A sus 91 años, el actor argentino Pepe Soriano regresa a la pantalla

Su personaje en la película es Ulises, un tipo que está cerca de cumplir 100 años y que presiente su muerte. De repente, una noche ocurre un extraño hecho que lo obligará a replantear su pasado, su…

Padre de Julian Assange: “El caso va a cambiar, pero cómo, no lo sé”

“La Guerra al Periodismo: el caso de Julian Assange” es un mediometraje que profundiza en la libertad que tiene cualquier persona para solicitar estar informada por los medios y la criminalización del…

Ramiro Ledo: “Promio trabaja para la defensa de la diversidad”

Desde su puesta en marcha, en noviembre pasado, cada vez son más los espacios de exhibición que se están sumando a esta iniciativa, -los más recientes los Cines Golem con sus locales situados en Bilbao, Pamplona…

“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

Esta es la historia distópica de un colapso político visto a partir de las acciones de una familia influyente de clase alta, pero que sin embargo se dedica mucho más a desmenuzar los entresijos de una explosión de…

Artículos y Entrevistas:

Camilo Restrepo sacude la Berlinale con su nuevo film “Los Conductos”

Reseña de la película Los Conductos de Camilo Restrepo

70 Berlinale 2020
Conocido como talentoso cortometrajista, el colombiano radicado en París Camilo Restrepo, sacudió la Berlinale con su nuevamente arriesgada e interesante propuesta, “Los Conductos”, su primer largo que obtuvo en el Festival un premio, el de la mejor ópera prima, que es transversal a todas las secciones del certamen.
La película fue rodada en fílmico (16mm) y conserva la textura y los tipos de planos que caracterizan la cinematografía de este prometedor realizador.
El relato comienza con Pinky, su protagonista, huyendo de noche en moto en el medio de esos ambientes marginales que para unos son incompresibles y para otros, lo más normal del mundo. Restrepo utiliza aquí su bastante habitual narración en pequeñas partes diferenciadas que en cierto modo tratan de transmitir el desconcierto en el que se halla su personaje.
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“Espero tu (re)vuelta”, de Eliza Capai; la influencia de las protestas

marzo 6, 2020 VISION DOCUMENTAL
Reseña del filme Espero tu revuelta de Eliza Capai

Estreno en Buenos Aires
Es un tema a considerar la manera como el cine documental ha ido entrando, siempre dentro de su propia narrativa, en la reproducción de singularidades que tienen que ver con los temas de actualidad, y también es necesario reflexionar en torno al porqué del famoso dicho de que “la revolución no será televisada”, pues es notorio que los medios de comunicación audiovisuales han modificado sustancialmente en las últimas décadas su percepción de la realidad, y su manera de transmitirla difiere completamente a como se enfocaban estos temas en otras épocas del siglo pasado.
“Espero tu (re)vuelta” es una posible respuesta a esa escasez de vías de comunicación que provoca que, y aquí se puede ver, algunas personas externas a unas protestas emitan juicios u opiniones sin conocer bien sobre qué están ellos mismos hablando. Eliza Capai intenta paliar ese desconocimiento usando este potente recurso visual que es el cine.
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ICEC: Liderats per dones un 62,37% dels projectes audiovisuals

marzo 6, 2020 ZONA INDUSTRIA
ICEC Liderats per dones un 62,37% dels projectes audiovisuals

L’aplicació, des de fa tres anys, d’un criteri de gènere en el suport que l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) ofereix a la producció audiovisual ha demostrat ser un element clau per visibilitzar els projectes liderats per dones. En concret, l’any 2019, un 62,3% dels projectes que s’han subvencionat des de les sis línies de subvenció que inclouen aquesta perspectiva estan liderats per dones, xifra que va suposar un increment del 18,5% respecte del 2018. A més, els projectes liderats per dones han rebut, en el 2019, un 78,14% de tota la dotació dedicada a subvencionar la producció audiovisual que atorga l’ICEC; és a dir, 6.898.230 euros dels 8.000.000 totals. sigue...

“Los Lobos”, de Samuel Kishi Leopo; niños migrantes a EE.UU.

Berlinale Reseña de Los Lobos de Samuel Kishi Leopo

70 Berlinale 2020
Ocurre algunas veces que un proyecto fraguado hace tiempo en el mundo del cine, posee ciertos puntos de conexión con elementos de la realidad cuando éste se acaba viendo en las pantallas. Y aunque no es algo hecho a propósito, la casualidad ha vuelto a provocar que cuando se ve una película como “Los Lobos”, cualquiera la relacione con las recientes noticias sobre el dudoso trato que reciben muchos niños que han traspasado la peligrosa frontera entre México y los Estados Unidos, a consecuencia de las políticas de los republicanos desde el gobierno estadounidense.
Samuel Kishi Leopo aborda en su segundo largo de ficción un intenso drama familiar que pone el foco en la necesidad que tiene una madre de sacar adelante a sus dos pequeños hijos, una vez que los tres se encuentran ya en territorio yanki. Y el relato se convierte en una constante carrera de obstáculos.
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Berlinale: “Anunciaron tormenta” denuncia las prácticas colonialistas

marzo 2, 2020 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Anunciaron Tormenta de Javier Fernandez Vazquez

