Fomentar el talento latinoamericano y sus relaciones con Europa

El Premio Cinefuturo es una iniciativa del Centro Experimental de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (CECAAC) y de la Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, ambos con sede en la ciudad de Lleida, que…

DocsBarcelona: la especulación inmobiliaria y la presión turística

Se vieron dos documentales que tienen en común la necesidad de expresar ejemplos y situaciones derivadas de una especulación inmobiliaria creciente, que en su mayor parte procede de los…

Joe Bini, montador de cine: “En paralelo eres guionista y editor”

Estuvo en el Festival de cine documental DocsBarcelona para presentar una concurrida Masterclass titulada “Abraza tu co-guionista interior”, en la que definió al montador como “un creador de estructuras dramáticas”.

CinemaNext Strengthens Cinema Services in the UK & Ireland with Projection Lighting Specialist

Founded in 1985, TLS UK supplies a complete range of Xenon lamps, Xenon lamp Personal Protective Equipment (PPE), projector air filters, light measuring equipment, in-house products and technical consultancy to…

Artículos y Entrevistas:

La 7ª Mostra de Cinema Alemany Actual refleja su prolífica evolución

octubre 18, 2018 UNIVERSO DEL CINE
Comienza la 7a Mostra de Cinema Alemany Actual

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
Con una preferencia por el cine de autor o independiente, pero al mismo tiempo con la voluntad más absoluta de ofrecer una amplia programación ecléctica que combine algunos de los títulos más representativos que han sido estrenados en Alemania durante el último año, la organización de la Mostra asume esta realidad desde el Goethe Institut de cultura alemana en Barcelona, y cuenta con el apoyo de las instalaciones de la Filmoteca de Catalunya y de otras entidades como German Films y su bien conocida actividad de difusión de nuevos talentos cinematográficos alemanes a lo largo y ancho del planeta.
La Muestra de Cine Alemán Actual presenta diez títulos de variada procedencia y estilos, con la intención de atraer a públicos diversos en sus gustos y preferencias narrativas. Y el ciclo de este año abre con una gran película. sigue...

Cine argentino: renunció Fernando Madedo en la Cinemateca (CINAIN)

octubre 13, 2018 ZONA INDUSTRIA
Cine argentino Renunció Fernando Madedo en el CINAIN

El primer Delegado Organizador de la CINAIN, Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional de Argentina, Fernando Madedo, presentó un largo escrito de renuncia al presidente de INCAA. El cargo que ostentaba venía a poner en marcha el organismo hasta la constitución del correspondiente Consejo Asesor, pero ahora deberá de ser otra persona quien asuma dichas responsabilidades de carácter múltiple, tal y como detalla el ex-funcionario en el amplio texto donde expone los diversos motivos que le han llevado a tomar tal decisión.
Entre los cometidos de la Cinemateca se halla la conservación del patrimonio fílmico del país, pero frente a la dilación en su constitución (la ley de su creación data de 1999), Madedo recuerda que Argentina ha perdido ya la totalidad del cine mudo, e igualmente más de la mitad del cine sonoro no se podrá recuperar de manera alguna.
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«The Invisibles», de Claus Räfle; obligados a vivir en clandestinidad

octubre 8, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película The Invisibles de Claus Rafle

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
Las embestidas políticas y militares como las que protagonizaron los nazis durante el Tercer Reich fueron en parte contrarrestadas por muchas familias alemanas no judías que tuvieron el valor de oponerse clandestinamente, acogiendo en sus casas a otros alemanes de religión judía.
«The Invisibles» es un docudrama que rinde tributo a tantas y tantas personas que vencieron el miedo y, comprobando la barbaridad que se estaba cometiendo, decidieron no quedarse mirando para el otro lado como si nada estuviera ocurriendo.
El director alemán Claus Räfle propone un cóctel narrativo que mezcla con precisión entrevistas reales con una acurada descripción, completada a través de actores y actrices.
El filme es el resultado de su trabajo conjunto con la guionista argentina radicada en Berlín, Alejandra López, quien también estuvo en el 20º Festival de Cinema Jueu junto al realizador.
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«Menashe», de Joshua Z. Weinstein; la opción de estar o no con un hijo

Reseña de la película Menashe de Joshua Z Weinstein

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
La comunidad jasídica forma parte de la rama ortodoxa del judaísmo y posee por tanto unas normas muy estrictas que cumplir, que abarcan incluso la designación de aquello que se puede o no comer.
«Menashe» es la primera incursión en el terreno del largometraje de ficción por parte del director estadounidense Joshua Z. Weinstein, hasta ahora documentalista. Un film hablado en yiddish que se presentó en Sundance y que en Barcelona se vio en el 20 Festival de Cinema Jueu de la ciudad.
La película trata sobre un hombre bonachón que acaba de enviudar y a quien el rabino jasídico obliga a ceder la custodia de su hijo al hermano de su mujer fallecida, es decir, a su cuñado, un tipo que es bastante intransigente en muchos temas.
No obstante, el rabino le da al padre la oportunidad de convivir con el chico una semana.
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«The Ancestral Sin», de David Deri; el arbitrario reparto demográfico

octubre 8, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película The Ancestral Sin de David Deri

