Los cineastas argentinos recuperan su vilipendiado Instituto de Cine

No se recuerda en el INCAA una gestión tan desafortunada como la del presidente saliente, Ralph Haiek, quien decidió poner fin a su relación con el Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales un…

“La Protagonista”, de Clara Picasso; una gran incertidumbre laboral

Las películas que hablan sobre la vida de los actores y actrices abundan, pero sin embargo no es tan sencillo de tratar en el cine desde un enfoque directo la incertidumbre laboral de cualquier persona que…

“La Inocencia”, de Lucía Alemany, se pregunta qué es la culpa

La película es un drama costumbrista que está basado en el realismo, la verdad y la naturalidad de sus personajes. De hecho, en esta película se mezcla gente que realmente vive en Traiguera, un pequeño…

“Lejos de Pekín”; trilogía sobre la problemática social de las mujeres

Filmada gran parte de la película de noche, en la espera, la calma es aparente. En ese amplio periodo de la oscuridad nocturna, ambos hablan sobre cómo empezaron una nueva vida juntos, al igual que

Artículos y Entrevistas:

CinemaNext Strengthens Cinema Services in the UK & Ireland with Projection Lighting Specialist

mayo 28, 2019 ZONA INDUSTRIA
CinemaNext Strengthens Cinema Services in the UK and Ireland

CinemaNext, the European specialist in cinema exhibitor services announced it has strengthened its services in the United Kingdom & Ireland with the addition of Technical Lamp Supplies UK Ltd.’s activities (“TLS”), the largest supplier of digital cinema projector lamps for the British cinema market, within its CinemaNext UK operations.
Founded in 1985, TLS UK supplies a complete range of Xenon lamps, Xenon lamp Personal Protective Equipment (PPE), projector air filters, light measuring equipment, in-house products and technical consultancy to digital projection cinemas as well as other specialist users in the UK & Ireland.
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Marlén Viñayo obtiene el Premio Latitud por “Cachada” (entrevista)

DocsBarcelona Documental Cachada Entrevista a Marlén Viñayo

DocsBarcelona 2019
Tras numerosas experiencias en el ámbito audiovisual, Marlén Viñayo (León, España, 1987) se instala en El Salvador, donde funda su propia productora de cine documental, La Jaula Abierta, y tras varios cortometrajes, se decide a abordar un proyecto mucho mayor con un grupo de mujeres salvadoreñas que con muchísima fuerza interior, asumen un proyecto teatral que es emocionante y conmovedor.
Nunca es fácil revivir los traumas del pasado, pero estas cinco vendedoras ambulantes se reúnen en torno a una directora teatral para mostrar ante el público las consecuencias de esos déficits heredados de la educación recibida en un país machista, lo cual las ha llevado en algunos casos a afrontar los golpes de la violencia de género, un asunto que trasciende incluso las fronteras de su territorio, al haberse transformado en un problema de debate global.
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Azul Lombardía: cómo adaptar algo del teatro al cine y conseguir éxito

Película Dóberman Entrevista a la directora Azul Lombardía

Guionista, actriz y directora, Azul Lombardía está en todo y acaba de aprovechar el tirón de “Dóberman”, la obra de teatro que escribió y dirigió, para lanzar a la cartelera de Buenos Aires su primer largometraje, de idéntico título al de la pieza teatral y con las mismas actrices, Maruja Bustamante y Mónica Raiola.
Conocida también por ser la autora y directora de la serie televisiva “Según Roxi”, la realizadora lleva al cine una historia que atraviesa lo cotidiano. Dos mujeres que son vecinas se encuentran una tarde en casa de una de ellas y comienzan a charlar. Pero a medida que la conversación avanza, el tono de la misma va a cambiar hacia una postura que se presume más radical, ante la cual se intuye la posibilidad de que pueda ocurrir una gran tragedia doméstica. La envidia y el prejuicio son los temas más fundamentales que trata el film.
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“Qué tal Pascual”; la mirada aguda y profunda sobre Pascual Iranzo

Documental Qué tal Pascual Entrevista a Bárbara Brailovsky

DocsBarcelona 2019
Pascual Iranzo es un conocido peluquero de Barcelona que heredó de su padre una pequeña peluquería en el barrio de Sants. En su interés por continuar con el oficio de su progenitor, este emprendedor catalán abrió otros tres establecimientos en la ciudad, inventó en 1962 una nueva técnica de corte de cabello a la navaja, y hasta ha publicado libros como el de “Nueva visión de la peluquería masculina”. También llegó a dar conferencias en Estados Unidos y México, además de participar en programas de televisión, cuestiones a las que fue dedicando cada vez menos tiempo para centrarse en una actividad profesional, la suya, que le apasiona.
La actriz y realizadora argentina Bárbara Brailovsky conoció en Catalunya, donde reside, a este rapador de cabellos, barbas y cejas, y decidió dedicarle su primer filme documental, en un afortunado intento de revelar más detalles sobre él.
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El Máster de Guion de The Mediapro Studio arranca en octubre

mayo 15, 2019 ZONA INDUSTRIA
Arranca el Máster de Guion de The Mediapro Studio

Fiel a su espíritu innovador y a su apuesta decidida por la formación de nuevo talento, The Mediapro Studio ha puesto en marcha su primer Máster de Guion. Uniendo fuerzas con la Universidad Complutense de Madrid a través de la Facultad de Ciencias de la Información, ofrecerá a los alumnos unos estudios adecuados a la realidad presente y futura de la producción audiovisual.
Éste será un Máster con título propio avalado por la UCM, que, gracias a la experiencia de The Mediapro Studio y al talento de sus creadores ofrece la posibilidad de realizar prácticas en las producciones que el Studio tienen en marcha en todo el mundo garantizando una formación de calidad adaptada al panorama audiovisual tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. sigue...