Integrante del colectivo Los Hijos, del que también forman parte Natalia Marín Sancho y Luis López Carrasco, Javier Fernández Vázquez debuta en la dirección de largometrajes con este testimonio documental sobre la represión del colonialismo español durante los primeros años del siglo XX en Guinea Ecuatorial, y más concretamente en la parte insular de ese país centroafricano, la llamada isla de Fernando Poo.
“Anunciaron tormenta” se centra en la figura de Ësáasi Eweera, el último líder nativo Bubi que se opuso al dominio español en la actual tierra de Bioko, el cual fue detenido por los guardias coloniales, muriendo tres días después de su captura en circunstancias muy poco claras, según revela el film, añadiendo además datos sobre la ocultación y tergiversación que en aquellos momentos se fraguó para maquillar ese tipo de actos contra los derechos humanos.
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Odeon Cinemas recibirá el Premio Exhibidor del Año en Barcelona

febrero 27, 2020 ZONA INDUSTRIA
Odeon Cinemas recibirá el Premio Exhibidor del Año en Barcelona

El director general de Odeon Cinemas y presidente de AMC Europe, Mark Way, recibirá en Barcelona junto a Juan Antonio Gómez, director de alianzas y contenidos del grupo, el Premio al Exhibidor Internacional del Año que anualmente se entrega esta ciudad, en el marco de la especializada muestra para exhibidores y distribuidores, CineEurope.
Cada año en este evento, el premio se otorga a un exhibidor de cine cuyos logros, nuevos desarrollos, crecimiento y liderazgo en el mercado lo convierten en el abanderado de la industria, y el presidente del mismo, Andrew Sunshine, comentó tras el anuncio que se trata de una empresa “que ha construido una cultura de innovación para el cine, cambiando la experiencia cinematográfica en toda Europa”.
Con sede central en el Reino Unido e Irlanda, se trata del mayor operador de salas de cine existente en Europa.
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“Nuestras Madres”; víctimas quieren acabar con el silencio histórico

Reseña de la película Nuestras Madres dirigida por César Díaz

Estrenada en España
El sentimiento de hastío y de rechazo hacia una situación injusta cuya falta de resolución se ha prolongado indebidamente en el tiempo, está en el origen de esta historia del guatemalteco César Díaz, otro realizador más que desde el documental se ha pasado a la ficción para representar en el cine la tristeza, frustración e impotencia que mucha gente siente ante el hecho de que no se haya podido depurar responsabilidades frente a las masacres ocurridas durante la guerra civil que asoló el país.
Puede decirse que “Nuestras Madres” es un film que está profundamente comprometido con la causa de muchas víctimas de esos genocidios perpetrados durante toda aquella época negra en la Historia de la pequeña nación centroamericana.
La acción de la película nos traslada a la Guatemala de 2018, mucho tiempo después de aquellos hechos.
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“Monos”, de Alejandro Landes; violencia y alienación humana

Reseña de la película Monos de Alejandro Landes

Estrenada en España
Es en realidad una reflexión sobre la parte sin sentido de la naturaleza humana. “Monos”, la tercera película del cineasta radicado en Colombia Alejandro Landes, se presenta como el viaje de transformación al cual un grupo de jóvenes es sometido, dentro del ambiente hostil de la selva.
La acción se desarrolla en un campamento de verano donde un sargento paramilitar vigila a los ocho niños que lo componen. Allí tienen como rehén a una doctora estadounidense que ha sido secuestrada.
La primera incursión en el cine de ficción del hasta ahora documentalista ha resultado ser sorprendente, tanto por su trama como por su contenido violento y su trasfondo de reflexión.
El individuo y su relación con las masas, así como los riesgos de la alienación humana, quedan aquí suficientemente explicitados.
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“Sinónimos”; el acercamiento de Nadav Lapid a sus contradicciones

febrero 14, 2020 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Sinónimos dirigida por Nadav Lapid

Estrenada en España
Es un cineasta que suele hablar en sus películas en torno a historias cercanas a su vida, a aquellas cosas que le han pasado y que, algunas de ellas, son muy contradictorias. “Sinónimos” es una película que se aproxima con pasión y vehemencia al mundo que ha transitado su director, el israelí Nadav Lapid, autor de filmes tan convincentes como el de “La profesora de parvulario” (2014) o “Policía en Israel” (2011), y asimismo uno de los realizadores de referencia de aquel país.
Precisamente, cuando era más joven decidió mudarse a París y comenzar un modo de vida diferente como “nuevo francés”, en una trasposición que también significaba un rechazo hacia las rigideces y los agobios de su país de origen.
Aquí Yoav, el protagonista, encarna al director de la película, y Lapid se siente representado por él en el rechazo a su condición originaria.
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“Puerto Almanza” y la dificultad de vivir en un punto extremo del país

febrero 9, 2020 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Puerto Almanza Juan Pablo Lattanzi y Maayan Feldman

