Som Cinema 2024: “Reír, Cantar, tal vez Llorar”, un film de Marc Ferrer

En el film, Toñi, una mujer trans de mediana edad, pide en una iglesia a un santo milagroso tener un novio, y así es como aparece en su vida Lahcen, un joven y guapo marroquí inmigrante que acaba de…

“La Otra Memoria del Mundo”, de Mariela Pietragalla, (entrevista)

La película es un ensayo documental que asume que la preservación fílmica suele verse complicada por distintos factores que se intensifican cuando quienes deberían aportar recursos económicos para su sostenimiento, no lo hacen o…

«Por ser mujer», la biografía de la cineasta Vlasta Lah

El interés de los autores de esta biografía fue, obviamente, el de recopilar la mayor cantidad de información posible: “Queríamos saber cómo había llegado a dirigir y por qué tantas otras no pudieron”…

“Tempus Fugit”, de Luciana Terribili; tiempo presente e irreversibilidad

Cada una de las personas somos seres únicos y singulares, y eso nos debería llevar a aceptarnos tal cual como vemos el mundo, nos desenvolvemos en la realidad y a no aplicar comparaciones que no nos conducen a…

Artículos y Entrevistas:

“Yo soy Alma”, de Mariana Manuela Bellone; legitimidad y realidad

septiembre 30, 2023 VISION DOCUMENTAL
Yo soy Alma documental de Mariana Manuela Bellone

Estreno en Buenos Aires
Maltratada desde que era muy joven, Alma es una mujer trans multifacética, pues escribe, actúa y canta. Desde siempre supo que su cuerpo no se correspondía con su forma de ser y de pensar, pero aquellos años ’80 del siglo XX en los que se hizo policía para salvarse del servicio militar, eran otra época muy distinta a la actual, así que no tuvo otro remedio más que intentar ocultar su verdadera identidad de género para minimizar todas las discriminaciones a las que era sometida.
“Yo soy Alma” es un relato dirigido por la realizadora Mariana Manuela Bellone que indaga en el pasado de Alma Cativa Sánchez con la finalidad de entender mucho mejor su presente.
Archivos, fotos y vídeos de la protagonista, acompañados de su voz en off se despliegan en este documental dedicado “a los cuerpos que luchan y a quienes ya no están”.
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El Cine Argentino va a la Escuela, por la Fundación DAC

septiembre 29, 2023 ZONA INDUSTRIA
El Cine Argentino va a la Escuela por la Fundación DAC

Según un amplio sondeo encargado por la Fundación DAC (Directores Argentinos de Cine), cuatro de cada diez adolescentes encuestados no fue nunca al cine. Y aquellos que sí fueron, sólo lo hicieron una o dos veces al año. Todos vieron cine estadounidense y solamente un diez por ciento vio películas argentinas. Ante esta demoledora premisa, un reducido grupo de personas vinculadas al mundo audiovisual decidió pasar a la acción para hacer posible que el cine nacional arribe a las generaciones más jóvenes, principalmente a los estudiantes de secundaria que son quienes mayores posibilidades tienen de configurar una formación de gustos cinematográficos propia.
Si un adolescente no va al cine lo que se ve afectado es su capital cultural, y con ello se ve también limitada su inserción social, educativa y profesional futura. Del mismo modo, cuando el gusto y las preferencias cinematográficas se restringen a una sola mirada productiva, también se ve reducido el caudal cultural del joven.
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“Casi todo sucede en los sueños”; la mirada interna de Andrés Habegger

septiembre 28, 2023 VISION DOCUMENTAL
Casi todo sucede en sueños de Andrés Habegger

El director argentino Andrés Habegger fue pionero a la hora de explicar a través del documental las afectaciones que los hijos de desaparecidos de la última dictadura militar han sufrido. Ahora él da un paso más y en “Casi todo sucede en los sueños” hace un desarrollo introspectivo amplio recopilando toda una serie de reflexiones propias que están acompañadas de imágenes.
La película arranca desde la perspectiva de un niño de nueve años que perdió la memoria en una habitación oscura, y su contenido está repleto de inscripciones poéticas, preguntas con o sin respuesta y reflexiones encaminadas a luchar contra el olvido.
La cuestión clave que habita el trasfondo de este documental sería entonces la de tratar de averiguar en dónde, finalmente, se alojan los recuerdos.
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Entrevista al cineasta Alberto Lecchi sobre “Caminemos Valentina”

Caminemos Valentina Entrevista al cineasta Alberto Lecchi

Estreno en Argentina
Alberto Lecchi es un hombre polifacético. Director, guionista y hasta presidente de un equipo de fútbol, este cineasta le ha dado obras muy interesantes al haber del cine argentino, entre las cuales destaca “Nueces para el amor” (2000), aun cuando hubo otras de sus películas como “Operación Fangio” (1999) que tuvieron menos repercusión en los cines, pese a ser una historia muy bien contada y con excelentes interpretaciones.
En 2023, Lecchi estrena en las salas cinematográficas “Caminemos Valentina”, una ficción basada en la historia real de dos ex-monjas, Sandra Migliore y Valentina Rojas, hoy unidas en matrimonio, que fueron abusadas por la madre formadora cuando sólo tenían 16 años y transitaban el aspirantado.
La hipocresía y la perversión forman una parte importante de este relato.
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“El Sol del Futuro”, de Nanni Moretti; gran estreno del enorme cineasta

septiembre 15, 2023 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de El Sol del Futuro de Nanni Moretti

