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“El Portal”, una película del director Andrés Perugini (Entrevista)

noviembre 18, 2023 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
El Portal una pelicula del director Andrés Perugini Entrevista

Estreno en Buenos Aires
La muerte, el trascender, las religiones y lo sobrenatural son las ideas que, junto a su propia experiencia personal, llevaron a Andrés Perugini a abordar diversos matices que tienen que ver con las relaciones sociales en el mundo rural. Y sí, antes de arrancar el mundo digital ya existía la variedad y la duda condicionada por las creencias o la idolatría hacia ciertas personas en la comunicación entre los seres humanos.
Pero lo que aquí se muestra en este documental llamado “El Portal”, por contra de lo que pueda pensarse, no es exclusivo de la Argentina. Si bien cada zona o región del planeta posee su idiosincrasia, siempre hay elementos comunes y uno no deja de sorprenderse cuando ve determinadas similitudes entre lo que pueda ocurrir en General Pinto o en cualquier pueblo de la lejana Castilla, en la península ibérica.

A partir de esa observación y, por qué no decirlo, preocupación, Perugini pone el foco de su cámara en un personaje, Rufino Tibaldi, que fue curandero entre los años ’50 y ’70 del siglo XX, y que atendía a enfermos de poblaciones como Iriarte o Germania, en la provincia de Buenos Aires. Él siempre pretendía ayudarlos, pero al mismo tiempo tuvo que hacer frente a acusaciones por su poca ortodoxa forma de sanar. Y ahí es donde entraron toda una serie de atribuciones que le culpaban por el desarrollo de presuntas fuerzas oscuras y sus leyendas asociadas. Al final todo son mitos y supersticiones, donde cada individuo se aferra a sus creencias para intentar explicar lo inexplicable.

Andrés vivió hasta los 18 años en uno de esos pueblos, de 1500 habitantes, que él ahora retrata, y esas vivencias personales que tienen que ver con mitos, el boca a boca o las cosas que escuchó siendo niño, fueron muy importantes para la construcción de esta película. La luz mala, la mano negra y ese tipo de miedos injustificables fueron un detonador para que este relato fílmico intente profundizar en estas formas, ancestrales ya, de comunicación social. Obviamente, hay gente que se lo cree, pero también hay otras personas con tendencia a un pensamiento más racional que no dan crédito a este tipo de historias.

Como Tibaldi tenía el don de la palabra, muchos vecinos de la zona tienen un buen recuerdo de él, pues cuentan que lo que decía poseía una especie de efecto psicosomático sanador entre quienes iban a pedirle su ayuda. Pero sin embargo hay otros que, como se puede ver en el filme, lo asocian con cosas negativas. En la película lo cuentan claramente.

Andrés Perugini responde las preguntas de Cinestel:

– Los personajes que aparecen en “El Portal” suelen repetir las mismas frases, como si se autocuestionaran, y eso me hizo recordar que en una entrevista que le hice al documentalista mexicano Juan Carlos Rulfo, él me comentaba que hay personas que siempre se hacen continuamente las mismas preguntas, pero que, al mismo tiempo, nunca suelen hallar las respuestas. ¿Crees que hay algo de eso también en tu película?

Sí hay algo de eso y mientras la estábamos armando el editor me decía que yo mismo creía, pero que tampoco creía, y que cada personaje del film tenía algo relacionado con ese aspecto. Yo siento que cuando vivía en el pueblo todas estas situaciones estaban muy vinculadas con lo sobrenatural, con el trascender, con la muerte,… estaba muy impregnado de eso, y al haberme ido, -yo estoy viviendo desde hace mucho tiempo acá en Buenos Aires, que es donde también ejerzo mi profesión habitual de sonidista-, es como yo pude empezar a reflexionar sobre lo que ocurre en estos pueblos pequeños donde todos se conocen y pesa mucho la mirada del otro.

Tengo recuerdos de cuando yo era chico y salían esos autos parlantes que estaban puestos en el centro del pueblo y de repente se escuchaba una música que más tarde descubrí que era el Aria en Sol Mayor de Bach, y esa melodía la usaban para los anuncios fúnebres. Entonces cuando un vecino del pueblo fallecía, empezaba a sonar esa sinfonía sonora mientras que un locutor anunciaba el deceso e invitaba a los vecinos al velorio. Eso era muy impresionante porque ya tenía el ambiente de un clima muy denso.

