”.
Nueve años después llega “Amando a Carolina”, un filme que viene a confirmarnos la veteranía de este guionista y director, en una historia que está protagonizada por Bela Carrijo, una actriz brasileña que se prodiga poco en el cine, pero que tuvo su debut en él con el film “Cartas de amor son ridículas” (2014), y también por Guillermo Pfening, famoso actor argentino que ya ha superado las 30 películas a lo largo de su carrera.
Estamos ante un drama romántico interesante que podría pertenecer a cualquier época. sigue...

Cinemes Girona de Barcelona con el Festival Plural+ de Nueva York

marzo 21, 2018 ZONA INDUSTRIA

Barcelona El Festival Plural Plus se presentó en Cinemes Girona

Toni Espinosa, responsable de los Cinemes Girona de Barcelona, ha alcanzado un acuerdo de colaboración con el Festival de vídeo-creación social para jóvenes de entre 9 y 25 años Plural+, que cada año se celebra en la ciudad de Nueva York bajo los auspicios de la Alianza para las Civilizaciones de las Naciones Unidas. Es en la sede de ese organismo internacional donde en el mes de noviembre se entregan los reconocimientos a cortometrajes realizados por chicos y chicas de diversos países.
Jordi Torrent, director de esta muestra de carácter internacional, estuvo en Barcelona para presentar todos los detalles de esta colaboración, junto al pase de tres piezas de vídeo ganadoras en la edición de 2017, una de las cuales pertenece a un grupo de jóvenes del Institut Narcís Monturiol, tras haber formado parte de un programa que lleva a cabo el Ayuntamiento de Barcelona en algunos centros educativos de secundaria ubicados en el conjunto de los distritos de la ciudad. sigue...

“The Other Side of Everything”; Historia, medios e historiadores

marzo 20, 2018 VISION DOCUMENTAL

Crítica de la película documental The Other Side of Everything

¿Es algo irrefutable la Historia que aprendimos en la escuela? ¿Se esfuerzan los medios de comunicación masivos para explicarnos su visión de ‘todas’ las partes que componen un hecho o un acontecimiento? “The Other Side of Everything” es el segundo film documental de la directora serbia Mila Turajlić, cuya madre convirtió desde muy joven la política en una parte importante de su propia vida, y es la protagonista principal del filme.
Las memorias familiares y un enfoque particular en torno a cómo se han ido produciendo distintas circunstancias muy graves en la ex-Yugoslavia, un país que fue creado por Tito en medio de no pocas dificultades, son su razón de ser.
Srbijanka Turajlić, la madre de la directora, ha sido siempre una activista pro-democracia, además de ex-profesora en la Universidad de Belgrado.
Mila recuerda que ya en 1989, su progenitora dijo que Milosevich se parecía a Mussolini la primera vez que lo vio por televisión. sigue...

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

marzo 19, 2018 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

El mexicano Raúl Rico y el estadounidense Eduardo Giralt Brun abordan en su ópera prima un trabajo conjunto en forma de road movie que cuenta con actores hasta ahora desconocidos, y cuyo argumento se percibe como un cúmulo de provocaciones e incertidumbres, además de ser personajes en su mayoría desquiciados.
A partir de una especie de malentendido inicial, Víctor, el silencioso y tranquilo protagonista de la película, se tendrá que defender con su habitual parsimonia de toda una serie de inminentes amenazas y provocaciones que le van al acecho.
“Los débiles” es un filme que sabe conservar de principio a fin esa pretendida maldición que no vemos pero que presentimos, a pesar del rostro pasivo de su probable víctima.
Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. sigue...

“Aliens”, de Luis López Carrasco; seguir soñando con extraterrestres

marzo 15, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Crítica del cortometraje Aliens del director español Luis Lopez Carrasco

El realizador murciano Luis López Carrasco ya dio buena prueba de su interés por la atmósfera que seducía a una gran cantidad de jóvenes en la década de los años 80 del siglo pasado con su largometraje “El Futuro” (2013). Su siguiente trabajo, “Aliens”, se estrenó en el Festival de Locarno en 2017 y es un cortometraje que está en la misma línea que aquél. Es decir, que este nuevo filme nos está hablando igualmente sobre el entorno interior que desprendían movimientos como la conocida movida madrileña, tratando el tema a partir de una perspectiva diferente a como hoy en día se pueda recordar a través de la lejanía del ya larguísimo tiempo que ha transcurrido, tal vez como una sucesión de conciertos de música, además del consumo de drogas legales e ilegales, y poco más.
Pero lo cierto es que había mucho más que contar desde el punto de vista de sus protagonistas y esta vez es Tesa Arranz quien lo hace. sigue...