Estreno en España
Sería extraño que Nanni Moretti defraudara a la cinefilia. “El Sol del Futuro” es una película que cumple las expectativas sobre un director extraordinario que no pone reparos en criticar a la izquierda política de Italia o a las torpes condiciones que impone Netflix a los realizadores, en el sentido de que al parecer se les exige que los filmes contengan un momento “What the fuck” para conseguir la financiación necesaria.
Esta historia es una fábula sobre un director de cine, Giovanni, interpretado por Moretti, que tiene problemas para rodar una película mientras que su matrimonio está en crisis y por momentos parece que se podría terminar.
Los problemas de financiación y la intensa verborrea de su protagonista están en el eje de una filmación que está ambientada en el año 1956, en el momento de la invasión soviética de Hungría.
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Christie regresó a Toronto como Partner Oficial de Proyección Digital

septiembre 15, 2023 ZONA INDUSTRIA
Christie regresó a Toronto como Partner Oficial de Proyección Digital

Christie renovó una vez más su colaboración con el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) por vigésimo tercer año consecutivo. Hasta el 17 de septiembre de 2023, Christie ilumina espacios como el Scotiabank Theatre para ayudar al festival a dar brillo al cine nacional e internacional.
Christie, que regresó como Partner Oficial de Proyección Digital, estuvo iluminando las salas del TIFF por toda la ciudad. Proyectores láser puro RGB con iluminación Real|Laser™ estuvieron instalados en el Roy Thomson Hall, el Royal Alexandra Theatre y la Visa Screening Room del Princess of Wales Theatre. Estos proyectores están diseñados para salas de cine de gran formato y ofrecen una amplia gama de colores y un contraste mejorado para que los asistentes disfruten de una imagen brillante y nítida en pantalla y vivan una experiencia inolvidable.
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“Creatura”, de Elena Martín Gimeno; deseo, sexualidad, identidad y amor

septiembre 8, 2023 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Critica de Creatura de Elena Martin Gimeno

Estreno en España
La segunda película que dirige la polifacética Elena Martín Gimeno es una historia cuyos flashbacks denotan tres tiempos diferentes en una misma persona, una chica llamada Mila y esa evolución progresiva de una mujer que intenta reconciliarse con su cuerpo y su deseo, luego de haber atravesado esas distintas fases que van desde los dos años de edad, pasando por los 15 y luego llegando a los 30.
“Creatura” parte de ese momento de pérdida de pasión en las relaciones de pareja, cuando su protagonista se queda sola en una casa de un pueblo costero y allí rememora las distintas experiencias que la han llevado hasta ese punto de pausa en el cual se encuentra.
La película pone de relevancia la importancia de la sexualidad y el deseo en la construcción de una persona, abarcando todo ese proceso vital.
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“Mi Soledad Tiene Alas”, el debut en la dirección de cine de Mario Casas

Estrenada Mi Soledad Tiene Alas película de Mario Casas

Estreno en España
Mario Casas era hasta ahora un actor al que recordábamos por sus buenas interpretaciones, tanto en cine como en televisión, especialmente la de “No Matarás” (2020), de David Victori, donde encarnaba al protagonista del film, un chico llamado Dani. Pero este año su carrera ha dado un giro total y se ha propuesto pasar a la realización dirigiendo a su propio hermano Óscar, quien curiosamente encarna a un personaje llamado también Dan, pero en una historia completamente distinta, pues es un relato bastante cercano al denominado cine quinqui, con la salvedad de que aquí no se han empleado aquellos delincuentes profesionales que sí que aparecían en las películas de José Antonio de la Loma o de Eloy de la Iglesia.
“Mi Soledad Tiene Alas” posee también ese componente de jóvenes viviendo al límite.
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“El Silencio de los Hombres”, un filme documental de Lucía Lubarsky

agosto 18, 2023 VISION DOCUMENTAL
El Silencio de los Hombres película de Lucía Lubarsky

Estreno en Buenos Aires
El cine de estos tiempos recientes está abordando con mucha profusión la necesidad de conseguir una orientación más feminista que equilibre los desajustes que en el pasado provocó la cultura patriarcal.
La realizadora argentina Lucía Lubarsky aborda el tema de la masculinidad y sus múltiples aristas en su ópera prima en largometraje titulada “El Silencio de los Hombres”, un repaso a algunos mandatos familiares de origen fallido acerca de los cuales convendría reflexionar e inclusive reaccionar para poder revertirlos.
No es casual que la directora comience su documental con antiguas imágenes de su infancia tomadas con una cámara de cinta magnética VHS, pues la niñez es siempre una etapa crucial en la que las personas tratamos de mirarnos a través de los adultos.
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Pantallas de cine: ScreenX retará a IMAX o estarán ambos formatos

agosto 18, 2023 ZONA INDUSTRIA
Pantallas de cine Convivira ScreenX con el formato IMAX

La puesta en práctica de soluciones imaginativas para que convivan una diversidad de formatos en la exhibición cinematográfica es una realidad con la incorporación de algunas arriesgadas propuestas que le ofrecen al espectador la posibilidad de vivir una experiencia más inmersiva y audaz.
La compañía coreana CJ 4DPlex acaba de anunciar que abren la primera sala ScreenX en Australia, formato al cual ya nos habíamos referido hace tiempo en Cinestel, pero que básicamente es el primer cine multiproyección del mundo con un campo de visión envolvente de 270 grados. Al expandir secuencias especialmente seleccionadas de una película en las paredes izquierda y derecha de la sala, ScreenX rodea al público con imágenes exclusivas que realzan la historia, llenan de forma natural su visión periférica y lo sumergen en la narración de la película.
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“Invisibles” (sobre el veganismo), de la directora Ana Paula Rosillo

agosto 10, 2023 VISION DOCUMENTAL
Invisibles sobre el veganismo film de Ana Paula Rosillo