Yo me acuerdo ver a mi madre salir a la vereda a escuchar con claridad a ver a qué vecino le había tocado la hora y todo eso nos hacía conscientes de nuestra propia finitud. Eso en los pueblos está más a flor de piel, pero en las grandes ciudades es como que todo ello desaparece, vemos otras cosas: cemento, autos, ruido continuo,… y no hay espacio para la interioridad, y si lo hay, uno se ve obligado a hacerse de ese tiempo. En cambio, en los pueblos hay tiempo y espacio para eso, y conecta con lo que yo de alguna manera intenté mostrar en la película.

– Me llamó mucho la atención una de tus elecciones estéticas a la hora de reflejar que la fiesta del pueblo, con música en directo, pudiera ser quizá el ritual más importante en un lugar de estas características y me gustó mucho la forma en la que ofreces esa visión, porque está presente el músico que tal vez es una figura un poquito mitificada por los presentes en el pueblo. ¿Fue eso lo que pretendías dar a entender con ese plano secuencia?

Ahí hay algo de lo ritual que me parece súper interesante en esta época en la que se están perdiendo ciertos rituales que el pueblo todavía conserva como colectividad medio conservadora en sí misma, y mantiene ciertos ritos que unen a los vecinos en un acto alegre como es la fiesta. En esa unidad de la gente autóctona también se corre ese boca en boca, pues se sigue al vecino que habló con tal persona, que dijo tal cosa o que bailó con tal, y entonces en esa construcción me parece que hay algo medio circular, -de hecho toda la gente del pueblo baila en círculo-.

El Portal una pelicula del director Andrés Perugini Entrevista

Andrés Perugini, director de “El Portal”

Acá estaba leyendo un libro sobre la desaparición de los rituales, escrito por Byung-Chul Han, en el que dice: “El arte no es un discurso. Opera a través de formas de significantes y no de significados. Para el arte resulta destructivo el proceso de interiorización, que lo asimila al discurso y que renuncia al exterior misterioso a favor del interior profano. El desencantamiento del arte es un fenómeno del narcisismo, de la interiorización narcisista. El narcisismo colectivo elimina el eros y desencanta el mundo. Las reservas eróticas en la cultura se van agotando sin disimulo alguno. Los rituales y las ceremonias son actos genuinamente humanos que hacen que la vida resulte efectiva y mágica. La desaparición de los mismos degrada y profana la vida, reduciéndola a mera supervivencia”.

Hay algo también de eso que intenté reflejar en la película, que es la importancia de los rituales para generar comunidad, para generar unión, y eso es algo que siento que todavía se conserva entre una generación de habitantes de los pueblos y que en las grandes ciudades ya desapareció. Y otra cosa que me ayudó a descubrir la película, que también me pareció interesante, es que los jóvenes están ya libres de todo esto y no están inmersos en esta narrativa del pueblo, sino que están conectados con la ciudad a través de las redes sociales y de sus teléfonos.

– Eso que acabas de decir me llevó a mí durante el transcurso de la película a pensar en el abandono rural, aunque quizá no era tu intención hablar de ello. Pero sí que lo pensé y quería compartirlo contigo. Parece que la gente más joven ve el mundo rural como algo un poco obsoleto.

Es muy interesante lo que decís porque yo formo también parte de una generación que abandonó el pueblo según mis intereses, para poder hacer mi vida en otro lugar, en este caso en Buenos Aires, pero hasta los años ’90 había una fábrica de lácteos muy grande, que se ve en la película también y que hoy en día está abandonada, pero donde trabajaban más de 150 familias que vivían en el pueblo. Y de repente, con el conflicto neoliberal que vivimos en el 2001, esa industria cierra y deja en la calle a esas 150 familias que se tuvieron que ir del pueblo porque no había un futuro posible.

