“Epifanía”, de Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn; la memoria y el futuro

Presentada en la competición del 57 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, la película tiene una primera parte sumida en el duelo que provoca en una hija la pérdida de su madre.

Pantalla Pinamar, después de lo previsto (1); las presentaciones

Pinamar vivió en su encuentro internacional de cine todo tipo de presentaciones, tanto de películas de cine argentino que se estrenarán en próximas fechas, como de primeros cortes de filmes.

Entrevista a Darío Mascambroni por el estreno de “Primero Enero”

El filme deslumbra por su descripción de una situación que aparenta ser normal, pero que está fuertemente inquietada por elementos externos que no se ven o se perciben poco.

La mirada de Carla Simón en los trabajos anteriores a “Verano 1993”

Carla Simón es una directora catalana a quien la presentación de su primer largo, “Estiu 1993” (Verano 1993), en la Berlinale le supuso la alegría de conseguir dos premios muy importantes en su carrera.

Artículos y Entrevistas:

Diáspora homenajea al espléndido director colombiano Sergio Cabrera

Homenaje al director colombiano Sergio Cabrera en Diáspora Barcelona

Es con toda probabilidad el director de cine de Colombia que posee una mirada más universal y diversa sobre temas que son primordiales, tanto dentro de su país como fuera de él. Sergio Cabrera traslada al cine lo que es la esencia de aquel realismo mágico transmitido a través de las obras del admirado Gabriel García Márquez.
Diáspora, Festival de Cine Colombiano en Barcelona lo homenajeó en su décimo tercera edición con una retrospectiva que tiene lugar en la Filmoteca de Catalunya y que continúa hasta el 1 de noviembre.
Cabrera presenció la exhibición de tres de sus películas: “Todos se van” (2015); “Golpe de Estadio” (1999); y “La estrategia del caracol” (1993), algunas de las cuales comentó antes de la proyección.
No quepa ninguna duda de que estamos ante un director imprescindible para intentar comprender cómo se mueve el mundo y las relaciones entre las personas en diferentes temas que él muy hábilmente descontextualiza.
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Chile reconoce los derechos de actores y directores audiovisuales

Octubre 15, 2016 ZONA INDUSTRIA
Ley Ricardo Larraín en Chile para actores y directores audiovisuales

“La ley que hoy promulgamos extiende que guionistas y directores audiovisuales los mismos derechos patrimoniales que la ley 20.243 que reconoce a músicos, actores y actrices. Ustedes también tendrán el derecho a una remuneración por la difusión. Esta remuneración deberá ser pagada a través de las entidades de gestión colectiva correspondiente, fortaleciendo así las organizaciones audiovisuales”, afirmó la Presidenta de Chile, Michelle Bachelet, en el transcurso de la inauguración del Festival Internacional de Cine de Valdivia, donde también firmó la ley Ricardo Larraín.
Veinte años de lucha, entre los que se incluyen varios para que se desarrollara este proyecto, ha venido llevando a cabo la Sociedad de Autores Nacionales de Teatro, Cine y Audiovisuales (ATN) del país austral.
Con un total de dos años de tramitación, esta nueva ley recibió el apoyo de otras organizaciones chilenas e internacionales.
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“Kékszakállú”, de Gastón Solnicki; recesión económica y espiritual

Crítica de la película Kékszakállú de Gastón Solnicki

“Kékszakállú” es la primera ficción del realizador argentino Gastón Solnicki, tras los muy bien valorados documentales “Süden” (2008) y “Papirosen” (2011), además de algunos cortos que nutren su filmografía, a la que está siempre intentando imprimir un estilo muy particular suyo, que es lo que atrajo la atención de programadores de festivales como el de Locarno, el BAFICI, y en esta ocasión, el de Venecia, donde la crítica independiente le concedió un premio especial dentro de los Bisato d’Oro del certamen.
Solnicki convence con su sólida línea argumental, sobre la que sorprenderá saber que está irradiada desde elementos de pura improvisación, además del empleo de no actores que en su unión parecen estar tratando de seguir el espíritu y el pensamiento de Béla Bartók en la obra “El castillo de Barba Azul”.
Todo este entramado se sostiene en un viaje que va de la motivación al desánimo.
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“Una novia de Shanghai”, de Mauro Andrizzi; sinfonía callejera china

Crítica de la película Una novia de Shanghai Mauro Andrizzi

Estreno en Buenos Aires
Mauro Andrizzi es un cineasta argentino sumamente innovador, al que le gusta arriesgar con estilos y fórmulas diferentes, pero siempre bajo el prisma de que la historia que está contando pueda tener el suficiente interés como para que una posible mayoría de los espectadores admiren y se sientan atraídos por su obra. En 2008 impactó en el cine con aquella “Iraqi Short Films” y más adelante ha recibido elogios internacionales por “En el futuro” y “Accidentes gloriosos”. Con “Una novia de Shanghai” vuelve a las salas y ratifica su mérito y profesionalidad.
La película es una comedia melancólica que mezcla algún ritual muy oculto en la sociedad china con las aventuras callejeras de un par de perdedores intentando sobrevivir el paso de los días.
Ambos van a tener algunos problemas cuando un fantasma los contrate para cruzar la ciudad cargando un ataúd robado de un cementerio. Un filme muy distinto a los previos, con protagonistas chinos.
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“Oleg y las raras artes”; compositor excéntrico y virtuoso musical

Octubre 7, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental Oleg y las raras artes