Estreno en Buenos Aires
En un magnífico paraje del sur argentino, muy imponente a nivel visual, se encuentra el poblado más meridional de la Argentina. Puerto Almanza se llama aquel extremo asentamiento humano, y así también han titulado los realizadores Juan Pablo Lattanzi y Maayan Feldman su película en la que han querido expresar las dificultades a las que se enfrentan algunos de los habitantes de aquel lugar situado en uno de los costados del Canal de Beagle.
“Puerto Almanza” es la constatación de que más allá del riesgo que implica la toma de decisiones respecto a vivir en el último lugar posible transitando hacia el sur de la Argentina, siempre hay otros escollos que salvar, entre ellos los obstáculos para que los hijos de los habitantes puedan recibir la educación a la que tienen derecho.
Todos los vecinos de la aldea proceden de otras regiones de la Nación.
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“Arima”, de Jaione Camborda; las heridas y miedos desde el pasado

Reseña de la película Arima dirigida por Jaione Camborda

Estrenada en España
Miedos y deseos no cumplidos confluyen en esta estupenda película que goza además de un gusto fotográfico exquisito de la mano del director de fotografía Alberte Branco. Rodado en Galicia, “Arima” es un relato que contiene una parte importante de narración subliminal, esa que solo se percibe a través de los sentimientos.
La directora Jaione Camborda acierta de lleno con esta historia que tiene potentes raíces en los recuerdos de sus protagonistas, cuatro mujeres y una niña que ven alterada su vida cotidiana a partir de la llegada a la aldea en la que habitan de dos hombres antagónicos y perturbadores.
La confusión que ello genera, añadida a la provocación de un cierto desorden en el comportamiento de sus personajes, es la clave de una película que se mueve entre aquello que uno está viendo y lo que uno se imagina.
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Clara Picasso (La Protagonista) y el ascenso del cine hecho por mujeres

Entrevista a Clara Picasso directora de La Protagonista

Puede ser que el tema se haya convertido en un tópico e inclusive a estas alturas parece inconcebible que todavía nos estemos refiriendo a ello en algunas de nuestras conversaciones cotidianas. Pero también es necesario remarcar que la igualdad de acceso de la mujer a la producción y realización cinematográfica es una demanda que se debe de mantener, aun cuando la directora argentina Clara Picasso también quiera matizar que hablar con insistencia sobre este asunto puede llegar a ser contraproducente.
El hecho de que la nueva película de esta realizadora, “La Protagonista”, lleve más de un mes en cartel en el Malba de Buenos Aires es motivo también para preguntarnos qué le falta al cine argentino que le haga llegar en mejores condiciones al espectador, pues el factor de producir una historia tan modesta como ésta y que a su vez logre perdurar en la gran pantalla, es muy esperanzador.
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Proponen un nuevo Foro de Industria del cine latinoamericano

enero 30, 2020 ZONA INDUSTRIA
Crean Platino Industria un encuentro del cine iberoamericano

Potenciar el cine iberoamericano es el propósito de EGEDA y de la Federación de productores de la región (FIPCA) con la celebración, a partir de este año, de Platino Industria, un foro profesional que cuenta con el respaldo del Gobierno de Quintana Roo, la Organización Mundial del Turismo, varios operadores turísticos, así como de Canacine (Cámara Nacional de la Industria del Cine de México).
Creado como espacio de encuentro del audiovisual, el turismo y la educación, el evento dará comienzo el día 1 de mayo de este año. En él participarán las empresas de cine y series, televisiones públicas y privadas, plataformas OTT (Over the top), agentes de ventas, distribuidores y exhibidores de distintos países, con el objetivo común de promover ampliamente la cultura iberoamericana.
La reunión culminará con la gran fiesta final, la VII Gala de los Premios Platino Xcaret, el domingo 3 de mayo en el teatro Gran Tlachco Xcaret.
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Barcelona: “El Gabinete del Doctor Caligari” a ritmo de rock (Toundra)

enero 30, 2020 ZONA INDUSTRIA
Barcelona El Gabinete del Doctor Caligari a ritmo de Toundra

Café Kino vuelve este año a llevar a Barcelona una nueva experiencia cinéfilo-musical con la presentación el 7 de marzo a las 22h (Aribau Multicines) del clásico “El Gabinete del Doctor Caligari” acompañado de los temas de la banda madrileña de rock Toundra, y en colaboración con el Grup Balañá.
La primera película de terror de la Historia se podrá ver en una sesión única en pantalla grande y acompañada de la banda sonora que Toundra ha compuesto en exclusiva para la ocasión.
Nos espera una noche radical con este perturbador y gran clásico del terror que posee una estética expresionista absolutamente orginal y atrevida, con distorsiones extremas y ángulos discordantes.
Además, cien años después de su estreno, esta joya pionera del expresionismo alemán es reconocida como una obra que revolucionaría el género por su estética sombría y su estructura narrativa.
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“Ema”, de Pablo Larraín; jóvenes, reggaeton, maternidad, liberación…