Es interesante porque las políticas actuales intentan facilitar que ahora los jóvenes puedan tener un futuro en los pueblos, pero lo que estamos viendo es que el agronegocio arrasó con todo en gran parte del país y no hay industrias para que la gente trabaje; entonces muchos tienen que emigrar para estudiar o para conseguir trabajo, porque no hay mucha alternativa en estos pueblos.

Lo que han hecho ahora para revertirlo es crear universidades en la región con la finalidad de que puedan estudiar ahí en los pueblos y no se tengan que ir a las grandes ciudades. De todas formas, la verdad es que esos pueblos no tienen mucho futuro para jóvenes y también está la creencia de que la gente no quiere trabajar, pero en realidad no hay trabajo y el poco que queda es agrícola, ganadero y si no te gusta eso, como es mi caso, tenés que buscar otras opciones.

– Hay en “El Portal” una imagen final, una secuencia, que en el momento de verla y con la música que suena más su ambientación, tuve recuerdos de “Paris Texas” y para mí es la idea de la marcha o el tránsito, el movimiento. Me imagino que esa fue la idea de vuestro equipo al filmarla, ¿no es así?

Está muy bueno lo que estás diciendo. La verdad es que es un final muy abierto y siento que es muy potente y que costó conseguirla porque fue un trabajo de logística en la zona para rodar algo que pasa una vez cada tanto, sólo una o dos veces al mes. Y sí, ahí hay una idea de algo cíclico, circular, de marcha como decís vos. De hecho alguien también me dijo que parecían ataúdes pequeños moviéndose. Y tiene algo también desolador, en parte, con una música que es medio western y que la compuso Agostina Yacosa. Muy interesante lo que propuso, pues estábamos buscando algo que fuera medio fluido y medio inestable y siento que eso lo tiene, sobre todo al final, porque el comienzo tiene un sonido más Zen, como de meditación.

– ¿Y el montaje lo hizo Mario Bocchicchio?

Sí, con Mario lo conozco desde hace mucho tiempo. Él fue el editor de mi anterior película “La Intimidad” y trabaja muchísimo con Gustavo Fontán, al igual que yo en el sonido de sus filmes. Entonces ya hay entre nosotros cierta conexión y entendimiento que hace que conjuguemos un poco la lógica de la película para lo que queremos contar. Él ve cosas muy particulares de los planos que quizá yo estoy pensando, viendo o escuchando otra cosa

En concreto recuerdo que cuando le mostré los planos que había hecho del pueblo, Mario me decía que son como el cine de James Benning, que filma también con planos generales y largos, y en base a eso fui analizando lo que hacía Benning y entendiendo por qué era mejor filmar el pueblo en plano general. Hay algo ahí de mostrar todo el conjunto y cómo funciona, que me resultaba muy interesante y siento que hubo un buen trabajo de equipo.

– En el momento de hacer esta entrevista, todavía desconocemos quién ganará las elecciones en el balotaje. Si bien esto no tiene relación directa, hay que remarcar que el candidato Milei propuso cerrar el INCAA. Por tanto, el apoyo al cine es crucial en este momento.

Es crucial porque el INCAA es una institución que apoya a todas las películas y lo más interesante es que son producciones federales, pues no solo se centra en películas de directores o con problemáticas de la capital, de Buenos Aires, sino que igualmente apoya a narrativas de diversas partes de la Argentina.

En este proceso electoral la democracia está amenazada en nuestro país por estos candidatos de ultra-derecha, negacionistas de la dictadura, y es increíble también cómo, después de haber atravesado el proceso de la película, estas ideas vuelven a reflotar y se implantan poniendo en cuestión, por ejemplo, los 30.000 desaparecidos. Es increíble cómo hoy, lo que yo llamo los nuevos mitos del presente, que son las redes sociales, difunden en la sociedad estos mensajes que nos llevan directamente al tacho.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

El Portal una pelicula del director Andrés Perugini Entrevista

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2025

Albertina Carri

Retrospectiva integral d’una figura essencial del nou cinema argentí, en el seu vessant més experimental. El seu cinema es caracteritza pel tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere, una mirada política feminista de dissidència sexual i per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una punt de vista crític i subversiu. Carri presentarà el cicle dimarts 8 d’abril amb la preestrena de la seva darrera pel·lícula ¡Caigan las rosas blancas!, acabada d’estrenar a l’Argentina i al Festival de Rotterdam i que és en certa manera una seqüela de Las hijas del fuego (2018). (més informació)