Estreno en Buenos Aires
El veganismo es toda una filosofía que busca “excluir, en la medida de lo posible y practicable, todas las formas de explotación y crueldad hacia los animales para alimento, vestimenta o cualquier otro propósito”. Los veganos se diferencian de los vegetarianos en el sentido de que, si bien ninguno de ellos come carne, los segundos sí que pueden alimentarse de productos que provienen de animales, como la miel y los huevos.
“Invisibles” es un filme documental de la directora Ana Paula Rosillo que está compuesto por cuatro microrrelatos antiespecistas que están basados en el cambio climático, la desforestación, la extinción, el uso de las especies y la proliferación de virus.
Se trata de una película que problematiza no sólo el veganismo sino la política ambiental, los derechos animales y la alimentación basada en plantas.
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“Barbie”, “Oppenheimer” y un Hollywood mermado por las huelgas

agosto 8, 2023 UNIVERSO DEL CINE
Barbie Oppenheimer y un Hollywood mermado por las huelgas

Tal vez el oscuro panorama que a corto plazo se vislumbra en relación a los futuros estrenos de Hollywood debido a las persistentes huelgas de guionistas y de intérpretes que están teniendo lugar en Los Ángeles, pueda significar mayores oportunidades de que el cine independiente sea más conocido por aquel público potencial que no ha tenido acceso a él.
Sin embargo, dejando al margen esos problemas que amenazan la estabilidad de una industria del entretenimiento que siempre está pendiente de gustar al mayor número de personas y que constantemente está mirando los resultados económicos de la taquilla, la llegada en julio de dos superproducciones estadounidenses supuso una corriente de aire fresco frente a un horizonte sombrío.
Se trata, obviamente, de “Barbie” y “Oppenheimer”, dos películas a tener en cuenta.
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“Nuestra venganza es ser felices”; entrevista a Malena Villarino

Nuestra venganza es ser felices Entrevista a Malena Villarino

Estreno en Buenos Aires
Sonia Sánchez es una educadora popular, militante feminista y escritora cuyo pasado se vio ennegrecido como consecuencia de haber sido víctima de la trata de personas tras haber abandonado su tierra natal, Chaco, a los 17 años con destino a Río Gallegos, donde tras comenzar a trabajar como empleada doméstica, terminó siendo captada por las redes criminales de la prostitución.
Trasladada posteriormente a Buenos Aires, un tiempo después un “cliente” intenta asesinarla. A partir de ese momento comenzó su camino de deconstrucción y reconstrucción. Más tarde decidió unir su experiencia de vida a la reflexión teórica y política sobre temáticas de género, trata de personas y prostitución.
“Nuestra venganza es ser felices” es un relato en primera persona dirigido por Malena Villarino, con el inestimable testimonio de Sánchez.
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Entrevista a Marina Zeising sobre su película documental “Reformadores”

Película documental Reformadores Entrevista a Marina Zeising

Estreno en Buenos Aires
Marina Zeising es una realizadora que posee un gran talento creativo, hasta el punto de que consigue que sus películas se vean, inclusive si tal vez el tema que ella pueda tratar, a priori no te interese demasiado, es decir, que provoca con su narrativa que el espectador muestre interés por cualquier tema desconocido que ella propone. Es importante remarcarlo desde un inicio porque es algo que no es tan fácil de conseguir como parece.
“Reformadores” retrata con amplitud y concisión a la comunidad protestante luterana de la Iglesia Evangélica del Río de la Plata. Una congregación de origen alemán que mutó a ser una iglesia local abierta e inclusiva con perspectiva de género, comprometida con las problemáticas relacionadas a los derechos humanos, la ecología, el arte, la cultura y el impacto social de las crisis recurrentes.
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Christie: proyectores de láser puro para Cineplex Deutschland

julio 20, 2023 ZONA INDUSTRIA
Christie proyectores de láser puro para Cineplex Deutschland

Christie anunció esta semana la firma de un acuerdo plurianual, que estará vigente hasta 2026, por el que se compromete a suministrar a Cineplex Deutschland proyectores RGB de láser puro para equipar las salas del exhibidor alemán. Ya han comenzado los trabajos de instalación en Cineplex de los nuevos proyectores RGB de láser puro, que relevarán a los veteranos modelos de xenón de las Series 1 y 2 de Christie. Cineplex Deutschland, que engloba a 26 empresas familiares y es el mayor exhibidor cinematográfico de Alemania, mantiene abiertas y en funcionamiento más de 90 salas de cine con un número de pantallas superior a 560. sigue...

Barcelona, capital audiovisual de América Latina (Mike Blackman)

julio 18, 2023 ZONA INDUSTRIA
Barcelona capital audiovisual de América Latina Mike Blackman ISE

Declaración de Mike Blackman (ISE)
Estos días tiene lugar en Bruselas la Cumbre Unión Europea – América Latina, uno de los eventos más importantes dentro de la Presidencia Española de la UE, a la que como director general de ISE (la feria audiovisual más importante del mundo) he tenido el privilegio de asistir invitado por el consejo de la UE. La razón de esta invitación es la decisión que en ISE hemos tomado de apostar fuerte para que Barcelona sea, durante los días de la feria ISE, la capital audiovisual, también, de América Latina. Una apuesta que desde el Gobierno de España y en concreto desde el Ministerio de Asuntos Exteriores, Cooperación y Unión Europea han apoyado totalmente. sigue...