Estrenada en España
El cineasta venezolano radicado en Barcelona, Andrés Duque, fija su mirada en su tercer largo en un personaje excéntrico y virtuoso que parece salido de una historia del escritor ruso de origen ucraniano Nikolái Gogol, con sus relatos reaccionarios y hasta cierto punto patéticos.
“Oleg y las raras artes” nos transporta a la figura del recién fallecido Oleg Karavaichuk, uno de los mejores compositores de Rusia. Cada martes, este singular músico hace una visita al Museo del Hermitage de San Peterburgo para tocar un piano que data del siglo XVIII y que le fue regalado por un admirador, instrumento que decidió donar al museo a cambio de tocarlo por las noches.
El trabajo de Duque es notable en su aproximación a una persona que ha vivido épocas muy diferentes. Las bandas sonoras de Sergéi Pajaranov fueron compuestas por él, un artista que ya a los 7 años de edad tocó para Stalin.
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Barcelona: El Festival de Cine Judío completó su 18ª edición

Resumen del 18 Festival de Cine Judío de Barcelona

Las películas que este 2016 compusieron la programación del 18 Festival de Cinema Jueu de Barcelona tuvieron como temas de fondo específicos la violencia, la alteridad y los desplazamientos forzosos. Este año el programa ocupó por primera vez las salas de la Filmoteca de Catalunya, de modo que está siendo posible encadenar esta parrilla de filmes con las de otras entidades de Barcelona que presentan propuestas similares y que conforman el global del Panorama del Cine Judío que se hace en esta misma ubicación con pocos días de diferencia.
La capital de Cataluña siempre fue y es ahora una ciudad cosmopolita y abierta. Y precisamente, para quien todavía no lo sepa, el Festival de Cinema Jueu mantiene también esa filosofía, estando dispuesto a incluir películas que manifiestan una postura crítica y reflexiva hacia actitudes y hechos en los que de una u otra manera participa la comunidad judía.
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En Huelva el V Foro EGEDA-FIPCA del audiovisual iberoamericano

Octubre 5, 2016 ZONA INDUSTRIA
En Huelva el V Foro EGEDA FIPCA del audiovisual iberoamericano

Es el festival decano en Europa especializado en cine iberoamericano, y este mes de noviembre, coincidiendo con su 42 edición acogerá en paralelo la quinta edición del Foro itinerante que anualmente organizan la entidad de gestión de derechos EGEDA y la Federación Iberoamericana de Productores de Cine y Audiovisuales (FIPCA).
La cita reúne a los principales agentes del sector nacional e internacional para debatir, reflexionar y analizar los principales retos a los que se enfrenta esta industria. Tras su celebración en ediciones anteriores en Panamá, Colombia y República Dominicana, esta próxima edición del Foro EGEDA-FIPCA del audiovisual iberoamericano se celebrará del 13 al 15 de noviembre en la ciudad de Huelva.
El Foro nació en 2012 con el objetivo de contribuir al desarrollo del sector audiovisual en Iberoamérica, promoviendo todas las estrategias posibles.
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“Hotel de la Amistad”, de Pablo Doudchitzky; el reencuentro vital

Octubre 5, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Pablo Doudchitzky sobre Hotel de la Amistad

Estreno en Buenos Aires
De vez en cuando, resulta sumamente interesante intentar recuperar algunas conexiones con nuestra infancia. El escritor y guionista Yuri Doudchitzky es el responsable del guion del documental “Hotel de la Amistad”, filme dirigido por su hermano Pablo.
La película tiene altos vínculos con su pasado familiar, pues cuando ambos eran niños, su padre, un revolucionario comunista, decidió llevar a la familia a vivir a Pekín en un largo viaje. Esta es la crónica de su estadía en plena revolución cultural.
El film cuenta como epicentro con el “Ioipinwang”, que se traduce como “Hotel de la Amistad”, lugar donde residieron hasta la interrupción del trabajo como profesor de la universidad de su progenitor, cuando su amigo y jefe del departamento de Español, Mong Futi, fue detenido por capricho de los “guardias rojos”.
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“Sing Street”, de John Carney; interés juvenil por el amor y el rock

Septiembre 30, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Sing Street de John Carney

Estrenada en España
Dublín vivía en los años 80 una completa recesión económica. En ese contexto, el realizador John Carney nos presenta una excelente comedia dramática musical sobre un adolescente que se ve obligado por la crisis a abandonar la escuela privada en la que estudia, y tiene que ingresar en la pública, donde el clima entre los compañeros es mucho más tenso y conflictivo.
Como le atrae una chica, intenta formar un grupo de rock para impresionarla. Compone canciones, se cambia el nombre y comienza a grabar videoclips de promoción.
“Sing Street” es un relato muy veraz acerca de cómo se comportaba la juventud irlandesa de aquella época. El guion está escrito por el mismo director y casi podría decirse por la edad que tiene que es una recopilación de experiencias vividas por él o muy cercanas.
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“Spain in a Day”, de Isabel Coixet; sobre cómo queremos mostrarnos

Septiembre 30, 2016 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película Spain in a Day Isabel Coixet

Estrenada en España
Tomando la idea del productor Ridley Scott, dirigida en 2010 por Kevin McDonald bajo el título de “Life in a Day”, a Isabel Coixet le encargaron hacer lo mismo pero dentro del contexto español. Es decir, desarrollar una película cuyo montaje tuviera una coherencia, -sí que la tiene-, en su encadenación de imágenes y secuencias.
“Spain in a Day” en una mirada amable sobre un día cualquiera en la vida de los españoles, de 404 para ser más exactos. La película intenta revelar sus sueños, sus deseos y sus ganas de vivir. El proyecto tiene un interés fundamental que es el de capturar la esencia de las personas que aparecen, siempre bajo unas pautas temáticas predefinidas a priori, evitando la polémica en aquello que dicen.
La película funciona bien a través de la estructura marcada por Coixet, pero al mismo tiempo está cautiva de esas decisiones.
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“Menazka (La Cacerola)”; un traspaso necesario de la memoria