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
La desclasificación de unos documentos del gobierno israelí dio lugar a una serie televisiva de varios capítulos, uno de los cuales, «The Ancestral Sin», ha significado todo un escándalo entre la gente de aquel país, pues el trabajo de David Deri da a entender que en Israel hubo y hay discriminación hacia los judíos de origen sefardita que llegaron al poco tiempo de la formación del estado que rige en la actualidad.
La trascendencia y la polémica creada fue tal, que el episodio de la serie se ha transformado en un documental que provocó largas discusiones en el seno de la sociedad y la política israelí.
Ahora se reconoce a través de este film que Israel no sólo tiene problemas con sus países vecinos de mayoría musulmana, sino que además los ha tenido y los sigue teniendo en su mismo territorio, pese a la voluntad de mucha gente de que eso no pase.
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«Cold War», de Pawel Pawlikowski; la fragilidad y desconcierto del amor

Reseña de la película Cold War de Pawel Pawlikowski

Estrenada en España
El director polaco de cine Pawel Pawlikowski vuelve a dar la sorpresa tras su bien valorada «Ida». Admirable saber que este cineasta es capaz de ofrecer en su continuidad aquello que no se espera de él, y eso es una garantía de éxito ante su altura de miras.
«Cold War» es un relato amoroso y romántico con el que este director pretende hacer un repaso a la esencia misma de eso que llamamos amor, sin que nunca sepamos descifrarlo a través de la palabra.
La película se propone como un viaje emocional entre dos personas que se atraen y se quieren, pero que al mismo tiempo desconocen cómo consumar ese deseo mutuo de modo que toda esa relación sea plena y al mismo tiempo duradera.
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«Viaje al cuarto de una madre»; la ausencia y las relaciones familiares

Reseña de la película Viaje al cuarto de una madre

Estrenada en España
La sevillana y docente de la ESCAC, Celia Rico Clavellino, tras su premiado corto «Luisa no está en casa», dirige ahora una película profunda e intimista que tiene muchos puntos en común con las verdades que se dan en muchas de las relaciones materno-filiales de hoy en día.
«Viaje al cuarto de una madre» contiene la gran caracterización de las actrices Lola Dueñas y Anna Castillo, quienes conforman un tándem madre-hija de lo más convincente.
Leonor está preocupada porque no le gustaría tener que dejar sola a su madre, una mujer enviudada que se dedica a hacer trabajos de alta costura.
Pero al margen de eso, también cree que le podría llegar a interesar la búsqueda de oportunidades más allá del pequeño pueblo del sur en el que vive.
El temor a dar ese paso, que en el fondo considera necesario, convierte a Leonor en una chica que tendrá que asumir sus paradójicas pretensiones.
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«Aprendiendo a vivir» (Scaffolding); optar a la educación y/o el trabajo

Reseña de la película Aprendiendo a vivir Scaffolding

Estrenada en España
Sobre un hombre en construcción y todo el andamiaje que necesita versa la ópera prima del director israelí Matan Yair. Asher es un chico de 17 años que, desde muy pequeño, siempre ha sido un chico impulsivo. El ambiente familiar ha contribuido a ello de una forma completamente decisiva.
«Aprendiendo a vivir» (Scaffolding) es una película que describe los problemas derivados de una siempre constante tensión familiar, concretamente la que tiene el protagonista con su padre, a la que se contrapone en el film una considerable admiración por su maestro de literatura, en quien encuentra un modelo a seguir, mientras que su progenitor, un hombre muy estricto, quiere que su hijo se quede y mantenga un negocio familiar.
El cóctel explosivo está servido y un grave incidente que sucede a lo largo de la película, agravará mucho más la situación.
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«Angel Wagenstein: Art is a weapon» ¿Y si la revolución fuera un martes?

octubre 4, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña del film documental Angel Wagenstein Art is a weapon

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
El hecho de que un cineasta haya pasado por varias formas de regímenes políticos logrando mantener sus ideales propios, es toda una proeza. Y habiendo conseguido eso, la figura del guionista y escritor búlgaro Angel Wagenstein, que ahora cuenta con 96 años de edad, adquiere una relevancia extrema en una época actual en la cual un importante número de intelectuales de calado se han adormecido y no han sido capaces de confrontar ideas que favorecieran el debate.
«Angel Wagenstein: Art is a weapon» es un filme documental que explora la facilidad con la que este cineasta formado en el conocido Instituto Gerásimov de Cinematografía de Moscú, pudo haber mantenido a lo largo del tiempo sus posturas críticas frente a barbaries como la del estalinismo.
Dirigida por la estadounidense Andrea Simon, la película formó parte del Festival y se pudo exhibir en colaboración con el Goethe Institut.
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«Girl», de Lukas Dhont; el problema de no tener la suficiente paciencia

septiembre 28, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Girl dirigida por Lukas Dhont