Filmoteca: Sergi López va tenir carta blanca per triar pel·lícules

marzo 13, 2018 NOTICIAS

Filmoteca Sergi Lopez va tenir carta blanca per triar pel·licules

La Filmoteca de Catalunya va donar a Sergi López carta blanca per bastir un cicle de quinze films, vuit en què ha participat i set escollits entre els que més s’adapten als seus gustos com a espectador, que van de Buñuel a Bertolucci, passant per Fellini, Lynch o Kurosawa. Una retrospectiva personal i intransferible que s’estendrà al llarg dels mesos de març i abril.
Entre les seves pel·lícules no hi podia faltar ‘Western’ (Manuel Poirier, 1996), la que li va obrir les portes del cinema francès:
“No sé si l’he triat o m’ha triat ella a mi, -diu-. Era impossible no incloure-la a la carta blanca. És la pel·lícula més important per a mi, la que més m’ha canviat la vida, la cinquena que vam fer amb el Manuel Poirier i on vaig conèixer l’altre actor, el Sacha Bourdo. Poirier roda cronològicament sempre, i això fa que els actors i tot l’equip vagin seguint la història”. sigue...

La nova onada de cinema català (convidat d’honor) sedueix Mèxic

marzo 12, 2018 ZONA INDUSTRIA

La nova onada de cinema catala sedueix Mexic al FICG

Ja s’han presentat les primeres produccions catalanes al Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) amb molt bona rebuda tant per part del públic com de la indústria. Des de Mèxic valoren especialment l’anomenada nova onada catalana que fa referència a una nova fornada de produccions que es caracteritzen per tenir en comú “noves maneres de producció” segons van explicar aquest diumenge en una taula rodona les directores Elena Martín i Meritxell Colell i el productor Ventura Durall.
Tots tres han coincidit en destacar que aquesta nova generació es caracteritza per un sentiment de col·lectivitat i per tractar temàtiques molt lligades a impulsos personals a més de per l’adaptació dels projectes a unes noves formes de producció i la cerca de nous llenguatges. sigue...

La bienvenida al relevante Festival de cinema francòfon de Barcelona

marzo 8, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Resumen de Ohlala Primer Festival de cinema francofon de Barcelona

La fuerza que el cine hablado en idioma francés tiene en toda Europa y en el mundo es innegable. Francia es un país que prioriza los valores culturales y la difusión del cine.
Como la lengua francesa se habla en otros territorios europeos y en otros continentes, se revela como un acierto total la que fue la primera convocatoria del Festival de cinema francòfon de Barcelona.
Bélgica, Suiza, Francia, Túnez y Senegal fueron los países desde los que procedía un amplio esquema de proyecciones que incluyó además alguna comedia.
Ohlalà! fue el nombre elegido para identificar esta muestra que cada año traerá a la capital de Catalunya una fiel representación de los filmes más recientemente estrenados en el entorno galo, con la inestimable colaboración del Institut Francès y los Cinemes Texas, donde por cierto se ofreció una retrospectiva con al menos cinco de las películas más emblemáticas del director Cédric Klapisch. sigue...

“La Cama”, de Monica Lairana; las últimas 24 horas de una pareja

marzo 6, 2018 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO

La Cama Entrevista a la actriz y directora Monica Lairana

Jorge y Mabel son una pareja en la que ambos rondan los 60 años de edad. Ellos dos están pasando las últimas 24 horas en común y ya no piensan más en seguir estando juntos.
“Cada cual lleva en el fondo de sí mismo, como un cementerio, a aquellos a los que ha amado” decía en una cita con la que comienza la película, el escritor francés Romain Rolland, a través de su novela Jean-Christophe.
La Berlinale Forum acogió el debut de Monica Lairana en la dirección de largometrajes de ficción. Reconocida actriz de cine y teatro, tal vez su vertiente como realizadora no se conozca tanto, pero sería importante recordar que Lairana abrió esta nueva posibilidad en su trabajo creativo ya en el año 2010 con el cortometraje “Rosa” siendo seleccionado para optar por la Palma de Oro en Cannes. Y que su segundo corto, “María”, fue reconocido por los cronistas argentinos con un Cóndor de Plata. sigue...