Septiembre 30, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista sobre Menazka La Cacerola de David Serrano Blanquer

Festival de Cinema Jueu
Somos varias las generaciones que hemos podido ser conscientes del horror cometido durante el Holocausto a través del testimonio de asociaciones tan notables en la lucha por la ética y la dignidad como Amical de Mathausen y otras muchas. Pero cuando se acercan los 80 años de diferencia, esa voz directa se va apagando por ley de vida y es entonces cuando el audiovisual cobra más importancia, siempre y cuando vaya acompañado de alguna introducción de estudiosos sobre el tema.
David Serrano Blanquer es una absoluta eminencia en la investigación y el estudio de la Shoá, sobre la que es el único no judío que ha publicado un libro. Profesor de la Facultat de Comunicació Blanquerna de la Universitat Ramon Llull, tiene un amplio currículum dedicado a la lucha por la memoria democrática.
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“Los Nadie”, de Juan Sebastián Mesa; amistad, sueños y esperanza

Septiembre 28, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Los Nadie de Juan Sebastián Mesa

Hay submundos que son inaccesibles para mucha gente del común de la población en cualquier país. La ópera prima del director colombiano Juan Sebastián Mesa muestra uno de ellos. “Los Nadie” es una película que fue premiada con el premio del público en la Mostra de Venecia. Sus cinco protagonistas son personas que han encontrado distintas coincidencias entre sí y que se estiman en una sincera y leal amistad.
Una de esas sincronías tiene relación con su estética punk, pero se pueden encontrar muchas más que tienen que ver con cómo miran el mundo, los intentos de identificar las búsquedas que necesitan, y la esperanza de que más allá del sombrío panorama que hay ante sus ojos, siempre es posible una salida digna para cada persona.
“Los Nadie” es una amplia comedia dramática cuyas aspiraciones emanan del amor propio.
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Entrevista: “Orquesta El Tambo, la música en buenas manos”

Septiembre 27, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Líber y Jorge Menghini sobre Orquesta El Tambo

Estreno en Buenos Aires Gaumont 29 septiembre
Son un tándem formado por hijo y padre detrás de alguna historia sobre la que se haya hablado poco y que pueda ser interesante para la gente. Líber José Menghini y Jorge Menghini Meny concibieron un documental que trata acerca del aprendizaje musical de chicos y chicas de barrios carenciados. Todo ello a través de la orquesta pionera del Programa Andrés Chazarreta de música latinoamericana.
La película posee un alto valor en la motivación y en el descubrimiento que estos chicos hacen de una actividad que quizá para algunos de ellos signifique una oportunidad para su ingreso al mundo laboral de los adultos, pues la vida da muchas vueltas, y sobre todo siendo tan jóvenes.
Otro aspecto importantísimo podría ser la creciente relevancia de una mayor integración latinoamericana que también afectara al intercambio cultural.
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“El Invierno”, de Emiliano Torres; juntar relevo generacional y trabajo

Reseña de la película El Invierno de Emiliano Torres

La ópera prima del argentino Emiliano Torres es una reflexión sobre la vida misma y el relevo generacional asociado al trabajo. “El Invierno” es la crónica del final de la vida laboral de un viejo capataz en una estancia patagónica. Evans es despedido y un joven del norte llega para reemplazarlo.
En un entorno que aparenta ser hostil, ambos deben sobrevivir esos momentos que en su conjunto son bastante difíciles.
Emiliano Torres es un profesional surgido de la Universidad del Cine de Buenos Aires y con esta película logró el Premio Especial del Jurado en San Sebastián, así como también el de Fotografía para Ramiro Civita.
Resulta vistoso observar en este filme la actuación de Alejandro Sieveking, dramaturgo, director y actor de teatro chileno, quien se ha prodigado poco en el mundo del cine. Tal vez habrá quien lo recuerde por ser uno de los destructivos personajes de “El Club”, de Pablo Larraín.
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“Jesús”, de Fernando Guzzoni; agresividad y relaciones paternas

Reseña de la película Jesús de Fernando Guzzoni

Es llamativo que un mismo hecho trágico ocurrido en la vida real haya generado dos películas dispares en muy poco tiempo. Al lanzamiento en Chile de “Nunca vas a estar solo”, del debutante en cine (y músico), Alex Anwandter, a la que ya nos referimos en Cinestel con motivo del Fire!! 2016, se le suma a posteriori este otro filme del ya notable realizador chileno Fernando Guzzoni (Carne de perro).
Cada uno de los dos realizadores ha tratado el suceso desde aristas diferentes, pero ambas relacionadas con un vínculo paterno.
Anwandter hablaba sobre el padre de la víctima, y Guzzoni lo hace a propósito del progenitor de uno de los victimarios. “Jesús” es una película que tuvo oportunidad de ser presentada en la sección oficial de San Sebastián y que tiene un atrevido interés en mostrar con rotundidad la que siempre es inadmisible violencia en el mencionado ataque callejero.
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“Rabin, the last day”, de Amos Gitai; la debilidad de una posible paz

Septiembre 22, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Rabin the last day Amos Gitai

Inauguró el Festival de Cinema Jueu 2016
“Una subcultura del odio alimentada por la retórica histérica, la paranoia y la intriga política”. Así definía el cineasta Amos Gitai la situación interna de su país, Israel, donde ha visto censuradas algunas de sus películas como “La casa”.
“Rabin, the last day” es una ficción, un thriller y docu-drama político basado en los graves sucesos ocurridos el 4 de noviembre de 1995, cuando el primer ministro Isaac Rabin fue asesinado en pleno centro de Tel Aviv por un radical israelí de extrema derecha. El mandatario fue el primer Sabra jefe de Estado (nacido en Israel antes de 1948) y el primero en reconocer abiertamente que había participado en la expulsión de palestinos con motivo de la guerra de los seis días. Tal vez arrepentido por eso, propuso la paz a cambio de territorios porque aspiraba a un Israel con fronteras seguras. Todos sus adversarios lo tildaron de traidor e iniciaron una campaña de odio en su contra que caldeó el ambiente.
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“Bigas x Bigas” es la propia deconstrucción de Bigas Luna