Estrenada en España
Si bien es cierto que la adolescencia es una etapa de rebeldía, la ópera prima del director belga Lukas Dhont le añade un plus de preocupación a su personaje principal, una quinceañera trans que lucha por que se complete cuanto antes su integración plena a este mundo, a través de la posibilidad de acabar normalizando su propio yo.
Pero esta situación se topa con condicionamientos legales que dicen que deberá de esperar hasta su mayoría de edad para regularizar su cuerpo por la vía quirúrgica, aun cuando su tratamiento médico ya ha comenzado y está tomando pastillas hormonales.
Lara es la chica protagonista de «Girl», una película que trata algunos temas como la dicotomía o confrontación entre masculinidad y feminidad, así como la percepción que se tiene acerca del género, tanto por parte de ella como la de todos aquellos que la envuelven en sus actividades habituales.
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«L’Enfance d’Aharon»; conmovedor testimonio de escritor superviviente

septiembre 27, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Film documental LEnfance dAharon Entrevista al director Arnaud Sauli

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
Aharon Appelfeld, fallecido a principios de este año, fue el último escritor sobreviviente del Holocausto nazi y se esforzó durante mucho tiempo por transmitir aquello que había sentido como niño durante la época tan nefasta que le tocó vivir.
«L’Enfance d’Aharon» es un conmovedor film documental que se vio por primera vez en público dentro de la programación del Festival de Cinema Jueu, con la colaboración del Goethe Institut de cultura alemana en Barcelona.
Con más de cuarenta libros traducidos y publicados en todo el mundo, el documentalista francés Arnaud Sauli se fijó en él y consiguió retratar en fílmico unas impresionantes reflexiones suyas que giran en torno al devenir de la vida, con un conmovedor testimonio sobre sus impresiones de la infancia.
Pero sus meditaciones en voz alta no se quedan únicamente en lo superficial, sino que desciende hasta el fondo de las profundidades en muchos otros asuntos junto a su traductora de francés.
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CinemaNext equipa las salas del Centro Nacional de Cine de París

septiembre 25, 2018 ZONA INDUSTRIA
CinemaNext equipa salas del Centro Nacional del Cine de París

CinemaNext, el especialista europeo en servicios para exhibidores de cine, ha anunciado hoy que ha completado la instalación de tres nuevas salas en la sede principal del CNC (Centre National du Cinéma et de l’Image Animée), situada en el XIV Distrito de París. Estas instalaciones recién estrenadas del CNC han sido equipadas con tecnología punta de última generación en imagen: EclairColor HDR, proyectores Sony Digital Cinema 4K y 3D, y la innovadora solución Twavox de descripción de audio y audición asistida.
«Tras ganar la licitación, estamos encantados de aportar nuestros conocimientos técnicos y saber hacer a este complejo proyecto», explica Maxime Rigaud, director general de CinemaNext en Francia.
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Europa: Eclair y Onyx ya ofrecen LED a productores y distribuidores

septiembre 24, 2018 ZONA INDUSTRIA
Acuerdo Eclair Samsung para llevar Onyx a cines europeos

Eclair, líder en servicios de contenido para la industria del cine y la televisión (Grupo Ymagis) anunció hoy un acuerdo con Samsung Electronics Co. Ltd. para la inclusión de la solución Onyx Cinema LED en sus instalaciones ubicadas en París -Vanves. Eclair estará entre los primeros en ofrecer servicios profesionales específicamente diseñados para el Onyx Cinema LED -relación de contraste de 1 000 000:1 de color, con auténtico zero nit black y masterización EclairColor DCP- para productores y distribuidores de cineastas europeos a partir de noviembre.
«Después de anunciar a principios de este año la exitosa integración de nuestra solución EclairColor HDR con Onyx Cinema LED, estamos encantados de ampliar nuestra colaboración con Samsung para ofrecer a los cinéfilos la mejor experiencia cinematográfica» explica el vicepresidente senior de Eclair, Pascal Mogavero.
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«Simon et Théodore», de Mikael Buch; ignorar las etapas de la vida

septiembre 23, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Simon et Theodore de Mikael Buch

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
El francés Mikael Buch tiene preferencia por un cine en el que los conflictos personales sí que superan la capacidad propia del personaje para resolverlos. Así pasó en su ópera prima «Let my people go», y lo mismo ocurre en su segundo largometraje «Simon et Théodore», que abrió el Festival de Cinema Jueu, esta vez con la colaboración del CCCB.
La trama principal de la película posee su origen en un encuentro casual que ocurre entre dos personas con problemas de diversa índole, que a su vez son los que le dan el título al film.
Por un lado tenemos a Simon, un adulto desubicado y con rasgos psicóticos que está próximo a ser padre de un bebé junto a la rabina de una sinagoga; lugar donde fortuitamente conoce a Théodore, el adolescente transgresor sobre el que pronto queda rápidamente fascinado. Ambos tienen aspectos conflictivos de compleja solución en sus vidas.
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Cine español: Mujeres representan el 24% frente a un 76% de hombres

septiembre 23, 2018 ZONA INDUSTRIA
Informe CIMA 2017 Representatividad mujeres Cine Español