El cicle dedicat a Carri completa el Focus Argentina iniciat el mes de març amb Cinema clàssic argentí i els seus marges, que s’estendrà encara fins al 12 d’abril per destacar la riquesa del patrimoni d’aquesta cinematografia en el període anterior als anys seixanta, sota el comissariat de la crítica de cinema argentina Lucía Salas. (enllaç)

Nicholas Ray

Considerat durant anys un outsider amb una carrera irregular, avui ningú no discuteix que Nicholas Ray és un dels grans mestres del Hollywood clàssic. Una extensa retrospectiva repassa la trajectòria d’aquest creador magnífic i turmentat, director de westerns que trencaven estereotips de gènere com Johnny Guitar o melodrames pioners a mostrar l’etern conflicte generacional com Rebel Without a Cause. Ray es va erigir, a la dècada dels cinquanta, en el portaveu més eloqüent de la soledat, l’individualisme rebel, el desarrelament i l’angoixa existencial. El cicle arrenca el 10 d’abril i s’allargarà també tot el mes de maig. (més informació)

Roberto Minervini. D’A Festival de cinema de Barcelona

Treballadors de la construcció, empleades amb el salari mínim, presidiaris, drogoaddictes, treballadores sexuals, adolescents amants dels rodeos, joves grangeres enamoradisses, pinxos que juguen a les milícies, soldats de destí maleït… són l’ombra del somni americà i l’objectiu de la mirada de Minervini, protagonista del Focus del D’A que es presenta a la Filmoteca. El seu cinema busca sempre els angles menys visibles de la societat, amb retrats que dilueixen les fronteres entre la ficció i el documental. El director va obrir el cicle el dimecres 2 d’abril amb la presentació del seu darrer film, The Damned (2024), el primer obertament de ficció de la seva filmografia i premi a la millor direcció en la secció Un Certain Regard de Cannes. (més informació)

Constel·lació Portabella

També en el marc del D’A, la Filmoteca acollirà el dijous 3 d’abril l’estrena de Constel·lació Portabella, primer documental dedicat a Pere Portabella, amb presentació del seu director Claudio Zulian i el productor Lluís Miñarro. (més informació)

Frans van de Staak. Festival Punto de Vista

Entre allò satíric i allò filosòfic, les pel·lícules de van de Staak operen com a jocs de llenguatge que recomponen els elements tradicionals del cinema i desfan la nostra percepció d’allò quotidià. El seu cinema explora formes de col·laboració horitzontal que travessen el seu treball amb intèrprets i repartiments corals, però també amb operadors de càmera, dissenyadors de so i muntadors, o amb músics. El cineasta neerlandès, desaparegut el 2001, ha estat un dels focus del festival de documentals Punto de vista que s’acaba de celebrar a Pamplona, amb la primera retrospectiva internacional de la seva obra que inclou onze dels seus vint-i-cinc films. Els vindran a presentar els programadors Carlos Saldaña i Manuel Asín, autors també de la primera monografia dedicada a Frans van de Staak. (més informació)

Arxiu viu

El programa que rescata joies i rareses de les col·leccions pròpies i alienes, ofereix en la seva segona edició un triple programa a partir de la recerca i digitalització del curt La Paz, una pel·lícula d’agitació realitzada pel grup argentí Cine Liberación al novembre de 1968 i dirigida per María Elena Massolo. L’única còpia en 16mm coneguda fins al moment es conserva a l’arxiu de l’Institut Arsenal de Berlin i va ser digitalitzada el 2024 a l’Elías Querejeta Zine Eskola de Sant Sebastià. La seva cap de recerca, Carolina Cappa, ha presentat la sessió de l’1 d’abril, amb una conferència que va dialogar amb el focus argentí a la Filmoteca: el dedicat al cinema clàssic i la retrospectiva Albertina Carri.