Reseña del film Ema del director chileno Pablo Larraín

Estrenada en España
El cine del chileno Pablo Larraín ha ido explorando líneas muy diferentes a lo largo de los años. Comenzó con películas relacionadas con la dictadura de su país, pero después ha ido abordando otros temas muy distintos e inclusive rodando “Jackie” en los Estados Unidos, dedicada a la que fuera esposa del ex-presidente Kennedy, puso su primera aportación al cine de aquel país.
“Ema” es una película desconcertante porque en realidad está queriendo hablar sobre el desconcierto, la confusión y la desorientación de una joven a la que la vida le ha obligado a desempeñar distintos papeles: madre e hija al mismo tiempo, compañera de su pareja o lideresa, entre otras cosas.
La acción del film comienza con la triste cesión del hijo de 8 años adoptado previamente por no poder ocuparse de él y esa pérdida es lo que causa la ruptura de la pareja.
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“El lago del Ganso Salvaje”, de Diao Yinan; un oscuro drama policial

Reseña de El lago del Ganso Salvaje de Diao Yinan

Estrenada en España
El director de la impactante “Black Coal” regresa a las grandes pantallas con un relato criminal que está ambientado en los bajos fondos de la China actual. La acción de “El lago del Ganso Salvaje” transcurre en muy poco tiempo, pues abarca solo unos días. Un gángster poco influyente sale de la cárcel y se convierte en fugitivo esa misma noche tras una reunión de bandas, muy singular en su estilo por cierto, durante la cual un policía acaba muerto.
El cineasta chino Diao Yinan pone el foco esta vez en ese reciente prófugo de la justicia a quien bandas de delincuentes y policías persiguen por igual, mientras que una prostituta va a tratar de ayudarlo, creando una segura confusión en torno a sus verdaderas intenciones.
E igualmente el realizador sigue despuntando por sus formidables rodajes nocturnos.
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“Los Prohibidos”, de Andrea Schellemberg; iban contra los libros

enero 24, 2020 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Los Prohibidos de Andrea Schellemberg

Estreno en Buenos Aires
En la Biblioteca del Congreso de la Nación de Buenos Aires hay un sector denominado Sala de Colecciones Especiales, donde están disponibles para consulta los libros prohibidos por las diferentes dictaduras que asolaron la Argentina en distintas épocas y momentos.
“Los Prohibidos” es un documental que destaca la interrupción de esta exhibición pública a partir del año 2016, con el arribo del presidente Mauricio Macri al poder. Su directora es Andrea Schellemberg, una realizadora que también en sus anteriores filmes abordaba temas relacionados con el autoritarismo y los derechos humanos.
Silvana Castro es la biblotecaria del Congreso y sirve como eje vertebrador de esta película que evoluciona con convicción hacia una idea lo más precisa posible acerca de la situación que ha vivido ese patrimonio público argentino.
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“Sobre lo Infinito”, de Roy Andersson; reflexión sobre la vida

Reseña de la película Sobre lo Infinito de Roy Andersson

Estreno en España
Con su peculiar y original estilo de retratar situaciones humanas, Roy Andersson da un paso más en su propósito de resaltar ciertas cosas a través de la sátira.
Concretamente en “Sobre lo Infinito”, el realizador sueco sigue mostrando otras situaciones aisladas dentro del contexto social con tintes rocambolescos, pues aquí vemos desde un pastor de la Iglesia que no cree en Dios hasta una pareja que flota en el aire por encima de la ciudad de Colonia, en recuerdo de un vil episodio de bombardeo de la localidad durante la Segunda Guerra Mundial.
Si una cosa tenemos que destacar acerca del trabajo de este cineasta nórdico es su profundo sentido del humor, elaborado a partir de un concepto básico de ácida crítica social. Y tal vez sea esa una de las mejores formas de llegar a los espectadores, ya que si tienes que criticar algo, al menos hazlo con gracia.
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“Los consejos de Alice”; estrategias para que regresen las ideas

Reseña de Los consejos de Alice de Nicolas Pariser

Estreno en España
Hay quien se pregunta qué sería la política sin propuestas a través de las cuales se vean posibilidades de futuro. El director francés Nicolas Pariser da en el clavo a ese respecto, pues este es un tema que interesa a muchos.
“Los consejos de Alice” es un film que se mete de lleno en los entresijos de la política municipal, con Fabrice Luchini y Anaïs Demoustier como protagonistas. El alcalde de Lyon lleva tres décadas dedicado a la política y todo parece haber llegado a una especie de punto muerto en lo que se refiere a la generación de ideas nuevas.
La película se fija en la contratación de una filósofa con la intención de inyectar savia nueva. Y aunque son de generaciones diferentes y cada uno de ellos está en su mundo, en el fondo de todo eso ambos están pasando por dilemas personales que tienen una gran similitud.
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“4 Lonkos”, de Sebastián Díaz; la profanación de restos indígenas