Coincidiendo con la celebración del 66 Festival de Cine de San Sebastián, la asociación CIMA de mujeres cineastas presentó su informe anual correspondiente al año 2017, un estudio de investigación social con perspectiva de género, encargado a Sara Cuenca.
CIMA alerta sobre la tendencia a disminuir la representatividad de las mujeres en la industria del cine español, dado que se ha detectado una reduccción del 2% en estos últimos años.
El porcentaje de directoras es del 12%, pero considerando solamente el género de ficción, su representatividad baja al 9%. Esta cifra no se veía desde los primeros años de esta década. La presencia de mujeres en el documental se ha reducido progresivamente desde 2015 y el sector con menos trabajadoras es el de la animación con un 10%. Son datos que deberían de hacer pensar para tratar de revertir esta tendencia.
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«Nuestra novela nocturna»; la arqueología familiar y los secretos

septiembre 18, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Nuestra novela nocturna Entrevista a Lucia Osorio

FIDBA de Buenos Aires
La directora argentina Lucía Osorio nunca conoció a sus abuelos paternos. Todo un enigma que la ha llevado a rastrear un imaginario baúl de los recuerdos para investigar el porqué de esa circunstancia tan anómala, teniendo en cuenta que ambos estaban vivos.
«Nuestra novela nocturna» es un documental que asume una revelación de secretos familiares, a priori indetectables desde afuera o por lo menos, no del todo confesables.
Aquí la realizadora ve como su abuelo le descubre que para él, todo lo que sean recuerdos le resulta triste; mientras que su abuela le hace algunos comentarios muy reveladores alrededor de su propia vida y, por ende, la de toda la familia.
¿Por qué ellos eligieron el silencio y no intentaron conocerse? El film se pregunta si se puede hacer desaparecer un recuerdo.
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«Disculpas por la demora» busca examinar las actitudes del pasado

septiembre 18, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Disculpas por la demora Entrevista a los directores

Estreno en Buenos Aires
¿Cuáles pueden ser los motivos por los que unas personas actúan de una manera distinta a lo que se espera o se supone de ellos? Esta pregunta es clave para comprender las razones que les ha llevado a los argentinos Daniel Burak y Shlomo Slutzky a configurar todo este documental sobre actitudes incomprensibles que merecerían una explicación por parte de quien las ejecuta.
Un día, el periodista y documentalista argentino-israelí Shlomo Slutzky, se da cuenta por Internet que hay otro periodista argentino-holandés que posee su mismo apellido, un hecho llamativo si tomamos en consideración que Slutzky no es un apelativo que esté muy extendido por el mundo.
El caso es que Mariano es el hijo de un primo médico de su padre, cuya existencia se había permanecido innombrada a consecuencia de su desaparición en el año 1977, en plena dictadura. sigue...

«Volver a Boedo» evidencia aquello que puede conseguir la colectividad

septiembre 16, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Volver a Boedo de Sergio Criscolo

FIDBA de Buenos Aires
Al margen de si te gusta o no te gusta el fútbol, lo que consigue Sergio Criscolo en su documental es poner en claro la inmensa importancia que siempre ha tenido la participación colectiva en la resolución del cualquier problema que pueda surgir, por muy difícil que éste parezca. Y el filme trata una de esas circunstancias desagradables que a veces se dan y la magnífica respuesta de mucha gente para solucionar el gran disgusto que la mayoría de habitantes del barrio bonaerense de Boedo tuvieron cuando en 1979 la dictadura argentina aprovechó un momento bajo en las expectativas del Club Atlético San Lorenzo de Almagro, tanto en lo deportivo como en lo económico, para coaccionar a la dirección del club para que se pudiera vender el terreno que ocupaba el estadio a una multinacional francesa que se dedica a la venta al público a través de grandes superficies. Debido a eso, el club permaneció largo tiempo jugando en espacios ajenos y prestados. sigue...

«Los Felices», de Sabrina Farji; combatiendo el dolor con el humor

septiembre 15, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental Los Felices de Sabrina Farji

FIDBA de Buenos Aires
La resiliencia es un concepto psicológico que trata de medir la capacidad de adaptación de un ser vivo frente a una situación adversa o perturbadora. Y justamente la risa suele ser un recurso para paliar y contrapesar cualquier tipo de dolor que pueda surgir.
«Los Felices» es la segunda entrada de la directora argentina Sabrina Farji en el género documental y fue presentado en el marco del FIDBA en la ciudad de Buenos Aires. Dividido en tres bloques que forman un todo conceptual, el contenido del filme se expresa con simpatía y cercanía para tratar de unos temas sobre los que a mucha gente no le gustaría hablar. Son el terrorismo de Estado y «biológico», así como el humor aplicado a las situaciones de carácter post-traumático.
Su principal personaje es la actriz y humorista Victoria Grigera Dupuy, hija de un desaparecido y de una mujer que padeció una penosa enfermedad.
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«No viajaré escondida», el mito de Blanca Luz Brum; alma observada

septiembre 14, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental No viajaré escondida de Pablo Zubizarreta