I també…

A Dies curts, una cineasta que explora temes com la intimitat, el quotidià i la interacció de l’individu amb el món digital. Juganera i melòmana, Paula González, també coneguda com a Puchi, sol fer pel·lícules sobre coses que l’estressen, com la saturació d’informació a internet, la productivitat o la solitud. (enllaç)

El cicle transversal Afins. Helena Lumbreras ofereix un programa triple que inclou El campo para el hombre (1973), obra clau del cinema clandestí realitzat amb el Colectivo Cine de Clase que, partint d’una poderosa anàlisi sobre les relacions de classe en el sector agrari, troba en la lluita i el treball camperol la seva pròpia poesia. També a La saleta, sessió de lectura L’arxiu Helena Lumbreras. Vida, somnis i llegat, a càrrec de Tània Balló Colell, cineasta i investigadora cultural que treballa des de fa temps en la recuperació de creadores femenines. (enllaç)

Tercera i darrera parella de ball proposada per la dissenyadora de so Amanda Villavieja dins del cicle Els passos dobles. El diàleg que proposa és entre la seva col·laboració al film de Jonàs Trueba La virgen de agosto i Vendredi soir de Claire Denis, dos viatges introspectius femenins que esdevenen experiències sensorials del temps i la ciutat. (enllaç)

La digitalització del mes d’abril del projecte Visibilitzem el cinema català és La niebla en las palmeras (Carlos Molinero, Lola Salvador, 2006), un dels documentals més originals de la nostra cinematografia. Una exploració hipnòtica de la memòria i la percepció, que dialoga amb la incertesa i la superposició d’estats propis de la física quàntica. (enllaç)

Aula de cinema proposa una sessió en diàleg amb el primer llargmetratge de Carlos Martínez-Peñalver, À procura da estrela (2023), un film que, per la seva mirada poètica i calmada del món rural i el gest quotidià, forma un magnífic díptic de cinema sensorial amb el film programat a l’Aula O Movimiento das Coisas (Manuela Serra, 1985). (enllaç)

FilmoXica enceta el nou cicle de primavera titulat Cants contra la guerra, perquè per lluitar per la justícia social cal conèixer el passat i imaginar altres maneres d’habitar el món. Un recorregut per les foscors de la guerra i els autoritarismes on no hi faltarà l’humor ni l’esperança de canvis que ens ajuden a imaginar un món en pau. Entre d’altres s’hi podran veure el film català Les Perseides, que grata en la memòria històrica de la Guerra Civil, o El gran dictador de Charles Chaplin, també protagonista del mes d’El gag infinit, el cicle dedicat als grans còmics del període silent que també inclou entre d’altres The Gold Rush, de la qual enguany es commemora el centenari. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

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Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

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A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

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La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

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Keynema carga y analiza el texto del guion y, para todo el proyecto, facilita la creación y edición de esquemas, desgloses, presupuestos, calendarios de equipo, planes de rodaje y continuidad del conjunto.

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Para poder conseguir que cualquier empresa, dedicada al cine o no, reciba datos sobre las emociones de la audiencia inclusive en tiempo real, Emogg instala una serie de cámaras con sensores que…

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Es una historia alegórica y medio de terror. Ana es enfermera y pasa sus días cuidando a Luis, un escritor en el ocaso de su vida cuyo carácter quisquilloso no ha impedido que entre ambos crezca una…

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Diego Kompel tiene en su haber tres cortometrajes hasta ahora, pues además de éste más reciente, también estrenó “Templanza” (2018) y “La Casa Habitada” (2019). Graduado en…

CANNES: ¿CARLA SIMÓN CON PALMA DE ORO?

11 abril 2025 – La directora catalana Carla Simón competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes con su nueva película, “Romería”. “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda” -explicaba la cineasta-.

En “Romería”, Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia.

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permita reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado…

Por otro lado, un habitual de Cannes, el director gallego radicado en Marruecos, Oliver Laxe, también formará parte de la Sección Oficial con su cuarto largometraje, “Sirat”, protagonizado por el catalán Sergi López.