Película documental 4 Lonkos Entrevista a Sebastián Díaz

Estreno en Buenos Aires
Sebastián Díaz es un estudioso investigador de la Historia argentina, muy esforzado en conocer más en torno al sometimiento y genocidio de los pueblos indígenas, pero con especial énfasis en las consecuencias de las llamadas Campañas al Desierto lideradas por el nefasto general Julio Argentino Roca con el propósito de diezmar o aniquilar a las comunidades originarias.
“4 Lonkos” sigue en la línea de su anterior trabajo llamado “La muralla criolla”, y es un documental sobre la vida, muerte y profanación de los restos mortales de tres grandes caciques de la Pampa y Patagonia: Mariano Rosas, Cipriano Catriel y Juan Calfucurá, pues terriblemente sus huesos han sido objeto de coleccionismo y hasta de exhibición pública en museos como el de La Plata.
El irreductible Vicente Pincén sería el cuarto lonko que le da el título al film. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

FILMOTECA _ MES D’ABRIL DEL 2021

Marc Recha: cinema a les venes
Des dels 11 anys, Marc Recha va començar a mirar el món a través de l’objectiu d’una càmera de súper-8. Aquest va ser el seu principal mètode d’aprenentatge autodidacte, que l’ha acabat convertint en un dels creadors més interessants del cinema català. El Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca ha restaurat aquests treballs de joventut, i ara els presenta en una retrospectiva completa d’un cineasta que considera que “el cinema és la gran aventura humana”. Recha és autor d’un cinema intimista, suggeridor i ancorat a la realitat, però amb una escletxa oberta al misteri i a la màgia. (Programa)

Flamenca Barcelona
Després de l’èxit del cicle Flamenc: l’ull partit, que fa dos anys indagava en la contribució del cinema en la construcció visual i iconogràfica del flamenc, la Filmoteca i El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa tornen a col·laborar en un nou cicle que posa el focus en la ciutat de Barcelona com a escenari i bressol d’algunes de les figures més destacades del gènere. L’artista multidisciplinari i crític d’art Pedro G. Romero és novament l’ideòleg d’una programació que continuarà el mes de maig i que transita dels barris gitanos de barraques de “Los Tarantos”, amb Carmen Amaya i Antonio Gades, a peces signades per gent tan diversa com Ricardo Baños, Orson Welles, Madronita Andreu o Isaki Lacuesta. (Programa)

En record de la Revolució dels Clavells
El 25 d’abril es commemora el 47è aniversari de la Revolució dels Clavells a Portugal, el moviment que posava fi a 48 anys de dictadura d’Oliveira Salazar al país veí, la més llarga del segle XX a Europa. Amb la col·laboració del consolat de Portugal a Barcelona i l’Institut Camões, una selecció de pel·lícules recorda l’efemèride, amb títols de João Botelho (Um Adeus Português, 1986), la gran amiga de la Filmoteca Maria de Medeiros, guionista, directora i protagonista de “Capitães de abril”, o Susana de Sousa Dias, que presentarà personalment el seu documental 48 dimarts 20 d’abril per obrir el cicle. (Programa)

‘Dies curts’ amb Pilar Monsell
La reflexió política, la introspecció i el testimoni històric són presents en l’obra d’aquesta cineasta nascuda a Còrdova que fa dialogar el material propi amb el d’arxiu, al qual rescata de l’oblit i dota d’un nou significat. En la selecció de peces que presentarà divendres 23 d’abril reivindica les dones anònimes i mostra el resultat del seu treball a partir de materials dipositats a l’arxiu de cinema domèstic del “Proyecto mi vida” de la Filmoteca de Andalucía, mentre que el llarg Àfrica 815 (divendres 30) l’ha realitzat a partir de l’arxiu fotogràfic i dels diaris del seu pare durant el servei militar a la colònia espanyola del Sàhara l’any 1964. (Programa)

I a més d’això
Una selecció del bo i millor presentat al Festival Internacional de Curtmetratges d’Oberhausen; l’obertura d’una finestra al Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que en l’edició que s’acaba de celebrar ha dedicat una de les seves retrospectives al programador cinematogràfic Amos Vogel, del qual se celebra el centenari enguany; la continuació del cicle 50 anys de Drag Màgic; i una nova edició del guardó que organitza l’Acadèmia Europea del Cinema, EFA: el Premi del Públic Jove Europeu (informació i inscripcions).

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

Entrevista a Martín Desalvo por su película “El Silencio del Cazador”

El Silencio del Cazador Entrevista a Martin Desalvo

En cierta forma, la película sigue apostando por algunas doctrinas que le han aportado solidez a estos géneros cinematográficos, y lo hace a través de actores como Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann y…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

ESTRENÓ EN SALAS DE CINE “OTRA RONDA”

10 abril 2021 – La más reciente película del director danés Thomas Vinterberg acaba de llegar a las grandes pantallas cinematográficas. “Otra Ronda” es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo de alcohol en la vida de las personas.

El filme plantea la surrealista teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad.

Animados por esa falacia, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral.