Estreno en Buenos Aires
Recordada por haber sido la Jefa de Prensa del General Perón y «algo más», Blanca Luz Brum, nacida en Chile pero panamericana de vocación, es una de las personas vinculadas a la esfera pública del poder más chocante e insólita, pues a lo largo de su vida consiguió pasar sin que ello tuviera una explicación lógica, de lado a lado del espectro político.
Siendo joven defendió con vehemencia todos los postulados de la revolución nicaragüense de Sandino, para más tarde involucrarse activamente en la causa peronista de Argentina, y posteriormente defender el régimen dictatorial de derechas del general Augusto Pinochet en su país natal.
El asombro que produce esta concepción transversal de la política, es el punto de partida de «No viajaré escondida» (El mito de Blanca Luz Brum), un documental del director argentino Pablo Zubizarreta.
La protagonista de este filme participó en vida en todos los movimientos de vanguardia del siglo XX.
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CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

FILMOTECA: CICLE KIESLOVSKY

Krzysztof Kieślowski és protagonista per partida doble de l’estiu de 2019 a la Filmoteca de Catalunya: amb l’exposició Empremtes de la memòria, que recupera fotografies de la seva etapa de joventut, quan estudiava cinema a Lodz, i mostra una col·lecció de cartells dels seus films; i amb el cicle paral·lel No oblidaràs!, que repassa la fascinant filmografia de l’autor del Decàleg i la Trilogia dels colors, un exemple d’integritat ètica i estètica. (Detall de la programació) (Exposició)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Enigma”, una ficción sobre las secuelas de un crimen auténtico

Pelicula Enigma Entrevista a Ignacio Juricic Merillán

Indagar en las secuelas que produce en una familia un crimen sin resolver es lo que se propone el realizador chileno Ignacio Juricic Merillán en su primer largometraje de ficción, “Enigma”, a través de un guion que se…

CONVOCATORIA L’ALTERNATIVA 2019

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, llega este año a su 26ª edición y asimismo abrió su convocatoria (hasta el 1 de julio) para películas que deseen postularse a sus secciones nacional e internacional de largometrajes y cortometrajes de ficción y no-ficción, experimentales y animación. La sección de cine español Panorama pasa a partir de este año a ser competitiva. (web del festival)

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Un Rubio”, de Marco Berger, se interpela sobre deseo y orientación

Un Rubio de Marco Berger interpela sobre deseo y orientación

La película sigue ese tránsito de sugerencias y navega a través del deseo y la definición de la orientación sexual de sus protagonistas, dos chicos jóvenes, uno de ellos mujeriego, que coinciden en sus vidas a…

“Traslasierra” cierra la trilogía sobre pequeños pueblos de Juan Sasiaín

Reseña de la película Traslasierra dirigida por Juan Sasiain

El filme es una nueva oportunidad de apreciar el notable trabajo del director de fotografía Germán Vilche, al tiempo que el director se convierte en uno de los cuatro protagonistas de esta historia tan precisa que…

“Familia sumergida”, de María Alché; las dinámicas familiares

Reseña de la película Familia sumergida de María Alché

Mercedes Morán encarna a una madre rodeada de gente dentro de su casa, pero que al mismo tiempo se siente sola ante el impacto que le produce el repentino fallecimiento de su hermana.

DONOSTIA EXHIBIRÁ “SORRY WE MISSED YOU”

18 julio 2019 – Es la nueva película del británico Ken Loach, con la que participó en la más reciente edición del Festival de Cannes, y después de su paso por la sección Perlak de San Sebastián, será estrenada en salas españolas el próximo 31 de octubre.

“Sorry we missed you” pone el foco en la crisis de los bancos del 2008 y cómo con ella se acabó el sueño de una pareja de Newscastle de comprarse una casa. Atrapados por la necesidad de llegar a final de mes, se verán obligados a trabajar una cantidad demencial de horas sin la menor protección y sin poder atender a sus hijos adolescentes, poniendo en riesgo el delicado equilibrio afectivo familiar.

El cineasta británico pasó por la Filmoteca de Catalunya en enero de 2018, donde ampliamente conversó acerca de sus puntos de vista. (noticia)

PILAR PALOMERO RUEDA “LAS NIÑAS”

16 julio 2019 – La cortometrajista Pilar Palomero está rodando estos días su ópera prima en largometraje, protagonizada por Andrea Fandos y Natalia de Molina, y ambientada en el año 1992, cuando tuvieron lugar los juegos olímpicos de Barcelona y la exposición universal de Sevilla.

“Las Niñas” es la historia de Celia, una niña de 11 años que estudia en un colegio de monjas de Zaragoza, y su amistad con Brisa, otra niña que acaba de llegar de Barcelona.