“Entre las Higueras”, precariedad y violencia patriarcal en Túnez

Reseña de Entre las Higueras film de Erige Sehiri

Estrenada en España
Erige Sehiri es una directora y productora de cine franco-tunecina que ahora se pasa a la ficción tras haber estrenado en 2018 un poderoso y exitoso documental, “Railway Men”, en el cual, enfrentándose a la incompetencia y la corrupción, la película celebraba la dignidad, la esperanza y la resistencia.
Por senderos parecidos transita “Entre las Higueras”, su más reciente incursión en las tareas de dirección, donde recurre a actores principiantes para desarrollar una historia sobre la falta de oportunidades, las diferencias generacionales y la influencia patriarcal en un entorno familiar de corte conservador.
Un grupo de trabajadoras agrícolas pasa el día recolectando higos en la finca de un terrateniente.
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“El vaivén de la escuelas”, el deseo de repensar la educación pública

El vaivén de las escuelas Entrevista a Carlos Skliar

Estreno en Buenos Aires
El encierro domiciliario de personas sanas ordenado por las autoridades sanitarias a partir de marzo del año 2020 no tiene precedentes en la Historia y fue algo que inevitablemente provocó enormes desajustes en distintos ámbitos, uno de ellos tan básico y esencial como lo es la enseñanza pública por afectar a esas edades tan sensibles que abarcan los periodos de la infancia y la juventud.
También los docentes tuvieron una enorme afectación en su vida privada y profesional y por esa razón dos de ellos, Martín Ferrari y Carlos Skliar, unieron sus esfuerzos para explicar en “El vaivén de las escuelas” las emociones contradictorias que aquella situación provocó entre el profesorado. “No hay respuestas sino un entramado de preguntas sobre lo interrumpido, lo desierto, lo discontinuo, lo que se pudo hacer y lo que no se pudo hacer”, -nos cuenta Carlos Skliar en entrevista-.
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Pavel Giroud narra un grave suceso histórico en “El Caso Padilla”

julio 1, 2023 VISION DOCUMENTAL
Heberto Padilla visto por Pavel Giroud en El Caso Padilla

“El Caso Padilla” es un documental que se ha convertido en un documento histórico alrededor del doloroso proceso de “autocrítica” que se vio obligado a hacer el poeta cubano Heberto Padilla tras haber sido encarcelado por no haber defendido el ideario de la Revolución en una de sus obras, titulada «Provocaciones», si bien en aquella comparecencia grabada en la sede de la UNEAC de La Habana, el escritor hizo en algunos momentos un calculado uso de una fina ironía para protestar por su internamiento en Villa Marista, la prisión de seguridad del Estado.
La liberación del escritor vino después de las declaraciones que había hecho en contra de tan drástica medida gente como Julio Cortázar, Simone de Beauvoir, Marguerite Duras, Carlos Fuentes, Juan Goytisolo, Alberto Moravia, Octavio Paz, Juan Rulfo, Jean-Paul Sartre, Susan Sontag, Mario Vargas Llosa y algunos otros.
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CineEurope 2023, el viejo continente busca su camino propio

junio 24, 2023 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2023 el viejo continente busca su camino propio

CineEurope 2023
Es sabido que la producción cinematográfica europea dista mucho de los niveles cuantitativos en los que se encuentra la estadounidense. En CineEurope 2023 tan sólo una pequeña parte de las presentaciones de películas correspondió a la cinematografía europea, con Francia a la cabeza a través de UniFrance, la entidad que promociona los títulos de sus productoras.
Pero la preocupación por la salud de la producción local del viejo continente no fue el único tema que se discutió en los paneles que se presentaron durante los cuatro días de esta convención dedicada en exclusiva a los propietarios de salas de cine de la zona EMEA, pues de la misma forma la eficiencia medioambiental y la captación de talento fueron otros de los focos de atención que se trataron ampliamente en algunas conferencias que tuvieron lugar en el CCIB de la ciudad de Barcelona.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2025

Albertina Carri

Retrospectiva integral d’una figura essencial del nou cinema argentí, en el seu vessant més experimental. El seu cinema es caracteritza pel tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere, una mirada política feminista de dissidència sexual i per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una punt de vista crític i subversiu. Carri presentarà el cicle dimarts 8 d’abril amb la preestrena de la seva darrera pel·lícula ¡Caigan las rosas blancas!, acabada d’estrenar a l’Argentina i al Festival de Rotterdam i que és en certa manera una seqüela de Las hijas del fuego (2018). (més informació)

El cicle dedicat a Carri completa el Focus Argentina iniciat el mes de març amb Cinema clàssic argentí i els seus marges, que s’estendrà encara fins al 12 d’abril per destacar la riquesa del patrimoni d’aquesta cinematografia en el període anterior als anys seixanta, sota el comissariat de la crítica de cinema argentina Lucía Salas. (enllaç)