Además de estar nominada a los Oscars a Mejor Película Internacional y a Mejor Dirección, la película también ganó el Premio César a Mejor Película Extranjera. Además, ha sido nominada a los Premios Bafta: mejor película de habla no inglesa, mejor director, mejor actor y mejor guión original. “Otra Ronda” ganó cuatro de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guión. También consiguió la Concha de Plata a Mejor Actor en el pasado festival de San Sebastián para sus cuatro actores protagonistas.

FOTO, VIDEOINSTAL·LACIÓ I ARQUITECTURA

9 abril 2021 – La Filmoteca de Catalunya dialoga amb la fotografia, la videoinstal·lació i l’arquitectura tot presentant diverses sessions relacionades amb activitats de la Fundació Foto Colectania, la Fundació Antoni Tàpies i el cicle de conferències sobre arquitectura Foros 2021.

Mary Ellen Mark. Vides de dones
En el marc de l’exposició dedicada a aquesta fotògrafa que es pot veure a la Fundació Foto Colectania, la Filmoteca programa dos documentals signats pel seu marit, Martin Bell, que incideixen en el retrat de vides marginals que planteja la mostra. Els protagonitza Erin Blackwell, una prostituta que va fascinar la parella quan la van conèixer a 14 anys. Era una de les vuit adolescents de Seattle que retratava Streetwise (1984). El documental va sorgir d’una sèrie fotogràfica de Mary Ellen Mark per a la revista Life i va ser finalista a l’Oscar. Les tres dècades posteriors segueixen el personatge i n’ofereixen un retrat brutalment íntim a “TINY: The Life of Erin Blackwell” (2016). (més informació)

John Akomfrah
Artista i cineasta britànic fill d’immigrants ghanesos, Akomfrah és una veu de referència en l’art de la diàspora negra i de la construcció de la identitat postcolonial. Aquests dies presenta a la Fundació Antoni Tàpies la videoinstal·lació “John Akomfrah. Vertigo Sea”. La Filmoteca l’acompanya amb dos dels seus films, “Handsworth Songs” (1986), sobre les revoltes a Londres i al districte de Handsworth de Birmingham arran de la repressió policial envers la comunitat negra, i “Martin Luther King and the March on Washington” (2013), realitzat per commemorar el 50è aniversari de la marxa del líder de la lluita pels Drets Civils dels afroamericans. (més informació)

Foros 2021
La cita anual del cicle de conferències Foros de la UIC Barcelona School of Architecture, reflexiona entorn de l’escenari de reconstrucció derivat de la crisi causada per la COVID-19 en l’àmbit de l’arquitectura i l’urbanisme. La Filmoteca s’hi suma amb les projeccions de “The Belly of an Architect” de Peter Greenaway i el documental de Nathaniel Kahn “My Architect”, centrat el en seu pare, l’arquitecte Louis Kahn. Tots dos seran presentats virtualment per l’arquitecte i expert en cinema Jorge Gorostiza. (més informació)

PALMARÉS FESTIVAL NANTES CINE ESPAÑOL

5 abril 2021 – El thriller psicológico “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa y la fábula filósofica “Armugán”, de Jo Sol, han sido los máximos galardonados (ex-aequo) con el Premio del Jurado Julio Verne del Festival de Cine Español de Nantes (Francia) de este año, en el que “Baby” también obtuvo el Premio del Jurado Joven.

Mientras las salas de espectáculo están cerradas al otro lado de los Pirineos, los organizadores han optado por un formato híbrido. Del 25 de marzo al 4 de abril, el Festival ha propuesto una selección de 29 películas inéditas en Francia a través del formato online, así como encuentros virtuales con los cineastas de las películas en Competición Ficciones, Documentales y el ciclo de La Ventana vasca.

El Festival tiene previsto prolongarse en mayo y junio en las salas de cine durante tres fines de semana de proyecciones y encuentros. Montxo Armendáriz, Ángeles González-Sinde, Fernando Trueba, Enrique Urbizu, Imanol Uribe o Rosa Vergés ya han confirmado su presencia.

El cortometraje “Lo efímero”, de Jorge Muriel, logra el Premio del Jurado de Cortometrajes y el Premio del Público. Y las otras cinco películas premiadas son: “Las niñas”, de Pilar Palomero (Premio a la Mejor Ópera Prima); “Uno para todos”, de David Ilundain (Premio del Público); “Rol & Rol”, de Chus Gutiérrez (Premio al Mejor Documental) y “Diecisiete”, de Daniel Sánchez Arévalo (Premio del Jurado Escolar).

Para la decisión de premiar ex-aequo a “Baby” y “Armugán” con el galardón principal, el Jurado Oficial valoró: “la primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal. Una en el género del terror revisitado poéticamente: “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa, de magníficos colores; la otra, “Armugán”, de Jo Sol, una fábula filosófica y profundamente humana, en un blanco y negro igualmente espléndido. Ambas reciben ex aequo el Premio Julio Verne”.

La musa del Festival de este año es la actriz Marisa Paredes, quien será recibida presencialmente en la Ópera de Nantes los próximos días 12 y 13 de junio.

LA FELIZ RECUPERACIÓN DE LAS SALAS

29 marzo 2021 – A pesar de los tiempos que corren, es una satisfacción poder dar la noticia de que las salas de cine siguen manteniendo al alza la asistencia de los espectadores.