Valérie Delpierre, productora de Inicia Films, cuenta que apostó por este proyecto “Primero, por la mirada de Pilar, que me encandiló cuando trabajamos la primera vez juntas, y, luego, por supuesto, por la génesis de la historia. Una historia sobre una generación de mujeres que tiene una mochila y que ha sido educada en esas contradicciones. Además, me gusta que sea una historia universal. Todos somos la consecuencia de lo que hemos vivido y del momento histórico en el que lo hemos vivido”.

Alex Lafuente, de Bteam Prods, suscribe las palabras de Valérie, y añade “Desde Bteam Prods nos gusta apostar por nuevos talentos, por directoras mujeres con visiones muy personales y comprometidas”.

ALS CINEMES “LA VIDA SENSE LA SARA AMAT”

12 juliol 2019 – La història d’adolescents i descoberta sentimental dirigida per Laura Jou ha arribat ja als cinemes. La memòria d’uns dies d’estiu, d’un secret i d’un primer amor pot abraçar tota una vida. Després de l’èxit del seu curt “No me quites”, nominat al Goya i coronat amb tres bisnagues al Festival de Málaga, Laura Jou ha donat el pas al llargmetratge adaptant la coneguda novel·la homònima de Pep Puig, “La vida sense la Sara Amat”, una història d’adolescents reconeguda amb el Premi Sant Jordi el 2015.

La mirada retrospectiva a un primer amor, els secrets i la pèrdua són alguns dels temes d’aquest viatge cinematogràfic a les albors de l’adolescència, ambientat als anys 80. L’experiència prèvia de Laura Jou com a directora d’actors i coach de nens ha estat decisiva per dotar de veritat i naturalisme les interpretacions dels joves Maria Morera, que dóna vida a la Sara Amat, una noia que desapareix en mig d’una nit d’estiu, i Biel Rossell en el paper d’en Pep, el seu còmplice, que la protegeix dins la seva habitació a casa de la seva padrina, interpretada per l’actriu Francesca Piñón.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

12 julio 2019 – Llegó a las salas de cine españolas “Bellezonismo”, una comedia coral de Jordi Arencón. Armando del Río (Pancho, el perro millonario; KM. 0; Historias del Kronen) y la actriz mexicana Yanet García encabezan el reparto de esta comedia hedonista, irreverente y subversiva.

En la película, una pareja de pilotos de rally se pierde durante una competición y desemboca en un claro en medio de un monte donde, para su sorpresa, descubren una mansión habitada por más de cincuenta mujeres, jóvenes y extremadamente bellas.

Jordi Arencón contaba que su pretensión es que, “a pesar del humor rozando el absurdo que caracteriza a los personajes, éstos no sean una caricatura. Son creíbles, como ocurre en las comedias de los hermanos Coen («El Gran Lebowski»). Mi objetivo era ser original, sorprender al espectador y hacerle vivir una experiencia sorprendente”.

– También estrenó en las salas, “Hamada”, film del español Eloy Domínguez Serén. Documental rodado en el Sáhara y premiado en Gijón que es el retrato de un grupo de amigos que viven en un campamento de refugiados en pleno desierto. Juntos, usan el poder de la creatividad y la diversión para denunciar la realidad que les rodea y expandirse más allá de los límites del campamento.

ESTRENO: “DIEGO MARADONA” EN NÁPOLES

11 julio 2019 – “El archivo al que nos dieron acceso se centra en la época loca de Maradona en Nápoles, aunque hubo veces en las que buscábamos expandir la narrativa a su historia completa”, dice el productor y guionista británico Gay-Rees. “Pero teníamos material tan bueno sobre lo que ocurrió en Nápoles y queríamos hacer un documental, así que nos centramos, especialmente, en esa época”.

El director del premiado documental sobre la cantante Amy Winehouse, Asif Kapadia, estrena este jueves en salas de cine españolas “Diego Maradona”, documental que gira en torno al origen del declive del mítico futbolista argentino, siendo además una selección surgida de entre 500 horas de imágenes inéditas del deportista durante su etapa en el modesto equipo de fútbol S.S.C. Napoli, tras haber jugado en el coloso F.C. Barcelona.

Entre 1984 y 1991, Maradona consiguió casi 200 logros para el Nápoles y mejoró el estatus de aquel equipo mediocre, donde pasaron de no haber ganado ni un campeonato a llegar a lo más alto de la liga italiana. Mientras tanto, consiguió que Argentina se llevara el mundial de México de 1986. No obstante, aquella época gloriosa fue el origen de gran cantidad de desastres que condicionaron todo el resto de su vida.

WOODY ALLEN COMENÇA UN NOU RODATGE

10 juliol 2019 – Avui ha començat a Donostia un nou rodatge del cineasta estatunidenc Woody Allen produït per The Mediapro Studio, i tant Jaume Roures com el director i els actors Elena Anaya, Wally Shawn, Gina Gershon i Sergi López, van fer la presentació prèvia als mitjans.