Nicholas Ray

Considerat durant anys un outsider amb una carrera irregular, avui ningú no discuteix que Nicholas Ray és un dels grans mestres del Hollywood clàssic. Una extensa retrospectiva repassa la trajectòria d’aquest creador magnífic i turmentat, director de westerns que trencaven estereotips de gènere com Johnny Guitar o melodrames pioners a mostrar l’etern conflicte generacional com Rebel Without a Cause. Ray es va erigir, a la dècada dels cinquanta, en el portaveu més eloqüent de la soledat, l’individualisme rebel, el desarrelament i l’angoixa existencial. El cicle arrenca el 10 d’abril i s’allargarà també tot el mes de maig. (més informació)

Roberto Minervini. D’A Festival de cinema de Barcelona

Treballadors de la construcció, empleades amb el salari mínim, presidiaris, drogoaddictes, treballadores sexuals, adolescents amants dels rodeos, joves grangeres enamoradisses, pinxos que juguen a les milícies, soldats de destí maleït… són l’ombra del somni americà i l’objectiu de la mirada de Minervini, protagonista del Focus del D’A que es presenta a la Filmoteca. El seu cinema busca sempre els angles menys visibles de la societat, amb retrats que dilueixen les fronteres entre la ficció i el documental. El director va obrir el cicle el dimecres 2 d’abril amb la presentació del seu darrer film, The Damned (2024), el primer obertament de ficció de la seva filmografia i premi a la millor direcció en la secció Un Certain Regard de Cannes. (més informació)

Constel·lació Portabella

També en el marc del D’A, la Filmoteca acollirà el dijous 3 d’abril l’estrena de Constel·lació Portabella, primer documental dedicat a Pere Portabella, amb presentació del seu director Claudio Zulian i el productor Lluís Miñarro. (més informació)

Frans van de Staak. Festival Punto de Vista

Entre allò satíric i allò filosòfic, les pel·lícules de van de Staak operen com a jocs de llenguatge que recomponen els elements tradicionals del cinema i desfan la nostra percepció d’allò quotidià. El seu cinema explora formes de col·laboració horitzontal que travessen el seu treball amb intèrprets i repartiments corals, però també amb operadors de càmera, dissenyadors de so i muntadors, o amb músics. El cineasta neerlandès, desaparegut el 2001, ha estat un dels focus del festival de documentals Punto de vista que s’acaba de celebrar a Pamplona, amb la primera retrospectiva internacional de la seva obra que inclou onze dels seus vint-i-cinc films. Els vindran a presentar els programadors Carlos Saldaña i Manuel Asín, autors també de la primera monografia dedicada a Frans van de Staak. (més informació)

Arxiu viu

El programa que rescata joies i rareses de les col·leccions pròpies i alienes, ofereix en la seva segona edició un triple programa a partir de la recerca i digitalització del curt La Paz, una pel·lícula d’agitació realitzada pel grup argentí Cine Liberación al novembre de 1968 i dirigida per María Elena Massolo. L’única còpia en 16mm coneguda fins al moment es conserva a l’arxiu de l’Institut Arsenal de Berlin i va ser digitalitzada el 2024 a l’Elías Querejeta Zine Eskola de Sant Sebastià. La seva cap de recerca, Carolina Cappa, ha presentat la sessió de l’1 d’abril, amb una conferència que va dialogar amb el focus argentí a la Filmoteca: el dedicat al cinema clàssic i la retrospectiva Albertina Carri.

I també…

A Dies curts, una cineasta que explora temes com la intimitat, el quotidià i la interacció de l’individu amb el món digital. Juganera i melòmana, Paula González, també coneguda com a Puchi, sol fer pel·lícules sobre coses que l’estressen, com la saturació d’informació a internet, la productivitat o la solitud. (enllaç)

El cicle transversal Afins. Helena Lumbreras ofereix un programa triple que inclou El campo para el hombre (1973), obra clau del cinema clandestí realitzat amb el Colectivo Cine de Clase que, partint d’una poderosa anàlisi sobre les relacions de classe en el sector agrari, troba en la lluita i el treball camperol la seva pròpia poesia. També a La saleta, sessió de lectura L’arxiu Helena Lumbreras. Vida, somnis i llegat, a càrrec de Tània Balló Colell, cineasta i investigadora cultural que treballa des de fa temps en la recuperació de creadores femenines. (enllaç)

Tercera i darrera parella de ball proposada per la dissenyadora de so Amanda Villavieja dins del cicle Els passos dobles. El diàleg que proposa és entre la seva col·laboració al film de Jonàs Trueba La virgen de agosto i Vendredi soir de Claire Denis, dos viatges introspectius femenins que esdevenen experiències sensorials del temps i la ciutat. (enllaç)

La digitalització del mes d’abril del projecte Visibilitzem el cinema català és La niebla en las palmeras (Carlos Molinero, Lola Salvador, 2006), un dels documentals més originals de la nostra cinematografia. Una exploració hipnòtica de la memòria i la percepció, que dialoga amb la incertesa i la superposició d’estats propis de la física quàntica. (enllaç)

Aula de cinema proposa una sessió en diàleg amb el primer llargmetratge de Carlos Martínez-Peñalver, À procura da estrela (2023), un film que, per la seva mirada poètica i calmada del món rural i el gest quotidià, forma un magnífic díptic de cinema sensorial amb el film programat a l’Aula O Movimiento das Coisas (Manuela Serra, 1985). (enllaç)

FilmoXica enceta el nou cicle de primavera titulat Cants contra la guerra, perquè per lluitar per la justícia social cal conèixer el passat i imaginar altres maneres d’habitar el món. Un recorregut per les foscors de la guerra i els autoritarismes on no hi faltarà l’humor ni l’esperança de canvis que ens ajuden a imaginar un món en pau. Entre d’altres s’hi podran veure el film català Les Perseides, que grata en la memòria històrica de la Guerra Civil, o El gran dictador de Charles Chaplin, també protagonista del mes d’El gag infinit, el cicle dedicat als grans còmics del període silent que també inclou entre d’altres The Gold Rush, de la qual enguany es commemora el centenari. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

La tournée comenzó en la Cineteca de México, donde el programa oficial destacaba el enfoque único de su cine: “Campusano se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas,…

ISE 2025: IT’S ON; (David Zekaria) ¿Cómo reducir un 20% del tiempo y de los costes de rodaje?