Los Cines Filmax Gran Vía de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), del circuito ACEC, han confirmado esa tendencia al haber alcanzado en el último fin de semana la mayor asistencia de público en el territorio español, concretamente en su singular Sala 4DX, pues son los únicos que tienen instaladas dos espacios diferentes de ese tipo más una Triple Pantalla Screen X, generalmente para ver cine mainstream o comercial, como el que actualmente exhiben con la película “Godzilla vs Kong”.

El sistema de la Sala 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera comercial con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos meteorológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

La Triple Pantalla Screen X amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados.

Esta nueva tecnología, presente solo en unas 200 salas de todo el mundo, permite al espectador disfrutar de una experiencia inmersiva única y diferencial, haciéndole sentir parte de la película y de la acción. (más información sobre el 4DX)

“MIA Y MOI” TENDRÁ SU ESTRENO EN EL D’A

25 marzo 2021 – “Mía y Moi”, ópera prima de Borja de la Vega, tendrá su estreno mundial en el marco de la Sección Oficial Talents del Festival de Cinema d’Autor de Barcelona, D’ALa película está protagonizada por Bruna Cusí (Estiu 1993, Incerta Glòria) y Eneko Sagardoy (Handía, Patria); Ricardo Gómez (1898. Los últimos de Filipinas, Cuéntame) y el actor de origen galés Joe Manjón (La Virgen de Agosto).

El argumento parte de dos hermanos, chico y chica, que se van a vivir juntos a la casa de campo medio en ruinas de sus padres junto al novio de ella. De la Vega comenta sobre esta historia: “Sin duda la familia es el tema central de la película, más concretamente la herencia familiar. La casa destartalada donde viven es un símbolo perfecto de la herencia vital que Mía y Moi han recibido de sus padres. Crecer en una familia en la que el padre abusaba de forma constante de su madre ha marcado a los dos hermanos. ¿Cómo ha afrontado cada uno de ellos esta realidad? ¿Cómo ha definido sus personalidades tan distintas?”.

El D’A Film Festival apuesta este año por el formato híbrido, -proyecciones presenciales y acceso al streaming de Filmin-, y se celebrará del 29 de abril al 9 de mayo en el CCCB, Filmoteca de Catalunya, Renoir Floridablanca y Zumzeig. Su película inaugural será “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, protagonizada por él mismo y Virginie Efira.

En esta edición del D’A Film Festival Barcelona se podrán ver películas de grandes maestros del cine volviendo a sus esencias como “El teléfono del viento”, retorno de Nobuhiro Suwa a Japón para retratar la frágil recuperación emocional diez años después del tsunami; “Siberia” de Abel Ferrara, sexta película del neoyorquino protagonizada por Williem Dafoe, prácticamente convertido en alter ego del director en su eterna pulsión entre sexo y muerto; o “Rizi / Days” del gran director asiático Tsai Ming-liang en una maravilla que ganó el premio Teddy a la última Berlinale.

El Festival dedicará su Focus a la directora polaca Małgorzata Szumowska y se verán obras de directoras como Josephine Becker (Madeline’s Madeline), que con una corta filmografía se ha convertido en uno de los nombres más prometedores del cine actual, o filmes de gran impacto como “Berlin Alexanderplatz” de Burhan Qurbani, director alemán de origen afgano, que se enfrenta al clásico de Alfred Döblin, ya adaptado por R.M. Fassbinder, actualizándolo al Berlín actual; y “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos” de Emmanuel Mouret, una de las películas más emocionantes del año.

Completa este primer adelanto de una programación que llegará a los 90 títulos, otro debut fulgurante con el estreno catalán de “La vida era eso” de David Martín de los Santos, protagonizada por Anna Castillo y Petra Martínez, galardonada con el premio a la mejor actriz en el Festival de Sevilla 2020.

PREMIOS CÓNDOR: GANÓ “LOS SONÁMBULOS”

25 marzo 2021 – “Los sonámbulos”, de Paula Hernández, fue consagrada como mejor película del año en la 68 edición de los Premios Cóndor de Plata de Argentina. La misma también obtuvo el galardón a la dirección, premio que fue compartido con Alejandro Fadel por “Muere, monstruo, muere”. Las estatuillas serán entregadas a los ganadores durante la próxima ceremonia presencial a realizarse en fecha a definir.

La película de Fadel se alzó con siete estatuillas erigiéndose como la más premiada. Además, consiguió las correspondientes a fotografía, dirección de arte, diseño de vestuario, montaje, sonido y maquillaje y peluquería.

Por su parte “Las buenas intenciones”, de Ana García Blaya, logró cuatro galardones, incluyendo ópera prima, actor protagonista (Javier Drolas), actriz de reparto (Jazmín Stuart) y música original. Igual número consiguió “Los sonámbulos”, que a los de película y dirección se le agregaron los de actor de reparto para Luis Ziembrowski y actriz protagónica para Érica Rivas, premio que comparte con Sofía Gala Castiglione por “El cuidado de los otros”, de Mariano González.