Ancine sigue sin transferir fondos para financiar el cine brasileño

mayo 14, 2019 ZONA INDUSTRIA
Crisis en el cine brasileño Ancine no transfiere fondos

El director-presidente de la Agencia Nacional de Cine del Brasil (Ancine), Christian de Castro, canceló el viaje que iba a hacer este año al Festival de Cannes, como consecuencia de la crítica situación en la que se halla el cine y el audiovisual brasileño tras una resolución del Tribunal de Cuentas de la Unión (TCU) que recomienda que se desarrolle un control más exhaustivo de las cuentas que debe auditar ese organismo público.
El certamen francés cuenta además en esta edición número 72 con la participación en su competición oficial de “Bacurau”, la nueva cinta del cineasta Kleber Mendonça Filho, quien en la edición del pasado 2016 protagonizó una visible protesta junto a los actores de “Aquarius” (Doña Clara), con motivo de la anómala destitución de la anterior presidenta de la nación, Dilma Rousseff.
En su situación actual, el cine brasileño continúa estancado en cuanto al inicio de nuevos proyectos.
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Entrevista a Alberto Masliah por su ficción “El Sonido de los Tulipanes”

Película El Sonido de los Tulipanes Entrevista a Alberto Masliah

Estreno en Buenos Aires
Tras ser conocido como un documentalista consumado, asombra ver al productor, docente y realizador Alberto Masliah logrando entrar con soltura en el terreno de la ficción, y hacerlo además con una película que mezcla ingredientes del género policial, la acción y la novela negra.
“El Sonido de los Tulipanes” es un filme ambientado en el transcurso del año 2001, instante de una crisis económica y social considerable en la Argentina, y posee elementos fácilmente reconocibles por el espectador, que tienen que ver con aquel momento preciso que muchos detestan en el país, pero no olvidan.
Pablo Rago, Calu Rivero, Roberto Carnaghi y Gerardo Romano conforman los papeles principales de esta historia que gira alrededor del hallazgo del cadáver del padre de un periodista, y sobre las pesquisas que este último realiza para esclarecer el grave suceso.
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“Dulcinea”, de David Hebrero, posee referencias al cine de Woody Allen

Dulcinea Entrevista al director de la película David Hebrero

La premiere mundial de esta película del español David Hebrero tuvo lugar durante el transcurso de la tercera edición del BCN Film Fest. “Dulcinea” es una historia de presupuesto pequeño pero de altos vuelos, ya que se le percibe una acurada preparación y un sutil acercamiento a los elementos propios del cine de Woody Allen que tanto agradan a la cinefilia, así como a propuestas más comerciales como la de “Atrapado en el tiempo”, pues su personaje principal está enganchado en un bucle, pero esta vez inclusive mucho mejor resuelta.
El protagonista es un joven estadounidense que está obsesionado con España, concretamente con Madrid, y al que su terapeuta le otorga un anillo mágico con el que huir de su realidad. Pero esa concesión va a tener una regla inquebrantable que implica la imposibilidad de visitar un mismo sitio dos veces.
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El largometraje documental “Boye” se verá en Festival de Buenos Aires

mayo 9, 2019 VISION DOCUMENTAL
El documental Boye se verá en Festival de Buenos Aires

Tras participar en festivales como el Atlántida Film Fest y Abycine y de estrenarse en salas comerciales y VOD en España, el largometraje documental “Boye” de Sebastián Arabia (2016), participará en la novena edición del Festival de Cine Político de Buenos Aires, que tendrá lugar del 16 al 22 de mayo. Su productor y co-guionista, el cineasta argentino Gustavo Ducasse, presentará la película y charlará en un coloquio con los espectadores. La película de Sebastián Arabia se proyecta en Argentina donde su film “La tinta negra”, el caso Garzón y los crímenes del franquismo (2011) obtuvo una calurosa acogida durante su proyección en BAFICI.
El abogado, empresario y editor de la ácida y sarcástica revista Mongolia es el protagonista del tercer largometraje del cineasta madrileño Sebastián Arabia (La tinta negra, Un largo invierno).
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“Love Me Not”; imaginativa película del irreverente Lluís Miñarro

mayo 6, 2019 NOTICIAS
Love Me Not imaginativa película dirigida por Lluis Miñarro

La presentó en la más reciente edición del D’A Film Festival de Barcelona, luego de haber tenido la premiere mundial en el de Rotterdam.
El director y productor Lluís Miñarro sigue siendo tan insólito y rompedor de moldes como siempre. Amante del buen cine y de una perfecta y aguda irreverencia que debería de ser más habitual en nuestras pantallas, el cineasta llega de nuevo a festivales con otra de sus enormemente abracadabrantes sorpresas.
“Love Me Not” es una película de deseos perversos y rechazos amorosos. La acción tiene su inicio en el medio del desierto, donde un misterioso hombre está retenido en una prisión de máxima seguridad y custodiado por un regimiento entero.
La soldado Salomé es asignada para vigilar de forma constante al prisionero, situación por la cual comienza a obsesionarse con él, lo que abre una etapa con posibles malas consecuencias.
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“Traslasierra” cierra la trilogía sobre pequeños pueblos de Juan Sasiaín

Reseña de la película Traslasierra dirigida por Juan Sasiain

Estreno Buenos Aires
Tratando de hacer un cine lo más realista posible, el director Juan Sasiaín finaliza su trilogía sobre los pueblos pequeños, siguiendo su idea inicial de representar la vida íntima y familiar. Y si en su anterior film, “Choele” (2015), la mirada de un niño era lo que prevalecía, en esta ocasión “Traslasierra” es la crónica de un hombre inmaduro al que le atraen dos mujeres muy distintas entre sí.
El filme es asimismo una nueva oportunidad de apreciar el notable trabajo del director de fotografía Germán Vilche, al tiempo que el director se convierte en uno de los cuatro protagonistas de esta historia tan precisa que ahora llega a las pantallas.
Y es que la mirada principal del film está a cargo de Martín, un artista nómade que regresa a las Sierras junto a su novia, pero donde se encuentra a una amiga de la infancia que es ahora madre soltera.
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“La Lupa”, de Marina Zeising; un enfoque propio sobre la maternidad

mayo 3, 2019 VISION DOCUMENTAL
Película documental La Lupa dirigida por Marina Zeising

Estreno en Buenos Aires
La nueva ola feminista y la impronta de la maternidad son los temas que equilibran la balanza en el nuevo filme de la directora Marina Zeising, quien no duda en tomar ella misma el papel protagonista en “La Lupa”, un relato más próximo a la interpelación personal sobre cuestiones que están en el interés general, que a otros aspectos más de tipo disperso.
Con un rodaje que bascula entre Argentina, Italia y Noruega, la realizadora se emplea a fondo en el tema de la maternidad, haciendo emerger así uno de los asuntos que más le ha preocupado a nivel personal.
El miedo al embarazo y a lo que significa ser madre voltea esta historia, que también nos habla sobre otros muchos temas relacionados con toda esa sana liberación del papel de la mujer.
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Documental “Los Periféricos”; ser rockero y vivir en Buenos Aires

mayo 3, 2019 VISION DOCUMENTAL
Documental Los Perifericos ser rockero y vivir en Buenos Aires

Estreno en Buenos Aires
La descripción de un fenómeno colectivo no se entendería sin una exposición genérica sobre las distintas personas que lo componen. “Los Periféricos” es un documental colectivo que cumple con esa definición, porque hace un notable esfuerzo para mostrar el mosaico creativo que agrupa una gran variedad de géneros de música popular en Buenos Aires alrededor del concepto del rock.
La película ha sido rodada de forma colectiva por ocho directores, cada uno de los cuales conoce aspectos diferentes en torno a esta manifestación de la cultura urbana y cosmopolita.
Esa multiplicidad le confiere al film la riqueza que se necesita para que el espectador pueda conocer o reconocer los distintos ejes que hacen mover la rueda de este divertimento musical.
Los espacios y sus personajes cobran aquí vida bajo el núcleo de las aficiones comunes.
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“Ausencia de mí”, de Melina Terribili; el dolor de vivir en el exilio

mayo 1, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Ausencia de mi de Melina Terribili

Estreno en Buenos Aires
Sobre la base de que la Memoria siempre debería prevalecer, la directora argentina Melina Terribili ofrece en “Ausencia de mí” un elaborado trabajo documental acerca de cómo se desarrolló la vida del célebre músico uruguayo y activista político Alfredo Zitarrosa, en un filme hecho a través de los recuerdos y documentos que meticulosamente han ido guardando su esposa e hijas.
Terribili presenta una película ambivalente, en la que mientras se palpa el dolor de vivir en el exilio, también se reconoce que en algunos aspectos, la salida al exterior del protagonista pudo gozar de cierta correspondencia y solidaridad que no fue posible para muchos otros, razón por la cual, en ese sentido tan corrompido por la dictadura, él sí que pudo considerarse como un “privilegiado”.
Y el filme asume además la gran asertividad propia que tenía Zitarrosa.
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Carles Torras: “Los éxitos en el cine ya no se miden en función de los ingresos en taquilla”

abril 29, 2019 ZONA INDUSTRIA
Producers on the move 2019 Entrevista a Carles Torras

El productor y cineasta catalán Carles Torras ha sido seleccionado este año a propuesta del ICAA, para participar durante el Festival de Cannes en las sesiones de networking y reuniones one-to-one a desarrollar durante la trigésima edición de Producers on the Move, una iniciativa de la European Film Promotion que cuenta con el respaldo de Europa Creativa-Programa MEDIA de la Unión Europea.
Torras compagina desde hace bastante tiempo sus funciones en la producción de filmes con sus tareas como director de películas, con éxitos tan notables como los de “Joves” (co-dirigida junto a Ramón Térmens), “Trash” o la ganadora de la Biznaga de Oro, “Callback”, a través de su productora con sede en Barcelona, Zabriskie Films.
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“Familia sumergida”, de María Alché; las dinámicas familiares

Reseña de la película Familia sumergida de María Alché

Estreno en España
Sentirse atrapada en su propia casa. Eso es lo que le pasa a Marcela, la protagonista de la primera película que dirige la actriz argentina María Alché.
Mercedes Morán encarna a una madre rodeada de gente dentro de su casa, pero que al mismo tiempo se siente sola ante el impacto que le produce el repentino fallecimiento de su hermana.
“Familia sumergida” es una historia prácticamente de carácter coral, en la que las dinámicas familiares toman cuerpo para ofrecernos un relato en permanente movimiento, donde algunos personajes salen y entran de la escena, dentro de una imagen rodada en su mayor parte con cámara en mano.
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“Buñuel en el laberinto de las tortugas”, más realidad que ficción

Reseña del film Buñuel en el laberinto de las tortugas

Estreno en España
Maravillosa la primera incursión en los largometrajes de animación del director catalán Salvador Simó con una mirada sencilla y honesta hacia uno de los grandes del cine. “Buñuel en el laberinto de las tortugas” es una película más real que ficcionada, la cual narra precisamente uno de los momentos clave para la cinematografía del famoso cineasta de Calanda: las vicisitudes que tuvo que soportar antes, durante y después del rodaje de la que fue su segunda película, el documental “Las Hurdes, tierra sin pan”.
Básicamente este filme lo que hace es centrarse en dos puntos fundamentales de aquella época para Luis Buñuel, que son el inestimable apoyo económico de su amigo Ramón Acín y la esencia e intenciones que tenía hacia el cine este realizador de una calidad tan excepcional que inclusive llegó a ser reconocida a nivel internacional.
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Alarma por la paralización del cine y el audiovisual brasileño

abril 24, 2019 ZONA INDUSTRIA
Alarma por la paralización del cine y el audiovisual brasileño

La noticia se dio a conocer en pleno jueves santo. El Instituto de cine brasileño, ANCINE, comunicó que su director Christian de Castro había ordenado la suspensión de la transferencia de fondos para la producción de películas y series. Esto implica la paralización inmediata de todos los proyectos, inclusive aquellos cuyo rodaje se está llevando a cabo en estas fechas.
La acción dada a conocer a través del diario O Globo, tomó por sorpresa al sector sobre todo porque llegó horas después de que Ancine anunciara que impugnaría la sentencia del Tribunal de Cuentas de la Unión (TCU), que está en el origen de todo el embrollo.
Al parecer, dicho Tribunal habría detectado algunas irregularidades en la rendición de cuentas y, como consecuencia de ello, ordenó la suspensión de todas las actividades de Ancine hasta que este organismo demuestre su capacidad para administrar.
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CineEurope y la UNIC anuncian los ganadores de los Gold Awards

abril 23, 2019 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2019 y UNIC entregarán los Gold Awards en junio

La Unión Internacional de Cines (UNIC) y la organización de CineEurope anunciaron la entrega en Barcelona durante el mes de junio de los Gold Awards, por segunda vez tras la puesta en marcha de los mismos el pasado año 2018.
Estos galardones reconocen a aquellos individuos que han hecho una contribución excepcional tanto al éxito continuo de su empresa u organización como a la industria cinematográfica europea en general.
Los galardonados serán homenajeados en la ceremonia de entrega de los premios CineEurope el jueves 20 de junio en el Centre de Convencions Internacional de Barcelona (CCIB), dentro de la reunión anual que mantienen con los propietarios de salas de cine de Europa, Africa y Oriente Próximo.
Los responsables del evento así como los de la UNIC felicitaron calurosamente a cada uno de los ocho premiados de este año.
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Premiarán la distribución internacional de Paramount Pictures

abril 22, 2019 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2019 Paramount Pictures Intl Distributor of the year

Los exhibidores de cine de la zona EMEA premiarán este 2019 en su reunión anual en Barcelona la labor de Mark Viane y Mary Daily en los departamentos de distribución internacional de Paramount Pictures. CineEurope entrega cada año en su ceremonia de clausura su Premio al Distribuidor Internacional del año con el patrocinio de la firma Coca Cola.
Entre los logros alcanzados por ambos profesionales, la organización del evento destaca su considerable aumento en la recaudación de las películas, que según Andrew Sunshine, alcanzó los 570 millones de dólares en el último año.
Entre los éxitos de público logrados por esta compañía distribuidora estadounidense, se hallan los estrenos de «Bumblebee», la última entrega de la franquicia Transformers; «Misión: Imposible Fallout»; y otras menores como «Teenage Mutant Ninja Turtles» o «Star Trek».
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CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

FILMOTECA TANCADA TEMPORALMENT

D’acord amb les mesures preses pel Govern de la Generalitat, en el marc del Pla PROCICAT, la Filmoteca de Catalunya ha tancat temporalment l’accés de públic com a mínim fins al dia 11 d’abril, prorrogable en funció de l’evolució de la situació epidemiològica i d’acord amb les directrius del Govern.