FILMO: RETROSPECTIVA D’ALBERTINA CARRI

2 abril 2025 – La Filmoteca de Catalunya dedica un espai a la riquesa del patrimoni i la creativitat contemporània del cinema argentí. Un dels exponents més diversos i prolífics d’Amèrica Llatina, el cinema argentí es debat entre la precarietat patrimonial, degut a l’absència d’estructures sòlides que garanteixin la seva difusió i pervivència, i les amenaces polítiques que posen en risc la inversió pública i els consensos democràtics sobre la memòria històrica i el valor social de la cultura.

Per això es programen dos cicles que ofereixen una panoràmica d’aquella cinematografia: un sobre el seu període clàssic i un altre dedicat a una de les figures contemporànies més personals i combatives: Albertina Carri. Artista i escriptora en canvi constant, en cada pel·lícula crea variants radicalment singulars, examinant qüestions tan diverses com la memòria de la dictadura, la mirada crítica a les relacions familiars, la reinterpretació de gèneres clàssics o el potencial de les sexualitats i els cossos no normatius.

Retrospectiva Albertina Carri

L’obra d’Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) s’inscriu en el vessant més experimental del Nuevo Cine Argentino. El seu cinema, proteïforme i divers, abraça tota mena de tècniques expressives i recursos narratius, i es distingeix per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una mirada crítica i subversiva.

El 2003 es dona a conèixer internacionalment amb Los rubios, un film que qüestiona la veracitat dels records i les formes de representació històrica, i amb el qual reconstrueix la seva història personal, marcada per la desaparició dels seus pares durant l’última dictadura argentina. Aquesta tragèdia personal ha influït molt la seva producció artística, amb la qual explora la intersecció entre l’experiència individual i la memòria col·lectiva, la identitat i la justícia social.

El tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere són altres constants d’una filmografia bastida amb fúria i que desafia les estructures de poder i els discursos hegemònics i patriarcals per donar pas a una mirada política feminista de dissidència sexual. Cineasta incòmoda, Carri és una figura clau del cinema argentí contemporani.

Albertina Carri acompanyarà la preestrena del seu darrer film ¡Caigan las rosas blancas! (2025) el dimarts 8 d’abril, abans que arribi a les sales comercials el 16 d’abril. Serà la inauguració de la retrospectiva integral que li dedica la Filmoteca de Catalunya i que s’estendrà fins al 25 d’abril.

Podeu consultar la programació de la Retrospectiva Albertina Carri AQUÍ.

MÁLAGA PREMIA A “SORDA” Y “LOS TORTUGA”

22 marzo 2025 – Presidido por la actriz argentina Mercedes Morán, el jurado oficial del 28 Festival de Málaga otorgó su Biznaga de Oro a la Mejor Película a “Sorda”, ópera prima de la directora y guionista murciana Eva Libertad García, protagonizada por la actriz Miriam Garlo (foto), también debutante. El Premio Especial del jurado fue para la realizadora catalana Belén Funes por “Los Tortuga”.

“Sorda” es un drama sobre una mujer que está embarazada y que tiene esa discapacidad. Vive con Héctor, su pareja oyente, pero el embarazo hace aflorar sus miedos frente a la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con la hija que llegará tras el parto. Cuando la niña nace se genera una crisis en la pareja y eso lleva a Ángela a afrontar la crianza de su criatura en un mundo que no está hecho para ella.

El cine catalán obtuvo reconocimientos en nueve de las once categorías de la muestra de cine, con cinco películas diferentes premiadas. “Los Tortuga”, de Belén Funes, logró los premios a mejor dirección y guion, además del Especial del jurado antes mencionado. En Zonacine, “Esmorza amb mi”, debut de Iván Morales en la dirección, consigue cuatro estatuillas: mejores película, interpretación femenina (Anna Alarcón) y masculina (Iván Massagué), además del premio del público.

Los protagonistas de “Los Tortuga” (Belén Funes) no son una pareja feliz. Julián y Delia se mudaron hace más de veinte años a Barcelona y desde entonces atraviesan numerosas crisis de pareja que nunca se solucionan. Pero el matrimonio no se ha divorciado para no complicarle la vida a su hija Anabel, de dieciséis años.

CINE.AR SE CONVIERTE EN S.A.U.

18 marzo 2025 – (COMUNICADO) La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) expresa su preocupación ante la reciente decisión del Gobierno Nacional de transferir las plataformas CINE.AR, CINE.AR PLAY y CINE.AR ESTRENOS, hasta ahora gestionadas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que pasarán a estar bajo el control de Contenidos Artísticos e Informativos Sociedad Anónima Unipersonal (S.A.U.), entidad dependiente de la Secretaría de Comunicación y Medios de la Presidencia de la Nación, a cargo de Manuel Adorni.

Esta medida, formalizada mediante un decreto presidencial, implica que las plataformas que históricamente han sido fundamentales para la difusión y promoción del cine nacional ya no estarán bajo la órbita del INCAA, organismo creado para fomentar y proteger nuestra cinematografía.

La desvinculación de estas plataformas del INCAA representa un golpe significativo a la autonomía y capacidad de gestión de nuestra industria cinematográfica. Además, esta decisión se suma a una serie de acciones que han debilitado al INCAA, incluyendo despidos masivos y recortes presupuestarios, afectando directamente la producción y difusión de nuestro cine.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina reafirma su compromiso con la defensa del cine nacional y la promoción de políticas públicas que aseguren su crecimiento y difusión.

FILMOTECA: CICLO CINE CLÁSICO ARGENTINO

13 marzo 2025 – (Por Lucía Salas) Hacer hoy un programa de cine argentino clásico es una aventura compleja. A la histórica falta de una filmoteca se suma la intervención del instituto cinematográfico por parte del actual gobierno para desmantelar sistemáticamente lo que es público.

También hay buenas razones: el cine argentino de la era de los grandes estudios (y un poco antes, y un poco después) es inmenso, y es difícil elegir entre todos los directores, actores y géneros.

Casi sin películas digitalizadas, y sin la solidez institucional necesaria para mover copias físicas a través del Océano Atlántico, acudimos al archivo de la Filmoteca de Catalunya y de la española, donde encontramos algunas películas canónicas y muchas rarezas; al Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, que lleva a cabo una tarea de preservación y difusión muy por encima de los recursos que le otorga el Estado; a la Filmoteca Buenos Aires de Fernando Martín Peña, que no sólo nos presta sus películas, sino que las lleva en la maleta.

De estas posibilidades surge un corte ecléctico del cine de un país, sus directores, sus actores, los vínculos directos con el teatro, el tango, el fútbol, el fango del barrio, las luces del centro, la intimidad de las familias, las corrientes migratorias y sus acentos, los ladrones del pan untado en aceite, los jornaleros, los gauchos y mucho más.
(Lucía Salas, curadora del ciclo)
(Enlace a vídeo en Youtube)

OSCARS 2025: “ANORA”, MEJOR PELÍCULA

3 marzo 2025 – “Anora”, la misma película que en mayo del año pasado obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes, recibió este año el Oscar a la Mejor Película, además de los Premios a la mejor actriz protagonista (Mikey Madison) y mejores guion y montaje. Su director, el británico-estadounidense Sean Baker, gusta de introducir elementos originales en todas sus películas. De hecho, es sabido que su film “Tangerine” (2015) fue íntegramente rodado con un teléfono móvil.

Otros dos galardones a destacar en la noche de alfombras rojas del Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, son el de Mejor Película Internacional para “Ainda Estou Aqui” (Aún estoy aquí), de Walter Salles, una historia ambientada en plena dictadura militar del Brasil de 1971; y el Oscar al Mejor Documental para “No Other Land”, una película dirigida por el israelí Yuval Abraham y el palestino Basel Adra, junto a Hamdan Ballal y Rachel Szor, que también fue premiada en la Berlinale de 2024. Los dos primeros protagonizan una historia acerca de los desalojos forzados por Israel en la zona ocupada de Cisjordania, con la finalidad de convertir algunas áreas en zonas de entrenamiento militar.

MÉXICO: NETFLIX AUMENTARÁ SU PRESENCIA

24 febrero 2025 – El CEO de Netflix, Ted Sarandos, recién visitó México para anunciar en una conferencia de prensa junto a la presidenta Claudia Sheinbaum, que su compañía abrirá oficinas en la capital de la nación e invertirá 1.000 millones de dólares en los próximos cuatro años para producir contenidos, tanto en lengua castellana como inglesa, en series y en otro tipo de producciones cinematográficas, lo cual conlleva que un buen número de películas serán rodadas en tierras aztecas.