“Breve historia del planeta verde”, de Santiago Loza, obtuvo dos Cóndor de Plata. Por su guion original, correspondiente a Loza, y el de revelación femenina para Romina Escobar. “Ausencia de mí”, de Melina Terribili, fue distinguido como mejor documental.

Otro de los premios compartidos de la presente edición fue el de revelación masculina que quedó en manos de Benicio Mutti Spinetta por “Ciegos” y Gastón Re por “Un rubio”.

Leonel D’Agostino por “El hijo”, ganó en la categoría guion adaptado gracias a la transposición cinematográfica de la novela «Una madre protectora» de Guillermo Martínez.

A partir de este año, la Asociación de Cronistas premia la Mejor Película en coproducción con Argentina. El primer galardón recayó en “Monos” de Alejandro Landes (Colombia, Argentina, Países Bajos, Suecia, Uruguay, Estados Unidos, Suiza, Dinamarca, Francia). Mientras que el Cóndor de Plata a la película iberoamericana fue para “Dolor y gloria” del español Pedro Almodóvar.

Por segundo año consecutivo se premió la mejor canción original para una película. La ganadora resultó «I’ll Be Waiting For Your Love» del film “Los adoptantes”, cuya música y letra corresponde a Pedro Onetto y es interpretada por Kevin Johansen.

Finalmente, “Un oscuro día de injusticia”, de Daniela Fiore y Julio Azamor, y “Playback, ensayo para una despedida”, de Agustina Comedi, se llevaron los premios correspondientes a los cortometrajes de ficción y documental.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina dedicó esta entrega a la memoria de Guillermo Álamo, Francisco Loiácono, Fernando López y Rodolfo Weisskirch, socios de la entidad fallecidos recientemente.

DOCSBARCELONA 2021 EN FORMAT HÍBRID

24 març 2021 – La vint-i-quatrena edició de DocsBarcelona s’adaptarà a l’actual context de la pandèmia amb un format híbrid. Del 18 al 30 de maig de 2021 combinarà les projeccions al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i al Cinema Aribau de la capital catalana amb la programació en línia per a tot Espanya a través de Filmin. Aquesta cita anual indispensable per als amants del documental també arribarà a les sales de la província de Barcelona, mitjançant la iniciativa DocsBarcelona a prop.

Les seccions per als professionals i les activitats de finançament d’indústria del certamen es tornaran a celebrar en format virtual, mitjançant la finestra online oberta en la passada edició, tot un èxit de convocatòria que va permetre als documentalistes i als finançadors treballar en plena crisi sanitària. Enguany mantindrà el seu volum amb la participació de més de cinquanta projectes arribats de més de vint països.

A més de la programació en sala i virtual i de les activitats de mercat que oferirà DocsBarcelona 2021, el festival manté un eix dedicat al públic més jove amb una aposta creixent per portar el documental a les aules, amb la secció Docs&Teens que enguany es manté online, i per promocionar el talent emergent, amb la secció DOC-U, un espai d’exhibició de la producció documental universitària que en aquesta edició amplia la programació a centres d’arreu d’Espanya.

GUANYADORA: “LA VAMPIRA DE BARCELONA”

21 març 2021 – “La vampira de Barcelona”, amb cinc guardons, va ser la pel·lícula guanyadora de la XIII edició dels Premis Gaudí del cinema català. El film dirigit per Lluís Danés va rebre, a més del Premi a la Millor Pel·lícula, els de vestuari, efectes visuals, maquillatge i perruqueria i direcció artística.

“Las Niñas”, de la directora Pilar Palomero va aconseguir per la seva banda 4 reconeixements (millor pel·lícula de parla no catalana, direcció, so i fotografia), mentre que “My Mexican Bretzel”, de Núria Giménez Lorang, es va alçar amb tres (millor documental, guió i muntatge).

Altres premis de la nit van ser:
Candela Peña (Millor protagonista femenina per “La Boda de Rosa”);
Mario Casas (Millor protagonista masculí per «No mataràs»);
“Adú” (Millor dirección de producció: Luis Fernández i Ana Parra);
“Ni oblit ni perdó” (Millor Curtmetratge, dirigit per Jordi Boquet Claramunt);
“La mort de Guillem” (Millor Pel·lícula per a televisió, dirigida per Carlos Marques-Marcet);
“Les dues nits d’ahir” (Premi especial del públic);
Verónica Echegui (Millor Actriu secundària per L’ofrena);
Alberto San Juan (Millor actor secundari per “Sentimental”);
“Niños somos todos” (Millor música original);
“Sorry, we missed you” (Millor Pel·lícula europea, dirigida per Ken Loach).

Després de vuit anys al càrrec, Isona Passola va pronunciar el seu últim discurs com a directora de l’Acadèmia, tot fent una reivindicació per revertir la situació de l’escàs pressupost que s’està destinant a les produccions en llengua catalana.

El Gaudí d’Honor Miquel Porter, va ser rebut per l’actriu Carme Elias.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière