“The Invisibles”, de Claus Räfle; obligados a vivir en clandestinidad

Las embestidas políticas y militares como las que protagonizaron los nazis durante el Tercer Reich fueron en parte contrarrestadas por muchas familias alemanas no judías que tuvieron el valor de…

“Menashe”, de Joshua Z. Weinstein; la opción de estar o no con un hijo

La comunidad jasídica forma parte de la rama ortodoxa del judaísmo y posee por tanto unas normas muy estrictas que cumplir, que abarcan incluso la designación de aquello que se puede o no comer.

Cine argentino: renunció Fernando Madedo en la Cinemateca (CINAIN)

Madedo recuerda que Argentina ha perdido ya la totalidad del cine mudo, e igualmente más de la mitad del cine sonoro no se podrá recuperar de manera alguna.

Entrevista a Hugo Curletto sobre su film onírico “La Casa del Eco”

En cierto modo, estamos ante una historia que evoca la fantasía de un joven que tal vez esperaba algo de su padre y que, al no ser así, intenta con todo su propio sentido de la imaginación alcanzar.

Artículos y Entrevistas:

“Disculpas por la demora” busca examinar las actitudes del pasado

septiembre 18, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Disculpas por la demora Entrevista a los directores

Estreno en Buenos Aires
¿Cuáles pueden ser los motivos por los que unas personas actúan de una manera distinta a lo que se espera o se supone de ellos? Esta pregunta es clave para comprender las razones que les ha llevado a los argentinos Daniel Burak y Shlomo Slutzky a configurar todo este documental sobre actitudes incomprensibles que merecerían una explicación por parte de quien las ejecuta.
Un día, el periodista y documentalista argentino-israelí Shlomo Slutzky, se da cuenta por Internet que hay otro periodista argentino-holandés que posee su mismo apellido, un hecho llamativo si tomamos en consideración que Slutzky no es un apelativo que esté muy extendido por el mundo.
El caso es que Mariano es el hijo de un primo médico de su padre, cuya existencia se había permanecido innombrada a consecuencia de su desaparición en el año 1977, en plena dictadura. sigue...

“Volver a Boedo” evidencia aquello que puede conseguir la colectividad

septiembre 16, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Volver a Boedo de Sergio Criscolo

FIDBA de Buenos Aires
Al margen de si te gusta o no te gusta el fútbol, lo que consigue Sergio Criscolo en su documental es poner en claro la inmensa importancia que siempre ha tenido la participación colectiva en la resolución del cualquier problema que pueda surgir, por muy difícil que éste parezca. Y el filme trata una de esas circunstancias desagradables que a veces se dan y la magnífica respuesta de mucha gente para solucionar el gran disgusto que la mayoría de habitantes del barrio bonaerense de Boedo tuvieron cuando en 1979 la dictadura argentina aprovechó un momento bajo en las expectativas del Club Atlético San Lorenzo de Almagro, tanto en lo deportivo como en lo económico, para coaccionar a la dirección del club para que se pudiera vender el terreno que ocupaba el estadio a una multinacional francesa que se dedica a la venta al público a través de grandes superficies. Debido a eso, el club permaneció largo tiempo jugando en espacios ajenos y prestados. sigue...

“Los Felices”, de Sabrina Farji; combatiendo el dolor con el humor

septiembre 15, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental Los Felices de Sabrina Farji

FIDBA de Buenos Aires
La resiliencia es un concepto psicológico que trata de medir la capacidad de adaptación de un ser vivo frente a una situación adversa o perturbadora. Y justamente la risa suele ser un recurso para paliar y contrapesar cualquier tipo de dolor que pueda surgir.
“Los Felices” es la segunda entrada de la directora argentina Sabrina Farji en el género documental y fue presentado en el marco del FIDBA en la ciudad de Buenos Aires. Dividido en tres bloques que forman un todo conceptual, el contenido del filme se expresa con simpatía y cercanía para tratar de unos temas sobre los que a mucha gente no le gustaría hablar. Son el terrorismo de Estado y “biológico”, así como el humor aplicado a las situaciones de carácter post-traumático.
Su principal personaje es la actriz y humorista Victoria Grigera Dupuy, hija de un desaparecido y de una mujer que padeció una penosa enfermedad.
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“No viajaré escondida”, el mito de Blanca Luz Brum; alma observada

septiembre 14, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental No viajaré escondida de Pablo Zubizarreta

Estreno en Buenos Aires
Recordada por haber sido la Jefa de Prensa del General Perón y “algo más”, Blanca Luz Brum, nacida en Chile pero panamericana de vocación, es una de las personas vinculadas a la esfera pública del poder más chocante e insólita, pues a lo largo de su vida consiguió pasar sin que ello tuviera una explicación lógica, de lado a lado del espectro político.
Siendo joven defendió con vehemencia todos los postulados de la revolución nicaragüense de Sandino, para más tarde involucrarse activamente en la causa peronista de Argentina, y posteriormente defender el régimen dictatorial de derechas del general Augusto Pinochet en su país natal.
El asombro que produce esta concepción transversal de la política, es el punto de partida de “No viajaré escondida” (El mito de Blanca Luz Brum), un documental del director argentino Pablo Zubizarreta.
La protagonista de este filme participó en vida en todos los movimientos de vanguardia del siglo XX.
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“Halmoni” cuestiona a partir de qué construimos nuestra identidad

septiembre 13, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental Halmoni de Daniel Kim