CARTA BLANCA A JAUME PLENSA

Jaume Plensa és un dels catalans universals que ha donat l’art recent. La seva obra es troba arreu del món, en uns diàlegs amb l’espai públic molt suggeridors. La Crown Fountain al Millennium Park de Chicago (2004) o la Carmela que des de 2015 conviu amb el Palau de la Música i s’ha convertit en un nou símbol de Barcelona, en són només dos exemples.

Jaume Plensa es considera per damunt de tot escultor, tot i que la seva obra abasta múltiples disciplines. L’any 2018 el MACBA va presentar una exposició antològica que recollia obres de les darreres quatre dècades, en un recorregut que mostrava el diàleg que es produeix entre les obres que representen la figura humana i les obres abstractes. Era la primera exposició de Plensa a Barcelona en més de vint anys, des de la que li va dedicar la Fundació Joan Miró el 1996.

Per a les seves creacions, Jaume Plensa s’inspira en la poesia, la música, la religió i el pensament. El cinema també està en el seu àmbit d’interessos, i ha tingut la generositat d’acceptar la invitació de la Filmoteca de Catalunya per compartir els seus gustos cinèfils, amb una selecció de 10 títols que sorprendrà més d’un. No hi trobem vides d’artistes, i sí que s’hi detecta una debilitat pel thriller, el cinema negre o el polític. “El cinema negre i la novel·la negra tenen alguna cosa que jo sempre he buscat amb la meva obra: tot allò que no es diu i se sobreentén. L’escultura té aquesta capacitat enorme de treballar en el silenci, és com els escriptors que controlen bé els buits entre paraules o entre línies. El malentès, quan llegeixes un text i el malentens. Crec que el cinema negre està tot basat en el malentès, i això és extraordinari”, diu Plensa.
(Vull saber-ne més)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

FILMO: CICLE PER AMOR A LES ARTS

Seran 36 films que es podran veure entre l’1 d’octubre i el 9 de juny de 2020. Totes les sessions del cicle Per amor a les Arts es fan a la seu de la Filmoteca de Catalunya els dimarts a les 17.00 h, amb presentacions a càrrec d’artistes i experts en les disciplines corresponents. Els films tenen una segona projecció (sense presentació), i els amics i abonats de les institucions col·laboradores poden adquirir entrades a preu reduït. (més informació)

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

Clara Picasso (La Protagonista) y el ascenso del cine hecho por mujeres

Entrevista a Clara Picasso directora de La Protagonista

La igualdad de acceso de la mujer a la producción y realización cinematográfica es una demanda que se debe de mantener, aun cuando la directora argentina Clara Picasso también quiera matizar que…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Camilo Restrepo sacude la Berlinale con su nuevo film “Los Conductos”

Reseña de la película Los Conductos de Camilo Restrepo

El relato comienza con Pinky, su protagonista, huyendo de noche en moto en el medio de esos ambientes marginales que para unos son incompresibles y para otros, lo más normal del mundo.

“Los Lobos”, de Samuel Kishi Leopo; niños migrantes a EE.UU.

Berlinale Reseña de Los Lobos de Samuel Kishi Leopo

Proyectada en la sección Generation K-plus de la 70 Berlinale, donde “Los Lobos” recibió el Gran Premio del Jurado, la película se centra en el sacrificio que Lucía tiene que hacer para mantener a sus…

PREMIOS CÓNDOR 2020: LOS NOMINADOS

30 marzo 2020 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina dio a conocer las nominaciones a la 68 edición de los Premios Cóndor de Plata que distinguen lo mejor de la producción nacional del año 2019 y que se entregarán durante el cuarto trimestre de este año 2020.

“Las buenas intenciones” de Ana García Blaya se convirtió en la película más nominada con 14 candidaturas, seguida por “Muere, monstruo, muere” de Alejandro Fadel con 11. Atrás se ubican “Los sonámbulos” de Paula Hernández con 8 y “Breve historia del planeta verde” de Santiago Loza y “La afinadora de árboles” de Natalia Smirnoff, con 6.

Por su parte “El cuidado de los otros” de Mariano González, “Los miembros de la familia” de Mateo Bendesky, “La deuda” de Gustavo Fontán, “La odisea de los giles” de Sebastián Borensztein y “Bruja” de Marcelo Páez Cubells, aspiran a cuatro premios cada una.

“Ausencia de mí” de Melina Terribili, “Buenos Aires al Pacífico” de Mariano Donoso, “Encandilan luces, viaje psicotrópico con Los Síquicos Litoraleños” de Alejandro Gallo Bermúdez, “Foto estudio Luisita” de Sol Miraglia y Hugo Manso, “La Feliz, continuidades de la violencia” de Valentín Javier Diment y “Que sea ley” de Juan Solanas se miden por el Cóndor de Plata al Mejor Documental.