ISE Barcelona 2025 ITS ON monitoriza rodajes en remoto

En lo que hace referencia a las coproducciones internacionales, ¿puede una compañía productora monitorizar en tiempo real el proceso de rodaje de una película? La respuesta es que…

ISE 2025: Keynema lanza un asistente para la producción de cine

ISE 2025 Keynema lanza un asistente para producción de cine

Keynema carga y analiza el texto del guion y, para todo el proyecto, facilita la creación y edición de esquemas, desgloses, presupuestos, calendarios de equipo, planes de rodaje y continuidad del conjunto.

ISE 2025: Edgar Sanjuán Solé, (CEO): “Emogg mide cómo se siente el público en salas de cine”

Entrevista al CEO de Emogg Edgar Sanjuán Solé

Para poder conseguir que cualquier empresa, dedicada al cine o no, reciba datos sobre las emociones de la audiencia inclusive en tiempo real, Emogg instala una serie de cámaras con sensores que…

ISE 2025: María Eugenia Lombardi representó al Buenos Aires Clúster Audiovisual (BACA) en Barcelona

ISE 2025 María Eugenia Lombardi Cluster Audiovisual de Buenos Aires

Con la moderación de Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Catalunya, se desarrolló un coloquio en el cual participaron Clústeres y entidades similares de Argentina, Chile y México para…

Se celebra en Barcelona ISE 2025 (Integrated Systems Europe)

Se celebra en Barcelona ISE 2025 Integrated Systems Europe

“La tecnología debería trabajar para nosotros, y no al revés”, sostuvo Brian Solis en su interesante discurso inaugural de la edición número 21 del congreso y exposición ISE 2025 (Integrated Systems Europe),…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Antes del cuerpo”, de Carina Piazza y Lucía Bracellis, alegorías

Antes del cuerpo de Carina Piazza y Lucia Bracellis

Es una historia alegórica y medio de terror. Ana es enfermera y pasa sus días cuidando a Luis, un escritor en el ocaso de su vida cuyo carácter quisquilloso no ha impedido que entre ambos crezca una…

“Reventando”, de Diego Crespo y Guillermo Ruiz; viviendo el boxeo

Reseña de Reventando de Diego Crespo y Guillermo Ruiz

La película navega en todo momento por esa especie de submundos que circundan el negocio de las apuestas pugilísticas, un “deporte” que tiene la violencia como bandera y donde los…

“Escena Final”, un brillante corto dirigido por Diego Kompel

Escena Final un brillante corto dirigido por Diego Kompel

Diego Kompel tiene en su haber tres cortometrajes hasta ahora, pues además de éste más reciente, también estrenó “Templanza” (2018) y “La Casa Habitada” (2019). Graduado en…

CANNES: ¿CARLA SIMÓN CON PALMA DE ORO?

11 abril 2025 – La directora catalana Carla Simón competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes con su nueva película, “Romería”. “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda” -explicaba la cineasta-.

En “Romería”, Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia.

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permita reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado…

Por otro lado, un habitual de Cannes, el director gallego radicado en Marruecos, Oliver Laxe, también formará parte de la Sección Oficial con su cuarto largometraje, “Sirat”, protagonizado por el catalán Sergi López.

FILMO: RETROSPECTIVA D’ALBERTINA CARRI

2 abril 2025 – La Filmoteca de Catalunya dedica un espai a la riquesa del patrimoni i la creativitat contemporània del cinema argentí. Un dels exponents més diversos i prolífics d’Amèrica Llatina, el cinema argentí es debat entre la precarietat patrimonial, degut a l’absència d’estructures sòlides que garanteixin la seva difusió i pervivència, i les amenaces polítiques que posen en risc la inversió pública i els consensos democràtics sobre la memòria històrica i el valor social de la cultura.

Per això es programen dos cicles que ofereixen una panoràmica d’aquella cinematografia: un sobre el seu període clàssic i un altre dedicat a una de les figures contemporànies més personals i combatives: Albertina Carri. Artista i escriptora en canvi constant, en cada pel·lícula crea variants radicalment singulars, examinant qüestions tan diverses com la memòria de la dictadura, la mirada crítica a les relacions familiars, la reinterpretació de gèneres clàssics o el potencial de les sexualitats i els cossos no normatius.

Retrospectiva Albertina Carri

L’obra d’Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) s’inscriu en el vessant més experimental del Nuevo Cine Argentino. El seu cinema, proteïforme i divers, abraça tota mena de tècniques expressives i recursos narratius, i es distingeix per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una mirada crítica i subversiva.

El 2003 es dona a conèixer internacionalment amb Los rubios, un film que qüestiona la veracitat dels records i les formes de representació històrica, i amb el qual reconstrueix la seva història personal, marcada per la desaparició dels seus pares durant l’última dictadura argentina. Aquesta tragèdia personal ha influït molt la seva producció artística, amb la qual explora la intersecció entre l’experiència individual i la memòria col·lectiva, la identitat i la justícia social.

El tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere són altres constants d’una filmografia bastida amb fúria i que desafia les estructures de poder i els discursos hegemònics i patriarcals per donar pas a una mirada política feminista de dissidència sexual. Cineasta incòmoda, Carri és una figura clau del cinema argentí contemporani.

Albertina Carri acompanyarà la preestrena del seu darrer film ¡Caigan las rosas blancas! (2025) el dimarts 8 d’abril, abans que arribi a les sales comercials el 16 d’abril. Serà la inauguració de la retrospectiva integral que li dedica la Filmoteca de Catalunya i que s’estendrà fins al 25 d’abril.

Podeu consultar la programació de la Retrospectiva Albertina Carri AQUÍ.

MÁLAGA PREMIA A “SORDA” Y “LOS TORTUGA”

22 marzo 2025 – Presidido por la actriz argentina Mercedes Morán, el jurado oficial del 28 Festival de Málaga otorgó su Biznaga de Oro a la Mejor Película a “Sorda”, ópera prima de la directora y guionista murciana Eva Libertad García, protagonizada por la actriz Miriam Garlo (foto), también debutante. El Premio Especial del jurado fue para la realizadora catalana Belén Funes por “Los Tortuga”.

“Sorda” es un drama sobre una mujer que está embarazada y que tiene esa discapacidad. Vive con Héctor, su pareja oyente, pero el embarazo hace aflorar sus miedos frente a la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con la hija que llegará tras el parto. Cuando la niña nace se genera una crisis en la pareja y eso lleva a Ángela a afrontar la crianza de su criatura en un mundo que no está hecho para ella.

El cine catalán obtuvo reconocimientos en nueve de las once categorías de la muestra de cine, con cinco películas diferentes premiadas. “Los Tortuga”, de Belén Funes, logró los premios a mejor dirección y guion, además del Especial del jurado antes mencionado. En Zonacine, “Esmorza amb mi”, debut de Iván Morales en la dirección, consigue cuatro estatuillas: mejores película, interpretación femenina (Anna Alarcón) y masculina (Iván Massagué), además del premio del público.

Los protagonistas de “Los Tortuga” (Belén Funes) no son una pareja feliz. Julián y Delia se mudaron hace más de veinte años a Barcelona y desde entonces atraviesan numerosas crisis de pareja que nunca se solucionan. Pero el matrimonio no se ha divorciado para no complicarle la vida a su hija Anabel, de dieciséis años.

CINE.AR SE CONVIERTE EN S.A.U.

18 marzo 2025 – (COMUNICADO) La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) expresa su preocupación ante la reciente decisión del Gobierno Nacional de transferir las plataformas CINE.AR, CINE.AR PLAY y CINE.AR ESTRENOS, hasta ahora gestionadas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que pasarán a estar bajo el control de Contenidos Artísticos e Informativos Sociedad Anónima Unipersonal (S.A.U.), entidad dependiente de la Secretaría de Comunicación y Medios de la Presidencia de la Nación, a cargo de Manuel Adorni.

Esta medida, formalizada mediante un decreto presidencial, implica que las plataformas que históricamente han sido fundamentales para la difusión y promoción del cine nacional ya no estarán bajo la órbita del INCAA, organismo creado para fomentar y proteger nuestra cinematografía.

La desvinculación de estas plataformas del INCAA representa un golpe significativo a la autonomía y capacidad de gestión de nuestra industria cinematográfica. Además, esta decisión se suma a una serie de acciones que han debilitado al INCAA, incluyendo despidos masivos y recortes presupuestarios, afectando directamente la producción y difusión de nuestro cine.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina reafirma su compromiso con la defensa del cine nacional y la promoción de políticas públicas que aseguren su crecimiento y difusión.

FILMOTECA: CICLO CINE CLÁSICO ARGENTINO

13 marzo 2025 – (Por Lucía Salas) Hacer hoy un programa de cine argentino clásico es una aventura compleja. A la histórica falta de una filmoteca se suma la intervención del instituto cinematográfico por parte del actual gobierno para desmantelar sistemáticamente lo que es público.

También hay buenas razones: el cine argentino de la era de los grandes estudios (y un poco antes, y un poco después) es inmenso, y es difícil elegir entre todos los directores, actores y géneros.

Casi sin películas digitalizadas, y sin la solidez institucional necesaria para mover copias físicas a través del Océano Atlántico, acudimos al archivo de la Filmoteca de Catalunya y de la española, donde encontramos algunas películas canónicas y muchas rarezas; al Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, que lleva a cabo una tarea de preservación y difusión muy por encima de los recursos que le otorga el Estado; a la Filmoteca Buenos Aires de Fernando Martín Peña, que no sólo nos presta sus películas, sino que las lleva en la maleta.

De estas posibilidades surge un corte ecléctico del cine de un país, sus directores, sus actores, los vínculos directos con el teatro, el tango, el fútbol, el fango del barrio, las luces del centro, la intimidad de las familias, las corrientes migratorias y sus acentos, los ladrones del pan untado en aceite, los jornaleros, los gauchos y mucho más.
(Lucía Salas, curadora del ciclo)
(Enlace a vídeo en Youtube)

OSCARS 2025: “ANORA”, MEJOR PELÍCULA

3 marzo 2025 – “Anora”, la misma película que en mayo del año pasado obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes, recibió este año el Oscar a la Mejor Película, además de los Premios a la mejor actriz protagonista (Mikey Madison) y mejores guion y montaje. Su director, el británico-estadounidense Sean Baker, gusta de introducir elementos originales en todas sus películas. De hecho, es sabido que su film “Tangerine” (2015) fue íntegramente rodado con un teléfono móvil.