FIDBA de Buenos Aires
Las corrientes migratorias siempre han sido objeto de estudios y análisis de todo tipo. El cine no ha sido ajeno a esa circunstancia y ni mucho menos parte del que se desarrolla en el género documental.
Daniel Kim es egresado de la ENERC y debuta como director con un filme en el que retrata las inquietudes de su propia abuela en relación a los contrastes sociales y culturales que se dan y que se perciben en toda su amplitud desde el lugar que ella ocupa en la ciudad sureña de Ushuaia.
Justamente “Halmoni”, la palabra que le da el título a esta película, significa abuela en el idioma coreano que esta familia importó a la Argentina, donde ya felizmente se integraron e inclusive la enriquecieron con sus conocimientos agrícolas.
En esa simbiosis casi perfecta, el documental rastrea los sentimientos interiores de esta mujer llamada Jo Ok Sim y su particular mirada de la vida.
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“O Processo” muestra la fase de destitución de Dilma Rousseff

septiembre 13, 2018 VISION DOCUMENTAL
O Processo muestra la fase de destitución de Dilma Rousseff

FIDBA de Buenos Aires
La directora María Ramos muestra en su más reciente documental cómo se desarrolló en la sede del Senado en Brasilia, el proceso de destitución de la ahora ex-presidenta de la nación carioca, Dilma Rousseff.
Las acusaciones sin pruebas y la negación de peritajes por parte de la comisión indagatoria de la cámara, ofrecen claramente la constatación de que toda esa fase parlamentaria fue un fraude, a cuyas peticiones de justicia se hicieron oídos sordos.
“O Processo” da cuenta de una inusitada degradación del marco político en una nación tan enorme territorialmente como lo es Brasil.
El trabajo de la realizadora consiste en una selección de imágenes propias tomadas en esas instituciones, que a su vez están complementadas en algunas de las secuencias del filme por la cobertura que en su momento hicieron los medios de comunicación de abasto nacional.
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Entrevista a Mauricio Álamo por “La Desmemoriada”; dulce evocación

septiembre 12, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental La Desmemoriada Entrevista a Mauricio Alamo

FIDBA de Buenos Aires
La vida de la actriz chilena Myriam Palacios poco a poco se fue apagando hasta su fallecimiento en el año 2013 por culpa del Alzheimer, esa larga enfermedad por la que los recuerdos se desvanecen.
El realizador Mauricio Álamo hizo todo un trabajo para recuperar información en torno a la historia de esta mujer durante los últimos años de su vida. Y el resultado es “La Desmemoriada”, una película de carácter documental que también es un homenaje a esta intérprete que comenzó en el teatro y participó en algunos programas humorísticos de la televisión chilena, hasta que en el año 1988, el cineasta Gonzalo Justiniano consigue que acepte un papel en “Sussi”, su primera incursión en el cine, con quien repitió en dos ocasiones más, aparte de participar en “El Chacotero Sentimental” de Cristián Galaz y en la “Coronación” de Silvio Caiozzi.
Paralelamente, el filme es una reflexión acerca de la memoria y el olvido.
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“Un año de danza” en la Escuela del Teatro Colón de Buenos Aires

septiembre 6, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental Un año de danza Entrevista a Cecilia Miljiker

Estreno en Buenos Aires
La realizadora de “Los Fusiladitos” (2004), Cecilia Miljiker, vuelve a ponerse detrás de la cámara para presentar en esta ocasión el desarrollo del proceso de selección de las chicas y chicos que optan a una plaza en la prestigiosa Escuela de Danza del Instituto Superior del Arte del Teatro Colón de Buenos Aires (ISATC).
El documental “Un año de danza” testimonia el proceso de selección de los 20 alumnos que ingresarán en el esquema de los cursos por primera vez, y asimismo procura hacer un seguimiento sobre cómo es ese desarrollo lectivo para algunos de ellas y ellos, tratando además de enfatizar el esfuerzo que se necesita para llegar a ser seleccionado, y más tarde para mantenerse y compaginar los planes de estudios que asimismo son obligatorios a una edad tan temprana.
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“Les Distàncies”, de Elena Trapé; caminando sobre arenas movedizas

septiembre 5, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Les Distancies de Elena Trapé

Estreno en España el viernes 7 de septiembre
El segundo largo de la realizadora catalana Elena Trapé es sin duda la revelación de esta temporada, básicamente por su excelente proximidad hacia algunos estilos de vida y comportamientos que se están dando en nuestra sociedad contemporánea.
En Europa, los movimientos migratorios no sólo se han caracterizado por flujos externos, sino que entre los diferentes países que forman el continente se han producido migraciones debidas a factores como la crisis económica o los planes de estudios.
“Les Distàncies” pone su foco inicial en el hecho de que Comas, uno de sus protagonistas, decidió tiempo atrás trasladarse de Barcelona a Berlín para rehacer su vida. Y en el momento en que cumple 35 años, cuatro de sus amigos determinan que hay que darle una sorpresa; motivo por el cual se plantan sin avisar en su casa de Alemania.
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La experiencia cinematográfica se acercó al aeropuerto de Düsseldorf

septiembre 3, 2018 ZONA INDUSTRIA
La proyección de Christie impresiona en el aeropuerto de Düsseldorf

El verano es la época de los cines al aire libre, como el Cine OpenAirport de Düsseldorf, en el que los visitantes experimentaron un cine al aire libre con un toque especial, ya que se proyectaron varias superproducciones de Hollywood en la terraza del aeropuerto todos los fines de semana. El socio de Christie® BIG cinema GmbH, especialista en experiencias y acontecimientos cinematográficos a gran escala, participó como empresa responsable de la tecnología de proyección, y eligió el Christie CP4230, un proyector 3DLP Cinema® 4K nativo.
El cine de este emplazamiento poco convencional se ha convertido en un imán para los visitantes.
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“Presagio”, de Martín Salinas, trata de encontrar el dudoso lado oscuro

Reseña de la película Presagio dirigida por Martín Salinas

Estrenada en Argentina
El cine argentino de género tiene dinamismo, y “Presagio”, el primer largo del director Martín Salinas, es una película con repercusión no solamente interior (participó en la más reciente edición del Buenos Aires Rojo Sangre, el Festival de referencia de cine fantástico y de terror en la Argentina), sino que también en festivales españoles y de muy diversas partes del planeta.
La película trabaja la tensión psicológica a través de realidades paralelas. Un joven escritor describe a su psicoanalista perturbadoras experiencias ocurridas a partir de la muerte de su esposa y de su hijo. Según dice, un temible sujeto le está obligando a escribir una novela autobiográfica.
Pensado como una historia que sigue percepciones sensoriales con el objetivo de esclarecer el tipo de trasfondo de los hechos, el filme escudriña en la psicología de este individuo aturdido. sigue...

“La novia del desierto”; con la colosal actuación de Paulina García

Crítica película La novia del desierto Cecilia Atán Valeria Pivato

Estreno en España el viernes 31 de agosto
Una mujer que ha estado contratada como empleada doméstica durante muchos años con la misma familia, recibe la mala noticia de que ellos venden la casa, y no tiene más remedio que trasladarse de Buenos Aires a San Juan para poder seguir trabajando en lo mismo. Tiene 54 años, así que a esa edad y habiendo estado siempre con las mismas personas, acepta el cambio, pero sin embargo se va a encontrar sola en una población inhóspita en el medio del desierto. Y es que ella es como de la familia, pero en realidad no lo es.
“La novia del desierto” es una película profunda en el sentimiento y estado de ánimo de esta mujer madura que de repente se encuentra en una especie de vacío existencial tras ese cambio tan brusco.
En un descuido, perderá el bolso con todas sus pertenencias dentro, y eso marcará los ritmos de toda la película.
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“Los que desean”, de Elena López Riera; viendo la colombo-seducción

agosto 27, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña cortometraje documental Los que desean Elena Lopez Riera

Natural de Orihuela (Alicante), a la directora valenciana Elena López Riera siempre le llamó la atención desde muy pequeña el ritual que se generaba alrededor del apareamiento de palomos y palomas. La colombofilia es un mundo misterioso como revela el más reciente cortometraje de la realizadora, un filme que se puede enmarcar en el terreno del documental e inclusive ser visto en algún punto como una especie de reportaje de observación.
Reservado en exclusiva a los hombres, (no se ve mujer alguna que acuda a este rito costumbrista), la tarea de los seguidores de la colombicultura consiste en asegurarse de que los machos se aparean con las hembras.
Pero no es ahí donde su actividad acaba, ya que además deberán dotar a cada palomo deportivo de marcas diferenciadas, y a su vez contabilizar el tiempo que cada uno de ellos pasa con la hembra. sigue...

Qué ocurre en el cine argentino (2); y la visión del cine independiente

agosto 21, 2018 ZONA INDUSTRIA
Qué ocurre en el cine argentino Peligra el cine independiente

El cine de autor es uno de los factores que distingue al cine argentino y le proporciona un valor incalculable a nivel cultural. La multiplicidad de expresiones hace posible que directoras y directores puedan desarrollar su trabajo artístico. Tras la Ley del Cine de 1994, en Argentina se fueron abriendo nuevas oportunidades que tomaron forma a través del llamado Nuevo Cine Argentino surgido como consecuencia de la actividad de las Escuelas de Cine.
Desde las asociaciones profesionales de cineastas se sospecha que las actuales autoridades del Instituto Nacional tal vez pretendan favorecer a las grandes productoras de films en detrimento de las de menor tamaño, contradiciendo el espíritu de todo el texto legislativo que hizo posible mejoras sustanciales que ahora se creen en peligro.
Distintos grupos profesionales del cine claman por que se esclarezca la situación actual.
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Qué ocurre en el cine argentino (1); La postura del Instituto de Cine

agosto 21, 2018 ZONA INDUSTRIA
Qué ocurre en el cine argentino La postura del INCAA

No parece una buena idea cambiar todas aquellas cosas que funcionan bien, pero también hay que reconocer que está en su derecho que los nuevos gestores de un ente federal apliquen el modelo que ellos consideran oportuno, aun cuando ellos mismos reconozcan que la situación es atípica dentro del sector. ¿Habrá que achicar los presupuestos de las películas? ¿Qué ocurrirá con el cine de autor? ¿Seguirá habiendo presencia de cine argentino en los festivales de cine internacionales? ¿Qué le pasa a la financiación de las películas? ¿Procederán a descontinuar más festivales a nivel nacional? ¿Saldrá el cine argentino de la parálisis en la que se encuentra? ¿Funcionarán los comités de selección de filmes? ¿Y qué va a pasar con los documentales? ¿Seguirá apoyando el INCAA una diversidad de proyectos?
Para tratar estos y otros temas, se reunió por tercer año consecutivo la Multisectorial Audiovisual que en su programa congresual recibió la comparecencia del actual equipo de gestión del Instituto de Cine.
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“El viaje de Nisha” constata una extrema, triste y dolorosa realidad

Crítica de la película El viaje de Nisha de Iram Haq

Estrenada en España
La actriz, guionista y directora noruega de origen pakistaní, Iram Haq, se inspira en su propia historia personal para trasladar al cine en un guion de ficción el sentimiento de frustración que provoca el choque de dos culturas tan diferentes, especialmente en lo que concierne al respeto por la autonomía y la libertad en las decisiones propias de la mujer.
“El viaje de Nisha” narra la doble vida a la que se ve abocada una chica de dieciséis años, quien en su hogar familiar se comporta como una adolescente pakistaní, mientras que con sus amigos noruegos mantiene esa espontaneidad natural en una chica tan joven, que no va a ser entendida por una familia cuya mentalidad está anclada en preceptos religiosos que proceden de su lugar de origen.
Es en un momento dado, cuando su padre descubre esa dualidad en el comportamiento de su hija, donde aflora la furia del progenitor hacia Nisha.
La chica es obligada de muy malas maneras a hacer un traslado a Pakistán, donde una tía la espera.
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“Regreso a Coronel Vallejos” recupera la figura de Manuel Puig

agosto 16, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Regreso a Coronel Vallejos Entrevista a Carlos Castro

Estrenado cine Gaumont de Buenos Aires
La obra del escritor argentino Manuel Puig traspasó fronteras y como también era un cinéfilo empedernido vio dos de sus novelas adaptadas al cine. Estudió cinematografía en Roma durante la época del neorrealismo, y trabajó para Charles Vidor en “Adiós a las armas” haciendo prácticas en los efectos especiales, donde se dio cuenta de que no tenía carácter como para dirigir a los actores.
Haciendo uso de una marcada experimentación de tipo narrativo en cada una de sus novelas, “Boquitas Pintadas” fue llevada a la gran pantalla.
Sus primeras obras estaban ambientadas en su población natal, General Villegas, donde a muchos de sus habitantes les sentó fatal al considerar que el novelista se estaba entrometiendo en la vida privada de algunos de ellos a través de las publicaciones.
“Regreso a Coronel Vallejos” es un documental que estudia cómo es visto Puig ahora.
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“En el cuerpo”, de Alberto Masliah, cruza observación y performática

agosto 16, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental En el cuerpo Entrevista a Alberto Masliah

Estrenado cine Gaumont de Buenos Aires
Mientras continúa con el proceso de postproducción de su segunda película de ficción, un thriller con Pablo Rago, Calu Rivero y Gerardo Romano, y como para que no se olvide su larga trayectoria profesional en el terreno del documental, el productor y director argentino Alberto Masliah lleva a la gran pantalla su nuevo trabajo “En el cuerpo”, un relato que cuenta el proceso creativo de una video-danza por la cual la Compañía de Danza sin Fronteras, de carácter inclusivo al tener algunos de sus miembros una movilidad más reducida, crea una obra que ellos mismos van ensayando hasta que logran terminarla.
El documental pone su mayor empeño en el trabajo de cámara, el cual es tratado como un proceso de observación, aunque aquí, todo hay que decirlo, igualmente esa preparatoria es en sí misma una puesta en escena también, pues es lo que los documentalistas llaman un “registro performático”, en una denominación tipo spanglish.
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“Temporada”, de André Novais Oliveira; explorar nuevas salidas