Segons el realitzador, el film és “una comèdia romàntica sobre unes persones dels EUA que arriben al festival de cinema de Sant Sebastià; els esdeveniments que ocorren tenen una ressonància còmica relacionada amb el que passa aquí”, va explicar Woody Allen durant una roda de premsa al Kursaal.

Tal com va confirmar el director, la ciutat guipuscoana serà la protagonista de la pel·lícula, que tindrà com a títol provisional “Rifkin’s festival” (en referència al personatge protagonista), però també apareixeran els voltants, com ara zones de bosc “res lluny del centre de la ciutat” i de platja. “Vull presentar al món la meva visió de Sant Sebastià”, va afegir Allen, qui va lloar el treball dels actors: “Sóc el producte de grans actors i actrius amb els quals he col·laborat, encara que em porto el rèdit del seu treball. Els actors són l’èxit de les meves pel·lícules”.

Així mateix, el realitzador també va assegurar que no pensa a jubilar-se: “Sempre m’he centrat en el meu treball i això absorbeix el meu cervell; no importa el que hagi passat amb la meva dona, els meus fills i la política”. “Probablement em moriré enmig del muntatge d’una seqüència”, va sentenciar. (fmr/Mdp)

CLARA ROQUET ESTÁ RODANDO “LIBERTAD”

9 julio 2019 – Se trata del primer filme en formato de largometraje que rueda como directora la también guionista (10.000 km, Petra) Clara Roquet.

“Libertad” cuenta en el reparto con actrices de prestigio como Vicky Peña y Nora Navas, tras su papel en “Dolor y Gloria” de Almodóvar. Completan el elenco María Rodríguez Soto, quien acaba de estrenar en cines “Los días que vendrán”, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Además, supone el debut de las dos actrices protagonistas, María Morera y Nicolle García, en los papeles de Nora y Libertad.

El núcleo de esta historia es la familia Vidal, quienes pasan las últimas vacaciones con la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado.

Por primera vez en su vida, Nora (14), siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a Ángela.

Rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora y las dos niñas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar y descubren un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca.

JONÁS TRUEBA PREMIADO EN KARLOVY VARY

8 julio 2019 – La nueva película de Jonás Trueba tuvo su premiere mundial en la 54 edición del Festival Karlovy Vary, donde logró el premio FIPRESCI y una Mención Especial del jurado. Compitió con 11 títulos más.
En palabras de Jonás Trueba, “La Virgen de Agosto” es una película que llevaba dentro de mí desde hace unos cuantos veranos; pensaba en ella cada vez que tomaba la opción de quedarme en Madrid en agosto, mientras la mayoría de mis amigos y familiares preferían irse de vacaciones y abandonar la ciudad”.

“La virgen de agosto”, protagonizada y escrita por Itsaso Arana (“La Reconquista”, “Las Altas Presiones”), es una película-diario: el viaje íntimo de una mujer en busca de revelaciones; un cuento de verano un poco filosófico y algo místico, alegre y festivo de principio a fin.

Eva (Itsaso Arana) está a punto de cumplir 33 años y ha convertido en un acto de fe la decisión de quedarse en Madrid en agosto. Los días y las noches se presentan como un tiempo de oportunidades, y mientras se celebran las verbenas de verano, ella se encuentra con otras personas a las que trata de ayudar, sin saber que, en realidad, no hace otra cosa que ayudarse a sí misma. El film se estrenará en salas de cine el próximo 15 de agosto.

“MALEÏDA 1882”, SOBRE JACINT VERDAGUER

5 juliol 2019 – “Maleïda 1882, l’aventura de Jacint Verdaguer a l’Aneto”, pel·lícula documental dirigida per Albert Naudín i produïda per FilmeXplora amb producció associada de la Fundació Jacint Verdaguer i la participació de TV3, s’ha estrenat a les sales catalanes aquest divendres, coincidint amb l’inici de l’expedició pirinenca que descriu la pel·lícula, encapçalada per Verdaguer.

El film recrea amb absoluta fidelitat l’itinerari que va seguir el poeta en el seu ascens a la Maleïda (Aneto), a través dels versos de Jacint Verdaguer i els textos d’investigació de Bernat Gasull, recollits al llibre Maleïda (Verdaguer Edicions, 2015).

L’equip de la pel·lícula, expert en expedicions i rodatges d’alta muntanya, va registrar tota la ruta pirinenca de Verdaguer, encarnat per Lluís Soler i Santi Pocino, reproduint les condicions, vestimentes, equips de muntanya de l’època i ambients als pobles per on va passar.

Resseguir els vells camins de Verdaguer més de 100 anys després ha estat per l’equip un doble repte, artístic i tècnic. El poeta volia pujar la Maleïda però només comptava amb la seva fortalesa, guies inexperts, mapes incomplets i unes sabates que avui ningú gosaria calçar-se per emprendre una aventura d’aquesta magnitud.

El documental s’ha estrenat aquest divendres a diverses sales de Catalunya. A Barcelona, Cinemes Girona el manté dins de la seva graella de programació els dimecres 10 i 17 de juliol a les 20h.