Septiembre 21, 2016 NOTICIAS
De que va la película documental póstuma Bigas x Bigas

Inteligente a más no poder, el cineasta Bigas Luna dejó en bandeja al director de origen argentino Santiago Garrido Rua la posibilidad de acabar los principales retoques de “Bigas x Bigas”, un documental en el que el gran realizador catalán se desmonta a sí mismo. La película fue presentada fuera de concurso en el Zinemaldia de Donostia con la presencia de su viuda Celia Orós, de Leonor Watling, Jordi Mollà y Aitana Sánchez-Gijón, y de los coproductores Javier Bardem y un emocionado Carles Sans (El Tricicle).
El director de “Jamón Jamón” tuvo en vida el esmero y el atrevimiento de ir confeccionando una suerte de vídeo-diario con archivos de audio, más de 500 cintas de vídeo, e incluso textos pictóricos. Lo grababa casi todo: desde reuniones y charlas con amigos hasta las reflexiones más personales.
Josep Joan Bigas i Luna (era su nombre verdadero) da su propio testimonio sobre quién era y cómo pensaba él mismo como agudo creador y como persona.
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“Elle”, de Paul Verhoeven; maestría actoral de Isabelle Huppert

Septiembre 20, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Elle de Paul Verhoeven Isabelle Huppert

Estreno en España el viernes 30 septiembre
Esta película nunca habría sido igual sin el poder de convicción que proyecta la genial actuación de su protagonista Isabelle Huppert. “Elle” es un gran paso más en la prolija carrera de su director, el holandés Paul Verhoeven, quien tras trabajar unos cuantos años en su país, rodó en los Estados Unidos títulos como “Instinto Básico”, “Desafío Total” o “RoboCop”.
Esta es la primera película que rueda en Francia, aquí haciendo creíble lo que a priori si te lo cuentan parece increíble. Sobre su argumento, poco más se puede explicar que no sea que el personaje principal es una mujer llamada Michèle que trabaja como ejecutiva en una compañía de videojuegos. Tras su divorcio, mantiene una relación esporádica con el mejor amigo de su ex-marido. De repente, un intruso encapuchado la ataca y viola en su propia casa. A partir de ahí, todo puede salirse de control.
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“Las cosas simples”, de Álvaro Anguita; la fuerza del amor familiar

Septiembre 19, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película cortometraje Las cosas simples Álvaro Anguita

Catalina Saavedra protagoniza este corto junto a Carlos Felipe Montero y Ana Reeves. En “Las cosas simples”, el realizador chileno Álvaro Anguita da sobradas pruebas de que sabe y tiene mucho talento a la hora de afinar el guion de una historia muy bien formulada, con unos actores de primera categoría.
En un acto de amor hacia su madre, quien padece Alzheimer, Penélope lleva a su casa a un hombre también con pérdida de memoria que acaba de conocer en el transcurso de su trabajo diario, recepcionista en la oficina de expedición de los documentos de identidad. Allí le hace creer a su progenitora que el recién llegado es Ulises, su padre que está de regreso para vivir con ellas.
La película es un drama con algunos toques de humor en el que confluyen distintos deseos ligados a la emotividad de cada uno de los personajes.
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“Neruda” de Pablo Larraín; obsesión del perseguidor y el perseguido

Septiembre 17, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Neruda de Pablo Larraín

Estreno en España el viernes 23 septiembre
No es una biopic lo que el director chileno Pablo Larraín ha hecho con su película “Neruda”, sino el retrato de lo que pudo haber sido la crónica de los hechos sobre su huida al extranjero cuando es ordenada su detención por cuestiones políticas. Aquí lo importante es la definición de la psicología del poeta y político comunista, antes que ofrecer una exactitud concreta en la cronología de los hechos.
Fuga, policial y leyenda literaria constituyen los tres elementos sobre los que se asienta esta historia que refleja las desventuras de un perseguidor y de su perseguido, el primero un romántico y el segundo, Neruda, un obstinado desafiador y provocador.
El estilo narrativo de Larraín busca siempre la fluidez y el entendimiento con el espectador desde un punto de vista respetuoso con la inteligencia de quien va a ver sus películas. Y claro, Pablo Neruda se convierte en el personaje ideal para que eso suceda.
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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2016

11_años_Cumplimos en línea Cinestel_OK

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

IMPERDIBLE GRAN ESTRENO EN SALAS

Incierta Gloria Agustí Villaronga

PROGRAMACIÓ DOCSBARCELONA 2017

DocsBarcelona compleix 20 anys el 2017 i per celebrar les seves dues dècades d’història doblarà la seva durada, incrementarà la seva secció oficial i ampliarà el palmarès. Del 18 al 28 de maig, el Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona oferirà 94 pel·lícules de 30 països i un mercat de finançament de projectes de referència, que per a molts cineastes és la primera passa del seu documental. Les activitats adreçades a la indústria convocaran més de 500 professionals del sector a la capital catalana.

DocsBarcelona compta amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, MEDIA Europa Creativa, l’Ajuntament de Barcelona, la Diputació de Barcelona, Acción Cultural Española (AC/E) i el CCCB, entre d'altres.

Vols conèixer la programació completa?