Crítica de la película Temporada de André Novais Oliveira

Con una situación laboral y económica que no es ni mucho menos la que debería de ser, los personajes de “Temporada” malviven en condiciones precarias con un salario bajo que a duras penas alcanza para las necesidades más básicas.
El director brasileño André Novais Oliveira centra su tercer largometraje en Juliana (Grace Passô), una mujer casada que se ha visto obligada a abandonar su espacio familiar en Itaúna y a buscar un lugar mínimo donde vivir en solitario a la espera de que su pareja se una, para que ambos puedan volver a reemprender algún día su convivencia en común.
Es así como pasa del interior del estado a la periferia de Contagem, en la región metropolitana de Belo Horizonte, donde muy pronto se va a dar cuenta de que aquello tampoco es el paraíso. La vida urbana y sus contradicciones vuelven de nuevo a actuar.
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“Buenos Vecinos” que hacen de asuntos nimios una bola de nieve

Crítica del film Buenos Vecinos Undir Trenu Hafsteinn Gunnar

Estrenada en España
El dicho de que la realidad supera muchas veces a la ficción queda ejemplificado en el guion de esta película, pues si bien hay cosas que sólo pasan en el cine, lo rocambolesco de algunas acciones humanas queda por desgracia bien apegado al mundo real.
Cargada de humor negro, “Buenos Vecinos” es una oportunidad para que el espectador se ría de lo absurdas que son a veces algunas actitudes de personas que habitan en una comunidad cualquiera de vecinos. Los ingredientes del tema son a menudo parecidos y están motivados por un odio absurdo e injustificado hacia el que vive al lado.
Hafsteinn Gunnar Sigurðsson es el director y el coautor del guion de este drama cómico de imprevisible desenlace con el civismo hipócrita de la clase media islandesa como bandera.
El film se inicia con una supuesta infidelidad y la expulsión de la casa común de un hombre por parte de su mujer, quien no le permite ver más a su hija.
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CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

FILMOTECA AMB STANLEY KUBRICK

Com a preàmbul i complement a l’exposició del CCCB que va començar el 27 de octubre, la Filmoteca de Catalunya presenta, a partir de diumenge 7 d’octubre i fins a finals de desembre, una retrospectiva pràcticament completa del director Stanley Kubrick, un dels corpus cinematogràfics més sòlids, eclèctics i fascinants de la història del cinema gràcies al geni i la meticulositat extrema amb que emprenia cadascun dels seus projectes.

“Lolita” obrirà la programació, que també inclourà altres grans obres mestres de Kubrick com “Senderos de gloria”, “La naranja mecànica”, “2001: Una odissea de l’espai”, de la qual aquest any es commemora el cinquantenari de l’estrena, o “Barry Lyndon”, que presentarà dimecres 24 d’octubre Katharina Kubrick, filla i col·laboradora del cineasta.

El cicle també inclourà el documental “Stanley Kubrick: A Life in Pictures”, dirigit pel cunyat i col·laborador de Kubrick Jan Harlan, que també serà diumenge 21 d’octubre a la Sala Chomón per presentar-lo. Harlan va ser assistent de producció a “La naranja mecánica” (1971) i productor executiu a “Barry Lyndon” (1975), “El resplandor” (1980), “La chaqueta metálica” (1987) i “Eyes Wide Shut” (1999). (més informació)

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via pondrán a disposición del público a partir de este viernes 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de “Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald”, la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

ESTRENO DE “ANA Y EL APOCALIPSIS”

En diciembre llegará a los cines “Ana y el Apocalipsis”, el musical zombie de las Navidades dirigido por el cineasta escocés John McPhail (Where Do We Go From Here?), que cuenta con un atractivo reparto encabezado por Ella Hunt (Robot Overlords) en el papel de Ana, Mark Benton (The Halcyon), Paul Kaye (Juego de Tronos) y un grupo de talento emergente que incluye a Malcom Cumming, Ben Wiggins, Sarah Swire, Christopher Leveaux y Marli Siu.

En este trepidante y singular film, la tranquila población de Little Haven se ve invadida por una horda de muertos vivientes que amenazan con chafarles las fiestas navideñas. Ana y sus amigos se enfrentarán a muñecos de nieve zombificados, adultos enloquecidos y adolescentes desenfrenados… ¡Y aún les sobrarán fuerzas para marcarse unos números musicales!

En el Festival de Sitges, ganó el premio del Jurado a Mejor Película en la sección Midnight X-Treme.

El pasado enero, Orion Pictures anunció que había adquirido los derechos de “Ana y el Apocalipsis” para Estados Unidos y Latinoamérica y que el lanzamiento de la película sería en Navidades del 2018. Asimismo, la editorial norteamericana Macmillan ya ha publicado la novela para jóvenes basada en la película y que lleva el mismo nombre. Además, se estrenará en las mismas fechas en Japón, Taiwan, Reino Unido, Alemania y Oriente Medio.

INSCRIPCIÓN | DOCSBARCELONA 2019 |

El 26 de noviembre será la fecha límite para que realizadores y realizadoras de documental puedan inscribir sus películas para ser valoradas de cara a su posible participación en la próxima edición del Festival Internacional de Cine Documental DocsBarcelona, que en 2019 se celebrará del 15 al 26 de mayo. (más información)

FILMOTECA: CICLE DE KENJI MIZOGUCHI

Al llarg de 30 anys de carrera, Kenji Mizoguchi (1898-1956) va filmar més de 90 films, gran part dels quals s’han perdut. Conegut sobretot per les pel·lícules que va signar en la dècada de 1950, sovint revisions del Japó feudal de gran bellesa formal protagonitzades per heroïnes i herois marcats per la tragèdia i el patiment, el seu cinema té influències molt diverses derivades de la seva formació pictòrica i del seu coneixement literari, que abasta des de la literatura Meiji a escriptors occidentals (tragèdies gregues, Tolstoi, Eugène O’Neill…). Els primers films de Kenji Mizoguchi beuen també de l’expressionisme alemany i la comèdia clàssica americana.

El cicle que ara presenta la Filmoteca de Catalunya es fixa en una de les constants de la seva filmografia: el protagonisme de les dones, ja sigui en estudis socials, drames històrics o evocacions crítiques del sistema social del Japó. L’univers femení és central en la seva obra, com a protagonista de les històries o, paradoxalment, com a personatges quasi absents, motiu pel qual molts crítics han qualificat l’obra de Mizoguchi com a “proto-feminista”.
(notícia) (programació en detall)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

L’ALTERNATIVA: EL CORTO “EN ESAS TIERRAS”

15 noviembre 2018 – La cineasta canaria Nayra Sanz Fuentes (Tan antiguo como el mundo), candidata a la Nominación al Premio Goya al Mejor Cortometraje Documental con el premiado cortometraje “Sub Terrae”, presenta este mismo jueves su siguiente film, “En esas tierras”, en el Festival l’Alternativa dentro de la sección Panorama.

Con estos dos films de no-ficción junto con otros dos que ha rodado después y que están en fase de post-producción: “Selfie” y “Caña de pescar”, la directora de cine ha querido “acercase a espacios abiertos y públicos en los que, sin hacer un proceso de intervención, me han permitido reflexionar sobre temas temporales como los límites entre la vida y la muerte, la conformación histórica y presente de nuestras (no) identidades, el choque entre una sociedad egoística y otra omnisciente y sobre la deriva que implican profesiones milenarias frente a otras contemporáneas. Por el acercamiento formal que he plateado los cuatro cortometrajes se comunican entre sí”.

“Con este trabajo – sigue diciendo- he utilizado un lenguaje poético para reflexionar, en un momento tan convulso y fascinante como el nuestro, en donde los términos de globalización y mundialización son tan comunes, sobre la compleja construcción de nuestras identidades y de cómo recibimos nuestra herencia y nuestra tradición. Soy muy crítica, tanto en lo filosófico como en lo político, con la idea fuerte de identidad, del tipo que sea”.

“Desde mi punto de vista -continúa- no hay identidades monolíticas a pesar que defenderlas funciona como un mecanismo de cohesión muy tendencioso. Yo creo más en las singularidades: una lengua, un lugar, una historia compartida, que nos hacen diferentes como colectivos. Considero que reconocerse con una «identidad esencial» es una construcción cultural muy sesgada y peligrosa. Entiendo más la realidad como conjuntos de relaciones que están en continuo cambio, flujo e interacción”.

“ENTRE DOS AGUAS” ABRIÓ L’ALTERNATIVA

13 noviembre 2018 – El Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, que llega este año a su 25ª edición empezó este lunes con una proyección especial de la película “Entre dos aguas” y la presencia del director Isaki Lacuesta y de la guionista y productora del film, Isa Campo.

La película es un enfoque de ficción que deriva del cortometraje de 2006 “La Leyenda del Tiempo”, con los mismos protagonistas, dos hermanos que se hallan en la necesidad de ordenar sus vidas.

L’Alternativa cuenta con dos secciones oficiales (competitivas), de largometrajes y cortometrajes, siete sesiones especiales y diversas secciones paralelas: focos y retrospectivas, Panorama de cine español y programación familiar. Además se ofrece una completa programación gratuita, rica y diversa (cada tarde en el Hall del CCCB) y espacios para la formación y el debate, con actividades, una masterclass, talleres, mesas redondas y seminarios para escuelas. Igualmente se celebra la 9ª Jornada de l’Alternativa Profesionales y Mentoring Projects, las sesiones de asesoramiento de proyectos.

Las secciones paralelas de este año incluyen una retrospectiva del cine en primera persona del realizador belga Boris Lehman, que visita l’Alternativa y ofrece este mismo martes el seminario ‘La película como una larga caminata’.

EN SALAS “BIENVENIDA A MONTPARNASSE”

10 noviembre 2018 – De la directora francesa Léonor Serraille ha llegado a salas de cine de Barcelona, Madrid, Zaragoza, Bilbao y Valladolid, “Bienvenida a Montparnasse”, debut de la realizadora sobre una chica que regresa a París y después de un largo periodo fuera de su hogar y una reciente ruptura amorosa, decide volver a sus orígenes. Sin trabajo y sin amigos, la joven intenta reconstruir su vida desde cero. La luz y la vitalidad de la ciudad la empujarán hacia un nuevo futuro, con unas expectativas que jamás llegaría a plantearse en su vida. (Ya en cines)

FILM “LAZZARO FELIZ” | ALICE ROHRWACHER

9 noviembre 2018 – Uno de los grandes estrenos de este año es la nueva película de la directora italiana Alice Rohrwacher, un film con un destacado elenco italiano (además del catalán Sergi López). (Disponible en cines)

“Lazzaro Feliz” es una película que contiene varias tramas: por un lado la explotación del campesinado por parte de la alta burguesía, y por otro los abusos de los campesinos hacia la bondad del joven protagonista y la amistad que Lazzaro mantiene con el hijo de la marquesa.

La directora dijo que quería emplear “las aventuras de Lazzaro para contar, lo más amablemente posible y con amor y humor: la tragedia que ha devastado a mi país, a saber, el paso de una edad media histórica a una edad media humana: el final de la civilización rural, la migración a los límites de la ciudad de miles de personas que no conocían nada de la modernidad, y su incapacidad para sobrevivir. Un mundo donde la explotación es grotesca y rudimentaria, que llega a su fin y se transforma en uno nuevo, donde la explotación es simplemente, más brillante y atractiva”.

ESTRENA “DOGMAN” DE MATTEO GARRONE

9 noviembre 2018 – Está en cines la nueva película del cineasta italiano Matteo Garrone. Presentada mundialmente en la Seccíon Oficial de la pasada edición del Festival de cine de Cannes, cautivó a crítica y público internacional con el regreso del Garrone más puro, el Garrone de la laureada “Gomorra”.

“Dogman” es una historia de venganza en la que un peluquero para perros se las tiene que ver que un ex boxeador que tiene aterrorizado a todo el barrio. Según su director “es una película que, incluso con su historia extrema, nos hace enfrentarnos a algo que tiene que ver con cualquiera de nosotros: las consecuencias de las elecciones que hacemos a diario para sobrevivir, de las afirmaciones que en un momento dado hacemos y que nos llevan a no poder negarnos nunca más y de la diferencia existente entre quienes somos y quienes creemosque somos. Es por esta reflexión por lo que considero “Dogman” una película universal, ética pero no moralista. Pero quiero dejar claro que hay una gran distancia entre la historia que cuento y los titulares que la inspiraron. Todo, absolutamente todo, desde las localizaciones, los personajes y su psicología se han transfigurado en la película”.

MOSTRA CINEMA ÀRAB: MÍTIC DOCUMENTAL

7 novembre 2018 – La Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya 2018 obre les seves portes dijous 8 de novembre a les 21.30 a la Filmoteca de Catalunya oferint l’oportunitat de veure a la gran pantalla un documental únic. La vida quotidiana d’un poble sirià, òpera prima del director Omar Amiralay, mostra el descontentament d’una comunitat rural amb les reformes agràries del govern del país a la dècada dels setanta. El film, que presenta per a l’ocasió Hala Alabdalla, productora siriana que va treballar habitualment amb Amiralay, fa palpable la divisió entre els discursos oficials i els de la gent del carrer fent servir, a la vegada, un llenguatge cinematogràfic inquiet i avantguardista.

La Mostra projecta, des de fa dotze anys, realitats i ficcions a multitud de països que testimonien visions riques i heterogènies d’un terme –l’àrab– sovint simplificat. En paraules de la directora de la Mostra, Txell Bragulat, enguany podrem veure a les pantalles de la Filmoteca “gent corrent, que viu una quotidianitat feta de petits plaers i d’angoixes, d’esperances i decepcions. Una quotidianitat sovint difícil, fins i tot brutal, però, malgrat tot: mai resignada.”

Els Films

“La batalla d’Alger”, de Gillo Pontecorvo, que es projectarà en una còpia recentment restaurada i inèdita a Espanya; el documental que l’acompanya, “La batalla d’Alger, una pel·lícula dins la història” (2017), de Malek Bensmaïl –un dels convidats d’enguany–; els films del cèlebre director egipci Youssef Chahine, “La terra” (1969), “Alexandria… Per què?” (1978) i “Alexandria encara i sempre” (1989), que presentarà Ali Al Adawy; el drama social egipci “Roses enverinades” (2018), de Fawzi Saleh; “Tot esperant les orenetes” (2017), de Karim Moussaoui, històries creuades de tres singulars personatges conformen un fresc de l’Algèria actual; el documental “Un sentiment més gran que l’amor”, de Mary Jirmanus Saba, que recupera les lluites obreres i les vindicacions feministes al Líban dels anys 70; el celebrat i dur documental “Ambulance” (2017), del jove director Mohamed Jabaly, que serà present a la Mostra, i que grava tot el que passa dins d’una ambulància durant l’assalt a Gaza del 2014; i l’última pel·lícula d’Annemarie Jacir “Invitación de boda” (Wajib) (2017), que parla de les peripècies i disjuntives d’una família palestina preparant una boda.

EN SEVILLA BRILLARÁ ‘SPECIAL SCREENING’

5 noviembre 2018 – Nacida con la voluntad de realizar proyecciones especiales de películas de impacto dirigidas al gran público, la sección Special Screening del Festival de Sevilla (9 al 17 de noviembre) incluye un puñado de llamativos títulos de producción española.

Una de las propuestas más atractivas llega de la mano de Jonás Trueba y su proyecto ‘Quién lo impide’ que consta de los films “Sólo somos” y “Si vamos 28, volvemos 28”.

Ibon Cormenzana, Nacho Ruipérez, Isaki Lacuesta, Elías León Siminiani, Samuel Alarcón y José Luis Cuerda son otros de los cineastas que presentan sus últimos trabajos en Special Screening. Cormenzana ha dirigido “Alegría, tristeza”, con Roberto Álamo como protagonista; Isaki Lacuesta explora las barreras entre ficción y realidad, en “Entre dos aguas”; y Elías León Siminiani llevará a Sevilla su segundo largometraje, “Apuntes para una película de atracos”.

Otro ejercicio que rompe fronteras genéricas es “Oscuro y lucientes”, con Samuel Alarcón proponiendo una curiosa reflexión sobre el ocaso de la pintura ante la aparición de la fotografía, a partir de la muerte de Francisco de Goya y la desaparición de su cráneo. Y el veterano José Luis Cuerda, finalmente, regresa al espíritu de sus míticas “Amanece que no es poco” y “Así en el Cielo como en la Tierra” en “Tiempo después”: cine libre, ilustrado, transgresor, en el que Cuerda reparte a diestro y siniestro contra los poderes establecidos.

El cine español tendrá también presencia en tres documentales que abordan asuntos trascendentes: “El silencio de otros”, de Almudena Carracedo y Robert Bahar, que navega en términos de memoria histórica; “Todos los caminos”, de Paola García Costas, un pedaleo del actor Dani Rovira desde Barcelona hasta el Vaticano; y “Morir para contar”, de Hernán Zin, una reflexión sobre los peligros que enfrentan, día a día, los reporteros que cubren conflictos bélicos en todo el mundo.

ALTERNATIVA 9 PEL·LÍCULES INTERNACIONALS

3 novembre 2018 – En la secció oficial de llargmetratges de L’Alternativa (12 al 18 de novembre) competiran 9 pel·lícules internacionals: “América”, d’Erick Stoll i Chase Whiteside (Estats Units); “Black Mother”, de Khalik Allah (Estats Units); “El silencio es un cuerpo que cae” d’Agustina Comedi (Argentina); “La casa lobo”, de Joaquín Cociña i Cristóbal León (Xile); “Our New President”, de Maxim Pozdorovkin (Estats Units / Rússia); “Teatro de guerra”, de Lola Arias (Argentina / Espanya / Alemanya); “The Image You Missed”, de Donal Foreman (Estats Units); “Trote”, de Xacio Baño (Espanya / Lituània); i “Una vez la noche”, de Antonia Rossi (Xile).

En la secció oficial de curtmetratges competiran 19 films internacionals.

LA SECCIÓ OFICIAL DEL ZOOM FESTIVAL

2 novembre 2018 – El Zoom Festival, que tindrà lloc del 20 al 25 de novembre a Igualada i Barcelona, pre-estrenarà una cuidada selecció de produccions internacionals de cinema per a televisió. El certamen, que enguany celebra 16 anys, pre-estrenarà les 9 pel·lícules que conformen la Secció Oficial. El film que obrirà enguany el Festival Zoom és “La dona del segle” (Espanya, 2018), dirigida per Sílvia Quer i ambientada en la convulsa Barcelona de les vagues i el pistolerisme del 1919.

La secció principal també comptarà amb “Mary & Mike” (Xile, 2017) de Julio Jorquera i Esteban Larraín, “Kurara” (Japó 2017) de Taku Katô, “Alles Isy” (Alemanya 2017) de Mark Monheim, “Sob Pressão” (Brasil, 2017) d’Andrucha Waddington i Mini Kerti, “Le temps des égarés” (França, 2017) de Virginie Sauver, “Örök Tél” (Eternal Winter) (Hongria, 2017) d’Attila Szász, “Asesinato en la universidad” (Espanya, 2018) d’Inaki Peñafiel i “Cançó per a tu” (Espanya, 2018) d’Oriol Ferrer.

La majoria de les pel·lícules seleccionades són drames històrics inspirats en fets reals i ambientats en diferents episodis contemporanis com el franquisme, el nazisme, la dictadura d’Augusto Pinochet o el drama actual dels refugiats.

LLEGA LA DELICIOSA “UNA RECETA FAMILIAR”

31 octubre 2018 – Llegó a los cines “Una receta familiar”, film del singapurense Eric Khoo acerca de un chef de cocina cuya vida de un vuelco con el fallecimiento de su madre. Aunque ella no mantenía una estrecha relación con él, se encuentra con una maleta y un cuaderno rojo repleto de las memorias de la familia, que su madre le dejó cuando tan solo tenía diez años.

La película es un viaje culinario hacia Singapur para encontrar la verdad sobre su pasado y su familia. Durante esa deliciosa odisea, Masato descubrirá los secretos de sus ancestros, suculentas recetas y mucho más.