BRUCE BERESFORD HA VISITAT LA FILMOTECA

2 juliol 2019 – La Filmoteca de Catalunya continua la col·laboració que va engegar el 2018 amb el Grec Festival de Barcelona, i aquest juliol l’acompanya en el seu viatge a Austràlia i Nova Zelanda. El cicle Imatges dels antípodes aplega films de directors que ens han acostat històries i realitats d’una terra tan llunyana i que també han tingut una brillant carrera internacional, com Baz Luhrmann, Jane Campion, Peter Weir, George Miller o Bruce Beresford. Aquest darrer, autor entre d’altres de l’oscaritzada “Tot passejant Miss Daisy”, visita Barcelona per presentar algunes de les seves pel·lícules, com la inèdita entre nosaltres “Ladies in Black” (Senyoretes de negre, 2018), protagonitzada per Julia Ormond, “Breaker Morant” (1979), “The Fringe Dwellers” (1985) i “Mao’s Last Dancer” (2009).

El cicle també inclou l’acció apocalíptica en l’àrid paisatge del desert australià de “Mad Max: Fury Road” (George Miller, 2015), l’epopeia romàntica de l’Australia (2008) de Baz Luhrmann, la fidel i emotiva reconstrucció de la mítica batalla de la Primera Guerra Mundial de Peter Weir a “Gallipoli” (1981), la fantasia quotidiana a ritme d’Abba de “Muriel’s Wedding” (P.J. Jogan, 1994), o les primeres passes de cineastes consagrats com Jane Campion (Sweetie, 1989). Un viatge cinematogràfic pels nostres antípodes amb un guia de luxe: el director Bruce Beresford.

Consulteu la programació completa del cicle.

ACUERDO ENTRE CINEMANEXT Y MEGARAMA

París (Francia), 1 de julio de 2019 – CinemaNext, el especialista europeo en servicios a los exhibidores de cine, y el circuito cinematográfico francés Megarama han anunciado hoy un acuerdo a gran escala para la venta e instalación de un mínimo de 110 proyectores Barco Laser de última generación en 15 de los emplazamientos actuales del circuito y la próxima construcción de nuevas salas hasta 2021. Según el acuerdo, CinemaNext supervisará la sustitución de los proyectores digitales «Serie 1» en todos los cines de la marca Megarama situados en Francia, España y Marruecos.

“Hemos disfrutado de una larga asociación con CinemaNext y estamos muy entusiasmados de llevar a cabo este importante proyecto de renovación con sus equipos cualificados”, explica Jean-Pierre Lemoine, Presidente y CEO del Grupo Megarama.

“Estamos encantados de trabajar con nuestro socio cinematográfico Megarama en el despliegue de la tecnología de proyección digital de última generación», explica Olivier Douet, director de ventas de CinemaNext (Francia) y Country Manager para Suiza. “Con muchos proyectores de la Serie 1 acercándose al final de sus expectativas, -añade- esto ofrece una gran oportunidad para que los exhibidores mejoren su oferta con proyecciones visualmente espectaculares y, al mismo tiempo, avancen hacia operaciones más rentables y respetuosas con el medio ambiente”.

ESTRENÓ EL FILM “ME LLAMO VIOLETA”

29 junio 2019 – David Fernández de Castro y Marc Parramon son los realizadores que han hecho posible “Me llamo Violeta”, una importante aproximación al tema de los niños transgénero, a través de la historia de Violeta, la hija del actor Nacho Vidal.

El documental aborda la realidad de los menores transexuales en la actualidad. “Me llamo Violeta”: con esta declaración de intenciones, la hija de la pareja de actores porno Nacho Vidal y Franceska Jaimes manifestó a los seis años su identidad de género, femenina, en contraposición a su sexo, masculino.

A través de la historia de Violeta y sus padres, y la de otros jóvenes y sus familias, la película explora el complejo tránsito que aspiran a realizar estos niños y niñas transgénero, además de conocer un poco mejor cómo se ha llevado a cabo la lucha por el reconocimiento de los derechos del colectivo LGBTI. En la ciudad de Barcelona, el film está disponible en los Cinemes Girona y en el Zumzeig Cinema. Reseña de la película

VENECIA: MARTEL PRESIDIRÁ JURADO OFICIAL

26 junio 2019 – La directora Lucrecia Martel (Zama, La mujer sin cabeza) será la presidenta del Jurado Internacional de la Competición del 76º Festival Internacional de Cine de Venecia (28 de agosto – 7 de septiembre de 2019), que otorgará el León de Oro a la mejor película, así como otros premios oficiales.

Alberto Barbera, director del certamen, comentó que “cuatro largometrajes y un puñado de cortometrajes, en poco menos de dos décadas, han sido suficientes para hacer de Lucrecia Martel la directora latinoamericana más importante y una de las mejores del mundo. En sus películas, la originalidad de su investigación estilística y su meticulosa puesta en escena están al servicio de una cosmovisión libre de compromisos, dedicada a explorar los misterios de la sexualidad femenina y la dinámica de grupos y clases”.