A partir de este año, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina premiará la Mejor Película en coproducción con Argentina. También se anuncia que a partir de la edición 68 se entregarán tres nuevos reconocimientos. Por un lado el Premio María Luisa Bemberg a una mujer destacada dentro de la industria audiovisual, el Premio Leonardo Favio a una personalidad masculina relevante y el Premio Salvador Sammaritano a un crítico de cine que no forme parte del ACCA.

PREMIADA “EL AÑO DEL DESCUBRIMIENTO”

27 marzo 2020 – La película “El año del descubrimiento” ha ganado en Gran Premio a mejor película en el Festival de Cine Documental Cinéma du Reél. El filme dirigido por Luis López Carrasco también se ha llevado el premio del Jurado de las Bibliotecas junto a la cinta Makongo, de Elvis Sabin Ngaibino.

En España el largometraje se estrenará en Sección Oficial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla que se celebrará del 6 al 14 de noviembre. López Carrasco vuelve al festival tras su exitosa participación con su primer largo en solitario “El futuro” en la Sección Las Nuevas Olas.

Cinema du Réel es un prestigioso festival de cine que combina documental, ensayo y experimentación en su selección de películas, que refleja la diversidad de géneros y enfoques cinematográficos del mundo. Esto lo convierte en uno de los pocos festivales de documentales que enfatizan la herencia y la memoria del género, al tiempo que pone en diálogo la creación contemporánea. Cinéma du Réel actúa como descubridor de nuevos talentos aunque también está atento a los cineastas más experimentados. El festival ha contribuido a revelar en la escena internacional a muchos directores conocidos hoy en día por el público en general.

“LA HIJA DE UN LADRÓN” DISPONIBLE ONLINE

26 marzo 2020 – Está disponible en las plataformas digitales Filmin, Movistar, Rakuten, Itunes y Vodafone, la multi-premiada película “La Hija de un Ladrón”, ópera prima de la realizadora Belén Funes, protagonizada por Greta y Eduard Fernández juntos, interpretando, además, a un padre y a una hija.

Por otro lado, el Festival de Cine de Sevilla, se suma al reto #YoMeQuedoEnCasa con una selección diaria de títulos imprescindibles del mejor cine que ha pasado por el Festival en colaboración con la Plataforma Filmin.

COMUNICAT ACADÈMIA CINEMA CATALÀ

20 març 2020 – (Comunicat) Com a resposta davant de la devastadora situació causada per l’emergència sanitària del Covid-19 que ha obligat a posposar i cancel·lar rodatges, estrenes, festivals, entregues de premis, entre d’altres activitats claus per a la indústria, l’associació de productors europeus European Producers Club -formada per 140 productores independents de cinema i TV de tota Europa- ha publicat un pla de rescat amb 10 mesures destinades a protegir i frenar l’impacte de la paralització que el sector audiovisual està vivint.

L’Acadèmia del Cinema Català ha decidit adherir-se a aquest comunicat, que contempla mesures específiques per a projectes en fase de pre-producció i desenvolupament, de producció, post-producció i distribució, amb la voluntat de minimitzar l’impacte de forma global. La presidenta de l’Acadèmia, Isona Passola, ha afirmat que els efectes de la crisi del coronavirus pel sector audiovisual català seran molt greus, i espera que el govern espanyol declari que formen part d’un sector «molt afectat», i així poder accedir a les ajudes que es posin sobre la taula. Tot i això, encara no es pot fer una previsió concreta de les conseqüències, perquè tal i com afirma Passola “dependrà de la durada del confinament, si estem confinats tres mesos, els rodatges de l’estiu per exemple s’hauran d’ajornar un any”.

Algunes d’aquestes mesures que reclama l’EPC passen per:

  • Demanar la creació d’un programa europeu i estatal per compensar totes les parts afectades per aquesta aturada, pensant en les pèrdues que generaran uns resultats a taquilla reduïts o inexistents, les prevendes no completades i les campanyes de promoció llançades parcialment.
  • Permetre l’estrena de pel·lícules a través de plataformes online, fent excepcions en la cronologia de les finestres d’explotació i els requeriments necessaris per optar a fonts de finançament públic que tenen en compte els ingressos a taquilla i l’estrena dels films en un determinat número de sales
  • Preveure fons d’emergència dels governs nacionals i préstecs sense interessos per cobrir el cost dels equips tècnics i artístics freelance, així com de proveïdors, de projectes en preproducció o ja en la fase de producció.
  • Demanar el retard en els impostos vinculats als rodatges i en el retorn de préstecs sol·licitats a bancs.
  • Promoure la difusió de produccions amb valors educatius i positius per ajudar al públic en moments d’estrès derivats de la crisi sanitària, ja que com va afirmar Passola «aquells que tenen la sort d’estimar la cultura són els que estan més tranquils a casa perquè llegeixen, escolten música, veient pel·lícules i entrant als museus de manera virtual».