FILMOTECA: BERTRAND TAVERNIER

La Filmoteca de Catalunya acull, el dimarts 25 d’abril, a les 20 h, una sessió de preestrena del darrer film de Bertrand Tavernier, "Voyage à travers le cinéma français", Viatge a través del cinema francès. Gràcies a la col·laboració de la distribuïdora A Contracorriente, el cineasta presentarà personalment aquest documental que recorre el cinema del seu país des d’una òptica molt personal, gairebé autobiogràfica.Vull saber-ne més.

AMAT ESCALANTE VISITA BARCELONA

El cineasta mexicano Amat Escalante presentará al público en la Filmoteca de Catalunya su más reciente película "La región salvaje". El acto se inscribirá en la programación del Festival D'A de cine de autor en Barcelona, que este año reúne películas de, entre otros, Olivier Assayas, Bertrand Bonello y Kiyoshi Kurosawa.

El ciclo de Escalante se alargará hasta el 31 de mayo, con varias posibilidades de apreciar todos sus trabajos desde "Sangre", pasando por "Revolución" y "Heli", hasta llegar a su nueva producción que consiguió el León de Plata en Venecia. El realizador es conocido por suscitar controversia por la violencia explícita que muestran sus películas cuando intenta tratar temas sociales que conciernen al México actual.
(Quiero saber más)

CRONISTAS DE CINE DE LA ARGENTINA

Comunicado: La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, ve con mucha preocupación hechos concretos ocurridos en estas últimas jornadas respecto al funcionamento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC, que depende del primero, y sus respectivas autoridades.

Versiones difundidas por periodistas sin información acerca de la legislación que rige el funcionamiento de estos organismos, en el caso del primero su autarquía y en el caso de la ENERC, un concurso para la designación de su rector, noticias que solo fueron funcionales a exponer a la opinión pública títulos sensacionalistas, desataron decisiones administrativas del Ministerio de Cultura de la Nación, cuestionadas por la totalidad de las entidades que tienen conocimiento del tema, sin excepción relacionadas con la actividad cinematográfica.

Más tarde se argumentó desde fuentes oficiales que existían denuncias previas en la Oficina Anticorrupción, de cuestionable origen, que todavía no fueron investigadas en la debida forma y por lo tanto no arribaron todavía a conclusión alguna.

La Ley de Cine, que fue activada en la segunda mitad de la década del 50 (con el decreto 8718/57) fue y sigue siendo (en su versión 24.377, que actualiza ya en democracia a la 17.741, de 1968) un modelo para el universo audiovisual mundial, y esta última actualización en 1994, tras una larga lucha de los cineastas argentinos y sus entidades, es clara y ha sido la que permitió el crecimiento del Cine Argentino, como nunca antes y sin pausa, y de eso no hay dudas, desde 1995 a la fecha.

Desde entonces las crisis económicas y políticas nacionales, o la inadmisible decisión de intervenir esos fondos, como ocurrió a poco de sancionada esta ley, han afectado ocasionalmente la recaudación en salas y en TV o acorralado esos fondos genuinos, que garantizan se siga haciendo cine, lo que sin embargo no impidió que en cada resurgimiento, el cine creciera en cantidad y calidad, más visto por los mismos argentinos, con más recorrido en todo el mundo, presencia y premios en festivales internacionales y lo que es más importante, refundado permanentemente la cultura nacional.

La entidad relacionada con el cine pionera en la Argentina, y una de las primeras del mundo en materia de periodismo afín, expresa su inquietud por toda esta situación que sobreviene, pocos días después que el mismo INCAA publicara en un acto de transparencia único, y como lo viene haciendo hace varios años, un anuario mostrando cifras, demostrando como su presencia se potencia más allá incluso de los cambios de gobierno.

Por todo estos ratificamos nuestro apoyo a los puntos ya señalados en comunicados de otras entidades, y en los cientos de voces que por distintos medios expresan la necesidad de que en conjunto subrayemos los puntos en común, todos sustentados por leyes vigentes, en los que coincidimos, y a los que deben someterse las autoridades nacionales, que son:

1. Cumplimiento total de la Ley de Cine.
2. Respeto a la institucionalidad del INCAA y de la ENERC.
3. Autarquía del INCAA, según lo establece la ley.
4. Cumplimiento de la conformación del Fondo de Fomento que establece la misma ley, conformado por diferentes impuestos, incluidos los que corresponden a cableoperadores y cualquier otro tipo de tecnología.
6. Un Plan de Fomento inclusivo y democrático.
7. Pleno cumplimiento del concurso para la elección del Rector de la ENERC, como centro de enseñanza pública, y pleno cumplimiento de su mandato.

La entidad se mantendrá en estado de asamblea permanente a los fines de tomar nota de lo que resuelvan en los próximos días la autoridades del INCAA como parte de su autarquía, y dentro del marco de las leyes que respaldan su gestión, y en comunicación con el resto de las entidades vinculadas al Cine Nacional.
Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (14/4/2017)
Fundada en 1942

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

FILME DE ESTRENO EN BUENOS AIRES

MADRID: AGÜERO Y LAURA DE LA UZ

En el marco del 25 aniversario de la Casa de América en Madrid, la institución ha organizado entre otras cosas, un ciclo dedicado a la brillante actriz cubana Laura de la Uz, con entrada libre hasta completar aforo.
Conoce las fechas y películas pulsando la pestaña azul 'Programa' en este enlace.

También es posible ver todos los miércoles hasta el 3 de mayo, dentro del ciclo 'Rupturas', nada menos que la mayor película galardonada en la más reciente edición de los Premios Cóndor de Plata de Buenos Aires, "Eva no duerme", del director argentino Pablo Agüero. (saber más)

DOCSBARCELONA DEL MES D’ABRIL

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what's going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d'allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Pendular”, de Júlia Murat; el arte de equilibrar la relación de pareja

Crítica de la película Pendular de la brasileña Julia Murat

La pareja protagonista son dos artistas contemporáneos, él escultor y ella bailarina de danza, que han alquilado una nave industrial abandonada, dividida por una tira de color naranja pegada al piso.

“Rifle”, de Davi Pretto; la resistencia e inacción tras el éxodo

Crítica de la película Rifle de Davi Pretto Cine Brasileño

Aquí se reproduce lo que son las paradojas de algunas zonas de nuestro mundo: los habitantes rurales huyen hacia las ciudades buscando progreso, mientras que en el campo se prosigue con una mecanización.

“Adiós entusiasmo” analiza los desfases emocionales en la familia

Crítica de la película Adiós entusiasmo del colombiano Vladimir Durán

Toda la acción transcurre en el mismo día, y Vladimir Durán nos va poco a poco revelando los matices que llevan a estas personas a reflejar esa lógica desfasada que está sustentada en relaciones permeables.

“Yo sé lo que envenena”, de Federico Sosa; el poder metalero

Crítica película Yo sé lo que envenena de Federico Sosa

Estamos en definitiva ante un filme divertido, que hay que ver, y que augura muy buenas vibraciones (nunca mejor dicho por el metal) para los proyectos futuros del director.

“Rey”, de Niles Atallah; la habilidad de tapar las caras de la Historia

Crítica de la película chilena Rey del director Niles Atallah

En “Rey”, Niles Atallah le dedica tiempo al periodo en el que su protagonista accedió a territorio mapuche, sus primeros contactos con los líderes del lugar y su auto-declaración como monarca.

“Mes nuits feront écho” (Still Night Still Light); soñar posibles utopías

Crítica de la película Still Night Still Light Sophie Goyette

La película ofrece la perspectiva de un trío de personajes que en su relación común y normal, sienten la exigencia moral de darle un giro importante a sus vidas, pero que antes necesitan tener claro el camino a seguir.

OTROS FILMES DE ESTRENO DE LA SEMANA


21 abril 2017 - Además de los estrenos de Bruno Dumont y Esteban Crespo que figuran en nuestra columna de artículos y entrevistas, estas son algunas otras películas que llegan a los cines españoles:

"Stefan Zweig..."

"Stefan Zweig, adiós a Europa" es un drama biográfico sobre un escritor, biógrafo y activista social austríaco de origen judío que se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi. (crítica)

"La Profesora"

Filme checo y eslovaco sobre una profesora que, bajo una apariencia cándida, va a poner en práctica un curioso y cuestionable método pedagógico. (crítica)

"A Fondo"

Comedia francesa acerca de un coche que se ha quedado atascado a 130 km/h y que no puede reducir esa velocidad.

"Kalo Pothi"

"Kalo Pothi. Un pueblo de Nepal". Drama nepalí acerca de dos amigos inseparables que crían una gallina para poder vender sus huevos.

BCN FILM FEST ABRIÓ CON RICHARD GERE

21 abril 2017 - Richard Gere inauguró la primera edición del BCN Film Fest, Festival Internacional de Cine de Barcelona, certamen que nace para complementar la gran actividad cultural que se desarrolla en Catalunya con motivo de la celebración de la Diada de Sant Jordi.

Gere presentó su nueva película, "Norman", estrenada la semana anterior en los Estados Unidos, y en una entrevista para la televisión pública catalana, TV3, explicó que su personaje enfatiza "el mundo que tienes delante cuando vives en Nueva York. He conocido a decenas de personas como Norman, un tipo de gente con la que mantienes un poco la distancia. No conoces su historia y tampoco la quieres conocer, pero ahí están siempre intentando ayudar y se ofrecen para buscarte una habitación o una mesa en un restaurante".

VIGGO MORTENSEN Y EL CINE ARGENTINO

20 abril 2017 - A pocas horas del inicio del BAFICI, que este año tiene entre sus alicientes la presencia en Buenos Aires del italiano Nanni Moretti, el actor que pasó su infancia en Argentina, Viggo Mortensen, efectuó unas duras declaraciones por las redes sociales en torno a la actual situación del cine argentino, compleja tras la invitación a renunciar que le hicieron desde el gobierno de la Nación al ex-presidente del INCAA, Alejandro Cacetta.

Reproducimos lo que dijo: "Los sistemas de apoyo estatal al cine en países como Argentina y Francia son ejemplos únicos y exitosos del fomento cultural. Son admirados en todo el mundo. El cine argentino se autofinancia y es una fuente de orgullo para todos los argentinos. Así que, Macri, Avelluto, -continúa Mortensen-, y todos los fanfarrones neoliberales, déjense de joder. No a la destrucción del cine argentino".

BCN FILM FEST: OTROS TÍTULOS PARA VER

20 abril 2017 - Dentro de la copiosa selección de filmes que integran las secciones de la programación del BCN Film Fest, nuevo evento cultural de Barcelona en torno a la festividad de San Jordi, encontramos un documental y una ficción que no pasaran desapercibidas en sus respectivos géneros.

Por un lado está el documental "Dancer", dei director y productor estadounidense Steven Cantor, sobre la figura del bailarín ucraniano Sergei Polunin, el más joven primer bailarín en la historia del Royal Ballet de Londres, quien por sorpresa decide a los 22 años de edad abandonar ese puesto tan privilegiado en la compañía, e irse de ella. La película es un testimonio de su paso por esa etapa tan corta de su vida junto a material privado rodado por sus padres y entrevistas con familiares, amigos y otros bailarines. "Dancer" estrena en cines el 19 de mayo.