Otros dos galardones a destacar en la noche de alfombras rojas del Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, son el de Mejor Película Internacional para “Ainda Estou Aqui” (Aún estoy aquí), de Walter Salles, una historia ambientada en plena dictadura militar del Brasil de 1971; y el Oscar al Mejor Documental para “No Other Land”, una película dirigida por el israelí Yuval Abraham y el palestino Basel Adra, junto a Hamdan Ballal y Rachel Szor, que también fue premiada en la Berlinale de 2024. Los dos primeros protagonizan una historia acerca de los desalojos forzados por Israel en la zona ocupada de Cisjordania, con la finalidad de convertir algunas áreas en zonas de entrenamiento militar.

MÉXICO: NETFLIX AUMENTARÁ SU PRESENCIA

24 febrero 2025 – El CEO de Netflix, Ted Sarandos, recién visitó México para anunciar en una conferencia de prensa junto a la presidenta Claudia Sheinbaum, que su compañía abrirá oficinas en la capital de la nación e invertirá 1.000 millones de dólares en los próximos cuatro años para producir contenidos, tanto en lengua castellana como inglesa, en series y en otro tipo de producciones cinematográficas, lo cual conlleva que un buen número de películas serán rodadas en tierras aztecas.

La presidenta del país consideró que el acuerdo también supone un excelente incentivo para promocionar diversos estados mexicanos como locaciones de rodaje, lo cual redundaría, según dijo, en un beneficio para el sector turístico de México.

Según datos oficiales del Instituto Federal de Telecomunicaciones, en 2023 el 87% de los espectadores de contenido digital mexicanos tuvo preferencia por Netflix. La compañía FilminLatino, que fue una filial de la hasta ahora plataforma de streaming española Filmin, matriz que hace pocas semanas fue puesta en venta al mejor postor internacional (posiblemente Universal o Amazon), fue reconvertida por el IMCINE en marzo del 2024, luego de que el Instituto tuviera que asumir su gestión.

ISE 2025, PIEDRA ANGULAR DEL AUDIOVISUAL

7 febrero 2025 – Integrated Systems Europe (ISE) 2025 concluyó una semana de gran éxito en Barcelona, celebrando otro hito en la historia del evento. La feria de este año fue más rica que nunca en innovación, avances de la industria y tecnologías de vanguardia, reforzando su posición como el principal evento para la industria audiovisual (AV) y de integración de sistemas. La feria contó con el mayor número de expositores, 1.605, y la mayor superficie de exposición, 92.000 m2 netos.

ISE 2025 acogió a 85.351 visitantes verificados procedentes de 168 países, lo que supone un aumento del 15,5% respecto al año anterior.

Esta exposición internacional con sede en Catalunya consolidó una vez más su estatus como piedra angular del sector audiovisual y de la integración de sistemas, uniendo a profesionales de todo el mundo para intercambiar ideas, explorar tecnologías innovadoras y forjar conexiones duraderas. Reflexionando sobre el éxito del certamen, Mike Blackman, Director General de Integrated Systems Events, declaró al finalizar el evento: “La energía y el compromiso de nuestros asistentes y expositores han sido realmente notables. Desde la dinámica sala de exposiciones y los impactantes escaparates de los expositores hasta un programa repleto de contenidos, la edición de este año ha ofrecido una experiencia inigualable.”

AUDIOVISUAL: CREIX EL VOLUM DE NEGOCI

27 gener 2025 – El sector audiovisual a Catalunya ha augmentat un 14% el volum de negoci durant l’últim any fins als 8.636 milions d’euros, que representen el 3% del PIB. En conjunt, el sector reuneix 4.161 empreses, un 4% més que fa un any, i dona feina a 41.866 persones (un 13% més). Són les principals xifres de l’estudi El sector audiovisual a Catalunya, elaborat per ACCIÓ, l’agència per la competitivitat de l’empresa del Departament d’Empresa i Treball, en col·laboració amb el Clúster Audiovisual de Catalunya.

L’informe s’ha presentat en una jornada amb la presència de les principals empreses del sector i amb la participació del secretari d’Empresa i Competitivitat i conseller delegat d’ACCIÓ, Jaume Baró Torres, el president del Clúster Audiovisual de Catalunya, Miquel Rutllant, i el director general de l’Integrated Systems Europe (ISE), Mike Blackman.

Segons Miquel Rutllant, “ens trobem en un moment estratègic per al sector audiovisual català. Projectes com el de les Tres Xemeneies marcaran el futur de la nostra indústria perquè esdevingui un referent a nivell internacional. A Catalunya som molt forts en tecnologia i talent audiovisual. Un audiovisual molt potent en cinema i televisió que inclou nous formats com les experiències immersives o els videojocs, formats que precisament es caracteritzen pel seu fort component tecnològic. I el Catalunya Media City ha de ser la infraestructura que aculli platós d’última generació i data centers que permetin treballar el volum de dades que l’audiovisual necessita. Però també ha de reunir els principals actors nacionals i internacionals de la tecnologia audiovisual. I tot això requereix la col·laboració entre el sector públic i el privat”.

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