Aquestes són algunes de les mesures proposades, consulta-les totes a: https://www.europeanproducersclub.org/

GRATIS EN INTERNET FILM SOBRE LAS KELLYS

17 marzo 2020 – Con motivo de la actual crisis y ante la incertidumbre que viven muchísimas mujeres que están trabajando en la limpieza de hospitales, Centuria Films, Begin Again y la directora Georgina Cisquella, han querido hacerles un homenaje poniendo su documental “Hotel Explotación: las Kellys” a disposición de cualquier espectador de forma online y gratuita.

“Miles de mujeres, camareras de piso, las “kellys” que limpian los hoteles se verán estos días abocadas al paro. Con muchos contratos precarios y temporales su futuro es mas incierto que nunca. Por eso hemos decidido que la película documental “Hotel Explotación: las Kellys”, tenga acceso libre y gratuito en Internet. Para que conozcáis su situación, que a partir de ahora será mucho peor” -asegura la realizadora del film-. (enlace para el visionado)

EL INCAA SUGIERE DETENER LOS RODAJES

17 marzo 2020 – A través de un comunicado, el Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) recomienda a las productoras de aquellas películas con rodajes en curso, que se adhieran a las medidas preventivas acordadas por el gobierno de la Nación alrededor de la actual crisis desatada en torno al tema del coronavirus.

Asimismo, el organismo comunica que “hasta nuevo aviso, el INCAA no participará en asambleas, muestras cinematográficas, semanas o festivales nacionales e internacionales que impliquen traslados o reuniones multitudinarias contrarias a las disposiciones mencionadas. Recomendamos la suspensión de dichas actividades” -agrega la nota oficial-. (fmr/prI)

OBERT EL CONCURS SOM SECUNDÀRIA

16 març 2020 –  El concurs de Curtmetratges Som Secundària, adreçat a l’alumnat dels instituts de les terres de Lleida, manté obert el termini fins el 30 de juny per presentar treballs per a la seva segona edició.

La convocatòria és oberta per als estudiants de tots els centres educatius de secundària, batxillerat, cicles formatius i ensenyaments post obligatoris (no universitaris) de la demarcació de Lleida.

Els curtmetratges podran estar rodats en qualsevol format (càmera de vídeo, càmera fotogràfica, mòbil o web cam) i no podran tenir una durada superior als 7’30’’. Els treballs s’han d’haver realitzat durant el curs 2019-2020.

Les projeccions dels curtmetratges seleccionats i el lliurament del premi al treball guanyador es realitzaran dins de l’onzena edició del Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema, que se celebrarà a la ciutat de Lleida el pròxim octubre.
(més informació)

PALMARÉS DEL AMERICANA FILM FEST 2020

10 marzo 2020 – El público asistente a la edición de este año del Americana Film Fest de Barcelona concedió mediante sus votaciones a la salida de las proyecciones, el premio al mejor largometraje de ficción para “Saint Frances”, d’Alex Thompson; al mejor documental para “Martha: A Picture Story”, de Selina Miles; y el de mejor corto para “Milton”, de Tim Wilkime.

Por su parte, el jurado de la crítica ACCEC reconoció a “Répertoire des villes disparues”, de Denis Côté, aunque también hubo menciones para “Honey Boy”, d’Alma Har’el y “The Beach Bum”, de Harmony Korine. El jurado joven otorgó su premio a “Swallow”, de Carlo Mirabella-Davis.

SERIES DOCUMENTALES EN DOCSBARCELONA

10 marzo 2020 – Por primera vez el mercado de DocsBarcelona crea un espacio único de financiación para las series documentales en desarrollo. En el Doc Series Forum los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de reunirse a puerta cerrada con financiadores, broadcasters, servicios de steaming y VOD’s que están directamente interesados en producir proyectos documentales con este formato.

Las primeras confirmaciones de asistentes son Kate Townsend, responsable de contenidos documentales de Netflix, Hanka Kastelicová, productora ejecutiva de documental de HBO Europa, y Jorge Ortiz de Movistar+.
(más información)

ESTRENÓ EN CINES “LA OLA VERDE”

7 marzo 2020 – Coincidiendo con las celebraciones del Día Internacional de la Mujer, está disponible en cines españoles “La Ola Verde (Que sea Ley)”, la más reciente película del realizador argentino Juan Solanas, que da voz a las mujeres que pelean en Argentina por la despenalización del aborto y que se proyectó en la pasada edición del Festival de Cannes, donde la conocida como ‘marea verde’ inundó la alfombra roja.

Cada semana muere una mujer en Argentina por culpa de los inseguros abortos clandestinos. Este film documental cuenta la lucha de gran parte de la población argentina por acabar con esta falta legal. (reseña de la película)

LLEGA A LAS SALAS DE CINE “LA CAMARISTA”

7 marzo 2020 – Está ya en salas de cine la película “La Camarista”, de la realizadora mexicana Lila Avilés, sobre una camarera de pisos de un hotel que trabaja a destajo, mientras sueña con las vidas de los adinerados clientes del hotel, porque cree que de esa forma logrará acceder a las suites más lujosas del lugar.