Por otra parte, Ethan Hawke y Sally Hawkins son los protagonistas de "Maudie", la historia de una pintora con artritis reumatoide en las manos, quien tiene que trabajar para un pescador huraño que acabará enamorándose de ella. Basada en hechos reales, la película está dirigida por la canadiense Aisling Walsh y llegará a los cines el próximo 23 de junio.

Programación completa en la web del festival.

ESTRENAN DOCUMENTAL “CHÁVEZ INFINITO”

20 abril 2017 - ¿Era el presidente de Venezuela Hugo Chávez visto como una persona, como un mito o como una encarnación de las esperanzas de una revolución a nivel latinoamericano?

La directora argentina María Laura Vásquez estrena en el cine Gaumont de Buenos Aires "Chávez Infinito", un documental acerca de quienes percibieron que el fallecido mandatario encarnaba un sueño de transformación social. El filme pretende mostrar en imágenes y testimonios las consecuencias de que en Venezuela "la burguesía va contra su pueblo", así como los intentos hasta ahora fracasados de "hacer una demolición controlada del Estado burgués, dándole poder al pueblo".

"Chávez Infinito" retrata el Chávez que lleva dentro parte del pueblo venezolano.

ISABEL COIXET PRESENTA “THE BOOKSHOP”

19 abril 2017 - Como no podía ser de otra manera, tratándose de un certamen tan alineado con la literatura y la historia, será el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi el lugar donde se proyecten al público en primicia las primeras imágenes de la nueva película de Isabel Coixet, "The Bookshop". El pase de una selección de escenas efectuada por la propia directora barcelonesa, como homenaje al mundo del libro, así como el tráiler internacional que se presentará en el Festival de Cannes en el próximo mes de mayo, se efectuará el sábado 22 de abril, en la sesión de noche del Festival, inmediatamente antes de la proyección de la película de la Sección Oficial.

Adaptación de una novela sobre una librera y su pequeña tienda en una localidad costera inglesa, la heroína de "The Bookshop" es encarnada por Emily Mortimer, a quien Scorsese descubrió en "Shutter Island" y que está llamada a ser una de las grandes estrellas de Hollywood. Inglesa de nacimiento, Emily Mortimer está rodando actualmente la secuela de Mary Poppins, en la que da vida a una ya adulta Jane Banks, la que fuera la niña del film protagonizado por Julie Andrews hace 53 años. Además de a Mortimer, encontramos en la nueva película de Coixet a Patricia Clarkson y a Bill Nighy.

ENERC: RENUNCIÓ ROVITO COMO RECTOR

18 abril 2017 - Como consecuencia del silencio del actual presidente del INCAA, Ralph Haiek, y del ministro de Cultura de Argentina, Pablo Avelluto, que dice no entender ya que ambos compartieron la gestión, el rector de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), Pablo Rovito, presentó su renuncia pese a haber ganado su plaza por concurso, pero con la esperanza de que su ausencia ayude a terminar con lo que calificó como "una caza de brujas".

El silencio de los actuales responsables y el "ignominioso informe periodístico" de un determinado programa televisivo fueron el detonante de esta decisión de un profesional que estaba vinculado a la escuela en diferentes lugares desde 1984 (33 años).
Ni Rovito ni el sector del cine argentino entienden que se le acuse a él del monto y la administración de una obra física y fácilmente comprobable, cuya formalización y gestión correspondió a quienes precisamente ahora callan y no salieron a defenderlo.

Los alumnos de la Escuela de Cine pública sí que defendieron en Asamblea al rector que ocupaba el cargo desde hacía seis años. Hubo una primera concentración ante la puerta del Instituto de Cine, en la que hablaron dos de los mentores de la Ley de Cine de 1994, Pino Solanas y Luis Puenzo.
Y mientras tanto, el nuevo presidente del organismo despidió entre otros a los gerentes de relaciones institucionales, Rómulo Pullol, de administración, Raúl Seguí, y al responsable de la unidad de auditoría interna, Rolando Oreiro.

BCN FILM FEST CON ESTRENO MUNDIAL

17 abril 2017 - Cuatro meses antes de su estreno en nuestro país, el próximo 25 de abril, en el marco del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, (BCN Film Fest), donde compite en la Sección Oficial, tendrá lugar la premiere mundial de "Churchill", con la presencia de su director Jonathan Teplitzky ("Un largo viaje", "Burning Man").

Brian Cox es el encargado de interpretar al Primer Ministro Winston Churchill. El actor escocés cuenta con una larga filmografía y ha participado en títulos como “Braveheart”, “Troya”, “El mito de Bourne”, “Red”, “Match Point” y recientemente en "La autopsia de Jane Doe". Además de Brian Cox, completan el reparto Miranda Richardson (“Sleepy Hollow”, “Herida”) que interpreta el papel de la esposa de Churchill, John Slattery (“Spotlight”, “Mad Men”), James Purefoy (“Roma”, “High Rise”) y Ella Purnell (“La leyenda de Tarzán”).

De los productores de "Under the skin" y "Espías desde el cielo" y basado en el guión de la historiadora y escritora Alex Von Tunzelmann, "Churchill" muestra como una gran político y estratega militar también tuvo sus momentos de debilidad y dudas antes de un momento tan decisivo como el Día D.

"Churchill" se estrenará en Estados Unidos el 2 de junio de la mano de Cohen Media, UGC la distribuirá en Francia y en el Reino Unido será Lionsgate la responsable de su estreno el 16 de junio.

RECHAZO DE OPERACIONES PERIODÍSTICAS

16 abril 2017 - Difusión de comunicado.
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina está integrada por periodistas que nos desempeñamos en relación con el campo audiovisual. Como tales rechazamos el comportamiento de colegas que, amparados en la visibilidad de medios masivos y las redes sociales, y sin medir las consecuencias, difunden información falsa e imputan a personas absolutamente inocentes, barriendo así con el principio constitucional de presunción de inocencia, confunden nombres de personas, sus fotografías y cargos, mientras desconocen hasta el nombre y la sigla del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

De este modo buscan instalar un estado de sospecha generalizado que permita barrer impunemente con la política audiovisual de los últimos 20 años, sin medir las consecuencias para la Cultura Nacional y el empleo en el sector.

FESTIVAL CORDILLERA: VENCIÓ “FERIADO”

15 abril 2017 - Se realizó en Cinear Sala Gaumont de Buenos Aires la ceremonia de clausura de la segunda edición del Festival Cordillera – Cine ecuatoriano en Argentina, que se llevó a cabo del 6 al 12 de abril. Los premios principales fueron para "Feriado", de Diego Araujo, film ecuatoriano elegido por el jurado internacional; y "Colmena", de Majo Staffolani, la película argentina que ganó el Premio del Público. Además, se otorgaron premios no oficiales a la música de dos cortometrajes, y al film argentino más votado.

Con gran satisfacción por la respuesta de público obtenido, el director de evento, Gabriel Roldós, dijo que el equipo de certamen "estableció las bases para poder realizar un festival que, a pesar de ser relativamente pequeño, se mostró como un festival humano, cálido, que cuidó los detalles. Se presentó una curaduría homogénea, desde video arte hasta largometrajes, con contenidos diversos en una variedad de sedes (desde cines tradicionales, microcines de universidades, pasando por galerías de arte y terminando por espacios culturales de organización de base)".
(fotos de Gabriela Cevallos Coka)

CANNES: REVELARON LA SELECCIÓN OFICIAL

13 abril 2017 - El 70 Festival de Cannes reveló la composición de su selección oficial. La sección Un certain regard incluye "La novia del desierto", ópera prima de las argentinas en coproducción con Chile, Cecilia Atán y Valeria Pivato. También se verá "Las hijas de abril", el más reciente filme del mexicano Michel Franco protagonizado por la española Emma Suárez. Y Alejandro González Iñárritu experimentará con una instalación en la que exhibirá su película "Carne y arena", en combinación con la realidad virtual, una de las curiosidades de esta edición de 2017 que está anunciada como una actividad paralela.

Entre los nombres que presentarán en Cannes sus más recientes películas en la Sección Oficial de largometrajes del certamen, cuyo jurado presidirá Pedro Almodóvar, se hallan Fatih Akin, Boon Joon-ho, Sofía Coppola, Michael Haneke, Todd Haynes, Michel Hazanavicius, Hong Sangsoo, Naomi Kawase, Yorgos Lanthimos, Kornél Mudruczó, François Ozon y Andrey Zvyagintsev.
Lista completa de la selección oficial.

ESTRENARÁN “THE GIRL FROM THE SONG”

11 abril 2017 - "The girl from the song" (La chica de la canción), la primera película rodada en el Burning Man, se estrenará en la primera edición del BCN Film Fest que se celebrará en Barcelona del 21 al 28 de abril.

El largometraje es una de las seis películas desarrolladas y producidas en el marco del Master Oficial de la ESCAC, y está ambientada en el mítico festival Burning Man, donde el equipo de ESCAC, dirigido por Ibai Abad estuvo rodando durante 15 días. El rodaje de la película se completó en Londres y contó con la colaboración de la Regent’s University.

La película que contó con un equipo técnico formado por graduados en la ESCAC, fue rodada en inglés y cuenta con Film Factory como agente de ventas internacionales.

"The girl from the song" es un viaje sobre las locuras que hacemos por amor y de cómo a veces los defectos humanos se interponen en nuestro camino.

PROGRAMACIÓN DEL BCN FILM FEST

8 abril 2017 - Se conoció la programación completa del Sant Jordi BCN Film Fest. Entre las películas que componen su sección oficial encontramos los últimos filmes de cineastas como Yôji Yamada, del nonagenario Andrzej Wajda fallecido en octubre pasado, de la actriz y directora francesa Nicole Garcia, de la realizadora danesa Lone Scherfig, de la australiana Niki Caro, y la acogida de la premiere mundial de "Churchill", una película en la que Brian Cox encarna al legendario primer ministro británico Winston Churchill.

Entre su extensa programación se exhibirá "Todo sobre el asado", de Mariano Cohn y Gastón Duprat; "Plan de fuga", de Iñaki Dorronsoro; "Un italiano en Noruega", película que descubrirá al famoso humorista (en su país), Checco Zalone; se conocerá la ópera prima de Thomas Kruitof, director francés a tener muy en cuenta, titulada "Testigo"; e Isabel Coixet presentará en exclusiva algunos minutos de su nueva obra "The Bookshop".

También se exhibirá la última comedia del director bonaerense Gabriel Nesci, "Casi leyendas", con la presencia de uno de sus actores, Santiago Segura, para presentarla, mientras que Juan Taratuto viajará a Barcelona para acompañar la película que recién clausuró en Lleida la Mostra de cine latinoamericano de Catalunya, "Me casé con un boludo".

Tal cual se anunció hace unas semanas, se confirma también la asistencia de Bertrand Tavernier para presentar su reciente documental acerca de las películas de su vida, así como el clásico de Jacques Becker de 1958, "Los amantes de Montparnasse". Richard Gere y Joseph Cedar inaugurarán el Sant Jordi BCN Film Fest con su film "Norman, el hombre que lo conseguía todo", justo una semana más tarde que su estreno estadoundense, tal y como informábamos en una anterior noticia. La película de clausura será "Día de patriotas" (Patriots Day), de Peter Berg.
Más detalles, en la web del festival.