La presidenta del país consideró que el acuerdo también supone un excelente incentivo para promocionar diversos estados mexicanos como locaciones de rodaje, lo cual redundaría, según dijo, en un beneficio para el sector turístico de México.

Según datos oficiales del Instituto Federal de Telecomunicaciones, en 2023 el 87% de los espectadores de contenido digital mexicanos tuvo preferencia por Netflix. La compañía FilminLatino, que fue una filial de la hasta ahora plataforma de streaming española Filmin, matriz que hace pocas semanas fue puesta en venta al mejor postor internacional (posiblemente Universal o Amazon), fue reconvertida por el IMCINE en marzo del 2024, luego de que el Instituto tuviera que asumir su gestión.

ISE 2025, PIEDRA ANGULAR DEL AUDIOVISUAL

7 febrero 2025 – Integrated Systems Europe (ISE) 2025 concluyó una semana de gran éxito en Barcelona, celebrando otro hito en la historia del evento. La feria de este año fue más rica que nunca en innovación, avances de la industria y tecnologías de vanguardia, reforzando su posición como el principal evento para la industria audiovisual (AV) y de integración de sistemas. La feria contó con el mayor número de expositores, 1.605, y la mayor superficie de exposición, 92.000 m2 netos.

ISE 2025 acogió a 85.351 visitantes verificados procedentes de 168 países, lo que supone un aumento del 15,5% respecto al año anterior.

Esta exposición internacional con sede en Catalunya consolidó una vez más su estatus como piedra angular del sector audiovisual y de la integración de sistemas, uniendo a profesionales de todo el mundo para intercambiar ideas, explorar tecnologías innovadoras y forjar conexiones duraderas. Reflexionando sobre el éxito del certamen, Mike Blackman, Director General de Integrated Systems Events, declaró al finalizar el evento: “La energía y el compromiso de nuestros asistentes y expositores han sido realmente notables. Desde la dinámica sala de exposiciones y los impactantes escaparates de los expositores hasta un programa repleto de contenidos, la edición de este año ha ofrecido una experiencia inigualable.”

AUDIOVISUAL: CREIX EL VOLUM DE NEGOCI

27 gener 2025 – El sector audiovisual a Catalunya ha augmentat un 14% el volum de negoci durant l’últim any fins als 8.636 milions d’euros, que representen el 3% del PIB. En conjunt, el sector reuneix 4.161 empreses, un 4% més que fa un any, i dona feina a 41.866 persones (un 13% més). Són les principals xifres de l’estudi El sector audiovisual a Catalunya, elaborat per ACCIÓ, l’agència per la competitivitat de l’empresa del Departament d’Empresa i Treball, en col·laboració amb el Clúster Audiovisual de Catalunya.

L’informe s’ha presentat en una jornada amb la presència de les principals empreses del sector i amb la participació del secretari d’Empresa i Competitivitat i conseller delegat d’ACCIÓ, Jaume Baró Torres, el president del Clúster Audiovisual de Catalunya, Miquel Rutllant, i el director general de l’Integrated Systems Europe (ISE), Mike Blackman.

Segons Miquel Rutllant, “ens trobem en un moment estratègic per al sector audiovisual català. Projectes com el de les Tres Xemeneies marcaran el futur de la nostra indústria perquè esdevingui un referent a nivell internacional. A Catalunya som molt forts en tecnologia i talent audiovisual. Un audiovisual molt potent en cinema i televisió que inclou nous formats com les experiències immersives o els videojocs, formats que precisament es caracteritzen pel seu fort component tecnològic. I el Catalunya Media City ha de ser la infraestructura que aculli platós d’última generació i data centers que permetin treballar el volum de dades que l’audiovisual necessita. Però també ha de reunir els principals actors nacionals i internacionals de la tecnologia audiovisual. I tot això requereix la col·laboració entre el sector públic i el privat”.

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