‘La Camarista’ nació hace ya algún tiempo y comenzó como una obra de teatro. La primer semilla que detonó este proyecto fue el libro de la artista visual y fotógrafa Sophie Calle, llamado “Hotel”. Sophie Calle entró a trabajar como camarista en un hotel en Venecia y comenzó a hacer un registro de todos los objetos, basura y ropa que los huéspedes iban dejando en sus habitaciones. Me gustó esa sensación de voyeurismo imaginando la vida de los otros a partir de los restos y la ausencia”, comenta la cineasta Lila Avilés respecto al proyecto.

YA ESTÁN RODANDO “COMPETENCIA OFICIAL”

4 marzo 2020 – El dúo de directores argentino, Mariano Cohn y Gastón Duprat, se encuentra ya rodando en España su nueva película titulada “Competencia Oficial” y protagonizada nada más y nada menos que por Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez. Se trata del tercer film que estos realizadores ruedan bajo la producción de The Mediapro Studio, compañía con sede en Barcelona.

La historia que cuentan es lo que a menudo se llama una película dentro de otra película, pues se trata de un millonario en busca de trascendencia y prestigio social, que decide rodar un film que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados.

En el apartado técnico, el equipo de “Competencia Oficial” está formado por profesionales de primer nivel como Josep Amorós en la dirección de producción, Arnau Valls en la dirección de fotografía, Alain Bainée en el diseño de producción, Aalberto del Campo en montaje, Aitor Berenguer en sonido, Wanda Morales en vestuario, o Pablo Iglesias y Sergio Pérez en maquillaje y peluquería.

BERLINALE: CAMILO RESTREPO, PREMIADO

29 febrero 2020 – “Los Conductos” es el primer largometraje de ficción del director colombiano radicado en París, Camilo Restrepo, quien consiguió en la 70 Berlinale de este año el Premio a la mejor ópera prima por esta obra que, sin duda, ha sorprendido por su originalidad.

El film trata sobre un fugitivo que huye de noche por las calles vacías que huelen a apocalipsis, mientras la ciudad entera parece estar en llamas. Tras liberarse de las garras de una secta liderada por cierto «padre» y decidido a tomar su destino en sus propias manos, ahora está encerrado en una fábrica ilegal de camisetas, rodeado de pinturas, eslóganes y prensas de calor. Pinky busca la luz al final del túnel, pero los fantasmas le respiran en el cuello. Está corriendo por su vida, y Colombia está en llamas.

Pero Colombia está viva y Camilo Restrepo, después de sus prometedores cortometrajes, ha hecho un primer largometraje tan visionario, físico y elástico como el celuloide de 16mm en el que fue rodado.

Según la valoración publicada por la propia Berlinale, “cuanto más se sumerge Los conductos en la pesadilla y en las alucinaciones, más dura, más política y más hambrienta de realidad se vuelve la película. En una espiral descendente de la narración, transmite con la mayor precisión los instintos de supervivencia de un personaje que, sin saberlo, lucha por liberar un país entero, quizás incluso un continente. Restrepo utiliza el medio del cine para transformar una exploración alegórica de sus raíces en un deseo irrefrenable de cambiar el mundo”.

El Oso de Oro del festival fue para “There is no evil”, del director iraní Mohammad Rasoulof, ausente por estar retenido en su país por las autoridades en contra de su voluntad. El Premio Especial del Jurado lo obtuvo “Never Rarely Sometimes Always”, de la realizadora estadounidense Eliza Hittman, mientras que el coreano Hong Sang-soo, por “The Woman who run”, se llevó el Premio al mejor director.

“Los Lobos”, del director mexicano Samuel Kishi Leopo se hizo por su parte con el Gran Premio del Jurado Internacional Generation K-Plus.

Además, con una nutrida representación del cine argentino, Matías Piñeiro recibió una Mención Especial del jurado de la nueva sección Encounters por “Isabella”; y en el terreno de los cortos, Agustina Comedi fue premiada por “Playback: Ensayo de una despedida” con el Teddy al mejor cortometraje de temática LGTBIQ+; Martina Matzkin recibió el Premio al mejor corto infantil por “El nombre del hijo”, así como un Premio especial del jurado de la sección Generación K-Plus, donde la también argentina Sol Berruezo Pichon-Rivière logró una Mención especial por “Mamá, mamá, mamá”. (fmr/blnl)

JOSÉ LUIS MONTESINOS ESTRENA “CUERDAS”

28 febrero 2020 – Está ya en salas de cine, “Cuerdas”, ópera prima en largometraje del director José Luis Montesinos que habitualmente trabaja para Televisió de Catalunya, y que cuenta con la participación de la actriz Paula del Río y los actores Miguel Ángel Jenner y Jordi Aguilar.

En este film de suspense, una chica que ha resultado tetrapléjica debido a un accidente, quiere cumplir su deseo de vivir sola en una masía del campo. Allí solo tiene a Athos, un perro especialmente adiestrado para ayudarla, pero que comienza a tener unos cada vez más preocupantes cambios de comportamiento, hasta convertirse en una amenaza.